Umjetnik, filozof William Blake stvorena, obraćajući se samo budućim generacijama. Čvrsto je znao da će samo potomci moći cijeniti njegova djela. A sada, na prelazu iz XVIII - 19. vijek neće naići na priznanje među savremenicima. Ispostavilo se da je bio u pravu: sve tajne njegovog genija do sada nisu otkrivene.
životni put
William Blake sa svim svojim mutnim spoljni događajiživot ne daje mnogo prostora biografima. Rođen je u Londonu 1757. godine u siromašnoj porodici trgovca, i tu je živio cijeli život do smrti, do svoje sedamdesete godine. Briga i učešće rođaka, divljenje veoma uskog kruga njegovih poštovalaca i učenika - ovo je William Blake dobio u potpunosti. Neko vrijeme je izučavao zanat gravera i kasnije od toga zarađivao. Svakodnevni život, koju je vodio William Blake, bila je puna rutine i dobivanja.Bavio se izradom gravura sa tuđih originala, znatno rjeđe sa svojih. Kreirao je ilustracije za Canterbury Tales» Chaucer, Book of Job. Evo jedne od ilustracija za Danteov "Vihor ljubavnika".
Ovo je moćna i strašna struja koja neće pasti na pamet jednostavnom čovjeku sa ulice, kojem umjetnik nije pristao. Stoga, kada je William Blake pokušao da se afirmiše kao umjetnik, suočio se s praznim zidom nesporazuma. Prerafaeliti su ga za širu javnost "otkrili" samo dvadeset godina nakon njegove smrti. Svijet i raznoliko kreativno nasljeđe koje je ostavio William Blake do sada nisu u potpunosti shvaćeni. Njegova duhovna biografija je složena i ispunjena svijetlim događajima.
Poezija
Jedan od kreativnih zadataka koje je pjesnik rješavao cijeli život bio je stvaranje novog mitološkog sistema, takozvane Biblije pakla. Najpoznatiji i takve vrste savršen rad- "Pesme nevinosti i iskustva." Njegove pjesme je besmisleno razmatrati svaku zasebno. Oni su međusobno povezani mnoštvom najtanjih niti i dobijaju pravi zvuk tek u kontekstu čitavog ciklusa.
unutrašnja iskustva
Imao je decenije kada je dugo ćutao. Ovo pokazuje njegovu bolnu i intenzivnu duhovnu potragu. Savremenici ga nisu razumeli, ali je možda zato njegov rad bio usmeren na njegovu unutrašnju viziju. I bio je makro- i mikrokosmogoničan, hrabar, fantastičan, sa neobičnom igrom linija i oštrom kompozicijom. Ovim nas sada pogađa William Blake čije slike savremenici nisu prihvatili. Uzeo ih je iz svijeta koji je prije poznavao ili vidio. Ovo je isti Blejk koji je video beskonačnost na dlanu i večnost u jednom satu. "Njutn" je jedna od njegovih najpoznatijih slika.
U njemu fizičara predstavlja Veliki arhitekta svemira sa jednim od masonskih simbola u rukama. William Blake je očekivao Dalija, koji će tvrditi da je prvi svjetski umjetnik u polju kvantne fizike. Ne, Salvador Dali je dugo kasnio.
Albionova prošlost
Engleskom vlada njena mitološka prošlost, vjerovao je William Blake. Slike su naslikane na teme Kelta i Druida, koji su imali posebna znanja i mitove.
Uspomene na njih, prema Blakeu, mogu otkriti ranije skrivene istine.
Biblijske ilustracije
Stvarajući ilustracije za Bibliju, on ne piše pastire ili bebu Isusa, već mistično vidi Sotonu. Brak raja i pakla je jedna od njegovih knjiga, napisana po ugledu na biblijske knjige proročanstava. To je ono što vidimo na njegovim slikama. Ono što je William Blake napisao, "Crveni zmaj" je serija akvarel slike stvorena da ilustruje Bibliju, knjigu To je veliko sa sedam glava i krunama na njima. Njegov rep je odneo trećinu zvezda sa neba na zemlju. Ove slike prikazuju zmaja u raznim scenama.
Prva slika je "Veliki crveni zmaj i žena odjevena suncem". Razni teolozi su ga tumačili na sljedeći način. Žena je Crkva, svetlost Hristova, a sunce iznad nje je sveto. U agoniji, ona rađa dijete koje zmaj namjerava da proždere. Ali ona uspeva da pobegne.
Od bijesa zmaj ispušta vodu, koja bi trebala progutati i njegovu ženu i zemlju.
Nevjerovatno je strašljiv i siguran u svoju snagu.
Neki moderni pogledi na teologiju
Na ove strahote se može drugačije gledati. Hristova crkva je osnovana kao mesto ljubavi i milosrđa. U originalnom učenju nije bilo đavola. Njegova ideja se paradoksalno razvila i dobila na snazi tokom srednjeg vijeka, poput ideje o paklu da kontroliše duše stada. S jedne strane - raj - medenjak, s druge - pakao - bič, na koji đavo gura čovjeka. Tako je Đavo stekao izuzetnu snagu naporima Crkve. A sada blizu muzeja. Malo ljudi to shvata ozbiljno.
Ali to ne umanjuje Blejkov rad. Predlažu razmišljanje o tome šta je dobro, a šta zlo. Bio je prorok i predvidio je mnoge stvari, poput svoje smrti.
U šest sati uveče na dan smrti, Blake ju je opipao, obećao ženi da će uvijek biti s njom i umro. Pa šta je za njega bila smrt?
Umjetnik, pjesnik i mislilac William Blake jedan je od najsjajnijih i najoriginalnijih talenata evropsko slikarstvo kasno XVIII - početkom XIX veka. Već u detinjstvu budući umetnik bilo izvanredno. Živopisne vizije, često u prirodi božanskih otkrivenja, pratile su majstora kroz njegov život i u velikoj mjeri određivale stil i figurativnu strukturu njegovih djela. Kasnije je rekao: "Znam da je moj svijet svijet mašte i slika, vidim sve što slikam iz ovog svijeta, ne vide svi isto."
Blake nikada nije radio iz prirode. Sa deset godina postao je učenik škole crtanja Henryja Parsa, gdje su se bavili isključivo kopiranjem antičkih odljeva. Veća vrijednost jer je Blake pohađao obuku od 1772. u radionici Jamesa Bezirea, gravera koji je pravio stolove za izdanja antikviteta. Blake je naporno radio za njega u Westminsterskoj opatiji; praveći crteže iz engleske skulpture, postao je prožet slikama srednjovjekovna umjetnost koji je postao jedan od njegovih glavnih izvora inspiracije. U gotici, Blakea je privukla sposobnost produhovljene materije da se odrekne gravitacije. gravitacije jureći u raj. Takođe je pokazao veliko interesovanje za Mikelanđelovo delo, a među savremenicima za dela Flaksmana, Fuzelija i Barija. 1779. Blake je upisao školu Kraljevske akademije umjetnosti.
IN rani rad, rađen uglavnom perom i akvarelom, Blake je blizak principima neoklasicizma. Ali već od 1790-ih, njegov rad je obilježen raskidom s klasicističkim tradicijama i otvorenim pozivanjem na naslijeđe srednjeg vijeka. Pritom, svoja djela nije kopirao niti stilizirao kao kreacije gotičkih majstora, već se okrenuo osnovama njihove umjetnosti. Poput srednjovjekovnih minijaturista, Blake je o knjizi razmišljao kao o svojevrsnom integralnom organizmu, koji se često ponašao istovremeno kao autor tekstova, ilustracija i dizajna, ali i štampač svojih publikacija. Urezujući zajedno ilustracije i tekst, mogao je vidjeti svaku stranicu u jedinstvu teksta, fontova i crteža smještenih na marginama, a ponekad i između redova.
Prvu knjigu - "Pesme nevinosti" (privatna zbirka) - Blake je objavio 1789. godine. Prožeta je osjećajem lagane lirike. To je prvi put pokazalo tu nevinost djeteta, taj naivno-lijepi početak, koji Blakea nije napuštao ni u najvećoj tragična dela i svoju umjetnost povezao s folklorom. Jedan od listova - ilustracija za pjesmu "Dječja radost" (1789., Engleska, privatna zbirka) - ukrašen je ogromnim grimiznim cvijetom na savitljivoj stabljici, ispunjavajući cijelu stranicu svojim zaokretima. Mlada majka sa ljupkom bebom na kolenima i ili vilenjak ili anđeo koji stoji ispred nje nalaze se u čaši cvijeta. Kao i sve slike Blakea, ova slika je dvosmislena. Zajedno sa slikama narodna poezija ovdje se može pročitati aluzija na kršćanske priče o Blagovijesti i Božiću.
Ali ubrzo je pastoralno raspoloženje Pesma nevinosti zamenjeno pesimizmom i zebnjom u Pesmama iskustva (1794). Umjesto radosti pojavljuje se dijete simbolička slika Sick Rose. Blake, koji je živio u eri društvenih prevrata, doživljavao je ono što se dešavalo kao početak kataklizmi na kosmičkom nivou. U politici je bio podjednako radikalan kao i u stvaralaštvu: simpatizirao je rat za nezavisnost u sjeverna amerika I Francuska revolucija(iako se kasnije razočarao u nju). Bio je kritičan prema službenoj crkvi, ali ga je duboko zanimala teozofija E. Swedenborga i djela njemačkog mističnog filozofa J. Boehmea. Majstor je pjesnike i umjetnike smatrao nepriznatim zakonodavcima svijeta. Ovakvi pogledi su karakteristični za duhovni život ere romantizma. U nastojanju da otelotvori kosmogonijsku viziju drame čovječanstva, Blake je stvorio svoju mitologiju, punu biblijskih asocijacija, zasnovanu na apokaliptičkim slutnjama, naseljenu simboličkim likovima, među kojima su Sreća, Znanje, Mašta i poetsko stvaralaštvo(Los), Strast (Luvah), Slabost i Sumnja (Theothermon) i, konačno, Urizen, personificirajući i svemogućeg Boga Stvoritelja i porobljenog Čovjeka.
Između 1790. i 1796. Blake je napisao seriju nerimovanih pjesama zajednički poznatih kao Proročke knjige. Među njima su kao što su "Brak raja i pakla" (oko 1790-1795), "Knjiga o Urizenu" (1794), "Knjiga o Losu" (1795). Blakeov svijet ovdje se otkriva kao borba i kombinacija ekstrema. Prema njegovim riječima, stvarao je gledajući kroz prirodu, a ne u nju spoljna ljuska. Prostor u njegovim kompozicijama je kategorija koja nije povezana s određenim mjestom. On ga proširuje na razmjere Univerzuma, u kojem djeluju njegovi heroji, bogovi, demijurzi, koji stvaraju svijet, ili uzdignuti u svojoj veličini, ili bačeni u ponor elemenata.
Bliska proročkim knjigama je zasebno objavljena gravura „Elohim stvara Adama“ (1795., London, galerija Tate), koja je utjelovila složen filozofski sadržaj, intenzivan spiritualizam i osebujno razumijevanje biblijskih likova. Blakeov Elohim (jedno od imena boga u Starom zavjetu) s licem nalik na tragičnu masku antičko pozorište, privučen brzom energijom, kao da je na trenutak visio nad beživotnim Adamovim telom, pokušavajući da izlije ovu energiju u njega. Jedna noga Rodonačelnika je isprepletena Zmijom, što nagovještava budući pad u grijeh. Ovo odražava Blakeovo viđenje čina stvaranja čovjeka kao prvog koraka u padu. Složena dijalektika dobra i zla prožima sav kasniji rad majstora.
Blejkovo glavno sredstvo izražavanja je linija; najčešće je crtao obrise figura u boji. Umjetnik je koristio štampanje u boji, a zatim je obrađivao sliku olovkom i ručno slikao akvarelima. Stoga je svaki primjerak njegovih knjiga jedinstven.
Osim knjiga, baština majstora sadrži kompozicije tempere i stotinjak akvarela biblijske teme. U njima za zamjenu pun strasti a moć likovima dolazi u svijet heroja, shvaćenih kao nekakve gotovo eterične mistične vizije, obasjane unutrašnjom, božanskom svjetlošću. U njima postoji sporost kretanja, odvojenost. Akvarel postaje transparentniji, paleta postaje biserno sivkasta sa plavim i ružičastim odsjajima. U kompoziciji "Uhvaćeni u preljubi" (oko 1805, Boston, Muzej likovne umjetnosti), što je slobodna interpretacija zapleta Krista i Marije Magdalene, izvrsno izduženi lik Krista klanja se do zemlje pred grešnikom, pun dostojanstva i zadubljenja u sebe. I samo brzo povlačena leđa fariseja u pozadini narušavaju kompozicionu ravnotežu.
Blejk je dao značajan period svog života svojoj najvećoj pesmi "Jerusalem" (1804-1820), u kojoj je mistične simbolike dostigla svoj apogej. Ovdje se, puni patnje i titanskih napora, divovi sudaraju u nerazrješivim sukobima kosmičkih razmjera. Okrećući se slici Albiona u pjesmi, umjetnik usmjerava pogled u dubine engleska istorija, prema vjerovanjima Druida, interesovanje za koje su kod njega izazvale Osijanove pjesme koje je objavio Škot James Macpherson (1760-1765). Na ilustracijama se pojavljuju motivi poput Stounhendža.
Osim njihovih sopstvene kompozicije Blake je ilustrovao djela velikih pjesnika prošlosti. Najpoznatiji su akvareli za Božanstvenu komediju Dantea (1824-1827). U njima čudesno umjetnikov pogled na svijet spojio se sa svijetom poezije velikog Italijana. U djelu Dantea, engleski majstor je dobio snažan poticaj za svoje fantazije. Ilustracije za Božanstvenu komediju daleko su od doslovnog praćenja teksta. Blake radije teži unutrašnjoj figurativnoj konsonanciji pjesme i njegovih kompozicija. Stranice posvećene ženske slike. Plavičasto-biserni akvarel postaje posebno proziran u scenama s Beatrice ili Francescom da Rimini, linije dobivaju fluidnu nesigurnost, figure u pozadini postaju poput fatamorgana. Misteriozno nejasni obrisi likova, koji izranjaju kao iz magle, ispunjeni su dubokom melanholijom. Rad na ciklusu ilustracija za Dantea prekinuta je smrću majstora.
Dalja sudbina njegovo nasleđe nije bilo jednostavno. Neko vrijeme je bio zaboravljen. Krajem 1840-ih, Blakeovu umjetnost su iz zaborava vratili prerafaeliti, čije je formiranje imala veliki uticaj, ali je u potpunosti cijenjen i proučavan u dvadesetom vijeku.
Tatiana Voronina
William Blake - engleski 19. pjesnik veka, koji je postao simbol romantične ere. Ali poznat je i kao veliki umjetnik i grafičar. Njegov rad inspirisao je mnoge umetnike. William Blake smatran je velikim pjesnikom, originalnim misliocem i briljantan umjetnik. Za vas smo prikupili priče o deset neobičnih slika Williama Blakea.
"Pesme nevinosti i iskustva" (1789.)
"Pesme nevinosti i iskustva" je dvostruki skup ilustrovanih pesama koje prikazuju "Dva suprotna stanja ljudska duša“, dječja nevinost i čistoća naspram ljutnje i frustracije. Najpoznatija "pesma nevinosti" Williama Blakea je "Jagnje" (Jagnje, belo jagnje! Kako si, jagnje, napravljeno?), a njena opozicija je "Tigar" (Tigar, Tigar, gorući strah, Ti gori u šumi po noći). Blejkovo glavno pitanje je kako je jedan Bog stvorio oba stvorenja: jedno meko, a drugo svirepo? "Jagnje" su uglazbili Vaughan Williams (koji je tvrdio da je mrzeo pjesmu), John Tavener i Allen Ginsberg. A "Tiger" je inspirisao pesme Joni Mitchell i Tangerine Dream.
„Sotona ili Prokleta duša u paklu (1789)
U Blakeu, Sotona, prije, liči na čovjeka mučenog u paklu sa širom otvorenim ustima i zakolutanim očima. Gledajući u paklenu vatru koju je prikazala lijepa valovite linije, Blake se može vidjeti kako eksperimentira s ovalnom iglom, francuskom tehnikom graviranja iz 18. stoljeća. A meso Sotone je prikazano u vrlo oštrim linijama - sitnim rezovima, zapetljanim u tačkasti ružičasti uzorak. Sa 14 godina, William Blake je bio graverov šegrt. Iako se danas smatra majstorom u ovoj oblasti, umjetnički kritičar Mei-Ying Sun je 2005. godine tvrdio da Blakeove gravure svjedoče o beskrajnim poteškoćama, neslaganjima i ponavljanim greškama.
"Drevni od dana" (1794.)
Gravura "Drevni" krasi knjigu "Evropa, proročanstvo". William Blake je posebno volio ovu sliku, pa je napravio nekoliko njenih kopija. Slika prikazuje Boga, kojeg umjetnik imenuje Urizen. U Blakeovoj mitologiji, ovo je represivna, sotonska sila koja pokušava donijeti uniformnost čovječanstvu stvaranjem svih vrsta ograničenja (u Americi, Proročanstvo, Urizen je zli bog koji je vladao tokom prosvjetiteljstva). Prikazan je na koljenima u plamenom disku okruženom tamnim oblakom, sa džinovskim kompasom, kojim očito mjeri crnu prazninu. Kopija slike prikazana je Blejku na adresi zadnji dani svoj život, pa je umjetnik svoje sumorne boje stvarao u bolničkom krevetu.
"Veseli dan ili ples Albiona" (1794.)
Goli mladić, čija polovina tela liči na Hrista, a druga polovina na vitruvijanskog čoveka, stoji na steni, odbacujući ovozemaljske okove da bi dočekao blistavu zoru. Ova utopijska slika 1780: Američka revolucija bila je u punom jeku. Za ovo slika Blejka je zarobljen od strane ulične rulje tokom antikatoličke pobune Lorda Gordona. Albion - drevno ime Britaniju koja okupira centralna lokacija u Blakeovoj mitologiji, pored njegove Četiri Zoe (likovi Urizen, Tarmas, Luva, Urthona), koje su nastale nakon pada Albiona.
"Njutn" (1795-1805)
„Umjetnost je drvo života. Nauka je drvo smrti”, napisao je mistik Blejk. Osudio je naučni trio Isaac Newton, John Locke i Francis Bacon, nazivajući ih jalovim materijalistima. Ovo je više ideja nego portret Njutna. Sjedi na stijeni prekrivenoj algama i pravi proračune pomoću kompasa, kao Urizen u Drevnom danima. Može biti na dnu mora ili u crnoj rupi. Danas je to jedan od Blakeovih dvanaest "velikih otisaka u boji" u galerija Tate. I inspirisan ovim radom bronzana skulptura Eduardo Paolozzi je preko puta Britanske biblioteke.
"Blejkova koliba" (1804-1810)
Anđeo lebdi nad Blakeom u bašti njegove slamnate kolibe u Phelphamu, u Sussexu, gdje je umjetnik živio od 1800. do 1803. i pisao o mjestu:
„Daleko do slatkog Felphama, jer tamo je raj
Merdevine anđela se spuštaju kroz vazduh"
Od devet kuća u kojima je živio do danas su opstale samo dvije. Blake Society prikuplja novac za kupovinu ove kuće jer je, neki kažu, sjedio gol u bašti i čitao " Lost heaven» svojoj ženi.
"Jerusalem" (1804.)
Himna koja počinje rečima:
„Na ovoj strmoj padini planine
Da li je noga anđela kročila?
A da li je naše sveto jagnje znalo
Zelene livade Engleske?
Blake, radikalni kršćanin, hrabro napada ortodoksnost i industriju kao "sotonine mračne fabrike", misleći dijelom na mlinove Albiona u Lambethu koji su izgorjeli 1791. O ovoj pesmi se pominju mnoga dela, ali je možda najupečatljiviji bio film „Ognjene kočije“, jer je kao naslov pozajmio najpoznatiji red himne. Jerusalim je takođe Blakeova poslednja proročka knjiga. Na koricama je prikazana figura koja nosi misterioznu loptu, koja nas poziva na vrata pjesme, ili u samu smrt.
"Anđeli čuvaju Hrista u grobu" (1805.)
Ovo djelo je napisano akvarelima, perom i tušem. Oslikava trenutak kada je Marija Magdalena posjetila Isusov grob nakon raspeća i zatekla dva anđela kako lebde tamo gdje je ležalo tijelo. Blake je ovu sliku preuzeo iz Knjige Izlaska Stari zavjet: Izraelci stvaraju "prijesto milosrđa" okružen zlatnim anđelima. Umjetnik je uspio stvoriti tako suptilne boje da slika izgleda gotovo jednobojna. Blejk je rekao da je jednom, sa 8 godina, ugledao drvo puno anđela, kako se "na svakoj grani raspliću kao zvezde".
"Adam daje imena životinjama" (1810.)
Slika je rađena u tehnici tempera na drvena površina i nalazi se u Pollock House muzeju u Glasgowu. Mladi Adam, koji je veoma sličan portretima kovrdžavog mladog Blejka, zveri naziva po padu. Zmija se, iznenađujuće prijateljska, mota oko Adamove lijeve ruke i zamišljeno ga gleda. Životinje, iza njega, pasu u pastoralnom pejzažu, kao da još svi nisu svjesni grijeha koji je čovjek počinio u Rajskom vrtu. Iznad Adamove glave žir ukazuje na zimu, ali u Blejkovoj mitologiji hrast je takođe druidsko drvo na kojem je Hristos razapet. Pad čovjeka, zmija, Adam i Eva su centralni likovi u Blakeovoj viziji.
"Duh buve" (1819-1820)
Opsjednut natprirodnim, Blake je tvrdio da je imao vizije svaki dan od djetinjstva. Sa svojim prijateljem, astrologom Džonom Varlijem, čak su pokušali da prizovu duhove. A monstruozno stvorenje prikazano na slici pojavilo se Blejku upravo tokom jedne od ovih seansi, izjavljujući da su buve nastanjene dušama ljudi koji su "po svojoj prirodi krvoločni prekomerno". Ljuskavo stvorenje nalik vampira slini u čašu za puštanje krvi. Ali svijet umjetnosti Blakeovog vremena mislio je da je lud.
Blake William
(28.11.1757 - 12.08.1827), engleski slikar, graver, pjesnik. Studirao je slikarstvo i gravuru u Londonu kod gravera J. Bezira (od 1771), pohađao Akademiju umjetnosti (1778), bio pod utjecajem J. Flaxmana. U djelu Blakea, koji je ilustrovao vlastite pjesme akvarelima i gravurama (“Songs of Ignorance”, 1789; “Songs of Knowledge”, 1794; “The Book of Job”, 1818-1825; “ Divine Comedy» Dante, 1825-1827 i druga djela), tendencije romantizma su se jasno odrazile u engleska umjetnost kraj 18. - prva četvrtina 19. vijeka: majstorova privlačnost vizionarskoj fantaziji, alegorizmu i mističnom simbolizmu, pozivanje na hrabru, gotovo proizvoljnu igru linija, oštru kompoziciona rješenja.
mistični umjetnik
Savremenici nisu cijenili Blakeov talenat, a on sam je smatran "poluludim vizionarom". Samo sto godina nakon smrti majstora, priznat je kao jedan od najveće figure engleska umjetnost.Tornado ljubavnika
William Blake je bio jedan od njih originalni umjetnici u istoriji svetske umetnosti, iako je živeo životom, na prvi pogled, prozaičnim i dosadnim. Nigdje nije ni napustio London (ne računajući tri godine koliko je živio na imanju jednog od svojih pokrovitelja). Za to se može naći jedno objašnjenje - Blejku nisu bili potrebni spoljašnji utisci, jer mu je duša uvek bila preplavljena unutrašnjim utiscima.
Na formiranje umetnikove ličnosti u velikoj meri su uticali njegovi roditelji. Blakeov otac bio je visoko obrazovan čovjek za svoj krug. Istina, ovo obrazovanje je bilo posebne prirode - Blake stariji je čitao Swedenborga i Boehmea, volio je mistične rasprave i vizionarska otkrića. On ni na koji način nije ograničavao slobodu djece. I tako je mali William prilično rano počeo čitati sve što je došlo pod ruku - to jest, sve te iste Boehme i Swedenborg. Ubrzo je dojmljivi dječak rekao svojoj majci da je "vidio anđele u krošnjama drveća i proroka Jezekijela na travnjaku". Majka je tukla mladog vizionara (porodica Blejk nesumnjivo nije bila sasvim obična, ali deca i dalje nisu smela da u njoj „pričaju gluposti”).
Vidite svijet u jednom zrnu pijeska
I ceo kosmos je u šumskoj vlati trave,
Postavite beskonačnost na dlan
I u prolaznom trenutku, večnost...
William Blake
ADAM I EVA
LOST HEAVEN
"Mistični stil" umjetnika Blakea nije se razvio od nule.Prema riječima savremenika, Blake je cijeli život ostao duboko religiozna osoba. Vjerovao je da su umjetnost, religija i mašta nerazdvojni, poput Svetog Trojstva. I majstor je ovu ideju dosljedno oživljavao. Drugi umjetnici njegovog vremena - na primjer, Flaxman i Fuseli - također su preferirali imaginarne subjekte nego predmete preuzete "iz života". Međutim, ako za njih jeste uglavnom, igra, onda je Blake svoje slike shvatio više nego ozbiljno.
ADAM I EVA
Njegova djela nisu uvijek podložna nedvosmislenom dešifriranju, ponekad skrivaju nekoliko semantičkih slojeva, njihova simbolika je složena i višestruka. Po tome se Blakeove slike razlikuju od slika njegovih suvremenika, jer ako su potonji u svojim radovima sadržavali neke "misteriozne simbole", onda je sve to bila vrlo naivna simbolika. Rješavanje "misterije" nije bilo teško. Nije baš tako - Blejk, u čijim slikama malog formata (evo još jedne razlike u odnosu na njegove savremene slikare - skoro nikada nije slikao "velika" platna) krije mnogo simboličnih poruka, od kojih se sve ne vidi odmah.
NAVOHUDONOSER
Blake je izdvojio Michelangela među slikarima prošlosti, diveći se snazi njegovih slika. Još jedna karakteristika Blakeovog rada je da se u njemu umjetnik često vodio vizijama. Kako je vrijeme odmicalo, postajalo mu je sve teže da ih odvoji pravi zivot. Sam Blake je rekao da ove vizije "nisu samo oblak magle; one su toliko jasne da vas stalno podsjećaju na postojanje drugog svijeta, ništa manje stvarnog od ovog svijeta smrtnika."
VELIKI ANHITEKT
Tek u drugoj polovini 19. veka javlja se interesovanje za njega kreativno naslijeđe umjetnik. Jedan od Blakeovih obožavatelja bio je Dante Gabriel Rossetti. Kao desetogodišnji dječak (1847.) slučajno je kupio Blejkov album skica i od tog trenutka počinje njegova ljubav prema ovom (u to vrijeme već potpuno zaboravljenom) umjetniku. Godine 1893. za djelo našeg junaka zainteresirao se sada poznati pjesnik William Butler Yeats, a 1920. o njemu je pisao Thomas Stearns Eliot. Ali da bi interesovanje za Blakea postalo potpuno Englez, trebalo je još nekoliko godina. Tek 1927. godine, kada je proslavljena stogodišnjica smrti slikara i pjesnika, Blejk je konačno prepoznat kao "jedan od najvećih britanskih umjetnika".
Dante i Vergilije na vratima pakla
Neobičnost Blejkovog sveta osetiće svako ko otvori svezak njegovih pesama, ilustrovanih gravurama.Pjesme i crteži od samog početka činili su jedinstveni umjetnički kompleks, što objašnjava mnoge njihove slike. Još značajnija je činjenica da je Blake bio primoran da se kloni književnih bitaka svog doba, od ukusa, hobija, sporova. Od njega konvencionalnim pojmovima. Čak i iz njegovog svakodnevnog poetskog jezika.
Godine 1826. Lynell je Blejku usadio interesovanje za Danteovu Božanstvenu komediju. Rad inspiriše Williama da stvori čitav niz gravura. Ali Blakeova smrt 1827. ne dozvoljava mu da ostvari svoju hrabru ideju, a ostalo je dovršeno samo nekoliko radova u akvarelu i samo 7 probnih otisaka. Ali čak su i oni bili počašćeni divljenjem:
„Uprkos složenosti sadržaja Božanstvene komedije, akvarel ilustracija njoj, koje je Blejk vešto izveo, nalaze se u seriji najveća dostignuća umjetnik. Majstorstvo na terenu akvarel slikarstvo u njegovim radovima uzdiže se do potpunog novi nivo, o tome svjedoči učinak koji je Blake postigao tako što je mogao rekreirati apsolutno jedinstvenu atmosferu svakog od tri „svijeta“ kroz koja junak luta u svojim ilustracijama.’
Blakeove ilustracije za pjesmu ne prate doslovno ono što je opisano, već prisiljavaju na kritički osvrt na ono što se dešava, ponekad dajući novu viziju duhovnih i moralnih aspekata djela.
Danas predviđam: Zemlja će otresti san (U dubini duše Zapiši), Da se Stvoritelj konačno nađe I u pustinji bašta Poslije svih gubitaka. U toj dalekoj zemlji, Gdje proljeću nema kraja, Djevojčica leži oko sedam godina. Lika je dugo hodala. Ptice su bezbrojne. Glasovi u divljini su divno dobri. "Čujem u tišini: I otac i majka plaču za mnom. Kako da zadremam? Noć je došla. Kćerka ti je u pustinji. Može li se spavati Ako majka plače? Tmurna noć! Lika može Ne spavaj. Gledajući u mjesec, zatvoriću oči." Dođe joj san, I sa svih strana Mnoštvo životinja skupilo se iznad nje. Lav stari pleše, Videvši Lice, Sva šuma se raduje: Ovde je sveto mesto. A oko nje Krotka zvijer, Tako da se Lav starac Pred njom klone. Lizao ju je, ljubio. Grimizna suza peče oči Zveri. U nježnosti lav. Nakon što je svukla djevojku, Lavica odvodi Usnulog u mračnu pećinu. Prevod V. B. Mikushevicha CIJELI VAVILON
PRESUDA PARIZA
U porodici trgovca. Bio je treće od sedmoro djece, od kojih je dvoje umrlo u djetinjstvu. William nikada nije pohađao školu, školovao se kod kuće - podučavala ga je majka. Roditelji su bili protestanti i veoma religiozni ljudi tako ceo moj zivot jak uticaj Na Blakeov pogled na svijet utjecala je Biblija.
Kao dijete, Blake se zainteresirao za kopiranje grčke priče iz crteža koje je njegov otac nabavio za njega. Radovi Raphaela, Michelangela, Martina van Heemskerka i Albrechta Dürera usadili su mu ljubav prema klasičnim oblicima. Postepeno je ovo zanimanje preraslo u strast za slikanjem. Roditelji, poznavajući vrući temperament dječaka i žaleći što nije išao u školu, davali su mu časove slikanja. Istina, Blake je tokom ovih studija proučavao samo ono što mu je bilo zanimljivo. Tada se zainteresovao za poeziju.
VELIKI CRVENI ZMAJ
Arhetip Kreatora je slika koja se često nalazi u Blakeovom djelu. Tako se demijurg Urizen moli prije nego što stvori svijet. Strašni Los je treći u zbirci knjiga koju su ilustrovali Blake i njegova supruga, poznatiji kao Strani proroci. Blejkovi su bili "sektaši" i trebalo je da pripadaju Moravskoj crkvi. WITH ranim godinama Biblija je imala dubok uticaj na Blejka. Ona će mu tokom cijelog života ostati glavni izvor inspiracije.
ROĐENJE HRISTOVO
Na dan svoje smrti, Blejk je neumorno radio na ilustracijama za Dantea. Priča se da je konačno ostavio posao po strani i okrenuo se supruzi, koja je sve ovo vreme sedela na krevetu pored njega, ne mogavši da zadrži suze. Gledajući u nju, uzviknuo je: „Oh, Kate, molim te, ostani mirno, sada ću naslikati tvoj portret. Uvek si mi bio anđeo." Pošto je završio portret (sada izgubljen i nije sačuvan), Blejk je odložio sve svoje četke i pribor i počeo da peva himne i pesme. Istog dana u 18 sati, obećavši ženi da će zauvijek biti s njom, Blake je otišao na drugi svijet. Gilchrist je rekao da je žena koja je živjela u istoj kući i bila prisutna Blakeovoj smrti rekla: "Vidjela sam smrt ne čovjeka, već blagoslovljenog anđela."
ILUZIJA NA PESMU "IZGUBLJENI RAJ"
Blake William (28. novembar 1757 – 12. avgust 1827), engleski slikar, graver i pjesnik. Studirao je slikarstvo i gravuru u Londonu kod gravera J. Bezira (od 1771), pohađao Akademiju umjetnosti (1778), bio pod utjecajem J. Flaxmana. U djelu Blakea, koji je svoje pjesme ilustrovao akvarelima i gravirama (Songs of Ignorance, 1789; Songs of Knowledge, 1794; The Book of Job, 1818–1825; Danteova Božanstvena komedija, 1825–1827), jasno i odražavaju tendencije romantizma u engleskoj umjetnosti kasnog 18. - prve četvrtine 19. stoljeća: majstorovu privlačnost vizionarskoj fantaziji, alegorizmu i mističnom simbolizmu, pozivanje na smjelu, gotovo proizvoljnu igru linija, oštra kompoziciona rješenja. Blake negira tradicionalnu kompoziciju i perspektivu; rafinirani linearni oblici slikarevih djela izazivaju ideju o drugi svijet. Sam stil odražava umjetnikovu jedinstvenu mističnu viziju svijeta u kojoj se stapaju stvarnost i mašta. graver i ilustrator knjiga po profesiji, Blake je svoj talenat iskazivao u poeziji i upečatljivim mističnim i simboličkim slikama. Duhovni svijet Williamu Blakeu se činilo važnijim od materijalnog svijeta, a pravog umjetnika on je vidio kao proroka obdarenog božanski dar uvid u suštinu stvari. Blake je živio u siromaštvu i umro je nepriznat 12. avgusta 1827. godine. William Blake s pravom se smatra jednim od velikih majstora engleskog jezika. vizualna umjetnost i književnosti, jedan od najsjajnijih i najoriginalnijih slikara svog vremena.
Vidite svijet u jednom zrnu pijeska
I ceo kosmos je u šumskoj vlati trave,
Postavite beskonačnost na dlan
I u prolaznom trenutku, večnost...
