(Njemački symphonische Dichtung, francuski poime symphonique, engleska simfonijska poema, talijanska poema sinfonica) je jednodijelna softverska simfonija. rad. Žanr S. p. u potpunosti je razvijen u djelu F. Liszta. Samo ime dolazi od njega. "S. p." List ga je prvi put dao 1854. godine svojom Taso uvertirom, napisanom davne 1849. godine, po kojoj je postao poznat kao. S. p. sve njihove jednoglasne programske simfonije. eseji. Ime "S. p." označava vezu sa ova vrsta prod. muzika i poezija – kao u smislu realizacije radnje jedne ili druge lit. kompozicije, a u smislu sličnosti S. p. sa istim imenom. žanr poezije. tužba. S. p. je glavni. vrsta simbola. programska muzika. Djela poput S. p. ponekad dobijaju i druga imena - simfonijska fantazija, simfonija. legende, balade itd. Zatvori S. p., ali posjeduje specifičnu. karakteristike raznovrsnosti programske muzike - uvertira i simfonijska slika. dr. najvažnija vrsta simfonije. programska muzika je programska simfonija, koja je ciklus od 4 (a ponekad i 5 ili više) dijela.
Na listu je ispisano 13 S. p. Najpoznatiji od njih su "Preludiji" (prema A. Lamartineu, oko 1848. posljednje izdanje.. 1854), "Tasso" (po I. W. Geteu), "Orfej" (1854), "Bitka Huna" (prema slici W. Kaulbacha, 1857), "Ideali" (po F. Schilleru, 1857), " Hamlet“ (prema W. Shakespeareu, 1858). U Lisztian S., stavke su slobodno kombinovane dekomp. strukture, karakteristike razg. instr. žanrovi. Za njih je posebno karakterističan spoj u jednoglasnim crtama sonatnog alegra i sonate-simfonije. ciklus. Main dio simbola pjesma se obično sastoji od niza različitih epizoda, to-rye sa stanovišta sonate allegro odgovaraju Ch. dio, sporedni dio i razvoj, a sa stanovišta ciklusa - prvi (brzi), drugi (lirski) i treći (skerco) stav. Završava proizvodnju. povratak u komprimiranom i figurativno preobraženom obliku prethodnih epizoda, sličnih po svojoj ekspresivnosti, što odgovara reprizi sa stanovišta sonatnog alegra, a finalu sa stanovišta ciklusa. U poređenju sa uobičajenim sonatnim alegrom, epizode S. p. su samostalnije i iznutra dovršene. Komprimirani povrat na kraju istog materijala pokazuje se kao moćno sredstvo za fiksiranje forme. U S. p. kontrast između epizoda može biti oštriji nego u sonatnom alegru, a same epizode mogu biti više od tri. Ovo kompozitoru daje veću slobodu da implementira programske ideje, prikazuje različite. vrste priča. U sprezi sa ovom vrstom "sintetike". Strukture Liste često primjenjuju princip monotematizma - sve DOS. teme se u ovim slučajevima ispostavljaju kao slobodne varijante iste vodeće teme ili teme. obrazovanje. Princip monotematizma obezbeđuje komplementarnost. pričvršćivanje forme, međutim, s sukcesijom. primjena može dovesti do intonacije. osiromašenje cjeline, budući da je transformacija prvenstveno ritmična. crtež, harmonizacija, tekstura pratećih glasova, ali ne intonacija. obrisi teme.
Preduslovi za nastanak žanra S. p. mogu se pratiti tokom mnogih prethodnih decenija. Pokušaji strukturalne kombinacije dijelova sonate-simfonije. ciklusi su poduzimani i prije Lista, iako su često pribjegavali „spoljnim“ metodama ujedinjenja (na primjer, uvođenje povezujućih konstrukcija između pojedinih dijelova ciklusa ili prelazak attace iz jednog dijela u drugi). Sam podsticaj ovakvom sindikatu povezan je sa razvojem programske muzike, sa raskrinkavanjem u produkciji. single plot. Mnogo prije Lista pojavile su se i sonate i simfonije. ciklusi koji su imali karakteristike monotematizma, na primjer. simfonije, os. teme svih dijelova to-rykh otkrivale su intonaciju, ritmiku. i tako dalje. jedinstvo. Jedan od najranijih primjera takve simfonije bila je Beethovenova 5. simfonija. Žanr na osnovu kojeg je došlo do formiranja S. p. je uvertira. Proširenje njegovog obima, povezano sa programskim idejama, ekst. tematski obogaćivanje je postepeno pretvorilo uvertiru u S. p. Važnih prekretnica na ovom putu ima mnogo. uvertira F. Mendelssohna. Značajno je da je List stvorio i svoje rane S. p. kao uvertira za c.-l. lit. prod., a u početku su čak nosili i naziv. uvertire ("Taso", "Prometej").
Nakon Lista, žanru S. p. okreću se i drugi zapadnoevropski umjetnici. kompozitori, predstavnici raznih nat. škole. Među njima - B. Smetana (" Richard III", 1858; "Kamp Wallenstein", 1859; "Gekon Jarl", 1861; koji se sastoji od 6 S. p. ciklusa "Moja domovina", 1874-70), C. Saint-Sanet ("Omphala's Spinning Wheel", 1871; "Phaeton", 1873; "Ples smrti", 1874; "Mladost Herkula", 1877), S. Frank ("Zolides", 1876; "Džinovi", 1885; "Psiha", 1886, sa horom), X Vuk (Pentesilea, 1883-85).
Najvažnija faza razvoj žanra S. p. u zapadnoj Evropi. umjetnost je povezana s radom R. Straussa, autora 7 S. p. Najznačajniji od njih su Don Huan (1888), Smrt i prosvjetljenje (1889), Til Ulenspiegel (1895), Tako je govorio Zaratustra"( 1896), "Don Kihot" (1897). Pored umjetnosti. S. znakovi i. imaju i njegovu simfoniju. fantazije "Iz Italije" (1886), "Kućna simfonija" (1903) i "Alpska simfonija" (1915). Kreirao R. Strauss S. and. odlikuje se svjetlinom, "upadljivošću" slika, majstorskim korištenjem mogućnosti orkestra - ekspresivnih i slikovnih. R. Strauss se ne pridržava uvijek tipične strukturalne sheme Listovih muzičkih kompozicija, pa je njegov Don Giovanni zasnovan na shemi sonate allegro, a podnaslov djela naziva se "simfonijske varijacije na temu viteškog karaktera").
Nakon R. Straussa, predstavnici drugih nac. škole. J. Sibelius je stvorio niz S. p., ali motivi Nar. fin. ep "Kalevala" ("Saga", 1892; "Kullervo", 1892; posljednji - "Tapiola" odnosi se na 1925.). 5 S. p. napisao je 1896. A. Dvorak (Voda, Podne, Zlatna predila, Golubica, Junačka pjesma).
U 20. veku u inostranstvu, pored J. Sibeliusa, prod. Nekoliko kompozitora stvorilo je žanr muzičke kompozicije: B. Bartok (Kossuth, 1903), A. Schoenberg (Pelléas et Melisande, 1903), E. Elgar (Falstaff, 1913) i M. Reger (4 S. stavka zasnovana na slike Böcklina, 1913), O. Respighi (trilogija: Rimske fontane, 1916; Rimski borovi, 1924; Rimski praznici, 1929). S. p. u zapadnoj Evropi. muzika je interno modifikovana; gubeći karakteristike radnje, postepeno se približava simfonijskoj. slika. Često, u tom smislu, kompozitori daju svoj program simfonijom. prod. neutralniji naslovi (preludij " popodnevni odmor Faun", 1895, i 3 simfonijske skice "More", 1903, Debisi; "simfonijski stavovi" "Pacifik 231", 1922, i "Ragbi", 1928, Honeger itd.).
Rus. kompozitori su stvorili mnoge djela tipa S. p., iako nisu uvijek koristili ovaj termin za određivanje svog žanra. Među njima su M. A. Balakirev (S. p. "Rus", 1887, u 1. izdanju 1862. pod nazivom uvertira "Hiljadu godina"; "Tamara", 1882), P. I. Čajkovski (S. p. "Fatum", 1868). ; uvertira-fantazija "Romeo i Julija", 1869, 3. izdanje 1880; simfonijska fantazija "Frančeska da Rimini", 1870; (simfonijska) fantazija "Oluja", 1873; uvertira-fantazija "Hamlet", 1885; symphovodna balada "V. ", 1891), N. A. Rimski-Korsakov ("Bajka", 1880), A. K. Glazunov ("Stenka Razin", 1885), A. N. Skrjabin ("Snovi", 1898; "Poema ekstaze", 1907; "Pesma vatre" “, ili “Prometej”, sa klavirom i refrenom, 1910). Među sovama kompozitori koji su se okrenuli žanru muzičke kompozicije - A. I. Khachaturian (simfonija-poema, 1947), K. Karaev ("Leyli i Majnun", 1947), A. A. Muravlev ("Azov-gora", 1949), A. G. Svečnikov ("Ščors" “, 1949), G. G. Galinjin („Epska poema“, 1950), A. D. Gadžijev („Za mir“, 1951), V. Muhatov („Moja domovina“, 1951).
Književnost: Popova T., Simfonijska poema, M.-L., 1952, M., 1963; Wagner R., Ober Fr. Liszt "s Symphonische Dichtungen, Brief an M. Wittgenstein od 17. februara 1837., u knjizi: Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 5, Lpz., 1898.; Raabe P., Entstehungsgeschichte, Entstehungsgeschichte. Jena, 1916. (Diss.); Hcinrichs J., Bber den Sinn der Lisztschen Programmusik, Bonn, 1929. (Diss.); Bergfeld J., Die formale Struktur der symphonischen Dichtungen Fr. Liszts, Eisenach, 1931., Art Mendl R. simfonijske poeme, "MQ", 1932, v. 18, br. 3; Wachten E., Das Formproblem in der sinfonischen Dichtungen von R. Strauss, B., 1933 (Diss.); Chantavoine J., Le poème symphonique, P .. 1950; vidi i reference pod člancima Programska muzika, List F., Strauss G.
Muzička enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija, sovjetski kompozitor. Ed. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .
Pogledajte šta je "Simfonijska poema" u drugim rječnicima:
Žanr simfonijske programske muzike. Orkestarsko djelo u jednom stavu, u skladu s romantičnom idejom o sintezi umjetnosti, uz korištenje različitih programskih izvora (književnost, slikarstvo, rjeđe filozofija ili historija). Tvorac F... Veliki enciklopedijski rječnik
Ovaj koncept se pojavio u muzičkoj umetnosti 1854. godine: mađarski kompozitor Franz List definisao je „simfonijsku pesmu“ za svoje orkestarsko delo „Taso“, prvobitno zamišljeno kao uvertira. Ovom definicijom želio je ... ... Muzički rječnik
- (Njemački symphonische Dichtung) žanr simfonijska muzika izražavajući romantičnu ideju sinteze umjetnosti. Simfonijska poema je jednostavno orkestarsko djelo koje dopušta raznih izvora programi (literatura ... ... Wikipedia
Žanr simfonijske programske muzike. Orkestarsko djelo u jednom stavu, u skladu s romantičnom idejom o sintezi umjetnosti, uz korištenje različitih programskih izvora (književnost, slikarstvo, rjeđe filozofija ili historija). Kreator žanra... enciklopedijski rječnik
Orkestarska kompozicija u kojoj su sastavni dijelovi u bliskoj i neraskidivoj vezi. S. pjesma je napisana na programu, za koju je odabrano neko poetsko djelo. Program utiče i na formu ovakvog S. rada, a ne ... ... Enciklopedijski rječnik F.A. Brockhaus i I.A. Efron
Simfonijska poema za 100 metronoma Györgya Ligetija (1962). Komad "svira" stotine metronoma, unapred programiranih da sviraju zadati tempo i takt. Svi metronomi počinju svirati ... ... Wikipedia
- ... Wikipedia
Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte Tako je govorio Zaratustra (značenja). Tako je govorio Zaratustra (njemački: Također sprach Zaratustra) je simfonijska pjesma njemačkog kompozitora Riharda Štrausa. Napisano 1896. godine pod utiskom ... Wikipedia
Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte Ostrvo mrtvih ... Wikipedia
(književnost i slikarstvo, rjeđe - filozofija ili istorija; slike prirode). Simfonijsku pjesmu karakterizira slobodan razvoj muzički materijal, kombinujući različite principe oblikovanja, najčešće sonatne i monotematizam sa cikličnošću i varijacijama.
Nastanak simfonijske poeme kao žanra vezuje se prvenstveno za ime Franza Lista, koji je za godine stvorio 12 djela ovog oblika. Neki istraživači, međutim, ukazuju na rad Cesara Francka vezan za grad „Što se čuje na planini“ (fr. Ce qu "on entend sur la montagne ), zasnovan na pjesmi Viktora Igoa i prethodi Listovoj na istoj osnovi; Frankova pjesma je, međutim, ostala nedovršena i neobjavljena, a kompozitor se ponovo okrenuo ovom žanru mnogo kasnije. Listov neposredni prethodnik je Felix Mendelssohn, a posebno njegova uvertira o Hebridima (-).
Poslije Lista, u ovom žanru su radili i mnogi drugi kompozitori - M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Ljapunov, S. S. Prokofjev, P. I. Čajkovski, M. K. Čikovski, M. K. Schoenberg, E. Shosson, D. D. Shostakovich, R. Strauss, J. Enescu i drugi.
Drugi žanrovi - simfonija, koncert, pesma, sonata - takođe su bili pod uticajem simfonijske pesme.
Napišite recenziju na članak "Simfonijska pjesma"
Odlomak koji karakterizira simfonijsku poemu
Do deset sati već je dvadeset ljudi bilo odneseno iz baterije; dva pištolja su polomljena, sve više granata je pogađalo bateriju i letelo, zujanje i zviždanje, dalekometni meci. Ali ljudi koji su bili na bateriji kao da to nisu primijetili; sa svih strana čuli su se veseli razgovor i šale.- Chinenko! - viknuo je vojnik na granatu koja se približavala. - Ne ovdje! U pješadiju! - dodao je drugi uz smeh, primetivši da je granata preletela i pogodila redove pokrivača.
- Šta, prijatelju? - nasmejao se drugi vojnik čučećem seljaku pod letećom kuglom.
Nekoliko vojnika se okupilo kod bedema, gledajući šta se dešava ispred.
“I skinuli su lanac, vidite, vratili su se”, rekli su, pokazujući preko okna.
„Gledajte svoja posla“, viknuo im je stari podoficir. - Vratili su se, što znači da ima posla. - I podoficir, uhvativši jednog od vojnika za rame, gurnuo ga je kolenom. Čuo se smeh.
- Prebaci na petu pušku! viknu s jedne strane.
“Zajedno, prijateljski, u burlatskom”, čuli su se veseli povici onih koji su mijenjali puške.
„Aj, skoro sam srušio šešir našem gospodaru“, nasmijao se šaljivdžija crvenog lica Pjeru, pokazujući zube. „Oh, nespretno“, prekorno je dodao lopti koja je pala u volan i nogu čoveka.
- Pa vi lisice! drugi se smijao migoljavim milicionerima koji su ulazili u bateriju za ranjenike.
- Al nije ukusna kaša? Ah, vrane, zaljuljale se! - vikali su na miliciju, koja je oklevala pred vojnikom sa odsečenom nogom.
„Tako nešto, mali“, oponašali su seljaci. - Ne vole strast.
Pjer je primijetio kako se nakon svakog udarca, nakon svakog poraza, sve više rasplamsava opći preporod.
Kao iz nadolazećeg grmljavinskog oblaka, sve češće su na licima svih ovih ljudi bljesnule sve jače i jače (kao da se odbijaju od onoga što se dešavalo) munje skrivene, rasplamsane vatre.
Pjer nije gledao napred na bojnom polju i nije ga zanimalo šta se tamo dešava: bio je potpuno zaokupljen razmišljanjem o ovoj, sve gorućoj vatri, koja je na isti način (osjećao je) rasplamsala u njegovoj duši.
U deset sati povukli su se vojnici pešadije, koji su bili ispred baterije u žbunju i uz reku Kamenku. Iz baterije se vidjelo kako su trčali nazad, noseći ranjenike na puškama. Neki general sa svojom pratnjom uđe u humku i, nakon razgovora s pukovnikom, ljutito pogledavši Pjera, ponovo siđe dole, naredivši da pješadijski pokrov, koji je stajao iza baterije, legne kako bi što manje bio izložen pucnjavi. Nakon toga, u redovima pešadije, desno od baterije, čuo se bubanj, povici komandovanja, a iz baterije se videlo kako se pješadijski redovi kreću napred.
Pjer je pogledao preko okna. Jedno lice mu je posebno privuklo pažnju. Bio je to oficir koji je, bledog mladog lica, hodao unatrag, noseći spušteni mač, i s nelagodom gledajući oko sebe.
Redovi pješadijskih vojnika nestajali su u dimu, čuo se njihov dugotrajan krik i česta pucnjava. Nekoliko minuta kasnije, odatle su prošle gomile ranjenika i nosila. Granate su još češće počele udarati u bateriju. Nekoliko ljudi je ležalo neočišćeno. U blizini topova vojnici su se kretali užurbanije i življe. Niko više nije obraćao pažnju na Pjera. Jednom ili dvaput ljutito su ga vikali jer je na putu. Viši oficir, namrštenog lica, krupnim, brzim koracima prelazio je od jednog pištolja do drugog. Mladi oficir, još više pocrveneo, još revnosnije je komandovao vojnicima. Vojnici su pucali, okretali se, punili i radili svoj posao sa velikom snagom. Poskakali su putem, kao na oprugama.
Simfonijska poema. Ovaj koncept se pojavio u muzičkoj umetnosti 1854. godine: mađarski kompozitor Franz List definisao je „simfonijsku pesmu“ za svoje orkestarsko delo „Taso“, prvobitno zamišljeno kao uvertira. Ovom definicijom želio je naglasiti da Tasso nije samo softver muzička kompozicija. Svojim sadržajem je izuzetno blisko povezana sa poezijom. List je kasnije napisao još dvanaest simfonijskih pjesama. Najpoznatiji među njima su Preludiji. Na osnovu njene pesme francuski pesnik- Lamartinova romansa "Preludiji" (tačnije "Preludiji"), u kojoj se sav ljudski život posmatra kao niz epizoda - "preludija" koji vode u smrt.
Listovo djelo razvilo je i formu najkarakterističniju za simfonijsku pjesmu: slobodnu, ali sa očiglednim odlikama sonatno-simfonijskog ciklusa, ako se izvodi bez pauze između dijelova - mjesto. U različitim epizodama simfonijske pjesme postoji sličnost s glavnim dijelovima sonatnog oblika: glavnim i sporednim dijelovima izlaganja, razvoja i reprize. U isto vrijeme, pojedine epizode pjesme mogu se doživljavati kao dijelovi simfonije.
Nakon Lista, mnogi kompozitori su se okrenuli žanru koji je stvorio. Klasik češke muzike Bedřich Smetana ima ciklus simfonijskih pjesama, ujedinjenih zajedničkim naslovom "Moja domovina". Volio sam ovaj žanr njemački kompozitor Richard Strauss. Nadaleko su poznati njegovi Don Huan, Don Kihot, Till Ulenspiegelovi Veseli trikovi. Finski kompozitor Jean Sibelius napisao je simfonijsku poemu "Kalevala", na osnovu književni izvor, leži finski narodni ep. Ruski kompozitori radije su davali druge definicije svojim orkestarskim djelima ove vrste: fantazijska uvertira, simfonijska balada, uvertira, simfonijska slika.
Žanr simfonijske slike, uobičajen u ruskoj muzici, ima neke razlike. Njegovo programiranje nije vezano za radnju, već crta pejzaž, portret, žanr ili scena bitke. Vjerovatno su svima poznate takve simfonijske slike kao što su "Sadko" Rimskog-Korsakova, "U centralnoj Aziji" Borodina, "Baba Yaga", "Kikimora" i "Magično jezero" Ljadova. Druga vrsta ovog žanra - simfonijska fantazija - koju su također voljeli ruski kompozitori, razlikuje se veću slobodu konstrukcije, često prisustvom fantastičnih elemenata u programu.
Simfonija. Među brojnim muzičkim žanrovima jedno od najpočasnijih mjesta pripada simfoniji. Uvijek, od trenutka nastanka do danas, osjetljivo je odražavao svoje vrijeme: simfonije Mocarta i Betovena, Berlioza i Malera, Prokofjeva i Šostakoviča su razmišljanja o eri, o čovjeku, o putevima svijeta i životu na zemlji. Simfonija kao samostalna muzički žanr nastao relativno nedavno: pre nekih dva i po veka. Međutim, u ovom istorijski kratkom periodu prešlo je dug put.
Riječ simfonija u prijevodu sa grčkog znači samo sazvučje. U staroj Grčkoj, ovo je bio naziv za ugodnu kombinaciju zvukova. Kasnije su počeli određivati ili orkestar ili uvod u plesnu svitu. Početkom 18. vijeka ovaj termin je zamijenio dosadašnji koncept uvertire. Prve simfonije u današnjem smislu pojavile su se u centru Evrope u drugoj polovini 18. veka. A mjesto i vrijeme njenog rođenja nisu slučajni. Rođen istovremeno u različitim dijelovima Evrope, u utrobi starog, unaprijed uspostavljenog muzičke forme- plesna svita i operska uvertira, simfonija je konačno formirana u zemljama njemačkog jezika - site. u Italiji nacionalna umjetnost bila je opera. U predrevolucionarnoj Francuskoj, koja je već bila zasićena atmosferom slobodoumlja i pobune, druge umjetnosti su došle do izražaja. Kao što su književnost, slikarstvo i pozorište – konkretnije, direktno i razumljivo izražavaju nove ideje koje uznemiravaju svijet. Kada je, nekoliko decenija kasnije, došlo do muzike, pesme "Carmagnola" i "La Marseillaise" ušle su u redove revolucionarnih trupa kao punopravni borac.
Simfonija je i dalje najkompleksnija od svih vrsta muzike koja nije vezana za druge umjetnosti.- zahtijevao je druge uvjete za njegovo formiranje, za punopravnu percepciju: zahtijevao je razmišljanje, generalizaciju - rad mirno i koncentrirano. Nije slučajno da se centar filozofske misli, koji je odražavao društvene pomake u Evropi s kraja 18. vijeka, pokazao upravo u Njemačkoj, daleko od društvenih oluja. Istovremeno su se razvile bogate tradicije u Njemačkoj i Austriji. instrumentalnu muziku. Odatle je nastala simfonija. Nastao je u djelu čeških i austrijskih kompozitora, a konačni oblik. stečena u Haydnovom djelu kako bi procvjetala uz Mocarta i Beethovena. Ova klasična simfonija (Haydn, Mocart i Beethoven ušli su u istoriju muzike kao "bečki klasici", od večina njihov rad je vezan za ovaj grad) razvila se kao ciklus od četiri dijela, koji je oličavao različite aspekte ljudskog života.
Prvi stav simfonije- brz, aktivan, ponekad mu prethodi spor uvod. Napisana je u sonatnom obliku.
Drugi dio- sporo - obično zamišljeno, elegično ili pastoralno, odnosno posvećeno mirnim slikama prirode, mirnom odmoru ili snovima. Postoje drugi dijelovi i tužni, koncentrirani, duboki.
Treći stav simfonije- menuet, a kasnije, sa Betovenom, i skerco. Ovo je igra, zabava, živahne slike narodnog života, fascinantno kolo...
Finale- ovo je rezultat čitavog ciklusa, zaključak iz svega prikazanog, osmišljenog, osjećenog u prethodnim dijelovima. Često je finale životno potvrđujuće, svečano, pobjedničko ili svečano.
At opšta šema simfonije različitih kompozitora su veoma različite. Dakle, ako su Haydnove simfonije uglavnom bez oblaka, radosne i samo u vrlo malo od 104 djela ovog žanra koje je stvorio pojavljuju se ozbiljni ili tužni tonovi, onda su Mocartove simfonije mnogo individualnije, ponekad percipirane kao preteča romantične umjetnosti – site . Beethovenove simfonije pune su slika borbe. Oni su u potpunosti odražavali vrijeme - eru Francuske revolucije, visoke, građanske ideje inspirirane njome. Beethovenove simfonije su monumentalna dela, po dubini sadržaja, širini i snazi generalizacije nisu inferiorni operi, drami, romanu. Odlikuje ih duboka drama, herojstvo, patos. Posljednja Betovenova simfonija, Deveta, uključuje hor koji pjeva zanosnu i veličanstvenu himnu "Zagrljaj, milioni" na stihove Šilerove ode "Na radost". Kompozitor ovdje oslikava grandioznu sliku slobodnog, radosnog čovječanstva, koje teži univerzalnom bratstvu.
U isto vrijeme kad i Betoven, u istom Beču, živio je još jedan divni austrijski kompozitor, Franc Šubert. Njegove simfonije zvuče kao lirske pjesme, kao duboko lične, intimne izjave. Sa Šubertom je u evropsku muziku, u simfonijski žanr, došao novi trend - romantizam. Predstavnici muzičkog romantizma u simfoniji su Šuman, Mendelson, Berlioz. Hector Berlioz, izvanredni francuski kompozitor, prvi je stvarao programska simfonija , napisavši za nju poetski program u formi kratke priče o životu umjetnice.
Simfonija u Rusiji je prvenstveno Čajkovski. Njegove simfonijske kompozicije su uzbudljive, uzbudljive priče o čovjekovoj borbi za život, za sreću. Ali ovo je i Borodin: njegove se simfonije odlikuju epskom širinom, snagom i istinski ruskim dometom. To su Rahmanjinov, Skrjabin i Glazunov, koji su stvorili osam simfonija - lijepih, svijetlih, uravnoteženih. Simfonije D. Šostakoviča oličavaju 20. vek sa njegovim olujama, tragedijama i ostvarenjima. Oni odražavaju događaje naše istorije i slike ljudi - kompozitorovih savremenika, gradeći se, bore se, traže, stradaju i pobednici. Simfonije S. Prokofjeva odlikuju se epskom mudrošću, dubokom dramatikom, čistim i vedrim tekstovima i oštrim šalama.
Svaka simfonija je cijeli svijet. Svijet umjetnika koji ga je stvorio. Svet vremena koji ga je rodio. Slušajući klasične simfonije, postajemo duhovno bogatiji, pridružujemo se riznicama ljudskog genija, po vrijednosti jednakim Šekspirovim tragedijama, Tolstojevim romanima, Puškinovim pjesmama, Rafaelovim slikama.
Među domaćim autorima simfonija su N. Mjaskovski, A. Hačaturjan, T. Hrenikov, V. Salmanov, R. Ščedrin, B. Tiščenko, B. Čajkovski, A. Terterjan, G. Kančeli, A. Šnitke.
Scherzo. Italijanska riječ scherzo u prijevodu je šala. Odavno je usađen u muziku da bi označio njen karakter - živahan, veseo, razigran. Beethoven je uveo naziv scherzo za jedan od srednjih dijelova simfonije umjesto dotadašnjeg tradicionalnog menueta - site. A sredinom 19. vijeka kompozitori su počeli tako nazivati samostalne drame, i to ne samo razigrane, već ponekad dramatične ili zlokobne. Dakle, nadaleko su poznati Chopinovi scherzoi - klavirska djela, odlikuju se bogatstvom slika, raznolikošću sadržaja.
Listove simfonijske pjesme jedna su od najsjajnijih stranica evropske romantične muzike, područje neumornog kreativno traženje, upečatljiva ažuriranja u oblasti tematike, forme, orkestracije, interakcije sa različitim nacionalnim porijeklom. U pjesmama je kompozitoru karakteristična želja za sintezom sa drugim umjetnostima, za stvaranjem program radi. Slike antičkih mitova („Prometej“ i „Orfej“), slike remek-dela svetske književnosti („Tasso“ po Geteu, „Mazepa“ i „Ono što se čuje na planini“ prema Hugu, „Hamlet“ prema Šekspiru , “Ideali” prema Šileru, “Preludiji” prema Lamartinu), slike vizualna umjetnost(„Bitka kod Huna“ prema Kaulbachu, „Od kolijevke do groba“ prema Zichyju), i konačno, slike domovine („Mađarska“, „Lament za herojima“) sve je to našlo izraza u Listovi simfonijski opusi. Uz svu raznolikost zapleta i likova, glavne teme koje kompozitor ovdje utjelovljuje, veličina čovjeka i njegovih djela, strastvena želja za slobodom i srećom, neizostavni trijumf dobrote i pravde, ljekovito djelovanje umjetnosti, doprinoseći unapređenje čovječanstva, ističu se reljefom.
Zadivljuje ljepotom zvuka simfonijska poema br. 1 "Šta se čuje na planini", izvorno nazvana "Planinski simfonija". List je ovdje inspiriran istoimenom pjesmom Viktora Igoa. Program pjesme temelji se na romantičnoj ideji suprotstavljanja veličanstvene prirode ljudskoj tuzi i patnji. Šta se čuje u planinama na obali Bretanje? Buka vetra sa ledenih visina, huk okeanskih talasa koji se razbijaju o stene, pastirske melodije sa zelenih livada u podnožju stena...i vapaj napaćenog čovečanstva. I sve ovo možete čuti u muzici.
Heroj simfonijska poema br. 2 "Taso"- super italijanski pesnik Renesansni Torkvato Taso (1544-1595), epska pjesma koga je "Isporučeni Jerusalim" inspirisao mnoge tokom vekova, uključujući i Getea. U dobi od 35 godina, pjesnik je završio u ludnici i istovremeno u zatvoru, dospivši tamo zbog sudskih intriga. Legenda je razlogom zatvaranja nazvala ljubav - pesnikova drska, koja uništava sve klasne barijere ljubav prema sestri vojvode Alphonsa Eleonora d'Este. Sedam godina kasnije, nakon što je napustio tamnicu zahvaljujući zagovoru pape, Tasso - već potpuno slomljena osoba - proglašen je najvećim pjesnikom Italije i nagrađen lovorov vijenac, do sada samo jednom dodijeljen velikom Petrarki. Međutim, smrt je došla ranije, a samo je pesnikov kovčeg ovenčan lovorima na svečanoj ceremoniji u rimskom Kapitolu, ostavlja svoje grobove“, napisao je List u programu ove dramatične pesme, oslikavajući sve preokrete pesnikove život - od zatvora i uspomena na ljubav do zaslužene slave.
Simfonijska pjesma br. 3 - "Preludiji". Njegovo ime i program kompozitor je pozajmio iz istoimene pjesme francuskog pjesnika Lamartina. Međutim, List je značajno odstupio od glavne ideje pjesme, posvećene razmišljanjima o krhkosti ljudskog postojanja. Stvarao je muziku punu herojskog, životno-potvrđujućeg patosa. Slike života utjelovljuje List u nizu svijetlih, živopisnih epizoda ispunjenih žanrovskim i slikovnim detaljima (marš, pastorala, oluja, bitka, signali trube, pastirski napjevi). Oni se porede po principu kontrasta, a istovremeno su međusobno usko povezani: List kroz celu pesmu maestralno transformiše vodeću temu, primenjujući za njega svojstven princip monotematizma.
IN simfonijska poema br. 4 "Orfej", zamišljena kao uvertira istoimenoj Glukovoj operi, mitska legenda o slatkoglasnoj pevačici oličena je u generalizovanom filozofskom planu. Orfej za List postaje kolektivni simbol art. Ovo je jedno od Listovih najlapidarnijih, prostranih djela. Pjesma je višetematska, ali su sve teme intonacijski međusobno povezane, prelivaju se jedna u drugu. Dugotrajni "G" zvuk rogova zamijenjen je trzanjem harfa - ovo je, očito, slika kifareda Orfeja, koji osluškuje svijet oko sebe. Čarobni zvuk ovih zvukova na trubama podiže vas u uzvišeno raspoloženje, uvodi u poetsku atmosferu. Glavni dio vjetra i žica dijatonskog magacina gravitira ka epskoj širini, iako je ne dopire. Ovo je slika univerzuma, koju umjetnik nastoji spoznati, objektivizirana, bezlična stvarnost. Neproširena povezujuća tema koja je zamjenjuje simbolizira umjetnikovu potragu. Spuštenom, spuštenom melodijskom figurom, List prikazuje sliku muzike-Euridike, koju Orfej traži. U nastojanju da ovoj temi da posebnu tembarsku toplinu i jasnoću, List je povjerio temu solo violini, a potom i solo violončelu. Programska namjera kompozitora ovdje je prozirna i jasna: ideal je nedostižan, Euridika je samo fatamorgana, koju je nemoguće zadržati. Umjetnost je osuđena na vječna traženja bez postignuća.
Simfonijska poema br. 5 "Prometej" posvećena je legendarnom patniku i humanisti koji je stoljećima uzbuđivao maštu kreativne elite čovječanstva. Pjesma je nastala kao uvertira u dramu slavnih nemački pesnik Gottfried Herder. “Patnja (nesreća) i slava (blaženstvo)! Tako se u sažetom obliku može izraziti glavna ideja ove sasvim istinite priče, a u ovom obliku ona postaje poput oluje, poput munje. Tuga savladana tvrdoglavošću nepobjedive energije - to je ono što se sastoji u ovaj slučaj suštinu muzičkog sadržaja.
Simfonijska poema br. 6 "Mazepa", odan istorijska ličnost u čijoj se sudbini jasno razotkrila antiteza patnje i trijumfa, koju su voljeli romantičari. Hugoova pjesma je u cijelosti objavljena kao program u partituri. List je bio inspirisan prvenstveno glavnim, prvim delom pesme, kompletnim šarene slike, strašni detalji, osećaj užasa smrti - u poređenju sa trijumfom neslomljenog heroja, dočekan od celog naroda: "Juri, leti, pada, I diže se kao kralj!"
Koncept softvera Simfonijska poema br. 7 "Svečani zvuci" nisu povezani sa istorijskim događajima ili književnim zapletima. Poznato je da je kompozitor ovdje opjevao svoju zajednicu (odnosno vjenčanje) sa princezom Caroline Wittgenstein i nije mogao bez portretnih karakteristika sebe i svoje djevojke.
Simfonijska poema br. 8 "Lament za herojima" nastao na osnovu "Revolucionarne simfonije" (1830), posvećene Francuskoj revoluciji, koju nije dovršio mladi List. Gorke jadikovke i veličanje revolucionarne borbe, svetska tuga i socijalnog protesta zvuči u ovoj dramatičnoj poemi, neobične forme, u kojoj su strašni bubanj i scene egzekucije u sredini zamijenjene jednom od najboljih lirskih tema u kompozitoru. Opšta umjetnička veza ovog djela sa jednim od najpopularnijih klavirske komade List - "Pogrebna povorka", nastala kao muzički spomenik tragičnom pali heroji revolucije u njegovoj rodnoj Mađarskoj. Pojava ovog djela nosi pečat tragičnog razočaranja romantičnog umjetnika, a vezuje se prvenstveno za poraz revolucije koja je zahvatila zemlje. centralna Evropa u 1848-49.
Simfonijska poema br. 9 "Mađarska"često nazivan orkestarskom 'Mađarskom rapsodijom'. Nastala je kao odgovor na pesmu mađarskog pesnika Verešmartija koju je posvetio List. Ovom pjesmom Vörösmarty je prije deceniju i po, u januaru 1840. godine, dočekao dolazak u domovinu mladića koji još nije napunio 30 godina, ali već širom svijeta. poznati pijanista. Listove turneje tada su dobile karakter narodnog slavlja. Odlikovan je zvanjem počasnog građanina grada Pešte; nakon koncerta u Narodnom pozorištu, gdje je List nastupio na mađarskom jeziku narodna nošnja, u ime nacije, uručena mu je "sablja časti". Ovi utisci su se odrazili u kompozitorovim kompozicijama na nacionalne teme koje su se pojavile u isto vrijeme - "Herojski marš na mađarski način" i "Mađarske nacionalne melodije i rapsodije". Mnogo godina kasnije, List je odatle pozajmio tri teme za simfonijsku pesmu „Mađarska“: dve herojske, marševske i jednu u duhu zapaljivog narodni ples chardash.
Simfonijska poema br. 10 "Hamlet"- najnovija pjesma Vajmarski period, stavljen, međutim, u vrijeme objavljivanja pod brojem deset. Kao i mnoge druge Listove simfonijske pjesme, proizašla je iz uvertira namijenjene za scenski prikaz Šekspirove tragedije. Svi junaci Šekspirove tragedije su uhvaćeni u muzici - i Hamlet, i Ofelija, itd.
Softverski prototip bitke simfonijska poema br. 11 - "Bitka Huna" prilično neobično. On je slikovit. Naslikana 1834-1835 od strane modernog istorijskog slikara Wilhelma von Kaulbacha, istoimena freska krasila je prednje stepenište novog berlinskog muzeja. Slika prikazuje krvavu bitku koja je bjesnila cijeli dan i ostavila samo nekoliko ranjenih na zemlji. Nastavlja se na nebu, gdje je u središtu jedne grupe moćni Hun u kacigi s podignutim mačem, a drugu grupu zasjenjuje leteći anđeo s krstom. List je bio fasciniran duboko humanističkim značenjem umjetnikovog stvaralaštva: trijumfom kršćanske ljubavi i milosrđa nad paganskim divljaštvom i krvožednošću.
http://s017.radikal.ru/i441/1110/09/f47e38600605.jpg
Simfonijska poema br. 12 "Ideali" inspirisan istoimenom pesmom Šilera: "Ideal - nema ničeg poželjnijeg, i nema ničeg nedostižnijeg. Put do njega će pronaći samo onaj ko stvara polako i nikad ne uništava"...
Tokom ljeta 1881. kompozitor, obuzet mislima o predstojećoj smrti, piše svoj posljednji simfonijska poema br. 13 "Od kolijevke do groba", inspirisan crtežima perom "Od kolijevke do kovčega", koje mu je poklonio poznati mađarski umjetnik Mihaly Zichy. http://s017.radikal.ru/i403/1110/71/363fe132803b.jpg Na zahtev princeze Vitgenštajn reč „kovčeg“ zamenjena je rečju „grob“, a na kraju je pesma nazvana „Od kolijevke do grob." Muzika Listove poslednje pesme je tužna i svetla...
Dvije epizode iz Lenauovog "Fausta" - "Noćna procesija" i "Ples u seoskoj taverni (Mefisto valcer)". Slike Fausta i Mefistofela zabrinjavale su Lista tokom celog njegovog rada kreativnog života. Lenauom dominira Mefistofel, duh poricanja i razaranja, obdaren nepokolebljivom voljom i neobuzdanom snagom strasti. Trijumf zla je nesumnjiv: takav Mefistofeles lako potčinjava Fausta - zbunjenog čovjeka, čas obuzetog ushitom, čas uronjen u ponor očaja, nesposoban kontrolirati ni svoja osjećanja ni životne okolnosti. Početni dio Noćne povorke izgrađen je na oštrom kontrastu. Njegova prva tema, tužna i sumorna, je opis Faustovog stanja duha. Junaku se suprotstavlja spokojan proljetna priroda: u prozirnom zvuku gudača, duvača, rogova čuje se trepet slavuja, šuštanje drveća, žubor potoka. Daleka zvonjava zvona najavljuje centralnu epizodu - stvarnu procesiju. List ga je zasnovao na temi katoličkog pjevanja "Pange lingua gloriosi" ("Pjevaj, jezik"), čiji se tekst pripisuje Tomi Akvinskom. Ulazi još instrumenata, povorka se približava, a zatim nestaje u daljini. Tišina ponovo vlada. I, kao eksplozija očaja, zvuči početna tema: "jecajući silno", prema napomeni autora, padaju motivi violina, frula i oboa. Blijede u tupim basovima string group, uokvirujući tako cijelo djelo slikom junakove duše, što je za Listu važnije od slikovitih skica. Mefisto valcer čini oštar kontrast u odnosu na prvu epizodu. Ovo prava pesma valcer - brz, uzbudljiv, potpuno lišen sporog tempa. Dve slike se majstorski porede: pravi svakodnevni ples sa komični efekti i fantastičan ples. Prvi oličava sviranje seoskih svirača, a puni simfonijski orkestar imitira zvuk seljačkog ansambla. Muzičari se dugo pripremaju, štimuju, skupljaju hrabrost. Konačno, viole i violončela samouvjereno izvode seosku, grubu, oštro naglašenu temu, prema napomeni autora. Zabava raste, svi novi plesači kovitlaju se u nasilnom plesu. Onda, umorni, prestaju. Violončela u neobičnom visoki registar započinju novu temu (autorska napomena je "nježno, s ljubavlju") - mlitava, senzualna, kromatična, koja se ne uklapa u jasan plesni obrazac. Bio je to Mefistofeles; njegovu temu upotpunjuje sve slabiji zvuk violinskog sola. Počinje još žustrija fantastična epizoda. A kad se seoski ples vrati, đavolska melodija mu ne dozvoljava da se okrene, iskrivljuje njegove motive - pokoravaju se Mefistofelovoj volji, postaju isto tako slomljeni, hromatizovani. Sada je sam đavo glavni. Ples se pretvara u mahnitu bakanaliju, trodijelni metar zamjenjuje se dvoglasnim, "pokret valcera pretvara se u nekakav divlji čardaš, pun vatre i neobuzdane strasti". Na vrhuncu, ples se prekida, a fantastična epizoda se još jednom ponavlja; uvelike smanjen, završava se mirnim glasovima prirode (flauta solo kadenca, harfa glissando). Ali posljednja riječ ostaje za Mefistofelom: bjesomučni ples ponovo eksplodira, prijeteći trijumfalni, đavolski motiv se više puta afirmiše u basovima orkestra. Odjednom se sve stiša, nestaje u daljini; ostaje samo tinjajući šuštanje timpana i pizzicato violončela i kontrabasa. Nakon glisanda harfe, List je ispisao završnu liniju iz Lenaua: "I, bijesne, more strasti ih guta."
Dirigent Arpad Joo (mađ. Árpád Joó) rođen je u Budimpešti 8. juna 1948. godine, potiče iz drevne mađarske porodice, čudo od djeteta. Još u djetinjstvu ga je primijetio Zoltan Kodai i potpao pod njegovo pokroviteljstvo, studirao je na Muzičkoj akademiji u Budimpešti. Franz Liszt u Pala Kadosi i Josef Gat. Godine 1962. pobijedio je na Pijanističkom takmičenju Liszt i Bartók u Budimpešti. Zatim je studirao dirigovanje na Džulijard školi i na Univerzitetu Indijana, studirao je kod Igora Markeviča u Monte Karlu. Godine 1973-1977. Glavni dirigent Simfonijskog orkestra Knoxville od 1977.-1984. - Calgary Philharmonic Orchestra, 1988-1990. - Simfonijski orkestar Španske radio-televizije. Nastupao je sa Londonskim simfonijskim orkestrom. Radio je kao gostujući dirigent s orkestrom Evropske zajednice. Dirigentsko snimanje kompletnog ciklusa djela Kodályja i Bartóka postalo je događaj ne samo u Mađarskoj. Godine 1985, na 100. godišnjicu Listove smrti, snimio je sa Budimpeštanskim simfonijskim orkestrom kompletna kolekcija njegove simfonijske pjesme, za koje je dobio željne "Grand Prix du Disque" u Parizu, direktno iz ruku francuskog ministra kulture Leotarda. Zašto se Francuzima toliko dopao List u izvedbi Budimpeštana i Arpada Jooa? Vjerovatno, mekoća i plastičnost interpretacije. Nema uobičajenih zapanjujućih "specijalnih efekata" i veštačkog spoljašnjeg patosa, ali ima iskrenih melodija.
slušaj:http://www.youtube.com/watch?v=yfhf7_mUccY
Ferenc Liszt - Simfonijske pjesme dovršene
Budimpeštanski simfonijski orkestar / Arpad Joo
Snimljeno Budimpešta 1984/5 DDD
1987. "Grand Prix Du Disque", Pariz, Francuska
Franz List (1811-1886)
CD1
Simfonijska pjesma #1. Šta se čuje na planini ("Gorska simfonija") (po Hugu, 1847-1857) (30:34)
Simfonijska pjesma br. 2. Tasso. Žalba i trijumf (Goethe, 1849-1856) (21:31)
Simfonijska pjesma br. 3. Preludiji (po Lamartinu, 1850-1856) (15:52)
CD2
Simfonijska pjesma br. 4. Orfej (kao uvod i zaključak Gluckovog Orfeja, 1856.)(11:36)
Simfonijska pjesma br. 5. Prometej (prema Herderu, 1850-1855) (13:29)
Simfonijska pjesma br. 6. Mazepa (Hugo, 1851-1856) (15:54)
Simfonijska pjesma br. 7. Praznični zvuci (Caroline Wittgenstein, 1853-1861) (19:47)
CD3
Simfonijska pjesma br. 8. Lament za herojima (zasnovan na prvom stavu "Revolucionarne simfonije", 1830-1857) (24:12)
Simfonijska pjesma br. 9. Mađarska (odgovor na patriotsku pjesmu Vörösmartyja, 1839-1857) (22:22)
Simfonijska pjesma br. 10. Hamlet (po Shakespeareu, 1858-1861)(14:35)
CD4
Simfonijska pjesma br. 11. Bitka kod Huna (po fresci Kaulbacha, 1857-1861) (13:58)
Simfonijska pjesma br. 12. Ideali (prema Schilleru, 1857-1858)(26:55)
Simfonijska pjesma br. 13. Od kolijevke do groba (prema crtežu M. Zichyja, 1881-1883)
I. Cradle (6:31) / II. Borba za egzistenciju (3:14) / III. Grave (7:38)
CD5
Dvije epizode iz "Fausta" Lenau (1857-1866)
I. Noćna povorka (15:15)
II. Ples u seoskoj taverni (Mefisto valcer br. 1) (11:54)
Mefisto valcer br. 2 (1880-1881) (11:41)
Apel i mađarska himna (1873.) (10:13)
Ewa Kwiatkowska () ažurirana audio veza:
Are potrekovo
http://files.mail.ru/973FB84356324B3886DFA2E0A4CF6F9B
G. Krauklis `Simfonijske pjesme F. Liszta`
Moskva, 1974, 144 str.
Knjiga je naučnopopularni esej o Listovim simfonijskim pjesmama.
SADRŽAJ
Programski simfonizam F. Liszta i njegovih simfonijskih pjesama 5
"Šta se čuje na planini" ("Ce qu'on entend sur la montagne") 30
„Taso. Žalba i trijumf” (“Tasso. Lamento e trionfo”) 43
"Preludije" ("Les Préludes") 53
Orfej 62
Prometej 71
"Mazepa" ("Mazepa") 77
"Prazni zvuci" ("Fest-Klänge") 85
"Lament za herojima" ("Héroí̈de funèbre") 93
"Mađarska" 99
"Hamlet" 107
"Bitka Huna" ("Hunnenschlacht") 114
"Ideali" ("Die Ideale") 122
Bilješke 135
Prijave 140
Literatura 141
Probijaju se crte idealističke apstrakcije, retorike, spolja govorničkog patosa. Istovremeno, veliki je temeljni značaj Listovog simfonijskog rada: dosljedno slijedeći svoju ideju „obnove muzike kroz njenu vezu s poezijom“, postigao je izuzetno umjetničko savršenstvo u nizu kompozicija.
Programiranje leži u osnovi velike većine Listovih simfonijska djela. Odabrana parcela je predložila novo sredstva izražavanja, inspirisao je smela traganja na polju forme i orkestracije, koje je List uvek obeležavao briljantnom zvučnošću i briljantnošću. Kompozitor je obično jasno razlikovao tri glavne grupe orkestra - gudačke, drvene i limene - i inventivno koristio solo glasove. U tuttiju orkestar zvuči skladno i uravnoteženo, a u trenucima vrhunca, poput Wagnera, često je koristio snažne limene unisone na pozadini gudačkih figuracija.
List je ušao u istoriju muzike kao tvorac novog romantičarskog žanra - "simfonijske poeme": prvi put je imenovao devet dela završenih do 1854. i objavljenih 1856-1857; kasnije su napisane još četiri pesme.
Listove simfonijske pjesme su glavna programska djela u slobodnoj jednostavnoj formi. (Samo posljednja simfonijska pjesma - Od kolijevke do groba (1882) - podijeljena je na tri mala dijela koja idu bez prekida.), gdje se često kombinuju različiti principi oblikovanja (sonata, varijacija, rondo); ponekad ova jednoglasnost "upija" elemente četveroglasnog simfonijskog ciklusa. Pojavu ovog žanra pripremao je čitav tok razvoja romantičnog simfonizma.
S jedne strane, postojala je težnja ka jedinstvu višedijelnog ciklusa, njegovom ujedinjenju unakrsnim temama, spajanju dijelova (Mendelsonova Škotska simfonija, Šumanova simfonija u d-molu i dr.). S druge strane, prethodnica simfonijske poeme bila je programska koncertna uvertira, koja je slobodno interpretirala sonatnu formu (Mendelsonove uvertire, a ranije Betovenova Leonora br. 2 i Koriolan). Ističući ovaj odnos, List je mnoge svoje buduće simfonijske pjesme u prvim verzijama nazvao koncertnim uvertirama. Pripremio rađanje novog žanra i velika jednostavna djela za klavir, lišena detaljnog programa - fantazije, balade itd. (Šubert, Šuman, Šopen).
Krug slika koje utjelovljuje List u simfonijskim pjesmama je vrlo širok. Bio je inspirisan svjetska književnost svih uzrasta i naroda - od drevni mit(„Orfej“, „Prometej“), engleske i nemačke tragedije XVII-XVIII veka („Hamlet“ od Šekspira, „Taso“ od Getea) do pesama francuskih i mađarskih savremenika („Šta se čuje na planini“ i „Mazepa” Huga, „Preludiji” Lamartin, „Francu Listu” Vörösmartyju). Kao iu klavirskom radu, List je često utjelovio slike slikarstva u svojim pjesmama („Bitka Huna“ prema slici njemačkog umjetnika Kaulbacha, „Od kolijevke do groba“ prema crtežu mađarskog umjetnika Zichyja), itd.
Ali među šarolikom raznolikošću zapleta, jasno se javlja privlačnost herojskoj temi. List je bio privučen zapletima koji prikazuju jak duhom ljudi, slike velikih narodnih pokreta, bitaka i pobjeda. On je u svojoj muzici utjelovio sliku antičkog heroja Prometeja, koji je postao simbol hrabrosti i nepokolebljive volje. Kao romantični pesnici različite zemlje(Byron, Hugo, Slovatsky), List je bio zabrinut za sudbinu mladog Mazepe - čovjeka koji je prebrodio nečuvene patnje i postigao veliku slavu (Takva pažnja prema Mazepinoj mladosti (prema legendi, on je bio vezan za stražnjicu konja koji je mnogo dana i noći trčao stepom), a ne za istorijsku sudbinu hetmana Ukrajine - izdajnika domovine - tipičan je, za razliku od Puškina, za strane romantičare.). U "Hamletu", "Tasou", "Preludijama" kompozitor je veličao ljudski podvig života, njegove večne porive ka svetlosti, sreći, slobodi; u "Mađarskoj" je opjevao slavnu prošlost svoje zemlje, njenu herojsku borbu za oslobođenje; "Lament za herojima" posvećen revolucionarnim borcima palim za slobodu domovine; u “Bitki kod Huna” naslikao je gigantski sukob naroda (bitka kršćanske vojske s Atilinim hordama 451.).
List ima osebujan pristup književnim djelima koja su činila osnovu programa simfonijske pjesme. Kao i Berlioz, on obično uvode partituru sa detaljnim prikazom radnje (često vrlo opsežne, uključujući i istoriju nastanka ideje i apstraktno filozofsko rezonovanje); ponekad - odlomci iz pesme i vrlo retko ograničeni samo na opšti naslov ("Hamlet", "Praznična zvona"). Ali, za razliku od Berlioza, List detaljno tumači program na generalizovan način, ne prenoseći dosljedan razvoj radnje kroz muziku. Obično ima za cilj stvoriti svijetlu, istaknutu sliku. centralni heroj i usmjeriti svu pažnju slušaoca na njegova iskustva. Ova središnja slika također se tumači ne na konkretnu svakodnevicu, već na generalizirano uzdignut način, kao nosilac velike filozofske ideje.
U najboljim simfonijskim pjesmama List je uspio stvoriti nezaboravne muzičke slike i prikazati ih u raznim životnim situacijama. I što se višestruko ocrtavaju okolnosti u kojima se junak bori i pod čijim se uticajem otkrivaju različiti aspekti njegovog karaktera, što se svetlije otkriva njegov izgled, to je sadržaj dela u celini bogatiji.
Karakteristike ovih životnih uslova stvaraju se brojnim muzičkim izražajnim sredstvima. Značajnu ulogu ima generalizacija kroz žanr: List koristi određene, istorijski utvrđene žanrove koračnice, korala, menueta, pastorale i druge, koji doprinose konkretizaciji muzičkih slika i olakšavaju njihovu percepciju. Često koristi i vizuelne tehnike za stvaranje slika oluja, bitaka, trka itd.
Headship centralna slika rađa princip monotematizma – čitav rad se zasniva na modifikaciji jedne vodeće teme. Tako su izgrađene mnoge Listove herojske pjesme ("Taso", "Preludiji", "Mazepa".) Monotematizam je dalji razvoj varijacijski princip: umjesto postepenog otkrivanja mogućnosti teme, daje se direktno poređenje njenih udaljenih, često suprotstavljenih varijanti. Zahvaljujući tome, stvara se jedinstvena i istovremeno višestruka, promjenjiva slika heroja. Transformacija glavne teme doživljava se kao prikazivanje različitih aspekata njegovog karaktera – kao promjene koje nastaju kao rezultat određenih životnih okolnosti. Ovisno o specifičnoj situaciji u kojoj junak djeluje, mijenja se i struktura njegove teme.