Modernizam u ruskoj književnosti 20. veka. Modernizam u književnosti XX veka. Modernizam (od francuskog moderne-modern) je pojam koji se odnosi na književne pokrete 20. stoljeća koji su koristili nove. Prijelaz iz XIX - XX vijeka. obeležile su krize u svim

Dvadeseti vek je ušao u istoriju kulture kao vek eksperimenta, koji je tada često postao norma. Ovo je vrijeme pojavljivanja raznih deklaracija, manifesta i škola, koje često zadiru u stoljetne tradicije i nepokolebljive kanone. Na primjer, kritizirana je neizbježnost oponašanja lijepog, o čemu je Lesing pisao u čuvenom djelu Laocoön, ili o granicama slikarstva i poezije. Polazna tačka estetike bilo je ružno.

Termin modernizam javlja se krajem veka i pripisuje se, po pravilu, nerealističkim pojavama u umetnosti koje prate dekadenciju. Međutim, potrazi za modernizmom prethode i preciznost i manirizam, nadrealističke freske Hijeronimusa Boscha, Cvijeće zla Charlesa Baudelairea i program "čiste umjetnosti".

Modernizam kao filozofsko-estetički fenomen ima sljedeće faze: avangardizam (između ratova), neoavangardizam (50-60-te), koji je dosta kontroverzan, ali ima razloga, postmodernizam (70-80-e)

Modernizam nastavlja nerealni trend u književnosti prošlosti i prelazi u drugu polovinu dvadesetog stoljeća.

Modernizam je i kreativni metod i estetski sistem, koji se ogleda u književnoj delatnosti brojnih škola, često veoma različitih u svojim programskim iskazima. Zajedničke karakteristike: gubitak uporišta, raskid i sa pozitivizmom stoljeća i sa tradicionalnim svjetonazorom kršćanske Evrope, subjektivizam, deformacija svijeta ili književnog teksta, gubitak holističkog modela svijeta, stvaranje modela svijet svaki put iznova po nahođenju umjetnika, formalizam.

Nalazi se na kraju pojavljuju se formalistički trendovi u književnosti i umjetnosti - formalizam, naturalizam . Prirodnjaci zasnivaju filozofiju pozitivizma, koji odbija generalizirati znanje, uspostaviti zakone stvarnosti i postavlja zadatak samo da opiše stvarnost.

Poslijeratna razaranja, a potom period stabilizacije 20-ih godina. postao društveno tlo na kojem je odrastao modernističke umjetnosti 20-30s Urušavanje uobičajenih temelja života u prvom svjetski rat povlačila je želju da se stara umjetnost obnovi, prepravi, jer više nije mogla zadovoljiti potrebe društva. Tako nastaje formalistički pravac u književnosti i umjetnosti: futurizam, dadaizam i nadrealizam, itd. Oni izrastaju iz zajedničkog društvenog tla, objektivno odražavajući zbunjenost osobe koju su događaji 19. stoljeća izbacili iz svoje uobičajene kolotečine. Prvi svjetski rat. Prestao je da razumije svijet, ranije tako stabilan i objašnjiv. Neke nepoznate sile bacile su ga u krvavu deponiju naroda, u uzavreli vrtlog događaja. Iz ovog masakra je izašao preživio, ali zbunjen; uspio je da mrzi te snage, ne shvaćajući da njima upravljaju objektivni zakoni. Samo je shvatio da sve na svijetu nije stabilno.

Pred nepoznatom opasnošću, mnogi imaju osjećaj neizvjesnosti i, istovremeno, želju da se pobune, da baci protest u lice društvu.

Svi ovi pravci s početka 20. stoljeća, u kojima se pojavljuju crte dubokog duhovna kriza i pad, duh sumnje, nihilizma, malodušja, počevši od onih koji su nastali još u 19. veku impresionizam i simbolizam, djeluju pod zastavom inovacije, koja najpotpunije izražava najdublji duh nove ere.

Kritika, koja podržava tvrdnje o novosti, počela je nazivati ​​ove trendove 20. stoljeća. modernizam. Tokom Prvog svetskog rata modernističke struje ( kubizam, suprematizam, nadrealizam) V velike količine pojavljuju se u književnosti i umetnosti. Modernizam kao književni pokret, koji je zahvatio Evropu početkom veka, imao je sledeće nacionalne varijante: francuski i češki nadrealizam, italijanski i ruski futurizam, engleski imagizam i školu „toka svesti“, nemački ekspresionizam, švedski primitivizam itd.

Po pravilu, svi modernistički pokreti su proklamovali "umetnost radi umetnosti", odbacujući ideologiju i realizam.

Metoda njihove kreativnosti - formalizam: umjesto slika objektivnog svijeta nastaju subjektivne asocijacije, igra podsvjesnih impulsa.

Tokom perioda stabilizacije, široki slojevi inteligencije nalaze zadovoljstvo u oživljavanju filozofskih teorija. subjektivni idealizam. Umorni su od razuma i grubog realizma, impresionirani su doktrinom o podsvjesnim impulsima čovjeka, o svijetu koji nije pod kontrolom uma. Oni žude za potpunom individualnom slobodom.

Ovako postaju moderni. Bergsonove i frojdovske teorije.

Austrijski psihijatar Sigmund Frojd, na osnovu svog dugogodišnjeg iskustva, stvara teoriju psihoanalize, koja je imala značajan uticaj na pojam ličnosti u književnosti dvadesetog veka. Frojd je teoriju psihoanalize iz metode lečenja neuroza pretvorio u univerzalni metod razumevanja ljudske ličnosti na dubokom nivou. Ali filozof Frojd je dosledan subjektivni idealista. On tvrdi da mračne sile instinkta leže u osnovi ljudskih postupaka. Frojd je suprotstavio racionalnog čoveka instinktivnom i nesvesnom čoveku.

Okrećući se analizi ljudskih mentalnih iskustava, Freud smatra glavnim zadatkom prodor u svijet podsvijesti i svijet instinkata, jer je uvjeren da samo proučavanje ovih principa ljudskog postojanja može objasniti ljudsko ponašanje.

Proučavajući sve vrste devijacija u psihi u klinici, Frojd je došao do zaključka da „svest nije gospodar u svojoj kući“, da je najčešće nema, a ljudsko „ja“ nastoji da izbegne nevolje i uživa. Istovremeno, Frojd tvrdi da je dominantan početak svih ljudskih akcija njegova podsvest, kojoj pripisuje strah, glad, odnosno Frojd nastoji da objasni kategorije podsvesti. društvenih pojava, poričući uticaj društvenih uzroka na ljudsko ponašanje i psihu. Freud je proučavao mehanizme patološkog ponašanja ljudi, proučavao lapsuse, lapsuse, snove, dokazujući da se mentalni poremećaji razlikuju od mentalnog zdravlja ne kvalitativno, već kvantitativno. Freud je izrazio ideju o posebnoj misiji umjetnosti: zauzimajući srednju fazu između zdravlja i neuroze, umjetnost, prema Freudu, obavlja psihoterapeutsku funkciju, kompenzujući u duhovnoj i umjetničkoj djelatnosti ono što je nedostižno u stvarnosti.

Modernizam je uzeo Frojdovu psihoanalizu i slobodno udruživanje kao način istraživanja nesvjesnog, uzeo koncept autonomnog stvaraoca koji je posljednje sredstvo.

U realističkoj literaturi uticaj Freudovih ideja je lako uočiti u pažnji na ambivalentnost (antagonizam) osećanja kao fenomena mentalnog života (ljubav – mržnja, privlačnost – odbojnost, prijateljstvo – zavist), u rehabilitaciji seksualnosti, koji je zahvaljujući psihoanalizi ušao u kulturna paradigma veka, u povećanju pažnje na instinktivno i podsvesno u ljudskom ponašanju.

Frojdov učenik i sljedbenik, švicarski psiholog i psihijatar Carl Gustav Jung (1875-1961), uveo je koncept arhetipa - stabilnog i gotovo nepromijenjenog stereotipa ljudskog ponašanja. Otkriva se na podsvjesnom nivou, u psihičkom sloju gdje su sačuvani arhaični antički mitovi, fragmenti primitivnih magijskih obreda, umjetničke slike i atavistički strahovi. Široko uključeno u umjetničke kulture veka, koncept nesvesnog koji je uveo Jung, koji je apsorbovao iskustvo prethodnih generacija, iskustvo sa kojim se čovek rađa i postoji, čak i ne znajući ništa o tome. Kolektivno nesvesno se pojavljuje u obliku simbola i arhetipova kao univerzalni jezik, šifra i šifra za celokupnu istoriju ljudske kulture.

Produktivna za fikciju bila je i ideja o maski koju je predložio Jung, koja je nastavila ideje američkog psihologa Williama Jamesa (1842-1910), koji je vjerovao da u umu normalna osoba može postojati nekoliko hipostaza da u praksi osoba ima toliko različitih društvenih ličnosti razne grupe ljudi čije mišljenje ceni.

Filozofija intuicionizma francuskog idealističkog filozofa Henrija Bergsona stapa se sa Frojdovom teorijom.

Henri Bergson, koji je svoje delo objavio još u 19. veku, to uči ljudski život nije objektivna svijest, već podsvijest, koja se može shvatiti samo intuitivno. Struja svijesti, u koju se ulivaju poput tokova, razne nevoljne asocijacije i sjećanja, tek se postepeno spoznala - to bi, prema Bergsonu, trebalo da bude predmet proučavanja i filozofa i naučnika. Samo intuicija može omogućiti neposrednu spoznaju istine, a ta spoznaja se događa izvan procesa čulnog i racionalnog opažanja okoline. Bergsonovo učenje potiče od nepovjerenja u intelekt, koji ima čisto praktična vrijednost. Intelekt ne može objasniti duboke procese psihe, samo intuicija je sposobna za to. Jezik, po Bergsonu, takođe nije u stanju da izrazi sve nijanse unutrašnjih iskustava; u književnosti je analiza stvarnosti zamenjena umetničkim opisom mentalnih stanja.

Književna škola je bila široko rasprostranjena, zasnovana na teoriji Z. Frojda, koja je privukla pisce sa širokim mogućnostima za otkrivanje ljudske psihe.

Freudova "Psihoanaliza" postala je osnova za sliku osobe u djelima M. Prusta, André Gidea, u dramama T. Williamsa.

Ideje modernizma u radu pojedinih umjetnika i škola, u svakom konkretnom djelu, često dobijaju drugačiju interpretaciju. Modernizam može biti odlučujući u stvaralaštvu pisca u cjelini (F, Kafka, D. Joyce) ili se može osjetiti kao jedna od tehnika koja ima značajan utjecaj na stil umjetnika (M. Prust, W. Wolfe ). Modernizam je pomogao da se skrene pažnja na jedinstvenost unutrašnjeg svijeta osobe, da se oslobodi mašta tvorca kao fenomen stvarnog svijeta koji okružuje osobu. Umjetnik nije ništa manje važan od onoga što prikazuje, rekao je Pikaso, koji je volio ponavljati da je znao kako jabuke izgledaju, a na jednoj Cezanneovoj slici zanimalo ga je nešto drugo.

U engleskoj književnosti iz oblasti modernističkog romana najkarakterističnije ličnosti su Džejms Džojs, Oldus Haksli i predstavnici psihološke škole Virdžinija Vulf, Mej Sinkler, Doroti Ričardson.

Ime anglo-irskog pisca Džejmsa Džojsa povezuje se sa školom "tok svesti". "Tok svijesti" kao tehnika pisanja je nelogičan unutrašnji monolog koji reproducira haos misli i iskustava, najsitnije pokrete svijesti. To je slobodan asocijativni tok misli u slijedu u kojem nastaju, prekidaju jedna drugu i natrpane su nelogičnim gomilama. Po prvi put se ovaj termin - "tok svijesti" - pojavio u djelima Williama Jamesa, gdje je razvio ideju da svijest "nije lanac u kojem su sve karike povezane u nizu, već rijeka".

Džojsov roman Uliks hvaljen je kao vrhunac narativne umetnosti. Ovo je monumentalno djelo u kojem autor nastoji da prodre u podsvijest svojih likova, da obnovi tok njihovih misli, osjećaja, asocijacija. Drevni svijet o Odiseju i njegovim lutanjima Džojs je pretočio u priču o dablinskom buržuju Blumu, koji na jedan dan luta Dablinom, njegovoj supruzi Marion i nemirnom umetniku Dedalu (Dedalus). Uliks sadrži 18 epizoda sličnih Homerovoj Odiseji. Roman se zvao najveće delo naših dana“, „veličanstveno, fantastično, jedinstveno djelo, herojski eksperiment ekscentričnog genija“ (S. Zweig), „izraz kolektivnog nesvjesnog“ i besmisao epohe (K. Jung), „igranje jezikom u duhu pop-arta (H. Kenner), „jevanđelje modernističke estetike” (E. Genieva). Na ogromnom prostranstvu romana, na 1500 stranica, ispričan je samo jedan dan, 16. jun 1904., tipičan za likove: nastavnika istorije, intelektualca Stivena Dedalusa, Leopolda Bluma, krštenog Jevrejina, reklamnog agenta, i njegovu ženu, pjevačica Marion (Molly). Istražujući lavirinte umova svojih likova, Joyce izlaže svoje likove gotovo rendgenskim slikama kroz različite modifikacije toka svijesti.

Joyce vrlo detaljno opisuje šta su likovi radili, šta su mislili, prenosi tok njihove svijesti, njihovu unutrašnji monolozi, nastoji ući u trag impulsima koji ih pokreću, nezavisno od svijesti, pokušava otkriti složenost erotskih kompleksa svojstvenih svakom od junaka. Desetine stranica reproduciraju nepravilan tok misli Blooma, Marion i Dedalusa. Joyce odbija znakove interpunkcije, ponekad ne koristi velika slova, koristi tehnike snimanja zvuka. Ponekad prenoseći fragmentarnost i neodređenost Bloomovih misli, Joyce jednostavno odsiječe fraze i riječi, ostavljajući čitatelju da sam razmišlja.

“...čarape se naboraju na gležnjevima. Ne mogu da podnesem, tako je neukusno. Ovi pisci, svi su u oblacima. Maglovito, pospano, simbolično. Esteti, to su oni. Ne bih se iznenadio ako se ispostavi da takva hrana proizvodi upravo te misli u mozgu, one poetske. Uzmi nekog od ovih znojnih policajaca gulaš u njegovim košuljama, iz njega ne možeš iscijediti ni stihove poezije. Ne znaju ni šta je poezija. Treba vam posebno raspoloženje.

Magleni galeb mašući krilima,

Uz prodoran krik, leti iznad talasa...

… Ili svratiti kod starog Harrisa i razgovarati s mladim Sinclairom? Obrazovana osoba. Trebao bi doručkovati. Moram da popravim stari dvogled. Hertzian sočiva, šest gvineja. Nemci će puzati svuda. Prodajem jeftino samo da bi osvojio tržište. Na gubitku. Povremeno ga možete kupiti u birou za izgubljene stvari na stanici. Neverovatno je šta ljudi ne zaboravljaju u vozovima i garderobama. I o čemu oni razmišljaju? Žene takođe. Nevjerovatno… na krovu banke je mali sat, na njemu možete provjeriti dvogled.” Ovaj odlomak je vrlo karakterističan za Joyceov stil, a ujedno je i jedan od najpristupačnijih odlomaka u romanu.

U romanu se koristi grčka mitologija, ali i sam roman je mit, moderan i antički. Glavna simbolika romana je susret oca i sina, Odiseja i Telemaha (Bloom vodi pijanog Dedalusa k sebi, spašavajući ga od policije, i zamišlja da je to njegov mrtvi sin Rudy). Scena romana Dablin, koja se na stranicama romana reprodukuje sa izuzetnom temeljitošću, takođe postaje svojevrsni simbol: šeme, planovi četvrti, ulica, kuća. Roman sadrži dosta umetnutih materijala: novinske izvještaje, autobiografske podatke, citate iz naučnih rasprava, historijskih opusa i političkih manifesta.

Virginia Woolf (1882-1941) je prepoznata kao voditeljica "psihološke škole", koja je u svom radu pokazala raznolikost mogućnosti psihološkog romana. Predstavnici „psihološke škole“ smatrali su da je glavni zadatak svoje umjetnosti proučavanje psihološki život osoba koju su izolovali od društvenog okruženja. Svijet zanimalo ih je samo u onoj mjeri u kojoj se to odražavalo u glavama likova.

Sve Wolfe romani- ovo je svojevrsno putovanje u dubine ličnosti koje čitalac može i ne mora prihvatiti, ali koje nema pravo da diktira. Wulf je naporno tražio, biće hrabri eksperimentator, novi putevi u umjetnosti, težnja za krajnjom dubinom psihološka analiza, otkriti bezgranične dubine duhovnog principa u čovjeku. Otuda slobodna forma dijaloga i monologa, impresionistički način opisivanja situacije i krajolika, originalna kompozicija romana koja se zasniva na reprodukciji toka osjećaja, doživljaja, emocija likova, a ne na prenošenju događaji.

Raspravljajući s realistima koji su slijedili tipično ili opšte, Woolf je pozivao na potrebu da se obrati pažnja na ono što se smatra malim - na svijet duše. Svi njeni romani govore o tome unutrašnji život u kojoj ona nalazi više smisla nego u društvenim procesima. Objašnjavala je osobine unutrašnjeg svijeta čovjeka vječnim kvalitetima ljudske prirode, ali je suosjećala s ljudima. Život je doživljavala kao bizaran, ali prirodan preplitanje svjetla i tame, dobra i zla, ljepote i ružnoće, mladosti i starosti, procvata i venuća.

Njeni najpoznatiji romani su Jacob's Room (1922), Gospođa Dalloway (1925), To the Lighthouse (1927) i The Waves (1931).

Modernizam kao umjetnički pravac karakterizira subjektivizam i općenito pesimistički pogled na napredak i historiju, vansocijalni odnos prema ličnosti, narušavanje holističkog koncepta pojedinca, sklad vanjskog i unutrašnjeg života, društvenog i biološkog u to. U pogledu svjetonazora, modernizam je raspravljao sa apologetskom slikom svijeta, bio je antiburžoaski; istovremeno je bio jasno uznemiren nehumanošću revolucionarne praktične aktivnosti.

Modernizam je branio ličnost, proklamovao njenu samodovoljnost i suverenost, imanentnu prirodu umetnosti.

Granica između modernizma i realizma u nizu konkretnim primjerima iz rada modernih autora prilično je problematična, jer, prema zapažanju kijevskog književnog kritičara D. Zatonskog, "modernizam... ne javlja se u kemijski čistom obliku." Sastavni je dio umjetničke panorame dvadesetog vijeka.

Najviše se izjasnilo u skladu sa modernizmom 20-30-ih, školama kao što su dadaizam, nadrealizam i ekspresionizam. Pričaćemo o njima.

Sporovi sa realistima, barem teorijski, mogu se smatrati fundamentalnim za modernizam kao metodu. Marksistička književna kritika (P. Lafargue, G. Plehanov) od kraja prošlog stoljeća zauzima negativnu poziciju u odnosu na modernizam, videći u njemu manifestaciju krize i raspada buržoaske kulture. Istovremeno su u Sovjetskoj Rusiji isprva izlagani avangardni umjetnici, prevođeni su pjesnici i prozaisti, daleko od realističke estetike, kao što su J. Cocteau, J. Joyce, M. Prust, tih godina se moglo čitati Freud i Nietzsche. Zaokret ka diktaturi i totalitarizmu, sa sumnjičavim odnosom prema pojedincu, osudio je umjetnost na decenije neslobode.

Šta je karakteristično za avangardu kao fazu modernizma? Avangardizam (francuski avant-garde - napredni odred) je pojam koji ima šire semantičko polje u stranoj nauci, često u našem razumijevanju djeluje kao sinonim za modernizam. Neuhvatljivi su i obrisi avangardizma, koji istorijski objedinjuje različite trendove - od simbolizma i kubizma do nadrealizma i pop-arta; karakteriše ih psihološka atmosfera bunta, osećaj praznine i usamljenosti, orijentacija ka budućnosti, koja nije uvek jasno predstavljena.

Značajno je da se avangardna umjetnost, koja se ubrzano razvijala 10-20-ih godina, pokazala obogaćenom revolucionarnom idejom (ponekad samo uvjetno simboličnom, poput ekspresionista, koji su pisali o revoluciji u sferi duha). , odnosno općenito). To je avangardi dalo optimizam, bojeći njena platna u crveno, i privuklo joj revolucionarno nastrojene umjetnike, koji su u avangardi vidjeli primjer antiburžoaskog protesta (Brecht, Aragon, Eluard).

20. vek je bio vek razaranja starog sveta i njegove umetnosti. Pobuna je u svemu rastvorena: riječ "divlji" nije slučajno nastala kao naziv pozorišta u kojem je Brecht izvodio pjesme, kao sastavni dio i koncept slikarske škole (fovizma). Avangardna umjetnost pribjegla je maskenbalu i karikaturi. razbijanje tradicionalni oblici pratilo ga je oživljavanje novih žanrova - cirkus, mjuzik hol, pantomima, crnački džez - pojednostavljivanje formi. Prefinjenost boja impresionista nije odgovarala duhu vremena: na slikama njihovih "nasljednika" - ekspresionista, naselili su se "plač" i nesklad.

Izvana se činilo da avangarda odbacuje tradicije, ali je njen protest prvenstveno bio usmjeren protiv kanona, ustaljenih oblika. Govoreći o želji umjetnosti da izađe iz granica trodimenzionalnog prostora, Cocteau je uporedio Picassa sa odbjeglim osuđenikom koji juri ka slobodi izvan vlastitog "ja".

Avangardisti su polazili od toga da umjetnost ne mora biti prepoznatljiva i kao na prvi pogled. Odbili su da obmanjuju javnost i pozvali su na poznavanje svijeta, što je teže od prepoznavanja poznatog. Istina, čak je i Aristotel primijetio da javnost osjeća radost kada vidi nešto što joj je poznato.

Avangardizam ne samo da precrtava stvarnost – on se kreće ka sopstvenoj stvarnosti, oslanjajući se na imanentne zakone umetnosti. Avangarda je odbacila stereotipne forme masovne svijesti, nije prihvatila rat, ludilo tehnokratije, porobljavanje čovjeka.

Općenito, apolitičnu avangardu okupila je ideja slobode, iako su nadrealisti rusku revoluciju smatrali "ministarskom krizom". Avangarda je pobunu, haos i deformaciju suprotstavljala prosječnosti i buržoaskom poretku, kanoniziranoj logici realista, moralu filista - slobodi osjećaja i neograničenoj mašti.

Pre vremena, avangarda je ažurirala umetnost dvadesetog veka, uvela urbane teme i nove tehnike, nove principe kompozicije i razne funkcionalni stilovi govori, grafički dizajn (odbacivanje interpunkcije, ideograma), slobodni stih i njegove varijacije, ažurirana evropska verzija.

U književnoj kritici uobičajeno je modernističkim nazivati, prije svega, tri književna pokreta koja su se deklarirala u periodu od 1890. do 1917. godine. To su simbolizam, akmeizam i futurizam, koji su činili osnovu modernizma kao književnog pokreta. Na njenoj periferiji nastali su drugi, ne toliko estetski izraziti i manje značajni fenomeni „nove” književnosti.

Simbolizam - prvi i najveći od modernističkih pokreta koji su nastali u Rusiji. Početak teorijskog samoodređenja ruskog simbolizma postavio je D. S. Merežkovski, koji je 1892. održao predavanje „O uzrocima opadanja i o novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“. Već je u naslovu predavanja, objavljenog 1893. godine, sadržavao nedvosmislenu ocjenu stanja književnosti, u čije je oživljavanje autor polagao "nove tokove". Nova generacija pisaca, smatra on, ima "ogroman prijelazni i pripremni posao za obaviti". Merezhkovsky je glavne elemente ovog djela nazvao "mističnim sadržajem, simbolima i proširenjem umjetničke upečatljivosti". Centralno mjesto u ovoj trijadi pojmova dato je simbolu.

Već u martu 1894. u Moskvi je objavljena mala zbirka pjesama s programskim nazivom "Ruski simbolisti", a ubrzo su izašla i naredna dva broja s istim nazivom. Kasnije se ispostavilo da je autor većine pjesama u ove tri zbirke bio pjesnik početnik Valerij Brjusov, koji je pribjegao nekoliko različitih pseudonima kako bi stekao utisak o postojanju čitavog poetskog pokreta. Podvala je uspjela: zbirke "Ruski simbolisti" postale su estetski svjetionici, čija je svjetlost privukla nove pjesnike, različite po svojim talentima i stvaralačkim težnjama, ali ujedinjene u odbacivanju utilitarizma u umjetnosti i čežnji za obnovom poezije.

Društveni i građanske teme, važne za realizam, zamijenjene su prvim simbolistima sa izjavama o relativnosti svih vrijednosti i tvrdnjom o individualizmu kao jedinom utočištu umjetnika. V. Brjusov, koji je postao vođa simbolizma, pisao je posebno asertivno o apsolutnim pravima pojedinca:

Za druge obaveze ne znam
Pored devičanske vere u sebe.

Međutim, od samog početka svog postojanja, simbolizam se pokazao kao heterogen trend: u njegovoj dubini formiralo se nekoliko nezavisnih grupa. Prema vremenu formiranja i prema posebnostima svjetonazorske pozicije, uobičajeno je razlikovati dvije glavne grupe pjesnika u ruskom simbolizmu. Pristalice prve grupe, koje su debitovale 1890-ih, nazivaju se "starijim simbolistima" (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski, Z. Gipijus, F. Sologub i drugi). U 1900-im, nove snage prelile su se u simbolizam, značajno ažurirajući izgled struje (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov i drugi). Prihvaćena oznaka za "drugi val" simbolizma je "mladi simbolizam". „Stariji“ i „mlađi“ simbolisti nisu bili razdvojeni toliko po godinama, koliko po razlikama u stavovima i pravcu kreativnosti (Vjač. Ivanov, na primer, stariji je od V. Brjusova po godinama, ali se pokazao kao simbolista druge generacije).

U organizacionom i izdavačkom životu simbolističkog pokreta važno je postojanje dva geografska pola: peterburškog i moskovskog simbolista na različite faze Pokreti ne samo da su sarađivali, već su se i sukobljavali jedni s drugima. Na primjer, moskovska grupacija iz 1890-ih, koja se razvila okolo

V. Brjusova, ograničila je zadatke novog trenda na okvire same književnosti: glavni princip njihove estetike je „umetnost radi umetnosti“. Naprotiv, stariji simbolisti iz Sankt Peterburga sa D. Merežkovskim i Z. Gipijusom na čelu branili su prioritet religioznih i filozofskih traganja u simbolizmu, smatrajući sebe pravim "simbolistima", a svoje protivnike - "dekadentima".

Sporovi o "simbolizmu" i "dekadentizmu" počeli su od samog rođenja novog trenda. U glavama većine čitatelja tog vremena, ove dvije riječi bile su gotovo sinonimi, a u sovjetsko doba, termin "dekadent" počeo se koristiti kao generička oznaka za sve modernističke pokrete. U međuvremenu, "dekadentizam" i "simbolizam" bili su u korelaciji u glavama novih pjesnika ne kao homogeni pojmovi, već gotovo kao antonimi.

Dekadencija, ili dekadencija (francuski pad), je određeni mentalitet, krizni tip svijesti, koji se izražava u osjećaju očaja, impotencije, mentalnog umora. Povezuje se s odbacivanjem okolnog svijeta, pesimizmom, rafiniranom sofisticiranošću, sviješću o sebi kao nosiocu visoke, ali propadajuće kulture. U djelima dekadentnog raspoloženja često se estetizira izumiranje, raskid s tradicionalnim moralom i volja za smrću. Na ovaj ili onaj način, dekadentna raspoloženja utjecala su na gotovo sve simboliste. Dekadentni pogledi na svet bili su karakteristični u jednoj ili drugoj fazi stvaralaštva i 3. Gipijus, i K. Balmont, i V. Brjusov, i A. Blok, i A. Beli, i F. Sologub je bio najdosledniji dekadent.

Istovremeno, simbolistički pogled na svijet nipošto nije bio sveden na raspoloženja opadanja i destrukcije. Filozofija i estetika simbolizma oblikovale su se pod uticajem različitih učenja - od antičkog filozofa Platona do modernih simbolističkih filozofskih sistema V. Solovjova, F. Ničea, A. Bergsona.

Tradicionalnu ideju poznavanja svijeta u umjetnosti simbolisti su suprotstavili ideji izgradnje svijeta u procesu stvaralaštva. Kreativnost je, vjerovali su, viša od znanja. Ovo uvjerenje ih je dovelo do detaljne rasprave o teorijskim aspektima umjetničkog stvaralaštva.

Za V. Brjusova, na primjer, umjetnost je "shvatanje svijeta na druge, neracionalne načine". Na kraju krajeva, samo pojave koje su podvrgnute zakonu linearne uzročnosti mogu se racionalno shvatiti, a takva kauzalnost djeluje samo u nižim oblicima života. Empirijska stvarnost, život - u krajnjoj liniji, svet pojava, fantoma. Više sfere života (područje "apsolutnih ideja" u Platonovim terminima - ili "svjetske duše", prema Vl. Solovjovu) ne podliježu racionalnom znanju. Umetnost je ta koja ima sposobnost da prodre u ove sfere: u stanju je da uhvati trenutke nadahnutog uvida, da uhvati impulse više stvarnosti. Stoga je kreativnost u shvaćanju simbolista podsvjesno-intuitivno promišljanje tajnih značenja, dostupno samo umjetniku stvaraocu.

Štaviše, nemoguće je racionalno prenijeti razmatrane "tajne". Prema najvećem teoretičaru među simbolistima, Vjaču. Ivanov, poezija je "kriptografija neizrecivog". Umjetniku je potrebna ne samo nad-racionalna osjetljivost, već i najfinije ovladavanje umjetnošću aluzije: vrijednost poetskog govora je u „potcenjivanju“, „skrivanju značenja“. Glavno sredstvo za prenošenje zamišljenih tajnih značenja bio je simbol.

Simbol je središnja estetska kategorija novog trenda. Nije ga lako ispravno razumjeti. Uobičajena zabluda o simbolu je da se on doživljava kao alegorija kada se kaže jedna stvar, a misli se na nešto drugo. U ovoj interpretaciji, lanac simbola je neka vrsta skupa hijeroglifa, sistema za šifrovanje poruka za "posvećene". Pretpostavlja se da je doslovno, objektivno značenje slike samo po sebi indiferentno, ne sadrži nikakve važne umjetničke informacije, već služi samo kao uvjetna ljuska za onostrano značenje. Jednom riječju, ispostavlja se da je simbol jedna od varijanti tropa.

U međuvremenu, sami simbolisti su vjerovali da se simbol u osnovi suprotstavlja tropima, jer je lišen njihove glavne kvalitete - „prenosivosti značenja“. Kada je potrebno razriješiti "misteriju" koju je umjetnik zadao, imamo posla sa lažnom simboličkom slikom. Najjednostavniji primjer lažne simboličke slike je alegorija. U alegoriji, predmetni sloj slike zaista igra podređenu ulogu, djeluje kao ilustracija ili personifikacija određene ideje ili kvalitete. Alegorijska slika je svojevrsna domišljata maska ​​iza koje se naslućuje suština.

Alegoriju „pronicljivog” čitaoca lako dešifruje: neće mu biti teško da pogodi ko ili šta se krije, na primer, iza slika basni I. Krilova ili romantičnih „pesme” M. Gorkog. Jedan od kritičara s početka stoljeća bio je previše izbirljiv, ironično primjećujući koliko je autor "Pesme o bureniku" bio netačan u postavljanju pingvina, stanovnika Antarktika, na obale južnih mora. Posebno je važno da alegorija pretpostavlja nedvosmisleno razumijevanje.

Simbol je, naprotiv, višeznačan: sadrži izglede za neograničeno raspoređivanje značenja. Evo kako je I. Annenski, jedan od najboljih pjesnika simbolizma, pisao o dvosmislenosti simbola: „Uopšte mi nije potrebna obavezna priroda jednog zajedničkog razumijevanja. Naprotiv, smatram zaslugom drame (kako je nazvao pesme. - Aut.), ako se može razumeti na dva ili više načina, ili, pogrešno shvaćeno, samo je osetiti i onda je mentalno završiti. Vyach se složio s njim. Ivanov, tvrdeći da je „simbol samo tada pravi simbol kada je neiscrpna u svom značenju. „Simbol je prozor u beskonačnost“, ponovio mu je F. Sologub.

Još jedna bitna razlika između simbola i tropa je potpuni značaj predmetnog plana slike, njene materijalne teksture. Simbol je punopravna slika, a pored potencijalne neiscrpnosti njegovog značenja. Priča o životu vretenca i mrava (ili o ponašanju "luna i pingvina") izgubit će smisao ako čitatelj ne shvati moralnu ili ideološku alegoriju svojstvenu radnji. Naprotiv, čak i ne sluteći o simboličkom potencijalu ove ili one slike-simbola, u mogućnosti smo da čitamo tekst u kojem se pojavljuje (pri prvom čitanju po pravilu se svi simboli ne prepoznaju u svom glavnom kvalitetu i otkrivaju čitaocu dubinu njihovog značenja). Tako se, na primjer, Blokov "Stranac" može čitati kao priča u stihovima o sastanku sa šarmantnom ženom: plan predmeta centralna slika opažene pored simboličkih mogućnosti sadržanih u njemu.

Ali svaka simbolička slika, polazeći od svog doslovnog, objektivnog plana, nastoji izaći izvan vlastitih granica i korelira sa životom u cjelini. Zato je Stranac i strepnja autora za sudbinu ljepote u svijetu zemaljske vulgarnosti, i nevjerica u mogućnost čudesnog preobražaja života, i san drugih svjetova, i dramatično poimanje nerazdvojivosti " prljavštine" i "čistoće" u ovom svijetu, i beskrajni lanac svih novih i novih semantičkih mogućnosti. Beskonačan jer je simbolistička vizija vizija cijelog svijeta, univerzuma.

Prema stavovima simbolista, simbol je koncentracija apsolutnog u pojedincu; u sažetom obliku odražava shvatanje jedinstva života. F. Sologub je smatrao da se simbolizam kao književni pokret „može okarakterisati u nastojanju da se život u cjelini odrazi, ne samo sa njegove vanjske strane, ne iz njegovih pojedinačnih pojava, već na figurativan način simbola, da se u suštini prikaže , ono što, krijući se iza nasumičnih, raznorodnih pojava, čini vezu sa Vječnošću, sa univerzalnim, svjetskim procesom.

Konačno, još jedna stvar važan aspekt u razumijevanju prirode umjetničkog simbolizma: u osnovi je nemoguće sastaviti bilo kakav rječnik simboličkih značenja ili iscrpan katalog umjetnički simboli. Činjenica je da se riječ ili slika ne rađaju kao simboli, već postaju u odgovarajućem kontekstu – specifičnom umjetničkom okruženju. Takav kontekst, aktivirajući simbolički potencijal riječi, kreiran je svjesnim stavom autora prema povučenosti, racionalnoj nedorečenosti iskaza; naglasak na asocijativnoj, a ne logičkoj vezi između slika, - jednom riječju, uz pomoć onoga što su simbolisti nazivali "muzičkim potencijalom riječi".

Kategorija muzike je druga po važnosti (posle simbola) u estetici i poetskoj praksi simbolizma. Ovaj koncept su simbolisti koristili u dva različita aspekta - svjetonazorskom i tehničkom. U prvom, opštefilozofskom smislu, muzika za njih nije ritmički organizovan niz zvukova, već univerzalna metafizička energija, osnovni princip svakog stvaralaštva.

Slijedom F. Nietzschea i francuskih simbolista, ruski pjesnici simbolisti su muziku smatrali najvišim oblikom stvaralaštva, jer daje maksimalnu slobodu izražavanja stvaraocu i, shodno tome, maksimalnu emancipaciju percepcije slušaocu. Ovo shvatanje muzike nasledili su od F. Ničea, koji je u svom delu „Rađanje tragedije iz duha muzike“ dao reči „muzika“ status fundamentalne filozofske kategorije. On je suprotstavio "dionizijski" (neracionalni) muzički princip ljudskog duha naređenom "apolonskom" principu. Upravo "dionizijski" duh muzike, spontan i slobodan, prema simbolistima, čini suštinu prave umetnosti. U tom smislu reč „muzika” treba razumeti u pozivima A. Bloka da „slušamo muziku revolucije”, u njegovoj metafori „svetskog orkestra”.

U drugom, tehničkom smislu, "muzika" je za simboliste verbalna tekstura stiha, prožeta zvučnim i ritmičkim kombinacijama, odnosno maksimalno korišćenje muzičkih kompozicionih principa u poeziji. Za mnoge simboliste, apel njihovog francuskog prethodnika Paula Verlainea, "Muzika prije svega...", pokazao se relevantnim. Simbolističke pjesme se ponekad grade kao očaravajuća struja verbalno-muzičkih saglasja i odjeka. Ponekad, kao, na primjer, kod K. Balmonta, želja za glatkim muzičkim pisanjem poprima hipertrofirani samociljni karakter:

Labud je otplivao u polumraku,
U daljini, bijeljenje pod mjesecom.
Valovi se razbijaju o veslo,
Ljiljan miluje do vlage...

Na nov način, na pozadini tradicije, simbolički je izgrađen odnos između pjesnika i njegove publike. Pjesnik simbolista nije težio da bude općenito razumljiv, jer je takvo razumijevanje zasnovano na običnoj logici. Nije se obraćao svima, već samo „posvećenima“, ne čitaocu-potrošaču, već čitaocu-kreatoru, čitaocu-koautoru. Pjesma je trebala ne toliko da prenese misli i osjećaje autora, koliko da probudi u čitaocu svoje, da mu pomogne u duhovni uspon od "stvarnog" do "najstvarnijeg", odnosno u samostalnom poimanju "više stvarnosti". Simbolistička lirika probudila je u čovjeku „šesto čulo“, izoštrila i oplemenila njegovu percepciju, razvila intuiciju vezanu za umjetnost.

Da bi to učinili, simbolisti su nastojali da maksimalno iskoriste asocijativne mogućnosti riječi, okrenuli su se motivima i slikama različitih kultura, široko su koristili eksplicitne i skrivene citate. Njihov omiljeni izvor umjetničkih reminiscencija bila je grčka i rimska mitološka arhaika. Upravo je mitologija postala u njihovom radu arsenal univerzalnih psiholoških i filozofskih modela, prikladnih kako za razumijevanje dubokih osobina ljudskog duha općenito, tako i za utjelovljenje modernih duhovnih problema. Simbolisti ne samo da su posudili gotove mitološki subjekti ali i stvarali svoje mitove. U tome su pjesnici vidjeli način da spoje, pa čak i spoje život i umjetnost u jedno, da preobraze stvarnost na putevima umjetnosti. Stvaranje mitova bilo je veoma karakteristično, na primer, za F. Sologuba, Vjača. Ivanov, A. Bely.

Simbolika nije bila ograničena na čisto književne zadatke; težio je da postane ne samo univerzalni svjetonazor, nego čak i oblik životnog ponašanja i, kako su vjerovali njegovi pristaše, način kreativnog restrukturiranja svemira (posljednja od navedenih područja simbolističke aktivnosti obično se naziva izgradnja života). Ova težnja književnog pokreta ka univerzalnoj svemoći posebno se očitovala 1900-ih godina u mladoj simbolici, koja je ozbiljno polagala pravo na univerzalnu duhovnu transformaciju. Činjenice iz vanknjiževnog života, društvene istorije, pa i detalji ličnih odnosa estetizovani su, odnosno tumačeni od strane mlađih simbolista kao svojevrsni elementi grandioznog umetničkog dela izvedenog pred njihovim očima. Važno je, smatrali su, aktivno učestvovati u ovom kosmičkom procesu stvaranja. Zato su neki simbolisti izlazili sa politički oštrim radovima, reagovali na činjenice društvenog nesklada i sa simpatičnim interesovanjem tretirali delovanje političkih stranaka.

Simbolistički univerzalizam očitovao se i u inkluzivnosti kreativnih traganja umjetnika. Ideal ličnosti zamišljen je u njihovom okruženju kao "osoba-umetnik". Nije bilo ni jedne sfere književnog stvaralaštva u kojoj simbolisti nisu dali inovativan doprinos: osavremenili su umetničku prozu (posebno F. Sologub i A. Bely), podigli umetnost na novi nivo. književni prevod, u izvedbi originalnih dramskih djela, aktivno su se dokazali kao književni kritičari, teoretičari umjetnosti i književni kritičari. Pa ipak, poezija je bila najorganskija i najprikladnija sfera za njihove talente.

Poetski stil simbolista teži da bude intenzivno metaforičan. U figurativnoj strukturi djela nisu korištene pojedinačne metafore, već čitavi njihovi lanci, koji su dobili značaj samostalnih lirskih tema. Metafora simbolista oduvijek je težila semantičkoj dubini simbola. Prelazeći iz jednog semantičkog okruženja u drugo, ispostavivši se kao presek ne samo za jednu pjesmu, već za cijeli poetski ciklus, pa čak i u nekim slučajevima za cjelokupno pjesnikovo stvaralaštvo, dobija nova značenja, dobija treperenje. dvosmislenost i, kao rezultat, dovela do širokog polja mogućih asocijacija.

Simbolika je obogatila rusku poetsku kulturu mnogim otkrićima. Simbolisti su poetskoj riječi dali do tada nepoznatu pokretljivost i dvosmislenost, naučili rusku poeziju da otkrije dodatne nijanse i aspekte značenja u riječi. Njihova istraživanja na polju poetske fonetike pokazala su se plodnom: K. Balmont, V. Brjusov, I. Annenski, A. Blok, A. Bely bili su majstori ekspresivne asonance i spektakularne aliteracije. Ritmičke mogućnosti ruskog stiha su se proširile, a strofa je postala raznovrsnija. Međutim, glavna zasluga ovog književnog trenda nije povezana sa formalnim inovacijama.

Simbolizam je pokušavao da stvori novu filozofiju kulture, tražio je, nakon bolnog perioda preispitivanja vrijednosti, da razvije novi univerzalni pogled na svijet. Pobijedivši krajnosti individualizma i subjektivizma, u osvit 20. stoljeća, simbolisti su na nov način postavili pitanje društvene uloge umjetnika, počeli tragati za takvim oblicima umjetnosti čije bi poimanje moglo ujediniti ljude. opet. Ideja "katedralne umjetnosti" izvana je izgledala utopijski, ali simbolisti nisu računali na njenu brzu praktičnu implementaciju. Važnije je bilo povratiti pozitivnu perspektivu, oživjeti vjeru u visoku svrhu umjetnosti. Spoljnim manifestacijama elitizma i formalizma, simbolizam je u praksi uspio da sadržajno ispuni djelo s umjetničkom formom i, što je najvažnije, umjetnost učini osobnijom. Zbog toga je baština simbolizma ostala prava umetnička riznica savremene ruske kulture.

Akmeizam. Književna struja akmeizma nastala je početkom 1910-ih i bila je genetski povezana sa simbolizmom. Bliski simbolici na početku svog stvaralačkog puta, mladi pesnici su 1900-ih prisustvovali „ivanovskim sredinama“ – sastancima u peterburškom stanu Vjač. Ivanov, koji je među njima dobio naziv "kula". U utrobi kruga 1906.-1907. postepeno se formirala grupa pjesnika, koja je isprva sebe nazivala "krugom mladih". Poticaj njihovog zbližavanja bilo je protivljenje (još uvijek stidljivo) prema simbolističkoj poetskoj praksi. S jedne strane, "mladi" su nastojali da nauče poetsku tehniku ​​od svojih starijih kolega, ali s druge strane, željeli bi da prevaziđu spekulacije i utopizam simbolističkih teorija.

Godine 1909. članovi "kruga mladih", u kojem se S. Gorodecki isticao svojom aktivnošću, pitali su Vyacha. Ivanov, I. Annensky i M. Voloshin da im održe kurs predavanja o versifikaciji. N. Gumiljov i A. Tolstoj pridružili su se nastavi započetoj u Ivanovskoj "kuli", a ubrzo su poetske studije prebačene u redakciju novog modernističkog časopisa Apollo. Tako je osnovano "Društvo zilota". umjetnička riječ” ili, kako su je počeli zvati pjesnici koji su se bavili verzifikacijama, “Pesnička akademija”.

U oktobru 1911. studenti "Pesničke akademije" osnovali su novu književno udruženje- "Prodavnica pesnika". Naziv kružoka, nastao po uzoru na srednjovjekovne nazive zanatskih udruženja, ukazivao je na odnos učesnika prema poeziji kao čisto profesionalnoj oblasti djelovanja. „Radionica“ je bila škola formalnog zanatstva, ravnodušna prema osobenostima svjetonazora učesnika. Vođe "Radionice" više nisu bili majstori simbolizma, već pesnici sledeće generacije - N. Gumiljov i S. Gorodeckij. Isprva se nisu poistovjećivali ni sa jednom strujom u književnosti, niti su težili zajedničkoj estetskoj platformi.

Međutim, situacija se postepeno mijenjala: 1912. godine, na jednom od sastanaka "Radionice", njeni učesnici su odlučili da najave nastanak novog poetskog pokreta. Od raznih imena predloženih u početku, ukorijenio se pomalo drski "akmeizam" (od grčkog acme - najviši stepen nečega, procvat, vrhunac, vrh). Od širok raspon učesnici „Radionice“ izdvajali su se užu i estetski kohezivniju grupu akmeista. Prije svega, to su N. Gumilyov, A. Ahmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevič i V. Harbut. Ostali članovi "Radionice" (među njima G. Adamovič, G. Ivanov, M. Lozinski i drugi), koji nisu bili ortodoksni akmeisti, činili su periferiju struje.

Kao nova generacija u odnosu na simboliste, akmeisti su bili istih godina kao i futuristi, pa su se njihovi kreativni principi formirali u estetskom razgraničenju i jednog i drugog. Prvim znakom estetske reforme akmeizma smatra se članak M. Kuzmina "O lijepoj jasnoći", objavljen 1910. godine. Stavovi ovog pjesnika starije generacije, koji nije bio akmeista, imali su primjetan utjecaj na nastajajući program novog trenda. Članak proglašen principi stila“prekrasna jasnoća”: logika umjetničke koncepcije, sklad kompozicije, jasnoća organizacije svih elemenata umjetničke forme. Kuzminskaya „prekrasna jasnoća“, ili „klarizam“ (ovom riječi izvedenom iz latinske riječi clarus (jasan) autor je sažeo svoje principe), u suštini, pozivala se na veću normativnost kreativnosti, rehabilitirala estetiku razuma i harmonije i time se suprotstavljala krajnosti simbolizma - posebno njegovu svjetonazorsku inkluzivnost i apsolutizaciju iracionalnih principa kreativnosti.

Karakteristično je, međutim, da su najautoritativniji učitelji za akmeiste bili pjesnici koji su imali istaknutu ulogu u simbolizmu - M. Kuzmin, I. Annenski, A. Blok. Važno je to zapamtiti kako se ne bi preuveličala oštrina razlika između akmeista i njihovih prethodnika. Možemo reći da su akmeisti naslijedili dostignuća simbolizma, neutralizirajući neke njegove krajnosti. U programskom članku „Naslijeđe akmeizma i simbolizma“, N. Gumilyov je simbolizam nazvao „dostojnim ocem“, ali je istovremeno naglasio da je nova generacija razvila drugačiji – „hrabro čvrst i jasan pogled na život“ .

Akmeizam je, prema Gumiljovu, pokušaj da se ponovo otkrije vrijednost ljudskog života, napuštajući simbolističku "nečednu" želju da spozna nespoznatljivo. Stvarnost je vrijedna sama po sebi i ne treba joj metafizička opravdanja. Stoga treba prestati koketirati s transcendentnim (nespoznatljivim): jednostavan materijalni svijet mora biti rehabilitovan, on je značajan sam po sebi, a ne samo po tome što otkriva više entitete.

Prema teoretičarima akmeizma, glavni značaj u poeziji dobija umjetnički razvoj raznolikog i živopisnog zemaljskog svijeta. Podržavajući Gumiljova, S. Gorodetsky je govorio još kategoričnije: „Borba između akmeizma i simbolizma... je, prije svega, borba za ovaj svijet, zvučni, šareni, koji ima forme, težinu i vrijeme...” Nakon bilo kojeg “ odbacivanja, svijet je neopozivo prihvaćen akmeizmom, u ukupnosti ljepote i ružnoće. Propovijedanje "zemaljskog" pogleda na svijet isprva je bilo jedan od aspekata akmeističkog programa, zbog čega je struja imala drugo ime "adamizam". Suštinu ove strane programa, koju, međutim, nisu dijelili najveći pjesnici današnjice (M. Zenkevič i V. Narbut), može se ilustrovati pjesma S. Gorodetskog "Adam":

Prostran svijet i polifonija,
I šareniji je od duge,
I ovdje je povjeren Adamu,
Ime Inventor.

Imenujte, prepoznajte, strgnite korice
I besposlene tajne, i oronula izmaglica -
Evo prvog podviga. Novi podvig -
Pjevajte hvale živoj zemlji.

Akmeizam nikada nije iznio detaljan filozofski i estetski program. Pjesnici akmeisti su dijelili stavove simbolista o prirodi umjetnosti, slijedeći ih, apsolutizirali su ulogu umjetnika. „Prevazilaženje“ simbolizma odvijalo se ne toliko u sferi opštih ideja koliko u polju poetskog stila. Za akmeiste se pokazala neprihvatljiva impresionistička promjenjivost i fluidnost riječi u simbolici, a što je najvažnije, pretjerano uporna sklonost da se stvarnost percipira kao znak nespoznatljivog, kao iskrivljena sličnost viših entiteta.

Takav odnos prema stvarnosti, prema akmeistima, doveo je do gubitka ukusa za autentičnost. “Uzmimo, na primjer, ružu i sunce, golubicu i djevojku”, predlaže O. Mandelstam u članku “O prirodi riječi.” - Zar nijedna od ovih slika nije zanimljiva sama po sebi, a ruža je lik sunca, sunce je lik ruže itd.? Slike su izvađene kao plišane životinje i napunjene tuđim sadržajem.<...>Eternal wink. Niti jedne jasne riječi, samo nagoveštaji, propusti. Ruža klima glavom djevojci, djevojka ruži. Niko ne želi da bude svoj."

Pesnik akmeista nije pokušavao da prevaziđe „blisko“ zemaljsko postojanje u ime „dalekih“ duhovnih dobitaka. Novi trend sa sobom je donio ne toliko novinu svjetonazora koliko novost okusnih senzacija: cijenjeni su elementi forme kao što su stilska ravnoteža, slikovita jasnoća slika, precizno odmjerena kompozicija i oštrina detalja.

To, međutim, nije značilo napuštanje duhovnih traganja. Kultura je zauzimala najviše mjesto u hijerarhiji akmeističkih vrijednosti. "Čeznju za svjetskom kulturom" nazvao je akmeizam O. Mandelstam. S tim u vezi je poseban odnos prema kategoriji pamćenja. Sećanje je najvažnija etička komponenta u radu tri najznačajnija umetnika pokreta - A. Ahmatove, N. Gumiljova i O. Mandeljštama. U eri futurističke pobune protiv tradicije, akmeizam je zagovarao očuvanje kulturno dobro jer je svjetska kultura za njih bila identična zajedničkom sjećanju čovječanstva.

Za razliku od selektivnog odnosa simbolista prema kulturnim epohama prošlosti, akmeizam se oslanjao na različite kulturne tradicije. Predmeti lirske refleksije u akmeizmu često su postajali mitološki zapleti, slike i motivi slikarstva, grafike, arhitekture; književni citati su se aktivno koristili. Za razliku od simbolizma, prožetog "duhom muzike", akmeizam je bio orijentisan na odjek sa prostornim umetnostima - slikarstvom, arhitekturom, skulpturom. Privlačnost trodimenzionalnom svijetu ogledala se u strasti akmeista za objektivnošću: šareni, ponekad čak i egzotični detalj mogao se koristiti neutilitarno, u čisto slikovnoj funkciji. Takvi su živopisni detalji afričke egzotike u ranim pjesmama N. Gumilyova. Svečano okićena, u igri boja i svjetla, je, na primjer, žirafa “kao šarena jedra broda”:

Darovana mu je dražesna harmonija i blaženstvo,
I njegova koža je ukrašena čarobnim uzorkom,
s kim se samo mjesec usuđuje da se izjednači,
Gnječenje i ljuljanje na vlazi širokih jezera.

Oslobodivši predmetni detalj od pretjeranog metafizičkog opterećenja, akmeisti su razvili suptilne načine prenošenja unutrašnjeg svijeta lirski heroj. Često se stanje osjećaja nije otkrivalo direktno, već se prenosilo psihološki. smislen gest, kretanje, nabrajanje stvari. Takav način "materijalizacije" iskustava bio je tipičan, na primjer, za mnoge pjesme A. Ahmatove.

Novi književni trend, koji je okupio velike ruske pjesnike, nije dugo trajao. Do početka Prvog svjetskog rata, okvir jedne poetske škole pokazao se za njih skučen, a individualne stvaralačke težnje odvele su ih izvan granica akmeizma. Čak je i N. Gumiljov - pjesnik romantizirane muškosti i pobornik filigranske dorade stiha - evoluirao ka "vizionarstvu", odnosno religioznom i mističnom traganju, što je posebno došlo do izražaja u njegovoj posljednjoj zbirci pjesama Ognjeni stup (1921. ). Rad A. Ahmatove od samog početka odlikovao se organskom vezom s tradicijama ruskih klasika, a kasnije je njena orijentacija na psihologizam i moralnu potragu postala još jača. Poezija O. Mandelštama, prožeta "čežnjom za svjetskom kulturom", bila je usmjerena na filozofsko razumijevanje historije i odlikovala se povećanom asocijativnošću figurativne riječi - kvalitetom koju su toliko cijenili simbolisti.

Stvaralačke sudbine ova tri pjesnika otkrile su, inače, temeljni razlog za pojavu samog akmeizma. Najvažniji razlog za formiranje ovog trenda, kako se pokazalo, uopće nije bila želja za formalnim stilskim novinama, već žeđ nove generacije modernista da steknu stabilnu vjeru, da steknu snažnu moralnu i religijsku potporu. , da se oslobodimo relativizma. Kada je otkrivena nedosljednost zahtjeva simbolizma za obnovu tradicionalna religija, nova generacija, koja je sebe nazivala akmeistima, odbacila je kao "nečedne" pokušaje revizije kršćanstva.

Vremenom, posebno nakon početka rata, uspostavljanje viših duhovnih vrijednosti postalo je osnova rada nekadašnjih akmeista. U njihovim radovima uporno su zvučali motivi savjesti, sumnje, mentalne tjeskobe, pa i samoosude. Ranije naizgled bezuslovno prihvatanje svijeta zamijenjeno je „simbolističkom“ žeđom za zajedništvom sa višom stvarnošću. O tome, posebno, pjesma N. Gumilyova "Riječ" (1921):

... Zaboravili smo da je blistava
Samo riječ usred zemaljskih strepnji
I u Jevanđelju po Jovanu
Za Reč se kaže da je Bog.

koliba-heroj,
rezbareni kokošnik,
Prozor kao očna duplja
Sumirano sa antimonom.
(N. Klyuev. “Hut-bogatyr...”)

Jesenjin je sebe proglasio pesnikom „zlatne kolibe od balvana” („Trava perja spava. Ravan je draga...”). Kličkov poetizira seljačku kolibu u svojim "Kućnim pjesmama".

Za seljaka seljaka i seljačkog pjesnika, pojmovi kao što su majka zemlje, koliba, ekonomija su koncepti jednog etičkog i estetskog niza, jednog moralnog korijena i najvišeg moralnu vrednostživot - seljački rad, neužurban, prirodan tok jednostavan seoski život. U pjesmi "Djedovo oranje", Kličkov, u skladu s normama narodnog morala, tvrdi da mnoge bolesti potiču i od nerada, lijenosti, da je zdrav način života usko povezan s fizičkim radom.

Za Kličkova i njegove likove, koji se osjećaju kao čestica samohrane majke prirode, koji su s njom u harmoničnom odnosu, smrt je nešto nimalo strašno, već prirodno, poput promjene, na primjer, godišnjih doba:

... bežeći od sudbine, kao i svi drugi,
Nije iznenađujuće sresti smrt uveče,
Kao žetelac u mladom zobu
Sa srpom prebačenim preko ramena.
(S. Klychkov. "Umoran od svakodnevnih poslova...")

Tipološka zajedništvo filozofskog i estetskog koncepta svijeta novih seljačkih pjesnika očituje se u njihovom rješavanju teme prirode. U njihovim djelima nosi najvažnije ne samo semantičko, već i konceptualno opterećenje, otkrivajući se kroz univerzalnu multiaspektnu antitezu „priroda – civilizacija“ sa svojim brojnim specifičnim opozicijama: „narod – inteligencija“, „selo – grad“, „ prirodni čovjek - stanovnik grada", "patrijarhalna prošlost - modernost", "zemlja - željezo", "osjećaj - razum" itd.

Važno je napomenuti da u Esenjinovom radu nema urbanih pejzaža. Shiryaevets djeluje kao dosljedan anti-urbanista u svom radu:

Neću ostati u kamenoj jazbini!
Hladno mi je u vrelini njegovih palata!
Na polja! za Bryn! u proklete traktate!
Legendama o djedovima - mudrim prostacima!
(„Ja sam u Žiguliju, u Mordoviji, na Vitegri! ..”)

Kljujev naglašava demonsko porijeklo Grada:

Grad-đavo je tukao kopitima,
Plaši nas kamenim grlom...
("Iz podruma, iz mračnih uglova...")

Upravo su novi seljački pjesnici početkom 20. vijeka glasno proklamirali: priroda je sama po sebi najveća estetska vrijednost. A ako u pjesmama Klyuevske zbirke "Lavlji kruh" napad "gvožđa" na divlje životinje - koji još nije postao strašna stvarnost slutnja, predosjećaj („Prijavite se protiv glasina / O gvozdenom nemiru!“), zatim u slikama „Sela“, „Pogorelščine“, „Pjesme velike majke“ - stvarnost koja je već tragična za seljačke pjesnike. Međutim, u pristupu ovoj temi jasno je vidljiva diferencijacija njihovog rada. Jesenjin i Orešin, iako bolno, kroz bol i krv, spremni su da budućnost Rusije, Jesenjinovim rečima, vide „kroz kamen i čelik“. Za Kljujeva, Kličkova, Širjaevca, koji su bili u zagrljaju ideja „seljačkog raja“, glavna je patrijarhalna prošlost, ruska sedokosa starina sa svojim bajkama, legendama, verovanjima.

Krajem 20. stoljeća, predodređeno je da se na nov način učitava u djela novih seljačkih pisaca - nastavljajući tradiciju ruske književnosti srebrnog doba, suprotstavljaju se željeznom dobu: sadrže prave duhovne vrijednosti. ​i istinski visokog morala, imaju dašak duha visoke slobode - od moći, od dogme, afirmišu pažljiv odnos prema ljudskoj ličnosti, brane vezu sa nacionalnim porijeklom, narodno stvaralaštvo kao jedini plodni put umjetnika kreativna evolucija.

Modernizam u ruskoj književnosti srebrnog doba» nacionalna kultura XX vekaKraj XIX - početak XX veka - relativno kratko
ali neverovatno zasićen publikom,
političkih i kulturnih događaja
ruska istorija. Ovo vrijeme se također zove
"srebrnog" doba", u poređenju sa "zlatnim" dobom
- doba najvećeg procvata ruske književnosti
i umetnosti u 19. veku. Uporedno
mala geografsko područje Moskva i
Petersburgu tog vremena, gustina raznih
umetnički talenat je bio tako visok
da ona nema odgovarajućih primjera, ne samo u
ruskoj, ali i svetskoj istoriji. Neki pesnici -
veliki, veliki i jednostavno značajni - desetine.

Karakteristike modernizma u književnosti:

poricanje klasične umjetnosti
baština;
izrazio neslaganje sa teorijom i
praksa realizma;
orijentacija na pojedinca,
nije društveno;
povećana pažnja na duhovno, ne
društvena sfera ljudskog života;
fokus na formu nad sadržajem.

Predstavnici modernizma u književnosti u Rusiji:

Borii sa Leonidovičem Pasternaijem (29. januara 1890. Moskva - 30. maja 1960.
Peredelkino, Moskovska regija) -
ruski pisac, pesnik, prevodilac; jedan od
glavni pesnici 20. veka.
Godine 1955. Pasternak je napisao roman
"Doktor Živago". Tri godine kasnije, pisac
dobio je Nobelovu nagradu za
književnosti, nakon čega je
maltretirani i proganjani od strane
BLOK
Alexander
Aleksandrovich
Sovjetski
vlada.
, ruski pesnik.

Bunjin Ivan Aleksejevič (18701953), ruski pisac i pesnik,
Nobelovac za
književnost (1933).
AHMATOVA (pravo ime Gorenko)
Ana Andrejevna (11 (23) juna 1889
- 5. marta 1966.) ruska pesnikinja,
prevodilac i književni kritičar,
jedna od najvažnijih figura
Ruska književnost XX veka.
Kandidat za Nobelovu nagradu
o književnosti.

ESENIN Sergej Aleksandrovič
(1895-1925), ruski pesnik,
predstavnik novog seljaka
poeziju i liriku i još mnogo toga
kasni period kreativnosti -
imaginizam.
MAYAKOVSKY Vladimir
Vladimirovič (7 (19) jul 1893-
14. aprila 1930.), ruski pjesnik,
jedan od najsjajnijih predstavnika
avangardna umetnost 1910-1920-ih. Jedan od najvećih
pesnika 20. veka.
Pored poezije, jasno se pokazao
kao dramaturg, scenarista,
filmski režiser, filmski glumac,
umjetnik, urednik časopisa.

Gumiljov se prema njima ponašao na isti način,
Hlebnikov, Kljujev, Severjanin, Beli,
Sologub, Balmont, Brjusov, Vološin,
Ivanovi (Vjačeslav i Georgij), Kuzmin,
Cvetaeva, Hodasevič, Gipijus,
Mandeljštam je samo najviše
zapažene, ali ne sve.

Rođenje modernizma.

Prvi modernistički časopis u
Rusija je postala časopis "Svijet umjetnosti",
u organizaciji mladih umjetnika A.N. Benoisa,
K.A.Somov, L.S. Bakst, E.E. Lansere,
S.P. Djagiljev 1899, pisci (Zinaida
Gipijus i Dmitrij Merežkovski).
pozvan da vodi književno odjeljenje časopisa,
čija je glavna svrha bila promocija novog
slikarstvo. Na stranicama časopisa "Svijet umjetnosti"
objavili svoja prva djela Blok, Gippius,
Rozanov, Merežkovski, Brjusov, Beli, Sologub. IN
Korney Chukovsky je u njoj bio kritičar.

Rascjep modernizma.

Ruska književnost nakon revolucije 1917
podijeljeno tragična sudbina zemlje i
dalje razvija u tri pravca:
ruska književnost u inostranstvu - I. Bunin,
V. Nabokov, I. Šmeljev; književnost, ne
zvanično i svojevremeno priznat u SSSR-u
nije objavljeno - M. Bulgakov, A. Ahmatova,
A. Platonov i drugi; ruski sovjetski
književnost (uglavnom
socijalistički realizam) - M. Gorki,
V. Majakovski, M. Šolohov.

Predstavnici modernizma u stranoj književnosti:

Anne de Noailles (15. novembar 1876-30
aprila 1933) - francuski
pesnikinja, ljubavnica književnog
salon.
Paul Eluaire (14. decembra 1895.-
18. novembra 1952.) - francuski
pjesnik koji je objavio više od stotinu
zbirke poezije.

Guillaume m Apollinei r (26. avgusta 1880
- 9. novembra 1918) - francuski
pesnik, jedan od najpoznatijih
uticajne ličnosti
Evropska avangarda ranog XX
veka.
Jacques Prevert (4. februar 1900-11
aprila 1977) - francuski pesnik
i filmski pisac.

Modernizam u vizuelnim umetnostima.

Modernizam je skup umjetničkih pravaca u
umjetnost druge polovine 19. - sredine 20. vijeka.
Najznačajniji modernistički trendovi su bili
impresionizam, ekspresionizam, neo- i postimpresionizam,
Fovizam, kubizam, futurizam. Kao i kasnije struje -
apstraktna umjetnost, dadaizam, nadrealizam. U užem smislu
modernizam se smatra ranom fazom avangarde,
početak revizije klasičnih tradicija. Datum rođenja
modernizam se često naziva 1863. - godina otkrića u Parizu
"Salon odmetnika", gdje su prihvaćeni radovi umjetnika.
U širem smislu, modernizam je "druga umjetnost", glavna
čija je svrha stvaranje originalnih djela,
zasnovano na unutrašnjoj slobodi i posebnoj viziji svijeta
autor i nosi nova izražajna sredstva
slikovitog jezika, često praćenog nečuvenim
i određen izazov uspostavljenim kanonima.

trendovi modernizma.

Apstraktni ekspresionizam je poseban stil slikarstva koga umetnik
troši minimalnu količinu vremena na svoju kreativnost, rasipa se
na platnu boje, haotično dodiruje sliku kistovima, nasumično
nanosi mrlje.
Dadaizam - umjetnička djela u stilu kolaža, raspored na
platno od nekoliko fragmenata iste teme. Slike obično
prožet idejom poricanja, ciničnim pristupom temi. Nastao je stil
odmah po završetku Prvog svetskog rata i postao odraz osećaja
beznađe koje vlada u društvu.
Kubizam - nasumično raspoređeni geometrijski oblici. Sam stil
stvorena su visoko umjetnička, originalna remek-djela u stilu kubizma
Pablo Picasso. Malo drugačiji pristup radu umjetnika Paula
Cezanne - njegova platna su također uvrštena u riznicu svjetske umjetnosti.
Postimpresionizam - odbacivanje vidljive stvarnosti i zamjena stvarne
slike sa dekorativnom stilizacijom. Stil sa velikim potencijalom
ali samo Vincent van Gogh i Paul Gauguin su to u potpunosti shvatili.

Predstavnici modernizma u umjetnosti:

Kazimir Severinovič Malevič -
veliki ruski umetnik.
Stilovi slikanja: avangardizam,
kubizam, suprematizam itd. (11
februar 1878 - 15. maj 1935).
Kazimir Malevich je
kultna figura ne samo u
ruske umetnosti, ali i u
svetska istorija slikarstva. IN
posebno je bio
osnivač nove vrste
umjetnost - suprematizam,
obeležavajući njegov dolazak
slika koja je poznata u
po celom svetu, kao - Crni
Square. Painting Black
Trg je oslikan 1915. godine
godine i izazvao pravi
senzacija među znalcima i
kritičari. Postojala

"Crni kvadrat"
"Englez u Moskvi"

"argentinska polka"
auto portret

"Plan na ogradi"
"Bulevar"

Fu "lla Ludovit slovački slikar
"Dječak u šeširu"
M. Pasteka: Umjetnik i
sitters.

M. A. Bazovski: Farmeri.
E. Šimerova: Mrtva priroda sa novinama.

Modernizam u arhitekturi.

Široki otvoreni prostori za modernističku arhitekturu
otvorena kao rezultat Drugog svetskog rata.
Mnogi evropski gradovi su uništeni. planirano
svijet nove formacije. Postojala je fundamentalna
mogućnost dizajniranja čitavih četvrti bez mnogo
vezivanje za "staru" graditeljsku cjelinu gradova.
Najveće građevinske površine u stilu modernizma
dogodila u gradovima sa najvećim razaranjima -
Berlin i Le Havre. Na ovim divovskim gradilištima
radili su veliki međunarodni timovi
poznati modernistički arhitekti - Hans Scharun,
Walter Gropius, Le Corbusier, Alvar Aalto, Oscar Niemeyer,
Pierre Luigi Nervi, Marcel Breuer, Auguste Perret, Bernard
Serfuss i mnogi drugi.

Osnovni principi arhitektonskog modernizma:

korišćenje najsavremenijih
građevinski materijali i konstrukcije,
racionalan pristup rešavanju
unutrašnji prostori (funkcionalni
pristup),
nedostatak trendova ukrašavanja,
fundamentalno odbacivanje istorijskog
reminiscencije u izgledu zgrada,
njihov međunarodni karakter.

Kuća Vicens (1883-1888) Barselona.

Kuća Vicens (18831888) Barselona.
Arhitekta Antonio Gaudi
(1852-1926). Kuća Vicens
razvija temu arapskog
Priče hiljadu i jedne noći.
Zaobljene kule, graciozne
metalni ukrasi u
oblik palminog lišća,
ritmički naizmjenični pojasevi
lukovi, blind prozori sa kovanim
rešetke… Kreativnost A.
Gaudi je bacio
vrsta mosta iz

Kuća Batllo (1904-1906) Barcelona.

Kuća Batllo (19041906) Barcelona.
Plavo-zelena fasada kuće
Batllo liči na nešto zapjenjeno
morski val tada puca
vulkanska lava, zatim koža
neobične životinje.

Sagrada Familia (1883-1926) Barselona.

Glavna Gaudijeva kreacija - katedrala
Sagrada Familia (Sv.
porodica), za koju nije imao vremena
kompletan u životu. po dizajnu
trebao je biti
arhitektonsko oličenje
zapleta Novog zaveta. Fasada
Katedrala se sastoji od tri portala,
simboliziraju vjeru, nadu
i ljubav. Srednje predstavlja
duboka pećina Betlehema; On

Kuća Tassel (1892-1893) Luksemburg.

House of Tassel (18921893) Luksemburg.
Arhitekta Viktor Horta. (1861-1947). „Savršeni arhitekta
umjetnički modernizam" naziva se belgijski arhitekt
Victor Hort. Tasselova kuća se smatra prvim primjerom "
čisti modernizam”, koji je donio svjetsku slavu i slavu
budući arhitekta.

Neboderi u Čikagu, SAD.

Architect Louis
Sullivan. (18561924).
Prvi neboder čikaškog arhitekte Louisa
Sullivan u gradu St. Louisu proizveden
prava revolucija u arhitekturi. Čelik
okviri sa vertikalnim strukturama,
punjeni brzim liftovima i drugim
tehnika, jasno je doveo u pitanje klasiku.

Muzej moderne umjetnosti u New Yorku (1943-1959).

Arhitekta
Frank Lloyd
Wright.
Muzej savremena umetnost u Njujorku je jedan od
prvi muzeji moderne umjetnosti u svijetu. Sad ovo
muzej, koji se nalazi na Menhetnu, uživa
zaslužio slavu i veoma je popularan kod posetilaca.

Stambeni objekti u stilu modernizma. Francuska.

Architect Le
Corbusier (18871965)

Kuća kompanije Singer (1902-1904) Sankt Peterburg.

Kuća pevača (1902
-1904) Sankt Peterburg.
Arhitekta Pavel Yulievich Syuzor. U Rusiji, jedan od najviše
Značajan i tipičan spomenik secesije je Kuća Kompanije
"Pjevač" (sada "Kuća knjige") na Nevskom prospektu u Sankt Peterburgu. S jedne strane, objekat nije povezan sa okolinom
ansambla, što se smatra urbanističkom greškom, s druge strane
strane, ovo je primjer uspješnog rasporeda u teškim uslovima

Zgrada Kazanske željezničke stanice. Moskva. (1902-1904)

Zgrada Kazanskog
stanica. Moskva. (19021904)
Arhitekta A.V.
Shchusev

Članak će razmotriti takvu dvosmislenost kulturni fenomen poput modernizma. Glavna pažnja posvećena je različitim stilovima modernizma, a posebno njegovoj manifestaciji u ruskoj kulturi, a posebno književnosti, kao i onim karakterističnim osobinama koje objedinjuju sve ove brojne stilove.

Šta je modernizam?

Hajde da to shvatimo. Prije nego što odgovorimo na pitanje šta spaja različite struje modernizma, vrijedno je definirati ovaj fenomen. Modernizam je vrlo opšta oznaka koja se koristi za kulturu na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Međutim, na hronološki okvir Ovaj fenomen, postoje različita gledišta, neki istraživači smatraju da je modernizam fenomen isključivo 20. stoljeća. Ovaj izraz dolazi od italijanske riječi modernismo, što se prevodi kao "moderna struja", ili, ako pogledate dublje - od latinske modernus - "moderna".

Karakteristične karakteristike modernizma

Period modernizma ne samo u umjetnosti (iako se na ovim prostorima manifestirao, možda, najjasnije), nego i u filozofiji i nauci, određen je oštrim raskidom s prethodnim konceptima i iskustvom, karakterizira ga želja za opovrgavanjem zastarjelih principa i uspostavljanje relevantnih, pojava novih ekspresivnih umetničke forme, koji se razlikovao po općenitosti i shematičnosti. Ponekad je potraga za oblicima izražavanja subjektivnog pogleda na stvarnost bila sama sebi svrha na štetu ideološke vrijednosti i estetike djela. Sve ove karakteristike modernizma izazvale su njegovu negativnu percepciju u buržoaskom društvu. Ove struje dovele su u pitanje njegove vrednosti. Buržoaska raspoloženja ogledala su se prvenstveno u realizmu, a modernizam i realizam su direktno suprotne struje. Poricanje tradicije kulture, od antike do realizma, obično se naziva avangardom (od francuskog "avangarda"), ali ovaj koncept datira još iz 20. stoljeća. Međutim, odnos između pojmova modernizma i avangarde je još uvijek nejasan, oni se percipiraju ili kao zamjenjivi, ili kao potpuno suprotni.

Kultura modernizma

Modernizam je, u suštini, bio izraz svih unutrašnjih nedoslednosti i kontradiktornosti koje postoje u buržoaskom društvu. To se dogodilo kako pod uticajem razvoja nauke i tehnologije, tako i pod uticajem svetskih društveno-političkih katastrofa. Sukobi i nesloga u društvu, naravno, uticali su na promjenu psihologije ljudi početkom 20. stoljeća, kao i na pojavu tehničkih inovacija i komunikacijskih alata.

Kulturno i društveno raslojavanje dovelo je do pojave dvije subkulture – elitne i masovne, na koje je podjela još uvijek prisutna u društvu. U istom periodu nastao je koncept kiča, usko povezan s masovnom kulturom.

Ne dotičući se dosad umjetnosti i književnosti, može se govoriti o modernizmu u filozofiji, gdje dolazi u dodir uglavnom sa takozvanom filozofijom života, kao i egzistencijalizmom.

Takozvani pad Evrope ogleda se u kulturi modernizma, ali suština ovog trenda nije samo u prikazu kulturne i duhovne krize, već i u stalnom traženju izlaza iz nje. A ako govorimo o tome šta spaja različite struje modernizma, onda je to, prije svega, da svi oni pružaju brojne i raznolike mogućnosti za izlazak.

Modernizam u umjetnosti

Za označavanje modernizma u umjetnosti, obično se koristi izraz "moderno". Počinje se kvalitativno mijenjati: ako su ranije autori prikazivali uglavnom preslikanu stvarnost, onda od kraja devetnaestog stoljeća na platnima prenose svoj pogled na ovu stvarnost, svoje emocije i osjećaje prema njoj, pokušavajući tako prikazati pravu stvarnost koja se krije iza spoljni omotač.

Od kraja 19. stoljeća pojavila se ogromna raznolikost stilova, za čiju se opću oznaku koristi izraz "modernizam". Ovako oštra pojava novih stilskih trendova može biti posljedica činjenice da se život u ovom periodu počinje izuzetno brzo mijenjati, sve se stalno mijenja, a uporedo s razvojem nauke nastaju, nestaju i mijenjaju se društveni odnosi, politika. raznih stilova u umjetnosti i arhitekturi. Javljaju se ideje „umetnosti radi umetnosti“, „umetnosti za sebe“, a istovremeno umetnost postaje sredstvo za seciranje okolne stvarnosti i prevazilaženje njenih kontradiktornosti.

Među najznačajnijim i najznačajnijim su impresionizam, postimpresionizam, kubizam, fovizam, futurizam, dadaizam, nadrealizam i apstraktna umjetnost. Sve ove žanrove karakteriše raskid sa imidžom objektivna stvarnost, krajnje subjektivno viđenje, elitizam i odbacivanje umjetničkog naslijeđa prethodnih epoha - klasicizma i realizma. Ovo poslednje ne znači uvek samo potpuni raskid sa ranim umetničkim iskustvom, već i želju da se estetski ideali iskažu na bolji način.

Novi stilovi nastali su u različitim vremenskim periodima iu različitim zemljama, često od strane umjetnika koji su radili u modernističkim stilovima. Šta spaja različite struje modernizma, ako su bile toliko različite jedna od druge? Zapravo, često nisu imali ništa zajedničko osim slijeđenja antirealističkih tendencija i težnje da izraze svoju viziju svijeta.

Godina nastanka takozvanog Salon des Misérables - 1863. - često se navodi kao donja letvica za vrijeme pojave modernizma. Tamo su bili izloženi radovi umetnika koje nisu odobrili članovi žirija Pariškog salona - i to je bio glavni fokus evropske umetnosti tog vremena. Izgled ovog salona vezuje se za imena poznatih impresionista, stoga se ovaj stil uvjetno smatra prvom manifestacijom modernizma u slikarstvu. Modernizam je počeo da nestaje bliže sredini dvadesetog veka, kada se počeo pojavljivati ​​postmodernizam.

Modernizam u književnosti

Kao pravac u književnosti, modernizam se oblikuje uoči Prvog svetskog rata, a vrhunac dostiže 20-ih godina 20. veka. Kao iu umjetnosti, modernizam je internacionalni pravac kojeg predstavljaju razne škole - ekspresionizam, dadaizam, nadrealizam itd.

Tri pisca, D. Joyce, F. Kafka i M. Prust, smatraju se začetnicima modernističkog pravca u književnosti, koji su razvili nove metode rada sa riječju. Snažan uticaj na književnost modernizma uticali su filozof F. Nietzsche, koncepti Z. Freuda i C. Junga.

Književnost modernizma sastoji se od brojnih raznolikih grupacija, ujedinjenih željom da ne opisuju okolnu stvarnost, već da se izraze, što je u konačnici pomoglo da se fokus pažnje javnosti usmjeri na individualnost svake osobe i imalo značajan utjecaj na promjenu psihologije društva.

ruski modernizam

Zanimljiv fenomen je modernizam u Rusiji. Ovdje je predstavljen prvenstveno u literaturi i ima niz karakteristika. Konkretno, kao i svi modernistički pokreti, imao je interes za antičko mitološke slike, ali u ruskoj verziji modernizma to se posebno jasno odrazilo, u njemu se pojavila jasna referentna tačka za mitologiju i folklor. Ruski modernizam bio je svojstven onom dijelu inteligencije koji je bio najviše evropeiziran. Na isti način kao i zapadni modernizam, modernizam je u Rusiji bio u određenoj mjeri prožet dekadentnim raspoloženjima, što se posebno tiče jedne od najvećih struja - simbolizma. A modernizam širom svijeta predstavljali su pristaše nadolazeće duhovne revolucije.

Modernizam u ruskoj književnosti

Možda je ruski modernizam najbolje zastupljen u književnosti 20. veka. Među glavnim strujama vrijedi podsjetiti na akmeizam, futurizam i simbolizam. Sve ove struje nose karakteristične crte modernizma - potragu za novim načinima oslikavanja stvarnosti i odbacivanje tradicionalne umjetnosti.

Simbolizam

Kao pravac u književnosti, simbolizam se pojavio krajem 19. veka u Francuskoj. Poezija postaje individualna, konsoliduje trenutne utiske, nastoji da postane što senzualnija i izražajnija.

Prema simbolistima, vanjska i unutrašnja stvarnost ne mogu se spoznati na racionalan način, pa je umjetnik-stvaralac, upotrebom simbolizma, u stanju da spozna tajna značenja mir. Simbolika je u Rusiji nastala sasvim iznenada, a kao polazište obično navode „O uzrocima opadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“ – članak pjesnika D. Merežkovskog. On, Z. Gippius, V. Bryusov i drugi bili su jedni od predstavnika viših simbolista, u čijem su radu uglavnom pokretane teme jedinstvenosti puta tvorca, nesavršenosti svijeta. Sljedeća generacija simbolista - Mladi simbolisti - koristi teme transformacije svijeta uz pomoć ljepote, spajajući život i umjetnost, među predstavnicima su bili Blok, Andrej Beli, V. Ivanov, ovu generaciju pjesnika možemo nazvati utopistima. Zahvaljujući predstavnicima simbolizma, riječ u poeziji dobila je mnogo dodatnih semantičkih nijansi, jezik je postao figurativniji i fleksibilniji.

Akmeizam

Ovaj fenomen je nastao kao protivteža simbolizmu, zasnovanom na idejama o jasnoći i jasnoći pogleda na stvarnost i njenu odgovarajuću sliku. Riječ, po njihovom mišljenju, ne bi trebala biti dvosmislena, trebala bi imati svoje izvorno značenje, stil bi trebao biti sažet, suzdržan i izražajan, struktura djela treba biti stroga i rafinirana. Početak postojanja akmeizma povezan je s pojavom "Radionice pjesnika", čiji su vođe bili pjesnici Gumilyov i Gorodecki. U ovoj struji postoji prozivka sa književne tradicije Zlatno doba ruske poezije. Ostali predstavnici modernizma su A. Ahmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin.

Futurizam

Predstavnici ovog najavangardnijeg trenda nastojali su stvoriti umjetnost koja bi radikalno promijenila okolnu stvarnost. Odlikovali su se ne samo upotrebom eksperimentalnih oblika kreativnosti, hrabrom poetskom strukturom i jezikom, već često i činjenicom da su činili nečuvene radnje i vodili neobičan način života. Futurizam je bio podijeljen u nekoliko podgrupa: ego-futurizam, kubo-futurizam, "Centrifuga" i uključivao je poznate pjesnike kao što su V. Mayakovsky, V. Hlebnikov, D. Burliuk i mnogi drugi. Vremenom pojavljivanja ovog modernističkog (a još više, avangardnog) trenda smatra se 1910. godina, kada je objavljena prva zbirka futurističke poezije "Sudijski vrt".

Modernizam u ruskom slikarstvu

Modernizam se značajno manifestirao ne samo u ruskoj književnosti, već i u slikarstvu. Među predstavnicima modernizma u ovoj umjetničkoj formi vrijedi prije svega prisjetiti se M. Vrubela, I. Bilibina, A. Benoisa, V. Vasnetsova - lista je beskonačna, pogotovo ako se sjećate drugih umjetnika koji su na ovaj ili onaj način okrenuti modernosti u različitim vremenskim periodima. Njihov rad je u isto vrijeme pokazao sličnosti sa onim potragama koje su se odvijale u Evropi otprilike u isto vrijeme, ali su se i značajno razlikovale od njih. Odlikuje ih određena uslovna dekorativnost, jasna i skulpturalna lica i figure likova u prvom planu, ornamentalnost i razmjerne ravni boja. Sve ove karakteristične osobine dale su slikama veliku ekspresivnost i tragičnost. Glavne teme kojima su se umjetnici bavili bile su teme smrti, tuge, sna, legende, erotike. Osim toga, pojavio se u slikarstvu određenu vrijednost simbolika boja i linija.

Uobičajeno u modernističkim pravcima

Dakle, u finalu možemo reći da različite struje modernizma spaja činjenica da se svi suprotstavljaju realizmu i vrijednostima koje je realizam odražavao. Modernistička djela, bez obzira na smjer u umjetnosti, bila su neka vrsta eksperimenta, zaista nova, neočekivana i neobična pojava u kulturi kasnog devetnaestog vijeka, u stalnoj potrazi. Modernizam i njegovi stilski trendovi nastojali su postati stil, za razliku od drugih stilova koji su prirodno i organski nastali u svjetskoj kulturi, u suštini, bez obzira na želju stvaralaca. Možda je razlog tako kratkog postojanja ovog pokreta bio to što je previše naglašavao individualizam.

Dvadeseti vek, kao nijedan drugi, prošao je u znaku nadmetanja mnogih pravaca u umetnosti. Ovi pravci su potpuno različiti, takmiče se jedni s drugima, zamjenjuju jedni druge, uzimaju u obzir postignuća jedni drugih. Jedino što ih spaja je suprotstavljanje klasičnoj realističkoj umjetnosti, pokušaji pronalaženja vlastitih načina reflektiranja stvarnosti. Ovi pravci su ujedinjeni uslovnim pojmom "modernizam". Sam pojam "modernizam" (od "moderno" - moderan) nastao je u romantičnoj estetici A. Schlegela, ali tada nije zaživio. Ali u upotrebu je ušao sto godina kasnije, krajem 19. veka, i počeo da označava u početku čudne, neobične estetske sisteme. Danas je “modernizam” pojam izuzetno širokog značenja, koji zapravo stoji u dvije opozicije: s jedne strane, to je “sve što nije realizam”, s druge (poslednjih godina) je nešto što nije “ postmodernizam”. Dakle, koncept modernizma se otkriva negativno - metodom "kontradikcije". Naravno, s ovim pristupom nema govora o bilo kakvoj strukturnoj jasnoći.

Postoji mnogo modernističkih trendova, fokusiraćemo se samo na najznačajnije:

Impresionizam (od francuskog "impression" - utisak) - trend u umetnosti poslednje trećine 19. - početka 20. veka, koji je nastao u Francuskoj, a zatim se proširio po celom svetu. Predstavnici impresionizma nastojali su zarobitistvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, prenose svoje prolazne utiske. Sami impresionisti su sebe nazivali “novim realistima”, termin se pojavio kasnije, nakon 1874. godine, kada je objavljeno danas poznato djelo C. Moneta “Izlazak sunca. Utisak". U početku je izraz „impresionizam“ imao negativnu konotaciju, izražavajući zbunjenost, pa čak i zanemarivanje kritičara, ali su ga sami umjetnici „u prkos kritičarima“ prihvatili, a vremenom su negativne konotacije nestale.

U slikarstvu, impresionizam je imao ogroman utjecaj na cjelokupni kasniji razvoj umjetnosti.

U književnosti je uloga impresionizma bila skromnija, jer se nije razvijao kao samostalan pokret. Međutim, estetika impresionizma utjecala je na rad mnogih autora, uključujući i one u Rusiji. Mnoge pjesme K. Balmonta, I. Annenskog i drugih obilježene su povjerenjem u „prolaznost.“ Osim toga, impresionizam je utjecao na kolorit mnogih pisaca, na primjer, njegove osobine su uočljive u paleti B. Zajceva.

Međutim, kao holistički trend, impresionizam se nije pojavio u književnosti, postajući karakteristična pozadina simbolizma i neorealizma.

simbolika - jedno od najmoćnijih područja modernizma, prilično difuzno u svojim stavovima i traganjima. Simbolika je počela da se oblikuje u Francuskoj 70-ih godina XIX veka i brzo se proširila širom Evrope.

Do 90-ih godina simbolizam je postao panevropski trend, s izuzetkom Italije, gdje iz nepotpuno jasnih razloga nije zaživio.

U Rusiji se simbolizam počeo manifestirati kasnih 80-ih, a kao svjestan trend se uobličio sredinom 90-ih.

Po vremenu formiranja i posebnostima svjetonazora u ruskom simbolizmu, uobičajeno je razlikovati dvije glavne faze. Pesnici koji su debitovali 1890-ih nazivaju se „starijim simbolistima“ (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski, Z. Gipijus, F. Sologub i drugi).

1900-ih godina pojavio se niz novih imena koja su značajno promijenila lice simbolizma: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov i dr. Prihvaćena oznaka „drugog talasa” simbolizma je „mladi simbolizam”. Važno je imati na umu da su "stariji" i "mlađi" simbolisti bili razdvojeni ne toliko po godinama (na primjer, Vjač. Ivanov ima tendenciju da bude "stariji" po godinama), koliko po razlici u svjetonazorima i smjeru kreativnosti.

Rad starijih simbolista više se uklapa u kanon neoromantizma. Karakteristični motivi su usamljenost, odabranost pjesnika, nesavršenost svijeta. U stihovima K. Balmonta primetan je uticaj impresionističke tehnike, rani Brjusov ima mnogo tehničkih eksperimenata, verbalne egzotike.

Mladi simbolisti stvorili su holističkiji i originalniji koncept, koji se temeljio na spoju života i umjetnosti, na ideji poboljšanja svijeta prema estetskim zakonima. Misterija bića ne može se izraziti običnom rečju, ona se samo naslućuje u sistemu simbola koje pesnik intuitivno pronalazi. Koncept misterije, neispoljavanja značenja postao je osnova simbolističke estetike. Poezija, prema Vyachu. Ivanov, postoji "tajno pisanje neizrecivog". Društveno-estetska iluzija mladog simbolizma bila je da je kroz "proročku riječ" moguće promijeniti svijet. Stoga su sebe vidjeli ne samo kao pjesnike, već i kao demijurzi, odnosno kreatori sveta. Neostvarena utopija je početkom 1910-ih dovela do totalne krize simbolizma, do njegovog raspada kao integralnog sistema, iako se „odjeci“ simbolističke estetike dugo čuju.

Bez obzira na ostvarenje društvene utopije, simbolizam je uveliko obogatio rusku i svetsku poeziju. Imena A. Bloka, I. Annenskog, Vjača. Ivanov, A. Bely i drugi istaknuti pjesnici simbolisti - ponos ruske književnosti.

Akmeizam(od grčkog "akme" - "najviši stepen, vrhunac, cvetanje, vreme cvetanja") - književni pokret koji je nastao u ranim desetim godinama 20. veka u Rusiji. Istorijski gledano, akmeizam je bio reakcija na krizu simbolizma. Za razliku od "tajne" riječi simbolista, akmeisti su proklamirali vrijednost materijala, plastičnu objektivnost slika, tačnost i sofisticiranost riječi.

Formiranje akmeizma usko je povezano s aktivnostima organizacije "Radionica pjesnika", čije su središnje ličnosti bili N. Gumilyov i S. Gorodetsky. Akmeizmu su se pridružili i O. Mandelštam, rani A. Ahmatova, V. Narbut i dr. Kasnije, međutim, Ahmatova je dovela u pitanje estetsko jedinstvo akmeizma, pa čak i legitimnost samog pojma. Ali s njom se teško može složiti oko ovoga: estetsko jedinstvo pjesnika akmeista, barem u prvim godinama, nesumnjivo je. I poenta nije samo u programskim člancima N. Gumiljova i O. Mandelštama, gde je formulisan estetski credo novog trenda, već pre svega u samoj praksi. Akmeizam je na čudan način spojio romantičnu žudnju za egzotikom, za lutanjem sa sofisticiranošću riječi, koja ga je povezala s baroknom kulturom.

Omiljene slike akmeizma - egzotične ljepote (na primjer, u bilo kojem periodu svog rada, Gumilyov ima pjesme o egzotičnim životinjama: žirafa, jaguar, nosorog, kengur, itd.), slike kulture(kod Gumiljova, Ahmatove, Mandeljštama), ljubavna tema je rešena veoma plastično. Često suštinski detalj postaje psihološki znak(na primjer, rukavica kod Gumilyova ili Ahmatove).

Kao prvo svijet se akmeistima čini rafiniranim, ali "igračkim", naglašeno nestvarnim. Na primjer, poznata rana pjesma O. Mandelstama zvuči ovako:

Gori sa zlatnim listićima

U šumi su božićna drvca;

Vukovi igračke u žbunju

Gledaju strašnim očima.

o, moja tugo,

O moja tiha sloboda

I neživo nebo

Kristal se uvijek smije!

Kasnije su se putevi akmeista razišli, malo je ostalo od nekadašnjeg jedinstva, iako je odanost idealima visoke kulture, kultu poetskog majstorstva, većina pjesnika sačuvala do kraja. Mnogi su izašli iz akmeizma glavni umjetnici riječi. Ruska književnost ima pravo da se ponosi imenima Gumiljova, Mandeljštama i Ahmatove.

Futurizam(od latinskog "futurus" “- budućnost). Ako simbolizam, kao što je gore spomenuto, nije zaživio u Italiji, onda je futurizam, naprotiv, talijanskog porijekla. „Ocem“ futurizma smatra se italijanski pjesnik i teoretičar umjetnosti F. Marinetti, koji je predložio šokantnu i oštru teoriju nove umjetnosti. U stvari, Marinetti je govorio o mehanizaciji umetnosti, o lišavanju duhovnosti. Umjetnost bi trebala postati srodna "svirama na mehaničkom klaviru", sva verbalna uživanja su suvišna, duhovnost je zastarjeli mit.

Marinettijeve ideje razotkrile su krizu klasične umjetnosti i pokupile su ih "pobunjene" estetske grupe u različitim zemljama.

U Rusiji su prvi futuristi bili umjetnici braća Burliuks. David Burliuk je na svom imanju osnovao koloniju futurista "Gilea". Uspio je oko sebe okupiti drugačije, za razliku od bilo kojeg drugog pjesnika i umjetnika: Majakovski, Hlebnikov, Kručenih, Elena Guro i drugi.

Prvi manifesti ruskih futurista bili su iskreno šokantne prirode (čak i naziv manifesta „Šamar po javnom ukusu” govori sam za sebe), međutim, ni s tim, ruski futuristi nisu prihvatili Marinettijev mehanizam od samog početka, postavljajući sebi druge zadatke. Marinettijev dolazak u Rusiju izazvao je razočarenje među ruskim pjesnikima i dodatno naglasio razlike.

Futuristi su krenuli u stvaranje nove poetike, novog sistema estetskih vrijednosti. Virtuozna igra s riječju, estetizacija svakodnevnih predmeta, govor ulice - sve je to uzbuđeno, šokirano, izazvalo odjek. Privlačna, vidljiva priroda slike neke je iznervirala, druge oduševila:

svaka riječ,

čak i šala

koju povraća sa zapaljenim ustima,

izbačen kao gola prostitutka

iz zapaljenog bordela.

(V. Majakovski, "Oblak u pantalonama")

Danas se može prepoznati da veliki dio radova futurista nije izdržao test vremena, da je samo od povijesnog interesa, ali općenito, utjecaj eksperimenata futurista na cjelokupni kasniji razvoj umjetnosti (i ne samo verbalni, ali i slikovni, muzički) ispao je kolosalan.

Futurizam je u sebi imao nekoliko strujanja, konvergirajućih ili sukobljenih: kubo-futurizam, ego-futurizam (Igor Severjanin), grupa Centrifuga (N. Asejev, B. Pasternak).

Vrlo različite jedna od druge, ove grupe su se spojile u novom razumijevanju suštine poezije, u žudnji za verbalnim eksperimentima. Ruski futurizam dao je svijetu nekoliko pjesnika ogromnih razmjera: Vladimira Majakovskog, Borisa Pasternaka, Velimira Hlebnikova.

Egzistencijalizam (od latinskog "exsistentia" - postojanje). Egzistencijalizam se ne može nazvati književnim pravcem u punom smislu te riječi, on je prije filozofski pokret, koncept čovjeka, koji se manifestirao u mnogim književnim djelima. Počeci ovog trenda se nalaze u 19. veku u mističnoj filozofiji S. Kierkegaarda, ali je egzistencijalizam svoj pravi razvoj dobio već u 20. veku. Od najznačajnijih egzistencijalističkih filozofa mogu se navesti G. Marcel, K. Jaspers, M. Heidegger, J.-P. Sartre i dr. Egzistencijalizam je veoma difuzan sistem, sa mnogo varijacija i varijeteta. Međutim, zajedničke karakteristike koje nam omogućavaju da govorimo o nekom jedinstvu su sljedeće:

1. Prepoznavanje ličnog značenja bića . Drugim riječima, svijet i čovjek u svojoj primarnoj suštini su lični principi. Greška tradicionalni izgled, prema egzistencijalistima, leži u činjenici da se ljudski život posmatra kao da je "izvana", objektivno, a posebnost ljudskog života leži upravo u tome što se Tu je i da ona moj. Zato je G. Marcel predložio da se odnos čovjeka i svijeta razmotri ne prema shemi "On je svijet", već prema shemi "Ja - Ti". Moj odnos prema drugoj osobi je samo poseban slučaj ove sveobuhvatne šeme.

M. Heidegger je istu stvar rekao malo drugačije. Prema njegovom mišljenju, potrebno je promijeniti osnovno pitanje o osobi. Pokušavamo da odgovorimo, Šta postoji osoba", ali je potrebno pitati " SZO postoji osoba." Ovo radikalno mijenja cijeli koordinatni sistem, jer u poznatom svijetu nećemo vidjeti osnove za jedinstveno „ja“ za svaku osobu.

2. Prepoznavanje tzv. "granične situacije" kada ovo "ja" postane direktno dostupno. U običnom životu ovo „ja“ nije direktno dostupno, ali se pred licem smrti, na pozadini nepostojanja, manifestuje. Koncept granične situacije imao je ogroman uticaj na književnost 20. veka - kako među piscima koji su direktno povezani sa teorijom egzistencijalizma (A. Camus, J.-P. Sartre), tako i među autorima koji su generalno daleko od ove teorije. , na primjer, na ideji granične situacije izgrađene su gotovo sve radnje vojnih priča Vasila Bikova.

3. Prepoznavanje osobe kao projekta . Drugim rečima, originalno „ja“ koje nam je dato tera nas da svaki put napravimo jedini mogući izbor. A ako se ispostavi da je nečiji izbor nedostojan, osoba počinje da se ruši, bez obzira na to koje vanjske razloge može opravdati.

Egzistencijalizam se, ponavljamo, nije oblikovao kao književni pokret, ali je imao ogroman uticaj na moderne svjetske kulture. U tom smislu se može smatrati estetskim i filozofskim trendom 20. stoljeća.

Nadrealizam(francuski "nadrealizam", bukv. - "superrealizam") - moćan pravac u slikarstvu i književnosti 20. veka, međutim, koji je ostavio najveći trag u slikarstvu, pre svega zahvaljujući autoritetu poznati umetnik Salvador Dali. Dalijeva zloglasna fraza o njegovim neslaganjima s drugim liderima trenda „nadrealist to sam ja“, uz svu svoju nečuvenost, jasno postavlja akcente. Bez figure Salvadora Dalija, nadrealizam verovatno ne bi imao toliki uticaj na kulturu 20. veka.

Pritom, osnivač ovog trenda uopće nije Dali, pa čak ni umjetnik, već samo pisac Andre Breton. Nadrealizam se oblikovao 1920-ih kao levičarski pokret, ali se značajno razlikovao od futurizma. Nadrealizam je odražavao društvene, filozofske, psihološke i estetske paradokse evropske svijesti. Evropa je umorna od društvenih tenzija, od tradicionalnih oblika umjetnosti, od licemjerja u etici. Ovaj "protestni" talas je doveo do nadrealizma.

Autori prvih deklaracija i djela nadrealizma (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton itd.) postavili su za cilj „oslobađanje“ kreativnosti od svih konvencija. Veliki značaj pridavao se nesvjesnim impulsima, slučajnim slikama, koje su, međutim, bile podvrgnute pažljivoj umjetničkoj obradi.

Frojdizam, koji je aktuelizovao erotske instinkte čoveka, imao je ozbiljan uticaj na estetiku nadrealizma.

Kasnih 20-ih i 30-ih godina nadrealizam je igrao vrlo istaknutu ulogu u evropskoj kulturi, ali je književna komponenta ovog trenda postepeno slabila. Odmaknuo se od nadrealizma glavni pisci i pjesnici, posebno Eluard i Aragon. André Bretonovi pokušaji da oživi pokret nakon rata bili su neuspješni, dok je nadrealizam stvorio mnogo moćniju tradiciju u slikarstvu.

Postmodernizam - snažan književni trend našeg vremena, vrlo šarolik, kontradiktoran i u osnovi otvoren za bilo kakve inovacije. Filozofija postmodernizma nastala je uglavnom u školi francuske estetske misli (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva i drugi), ali se danas proširila daleko izvan Francuske.

Istovremeno, mnogi filozofsko porijeklo a prvi radovi se odnose na američku tradiciju, a termin "postmodernizam" u odnosu na književnost prvi je upotrebio američki književni kritičar arapskog porijekla Ihab Hassan (1971).

Najvažnija karakteristika postmodernizma je fundamentalno odbacivanje svake centričnosti i svake hijerarhije vrijednosti. Svi tekstovi su u osnovi jednaki u pravima i mogu stupiti u kontakt jedan s drugim. Ne postoji umjetnost visoka i niska, moderna i zastarjela. Sa stanovišta kulture, svi oni postoje u određenom „sada“, a budući da je lanac vrijednosti temeljno uništen, nijedan tekst nema prednosti u odnosu na drugi.

Gotovo svaki tekst bilo koje ere dolazi u igru ​​u djelima postmodernista. Ruši se i granica svoje i tuđe riječi, pa se tekstovi poznatih autora mogu ubaciti u novo djelo. Ovaj princip je nazvan princip centonalnosti» (centon - žanr igre kada je pjesma sastavljena od različitih stihova drugih autora).

Postmodernizam se radikalno razlikuje od svih ostalih estetskih sistema. U raznim shemama (na primjer, u dobro poznatim shemama Ihaba Hasana, V. Brainin-Passeka, itd.) zabilježeno je na desetine karakterističnih znakova postmodernizma. Ovo je postavka za igru, konformizam, prepoznavanje jednakosti kultura, postavka za sekundarno (tj. postmodernizam nema za cilj da kaže nešto novo o svijetu), orijentaciju na komercijalni uspjeh, prepoznavanje beskonačnosti estetskog ( sve može biti umjetnost) itd.

Odnos prema postmodernizmu i među piscima i među književnim kritičarima je dvosmislen: od potpunog prihvatanja do kategoričkog poricanja.

IN prošle decenije sve češće govore o krizi postmodernizma, podsjećaju na odgovornost i duhovnost kulture.

Na primjer, P. Bourdieu smatra postmodernizam varijantom „radikalnog šika“, spektakularnom i udobnom u isto vrijeme, i poziva da se nauka (a u kontekstu i umjetnost) ne uništava „u vatrometu nihilizma“.

Oštre napade na postmoderni nihilizam poduzimaju i mnogi američki teoretičari. Posebno je odjek izazvala knjiga Protiv dekonstrukcije J. M. Ellisa, koja sadrži kritičku analizu postmodernističkih stavova.

Istovremeno, mora se priznati da za sada nema novih zanimljivih trendova koji nude druga estetska rješenja.

"Clarissa, ili Priča o mladoj dami, koja sadrži najvažnija pitanja privatnog života i prikazuje, posebno, katastrofe koje mogu biti posljedica lošeg ponašanja i roditelja i djece u vezi s brakom." Sada je, međutim, ova shema mnogo složenija. Uobičajeno je da se govori o predsimbolizmu, ranoj simbolici, mističnoj simbolici, postsimbolizmu itd. Međutim, to ne poništava prirodno formiranu podjelu na starije i mlađe.