Raphael Santi rođen je u gradu Urbinu 1483. godine, 6. aprila. Njegovo interesovanje za slikarstvo počelo je prilično rano. Njegov otac, Giovanni Santi, radio je kao dvorski slikar za vojvodu od Urbina, Federigo da Montefeltro. Za vrijeme dok je Raphael bio sa svojim ocem, imao je priliku naučiti osnove slikanja. Sa 8 godina Rafael je izgubio majku, a sa 11 oca. Zahvaljujući brizi svoje maćehe i dovoljnoj količini novca koji je ostao nakon smrti njegovog oca, gospodar se nikada nije izborio za svoju dostojnu egzistenciju. Osim toga, bio je prijatelj s talijanskim majstorima tog vremena. Zahvaljujući ovim vezama, Rafael je prilično rano mogao postati prilično uspješan u svojoj karijeri.
Njegov otac, dok je još bio živ, očigledno je uspeo da obezbedi obuku za mladog majstora. Godine 1500. Raphael je postao učenik Pietra Perugina, koji je bio uspješan umjetnik u gradu Perugia. U roku od četiri godine, Raphael je toliko dobro savladao Peruginovu tehniku da je postalo gotovo nemoguće razlikovati njihova djela. Do decembra iste godine, Raphael je stekao titulu majstora s nekih strana. Njegovo prvo poznato djelo bila je oltarna slika za crkvu koja se nalazila na pola puta između njegovog rodnog mjesta i Peruđe. Pomagao mu je njegov stariji drug Evangelista Pian di Meleto. Umjetnik je radio na mnogim drugim projektima s Raphaelovim ocem. Mladi majstor je nastavio raditi kao pomoćnik Peruginu sve dok se nije preselio u Firencu.
U Firenci mu je postalo očigledno da njegovom stilu treba neke promjene, s obzirom na najnovije inovativne stilove Leonarda da Vincija i Michelangela. Međutim, umjetnik koji je na njega imao najveći utjecaj nesumnjivo je ostao isti. Njegov utjecaj se može vidjeti na Rafaelovoj slici Sikstinska Madona. Međutim, iako je usvojio stilove raznih majstora tog vremena, nastavio je koristiti svoj jedinstveni stil. Djelo u kojem se već moglo vidjeti više stila karakterističnog za Rafaela bilo je “Lijepa baštovanka” (La Belle Jardinire) ili “Madona s djetetom s Jovanom Krstiteljem”, kako je još zovu.
Godine 1508. Rafael se preselio da radi u Vatikanu u Rimu. Ovdje je proživio ostatak života. Njegove moćne porodične veze takođe su igrale veliku ulogu u njegovom pozivu u Vatikan. Uz pomoć svog strica Donata Bramantea (poznatog arhitekte i slikara tog vremena), Rafael Santi postaje službeni umjetnik papskog dvora. On, na poziv pape Julija II, stiže da izvrši narudžbu za freske u Stanza della Segnatura, prve Mikelanđelove, koji nekoliko meseci kasnije dobija zvaničan poziv. Raphaelov prvi naručeni posao u Rimu bio je njegova najveća i najplaćenija provizija ikada. Trebalo je da napravi freske u onome što je trebalo da postane biblioteka Julija II u Vatikanskoj palati. Već je bilo sličnih radova u različitim prostorijama, ali su uglavnom prefarbani, jer su ih naručili prethodnik i najveći neprijatelj pape Julija II, Rodrigo Bordžija, papa Aleksandar VI. Radovi Raphaela u ovoj prostoriji bili su među najboljim radovima umjetnika. Oni uključuju Parnas, Atinsku školu, Spor, Vrline i Pravo.
Da bi napisao ova poznata djela, morao je preslikati neka druga djela. Međutim, papa Julije II odlučio je da su ta djela manje važna. Nakon završetka radova u prvoj prostoriji, papa Julije II je bio veoma impresioniran i odlučio je da umjetniku, za daljnji rad, povjeri slikanje u drugoj prostoriji. Druga soba u kojoj je Raphael radio zove se Stanza d'Eliodoro. U ovoj prostoriji, Rafael se uglavnom fokusira na Božje pokroviteljstvo nad ljudskim aktivnostima. Ovi radovi jasno pokazuju uticaj Mikelanđela. Međutim, kao što je to bilo kroz svoju karijeru, umjetnik uspijeva koristiti vlastiti stil, a da pritom koristi mnoge tehnike drugih majstora. Jedno vrijeme, Michelangela je prilično iznervirala Raphaelova jedinstvena vještina brzog usvajanja tehnika drugih umjetnika. Čak je optužio umjetnika za plagijat.
Dok je Rafael radio na drugoj dvorani, umro je papa Julije II. Međutim, to ni na koji način nije uticalo na njegov rad. Sljedeći papa, Lav X, također je bio oduševljen Rafaelovom vještinom i podržao je nastavak slike. Osim toga, složena mreža njegovih prijatelja odigrala je značajnu ulogu u obezbjeđivanju narudžbi umjetnika, u tolikom broju da vjerovatno nikada ne bi ostao bez posla. Rafael Santi je nastavio da radi na projektu, ali je već igrao manju ulogu u njemu. Za diplomiranje je počeo da šalje tim svojih asistenata. Njegova velika i složena djela za njega, Leonardo da Vinci i Michelangelo počeli su definirati doba u kojem su živjeli.
Na kraju svog života, Raphael je nastavio primati platu od Vatikana. Međutim, dobio je i brojne druge naloge. Njegovi najznačajniji projekti izvan Vatikana su niz oltarnih slika i rimskih Madona. Ovi radovi pokazuju evoluciju u Rafaelovom stilu. U stvari, nastavio je da se razvija sve do svoje smrti. Osim toga, napravio je i niz portreta. Među njima su i portreti pape Julija II i njegovog nasljednika.
Njegov studio je opisan kao jedan od najvećih u vlasništvu majstora. Nesumnjivo je da je veliki dio iskustva upravljanja radionicom preuzeo od svog oca. Za razliku od radionice koju je organizirao Michelangelo, Raphaelova radionica je radila brže i produktivnije.
Umjetnik je uspio ne samo da organizira cijeli podugovor zanatlija i njihovih pomoćnika, već i da sa svima njima održi dobre radne odnose. Njegova radionica je zaslužna za razvoj talenta nekih od najvećih majstora tog vremena.
Kada je Bramante umro, Raphael je imenovan za glavnog arhitektu Svetog Petra. Godine 1515. dobio je i mjesto glavnog kustosa starina. Većina njegovih djela je naknadno srušena, jer su bila, u određenoj mjeri, sumorna. Međutim, neki od njegovih radova kao arhitekte još uvijek su sačuvani u Rimu.
Raphael je često crtao crteže, ponekad koristeći za to srebrni vrh. Crtež napravljen na ovaj način isprva je plavkasto siv. Postupno, nakon oksidacije, poprima smećkastu nijansu. Kao što se može vidjeti iz njegovih brojnih crteža, bio je vrlo inovativan umjetnik. Raphael nikada nije pravio kopije svojih radova, ali je rado ušao u suradnju s drugim umjetnicima i dozvolio im da koriste njegove skice za izradu gravura.
Umetnik nikada nije bio oženjen. Neko vrijeme bio je fasciniran Margaritom Luti (Fornarina - pekar), kćerkom bogatog pekara.
Prema jednoj verziji, brojne nemire sa ljubavnicama dovele su do njegove prerane smrti u dobi od trideset sedam godina. Ali ipak, ova verzija je predmet ozbiljnih kontroverzi. Prema drugoj verziji, razbolio se nakon odnosa sa Fornarinom. Ali ako uzmemo u obzir veliki obim rada koji je umjetnik radio, običaje tog vremena, opšte zdravstveno stanje stanovništva tog stoljeća i činjenicu da tada ljudi uglavnom nisu dugo živjeli, može se pretpostaviti da bi sve to zajedno, općenito, moglo uzrokovati Raphaelovu ranu smrt. U svakom slučaju, nakon toliko stotina godina od njegove smrti, sada se može samo nagađati o njegovom uzroku, jer su neke biografske činjenice ostale nepoznate, a umjesto njih pojavilo se mnoštvo nagađanja, glasina, fantazija i nagađanja. Umjetnik je svoje značajno bogatstvo zavještao Margariti Luti, prijateljima i studentima. Nakon njegove smrti, Rafael je sahranjen u Panteonu, svojom voljom.
Bez sumnje, Raphael je jedan od vodećih umjetnika renesanse. Zajedno sa Tizianom, Donatelom, Leonardom da Vinčijem, Mikelanđelom, Šekspirom i malom grupom savremenika, Rafael je postao centar pokreta umetnika koji su svojim remek-delima obogatili ne samo zapadnu već i svetsku kulturu.
"Sikstinska Madona". Slika, dimenzija 196 cm x 265 cm, rađena je u ulju na platnu 1514. godine. Nalazi se u Galeriji starih majstora u Drezdenu, Njemačka.
“Lijepa baštovanka” (Madona s Djetetom i Jovanom Krstiteljem) dimenzija 80 cm, 122 cm. Napravljeno u ulju na brodu oko 1507. godine. Smješten u Louvreu, Pariz.
"Madona sa češljugom". Slika, dimenzija 77 cm x 107 cm, nastala je u ulju na dasci 1506. godine. Nalazi se u galeriji Uffizi, Firenca, Italija.
"Madona u zelenom" (Belvedere Madonna). Slika, dimenzija 88 cm x 113 cm, nastala je u ulju na dasci 1506. godine. Nalazi se u Kunsthistorisches Museum, Beč, Austrija.
"Madonna of Conestabile". Slika, dimenzija 18 cm x 17,5 cm, rađena je u ulju 1504. godine, prenesena sa drveta na platno. Nalazi se u Državnom Ermitažu, u Sankt Peterburgu.
"Madona u stolici". Slika, dimenzija 71 cm x 71 cm, rađena je u ulju 1514. godine. Smješten u Palazzo Pitti, Firenca, Italija.
"Madonna Granduk". Slika, dimenzija 55,9 cm x 84,4 cm, nastala je u ulju na brodu 1504. godine. Nalazi se u Palatinskoj galeriji Palazzo Pitti u Firenci.
"Madonna Alba". Slika u obliku tonda dimenzija 94,5 cm x 94,5 cm, naslikana 1511. godine, prenesena uljem na platno. Smješten u Nacionalnoj galeriji umjetnosti, Washington DC, SAD.
"Madonna Tempi". Slika, dimenzija 51 cm x 75 cm, izrađena je u ulju na dasci 1507. godine. Nalazi se u umjetničkoj galeriji Alte Pinakothek u Minhenu, Njemačka.
Foligno Madonna. Slika, dimenzija 194 cm x 320 cm, nastala je 1512. godine, prenesena uljem na platno. Nalazi se u Vatikanskoj Pinakoteci.
"Tri gracije". Slika, dimenzija 17 cm x 17 cm, izrađena je u ulju na dasci 1504. godine. Nalazi se u Musée Condé, Chantilly, Francuska.
"Kardinal Bibbiena". Portret dimenzija 76 cm x 107 cm, naslikan uljem na dasci, oko 1516. godine, nalazi se u Palazzo Pitti.
Portret Baldassarea Castiglionea (grofa od Novilare, talijanskog pisca) veličine je 67 cm x 82 cm, rađen u ulju na brodu oko 1515. godine, sada u Louvreu u Parizu.
"Dama sa jednorogom" Portret žene je 61 cm x 65 cm, naslikan uljem na dasci oko 1506. godine, a nalazi se u Galleria Borghese u Rimu.
Julius II. Portret 216. pape Giuliano della Rovere je veličine 81 cm x 108 cm, izrađen u ulju na brodu 1511. godine, koji se nalazi u Londonskoj nacionalnoj galeriji, u Velikoj Britaniji.
"Fornarina". Portret, vjerovatno, prikazuje voljenu Rafaelu ženu. Veličine je 60 cm x 85 cm. Naslikana je uljem na dasci 1519. godine. Smješten u Palazzo Barberini, Rim.
"Atinska škola". Freska dimenzija 770 cm x 500 cm naslikana je 1511. godine u Stanza della Senyatura, u Vatikanskoj palači (Apostolska palača u Vatikanu).
"Parnas". Freska, široka 670 cm, naslikana je 1511. godine u Stanza della Senyatura, u Vatikanskoj palači.
"Spor". Freska dimenzija 770 cm x 500 cm, naslikana 1510. godine u strofi della Senyatura.
"Vrlina i zakon". Freska širine 660 cm slikana između 1508. i 1511. godine. u Stanza della Senyatura.
Raffaello Sanzio da Urbino je bio talijanski slikar i arhitekta visoke renesanse. Njegova djela odlikuju elegancija oblika, jednostavnost kompozicije i suptilno razumijevanje humanizma renesanse.
Rafael je rođen 1483. godine (tačan datum rođenja nije utvrđen) u gradu Urbinu. Njegov otac - Giovanni Santi, dvorski slikar lokalnog vojvode - bio je vrlo obrazovana osoba; pisao poeziju, bio dobro upućen u istoriju humanističkih nauka; uspeo je da inspiriše i prenese na sina ljubav prema umetnosti i finom ukusu.
Rafael je rano ostao bez roditelja - majka mu je umrla kada je dječak imao osam godina, tri godine kasnije otac mu je preminuo. Sa jedanaest godina ostao je na brizi maćehe (otac mu je uspeo da se oženi drugi put) i strica koji je bio sveštenik. Rafael je u mladosti radio - prema različitim verzijama - u ateljeima istaknutih urbinskih umjetnika - Pietra Perugina ili Timotea Vitija. Prva verzija se čini vjerovatnijom; uglavnom zato što se uticaj Perugina može vrlo dobro pratiti u ranim Rafaelovim radovima. Međutim, radove mladog umjetnika ovog razdoblja nije lako razlikovati od slika njegovog učitelja zbog sličnosti stila i Raphaelove želje da u svemu oponaša majstora.
Rafaelovo prvo tačno dokumentovano delo je Anđeo (1500-1501), uljana slika za crkvu Svetog Nikole od Tolentina. U narednim godinama Raphael aktivno radi, stvarajući platna i freske za crkve i privatne kolekcije. Među slikama ovog perioda su "Raspeće s Bogorodicom, svecima i anđelima", "Zaruke Djevice Marije", freske za sijensku katedralu.
Od 1504. godine počinje "florentinsko razdoblje" u Rafaelovom stvaralaštvu, iako nema tačnih naznaka da je umjetnik u to vrijeme zaista živio u Firenci. Međutim, umjetnost sjeverne Italije imala je veliki utjecaj na Rafaelov kreativni stil. Ovaj period uključuje djela kao što su "Madona u zelenom", "Sveta Katarina Aleksandrijska", "Pogreb".
Godine 1508. Rafael se preselio u Rim na poziv pape Julija II, gdje je ostao do kraja života. Najpoznatiji i najobimniji projekat slikara ovog vremena su Rafaelove Stanze, sobe u papskoj palači u Vatikanu, koje je umjetnik ukrasio svojim freskama. Slikarstvo palate zauzimalo je većinu slikarevog vremena, ali u to vrijeme stvara nekoliko remek-djela kojima je suđeno da postanu svjetski poznati - Trijumf Galateje, Križni put, Sveta porodica.
Rafael je umro 6. aprila 1520. godine. Uzroci njegove smrti ostaju nepoznati. Natpis na njegovom grobu glasi: “Ovdje leži Raphael; živ, postao je dostojan suparnik samoj Prirodi; umirući, oplakivala ga je, plašeći se da će sada i sama umreti.
Zanimljive činjenice i datumi iz života
Raphael Santi kratka poruka o talijanskom umjetniku, majstoru grafike i arhitekture, predstavniku slikovite umbrijske škole, čitat ćete u ovom članku.
Izveštaj "Rafaela Santija".
Gdje je rođen Rafael Santi?
Budući umjetnik rođen je 6. aprila 1483. godine u gradu Urbino (Italija) u porodici dekoratera i umjetnika. Otac je, primetivši sinovljevu sposobnost da slika, počeo da ga vodi sa sobom da radi u palati. Od malih nogu dječak je komunicirao s poznatim talijanskim majstorima kista: Piero della Francesca, Paolo Uccello i Luca Signorelli.
Sa 8 godina dječak je ostao bez majke. Njegov otac nije dugo ostao udovac i doveo je novu ženu u kuću. Maćeha nije baš volela Rafaela. Nakon još 4 godine ostao je bez oca. Santijevi povjerenici ga šalju kod Pietra Vannuccija na studije u Perugiu, gdje je studirao do 1504. godine. Zahvaljujući svom šarmu i druželjubivosti, mladić je lako upoznao ljude i stekao mnogo prijatelja. Ubrzo se njegov rad praktički nije razlikovao od slika učitelja Vannuccija.
Prateći svog mentora, 1504. preselio se u Firencu. Ovdje počinje razvijati vlastiti stil slikanja, Raphael u njih ulaže svu svoju čežnju za majkom, stvarajući mnoge Madone.
Papa Julije II, impresioniran Santijevim radom, 1508. godine ga je pozvao u Rim kako bi umjetnik oslikao staru Vatikansku palaču. Od 1509. godine oslikava sobe u palati, stavljajući ovde sve svoje znanje, veštinu i talenat. Nakon Julijeve smrti, na mjesto pape dolazi Lav X, koji umjetnika postavlja za glavnog arhitektu izgradnje bazilike Svetog Petra. Takođe 1514. godine postao je čuvar dragocenosti: njegove dužnosti su uključivale popis stanovništva i zaštitu spomenika starog Rima. Tokom svog života, Rafael Santi je napravio i takva arhitektonska dela - kapelu Chigi, crkvu Sant Eligio degli Orefici, crkvu Santa Maria del Popolo, palatu Vidoni Caffarelli, palatu Branconio del Aquila (sada uništena). Novi papa se toliko bojao da će Francuzi privući talentovanog Santija kod njih da ga je jednostavno opteretio poslom i hrabrio pohvalama i poklonima. Stoga umjetniku nikada nije nedostajalo sredstava. Kuća u kojoj je živio Rafael Santi bila je zaista luksuzna i izgrađena u antičkom stilu prema njegovom vlastitom dizajnu. Ali to nije išlo s njegovim ličnim životom - bio je obožavatelj ljepote ljepšeg spola i nije se žurio da se veže. Ali dogodilo se čudo! Umjetnik je upoznao kćer pekara, 19-godišnju Margaritu Luti. Njen otac je za 50 zlatnika dozvolio svojoj ćerki da pozira Rafaelu za sliku "Amor i Psiha", a za još 3.000 zlatnika dozvolio mu je da sa sobom povede i Margaritu. Zaljubljeni su živjeli zajedno 6 godina. Devojka nikada nije prestala da inspiriše genija za nova remek-dela: stvorio je čitav ciklus Madona u njenu čast.
Od čega je umro Rafael Santi?
Veliki umjetnik umro je 6. aprila 1520. godine. A uzroci njegove smrti ostavili su mnoge misterije. Nije jasno zašto se prehladio. Doktori, umjesto da podrže njegovu snagu, učinili su Santiju krvoproliće. Ova akcija ga je ubila. Inače, Margariti Luti je dodeljeno doživotno održavanje, a umetnikova kuća je prebačena na njeno održavanje.
Poznate slike Raphaela Santija- "Veridba Djevice Marije", "Madonna Conestabile", "Viteški san", "Tri gracije", kopija slike Leonarda da Vinčija "Leda i labud", "Pogreb", "Amor i Psiha", "Sikstinska Madona", "Dona Velata", "Fornarina"
Veliki umjetnik talijanskog porijekla, predstavnik umbrijske slikarske škole. Jedan od klasika doba rađanja renesanse.
djetinjstvo
Rafael Santi je rođen u porodici italijanskog umjetnika Giovannija Santija i Margie Charla. Umjetnikovo djetinjstvo bilo je bezbrižno i veselo sve dok nije izgubio oba roditelja i ostao siroče. Pre smrti, njegov otac je uspeo da razvije ljubav prema umetnosti kod dečaka, a mladi umetnik svoje prve radove stvara u svom ateljeu. U djetinjstvu je umjetnik razvio ljubav prema slici Madone. Njegov prvi mentor nakon oca je Pietro Perugino, tako da su njegove rane slike po stilu veoma slične njemu. U više navrata posjećuje svoj rodni kraj tokom treninga. Godine 1502. svijetu je predstavljeno platno s prikazom Madone, koja je postala prilično poznata "Madonna Solli". Tokom vremena, slikar razvija svoju ličnu predstavu i karakter. Glavni dio njegovih radova u to vrijeme, oltarne slike i samo nekoliko manjih platna.
Razvoj talenata
Ne želeći da postavlja granice svojim sposobnostima i sa željom da razvija talenat, odlazi u Firencu. Krajem 1504. godine upoznaje poznate i talentovane umjetnike kao što su Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo. Najviše od svega umjetnika je zanimao stil da Vinčijeve izvedbe, te je neke svoje radove precrtavao. Nabijajući ruku na djela poznatih firentinskih slikara, Raphael razvija glatkoću linija i suptilnost materije. Prve narudžbe počele su stizati gotovo odmah. Portret, koji je Rafael naslikao po narudžbini Agnola Donija, veoma je podsećao na da Vinčijevu Đokondu. Pokušava da postigne svoj maksimum razvijanjem performansi. Gotovo sve narudžbe koje je umjetnik primio bile su na vjersku temu. Napisao je više od dvadeset Madona sa djetetom. Njegove najpoznatije Madone naslikale su tokom boravka u Firenci "Madona sa češljugom", "Lepa baštovanka".
Krajem 1508. umjetnik se preselio u Rim, gdje služi kao lični crtač papskog dvora. Prva narudžba bila je slika za Stanzu della Senyatura.Umjetnik je kao glavnu temu slikanja odabrao intelektualnu aktivnost osobe. Godine 1510. naslikao je svoju najpoznatiju sliku, Atinsku školu. Ova produkcija je odličan primjer višefiguralne kompozicije. Na platnu je prikazano 50 najvećih mislilaca, astronoma i matematičara. Svaka figura je jasno osmišljen i ucrtan lik sa likom i svojom istorijom. Neki od mislilaca prikazanih na muralu bili su obdareni vizuelnom sličnošću sa da Vinčijem, Mikelanđelom, pa čak i samim tvorcem kompozicije.
Rad u Vatikanu
Papa Julije II bio je fasciniran Rafaelovim radom čak i u vrijeme kada je "Atinska škola" još bila u fazi skica. Povjereno mu je da naslika tri strofe, uklanjajući one umjetnike koji su već radili na njima. Očekujući ogromnu količinu posla, Raphael je preuzeo učenike koji su mu pomagali u slikanju. Na kraju, četvrtu strofu u potpunosti su izveli umjetnikovi učenici. Stanza Eliodoro izazvala je najveće interesovanje javnosti freskom „Oslobođenje apostola Petra iz tamnice“. Postavljanje slike bilo je direktno ispod prozora, što je stvaralo iluziju zamračene prostorije na slici. Suptilnost i glatkoća linija, svijetli prijelazi boja i živost naglasaka. Predstava je tako majstorski izvedena da gledalac nehotice ima osjećaj realnosti onoga što se događa. Svaka senka je osmišljena. Jarka toplina vatre iz baklje i njeni odrazi na oklopu. Ovakvu izvedbu noćnog doba dana još nikome nije pošlo za rukom, Raphael je prvi postigao ovako realističan efekat.
Godine 1513. došlo je do promjene pape, ali Lav X nije cijenio umjetnika ništa manje od svojih prethodnika. Iste godine umjetnik je dobio narudžbu za slikanje Sikstinske kapele. Odmah se hvata za kreiranje platna sa temom scena iz Biblije. Nažalost, do danas je sačuvano samo sedam slika. Još jedan nalog pape bio je ukrašavanje lođe freskama, koje su bile dio vatikanskog dvorišta. Zbog velike narudžbe, Rafaelovi učenici su izradili oko 50 fresaka prema majstorovim skicama. Godine 1515. dobio je mjesto glavnog kustosa starina. Iste godine Raphael je upoznao Dürera, njemačkog umjetnika. Kao poklon u čast poznanstva, crtači su se jedni drugima zahvalili svojim platnima. Sudbina slika ostaje nepoznata.
Crtanje i slikanje
Unatoč činjenici da su većina djela Raphaela freske i slike na biblijsku temu, umjetnik je stvorio dosta portreta. "Portret pape Julija II" napravljen je toliko realistično da su se ljudi smrzavali od strepnje. Mnogi su se čak poklonili portretu u znak poštovanja prema radu umetnika. Nakon takve reakcije javnosti, umjetniku je naređeno da slika portrete svog užeg kruga i Giulija Medicija. Umjetnik je slikao i svoje autoportrete. Jedan od njegovih autoportreta obavijen je maglom misterije, jer je osoba s kojom se portretirao nikome nepoznata.
Umjetnik je ostavio oko 400 skica i crteža. Neke od njegovih grafičkih radova koristio je Marcantonio Raimondi za izradu grafika. Mnogi njegovi učenici su kopirali učiteljeve skice i od njih stvarali radove. Nažalost, nijedan od mladih umjetnika koje je Raphael podučavao nije postigao veliki uspjeh. I svi radovi koje su učenici izradili po skicama slikara naišli su na negativnu percepciju javnosti. Izrađivali su i arhitektonske projekte. Završio je izgradnju vatikanskog dvorišta sa lođama. Počeo je da projektuje i gradi Vilu Madama, ali nije mogao da je završi.
Smrt
Umjetnik je umro prilično mlad 6. aprila 1520. godine, prije nego je navršio četrdesetu. Umro je od groznice koja je tih godina harala u Rimu, a koju je podigao prilikom iskopavanja grobnice.
- 5. decembra 2012. na Sotheby's aukciji prodat je Rafaelov crtež "Glava mladog apostola" do slike "Preobraženje". Cijena je bila £29,721,250, duplo više od početne cijene. Ovo je rekordan iznos za grafičke radove.
Slika Raphaela Santija
Renesansa je vrijeme najvećeg umjetničkog uspona, kada su u Italiji djelovali mnogi divni slikari, vajari i arhitekti.
Djelo Rafaela Santija jedan je od onih fenomena evropske kulture koji su ne samo prekriveni svjetskom slavom, već su dobili i poseban značaj - najviši orijentir u duhovnom životu čovječanstva. Njegova umjetnost se već pet stoljeća doživljava kao jedan od primjera estetskog savršenstva.
Rafaelov genij se otkrio u slikarstvu, grafici, arhitekturi. Rafaelova djela su najpotpuniji, najživopisniji izraz klasične linije, klasičnog početka u umjetnosti visoke renesanse. Raphael je stvorio "univerzalnu sliku" lijepe osobe, savršene fizički i duhovno, utjelovio ideju o skladnoj ljepoti bića.
Rafaelova slika odražavala je stil, estetiku i svjetonazor tog doba, doba visoke renesanse. Raphael je rođen da izrazi ideale renesanse, san o lijepom čovjeku i lijepom svijetu.
Rafael (tačnije Rafaello Santi) rođen je 6. aprila 1483. godine u gradu Urbinu. Prve lekcije slikanja dobio je od svog oca Giovannija Santija. Kada je Raphael imao 11 godina, Giovanni Santi je umro i dječak je ostao siroče (izgubio je dječaka 3 godine prije smrti njegovog oca). Navodno je u narednih 5-6 godina učio slikarstvo kod Evangeliste di Piandimeleta i Timotea Vitija, manjih provincijskih majstora.
Duhovno okruženje koje je okruživalo Raphaela od djetinjstva bilo je izuzetno korisno. Rafaelov otac bio je dvorski slikar i pjesnik vojvode od Urbina, Federigo da Montefeltro. Majstor skromnog talenta, ali obrazovan čovek, on je svom sinu usadio ljubav prema umetnosti.
Prva nama poznata Rafaelova djela izvedena su oko 1500 - 1502, kada je imao 17-19 godina. Riječ je o kompozicijama minijaturne veličine “Tri gracije”, “San viteza”. 2,3 Ove prostodušne, još studentski plašljive stvari obilježene su suptilnom poezijom i iskrenošću osjećaja. Već od prvih koraka stvaralaštva, Raphaelov talenat se otkriva u svoj svojoj originalnosti, ocrtava se njegova vlastita umjetnička tema.
1502. godine pojavljuje se prva Raphael Madonna - "Madonna Solly" 4
Postupno, Raphael razvija vlastiti stil i stvara prva remek-djela - "Zaručenje Djevice Marije za Josipa" (1504.), "Krunisanje Marije" (oko 1504.) za oltar Oddi. 5,6
Pored velikih oltarskih slika, slika male slike: Madona Konestabile (1502-1504), Sveti Georgije ubija aždahu (oko 1504-1505) i portrete - Portret Pjetra Bemba (1504-1506) 7,8,9 . Tema Madone posebno je bliska lirskom talentu Raphaela i nije slučajno što će ona postati jedna od glavnih u njegovoj umjetnosti. Kompozicije koje prikazuju Madonu s Djetetom donijele su Raphaelu široku slavu i popularnost. Krhke, krotke, sanjive Madone iz perioda Umbrija zamijenjene su zemaljskijim, punokrvnijim slikama, njihov unutarnji svijet postao je složeniji, bogatiji emocionalnim nijansama. Rafael je stvorio novu vrstu prikaza Madone s Djetetom - monumentalan, strog i lirski u isto vrijeme, dao je ovoj temi neviđeni značaj.
Firenca
Krajem 1504. preselio se u Firencu. Ovdje je upoznao Leonarda da Vincija, Michelangela, Bartolomea della Portu i mnoge druge firentinske majstore. Pažljivo proučava slikarsku tehniku Leonarda da Vinčija, Mikelanđela. Rafaelov crtež sa izgubljene slike Leonarda da Vinčija "Leda i labud" i crtež iz "Sv. Matthew" Michelangelo. "... tehnike koje je vidio u djelima Leonarda i Michelangela natjerale su ga da radi još napornije kako bi iz njih izvukao neviđene koristi za svoju umjetnost i svoj način." 10
“Portret dame sa jednorogom” (1505-1506, Rim, Galerija Borgheze) je u muzejskom katalogu 18. veka naveden kao “Sveta Katarina”;
zapravo: ženine ruke su bile drugačije sklopljene, ramena su joj bila pokrivena ogrtačem, tu su bili slomljeni točak i palmina grana - amblemi svetiteljkine mučeničke smrti. Prilikom restauracije 1935. godine, pod rendgenskim zracima, ispostavilo se da je ove elemente pripisala druga ruka, a kada je uklonjen gornji sloj, slika se pojavila u svom izvornom, svjetovnom obliku. “Sveta porodica sa jagnjetom” (Madrid, Prado), datirana 1507. godine, gotovo je potpuno oličenje Leonardovih studija, i konačno, “Sveta porodica” (sada u Staroj Pinakoteci u Monako), napravljena 1507-1508. Domenico Canigiani, zet Lorenca Nazi. 11,12
Poput jednoroga i ogrlice na prethodnoj slici, ukras na "Portretu Maddalene Doni" (1506, Firenca) simbolizira čednost. karakterističnih izraza lica. U "Portretu dame sa jednorogom" (Rim, Galleria Borghese), "Portretima Donija" (Firenca, Galerija Pitti), "Trudna" (Firenca, Galerija Pitti) i, na kraju, "Nemi" (Urbino, Nacionalna Galerija Marche) Sanzio radi na pozama, licima daje dostojanstven, strog, miran, ponekad pomalo tužan izraz, pažljivo ispisuje kostime. 13. 14
Firentinske Madone
U Firenci je Raphael stvorio oko 20 Madona. Iako su zapleti standardni: Madona ili drži dete u naručju, ili igra pored Jovana Krstitelja, sve su Madone individualne i imaju poseban majčinski šarm (očigledno je rana smrt majke ostavila dubok trag na Rafaelu duša).
Rastuća Rafaelova slava dovodi do povećanja narudžbi za Madone, on stvara Granduk Madonu (1505), Madonu sa karanfilima (oko 1506), Madonu sa baldahinom (1506-1508). Najbolja dela ovog perioda su „Madona Terranuova“ (1504-1505), „Madona sa češljugom“ (1506), „Madona sa detetom i Jovan Krstitelj („Lepi baštovan“)“ (1507-1508). 15,16
Vatikan
U drugoj polovini 1508. Rafael se preselio u Rim (gde će provesti ostatak života) i postao zvanični umetnik papskog dvora. Naručen mu je da oslika Stanzu della Senyatura. Za ovu strofu, Raphael slika freske koje odražavaju četiri vrste ljudske intelektualne aktivnosti: teologiju, jurisprudenciju, poeziju i filozofiju - "Disputacija" (1508-1509), "Mudrost, umjerenost i snaga" (1511) i najistaknutiji "Parnas" (1509 -1510) i "Atinska škola" (1510-1511). 17-20
Parnas prikazuje Apolona sa devet muza, okružen sa osamnaest poznatih starogrčkih, rimskih i italijanskih pesnika. „Tako je na zidu prema Belvederu, gdje su Parnas i izvor Helikona, naslikao na vrhu i obroncima planine sjenoviti gaj lovorovih stabala, u čijem se zelenilu, takoreći, osjeća lepršanje lišća, njišući se pod najblažim povjetarcem, dok u vazduhu - beskrajno mnoštvo golih kupidona, sa najšarmantnijim izrazom lica, čupaju lovorove grane, pleću ih u vijence, razbacane po cijelom brdu, gdje je sve napuhana je zaista božanskim dahom - i ljepotom figura, i plemenitošću same slike, gledajući u koju svako ko je na najpažljiviji način smatra, daje se čudo kako je ljudski genij, sa svim nesavršenosti jednostavne boje, postići da, zahvaljujući savršenstvu crteža, slikovna slika djeluje živo.
"Atinska škola" je briljantno izvedena višefiguralna (oko 50 likova) kompozicija, koja predstavlja antičke filozofe, od kojih je mnogima Rafael dao crte svojih savremenika, na primjer, Platon je napisan u liku Leonarda da Vincija, Heraklit u liku Mikelanđela, a koji stoji na desnoj ivici Ptolomej je veoma sličan autoru freske. „Prikazuje mudrace cijelog svijeta kako se svađaju na sve načine... Među njima je i Diogen sa svojom zdjelom, zavaljen na stepenicama, figura vrlo promišljena u svojoj odvojenosti i dostojna hvale za ljepotu i za odjeću tako prikladan za nju... Ljepota, ali gore spomenuti astrolozi i geometri, koji šestarima crtaju svakakve figure i znakove, zaista je neizreciva.
U Eliodorovoj strofi nastaju “Izgon Eliodora iz hrama” (1511-1512), “Misa u Bolseni” (1512), “Atila pod zidinama Rima” (1513-1514), ali freska “ Oslobođenje apostola Petra iz tamnice” postao je najuspješniji (1513-1514) 21 . „Ništa manje umjetnosti i talenta umjetnik pokazuje u sceni gdje je sv. Petar, oslobođen okova, izlazi iz zatvora u pratnji anđela... A pošto ovu priču Rafael prikazuje iznad prozora, ispada da je ceo zid tamniji, jer svetlost zaslepljuje posmatrača koji gleda u fresku . Prirodno svjetlo koje pada s prozora tako uspješno raspravlja sa prikazanim izvorima noćnog svjetla da se čini kao da zaista vidite, na pozadini noćne tame, kako se prenoše dimeći plamen baklje i sjaj anđela. toliko prirodno i tako istinito da se nikad ne može reći da je ovo samo slikanje - takva je uvjerljivost s kojom je umjetnik utjelovio najteži plan. Zaista, na oklopu se mogu razlikovati i vlastite, i padajuće sjene, i odsjaji, i dimna vrelina plamena, koji se ističe na pozadini tako duboke sjene da se Rafaela zaista može smatrati učiteljem svih drugih umjetnika, koji postigao je u prikazu noći takvu sličnost koju slika nikada ranije nije dostigla.
U godinama 1513-1516, Raphael se, po nalogu pape, bavio izradom kartonskih scena iz Biblije za deset tapiserija, koje su bile namijenjene Sikstinskoj kapeli. Najuspješniji karton je “Wonderful Catch” (ukupno sedam kartona došlo je do našeg vremena). 22
Roman Madonnas
U Rimu je Rafael naslikao desetak Madona. Svojim veličanstvom ističu se Alba Madona (1510), Foligno Madona (1512), Madona sa ribom (1512-1514), Madona u fotelji (oko 1513-1514).
Najsavršenija Rafaelova kreacija bila je čuvena "Sikstinska Madona" (1512-1513. )23 . Ovu sliku je naručio Papa. Sikstinska Madona je zaista simfonijska. Preplitanje i susret linija i masa ovog platna zadivljuje svojim unutrašnjim ritmom i harmonijom. Ali najfenomenalnije u ovom velikom platnu je tajanstvena slikareva sposobnost da sve linije, sve oblike, sve boje dovede u tako divnu korespondenciju da služe samo jednoj, glavnoj želji umjetnika - da nas natjera da gledamo, neumorno gledamo u Marijine tužne oči.
IN 1515-1516 godine zajedno sa svojim učenicima kreirao je kartone za tepihe namenjene za dekoraciju praznika Sikstinske kapele.
Poslednji rad -" Transfiguracija“(1518-1520) – izvedena uz značajno učešće studenata i završena od strane njih nakon smrti majstora. 24
Osobine Raphaelove kreativnosti
U djelatnosti Rafaela Santija upečatljiva je umjetnikova neiscrpna stvaralačka mašta, koju u takvom savršenstvu ne srećemo ni kod koga drugog. Indeks pojedinačnih slika i crteža Raphaela obuhvata 1225 brojeva; u svoj toj masi njegovih djela ne može se naći ništa suvišno, sve diše jednostavnošću i jasnoćom, a ovdje se, kao u ogledalu, cijeli svijet ogleda u svojoj raznolikosti. Čak su i njegove Madone izuzetno različite: od jedne umjetničke ideje - slike mlade majke s djetetom - Raphael je uspio izvući toliko savršenih slika u kojima se može manifestirati. Još jedna odlika Rafaelovog djela je kombinacija svih duhovnih darova. u divnoj harmoniji. U Raphaelu ne postoji ništa preovlađujuće, sve je povezano u izvanrednoj ravnoteži, u savršenoj ljepoti. Dubina i snaga ideje, nesputana simetrija i kompletnost kompozicija, divna distribucija svjetla i sjene, istinitost života i karaktera, šarm boja, razumijevanje nagog tijela i draperije - sve je harmonično spojeno u svom radu. Ovaj višestrani i harmonični idealizam renesansnog umjetnika, upijajući gotovo sve struje, nije im se potčinio u smislu svoje stvaralačke moći, već je stvorio svoj original, zaodjenuo ga u savršene oblike, stapajući kršćansku pobožnost srednjeg vijeka. i širina pogleda na novog čovjeka sa realizmom i plastikom grčko-rimskog svijeta. Od velikog mnoštva njegovih učenika, malo ko se izdigao iznad puke imitacije. Giulio Romano, koji je značajno učestvovao u Rafaelovim djelima i diplomirao na Preobraženju, bio je najbolji Rafaelov učenik.