Najpoznatije slike Vereščagina. Borbeni žanr u djelu Vereščagina

16.06.2019

„Kakav god rat da neko pokrene, u svakom slučaju, to je glupa želja za posjedovanjem svijeta i njegovih resursa“ - V. Vereshchagin

Od vremena Petra I do naših vremena, u ruskom slikarstvu formirana je uslovna lista "100 najvećih ruskih umjetnika". Naravno, ove brojke su znatno potcijenjene, a čini mi se da stvarna lista velikih ruskih umjetnika nije tako mala, i sigurno premašuje ovu magično provjerenu stotinu. No, očito se među pravim poznavaocima i pseudo-ljubiteljima umjetnosti jednostavno dogodilo da svakako mora postojati određena lista na kojoj jedni, s obzirom na svoju popularnost, padaju, a drugi ostaju ispod crte ove neizmjerno ogromne „veličine ” (oprostite mi na tautologiji).

Iskreno rečeno, morate shvatiti da su gotovo uvijek samo "najpopularniji" postali sjajni. Odnosno, ne oni koji se zadovoljavaju uzdasima oduševljene javnosti - "Oduševljen sam!", "Glupost!", "Šarmantno, šarmantno!", A ne oni koji su prepoznati na ulici, pa čak ni oni koji okupljaju gomile posmatrača na prvorazrednim izložbama, i to samo onih umetnika za čiji rad su vatreni kolekcionari spremni da se međusobno rasture. Ovdje, u ovoj fazi, počinje popularnost umjetnika. Tek tada dolazi do transformacije bezimenog i talentovanog umjetnika u "velike".

Govoreći o velikim ruskim umjetnicima, pamte se najsjajniji - Aivazovski, Repin, Serov, Šiškin, Malevič, Vasnjecov, Vereščagin i drugi ne manje utjecajni i veliki ... Rad svakog od njih je neprocjenjiv i veliki.

Ali ako mjerite "veličinu", rastavljajući je na mnoge komponente, onda "među svjetovima, u treptaju svjetiljki jedne zvijezde, ponavljam ime ..." - Vasilij Vasiljevič Vereščagin - "najpopularnija osoba u sva ruska umjetnost u jednom trenutku - ne samo u Rusiji, već u cijelom svijetu, što je natjeralo ne samo Sankt Peterburg i Moskvu, već i Berlin, Pariz, London i Ameriku da se zabrinu i uzbude do zaprepaštenja ”( A. Benois)

„Vereščagin nije samo umetnik, već nešto više“, napisao je Kramskoj nakon prvog upoznavanja sa njegovom slikom, a nekoliko godina kasnije ponovo je primetio: „Uprkos interesovanju njegovih umetničkih kolekcija, sam autor je sto puta zanimljiviji i poučno.”

U književnosti je ovaj bojni slikar bio Tolstoj (u "Ratu i miru"), a u slikarstvu - Vereščagin. Ne, bilo je i drugih poznatih i velikih - Roubaud, Grekov, Villevalde, Karazin, ali dolaskom pacifiste Vasilija Vereščagina u slikarstvo svijet rata na platnima prestaje biti svijetloružičasta igra, rat igra u kojoj su se uglađeni vojnici igrali do maksimuma.

Iz memoara ruskog umjetničkog kritičara Aleksandra Benoa:

“Prije Vereshchagina, sve bojne slike koje su se mogle vidjeti samo u našim palačama, na izložbama, u suštini su prikazivale šik parade i manevre, među kojima su feldmaršal i njegova pratnja jurili na veličanstvenom konju. Tu i tamo na ovim slikama, u veoma umerenom broju i uvek u lepim pozama, bilo je razbacano pro forma nekoliko čistih mrtvih. Sama priroda koja je okruživala ove prizore bila je začešljana i zaglađena na način da to u stvarnosti nije moglo biti ni u najtišijim i najmirnijim danima, a pritom su sve takve slike i slike uvijek bile izvedene na onaj slatki način koji je bio donijeli su nam u vrijeme Nikole Prvog Ladurnera, Sauerweida i Raffea, koji su neko vrijeme živjeli s nama. Svi naši domaći boj-igrači (Timm, Kotzebue, Filippov, Gruzinsky, Villevalde i drugi) uspješno su usvojili ovaj ružičasti stil, koji su pisali bezbroj, vrlo uglađenih, vrlo ukusnih i smrtonosnih monotonih bitaka.

Svi su bili toliko navikli da rat prikazuju isključivo u formi zabavnog, uglađenog i ružičastog odmora, neke vrste zabave sa avanturama, da nikome nije palo na pamet da to u stvarnosti ne izgleda tako. Tolstoj je u svom "Sevastopolju" i u "Ratu i miru" uništio ove iluzije, a Vereščagin je zatim u slikarstvu ponovio ono što je Tolstoj uradio u književnosti.

Naravno, kada je ruska javnost, umjesto čistih slika Villevaldea, ugledala slike Vereščagina, koji je odjednom tako jednostavno, cinično razotkrio rat i prikazao ga kao prljavu, odvratnu, sumornu i kolosalnu podlost, vrisnula je na sve načine i počeli da mrze i vole takvog drznika svom snagom..."

"Apoteoza rata", 1871

Vereščagin je svojim savremenicima poznat po Apoteozi rata (1871). Najpoznatije umetnikovo remek-delo nalazi se u zidovima Tretjakovske galerije. Tu je i bilješka uz sliku koju je umjetnik ostavio na okviru - "Posvećeno svim velikim osvajačima, prošlim, sadašnjim i budućim."

Snaga ove slike bila je tolika da je jedan pruski general savetovao cara Aleksandra II da „naredi da spali sve umetnikove vojne slike, kao da imaju najpogubniji uticaj“. I više od trideset godina državni muzeji Rusije nisu nabavili nijedno platno ovog "skandaloznog" umjetnika.

Detaljno prikazani užas rata, koji simbolizira smrt i pustoš, suprotno volji gospodara, zauvijek će ostati samo briljantno platno velikog pacifističkog umjetnika. Sama ideja je transparentna, ali nije čula. A koliko bi se ratova moglo spriječiti kroz umjetnost, preko platna samo jednog Vereščagina. Ali moćnike ovoga svijeta, moderne osvajače, koji nižu svoju ideju svijeta bez rata, nećete sresti u Tretjakovskoj galeriji.

“Neki su svojom fascinantnom riječju širili ideju mira, drugi su u njenu odbranu iznosili razne argumente – vjerske, političke, ekonomske, a ja to isto propovijedam kroz boje”, rekao je ovaj strogi, hrabri i neustrašivi čovjek.

Istorija "Apoteoze"

U početku se platno zvalo "Trijumf Tamerlana". Ideja je bila povezana sa Tamerlanom, čije su trupe iza sebe ostavile takve piramide lobanja, ali slika nije specifične istorijske prirode.

Prema istoriji, jednom su se žene iz Bagdada i Damaska obratile Tamerlanu, koji se žalio na svoje muževe, zaglibljene u grijesima i pokvarenosti. Zatim je naredio svakom ratniku iz svoje vojske od 200.000 vojnika da donese odsječenu glavu razvratnih muževa. Nakon izvršenja naređenja, postavljeno je sedam piramida glava.

Prema drugoj verziji, sliku je napravio Vereshchagin pod utiskom priče o tome kako je vladar Kašgara, Valikhantor, pogubio evropskog putnika i naredio da se njegova glava stavi na vrh piramide napravljene od lobanja drugih pogubljenih ljudi. .

Godine 1867. Vereshchagin odlazi u Turkestan, gdje je bio zastavnik kod generalnog guvernera K.P. Kaufmana. Rusija je tada osvojila ove zemlje, a Vereščagin je vidio dovoljno smrti i leševa, što je u njemu probudilo saosećanje i filantropiju. Ovdje se pojavila poznata "Turkestanska serija", u kojoj je bojni slikar prikazao ne samo vojne operacije, već i prirodu i prizore života u srednjoj Aziji. A nakon putovanja u zapadnu Kinu 1869., gdje su trupe Bogdykhana nemilosrdno smirile ustanak lokalnih Dungana i Ujgura, pojavila se slika "Apoteoza rata".

Inspirisan užasom rata

Umjetnik se uopće nije divio svojim slikama. Njegov rad je tragičan jer O rečeno im je, ali ne onako kako je rečeno. Sa žeđom za naučnikom, istraživačem, istoričarem, ratnim reporterom, pa tek onda umetnikom, prodro je u samo srce vojnih operacija. On nije bio samo posmatrač, već učesnik bitaka, hrabri primer onoga što pravi vojni reporter treba da bude – bojovnik:

“Da bih ispunio cilj koji sam sebi postavio, a to je: nemoguće je društvu dati sliku pravog, istinskog rata, gledajući bitku kroz dvogled sa prelijepe udaljenosti, ali treba sve sami osjetiti i učiniti, učestvovati u napadi, napadi, pobede, porazi, doživljaj gladi, hladnoće, bolesti, rana... Ne treba se bojati žrtvovati svoju krv, svoje meso - inače moje slike neće biti "tačne".

“Smrtno ranjeni” 1873. Na okviru su autorski tekstovi - na vrhu: “O, ubili su, braćo! ... ubijena ... o, moja smrt je stigla! ..."

Vereščagin je primio vatreno krštenje sa 25 godina u Samarkandu.

Godine 1867. rado je prihvatio poziv generalnog guvernera Turkestana, generala K.P. Kaufmana, da bude s njim umjetnik. Došavši u Samarkand nakon što su ga zauzele ruske trupe 2. maja 1868. godine, Vereščagin je izdržao tešku opsadu ovog grada od strane pobunjenih lokalnih stanovnika sa šačicom ruskih vojnika. Izuzetna uloga Vereščagina u ovoj odbrani donijela mu je Orden Svetog Đorđa 4. stepena (14. avgusta 1868.), koji je s ponosom nosio, iako je generalno poricao bilo kakve nagrade:

„Tokom osmodnevne opsade Samarkandske citadele od strane gomile Buharaca, zastavnik Vereščagin je hrabrim primjerom ohrabrio garnizon. Kada se 3. juna neprijatelj u velikim masama približio kapijama i, navalivši na topove, već uspeo da uzme sve vreće, zastavnik Vereščagin je, uprkos tuči kamenja i ubilačkoj puščanoj paljbi, pojurio s puškom u rukama i odnio je hrabre branioce tvrđave svojim herojskim primjerom.

Na zidu tvrđave. "Pustite ih unutra." 1871, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

"Nakon neuspjeha" 1868, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Umjetnik se vratio iz Samarkanda u depresivnom raspoloženju. Ohlađena hrabrost i iskazani herojizam ustupili su mjesto razočarenju i praznini. Od tada, od opsade Samarkandske citadele, ideje o životu i smrti, o ratu i miru postale su sveobuhvatno značenje većine umjetnikovih djela, izgorenih „dubokim osjećajem istoričara i sudije čovječanstva. ” Od sada ima šta da kaže, samo da to čuju.

Ali nisu hteli da čuju. Da vide - videli su, ali nisu hteli da čuju. Uprkos svjetskom priznanju i popularnosti, u Rusiji su umjetnika tretirali hladno, a nakon jedne od izložbi u Sankt Peterburgu optužen je za antipatriotizam i simpatije prema neprijatelju. Mnoge slike izazvale su negodovanje na vrhu. Tako je predsjednik Akademije umjetnosti, veliki knez Vladimir Aleksandrovič naredio da se zamijene prkosni natpisi na slikama. I car Aleksandar II, posmatrajući izložbu, tužno je rekao: „Sve je to istina, sve je to bilo tako“, ali nije želeo da vidi autora. Veliki knez Aleksandar Aleksandrovič, budući car-mirotvorac Aleksandar III, izneo je svoje mišljenje o umetniku na ovaj način:

“Njegova stalna tendencioznost odvratna je nacionalnom ponosu i iz njih se može zaključiti jedno: ili je Vereščagin zvijer, ili potpuno luda osoba.”

Međutim, to nije spriječilo mjesec dana kasnije Carsku akademiju umjetnosti da Vereščaginu dodijeli zvanje profesora, što je Vereshchagin odbio.

Vereščagin se nije plašio neprijateljstva suda. Pisao je svom prijatelju Stasovu: "Sve ovo... pokazuje da sam na dobrom, nelicemjernom putu, koji će biti shvaćen i cijenjen u Rusiji."

Godine 1871. Vereščagin se preselio u Minhen. U želji da svijetu ispriča o pravim užasima rata, nije naišao na prepreke. U Berlinu, u Kristalnoj palati u Londonu, u Parizu i drugim evropskim gradovima dočekuju ga ovacijama. Izložena platna, koja naglašavaju apsurdnost i kriminalnost rata, izazvala su pravu buru diskusija, uzburkala javno mnijenje.

O njegovoj popularnosti može se suditi iz brojki: njegovu izložbu u Sankt Peterburgu 1880. godine posetilo je 240 hiljada ljudi (za 40 dana), u Berlinu - 140 hiljada ljudi (za 65 dana), u Beču - 110 hiljada (za 28 dana). ). O takvoj slavi ne sanjaju mnoge pop zvijezde našeg vremena.

Posle sreće. 1868, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Zatim je Vereščagin skoro dvije godine živio u Indiji, također je otišao na Tibet. U proljeće 1876. umjetnik se vraća u Pariz.

Saznavši u proljeće 1877. za početak rusko-turskog rata, odmah je otišao u aktivnu vojsku, učestvovao u nekim bitkama.

U junu iste godine bio je teško ranjen: Vereščagin je zatražio da bude posmatrač na razaraču "Joke", koji je postavljao mine na Dunavu. Prilikom napada na turski brod, na njih su Turci pucali i zalutali metak je probio bedro.

“U iščekivanju da ćemo ići na dno, stajao sam s jednom nogom na brodu; Čujem jak prasak ispod sebe i udarac u butinu, ali kakav udarac! - tacno dupe.

Ispostavilo se da je rana ozbiljna, zbog nepravilnog liječenja počela je upala, pojavili su se prvi znaci gangrene. Morao je na operaciju otvaranja rane, nakon čega se brzo oporavio.

Noćni zastoj velike vojske. 1896-1897, Državni istorijski muzej, Moskva

Napadaju iznenađeno. 1871, Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Posljednji rat i smrt V. V. Vereshchagina

Od 1882. do 1903. godine Vereshchagin puno putuje: Indija, Sirija, Palestina, Pinega, Sjeverna Dvina, Solovki, Krim, Filipini, SAD, Kuba, Japan, nastavljajući stvarati, stvarati, iznenađivati.

I opet ga čovečanstvo ne čuje. Još jedno krvoproliće je na putu. Rusko-japanski rat je treći i posljednji po redu u njegovom životu. Stas, vitak, ali već sedokosi deda ponovo ide na front. Umetniku ostaje samo nekoliko dana života...

V.V. Vereščagin u Port Arthuru (desno od V.V. Vereshchagina - vrhovnog komandanta A.N. Kuropatkina)

Memoari novinara i honorarnog umjetnika Kravčenka N.I. došli su do nas o posljednjem danu Vasilija Vereščagina. :

“Do Uskrsa sam išao iz Mukdena u Arthur. Vozio sam se dosta dugo, oko četrdeset sati, i kada sam stigao tamo, već je bio voz velikog kneza Borisa Vladimiroviča, koji sam pri odlasku video još u Mukdenu. Očigledno su nas sustigli noću. Vasilij Vasiljevič je ovim vozom došao iz Rusije i živio je u njemu kada je voz bio u Mukdenu.

U Arthuru su mi rekli da je "Vereščagin stigao." Tada je, kažu, često posjećivao admirala Makarova na Petropavlovsku kao stari dobar prijatelj, kao saborac.

Poslednji put sam video Vasilija Vasiljeviča 30. marta. Sjedeći u restoranu Saratov, doručkovao sam i kroz prozore gledao ulicu ...

- Gospodo, Vereščagin dolazi! viknuo je neko.

I gotovo istog trena sve su se oči uprle u vitku, laganu figuru V.V., u plavom paru jakne, koja je brzim koracima prolazila. Njegova prekrasna bijela brada srebrno je blistala pod zracima vrelog sunca. Na glavi mu je bio šešir od ovčje kože.

Otišao je pravo do poštanskog sandučeta; moglo se vidjeti kako je u nju spustio veliki paket, pogledao u rupu, a zatim se istim odmjerenim, mirnim korakom vratio u stanicu.

Kako se ispostavilo, to je bilo jedno od umjetnikovih pisama caru Nikolaju II. Ali to se saznalo mnogo kasnije. Vereščagin se u svojim pismima najviše plaši da mu car ne bi uzeo u glavu da se "smiluje" prema Japanu i sklopi mir s njom, "a da je potpuno ne kazni". Da dovede Japan do „poniznosti“, da spere „uvredu cara“ koju je ona nanela - to, po njegovom mišljenju, zahteva ruski prestiž u Aziji. Bombardirao je kralja savjetima o hitnoj izgradnji krstarica, mostova, slanju dalekometnih topova u Port Arthur, slanju trupa na granice Indije itd. i tako dalje. Kako je car reagovao na vojni savet svog civilnog dopisnika nije poznato: na sačuvanim originalnim pismima nema tragova. Prema istoričarima, ova pisma jasno su pratila ne pacifistička raspoloženja ostarjelog patriotskog umjetnika, već prije carev poziv na krutost i postojanost.

Sećanja na velikog kneza Kirila Vladimiroviča:

Admiral Stepan Osipovič Makarov

Oblačno jutro 31. marta. Noću je naš razarač Grozni poginuo u neravnopravnoj borbi. Ovu tužnu vest preneo nam je vraćeni "Bajan", koji je pod žestokom vatrom uspeo da spase samo petoricu iz ekipe "Groznog". Makarov nije mogao da se pomiri sa idejom da tamo, na mestu pogibije Groznog, još uvek može biti nekoliko ljudi iz tima razarača, koji se bespomoćno bore sa smrću. Hteo je da se uveri lično, nadajući se čak i borbom, ali da spase svoje... i "Bajanu" je naređeno da krene napred da ukaže na mesto pogibije "Groznog". Naša eskadrila je počela da napušta luku, i „Petropavlovsk“, u koji sam se prebacio sa štabom admirala Makarova sa „Dijane“, već oko 7 sati. jutro je otišao u vanjski prepad; ostali bojni brodovi su bili nešto odloženi na unutrašnjem putu.

Na mostu je bio cijeli štab admirala.

Ubrzo je „Bajan“ signalizirao da je primetio neprijatelja, koji je nešto kasnije otvorio vatru na „Bajana“.

Admiral Makarov je odlučio da krene naprijed, a naš odred je počeo da odgovara na neprijateljsku vatru. Kako smo se približavali, Japanci su se okrenuli i počeli brzo da se povlače. Nešto kasnije, na horizontu se pojavila još jedna neprijateljska eskadrila. Vidjevši pred sobom znatno nadmoćnije neprijateljske snage, admiral Makarov je odlučio da se vrati kako bi bio bliže obalskim baterijama. Okrenuli smo se i krenuli velikom brzinom prema Arthuru. Neprijatelj je stao u nekoj neodlučnosti. Budući da je već bio pod zaštitom obalskih baterija, "Petropavlovsk" je usporio, a ekipa je puštena na večeru; Policajci su se malo po malo počeli razilaziti. Na mostu su ostali: admiral Makarov, komandant Petropavlovska, kapetan 1. ranga Jakovljev, kontraadmiral Molas, poručnik Vuk, umetnik Vereščagin i ja.

Stajao sam sa Vereščaginom na desnoj strani mosta. Vereshchagin je napravio skice iz japanske eskadrile i, govoreći o svom učešću u mnogim kampanjama, sa velikim povjerenjem je rekao da je duboko uvjeren da tamo gdje je bio, tamo se ništa ne može dogoditi.

Odjednom se začula eksplozija nevjerovatne snage... Bojni brod je zadrhtao, a mlaz vrućeg, zagušljivog plina opekao mi je lice strašnom snagom. Vazduh je bio ispunjen teškim, jedkim mirisom, činilo mi se - mirisom našeg baruta. Vidjevši da se bojni brod ubrzano okreće udesno, odmah sam pobjegao na lijevu stranu... Na putu sam morao preskočiti leš admirala Molasa, koji je krvave glave ležao pored leševa dvojice signalista. Preskačući rukohvate, skočio sam na prednji toranj od 12″. Jasno sam vidio i shvatio da su nam eksplodirali podrumi, da je bojni brod na samrti... Cijeli desni bok je već bio u lomovima, voda je ogromnim talasom bukom preplavila bojni brod... a Petropavlovsk, krenuvši naprijed, brzo zaronio nos u morske dubine.

U početku sam imao želju da skočim sa tornja na palubu, ali, shvativši da na ovaj način mogu slomiti noge, brzo sam se spustio na ruke, držeći se za gornju ivicu tornja, i bacio se u vodu..."

Tog dana spašeni su rođak Nikolaja II, princ Kiril i još oko 80 ljudi. Ostatak - više od 650 ljudi se i dalje smatra nestalim.

Pogibija "Petropavlovska" izuzetno se negativno odrazila na borbene aktivnosti pacifičke eskadrile. Ova tragedija šokirala je ne samo Rusiju, već i cijeli svijet. Uostalom, zajedno sa smrću talentovanog vođe i organizatora obrane Port Arthura, umro je i viceadmiral S.O. Makarov, jedan od najvećih umjetnika Ruskog carstva, koji nepokolebljivo pjeva o životu van rata i mira u svijetu.

Oficiri i posada bojnog broda Petropavlovsk u julu 1904

Činjenice o Vasiliju Vereščaginu

U Americi mu je ponuđeno počasno državljanstvo i sanjao je da će postati osnivač američke slikarske škole.

Sa svojom prvom suprugom, Vereshchagin je preduzeo uspon na Himalaje. Potom su se popeli veoma visoko bez ikakve opreme, pratnja je zaostala, a mladi par je morao da organizuje hladan prenoćište, skoro su umrli. Britanci su se, inače, jako uplašili ovog Vereščaginovog putovanja. Vjerovali su da on, kao izviđač, skicira vojničke puteve. Novine su tada pisale da Vereščagin četkom krči put ruskim bajonetima.

U Francuskoj je Vereščagin upoznao bojnog slikara Meissoniera. Govorio je o radu na slici "Napoleon 1814. godine". Umjetnik je, da bi iz života oslikao ratom razoreni put, specijalnu platformu prekrio slojem gline, nekoliko puta po njoj vozio lažni top na točkovima, potkovom napravio otiske potkovice, posuo sve brašnom i solju da bi stvaraju utisak sjajnog snega. „A kako rešavate takve probleme, monsieur Vereshchagin?“ - pitao. „Ja nemam takvih problema“, odgovorio je Vereščagin. „U Rusiji, u mirnodopsko vrijeme, dovoljno je krenuti bilo kojim putem, a on će se pokazati kao jama i neprohodan, kao nakon bitke.

Pred Moskvom u iščekivanju deputacije bojara. 1891-1892, Državni istorijski muzej, Moskva

U svakodnevnom životu Vereshchagin je bio teška osoba. Sve u kući je bilo podređeno njegovom rasporedu. U 5-6 sati ujutro umjetnik je već bio u ateljeu. Tu nikome nije bilo dozvoljeno da uđe - kroz odškrinuta vrata gurnut je poslužavnik sa doručkom. Ako su činele zveckale, odmah se pokvario. Imao je fantastičnu radnu etiku. Pričalo se da u Vereščaginovim podrumima sede robovi i slikaju za njega.

Bio je idealista i u životu i u poslu. Nije sebe lagao i zbog toga je kritikovao druge. Vereščagin piše o Ivanovoj slici „Pojavljivanje Hrista narodu“: „Kako se može slikati Palestina dok sedi u Italiji, a da ne vidi ovo sunce, ovu izmaglicu koja se odbija od zemlje? Svi znamo da se Jovan Krstitelj 30 godina nije prao, šišao, nije češljao bradu. I vidimo zgodnog muškarca s opranim kovrčama, s aristokratskim prstima ... "

Zbog prevelikog realizma, zbog činjenice da je Vereščagin prikazao Isusa Hrista kao istorijski lik, naša Crkva je zabranila uvoz niza njegovih jevanđeoskih dela u Rusiju. A bečki nadbiskup je prokleo umetnika i zabranio stanovnicima Beča da idu na njegovu izložbu. Ali to je samo izazvalo interesovanje. Kada je Vereščagin pokazao ove slike u Americi, impresario je sastavio dokumente na takav način da je čitava serija postala njegova. Godine 2007. jedna od slika - "Zid plača" - prodata je na aukciji za 3 miliona 624 hiljade dolara.

Nenamjerno sastavljen dokument, prema kojem su sva prava na najrjeđe Vereščaginove slike prenijeta na lažnog impresarija koji je organizovao njegovu izložbu u Americi, njegova istorijska domovina još nije osporila!

Poražen. memorijalna služba. 1878-1879, Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Tim bojnim brodom trebao je ploviti umjetnik Metelica. On je bolestan. I Makarov, stari prijatelj iz kadetskog korpusa, pozvao je Vereščagina u kampanju. Razneseni brod potonuo je na dno za 2 minute.

Nema umjetnikovih ostataka, nema ni spomenika na mjestu njegove smrti. Zlom ironijom sudbine, grobovi svih Vereščaginovih rođaka takođe su nestali pod vodom Ribinskog rezervoara kada je usvojen program plavljenja.

Napoleon i maršal Lauriston ("Mir po svaku cijenu!"). 1899-1900, Državni istorijski muzej, Moskva

Junak filma "Belo sunce pustinje" Pavel Vereščagin na kraju filma vodi barku, koja eksplodira. Međutim, nema podataka o tome da li je carinik namjerno dobio takvo prezime od reditelja i scenarista filma ili je to samo slučajnost.

Umjetnik je dugo smišljao ideju da naslika veliki ciklus slika posvećenih Otadžbinskom ratu 1812. godine, za koje je proučavao arhivsku građu i obilazio ratišta. „Imao sam jedan cilj“, napisao je, „da na slikama dvanaeste godine prikažem veliki nacionalni duh ruskog naroda, njegovu nesebičnost i herojstvo…“. Dakle, u znak sjećanja na ovaj događaj, rođene su neke od najpoznatijih slika Vereščagina: „Napoleon i maršal Loriston“, „Prije Moskve, čekajući deputaciju bojara“, „Napoleon I na Borodinskim visovima“ itd.

Napoleon I na Borodinskim visovima. 1897, Državni istorijski muzej, Moskva

Na junaka Drajzerovog romana "Genije", umetnika Judžina, snažan je uticaj Vereščagin. „Ime Vereščagina je tokom njegovog kasnijeg života nastavilo da služi kao veliki podsticaj za njegovu maštu. Ako vredi biti umetnik, to je jedino."

V. V. Vereshchagin napisao je dvadesetak knjiga: "Eseji o putovanju na Himalaje", "O sjevernoj Dvini. O drvenim crkvama“, „Duhobori i Molokani u Zakavkazju“, „U ratu u Aziji i Evropi“, „Pisac“, članci „Realizam“ i „O napretku umetnosti“.

Bogati kirgiski lovac sa sokolom. 1871, Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Saznavši za Vereščaginovu smrt, Sankt Peterburške Vedomosti su bile među prvima koji su objavili kratku apel:

“Cijeli svijet je zadrhtao od vijesti o tragičnoj smrti V. Vereščagina, a prijatelji svijeta sa bolom u srcu kažu: “Jedan od najvatrenijih pobornika ideje mira otišao je u grob.” Makarov oplakuje cijelu Rusiju; Vereščagin oplakuje ceo svet".

Jedno od posljednjih Vereščaginovih djela:

Portret japanskog sveštenika, 1904

“Cijelog života sam volio sunce i želio sam da slikam sunce. I nakon što sam morao doživjeti rat i reći svoju riječ, bilo mi je drago što sam se ponovo mogao posvetiti suncu. Ali ratni bijes me proganja iznova i iznova.

Pronašli ste grešku? Odaberite ga i kliknite lijevom tipkom Ctrl+Enter.

Vasilij Vasiljevič Vereščagin (1842-1904) - ruski slikar i pisac, jedan od najpoznatijih bojnih slikara.

Biografija Vasilija Vereščagina

Rođen u Čerepovcu 14. (26.) oktobra 1842. godine u porodici veleposednika. 1850-1860 studirao je u kadetskom korpusu u Sankt Peterburgu, diplomirao sa činom vezista. Plovio 1858-1859 na fregati "Kamčatka" i drugim brodovima u Dansku, Francusku, Englesku.

Godine 1860. Vereščagin je upisao Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, ali ju je napustio 1863. godine, nezadovoljan sistemom nastave. Pohađao je radionicu Jean Leon Gerome na Pariskoj školi likovnih umjetnosti (1864).

Ceo svoj život Vereščagin je bio neumorni putnik. U nastojanju (po sopstvenim rečima) „da uči iz žive hronike istorije sveta“, putovao je po Rusiji, Kavkazu, Krimu, Dunavu, Zapadnoj Evropi, dva puta posetio Turkestan (1867-1868, 1869). -1870), učestvovao u kolonijalnim kampanjama ruskih trupa, dva puta - u Indiji (1874-1876, 1882). 1877-1878 učestvovao je u rusko-turskom ratu na Balkanu.

Mnogo je putovao, 1884. posjetio je Siriju i Palestinu, 1888-1902 SAD, 1901 Filipine, 1902 Kubu, 1903 Japan. Utisci sa putovanja oličeni su u velikim ciklusima skica i slika.

Kreativnost Vereshchagin

Na Vereščaginovim bojnim slikama, donja strana rata otkriva se na novinarski način, sa oštrim realizamom.

Iako njegov čuveni „turkestanski serijal” ima jasno izraženu imperijalno-propagandnu orijentaciju, na slikama iznad pobednika i pobeđenih svuda gravitira osećaj tragične propasti, naglašen zagasito žućkasto-smeđom, zaista „pustinjskom” bojom.

Čuveni simbol čitave serije bila je slika "Apoteoza rata" (1870-1871, Tretjakovska galerija), koja prikazuje gomilu lobanja u pustinji; na okviru je natpis: "Posvećeno svim velikim osvajačima: prošlim, sadašnjim i budućim".

Vereščaginova serija slika "Turkestan" nije inferiorna od serije "Balkan". U njemu umjetnik, naprotiv, baca direktan izazov službenoj panslavističkoj propagandi, podsjećajući na fatalne pogrešne proračune komande i strašnu cijenu koju su Rusi platili za oslobođenje Bugara od osmanskog jarma.

Posebno je impresivna slika „Poraženi. Panikhida (1878–1879, Tretjakovska galerija), gde se pod oblačnim nebom prostire čitavo polje vojničkih leševa, posutih tek tankim slojem zemlje. Njegova serija "Napoleon u Rusiji" (1887-1900) takođe je stekla široku popularnost.

Umetnik Vereščagin je takođe bio nadaren pisac, autor knjige „U ratu u Aziji i Evropi. Uspomene" (1894); Od velikog interesa su i "Izabrana pisma" umjetnika Vereščagina (ponovno objavljena 1981.).

Vereščagin je poginuo tokom rusko-japanskog rata, 31. marta (13. aprila) 1904. godine, prilikom eksplozije bojnog broda Petropavlovsk na putu Port Artura.

Umjetnički rad

Turkestan serija
Napoleon u Rusiji (Vereščagin)
serije "Varvari": "Pazi" (1873), "Napad iznenađenjem" (1871), "Opkoljeni - progonjeni..." (1872) "Sadašnji trofeji" (1872), "Trijumf" (1872).
"Vjerska procesija na festivalu Moharrem u Šuši" (1865.)
"Ulica u selu Khojagente" (1868.)
"Bivše utvrđenje Kosh-Tigermen" (1868.)
"Ulaz u zindan (podzemni zatvor) u Samarkandu" (1868)
"Ulaz u grad Katta-Kurgan" (1868.)
“Poslije neuspjeha (Poraženi)”, 1868, Ruski muzej
"Ruševine pozorišta u Čugučaku" (1869)
"Kirgiška kola na rijeci Ču" (1869.)
"Prosjaci u Samarkandu" (1870)
„Političari u prodavnici opijuma. Taškent" (1870.)
“Derviši u svečanom ruhu. Taškent" (1870.)
“Hor derviša koji mole za milostinju. Taškent" (1870.)
"Apoteoza rata" (1871), Državna Tretjakovska galerija

"Vrata Timura (Tamerlana)" (1871-1872), Državna Tretjakovska galerija
"Mauzolej Tadž Mahala u Agri" (1874-1876), Državna Tretjakovska galerija
"Biserna džamija u Agri" (1874-1876), Državna Tretjakovska galerija
„Šipka-Šeinovo. Skobeljev kod Šipke (1878-1879) Državna Tretjakovska galerija
„Nakon napada. Svlačionica kod Plevne" (1881), Državna Tretjakovska galerija
"U turskoj mrtvačnici" (1881.)
"Ugušivanje indijskog ustanka od strane Britanaca" (oko 1884.)
Gravura u boji "Napoleon u Kremlju" (čuva se u Muzeju-stanu A. M. Gorkog (Nižnji Novgorod)

Ruski slikar i pisac, jedan od najpoznatijih bojnih slikara

Vasilij Vereščagin

kratka biografija

Vasilij Vasiljevič Vereščagin(1842-1904) - ruski slikar i pisac, jedan od najpoznatijih bojnih slikara.

Vasilij Vasiljevič Vereščagin rođen je 14. (26.) oktobra 1842. godine u Čerepovcu (danas Vologdska oblast) u porodici lokalnog maršala plemstva. Imao je tri brata. Svi su raspoređeni u vojne škole. Mlađi, Sergej (1845-1878) i Aleksandar (1850-1909), postali su profesionalni vojnici; stariji, Nikolaj (1839-1907) - javna ličnost.

Vasilij je sa devet godina ušao u mornarički kadetski korpus. Po završetku ove ustanove, nakon kraćeg staža, novounaprijeđeni vezist je otišao u penziju i upisao se na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje je studirao od 1860. do 1863. kod A. T. Markova, F. A. Mollera i A. E. Beidemana. Napustivši Akademiju, otišao je na Kavkaz, gdje je ostao oko godinu dana. Zatim odlazi u Pariz, gdje studira i radi pod vodstvom Jeronima (1864-1865)

U martu 1865. Vereščagin se vratio na Kavkaz i nastavio da slika iz života.

U jesen 1865. Vereščagin je posetio Sankt Peterburg, a zatim se ponovo vratio u Pariz da nastavi studije. Proveo je zimu 1865-1866 studirajući na Pariskoj akademiji. U proljeće 1866. umjetnik se vratio u domovinu, nakon što je završio službenu obuku.

Godine 1867. rado je prihvatio poziv generalnog guvernera Turkestana, generala K.P. Kaufmana, da bude s njim umjetnik. Došavši u Samarkand nakon što su ga ruske trupe zauzele 2. maja 1868. godine, Vereščagin je primio vatreno krštenje, izdržavši tešku opsadu ovog grada od strane pobunjenih lokalnih stanovnika sa šačicom ruskih vojnika. Izuzetna uloga Vereščagina u ovoj odbrani donijela mu je Orden Svetog Đorđa 4. stepena (14. avgusta 1868.), koji je s ponosom nosio, iako je generalno poricao bilo kakve nagrade:

Tokom osmodnevne opsade Samarkandske citadele od strane gomile Buharaca, zastavnik Vereščagin je hrabrim primjerom ohrabrio garnizon. Kada je 3. juna neprijatelj u velikim masama prišao kapijama i, navalivši na topove, već je uspeo da uzme sve vreće, zastavnik Vereščagin je, uprkos tuči kamenja i ubitačnoj puščanoj paljbi, pojurio sa puškom u rukama. i svojim herojskim primjerom odnio hrabre branioce tvrđave

Početkom 1869. godine, uz pomoć Kaufmana, organizovao je „turkestansku izložbu” u glavnom gradu, gde je demonstrirao svoja dela pisana u Taškentu, Samarkandu i Buhari, u kazahstanskim stepama i gradu Turkestanu. Po završetku izložbe, Vereščagin ponovo putuje u Turkestansku regiju, ali kroz Sibir.

Ovaj put umjetnik je putovao u Semireče i Zapadnu Kinu. Među delima Vereščagina posvećenim Semirečeju i Kirgistanu su bogati kirgiski lovac sa sokolom, pogledi na planine u blizini sela Lepsinskaya, dolinu reke Ču, jezero Isik-Kul, snežne vrhove Kirgiskog lanca, Naryn u Tien Shanu. Vereshchagin je napravio pet skica u planinama u blizini Issyk-Kula, najsjajniji od njih je prolaz Barskoon. Napravio je skice u klisuri Boom, posjetio jezero Alakol, popeo se na visoke prijevoje grebena Alatau.

U to vrijeme, u zapadnoj Kini, trupe Bogdykhana smirile su Dungane (kineske muslimane), koji su prije sedam godina podigli zastavu pobune u provinciji Shaanxi. Nešto kasnije, Dunganska pobuna je zahvatila i regiju Kuldža. Na ulicama New Kulja (Hui-Yuan-Cheng) i Chuguchak ležale su planine pepela i gomile ljudskih kostiju. Vereščagin je gorko slikao ruševine lokalnih gradova. Čuvena slika "Apoteoza rata" nastala je pod utiskom priče o tome kako je kasgarski despot Valikhan-Tore pogubio evropskog putnika i naredio da mu se glava stavi na vrh piramide napravljene od lobanja drugih. pogubljeni ljudi.

U umetničkom smislu, Vereščaginovi utisci sa ličnog učešća u ovoj odbrani i drugim vojnim operacijama tokom osvajanja Turkestana, kao i sa njegovog drugog putovanja tamo 1869. godine, dali su mu materijal za tako živopisne slike kao što su „Pusti ih da uđu“, „Ušao“ , „Okružen“, „Progonjen“, „Napadnut iznenađenjem“ itd., koji su bili deo ogromne „Turkestanske serije“, koju je umetnik napravio u Minhenu 1871-1874 i koja je imala ogroman uspeh u Evropi i Rusiji.

Godine 1871. Vereshchagin se preselio u Minhen i počeo da radi na slikama zasnovanim na orijentalnim temama. U isto vrijeme počinje njegov zajednički život sa prvom suprugom Elizavetom Fisher (zbog Vereščaginovog skeptičnog stava prema crkvenim obredima, vjenčali su se tek 1883. u Vologdi).

Godine 1873. priredio je samostalnu izložbu svojih turkestanskih radova u Kristalnoj palati u Londonu. U proleće 1874. održana je izložba u Sankt Peterburgu. Nakon ove izložbe, Vereščagin je optužen za antipatriotizam i simpatije prema neprijatelju. Lično upoznat sa Vereščaginovim platnima, car Aleksandar II je, prema zvaničnom zapisniku, „veoma oštro izrazio svoje nezadovoljstvo“, a veliki knez Aleksandar Aleksandrovič, budući car Aleksandar III, izneo je svoje mišljenje o umetniku na ovaj način:

Njegova stalna tendencioznost je odbojna nacionalnoj taštini, a iz njih se može zaključiti jedno: ili je Vereščagin zvijer, ili potpuno luda osoba.

Međutim, to nije spriječilo mjesec dana kasnije Carsku akademiju umjetnosti da Vereščaginu dodijeli zvanje profesora, što je Vereshchagin odbio.

"Zli jezici" doprinijeli su tome da je umjetnik uništio nekoliko slika sa izložbe.F. I. Bulgakov je u svojoj knjizi o Vereščaginu napisao sledeće:

Uništavanje slika je zauzvrat izazvalo čitav niz novih glasina. Počeli su pričati da je Vereščagin uništio svoje slike zbog nezadovoljstva samog Suverena. Uprkos činjenici da je ova glasina bila čisti apsurd, budući da je Suveren, šetajući po izložbi 1874. godine i zaustavljajući se pred svim najboljim slikama, uključujući i one uništene, izrazio svoje divljenje i zadovoljstvo Vereščaginu, Glas je odbio da štampa mali napomena V. V. Stasov, koji je objasnio ovu činjenicu. Štaviše, kada je Musorgski napisao muziku na temu „Zaboravljeni“ (reči grofa Goleniščeva-Kutuzova) i objavio je sa posvetom V. V. Vereščaginu, čitavo izdanje je uništeno (kasnije su beleške štampane, ali bez posvete). Koliko su bile pogrešne glasine koje su govorile o nezadovoljstvu Suverena, V. V. Stasov je uspio saznati godinu dana nakon izložbe: 1875. susreo se s grofom P. A. Shuvalovim i general-adjutantom A. L. Uredom Njegovog Veličanstva. V. Stasov im je detaljno ispričao cijelu priču o spaljivanju slika i saznao od njih da Suveren nije ni pomišljao da izrazi bilo kakvo nezadovoljstvo
Zbirka op. V.V. Stasova, tom II. otd. 4, str 309

Zatim je Vereščagin skoro dvije godine živio u Indiji, također je otišao na Tibet. U proljeće 1876. umjetnik se vraća u Pariz.

Saznavši u proljeće 1877. za početak rusko-turskog rata, odmah odlazi u vojsku, ostavljajući svoju radionicu u Parizu. Komanda ga svrstava među ađutante glavnokomandujućeg Dunavske vojske sa pravom slobodnog kretanja među trupama, ali bez državnog sadržaja. Umjetnik učestvuje u nekim bitkama.

U junu 1877. bio je teško ranjen: Vereščagin je tražio da bude posmatrač na razaraču „Joke“, koji je postavljao mine na Dunavu. Prilikom napada na turski brod, na njih su Turci pucali i zalutali metak je probio bedro.

U iščekivanju da ćemo potonuti na dno, stajao sam s jednom nogom na brodu; Čujem jak prasak ispod sebe i udarac u butinu, ali kakav udarac! - tacno dupe.

Ispostavilo se da je rana ozbiljna, zbog nepravilnog liječenja počela je upala, pojavili su se prvi znaci gangrene. Morao je na operaciju otvaranja rane, nakon čega se brzo oporavio.

Mislim da se ne varam u uverenju da je bilo malo ljubomore prema ruskoj braći od strane lekara, što ih je sprečilo da urade operaciju odmah po mom dolasku u bolnicu i primoralo ih da se s njom nastave tek na poslednjem mestu. minuta, kada je kašnjenje, čak i do večeri, moglo da ima za mene najtužnije posledice

U 1882-1883 Vereshchagin je ponovo putovao po Indiji. Godine 1884. otišao je u Siriju i Palestinu, nakon čega je slikao slike na jevanđeoske teme.

Godine 1889. Vereščagin je posjetio SAD. U Njujorku je upoznao mladu pijanistu Lidiju Vasiljevnu Andrejevsku, koja je došla iz Moskve da muzički prati Vereščaginove izložbe. Nakon povratka u Rusiju, umjetnik je započeo zajednički život s Andreevskaya i postupak razvoda sa svojom suprugom. To je trajalo nekoliko godina, tokom kojih je par dobio kćer Lidiju, koja je ubrzo umrla.

Vereščagin je 1891. godine kupio plac na periferiji sela Nižnji Kotli kod Moskve (u blizini moderne Nagatinske ulice u Moskvi), na kojem je, prema sopstvenom nacrtu, sagradio kuću za svoju novu porodicu i radionicu.

U ljeto 1894. Vasilij Vereščagin i njegova porodica putuju duž Pinege, Sjeverne Dvine, Bijelog mora i posjećuju Solovki.

Godine 1899. proveo je jedan i po ljetni mjesec sa svojom porodicom na Krimu.

Godine 1901. umjetnik je posjetio Filipinska ostrva, 1902. - SAD i Kubu, 1903. - Japan.

Kada je počeo rusko-japanski rat, Vereščagin je otišao na front. Poginuo (31. marta) 13. aprila 1904. godine, zajedno sa admiralom S.O. Makarovim, prilikom eksplozije na mini bojnog broda Petropavlovsk na vanjskom putu Port Arthura.

Porodica

Supruga od 1871 - Elizabeth Maria Fisher (Reed), - Elizaveta Kondratievna
- kćerka - Klaudija
Druga žena - Lidija Vasiljevna Andreevskaja (1865-1912?)
- Lidija (1890-1896)
- Vasilij (1892-1981)
- Ana (1895-1917)
- Lidija (1898-1930)

Molerski radovi

Radionica V. V. Vereščagina u njegovoj kući u Nižnim Kotlima

Turkestan serija
Napoleon u Rusiji (Vereščagin)
serije "Varvari": "Pazi" (1873), "Napad iznenađenjem" (1871), "Opkoljeni - progonjeni..." (1872) "Sadašnji trofeji" (1872), "Trijumf" (1872).
"Vjerska procesija na festivalu Moharrem u Šuši" (1865.)
"Ulica u selu Khojagente" (1868.)
"Bivše utvrđenje Kosh-Tigermen" (1868.)
"Ulaz u zindan (podzemni zatvor) u Samarkandu" (1868)
"Ulaz u grad Katta-Kurgan" (1868.)
“Poslije neuspjeha (Poraženi)”, 1868, Ruski muzej
"Ruševine pozorišta u Čugučaku" (1869)
"Kirgiška kola na rijeci Ču" (1869.)
"Prosjaci u Samarkandu" (1870)
„Političari u prodavnici opijuma. Taškent" (1870.)
“Derviši u svečanom ruhu. Taškent" (1870.)
“Hor derviša koji mole za milostinju. Taškent" (1870.)
"Apoteoza rata" (1871), Državna Tretjakovska galerija
"Vrata Timura (Tamerlana)" (1871-1872), Državna Tretjakovska galerija
"Mauzolej Tadž Mahala u Agri" (1874-1876), Državna Tretjakovska galerija
"Biserna džamija u Agri" (1874-1876), Državna Tretjakovska galerija
„Šipka-Šeinovo. Skobeljev kod Šipke (1878-1879) Državna Tretjakovska galerija
„Nakon napada. Svlačionica kod Plevne" (1881), Državna Tretjakovska galerija
"U turskoj mrtvačnici" (1881.)
"Ugušivanje indijskog ustanka od strane Britanaca" (oko 1884.)
Gravura u boji "Napoleon u Kremlju" (čuva se u Muzeju-stanu A. M. Gorkog (Nižnji Novgorod))

Kompozicije

Ukupno je objavljeno 12 knjiga V. V. Vereščagina, mnogo članaka, kako u domaćoj tako i u stranoj štampi, uključujući; neka izdanja:

Eseji, skice, memoari VV Vereščagina: sa crtežima. - Štamparija Ministarstva željeznica (A. Benke), 1883. - 155 str.;
Suveniri: enfance: putovanja: guerre - Albert Savine, 1888. - 437 str.;
O napretku u umjetnosti - New York: Američke umjetničke galerije, 1891. - 14 str.;
U ratu u Aziji i Evropi: Memoari umetnika. V. V. Vereshchagin. - M.: Tipo-lit. t-va I. N. Kushnerev i Co., 1894. - VI, 370 str.;
1812: Požar Moskve. - Kozaci. - Velika vojska. - Šerife. - Napoleon I. - M., 1895. - 274 str.
Napoleon I u Rusiji na slikama V. V. Vereščagina: Sa portreta. V. V. Vereščagin, njegov predgovor. i objašnjenje. opis kartica. - Sankt Peterburg: F. I. Bulgakov, 1899. - 55 str., 16 str. ill., luka.
"1812". Napoleon I u Rusiji - London: William Heinemann, 1899. - 266 str.;
Prepiska V. V. Vereščagina i V. V. Stasova. - M., 1950;
Tales. Eseji. Memoari / Comp., enter.st. i napomenu. V. A. Koshelev i A. V. Chernov. - M.: Sov. Rusija, 1990. - 352 str.: ilustr.;
Napoleon I u Rusiji. Kompilacija, priprema teksta, uvodni članak V. A. Koshelev i A. V. Chernov. - Tver: Constellation, 1993;
Skobelev. Sećanja na rusko-turski rat 1877-1878. - M.: "DAR", 2007. - 496s.

U umjetnosti

U filmu "Julia Vrevskaya" (1977) ulogu Vereshchagina igrao je Regimantas Adomaitis.
U 5. i 6. epizodi serije "Tajna služba Njegovog Veličanstva" dotiču se političke aktivnosti V. V. Vereshchagina, koje su izazvale atentat na njegov život.

Memorija

Prigodna poštanska marka Rusije:
150 godina od rođenja Vereščagina

Ulica Vereščagin - ulica u Lomonosovu (Sankt Peterburg)
Ulica Vereščagina u Kijevu
Ulica Vereščagin u Čerepovcu
Ulica Vereščagin u Voronježu
Vereshchagin ulica u Dnjepru
Ulica Vereščagin u Jekaterinburgu
Ulica Vereščagin u Rostovu na Donu
Ulica Vereščagin u Zaporožju
Ulica Vereščagin u naselju umetnika "Sokol" u Moskvi
Vereshchagin Lane u Lipetsku
Grad Vereščagino na Permskoj teritoriji
Spomenik-bista V. V. Vereščaginu u Čerepovcu (1957; dizajner B. V. Edunov, A. M. Portyanko; arhitekta A. V. Gulyaev)
Kuća-muzej V.V. Vereščagin (kuća u kojoj je rođen 1842. i živeo do 1850.) u ulici Socijalističke 22 u Čerepovcu.
Nikolajevski umjetnički muzej nazvan po VV Vereščaginu, Muzej su osnovali 1914. članovi lokalnog društva ljubitelja likovne umjetnosti kao spomenik umjetniku.
Kulturno-obrazovno intelektualno takmičenje "Projekat Vereščagin" za srednjoškolce u Čerepovcu posvećeno je sudbini i radu Vasilija Vereščagina i njegove porodice
Centralna gradska biblioteka nazvana po V. V. Vereshchaginu u Čerepovcu (nazvana po umjetniku od 1967.)

Razno

Zanimljivo je da je sam Vereshchagin opisao žanr svoje slike "Apoteoza rata" na sljedeći način - “osim vrana, ovo je mrtva priroda, u prijevodu s francuskog – mrtva priroda...”
V. V. Vereščagin je jednom uzviknuo: “... Neću više pisati borbenih slika – dosta je! Preblizu svom srcu primam ono što napišem, vapim (bukvalno) tugu svakog ranjenog i ubijenog..
Slika V. Vereščagina „Ulazak princa od Velsa u Džajpur 1876. godine“, koja se čuva u Viktorijinom memorijalu u Kalkuti, najveća je slika ulja u Indiji.
Vereščagin je predstavljen na bugarskoj poštanskoj marki iz 1978. godine.

Galerija

Vasilij Vasiljevič Vereščagin (1842-1904) - ruski slikar i pisac, jedan od najpoznatijih bojnih slikara.

U martu 1865. Vereščagin se vratio na Kavkaz i nastavio da slika iz života.

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →

„Vereščagin nije samo umetnik, već nešto više“, napisao je Kramskoj nakon prvog upoznavanja sa njegovom slikom, a nekoliko godina kasnije ponovo je primetio: „Uprkos interesovanju njegovih umetničkih kolekcija, sam autor je sto puta zanimljiviji i poučno.”

Da, izuzetni slikar 19. veka, Vasilij Vasiljevič Vereščagin, uvek se izdvajao u istoriji ruske umetnosti. Uglavnom, nije imao učitelja i sam nije ostavio sljedbenike pravca koji je stvorio u ruskom slikarstvu.

Njegovi savremenici nisu razumeli i cenili Vereščagina, smatrajući umetnikova dela samo priznanjem nihilizmu "šezdesetih". I to nije iznenađujuće. U onim danima, kada je većina ruskog društva udaljene strane ratove-sukobe doživljavala samo kao dio uspješne vanjske politike carstva, a odlazak na pozorište operacija smatrao se samo zabavnom avanturom, Vereščagin je bio prvi koji je ne usudi se samo reći, nego bukvalno viknuti pravu istinu svima u lice o ratu. U inat svojim prethodnicima, koji su slikovito prikazali samo prizore vojnih pobeda, Vereščagin je predstavio rat kao najveću, zajedničku tragediju i pobeđenih i pobednika. U shvaćanju samog umjetnika, očevidca i učesnika krvavih borbi, rat je odvratan i nemilosrdan, bez obzira na svrhu i uzroke sukoba, bez obzira na metode i oružje zaraćenih strana.

Danas shvatamo da je Vasilij Vasiljevič Vereščagin, težak za komunikaciju, promenljiv u raspoloženju, nepredvidiv u postupcima, bio daleko ispred svog vremena. Izvanredan talenat i izuzetna priroda - možda je kao priroda bio čak značajniji i grandiozniji nego kao talenat. Vereščagin je sebi stekao slavu velikog bojnog slikara, dok je ostao propovjednik pacifističkih ideja. Svojim radom pozvao je čovječanstvo da zauvijek polože oružje, a sam je poginuo u borbi, kao pravi ratnik...

Ali uz sve krajnosti i kontraste ove složene ruske duše, Vereščagin uvijek osjeća originalnost, hrabrost, visinu prirode i onu osebujnu grandioznost ličnosti koja je potaknula I.E. Repin u žalosnom govoru o umjetniku da ga nazove "supermanom".

Umjetnički svijet Vereščagina ne blijedi s vremenom. Naprotiv, mnoge njegove pacifističke ideje, koje su se savremenicima činile apstraktnim, antipatriotskim, paradoksalnim, tek sada se mogu razumjeti i cijeniti u svojoj vizionarskoj suštini. Svijet bez ratova, nadolazeća tragedija sudara evropske civilizacije s muslimanskim svijetom Istoka, kolonizacijska politika Rusije i međuetnički sukobi na ovoj osnovi, rješavanje sporova među državama na nivou svjetske zajednice - to su niz problema pokrenutih u umjetničkim i novinarskim radovima V. V. Vereščagina. Danas su oni što je moguće više relevantni u modernom društvu, a od njihovog rješavanja zavisi sudbina ne samo pojedinih naroda ili civilizacija, već i cijelog čovječanstva u cjelini.

Rođen da budem ratnik

Vasilij Vasiljevič Vereščagin rođen je u velikoj porodici nasljednog plemića Čerepoveckog okruga Novgorodske gubernije, penzionisanog kolegijalnog procjenitelja Vasilija Vasiljeviča Vereščagina. Vereščagini su imali šest sinova, a njihov otac je smatrao da je vojna služba najbolja stvar za njih. Kada je Vasilij imao samo pet godina, zajedno sa starijim bratom Nikolajem, poslat je u Sankt Peterburg, gdje su braća upisana u maloljetnički korpus Aleksandra Carskog Sela. Sa dvanaest godina prebačen je u Mornarički kadetski korpus. U želji da postane vojni mornar, budući umjetnik studirao je u korpusu do 1860. Godine 1858-59. napravio je nekoliko putovanja na fregatama "Svetlana" i "General-Admiral", posjetio Kopenhagen, Brest, Bordeaux i London. Lišen roditeljske topline, Vasilij je odrastao kao egocentričan, samouvjeren, brz i prilično grub mladić.

Njegova odlika oduvijek je bila sklonost eskapadi, demonstraciji, suprotstavljanju "gomili" kao običnoj bezličnoj masi. Ove karakterne osobine ostale su kod Vereshchagina za cijeli život. Ali mnogi kolege studenti i nastavnici korpusa primijetili su u ambicioznom mladiću izvanredan osjećaj svrhe i izvanredne sposobnosti. Njegova sposobnost da brzo skicira bilo koji predmet po sjećanju oduševila je oficire-mentore. Od 1858. godine, paralelno sa školovanjem u korpusu, Vereščaginu je bilo dozvoljeno da pohađa nastavu za dobrovoljce u Školi crtanja Petrogradskog društva za podsticanje umjetnika.

Sve godine u zgradi Vasilij je savršeno učio. Međutim, njegovi roditelji nisu razumjeli njegovu namjeru da napusti karijeru oficira i želju da nakon diplomiranja upiše Akademiju umjetnosti. Stariji brat Nikolaj, koji je kao vezist uspeo da učestvuje u Krimskom ratu, tada je već dao ostavku, nastanio se u selu i, uprkos očevom skeptičnom, čak i prezirnom odnosu prema ovom poslu, počeo da se bavi proizvodnjom sira. Vasilij Vasiljevič je polagao velike nade u svog drugog sina i stoga je svoj izbor prema Akademiji smatrao neoprostivim hirom. Zabranio je Vasiliju da i razmišlja o slikanju, ali je Vereščagin mlađi pokazao svoj uporan karakter. Odmah nakon što je dobio oficirske epolete, svojom voljom je napustio službu, ozbiljno se posvađao sa roditeljima i uspješno upisao Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu.

Student dvije akademije

Studiranje na Akademiji bivšem vezistu je dato vrlo lako. Za razne radove, Vereshchagin je često nagrađivan medaljama, pozivan na najbolje izložbe, ali mladiću je brzo dosadila akademska umjetnost. Dobivši malu zlatnu medalju za stvaranje još jedne akademske slike, Premlaćivanje prosaca Penelope (1863.), ekscentrični student je ovo djelo spalio u srcu i zauvijek napustio Akademiju umjetnosti.

Ostavši bez sredstava za život, Vereščagin, gotovo pješice, odlazi na Kavkaz. Budući da je fizički snažan i nepretenciozan u svakodnevnom životu, stigao je do Tiflisa, gdje se nastanio skoro godinu dana. U tom periodu umjetnik je gladovao, uzeo se za bilo koji, najnevještiji posao, a da nije napustio crtanje.

I iznenada, 1864. godine, kao nagrada za sve njegove nesreće i polugladnu egzistenciju, nasljedstvo je neočekivano palo na Vereščagina. Umro je stric - pukovnik u penziji bez djece Aleksej Vasiljevič Vereščagin, ostavivši pobunjenom nećaku većinu svog bogatstva. Ova okolnost radikalno je promijenila planove umjetnika. Odmah odlazi u Francusku i upisuje Parisku akademiju likovnih umjetnosti. Međutim, ista priča se ponovila i ovdje: Vereščaginu je brzo dosadilo "hvatanje ruke" u kopiranju antičkih spomenika. Zanimao ga je stvarni život, sa svojim jarkim bojama i izuzetnim pojavama. Napuštajući Akademiju, umjetnik ponovo putuje u Gruziju, gdje stvara čitav niz kavkaskih tema. Kavkaski radovi predstavljeni na Pariskom salonu 1866. izazvali su izuzetno oduševljenje javnosti i pozitivne kritike evropske kritike. Sve je to konačno uvjerilo VV Vereshchagina u njegovu "selekciju" kao umjetnika. Zauvek su napuštene misli o nastavku studija i dobijanju diplome na Akademiji.

Iste 1866. godine vratio se u Rusiju, nastanio se u roditeljskoj kući. Odnosi sa ocem nisu se poboljšali: Vereščagin stariji je sve češće jadikovao, gledajući kako njegov snažan i visok sin, više kao oficir u civilu, provodi sve svoje dane za štafelajem. Osim toga, veliki kreativni neuspjeh pogodio je umjetnikov ponos: slika "Barge Haulers", na kojoj je radio pred svim ukućanima, nije uspjela. Vereščagin je bio blizu očaja. Razmišljajući o napuštanju slikarstva, čak se zaposlio u kartografskom odjelu vojnog odjela. A kako bi se dalje razvijala sudbina mladog umjetnika, razočaranog u sve - nije poznato, ali slučaj mu je opet pomogao ...

Oficirska dužnost

Po službenom poslu, civilni kartograf Vereshchagin često je morao posjetiti različite regije Turkestana. U aprilu 1868. emir Buhare je objavio sveti rat Rusiji. I Vereščagin je odmah pojurio u gustu stvari: već kao vojni kartograf, dobrovoljno je otišao u Samarkand. Glavni zadatak štabnog umjetnika bio je proučavanje i skiciranje regije Semirechensk i Syr-Darya, ali zastavnik Vereshchagin je aktivno učestvovao u obrani tvrđave od Hivana. Kada je, nakon jednonedeljne opsade, zid tvrđave probijen, a branioci Samarkanda umalo klonuli duhom, Vereščagin je samoinicijativno podigao garnizon u smelu protivofanzivu, koja je odlučila o ishodu bitke. Hivani su pobegli, a za svoj podvig Vereščagin je dobio orden Svetog Đorđa IV stepena. Možda je ovo bila jedina nagrada u njegovom životu koju umjetnik nije odbio primiti.

Na zidu tvrđave. "Pusti ih unutra"
V.V. Vereščagin, 1871

Godine 1869. u Sankt Peterburgu, uz podršku generalnog guvernera Turkestana K.P. Kaufmana, Vereščagin je priredio izložbu mineraloških i zooloških zbirki koje je prikupio, na kojoj je publici predstavio svoje pejzažne skice Centralne Azije. Neočekivani uspjeh ove izložbe i interesovanje društva za orijentalnu egzotiku naveli su Vereščagina da stvori niz slika, koje će kasnije nazvati serijom "Turkestan".

Serija "Turkestan".

Umjetnik je u Turkestanu ostao samo godinu dana, ali je uspio napraviti mnogo skica i skica za buduća platna. Zatim se vratio u Rusiju, dobio je dugotrajno putovanje u inostranstvo u vojnom odjelu i nastanio se u Minhenu. Tu, u centru Evrope, Vereščagin je, začudo, stvorio svoja glavna orijentalna remek-dela: „Derviši u svečanoj odeći. Taškent." (1869-70, Državna Tretjakovska galerija), "Mauzolej Šah-i-Zinda u Samarkandu" (1870, Državna Tretjakovska galerija), "Na zidu tvrđave. "Pustite ih da uđu" (1871, Državna Tretjakovska galerija), "Vrata Timura (Tamerlana)" (1872, Državna Tretjakovska galerija), "Prodaja ropskog deteta" (1872, Državna Tretjakovska galerija) i drugi. Vereščagin je bio obdaren zadivljujućim, po njegovim rečima, "naravno strašnim sećanjem na prošlost." Njegovo sjećanje čvrsto je čuvalo i najsitnije detalje onoga što je vidio i omogućilo mu da im se vrati mnogo godina kasnije. U Minhenu radi sa siterima, provjerava svaki detalj s autentičnim kostimima, oružjem i posuđem donesenim iz Turkestana, ali mnogo radi po sjećanju. Istovremeno, umjetnik ne donosi ništa „od sebe“. Njegov zadatak je da postigne adekvatnost između onoga što piše i onoga što se čini njegovom unutrašnjem pogledu, da spreči "dvostrukost", između stvarnosti, kakva živi u njegovom sećanju, i slikovite slike.

Apoteoza rata
V.V. Vereščagin, 1871

Kao epilog serije „Turkestan“, Vereščagin je napisao delo „Apoteoza rata“ (1871, Državna Tretjakovska galerija). U početku se slika zvala "Trijumf Tamerlana", jer. Poznato je da je Tamerlan ostavio neke vrste spomenika na ratištima: piramidalne lobanje mrtvih vojnika - kako svojih tako i drugih. Gomilu strašnih znakova rata autor prikazuje na pozadini rijetkih osušenih stabala i ruševina drevnog grada. To daje osjećaj još veće tragedije i uranja gledatelja u raspoloženje Apokalipse koja je već počela. Na okviru platna nalazi se natpis: "Posvećeno svim velikim osvajačima iz prošlosti, sadašnjosti i budućnosti."

Zapravo, ova slika je zla pacifistička satira o ratu, a metafora koju je izmislio Vereshchagin i dalje impresionira gledaoce.

Vereščagin se 1871. godine u Minhenu oženio Njemicom Elisabeth Maria Fischer (Reed), koja je uzela rusko ime - Elizaveta Kondratyevna. Lilya (kako ju je sam Vereshchagin nazvao) je s mukom govorila i pisala na ruskom, ali se iskreno divila upornosti i napornom radu svog supruga, umjetnika. Postala je vjerni pratilac Vasilija Vasiljeviča dugih 19 godina, prateći ga na putovanjima i lutanjima, dijelila sa svojim mužem sve njegove kreativne neuspjehe, progone i kasnije uspjehe.

Godine 1873. Vasilij Vereščagin je završio svoju seriju "Turkestan". Sastojao se od trinaest slika, više od osamdeset skica i sto trideset crteža olovkom. Iste godine cijeli ciklus je predstavljen na Vereščaginovoj prvoj samostalnoj izložbi u Londonu. Ubrzo je cijela Evropa pričala o njemu. Evropljanima se otvorio novi, zadivljujući svijet Istoka, u kojem nisu vidjeli nimalo bajkovitu zemlju sa zapletima sličnim stvarnosti, već prave, stvarne ljude srednje Azije sa svojom bogatom istorijom, jedinstvenom ljepotom i okrutnim običajima. Savremeno rečeno, Vereščagin je na svojim platnima pokazao impresivne rezultate vojnog sukoba dvije kulture, čiji je miran dijalog, zbog zajedničkih predrasuda, još uvijek nemoguć. I to je šokiralo njegove savremenike.

Godine 1874. Vereščagin je doneo svoje slike u Rusiju. Ljubiteljima umjetnosti tog vremena sve što je Vereshchagin predstavio izgledalo je neobično, a ponekad i prkosno. Kao vojni časnik, umjetnik se nije bojao šokirati publiku krvavim zapletima, pretjeranim, čak i oštrim realizamom slika. Smatrao je ispravnim prikazati gorku istinu rata u djelima bojnog žanra, koja su tradicionalno bila dizajnirana da prikazuju samo veličanstvene pobjede.

U „Parlamentari. Odustati. - "Gubi se napolje!" (1873, Državna Tretjakovska galerija), čiji naslov uključuje replike likova, umjetnik je po prvi put zabilježio ne pobjedu, već strašnu smrt ruske vojske. Gotovo svi ruski vojnici okruženi Hivom već su položili svoje živote na bojnom polju, samo su se komandant i ađutant digli u punu visinu i izjavili da su spremni da poginu, ali ne i da se predaju na milost i nemilost neprijatelju. A oko njih - samo prekrivene peščarom, čudne, pitome planine - nijemi svedoci njihovog junaštva.

Na slici Smrtno ranjen (1873., Državna Tretjakovska galerija), ruski vojnik je, stežući rukom ranu koja krvari, bacio pušku i šokiran pobjegao s bojnog polja. Sliku je autor riješio vrlo dinamično i istinito, što je tipično za sve radove u ovoj seriji: svi su rađeni sa velikom dozom dokumentarističke uvjerljivosti. Ovo je praktično izvještaj očevidaca sa lica mjesta.

Međutim, rusko društvo je takvu "umjetnost" doživljavalo krajnje dvosmisleno. O reakciji savremenika na slike Vereščagina, poznati likovni kritičar A. Benois govorio je vrlo precizno:

„U pravu su bili oni koji su bili ogorčeni zbog loše slike i drugih tehničkih i formalnih nedostataka Vereščagina. Mnogi su bili sasvim prirodno uznemireni svim "amerikanizmom" njegovih izložbi, svim njegovim besceremonalnim samozadovoljstvom. Oni koji u njegovim slikama nisu našli ni duhovnu dubinu ni psihički izraz bili su u pravu, a istinitost njegovih boja i svjetlosti nazvana je fotografskom. Međutim, bili su u pravu i oni koji su bili iskreno šokirani odabranim zapletima, uspješnim i spretnim žongliranjem kompozicije, koji su se pozivali na djela Vereščagina, očevidca i odličnog poznavaoca svega prikazanog, kao teških i dragocjenih dokumenata.

Samo su obje strane pogriješile što su se svađale. Međutim, za tu „pogrešnost“ nisu oni bili krivi, već svi oni uslovi koji su u to vrijeme posjedovali mišljenje obrazovane gomile o pitanjima umjetnosti. Oni koji su grdili Vereščagina u ime ljepote, nažalost, sami nisu razumjeli ništa o ljepoti, već su obožavali K. Makovskog, Semiradskog i druge dekadente Brjulova. Oni koji su branili Vereščagina, zahtijevajući vitalnost u umjetnosti, kao da su pogodili odakle počinje prava ljepota i prava umjetnost, ali, prezirući formu, bili su poneseni samo "sadržajem" ...

Visoki vojni zvaničnici izrazili su posebno nezadovoljstvo "sadržajem" Vereščaginovih turkestanskih djela. Car Aleksandar II, koji je posjetio izložbu u Sankt Peterburgu, bio je izuzetno ogorčen na sliku "Zaboravljeni", koja prikazuje mrtvog ruskog vojnika ostavljenog od trupa na bojnom polju. Prema licemjernim tvrdnjama cara, "njegove trupe" nikada nisu mogle biti zaboravljene, a Vereshchagin je djelovao kao klevetnik.

Za Vereščagina, koji je do istine o svojoj umjetnosti došao riskirajući svoj život i po cijenu mnogih opasnosti, optužba za klevetu bila je posebno uvredljiva. Pod direktnim pritiskom dvorjana, u napadu nervnog napada, umetnik je uklonio, isekao i spalio tri svoje slike iz ove serije. Carska cenzura zabranila je reprodukciju slike "Zaboravljeni" u štampi. U novinama i časopisima su se pojavili članci u kojima se tvrdi da slike iz serije Turkestan nije napisao Vereshchagin, već ih je samo prisvojio.

Kao rezultat toga, Vereshchagin je imao ozbiljan sukob sa svojim neposrednim nadređenima. General Kaufman, koga je Vasilij Vasiljevič veoma poštovao i koji mu je na svaki mogući način bio naklonjen u službi, posle najviših vojnih činova, optužio je svog podređenog da namerno falsifikuje događaje prikazane u nizu njegovih slika. Ali slikar je čvrsto stajao na svome: "Ja slikam rat kakav jeste." Tada je zastavniku Vereščaginu, kao vojnom čovjeku, direktno naređeno da ukloni platna koja „kleveću vojnu čast“. Nakon toga, umjetnik se povukao iz vojne službe, odlučivši da se posveti isključivo umjetnosti.

svojeglavi umjetnik

Kada su Vereščaginu počele da stižu ponude da kupi slike „Turkestana“ od privatnih lica, on je s krajnjom samouverenošću izjavio da će ili prodati celu seriju ili je uopšte neće prodati. Umjetnik se iskreno nadao da će njegov ciklus i dalje biti zapažen i cijenjen u najvišim državnim sferama, da će mu članovi kraljevske porodice obratiti pažnju. Međutim, bojna djela Vereščagina, zahvaljujući opozivu Aleksandra II, već su stekla slavu "antipatriotske" i "antiumjetničke". Državni muzeji nisu hteli da ih kupe.

Onda je slučaj ponovo pomogao Vereščaginu: poznati kolekcionar i filantrop P. M. Tretjakov je odjednom kupio čitavu seriju „Turkestan“ za svoju galeriju. Plativši umjetniku 92.000 srebrnih rubalja, Tretjakov je postavio ciklus u dvorane svoje galerije, omogućio mu besplatan pristup, a možda i platio "reklamnu kompaniju" organiziranjem niza pohvalnih odgovora o izložbi u liberalnoj pritisnite.

Nakon toga, umjetnička zajednica Rusije više nije mogla ignorirati talentovanog "amaterskog osipanja". Pozitivne kritike, članci, čestitke, pozivi za učešće na izložbama padali su na Vereščagina. Dvije suprotstavljene frakcije tog vremena - Udruženje "Lutača" i pristalice "akademizma" - doslovno su rastrgale umjetnika na komade. Vereščagin je upoznao čuvenog kritičara, jednog od ideologa "lutanja" V. V. Stasova, koji je nagovorio Vereščagina da se pridruži Partnerstvu i izloži nekoliko svojih radova na sledećoj izložbi, ali je slobodoljubivi Vasilij Vasiljevič odbio. Bio je protiv kolektivnih oblika stvaralaštva, nije želio da se veže nikakvim obavezama u umjetnosti, još više - da prihvati nečiju povelju ili program.

„Uvek ću raditi to i samo ono što i sam smatram dobrim, i na način na koji smatram da je potrebno“, rekao je Vereščagin.

1874. sa suprugom odlazi u inostranstvo. Tamo je umjetnika obuzela vijest da Akademija umjetnosti, prepoznajući njegove zasluge, dodjeljuje Vereščaginu zvanje profesora slikarstva. Vasilij Vasiljevič je javno, preko novina, odbio ovu profesionalnu nagradu, rekavši da "svaka zvanja i odlikovanja u umetnosti smatra, naravno, štetnim". Ovaj čin imao je efekat eksplozije bombe u umetničkim krugovima zemlje. Jedan od prvih pobunjenika protiv "akademizma" u slikarstvu, umjetnik N. Kramskoy je komentirao ovaj događaj: “U suštini, Vereščagin je prvi... koji odlučuje javno, otvoreno, prkosno da se stavi izvan tradicionalnog poretka... Nemamo hrabrosti, karaktera, a ponekad i poštenja da učinimo isto...”

"Indijanska" serija

Glečer na putu
od Kašmira do Ladaka
V.V. Vereščagin, 1875

Kao odgovor na drskost, Akademija umjetnosti je javno isključila Vereščagina sa liste svojih članova, uskrativši mu pravo da se zove slikar. Sam umjetnik nije reagirao na ovu akciju. Nastavio je svoje putovanje kroz Hindustan, posjećujući istočne Himalaje i regije koje graniče s Tibetom.

Vereščaginov put u Indiju rezultirao je "indijskim" serijalom - sa živopisnim etnografskim motivima, kao i otkrivanjem (u kontekstu rusko-britanskog geopolitičkog rivalstva) zapleta engleske kolonijalne ekspanzije. Gledajući najbolja platna ove serije - "Mauzolej Tadž Mahala u Agri" (1874-76, Tretjakovska galerija) ili "Glečer na putu od Kašmira do Ladaka" (1875) - savremeni gledalac može skeptično gunđati: to je, kažu, ko se osoba bez "polaroida" trudila... Međutim, nijedna moderna fotografija nije u stanju da prenese atmosferu planinskih pejzaža Himalaja, originalnost boja, da prikaže jedinstvenu prošlost i egzotičnu sadašnjost Indije 70-ih godina XIX veka. Vrativši se u Minhen, umjetnik je sa sobom donio oko sto pedeset studija, napisanih uglavnom na otvorenom, i počeo stvarati platna u punoj veličini. Vereščagin je odlučio da prikaže istoriju zauzimanja Indije od strane Britanaca. Sva platna morala su u naslovu imati eksplanatorni epigraf koji je izmislio sam umjetnik, a serija u cjelini morala je imati poetski uvod i zaključak. Ali ovaj "strip" - priča u slikama - ostao je nedovršen. U aprilu 1877. počeo je rusko-turski rat.

Opet u bitku

Vijest o ratu zatekla je VV Vereshchagina u Parizu. Sve ispušta i žuri u Rusiju. Ne bez pomoći svoje braće, vojnih oficira Aleksandra i Sergeja Vereščagina, umetnik je završio na frontu kao jedan od štabnih ađutanata glavnokomandujućeg Dunavske vojske. Vasilij Vasiljevič smatrao je svojom direktnom dužnošću pokazati cijelom čovječanstvu pravo lice rata. Uprkos negodovanju nadređenih, odlazio je na najžešća mesta, pokušavao da učestvuje u svim napadima i jurišima, kako bi sve video i sam osetio. Već u junu 1877. Vereščagin je teško ranjen u borbi i poslan u bolnicu u Bukureštu. Ali, saznavši za predstojeću ofanzivu, bježi iz bolnice i u avgustu se ponovo nalazi u vojsci. Zajedno sa svojom braćom, kao jedan od ađutanata generala M.D. Skobeleva, umjetnik Vereshchagin učestvuje u napadu na Plevnu. U ovoj grandioznoj bici mnogi ruski vojnici i oficiri su položili svoje živote. Vereščaginov brat Sergej je poginuo, Aleksandar je teško ranjen.

Zimske mesece 1878. godine umetnik je proveo sa odredom Skobeljeva na Balkanskim planinama. Za bitku kod Šipke, u kojoj je direktno učestvovao i Vereščagin, uručena mu je visoka nagrada - Zlatni mač. Ali umjetnik je, pošto je prošao cijeli rat kao vojni oficir, i dalje ostao vjeran svojim principima "štetnosti titula i oznaka". Odbio je da dobije zasluženo vojno oružje i nakon što je demobilisan vratio se u Evropu.

Serija "Balkan": rat i smrt

Nakon svega što je doživio, Vereščagin se nije mogao natjerati da se vrati mirnim "indijskim" podanicima. Ratni utisci, smrt brata kojeg nije mogao ni sahraniti - sve je to vrlo bolno uticalo na njegov rad. Već sredinom 1878. godine slikar se potpuno udubljuje u stvaranje balkanskih slika. Prema pričama očevidaca, radio je sa bjesomučnom opsesijom, sve vrijeme na ivici nervozne iscrpljenosti, gotovo nikada nije izlazio iz radionice i nikoga nije puštao unutra.

Serija "Balkan" obuhvata tridesetak slika. Sastoji se od zasebnih grupa radova, svojevrsnih podserija, "kratkih pjesama", kako bi ih sam umjetnik nazvao. Nekoliko platna posvećeno je tragičnom trećem napadu na Plevnu: “Aleksandar II kod Plevne 30. avgusta 1877. godine”, “Prije napada. Pod Plevnom”, “Napad” (nije završeno), “Nakon napada. Previjalište kod Plevne”, “Turska ambulanta”. Dva platna - "Pobjednici" i "Poraženi. Panikhida" - inspirisan krvavim bitkama kod Teliša. Deset slika odražava zimski period rata, koji je završen pobjedom na Šipki; Najpopularnija od ovih platna su „Šipka-Šeinovo. Skobelev kod Šipke" i triptih "Na Šipku je sve mirno".

Značajno je da gotovo ni na jednoj od slika Vereščagin ne prikazuje stvarne scene bitke. On piše trenutke koji prethode ili prate bitku - svakodnevni život, "psihološku stranu" rata, prema riječima I.S. Turgenjev. Ovo je uporedivo sa onim što je Lav Tolstoj uradio u književnosti. Vereščagin baca pogled na rat sa pozicije najviše vojne kaste, pokazuje ono što, po pravilu, ostaje van okvira zvaničnih izveštaja.

Poražen. memorijalna služba.
V.V. Vereščagin, 1878-1879

Platno "Poraženo. Panikhida (1878-79, Državna Tretjakovska galerija) postao je najdirljiviji u Vereščaginovom radu i šokirao i rusku i stranu publiku. Majstor je prikazao ogromno polje, potpuno posuto telima mrtvih vojnika, nad kojim se nadvija sivo kišovito nebo. Ležeći ljudi se bukvalno stapaju sa izgorjelom travom i niskim grmljem. Umjetnik je namjerno uporedio ostatke mrtvih sa humcima i grudvama zemlje, prenoseći utisak transformacije mrtvih tijela u hladnu zemlju. Na lijevoj strani, s kadionicom u ruci, prikazan je pukovski sveštenik kako čita molitvu. Iza njega, skidajući kapu, je red.

Vereščagin je u svojim bilješkama pričao savremenicima da Turci, nakon što su zauzeli utvrđenja, obično nisu uzimali u zarobljenike ranjene Ruse: sjekli su ih, sakatili, skidali i pljačkali. Nakon što su razbili napuštene položaje, ruski vojnici su pronašli samo brdo leševa koje nije bilo moguće identifikovati. U jednoj od ovih planina i sam Vasilij Vasiljevič je bezuspješno pokušao pronaći tijelo svog brata Sergeja, pa je slika u potpunosti zasnovana na njegovim ličnim utiscima i iskustvima. Za sliku „Poraženi. Rekvijem" generali su nameravali da oduzmu zastavniku Vereščaginu njegovu jedinu nagradu - titulu viteza Svetog Đorđa. Ponovo je optužen za klevetu ruske vojske, za antipatriotska osećanja, a neki "iskusni" oficiri koji su ceo rat proveli u štabovima izjavili su umetniku u lice da "to jednostavno ne može biti". Ali jednog dana se na izložbi balkanskih slika pojavio sveštenik, koji je tužnim pogledom rekao prisutnima da je upravo on, nakon bitaka kod Teliša, održao takav parastos. I sve je bilo upravo onako kako je Vereščagin pokazao u svom radu.

Međutim, čak ni takve istinite izjave neposrednih svjedoka nisu natjerale umjetnikove zlonamjernike da prestanu s javnim optužbama na njegov račun. Scene koje je umjetnik snimio, u kojima su istinito prikazane ne samo pobjede, već i porazi ruskog oružja, mnoge su novine i časopisi prepoznali kao napisane gotovo po naredbi Turaka i namijenjene ukrašavanju sultanovog dvora. Aleksandar III je o slikama rusko-turskog rata rekao o njihovom autoru: "Ili je Vereščagin zvijer, ili potpuno luda osoba." Pruski vojni ataše u Sankt Peterburgu, general Verder, savetovao je cara da uništi čitav niz ovih slika.

Većina slika iz serije „Balkan“ nije naišla na razumevanje ni među kolegama slikarima. Panoramska platna „Prije napada. Pod Plevnom" i "Nakon napada. Svlačionica kod Plevne ”(obe 1881, Državna Tretjakovska galerija). Umjetniku su zamjerili generalizaciju slova, nedostatak integriteta boje i druge čisto tehničke propuste. Ova platna, zaista, nisu bila laka za Vereščagina. U toku rada, više puta je prepravljao, prepravljao ogromne komade, nekoliko puta pokušavao da sve pocepa i spali. U međuvremenu, u balkanskim slikama umetnik je, pre svega, nastojao da prikaže grandiozne razmere vojnih događaja koji su u toku, a njegova umetnička dostignuća donekle su anticipirala mogućnosti budućeg filma. Primijenjeni efekat pomicanja oduševljeno je prihvaćen od strane običnih gledatelja, na koje je ekspresivnost slika pojačanih ovom tehnikom ostavila neizbrisiv utisak.

Ipak, gotovo trideset godina nijedna slika umjetnika koji je već poznat cijelom svijetu nije nabavljena u državnim muzejima zemlje.

evropski skandal

Nakon izložbe 1883., Vereščagin se osjećao umorno i potpuno isprazno. Više nije mogao pisati u Rusiji. Nezadovoljstvo njegovim ponašanjem u višim sferama društva raslo je svakim danom. Mnoga reakcionarna gospoda prorekli su umetniku izgnanstvo u Sibir. Ne čekajući da se kaznene vlasti ozbiljno zainteresuju za njega, Vereščagin ponovo traži spas u stranoj zemlji i kreće na put. Ovaj put u Palestinu.

"Palestinska" serija zadrtog ateiste Vereščagina prvi put je bila izložena u Beču i izazvala pravi skandal. Katoličko sveštenstvo je žestoko napalo umjetnika, optužujući ga za heretičko tumačenje slika Svete obitelji. Na slikama Vereščagina Isus je predstavljen kao obična osoba, bez ikakve naznake njegove božanske suštine; kompozicija je uključivala mnogo svakodnevnih, svakodnevnih detalja koji se nisu uklapali u tradicionalna tumačenja biblijskih priča.

Najviši crkveni zvaničnici Austro-Ugarske i Vatikana snažno su preporučili da se "bezbožna" platna uklone sa izložbe. Vereščagin je odbio. U intervjuu jednom od lokalnih novina, hrabro je izjavio:

Više nego iskrenu izjavu umjetnika preštampali su mnoge talijanske i njemačke novine. Ogorčeni papa Lav XIII prokleo je Vereščagina. I samom umjetniku prijetilo je fizičko nasilje, a on je bio prisiljen da svuda sa sobom nosi napunjen revolver. Na kraju je jedan od najrevnijih sveštenika, izvjesni otac Jeronim, javno polio "bezbožna" platna sumpornom kiselinom. Slike su morale biti poslate na skupu restauraciju.

Sukob s Katoličkom crkvom i austrijskim kardinalom Ganglbauerom odmah je napravio odličnu reklamu za izložbu. Svi stanovnici Beča i posetioci iz drugih evropskih zemalja želeli su da pogledaju seriju "Palestinac". Uskoro je Vereshchagin počeo primati ponude da održi sličnu izložbu u Berlinu, Budimpešti i Pragu. Amerikanci su obećali basnoslovan novac za organizaciju izložbe Vereščaginovih radova u Njujorku. Samo je u Rusiji prikazivanje "palestinske" serije bilo strogo zabranjeno.

Vereščagin u Americi

Nakon serije "Palestinac", Vereščagin stvara niz novih radova na temu masakra nad pobunjenicima: "Ugušivanje indijskog ustanka" (oko 1884., lokacija nepoznata), "Pogubljenje zaverenika u Rusiji" (1884-85, Državni centralni muzej moderne istorije, Moskva) i Raspeće pod Rimljanima (1887, lokacija nepoznata). Uspješno prikazavši ova platna zajedno sa serijama „Balkan“ i „Palestinac“ u svim glavnim gradovima Evrope, Vereščagin je otišao u Ameriku. Lične izložbe umjetnika održavaju se u New Yorku, Filadelfiji, Bostonu i drugim većim američkim gradovima. Da bi pojačao neophodan tragični efekat, Vasilij Vasiljevič je predstavio platna na pozadini crnih zidova uz dramatičnu muziku evropskih klasika i samo pod jakim električnim osvetljenjem. Za razliku od sjajnih, svečanih slika K. Makovskog, već poznatih američkoj javnosti, Vereščaginova izložba ostavila je snažan utisak. Mladi novinar koji ga je posetio, budući poznati pisac Teodor Drajzer, izložio je utiske o Vereščaginovim slikama u svom romanu Genije. Junak romana, Eugene, nakon što je vidio Vereščaginove slike, bio je šokiran „veličanstvenim prijenosom svih detalja bitke, nevjerovatnih boja, istinitosti tipova, tragedije, osjećaja moći, opasnosti, užasa i patnje ... ”

Vereščagin je bio svjestan da takav uspjeh neće postići u svojoj domovini, ali nije gajio ni najmanje iluzije o američkoj publici. Amerikanci tradicionalno vole i dobro percipiraju sve svijetlo, egzotično i veliko. Samo su oni, uglavnom, strani i neshvatljivi onoj gorkoj istini koju je umjetnik pokušao prenijeti svojim savremenicima. Ne bez ironije, Vereščagin je citirao reči jednog od posetilaca, koje je rekao prilikom otvaranja njegove izložbe u Americi: „Mi Amerikanci veoma cenimo vaš rad, gospodine Vereščagin; volimo sve grandiozno: velike slike, veliki krompir...”

Za poduzetne stanovnike američkih država komercijalni uspjeh slikara bio je mnogo važniji; prodaja njegovih slika. Vereščagin nikada nije težio da piše "na prodaju". Suprotno uvriježenom mišljenju o njemu, kao osobi koja "zna da radi svoje", Vasilij Vasiljevič je općenito bio ravnodušan prema novcu i materijalnom bogatstvu. Isposnik u svakodnevnom životu, nije znao kako da "zaradi" novac, a još više da ga korisno potroši. Očigledno je, dakle, Vereshchagin odbio ponudu američkih vlasti da zauvijek ostane u Sjedinjenim Državama i vodi jednu od umjetničkih škola u zemlji.

Dio slika iz serije "Balkan" kupio je P.M. Tretjakov, drugi umjetnik na aukciji u New Yorku. Iz očiglednih razloga, prodavali su se jeftinije od modernih "bojarskih" slika K.E. Makovski: ne želi svaki bogataš da okači scenu pogubljenja ili krvave bitke u svojoj dnevnoj sobi. Ipak, potražnja za Vereščaginovim radom u Americi bila je velika, a većina slika iz serije "Palestinac" i Trilogije pogubljenja bila je rasprodata.

Povratak u Rusiju

Vereščagin se vratio u Rusiju sa velikom sumom novca i novom ženom. U SAD-u je upoznao mladu rusku pijanistu Lidiju Vasiljevnu Andreevsku, koja je bila pozvana u Njujork da muzički prati njegove izložbe. U to vrijeme, odnos umjetnika s Elizavetom Kirillovnom bio je na ivici raspada. Očigledno, Vereshchaginov prvi brak nije čak ni službeno registriran, inače se ne bi mogao, kao samac, bez problema oženiti Andreevskaya. „Zapisnik (potvrda) V.V. Vereshchagina, koju mu je izdala kancelarija generalnog guvernera Turkestana”, u kojoj je objavljeno da je Vasilij Vasiljevič prvim brakom oženjen Lidijom Vasiljevnom Andreevskom. O konkretnim razlozima razvoda od E.K. Fišera, Vereščaginovi biografi nemaju tačne podatke i zato ćute. Prema jednoj verziji, zasnovanoj na prepisci Vasilija Vasiljeviča za 1889-90, razvod je bio rezultat neskromnog ponašanja ili preljube, što Vereshchagin, koji je bio izuzetno skrupulozan u pitanjima časti, nije mogao oprostiti. Do svoje smrti plaćao je Elizaveti Kirillovnoj novac (vjerovatno za izdržavanje njihovog zajedničkog djeteta), iako je u pismima napuštena supruga spominjala činjenicu da joj je novac potreban za brigu o starijim roditeljima. Čak i nakon smrti Vasilija Vasiljeviča, nije oklevala da uznemirava njegovu udovicu, koja je ostala sa troje dece u naručju, bez ikakvih sredstava za život, zahtevima za novcem.

Godine 1891. Vereščagin i Andreevskaja su se naselili u Moskvi. Umjetnik po vlastitom projektu gradi kuću-radionicu u obliku ruske kolibe na periferiji grada u Nižnjim Kotlima. Početkom 1890-ih posjetio je svoja rodna mjesta - putovao je u Vologdu i okolinu. Godine 1892. u porodici se konačno pojavljuje prvorođeni sin Vasilij, nekoliko godina kasnije rođene su još dvije kćeri - Ana i Lidija. Kuća Vereščaginovih je odgajala i mlađeg brata Lidije Vasiljevne, Pavela Andrejevskog, koji je ostavio zanimljive uspomene na detalje moskovskog života porodice Vereščagin ovih godina.

U ljeto 1894. umjetnik i njegova porodica krenuli su na izlet na barži duž Sjeverne Dvine, do Bijelog mora i Solovki. Čini se da Vereščagin otkriva Rusiju, koju praktično nije poznavao i nije vidio, provodeći djetinjstvo i mladost u Sankt Peterburgu i na Kavkazu. Putovanje je rezultiralo više od pedeset slikovnih skica i dva književna rada, od kojih je jedno „Ilustrovane autobiografije nekoliko neupadljivih ruskih ljudi“. Ovo je originalna kreacija Vereshchagina, koja postoji, takoreći, u dvije verzije - slikovnoj i književnoj. Vereščagin spaja stvaranje portreta i razgovor s onima koje bilježi na platnu: portret i priča-„autobiografija“ portretirane osobe zbrajaju se u neodvojivu cjelinu, kao da dokazuje mogućnost sintetiziranja slikarstva i književnosti. .

"Napoleon u Rusiji"

Još u Parizu, umetnik je počeo da slika seriju slika o Napoleonu i njegovom katastrofalnom pohodu na Rusiju. Kasnih 1880-ih mijenja koncept. Vereščagin osmišljava seriju o Otadžbinskom ratu 1812. koja je trebala da sadrži slike oslobodilačkog rata i partizanskog pokreta. U ruskoj seriji umjetnik se ponovo pojavljuje kao portretista, istoričar, psiholog i filozof. On se ne osvrće samo na scene bitaka ili na temu partizanskog pokreta, već nastoji prikazati psihičko stanje svojih likova. Slika „Na sceni. Loše vesti iz Francuske” (1887-95, Državni istorijski muzej, Moskva) ne predstavlja gledaocu osvajača-Napoleona, već običnog umornog čoveka koji sedi u njemu stranom okruženju u ruskoj crkvi. Očaj progonjene zveri čita se na njegovom licu: on je još uvek pobednik, ali sve je prošlo, a put njegove vojske nazad je katastrofalan i tragičan...

U djelima serije "Napoleonov", prema mišljenju mnogih kritičara, i pored visoke vještine režije, i dalje prevladavaju bravurozni efekti svojevrsne "istorijske opere". Autor dosta pažnje posvećuje kostimima likova, ambijentu, slikovitoj pozi, ali kao i za većinu realista, za Vereščagina je kamen spoticanja oduvijek bio rad na mašti. Sve što je izvan granica neposrednog posmatranja mu se daje s mukom.

Serija "Napoleon u Rusiji" izlagana je u Sankt Peterburgu i Moskvi 1895-1896, ali nije imala veliki uspeh u javnosti. Prošlo je tiho, bez medijskog izvještavanja. Interes za istorijsko slikarstvo ove vrste u javnosti već je blijedio, ni država ni privatnici nisu izrazili želju da kupe nova Vereščaginova djela.

Društvena aktivnost

Skrivena drama Vereščaginovih poslednjih godina leži u činjenici da, uprkos uzavreloj aktivnosti, umetnik doživljava bolan osećaj beskorisnosti, nedostatka potražnje za svojom umetnošću. Još uvijek ne pripada nijednom od umjetničkih društava i pravaca, nema učenika i sljedbenika. Njegov individualizam pretvara se u usamljenost, nezavisnost - izolaciju. Savremeni ruski umetnički život kao da ga mimoiđe: nije povezan sa starijom generacijom i ispostavlja se da mladima nije potreban. Umjetnik je o svojoj generaciji rekao: "Sredinom 20. stoljeća bit ćemo uključeni u kategoriju starih kapa, idealista..."

Ali, uprkos svemu tome, Vereščagin je zaokupljen planovima za buduća putovanja, zarobljen "večnim potragama" i vođen "večitim nezadovoljstvom". Kasnih 1890-ih Vasilij Vasiljevič se okrenuo društvenim aktivnostima: mnogo piše za rusku i stranu štampu, protivi se agresivnoj politici i ratovima i nastoji da stvori pacifistički društveni pokret u Evropi. Od posebnog su odjeka njegovi članci protiv kolonijalnih ratova, koji podržavaju pokret za njihovo okončanje. Autoritet Vereščagina - aktivnog "ratnog borca" - u svjetskoj zajednici je takav da je 1901. godine njegova kandidatura nominirana za prvu Nobelovu nagradu za mir.

kolaps

Godine 1901. Vereshchagin je ponovo otišao u Ameriku, gdje je upoznao budućeg američkog predsjednika Theodorea Roosevelta i odlučio da naslika sliku o njegovim herojskim djelima. Godine 1902. bila je gotova slika "Ruzveltovo hvatanje visoravni Saint-Juan". Umjetnik je posjetio i Kubu i Filipine, stvorio niz drugih divnih djela iz serije "bolnica", inspirisanih američko-filipinskim ratom. Vereshchaginu se uvijek činilo da je njegov rad voljen i cijenjen u Sjedinjenim Državama: evropski val modernizma još nije stigao ovdje, javnost se još uvijek sjećala njegovog nekadašnjeg uspjeha, ali ... Uskoro je slikar postao žrtva beskrupuloznih prevaranta. Nakon neuspjeha "Napoleonovog" ciklusa i dugog putovanja, Vereshchagin je doživio finansijske poteškoće, a određena osoba mu je ponudila da kupi sva platna stvorena u SAD-u i plati za to basnoslovnu sumu. Međutim, kao uslov plaćanja, naveo je mogućnost da organizuje izložbe slika u nizu američkih gradova i pre njihove zvanične prodaje. Umjetnik je vjerovao pametnom organizatoru, a sve su slike, naravno, nestale bez traga. Nijedna detektivska služba ih nije uspjela pronaći. Vasilij Vasiljevič je zbog ovih događaja imao ozbiljan nervni slom, ali nije bilo novca ni za doktore ni za povratak kući. Osim toga, bez sredstava je ostala i njegova porodica u Rusiji.

Kako bi spasili poznatog umjetnika od bankrota, predstavnici Carske kuće pristali su da kupe seriju o ratu iz 1812. godine za sto hiljada rubalja.

Poginuo u borbi...

Dobijeni novac omogućio je Vereščaginu da se vrati kući, ali on i dalje nije mogao i nije želio da živi običnim staloženim životom. U proleće 1903. nemirni slikar ponovo kreće na put, sada u Japan. Zbog zaoštrene političke situacije i predstojećeg rata, Vereščagin je napustio ovu zemlju u jesen te godine. U Rusiju je doneo porcelan, bronzu, brojne japanske skice, skoro gotove slike „Japanka” (1903, Muzej umetnosti u Sevastopolju) i „Japanski prosjak” (oko 1904).

Po povratku, Vereščagin, strog čovjek koji nije lako podlegao entuzijazmu, sa oduševljenjem je svojoj porodici i svojim nekolicinom prijatelja pričao o okrutnom japanskom karakteru, tradiciji, sa uzbunom pričao o nadolazećem ratu, zapravo unaprijed predviđajući poraz Rusije u sukobu sa ovu osebujnu kulturu. I čim je u februaru 1904. počeo rusko-japanski rat, Vereščagin je, uprkos nagovorima supruge i poodmaklim godinama, otišao na liniju fronta.

U Port Arthuru se Vasilij Vasiljevič sastao sa svojim starim poznanikom, admiralom S.O. Makarovim. Zahvaljujući njegovom pokroviteljstvu, umjetnik je ponovo, kao štabni oficir, ušao u flotu, išao na vojne brodove, skicirao morske bitke iz prirode.

31. marta 1904. bojni brodovi Petropavlovsk, Poltava, Pobeda, Peresvet i drugi ruski brodovi napali su eskadrilu japanskih krstarica. Makarov je umjetniku pozvao neprijateljske brodove, a on je brzo skicirao njihove siluete. Ali odjednom su se na horizontu pojavile glavne snage neprijateljske flote. Admiral je naredio svojoj eskadrili da se povuče na vanjski put kako bi uz podršku obalske artiljerije preuzeo borbu. Sat je pokazivao 9 sati i 34 minuta ujutro kada je vodeći brod "Petropavlovsk" naleteo na japanske mine. Podrum torpeda i parni kotlovi bojnog broda odmah su eksplodirali. Nakon minut i po, on je, zarivši nos u vodu, otišao u dubine Žutog mora. Poginulo je više od 600 ljudi, među kojima su bili i šef pacifičke eskadrile viceadmiral S.O. Makarov i umjetnik Vasilij Vasiljevič Vereščagin, koji je bio poznat cijelom svijetu ...

Pamćenje i potomci

Nakon smrti Vereshchagina, umjetnikova porodica ostala je bez sredstava za život. Kuća i radionica na obali reke Moskve morali su da budu prodati da bi se otplatili dugovi. Slike je za sto dvadeset hiljada rubalja kupio car Nikolaj II, ali je udovica u ruke dobila samo devedeset. Godine 1911. Lidia Vasilievna je izvršila samoubistvo. Sahranjena je na Vagankovskom groblju, na 36. dijelu. Trenutno je njen grob izgubljen.

Sin Vereščaginih, Vasilij (1892–1981), upisao je pravni fakultet Moskovskog univerziteta 1911. godine. Početkom Prvog svetskog rata dobrovoljno se prijavio na front, gde je ostao do kraja neprijateljstava (kao dobrovoljac). Kao i njegov otac, pokazao je hrabrost, bio je ranjen i odlikovan krstom Svetog Đorđa. 1919. napustio je Moskvu, a zatim emigrirao u Češku. Godine 1931. završio je Višu tehnološku školu u Pragu, bio je načelnik odeljenja za autoputeve u oblasnoj upravi, od 1949. radio je i živeo u Karlovim Varima. Napisao memoare o mom ocu.

Kći Ana (1895–1917) završila je Arsenjevu gimnaziju 1911, a uoči Prvog svetskog rata udala se za Pavla Eduardoviča Gotvalda. Prema pričama G.P. Andreevskog (nećaka L.V. Vereshchagina-Andreevskaya), pucala je u sebe kada je saznala za smrt svog muža. Ali postoje i drugi podaci: umrla je od tifusa.

Najmlađa kćerka Lidija (1898–1930) udala se za V. Filippova, koji je bio represivan 1930. godine. Nakon teškog porođaja, umrla je, prije smrti, tražeći od svojih prijatelja, porodice Plevako, da joj uzmu sina da je odgaja. Pošto je postao punoljetan, Sasha je uzeo prezime i patronim svog usvojitelja. A.S. Plevako je unuk V.V. Vereščagin, živi u Moskvi.

Davne 1914. godine, na 10. godišnjicu smrti V.V. Vereščagina, u gradu Nikolajevu otvoren je Muzej umjetnosti nazvan po V. V. Vereshchaginu. Odmah se pretvorio u zvanični spomenik slavnom umjetniku. Zbog visokog nivoa radova V.V. Vereščagina, koje je u Nikolajev prenela njegova udovica Lidija Vasiljevna Andrejevska, kao i dela iz privatne kolekcije ruskog cara Nikolaja II, od samog početka postojanja muzeja, obezbedili su visok umetnički nivo celokupne zbirke. Sada, pored izložbe malo poznatih slika Vereščagina, originalni radovi istaknutih ruskih umetnika kao što su F. Rokotov, I. Aivazovski, V. Surikov, I. Repin, N. Rerich, I. Levitan, V. Serov , K. Korovin i mnogi drugi.

Jedini skulpturalni spomenik V.V.Vereščaginu - "bista u domovini heroja" - otvoren je u Čerepovcu tek 1957. godine, uporedo sa obaveznim spomenikom V.I.Lenjinu i istaknutim metalurzima grada. Tamo, u Čerepovcu, postoji i kuća-muzej Vereščagina (kuća u kojoj je umetnik rođen i živeo tokom kratkog susreta sa svojom porodicom); ulice u mnogim provincijskim gradovima Rusije su nazvane po umjetniku.

Većina nadaleko poznatih i priznatih u svijetu djela V.V. Vereščagin je danas izložen u Državnoj Tretjakovskoj galeriji i nekim drugim muzejima u Moskvi. Međutim, značajan dio njegovog umjetničkog naslijeđa je netragom nestao, ili je potpuno nepoznat u Rusiji. Prema nekim istoričarima umjetnosti, mnoga Vereščaginova djela naselila su se u inostranstvu, o čemu svjedoče aukcije, na kojima se pojavljuju skice, crteži, pa čak i slike V. V. Vereščagina nepoznate ruskoj publici...

Elena Shirokova

Prema materijalima:

Koroleva S. Vasilij Vasiljevič Vereščagin // Veliki umjetnici. - M .: DOO "Direct-Media". - T.56.