ชั้นเรียนศิลปะในโรงเรียนประถมศึกษา แนวคิดสมัยใหม่ในการสอนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษา เตรียมครูสำหรับบทเรียนศิลปะ

ปัจจุบันการพัฒนาพื้นบ้านหลายด้านและ ตกแต่งและประยุกต์ใช้ศิลปะที่โรงเรียนได้รับการศึกษาค่อนข้างครบถ้วนและลึกซึ้ง

แง่มุมของการเรียนรู้ศิลปะพื้นบ้านในหมู่เด็กนักเรียนเกิดขึ้นในบทเรียนการวาดภาพตกแต่ง

ภาพศิลปะในศิลปะพื้นบ้าน ศิลปะการตกแต่ง และประยุกต์ไม่ได้แสดงออกถึงความเป็นปัจเจกบุคคล ซึ่งมีอยู่ในวัตถุเฉพาะ (ใบไม้ ดอกไม้ ต้นไม้ นก ฯลฯ) แต่เป็นการแสดงออกถึงลักษณะทั่วไป - "สายพันธุ์" "ทั่วไป" ซึ่งสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของ เช่น พืชเลย ต้นไม้เข้าแล้ว. ภาพวาดตกแต่งมักพรรณนาว่าเป็นต้นไม้แห่งชีวิตมากกว่าพรรณนาเฉพาะของต้นโอ๊กหรือต้นเบิร์ช

ภาพตกแต่งถูกสร้างขึ้นโดยใช้ เทคนิคพิเศษการสื่อสาร (สไตล์) ตามกฎแล้วภาพนี้รวบรวมทัศนคติที่เป็นตำนานต่อความเป็นจริง

ตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 นักเรียนจะค่อยๆ คุ้นเคยกับรูปแบบการจัดวางเครื่องประดับแบบดั้งเดิม (เส้นตรง สี่เหลี่ยม วงกลม เครื่องประดับตาข่าย) เช่นเดียวกับประเภทเครื่องประดับหลักตามธรรมชาติของภาพ (เรขาคณิต, พืช, ซูมอร์ฟิก - ภาพสัตว์และนก, ภาพมานุษยวิทยาของบุคคล)

คุณสมบัติเหล่านี้ของโครงสร้างประดับถือเป็นส่วนสำคัญของภาพของวัตถุทางศิลปะ นักเรียนเรียนรู้ที่จะเข้าใจ "ภาษา" ของเครื่องประดับของศูนย์ศิลปะพื้นบ้านต่างๆ (โรงเรียนศิลปะพื้นบ้าน)

การสอนศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลง ประเภทต่างๆ กิจกรรมทางศิลปะนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 เพื่อทำความคุ้นเคยกับคุณภาพความสวยงามของวัสดุที่มีอยู่ ปัจจุบันในทางปฏิบัติของโรงเรียนมีปัญหาเรื่องการเพิ่มประสิทธิภาพ การศึกษาศิลปะเขาค้นพบสิ่งที่เรียกร้องผ่านวิธีการของศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ ที่ตีพิมพ์ โปรแกรมใหม่หลักสูตรบูรณาการ "วิจิตรศิลป์"

พื้นฐานของพื้นบ้านและการตกแต่ง - ศิลปะประยุกต์» สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4 และชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 และ 8 ตอบโจทย์ความทันสมัย ความรู้ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับระดับชาติ ประเพณีวัฒนธรรม. มันถูกสร้างขึ้น ทีมสร้างสรรค์ภายใต้การนำของ T.Ya. ชปิไคโลวา นับเป็นครั้งแรกที่ศิลปะพื้นบ้านกำลังกลายเป็นวิชาเรียนพิเศษในโรงเรียน

หนึ่งในวัตถุประสงค์หลักของโครงการนี้คือการพัฒนาเด็กที่มีวิสัยทัศน์เชิงจินตนาการ การรับรู้ด้านสุนทรียภาพและการสำรวจโลก การปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะ และความจำเป็นในการมุ่งเน้นไปที่คุณค่าทางจิตวิญญาณที่ยั่งยืนของศิลปะพื้นบ้าน ดังนั้นโปรแกรมจึงจัดให้มีระบบที่แตกต่างกัน ความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่าง ๆ : และ ศิลปะมืออาชีพและศิลปะพื้นบ้าน พื้นฐานพื้นฐานของหลักสูตรนี้คือภาพลักษณ์ของศิลปะที่สร้างขึ้นด้วยมือ ช่างฝีมือพื้นบ้าน.

หนึ่งในแนวทางการพัฒนาที่มีประสิทธิภาพ ความคิดสร้างสรรค์บุคลิกภาพคือการฝึกฝนเทคนิคของกิจกรรมทางศิลปะตามหลักการของศิลปะพื้นบ้าน: การทำซ้ำ การแปรผัน การแสดงด้นสด ดังนั้นโปรแกรมนี้จึงมีระบบงานที่เกี่ยวข้องกับลักษณะของความคิดสร้างสรรค์โดยรวมของชาวบ้าน การหมุนและการแปรผันถือเป็นเงื่อนไขที่จำเป็น การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน

เนื้อหาของหลักสูตรบูรณาการการศึกษาใหม่จะช่วยให้เด็กๆ ใกล้ชิดกันมากขึ้น วัฒนธรรมดั้งเดิมของประชาชนเพื่อให้เกิดความคิดถึงความงดงามและบทบาทของเครื่องประดับ อำนาจ และความสำคัญ วัฒนธรรมพื้นบ้านโดยทั่วไป. เนื้อหานี้ซึ่งนำมาใช้ในกรอบของส่วนถาวร "พื้นฐานของการเป็นตัวแทนทางศิลปะ" ในเวลาเดียวกันจะแตกต่างกันไปและได้รับการเสริมแต่งอย่างต่อเนื่อง: สื่อที่เด็ก ๆ ทำงานเปลี่ยนไปประเภทของกิจกรรมที่ศึกษาในบทเรียนก็เปลี่ยนไป ทั้งหมดนี้กระตุ้นความสนใจของเด็กนักเรียนอายุน้อยในระบบการรับรู้ที่เป็นรูปเป็นร่างของโลกซึ่งเข้ารหัสใน ระบบสัญญาณศิลปท้องถิ่น.

อีกหนึ่งโปรแกรมหลักสูตรบูรณาการงานจิตรกรรมตกแต่ง นำโดย N.M. Solkonikova ถือว่าความรู้และทักษะเป็นวิธีหนึ่งในการบรรลุการแสดงออกในงานด้านการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์

เป็นระบบสื่อการสอนที่เชื่อมโยงกันแบบอินทรีย์ทำให้สามารถแก้ไขปัญหาการศึกษายุคใหม่ได้สำเร็จ การสอนศิลปะ.

คอมเพล็กซ์ประกอบด้วยโต๊ะและ หลักเกณฑ์สำหรับพวกเขาเกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านประเภทต่าง ๆ ของรัสเซีย

ศิลปะพื้นบ้านควรมีคุณค่าในกระบวนการสอน ก็ควรพิจารณาตามหลัก M.A. Nekrasova“ อย่างไร ชนิดพิเศษความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ”

แนวความคิดในการพัฒนาเด็กนักเรียนใน หน่วยความจำทางประวัติศาสตร์และกิจกรรมสร้างสรรค์ผ่านศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์เป็นพื้นฐานในโปรแกรมทดลองการสอนวิจิตรศิลป์หลายโปรแกรม การศึกษาทั่วไปสำหรับโรงเรียนที่มีการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับวิชาวงจรศิลปะและสุนทรียศาสตร์

การพัฒนาทักษะแรงงานในกระบวนการเชี่ยวชาญพื้นบ้าน ประเพณีทางศิลปะ - สภาพที่จำเป็นเพื่อความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนเนื่องจากการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ทำได้เฉพาะกับการศึกษาศิลปะพื้นบ้านอย่างลึกซึ้งเท่านั้น

การเรียนรู้ศิลปะการแปรรูปผ้า วัสดุธรรมชาติ และวัสดุอื่น ๆ เกี่ยวข้องกับการใช้ประเพณีชาติพันธุ์วิทยาในกระบวนการเรียนรู้ การเรียนรู้เทคนิคการประมวลผล วัสดุต่างๆเด็กนักเรียนเชี่ยวชาญในการแสดงออกและเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและพล็อตของผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือพื้นบ้าน การเรียนรู้องค์ความรู้ทั้งหมดเกี่ยวกับ ศิลปท้องถิ่นทักษะและความสามารถมาด้วย วัยเด็กล้อมรอบด้วยศิลปพื้นบ้านสำหรับใช้ในชีวิตประจำวัน

การเสริมสร้างประสบการณ์ทางอารมณ์และสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนในกระบวนการศึกษาศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ยังช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของพวกเขาและส่งเสริมความสนใจในศิลปะพื้นบ้าน

เทคนิคการก่อตัว ประสบการณ์ทางศิลปะโดยยึดหลักการสร้างสรรค์ศิลปะพื้นบ้านนั่นเอง

การเรียนรู้งานในบทเรียนการวาดภาพตกแต่ง ได้แก่ งานศิลปะในการแสดงการสร้างแบบจำลอง การวาดภาพ การวาดภาพในรูปแบบพื้นบ้านตามลักษณะโวหารในผลงานของศิลปินมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์

การทำความคุ้นเคยกับผลงานของช่างฝีมือพื้นบ้านและผลงานของศิลปินในสาขาอุตสาหกรรมศิลปะเปิดโอกาสให้กับนักศึกษา โลกอันยิ่งใหญ่วัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณของมนุษยชาติ

อิทธิพลของรัสเซีย ของเล่นพื้นบ้านในเรื่องการสร้างบุคลิกภาพของเด็ก

ของเล่นแบบดั้งเดิมมีอิทธิพลชี้ขาดต่อการพัฒนาบุคลิกภาพและจิตวิญญาณของเด็กรัสเซียมาโดยตลอดและในหลาย ๆ ด้าน ในบริบทนี้ ควรนึกถึงตัวอย่างทางประวัติศาสตร์เรื่องหนึ่ง และฉันจะพูดสักสองสามคำเกี่ยวกับ "เกมสปิลิกินส์" ซึ่งเป็นความหมายที่แท้จริงที่นักประวัติศาสตร์ยุคกลางเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่รู้ในปัจจุบัน เกมนี้ค่อนข้างได้รับความนิยมในครอบครัวชาวรัสเซียดั้งเดิมในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษของเรา มี "งานภาคปฏิบัติ" ของตัวเอง - สอนให้เด็ก ๆ อดทนและมีสมาธิความสนใจ เกมในเวลาเดียวกันก็ถ่ายทอดระบบที่ซับซ้อนของแนวทางเลื่อนลอยให้แนวคิดของความซับซ้อนและการเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งของกระบวนการทั้งหมดที่เกิดขึ้นในจักรวาล .

“สปิลิกินส์” คือหลอดฟางจำนวนหนึ่งที่ตัดเท่าๆ กันและมีตะขอเกี่ยวฟาง แนวคิดของเกมคือผู้เล่นค่อยๆ ดึงฟางออกมา พยายามอย่าสัมผัสกองฟางที่เทฟางทั้งหมด หากฮีปแตกสลาย ผู้เล่นคนอื่นจะพยายามครั้งต่อไป ดังนั้นเด็กจึงได้รับความคิดว่ามันยากแค่ไหนที่จะเปลี่ยนแปลงบางสิ่งในแต่ละกรณีโดยไม่ทำลายระบบความสัมพันธ์โลกที่ซับซ้อนทั้งหมด

สำหรับระบบอิทธิพลของของเล่นแบบดั้งเดิมที่มีต่อจิตสำนึกของเด็กนั้น มันเป็นการคิดอย่างรอบคอบและมีหลายแง่มุมดังที่ของเล่นเพิ่งอธิบายไป ซึ่งส่งผลต่อความรู้สึกทุกระดับ - สัมผัส ภาพ และเสียง วัสดุที่ใช้ทำของเล่นมีความสำคัญเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น เป็นที่ทราบกันดีว่าตุ๊กตาเศษผ้าซึ่งต่างจากตุ๊กตาพลาสติก ช่วยขจัดอุปสรรคทางจิตใจระหว่างเด็กกับ "โลกแห่งสิ่งที่ยิ่งใหญ่" และส่งเสริมทัศนคติที่น่ารักและกล้าหาญต่อโลก ในทางกลับกัน ของเล่น "นกหวีด" ซึ่งออกแบบมาเพื่อปัดเป่าวิญญาณชั่วร้ายและปีศาจจากเด็กก็เป็นชิ้นแรกเช่นกัน " เครื่องดนตรี“ที่ลูกได้เจอ..

และเมื่อพิจารณาถึงระบบที่เป็นรูปเป็นร่างและสัญลักษณ์ของชาวสลาฟโบราณที่เกี่ยวข้องกับของเล่นเราจำได้ว่ารูปแกะสลักดินเหนียวจำนวนมากที่วาดภาพสัตว์นั้นเต็มไปด้วยดินเหนียวหรือสร้างรูปนก ตัวอย่างเช่น สุนัข กวาง หรือแมวป่าชนิดหนึ่งที่มีสัญลักษณ์ "นก" เกลื่อนกลาด หมายความว่าวัตถุของภาพ "การคัดลอก" ในของเล่นไม่ใช่ "สัตว์สุ่ม" แต่เป็นภาพต้นฉบับซึ่งเป็นภาพของสัตว์ดึกดำบรรพ์ . พวกเขาทั้งหมดมีรากฐานมา โลกเวทมนตร์นิทานซึ่งทำหน้าที่เป็น "ครูของพระคริสต์" สำหรับเด็กชาวรัสเซียมานานหลายศตวรรษ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักบุญ เซอร์จิอุสแห่งราโดเนซมักทำของเล่นดินเหนียว "เพื่อปลอบใจ" สำหรับเด็กที่มาที่อารามที่เขาก่อตั้งร่วมกับผู้ใหญ่ และยังคงอยู่ที่แกนกลาง ของเล่นแบบดั้งเดิมซึ่งทำโดยช่างฝีมือจากหมู่บ้านที่ตั้งอยู่ใกล้กับ Sergiev Posad คุณสามารถเห็นโครงร่างของไม้กางเขน

ความอดอยากหลังสงคราม วัยเด็กต่างจังหวัดได้รับความอบอุ่นจากวันตลาดและงานแสดงสินค้า ผู้คนแห่กันจากหมู่บ้านโดยรอบเพื่อซื้อและขายม้า อุปกรณ์การเกษตร ผ้าดิบ ปศุสัตว์ หรืออาหาร เครื่องเทียมม้า ริบบิ้นผ้าซาตินที่หาง กลิ่นของม้าและหญ้าแห้ง หิมะที่ส่องประกายระยิบระยับ จลาจลของสี เสียงอึกทึกครึกโครมของผู้คน นก สัตว์ และของเล่น ของเล่น... ไม้และดินเหนียว ฟางและผ้าขี้ริ้ว เปลือกไม้เบิร์ชและหวาย - พวกเขาผิวปาก แตกร้าว ส่งเสียงกรอบแกรบ และคลิก การเฉลิมฉลองอันสดใสของความฉลาดพื้นบ้านและศิลปะพื้นบ้าน

ทำมาจาก วัสดุธรรมชาติของเล่นตั้งแต่วันแรกของชีวิตแนะนำให้เด็กรู้จักกับธรรมชาติและให้ความรู้

ทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อโลก แต่นี่ไม่ใช่แค่เรื่องเพื่อความชื่นชม ความชื่นชม และความสนุกสนานเท่านั้น ของเล่นนี้จะแนะนำให้ทารกรู้จักกับโลกแห่งภาพและแนวคิดเชิงนามธรรมทางคณิตศาสตร์

พื้นฐานของระบบความรู้ทางคณิตศาสตร์และสารตั้งต้นของเลขคณิตคือแนวคิด: เซต, องค์ประกอบของเซต, การรวมกันของเซต, การบวก เด็กไม่เพียงถูกดึงดูดด้วยวัตถุต่างๆ มากมายเท่านั้น แต่ยังถูกดึงดูดด้วยเสียง การเคลื่อนไหว รูปร่าง เฉดสี จังหวะของลวดลาย ฯลฯ อีกด้วย

ของเล่นวัยแรกที่แนะนำให้ทารกรู้จักกับโลกแห่งเสียงและรูปร่างคือของเล่นเขย่าแล้วมีเสียง: หัวดอกป๊อปปี้ที่โตเต็มวัยหรือฝักถั่วคือพระสังฆราชแห่งของเล่นเขย่าแล้วมีเสียง ตุ๊กตาสั่นกลวงดินเหนียวในเทพนิยายถูกสร้างขึ้นอย่างเรียบง่าย: วางลูกบอลเซรามิกหรือก้อนกรวดไว้ภายในทั้งสองซีกและตะเข็บจะเรียบ ในขณะที่ฟังเสียงสั่น เด็กจะเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียวและมีเสียงดังมากมาย

ของเล่น Dymkovo ที่หรูหรา ได้สัดส่วน และกลมกลืน ทำให้สามารถกำหนดแนวคิดเรื่องความหลายหลายได้ สุภาพสตรี เรือบรรทุกน้ำ เสือเสือ เป็ด รองเท้าสเก็ต ได้ถูกจัดแสดงต่อหน้าเด็ก บนโต๊ะ คณะกรรมการ ถาด ม้านั่ง หรือตู้ลิ้นชัก ตามหลักการบางประการ เหล่านี้คือเป็ด เหล่านี้คือนก เหล่านี้คือปลา เหล่านี้คือ หม้อ และนี่คือจาน ของเล่น Dymkovo สะท้อนโดย: ม้าดิน, กวาง, ราศีมังกร, นกวิเศษ, ชายฝั่ง Kostroma; เหยือก, หม้อ, อ่างล้างหน้า, ถ้วยจากดินเหนียวขัดสีดำจาก Pokrovsk; นกหวีดจาก Kozhli, Filionovo, Ukhta; แมวดิน Kargopol สุนัข หมี ผู้หญิง หม้อ ชาม; ไข่ปลา Kargopol ทำจากแป้งเค็ม Primorye - จากข้าวไรย์ ขนมปังขิง Arkhangelsk ในรูปแบบของปลาและรูปสัตว์ Ryazan "larks" และ Kursk "ลุย" ฯลฯ

ชั้นเรียนปริญญาโทเรื่องการวาดภาพ "นี่คือหมู่บ้านของฉัน"

Dumler Tatyana Petrovna ครูสอนวาดรูป โรงเรียนมัธยม MAOU หมายเลข 30 เมือง Tomsk
วัตถุประสงค์:สำหรับการทำงานกับเด็กอายุ 8 ปีขึ้นไป ครู ผู้ปกครอง
เป้า:การเขียนแบบเฉพาะเรื่องในสื่อผสม
งาน:
- เพื่อแนะนำนักเรียนเกี่ยวกับคุณสมบัติของสถาปัตยกรรมไม้รัสเซีย
- เรียนรู้การจัดพื้นที่กระดาษ จัดระเบียบสถานที่ทำงานของคุณ
- ปลูกฝังทัศนคติที่มีความเคารพต่องานศิลปะ ความปรารถนาที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ
เราทำงานนี้กับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 (ตามโปรแกรมของ B.M. Nemensky)

วัสดุ:อัลบั้ม, gouache, แปรง, แก้วน้ำ, กาว PVA, ไม้ขีด 2 กล่อง, กรรไกร

มาสร้างภาพวาดเชิงเส้นของการแบ่งพื้นที่: เส้นขอบฟ้า เนินเขาสองลูก ริมฝั่งแม่น้ำ

มาเริ่มระบายสีพื้นหลังกัน ลองใช้สีน้ำเงินและ สีขาวผสมเข้าฝาทำให้เกิดร่มเงา สีฟ้าวาดท้องฟ้า

เรายังวาดแม่น้ำเป็นสีน้ำเงินโดยเพิ่มเฉดสีฟ้า

เพิ่มสีเขียวเล็กน้อยลงบนฝาด้วยสีขาวแล้วผสม เพิ่มไปที่ฝาด้วย สีเหลืองเขียวเล็กน้อยคนให้เข้ากัน เฉดสีที่ได้ สีเขียวเราเริ่มทาสีพื้น

เมื่อทาสีเนินเขา ให้ทาสีโดยยืด (จากสีอ่อนไปสีเข้ม)

ริมฝั่งแม่น้ำทาสีด้วยดินเหลืองใช้ทำสี

มองเห็นป่าเป็นฉากหลัง มาเริ่มวาดต้นไม้ผลัดใบกันเถอะ

อย่าลืมใช้การเปลี่ยนสี: จากมืดไปสว่าง ต้นไม้ผลัดใบสามารถทำได้โดยใช้เทคนิค Poke ต้นสนทาสีด้วยแปรงบาง ๆ

ขั้นตอนที่สองของการทำงาน (ตามกฎแล้วเราจะทำงานนี้ในบทเรียนถัดไป) เพื่อให้งานสำเร็จคุณต้องมีกาวและไม้ขีด

ใช้กาวบางๆ กับภาพวาด ความยาวของไม้ขีดกำหนดขนาดของจุดกาว

เราวางไม้ขีดใน "บ่อ" สลับหัวกำมะถันทีละอัน หลังจากวางเลย์เอาต์แล้ว ให้จัดแนวไม้ขีดแล้วกดนิ้วลงบนภาพวาดค้างไว้สักครู่

ทำซ้ำการวาง "บ่อ" หลายครั้ง

เราจัดวางหน้าจั่วกระท่อมจากไม้ขีดไฟ ฉันเสนอทางเลือกอื่นให้กับเด็ก ๆ (ให้เลือก): ทาสีทับหน้าจั่ว

เราใช้กรอบสำหรับหน้าต่างและประตู เราตัดสี่เหลี่ยมสีน้ำตาลออกแล้วทากาวไว้ที่บ้านไม้ซุง

ตามคำขอของเด็ก ๆ คุณสามารถเพิ่มรูปภาพเพิ่มเติมได้: เส้นทาง, รั้ว, บ่อน้ำ, กองหญ้าและฯลฯ
ภาพวาดของเด็ก

ฉันเสียใจที่ไม่ได้ถ่ายรูปภาพวาดของเด็กมาก่อน แต่ก็มีเช่นนั้น ผลงานที่น่าสนใจ. ปีนี้มันเป็นแบบนั้นจนถึงตอนนี้
ฉันหวังว่าคุณจะชอบและอยากทำงานประเภทนี้กับนักเรียนของคุณ ขอให้โชคดี!

ในการค้นหาแนวคิดใหม่ๆ ในการจัดบทเรียนทัศนศิลป์ เราขอเชิญคุณเข้าสู่ส่วนพิเศษของเราที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อนี้โดยเฉพาะ

ที่นี่คุณจะได้พบกับ แผนพร้อมและบันทึกบทเรียนสำหรับชั้นประถมศึกษาแต่ละชั้น รวมถึงกิจกรรมในรูปแบบหัตถกรรมพื้นบ้านแบบดั้งเดิม หรือจัดขึ้นเฉพาะวันหยุดใดๆ ทุ่มเทให้กับการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลในธรรมชาติ แสดงให้เห็นภาพเด็กๆ งานวรรณกรรม.

การวาดภาพที่กลายเป็นศิลปะที่แท้จริง

มีอยู่ในส่วน:

กำลังแสดงสิ่งพิมพ์ 1-10 จาก 149.
ทุกส่วน | ศิลปะ. วิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษา

“ในกระบวนการสอน มีช่วงเวลาที่พิเศษและมีคุณค่าเป็นพิเศษเมื่อคุณรู้สึกได้ว่าส่วนลึกของจิตวิญญาณของเขาเริ่มเปิดออกในตัวนักเรียนคนหนึ่งหรืออีกคน และเขาก็ได้รับแสงสว่างจากภายในบางอย่าง” โยฮันเนส อิทเทน เขียน “คุณต้องสามารถวาดได้ก่อน มากกว่า...

สรุปบทเรียนศิลปะชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 สำหรับนักเรียนที่มีความพิการเชิงนามธรรม เปิดบทเรียนศิลปกรรมจัดขึ้นในปีที่ 2 ระดับสำหรับนักเรียนที่มีความพิการ หัวข้อบทเรียนที่ 2 ไตรมาสที่ 6 บทเรียน: คลายเกลียวชิ้นส่วนของดินน้ำมันออกจากทั้งหมด การสร้างแบบจำลอง เกล็ดหิมะ เป้า บทเรียน: พัฒนาความสามารถในการคลายเกลียวชิ้นส่วนของดินน้ำมันออกจากทั้งชิ้น งาน บทเรียน:...

ศิลปะ. วิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษา - โครงการงาน “รูปแบบมหัศจรรย์” สาขาวิชาวิจิตรศิลป์ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1

สิ่งพิมพ์ “รายการงาน “ลวดลายมหัศจรรย์” สาขาวิชาวิจิตรศิลป์ 1...”โปรแกรมจะขึ้นอยู่กับโปรแกรมสำหรับ กิจกรรมนอกหลักสูตรมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางสำหรับการศึกษาทั่วไประดับประถมศึกษา พ.ศ. 2552 ตามข้อกำหนดของมาตรฐานสหพันธรัฐสำหรับการศึกษาทั่วไประดับประถมศึกษาปีที่ 2...

ไลบรารีรูปภาพ "MAAM-รูปภาพ"

โครงการงาน “พื้นฐานศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์” สาขาวิชาวิจิตรศิลป์ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3โครงการงาน “พื้นฐานศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์” ได้รับการพัฒนาจากหนังสือ “The ABC of Folk Crafts grade 1-4” ซึ่งได้แก่ วัสดุเพิ่มเติมสำหรับบทเรียนวิจิตรศิลป์และเทคโนโลยี ตามข้อกำหนดของรัฐบาลกลาง...

การพัฒนาบทเรียนศิลปกรรม “หน้ากากคาร์นิวัล” ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5การพัฒนาบทเรียนเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 “หน้ากากคาร์นิวัล” วัตถุประสงค์: การผลิต หน้ากากคาร์นิวัล. วัตถุประสงค์: 1. การพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์ในบทเรียน 2. ขยายความรู้ในเรื่องนั้น 3. การสร้างมาสก์ที่แสดงออกเชิงปริมาตร 4. การใช้ต่างๆ...

แผนที่เทคโนโลยีบทเรียนวิจิตรศิลป์ “สี” พื้นฐานวิทยาศาสตร์สี" ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 การกำหนดเส้นทางบทเรียนวิจิตรศิลป์ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ครู: Marina Petrovna Sergienko หัวข้อบทเรียน: COLOR พื้นฐานของวิทยาศาสตร์สี วัตถุประสงค์ของบทเรียน เพื่อสร้างแนวคิดเกี่ยวกับความแปรปรวนของภาษาศิลปะ กฎของภาพ แนะนำคุณสมบัติพื้นฐานของสี...

ศิลปะ. ศิลปกรรมในโรงเรียนประถมศึกษา - การพัฒนาบทเรียนศิลปกรรม ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 จัดทำแผง “บอลภายในพระราชวัง”

บทเรียนที่ 22 วันที่: 15/02/2019 หัวเรื่อง : ศิลปกรรม. ชั้นเรียน: 5 ครู: Samedinova D.S. อาจารย์ หัวข้อ: การสร้างแผงในหัวข้อ "ลูกบอลในพระราชวัง" ตามเทพนิยาย "ซินเดอเรลล่า" โดย Charles Perrault บทเรียนที่ 43 หัวข้อ OVZ: “การวาดภาพวัตถุสี่เหลี่ยมจากชีวิต (กล่องที่มี...

โครงร่างบทเรียนศิลปะชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 “ไดนามิกและสถิตศาสตร์”หัวข้อ: “พลศาสตร์และสถิตศาสตร์” เป้าหมาย: การรวมแนวคิดการจัดองค์ประกอบ ไดนามิก และสถิตศาสตร์ วัตถุประสงค์: – การเรียนรู้แนวคิดเรื่องพลวัตและสถิตศาสตร์ – การพัฒนาต้นฉบับ โซลูชั่นแบบผสม; – การประยุกต์ใช้ความรู้ วิธีการแสดงออกเมื่อสร้างภาพ วัสดุ: – กรรไกร; –...

คำอธิบายบรรณานุกรม:

เนสเตโรวา ไอ.เอ. บทเรียนศิลปะที่โรงเรียน [ ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] // เว็บไซต์สารานุกรมการศึกษา

ในความทันสมัย โรงเรียนรัสเซียบทบาทของวิจิตรศิลป์กำลังเติบโตขึ้นในฐานะวิชาการศึกษาทั่วไปที่สำคัญที่สุดวิชาหนึ่ง บทเรียนศิลปะช่วยพัฒนาความอ่อนไหวของเด็กต่อโลกแห่งความงาม

บทเรียนศิลปะตามมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง

มาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางควบคุมกระบวนการศึกษาหลักและขั้นตอนการฝึกอบรม โรงเรียนมัธยมศึกษา. เนื่องจากเป็นองค์ประกอบสำคัญของระบบการศึกษา สาขาวิชาวิจิตรศิลป์จึงอยู่ภายใต้ข้อกำหนดของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง

จุดประสงค์ของการเรียนวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียนเรียกได้ว่าเป็นการก่อตัวของวัฒนธรรมทางศิลปะ สุนทรียศาสตร์ จิตวิญญาณ และศีลธรรม การพัฒนา ศักยภาพในการสร้างสรรค์เด็กนักเรียนเป็นปัจจัยที่จำเป็นต่อการพัฒนาและการพัฒนานักเรียนอย่างก้าวหน้าในฐานะปัจเจกบุคคล

มีระบบงานการศึกษาขึ้นอยู่กับ กลุ่มอายุนักเรียน บทเรียนวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียนมีสี่ประเภท: การวาดภาพจากชีวิต การวาดภาพตกแต่ง การวาดภาพตามหัวข้อ การสนทนา เกี่ยวกับศิลปะ

รูปที่ 1 วัตถุประสงค์ของบทเรียนวิจิตรศิลป์

ตามมาตรฐานของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง บทเรียนศิลปะจะดำเนินการตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ระยะเวลาของหลักสูตรคือ 213 ชั่วโมงการสอน

ภาพที่ 2 การกระจายชั่วโมงการสอน

หากดูตาม “ปีการศึกษา” บทเรียนวิจิตรศิลป์ก็จะกระจายไปในลักษณะนั้น จำนวนมากที่สุดชั่วโมงทุ่มเทให้กับการวาดภาพจากชีวิต

ความโดดเด่นของการวาดภาพจากชีวิตในบทเรียนศิลปะเกิดจากปัจจัยดังต่อไปนี้:

1. การวาดภาพจากชีวิตเป็นวิธีการเรียนรู้ด้วยภาพและให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมไม่เพียงแต่ในการสอนการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในนั้นด้วย การพัฒนาทั่วไปเด็ก.
2. การดึงออกมาจากชีวิตเป็นวิธีที่ดีเยี่ยมในการศึกษาด้านสุนทรียภาพสำหรับเด็ก

การวาดภาพจากชีวิตในโรงเรียนมัธยมไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพวัตถุโดยใช้แสงและเงาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสอนองค์ประกอบของการวาดภาพด้วย

เนื่องจากการวาดภาพจากชีวิตเป็นวิธีที่ดีเยี่ยมในการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียภาพสำหรับเด็ก จึงเห็นได้ชัดว่าการวาดภาพทิวทัศน์ ต้นไม้ ดอกไม้จากชีวิต การศึกษาธรรมชาติของรูปทรงของวัตถุเหล่านี้ เด็กจะแสดงความสนใจในความงามของธรรมชาติใน ความสมบูรณ์และความหลากหลายของรูปทรงและสีสัน

เมื่อศึกษาข้อกำหนดในการเรียนวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียนอย่างรอบคอบแล้วพบว่านอกจากการวาดภาพจากชีวิตโดยทั่วไปแล้ว หลักสูตรของโรงเรียนต่อไปนี้รวมอยู่ด้วย:

1. มอบหมายงานทำแพทเทิร์น,
2. การออกแบบอัลบั้ม,
3. งานออกแบบตกแต่งสถานที่

งานดังกล่าวมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนและดึงดูดพวกเขาให้ทำงานที่เป็นประโยชน์ต่อสังคม

จุดประสงค์ของการวาดภาพตกแต่งคือเพื่อให้นักเรียนคุ้นเคยกับหลักการสำคัญของศิลปะการตกแต่ง

ในบทเรียนวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียน เมื่อสอนทักษะการวาดภาพตกแต่ง เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้องค์ประกอบของรูปแบบ กฎขององค์ประกอบ และยังคงเชี่ยวชาญทักษะการทำงานต่อไป สีน้ำ, gouache, หมึก, ศึกษาความคิดสร้างสรรค์ประดับของชาวรัสเซีย, ประชาชนของสาธารณรัฐที่เป็นพี่น้องกันและชนชาติอื่น ๆ

รูปที่ 3 กฎสำหรับลวดลายตกแต่ง

ในชั้นเรียนวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชั้นเรียนวาดภาพ เด็กๆ จะได้รับทักษะดังต่อไปนี้:

1. การแสดงภาพฉากต่าง ๆ จากชีวิตรอบตัว
2. ภาพประกอบวรรณกรรม
3. การจัดองค์ประกอบภาพเขียนอย่างสร้างสรรค์ในหัวข้อต่างๆ
4. ภาพในหัวข้อที่เด็ก ๆ ประดิษฐ์เอง

ในบทเรียนศิลปะ เด็ก ๆ จะแสดงความประทับใจและวิธีการรับรู้โลกรอบตัวผ่านการวาดภาพประกอบ การกล่าวถึงเป็นพิเศษควรเป็นการเสวนาพิเศษเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ ส่วนใหญ่จะจัดขึ้นในช่วงเวลานอกหลักสูตร ในระหว่างการสนทนา ครูจะแนะนำเด็กนักเรียนให้รู้จักกับชีวิตและผลงานของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่โดดเด่น นอกจากนี้ นักเรียนจะได้เรียนรู้ว่าศิลปินบรรลุถึงความลึกซึ้งทางอุดมการณ์และการแสดงออกทางอารมณ์ในภาพวาดของตนได้อย่างไร

เตรียมครูสำหรับบทเรียนศิลปะ

เป็นหนึ่งใน ประเด็นสำคัญสะท้อนให้เห็นในมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง ความพร้อมของครูในบทเรียนพร้อมกับการฝึกอบรมพิเศษที่แสดงเป็นพื้นฐานการวาดภาพ จิตรกรรม สร้างสรรค์ศิลปะ ความรู้ด้านทฤษฎีและประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์ ถูกกำหนดโดยปัจจัยดังต่อไปนี้

1. การวางแนวทางที่ชัดเจนในเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการสอนวิจิตรศิลป์
2. ความรู้เกี่ยวกับวิธีการที่ทันสมัยและเกี่ยวข้องในการวาดโครงร่างบทเรียนวิจิตรศิลป์และศิลปะ
3. การมีทักษะการสอนศิลปะที่มีส่วนช่วยในการซึมซับวัฒนธรรมทำให้มั่นใจได้ถึงความเชี่ยวชาญในความรู้

เตรียมครูสำหรับบทเรียนศิลปะ– องค์ประกอบสำคัญของการสอนวินัยนี้ในสภาพแวดล้อมของโรงเรียนสมัยใหม่ จะต้องปฏิบัติตามข้อกำหนดด้านคุณภาพการสอนศิลปกรรมอย่างครบถ้วน

การเตรียมครูสำหรับบทเรียน ได้แก่ การใช้โปรแกรมต่างๆ คู่มือ วรรณกรรมระเบียบวิธี, ศึกษาเทคนิคเชิงนวัตกรรม, แผนเฉพาะเรื่องเพื่อศึกษาแต่ละหัวข้อในวิชา การวางแผนบทเรียน, เช่น. จัดทำแผนหรือแผนการสอน

ตามมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางรุ่นที่สองในกระบวนการเตรียมบทเรียนศิลปะครูสมัยใหม่จำเป็นต้องคำนึงถึงประเด็นสำคัญหลายประการโดยที่บทเรียนนั้นไม่สามารถถือว่ามีคุณภาพสูงได้ ครูศิลปะต้องเข้าใจว่าบทเรียนสมัยใหม่แตกต่างจากบทเรียนแบบเดิมๆ และต้องใช้แนวทางการนำเสนอเนื้อหาที่แตกต่างออกไป

รูปที่ 4 ประเภทบทเรียน

บทเรียนสมัยใหม่เป็นบทเรียนที่มุ่งสร้างและพัฒนาการดำเนินการด้านการศึกษาที่เป็นสากล

ควรให้ความสนใจแยกกันกับขั้นตอนการวางแผนบทเรียน ในการทำเช่นนี้คุณต้องมีสิ่งต่อไปนี้:

1. การกำหนดหัวข้อของบทเรียน
2. การกำหนดวัตถุประสงค์การสอนของบทเรียนในหัวข้อเฉพาะ
3. การกำหนดประเภทของบทเรียน
4. การคิดผ่านโครงสร้างของบทเรียน
5. ความปลอดภัยของบทเรียน
6. การเลือกเนื้อหาสื่อการศึกษา
7. การเลือกวิธีการสอน
8. การเลือกรูปแบบขององค์กร กิจกรรมการสอน.
9. การประเมินความรู้ ทักษะ และความสามารถ
10. การสะท้อนบทเรียน

ข้อกำหนดสำหรับบทเรียนศิลปะ

ในปัจจุบัน มาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางมีเสียงที่หลากหลาย ข้อกำหนดสำหรับบทเรียนศิลปะ. ซึ่งรวมถึงการใช้ความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์ล่าสุดและการสร้างบทเรียนตามกฎของกระบวนการสอนและการศึกษา นอกจากนี้ครูศิลปะจะต้องใช้หลักการสอนทั้งหมดและจัดเตรียมเงื่อนไขสำหรับกิจกรรมการเรียนรู้ที่มีประสิทธิผลของนักเรียนโดยคำนึงถึงความสนใจของพวกเขา การเชื่อมโยงแบบสหวิทยาการและการเชื่อมโยงกับความรู้และทักษะที่เรียนรู้มาก่อนหน้านี้ และการพึ่งพาระดับการพัฒนานักเรียนที่ประสบความสำเร็จก็มีบทบาทอย่างมากเช่นกัน แรงจูงใจและการกระตุ้นบุคลิกภาพของนักเรียนในทุกด้านในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ในบทเรียนวิจิตรศิลป์ก็มีความสำคัญเช่นกัน

รูปที่ 5 หลักการสอน

ในบทเรียนวิจิตรศิลป์ ควรเน้นเป็นพิเศษที่การพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ การพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน เพื่อที่ในภายหลังพวกเขาจะเต็มไปด้วยอารมณ์และเปิดกว้างสู่โลกแห่งความงาม

ข้อกำหนดสำหรับบทเรียนศิลปะตามมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางรุ่นที่สองรวมถึงการมีอยู่ของ

แผนที่บทเรียนเทคโนโลยีคือ ชนิดใหม่ผลิตภัณฑ์ระเบียบวิธีที่ช่วยให้มั่นใจได้ถึงการสอนที่มีประสิทธิภาพและมีคุณภาพสูง หลักสูตรการฝึกอบรมที่โรงเรียนและความเป็นไปได้ในการบรรลุผลตามแผนของการเรียนรู้ขั้นพื้นฐาน โปรแกรมการศึกษาตามมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง

รูปที่ 6 โครงสร้างของแผนที่เทคโนโลยี

ข้อกำหนดที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งสำหรับบทเรียนศิลปะคือเป้าหมายของบทเรียนที่มีการกำหนดไว้อย่างเหมาะสม ลักษณะของเป้าหมายแสดงอยู่ในภาพด้านล่าง นอกจากนี้ ข้อความเป้าหมายของบทเรียนควรมีความชัดเจนและกระชับ

รูปที่ 7 ลักษณะของจุดประสงค์ของบทเรียนศิลปะ

การแก้ปัญหาการสอนและให้ความรู้แก่นักเรียนเกือบทั้งหมดขึ้นอยู่กับองค์กรและการส่งมอบบทเรียนที่มีทักษะ การปฏิบัติตาม มาตรฐานบางอย่างในการเรียนวิชาวิจิตรศิลป์ถือเป็นองค์ประกอบสำคัญของกิจกรรมการสอนที่โรงเรียนให้ประสบความสำเร็จ ข้อกำหนดสำหรับบทเรียนศิลปะมีความเข้มงวดเป็นพิเศษเกี่ยวกับโครงสร้างของมัน ตามมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง โครงสร้างของบทเรียนวิจิตรศิลป์ใน มัธยมไม่แตกต่างจากโครงสร้างบทเรียนในวิชาอื่นมากนักและมีดังต่อไปนี้

1. เวลาจัดงาน,
2. ตรวจการบ้าน
3. คำอธิบายของวัสดุใหม่
4. งานอิสระของนักศึกษา
5. การรวมวัสดุที่ครอบคลุม
6. การสรุป

ข้อกำหนดสำคัญประการหนึ่งสำหรับบทเรียนศิลปะคือความหลากหลายและการเปลี่ยนแปลงกิจกรรมอย่างสม่ำเสมอ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ชั้นเรียนศิลปะไม่จำเป็นต้องซ้ำซากจำเจ เนื่องจากรายการกิจกรรมที่เป็นไปได้ในบทเรียนศิลปะนั้นค่อนข้างกว้าง จึงเป็นเรื่องง่ายมากที่จะหลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจ ดังนั้นในบทเรียนการวาดภาพชีวิต เด็ก ๆ จึงมีส่วนร่วมทั้งการวาดภาพและระบายสี และในชั้นเรียนการวาดภาพตกแต่ง พวกเขาสร้างลวดลาย ศึกษาแบบอักษร สร้างองค์ประกอบการตกแต่ง และคุ้นเคยกับองค์ประกอบของการออกแบบทางศิลปะ ถ้าเราพูดถึงบทเรียน-บทสนทนา เด็กๆ จะได้เรียนรู้สิ่งใหม่ๆ เกี่ยวกับศิลปะในระหว่างนั้น

การจัดบทเรียนศิลปะต้องอาศัยความเอาใจใส่เรื่องเวลาอย่างเคร่งครัด มักจะขาดอย่างมาก ทักษะของครูแสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าในเวลาที่กำหนดสำหรับบทเรียนคุณสามารถทำทุกอย่างที่วางแผนไว้ได้

แต่ละบทเรียนจะแบ่งออกเป็นขั้นตอนที่มีการกำหนดเวลาอย่างเคร่งครัด:

1. ขั้นตอนการจัดระเบียบของบทเรียน. ซึ่งจะรวมถึงสิ่งต่อไปนี้:

1. การสร้างระเบียบวินัยที่เหมาะสมในห้องเรียน
2. การลงทะเบียนขาดเรียนในทะเบียนชั้นเรียน
3. อารมณ์ในการทำงานด้านการศึกษา

ข้อกำหนดที่สำคัญสำหรับบทเรียนศิลปะคือ ระดับสูงการเตรียมสถานที่ทำงานของครู ทั้งหมด วัสดุที่จำเป็นต้องนำมาติดตั้งล่วงหน้าตามลำดับที่กำหนด

นอกจากนี้ ครูยังต้องสอนเด็กๆ ให้เตรียมตัวสำหรับบทเรียนล่วงหน้า จัดวางอุปกรณ์วาดภาพตามลำดับ และทำความสะอาดและเก็บไว้ในสถานที่พิเศษหลังเลิกงาน

หากในบทเรียนที่แล้วนักเรียนได้รับการบ้านก็ต้องตรวจสอบและชี้ให้ชั้นเรียนทราบ ข้อผิดพลาดทั่วไปและอธิบายวิธีแก้ไขข้อผิดพลาดเหล่านี้

2. การโพสต์เนื้อหาใหม่. ครูอธิบายเป้าหมายและวัตถุประสงค์ หัวข้อใหม่อธิบายว่าควรปฏิบัติงานอย่างไร แสดงคำอธิบายของเขาด้วยภาพช่วย - ไดอะแกรม ภาพวาด ตารางระเบียบวิธี เพื่อให้แน่ใจว่านักเรียนเข้าใจ ครูถามคำถามในชั้นเรียนขณะที่เขาอธิบาย

3. ทำงานอิสระนักเรียน. หลังจากอธิบายเนื้อหาใหม่แล้ว เด็กๆ ก็เริ่มวาดภาพ ครูติดตามความคืบหน้าของงานอย่างรอบคอบ ในขณะที่เด็กๆ กำลังวาดภาพ ครูจะเดินไปรอบๆ ชั้นเรียน แสดงความคิดเห็น ให้คำอธิบายเพิ่มเติม และบางครั้ง หากจำเป็น ก็สามารถแก้ไขภาพวาดของนักเรียนได้

จำเป็นต้องให้ความสนใจกับลักษณะต่างๆ เช่น ลักษณะอายุของการวาดภาพของนักเรียนแยกจากกัน ตัวอย่างเช่นเด็กๆ อายุน้อยกว่าวาดอย่างรวดเร็ว การสร้างภาพวาดความเร็วสูงนั้นเกิดจากการที่เด็ก ๆ ยังไม่คุ้นเคยกับการวิเคราะห์ผลลัพธ์ของการกระทำของพวกเขา เป็นผลให้งานเสร็จตามความประทับใจครั้งแรกและไม่ได้ตั้งใจโดยสิ้นเชิง ในกรณีเช่นนี้ควรสอน เอาใจใส่เป็นพิเศษให้ความสนใจกับลำดับระเบียบวิธีในการสร้างภาพ นักเรียน ชั้นเรียนจูเนียร์พวกเขาทำเครื่องหมายภาพไม่ใช่ด้วยเส้นแสงที่แทบจะมองไม่เห็น แต่มีเส้นหนาที่ชัดเจนซึ่งไม่สามารถลบด้วยยางลบได้ เพื่อเอาชนะสิ่งนี้ ครูจะต้องแสดงด้วยวาจาและมองเห็นและอธิบายว่าเหตุใดจึงจำเป็นต้องวาดเส้นบาง ๆ ที่แทบจะมองไม่เห็น

วิธีการทำงานร่วมกับนักเรียนมัธยมปลายมีความยืดหยุ่นและเป็นรายบุคคลมากขึ้น เนื่องจากเป็นการยากที่จะคาดการณ์ล่วงหน้าถึงผลลัพธ์ของการกระทำของนักเรียนแต่ละคน เพื่อเพิ่มความสนใจของนักเรียนมัธยมปลาย แนะนำให้ใช้ ICT และนวัตกรรมการสอนอื่นๆ

4. สรุปงานและจบบทเรียน. ในตอนท้ายของงาน ครูจะเลือกภาพวาดที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดและอ่อนแอที่สุด และแสดงให้ทั้งชั้นเห็น อธิบายข้อดีและข้อเสียของพวกเขา

ดังนั้นข้อกำหนดหลักสำหรับบทเรียนศิลปะจึงมีดังต่อไปนี้:

1. การใช้ความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์ล่าสุด
2. การสร้างบทเรียนตามกฎของกระบวนการสอนและการศึกษา
3. การดำเนินการตามหลักการสอนทั้งหมด
4. จัดให้มีเงื่อนไขสำหรับกิจกรรมการเรียนรู้ที่มีประสิทธิผลโดยคำนึงถึงความสนใจของพวกเขา
5. การเชื่อมต่อแบบสหวิทยาการ
6. การเชื่อมต่อกับความรู้และทักษะที่เรียนรู้มาก่อนหน้านี้การพึ่งพาระดับการพัฒนานักเรียนที่ประสบความสำเร็จ
7. แรงจูงใจและการกระตุ้นบุคลิกภาพทุกด้าน
8. ตรรกะและอารมณ์ของกิจกรรมการศึกษาทุกขั้นตอน ความเชื่อมโยงกับชีวิต ประสบการณ์ส่วนตัวนักเรียน
9. การพัฒนาความรู้ ทักษะ วิธีการคิดและกิจกรรมที่จำเป็นในทางปฏิบัติ
10. การก่อตัวของความสามารถในการเรียนรู้ความจำเป็นในการขยายปริมาณความรู้อย่างต่อเนื่อง

ข้อกำหนดทั่วไปสำหรับบทเรียนวิจิตรศิลป์ระบุไว้ในข้อกำหนดด้านการสอน การศึกษา และการพัฒนา

ข้อกำหนดประเภทนี้ได้รับการอธิบายและนำเสนอเป็นอย่างดีโดย I.P. พอดลาสนีม ในความเห็นของเขา ข้อกำหนดด้านการสอนมีดังต่อไปนี้:

1. คำจำกัดความที่ชัดเจนของวัตถุประสงค์ทางการศึกษาของแต่ละบทเรียน
2. การหาเหตุผลเข้าข้างตนเองของเนื้อหาข้อมูลของบทเรียนการปรับเนื้อหาให้เหมาะสมโดยคำนึงถึงความต้องการทางสังคมและส่วนบุคคล
3. การแนะนำเทคโนโลยีล่าสุดของกิจกรรมการเรียนรู้
4. การผสมผสานเหตุผลของประเภท รูปแบบ และวิธีการต่างๆ
5. แนวทางที่สร้างสรรค์ในการสร้างโครงสร้างบทเรียน
6. การผสมผสาน รูปแบบต่างๆกิจกรรมร่วมกันกับ กิจกรรมอิสระนักเรียน;
7. มั่นใจในการปฏิบัติงาน ข้อเสนอแนะการควบคุมและการจัดการที่มีประสิทธิผล
8. การคำนวณทางวิทยาศาสตร์และทักษะในการทำบทเรียน

ไอ.พี. Podlasy สรุประบบข้อกำหนดด้านการศึกษาสำหรับบทเรียนซึ่งรวมถึง:

1. การกำหนดความเป็นไปได้ทางการศึกษาของสื่อการศึกษา กิจกรรมในบทเรียน การสร้างและการกำหนดเป้าหมายทางการศึกษาที่บรรลุตามความเป็นจริง
2. กำหนดเฉพาะงานด้านการศึกษาที่เป็นไปตามเป้าหมายและเนื้อหาอย่างเป็นธรรมชาติ งานวิชาการ;
3. การศึกษาของนักเรียนในเรื่อง คุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากลการก่อตัวของคุณสมบัติที่สำคัญ
4. ทัศนคติที่เอาใจใส่และละเอียดอ่อนต่อนักเรียน การปฏิบัติตามข้อกำหนดของการสอน ความร่วมมือกับนักเรียน และความสนใจในความสำเร็จของพวกเขา

ข้อกำหนดการพัฒนาสำหรับบทเรียนแสดงไว้ในรูปที่ 8

รูปที่ 8 ข้อกำหนดด้านการพัฒนาสำหรับบทเรียน

องค์ประกอบสำคัญของงานครูในการเตรียมบทเรียนวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียนคือการร่างโครงร่าง โครงสร้างของแผนโครงร่างได้รับการควบคุมโดยมาตรฐานของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง

โครงสร้างของโครงร่างศิลปะ

เมื่อจัดทำแผนบทเรียนศิลปะคุณควรปฏิบัติตามรูปแบบและโครงสร้างที่แน่นอน ควรสะท้อนถึงทุกสิ่งที่นำเสนอในรูปที่ 9

รูปที่ 9 โครงสร้างของโครงร่างบทเรียนทัศนศิลป์

ตอนนี้เรามาดูสิ่งที่ควรรวมไว้ แผนการสอนศิลปะ.

1. ก่อนอื่นคุณต้องตัดสินใจเลือกประเภทของบทเรียน ในช่วงเริ่มต้นของการวางแผนบทเรียน คุณต้องระบุประเภทของบทเรียนที่จะเน้น:

1. การวาดภาพจากชีวิต (การวาดภาพหรือการวาดภาพ)
2. ภาพวาดตกแต่ง,
3. การวาดภาพเฉพาะเรื่อง,
4. การสนทนาเกี่ยวกับศิลปะ

2. จากนั้นเราตัดสินใจเกี่ยวกับการกำหนดหัวข้อบทเรียนศิลปะ ที่นี่เราระบุเนื้อหาของงานด้านการศึกษา ตัวอย่างเช่น การวาดภาพจากชีวิต – “การวาดภาพแจกันปูนปลาสเตอร์” การวาดภาพ “หุ่นนิ่งจากสิ่งของในครัวเรือน” การวาดภาพตกแต่ง – “การทำลวดลายเป็นวงกลม” สำหรับการวาดภาพเฉพาะเรื่อง – “ฤดูใบไม้ร่วงในป่า” สำหรับการสนทนาเกี่ยวกับศิลปะ – “ ประเภทและประเภทของวิจิตรศิลป์”

3. หลังจากกำหนดหัวข้อของบทเรียนแล้ว คุณต้องเขียนวัตถุประสงค์ของบทเรียนและวัตถุประสงค์ของบทเรียนให้กระชับและชัดเจน

4. ขั้นตอนต่อไปในการวาดโครงร่างบทเรียนศิลปะคือรายการอุปกรณ์ ตัวอย่างเช่น แจกันปูนปลาสเตอร์ 2 ใบ โต๊ะธรรมชาติ 2 ตัว ฯลฯ ในบันทึกย่อของคุณ คุณยังสามารถร่างแผนผังสถานที่แสดงเต็มรูปแบบในห้องเรียนได้

5. การใช้กระดานดำ กระดานดำรวมอยู่ในอุปกรณ์บทเรียน แต่งานเฉพาะของเราต้องใช้วิธีพิเศษในการใช้งาน ดังนั้นเราจึงเน้นประเด็นนี้เป็นพิเศษ ครูต้องคิดถึงวิธีใช้กระดานดำอย่างมีเหตุผลมากขึ้น วิธีจัดองค์ประกอบการสอนบนพื้นผิวกระดานดำ

6. ครูแต่ละคนจะต้องจัดทำแผนและจัดระบบหลักสูตรบทเรียนศิลปะก่อน เนื้อหาของบทเรียนควรนำเสนอในรูปแบบของบันทึกระเบียบวิธีดังต่อไปนี้:

1. เนื้อหาใดที่จะครอบคลุมในบทเรียน
2. โดยจะนำเสนอตามลำดับใด และจะแบ่งเวลาการสอนอย่างไร

วรรณกรรม

1. Volyavko N.N. แผนที่เทคโนโลยีของบทเรียนอย่างไร รูปแบบที่ทันสมัยการวางแผนปฏิสัมพันธ์ด้านการสอนระหว่างครูและนักเรียน // [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] โหมดการเข้าถึง: http://festival.1september.ru/articles/630119/
2. พอดลาซี ไอ.พี. การสอน: 100 คำถาม – 100 คำตอบ – อ.: VLADOS, 2014

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

การทำงานที่ดีไปที่ไซต์">

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์บน http://www.allbest.ru/

บทคัดย่อเกี่ยวกับการสอน

ศิลปกรรมใน โรงเรียนประถม

1. จุดประสงค์และวัตถุประสงค์ของศิลปกรรมเป็นรายวิชาในโรงเรียนประถมศึกษา

วิชา “วิจิตรศิลป์” มีบทบาทสำคัญในระบบการศึกษาระดับมัธยมศึกษาทั่วไป มันถูกเรียกร้องให้แก้ไขปัญหาเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายโอนคุณค่าพื้นฐานที่พัฒนาโดยมนุษยชาติโดยมีเป้าหมายเพื่อการพัฒนาทางอารมณ์จิตวิญญาณสุนทรียศาสตร์และศีลธรรมของแต่ละบุคคลและการพัฒนาศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขา

ในเรื่องนี้ ความคิดสร้างสรรค์ด้านการมองเห็นของนักเรียนเมื่อรวมกับกิจกรรมทางศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ถือเป็นปัจจัยสำคัญในการระบุและยืนยันความเป็นตัวตนของนักเรียน ความสามารถของเขา ซึ่งนำไปสู่การระบุตัวตนและการพัฒนามุมมองของเขาเองต่อโลก บนพื้นฐานนี้ เด็กนักเรียนเรียนรู้ที่จะเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงโดยรอบและโลกแห่งบุคลิกภาพของตนเองอย่างสร้างสรรค์

ใน กระบวนการศึกษาวิชา “วิจิตรศิลป์” มีความโดดเด่นด้วยความโดดเด่นของกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ในกระบวนการเรียนวิจิตรศิลป์ด้านความเป็นตัวตนของนักศึกษา เช่น ความคิดสร้างสรรค์, จินตนาการ, จินตนาการ, ทรงกลมอารมณ์กิจกรรมทางจิต สัญชาตญาณ ฯลฯ

เป้าหมายหลักของการศึกษาในสาขาวิจิตรศิลป์ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของวิชาวิชาการคือการก่อตัวของวัฒนธรรมศิลปะสุนทรียศาสตร์จิตวิญญาณและศีลธรรมของนักเรียนในฐานะวัฒนธรรมของทัศนคติตามค่านิยมต่อโลกการพัฒนาของ ศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเขาเป็นปัจจัยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และการเปลี่ยนแปลงของโลก

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ งานต่อไปนี้จึงถูกกำหนดไว้:

ความเข้าใจของนักเรียน ประสบการณ์ทางวัฒนธรรมมนุษยชาติผ่านระบบศิลปะและอุปมาอุปไมยของศิลปะในประเทศและโลก

การพัฒนาความคิดเกี่ยวกับ เอกลักษณ์ประจำชาติวัฒนธรรมพื้นเมือง

การเพิ่มคุณค่าทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของนักเรียนในกระบวนการพัฒนาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของความเป็นจริงโดยรอบและการรับรู้มรดกทางศิลปะ

การสร้างความเข้าใจในศิลปะในฐานะรูปแบบหนึ่งของความเข้าใจทางศิลปะและเชิงอุปมาอุปไมยของโลก

การพัฒนาขอบเขตทางประสาทสัมผัสและอารมณ์ของนักเรียน

การสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์และความสามารถทางศิลปะของนักเรียนบนพื้นฐาน ทัศนศิลป์;

การทำความคุ้นเคยกับความรู้ทางทฤษฎี ภาษา และระบบวิธีการแสดงออกทางวิจิตรศิลป์

การสร้างทักษะการปฏิบัติในกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆ

การก่อตัวของความสนใจอย่างยั่งยืนในงานศิลปะ ความสามารถในการเข้าใจคุณลักษณะเฉพาะของมัน

2. ข้อกำหนดเนื้อหาและวิธีการสอน

ข้อกำหนดพื้นฐานสำหรับเนื้อหาและวิธีการสอนวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียนเป็นไปตามหลักการดังต่อไปนี้:

การผสมผสานอินทรีย์และความสามัคคีของกระบวนการศึกษา: คุณธรรม จิตวิญญาณ สุนทรียศาสตร์และ การศึกษาศิลปะควรดำเนินการร่วมกับการดูดซึมอย่างเป็นระบบของนักเรียน ความรู้ทางศิลปะและการเรียนรู้ทักษะการปฏิบัติของกิจกรรมทางศิลปะ

นักเรียนที่เชี่ยวชาญทักษะการมองเห็นและเทคนิคทางเทคนิคซึ่งไม่ได้สิ้นสุดในตัวเอง แต่เป็นเครื่องมือหรือชุดเครื่องมือสำหรับความรู้ทางศิลปะและการสร้างภาพศิลปะ

การบัญชี ลักษณะอายุนักเรียนการผสมผสานระหว่างรูปแบบงานส่วนบุคคลและส่วนรวม

การก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ ประเภทและประเภทของงานศิลปะ แนวคิดและคำศัพท์ ความเชี่ยวชาญในเทคนิคและวัสดุ ระบบอุปมาอุปไมย

การก่อตัวของแนวคิดหลักเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ที่เกิดขึ้นร่วมกับกิจกรรมทางศิลปะทุกประเภท: การพัฒนาสุนทรียภาพของโลกโดยรอบ การรับรู้ศิลปะ ความรู้ทางทฤษฎีกิจกรรมสร้างสรรค์และการปฏิบัติ

ประยุกต์ใช้งานได้หลากหลายประเภทและ วัสดุศิลปะ;

ความสัมพันธ์ของศิลปะประเภทต่างๆ (polyartism) - วิจิตรศิลป์ ดนตรี วรรณกรรม ภาพยนตร์ ฯลฯ ด้วยความช่วยเหลือในการสร้างบรรยากาศที่เชื่อมโยงเป็นรูปเป็นร่างซึ่งจำเป็นสำหรับการพัฒนาที่เหมาะสมที่สุด การคิดเชิงศิลปะนักเรียน. เพื่อจุดประสงค์นี้ ในระหว่างบทเรียน จะมีการดูการทำซ้ำ การฟังเพลง งานวรรณกรรม การดูชิ้นส่วน

ประถมศึกษาวิจิตรศิลป์

3. โครงสร้างโปรแกรมและประเภทของชั้นเรียน

จุดเริ่มต้นในการสร้างระบบของโปรแกรมและแก่นความหมายคือการสร้างความแตกต่างของสื่อการศึกษาทั้งหมดออกเป็นองค์ประกอบเนื้อหาสามส่วน ซึ่งครอบคลุมโปรแกรมทั้งหมดตั้งแต่เกรด 1 ถึงเกรด 4 ซึ่งรวมถึง:

- “การรับรู้สุนทรียภาพของความเป็นจริง”;

- "การรับรู้ศิลปะ";

- "กิจกรรมภาคปฏิบัติ"

การรับรู้ที่สวยงามของความเป็นจริงเป็น ส่วนประกอบกิจกรรมทางศิลปะมีระบบงานการศึกษาที่ค่อนข้างอิสระในโปรแกรม

วัตถุประสงค์ขององค์ประกอบเนื้อหาของโปรแกรมนี้คือเพื่อพัฒนาวัฒนธรรมการมองเห็นในหมู่เด็กนักเรียน การรับรู้ภาพ, การสังเกต

องค์ประกอบเนื้อหา "การรับรู้ศิลปะ" มีส่วนช่วยในการพัฒนาหัวข้อในระดับวิจารณ์ศิลปะ หน้าที่ของมันคือการสร้างแนวทางที่สำคัญสำหรับการรับรู้งานศิลปะ ขยายขอบเขตทางศิลปะของนักเรียน ศึกษารากฐานทางทฤษฎีของวิจิตรศิลป์ เชี่ยวชาญภาษาของมัน และระบบวิธีการแสดงออก

จากการเรียนรู้เนื้อหาในส่วนนี้ของโปรแกรม นักเรียนจะได้รับความเข้าใจเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์และสังคม รากฐานของศิลปะระดับชาติและโลก คุณลักษณะต่างๆ หลากหลายชนิดและประเภทของวิจิตรศิลป์ความสัมพันธ์ของพวกเขา

ในบทเรียนวิจิตรศิลป์ นักเรียนวาดและปั้นจากชีวิต จากความทรงจำ จากจินตนาการ การออกแบบ และแสดงผลงานด้วยเทคนิคทางศิลปะต่างๆ

กิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เชิงปฏิบัติ ได้แก่ :

รูปภาพบนเครื่องบิน (การใช้วัสดุและเทคนิคทางศิลปะต่างๆ (สีน้ำ สี gouache ดินสอสี สีเทียนขี้ผึ้ง หมึก การปะติด ภาพปะติด ภาพเดี่ยว)

การสร้างแบบจำลองจากดินน้ำมันและการทำงานกับวัสดุประติมากรรม (ดินเหนียว, แป้งเกลือ)

กิจกรรมและการออกแบบการตกแต่งและประยุกต์ (การออกแบบทางศิลปะของผลิตภัณฑ์แบนและสามมิติที่มีองค์ประกอบของสถาปัตยกรรม การออกแบบทางศิลปะ การสร้างแบบจำลองการตกแต่ง ศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิม)

รูปภาพบนเครื่องบิน ได้แก่ การวาดภาพจากชีวิต จากความทรงจำ จากความคิดหลังจากการสังเกตโดยตรงหรือจากจินตนาการ งานในหัวข้อที่ครูมอบหมาย ตลอดจนภาพร่าง กราฟิกประยุกต์ การปะติดปะต่อ ภาพต่อกัน ภาพโมโนไทป์ ฯลฯ

การสร้างแบบจำลอง (ประติมากรรม) มีความสำคัญเป็นพิเศษในโรงเรียนประถมศึกษา ซึ่งองค์ประกอบด้านการเคลื่อนไหวสัมผัสมีบทบาทสำคัญในการพัฒนากิจกรรมการมองเห็นของเด็ก

กิจกรรมการตกแต่งและประยุกต์ ได้แก่ องค์ประกอบของการวาดภาพบนเครื่องบิน การออกแบบและการออกแบบทางศิลปะ วัสดุธรรมชาติ(ใบไม้ ดอกไม้ สมุนไพร ฯลฯ) ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดของเด็กนักเรียนเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างกิจกรรมทางศิลปะประเภทต่างๆ

เนื้อหาของกิจกรรมภาคปฏิบัติเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหางานด้านการศึกษาสี่กลุ่มหลัก: 1) องค์ประกอบ; 2) สีและแสง; 3) รูปร่าง สัดส่วน การออกแบบ 4) พื้นที่และปริมาตร การเรียนรู้กลุ่มงานด้านการศึกษาเหล่านี้ซึ่งรองรับความรู้ด้านการมองเห็นควรอยู่ภายใต้การตัดสินใจอย่างมีสติของภาพศิลปะตามความสามารถด้านอายุของนักเรียน

สิ่งสำคัญในงานองค์ประกอบในระดับประถมศึกษาคือการควบคุมพื้นผิวทั้งหมดของแผ่นกระดาษและเติมรูปภาพและในการสร้างแบบจำลองและการตกแต่งเพื่อสร้างรูปทรงที่มั่นคง นักเรียนเรียนรู้ที่จะเลือกวัตถุรูปภาพสำหรับการจัดองค์ประกอบที่สอดคล้องกับการออกแบบและวาดภาพให้ใหญ่

ทำงานกับสี เกรด I-IVภารกิจคือการดูสีในรูปแบบต่างๆ เพื่อแยกแยะและจัดองค์ประกอบเฉดสีที่จำเป็น ในโรงเรียนประถมศึกษา ควรใช้ gouache มากกว่าสีน้ำ เนื่องจาก gouache ให้ เสรีภาพมากขึ้นในการดำเนินงานและช่วยให้คุณสามารถทำการแก้ไขได้ เมื่อทำงานกับแบบฟอร์ม สิ่งสำคัญคือต้องเรียนรู้ที่จะรู้สึกถึงธรรมชาติที่เป็นรูปเป็นร่างของแบบฟอร์ม และพยายามสร้างความซับซ้อนในเชิงอุปมาอุปไมยที่สอดคล้องกันเมื่อแสดงแบบฟอร์ม เพื่อพัฒนาทักษะในการวิเคราะห์รูปแบบและรูปลักษณ์ที่ตามมาในภาพศิลปะ ความสำคัญอย่างยิ่งมีชั้นเรียนการสร้างแบบจำลอง ศิลปะและงานฝีมือ และการออกแบบ โดยให้นักเรียนทำงานอย่างแข็งขันกับรูปแบบสามมิติ

การเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดพื้นที่บนกระดาษเริ่มต้นในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 โดยส่วนใหญ่ผ่านการสังเกตและตามหัวข้อที่กำหนด ความสนใจหลักในการทำงานร่วมกับเด็กนักเรียนระดับประถมศึกษาคือการพัฒนาแนวความคิดเกี่ยวกับการแตกหักของระนาบและขอบเขตการแตกหัก: ขอบเขตของพื้นและผนัง ขอบเขตที่มองเห็นได้ของโลกและท้องฟ้าตลอดจนความสามารถในการวางวัตถุอย่างถูกต้อง บนพื้นผิวของพื้นและพื้นดิน

เมื่อวางแผนเวลาในการ ประเภทนี้ในการทำงาน มีความจำเป็นต้องคำนึงว่ากิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆ ในบทเรียนสามารถนำมารวมกันและเป็นส่วนหนึ่งของบทเรียนได้: การรับรู้ - กับการปฏิบัติจริง, การสร้างแบบจำลอง - ด้วยการวาดภาพ

ขอแนะนำให้กระจายวิธีการทำงานร่วมกับนักเรียนศิลปะในห้องเรียน นี่อาจเป็นการสนทนา เรื่องราว การอภิปราย การดู การนำเสนอมัลติมีเดีย,. บทเรียนเกี่ยวกับกฎหมายมีบทบาทอย่างมาก ละครศิลปะ, รูปแบบกิจกรรมนอกหลักสูตรและกิจกรรมนอกหลักสูตรทางวิจิตรศิลป์..

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเด็กที่มีพรสวรรค์ด้านศิลปะซึ่งมีการพัฒนาระบบการศึกษาของตนเองโดยคำนึงถึงความสามารถของพวกเขา

บทเรียนวิจิตรศิลป์ควรมีอุปกรณ์ช่วยที่จำเป็นและอุปกรณ์ช่วยการมองเห็นโดยใช้วิธีการทางเทคนิคที่ทันสมัย

ประสิทธิภาพ กระบวนการศึกษาขึ้นอยู่กับระดับการพัฒนาทักษะการปฏิบัติของนักเรียนโดยตรง

ทักษะการเป็นผู้นำเกิดขึ้นอย่างครอบคลุมในกิจกรรมทางศิลปะทุกประเภท การเรียนรู้แต่ละประเภทจำเป็นต้องมีการพัฒนาทักษะและความสามารถส่วนตัว เช่น การวาดภาพ กราฟิก พลาสติก การตกแต่ง การสร้างสรรค์ การรับรู้งานศิลปะ การเรียนรู้ภาษา วิธีการแสดงออก ฯลฯ

วรรณกรรม:

1โวลโควา ไอ.จี. วิจิตรศิลป์ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 - 5 ปฏิทินโดยประมาณและการวางแผนเฉพาะเรื่อง / I.G. Volkova, V.N. ดานิลอฟ - มินสค์: Adukatsiya i vykhavanne, 2008.

2ดานิลอฟ วี.เอ็น. วิธีสอนศิลปกรรมและงานศิลปะ / V.N. ดานิลอฟ. - มินสค์: UIC BSPU, 2004.

3วิจิตรศิลป์ในระดับประถมศึกษา / ย่อย เอ็ด บี.พี. ยูโซวา เอ็น.ดี. มิ้นท์ - มินสค์: Narodnaya Asveta, 1992.

4วิจิตรศิลป์ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4: หลักสูตรสำหรับ สถาบันการศึกษาด้วยการเรียนการสอนภาษาเบลารุสและรัสเซีย - มินสค์: NMU NIO, 2008

5เนเมนสกี้ บี.เอ็ม. การสอนศิลปะ / B.M. เนเมนสกี้. - อ.: การศึกษา, 2550.

6.Sokolnikova, N.M. ศิลปกรรมและวิธีการสอนในชั้นประถมศึกษา / น.ม. โซโกลนิโควา - ฉบับที่ 2 - ม.: Academy, 2545 ศิลปะ).

โพสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

การเกิดขึ้นและลักษณะของการพัฒนาศิลปกรรมใน สังคมดึกดำบรรพ์. ระบบการศึกษาศิลปะศึกษาในคริสต์ศตวรรษที่ 16-12 มุมมองการสอนของ P.P. ชิสต์ยาโควา. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการสอนศิลปกรรม

แผ่นโกงเพิ่มเมื่อ 29/10/2013


บันทึกบทเรียนใน กลุ่มเตรียมการโรงเรียนอนุบาล โรงเรียนประถมศึกษา มัธยมต้น และมัธยมปลาย โครงสร้างชั้นเรียน การศึกษา พัฒนาการ และ วัตถุประสงค์ทางการศึกษา, อุปกรณ์ และ โสตทัศนูปกรณ์ลำดับการนำเสนอสื่อการเรียนรู้

บันทึกบทเรียน เพิ่มเมื่อ 10/09/2010


วิธีการเรียนการสอนศิลปะ ปฏิสัมพันธ์ของดนตรีและวิจิตรศิลป์ในบทเรียนดนตรีในโครงการของ Kabalevsky D.B. และ Kritskaya E.D. การพัฒนาบันทึกบทเรียน บทเรียนดนตรีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ในหัวข้อ "ดนตรีและวิจิตรศิลป์"

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 20/04/2559


ลักษณะสำคัญของมาตรฐานโรงเรียนยุคใหม่ กิจกรรมการเรียนรู้แบบสากลในโรงเรียนประถมศึกษาสมัยใหม่ ความสำคัญในทางปฏิบัติการก่อตัวของการดำเนินการศึกษาส่วนบุคคลที่เป็นสากลในเด็กนักเรียนผ่านการใช้วิจิตรศิลป์

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 29/11/2559


การพัฒนา จินตนาการที่สร้างสรรค์เมื่อแสดงโครงเรื่องวรรณกรรม ความสำคัญและความเฉพาะเจาะจงของการสอนศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าในบทเรียนวิจิตรศิลป์ในระดับประถมศึกษา วิธีการ เทคนิค และเทคนิคในการสร้างภาพประกอบ

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 03/12/2558


ลักษณะการออกแบบเป็นรูปแบบพิเศษ กิจกรรมโครงการ. เนื้อหาและโครงสร้างของความสามารถทางวิชาชีพของนักออกแบบในอนาคต ประเภทและ สื่อศิลปะทัศนศิลป์. การพัฒนา หลักสูตรในสาขาวิชา "การวาดภาพ"

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 17/02/2013


รากฐานทางจิตวิทยาและการสอนในการพัฒนาคำพูด ความเป็นไปได้ของการใช้บทเรียนการพัฒนาคำพูดโดยใช้สื่อทัศนศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษา การอนุมัติระเบียบวิธีในการสร้างประโยชน์เชิงการสื่อสารของคำพูดตามชั้นเรียนศิลปะ

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 23/10/2554


การฝึกอบรมคอมพิวเตอร์ในโรงเรียนประถมศึกษา การใช้คอมพิวเตอร์ในบทเรียนการวาดภาพ การฝึกอบรมคอมพิวเตอร์เป็นแนวทางในการพัฒนา กระบวนการทางปัญญาเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าในบทเรียนการวาดภาพ โปรแกรม "บรรณาธิการกราฟิกสำหรับเด็กนักเรียนระดับต้น"

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 11/03/2545


แนวคิดเรื่องความคิดสร้างสรรค์ คุณสมบัติของการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็กนักเรียนอายุน้อย การใช้เทคโนโลยีเกมในการทำงานกับเด็กวัยประถมศึกษา เทคโนโลยีเกมในบทเรียนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษา

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 25/03/2555


ประวัติความเป็นมาของการพัฒนางานฝีมือเซรามิกคุณสมบัติของการทำงานกับดินเหนียวและดินน้ำมันของเล่นดินเหนียวพื้นบ้าน ความสำคัญของชั้นเรียนการสร้างแบบจำลองในบทเรียนวิจิตรศิลป์ เทคโนโลยีการแสดงงานดินเหนียว ชั้นเรียนการสร้างแบบจำลองใน โรงเรียนอนุบาลและโรงเรียน