อี.วี. ไลบอฟ ในปี 1904. ศึกษาการบาดเจ็บของนักเต้นบัลเล่ต์ โรงละครเลนินกราดโอเปร่าและบัลเล่ต์ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov และส่วนหนึ่งในหมู่นักเต้นบัลเล่ต์ โรงละครบอลชอยสหภาพโซเวียต เขารับรายงานอุบัติเหตุ 100 ฉบับจากนักเต้นบัลเล่ต์และทำการวิเคราะห์การบาดเจ็บ ผลลัพธ์ของวิธีนี้ไม่น่าเชื่อถือ เนื่องจากรายงานอุบัติเหตุรวบรวมโดยวิศวกรด้านความปลอดภัยที่ไม่มีความเข้าใจในรายละเอียดเฉพาะของงานของศิลปินเพียงพอ ในคอลัมน์เกี่ยวกับสาเหตุการบาดเจ็บ ส่วนใหญ่มักเขียนว่า "แต่เป็นความผิดของศิลปิน"

อย่างไรก็ตามบางส่วน บทบัญญัติของ E. B. Leibovสมควรได้รับความสนใจและศึกษา นี่คือการสร้างคลินิกบัลเล่ต์ทางการแพทย์ การกระจายงานในหมู่ศิลปินอย่างไม่สม่ำเสมอ การควบคุมงาน อาหาร และการพักผ่อนอย่างถูกสุขอนามัยและถูกสุขลักษณะ

เพื่อระบุความจริง สาเหตุของการบาดเจ็บและการเจ็บป่วยระบบกล้ามเนื้อและกระดูกจำเป็นต้องมีการสังเกตนักเต้นบัลเล่ต์ในระยะยาว, การมีแพทย์ในห้องเรียน, การศึกษาการเคลื่อนไหวของศิลปิน, วิธีการสอนของครูคนใดคนหนึ่ง, การปรากฏตัวในการซ้อม, เบื้องหลังระหว่างการแสดง แพทย์จะต้องทำงานร่วมกับครูและอาจารย์ผู้สอน รักษานักเต้นบัลเลต์ในคลินิกและในโรงพยาบาล

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2508. รัฐสภาของคณะกรรมการกลางของสหภาพแรงงานคนงานด้านวัฒนธรรมออกมติว่า "เกี่ยวกับสถานะและมาตรการในการปรับปรุงสภาพการทำงานของนักเต้นบัลเล่ต์" หลังจากนั้นด้วยการมีส่วนร่วมของอาจารย์ M.V. Volkov (CITO)), S.P. Letunov (สถาบันวิจัยพลศึกษา) และหัวหน้าแพทย์ของคลินิกของโรงละคร Bolshoi แห่งสหภาพโซเวียตและ WTO แพทย์ผู้มีเกียรติของ RSFSR M.I. Gorlovin จัดขึ้นที่โรงละครบอลชอย ซึ่งเป็นคลินิกการแพทย์ที่มีเจ้าหน้าที่แพทย์ พยาบาล และนักนวดบำบัด งานศึกษาและป้องกันการบาดเจ็บในหมู่นักเต้นบัลเล่ต์เริ่มต้นที่ร้านขายยาแห่งนี้ในปี พ.ศ. 2510 ซึ่งทำให้สามารถลดจำนวนการบาดเจ็บและโรคต่างๆได้มากกว่า 2.5 เท่าเมื่อเทียบกับปี พ.ศ. 2508

เพื่อจะได้ตีความได้ถูกต้อง กลไกการบาดเจ็บและโรคระบบกล้ามเนื้อและกระดูกในนักเต้นบัลเล่ต์การให้ความช่วยเหลือทางการแพทย์อย่างถูกต้องเพื่อให้ศิลปินกลับขึ้นเวทีได้อย่างรวดเร็วเนื่องจากสูญเสียรูปทรงบัลเล่ต์จึงจำเป็นต้องรู้องค์ประกอบบางประการของท่าเต้นทั้งคลาสสิกและล้อเลียน

วิธีการหลักในการดึง การแสดงออกใน บัลเล่ต์สมัยใหม่ เป็นนาฏศิลป์ที่มีหลายแขนง ได้แก่ คลาสสิค มีลักษณะเฉพาะ พื้นบ้าน สมัยใหม่ ความสัมพันธ์เสริมคือละครใบ้ ซึ่งก็คือศิลปะในการแสดงความรู้สึกและความคิดผ่านการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง

การเต้นรำทุกประเภท กำหนดประทับถึงลักษณะของการบาดเจ็บและชนิดของโรคของระบบกล้ามเนื้อและกระดูกบางส่วน รองเท้าและเสื้อผ้าของนักเต้นก็มีความสำคัญเช่นกัน

ความรู้ทุกประเภท ภาระที่จำเป็นสำหรับแพทย์ผู้ที่ปฏิบัติต่อศิลปิน ขึ้นอยู่กับประเภทของการบาดเจ็บหรือโรคและระยะเวลาการรักษา ปัญหาของการฟื้นฟูสมรรถภาพทั่วไปและวิชาชีพได้รับการแก้ไข

การแนะนำ

บัลเล่ต์เป็นรูปแบบศิลปะที่ผสมผสานความงดงามและทำนองของดนตรี ความปั้นและจังหวะการเต้น ความละเอียดอ่อนของการแสดง และความหลากหลาย แผนการวรรณกรรม. บัลเล่ต์ตาม V.V. Vanslova - "ศิลปะสังเคราะห์"

โรงเรียนบัลเล่ต์ของรัสเซียได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในโรงเรียนที่ดีที่สุดในโลก แค่จำชื่อของ B. Eifman, G.S. Ulanova, A.Ya. Vaganova, N.M. Dudinskaya และคนอื่น ๆ

โรงเรียนคือชุดความคิด ทิศทาง แนวความคิด และมุมมองชุดหนึ่ง เพื่อให้มันดำรงอยู่และพัฒนาได้ จำเป็นต้องมีระบบการสนับสนุนการสอนที่ชัดเจน ซึ่งช่วยให้เราสามารถดึงเอาความคิดและแนวทางเหล่านี้มาใช้ให้เกิดประโยชน์สูงสุด แปลมันให้กลายเป็นความจริง และเสริมด้วยแนวคิดใหม่ๆ “ เราคาดหวังจากโรงเรียนที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีจากผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นที่มีทักษะทางเทคนิคที่แข็งแกร่งและในขณะเดียวกันศิลปินตัวจริงที่สามารถแสดงความคิดและความรู้สึกที่ร้อนแรงในการเต้นที่ซับซ้อนที่สุดซึ่งสามารถเปลี่ยนแต่ละครั้งให้กลายเป็นภาพลักษณ์ทางศิลปะใหม่ได้” R.V. Zakharov เขียน

ปัจจุบัน ระบบการศึกษาการออกแบบท่าเต้นในรัสเซียกำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญซึ่งเกิดจากกระแสโลก เช่น การที่รัสเซียเข้าสู่ข้อตกลงโบโลญญา และการปฏิรูประบบการศึกษาวิชาชีพโดยทั่วไป แนวโน้มเหล่านี้แสดงให้เห็นในการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญประเภท "ปริญญาตรี-ปริญญาโท" การแนะนำการศึกษาที่เน้นการปฏิบัติจริง และการเปิดเผยข้อมูลที่แพร่หลายของระบบการศึกษาระดับอุดมศึกษา

ที่เกี่ยวข้องในระบบการฝึกอบรม ผู้เชี่ยวชาญที่ทันสมัยคือความสามารถในการบูรณาการเข้ากับกิจกรรมทางวิชาชีพโดยตรงทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยหรือสถาบันอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษา G.B. พูดถึงเรื่องนี้ในงานของเขา โกลับ, อี.ยา. โคแกน เวอร์จิเนีย โบโลตอฟ, A.V. Khutorskoy และคนอื่น ๆ ในกรณีของการศึกษาการออกแบบท่าเต้นนี่หมายถึงการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นสถาบันการศึกษาไปสู่โรงละคร เพื่อให้แน่ใจว่าการเปลี่ยนแปลงนี้หมายถึงการพิสูจน์สาระสำคัญของการฝึกอบรมการสอนของนักบัลเล่ต์เดี่ยวในอนาคต เพื่อสร้างปฏิสัมพันธ์ระหว่างโรงละครและสถาบันการศึกษา และเพื่อให้สามารถกำหนดระดับความพร้อมของนักเรียนเมื่อวานนี้สำหรับกิจกรรมมืออาชีพสำหรับผู้ใหญ่ในปัจจุบัน

ในทางปฏิบัติแล้วไม่มีงานที่อุทิศให้กับการศึกษากระบวนการพัฒนาความเป็นมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์อย่างครอบคลุม มีเพียงสิ่งพิมพ์แต่ละฉบับเท่านั้นที่พิจารณาประเด็นกว้างๆ นี้ด้านใดด้านหนึ่ง อย่างไรก็ตาม มีแบบอย่างสำหรับการสร้างระบบการเปลี่ยนผ่านสู่กิจกรรมวิชาชีพในประเทศของเราอย่างมีความสามารถ และจำเป็นต้องมีการศึกษาโดยละเอียด หนึ่งในแบบอย่างดังกล่าวถือได้ว่าเป็นเมืองครัสโนยาสค์ซึ่งมีโรงละครรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งเปิดทำการ - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ครัสโนยาสค์ซึ่งศิลปินเดี่ยวบางคนได้รับการฝึกฝนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นครัสโนยาสค์ และศิลปินเดี่ยวเหล่านี้ครองตำแหน่งผู้นำในบัลเล่ต์ครัสโนยาสค์

เมื่อพิจารณาถึงสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดแล้ว ให้เราเน้นถึงปัญหาของการศึกษาครั้งนี้

ปัญหา: ขาดการวิจัยเกี่ยวกับการพัฒนาความเป็นมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ การขาดแคลนแบบจำลองที่อธิบายการพัฒนาความเป็นมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์

สมมติฐานการวิจัย: การก่อตัวของความเป็นมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์เกิดขึ้นภายใต้เงื่อนไขดังต่อไปนี้:

§ การสนับสนุนการสอนตลอดกระบวนการของการเป็นศิลปินจากมืออาชีพในสาขาบัลเล่ต์

§ โอกาสในการฝึกฝนกิจกรรมวิชาชีพจริงในช่วงแรกของการฝึกอบรม

§ การมีการแข่งขันอย่างต่อเนื่องจากผู้เชี่ยวชาญหน้าใหม่รายอื่น

§ การเตรียมร่างกาย สติปัญญา และจิตใจอย่างเป็นระบบ และการฝึกอบรมตนเองของผู้ประกอบวิชาชีพในอนาคต

§ ความพร้อมขั้นพื้นฐานสำหรับกิจกรรมระดับมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์และการยืนยันอย่างต่อเนื่องถึงความพร้อมที่เพิ่มขึ้นตลอดกระบวนการทั้งหมดของการเป็นมืออาชีพ

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: การวิเคราะห์และคำอธิบายรูปแบบการก่อตัวสมัยใหม่ ศิลปินมืออาชีพบัลเล่ต์

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายจำเป็นต้องแก้ไขงานต่อไปนี้:

§ กำหนดคุณสมบัติเฉพาะของกิจกรรมมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์

§ จะเปิดเผยข้อกำหนดของอาชีพนักเต้นบัลเล่ต์ต่อบุคลิกภาพและจิตใจของบุคคล

§ กำหนดเกณฑ์สำหรับความเป็นมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ วิธีการวัดและกำหนดรูปแบบ

§ รวบรวมข้อมูลทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการพัฒนาบัลเล่ต์ครัสโนยาสค์ (โดยใช้ตัวอย่างของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ครัสโนยาสค์และโรงเรียนออกแบบท่าเต้นครัสโนยาสค์)

§ กำหนดแนวโน้มของระบบการศึกษาวิชาชีพสมัยใหม่โดยทั่วไป และระบบการฝึกนักเต้นบัลเลต์โดยเฉพาะ

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้น - ศิลปินละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

หัวข้อวิจัย: กระบวนการฝึกอาชีพนักเต้นบัลเล่ต์

วิธีการวิจัย:

การสังเกต;

คำอธิบาย;

การวิเคราะห์เชิงทฤษฎี

พื้นฐานทางทฤษฎีของงานคือการวิจัยด้านจิตวิทยาและการสอนความเป็นมืออาชีพโดย A.K. Markova จิตวิทยาของกิจกรรมสร้างสรรค์ A.I. Sevastyanova, B.S. มีละคา, B.M. รูนินา ย่าเอ Ponomarev พื้นฐานของศิลปะบัลเล่ต์ V.V. Vanslova, M.M. กาโบวิช, N.I. Tarasova และอื่น ๆ งานนี้ยังใช้วารสารบันทึกความทรงจำชีวประวัติและอัตชีวประวัติที่บรรยายกิจกรรมของนักบัลเล่ต์เดี่ยวชั้นนำทั้งในอดีตและปัจจุบัน

งานนี้ประกอบด้วยคำนำ สองบท บทสรุป และบรรณานุกรม

บทนำยืนยันความเกี่ยวข้องของหัวข้อการวิจัย วัตถุประสงค์ วัตถุประสงค์ วัตถุประสงค์ หัวข้อการวิจัย ทฤษฎีและ ความสำคัญในทางปฏิบัติ.

ในบทที่ 1 “ แง่มุมทางทฤษฎีของการพัฒนาความเป็นมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ (โดยใช้ตัวอย่างของนักเต้นบัลเล่ต์ครัสโนยาสค์ โรงละครของรัฐโอเปร่าและบัลเล่ต์)" กำหนดลักษณะเฉพาะของกิจกรรมมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ เกณฑ์ความเป็นมืออาชีพ และนำเสนอข้อมูลทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับพัฒนาการของบัลเล่ต์ครัสโนยาสค์

บทที่ 2 “การวิเคราะห์วิธีการพัฒนาความเป็นมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ในช่วงปริญญาโท (โดยใช้ตัวอย่างนักเต้นบัลเล่ต์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐครัสโนยาสค์)” ตรวจสอบแนวโน้มหลักในระบบการศึกษาวิชาชีพสมัยใหม่ คุณสมบัติของการพัฒนาความเป็นมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์และนำเสนอคำแนะนำด้านวิธีการที่พัฒนาขึ้นสำหรับการพัฒนาความเป็นมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ในระดับปริญญาตรี

โดยสรุปนำเสนอ. ข้อสรุปทั่วไปตลอดการทำงาน

จากมุมมองทางทฤษฎีงานนี้อาจเป็นที่สนใจของนักวิจัยในสาขาจิตวิทยาและการสอนกิจกรรมสร้างสรรค์ จากมุมมองเชิงปฏิบัติงานนี้น่าสนใจสำหรับคำแนะนำด้านระเบียบวิธีที่มีอยู่เพื่อพัฒนาความเป็นมืออาชีพของบัลเล่ต์ นักเต้นในช่วงปริญญาโท

บทที่ 1 แง่มุมทางทฤษฎีของการพัฒนาความเป็นมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ (โดยใช้ตัวอย่างของนักเต้นบัลเล่ต์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐครัสโนยาสค์)

.1 ลักษณะเฉพาะของกิจกรรมวิชาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์

เพื่อกำหนดลักษณะเฉพาะของกิจกรรมระดับมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ให้เราชี้แจง แนวคิดหลักและประการแรกคือแนวคิดของ "บัลเล่ต์" วานสลอฟ วี.วี. ให้คำจำกัดความบัลเล่ต์ว่าเป็น “ศิลปะดนตรีและการแสดงละครประเภทหนึ่ง ซึ่งมีเนื้อหาแสดงออกมาเป็นภาพการออกแบบท่าเต้น” ในทางกลับกัน ภาพการออกแบบท่าเต้นก็เป็นเหมือน “รูปแบบการเต้นพลาสติก เนื้อหาชีวิต: อารมณ์ ความรู้สึก สถานะ การกระทำ ที่เต็มไปด้วยความคิด และการค้นหาการแสดงออกในระบบพิเศษของการเคลื่อนไหวที่แสดงออกของบุคคล” [ibid] Vanslov แย้งว่าบัลเลต์เป็น "ศิลปะสังเคราะห์" เนื่องจากมีการผสมผสานหลายประเภทเข้าด้วยกัน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ: ออกแบบท่าเต้น ดนตรี ละคร ทัศนศิลป์

ชาตาลอฟ โอ.วี. บัลเล่ต์ หมายถึง ศิลปะการแสดงละครรูปแบบหนึ่งที่มีเนื้อหาหลัก วิธีการแสดงออกให้บริการการเต้นรำและละครใบ้แบบ "คลาสสิก" (ก่อตั้งขึ้นตามประวัติศาสตร์ภายใต้กฎเกณฑ์ที่เข้มงวด) พร้อมด้วยดนตรีตลอดจนงานละครเวทีที่เป็นของศิลปะประเภทนี้”

ดังที่เห็นได้จากคำจำกัดความเหล่านี้ บัลเล่ต์เป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างเป็นระบบและมีหลายมิติ โครงสร้างของบัลเล่ต์สามารถแยกแยะได้:

สคริปต์บัลเล่ต์ - แนวคิดที่น่าทึ่ง บทเพลง (เป็นที่น่าสังเกตว่ายังมีบัลเล่ต์ที่ไม่มีพล็อตเรื่องด้วย) โดยเป็นการสรุปด้วยวาจาโดยย่อเกี่ยวกับแนวคิด โครงเรื่อง ความขัดแย้ง และตัวละครในบทละคร บทบัลเล่ต์จะต้องเขียนโดยคำนึงถึงรูปแบบทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้น บ่อยครั้งที่สคริปต์บัลเล่ต์ถูกสร้างขึ้นตาม งานวรรณกรรม. ผู้เขียนบทมักเป็นนักเขียนบทละครบัลเล่ต์พิเศษ แต่บทยังสามารถแต่งโดยนักออกแบบท่าเต้น นักแต่งเพลง ศิลปิน หรือผู้สร้างการแสดงบัลเล่ต์หลายคนในเวลาเดียวกัน

การออกแบบท่าเต้น การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่แยกความแตกต่างระหว่างการเต้นรำในชีวิตประจำวัน (โฟล์คและห้องบอลรูม) เช่นเดียวกับการเต้นรำบนเวที (วาไรตี้และบัลเล่ต์) บัลเล่ต์เป็นรูปแบบการออกแบบท่าเต้นที่สูงที่สุด การเต้นรำเป็นแกนหลักของบัลเล่ต์ที่มีประสิทธิภาพ “ความเป็นไปได้ของการออกแบบท่าเต้นนั้นไร้ขีดจำกัด มันสามารถแสดงความรู้สึกใดๆ รวมถึงความเศร้าโศก ความหดหู่ ความสิ้นหวัง ฯลฯ เธอมีวิธีในการแสดงลักษณะทางพลาสติกไม่เพียงแต่การเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสงบสุข ซึ่งเป็นศูนย์รวมของไม่เพียงแต่ความงามและความดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความน่าเกลียดและความชั่วร้ายด้วย” V.V. Vanslov เขียน

ดนตรีประกอบ. ความธรรมดาของธรรมชาติที่เป็นรูปเป็นร่างทำให้เกิดความเป็นไปได้ในการผสมผสานดนตรีและการออกแบบท่าเต้นเข้าด้วยกันเป็นศิลปะเดียว ความสำคัญของดนตรีสำหรับการออกแบบท่าเต้นในการแสดงบัลเล่ต์เป็นสิ่งสำคัญประการแรก “นักออกแบบท่าเต้นจัดเวทีการแสดง ไม่เพียงแต่อาศัยโครงร่างที่น่าทึ่งของบทเท่านั้น แต่ยังต้องอาศัยดนตรีประกอบเป็นอย่างแรกด้วย ซึ่งเปลี่ยนโครงร่างของบทนี้และเสริมสร้างความรู้สึกและความหมาย” วี.วี. แวนสลอฟกล่าว

ละครใบ้องค์ประกอบของยิมนาสติกและกายกรรม นักเต้นบัลเล่ต์ไม่เพียงแต่เป็นนักแสดงในท่าเต้นที่เตรียมไว้ล่วงหน้าและตามกำหนดเวลาเท่านั้น เขายังเป็นนักแสดงละครที่เต็มเปี่ยมอีกด้วย สำหรับนักแสดงคนใด การแสดงละครใบ้สำหรับนักเต้นบัลเล่ต์เป็นส่วนสำคัญของงานของเขาบนเวที การเคลื่อนไหวเล็กๆ น้อยๆ และการแสดงออกทางสีหน้าที่ละเอียดอ่อนถ่ายทอดข้อมูลจำนวนมาก เผยให้เห็นแก่นแท้ของฮีโร่ ถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ของเขา

การตกแต่ง. บัลเล่ต์ - เต็ม การแสดงละคร. นอกจากงานของคนบนเวทีแล้ว ยังรวมถึงบรรยากาศทางศิลปะโดยทั่วไปซึ่งสร้างขึ้นบนเวทีด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์ประกอบฉาก เครื่องแต่งกายของฮีโร่ และการเล่นแสงและเงา ทั้งหมดนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในการถ่ายทอดความตั้งใจของนักออกแบบท่าเต้น

แต่บทบาทหลักในบัลเล่ต์นั้นมอบให้กับผู้คน - นักเต้นบัลเล่ต์ พวกเขาคือนักแสดงตามแผนผู้กำกับบัลเลต์ นักแสดง นักเต้น ฮีโร่ “หากไม่มีนักแสดง ก็จะมีและไม่สามารถออกแบบท่าเต้นได้ ก็ไม่มีบัลเล่ต์ในรูปแบบศิลปะ บทเพลงที่ดีที่สุด ดนตรีไพเราะที่สุด จินตนาการอันเข้มข้นที่สุดของศิลปินจะเกิดผลก็ต่อเมื่อตัวละครบัลเล่ต์มีชีวิตขึ้นมาด้วยภาพการออกแบบท่าเต้น นักบัลเล่ต์ และนักเต้น” M.M. Gabovich กล่าว

ความเฉพาะเจาะจงของกิจกรรมระดับมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์อยู่ที่ความต้องการดำรงตำแหน่งหลายตำแหน่งในเวลาเดียวกัน เพื่อถ่ายทอดความหมายทางศิลปะด้วยการเคลื่อนไหวเพียงอย่างเดียว โดยไม่ต้องพูดอะไรสักคำ

.2 จิตวิทยากิจกรรมมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์

เช่นเดียวกับกิจกรรมทางวิชาชีพอื่นๆ บัลเล่ต์มีความต้องการบางอย่างเกี่ยวกับบุคลิกภาพของศิลปินและระดับการพัฒนาความสามารถทางจิตของเขา ดังนั้นกิจกรรมการเคลื่อนไหวที่กระตือรือร้นของนักเต้นบัลเล่ต์จึงต้องมีการพัฒนาฟังก์ชั่นทางจิตเช่นความรู้สึกอย่างเต็มที่ “การพัฒนาเครื่องวิเคราะห์ทางการเคลื่อนไหวหรือการเคลื่อนไหวมีความสำคัญอย่างยิ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกิจกรรมการแสดงของมนุษย์” A.I. Sevastyanov เขียน ความรู้สึกทางการเคลื่อนไหวร่างกายเกิดจากการระคายเคืองของปลายประสาทที่ฝังอยู่ในกล้ามเนื้อ ข้อต่อ เอ็น และกระดูก ตลอดจนที่เกิดขึ้นจากการเคลื่อนไหวของร่างกายในอวกาศ และให้ข้อมูลที่จำเป็นแก่ร่างกายในการดำเนินการประสานงานและ การเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนของนักแสดง”

เป็นที่ชัดเจนว่าในกิจกรรมของนักเต้นบัลเล่ต์ ความรู้สึกประเภทต่างๆ เช่น การได้ยิน การสัมผัส การเคลื่อนไหว และการมองเห็นก็มีความสำคัญเช่นกัน ควรสังเกตว่าการพัฒนาฟังก์ชั่นทางจิตโดยเฉพาะนั้นบ่งบอกถึงสภาวะเชิงคุณภาพ ทั้งหมด ผู้ชายที่มีสุขภาพดีมีหน้าที่ทางจิตชุดหนึ่ง แต่ระดับของการแสดงออกอาจแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ และด้วยเหตุนี้จึงสร้างลักษณะทางจิตส่วนบุคคลของแต่ละคน ในกรณีของความรู้สึกเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับลักษณะเชิงคุณภาพเช่นเกณฑ์สัมบูรณ์ของความรู้สึก - การระคายเคืองที่ทรงพลังน้อยที่สุดที่ทำให้เกิดความรู้สึกที่แทบจะสังเกตไม่เห็นการปรับตัวเชิงบวกหรือเชิงลบ - การปรับตัวของอวัยวะรับความรู้สึกกับสิ่งเร้าที่กระทำต่อพวกเขา

การพัฒนาการรับรู้และความสนใจในระดับสูงเป็นสิ่งสำคัญในกิจกรรมของนักเต้นบัลเล่ต์ ด้วยกิจกรรมที่สูงของฟังก์ชันเหล่านี้ บางคนอาจพัฒนาพลังสร้างสรรค์ของการสังเกต คุณลักษณะเฉพาะซึ่งก็คือ "ความสามารถในการสังเกตเห็นสัญญาณทั่วไปของวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่ละเอียดอ่อน แต่มีนัยสำคัญมากในวัตถุและปรากฏการณ์"

บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์แสดงออกในความคิดริเริ่มของการบันทึกปรากฏการณ์ของความเป็นจริงโดยรอบ สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์คือสิ่งที่เรียกว่าความทรงจำที่เป็นรูปเป็นร่าง "ซึ่งประกอบด้วยการประทับและสร้างใหม่ในภายหลังของการเป็นตัวแทนของวัตถุที่รับรู้ก่อนหน้านี้" ความทรงจำทางอารมณ์ก็มีความสำคัญอย่างยิ่งเช่นกัน ซึ่งประกอบด้วยการจดจำ การทำซ้ำ และการรับรู้อารมณ์และความรู้สึก

ความอ่อนไหวและอารมณ์เป็นสิ่งสำคัญสำหรับอาชีพที่มีความคิดสร้างสรรค์ ความคิดริเริ่มของอารมณ์และความรู้สึกนั้นพิจารณาจากลักษณะส่วนบุคคล ทิศทางของแต่ละบุคคล แรงจูงใจ แรงบันดาลใจ ความตั้งใจ คุณสมบัติทางจิตของแต่ละบุคคล เช่น ลักษณะนิสัยและองค์ประกอบทางอารมณ์และการเปลี่ยนแปลง บุคคลไม่เพียงแต่สัมผัสอารมณ์และความรู้สึกเท่านั้น แต่ยังมีการออกแบบ "ร่างกาย" ภายนอกในรูปแบบของการแสดงออกทางสีหน้า ละครใบ้ น้ำเสียง และอาการทางพืชและหลอดเลือด

องค์ประกอบสำคัญของกิจกรรมสร้างสรรค์คือการรับรู้และการพัฒนาจิตใจโดยบุคคล ในบัลเล่ต์ เช่นเดียวกับงานศิลปะทั่วไป ความสามารถของบุคคลในการคิดอย่างสร้างสรรค์เป็นสิ่งสำคัญ คุณสมบัติหลักของความคิดสร้างสรรค์คือ:

§ ความยืดหยุ่นในการคิด (การเปลี่ยนจากปรากฏการณ์ประเภทหนึ่งไปอีกประเภทหนึ่งซึ่งบางครั้งก็อยู่ในเนื้อหาที่ห่างไกล)

§ อิสรภาพจากรูปแบบ (ความไม่ไม่สำคัญโดยการค้นหาแนวทางใหม่ในการแก้ปัญหา)

§ ความกว้างของการคิด (ความสามารถในการดึงดูดความรู้จากสาขาต่าง ๆ และความสามารถในการประยุกต์ความรู้นี้);

§ ความสำคัญ (ความสามารถในการประเมินเป้าหมายของการกระทำได้อย่างถูกต้อง กิจกรรมของตัวเอง);

§ ความลึก (ระดับการเจาะเข้าไปในแก่นแท้ของปรากฏการณ์);

§ การเปิดกว้าง (การเข้าถึงความคิดและการตัดสินที่เข้ามาประเภทต่างๆ);

§ ความเป็นอิสระ (ความสามารถในการกำหนดและแก้ไขปัญหาเชิงสร้างสรรค์โดยอิสระและสร้างสรรค์โดยไม่ได้รับอิทธิพล)

§ การเอาใจใส่ (ความสามารถในการเจาะเข้าไปในขบวนความคิดของบุคคลอื่น)

กระบวนการแสดงบัลเล่ต์เกี่ยวข้องกับการทำงานทางจิตอย่างมหาศาลของนักแสดงทุกคน นักเต้นบัลเล่ต์ต้องทำงานกับภาพศิลปะ การก่อตัวและการนำไปใช้ขึ้นอยู่กับจินตนาการ

ดังนั้นความสามารถทางปัญญาของมนุษย์ทั้งหมดจึงมีส่วนร่วมในการทำงานของนักเต้นบัลเล่ต์บนเวที นอกจากนี้ลักษณะนิสัยและอารมณ์ของบุคคลก็มีอิทธิพลอย่างมากเช่นกัน Leonhard K. แนะนำแนวคิดของบุคลิกภาพที่เน้นย้ำโดยคำนึงถึงการเน้นย้ำถึงลักษณะนิสัยทั้งสองซึ่งแสดงออกในลักษณะของทรงกลมทางจิตแรงจูงใจของบุคคลและอารมณ์ซึ่งมีอิทธิพลต่อคุณสมบัติปฏิกิริยาของแต่ละบุคคลโดยเฉพาะก้าวและ ความลึกซึ้งของการแสดงอารมณ์

การเน้นเสียงของตัวละครมีการจำแนกหลายประเภทซึ่งส่วนใหญ่มาพร้อมกับเทคนิคการวินิจฉัยพิเศษที่ทำให้สามารถระบุประเภทของการเน้นเสียงได้ เราสังเกตว่าการแบ่งคนออกเป็นประเภทต่างๆ มักเป็นเรื่องที่ไม่แน่นอนเสมอไป โดยไม่ได้เน้นไปที่วิธีการเฉพาะเจาะจง มีความเป็นไปได้ที่จะระบุลักษณะนิสัยและประเภทของการเน้นเสียงที่ "เอื้ออำนวย" ต่อวิชาชีพ แต่จะต้องทำด้วยความระมัดระวัง โดยให้ความสนใจกับการรับรู้แบบองค์รวมของบุคลิกภาพของมืออาชีพ คุณสมบัติทางวิชาชีพ ความคิดเห็นจากเพื่อนร่วมงาน และสังคม สภาพแวดล้อมที่เขารวมอยู่ด้วย

สำหรับอาชีพที่มีความคิดสร้างสรรค์ ในผลงานของนักเต้นบัลเล่ต์ ลักษณะนิสัย เช่น ความเปิดกว้าง ความเป็นมิตร ความอดทน ความรับผิดชอบ ความเป็นอิสระ กิจกรรม และความคิดริเริ่มเป็นสิ่งสำคัญ รายการนี้ไม่สมบูรณ์ แต่โดยทั่วไปจะสะท้อนถึงความเฉพาะเจาะจงของกิจกรรมระดับมืออาชีพที่สร้างสรรค์

เมื่ออธิบายลักษณะกิจกรรมของนักเต้นบัลเล่ต์ไม่มีใครสามารถพลาดที่จะสังเกตคุณลักษณะของงานของเขาในฐานะกลุ่มนิยม คณะบัลเลต์ก็คือ กลุ่มใหญ่คนที่มีลักษณะเฉพาะของตนเองซึ่งใช้กฎเกณฑ์พฤติกรรมบางประการมีการพัฒนาลำดับชั้นของความสัมพันธ์บางอย่าง การสื่อสารในฐานะความสามารถในการค้นหาภาษากลางกับผู้อื่นเป็นลักษณะนิสัยที่สำคัญที่สุดของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และนักเต้นบัลเล่ต์เช่นกัน

.3 แนวคิดเรื่อง “ความเป็นมืออาชีพ” ในบัลเล่ต์ การวิจัยระดับและวิธีการพัฒนา

ภายใต้ความเป็นมืออาชีพของ Markov A.K. เข้าใจ "ความสมบูรณ์ ซึ่งเป็นชุดคุณลักษณะส่วนบุคคลของบุคคลที่จำเป็นสำหรับการปฏิบัติงานให้ประสบความสำเร็จ" ความเป็นมืออาชีพตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ประกอบด้วยสององค์ประกอบ: แรงจูงใจและการปฏิบัติงาน

องค์ประกอบที่สร้างแรงบันดาลใจหมายถึง:

§ ความหลงใหลในความคิด ความหมาย การมุ่งเน้นในวิชาชีพเพื่อประโยชน์ของผู้อื่น ความปรารถนาที่จะเจาะลึกแนวมนุษยนิยมสมัยใหม่ ความปรารถนาที่จะคงอยู่ในวิชาชีพ

§ แรงจูงใจ ระดับสูงความสำเร็จในการทำงานของคุณ

§ ความปรารถนาที่จะพัฒนาตนเองให้เป็นมืออาชีพและมีแรงจูงใจในการเปลี่ยนแปลงเชิงบวก การเติบโตอย่างมืออาชีพใช้ประโยชน์จากทุกโอกาสในการเติบโตทางอาชีพ การตั้งเป้าหมายทางวิชาชีพที่แข็งแกร่ง

§ เส้นทางที่กลมกลืนกันของทุกขั้นตอนของความเป็นมืออาชีพ - ตั้งแต่การปรับตัวไปจนถึงวิชาชีพไปจนถึงความเชี่ยวชาญความคิดสร้างสรรค์ไปจนถึงความสำเร็จของเส้นทางอาชีพอย่างไม่เจ็บปวด

§ การไม่มีความผิดปกติทางวิชาชีพในขอบเขตที่สร้างแรงบันดาลใจ, วิกฤตการณ์;

§ ที่ตั้งภายในของการควบคุมวิชาชีพ ได้แก่ การค้นหาสาเหตุของความสำเร็จและความล้มเหลวในตนเองและในวิชาชีพ

§ ราคาทางจิตวิทยาที่เหมาะสมที่สุดสำหรับผลลัพธ์ที่สูงในกิจกรรมระดับมืออาชีพ นั่นคือ การไม่มีการทำงานหนักเกินไป ความเครียด การพังทลาย และความขัดแย้ง

องค์ประกอบการดำเนินงานประกอบด้วย:

§ การรับรู้ถึงลักษณะและลักษณะของมืออาชีพอย่างเต็มที่ จิตสำนึกทางวิชาชีพที่พัฒนาแล้ว วิสัยทัศน์แบบองค์รวมของการปรากฏตัวของมืออาชีพที่ประสบความสำเร็จ

§ ปฏิบัติตามข้อกำหนดของวิชาชีพ

§ ประสิทธิภาพที่แท้จริงของกิจกรรมระดับมืออาชีพในระดับตัวอย่างและมาตรฐานระดับสูง ความเชี่ยวชาญในทักษะ ผลิตภาพแรงงานสูง ความน่าเชื่อถือและความยั่งยืนของผลลัพธ์ที่สูง

§ การพัฒนาตนเองของบุคคลผ่านทางวิชาชีพ การชดเชยตนเองจากคุณสมบัติที่ขาดหายไป การเรียนรู้ทางวิชาชีพและการเปิดกว้าง

§ การมีส่วนร่วมอย่างสร้างสรรค์ของบุคคลต่อวิชาชีพ เพิ่มพูนประสบการณ์ การเปลี่ยนแปลงและปรับปรุงสภาพแวดล้อมทางวิชาชีพโดยรอบ

§ การดึงดูดความสนใจของสาธารณชนในผลงานของตน เนื่องจากสังคมอาจไม่ทราบถึงความต้องการของตนสำหรับผลงานวิชาชีพนี้ จึงต้องสร้างความสนใจนี้ขึ้นมา

ความเป็นมืออาชีพตาม Markova นั้นเกิดขึ้นได้ผ่านขั้นตอนต่อไปนี้:

1.ขั้นตอนของการปรับตัวของบุคคลให้เข้ากับอาชีพการดูดซึมบรรทัดฐานความคิดเทคนิคที่จำเป็นเทคนิคเทคโนโลยีของวิชาชีพเบื้องต้น ระยะนี้อาจสิ้นสุดอย่างรวดเร็วภายใน 1-2 ปีแรกของการเริ่มงาน หรืออาจนานหลายปีและเจ็บปวดได้

2.ขั้นตอนของการตระหนักรู้ในตนเองของบุคคลในวิชาชีพ การรับรู้ของบุคคลเกี่ยวกับความสามารถของเขาในการบรรลุมาตรฐานวิชาชีพ, จุดเริ่มต้นของการพัฒนาตนเองผ่านทางวิชาชีพ, การรับรู้ของบุคคลเกี่ยวกับความสามารถส่วนบุคคลของเขาในการดำเนินกิจกรรมทางวิชาชีพ, การเสริมสร้างคุณสมบัติเชิงบวกของเขาอย่างมีสติ, การทำให้คุณสมบัติเชิงลบราบรื่น, การเสริมสร้างความเข้มแข็งของ สไตล์ของแต่ละบุคคลการตระหนักรู้ถึงความสามารถของตนเองอย่างเต็มที่ในกิจกรรมทางวิชาชีพ

.ขั้นตอนของความคล่องแคล่วของบุคคลในวิชาชีพซึ่งแสดงออกมาในรูปแบบของความเชี่ยวชาญการประสานกันของบุคคลกับวิชาชีพ ที่นี่การดูดซึมของมาตรฐานระดับสูงเกิดขึ้น การผลิตซ้ำในระดับที่ดีของสิ่งที่ใครบางคนเคยสร้างไว้ก่อนหน้านี้ คำแนะนำด้านระเบียบวิธี, การพัฒนา, คำแนะนำ

การพัฒนาที่สำคัญในด้านการวิจัยเกี่ยวกับลักษณะของความเป็นมืออาชีพได้ช่วยในการพัฒนาการวินิจฉัยที่ซับซ้อนทั้งหมดเพื่อกำหนดระดับของการก่อตัว การวินิจฉัยขึ้นอยู่กับหลักการหลายประการ:

หลักการคัดเลือกผู้สมัครเป็นขั้นตอน

ขั้นตอนแรก - การคัดเลือกตามตัวชี้วัดทางการแพทย์ - ตามกฎแล้วดำเนินการโดยผู้ประกอบวิชาชีพทั่วไปและส่วนใหญ่ใช้เป็นวิธีการตรวจจับข้อห้ามในการฝึกอบรมเท่านั้น การไม่มีผู้เชี่ยวชาญที่มีโปรไฟล์แคบ - นักจิตวิทยาหรือจิตแพทย์ - จิต - สุขอนามัย - ในระหว่างกระบวนการคัดเลือกส่งผลเสียต่อความบริสุทธิ์ของการคัดเลือกมืออาชีพ

ขั้นตอนที่สองคือการระบุผู้ที่เหมาะสมทางวิชาชีพ ผู้ที่เหมาะสมตามเงื่อนไข และผู้ที่ไม่เหมาะสมกับการศึกษาในมหาวิทยาลัยเชิงสร้างสรรค์ ดำเนินการในกระบวนการทำงานร่วมกับผู้สมัคร อาจารย์ และอาจารย์ของสถาบันการศึกษา

ขั้นตอนที่สามคือการควบคุม ระบุถึงการเปลี่ยนแปลงทั้งในแง่ดีและไม่เอื้ออำนวยในกิจกรรมทางวิชาชีพและการศึกษา

หลักการคำนึงถึงการทำงานของจิตใจพูดถึงความยืดหยุ่นของระบบประสาทศักยภาพมหาศาลที่ซ่อนอยู่ในบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์และความเป็นไปได้ในการพัฒนาและเปิดเผยพลังสำรองของจิตใจมนุษย์ จึงต้องดำเนินการคัดเลือกตามเกณฑ์บน กลาง และล่าง เพื่อชี้แจงขอบเขตการยอมรับวิธีการคัดเลือกวิชาชีพและความแปรปรวนของเกณฑ์

หลักการทางวิชาชีพ

Professionalogram เป็นหนึ่งในเครื่องมือวินิจฉัยหลัก Professionogram ตาม Sevastyanov A.I. มันคือ “ระบบข้อกำหนดที่กำหนดต่อบุคคลโดยความเชี่ยวชาญเฉพาะทาง วิชาชีพ หรือกลุ่มของพวกเขา” ส่วนหนึ่งของอาชีพคือไซโคแกรม - สรุปโดยย่อเกี่ยวกับข้อกำหนดสำหรับจิตใจมนุษย์ซึ่งประกอบขึ้นเป็นรายการความสามารถที่จำเป็น

หลักการของความน่าเชื่อถือที่เป็นรากฐานของงานวิชาชีพนั้นคำนึงถึงเงื่อนไขที่ซับซ้อนในการศึกษากิจกรรมทางวิชาชีพและสิ่งที่เรียกว่า "ภูมิคุ้มกันทางเสียง" ของแต่ละบุคคล

เครื่องมือข้างต้นช่วยกำหนดความพร้อมของบุคคลสำหรับกิจกรรมทางวิชาชีพโดยทั่วไป แต่ กิจกรรมสร้างสรรค์มีลักษณะเฉพาะของตัวเองที่ไม่ควรลืม คุณไม่สามารถระบุความเป็นมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ผ่าน professiogram ได้ เช่นเดียวกับที่คุณไม่สามารถระบุปรมาจารย์ในอนาคตจากผู้สมัครได้เฉพาะจากผลการทดสอบ การสอบ หรือวิธีการอื่น ๆ

ความเป็นมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ไม่ได้เป็นปัจจัยที่เป็นกลางของกิจกรรมมืออาชีพโดยทั่วไป แต่เป็นชุดของข้อกำหนดและความคาดหวังจากการกระทำของศิลปินบนเวทีซึ่งเกิดจากประเพณี ประวัติความเป็นมาของบัลเล่ต์ นักแสดงที่โดดเด่น ผู้กำกับบัลเล่ต์ และ ผู้ชมธรรมดา ดังนั้นให้เราหันมาทำความเข้าใจกับความเป็นมืออาชีพของนักเต้นบัลเลต์ของผู้ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับศิลปะนี้

งานของนักเต้นบัลเล่ต์เป็นงานหนักทุกวัน ตามที่ A. Ol กล่าว บัลเล่ต์ควรกลายเป็น "ไลฟ์สไตล์" ของศิลปิน ไม่มีเวลาเหลือสำหรับสิ่งอื่นใด ดังนั้นก่อนอื่น มืออาชีพด้านบัลเล่ต์คือบุคคลที่ทุ่มเทให้กับงานศิลปะชิ้นนี้อย่างไร้ร่องรอย”

ความเต็มใจที่จะเรียนรู้จากผู้อื่นอย่างต่อเนื่องและพัฒนาตนเองเป็นข้อกำหนดที่สำคัญอีกประการหนึ่งสำหรับมืออาชีพ นี่คือสิ่งที่ Alexander Butrimovich หนึ่งในศิลปินเดี่ยวชั้นนำของบัลเล่ต์ Krasnoyarsk กล่าวเกี่ยวกับเรื่องนี้: "... คำใบ้ใด ๆ ที่ถูกมองว่าเป็นเส้นทางที่สั้นที่สุดไปสู่สิ่งที่ดีกว่าและมีประโยชน์เท่านั้น ฉันกำลังพยายาม... ฟังให้มากขึ้น…” เราพบคำยืนยันจาก A. Ol: “หลังเลิกงาน... ฉันต้องดูลำดับวิดีโอของผลงานคลาสสิกบางเรื่องแทบจะทีละเฟรม และนี่ไม่ใช่การเลียเทคนิคของใครบางคนอย่างไร้เหตุผล แต่เพื่อทำความเข้าใจและเข้าใจประสิทธิภาพเชิงลึกทั้งหมด”

ความสัมพันธ์ระหว่างบัลเล่ต์และศิลปะการแสดงได้รับการเน้นย้ำมากกว่าหนึ่งครั้ง: “เมื่อนักแสดงบัลเล่ต์สามารถผสมผสานความรู้อันยอดเยี่ยมด้านงานฝีมือ เทคนิคการเต้น เข้ากับความฉลาด ความรู้สึก และจินตนาการที่สร้างสรรค์ เขาเป็นของศิลปินอย่างถูกต้อง” M.M. Gabovich กล่าว . เราพบสิ่งเดียวกันใน A. Ol: “หากการแสดงไม่มีพลัง บทบาทที่มีโครงสร้างดี ดนตรีไพเราะ เครื่องแต่งกายและฉากที่หรูหราก็ไม่สามารถรักษามันไว้ได้ - มันจะน่าเบื่อและไม่เป็นมืออาชีพ”

บัลเล่ต์ยังให้ความสำคัญกับสภาพร่างกายของนักแสดงอย่างจริงจังอีกด้วย “ ก่อนอื่นเลย มันขึ้นอยู่กับโครงสร้างของกล้ามเนื้อและเอ็น และโครงสร้างกระดูกของรูปร่างของคนในระดับหนึ่ง ไม่ว่าเขาจะทำการเคลื่อนไหวนี้หรือแบบนั้นก็ตาม…” F.V. Lopukhov กล่าว . นักบัลเลต์มืออาชีพมักจะมีรูปร่างดีอยู่เสมอ สมรรถภาพทางกายมีความยืดหยุ่นและมีศิลปะ ลักษณะทางสรีรวิทยาส่วนบุคคลของศิลปินเดี่ยวจะกำหนดบทบาทของเขาบนเวที

ความเป็นมืออาชีพเป็นคุณลักษณะที่ครอบคลุมของระดับทักษะของผู้เชี่ยวชาญ ความเป็นมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์เกิดขึ้นจากกระบวนการฝึกฝนที่ยาวนานและการทำงานทุกวัน มืออาชีพด้านบัลเล่ต์คือบุคคลที่มีพรสวรรค์ด้านการพัฒนาทั้งทางร่างกายและสติปัญญา มีพรสวรรค์เชิงสร้างสรรค์ และอดทนต่อปัญหาด้านจิตใจได้ทุกประเภท การบรรลุความเป็นมืออาชีพนั้นเป็นไปได้โดยผ่านกิจกรรมเชิงปฏิบัติของบุคคลผ่านการพัฒนาตนเองและความช่วยเหลืออย่างแข็งขันของผู้เชี่ยวชาญที่จัดตั้งขึ้นแล้วเท่านั้น

.4 ประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ในเมืองครัสโนยาสค์

โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Krasnoyarsk ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการตัดสินใจของคณะรัฐมนตรีของ RSFSR ลงวันที่ 30 ธันวาคม 2519 ตามคำสั่งของกระทรวงวัฒนธรรมของ RSFSR ลงวันที่ 17 มกราคม 2520 ผู้ก่อตั้งโรงละครคือฝ่ายบริหาร ดินแดนครัสโนยาสค์เป็นตัวแทนจากฝ่ายวัฒนธรรม โรงละครเปิดอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 12 สิงหาคม พ.ศ. 2521

อาคารแห่งนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2509-2521 ตามการออกแบบของ I.A. สถาปนิกผู้ได้รับรางวัล USSR State Prize มิคาเลวา. การเปิดโรงละครมีกำหนดเวลาให้ตรงกับวันครบรอบ 350 ปีของครัสโนยาสค์ซึ่งตั้งอยู่บนจัตุรัสที่มีชื่อเดียวกัน (ปัจจุบัน จตุรัสโรงละคร).

ฤดูกาล พ.ศ. 2521-2522 มีรอบปฐมทัศน์สิบเอ็ดรอบ ผู้ชมได้ชมผลงานละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยม เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม พ.ศ. 2521 มีการแสดงโอเปร่าของ A.P. รอบปฐมทัศน์ โบโรดิน "เจ้าชายอิกอร์" การแสดงนี้ได้กลายเป็นจุดเด่นของโรงละครของเรา เมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2521 บัลเล่ต์ Swan Lake ของ P. I. Tchaikovsky ได้แสดงเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2521 โอเปร่าของ G. Rossini เรื่อง "The Barber of Seville" ได้แสดงในวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2521 ซึ่งเป็นรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวสองเรื่อง " Carmen Suite” โดย G. Bizet - R. Shchedrin และ “ The Young Lady and the Hooligan” โดย D. Shostakovich, 24 ธันวาคม 1978 - โอเปร่าโดย P.I. Tchaikovsky "Eugene Onegin", 26 ธันวาคม 2521 - บัลเล่ต์ "Giselle" ของ A. Adam

ในปี 1979 ละครของโรงละครได้รับการเติมเต็มอย่างต่อเนื่องด้วยการแสดงที่ยอดเยี่ยม: โอเปร่า - "Hurricane" โดย V.A. Grokhovsky, “Aida” โดย G. Verdi, “Iolanta” โดย P.I. ไชคอฟสกีและบัลเล่ต์ - "Chopiniana" และ "Paquita" โดย L. Minkus รวมถึง การแสดงของเด็ก“ เรื่องราวของนักบวชและคนงานของเขาบัลดา” M.I. ถุงน่อง. ในเวลาเพียง 30 ปีของการดำรงอยู่ของโรงละคร มีการแสดงโอเปร่า 53 เรื่อง ละครลึกลับ 2 เรื่อง บัลเล่ต์ 57 เรื่อง และการแสดงสำหรับเด็ก 16 เรื่อง

นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องสังเกตชื่อของปรมาจารย์ที่โดดเด่นซึ่งมีส่วนในการก่อตั้งโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ครัสโนยาสค์ เหล่านี้คือผู้อำนวยการฝ่ายผลิต - M.S. Vysotsky, R.I. Tikhomirov, G. Pankov, B. Ryabikin, L. Kheifits, V. Tsyupa, E. Buzin; ตัวนำ - I. Shavruk, V. Kovalenko, N. Silvestrov, I. Latsanich, A. Kosinsky, A. Chepurnoy, A. Yudasin; ศิลปิน - N. Kotov, T. Bruni, G. Arutyunov, V. Arkhipov, Cherbadzhi, M. Smirnova-Nesvitskaya; นักออกแบบท่าเต้น - N. Markryants, V. Burtsev, V. Fedyanin, A. Gorsky, S. Drechin, A. Polubentsev, Vl. วาซิลีฟ, เอส. โบโบรฟ. นักดนตรีต่างชาติ J. Stanek, M. Piecuch และคนอื่น ๆ ก็เคยทำงานที่โรงละคร Krasnoyarsk

ชื่อของศิลปินเดี่ยวโอเปร่าและบัลเล่ต์ชั้นนำเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ ในหมู่พวกเขา ศิลปินแห่งชาติ Russia V. Efimov ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย A. Kuimov ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย L. Marzoeva ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย L. Sycheva ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย V. Baranova, Zh. Tarayan, S. Kolyanova, A. Berezin, S. Efremova, G. Efremov, N. Sokolova, I. Klimin, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐ Tyva G. Kontsur ผลงานของศิลปินเดี่ยวโอเปร่ารุ่นเยาว์ A. Lepeshinskaya, O. Basova, A. Bocharov, E. Baldanov และศิลปินเดี่ยวบัลเล่ต์ A. Ol, E. Bulgutova, M. Kuimova, I. Karnaukhov, V. Kapustin, V. Guklenkov และอื่น ๆ . ชื่อของนักเต้นชื่อดัง N. Chekhovskaya และ V. Polushin ผู้งดงาม นักร้องเพลงโอเปร่า D. Hvorostovsky ซึ่งทำงานที่ Krasnoyarsk Opera and Ballet Theatre

โรงเรียนออกแบบท่าเต้น Krasnoyarsk ก่อตั้งขึ้นในปี 1978 การเปิดดังกล่าวเกี่ยวข้องกับการเริ่มต้นกิจกรรมของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Krasnoyarsk และคณะเต้นรำ Krasnoyarsk "Sibir" ผู้กำกับคนแรกคือ I. G. Shevchenko

ทิศทางศิลปะในช่วงเวลาต่าง ๆ ดำเนินการโดย: G. N. Gurchenko, R. T. Khakulova, V. I. Burtsev, B. G. Fedchenko

ตลอดระยะเวลาที่ก่อตั้ง โรงเรียนได้สำเร็จการศึกษาผู้เชี่ยวชาญมากกว่า 150 คนที่ประสบความสำเร็จในการทำงานในโรงละครและกลุ่มเต้นรำทั่วประเทศ

ครูชั้นนำ: G.N. Gurchenko, T. A. Dzyuba, Khakulova, L. V. Vtorushina

ในบรรดานักเรียนและผู้สำเร็จการศึกษาของโรงเรียนได้รับรางวัลจากการแข่งขันบัลเล่ต์ All-Union, Russian และ International (S. V. Dauranova, A. V. Yukhimchuk, E. Koshcheeva ฯลฯ )

ข้อสรุป

ในบทแรก เราสามารถระบุลักษณะสำคัญของบัลเล่ต์ในฐานะที่เป็นศิลปะและเป็นขอบเขตของกิจกรรมทางวิชาชีพ

อาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์มีความหลากหลายและหลากหลาย ต้องใช้เวลาเตรียมตัวค่อนข้างนานและมีคุณภาพสูงในระหว่างกระบวนการฝึกอบรม และต้องพัฒนาตนเองอย่างต่อเนื่องเมื่อเสร็จสิ้นการฝึกอบรม งานของนักเต้นบัลเล่ต์เกี่ยวข้องกับการฝึกฝนร่างกายทุกวัน การศึกษาทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ สติปัญญา และการตระหนักรู้ในตนเองในระดับสูง อาชีพนักเต้นบัลเล่ต์ต้องมีการพัฒนา คุณสมบัติส่วนบุคคลบุคคล, กิจกรรมคงที่ของฟังก์ชันการรับรู้, ความคิดสร้างสรรค์.

การกำหนดความเป็นมืออาชีพเป็นกระบวนการสองเท่า ในด้านหนึ่ง มีเครื่องมือที่เป็นรูปธรรมสำหรับวัดความพร้อมทางร่างกาย สติปัญญา และจิตใจสำหรับวิชาชีพ ในทางกลับกัน แม้แต่ประสิทธิภาพสูงสุดในด้านเหล่านี้ก็ไม่ได้รับประกันว่าจะมีปรมาจารย์ที่แท้จริงอันเป็นผลมาจากการเป็นมืออาชีพ อะไรคือสิ่งที่ชี้ขาดในกระบวนการเตรียมนักบัลเล่ต์เดี่ยว? อะไรคือปัจจัยเบื้องหลังความสำเร็จ? บทที่สองเป็นเรื่องเกี่ยวกับการเปิดเผยประเด็นเหล่านี้

บทที่ 2 การวิเคราะห์วิธีการพัฒนาความเป็นมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ในช่วงปริญญาโท (โดยใช้ตัวอย่างนักเต้นบัลเล่ต์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐครัสโนยาสค์)

.1 แนวโน้มระบบการศึกษาการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่

.1.1 สถานะปัจจุบันระบบอาชีวศึกษา

การวิเคราะห์การดำเนินการทางกฎหมายและเอกสารเชิงบรรทัดฐานอื่น ๆ ช่วยให้สามารถกำหนดลักษณะของอาชีวศึกษาในสหพันธรัฐรัสเซียได้ดังต่อไปนี้

เป็นเวลานานในประเทศของเราที่มีการแบ่งอาชีวศึกษาเป็นมัธยมศึกษาอย่างชัดเจนซึ่งดำเนินการในโรงเรียนเทคนิควิทยาลัยสถานศึกษาและสูงกว่าซึ่งดำเนินการในสถาบันและมหาวิทยาลัย แนวทางนี้ค่อยๆ ถูกยกเลิกไปนับตั้งแต่รัสเซียยอมรับข้อตกลงโบโลญญา

ตั้งแต่ปี 2550 การศึกษาวิชาชีพระดับสูงในรัสเซียได้ดำเนินการในระดับต่อไปนี้:

§ การศึกษาวิชาชีพชั้นสูงได้รับการยืนยันโดยการมอบหมายให้กับบุคคลที่ผ่านการรับรองขั้นสุดท้ายคุณวุฒิ (ปริญญา) "ปริญญาตรี" - ปริญญาตรี

§ การศึกษาวิชาชีพระดับสูงซึ่งได้รับการยืนยันโดยการมอบหมายให้กับบุคคลที่ผ่านการรับรองขั้นสุดท้ายคุณสมบัติ (ระดับ) "ผู้เชี่ยวชาญ" หรือวุฒิการศึกษา (ระดับ) "ปริญญาโท" - การฝึกอบรมเฉพาะทางหรือปริญญาโท

หลักสูตรปริญญาตรีใช้เวลาเรียนสี่ปี หลักสูตรพิเศษใช้เวลาอย่างน้อยห้าปี และหลักสูตรปริญญาโทใช้เวลาสองปี

มีแผนที่จะนำสถาบันอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษามาในรูปแบบระดับปริญญาตรีประยุกต์เพื่อรวมหลักสูตรและสถาบันการศึกษาที่แตกต่างกันเข้าสู่ระบบอาชีวศึกษาแบบครบวงจร

นอกเหนือจากการแบ่งออกเป็นระดับต่างๆ แล้ว การที่รัสเซียเข้าสู่ข้อตกลงโบโลญญายังนำระบบการจัดอันดับเครดิตและความเป็นไปได้ในการบูรณาการเข้าสู่พื้นที่การศึกษาแห่งเดียวของยุโรป ระบบการประเมินอันดับเครดิตเกี่ยวข้องกับการจัดสรรหน่วยกิตเป็นหน่วยในการประเมินความสำเร็จของการเรียนรู้โปรแกรมการศึกษาและการคำนวณคะแนนของนักเรียนทุกคนที่ลงทะเบียนในโปรแกรมนี้

ข้อตกลงโบโลญญายังให้ความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นของนักเรียนจากสถาบันการศึกษาแห่งหนึ่งไปยังอีกสถาบันการศึกษาทั่วยุโรปด้วยระบบแบบครบวงจรสำหรับการประเมินโปรแกรมการศึกษาและการจัดอันดับ "ภาระ" เครดิตของแต่ละหลักสูตรการศึกษาที่คล้ายคลึงกัน

ควรสังเกตว่าการที่รัสเซียเข้าสู่ข้อตกลงโบโลญญาได้รับการประเมินโดยนักการศึกษาหลายคนว่ามีความสับสนอย่างยิ่ง ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้างระบบการฝึกอบรมบุคลากรทางการแพทย์ในประเทศที่มีชื่อเสียงระดับโลกตามหลักการโบโลญญาขึ้นมาใหม่ ปัญหาบางอย่างเกิดขึ้นเมื่อฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญในสาขาวัฒนธรรมและศิลปะ ในด้านนี้ ความเป็นมืออาชีพของครูแต่ละคนและการพัฒนาที่เกิดขึ้นตลอดหลักสูตร เป็นเวลานานหลายปีประเพณีการฝึกใน สถาบันเฉพาะ. ประสบการณ์ที่สั่งสมมาหลายปีไม่สามารถแปลงเป็นหน่วยกิตและแบ่งออกเป็นหลักสูตรการฝึกอบรมสากลได้ ขณะเดียวกันเราไม่สามารถหยุดกระบวนการปฏิรูปได้ และการเปลี่ยนไปใช้ระบบ “ปริญญาตรี + ปริญญาโท” ก็เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และสถาบันการศึกษาทุกแห่งก็ต้องปรับตัวให้เข้ากับกระแสเหล่านี้ ยกตัวอย่างเช่น มันค่อนข้างประสบความสำเร็จในการฝึกระดับปริญญาตรีและปริญญาโท” สถาบันการศึกษารัสเซียบัลเล่ต์รัสเซียตั้งชื่อตาม A.Ya. วากาโนวา”

คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของการศึกษาสายอาชีพสมัยใหม่ในรัสเซียซึ่งกล่าวถึงซ้ำแล้วซ้ำอีกใน "แนวคิดของการพัฒนาเศรษฐกิจและสังคมในระยะยาวจนถึงปี 2020" ใน "โครงการเพื่อการพัฒนาการศึกษาของรัสเซียในปี 2553-2558" คือการมุ่งเน้นไปที่การปฏิบัติในฐานะ เครื่องมือหลักของการฝึกอบรมวิชาชีพ เป็นเวลานานแล้วที่ระบบการศึกษาของรัสเซียเต็มไปด้วยความรู้พื้นฐานซึ่งไม่มีประโยชน์เลยสำหรับผู้เชี่ยวชาญในชีวิตจริง: “ การศึกษาขั้นพื้นฐานของรัสเซียเขียนโดย F. Yalalov ถูกสร้างขึ้นบนกระบวนทัศน์ความรู้ กระบวนการศึกษาในระบบการศึกษาทั่วไปและอาชีวศึกษาเป็นเวลาหลายทศวรรษถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานแบบนิรนัยตามกลุ่มการสอนของ "ความรู้ - ความสามารถ - ทักษะ" โดยให้ความสำคัญกับการได้มาซึ่งความรู้เป็นหลัก

ล่าสุดมีการปรับปรุงเนื้อหาทางการศึกษา เลิกใช้ทฤษฎีมากเกินไป และสร้างโอกาสให้นักศึกษาได้รับการฝึกอบรมภาคปฏิบัติในกิจกรรมวิชาชีพจริงมากขึ้น

เอกสารข้างต้นกำหนดแนวคิดเรื่อง “ความสามารถ” ซึ่งเป็นหน่วยพื้นฐานของการวัดคุณภาพการศึกษา

อภิธานศัพท์ข้อกำหนดตลาดแรงงานของ European Training Foundation ให้คำจำกัดความของความสามารถดังนี้:

§ ความสามารถในการทำอะไรดีหรือมีประสิทธิภาพ

§ การปฏิบัติตามข้อกำหนดในการจ้างงาน

§ ความสามารถในการปฏิบัติหน้าที่พิเศษ

Ivanova T.V. ความสามารถถือเป็น "...ความสามารถที่เกิดขึ้นอย่างอิสระโดยอาศัยความรู้ที่ได้รับของนักเรียน ประสบการณ์การศึกษาและชีวิต ค่านิยม และความโน้มเอียงของนักเรียน ซึ่งเขาพัฒนาขึ้นอันเป็นผลมาจากกิจกรรมการเรียนรู้และการฝึกปฏิบัติด้านการศึกษา"

ลักษณะเฉพาะของความสามารถอันเป็นผลมาจากการศึกษาคือ เมื่อเปรียบเทียบกับผลการศึกษาอื่น ๆ แล้ว:

§ เป็นผลรวม;

§ ช่วยให้คุณสามารถแก้ไขปัญหาทั้งหมดได้

§ มีอยู่ในรูปแบบของกิจกรรม ไม่ใช่ข้อมูลเกี่ยวกับกิจกรรม

§ ย่อมแสดงออกมาอย่างมีสติ

แนวโน้มที่สำคัญในการศึกษาวิชาชีพในประเทศยุคใหม่คือการให้ข้อมูลที่กระตือรือร้น สถาบันการศึกษามีเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ที่ทันสมัย ​​สภาพแวดล้อมทางการศึกษาแบบอิเล็กทรอนิกส์ถูกใช้เป็นหนึ่งในเครื่องมือการเรียนรู้ เทคโนโลยีเครือข่ายทำให้สามารถสร้างการศึกษาทางไกล ขยายโอกาสทางการศึกษาของคนพิการ ผู้คนที่อาศัยอยู่ห่างไกลจากเมืองที่มีประชากรหนาแน่น

.1.2 การศึกษาบัลเล่ต์สมัยใหม่ในรัสเซีย

การฝึกอบรมมืออาชีพด้านการออกแบบท่าเต้นในประเทศของเราดำเนินการในสามระดับ:

ระดับแรก- โรงเรียนบัลเล่ต์

ระดับมืออาชีพโดยเฉลี่ย - โรงเรียนออกแบบท่าเต้น

ระดับมืออาชีพสูงสุด - สถาบันการศึกษา

ผิดปกติ สถานศึกษามีส่วนร่วมในการฝึกอบรมที่ครอบคลุมและเป็นระบบ (รวมทั้งสามระดับก่อนหน้านี้)

จากผลของการฝึกอบรมสายอาชีพ (ในระดับกลางและสูงกว่า) คุณสามารถได้รับอาชีพดังต่อไปนี้:

นักเต้นบัลเล่ต์ - คนสร้างสรรค์การแสดงละคร นักเต้นมืออาชีพ การแสดงตาม รายละเอียดงานและคุณสมบัติในส่วนที่ได้รับมอบหมายในการแสดงบัลเล่ต์และผลงานศิลปะบัลเล่ต์อื่น ๆ

ศิลปินของกลุ่มเต้นรำ (วงดนตรี) เป็นคนงานสร้างสรรค์นักเต้นมืออาชีพที่แสดงส่วน (บทบาท) ที่ได้รับมอบหมายให้เขาในงานศิลปะการออกแบบท่าเต้น (ยกเว้นบัลเล่ต์) ตามลักษณะงานและคุณสมบัติของเขา

นักออกแบบท่าเต้นคือคนทำงานสร้างสรรค์ที่มีส่วนร่วมในการสร้าง (องค์ประกอบ) ของใหม่ การต่ออายุของงานออกแบบท่าเต้นที่จัดแสดงก่อนหน้านี้และการเปิดตัวบนเวทีตามลักษณะงานของเขา

นักออกแบบท่าเต้น (นักออกแบบท่าเต้น) เป็นคนทำงานสร้างสรรค์ที่สร้าง (แต่ง) ผลงานการออกแบบท่าเต้นของเขาเองตามลักษณะงานของเขา ดำเนินการออกแบบท่าเต้นที่จัดฉากไว้ก่อนหน้านี้ต่อและดำเนินการที่ซับซ้อน กิจกรรมขององค์กรเมื่อได้รับการปล่อยตัวบนเวที

ครูสอนพิเศษคือคนทำงานสร้างสรรค์ซึ่งตามลักษณะงานของเขา เป็นผู้นำการทำงานด้านการเรียนรู้ร่วมกับศิลปินในการแสดงใหม่และที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้ ซ้อมการแสดงละครปัจจุบัน

ครู - พนักงานของสถาบันการศึกษาที่สอนนักเรียนใน รูปแบบต่างๆและพัฒนาความสามารถบางอย่างในตัวพวกเขา

ครูสอนพิเศษเป็นพนักงานของสถาบันการศึกษาครูมืออาชีพที่ทำหน้าที่ของผู้ช่วยที่ปรึกษาที่ปรึกษาคนสนิทของนักเรียนซึ่งเป็นผู้จัดงานชีวิตของเขาและติดตามเขาไปด้วยความปรารถนาที่จะแก้ไขปัญหาอย่างอิสระ ของการศึกษา

นักวิชาการบัลเล่ต์เป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขาการวิจัยศิลปะบัลเล่ต์ นักประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ นักวิจารณ์บัลเล่ต์ ซึ่งมักจะรวมฟังก์ชันเหล่านี้เข้ากับการสอนในสาขาที่เกี่ยวข้อง

นักออกแบบท่าเต้นเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขาการศึกษาการออกแบบท่าเต้นที่ซับซ้อนและสหวิทยาการอย่างครบถ้วน (รวมถึงบัลเล่ต์) นักวิจารณ์ศิลปะที่มักจะรวมฟังก์ชันเหล่านี้เข้ากับการสอนในสาขาที่เกี่ยวข้อง

นักกายภาพบำบัด - แพทย์, เจ้าหน้าที่การแพทย์, ผู้เชี่ยวชาญในสาขากายภาพ

นักบำบัดการเต้น - แพทย์ นักจิตวิทยา เจ้าหน้าที่การแพทย์ ผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นรำบำบัด

เป้าหมายของการศึกษาวิชาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ถูกกำหนดโดยรายการความสามารถที่ระบุไว้ในมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางเพื่อการศึกษาวิชาชีพระดับสูงในสาขาการฝึกอบรม "ศิลปะการออกแบบท่าเต้น"

ดังนั้นในโครงการมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางเพื่อการศึกษาวิชาชีพชั้นสูงรุ่นที่สาม ปริญญาตรีสาขานี้จะต้องมี:

ความสามารถทางสังคม ส่วนบุคคล และวัฒนธรรมทั่วไป

ความสามารถทางวิทยาศาสตร์ทั่วไป

สมรรถนะด้านเครื่องมือ

ความสามารถทางวิชาชีพ.

หลังแบ่งออกเป็นความสามารถทางวิชาชีพทั่วไปและความสามารถเฉพาะทางเฉพาะด้าน (ตามประเภทของกิจกรรมทางวิชาชีพ)

ในบรรดาความสามารถทางวิชาชีพที่ปริญญาตรีต้องมี:

ความรู้เกี่ยวกับการแสดงท่าเต้น

ประสบการณ์จริงในการแสดงละครเพลง

ความเชี่ยวชาญพื้นฐานของการวาดภาพ การลงสี การจัดองค์ประกอบ ฯลฯ

รายการความสามารถค่อนข้างกว้างขวาง ยังไม่ชัดเจนว่าสามารถตรวจสอบวุฒิภาวะของแต่ละคนได้อย่างไร และเป็นไปได้หรือไม่ที่จะตัดสินความเป็นมืออาชีพของนักเรียนในฐานะนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตโดยพิจารณาจากวุฒิภาวะทั้งหมดของพวกเขา

ในอนาคตที่ ปริทัศน์ให้เราอธิบายลักษณะเนื้อหาของการฝึกอาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตในสถาบันการศึกษาของรัสเซีย

ตามที่ระบุไว้แล้ว การฝึกศิลปะบัลเล่ต์เริ่มเมื่ออายุสิบขวบในโรงเรียนบัลเล่ต์ เอ็นไอ Tarasov ถามคำถามว่าควรเริ่มฝึกนาฏศิลป์เมื่ออายุเท่าใด: “ ... เพื่อเรียนรู้วิธีการแสดงออกภาษาของมันซึ่งแน่นอนว่านักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตจะต้องเชี่ยวชาญทางเทคนิคอย่างสมบูรณ์แบบมีฝีมือมีศิลปะอิสระมีความยืดหยุ่น และทางดนตรี” เขาเองและตอบ:“ เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าสำหรับศิลปินละครบัลเล่ต์ในอนาคตจำเป็นต้องเริ่มเชี่ยวชาญโรงเรียนนาฏศิลป์ตั้งแต่อายุเก้าหรือสิบขวบ... ช่วงวัยเด็กที่พลาดไปเป็นช่วงเริ่มต้น ระยะเวลาการฝึกนักเต้นในอนาคตย่อมส่งผลต่อการแสดงของเขาไม่ทางใดก็ทางหนึ่งอย่างแน่นอน” ศิลปะเป็นเหมือนเงาและไม่เปิดเผยด้านใดด้านหนึ่ง”

สิ่งสำคัญไม่แพ้กันคือ “วัยเด็กเปิดรับความงามเป็นพิเศษ ทั้งดนตรีและการเต้นรำ วัยเด็กเป็นช่วงเวลาแห่งความเข้มข้นทางอารมณ์ ความน่าประทับใจ ความฝัน และการกระทำที่กระตือรือร้นอย่างมาก” [ibid.] ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการฝึกนักเต้นบัลเล่ต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงฝึกเบื้องต้นซึ่งจำเป็นต้อง สนใจเด็ก ตื่นเต้นและหลงใหลในจิตวิญญาณของเขา และเริ่มที่จะอยากรู้อยากเห็นอย่างสร้างสรรค์ พัฒนามัน

“ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยสิ่งง่ายๆ” E.A. เขียน เมนชิคอฟ การเคลื่อนไหวที่ฝึกฝนทุกวันในชั้นเรียนและดูน่าเบื่อและไม่อาจเต้นได้เมื่อรวมไว้ในเนื้อหา องค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นเด็กๆ มองว่าเป็นส่วนสำคัญของการเต้นรำ... ยิ่งมีโอกาสใส่ตัวอักษรบัลเล่ต์เป็นคำพูดได้เร็วเท่าไร... การดำรงอยู่บนเวทีก็จะยิ่งเป็นธรรมชาติมากขึ้นเท่านั้น” ในระยะเริ่มแรกผู้เขียนแนะนำให้ใส่ใจกับการฝึกทางกายภาพของเด็กการพัฒนาความเป็นพลาสติกความรู้สึกของจังหวะ: “ ... หากไม่มีการสอนองค์ประกอบเบื้องต้นของความรู้ด้านการออกแบบท่าเต้นแก่เด็ก ๆ คุณจะไม่สามารถสอนให้พวกเขาเต้นได้ไม่เช่นนั้นการสอนจะสูญเสีย ความหมายทั้งหมด”

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการปลูกฝังความอดทน มีระเบียบวินัย และปลูกฝังความรักในดนตรีและศิลปะ “ในห้องเรียน คุณต้องพัฒนาความตั้งใจ อุปนิสัย และวินัย” N.M. ดูดินสกายา". เน้นการพัฒนาจินตนาการ ความจำ ความสนใจ การรับรู้ และอารมณ์

การฝึกอบรมจะดำเนินการในสาขาวิชาต่อไปนี้: จังหวะ, ยิมนาสติก, การออกแบบท่าเต้น, การเต้นรำ, สาขาวิชาโรงเรียนทั่วไป ชั้นเรียนจัดขึ้นเป็นกลุ่มละ 10-12 คน

ควรสังเกตว่านักเรียนของโรงเรียนบัลเล่ต์ตั้งแต่อายุยังน้อยมีส่วนร่วมในกิจกรรมระดับมืออาชีพและมีส่วนร่วมในการผลิต “ตอนเย็นมักจะเริ่มต้นด้วยคอนเสิร์ตในชั้นเรียน... นักเต้นแต่ละคนมีเพลงเดี่ยวหนึ่งหรือสองเพลง ซึ่งฉันเลือกตามบุคลิกลักษณะและการเตรียมพร้อมของพวกเขา” N.M. ดูดินสกายา การเลือกธีมการแสดงจะขึ้นอยู่กับลักษณะพัฒนาการของเด็กในช่วงอายุนั้นๆ “เด็กทุกวัยมีการเต้นรำเป็นของตัวเอง น้องๆ เต้น "Polka", "Polonaise" กลาง - "ห่าน", "ร็อกแอนด์โรล", ผู้อาวุโส - "แสดงความยินดีแห่งชัยชนะ" “ผลงานต้องสอดคล้องกับอายุและระดับพัฒนาการของเด็ก ต้องเข้าใจได้ คนดูจึงจะเข้าใจและยอมรับได้”

การฝึกอบรมในโรงเรียนออกแบบท่าเต้นใช้เวลาห้าถึงแปดปี กระบวนการคัดเลือกสถาบันเหล่านี้และโรงเรียนบัลเล่ต์ค่อนข้างเข้มงวด มีการกำหนดข้อกำหนดที่เข้มงวดเกี่ยวกับความพร้อมทางร่างกาย สุขภาพ และระดับพัฒนาการทางสติปัญญาและจิตใจของเด็ก การสอบที่โรงเรียนจะมีขึ้นในสามขั้นตอน:

การตรวจสอบข้อมูลระดับมืออาชีพ ลักษณะของร่างกาย (ข้อมูลภายนอก) - การเพิ่มสัดส่วน การแสดงตนบนเวที การยืนหยัด การยก การก้าว การกระโดด ความยืดหยุ่น

การตรวจสุขภาพ - การมองเห็นการได้ยิน อวัยวะภายใน,ระบบประสาท,อุปกรณ์. การทดสอบภาษารัสเซีย

คณะกรรมการศิลปะ - ข้อมูลดนตรีและจังหวะ: จังหวะ การได้ยิน ความทรงจำ; ข้อมูลระดับมืออาชีพ การเต้นรำ

วิธีการและวิธีการสอนหลักคือ (โดยใช้ตัวอย่างของ OOP ที่ใช้ใน A.Ya. Vaganova Academy of Russian Ballet):

งานอิสระ;

การปรึกษาหารือ;

บทเรียนเชิงปฏิบัติ;

ทัศนศึกษา;

การปฏิบัติด้านการศึกษาและอุตสาหกรรม

งานหลักสูตร;

งานที่สำเร็จการศึกษา

ในบรรดาสาขาวิชาพื้นฐานในโรงเรียนออกแบบท่าเต้น: การเต้นรำคลาสสิก การเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน การเต้นรำทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน แจ๊ส แท็ป จังหวะ ยิมนาสติก การแสดง การแต่งหน้า ภาษาต่างประเทศ ประวัติศาสตร์การละคร ดนตรี วิจิตรศิลป์ ความรู้ทางดนตรี ปรัชญา พื้นฐาน กฎหมาย เศรษฐศาสตร์ สังคมวิทยา กายวิภาคศาสตร์ ฯลฯ

การเต้นรำคลาสสิกมีบทบาทสำคัญในการเตรียมนักเต้นบัลเล่ต์ “เป็นการฝึกร่างกายในการเคลื่อนไหว ซึ่งสามารถช่วยในการตัดสินใจเต้นได้”

การเต้นรำคลาสสิกเป็นวินัยพื้นฐานในโรงเรียนออกแบบท่าเต้นและมีบทบาทสำคัญในการฝึกอาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคต ในบทเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกจะได้เรียนรู้ภาษาของท่าเต้น เพื่อที่จะเชี่ยวชาญทักษะการแสดงขั้นสูงของนาฏศิลป์คลาสสิก จำเป็นต้องรู้และซึมซับธรรมชาติ วิธีการแสดงออก และโรงเรียนของมัน โรงเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกเป็นพื้นฐานสำหรับการฝึกอบรมนักเต้นบัลเล่ต์อย่างเป็นระบบสม่ำเสมอและมีระเบียบวิธี

องค์ประกอบหลักอย่างหนึ่งในการเตรียมนักเต้นในอนาคตคือการฝึกซ้อมบนเวที ซึ่งรวมอยู่ในตารางเรียนอย่างสม่ำเสมอ วัตถุประสงค์ของวิชานี้คือการพัฒนาและปรับปรุงทักษะการแสดงของนักเรียนอย่างครอบคลุมโดยอาศัยการซ้อมและการแสดงบนเวที รวมถึงการแสดงละครด้วย การฝึกปฏิบัติเป็นส่วนสำคัญส่วนสุดท้ายของกระบวนการศึกษา

ดังนั้นคุณสมบัติของการฝึกนักเต้นบัลเล่ต์ในรัสเซียจึงมีดังต่อไปนี้:

§ เนื่องจากลักษณะทางสรีรวิทยาของร่างกายมนุษย์จึงมีกำหนดเวลาที่เข้มงวดสำหรับกิจกรรมมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์: จุดเริ่มต้นของการฝึกอบรมวิชาชีพที่ 10 ปี, จุดเริ่มต้นของกิจกรรมมืออาชีพที่ 18-19 ปี, สิ้นสุดกิจกรรมมืออาชีพที่ 38 -40 ปี;

§ การฝึกอบรมในสถาบันการศึกษาบัลเล่ต์ (โรงเรียนออกแบบท่าเต้น, สถาบันบัลเล่ต์) ถือเป็นการฝึกอบรมวิชาชีพตั้งแต่ก้าวแรกตั้งแต่อายุ 10 ปี

§ ระบอบการปกครองพิเศษและระดับภาระงานของนักเรียนเทียบได้กับระบอบการปกครองและภาระงานของศิลปินผู้ใหญ่ซึ่งสอดคล้องกับการออกกำลังกายของกีฬาที่ประสบความสำเร็จสูง

§ การศึกษาทั่วไป (โรงเรียน) และการศึกษาระดับอาชีวศึกษา (ประถมศึกษา, มัธยมศึกษา, สูงกว่า) รวมอยู่ในกระบวนการศึกษาเดียวซึ่งมักจะเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างพวกเขา

§ ความจำเป็นในการพัฒนาขั้นสูงของสาขาวิชาด้านมนุษยธรรมและประวัติศาสตร์ศิลปะนำไปสู่การรวมองค์ประกอบของการศึกษาระดับอุดมศึกษาไว้ในโปรแกรมของสถาบันอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษา

§ การถ่ายทอดทักษะความรู้ประสบการณ์จากรุ่นสู่รุ่นโดยตรง (“จากมือสู่มือ - จากเท้าสู่เท้า” โดยข้ามสื่อวัสดุ)

§ การทำงานของโรงเรียนออกแบบท่าเต้น ( สถาบันบัลเล่ต์) พร้อมกันทั้งในฐานะสถาบันการศึกษาและเป็นกลุ่มละครความสามัคคีของกระบวนการศึกษาและการปฏิบัติจริง

§ ปฏิสัมพันธ์บังคับระหว่างโรงเรียนออกแบบท่าเต้น (สถาบันบัลเล่ต์) และคณะบัลเล่ต์ "พื้นฐาน" (โรงละคร): คณะส่วนใหญ่ประกอบด้วยผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษานี้และครูส่วนใหญ่เป็นศิลปินทั้งในอดีตและปัจจุบันของคณะ การวางแนวทางกระบวนการศึกษาให้สอดคล้องกับลักษณะโวหารและละครของคณะ โอกาสสำหรับนักศึกษาที่จะมีส่วนร่วมในการแสดงระดับมืออาชีพตั้งแต่ปีแรกของการศึกษา

.2 กิจกรรมการสอนเพื่อเตรียมนักเต้นบัลเลต์

“บทบาทของครูนั้นยิ่งใหญ่มาก ขึ้นอยู่กับเขามาก การเติบโตอย่างสร้างสรรค์ศิลปิน” N.M. ดูดินสกายา

เราทำการศึกษาเพื่อกำหนดลักษณะเฉพาะของการพัฒนาความเป็นมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์

ฐานการวิจัย: โรงเรียนออกแบบท่าเต้น Krasnoyarsk และโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Krasnoyarsk

วิธีการวิจัย:

การสังเกต;

“วิธีเดียวที่เป็นไปได้ในการสะสมและรักษาประสบการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมในบริบทของความต่อเนื่องของรุ่นคือระบบของความต่อเนื่อง การศึกษาศิลปศาสตร์"- V. M. Zakharov กล่าว ในรูปแบบภาพที่น่าเชื่อถือที่สุด ระบบนี้ได้รับการพัฒนาภายใต้กรอบของการศึกษาการออกแบบท่าเต้นอย่างต่อเนื่อง "โรงเรียน - โรงเรียนออกแบบท่าเต้น (มหาวิทยาลัย) - โรงละคร" ครูของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นครัสโนยาสค์ยึดมั่นในตำแหน่งที่คล้ายกัน

โรงเรียนก่อตั้งขึ้นใน 1978 ปัจจุบันมีครูทำงานที่นั่น 56 คน โดยในจำนวนนี้เป็นนอกเวลา 18 คน ตั้งแต่ปี 2010 โรงเรียนได้เตรียมปริญญาตรีสาขาศิลปะการออกแบบท่าเต้น กิจกรรมวิชาชีพของปริญญาตรีในสาขานี้ดำเนินการในสาขาวัฒนธรรมและศิลปะที่เกี่ยวข้องกับศิลปะการออกแบบท่าเต้นและวิธีการทำงานในสังคมในสถาบันการศึกษาวัฒนธรรมศิลปะและการจัดการ

สถาบันได้สร้างความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ครัสโนยาสค์ นักเรียนของโรงเรียนทำรายงานการแสดงบนเวทีละครอย่างต่อเนื่อง โดยที่ปรึกษาในอนาคต ซึ่งเป็นนักออกแบบท่าเต้นของโรงละครจะพบปะและทำงานร่วมกับนักเรียนเป็นประจำ

ในบัลเล่ต์ นักเรียนจะต้องมีการเตรียมตัวที่ดี ความสามารถในการประยุกต์ความรู้และทักษะที่ซับซ้อนอย่างมีความหมาย และเพื่อทำความเข้าใจประเด็นปัญหาแบบสหวิทยาการบางอย่าง ครูจะต้องจัดการกระบวนการฝึกอบรม การพัฒนา และการศึกษา และเพื่อการนี้ “คุณต้องมีความสามารถ คุณต้องรู้เงื่อนไขการผลิตทั้งหมดอย่างครบถ้วนและถูกต้อง คุณต้องรู้เทคโนโลยีของการผลิตนี้ในระดับที่ทันสมัย คุณต้องมีการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียง ความรู้ ความสามารถ และการศึกษาไม่สามารถทดแทนสิ่งอื่นใดได้ แม้แต่คุณสมบัติที่ดีที่สุดของมนุษย์”

สภาพการศึกษาในปัจจุบันกำหนดให้ความรู้ของครูยุคใหม่ไม่เปลี่ยนแปลง วิทยาศาสตร์พื้นฐาน. ยิ่งไปกว่านั้น “ไม่เพียงแต่ปริมาณความรู้เท่านั้นที่มีความสำคัญอย่างยิ่งยวด แต่ยังรวมถึงความแม่นยำ ความเป็นระบบ และความคล่องตัวด้วย ไม่ใช่ความรู้สูงสุด แต่เป็นความคล่องตัวและการควบคุม การปรับตัวที่ยืดหยุ่นตามเงื่อนไขของสถาบันการศึกษาที่ทำให้ผู้เชี่ยวชาญเหมาะสำหรับการสอน”

จากบทบัญญัติเหล่านี้ เราได้วิเคราะห์ระดับการฝึกอบรมขั้นพื้นฐานของครูจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้น Krasnoyarsk ครูทุกคนมีการศึกษาวิชาชีพที่สูงขึ้น พื้นฐานถาวรเข้าอบรมหลักสูตรขั้นสูง เข้าร่วมการประชุมและสัมมนา จัดทำและเผยแพร่บทความของตนเอง

ความเป็นมืออาชีพของครูยังแสดงให้เห็นในความสามารถในการปรับตัวให้เข้ากับแนวโน้มและแนวโน้มด้านการศึกษาใหม่ได้อย่างรวดเร็ว ใน ในกรณีนี้ข้อพิสูจน์นี้คือการปรับปรุงระบบการฝึกอบรมแบบดั้งเดิมโดยครูในโรงเรียนเนื่องจากมีการนำระบบการศึกษาระดับปริญญาตรีมาใช้ พวกเขาเตรียมโครงการ OOP โปรแกรมวินัยตามมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางรุ่นที่สาม และสื่อการศึกษาและระเบียบวิธีที่ได้รับการปรับปรุง

นักวิจัยยุคใหม่พูดถึงการก่อตัวของความเห็นอกเห็นใจมากขึ้นเรื่อยๆ คุณภาพระดับมืออาชีพโดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวกับอาชีพทางสังคมมิติ “ ทำความเข้าใจและสัมผัสถึงนักเรียนของคุณ แรงบันดาลใจ ความหวัง แรงจูงใจ ขจัดความกลัวและความซับซ้อน ทำให้เขาพร้อมที่จะบรรลุเป้าหมาย และเมื่อตระหนักถึงความไร้ประโยชน์ของความพยายามต่อไปในเวลาที่สามารถทำได้ โดยไม่ทำให้จิตใจของเด็กบอบช้ำ โน้มน้าวนักเรียนให้ทำเช่นนี้เพื่อกระตุ้นให้เขา ตัวเลือกที่เป็นไปได้การตระหนักรู้ในตนเองนอกเหนือจากบัลเล่ต์ - นี่ไม่ใช่ทักษะการสอนขั้นสูงสุดใช่ไหม”

การสังเกตวิธีที่ครูสร้างปฏิสัมพันธ์กับนักเรียนทำให้เราสามารถเน้นสิ่งต่อไปนี้:

โรงเรียนมีบรรยากาศที่ดีระหว่างนักเรียนและครู

ความคิดเห็นของครูเกี่ยวข้องกับการกระทำของนักเรียน ไม่ใช่บุคลิกภาพของพวกเขา

ชี้ให้เห็นข้อผิดพลาด ครูแนะนำและแสดงให้เห็นว่าสามารถแก้ไขได้อย่างไร และไม่พอใจกับการวิจารณ์เพียงอย่างเดียว

ผู้เชี่ยวชาญทุกคนในสถาบันมีอำนาจอย่างมากในหมู่นักศึกษา

กิจกรรมการสอนในการเตรียมนักเต้นบัลเลต์ไม่ใช่สิทธิพิเศษของสถาบันการศึกษาเท่านั้น ครูในโรงเรียนในโรงละครถูกแทนที่ด้วยนักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่ยังคงพัฒนาทักษะของศิลปินอย่างต่อเนื่อง “ไปที่โรงละครในฐานะชั้นเรียนปรับปรุง” N.M. ดูดินสกายา นักเต้นมาซึ่งได้รับการฝึกฝนจากใครบางคนในโรงเรียน นักเรียนของใครบางคน พวกเขามีประกาศนียบัตรแล้วและมาเพื่อพัฒนาอาชีพ ฝึกการเคลื่อนไหว เพิ่มเทคนิคการเต้น เพิ่มทักษะ เพิ่มความเป็นมืออาชีพ”

การเปลี่ยนจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นครัสโนยาสค์ไปเป็นโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ครัสโนยาสค์ดำเนินไปอย่างราบรื่น นักเรียนของโรงเรียนแสดงในโรงละครเป็นประจำ ทำความคุ้นเคยกับโรงละครและขั้นตอนปฏิบัติในโรงละคร ดังนั้นช่วงที่เรียนจบวิทยาลัยและเข้าโรงละครเพื่อทำงานจึงไม่ใช่เรื่องที่น่าตื่นเต้นสำหรับพวกเขามากนัก

โรงละครแห่งนี้รวบรวมผู้เชี่ยวชาญในสาขาของตน ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครคือ S.R. Bobrov และผู้กำกับศิลป์บัลเล่ต์ - M.V. Peretokin มีส่วนสำคัญในการสร้างบัลเล่ต์ดาวดวงใหม่ของรัสเซีย “บัลเล่ต์เป็นศิลปะของวัยรุ่น ไม่ว่าเราจะชอบหรือไม่ก็ตาม” S.R. กล่าว โบโบรฟ. แต่พวกเขาจะต้องเริ่มต้นที่ไหน? ดังที่ Maris Liepa พูดไว้ หากต้องการเต้นคุณต้องเต้น ที่นี่พวกเขาได้รับโอกาสเช่นนี้ Anastasia Chumakova และ Nikolai Olyunin เป็นคนที่มีความสามารถและมีแนวโน้มมาก ผู้สอนจากโรงละคร Bolshoi สอนพวกเขา คนอื่นแย่กว่าไหม? Maria Kuimova เต้น Odette ใน Swan Lake, Kitri ใน Don Quixote, Denis Zykov เต้น Basil ที่นั่น Maxim Klekovkin และ Anna Ol เต้นรำ The Nutcracker ในอังกฤษ ฉันให้โอกาสพวกเขาแล้ว และใน "Romeo and Juliet" พร้อมด้วย Anya นักเรียนรุ่นเยาว์ของโรงเรียนออกแบบท่าเต้น Ekaterina Bulgutova และ Elena Kazakova ก็มีส่วนร่วมด้วย”

กิจกรรมการสอนในโรงละครแสดงถึงระดับสูงสุดในการฝึกฝนทักษะของศิลปิน ที่นี่เขาไม่มีโอกาสเรียนรู้พื้นฐาน แต่ต้องแสดงความสามารถของตัวเองอย่างมีประสิทธิภาพที่สุด ผลงานของครูที่นี่ผสมผสานกับผลงานของลูกศิษย์เมื่อวาน หากในโรงเรียนทุกอย่างมุ่งเป้าไปที่การฝึกอบรมและให้ความรู้แก่ศิลปินในอนาคตโรงละครจะให้ความสนใจกับภาพลักษณ์ทางศิลปะซึ่งสร้างขึ้นโดยทั้งผู้กำกับ - ครูและนักแสดง - ศิลปิน

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และนักออกแบบท่าเต้นของโรงละครจะดูแลการพัฒนาทักษะของศิลปินอย่างต่อเนื่อง ผู้สอนจากโรงละครชั้นนำของประเทศจะได้รับเชิญไปที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Krasnoyarsk เป็นประจำก่อนแต่ละ การผลิตใหม่คณะทำงานเกี่ยวกับเนื้อหาวิดีโอโดยอิงจากผลงานที่มีอยู่ของผู้เขียนคนอื่นๆ

ผู้เชี่ยวชาญมองว่าการสื่อสารเป็นหัวใจสำคัญของการสอนการละคร “การสื่อสาร” เขียนโดย E.A. Demidov พร้อมด้วยการแสดงออกที่มีประสิทธิภาพเป็นแนวคิดหลัก ทรงกลมการแสดงละคร". ทฤษฎีการแสดงละครกำหนดคุณลักษณะต่อไปนี้ของพฤติกรรมครูในกระบวนการโต้ตอบกับนักเรียน:

ในการปฏิบัติหน้าที่ ครูควรมีลักษณะมีสมาธิ รวบรวม และระดมกำลัง ครูจำเป็นต้องสร้างการสื่อสารที่ "ผิดกฎหมาย" เช่น บรรลุเสียงรบกวนในการทำงาน "ผสม" ศิลปิน "ทำลายความถูกต้องของอันดับ" นี่เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่จำเป็นสำหรับการเกิดขึ้นของ เงื่อนไขที่แท้จริงสำหรับการเกิดขึ้นของแต่ละตำแหน่งเพื่อให้นักแสดงสามารถแสดงความคิดเห็นในระหว่างการสื่อสารได้ง่ายขึ้น

สถานที่พิเศษในการสื่อสารการสอนตามกฎหมาย การแสดงละครศิลปะการพูดตรงบริเวณ ศิลปะการพูดเป็นจุดเน้นที่ชัดเจนในการพูดตามบุคลิกภาพของครู ความสามารถในการสร้างสรรค์คำพูด กระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์และประสาทสัมผัสในนักเรียน นี่คือพลังงาน ความเข้มข้น ความเชื่อมโยง การแสดงออก การใช้ภาษาอวัจนภาษาที่ละเอียดอ่อนและเหมาะสม

การศึกษาการออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์มืออาชีพ

ข้อสรุป

บทสรุป

ในบทแรก เราสามารถระบุลักษณะสำคัญของบัลเล่ต์ในฐานะที่เป็นศิลปะและเป็นขอบเขตของกิจกรรมทางวิชาชีพ ชาตาลอฟ โอ.วี. โดยบัลเล่ต์เราหมายถึงศิลปะการแสดงละครประเภทหนึ่งซึ่งวิธีการแสดงออกหลักคือสิ่งที่เรียกว่า "คลาสสิก" (ก่อตั้งขึ้นตามประวัติศาสตร์ภายใต้กฎเกณฑ์ที่เข้มงวด) การเต้นรำและละครใบ้พร้อมด้วยดนตรีตลอดจนงานละครเวทีที่เป็นของ สู่งานศิลปะประเภทนี้

อาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์มีความหลากหลายและหลากหลาย ต้องใช้เวลาเตรียมตัวค่อนข้างนานและมีคุณภาพสูงในระหว่างกระบวนการฝึกอบรม และต้องพัฒนาตนเองอย่างต่อเนื่องเมื่อเสร็จสิ้นการฝึกอบรม งานของนักเต้นบัลเล่ต์เกี่ยวข้องกับการฝึกฝนร่างกายทุกวัน การศึกษาทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ สติปัญญา และการตระหนักรู้ในตนเองในระดับสูง อาชีพนักเต้นบัลเล่ต์ต้องมีการพัฒนาคุณสมบัติส่วนบุคคลของบุคคล กิจกรรมการรับรู้อย่างต่อเนื่อง และความสามารถเชิงสร้างสรรค์

ในบทที่สอง เราได้ระบุแนวโน้มหลักในการศึกษาการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ ลักษณะเฉพาะของกิจกรรมการสอนในการฝึกนักเต้นบัลเล่ต์

การศึกษาวิชาชีพสมัยใหม่ของรัสเซียมีลักษณะเฉพาะคือการเปลี่ยนไปใช้การศึกษาสองระดับ (ระบบ "ปริญญาตรี - ปริญญาโท") การแนะนำหลักการฝึกอบรมแบบแยกส่วน และระบบการประเมินอันดับเครดิต นอกจากนี้ยังมีแนวโน้มของการศึกษาที่มุ่งเน้นการปฏิบัติซึ่งแสดงให้เห็นทั้งในการนำการปฏิบัติไปใช้เป็นเครื่องมือในการเรียนรู้และในความปรารถนาที่จะได้รับผลลัพธ์ที่เป็นประโยชน์ต่อสังคมและปฏิบัติได้จริง

แนวโน้มที่คล้ายกันนี้ใช้กับการศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้น โรงเรียนออกแบบท่าเต้นกำลังก้าวไปสู่การเตรียมความพร้อมระดับปริญญาตรี กระบวนการนี้มาพร้อมกับการแก้ไขเนื้อหาการศึกษาและกรอบเวลาในการฝึกอบรม มีการนำข้อกำหนดใหม่สำหรับการประเมินคุณภาพของผลลัพธ์ที่ได้ แนวทางที่เน้นความสามารถเป็นหลักในการปฏิบัติงานด้านการศึกษาสมัยใหม่ นักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตจะต้องมีความสามารถทางสังคม-ส่วนบุคคล วัฒนธรรมทั่วไป วิทยาศาสตร์ทั่วไป เครื่องดนตรี และวิชาชีพ

กระบวนการฝึกนักเต้นบัลเล่ต์ในครัสโนยาสค์นั้นซับซ้อน ประกอบด้วยการเตรียมการและ การฝึกอบรมเบื้องต้น, การฝึกขั้นพื้นฐานที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้น, การฝึกวิชาชีพในระดับชั้นปีสุดท้ายของโรงเรียนและในโรงละครเอง ไม่เพียงแต่ครูของโรงเรียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้กำกับศิลป์ของโรงละครด้วยที่มีส่วนร่วมในกระบวนการพัฒนาความเป็นมืออาชีพ

ความเป็นมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์เกิดขึ้นภายใต้เงื่อนไขดังต่อไปนี้:

§ ด้วยข้อมูลภายนอกและทางกายภาพที่มีอยู่ซึ่งสอดคล้องกับกิจกรรมทางวิชาชีพ

§ ขึ้นอยู่กับการเริ่มต้นการศึกษาตั้งแต่อายุยังน้อย (ไม่เกิน 10 ปี)

§ ขึ้นอยู่กับการศึกษาที่ครอบคลุมที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้น

§ มีความปรารถนาที่จะเรียนรู้และพัฒนาตนเองอย่างต่อเนื่อง

§ ต่อหน้าการสนับสนุนการสอนที่มีความสามารถและมีคุณวุฒิสูงตลอดเส้นทางการพัฒนาความเป็นมืออาชีพ

§ หากมีการเชื่อมต่อระหว่างสถาบันการศึกษาและโรงละครมีความเป็นไปได้ที่จะฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง

จากการวิเคราะห์แนวทางการจัดกิจกรรมการสอนเพื่อฝึกนักเต้นบัลเล่ต์ในครัสโนยาสค์ได้มีการกำหนดคำแนะนำด้านระเบียบวิธีดังต่อไปนี้:

การฝึกนักเต้นบัลเล่ต์ควรดำเนินการอย่างเป็นระบบและประกอบด้วยสามขั้นตอนที่เกี่ยวข้อง: ขั้นตอนของการฝึกเบื้องต้นในโรงเรียนบัลเล่ต์, ขั้นตอนของการฝึกขั้นพื้นฐานในโรงเรียนออกแบบท่าเต้น, ขั้นตอนของความเป็นมืออาชีพในโรงเรียนมัธยมและในโรงละคร สามารถรวมขั้นตอนเหล่านี้เข้าด้วยกันได้ ตัวอย่างทั่วไปที่นี่คือสถาบันการศึกษาระดับสูงที่ผิดปกติ - Academy of Russian Ballet ตั้งชื่อตาม และฉัน. Vaganova” ซึ่งสามารถจัดการฝึกอบรมตั้งแต่อายุยังน้อยเป็นเวลา 5-8 ปีในสาขาพิเศษต่างๆ

2. จำเป็นต้องสร้างการติดต่ออย่างใกล้ชิดระหว่างโรงเรียนออกแบบท่าเต้นและโรงละคร ปฏิสัมพันธ์นี้ควรรวมถึงการรายงานการแสดงของนักเรียน การมีส่วนร่วมของนักเรียนที่ดีที่สุดในการผลิตละคร และการสอนบางสาขาวิชาโดยเจ้าหน้าที่โรงละคร

ภายในกำแพงของโรงเรียนจำเป็นต้องพัฒนาโอกาสในการแข่งขันที่ดีต่อสุขภาพในหมู่นักเรียนเพื่อพัฒนา โปรแกรมการแข่งขันพร้อมให้กำลังใจ ติดตาม และประเมินผลความสำเร็จของกิจกรรมการศึกษา ทั้งหมดนี้จะช่วยให้คุณสามารถปรับตัวให้เข้ากับตารางการทำงานของโรงละครได้อย่างเจ็บปวดน้อยที่สุดหลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย

โรงละครควรเปิดโอกาสให้นักแสดงรุ่นเยาว์ได้พัฒนาทักษะอย่างต่อเนื่อง ซึ่งหมายถึงการเชิญผู้สอนที่มีคุณสมบัติเหมาะสม เข้าร่วมการฝึกงาน และกระตือรือร้น กิจกรรมการสอนจากนักออกแบบท่าเต้นและนักแสดงมากประสบการณ์

ในระหว่างขั้นตอนการเรียนที่โรงเรียน นักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตจะต้องพัฒนาความปรารถนาและความสามารถในการเรียนรู้ด้วยตนเอง สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำถึงความจำเป็นในการพัฒนาตนเองอย่างต่อเนื่องและแสดงวิธีการพัฒนาตนเอง

ดังนั้นงานที่กำหนดไว้ตั้งแต่เริ่มต้นการศึกษาจึงถือว่าเสร็จสิ้นได้ และสมมติฐานที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว

บรรณานุกรม

1. กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 10 กรกฎาคม 2535 ฉบับที่ 3266-1 “ด้านการศึกษา” (แก้ไขเพิ่มเติมในปี 2553)

2. แนวคิดของการพัฒนาเศรษฐกิจและสังคมในระยะยาวของสหพันธรัฐรัสเซียในช่วงระยะเวลาจนถึงปี 2020 ได้รับการอนุมัติโดยพระราชกฤษฎีกาของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน 2551 ฉบับที่ 1662-r // SZ RF ลำดับที่ 35 ศิลปะ 2190.

มาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางสำหรับการศึกษาวิชาชีพขั้นสูง: คำแนะนำด้านระเบียบวิธีสำหรับผู้จัดการและนักกิจกรรมของสมาคมการศึกษาและระเบียบวิธีของมหาวิทยาลัย / วิทยาศาสตร์ เอ็ด ดร.เทค วิทยาศาสตร์ศาสตราจารย์ N.A. Selezneva - ม.: ศูนย์วิจัยปัญหาคุณภาพการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญ พ.ศ. 2551

กฎหมายของรัฐบาลกลางของสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 22 สิงหาคม 2539 เลขที่ 125-FZ "เกี่ยวกับการศึกษาระดับอุดมศึกษาและสูงกว่าปริญญาตรี" (ซึ่งแก้ไขเพิ่มเติมในปี 2010)

Abasov, Z.A. แบบดั้งเดิมและนวัตกรรมในการศึกษารัสเซียสมัยใหม่ // ปรัชญาการศึกษา - ม., 2548. - ลำดับที่ 9. - ป.101-114.

บาครุชิน, Yu.A. ประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย - อ.: โซเวียตรัสเซีย พ.ศ. 2508 - 227 น.

โบโลตอฟ, เวอร์จิเนีย มาตรฐานใหม่และยุคใหม่ / วี.เอ. Bolotov // ผู้นำด้านการศึกษา 2547 - ลำดับ 3 - หน้า 22-24

วานสโลฟ, วี.วี. ในโลกของบัลเล่ต์ - ม., 2553. - 296 น.

กาโบวิช, เอ็ม.เอ็ม. เที่ยวบินที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ (เกี่ยวกับศิลปะบัลเล่ต์) - ม.: Young Guard, 2509 - 173 น.

Golub, G.B., Kogan, E.Ya., Prudnikova, V.A. กระบวนทัศน์การศึกษาตามความเป็นจริง / G.B. โกลับ, อี.ยา. โคแกน เวอร์จิเนีย Prudnikova // ปัญหาการศึกษา. - ม., 2550. - ลำดับที่ 5. - ป.20-31.

Deberdeeva, T. Kh. คุณค่าใหม่ของการศึกษาในเงื่อนไขของสังคมสารสนเทศ / T. Kh. Deberdeeva // นวัตกรรมด้านการศึกษา - ม., 2548. - ฉบับที่ 3. - หน้า 5-7.

Demidov, E.A. , Mukhametzyanova, L.Yu. การสื่อสารเชิงการสอนในตรรกะของทฤษฎีการแสดงละคร / E.A. Demidov, L.Yu. Mukhametzyanova // แถลงการณ์ของ Academy of Russian Ballet ตั้งชื่อตาม A.Ya. วากาโนวา - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2551 - ลำดับ 2 - หน้า 198-213.

Dudinskaya, N.M. ในสาขาการสอน / น.ม. Dudinskaya // แถลงการณ์ของ Academy of Russian Ballet ตั้งชื่อตาม A.Ya. วากาโนวา - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2538 - ลำดับ 3 - ป.23-30.

อีวานอฟ, D.A. สมรรถนะและแนวทางที่เน้นสมรรถนะในการศึกษาสมัยใหม่ / D.A. อีวานอฟ // อาจารย์ใหญ่. - ม., 2551. - ลำดับที่ 1. - ป.4-29.

Ivanova, T.V. มาตรฐานและการติดตามผลการศึกษา / ท.ว. Ivanova // ผู้นำด้านการศึกษา, 2547 - อันดับ 1 - หน้า 16-20.

อิลลาริโอนอฟ, บี.ไอ. การศึกษาบัลเล่ต์ในรัสเซีย / ประวัติศาสตร์การศึกษาศิลปะในรัสเซีย - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักแต่งเพลง, 2550 - หน้า 122-161

Karpukhin, K. Ballet เป็นไลฟ์สไตล์ / K. Karpukhin // Stolnik, 2009. - หมายเลข 6 - ป.52-53.

คลาริน, M.V. นวัตกรรมในการสอนระดับโลก: การเรียนรู้ผ่านการสอบถาม การเล่น และการอภิปราย - ริกา: NPC "การทดลอง", 2538 - 176 หน้า

Konovalova, E. Ballet กลายเป็นกีฬามากขึ้น / E. Konovalova // Evening Krasnoyarsk - ครัสโนยาสค์ 2553 - หมายเลข 22.- หน้า 24-25

Lopukhov, F.V. การเปิดเผยการออกแบบท่าเต้น - อ.: ศิลปะ, 2515. - 215 น.

มาคาโรวา, V.G. แง่มุมบางประการของการสอนบัลเล่ต์ / วี.จี. Makarova // แถลงการณ์ของ Academy of Russian Ballet ตั้งชื่อตาม A.Ya. วากาโนวา - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2552 - ลำดับ 2 - หน้า 105-114.

Markova, A.K. จิตวิทยาแห่งความเป็นมืออาชีพ - ม., 2539. - 308 น.

Menshikova, E.A. ลักษณะเฉพาะของผลงานนักออกแบบท่าเต้น "เด็ก" / E.A. Menshikov // แถลงการณ์ของ Academy of Russian Ballet ตั้งชื่อตาม A.Ya. วากาโนวา - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2550 - ลำดับ 2 - หน้า 91-99.

จิตวิทยาการศึกษาเชิงปฏิบัติ: หนังสือเรียนสำหรับมหาวิทยาลัย เอ็ด ไอ.วี. ดูโบรวินา - ม.: การตรัสรู้. 2546. - 480 น.

จิตวิทยากระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะ - ล.: Nauka, 1980. - 285 น.

Rozhdestvenskaya, N.V. จะเป็นหรือดูเหมือน: ต้นกำเนิดของโรงละครสมัยใหม่และเทคนิคทางจิตของนักแสดง: หนังสือเรียน - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ SPbGATI, 2552 - 96 หน้า

รูบินชไตน์ เอส.แอล. พื้นฐาน จิตวิทยาทั่วไป. ม., 1989.

Sevastyanov, A.I. จิตวิทยาทั่วไปและการละคร: หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัย - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: KARO, 2550 - 256 หน้า

Slastenin, V.A. , Chizhakova, G.I. สัจวิทยาการสอนเบื้องต้น: หนังสือเรียน เบี้ยเลี้ยง. - อ.: Academy, 2546. - 192 น.

Tarasov, N.I. การเต้นรำแบบคลาสสิก โรงเรียนการแสดงชาย. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ Lan, 2548 - 496 หน้า

โรงละคร: บัลเล่ต์และโอเปร่า / เอ็ด โอ.วี. ชาตาโลวา. - Voronezh: สำนักพิมพ์ VSU, 2551 - 173 หน้า

Fomkin, A.V. โครงการชุดความสามารถปัจจุบันสำหรับปริญญาตรีสำหรับมาตรฐานการศึกษาระดับอุดมศึกษาของรัฐบาลกลางของทิศทางการฝึกอบรมรุ่นที่สาม 070300 “ ศิลปะการออกแบบท่าเต้น” / A.V. Fomkin // แถลงการณ์ของ Academy of Russian Ballet ตั้งชื่อตาม A.Ya. วากาโนวา - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2551 - อันดับ 1 - ป.28-51.

Khutorskoy, A.V. การออกแบบเนื้อหาการศึกษาใหม่ / A.V. Khutorskoy // เทคโนโลยีของโรงเรียน. - ม., 2549. - ลำดับที่ 2. - หน้า 74-88.

ยาลาลอฟ, F.N. แนวทางสมรรถนะกิจกรรมเพื่อการศึกษาเชิงปฏิบัติ / F.N. Yalalov // การศึกษาระดับอุดมศึกษาในรัสเซีย - ม., 2551. - ลำดับที่ 1. - ป.89-93.

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

ภายใต้ความเป็นมืออาชีพของ Markov A.K. เข้าใจ "ความสมบูรณ์ ซึ่งเป็นชุดคุณลักษณะส่วนบุคคลของบุคคลที่จำเป็นสำหรับการปฏิบัติงานให้ประสบความสำเร็จ" ความเป็นมืออาชีพตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ประกอบด้วยสององค์ประกอบ: แรงจูงใจและการปฏิบัติงาน

องค์ประกอบที่สร้างแรงบันดาลใจหมายถึง:

§ ความหลงใหลในความคิด ความหมาย การมุ่งเน้นของวิชาชีพเพื่อประโยชน์ของผู้อื่น ความปรารถนาที่จะเจาะลึกแนวมนุษยนิยมสมัยใหม่ ความปรารถนาที่จะคงอยู่ในวิชาชีพนั้น

§ แรงจูงใจสำหรับความสำเร็จในระดับสูงในงานของตน

§ ความปรารถนาที่จะพัฒนาตนเองในฐานะมืออาชีพ แรงจูงใจสำหรับพลวัตเชิงบวกของการเติบโตทางอาชีพ การใช้ประโยชน์จากโอกาสในการเติบโตทางอาชีพ การตั้งเป้าหมายทางวิชาชีพที่แข็งแกร่ง

§ เส้นทางที่กลมกลืนกันของทุกขั้นตอนของความเป็นมืออาชีพ - ตั้งแต่การปรับตัวไปจนถึงวิชาชีพไปจนถึงความเชี่ยวชาญ ความคิดสร้างสรรค์ ไปจนถึงความสำเร็จของเส้นทางอาชีพอย่างไม่เจ็บปวด

§ ไม่มีความผิดปกติทางวิชาชีพในขอบเขตสร้างแรงบันดาลใจ วิกฤตการณ์

§ ที่ตั้งภายในของการควบคุมวิชาชีพ กล่าวคือ การค้นหาสาเหตุของความสำเร็จและความล้มเหลวในตนเองและในวิชาชีพ

§ ราคาทางจิตวิทยาที่เหมาะสมที่สุดสำหรับผลลัพธ์ที่สูงในกิจกรรมทางวิชาชีพ นั่นคือ การไม่มีการทำงานหนักเกินไป ความเครียด การพังทลาย และความขัดแย้ง

องค์ประกอบการดำเนินงานประกอบด้วย:

§ การตระหนักรู้ถึงคุณลักษณะและคุณลักษณะของมืออาชีพ จิตสำนึกทางวิชาชีพที่ได้รับการพัฒนา วิสัยทัศน์แบบองค์รวมของการปรากฏตัวของมืออาชีพที่ประสบความสำเร็จ

§ ปฏิบัติตามข้อกำหนดของวิชาชีพ

§ ประสิทธิภาพที่แท้จริงของกิจกรรมระดับมืออาชีพในระดับตัวอย่างและมาตรฐานระดับสูง ความเชี่ยวชาญในทักษะ ผลิตภาพแรงงานสูง ความน่าเชื่อถือและความยั่งยืนของผลลัพธ์ที่สูง

§ การพัฒนาตนเองของบุคคลผ่านทางวิชาชีพ การชดเชยตนเองจากคุณสมบัติที่ขาดหายไป การเรียนรู้ทางวิชาชีพ และการเปิดกว้าง

§ การมีส่วนสนับสนุนอย่างสร้างสรรค์ของบุคคลต่อวิชาชีพ เพิ่มพูนประสบการณ์ การเปลี่ยนแปลงและปรับปรุงสภาพแวดล้อมทางวิชาชีพโดยรอบ

§ การดึงดูดความสนใจสาธารณะในผลงานของตน เนื่องจากสังคมอาจไม่ทราบถึงความต้องการของตนสำหรับผลงานวิชาชีพที่กำหนด ความสนใจนี้จึงต้องเกิดขึ้น

ความเป็นมืออาชีพตาม Markova นั้นเกิดขึ้นได้ผ่านขั้นตอนต่อไปนี้:

1. ขั้นตอนของการปรับตัวของบุคคลให้เข้ากับวิชาชีพการดูดซึมบรรทัดฐานความคิดเทคนิคที่จำเป็นเทคนิคเทคโนโลยีของวิชาชีพเบื้องต้น ระยะนี้อาจสิ้นสุดอย่างรวดเร็วภายใน 1-2 ปีแรกของการเริ่มงาน หรืออาจนานหลายปีและเจ็บปวดได้

2. ขั้นตอนของการตระหนักรู้ในตนเองของบุคคลในวิชาชีพ การรับรู้ของบุคคลเกี่ยวกับความสามารถของเขาในการบรรลุมาตรฐานวิชาชีพ, จุดเริ่มต้นของการพัฒนาตนเองผ่านทางวิชาชีพ, การรับรู้ของบุคคลเกี่ยวกับความสามารถส่วนบุคคลของเขาในการดำเนินกิจกรรมทางวิชาชีพ, การเสริมสร้างคุณสมบัติเชิงบวกของเขาอย่างมีสติ, การทำให้คุณสมบัติเชิงลบราบรื่น, การเสริมสร้างความเข้มแข็งของ สไตล์ของแต่ละบุคคลการตระหนักรู้ถึงความสามารถของตนเองอย่างเต็มที่ในกิจกรรมทางวิชาชีพ

3. ขั้นตอนของความคล่องแคล่วของบุคคลในวิชาชีพซึ่งแสดงออกมาในรูปแบบของความเชี่ยวชาญการประสานกันของบุคคลกับวิชาชีพ ที่นี่การดูดซึมของมาตรฐานระดับสูงเกิดขึ้น การทำซ้ำในระดับที่ดีของคำแนะนำด้านระเบียบวิธี การพัฒนา และคำแนะนำที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้

การพัฒนาที่สำคัญในด้านการวิจัยเกี่ยวกับลักษณะของความเป็นมืออาชีพได้ช่วยในการพัฒนาการวินิจฉัยที่ซับซ้อนทั้งหมดเพื่อกำหนดระดับของการก่อตัว การวินิจฉัยขึ้นอยู่กับหลักการหลายประการ:

1. หลักการคัดเลือกผู้สมัครเป็นขั้นตอน

ขั้นตอนแรก - การคัดเลือกตามตัวชี้วัดทางการแพทย์ - ตามกฎแล้วดำเนินการโดยผู้ประกอบวิชาชีพทั่วไปและส่วนใหญ่ใช้เป็นวิธีการตรวจจับข้อห้ามในการฝึกอบรมเท่านั้น การไม่มีผู้เชี่ยวชาญที่มีโปรไฟล์แคบ - นักจิตวิทยาหรือจิตแพทย์ - จิต - สุขอนามัย - ในระหว่างกระบวนการคัดเลือกส่งผลเสียต่อความบริสุทธิ์ของการคัดเลือกมืออาชีพ

ขั้นตอนที่สองคือการระบุผู้ที่เหมาะสมทางวิชาชีพ ผู้ที่เหมาะสมตามเงื่อนไข และผู้ที่ไม่เหมาะสมกับการศึกษาในมหาวิทยาลัยเชิงสร้างสรรค์ ดำเนินการในกระบวนการทำงานร่วมกับผู้สมัคร อาจารย์ และอาจารย์ของสถาบันการศึกษา

ขั้นตอนที่สามคือการควบคุม ระบุถึงการเปลี่ยนแปลงทั้งในแง่ดีและไม่เอื้ออำนวยในกิจกรรมทางวิชาชีพและการศึกษา

2. หลักการคำนึงถึงการทำงานของจิตใจพูดถึงความยืดหยุ่นของระบบประสาทศักยภาพมหาศาลที่ซ่อนอยู่ในบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์และความเป็นไปได้ในการพัฒนาและเปิดเผยพลังสำรองของจิตใจมนุษย์ จึงต้องดำเนินการคัดเลือกตามเกณฑ์บน กลาง และล่าง เพื่อชี้แจงขอบเขตการยอมรับวิธีการคัดเลือกวิชาชีพและความแปรปรวนของเกณฑ์

3. หลักการทางวิชาชีพ

Professionalogram เป็นหนึ่งในเครื่องมือวินิจฉัยหลัก Professionogram ตาม Sevastyanov A.I. มันคือ “ระบบข้อกำหนดที่กำหนดต่อบุคคลโดยความเชี่ยวชาญเฉพาะทาง วิชาชีพ หรือกลุ่มของพวกเขา” ส่วนหนึ่งของอาชีพคือไซโคแกรม - สรุปโดยย่อเกี่ยวกับข้อกำหนดสำหรับจิตใจมนุษย์ซึ่งประกอบขึ้นเป็นรายการความสามารถที่จำเป็น

4. หลักการของความน่าเชื่อถือที่เป็นรากฐานของงานวิชาชีพนั้นคำนึงถึงเงื่อนไขที่ซับซ้อนของการศึกษากิจกรรมทางวิชาชีพและสิ่งที่เรียกว่า "ภูมิคุ้มกันทางเสียง" ของแต่ละบุคคล

เครื่องมือข้างต้นช่วยกำหนดความพร้อมของบุคคลสำหรับกิจกรรมทางวิชาชีพโดยทั่วไป แต่กิจกรรมสร้างสรรค์ก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเองซึ่งไม่ควรลืม คุณไม่สามารถระบุความเป็นมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ผ่าน professiogram ได้ เช่นเดียวกับที่คุณไม่สามารถระบุปรมาจารย์ในอนาคตจากผู้สมัครได้เฉพาะจากผลการทดสอบ การสอบ หรือวิธีการอื่น ๆ

ความเป็นมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ไม่ได้เป็นปัจจัยที่เป็นกลางของกิจกรรมมืออาชีพโดยทั่วไป แต่เป็นชุดของข้อกำหนดและความคาดหวังจากการกระทำของศิลปินบนเวทีซึ่งเกิดจากประเพณี ประวัติความเป็นมาของบัลเล่ต์ นักแสดงที่โดดเด่น ผู้กำกับบัลเล่ต์ และ ผู้ชมธรรมดา ดังนั้นให้เราหันมาทำความเข้าใจกับความเป็นมืออาชีพของนักเต้นบัลเลต์ของผู้ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับศิลปะนี้

งานของนักเต้นบัลเล่ต์เป็นงานหนักทุกวัน ตามที่ A. Ol กล่าว บัลเล่ต์ควรกลายเป็น "ไลฟ์สไตล์" ของศิลปิน ไม่มีเวลาเหลือสำหรับสิ่งอื่นใด ดังนั้นก่อนอื่น มืออาชีพด้านบัลเล่ต์คือบุคคลที่ทุ่มเทให้กับงานศิลปะชิ้นนี้อย่างไร้ร่องรอย”

ความเต็มใจที่จะเรียนรู้จากผู้อื่นอย่างต่อเนื่องและพัฒนาตนเองเป็นข้อกำหนดที่สำคัญอีกประการหนึ่งสำหรับมืออาชีพ นี่คือสิ่งที่ Alexander Butrimovich หนึ่งในศิลปินเดี่ยวชั้นนำของบัลเล่ต์ Krasnoyarsk กล่าวเกี่ยวกับเรื่องนี้: "... คำใบ้ใด ๆ ที่ถูกมองว่าเป็นเส้นทางที่สั้นที่สุดไปสู่สิ่งที่ดีกว่าและมีประโยชน์เท่านั้น ฉันกำลังพยายาม... ฟังให้มากขึ้น…” เราพบคำยืนยันจาก A. Ol: “หลังเลิกงาน... ฉันต้องดูลำดับวิดีโอของผลงานคลาสสิกบางเรื่องแทบจะทีละเฟรม และนี่ไม่ใช่การเลียเทคนิคของใครบางคนอย่างไร้เหตุผล แต่เพื่อทำความเข้าใจและเข้าใจประสิทธิภาพเชิงลึกทั้งหมด”

ความสัมพันธ์ระหว่างบัลเล่ต์และศิลปะการแสดงได้รับการเน้นย้ำมากกว่าหนึ่งครั้ง: “เมื่อนักแสดงบัลเล่ต์สามารถผสมผสานความรู้อันยอดเยี่ยมด้านงานฝีมือ เทคนิคการเต้น เข้ากับความฉลาด ความรู้สึก และจินตนาการที่สร้างสรรค์ เขาเป็นของศิลปินอย่างถูกต้อง” M.M. Gabovich กล่าว . เราพบสิ่งเดียวกันใน A. Ol: “หากการแสดงไม่มีพลัง บทบาทที่มีโครงสร้างดี ดนตรีไพเราะ เครื่องแต่งกายและฉากที่หรูหราก็ไม่สามารถรักษามันไว้ได้ - มันจะน่าเบื่อและไม่เป็นมืออาชีพ”

บัลเล่ต์ยังให้ความสำคัญกับสภาพร่างกายของนักแสดงอย่างจริงจังอีกด้วย “ ก่อนอื่นเลย มันขึ้นอยู่กับโครงสร้างของกล้ามเนื้อและเอ็น และโครงสร้างกระดูกของรูปร่างของคนในระดับหนึ่ง ไม่ว่าเขาจะทำการเคลื่อนไหวนี้หรือแบบนั้นก็ตาม…” F.V. Lopukhov กล่าว . มืออาชีพด้านบัลเล่ต์มักจะมีรูปร่างที่ดี มีความยืดหยุ่น และมีศิลปะอยู่เสมอ ลักษณะทางสรีรวิทยาส่วนบุคคลของศิลปินเดี่ยวจะกำหนดบทบาทของเขาบนเวที

ความเป็นมืออาชีพเป็นคุณลักษณะที่ครอบคลุมของระดับทักษะของผู้เชี่ยวชาญ ความเป็นมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์เกิดขึ้นจากกระบวนการฝึกฝนที่ยาวนานและการทำงานทุกวัน มืออาชีพด้านบัลเล่ต์คือบุคคลที่มีพรสวรรค์ด้านการพัฒนาทั้งทางร่างกายและสติปัญญา มีพรสวรรค์เชิงสร้างสรรค์ และอดทนต่อปัญหาด้านจิตใจได้ทุกประเภท การบรรลุความเป็นมืออาชีพนั้นเป็นไปได้โดยผ่านกิจกรรมเชิงปฏิบัติของบุคคลผ่านการพัฒนาตนเองและความช่วยเหลืออย่างแข็งขันของผู้เชี่ยวชาญที่จัดตั้งขึ้นแล้วเท่านั้น

ตามกฎแล้วความคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เราอยากเป็นจะมาหาเราเมื่อใกล้จะมัธยมปลาย ส่วนการเลือกอาชีพอย่าง “นักเต้นบัลเลต์” เมื่ออายุ 14-16 ปี จะไม่สามารถทำได้อีกต่อไป หากโดยเฉลี่ยแล้วคนเรียนวิชาพิเศษเป็นเวลา 4-5 ปีโดยเรียนที่สถาบันการศึกษาระดับสูงนักเต้นบัลเล่ต์ต้องใช้เวลามากกว่า 10 ปี แต่ความน่าดึงดูดใจของมันคืออะไร เหตุใดเด็กหลายล้านคนจึงใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปินและเต้นรำในละคร เพราะนี่เป็นงานหนักและมักเป็นการปฏิเสธ ชีวิตส่วนตัวเพื่อประโยชน์ในการประกอบอาชีพ?

ความคิดสร้างสรรค์เป็นวิถีชีวิต

ความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่แผนการ ทฤษฎีบท อัลกอริธึมที่ได้รับการพิสูจน์เมื่อหลายศตวรรษก่อน แต่เป็นความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลาย หลากหลายแง่มุม และมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เพื่อที่จะศึกษาหนึ่งหรือหลายสาขาคุณจะต้องมีเกือบ ชีวิตทั้งชีวิต! และถ้าคุณจะทำอะไรบางอย่างตลอดเวลา (อย่างจริงจัง) ก็ควรเป็นสิ่งที่คุณรัก ซึ่งคุณพร้อมที่จะอุทิศตัวเองเป็นส่วนใหญ่ และอาจถึงขั้นจมอยู่กับสิ่งนั้นโดยสมบูรณ์

เป็นไปไม่ได้ที่จะเป็นคนเก่ง คุณต้องเกิดมา แต่ถึงแม้จะมีข้อมูลทางธรรมชาติ เพื่อไม่ให้เสียเปล่า ไม่ทำลาย ผ่านการลืมเลือนในระยะยาวและไม่สามารถนำไปใช้ได้ ก็จำเป็นต้องบำรุง พัฒนา และเพิ่มความสามารถของคุณอย่างต่อเนื่อง การทำเช่นนี้จำเป็นต้องระบุทิศทางที่ เด็กที่มีความสามารถเป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะพัฒนาเพื่อประเมินความสามารถและโอกาสของเขาในทิศทางนี้ งานที่สำคัญสำหรับผู้ปกครองคือการหาที่ปรึกษา อาจารย์ นักการศึกษา ครูที่จะไม่ทำลายความสามารถของตน แต่จะพัฒนาความสามารถตามธรรมชาติของพวกเขา ตามตัวอย่างของฉันเองพวกเขาจะสอนให้คุณรักงานของคุณและอุทิศตนให้กับงาน พวกเขาจะสร้างเงื่อนไขที่สะดวกสบาย: การสนับสนุนทางศีลธรรมและจิตใจสำหรับผู้มีความสามารถรุ่นเยาว์ซึ่งตามกฎแล้วจะถูกเพิกเฉยในทางปฏิบัติซึ่งอาจนำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าเศร้าเมื่อความสามารถ "แตกสลาย" เมื่อเริ่มต้นการเดินทาง นี่จะต้องเป็นคนที่ถูกลิขิตให้มาเกิดภายใต้ดาวนำโชคแห่ง “ความคิดสร้างสรรค์/ศิลปะ” และรักในสิ่งที่เขาทำอย่างแน่นอนและเต็มเปี่ยม ผู้ปกครองสามารถเข้าใจสิ่งนี้ได้ในการสนทนาส่วนตัวหรือในบทเรียนแบบเปิด - คุณจะรู้สึกได้เฉพาะคนประเภทนี้ ไม่มีเครื่องราชกกุธภัณฑ์และความรู้มากมายที่จะช่วยได้หากบุคคล:

1. ไม่ใช่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์
2. ไม่ใช่ครู (ในความหมายกว้างๆ ไม่ต้องพูดถึงอาชีพ)

การศึกษาความสามารถพิเศษของเยาวชนเริ่มต้นตั้งแต่แรกเกิด เมื่อมองดูทารก ไม่ใช่เรื่องยากที่จะเข้าใจว่าตัวตนภายในของเขามุ่งสู่สิ่งใด เด็กเป็นคนบริสุทธิ์ที่ไม่รู้ว่าจะหลอกลวงตัวเองและผู้อื่นอย่างไร ดังนั้นเขาจึงเอื้อมมือไปหาสิ่งที่เขาสนใจอย่างจริงใจและปฏิเสธอย่างจริงใจในสิ่งที่เขาไม่สนใจเลย การพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ในวัยเด็กคืออิสรภาพ! เสรีภาพในการเลือก เสรีภาพในการดำเนินการ (แน่นอน ภายใต้กรอบการศึกษา) ผู้ชายตัวเล็ก ๆพี่เลี้ยงก็เหมือนกับประติมากร ขั้นแรกเขาต้องนวดให้ทั่ว อุ่นเครื่อง เตรียมดินเหนียวสำหรับทำงาน จากนั้นสักพักก็ปั้นผลงานศิลปะของตัวเอง

บทนำสู่โลกแห่งการเต้นรำ

อาชีพของศิลปินในอนาคตในโลกแห่งการเต้นรำเริ่มต้นที่ไหน? ด้วยความมุ่งมั่นในความสามารถและความรักในการเต้นรำและดนตรีเป็นพิเศษจากพ่อแม่ของเด็กเอง แน่นอนว่ามีครอบครัวไม่กี่ครอบครัวที่เด็กๆ ยกย่องครอบครัวของตนด้วยความสำเร็จบนเวทีทั่วโลกจากรุ่นสู่รุ่น แต่เรารู้ตัวอย่างมากมายเมื่อเด็กที่เติบโตมาในครอบครัวที่มีความคิดสร้างสรรค์ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก มารดาเป็นผู้สังเกตเห็นความสามารถครั้งแรกในลูกของตน แล้วจุดสำคัญมากก็เกิดขึ้น - จะส่งเด็กไปที่ไหนซึ่งเขาจะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับโลกแห่งศิลปะไม่นิสัยเสีย แต่ได้รับความรู้ที่จะนำไปสู่อาชีพในอนาคตที่เป็นไปได้ของเขา หากเด็กมีโอกาสที่ดีเยี่ยมในวัยเด็กในการทำความเข้าใจในทิศทางที่สร้างสรรค์ที่เขาต้องการพัฒนาต่อไป ก่อนอื่นก็ควรมีความรับผิดชอบต่อครูที่จะเปิดกว้างและช่วยเขาสำรวจโลกใหม่! ใช่ ตามกฎแล้ว เมื่อพาเด็กไปโรงเรียนสอนเต้นหรือสตูดิโอ ผู้ปกครองไม่ถือว่าชั้นเรียนเหล่านี้เป็นเรื่องของอนาคต เหตุผลหลักในการเลือกทิศทางที่สร้างสรรค์คือการพัฒนาทางกายภาพ ท่าทาง (บางครั้งพวกเขาก็มาเพื่อแก้ไขการละเมิดที่ร้ายแรง) การพัฒนาละครเพลงและความรู้สึกของจังหวะ การเปิดเผยของเด็กในฐานะบุคคล (การเต้นรำเป็นวิธีการแสดงออก ตัวเอง - โดยเฉพาะสำหรับเด็กที่ชอบเก็บตัว) การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ ระเบียบวินัย การทำงานหนัก และอื่นๆ ขั้นต่อไปคือการระบุตัวตนโดยครูเกี่ยวกับข้อมูลพิเศษและความสามารถที่ไม่มีอยู่ในเด็กทุกคน การเต้นรำก็เหมือนกับกิจกรรมอื่นๆ คือไม่หยุดนิ่ง ข้อกำหนดสำหรับอาชีพนี้มีการเติบโตทุกปี หากก่อนหน้านี้ผู้ชมพอใจกับความสามารถของศิลปินในการแยกส่วนได้อย่างง่ายดาย ตอนนี้คุณภาพ (การยืด) นี้ไม่มีขีดจำกัดในทางปฏิบัติแล้ว ทั้งสำหรับผู้หญิงและผู้ชาย

หลังจากประสบความสำเร็จมากมาย "ที่ศูนย์นันทนาการไม่ไกลจากบ้าน" ผู้ปกครองมีคำถามที่สำคัญมาก: จะศึกษาต่อในเชิงลึกเพิ่มเติมในสาขาที่สนใจได้ที่ไหน? เขาจะถูกแนะนำให้รู้จักกับโลกแห่งศิลปะที่ไหน ไม่นิสัยเสีย แต่ได้รับความรู้ที่จะนำไปสู่อาชีพในอนาคตของเขา?

เมื่องานอดิเรกกลายเป็นอาชีพ

เมื่อเข้าเรียนในโรงเรียนอาชีวศึกษาหรือสถาบันสอนเต้น เด็ก ๆ จะถูกคัดเลือกมาอย่างรอบคอบเสมอ: สิ่งที่ดีที่สุดจะถูกเลือก ขึ้นอยู่กับระดับของสถาบันการศึกษา มีการคัดเลือกที่เข้มงวด เมื่อมีคนสมัครตั้งแต่สิบถึงสามร้อยคนในที่เดียว คุณสมบัติและทักษะใดที่สำคัญมากสำหรับศิลปินในอนาคต:

1. ข้อมูลทางกายภาพ:

• การเบี่ยงเบน (ทั่วไป, ใช้งานอยู่, เฉื่อย)
• ขั้นตอนหรือการยืดแบบต่างๆ (active, passive)
• หลังเท้า (รูปแบบพิเศษของเท้า)
• ความยืดหยุ่น (ร่างกาย)
• กระโดด (ระดับความสูงและบอลลูน)

2. ความสามารถของจิต (aplob, อุปกรณ์ขนถ่าย, การประสานงาน)

3. ดนตรี ความรู้สึกของจังหวะ

4. ลักษณะเวที (รูปลักษณ์, ศิลปะ)

หากทุกอย่างชัดเจนตามเกณฑ์ทางกายภาพหากไม่มีพวกเขานักเต้นในอนาคตจะไม่สามารถประกอบอาชีพได้โดยหลักการแล้วส่วน "การแสดงบนเวที" จะทำให้หลายคนสับสนแม้ว่าจะเป็นสิ่งที่มักจะตัดสินใจได้เมื่อลงทะเบียนในสถาบันเฉพาะทาง . มีแม้กระทั่ง คู่มือระเบียบวิธีโดยมีการกำหนดเกณฑ์การคัดเลือกสำหรับนักศึกษาในอนาคตไว้อย่างเคร่งครัด โดยคำนึงถึงรายละเอียดต่างๆ เช่น ระยะห่างระหว่างดวงตาเป็นเซนติเมตร และแม้แต่ขนาดของจมูกด้วย ใช่ มันชวนให้นึกถึงการประกวดความงามที่โหดร้ายมาก แต่ก็เป็นไปไม่ได้เลยหากไม่มีมัน! ข้อมูลภายนอกมีความสำคัญมากสำหรับศิลปิน ในชีวิตส่วนใหญ่ เรา "พบปะผู้คนด้วยเสื้อผ้า" และเราจะพูดอะไรเกี่ยวกับศิลปินที่กลายมาเป็นแบบอย่างให้กับหลายๆ คนทั้งในปัจจุบันและตลอดเวลา

หลังจากเข้าเรียนในโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมืออาชีพ (สถาบันการศึกษา) ยังเร็วเกินไปที่จะผ่อนคลาย ส่วนใหญ่ที่เข้ารับการศึกษาจะลงทะเบียนแบบมีเงื่อนไข ซึ่งหมายความว่าสามารถถูกไล่ออกได้ตลอดเวลา ศักดิ์ศรีของประกาศนียบัตรเช่นจาก Vaganova Academy นั้นสูงมากทั่วโลกจนผู้สำเร็จการศึกษาจะต้องมีคุณสมบัติตรงตามมาตรฐานการอ้างอิงของรัสเซียอย่างแน่นอน โรงเรียนบัลเล่ต์.

นักเรียนเรียนการศึกษาทั่วไปและสาขาวิชานาฏศิลป์พิเศษสลับกันตลอดทั้งวัน ตารางนี้ช่วยให้เด็กได้พักผ่อนทางร่างกายในวิชาการศึกษาทั่วไป แต่ในขณะเดียวกันก็รักษาสมาธิของเขาให้อยู่ในสภาพดีตลอดทั้งวัน วิชาสำหรับคุณสมบัติ "นักเต้นบัลเล่ต์" ได้แก่ คลาสสิก ตัวละคร ประวัติศาสตร์ ชีวิตประจำวัน การเต้นรำคลาสสิกและสมัยใหม่ ทักษะการแสดง, มรดกการออกแบบท่าเต้น นอกจากนี้ เด็กๆ ยังได้เรียนรู้เกี่ยวกับซอลเฟกจิโอและพื้นฐานการเล่นเครื่องดนตรี ประวัติดนตรี การละคร วิจิตรศิลป์และการออกแบบท่าเต้น ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กายวิภาคศาสตร์และสรีรวิทยาของมนุษย์ การศึกษาของนักเต้นบัลเล่ต์ไม่ได้จบลงด้วยการฝึกฝนเทคนิคการเต้นบัลเล่ต์ประสบการณ์บนเวทีและการมีส่วนร่วมในการแสดงมีความสำคัญมากกว่า ดังนั้นวันเรียนของพวกเขาอาจจะเลิกตอนใกล้เจ็ดโมงเย็นเพราะ... ทุ่มเทเวลาให้กับการซ้อมและการเตรียมการแสดงเป็นอย่างมาก บ่อยครั้งมักจะจบวันด้วยการแสดง นั่นคือประมาณ 22.00-23.00 น. ในโรงเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 มีการสอบครั้งแรกซึ่งนำไปสู่การออกกลางคัน ในเดือนมกราคมและพฤษภาคม นักเรียนเหล่านั้นถูกไล่ออกจากโรงเรียนเนื่องจากไม่สามารถทนต่อภาระได้ หรือถูกจัดอยู่ในประเภท “ไม่เหมาะสม” เนื่องจากลักษณะทางกายภาพที่ไม่สามารถพัฒนาหรือแก้ไขได้ (ผลิตภัณฑ์ การยืดตัว การกระโดด ความอดทน รูปแบบ) และที่สำคัญที่สุดคือ ไม่สามารถพิสูจน์ความคาดหวังของครูได้ การไล่ออกที่ร้ายแรงครั้งต่อไปเกิดขึ้นในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 และครั้งสุดท้ายในชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 นั่นคือเกือบก่อนสำเร็จการศึกษา และบางครั้งฮอร์โมนก็ถูกตำหนิในเรื่องนี้ น้ำหนักเกินหรือปัญหาสุขภาพ เด็กผู้หญิงที่มีน้ำหนักเพิ่มขึ้นสองกิโลกรัมหรือห้าเซนติเมตรนั้นยากต่อการยกโดยใช้พยุง ดังนั้นเธอจึงต้องจากไป เป็นผลให้มีผู้สมัครทั้งหมด 70 คน ณ เวลาที่สำเร็จการศึกษามีเพียง 25 คนเท่านั้น ตัวแทนรวมตัวกันเพื่อสอบของรัฐ โรงละครที่ดีที่สุด.

บางคนได้รับเชิญให้ทำงานทันทีหลังสอบ คนอื่นๆ เข้าสู่ชีวิตใหม่ด้วยตัวเอง

โรงเรียนออกแบบท่าเต้นของสหพันธรัฐรัสเซีย:

• สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางด้านการศึกษาวิชาชีพระดับสูง "สถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก"
• FSBEI HPE “Academy of Russian Ballet ตั้งชื่อตาม A.Ya. วากาโนวา"
• เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก GBPOU "สถาบันเต้นรำ Boris Eifman"
• GBOU SPOKI RB "วิทยาลัยการออกแบบท่าเต้น Bashkir ตั้งชื่อตาม Rudolf Nureyev"
• SAOU SPO RB "วิทยาลัยการออกแบบท่าเต้น Buryat Republican ตั้งชื่อตาม ห้างหุ้นส่วนจำกัด Sakyanova และ P.T. อบาชีวา"
• GBOU SPO "โรงเรียนออกแบบท่าเต้น Voronezh"
• GBOU SPO RO "ชัคตินสกี้" วิทยาลัยดนตรี»
• SAOU SPO RT "โรงเรียนออกแบบท่าเต้นคาซาน" (โรงเรียนเทคนิค)
• GBOU SPO "วิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะภูมิภาค Omsk"
• สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐระดับภูมิภาคของการศึกษาวิชาชีพระดับมัธยมศึกษา "วิทยาลัยการออกแบบท่าเต้นครัสโนยาสค์"
• สาขา Krasnogorsk ของ GAPOU MO "วิทยาลัยศิลปะจังหวัดมอสโก"
• FSBEI SPO "วิทยาลัยการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์"
• FSBEI SPO "วิทยาลัยการออกแบบท่าเต้นระดับรัฐดัด"
• GBOU SPO "โรงเรียนออกแบบท่าเต้น Samara (วิทยาลัย)"
• GOU SPO "วิทยาลัยศิลปะภูมิภาค Saratov" ( แผนกออกแบบท่าเต้น)
• โรงเรียนออกแบบท่าเต้น Yakut ตั้งชื่อตาม A.V. โพเซลสคิก
• โรงเรียนออกแบบท่าเต้นที่ Far Eastern Federal University (FEFU)
• OGBOU SPO "วิทยาลัยศิลปะ Astrakhan"
• โรงเรียนออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม แอล.เอ็ม. ลาฟรอฟสกี้
• อัตโนมัติ องค์กรที่ไม่แสวงหาผลกำไรวิทยาลัยออกแบบท่าเต้นอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษา "โรงเรียนนาฎศิลป์"
• GBPOU "โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกที่โรงละครนาฏศิลป์แห่งรัฐมอสโก "Gzhel" * โรงเรียนออกแบบท่าเต้นครัสโนดาร์

น่าเสียดายที่ในประเทศของเราคุณจะได้รับการศึกษาในฐานะ "นักเต้นบัลเล่ต์คลาสสิก" เท่านั้น ใช่ ด้วยโรงเรียนที่แข็งแกร่งเช่นนี้ พวกเขาจึงฝึกใหม่หากต้องการเข้าคณะ โรงละครสมัยใหม่. แต่นอกเหนือจากคลาสสิกแล้ว ยังมีศิลปินสไตล์โมเดิร์นในประเทศของเรามากขึ้นเรื่อยๆ เช่น ร่วมสมัยหรือสมัยใหม่ และเพื่อที่จะได้รับการศึกษา ศิลปินจึงถูกบังคับให้เข้าสถาบันสอนเต้นของประเทศอื่น ๆ ซึ่งมีชื่อเสียงที่สุด:

• เยอรมนี:

— มหาวิทยาลัยศิลปะพื้นบ้านวัง (สถาบันนาฏศิลป์ร่วมสมัย)

— Hochschule fur Musik และ Darstellender Kunst, แฟรงก์เฟิร์ต อัม ไมน์

• เนเธอร์แลนด์

— มหาวิทยาลัยศิลปะ Codarts, Rotterdam, มหาวิทยาลัยศิลปะ ArtEZ (Arnhem)

• สวิตเซอร์แลนด์ L'école-atelier Rudra Béjart Lausanne

— (โลซาน)

• เบลเยียม

— P.A.R.T.S. โรงเรียนนาฏศิลป์ร่วมสมัย (บรัสเซลส์)

• ฮังการี

– สถาบันสอนเต้นรำร่วมสมัยบูดาเปสต์ (บูดาเปสต์)

• ฝรั่งเศส

— Lyon Conservatoire National Supérieur Musique และ Danse (ลียง)

ไม่ใช่ทุกคนที่สนใจการเต้นรำสามารถลงทะเบียนเรียนในสถาบันการศึกษาระดับมืออาชีพได้ ส่วนใหญ่เรียนในโรงเรียนเอกชนและ สตูดิโอเต้นรำ. และพวกเขาก็สามารถได้รับการศึกษาที่สูงขึ้น มีโอกาสได้รับการยอมรับในคณะละครเพลงและนาฏศิลป์ และเป็นที่ต้องการใน โลกที่สร้างสรรค์.

• ศิลปะการออกแบบท่าเต้นในมหาวิทยาลัยรัสเซีย (การศึกษาระดับอุดมศึกษา):
• บาร์นาอูล. สถาบันวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐอัลไต
• เบลโกรอด สถาบันศิลปะและวัฒนธรรมแห่งรัฐเบลโกรอด
• วลาดิวอสต็อก มหาวิทยาลัยสหพันธ์ฟาร์อีสเทิร์น
• วลาดิเมียร์. มหาวิทยาลัยแห่งรัฐวลาดิเมียร์
• โวลโกกราด สถาบันศิลปะและวัฒนธรรมแห่งรัฐโวลโกกราด
• ยอชการ์-โอลา. มหาวิทยาลัยรัฐมารี
• คาซาน. มหาวิทยาลัยสหพันธ์คาซาน (ภูมิภาคโวลก้า)
• คาลินินกราด. มหาวิทยาลัยสหพันธ์อิมมานูเอล คานท์บอลติก
• คาลูกา มหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Kaluga ตั้งชื่อตาม เค.อี. ทซิโอลคอฟสกี้
• ครัสโนยาสค์ มหาวิทยาลัยสหพันธ์ไซบีเรีย
• แมกนิโตกอร์สค์ Magnitogorsk State Conservatory (Academy) ตั้งชื่อตาม M.I. กลินกา
• มอสโก มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกสอน,
• มหาวิทยาลัยสังคมแห่งรัฐรัสเซีย, สถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก, สถาบันศิลปะร่วมสมัย
• นัลชิค. สถาบันศิลปะแห่งรัฐคอเคซัสเหนือ
• ออมสค์ มหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Omsk ตั้งชื่อตาม เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี้
• เพอร์เมียน สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐดัด, โรงเรียนออกแบบท่าเต้นของรัฐดัด
• เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. Academy of Russian Ballet ตั้งชื่อตาม A.Ya. วากาโนวา
• มหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐรัสเซีย ตั้งชื่อตาม AI. Herzen สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• สตาฟโรปอล. สถาบันการสอนแห่งรัฐ Stavropol
• ตัมบอฟ สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางระดับอุดมศึกษา "มหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Tambov ตั้งชื่อตาม G.R. เดอร์ชาวิน"
• ตูลา มหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐ Tula ตั้งชื่อตาม แอล.เอ็น. ตอลสตอย
• ตูย์เมน สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐ Tyumen
• คิมกี. สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐมอสโก
• เชเลียบินสค์ สถาบันศิลปะแห่งรัฐ South Ural ตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกี้
• ชิตะ. มหาวิทยาลัยแห่งรัฐทรานไบคาล
• ยาคุตสค์ North-Eastern Federal University ตั้งชื่อตาม M.K. อัมโมโซวา

อาชีพ

ความฝันของนักศึกษาสถาบันออกแบบท่าเต้นทุกคนคือการแสดงละคร ตามกฎแล้วผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมอสโกจะได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะละครบอลชอยตั้งแต่ Vaganova Academy ไปจนถึง Mariinsky, Mikhailovsky, บัลเล่ต์ของ Boris Eifman เป็นต้น ศิลปินรุ่นเยาว์ทุกคนมีเส้นทางเดียวกันในการเป็น "นักเต้น" หรือ "นักบัลเล่ต์" แน่นอนว่ามีข้อยกเว้นเมื่อในการสอบปลายภาคพวกเขาได้รับเชิญให้ไปโรงละครทันทีเพื่อรับตำแหน่ง "ศิลปินเดี่ยว" แต่โดยพื้นฐานแล้วทุกคนเริ่มต้น กับคณะบัลเล่ต์เดอบัลเล่ต์ที่ผ่านการออดิชั่นทั่วไปในรูปแบบบทเรียนชม ผู้ที่ลงทะเบียนเรียนในคณะส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในตำแหน่งคณะบัลเล่ต์ มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ส่วนเดี่ยว. ในการทำเช่นนี้ คุณจะต้องเป็นศิลปินที่สดใสและโดดเด่นเป็นพิเศษอย่างแท้จริง อาชีพนี้ต้องมีลำดับชั้นที่เข้มงวด เช่น นักเต้นบัลเล่ต์ พรีมาบัลเลต์ นอกจากนี้ยังมี ประเภทคุณสมบัติซึ่งมีเพียง 17 คนเท่านั้น (นักเต้นบัลเล่ต์ในประเภทสูงสุดประเภทที่หนึ่งและสอง ปรมาจารย์บนเวทีชั้นนำ ฯลฯ) ส่วนใหญ่หากไม่ใช่ทั้งหมดในชะตากรรมของใครก็ตามและโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปินบัลเล่ต์ขึ้นอยู่กับการรวมกันของสถานการณ์ ,ความสัมพันธ์หลังเวที,ละครเวที,สถานที่แข่งขันและเสน่ห์ส่วนตัว

ถ้าเราพูดถึงโรงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสิ่งเหล่านี้คือ:

— โรงละคร Mariinsky นักวิชาการแห่งรัฐ

— โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งชื่อตาม M.P. Mussorgsky - โรงละคร Mikhailovsky

— โรงละครบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งชื่อตาม Leonid Yakobson — โรงละครบัลเลต์วิชาการของ Boris Eifman — โรงละครบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ Konstantin Tachkin

— โรงละครบัลเล่ต์ตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovsky

— โรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก “ Russian Ballet”

- คณะเดินทางเก็บศพ

การทำความฝันให้เป็นจริง

ทุกคนชอบที่จะประสบความสำเร็จและเป็นที่ต้องการ สิ่งนี้สำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปินบนเวทีใหญ่ เพราะ... ความทะเยอทะยานและความปรารถนาที่จะเก่งกว่าตัวเองคือกุญแจสู่ความสำเร็จในอาชีพการเต้น เมื่อเด็กๆ เพิ่งเริ่มออกแบบท่าเต้น พวกเขาไม่ได้คิดถึงความสำเร็จและชื่อเสียง พวกเขาจะถูกดึงดูดโดยโลกแห่งเวทีอันลึกลับและน่าหลงใหลนี้ และการมีส่วนร่วมในการแสดงเป็นสิ่งที่อยู่นอกเหนือความฝันในวัยเด็กของพวกเขา ทัศนคติต่ออาชีพนี้ไม่ได้หายไปแม้แต่ในหมู่ศิลปินที่ประสบความสำเร็จ ทัศนียภาพ เครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า แสง ความตื่นเต้นก่อนเริ่มการแสดง กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของพวกเขา โดยที่พวกเขาคิดว่าจะไม่สามารถรู้สึกมีความสุขได้อีกต่อไป ความรักและความกตัญญูของผู้ชมให้ความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ชีวิตบัลเล่ต์ศิลปินรู้สึกถึงความสำคัญต่อการแสดงละครไม่เพียงเท่านั้นด้วย จุดเศรษฐกิจวิสัยทัศน์ แต่ยังอยู่ในระดับการพัฒนาศิลปะและวัฒนธรรมโดยทั่วไป

ส่วนที่น่าสนใจที่สุดในชีวิตของนักเต้นบัลเล่ต์คือการออกทัวร์ มันมักจะเกิดขึ้นว่าต้องขอบคุณอาชีพนี้ที่คน ๆ หนึ่งมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับคนทั้งโลก อินเทอร์เน็ตเต็มไปด้วยรูปถ่ายที่สดใสของดาราบัลเล่ต์ในชุดที่สวยงาม โดยมีคนดังอยู่เบื้องหลัง "สิ่งมหัศจรรย์ของโลก" ทุกประเภท โอกาสในการเดินทางรอบโลกและแม้กระทั่งได้รับเงิน – มันไม่ใช่ความฝันใช่ไหม?? แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าการเดินทางหมายถึงความเหนื่อยล้าไม่รู้จบ สนามบินและการเดินทางอย่างต่อเนื่อง และมีเวลาว่างน้อยมากที่จะดื่มด่ำและเพลิดเพลินกับวัฒนธรรมของประเทศและเมืองอื่น ๆ จริงอยู่นี่ไม่ใช่อุปสรรคต่อความปรารถนาที่จะทำงานปรับปรุงเต้นส่วนใหม่ ๆ และมอบตัวเองให้กับผู้ชมอย่างเต็มที่!

อาชีพสำหรับคนหนุ่มสาว

ชีวิตสำหรับนักเต้นบัลเล่ต์หลายคนแตกต่างออกไป บางคนทำงานในโรงละครจนกระทั่งเกษียณอายุ คนอื่น ๆ พยายามตระหนักว่าตัวเองอยู่ที่อื่นทันทีที่พวกเขารู้สึกว่าอาชีพการเต้นของพวกเขาลดลง ตามกฎหมายแล้ว ศิลปินเดี่ยวจะเกษียณอายุหลังจากทำงานในวงการเต้นรำอย่างต่อเนื่องเป็นเวลา 15 ปี นักเต้นบัลเลต์คณะบัลเล่ต์ - อย่างน้อย 20 ปี ส่วนใหญ่ประกอบอาชีพที่เกี่ยวข้องกับศิลปะไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ตัวอย่างเช่น พวกเขาสอนในโรงเรียนออกแบบท่าเต้น ทำงานเป็นครูสอนพิเศษในโรงละคร ในโรงเรียนและสตูดิโอบัลเล่ต์ และฝึกอบรมใหม่ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้น พวกเขาสร้างโรงเรียนสอนเต้น และหากพวกเขาโชคดี พวกเขาก็ดำรงตำแหน่งผู้นำในโรงละครที่พวกเขาทำงานมาทั้งชีวิต ไม่ว่าในกรณีใดทุกอย่างขึ้นอยู่กับตัวบุคคลและความทะเยอทะยานของเขาและแม้กระทั่งหลังจากนั้น อาชีพเวียนหัวคุณสามารถค้นพบความสามารถอันน่าทึ่งมากยิ่งขึ้นซึ่งจะทิ้งร่องรอยอันสดใสให้กับประวัติศาสตร์การเต้นรำและศิลปะ

บทสรุป.

การรับรู้ตัวเองในฐานะนักเต้นบัลเล่ต์ไม่ได้มาในทันที ในตอนแรกเด็กถือว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นงานอดิเรกที่น่าพึงพอใจ จากนั้นเขาก็ตระหนักว่าโลกนี้อยู่ใกล้เขามากจนเขาต้องการอุทิศทั้งชีวิตให้กับมัน โดยปกติสิ่งนี้จะเกี่ยวข้องกัน กับการเข้าเรียนในโรงเรียนอาชีวศึกษาหรือสถานศึกษา ความรู้สึกของการเป็นส่วนหนึ่งของโลกแห่งวัฒนธรรมดูเหมือนจะใกล้ถึงจุดสูงสุดในอาชีพการงานของคุณ เมื่อโลกทั้งใบนี้เริ่มพูดภาษาเดียวกันกับคุณ ทุกวันคือความท้าทายและการเอาชนะตัวเอง ความกลัวว่าจะไม่เป็นที่ต้องการหรือได้รับบาดเจ็บ ซึ่งจะทำลายอาชีพการงานของคุณ แต่ในขณะเดียวกันไม่มีชีวิตที่สวยงามและน่าดึงดูดอีกต่อไปซึ่งเปิดประตูสู่โลกทั้งใบที่เต็มไปด้วยเสียงปรบมือ ดอกไม้ และความชื่นชม ถ้าเราพูดถึงความแตกต่างในการรับรู้ของผู้คน ชีวิตอิสระบุคคลในอาชีพอื่นจะตระหนักรู้อย่างชัดเจน แต่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์จะรู้สึกได้ ผู้รับใช้ศิลปะที่แท้จริงไม่สนใจขนาดของเงินเดือนหรือจำนวนชั่วโมงทำงานของเขา เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่จะต้องมีความต้องการไม่สูญเสียความสนใจในงานที่เขาชื่นชอบและเพื่อที่ไฟแห่งความคิดสร้างสรรค์อันเร่าร้อนจะไม่มีวันดับลง ออกไปข้างใน

3.5. การวิเคราะห์และการเปลี่ยนแปลงเกณฑ์การจำแนกความสามารถ (กระบวนการทางจิต)

รูปแบบพื้นฐานสำหรับการจำแนกประเภทกระบวนการทางจิตที่ได้รับการขัดเกลา

พื้นฐานการจำแนกประเภทกระบวนการทางจิต

3.6. การวิเคราะห์คุณสมบัติของกระบวนการทางจิต ความสนใจ และทักษะจิต

คุณสมบัติของผลผลิตของกระบวนการทางจิต

3.7. โครงสร้างของความสามารถทางปัญญา

3.8. จิตวิทยาความสามารถพิเศษ

ความรู้สึก

4. จิตวิทยาความสามารถทั่วไป

4.1. เกี่ยวกับนักวิทยาศาสตร์กวี

4.2. บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์และเส้นทางชีวิตของเธอ

4.3. แนวทาง V.N. Druzhinin และ N.V. คาซราโตวา

4.4. จิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์และความสามารถในการเรียนรู้

4.5. การเรียนรู้ ความคิดสร้างสรรค์ และสติปัญญา

5. แนวทาง Metasystem เพื่อพัฒนาปัญหาความสามารถ (A.V. Karpov)

5.1. วัตถุประสงค์และสมมติฐานการวิจัย

5.2. เกี่ยวกับแนวคิดความสามารถเชิงบูรณาการของแต่ละบุคคล

5.3. การสะท้อนกลับในโครงสร้างของความสามารถทั่วไป

จัดอันดับค่าสัมประสิทธิ์สหสัมพันธ์ระหว่างระดับการพัฒนาความสามารถทั่วไป

ผลลัพธ์ของการแยกตัวประกอบแบบ "เฉียง"

ค่าของโครงสร้าง “น้ำหนัก” ของตัวแปรที่รวมอยู่ในปัจจัยแรก1

ผลลัพธ์ของการแยกตัวประกอบโดยใช้วิธีส่วนประกอบหลัก

ค่าสัมประสิทธิ์สหสัมพันธ์เชิงเส้นระหว่างระดับการสะท้อนกลับและคะแนนในการทดสอบย่อยของการทดสอบความสามารถทางจิต

ตัวบ่งชี้ความสำคัญของความแตกต่างระหว่างวิชาที่มีแสงสะท้อนสูงและต่ำเมื่อทำการทดสอบย่อยของ "การทดสอบความสามารถทางจิต"

5.4. สถานะระดับของความสามารถในการอภิปัญญา

6. จิตวิทยาความสามารถพหุภาคีและพิเศษ

6.3. เกี่ยวกับจิตวิทยาความสามารถทางดนตรี

การวิเคราะห์องค์ประกอบบางส่วนของความสามารถทางดนตรี ความรู้สึก

ความถี่เฉลี่ยของเสียงสระ (เป็น Hz)

6.5. กำเนิดการรับรู้ทางดนตรี

การรับรู้จังหวะดนตรี

6.7. ความทรงจำทางดนตรี

6.8. สาเหตุหลักของความล้มเหลวในกิจกรรมทางดนตรี (E.F. Yashchenko)

6.9. จิตวิทยาความสามารถทางวรรณกรรม

บุคลิกภาพ

6.11. การทบทวนงานวิจัยเกี่ยวกับความสามารถทางคณิตศาสตร์โดยย่อ

6.12. ความสามารถในการสอน

6.13. ลักษณะเฉพาะของเมตาดาต้าของครู

ความต้านทานต่อความเครียดทางจิต

6.14. ความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

ข้อกำหนดทางวิชาชีพขั้นพื้นฐานสำหรับคุณลักษณะเฉพาะของนักเต้นบัลเล่ต์

7. ศึกษาการตระหนักรู้ในตนเองว่าเป็นความสามารถในนักเรียนที่มีพื้นฐานวิชาชีพต่างกัน

7.1. โอกาสในการพัฒนาตนเองอย่างสร้างสรรค์บุคลิกภาพของนักเรียน (ขึ้นอยู่กับการศึกษาประเภทบุคลิกภาพ การเน้นตัวละคร และความสัมพันธ์ของพวกเขา)

การวางแนวคุณค่าของประเภทอารมณ์

7.2. รูปแบบการรับรู้และการวางแนวทางสังคมของบุคลิกภาพของนักเรียนที่มีภูมิหลังทางวิชาชีพที่แตกต่างกัน

7.3. คุณสมบัติทางวิชาชีพและส่วนบุคคลและการมุ่งเน้นคุณค่าของนักศึกษาคณะบริการและอุตสาหกรรมเบา

ระเบียบวิธีวิจัย

ผลการวิจัยและการอภิปราย

อันดับอาชีพตามเจ. ฮอลแลนด์

7. 4. คุณลักษณะของการตระหนักรู้ในตนเองของนักศึกษาคณะเศรษฐศาสตร์และคณะเทคนิค

วัสดุและวิธีการ

ผลลัพธ์และการอภิปราย

7.5. ความแตกต่างระหว่างอาการที่ซับซ้อนของลักษณะบุคลิกภาพของนักศึกษาคณะเศรษฐศาสตร์และคณะเทคนิคที่มีการพัฒนาการตระหนักรู้ในตนเองระดับสูงและต่ำ

การทำแผนที่ปัจจัยโครงสร้างบุคลิกภาพของนักศึกษาคณะเศรษฐศาสตร์และคณะเทคนิคที่มีการพัฒนาการตระหนักรู้ในตนเองระดับสูงและต่ำ หลังการหมุนวาริแม็กซ์

7.6. ความแตกต่างระหว่างเพศและอาชีพในการตระหนักรู้ในตนเอง

ระเบียบวิธี

ผลลัพธ์

ค่าเฉลี่ยของตัวบ่งชี้การทดสอบ p. Cattell และนั่งในหมู่นักศึกษาคณะเศรษฐศาสตร์และเทคนิค (วิเคราะห์ความแปรปรวน)

ข้อมูลที่นำมาวิเคราะห์ความแปรปรวนของกลุ่มตัวอย่างนักศึกษาคณะเศรษฐศาสตร์และคณะเทคนิค เพศ และระดับการรับรู้ตนเอง

ข้อมูลจากการวิเคราะห์ความแปรปรวนและระดับนัยสำคัญของความแตกต่างในคุณสมบัติทางจิตวิทยาส่วนบุคคลของนักศึกษาคณะเศรษฐศาสตร์และเทคนิคเพศต่างๆ และระดับการตระหนักรู้ในตนเอง

การอภิปรายผล

7.7. แนวคิดคุณค่าและความหมายของการตระหนักรู้ในตนเอง

อาการที่ซับซ้อนของความแตกต่างในลักษณะบุคลิกภาพและทิศทางชีวิตของนักศึกษาจากคณะต่างๆ

อาการที่ซับซ้อนของความแตกต่างในลักษณะบุคลิกภาพและการวางแนวความหมายชีวิตของนักศึกษาจากคณะต่าง ๆ ที่มีระดับการตระหนักรู้ในตนเองสูงและต่ำ (sa)

ด่าน 3 การวิเคราะห์เปรียบเทียบความสัมพันธ์ระหว่างลักษณะบุคลิกภาพและทิศทางความหมายชีวิตในนักเรียนที่มีค่า Sa สูงและต่ำ

บทสรุปและข้อสรุป

บทสรุป

รายการอ้างอิงทั่วไป

ข้อกำหนดทางวิชาชีพขั้นพื้นฐานสำหรับ ลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลนักเต้นบัลเล่ต์

	ข้อกำหนดทางวิชาชีพ กิจกรรม	อย่างมืออาชีพ คุณสมบัติที่สำคัญ	เพียงพอ เทคนิค วิจัย
การสร้าง (สัณฐานวิทยาและจิตวิทยา)	ความต้องการพิเศษของร่างกาย	อัตราส่วนส่วนสูงต่อน้ำหนักของนักเต้นบัลเล่ต์	ดัชนีส่วนสูงและน้ำหนัก
	"เท้าของนักเต้น" ระบบกล้ามเนื้อและกระดูกของนักเต้นบัลเล่ต์ถือเป็นภาระที่สำคัญและตรงเป้าหมาย	ดัชนีการรับน้ำหนักเท้า การวางแนวเท้าด้านข้าง	ระเบียบวิธีของ M. Sulkhanishvili
	ในบรรดาการแสดงอารมณ์หลายอย่าง การสำแดงของคุณสมบัติเหล่านั้นซึ่งพลวัตของกิจกรรมของนักเต้นบัลเล่ต์และการแสดงของเขาขึ้นอยู่กับเป็นหลักมีความสำคัญเฉพาะสำหรับการออกแบบท่าเต้น	ความตื่นเต้นง่ายทางอารมณ์, ความมั่นคงทางอารมณ์, ความเป็นพลาสติก, ความหุนหันพลันแล่น, การแสดงตัวภายนอก	1. การทดลองเชื่อมโยงของจุง 2. “แก้ไขการติดตั้งใน Haptic Sphere” โดย Uznadze 3. "ภาพวาดที่ไม่มีโครงสร้างของ Cattell"
ความสามารถทั่วไป (อารมณ์-ความผันผวน และขอบเขตทางปัญญา)	ความเครียดทางร่างกายและจิตใจที่รุนแรงและสูงสุดเป็นประจำโดยต้องมีนัยสำคัญ ความพยายามตามเจตนารมณ์	การควบคุมอารมณ์และการเปลี่ยนแปลงระดับสูงของกิจกรรมที่มีจุดประสงค์	“การหาตัวเลขด้วยการสลับ”
	บัลเล่ต์คือการบูรณาการความคิดและการเคลื่อนไหว ดังนั้นความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในบัลเล่ต์จึงไม่ได้ขึ้นอยู่กับกิจกรรมของกล้ามเนื้อเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ด้วย	ความคล่องแคล่ว ความยืดหยุ่น ความคิดริเริ่ม และความประณีตในการคิด	“ศึกษาความคิดสร้างสรรค์” อี. ทอร์เรนซ์
ความสามารถพิเศษในการออกแบบท่าเต้น	ศิลปะความสามารถในการถ่ายทอดอารมณ์ของพระเอกและดนตรีด้วยการเคลื่อนไหว	ความสามารถในการเต้นเป็นตัวบ่งชี้ที่ซับซ้อนซึ่งผสมผสานการแสดงดนตรีและการแสดงออกทางอารมณ์ของการเคลื่อนไหว	วิธีการประเมินผู้เชี่ยวชาญและคะแนนสะสม
	การวางแนวเป้าหมาย - การพัฒนาทักษะวิชาชีพอย่างต่อเนื่อง	แรงจูงใจจำเป็นต้องเชี่ยวชาญอาชีพ
	เป้าหมายของเจตจำนงและจิตสำนึกของนักเต้นบัลเล่ต์ในกิจกรรมมืออาชีพคือร่างกายของเขาเองทักษะยนต์ของเขา เพื่อเป็นผู้เชี่ยวชาญ เทคโนโลยีที่ซับซ้อนการเต้นรำต้องอาศัยความแตกต่างเล็กน้อยระหว่างลักษณะเชิงพื้นที่และพลังของการเคลื่อนไหว	ความสามารถในการควบคุมการเคลื่อนไหวที่พัฒนาอย่างสูงในด้านความเร็ว ความแรง และแอมพลิจูด	Kinematometry การทดสอบการกรีดสูงสุดใน 1 นาที การประสานงานของการเคลื่อนไหว
พิเศษ ความสามารถในการออกแบบท่าเต้น	นักเต้นบัลเล่ต์ควรได้รับความพึงพอใจจากการทำงานที่ซ้ำซากจำเจ รู้สึกมีความสุขกล้ามเนื้อจากการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนระหว่างการซ้อม และจากการฝึกซ้อมท่าเต้น	เสน่ห์ทางอารมณ์ของการเคลื่อนไหวการออกแบบท่าเต้น	เทคนิคดัดแปลง T. V. Dembo, S. Ya. Rubinshtein

กลุ่มแรก (30 คน) ซึ่งรวมถึงกลุ่มวิชาที่ได้รับรางวัล ผู้ได้รับรางวัล และผู้ชนะระดับอนุปริญญาจากการแข่งขันบัลเล่ต์ระดับนานาชาติ รวมถึงผู้ที่สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยด้วยคะแนน "ดีเยี่ยม" ถูกกำหนดให้เป็น "มีความสามารถสูง" ส่วนกลุ่มแรก (30 คน) (52 คน) – “มีความสามารถ”

สันนิษฐานว่าความสามารถในการเต้นในระดับต่างๆ ของพัฒนาการจะแตกต่างกันไป ประการแรก ความรุนแรงของแต่ละองค์ประกอบจะมากหรือน้อย ประการที่สอง ความเป็นเอกลักษณ์ของความสัมพันธ์ระหว่างตัวบ่งชี้

การเปรียบเทียบค่าเฉลี่ยขององค์ประกอบของความสามารถในการออกแบบท่าเต้นของกลุ่มเหล่านี้โดยใช้แบบทดสอบของนักเรียนแสดงให้เห็นว่ามีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญหลายประการ:

– นักเรียนที่ “มีความสามารถสูง” มีอัตราส่วนส่วนสูงต่อน้ำหนักที่เหมาะสมที่สุดสำหรับบัลเล่ต์ (น<0,01), меньшим индексом нагруженности стопы (р<0,05), меньшей импульсивностью (р<0,05), меньшей эмоциональной возбудимостью (р<0,01), более высокой активностью волевой регуляции (р<0,05), более высокими показателями беглости и оригинальности мышления (р<0,01), более высокими показателями максимального теппинг-теста и танцевальности (р<0,001);

– นักเรียนที่ “มีความสามารถ” มีความโดดเด่นด้วยตัวบ่งชี้ระดับที่สูงขึ้นของความดึงดูดใจทางอารมณ์ของการเคลื่อนไหว (น<0,05).

เพื่อระบุลักษณะโครงสร้างของความสามารถในการออกแบบท่าเต้นในกลุ่ม "มีความสามารถสูง" และ "มีความสามารถ" การวิเคราะห์ความสัมพันธ์และปัจจัยได้ดำเนินการสำหรับแต่ละกลุ่มแยกกัน ผลปรากฏว่าโครงสร้างของความสามารถในการออกแบบท่าเต้นในกลุ่ม “ความสามารถ” ประกอบด้วยปัจจัย 4 ประการ และในกลุ่ม “ความสามารถสูง” จาก 5 ปัจจัย ที่กลุ่ม "มีความสามารถ":ฉันปัจจัยการดูดซึมด้วยน้ำหนักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทั้งสี่ตัวบ่งชี้ของการคิดสร้างสรรค์, ตัวบ่งชี้กิจกรรมของการควบคุมเชิงปริมาตร, ตัวบ่งชี้คุณสมบัติทางจิต (ความตื่นเต้นง่ายทางอารมณ์และความเป็นพลาสติก), ตัวบ่งชี้โครงสร้างของเท้าและการประสานงานของการเคลื่อนไหวซึ่งบ่งบอกถึงความรุนแรงของความโน้มเอียง และความสามารถทั่วไป ปัจจัยนี้ถูกกำหนดให้เป็น “ความโน้มเอียงและความสามารถทั่วไป”; ในปัจจัย IIโดยมีน้ำหนักปัจจัยสูงสุดรวมตัวบ่งชี้ความน่าดึงดูดทางอารมณ์ของการเคลื่อนไหวและความสามารถในการเต้นซึ่งบ่งบอกถึงความรุนแรงของความสามารถออกแบบท่าเต้นพิเศษ ปัจจัยนี้ถูกกำหนดให้เป็น "ความสามารถพิเศษ"; ในปัจจัย IIIโดยมีน้ำหนักปัจจัยสูงสุด ได้แก่ ตัวบ่งชี้ความแม่นยำของการเคลื่อนไหวที่แอมพลิจูดขนาดกลางและขนาดใหญ่ ความแม่นยำในการวัด การทดสอบการกรีดสูงสุดใน 1 นาที ความหุนหันพลันแล่น และความจำเป็นในการเรียนรู้วิชาชีพ ปัจจัยนี้ได้รับการตั้งชื่อว่า "จิต",มันบ่งบอกถึงการแสดงออกของความสามารถออกแบบท่าเต้นพิเศษ ปัจจัยที่สี่รวมตัวบ่งชี้ของบุคลิกภาพภายนอกและความไม่มั่นคงทางอารมณ์ซึ่งกำหนดให้เป็น "จิตวิทยา"ซึ่งบ่งบอกถึงความรุนแรงของความโน้มเอียงเหล่านี้ ที่กลุ่ม "มีความสามารถสูง":ในปัจจัย Iผู้ที่มีน้ำหนักปัจจัยสูงสุด ได้แก่ ตัวบ่งชี้ความแม่นยำในการวัดความพยายามและการเคลื่อนไหวที่แอมพลิจูดเล็ก ความน่าดึงดูดทางอารมณ์ของการเคลื่อนไหว (ระดับความสามารถพิเศษ) ตัวบ่งชี้ความหุนหันพลันแล่น ดัชนีภาระเท้า (ระดับความเอียง) และตัวบ่งชี้ของ การพัฒนาความคิด (ระดับความสามารถทั่วไป); ในปัจจัย IIผู้ที่มีน้ำหนักปัจจัยสูงสุด ได้แก่ ตัวบ่งชี้ความสามารถในการเต้นและความต้องการที่จะเชี่ยวชาญในวิชาชีพ (ระดับความสามารถพิเศษ) และตัวบ่งชี้ความคล่องในการคิด (ระดับความสามารถทั่วไป) ในปัจจัย IIIตัวบ่งชี้ที่มีน้ำหนักปัจจัยสูงสุด ได้แก่ การเก็บตัว, ความไม่ตื่นเต้นทางอารมณ์, ความมั่นคงทางอารมณ์ (ระดับความโน้มเอียง), กิจกรรมของการควบคุมตามเจตนารมณ์และความคิดริเริ่มดั้งเดิม (ระดับความสามารถทั่วไป), ความแม่นยำของการเคลื่อนไหวในแอมพลิจูดขนาดใหญ่ (ระดับความสามารถพิเศษ) ; ปัจจัยที่สี่ตัวบ่งชี้การดูดซึมของการประสานงานและความแม่นยำของการเคลื่อนไหวที่แอมพลิจูดปานกลาง (ระดับความสามารถพิเศษ) และตัวบ่งชี้โครงสร้างของเท้า (ระดับความเอียง) วี ปัจจัยวีโดยมีน้ำหนักปัจจัยสูงสุดรวมตัวบ่งชี้การทดสอบการกรีดสูงสุดเป็นเวลา 1 นาที (ระดับความสามารถพิเศษ) ตัวบ่งชี้ความเป็นพลาสติกและดัชนีส่วนสูง-น้ำหนัก (ระดับความโน้มเอียง) รวมถึงตัวบ่งชี้ความยืดหยุ่นในการคิด (ความสามารถทั่วไป)

การวิเคราะห์เปรียบเทียบโครงสร้างความสามารถในการออกแบบท่าเต้นของกลุ่มที่มีระดับการพัฒนาต่างกัน พบว่าในกลุ่ม “ความสามารถ” มีปัจจัยสองประการ ได้แก่ ตัวบ่งชี้องค์ประกอบของระดับความสามารถออกแบบท่าเต้นพิเศษ ปัจจัยหนึ่งคือความโน้มเอียง และปัจจัยหนึ่งรวมตัวบ่งชี้ของ ระดับความโน้มเอียงและความสามารถทั่วไป ในขณะที่อยู่ในกลุ่ม “ความสามารถสูง” แต่ละปัจจัยจากห้าปัจจัยจะรวมตัวบ่งชี้ความสามารถในการออกแบบท่าเต้นทั้งสามระดับ ได้แก่ ความโน้มเอียง ความสามารถทั่วไป และความสามารถด้านการออกแบบท่าเต้นพิเศษ ดังนั้นยิ่งระดับการพัฒนาความสามารถพิเศษของนักเต้นบัลเล่ต์สูงขึ้นเท่าใด ความสัมพันธ์ระหว่างตัวชี้วัดความสามารถทั่วไป ความสามารถออกแบบท่าเต้นพิเศษ และความโน้มเอียงก็จะยิ่งใกล้ชิดมากขึ้นเท่านั้น ดังนั้นจึงเป็นที่ยอมรับว่าโครงสร้างของความสามารถในการออกแบบท่าเต้นนั้นขึ้นอยู่กับระดับการพัฒนาเป็นส่วนใหญ่

ต่อไปเราตรวจสอบว่าคุณสมบัติเชิงโครงสร้างของความสามารถในการออกแบบท่าเต้นของคน "มีความสามารถสูง" และ "มีความสามารถ" แสดงออกในลักษณะของความสัมพันธ์ระหว่างตัวบ่งชี้ความโน้มเอียงความสามารถทั่วไปและความสามารถออกแบบท่าเต้นพิเศษเช่น ด้วยตัวบ่งชี้คุณสมบัติหลายระดับ ของความเป็นปัจเจกชน

พบว่ายิ่งระดับการพัฒนาความสามารถในการออกแบบท่าเต้นสูงขึ้นเท่าใด จำนวนตัวบ่งชี้คุณสมบัติความเป็นปัจเจกที่ตัวบ่งชี้ก็สัมพันธ์กันก็จะมากขึ้นเท่านั้น นอกจากนี้ควรสังเกตว่าในกลุ่ม "ความสามารถ" พบการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างตัวบ่งชี้ความสามารถพิเศษและความสามารถทั่วไป (ส่วนใหญ่มีตัวบ่งชี้ความตั้งใจและการคิด) และในกลุ่ม "มีความสามารถสูง" ตัวบ่งชี้ทางสัณฐานวิทยาตลอดจน ตัวชี้วัดความแม่นยำ ความเร็ว และการประสานงานของการเคลื่อนไหว ความสามารถในการเต้น การเคลื่อนไหวทางอารมณ์ และแรงจูงใจในการประกอบอาชีพ ในกลุ่ม "ความสามารถสูง" มีความเชื่อมโยงกับระดับความโน้มเอียงมากกว่าในกลุ่ม "ความสามารถ" จากข้อมูลเหล่านี้ผู้เขียนสรุปว่าความสามารถทั่วไปรับประกันความสำเร็จของกิจกรรมของบุคคลที่มีระดับการพัฒนาความสามารถด้านการออกแบบท่าเต้นโดยเฉลี่ยและการพัฒนาความสามารถด้านการออกแบบท่าเต้นในระดับสูงนั้นขึ้นอยู่กับความโน้มเอียงมากกว่าความสามารถทั่วไป กล่าวคือ พื้นฐานสำหรับกิจกรรมบัลเล่ต์ที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงนั้นถูกกำหนดโดยความโน้มเอียงตามธรรมชาติอย่างมีนัยสำคัญ สิ่งอื่นที่สำคัญสำหรับเรา: ยิ่งระดับการพัฒนาความสามารถสูงเท่าใด คุณสมบัติหลายระดับที่เชื่อมโยงกันก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้นด้วยเหตุนี้ แนวคิดที่ว่าการรวมกันของคุณสมบัติแต่ละระดับที่แตกต่างกันจะทำหน้าที่เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาความสามารถนั้นได้รับการยืนยันในระดับหนึ่งแล้ว

ดังนั้นผลการวิจัยของ I.G. Sosnina จึงระบุดังต่อไปนี้

1. ความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสามารถพิเศษของนักเต้นบัลเล่ต์ ถูกกำหนดโดยข้อกำหนดเฉพาะและเข้มงวดมากของกิจกรรมระดับมืออาชีพที่กำหนดโดยร่างกาย จิตใจ และบุคลิกภาพของศิลปิน

2. ความสามารถพิเศษของนักเต้นบัลเล่ต์แสดงถึงระบบหลายระดับและหลายองค์ประกอบที่สำคัญซึ่งมีโครงสร้างที่ซับซ้อนและรวมถึง: ความโน้มเอียง ความสามารถทั่วไป และความสามารถในการออกแบบท่าเต้นเองซึ่งกำหนดความสำเร็จของกิจกรรมระดับมืออาชีพ

3. ความสามารถพิเศษของนักเต้นบัลเล่ต์ถูกกำหนดโดยอาการที่ซับซ้อนของคุณสมบัติหลายระดับของความเป็นปัจเจกบุคคลโดยเริ่มจากลักษณะของร่างกาย (โครงสร้างของร่างกายและส่วนต่างๆ) และลงท้ายด้วยลักษณะบุคลิกภาพ (แรงจูงใจ ความสนใจ ฯลฯ)

4. โครงสร้างของความสามารถพิเศษของนักเต้นบัลเล่ต์นั้นขึ้นอยู่กับระดับการพัฒนาเป็นส่วนใหญ่ ลักษณะเฉพาะของโครงสร้างของความสามารถพิเศษของนักเต้นบัลเล่ต์ในระดับสูงของการพัฒนาคือตัวบ่งชี้ความโน้มเอียงความสามารถทั่วไปและความสามารถออกแบบท่าเต้นพิเศษมีความสัมพันธ์กันและในระดับเฉลี่ยของการพัฒนาความสัมพันธ์ดังกล่าวขาดหายไปในทางปฏิบัติ

5. การพัฒนาความสามารถในการเต้นในระดับสูงนั้นพิจารณาจากองค์ประกอบของความสามารถออกแบบท่าเต้นพิเศษเป็นหลักระดับการพัฒนาโดยเฉลี่ย - โดยองค์ประกอบของความสามารถทั่วไป

6. ระดับการพัฒนาความสามารถในการออกแบบท่าเต้นมีบทบาทในการสร้างระบบในความเป็นปัจเจกบุคคลที่สำคัญของนักเต้นบัลเล่ต์ ธรรมชาติของความสัมพันธ์ระหว่างระดับของความเป็นปัจเจกชนที่ทำหน้าที่เป็นตัวบ่งชี้ความสามารถในการออกแบบท่าเต้นพิเศษ

ทบทวนคำถาม

1. แนวทางของ V.S. มีความพิเศษอย่างไร เมอร์ลินกับปัญหาความสามารถ?

2. ตั้งชื่อเกณฑ์ความสามารถของ V.S. เมอร์ลิน?

3. งานวิจัยของ T.I. มีความแปลกใหม่อย่างไร? โปโรชิน่า?

4. ดนตรีคืออะไร?

5. บอกชื่อส่วนประกอบของความสามารถทางดนตรี

6. ความรู้สึกแบบกิริยาคืออะไร?

7. กำหนดการรับรู้ทางดนตรีและการได้ยิน และความรู้สึกทางดนตรี-จังหวะ

8. การได้ยินภายในคืออะไร?

9. ปฏิสัมพันธ์ของความรู้สึกเป็นอย่างไร?

10. คุณสามารถตั้งชื่อการได้ยินดนตรีประเภทใดได้บ้าง?

11. อะไรเป็นสาเหตุให้เกิดการทำงานที่ผิดปกติ?

12. อะไรคือแนวทางหลักในการสร้างความรู้สึกของมอเตอร์ที่ถูกต้อง?

13. ความรู้สึกและการรับรู้แตกต่างกันอย่างไร?

14. การรับรู้ดนตรีขึ้นอยู่กับปัจจัยทางสังคมและประชากรของผู้ฟังอย่างไร?

15. อะไรคือความแตกต่างที่สำคัญในการรับรู้ดนตรีที่จริงจังและเบา?

16. ยกตัวอย่างอิทธิพลของความหมายส่วนบุคคลต่อการรับรู้ดนตรี

17. กระบวนการพัฒนาการรับรู้จะดำเนินต่อไปได้อย่างไร?

18. ความทรงจำประเภทใดที่สำคัญที่สุดสำหรับนักดนตรี?

19. เทคนิคการจำเพลงอย่างมีเหตุผลมีอะไรบ้าง?

21. สิ่งที่ควรคำนึงถึงเมื่อเล่นเพลงซ้ำเพื่อการจดจำที่ดีที่สุด?

22. โครงสร้างของความสามารถทางวรรณกรรม การสอน การแสดง และการออกแบบท่าเต้นเป็นอย่างไร?

วรรณกรรม

1. เพลโต การทำงาน – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2406 – ส่วนที่ 3: กฎหมาย

2. ฮวาร์เต้ ฮวน. การวิจัยความถนัดทางวิทยาศาสตร์ – ม., 1960.

3. Gregory R. ตาอัจฉริยะ – ม., 1972.

4. เมอร์ลิน VS. เรียงความเกี่ยวกับการศึกษาเชิงบูรณาการเกี่ยวกับปัจเจกบุคคล – อ.: สำนักพิมพ์ “การสอน”, 2529 – 253 หน้า

5. เมอร์ลิน VS. โครงสร้างบุคลิกภาพ: คุณลักษณะ ความสามารถ ความตระหนักรู้ในตนเอง – ระดับการใช้งาน: สำนักพิมพ์ของ Perm State Pedagogical University, 1990. – 200 น.

6. วัตคิน ปริญญาตรี บรรยายเรื่องจิตวิทยาความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ – ระดับการใช้งาน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยรัฐดัด, 2000. – 179 น.

7. เทปลอฟ บี.เอ็ม. จิตวิทยาความสามารถทางดนตรี – อ.: สำนักพิมพ์ “Nauka”, 2546. – 377 หน้า

8. ก็อตดิเนอร์ เอ.แอล. จิตวิทยาดนตรี – อ.: สำนักพิมพ์ “NB Magister”, 1993. – 190 น.

9. ซากาเรลลี ยู.เอ. การศึกษาทางจิตวิทยาเกี่ยวกับละครเพลงในฐานะคุณสมบัติที่สำคัญทางวิชาชีพ: บทคัดย่อของผู้แต่ง โรค ...แคนด์ จิต วิทยาศาสตร์ – คาซาน, 1981. – 20 น.

10. ความสามารถและความโน้มเอียง: การศึกษาที่ซับซ้อน / เอ็ด อี.เอ. โกลูเบวา. – อ.: สำนักพิมพ์ "การสอน", 2532. - 200 น.

11. มาซารุ อิบุกะ. หลังจากสามก็สายเกินไป – อ.: สำนักพิมพ์ “RUSSLIT”, 2535. – 80 น.

12. Petrushin V.I. จิตวิทยาดนตรี: หนังสือเรียนสำหรับนักเรียนและครู – อ.: ศูนย์สำนักพิมพ์ด้านมนุษยธรรม VLADOS, 1997. – 383 หน้า

13. Hesse G. เกมลูกแก้ว: นวนิยาย / การแปลโดย S. Apt – โนโวซีบีสค์: สำนักพิมพ์หนังสือ, 1991. – 458 หน้า

14. ไซปิน จี.เอ็ม. การเรียนรู้การเล่นเปียโน – อ.: สำนักพิมพ์ “Prosveshcheniye”, 1984. – 176 หน้า.

15. ลีโอนตีเยฟ เอ.เอ็น. กิจกรรม. สติ. บุคลิกภาพ. – อ.: Politizdat, 1975. – 334 น.

16. เบลินสกี้ วี.จี. เต็ม ของสะสม อ้าง: ใน 13 เล่ม - ม.: สำนักพิมพ์ของ USSR Academy of Sciences, 2496-2502 – ต.6 – พ.ศ. 2498 – 799 น.

17. เทปลอฟ บี.เอ็ม. จิตวิทยาและสรีรวิทยาของความแตกต่างระหว่างบุคคล – อ.: สำนักพิมพ์ "การสอน", 2520 - 183 หน้า

18. เบิร์นสไตน์ เอ็น.เอ. สรีรวิทยาของการเคลื่อนไหวและกิจกรรม – อ.: สำนักพิมพ์ “Nauka”, 2533. – 495 หน้า

19. ยาชเชนโก E.F. เงื่อนไขการสอนเพื่อสร้างแนวทางคุณค่าในหมู่นักเรียนมัธยมปลาย (โดยใช้ตัวอย่างการพัฒนาวรรณกรรมและศิลปะ): Diss....cand เท้า. วิทยาศาสตร์ – พิเศษ 13.00.01. – การสอนทั่วไป. – เชเลียบินสค์, 1996. – 265 หน้า

20. ยาชเชนโก E.F. แง่มุมปัจจุบันของการพัฒนาตนเองอย่างสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพของนักเรียน (ขึ้นอยู่กับการศึกษาประเภทบุคลิกภาพ การเน้นตัวละคร และความสัมพันธ์ของพวกเขา) // การประชุมทางวิทยาศาสตร์ครั้งที่ 51: การประชุมของอาจารย์คณะจิตวิทยา / Ed. บน. บาตูรินา. – เชเลียบินสค์: สำนักพิมพ์ SUSU, 1999. – หน้า 11–13.

21. ยาชเชนโก E.F. การวางแนวบุคลิกภาพเป็นปัจจัยทางสังคมและจิตวิทยาของการตระหนักรู้ในตนเอง // ปัญหาจิตวิทยาและการยศาสตร์: วารสารสำหรับนักจิตวิทยาเชิงปฏิบัติและนักยศาสตร์ / เอ็ด พ.ย. ชลานา. – ตเวียร์ – Yaroslavl: สำนักพิมพ์ Ergotsentr, RTS – Impulse – พ.ศ. 2545 – ฉบับที่. 1 (22) – หน้า 11–12.

22. ยาชเชนโก E.F. จิตวิทยาความสามารถพิเศษ: หนังสือเรียน. – Chelyabinsk: SUSU Publishing House, 2001. – ส่วนที่ 1. – 62 หน้า

23. ยาชเชนโก E.F. จิตวิทยาความสามารถพิเศษ: หนังสือเรียน. – Chelyabinsk: สำนักพิมพ์ SUSU, 2004 – ส่วนที่ 2 – 86 วิ

24. ยาชเชนโก E.F. ด้านจิตวิทยาและการสอนในการพัฒนาตนเองอย่างสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพของนักเรียน // Vesti: วารสารวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธี – 1999. – ลำดับที่ 8. – ม.: สมาคม “สถาบันการศึกษาด้านศิลปะ” ของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย. – ป.30 – 35.

25. ยาชเชนโก E.F. การตระหนักรู้ถึงบุคลิกภาพของตนเอง: ปัจจัยทางสังคมและจิตวิทยา // แถลงการณ์ของ SUSU – ซีรีส์ “สังคมศาสตร์และมนุษยศาสตร์” – ฉบับที่ 3. – หมายเลข 6 (35). – เชเลียบินสค์: สำนักพิมพ์ SUSU, 2004. – หน้า 121 – 125.

26. ยาชเชนโก E.F. แนวคิดคุณค่าและความหมายของการตระหนักรู้ในตนเอง: เอกสาร – เชเลียบินสค์: สำนักพิมพ์ SUSU, 2548 – 383 หน้า

27. ยาชเชนโก E.F. คุณลักษณะของการตระหนักรู้ในตนเองของนักเรียนที่มีแนววิชาชีพที่แตกต่างกัน // วารสารจิตวิทยา – อ.: ศูนย์สำนักพิมพ์วิชาการ “วิทยาศาสตร์” ของ Russian Academy of Sciences – พ.ศ. 2549 – ท.27 ฉบับที่ 3 – หน้า 31 – 41.

28. ยาชเชนโก E.F. ธรรมชาติของการตระหนักรู้ในตนเองของบุคลิกภาพของนักศึกษาชาวรัสเซียในคณะเศรษฐศาสตร์และเทคนิคของมหาวิทยาลัย // Black Sea Fleet: นักจิตวิทยาสังคม – 2549. – ฉบับที่ 1 / 11. – หน้า 64 – 70.

29. ยาชเชนโก E.F. ความเป็นไปได้ของแนวทางระบบโครงสร้างและเมตาซิสเต็มในการศึกษาการตระหนักรู้ในตนเอง // แถลงการณ์ของมหาวิทยาลัยการศึกษาแห่งรัฐ – ชุด “สังคมวิทยาและการบริหารงานบุคคล” – ลำดับที่ 1 (17) / 2549 – อ.: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐ. – หน้า 73 – 79.

30. ยาชเชนโก E.F. การทำให้เป็นจริงด้วยตนเองในฐานะเมตาซิสเต็ม // จิตวิทยาเชิงทฤษฎี เชิงทดลอง และเชิงปฏิบัติ: การรวบรวมผลงานทางวิทยาศาสตร์ / เอ็ด บน. บาตูรินา. – เชเลียบินสค์: สำนักพิมพ์ SUSU, 2549. – ต. 5. – หน้า 110 – 136.

31. ยาชเชนโก E.F. ศึกษาแง่มุมคุณค่า-ความหมายของการตระหนักรู้ในตนเองของนักเรียน // คำถามทางจิตวิทยา – พ.ศ. 2550 – ครั้งที่ 1/2550 – ป. 80 – 90.

32. โควาเลฟ เอ.จี. จิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์วรรณกรรม – L.: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเลนินกราด, 2503 – 135 น.

33. เชอร์นิเชฟสกี้ เอ็น.จี. ความสัมพันธ์ทางสุนทรียภาพของศิลปะกับความเป็นจริง: ผลงานที่สมบูรณ์ – อ.: Gospolitizdat, 1949. – T.II. – 180 วิ

34. ดรานคอฟ วี.แอล. ลักษณะและพรสวรรค์ของชลีพิน – L.: สำนักพิมพ์ “ดนตรี”, 2516. – 215 น.

35. พาฟลอฟ ไอ.พี. เต็ม ของสะสม ปฏิบัติการ – เอ็ด ประการที่ 2 เพิ่ม – ต.3. – ม. – ล.: สำนักพิมพ์ของสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียต, 2494. – หนังสือ. 1. – 392 วิ; หนังสือ 2. – 439 น.

36. ยากุนโควา วี.พี. เกี่ยวกับคุณสมบัติที่เกี่ยวข้องกับอายุของการพัฒนาความสามารถทางวรรณกรรมของเด็กนักเรียน – คำถามทางจิตวิทยา – พ.ศ. 2509 – ฉบับที่ 3 – หน้า 142 – 152.

37. ยากุนโควา วี.พี. เรียงความจากรูปภาพเป็นหนึ่งในวิธีการศึกษาความสามารถทางวรรณกรรม // ความสามารถและความสนใจ / เอ็ด น.ดี. Levitov และ V.A. ครูเตตสกี้. – อ.: สำนักพิมพ์ของ Academy of Pedagogical Sciences ของ RSFSR, 1962. – หน้า 111 – 131.

38. รินทร์ บ.ม. การค้นหานิรันดร์ – อ.: สำนักพิมพ์ “Iskusstvo”, 2507. – 176 หน้า

39. มีลัค บี.เอส. การรับรู้ทางศิลปะในฐานะปัญหาทางวิทยาศาสตร์ // การรับรู้ทางศิลปะ / เอ็ด บี.เอส. เมลาฮา. – ล.: สำนักพิมพ์ “เนากา”, 2514. – หน้า 10 – 28.

40. วิก็อทสกี้ แอล.เอส. จิตวิทยาศิลปะ – อ.: สำนักพิมพ์ “Art2”, 2511. – 576 หน้า

41. Zhabitskaya L.G. การรับนวนิยายและบุคลิกภาพ การพัฒนาวรรณกรรมในเยาวชน – คีชีเนา: สำนักพิมพ์ Shtiintsa, 1974. – 133 น.

42. มอลดาฟสกายา เอ็น.ดี. การพัฒนาวรรณกรรมของเด็กนักเรียนในกระบวนการเรียนรู้ – อ.: สำนักพิมพ์ “การสอน”, 2519. – 224 หน้า.

43. Belyaeva L.I. แรงจูงใจในการอ่านและเกณฑ์การประเมินผลงานนวนิยายของผู้อ่านประเภทต่างๆ // การรับรู้ทางศิลปะ – ล.: เนากา, 1971. – หน้า 162 – 176.

44. นิกิโฟโรวา โอ.ไอ. จิตวิทยาการรับรู้เรื่องนวนิยาย – อ.: สำนักพิมพ์ “หนังสือ”, 2515. – 152 น.

45. Vainu M. เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของนวนิยาย – ทาลลินน์: สำนักพิมพ์ “Valgus”, 1976. – 35 น.

46. ​​​​อิกนาติเอวา อี.ไอ. ลักษณะทางจิตวิทยาส่วนบุคคลของการรับรู้งานวรรณกรรม: บทคัดย่อของผู้แต่ง ดิส ...แคนด์ จิต วิทยาศาสตร์ 19.00.07. – จิตวิทยาเด็กและการศึกษา – ม., 1975. – 20 น.

47. คูดินา จี.เอ็น. เกณฑ์การประเมินผลการสอนวรรณกรรมที่โรงเรียน // คำถามจิตวิทยา – พ.ศ. 2533 – อันดับ 2 – หน้า 50–57.

48. เมลิก-ปาชาเอฟ เอ.เอ. การสอนศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ – อ.: สำนักพิมพ์ “ความรู้”, 2524. – 96 หน้า.

49. มารันต์แมน วี.จี. การศึกษามนุษยศาสตร์ในโรงเรียนสมัยใหม่ // กระดานข่าวโรงเรียนอุดมศึกษา. – พ.ศ. 2534 – หมายเลข 7 – ป.16 – 19.

50. ซบกิน VS. การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาระดับการพัฒนาวรรณกรรมของนักเรียนมัธยมปลาย: บทคัดย่อของผู้เขียน ดิส ...แคนด์ จิต วิทยาศาสตร์ – NIIOPP APN USSR สถาบันการศึกษาศิลปะแห่งรัฐ APN USSR – ม., 1982. – 20 น.

51. จิตวิทยา: พจนานุกรม / ทั่วไป. เอ็ด เอ.วี. Petrovsky, M.G. ยาโรเชฟสกี้. – ฉบับที่ 2, ฉบับที่. และเพิ่มเติม – อ.: Politizdat, 1990. – 494 หน้า.

52. สารานุกรมวรรณกรรมโดยย่อ / ช. เอ็ด เอเอ เซอร์คอฟ. – T. I. – M.: สำนักพิมพ์ “สารานุกรมโซเวียต”, 2505. – 1,088 หน้า

53. เนปอมยัชชยา เอ็น.ไอ. ว่าด้วยคุณค่าและบทบาทในโครงสร้างของบุคลิกภาพ // ปัญหาการก่อตัวของความต้องการทางสังคม – ทบิลิซี: สำนักพิมพ์ Metsniereba, 1974. – หน้า 124 – 127.

54. ครูเตตสกี้ วี.เอ. จิตวิทยาความสามารถทางคณิตศาสตร์ของเด็กนักเรียน – ม., 1968.

55. ดูโบรวีนา ไอ.วี. การศึกษาความสามารถทางคณิตศาสตร์ของเด็กวัยประถมศึกษา // คำถามเกี่ยวกับจิตวิทยาความสามารถ: การรวบรวมบทความ / เอ็ด วีเอ ครูเตตสกี้. – อ.: การสอน, 2516. – หน้า 5 – 59.

56. ชาปิโร เอส.ไอ. การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาโครงสร้างความสามารถทางคณิตศาสตร์ในวัยมัธยมปลาย // คำถามจิตวิทยาความสามารถ: รวบรวมบทความ / เอ็ด. วีเอ ครูเตตสกี้. – อ.: สำนักพิมพ์ “ครุศาสตร์”, 2516. – หน้า 90 – 129.

57. เทปลอฟ บี.เอ็ม. ผลงานที่เลือก: จำนวน 2 เล่ม – ม., 1985.

58. Poincare A. ความคิดสร้างสรรค์ทางคณิตศาสตร์. – ม., 1909.

59. Hadamard J. ศึกษาจิตวิทยากระบวนการประดิษฐ์ในสาขาคณิตศาสตร์ – ม., 1970.

60. ลินโควา เอ็น.พี. ความสามารถในการอ่านภาพวาดในเด็กนักเรียนรุ่นเยาว์ // คำถามเกี่ยวกับจิตวิทยาความสามารถ: การรวบรวมบทความ / เอ็ด วีเอ ครูเตตสกี้. – อ.: สำนักพิมพ์ “ครุศาสตร์”, 2516. – หน้า 130 – 174.

61. อนันเยฟ บี.จี. ว่าด้วยความสัมพันธ์ระหว่างความสามารถกับพรสวรรค์ // ปัญหาความสามารถ. – อ.: สำนักพิมพ์ของ Academy of Pedagogical Sciences ของ RSFSR, 2505. – หน้า 15 – 32.

62. ครูเตตสกี้ วี.เอ. พื้นฐานของจิตวิทยาการศึกษา – อ.: สำนักพิมพ์ “Prosveshcheniye”, 1972. – 255 หน้า.

63. โบโดรวา อี.วี., ยูดินา อี.จี. ศึกษาการกำเนิดกลไกการควบคุมตนเองแบบสะท้อนกลับของกิจกรรมการรับรู้ // การวิจัยใหม่ทางจิตวิทยา – อ.: สำนักพิมพ์ “ครุศาสตร์”, 2529. – หน้า 26 – 30.

64. Kuzmina N.V. ความสามารถพรสวรรค์พรสวรรค์ของครู – L.: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเลนินกราด, 1985.

65. คุซมินา เอ็น.วี. การก่อตัวของความสามารถในการสอน – L.: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเลนินกราด, 2504. – 98 น.

66. โคเลสนิคอฟ แอล.เอฟ. สงวนไว้เพื่อประสิทธิผลของงานสอน – โนโวซีบีสค์, 1985. – 246 น.

67. อามินอฟ เอ็น.เอ. ข้อกำหนดเบื้องต้นทางจิตสรีรวิทยาและจิตวิทยาสำหรับความสามารถในการสอน // คำถามเกี่ยวกับจิตวิทยา – พ.ศ. 2531 – ลำดับที่ 5 – หน้า 71 – 77.

68. Kochnev V.I. เกี่ยวกับประสบการณ์บนเวที: "การลบ" ปัญหา // วารสารจิตวิทยา – 2533. – ต. 11. – ฉบับที่ 4. – หน้า 72 – 83.

69. คอชเนฟ วี.ไอ. . ศึกษาลักษณะเฉพาะของพลวัตของปฏิกิริยาทางอารมณ์ในกระบวนการสอนพื้นฐานของอาชีพการแสดง // คำถามทางจิตวิทยา – 2531. – ฉบับที่ 3. – หน้า 138 – 144.

70. โซน บี.วี. ว่าด้วยเรื่องของความสามารถในการแสดงบนเวที // ปัญหาความสามารถ / เอ็ด. วี.เอ็น. มยาซิชเชวา. – อ.: สำนักพิมพ์ของ Academy of Pedagogical Sciences ของ RSFSR, 1962. – หน้า 165 – 176.

71. ตอลสตอย แอล. เอ็น . เกี่ยวกับวรรณกรรม – อ.: Goslitizdat, 1955. – 764 หน้า.

72. Tolstoy L.N. คอลเลกชันที่สมบูรณ์ ปฏิบัติการ – ม.: รัฐ. สำนักพิมพ์ศิลปะ สว่าง. พ.ศ. 2494. – ต. 30. – 608 น.

73. คอลเลกชัน Stanislavsky K. S. อ้างอิง: ใน 8 เล่ม – อ.: สำนักพิมพ์ “Iskusstvo”, 1945–961. – ต. 3. – 1955. – 502 หน้า; ต.4. – พ.ศ. 2500 – 551 น.

74. Simonov P. V สมองที่มีแรงบันดาลใจ: กิจกรรมทางประสาทที่สูงขึ้นและรากฐานทางวิทยาศาสตร์ตามธรรมชาติของจิตวิทยาทั่วไป – อ.: สำนักพิมพ์ “Nauka”, 2530 – 266 หน้า

75. โควาเลฟ เอ.จี. ในคำถามเกี่ยวกับโครงสร้างของความสามารถในการมองเห็น // ปัญหาความสามารถ / เอ็ด. วี.เอ็น. มยาซิชเชวา. – อ.: สำนักพิมพ์ของ Academy of Pedagogical Sciences ของ RSFSR, 1962. – หน้า 153–164.

76. คิเรนโก วี.ไอ. จิตวิทยาความสามารถในการมองเห็น – อ.: สำนักพิมพ์ของ Academy of Pedagogical Sciences แห่ง RSFSR, 1959. – 303 น.

77. ซอสนินา ไอ.จี. ความสามารถพิเศษของนักเต้นบัลเล่ต์: ธรรมชาติ โครงสร้าง การวินิจฉัย: บทคัดย่อของผู้เขียน ดิส ...แคนด์ จิต วิทยาศาสตร์ – ระดับการใช้งาน, 1997. – 20 น.