งานศิลปะส่งผลต่อบุคคลอย่างไร? อิทธิพลมหาศาลของศิลปะที่มีต่อทรงกลมทางอารมณ์

ในงานศิลปะ ไม่ว่าทักษะที่ใส่เข้าไปและแนวคิดที่พวกเขาถ่ายทอดออกมาจะเป็นเช่นไรก็ตาม มีความรู้สึกบางอย่าง มันเป็นอย่างที่เป็นอยู่ในพวกเขาและข้างหลังพวกเขา ตอนที่ฉันอยู่ที่เบอร์ลิน ฉันเห็นรูปปั้นรอบๆ พระราชวังของไกเซอร์ สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานศิลปะที่ทำให้เกิดความคิดถึงความสยดสยอง ความหวาดกลัว และการทำลายล้าง ทันทีที่ฉันเห็นสิ่งนี้ ฉันก็พูดว่า “ไม่น่าแปลกใจเลยที่มันเกิดขึ้นแบบนี้ เนื่องจากรูปปั้นเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นล่วงหน้า” งานศิลปะอาจน่าดู อาจมีทักษะอันยอดเยี่ยม แต่จิตใจของศิลปินก็ยังทำงานผ่านมัน และผลที่เกิดจากภาพนั้นมิใช่สิ่งที่แสดงออกมาภายนอก แต่เป็นสิ่งที่แสดงออกมาดัง ๆ ใน เสียง.ของหัวใจของคุณ. ในทุกภาพวาด ในทุกรูปปั้น ในทุกสิ่งก่อสร้างทางศิลปะ คุณจะเห็นสิ่งนี้ พวกเขามีเสียงที่ซ่อนอยู่ซึ่งพูดถึงจุดประสงค์ในการสร้างสรรค์งานศิลปะชิ้นนี้อยู่ตลอดเวลา

บางครั้งศิลปินก็ไม่รู้ถึงการสร้างสรรค์ของเขา เขาติดตามจินตนาการของเขา เขาสามารถต่อต้านสิ่งที่เขาสร้างขึ้นเองได้ เขาอาจกระทำการที่เขาไม่ต้องการเพื่อตนเองหรือบุคคลที่ตั้งใจงานนี้ให้ ครั้งหนึ่งฉันได้ไปเยี่ยมชมวัดแห่งหนึ่ง ฉันไม่สามารถเรียกวัดแห่งนี้ว่าสวยงามได้ แต่เขาเป็นคนที่ยอดเยี่ยมและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในแบบของเขา ทันทีที่ข้าพเจ้าเพ่งมองดูโครงสร้างสีและภาพต่างๆ ที่ตั้งตระหง่านเป็นรูปนูนต่ำนูนสูง ข้าพเจ้าก็ประหลาดใจและคิดว่าวัดแห่งนี้จะอยู่ได้ยาวนานถึงเพียงนี้ได้อย่างไร มันควรจะถูกทำลายไปนานแล้ว และไม่นานหลังจากนั้นฉันก็ได้รู้ว่าวิหารแห่งนี้ถูกทำลายไปแล้ว แนวคิดก็คือสถาปนิกของวัดแห่งนี้หมกมุ่นอยู่กับโครงการของเขามากจนลืมความกลมกลืนของจิตวิญญาณที่ควรจะสร้างแบบแปลน และนั่นคือสาเหตุที่ทุกอย่างจบลงไม่สำเร็จ

วันหนึ่งเพื่อนชวนฉันไปดูภาพเขียนที่สามีของเธอสร้างขึ้น ทันทีที่ฉันเห็นพวกเขา เรื่องราวทั้งหมดของชายคนนี้ก็ถูกเปิดเผยแก่ฉัน: จิตวิญญาณของเขาดำเนินชีวิตอย่างไร ความทรมานที่ผ่านไป; ทั้งหมดนี้แสดงออกมาเป็นภาพวาด เจ้าของภาพเขียนเหล่านี้มีสภาพอย่างไร? ไม่มีอะไรนอกจากความเศร้าและความหดหู่

จะดีกว่าถ้าศิลปินกลัวที่จะสร้างสรรค์ผลงานที่อาจก่อให้เกิดสิ่งที่ไม่พึงประสงค์เพราะจะทำให้เขาระมัดระวังมากขึ้น และถ้าเขาพยายามที่จะรู้ถึงผลที่พวกมันสร้างขึ้น เขาจะเรียนรู้ที่จะแยกแยะ เป็นเรื่องง่ายมากที่จะเพลิดเพลินกับแนวคิดที่มีสีสัน แต่บุคคลต้องเข้าใจว่าไม่เพียงแต่แนวคิดนั้นสำคัญ แต่ยังรวมถึงผลลัพธ์ด้วย: มันเป็นการทำลายล้างหรือสร้างสรรค์? เช่น บนเรือ โดยเฉพาะในช่องแคบอังกฤษ ทันทีที่เข้าไปในห้องโดยสาร สิ่งแรกที่คุณเห็นคือภาพชายจมน้ำสวมเสื้อชูชีพ นี่คือสิ่งแรกที่สร้างความประทับใจให้กับคุณเหมือนกับสัญญาณแรก แน่นอนว่านี่คือคำแนะนำ แต่คำสั่งนี้ดำเนินไปอย่างไม่ถูกต้องทางจิตใจ หากจำเป็นต้องมีคำแนะนำ ควรแจกโปสการ์ดพร้อมรูปภาพหลังจากที่เรือออกจากฝั่งหลังจากที่ผู้คนคุ้นเคยแล้ว มันไม่ฉลาดเลย - เราควรหาคำอื่นมาใส่ - เพื่อจัดฉากการตายไว้ในห้องโรงเรียนหรือโบสถ์; โดยเฉพาะผู้ที่เกี่ยวข้องกับนักบุญและอาจารย์ผู้เป็นอมตะและไม่มีวันตาย

เช่นเดียวกับบทกวี ชาวฮินดูมีจิตวิทยาด้านกวีนิพนธ์ ซึ่งได้รับการสอนแก่กวีก่อนที่เขาจะได้รับอนุญาตให้เขียนบทกวี เพราะมันไม่ใช่แค่การแสดงออกของจังหวะหรือการเล่นของจิตใจและความคิดเท่านั้น แต่การเขียนบทกวีหมายถึงการสร้างบางสิ่ง: การสร้างหรือการทำลาย บางครั้งบทกวีมีอิทธิพลต่อโชคลาภหรือการเสื่อมถอยของผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเขียนไว้ด้วยความรุ่งโรจน์ มีวิทยาศาสตร์เกี่ยวข้องกับมัน บุคคลอาจยกย่องบุคลิกภาพของผู้อื่นในบทกวี แต่การสร้างคำหรือความคิดเบื้องหลังอาจเป็นอันตรายได้ พวกเขาไม่เพียงทำร้ายบุคคลที่เขียนถึงพวกเขาเท่านั้น แต่บางครั้งถ้าคนนี้เข้มแข็งก็ล้มทับกวีจนทำลายเขาไปตลอดกาล

อาจถูกถามว่า “แล้วละครและโศกนาฏกรรมไม่เป็นอันตรายเหรอ?” มีหลายสิ่งที่ทำร้ายเราที่ก่อให้เกิดอันตราย แต่ก็มีหลายสิ่งที่น่าสนใจมากในเวลาเดียวกัน ยิ่งกว่านั้น ยังมีจิตใจที่ดึงดูดโศกนาฏกรรมมากกว่าสิ่งอื่นๆ นี่เป็นเรื่องธรรมชาติเพราะบางครั้งอาจมีบาดแผลและแผลนั้นก็เจ็บอยู่ระยะหนึ่ง แต่ความรู้สึกนี้ก็สามารถช่วยได้ เรียกได้ว่าเจ็บปวดเลยทีเดียว แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นความเจ็บปวดที่มีประโยชน์คือความเจ็บปวดจากบาดแผลที่ถูกรบกวน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าโศกนาฏกรรมมากเกินไปเป็นสิ่งที่ไม่พึงปรารถนาสำหรับบุคคล แต่ธรรมชาติทางศิลปะผู้ที่รักบทกวีพบบางสิ่งในโศกนาฏกรรม การไม่อ่านเช็คสเปียร์หมายถึงการกีดกันตัวเองจากความยินดีอย่างยิ่ง บทกวีของเช็คสเปียร์ครอบคลุมทุกด้าน แต่เมื่อผู้คนเขียนบทกวีเกี่ยวกับบุคคลใดบุคคลหนึ่ง กษัตริย์ หรือผู้ปกครองบางคน สิ่งนั้นก็จะมีผลโดยตรง อย่างไรก็ตาม บทละครสามารถสร้างผลกระทบที่รุนแรงได้เช่นกัน

ข้างต้นสอดคล้องกับมุมมองทางจิตวิทยา นี่ไม่ได้หมายความว่านี่คือมุมมองของซูฟี ชาวซูฟีรักบทกวีมาก แต่บางครั้งความหลงใหลในบทกวีของพวกเขาก็ไปไกลมากในการแสดงความรู้สึกโหยหา ความปรารถนา ความเสียใจ ความผิดหวัง ตามหลักจิตวิทยานี่เป็นสิ่งที่ผิด

และยังมีดนตรีอีกด้วย เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากสำหรับนักดนตรีที่จะสร้างดนตรีวิเศษบางประเภทที่บรรยายถึงน้ำท่วมหรือการทำลายล้างของเมืองและทุกคนที่อาศัยอยู่ในเมืองนั้น สักพักหนึ่งอาจดูเหมือนความบันเทิง เป็นจินตนาการที่แปลกประหลาดสำหรับเขา แต่ดนตรีประเภทนี้ก็มีอิทธิพล

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือวิธีการสร้างความคิดหรือความรู้สึกผ่านงานศิลปะ บทกวี ดนตรีหรือการเคลื่อนไหวต่างๆ ซึ่งเป็นผลมาจากการกระทำทั้งหมด ศิลปะอาจกล่าวได้ว่าเป็นปก เครื่องบินทุกลำต้องมีผ้าคลุมเพื่อแสดงชีวิตของเครื่องบินลำนั้น ดนตรีคือโลก บทกวีคือโลก ศิลปะคือความสงบสุข คนที่อาศัยอยู่ในโลกแห่งศิลปะคือคนที่รู้สึกและรู้จักโลกนี้และรักมัน คนที่อาศัยอยู่ในโลกแห่งดนตรีเห็นดนตรีเขาชื่นชมดนตรี การที่จะมีวิสัยทัศน์ด้านดนตรี บุคคลจะต้องมีชีวิตอยู่ในนั้นและสังเกตโลกนี้อย่างใกล้ชิดมากขึ้น กล่าวอีกนัยหนึ่ง การที่บุคคลเป็นนักดนตรีและครอบครองหัวใจและจิตวิญญาณด้วยดนตรีนั้นไม่เพียงพอ แต่ต้องพัฒนาสัญชาตญาณจึงจะมองเห็นได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ช่างวิเศษเหลือเกินที่สังเกตเห็นว่าศิลปะในทุกแง่มุมคือสิ่งที่มีชีวิต พูดถึงความดีและความชั่ว ไม่ใช่เพียงความหมายที่เห็นบนจิตรกรรมฝาผนังในบ้านเก่าของอิตาลีหรือศิลปะที่สร้างสรรค์ขึ้นในประติมากรรมในสมัยโบราณเท่านั้น แต่งานศิลปะเดียวกันนี้ดูเหมือนจะบอกเราเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ในอดีต พวกเขาบอกเราเกี่ยวกับศิลปินผู้สร้างมัน ระดับของวิวัฒนาการ แรงจูงใจ จิตวิญญาณของเขา และจิตวิญญาณของเวลา สิ่งนี้สอนเราว่าความคิดและความรู้สึกของเราถูกสร้างขึ้นโดยไม่รู้ตัวในทุกสิ่งที่เราใช้ ในสถานที่ ในหิน บนต้นไม้ บนเก้าอี้ ในทุกสิ่งที่เราเตรียมไว้ แต่ในงานศิลปะ ศิลปินทำให้ดนตรีแห่งจิตวิญญาณและความคิดของเขาสมบูรณ์แบบ สำหรับเขา นี่ไม่ใช่กระบวนการอัตโนมัติ แต่เป็นการดำเนินการสร้างสรรค์อันชาญฉลาดที่นำไปสู่ผลลัพธ์ที่แตกต่าง นี่แสดงให้เห็นว่าการเรียนรู้หรือฝึกฝนศิลปะเพียงอย่างเดียวนั้นไม่เพียงพอสำหรับเรา แต่เพื่อที่จะทำให้มันสมบูรณ์แบบเพื่อทำให้สมบูรณ์เราต้องเข้าใจจิตวิทยาของศิลปะซึ่งบุคคลจะบรรลุเป้าหมายของชีวิตของเขา

ทุกคนมุ่งมั่นเพื่อความงาม นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเมื่อจัด "รัง" ของผู้คนจำนวนมาก จึงวางตุ๊กตาไว้บนตู้ลิ้นชักและกระถางดอกไม้บนขอบหน้าต่าง พวกเขายัง "ตกแต่ง" ผนังด้วยภาพวาดอีกด้วย

ผลงานจิตรกรรมเหล่านี้ไม่เพียงแต่สร้างความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพเท่านั้น แต่ยังมีผลกระทบอย่างมากต่อบุคคลอีกด้วย

“การสื่อสาร” ด้วยผลงานเขียนสีบนผ้าใบช่วยให้สุขภาพดีขึ้นและปรับสภาพจิตใจและอารมณ์ของบุคคล และทั้งเมื่อใคร่ครวญภาพวาดและเมื่อสร้างมันขึ้นมา

แม่นแค่ไหน ศิลปะการวาดภาพส่งผลกระทบต่อบุคคล บรรณาธิการของเว็บไซต์สิ่งพิมพ์ออนไลน์จะแจ้งรายละเอียดเพิ่มเติมให้คุณทราบ

ศิลปะการวาดภาพเป็นเครื่องมืออันทรงพลังในการพัฒนาตนเอง

รูปภาพมีผลดีต่อการทำงานของสมอง

โดยการวาดเราจึงเปิดใช้งาน การทำงานของสมอง. สิ่งเดียวกันนี้จะเกิดขึ้นถ้าเราเพียงแค่ดูงานศิลปะ นักประสาทวิทยาได้ข้อสรุปนี้หลังจากทำการตรวจคลื่นไฟฟ้าสมองในสมอง

การวาดภาพและการไตร่ตรองจะใช้สมองทั้งสองซีกการบังคับให้ไจรัสทำงานด้วยกิจกรรมระดับสูง กิจกรรมเหล่านี้จะพัฒนาสมาธิ ปรับปรุงการคิดเชิงวิเคราะห์ และยังชะลอกระบวนการชราของสมองอีกด้วย

ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจเหตุใดจึงแนะนำให้ผู้สูงอายุวาดภาพและเยี่ยมชมหอศิลป์

การทาสีเป็นวิธีรักษาโรคทางกายและความผิดปกติทางจิตได้ดีที่สุด

หลังจากทำการสังเกตหลายครั้ง นักวิทยาศาสตร์ก็ค้นพบสิ่งนั้น ศิลปะการวาดภาพมีผลดีต่อความเป็นอยู่ที่ดีของบุคคล ดังนั้นการถูกรายล้อมไปด้วยภาพวาดจึงช่วยบรรเทาอาการปวดศีรษะและความรู้สึกไม่พึงประสงค์อื่นๆ ทำให้ระบบประสาทสงบลง และรักษาบาดแผลทางจิตใจได้

นอกจากนี้ การใช้สีบนผืนผ้าใบและการดูงานศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างช่วยป้องกันอาการทางประสาท และยังช่วยบรรเทา "แขก" ที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งในช่วงเวลาของเรา เช่น ความกังวล ความวิตกกังวล ความเครียด และความหดหู่

สถาบันการแพทย์บางแห่งถึงกับรักษาด้วย "ความคิดสร้างสรรค์" โดยเชิญชวนให้ผู้ป่วยแสดงออก อารมณ์เชิงลบการใช้สีบนแผ่นกระดาษ

วิจิตรศิลป์เติมเต็มบุคคลด้วยอารมณ์ที่หลากหลาย

ดังนั้นหากภาพถูกวาดด้วยสีอ่อน ๆ สะท้อนถึงความเมตตา ความรัก และความจริงใจ คนๆ หนึ่งจะซึมซับอารมณ์เหล่านี้ทั้งหมดและจะมอบให้กับผู้อื่นอย่างแน่นอน

ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าภาพวาดแต่ละภาพมีพลังของตัวเองซึ่งส่งผลต่อจิตใต้สำนึกและบางครั้งก็เปลี่ยนความคิดและแม้กระทั่งโลกทัศน์

และหากภาพตรงกันข้ามมีพลังงานด้านลบ: ทุกอย่างบนผืนผ้าใบแสดงด้วยสีเข้มและหมองคล้ำความคิดเชิงลบและความก้าวร้าวมีอิทธิพลเหนือกว่าบุคคลนั้นก็จะเต็มไปด้วยอารมณ์ที่ไม่ดีแบบเดียวกันและจะเริ่มกระเด็นออกไป คนอื่น ๆ ไปสู่ความเสียหายของเขา

ศิลปะการวาดภาพเทียบได้กับการตกหลุมรัก

ปรากฎว่าเมื่อใคร่ครวญภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ คุณจะได้รับอารมณ์แบบเดียวกับที่ปรากฏเมื่อตกหลุมรัก นักวิทยาศาสตร์จาก London College ได้ข้อสรุปนี้

ขณะที่ศึกษาสมอง พวกเขาค้นพบว่าเมื่อมองดูวัตถุ ทัศนศิลป์และการปรากฏตัวของคนที่คุณรักอยู่ใกล้ ๆ พื้นที่เดียวกันในสมองจะถูกกระตุ้นกระตุ้นอารมณ์ของการตกหลุมรัก

ในขณะเดียวกันก็มีโดปามีนซึ่งเป็นฮอร์โมนที่ให้ความรู้สึกพึงพอใจและน่าพึงพอใจเพิ่มขึ้น

เพื่อยืนยันทฤษฎีนี้ Semir Zeki ศาสตราจารย์ด้านประสาทชีววิทยาได้ทำการศึกษา สิ่งสำคัญคือการที่เขาแสดงภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ให้กับอาสาสมัคร เมื่อมองดูพวกมัน ผู้เข้าร่วมการทดลองจะเพิ่มการไหลเวียนของเลือดไปยังส่วนต่างๆ ของสมองที่รับผิดชอบต่อความรู้สึกรัก

ภาพวาดของ Leonardo da Vinci, Claude Monet และ Sandro Botticelli มีอิทธิพลอย่างมาก

“ ความงามจะช่วยโลก” - วลีของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ F.M. Dostoevsky ถูกกล่าวถึงในผลงานชิ้นหนึ่งของเขาไม่ใช่เรื่องบังเอิญ อย่างแท้จริง ศิลปะการวาดภาพให้ความสุขทางสุนทรียศาสตร์ และยังช่วยบรรเทาอาการปวดอีกด้วย ความเครียดและภาวะซึมเศร้า

นอกจากนี้ การสร้างสรรค์และการไตร่ตรองภาพวาดยังส่งเสริมการพัฒนาตนเองและการพัฒนาตนเอง ปลูกฝังความรักในความงาม และยังให้เฉดสีอารมณ์ที่หลากหลาย โดยไม่คำนึงถึงสิ่งที่ปรากฏบนผืนผ้าใบ: ทิวทัศน์ ภาพบุคคล หุ่นนิ่ง หรือ สิ่งที่เป็นนามธรรม

คุณอาจสนใจ: ทดสอบความจำ.

16-06-2555 ฉบับพิมพ์ Nikita Melikhov

ไม่มีใครจะโต้แย้งกับความจริงที่ว่าศิลปะมีบทบาทด้านความรู้ความเข้าใจ การศึกษา และการสื่อสารในการก่อตัวของบุคคล ตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปะได้ช่วยให้ผู้คนเข้าใจและเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง โดยนำเสนอเป็นภาพ และด้วยเหตุนี้จึงเชื่อมโยงมันให้เป็นหนึ่งเดียว ในเวลาเดียวกันบุคคลหนึ่งพัฒนาความคิดที่เป็นนามธรรมและเป็นรูปเป็นร่าง - จินตนาการพัฒนาขึ้น นักปรัชญาชาวโซเวียต E. Ilyenkov กล่าวว่า "จินตนาการหรือพลังแห่งจินตนาการไม่เพียงแต่เป็นสิ่งที่มีค่าที่สุดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถที่เป็นสากลและเป็นสากลที่ทำให้คนแตกต่างจากสัตว์ด้วย หากไม่มีสิ่งนี้ ก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะดำเนินการแม้แต่ก้าวเดียว ไม่เพียงแต่ในงานศิลปะเท่านั้น เว้นเสียแต่ว่ามันจะเป็นก้าวที่เกิดขึ้นทันที หากไม่มีพลังแห่งจินตนาการ มันคงเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจำเพื่อนเก่าได้ถ้าจู่ๆ เขาก็ไว้หนวดเครา และจะเป็นไปไม่ได้เลยแม้แต่จะข้ามถนนผ่านกระแสรถยนต์ มนุษยชาติที่ปราศจากจินตนาการจะไม่มีวันปล่อยจรวดขึ้นสู่อวกาศ"

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่คำนึงถึงความจริงที่ว่าศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อยมีส่วนร่วมโดยตรงในการสร้างจิตสำนึกในเด็ก (และตลอดชีวิตด้วย) ดนตรี วรรณกรรม ละคร วิจิตรศิลป์ ทั้งหมดนี้ปลูกฝังความเย้ายวนและศีลธรรมในบุคคล คุณสมบัติต่างๆ เช่น มิตรภาพ มโนธรรม ความรักชาติ ความรัก ความยุติธรรม ฯลฯ พัฒนาผ่านงานศิลปะ ยิ่งไปกว่านั้น การคิดเองจะเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการพัฒนาการรับรู้ทางประสาทสัมผัส: “ความสามารถในการคิดอย่างมีเหตุมีผล กล่าวคือ ดำเนินการตามแนวคิด คำจำกัดความทางทฤษฎีอย่างเคร่งครัดตามมาตรฐานของตรรกะ จะไม่มีค่าอะไรเลยหากไม่ได้รวมเข้ากับ ความสามารถในการมองเห็น การใคร่ครวญทางกาม การรับรู้โลกรอบตัวเราที่ได้รับการพัฒนาพอๆ กัน"

แน่นอนว่า ด้วยเหตุนี้ ศิลปะจึงมักทำหน้าที่เป็นความบันเทิง และดูเหมือนว่าหากแต่โบราณกาลมีการใช้ศิลปะเพื่อการตรัสรู้และการฟุ้งซ่าน แม้ในเวลานี้ก็ยังไม่มีเหตุผลที่ต้องกังวล ทุกวันนี้ หนังสือ ภาพยนตร์ และดนตรีดีๆ ยังคงอยู่และกำลังถูกสร้างขึ้น เมื่อทำความคุ้นเคยแล้ว บุคคลก็จะมีโอกาสเข้าร่วมกับประสบการณ์ทั้งหมดที่ได้รับจากมนุษยชาติ ซึ่งจะเป็นการพัฒนาความสามารถของตนเอง แต่ถ้าเราไม่ใช้งานศิลปะแต่ละชิ้น แต่คำนึงถึงแนวโน้มของการพัฒนา (หรือการเสื่อมโทรม?) ของศิลปะสมัยใหม่ มันก็จะเบี่ยงเบนไปอย่างเห็นได้ชัดมากขึ้นเรื่อยๆ ไปสู่การสละการพัฒนาของมนุษยชาติก่อนหน้านี้ทั้งหมด เปลี่ยนศิลปะให้กลายเป็นอุตสาหกรรมแห่งความบันเทิงและความว้าวุ่นใจ สำหรับคนที่มีปัญหาในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์

บางทีทุกคนที่ได้เข้าไปในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่อย่างน้อยหนึ่งครั้งก็คิดว่าเมื่อตอนเป็นเด็กพวกเขาวาดได้ดีขึ้น ศิลปินชื่อดัง D. Pollock สาดและเทสีลงบนแผ่นใยไม้อัดโดยคำนึงถึงกระบวนการสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นเองซึ่งมีความสำคัญมากกว่าผลลัพธ์ รอยเปื้อนเหล่านี้มีราคาถึง 140 ล้านดอลลาร์ ปัจจุบันเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก นักเขียนหลังสมัยใหม่ V. Pelevin พูดถึง "Black Square" อันโด่งดังในหนังสือเล่มหนึ่งของเขา: "Malevich แม้ว่าเขาจะเรียกตัวเองว่า Suprematist แต่ก็ซื่อสัตย์ต่อความจริงของชีวิต - ส่วนใหญ่มักจะไม่มีแสงสว่างในท้องฟ้ารัสเซีย และจิตวิญญาณไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากสร้างดาวที่มองไม่เห็นออกมาจากตัวมันเอง - นี่คือความหมายของผืนผ้าใบ” ภาพวาดที่ไร้จุดหมายซึ่งไม่ได้บรรยายถึงสิ่งใดแม้แต่ทำให้บุคลิกภาพของผู้เขียนไร้ความหมาย พวกเขากล่าวว่า: "ทุกคนจะได้เห็นบางสิ่งบางอย่างของตนเอง"

นักปรัชญาชาวโซเวียตผู้อุทิศเวลามากมายในการศึกษาประเด็นอิทธิพลของศิลปะที่มีต่อบุคคล M. Lifshitz เขียนว่า:“ เป้าหมายภายในหลักของศิลปะดังกล่าวคือการระงับจิตสำนึก การหนีไปสู่ความเชื่อโชคลางเป็นขั้นต่ำ ยิ่งไปกว่านั้นคือการหลบหนีไปสู่โลกที่ไร้ความคิด ด้วยเหตุนี้จึงมีความพยายามอย่างต่อเนื่องที่จะทำลายกระจกแห่งชีวิต หรืออย่างน้อยก็เพื่อทำให้กระจกขุ่นมัวและมองไม่เห็น ทุกภาพจะต้องได้รับคุณลักษณะของสิ่งที่ "แตกต่าง" ดังนั้นลักษณะเป็นรูปเป็นร่างจึงลดลง และผลที่ตามมาก็คือ บางสิ่งบางอย่างที่ปราศจากการเชื่อมโยงใดๆ ที่เป็นไปได้กับชีวิตจริง"

มีหลายทิศทางในงานศิลปะร่วมสมัย ผู้เขียนการเคลื่อนไหวบางอย่างทำให้ผลงานของพวกเขามีความหมาย "ลึกซึ้ง" ซึ่งอันที่จริงเป็นเพียงรูปแบบที่สะท้อนถึงประสบการณ์ส่วนตัวและความรู้สึกชั่วขณะของผู้สร้าง เอส. ดาลีนักเหนือจริงชื่อดังเขียนเกี่ยวกับภาพวาดของเขาเรื่อง "Soft Hours": "เย็นวันหนึ่งฉันเหนื่อยฉันเป็นไมเกรนซึ่งเป็นโรคที่หายากมากสำหรับฉัน เราควรจะไปดูหนังกับเพื่อน ๆ แต่สุดท้ายฉันก็ตัดสินใจอยู่บ้าน กาล่าจะไปกับพวกเขาและฉันจะเข้านอนเร็ว เรากินชีสที่อร่อยมาก จากนั้นฉันก็ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังโดยนั่งข้อศอกอยู่บนโต๊ะและคิดว่าชีสแปรรูปนั้น "นุ่มมาก" แค่ไหน ฉันลุกขึ้นและเข้าไปในเวิร์คช็อปเพื่อดูงานของฉันตามปกติ ภาพที่ผมจะวาดเป็นภาพทิวทัศน์ของชานเมืองพอร์ต ลิกัต โขดหินต่างๆ ราวกับได้รับแสงสว่างสลัวๆ ในยามเย็น ในเบื้องหน้า ฉันวาดภาพลำต้นที่สับของต้นมะกอกไร้ใบ ภูมิทัศน์นี้เป็นพื้นฐานสำหรับผืนผ้าใบที่มีแนวคิดบางอย่าง แต่อะไรล่ะ? ฉันต้องการภาพที่สวยงาม แต่ฉันหามันไม่เจอ ฉันไปปิดไฟ และเมื่อฉันออกมา ฉัน "เห็น" วิธีแก้ปัญหาอย่างแท้จริง นั่นคือนาฬิกาเรือนนุ่มๆ สองคู่ โดยเรือนหนึ่งแขวนอยู่บนกิ่งมะกอกอย่างน่าสงสาร แม้ว่าจะเป็นไมเกรน แต่ฉันก็ได้เตรียมจานสีและไปทำงาน สองชั่วโมงต่อมา เมื่อกาล่ากลับจากโรงภาพยนตร์ ภาพยนตร์ซึ่งกำลังจะกลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดก็ถ่ายทำเสร็จ” ผลงานดังกล่าวไม่ได้ก่อให้เกิดประโยชน์ใดๆ แก่ผู้อื่น เพราะเป็นภาพสะท้อนถึงช่วงเวลาแห่งความเป็นอยู่ที่ดีของศิลปินซึ่งแทบจะไม่มีความหมายเลยนอกจากช่วงเวลาที่หายไปนี้ “ในงานศิลปะยุคเก่า การแสดงภาพโลกแห่งความจริงด้วยความรักและมโนธรรมเป็นสิ่งสำคัญ บุคลิกภาพของศิลปินไม่มากก็น้อยถอยกลับไปเป็นเบื้องหลังก่อนการสร้างสรรค์ของเขา และด้วยเหตุนี้จึงสูงขึ้นเหนือระดับของเขาเอง ในงานศิลปะสมัยใหม่ สถานการณ์กลับตรงกันข้าม สิ่งที่ศิลปินทำลดน้อยลงเหลือเพียงสัญลักษณ์ที่บริสุทธิ์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของบุคลิกภาพของเขา “ทุกสิ่งที่ฉันกระอักกระอ่วนจะเป็นศิลปะ” เคิร์ต ชวิตเตอร์ส นักวาดภาพชาวเยอรมันผู้โด่งดังกล่าว “เพราะฉันเป็นศิลปิน” พูดง่ายๆ ก็คือสิ่งที่ทำนั้นไม่สำคัญเลย สิ่งสำคัญคือท่าทางของศิลปิน ท่าทางของเขา ชื่อเสียงของเขา ลายเซ็นต์ของเขา การเต้นรำของนักบวชต่อหน้าเลนส์ภาพยนตร์ การกระทำอันมหัศจรรย์ของเขาที่เผยแพร่ไปทั่วโลก”

หลังจากอ่านหนังสือของคนร่วมสมัยแล้ว บางครั้งคุณก็นั่งคิดว่า “ผู้เขียนต้องการสื่อแนวคิดอะไรบ้าง” แต่บัดนี้ แม้แต่ในหนังสือสำหรับเด็ก คุณก็ยังสามารถค้นพบว่า “เด็กเกิดมาได้อย่างไร” และถ้อยคำใดที่เหมาะกับการแสดงออกได้ดีที่สุด สถานการณ์ในโรงหนังก็เหมือนเดิมถ้าไม่แย่ไปกว่านั้น ภาพยนตร์แอ็คชั่นที่ยอดเยี่ยม เรื่องราวนักสืบที่ลึกซึ้ง นวนิยายผจญภัยที่น่าทึ่ง - ภาพยนตร์ประเภทนี้ถูกสร้างขึ้นมาเหมือนในสายการผลิต ความรู้สึกและประสบการณ์ที่แท้จริงของมนุษย์จางหายไปในเบื้องหลัง ปัจจุบัน รูปแบบที่สวยงามอยู่ในแฟชั่น ปลูกฝังพฤติกรรมหยาบคาย หยิ่งยโส ความเห็นแก่ตัว และการปฏิเสธอุดมคติใดๆ ฉากอีโรติกไม่มีที่สิ้นสุดคุ้มค่าแค่ไหนและกดดันความต้องการทางกายภาพของมนุษย์เท่านั้น? และในงานศิลปะประเภทอื่น น่าเสียดายที่ไม่มีอะไรใหม่ปรากฏขึ้นในเชิงคุณภาพ นักแสดงดนตรีสมัยใหม่หรือผู้เขียนบทและผู้กำกับการแสดงละครคนเดียวกันสร้างผลงานเก่าขึ้นมาใหม่ในรูปแบบใหม่บิดเบือนไปโดยสิ้นเชิงหรือถ้าเป็นไปได้ให้กำจัดความหมายออกไปโดยสิ้นเชิง นี่มักจะเป็นจุดรวมของพวกเขา

เป็นไปได้ไหมที่จะเลี้ยงดูบุคคลที่พัฒนาตามปกติโดยใช้ศิลปะดังกล่าว? คนสมัยใหม่อ่านวรรณกรรมหยาบคาย ดูหนังที่โหดร้าย ฟังเพลงที่ทำลายล้าง และในขณะเดียวกันเขาก็กลายเป็นคนหยาบคาย โหดร้าย และตาบอด คนร่วมสมัยของเราไม่สามารถประเมินสถานการณ์และหาทางออกได้ตามปกติ เพราะ “การที่จะคิดถึงโลกรอบตัวเรา ต้องมองเห็นโลกนี้” ด้วยการสร้างสรรค์ผลงานที่ไม่สะท้อนสิ่งอื่นใดนอกจากความเป็นอยู่ที่ดีของศิลปิน ณ เวลาที่สร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้ หรือโดยการแทนที่งานศิลปะด้วยรูปแบบที่สวยงามซึ่งไม่มีความหมายใดๆ ทั้งสิ้น ผู้สร้างได้ทำลายโอกาสของมนุษยชาติที่จะเข้ามาใกล้ชิดกับ เข้าใจความเป็นจริงโดยรอบ ธรรมชาติ สังคม มนุษย์ และตัวเขาเองด้วย แต่ “ความจริงคือความคล้ายคลึงกันของความคิดหรือแนวความคิดของเรากับสิ่งนั้นเอง มันควรจะเป็นพื้นฐานของงานศิลปะทุกชิ้น” V.I. ยังเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วย เลนิน: “จริงๆ แล้วมีองค์ประกอบสามประการที่เป็นกลาง: 1) ธรรมชาติ; 2) การรับรู้ของมนุษย์ สมองของมนุษย์ (เป็นผลคูณสูงสุดในธรรมชาติเดียวกัน) และ 3) รูปแบบการสะท้อนของธรรมชาติในการรับรู้ของมนุษย์ รูปแบบนี้คือ แนวคิด กฎ ประเภท ฯลฯ บุคคลไม่สามารถยอมรับ = การสะท้อน = แสดงธรรมชาติของ "ความซื่อสัตย์ในทันที" ของทั้งหมดอย่างสมบูรณ์ เขาสามารถเข้าใกล้สิ่งนี้ได้ชั่วนิรันดร์เท่านั้น สร้างนามธรรม แนวคิด กฎหมาย ภาพทางวิทยาศาสตร์ของโลก ฯลฯ ฯลฯ ”

ทุกวันนี้ บางที ทุกคนที่ตัดสินใจทำกิจกรรมสร้างสรรค์และพยายามไม่ตายจากความหิวโหย มักได้รับการตักเตือนด้วยวลีต่อไปนี้: “หาชื่อให้ตัวเองก่อน แล้วชื่อนั้นจะได้ผลสำหรับคุณ” ระบบทุนนิยมกำหนดเงื่อนไขอย่างเคร่งครัด: หากคุณต้องการมีชีวิตอยู่จงขายตัวเอง อะไรขายดีที่สุด? ยูโทเปียในตำนานที่สมมติขึ้นมา ภาพวาดนามธรรมเซอร์เรียล ภูมิทัศน์ที่น่าหลงใหลและน่าหลงใหล โดยไม่มีคำบรรยายลึกซึ้งใดๆ ผลงานถูกสร้างขึ้นที่น่าเบื่อและนำความคิดไปสู่การลืมเลือน ทำไม ไม่มีประโยชน์ในการพรรณนาถึงความอยุติธรรมของโลกที่มีอยู่ ไม่มีประโยชน์ในการเน้นย้ำถึงปัญหาของสังคมยุคใหม่ เพราะผลงานดังกล่าวจะทำให้คนทั่วไปได้คิด คิดถึงความไม่สมบูรณ์ของโลกยุคใหม่ ศิลปะสูญเสียหน้าที่หลักไป นั่นคือหน้าที่ในการสะท้อนความเป็นจริง ในขณะเดียวกันก็ปลูกฝังผู้บริโภคที่มีข้อจำกัด ไร้ความรู้สึก และตาบอด “ประการแรกศิลปะควรสะท้อนถึงชีวิตจริงของผู้คน ไม่ใช่แนะนำว่าทุกอย่างเรียบร้อยดี มีการโฆษณาเกี่ยวกับสิ่งนี้ มันเรียกร้อง บังคับให้คุณซื้อ โกนหนวด อาบน้ำ น้ำหอม ไปเที่ยวพักผ่อน และอื่นๆ”

ปัจจุบัน หลายคนเห็นพ้องกันว่าศิลปะสมัยใหม่เป็นการสลายของเก่า และไม่มีบทบาทเชิงสร้างสรรค์ในการพัฒนาบุคลิกภาพ คนเหล่านี้พยายามเลี้ยงดูตนเองและลูกๆ ด้วยจิตวิญญาณแห่งความคลาสสิก โดยเมินเฉยต่อชีวิตสมัยใหม่ แน่นอนว่า สำหรับการพัฒนามนุษย์ตามปกตินั้น จำเป็นต้องเชี่ยวชาญความมั่งคั่งทางวัฒนธรรมที่สะสมมาจากรุ่นก่อนๆ ทั้งหมด แต่หากต้องการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ในเชิงคุณภาพในทุกสาขา คุณต้องก้าวไปไกลกว่าสิ่งที่มีอยู่ ดังนั้นคุณไม่ควรหลับตา แต่ในทางกลับกัน คุณต้องใส่ใจกับสถานการณ์ที่แท้จริงและเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ให้ดีขึ้น

ผู้สร้างควรมุ่งความพยายามในการเปิดตาของมนุษยชาติ เพื่อให้ผู้คนมองไปรอบ ๆ เพื่อให้หัวใจเต้นแรง เพื่อให้พวกเขารู้สึกถึงความอยุติธรรมที่มีอยู่ และทุกคนร่วมกันเริ่มมองหาวิธีแก้ไขปัญหาที่มีอยู่

2. Voitsekhovich I. “ ประสบการณ์ในการร่างทฤษฎีวิจิตรศิลป์ทั่วไป” M. , 1823

3. ต้าลี่ เอส. " ชีวิตลี้ลับของซัลวาดอร์ ดาลี เขียนโดยพระองค์เอง».

4. Ilyenkov E. V. “ เกี่ยวกับธรรมชาติที่สวยงามแห่งจินตนาการ”

5. เลนิน V.I. องค์ประกอบของงานเขียนที่สมบูรณ์ เอ็ด ที่ 5 ต.45

6. ลิฟชิทส์ E.M. “ศิลปะกับโลกสมัยใหม่”, M., 1978.

ทุกคนตระหนักดีว่าการแพทย์และการศึกษามีผลกระทบอย่างมากต่อเรา เราขึ้นอยู่กับชีวิตเหล่านี้โดยตรง แต่มีน้อยคนที่ยอมรับว่าศิลปะมีอิทธิพลสำคัญพอๆ กัน อย่างไรก็ตามมันก็เป็นเช่นนั้น เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปถึงความสำคัญของศิลปะในชีวิตของเรา

ศิลปะคืออะไร?

มีคำจำกัดความมากมายในพจนานุกรมต่างๆ ที่ไหนสักแห่งที่พวกเขาเขียนว่าศิลปะคือภาพ (หรือกระบวนการสร้างมันขึ้นมา) ที่แสดงออกถึงมุมมองของศิลปินต่อโลก บางครั้งบุคคลไม่สามารถแสดงออกด้วยคำพูดในสิ่งที่เขาสามารถวาดได้

ในการตีความอีกอย่างหนึ่ง นี่คือกระบวนการของความคิดสร้างสรรค์ การสร้างสรรค์บางสิ่งบางอย่าง ตระหนักถึงความจำเป็นในการทำให้โลกสวยงามขึ้นอีกนิด

ศิลปะยังเป็นวิธีการทำความเข้าใจโลกอีกด้วย ตัวอย่างเช่น สำหรับเด็กที่จำคำศัพท์ใหม่ๆ ได้โดยการวาดรูปหรือร้องเพลง

ในทางกลับกันมันเป็นกระบวนการทางสังคมของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสังคมและกับตัวเขาเอง แนวคิดนี้คลุมเครือมากจนเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดได้ว่าส่วนไหนในชีวิตของเรามีอยู่และส่วนไหนไม่ได้อยู่ในชีวิตของเรา ลองพิจารณาข้อโต้แย้ง: อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อบุคคลนั้นเห็นได้ชัดเจนในขอบเขตจิตวิญญาณของชีวิตเรา ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งที่เราเรียกว่าศีลธรรมและการศึกษาได้ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของมัน

ประเภทของศิลปะและอิทธิพลที่มีต่อชีวิตมนุษย์

สิ่งแรกที่เข้ามาในใจคืออะไร? จิตรกรรม? ดนตรี? บัลเล่ต์? ทั้งหมดนี้คือศิลปะ เช่น ภาพถ่าย ละครสัตว์ มัณฑนศิลป์ ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ป๊อป และละคร รายการยังสามารถขยายได้ ในแต่ละทศวรรษ แนวเพลงจะพัฒนาและมีแนวใหม่เข้ามา เนื่องจากมนุษยชาติไม่หยุดนิ่ง

นี่คือหนึ่งในข้อโต้แย้ง: อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อชีวิตของบุคคลนั้นแสดงออกมาด้วยความรักในเทพนิยาย รูปแบบที่มีอิทธิพลมากที่สุดรูปแบบหนึ่งคือวรรณกรรม การอ่านล้อมรอบเรามาตั้งแต่เด็ก เมื่อเรายังเด็กมาก แม่ก็อ่านนิทานให้เราฟัง เด็กหญิงและเด็กชายได้รับการสอนกฎของพฤติกรรมและประเภทการคิดโดยใช้ตัวอย่างของวีรสตรีและวีรบุรุษในเทพนิยาย ในเทพนิยายเราเรียนรู้ว่าอะไรดีอะไรชั่ว ในตอนท้ายของงานนั้นก็มีคุณธรรมที่สอนเราว่าต้องทำอะไร

ที่โรงเรียนและมหาวิทยาลัย เราอ่านงานบังคับของนักเขียนคลาสสิกซึ่งมีความคิดที่ซับซ้อนกว่า ที่นี่ตัวละครทำให้เราคิดและถามตัวเอง แต่ละทิศทางในงานศิลปะมีเป้าหมายของตัวเองซึ่งมีความหลากหลายมาก

หน้าที่ของศิลปะ: ข้อโต้แย้งเพิ่มเติม

อิทธิพลของศิลปะต่อบุคคลนั้นมีมากมายมหาศาล โดยมีหน้าที่และวัตถุประสงค์ที่หลากหลาย เป้าหมายหลักประการหนึ่งคือการศึกษาคุณธรรมเดียวกันในตอนท้ายของเทพนิยาย ฟังก์ชั่นด้านสุนทรียภาพนั้นชัดเจน: งานศิลปะมีความสวยงามและพัฒนารสนิยม ใกล้กับสิ่งนี้คือฟังก์ชัน hedonic - เพื่อนำมาซึ่งความสุข งานวรรณกรรมบางงานมักมีฟังก์ชั่นการทำนาย จำพี่น้อง Strugatsky และนิยายวิทยาศาสตร์ของพวกเขาได้ หน้าที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งคือการชดเชย จากคำว่า "การชดเชย" เมื่อความเป็นจริงทางศิลปะเข้ามาแทนที่สิ่งหลักสำหรับเรา ในที่นี้เรามักพูดถึงความบอบช้ำทางจิตหรือความยากลำบากในชีวิต เมื่อเราเปิดเพลงโปรดเพื่อลืมตัวเอง หรือไปดูหนัง เพื่อหลีกหนีจากความคิดอันไม่พึงประสงค์

หรือข้อโต้แย้งอื่น - อิทธิพลของศิลปะต่อบุคคลผ่านดนตรี เมื่อได้ยินเพลงที่เป็นสัญลักษณ์สำหรับตัวเอง บางคนอาจตัดสินใจดำเนินการที่สำคัญ หากเราละทิ้งความหมายทางวิชาการ อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อชีวิตของบุคคลก็จะยิ่งใหญ่มาก มันให้แรงบันดาลใจ เมื่อชายคนหนึ่งเห็นภาพวาดที่สวยงามในนิทรรศการ เขากลับมาบ้านและเริ่มวาดภาพ

ลองพิจารณาข้อโต้แย้งอีกประการหนึ่ง: อิทธิพลของศิลปะต่อบุคคลสามารถเห็นได้จากการพัฒนาสินค้าทำมืออย่างแข็งขัน ผู้คนไม่เพียงแต่รู้สึกตื้นตันใจในความงามเท่านั้น แต่ยังพร้อมที่จะสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกด้วยมือของพวกเขาเองอีกด้วย ศิลปะบนเรือนร่างและรอยสักในด้านต่างๆ - ความปรารถนาที่จะสร้างงานศิลปะบนผิวของคุณ

ศิลปะรอบตัวเรา

มีใครเคยคิดบ้างไหมว่าเมื่อตกแต่งอพาร์ทเมนต์และคิดเกี่ยวกับการออกแบบว่าในขณะนี้คุณสามารถสังเกตเห็นอิทธิพลของศิลปะที่มีต่อคุณ? การทำเฟอร์นิเจอร์หรือเครื่องประดับเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะและงานฝีมือ การเลือกสี รูปร่างที่กลมกลืน และการยศาสตร์ของพื้นที่ - นี่คือสิ่งที่นักออกแบบศึกษา หรืออีกตัวอย่างหนึ่ง: เมื่อคุณเลือกชุดเดรสในร้านค้า คุณให้ความสำคัญกับชุดที่นักออกแบบแฟชั่นตัดเย็บและคิดมาอย่างถูกต้อง ในขณะเดียวกัน บ้านแฟชั่นก็ไม่ได้เจียมเนื้อเจียมตัว แต่พยายามโน้มน้าวตัวเลือกของคุณด้วยวิดีโอโฆษณาที่สดใสวิดีโอก็เป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะเช่นกัน นั่นคือในขณะที่ดูโฆษณา เราก็อยู่ภายใต้อิทธิพลของมันเช่นกันนี่เป็นข้อโต้แย้งเช่นกันอิทธิพลของศิลปะที่แท้จริงที่มีต่อบุคคลยังคงเผยตัวออกมาในขอบเขตที่สูงกว่า ลองพิจารณาพวกเขาด้วย

อิทธิพลของศิลปะต่อมนุษย์: ข้อโต้แย้งจากวรรณกรรม

วรรณกรรมมีอิทธิพลต่อเราอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ให้เราจำไว้ว่าในงานที่ยอดเยี่ยมของ Leo Tolstoy เรื่อง "War and Peace" Natasha Rostova ร้องเพลงให้พี่ชายของเธอและรักษาเขาให้หายจากความสิ้นหวังได้อย่างไร

อีกตัวอย่างอันงดงามของการที่การวาดภาพสามารถช่วยชีวิตได้ ได้รับการอธิบายโดย O. Henry ในเรื่อง "The Last Leaf" เด็กหญิงป่วยตัดสินใจว่าเธอจะตายเมื่อใบไม้เลื้อยใบสุดท้ายร่วงหล่นนอกหน้าต่าง เธอไม่ได้รอวันสุดท้ายเพราะศิลปินวาดใบไม้ให้เธอบนผนัง

อีกตัวอย่างหนึ่งของอิทธิพลของศิลปะต่อบุคคล (ข้อโต้แย้งจากวรรณกรรมเปิดเผยมาก) คือตัวละครหลักของงาน "Smile" ของ Ray Bradbury ผู้ซึ่งบันทึกภาพวาดไว้กับ Mona Lisa โดยเชื่อในความสำคัญอันยิ่งใหญ่ของมัน Bradbury เขียนมากมายเกี่ยวกับพลังแห่งความคิดสร้างสรรค์ เขาแย้งว่าการอ่านหนังสือเท่านั้นที่คน ๆ หนึ่งจะได้รับการศึกษา

ภาพของเด็กที่มีหนังสืออยู่ในมือหลอกหลอนศิลปินหลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีภาพวาดที่สวยงามหลายภาพที่มีชื่อเดียวกันว่า "Boy with a Book"

อิทธิพลที่ถูกต้อง

เช่นเดียวกับอิทธิพลใดๆ ศิลปะก็สามารถเป็นได้ทั้งเชิงลบและเชิงบวก ผลงานสมัยใหม่บางชิ้นดูน่าหดหู่และไม่ได้สื่อถึงสุนทรียศาสตร์มากนัก หนังไม่ได้สอนเรื่องดีๆ ทุกเรื่อง เราจำเป็นต้องระมัดระวังเป็นพิเศษเกี่ยวกับเนื้อหาที่มีอิทธิพลต่อบุตรหลานของเรา การเลือกสิ่งของรอบตัวเรา เพลง ภาพยนตร์ และแม้กระทั่งเสื้อผ้าอย่างถูกต้องจะช่วยให้เราอารมณ์ดีและปลูกฝังรสนิยมที่ถูกต้อง

ทุกคนตระหนักดีว่าการแพทย์และการศึกษามีผลกระทบอย่างมากต่อเรา เราขึ้นอยู่กับชีวิตเหล่านี้โดยตรง แต่มีน้อยคนที่ยอมรับว่าศิลปะมีอิทธิพลสำคัญพอๆ กัน อย่างไรก็ตามมันก็เป็นเช่นนั้น เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปถึงความสำคัญของศิลปะในชีวิตของเรา

ศิลปะคืออะไร?
มีคำจำกัดความมากมายในพจนานุกรมต่างๆ ที่ไหนสักแห่งที่พวกเขาเขียนว่าศิลปะคือภาพ (หรือกระบวนการสร้างมันขึ้นมา) ที่แสดงออกถึงมุมมองของศิลปินต่อโลก บางครั้งบุคคลไม่สามารถแสดงออกด้วยคำพูดในสิ่งที่เขาสามารถวาดได้

ในการตีความอีกอย่างหนึ่ง นี่คือกระบวนการของความคิดสร้างสรรค์ การสร้างสรรค์บางสิ่งบางอย่าง ตระหนักถึงความจำเป็นในการทำให้โลกสวยงามขึ้นอีกนิด

ศิลปะยังเป็นวิธีการทำความเข้าใจโลกอีกด้วย ตัวอย่างเช่น สำหรับเด็กที่จำคำศัพท์ใหม่ๆ ได้โดยการวาดรูปหรือร้องเพลง

ในทางกลับกันมันเป็นกระบวนการทางสังคมของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสังคมและกับตัวเขาเอง แนวคิดนี้คลุมเครือมากจนเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดได้ว่าส่วนไหนในชีวิตของเรามีอยู่และส่วนไหนไม่ได้อยู่ในชีวิตของเรา ลองพิจารณาข้อโต้แย้ง: อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อบุคคลนั้นเห็นได้ชัดเจนในขอบเขตจิตวิญญาณของชีวิตเรา ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งที่เราเรียกว่าศีลธรรมและการศึกษาได้ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของมัน

ประเภทของศิลปะและอิทธิพลที่มีต่อชีวิตมนุษย์
สิ่งแรกที่เข้ามาในใจคืออะไร? จิตรกรรม? ดนตรี? บัลเล่ต์? ทั้งหมดนี้คือศิลปะ เช่น ภาพถ่าย ละครสัตว์ มัณฑนศิลป์ ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ป๊อป และละคร รายการยังสามารถขยายได้ ในแต่ละทศวรรษ แนวเพลงจะพัฒนาและมีแนวใหม่เข้ามา เนื่องจากมนุษยชาติไม่หยุดนิ่ง
นี่คือหนึ่งในข้อโต้แย้ง: อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อชีวิตของบุคคลนั้นแสดงออกมาด้วยความรักในเทพนิยาย รูปแบบที่มีอิทธิพลมากที่สุดรูปแบบหนึ่งคือวรรณกรรม การอ่านล้อมรอบเรามาตั้งแต่เด็ก เมื่อเรายังเด็กมาก แม่ก็อ่านนิทานให้เราฟัง เด็กหญิงและเด็กชายได้รับการสอนกฎของพฤติกรรมและประเภทการคิดโดยใช้ตัวอย่างของวีรสตรีและวีรบุรุษในเทพนิยาย ในเทพนิยายเราเรียนรู้ว่าอะไรดีอะไรชั่ว ในตอนท้ายของงานนั้นก็มีคุณธรรมที่สอนเราว่าต้องทำอะไร

ที่โรงเรียนและมหาวิทยาลัย เราอ่านงานบังคับของนักเขียนคลาสสิกซึ่งมีความคิดที่ซับซ้อนกว่า ที่นี่ตัวละครทำให้เราคิดและถามตัวเอง แต่ละทิศทางในงานศิลปะมีเป้าหมายของตัวเองซึ่งมีความหลากหลายมาก

หน้าที่ของศิลปะ: ข้อโต้แย้งเพิ่มเติม
อิทธิพลของศิลปะต่อบุคคลนั้นมีมากมายมหาศาล โดยมีหน้าที่และวัตถุประสงค์ที่หลากหลาย เป้าหมายหลักประการหนึ่งคือการศึกษา คุณธรรมเดียวกันในตอนท้ายของเทพนิยาย ฟังก์ชั่นด้านสุนทรียภาพนั้นชัดเจน: งานศิลปะมีความสวยงามและพัฒนารสนิยม ใกล้กับสิ่งนี้คือฟังก์ชัน hedonic - เพื่อนำมาซึ่งความสุข งานวรรณกรรมบางงานมักมีฟังก์ชั่นการทำนาย จำพี่น้อง Strugatsky และนิยายวิทยาศาสตร์ของพวกเขาได้ หน้าที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งคือการชดเชย จากคำว่า "การชดเชย" เมื่อความเป็นจริงทางศิลปะเข้ามาแทนที่สิ่งหลักสำหรับเรา ในที่นี้เรามักพูดถึงความบอบช้ำทางจิตหรือความยากลำบากในชีวิต เมื่อเราเปิดเพลงโปรดเพื่อลืมตัวเอง หรือไปดูหนัง เพื่อหลีกหนีจากความคิดอันไม่พึงประสงค์

หรือข้อโต้แย้งอื่น - อิทธิพลของศิลปะต่อบุคคลผ่านดนตรี เมื่อได้ยินเพลงที่เป็นสัญลักษณ์สำหรับตัวเอง บางคนอาจตัดสินใจดำเนินการที่สำคัญ หากเราละทิ้งความหมายทางวิชาการ อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อชีวิตของบุคคลก็จะยิ่งใหญ่มาก มันให้แรงบันดาลใจ เมื่อชายคนหนึ่งเห็นภาพวาดที่สวยงามในนิทรรศการ เขากลับมาบ้านและเริ่มวาดภาพ

ลองพิจารณาข้อโต้แย้งอีกประการหนึ่ง: อิทธิพลของศิลปะต่อบุคคลสามารถเห็นได้จากการพัฒนาสินค้าทำมืออย่างแข็งขัน ผู้คนไม่เพียงแต่รู้สึกตื้นตันใจในความงามเท่านั้น แต่ยังพร้อมที่จะสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกด้วยมือของพวกเขาเองอีกด้วย ศิลปะบนเรือนร่างและรอยสักในด้านต่างๆ - ความปรารถนาที่จะสร้างงานศิลปะบนผิวของคุณ

ศิลปะรอบตัวเรา
มีใครเคยคิดบ้างไหมว่าเมื่อตกแต่งอพาร์ทเมนต์และคิดเกี่ยวกับการออกแบบว่าในขณะนี้คุณสามารถสังเกตเห็นอิทธิพลของศิลปะที่มีต่อคุณ? การทำเฟอร์นิเจอร์หรือเครื่องประดับเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะและงานฝีมือ การเลือกสี รูปร่างที่กลมกลืน และการยศาสตร์ของพื้นที่ - นี่คือสิ่งที่นักออกแบบศึกษา หรืออีกตัวอย่างหนึ่ง: เมื่อคุณเลือกชุดเดรสในร้านค้า คุณให้ความสำคัญกับชุดที่นักออกแบบแฟชั่นตัดเย็บและคิดมาอย่างถูกต้อง ในขณะเดียวกัน บ้านแฟชั่นก็ไม่ได้เจียมเนื้อเจียมตัว แต่พยายามโน้มน้าวตัวเลือกของคุณด้วยวิดีโอโฆษณาที่สดใส วิดีโอก็เป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะเช่นกัน นั่นคือในขณะที่ดูโฆษณา เราก็อยู่ภายใต้อิทธิพลของมันเช่นกัน นี่เป็นข้อโต้แย้งเช่นกันอิทธิพลของศิลปะที่แท้จริงที่มีต่อบุคคลยังคงเผยตัวออกมาในขอบเขตที่สูงกว่า ลองพิจารณาพวกเขาด้วย

อิทธิพลของศิลปะต่อมนุษย์: ข้อโต้แย้งจากวรรณกรรม
วรรณกรรมมีอิทธิพลต่อเราอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ให้เราจำไว้ว่าในงานที่ยอดเยี่ยมของ Leo Tolstoy เรื่อง "War and Peace" Natasha Rostova ร้องเพลงให้พี่ชายของเธอและรักษาเขาให้หายจากความสิ้นหวังได้อย่างไร

อีกตัวอย่างอันงดงามของการที่การวาดภาพสามารถช่วยชีวิตได้ ได้รับการอธิบายโดย O. Henry ในเรื่อง "The Last Leaf" เด็กหญิงป่วยตัดสินใจว่าเธอจะตายเมื่อใบไม้เลื้อยใบสุดท้ายร่วงหล่นนอกหน้าต่าง เธอไม่ได้รอวันสุดท้ายเพราะศิลปินวาดใบไม้ให้เธอบนผนัง

อีกตัวอย่างหนึ่งของอิทธิพลของศิลปะต่อบุคคล (ข้อโต้แย้งจากวรรณกรรมเปิดเผยมาก) คือตัวละครหลักของงาน "Smile" ของ Ray Bradbury ผู้ซึ่งบันทึกภาพวาดไว้กับ Mona Lisa โดยเชื่อในความสำคัญอันยิ่งใหญ่ของมัน Bradbury เขียนมากมายเกี่ยวกับพลังแห่งความคิดสร้างสรรค์ เขาแย้งว่าการอ่านหนังสือเท่านั้นที่คน ๆ หนึ่งจะได้รับการศึกษา

ภาพของเด็กที่มีหนังสืออยู่ในมือหลอกหลอนศิลปินหลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีภาพวาดที่สวยงามหลายภาพที่มีชื่อเดียวกันว่า "Boy with a Book"

อิทธิพลที่ถูกต้อง
เช่นเดียวกับอิทธิพลใดๆ ศิลปะก็สามารถเป็นได้ทั้งเชิงลบและเชิงบวก ผลงานสมัยใหม่บางชิ้นดูน่าหดหู่และไม่ได้สื่อถึงสุนทรียภาพมากนัก หนังไม่ได้สอนเรื่องดีๆ ทุกเรื่อง เราจำเป็นต้องระมัดระวังเป็นพิเศษเกี่ยวกับเนื้อหาที่มีอิทธิพลต่อบุตรหลานของเรา การเลือกสิ่งของรอบตัวเรา เพลง ภาพยนตร์ และแม้กระทั่งเสื้อผ้าอย่างถูกต้องจะช่วยให้เราอารมณ์ดีและปลูกฝังรสนิยมที่ถูกต้อง