วัสดุต่อไปนี้ใช้ในศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน: ไม้ ดินเหนียว โลหะ กระดูก ปุย ขนสัตว์ ขน สิ่งทอ หิน แก้ว แป้งโด
โดยเทคนิคมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์แบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ดังนี้
เกลียว.การตกแต่งผลิตภัณฑ์โดยใช้ลวดลายโดยใช้คัตเตอร์และมีดต่างๆ ใช้เมื่อทำงานกับไม้ หิน กระดูก
จิตรกรรม.ตกแต่งด้วยสีย้อมบนพื้นผิวที่เตรียมไว้ (โดยปกติจะเป็นไม้หรือโลหะ) ประเภทของการทาสี: บนไม้ บนโลหะ บนผ้า
งานปักทำด้วยเข็มและด้ายที่มีโครงสร้างและลักษณะต่างกัน และนำการออกแบบไปใช้กับผ้า ประเภทของการเย็บปักถักร้อย: ตาข่าย, ครอสติช, ตะเข็บซาติน, คัตเอาท์ (ผ้าถูกตัดออกในรูปแบบของลวดลายซึ่งต่อมาถูกประมวลผลด้วยตะเข็บต่างๆ), การเรียงพิมพ์ (ทำด้วยด้ายสีแดง, สีดำโดยเพิ่มสีทองและสีน้ำเงิน โทนสี), ตะเข็บด้านบน (ช่วยให้คุณสร้างลวดลายสามมิติบนระนาบขนาดใหญ่) . การปักทำด้วยมือเป็นหลัก แต่ในปัจจุบัน สิ่งของที่ตกแต่งด้วยเครื่องปักก็มีเพิ่มมากขึ้น สำหรับการเย็บปักถักร้อย ไม่เพียงแต่ใช้ด้ายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลูกปัด ลูกปัดแก้ว และเลื่อมด้วย
การถักเกี่ยวข้องกับการประดิษฐ์สิ่งต่าง ๆ จากเส้นด้าย ด้าย ปุยโดยใช้เข็มถักและตะขอ
การทอผ้าหมายถึงเทคนิคที่อิงจากการผสมผสานของแถบในรูปของตารางซึ่งมีการกำหนดค่าและรูปแบบที่แตกต่างกัน ประเภทการทอ: การทอลูกไม้และลูกปัด การทอเปลือกไม้เบิร์ช การทอจักสาน การทอด้าย (มาคราเม่) การทอกระดาษ
ส้นรองเท้าพิมพ์ลายใช้ทำพรมโดยใช้เข็มพิเศษโดยดึงด้ายทำด้วยผ้าขนสัตว์ผ่านฐานเพื่อสร้างลวดลาย ประเภทของส้นเท้า: สูง (เมื่อผ้ามีขนาดใหญ่และยื่นออกมามาก), ปานกลาง (ความสูงของด้ายที่ยื่นออกมาคือประมาณ 2 ซม.), ต่ำ (ความสูงของผ้าไม่มีนัยสำคัญ - 1 ซม. และต่ำกว่า) อีกสัญญาณหนึ่งคือความหนาแน่น ตามคุณสมบัตินี้ประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่น: ส้นหนา, หายาก, ผสม
การคัดเลือกนักแสดงใช้ในการทำงานกับโลหะมีตระกูล ภายใต้อิทธิพลของอุณหภูมิสูง โลหะจะเข้าสู่สถานะหลอมเหลวแล้วเทลงในแม่พิมพ์ที่เตรียมไว้
เหรียญกษาปณ์เมื่อถูกความร้อนโลหะจะถูกเร่งให้เป็นแผ่นบาง ๆ โดยไม่สูญเสียความยืดหยุ่นและความยืดหยุ่น รูปร่างของวัตถุถูกสร้างขึ้นแล้วในสถานะเย็นลงโดยการเร่งค้อนซึ่งเป็นผลมาจากการที่ได้ผลิตภัณฑ์ที่มีรูปร่างนูนและเว้า
การตีขึ้นรูป- หนึ่งในวิธีแปรรูปเหล็ก ชิ้นงานที่ได้รับความร้อนจะได้รูปทรงที่ต้องการโดยการตีด้วยค้อน
การปิดทอง- การดำเนินการผลิตทองคำซึ่งโลหะมีค่าน้อยกว่าจะมีลักษณะเป็นทองคำ ประเภทของการปิดทอง: เย็น, ไฟ, ของเหลว
สแกน(ลวดลายเป็นเส้น) (จากลวดละติน) เป็นของตกแต่งที่ทำจากลวดทองหรือเงินบาง ๆ เรียบหรือนูนซึ่งรีดเป็นเกลียวเกลียวไม้เลื้อยโครงตาข่ายและบัดกรีเข้ากับวัตถุ
เคลือบฟัน- เป็นกระจกชนิดพิเศษที่ลงสีด้วยโลหะออกไซด์ในสีต่างๆ ใช้ในการตกแต่งผลิตภัณฑ์โลหะและแสดงถึงการผสมผสานที่งดงามกับผลิตภัณฑ์ทองคำ การเคลือบหมายถึงการเคลือบพื้นผิวโลหะทั้งหมดหรือบางส่วนด้วยมวลแก้ว ตามด้วยการเผาผลิตภัณฑ์
สีดำ. ส่วนผสมของเงินกับทองแดงซัลเฟอร์และตะกั่วที่รวบรวมตามสูตรบางอย่างถูกนำไปใช้กับวัตถุแกะสลักที่ทำจากโลหะเบาจากนั้นจึงเผาสิ่งทั้งหมดด้วยความร้อนต่ำ Chern เป็นมวลสีดำ - โลหะผสมพิเศษของเงินคล้ายกับถ่านหิน
เป่า- เทคนิคที่ใช้เมื่อทำงานกับกระจก แก้วที่ถูกทำให้มีสถานะเป็นของเหลวถูกเป่าในสถานะร้อนโดยใช้หลอดพิเศษจึงสร้างผลิตภัณฑ์ได้ทุกรูปทรง
การสร้างแบบจำลอง- หนึ่งในเทคนิคทั่วไปในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ด้วยการสร้างของเล่นและผลิตภัณฑ์เซรามิกมากมาย
ตามวัตถุประสงค์: ภาชนะ. เฟอร์นิเจอร์. ผ้า พรม พรม. เครื่องมือ. อาวุธ. เสื้อผ้าและเครื่องประดับ ของเล่น. ผลิตภัณฑ์ทำอาหาร
ตามบทบาทหน้าที่:
ศิลปะเชิงปฏิบัติเกี่ยวข้องกับการใช้ผลิตภัณฑ์ในด้านเศรษฐกิจและชีวิตประจำวันของบุคคลเพื่อให้เกิดประโยชน์ในทางปฏิบัติ
ศิลปะและสุนทรียภาพ ถูกกำหนดโดยการตระหนักถึงความต้องการด้านสุนทรียภาพของมนุษย์
กิจกรรมยามว่างที่มุ่งตอบสนองความต้องการด้านความบันเทิงและเกมของบุคคล (เด็ก)
ตามเทคโนโลยีการผลิต:
อัตโนมัติ สินค้าผลิตอัตโนมัติตามโปรแกรม รูปแบบ รูปแบบ (คุกกี้ขนมปังขิง Tula ผ้าพันคอพิมพ์ลาย ฯลฯ)
ผสม มีการใช้ทั้งแรงงานอัตโนมัติและแรงงานคน
คู่มือ. สินค้าผลิตด้วยมือเท่านั้น และผลิตภัณฑ์แต่ละชิ้นเป็นผลิตภัณฑ์เฉพาะตัว
งานฝีมือพื้นบ้าน วานิชศิลปะ. นี่คือชื่อตามธรรมเนียมสำหรับสิ่งของหรูหราชิ้นเล็กๆ ที่ทำจากกระดาษอัดมาเช่พร้อมภาพวาดขนาดจิ๋ว (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholui) และถาดเหล็กเคลือบแล็คเกอร์ (Zhostovo, Nizhny Tagil) (ดูสีแทรก)
ไม้แกะสลัก- การแปรรูปไม้ซึ่งเป็นศิลปะการตกแต่งพื้นบ้านที่พบมากที่สุด แพร่หลายไปในหลายพื้นที่ มีเธรดหลายประเภท (รูปที่ 10)
ภาพวาดไม้- การแปรรูปไม้อย่างมีศิลปะโดยการใช้การออกแบบด้วยสีแล้วติดชั้นสี มีการกระจายไปตามภูมิภาคต่างๆ แต่แต่ละแห่งก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง
การประมวลผลทางศิลปะของกระดูก. ศูนย์กลางหลัก: Kholmogory, Tobolsk, Chukotka, Sergiev Posad, Abramtsevo, Khotkovo, Dagestan, Magadan, Kamchatka
ของเล่น.ของเล่นพื้นบ้านชิ้นนี้เป็นของเล่นสำหรับเด็กมายาวนาน ปัจจุบันเป็นของสะสมแล้ว ของเล่นแบ่งออกเป็นดินเหนียว ไม้ ผ้าขี้ริ้ว และฟาง
วิธีการหลักในการแสดงออกในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ได้แก่ สี รูปร่าง สัดส่วน จังหวะ ขนาด ภาพเงา ความสมมาตร พื้นผิว
ข้าว. 10. ประเภทของด้าย:
1. ด้ายตาข่าย 2. การแกะสลักทางเรขาคณิต 3. ด้ายสามด้านแบบมีแรงเฉือน 4. ด้ายซ็อกเก็ต 5. การแกะสลักรูปทรง 6. การแกะสลักใบไม้ 7. งานแกะสลักฉลุ 8. ด้ายปริมาตร
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์พื้นบ้านเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนของวัฒนธรรมทางประวัติศาสตร์ สังคมวิทยา ชาติพันธุ์วิทยา และศิลปะระดับชาติ และในขณะเดียวกันก็เป็นศิลปะที่เป็นประชาธิปไตยมากที่สุดและเข้าถึงได้ตั้งแต่วัยเด็ก ภารกิจของเขาในการให้ความรู้แก่บุคลิกภาพที่พัฒนาด้านสุนทรียภาพและพัฒนาวัฒนธรรมในอนาคตของมนุษยชาติถือเป็นความรับผิดชอบอย่างยิ่ง
เป็นการแสดงออกของศิลปะพื้นบ้านรูปแบบหนึ่งของการอนุรักษ์และส่งต่อไปยังรุ่นต่อ ๆ ไป ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ได้อนุรักษ์และถ่ายทอดประเพณีการสอนพื้นบ้านซึ่งมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการตกแต่งของเด็ก
คำถามควบคุม
1. ให้คำจำกัดความของศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือ แนวคิดของ "ศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือ", "ศิลปะการตกแต่ง" และ "ศิลปะประยุกต์" มีความแตกต่างหรือไม่? ชี้แจงคำตอบของคุณ
2. อธิบายแนวคิดเรื่อง “การตกแต่ง” และ “เครื่องประดับ” ความสำคัญสำหรับศิลปะและงานฝีมือคืออะไร?
3. โดยหลักการใดที่เหมาะสมกว่าในการจำแนกประเภทของงานศิลปะตกแต่งและประยุกต์?
4. ศิลปะและหัตถกรรมมีหน้าที่อะไร?
มัณฑนศิลป์และประยุกต์ (DAI)-ศิลปะการทำของใช้ในครัวเรือนที่มีคุณสมบัติทางศิลปะและสุนทรียภาพ และไม่ได้มีไว้สำหรับการใช้งานจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตกแต่งบ้าน โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม สวนสาธารณะ ฯลฯ
ชีวิตทั้งชีวิตของชนเผ่าและอารยธรรมดึกดำบรรพ์นั้นเชื่อมโยงกับลัทธินอกรีต ผู้คนต่างสักการะเทพเจ้า สิ่งของต่าง ๆ เช่น หญ้า พระอาทิตย์ นก ต้นไม้ เพื่อที่จะ "เอาใจ" เทพเจ้าบางองค์และ "ขับไล่" วิญญาณชั่วร้ายมนุษย์โบราณเมื่อสร้างบ้านมักจะเสริมด้วย "พระเครื่อง" - ภาพนูนกรอบหน้าต่างสัตว์และสัญลักษณ์ทางเรขาคณิตที่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ เสื้อผ้าจำเป็นต้องปกป้องเจ้าของจากวิญญาณชั่วร้ายด้วยแถบเครื่องประดับที่แขนเสื้อ ชายเสื้อ และปกเสื้อ อาหารทุกจานก็มีเครื่องประดับพิธีกรรมด้วย
แต่ตั้งแต่สมัยโบราณ มันเป็นลักษณะเฉพาะของมนุษย์ที่มุ่งมั่นเพื่อความงามในโลกวัตถุประสงค์รอบตัวเขา ดังนั้น รูปภาพจึงเริ่มมีรูปลักษณ์ที่สวยงามมากขึ้น ค่อยๆ สูญเสียความหมายดั้งเดิมไป พวกเขาเริ่มตกแต่งสิ่งของนั้นมากกว่าการพกพาข้อมูลเวทย์มนตร์ใดๆ ใช้รูปแบบการปักบนผ้า เซรามิกตกแต่งด้วยเครื่องประดับและรูปภาพ ขั้นแรกให้อัดรีดและมีรอยขีดข่วน จากนั้นจึงทาด้วยดินเหนียวที่มีสีต่างกัน ต่อมามีการใช้สีเคลือบและเคลือบฟันเพื่อจุดประสงค์นี้ ผลิตภัณฑ์โลหะถูกหล่อขึ้นรูปเป็นรูปทรง ปิดบังด้วยการไล่และการบาก
มัณฑนศิลป์และประยุกต์ ได้แก่และเฟอร์นิเจอร์ จาน เสื้อผ้า พรม งานเย็บปักถักร้อย เครื่องประดับ ของเล่น และสิ่งของอื่น ๆ ที่สร้างสรรค์อย่างมีศิลปะ ตลอดจนภาพวาดประดับ ประติมากรรม และของตกแต่งภายในและด้านหน้าอาคาร หันหน้าไปทางเซรามิก กระจกสี ฯลฯ รูปแบบขั้นกลางระหว่าง DPI และงานศิลปะขาตั้งเป็นเรื่องปกติมาก เช่น แผง ผ้าม่าน โป๊ะโคม รูปปั้นตกแต่ง ฯลฯ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสถาปัตยกรรมทั้งหมด เป็นส่วนเสริม แต่ก็สามารถพิจารณาแยกกันได้เช่นกัน เป็นงานศิลปะอิสระ บางครั้งในแจกันหรือวัตถุอื่นๆ ฟังก์ชันการใช้งานไม่ได้มาก่อน แต่เป็นความงาม
พัฒนาการของศิลปะประยุกต์ได้รับผลกระทบจากสภาพความเป็นอยู่ของแต่ละคน สภาพธรรมชาติและภูมิอากาศของถิ่นที่อยู่ของพวกเขา DPI เป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ได้มีการพัฒนาในหมู่ผู้คนในรูปแบบของงานฝีมือศิลปะพื้นบ้าน
งานปัก.มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ เมื่อใช้กระดูกและเข็มทองสัมฤทธิ์ พวกเขาปักบนผ้าลินิน ผ้าฝ้าย และผ้าขนสัตว์ ในประเทศจีนและญี่ปุ่น พวกเขาปักด้วยผ้าไหมสี ในอินเดีย อิหร่าน และตุรกี - ด้วยทองคำ พวกเขาปักเครื่องประดับดอกไม้สัตว์ แม้แต่ในประเทศหนึ่งๆ ก็มีการปักประเภทต่างๆ กันโดยสิ้นเชิง ขึ้นอยู่กับพื้นที่และสัญชาติที่อาศัยอยู่ที่นั่น เช่น การปักด้ายสีแดง การปักสี การปักครอสติช การปักผ้าซาติน เป็นต้น ลวดลายและสีสันมักขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของสินค้า ไม่ว่าจะเป็นงานรื่นเริงหรือในชีวิตประจำวัน
แอปพลิเคชัน.ชิ้นผ้า กระดาษ หนัง ขนสัตว์ ฟางที่มีหลายสีถูกเย็บหรือติดกาวลงบนวัสดุที่มีสีหรือพื้นผิวต่างกัน การประยุกต์ในศิลปะพื้นบ้านโดยเฉพาะของชาวภาคเหนือมีความน่าสนใจเป็นอย่างยิ่ง แอพพลิเคชันใช้ในการตกแต่งแผง ผ้าม่าน และผ้าม่าน บ่อยครั้งที่แอปพลิเคชันนั้นดำเนินการเป็นเพียงงานอิสระ
กระจกสีนี่คือองค์ประกอบตกแต่งที่ทำจากกระจกสีหรือวัสดุอื่นที่ส่งผ่านแสง ในกระจกสีคลาสสิก กระจกสีแต่ละชิ้นเชื่อมต่อกันด้วยตัวกั้นที่ทำจากวัสดุที่นุ่มที่สุด - ตะกั่ว นี่คือหน้าต่างกระจกสีของมหาวิหารและวัดหลายแห่งในยุโรปและรัสเซีย นอกจากนี้ยังใช้เทคนิคการวาดภาพบนกระจกใสหรือกระจกสีด้วยสีซิลิเกตแล้วแก้ไขด้วยการเผาด้วยแสง ในศตวรรษที่ 20 หน้าต่างกระจกสีเริ่มทำจากพลาสติกใส
กระจกสีสมัยใหม่ไม่เพียงแต่ใช้ในโบสถ์เท่านั้น แต่ยังใช้ในที่พักอาศัย โรงละคร โรงแรม ร้านค้า รถไฟใต้ดิน ฯลฯ
จิตรกรรม.ส่วนประกอบที่ทำด้วยสีบนพื้นผิวผ้า ไม้ เซรามิก โลหะ และผลิตภัณฑ์อื่นๆ ภาพวาดสามารถเป็นได้ทั้งการเล่าเรื่องหรือการตกแต่ง มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในศิลปะพื้นบ้านและใช้เป็นของตกแต่งของที่ระลึกหรือของใช้ในครัวเรือน
เซรามิกส์ผลิตภัณฑ์และวัสดุที่ทำจากดินเหนียวและส่วนผสมต่างๆด้วยค่ะ ชื่อนี้ได้มาจากพื้นที่ในประเทศกรีซซึ่งเป็นศูนย์กลางการผลิตเครื่องปั้นดินเผามาตั้งแต่สมัยโบราณ ได้แก่ เพื่อการผลิตเครื่องปั้นดินเผาและเครื่องใช้ต่างๆ เซรามิกส์เรียกอีกอย่างว่ากระเบื้องหันหน้าซึ่งมักคลุมด้วยภาพวาด เซรามิกประเภทหลัก ได้แก่ ดินเหนียว ดินเผา มาจอลิกา งานเผา เครื่องลายคราม มวลหิน
ลูกไม้. ผลิตภัณฑ์ด้ายฉลุ ตามเทคนิคของการดำเนินการพวกเขาจะแบ่งออกเป็นทำด้วยมือ (ทอบนแท่งหัน - กระสวยเย็บด้วยเข็มโครเชต์หรือถัก) และเครื่องทำ
การทอผ้าจากเปลือกไม้เบิร์ช ฟาง หวาย บาส หนัง ด้าย ฯลฯ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่ง (รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยยุคหินใหม่) การทอส่วนใหญ่ใช้ทำอาหาร เฟอร์นิเจอร์ ตัวถังรถ ของเล่น และกล่อง
เกลียว.วิธีการประมวลผลวัสดุทางศิลปะ โดยการตัดรูปแกะสลักออกด้วยเครื่องมือตัดพิเศษหรือสร้างภาพบางส่วนบนพื้นผิวเรียบ การแกะสลักไม้แพร่หลายมากที่สุดในรัสเซีย ครอบคลุมถึงโครงบ้าน เฟอร์นิเจอร์ และเครื่องมือต่างๆ มีงานแกะสลักที่ทำจากกระดูก หิน ปูนปลาสเตอร์ ฯลฯ งานแกะสลักหลายประเภทเกี่ยวข้องกับเครื่องประดับ (หิน ทอง ทองแดง ทองแดง ฯลฯ) และอาวุธ (ไม้ หิน โลหะ)
วันอังคารที่ 15 กุมภาพันธ์ 2554 เวลา 10:20 น. + ถึงใบเสนอราคา
บทความนี้เขียนขึ้นจากเนื้อหาจากเว็บไซต์ "Country of Masters" (ส่วนใหญ่)
จากการศึกษาไซต์ "Country of Masters" ที่เพิ่งค้นพบและไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจและชื่นชมกับเทคนิคความคิดสร้างสรรค์ประยุกต์ที่หลากหลายและพรสวรรค์ของบุคลากรของเรา ฉันจึงตัดสินใจจัดระบบเทคนิคต่างๆ
รายการจะได้รับการอัปเดตเมื่อมีการค้นพบเทคนิคใหม่ๆ
*เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการใช้กระดาษ:
1. การพับม่านตา (“การพับสีรุ้ง”) เป็นเทคนิคการพับกระดาษ ปรากฏตัวในฮอลแลนด์ เทคนิคนี้ต้องการความเอาใจใส่และความแม่นยำ แต่ในขณะเดียวกันก็ช่วยให้คุณสร้างการ์ดที่งดงามหรือตกแต่งหน้าอัลบั้มที่น่าจดจำ (สมุดภาพ) ด้วยองค์ประกอบตกแต่งที่น่าสนใจได้อย่างง่ายดาย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776
2. ศิลปะพลาสติกจากกระดาษมีความคล้ายคลึงกับประติมากรรมมากในแง่ของความคิดสร้างสรรค์ แต่สำหรับกระดาษพลาสติก ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดที่อยู่ภายในจะว่างเปล่า ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดเป็นเพียงเปลือกของวัตถุที่ปรากฎ และในงานประติมากรรม ปริมาตรจะเพิ่มขึ้นด้วยองค์ประกอบเพิ่มเติม หรือส่วนที่เกินจะถูกลบออก (ตัดออก)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. ท่อลูกฟูก เป็นชื่อเทคนิคในการทำผลิตภัณฑ์โดยใช้หลอดกระดาษลูกฟูกในการตกแต่งพื้นผิวหรือสร้างภาพสามมิติ ท่อลูกฟูกได้มาจากการหมุนแถบกระดาษลงบนแท่งดินสอหรือเข็มถักแล้วบีบอัด ท่อลูกฟูกอัดคงรูปร่างได้ดีและมีตัวเลือกการออกแบบและการใช้งานมากมาย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (จากภาษาอังกฤษ Quilling - จากคำว่า Quil "ขนนก") - ศิลปะการม้วนกระดาษ มีต้นกำเนิดในยุโรปยุคกลาง โดยที่แม่ชีสร้างเหรียญรางวัลโดยการบิดแถบกระดาษที่มีขอบปิดทองลงบนปลายขนนก ทำให้เกิดการเลียนแบบทองคำขนาดเล็ก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. Origami (จากตัวอักษรภาษาญี่ปุ่น: “กระดาษพับ”) เป็นศิลปะโบราณของการพับกระดาษรูปคน ศิลปะการพับกระดาษมีรากฐานมาจากจีนโบราณ ซึ่งเป็นที่ซึ่งมีการค้นพบกระดาษ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
ชนิด:
- คิริกามิเป็น origami ประเภทหนึ่งที่อนุญาตให้ใช้กรรไกรและกระดาษตัดในขั้นตอนการสร้างแบบจำลอง นี่คือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างคิริกามิกับเทคนิคการพับกระดาษอื่น ๆ ซึ่งเน้นในชื่อ: คิรุ - ตัด, คามิ - กระดาษ
ป๊อปอัปเป็นทิศทางทั้งหมดในงานศิลปะ เทคนิคนี้ผสมผสานองค์ประกอบของเทคนิคต่างๆ
- คิริกามิและการตัดและช่วยให้คุณสร้างการออกแบบสามมิติและการ์ดที่พับเป็นรูปแบน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (แปลว่า "ลูกบอลยา" ในภาษาญี่ปุ่น) เป็นแบบจำลองกระดาษที่มักจะ (แต่ไม่เสมอไป) เกิดขึ้นจากการเย็บปลายของโมดูลปิรามิดที่เหมือนกันหลายๆ ชิ้นเข้าด้วยกัน (โดยปกติแล้วจะเป็นดอกไม้เก๋ที่พับจากกระดาษแผ่นสี่เหลี่ยม) เพื่อให้ ลำตัวเป็นรูปทรงกลม หรือคุณสามารถติดกาวส่วนประกอบแต่ละชิ้นเข้าด้วยกันได้ (เช่น คุซูดามะในภาพด้านล่างติดกาวทั้งหมดแทนที่จะเย็บ) บางครั้งพู่ก็ติดอยู่ที่ด้านล่างเป็นของตกแต่ง
ศิลปะของคุสุดามะมาจากประเพณีญี่ปุ่นโบราณที่ใช้คุสึดามะเป็นธูปและส่วนผสมของกลีบแห้ง บางทีนี่อาจเป็นช่อดอกไม้หรือสมุนไพรที่แท้จริงชุดแรก คำนี้เป็นการรวมกันของคำภาษาญี่ปุ่นสองคำ ได้แก่ kusuri (ยา) และ tama (ลูกบอล) ปัจจุบันคุสุดามะมักจะใช้สำหรับประดับตกแต่งหรือเป็นของขวัญ
Kusudama เป็นส่วนสำคัญของ origami โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะที่เป็นปูชนียบุคคลของ origami แบบแยกส่วน มักสับสนกับการพับกระดาษแบบโมดูลาร์ซึ่งไม่ถูกต้อง เนื่องจากองค์ประกอบที่ประกอบขึ้นเป็นคุสุดะมะนั้นถูกเย็บหรือติดกาว และไม่ได้ซ้อนกันอยู่ข้างใน ดังที่การพับกระดาษแบบโมดูลาร์แนะนำ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami จากวงกลม - พับ origami จากวงกลมกระดาษ โดยปกติแล้วชิ้นส่วนที่พับไว้จะถูกติดกาวเข้าด้วยกันเป็นงานปะติด
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- การพับกระดาษแบบโมดูลาร์ - การสร้างตัวเลขสามมิติจากโมดูลการพับกระดาษแบบสามเหลี่ยม - ถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศจีน ร่างทั้งหมดประกอบขึ้นจากชิ้นส่วน (โมดูล) ที่เหมือนกันหลายชิ้น แต่ละโมดูลจะถูกพับตามกฎของ origami แบบคลาสสิกจากกระดาษแผ่นเดียวจากนั้นโมดูลจะเชื่อมต่อกันโดยการใส่เข้าด้วยกัน แรงเสียดทานที่ปรากฏในกรณีนี้จะป้องกันไม่ให้โครงสร้างหลุดออกจากกัน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Papier-mâché (fr. papier-mâché "กระดาษเคี้ยว") - มวลที่ขึ้นรูปได้ง่ายที่ได้จากส่วนผสมของวัสดุเส้นใย (กระดาษ, กระดาษแข็ง) ด้วยกาว, แป้ง, ยิปซั่ม ฯลฯ พลาสเตอร์ทำจาก papier-mâché , หน้ากาก อุปกรณ์การสอน ของเล่น อุปกรณ์ประกอบฉาก กล่อง ในบางกรณีแม้กระทั่งเฟอร์นิเจอร์
ใน Fedoskino, Palekh และ Kholui กระดาษอัดมาเช่ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานสำหรับเครื่องเขินจิ๋วแบบดั้งเดิม
คุณสามารถตกแต่งกระดาษอัดเปล่าได้ไม่เพียงแต่ด้วยสี การวาดภาพเหมือนศิลปินชื่อดัง แต่ยังใช้เดคูพาจหรือการประกอบอีกด้วย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. การนูน (ชื่ออื่นคือ "ลายนูน") - การอัดขึ้นรูปเชิงกลที่สร้างภาพบนกระดาษ กระดาษแข็ง วัสดุโพลีเมอร์หรือพลาสติก ฟอยล์ บนกระดาษ parchment (เทคนิคนี้เรียกว่า "กระดาษ parchment" ดูด้านล่าง) เช่นเดียวกับบนหนังหรือ เปลือกไม้เบิร์ชซึ่งได้ภาพนูนของแสตมป์นูนหรือเว้าบนวัสดุเอง โดยมีหรือไม่มีความร้อน บางครั้งอาจใช้ฟอยล์และสีเพิ่มเติม การพิมพ์ลายนูนส่วนใหญ่ดำเนินการบนปกเข้าเล่ม ไปรษณียบัตร การ์ดเชิญ ฉลาก บรรจุภัณฑ์แบบอ่อน ฯลฯ
งานประเภทนี้สามารถกำหนดได้จากหลายปัจจัย ได้แก่ แรง เนื้อสัมผัสและความหนาของวัสดุ ทิศทางการตัด เค้าโครง และปัจจัยอื่น ๆ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
ชนิด:
- กระดาษ parchment - กระดาษ parchment (กระดาษลอกลายแว็กซ์หนา) ได้รับการประมวลผลด้วยเครื่องมือลายนูน และในระหว่างการประมวลผล กระดาษจะนูนและเปลี่ยนเป็นสีขาว เทคนิคนี้สร้างโปสการ์ดที่น่าสนใจ และเทคนิคนี้ยังสามารถใช้ในการออกแบบหน้าเรื่องที่สนใจได้อีกด้วย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- การสร้างพื้นผิว - การใช้ภาพโบราณบนวัสดุเรียบ ซึ่งมักจะเป็นกระดาษเมทัลลิก เพื่อเลียนแบบการปั๊มฟอยล์ ยังใช้เลียนแบบผิวหนังของบางสายพันธุ์ด้วย (เช่น ความคิดโบราณที่มีลวดลายเลียนแบบหนังจระเข้ เป็นต้น)
*เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการทอผ้า:
มนุษย์เรียนรู้การทอผ้าเร็วกว่าเครื่องปั้นดินเผามาก ในตอนแรกเขาทอบ้านด้วยกิ่งก้านที่ยืดหยุ่นได้ยาว (หลังคา, รั้ว, เฟอร์นิเจอร์), ตะกร้าทุกชนิดสำหรับความต้องการที่หลากหลาย (เปล, กล่อง, รถเข็น, ที่ตัก, ตะกร้า) และรองเท้า ชายคนหนึ่งเรียนรู้ที่จะถักผมเปีย
ด้วยการพัฒนางานเย็บปักถักร้อยประเภทนี้ วัสดุต่างๆ สำหรับการใช้งานก็ปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ ปรากฎว่าคุณสามารถทอได้จากทุกสิ่งที่คุณเจอ: จากเถาวัลย์และกก จากเชือกและด้าย จากหนังและเปลือกไม้เบิร์ช จากลวดและลูกปัด จากหนังสือพิมพ์.... เทคนิคการทอผ้า เช่น การทอจักสาน การทอจากไม้เบิร์ช เปลือกไม้และกกปรากฏขึ้น , การทอผ้า, การทอผ้ามาคราเม่ที่ผูกปม, การทอกระสวย, การทอลูกปัด, กานูเทล, การทอเชือกคุมิฮิโมะ, การทอผ้าลูกโซ่, การทอตาข่าย, การทอผ้าแมนดาลาของอินเดีย, การเลียนแบบ (การทอจากแถบกระดาษและกระดาษห่อขนม, การทอจากหนังสือพิมพ์และนิตยสาร )...
ปรากฎว่างานเย็บปักถักร้อยประเภทนี้ยังคงได้รับความนิยมเพราะเมื่อใช้งานแล้วคุณสามารถถักทอสิ่งที่สวยงามและมีประโยชน์มากมายตกแต่งบ้านของเราด้วย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. การร้อยลูกปัดก็เหมือนกับลูกปัดที่มีประวัติศาสตร์ยาวนานหลายศตวรรษ ชาวอียิปต์โบราณเป็นคนแรกที่เรียนรู้วิธีถักด้ายลูกปัดเป็นสร้อยคอ กำไลด้าย และคลุมชุดสตรีด้วยตาข่ายประดับด้วยลูกปัด แต่ในศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่การผลิตลูกปัดเริ่มเฟื่องฟูอย่างแท้จริง เป็นเวลานานที่ชาวเวนิสได้รักษาความลับในการสร้างปาฏิหาริย์แก้วอย่างระมัดระวัง อาจารย์และช่างฝีมือหญิงตกแต่งเสื้อผ้าและรองเท้า กระเป๋าสตางค์และกระเป๋าถือ กล่องใส่พัด และกล่องแว่นตา รวมถึงสิ่งของหรูหราอื่นๆ ด้วยลูกปัด
เนื่องจากการถือกำเนิดของลูกปัดในอเมริกา ทำให้คนพื้นเมืองเริ่มใช้ลูกปัดเหล่านี้แทนการใช้วัสดุแบบดั้งเดิมของอินเดีย สำหรับเข็มขัดพิธีกรรม เปล ผ้าคาดผม ตะกร้า ตาข่ายคลุมผม ต่างหู กล่องยานัตถุ์...
ในฟาร์นอร์ธ เสื้อคลุมขนสัตว์ รองเท้าบูทสูง หมวก สายรัดกวางเรนเดียร์ แว่นกันแดดหนัง ได้รับการตกแต่งด้วยงานปักลูกปัด...
ทวดของเรามีความคิดสร้างสรรค์มาก ในบรรดาเครื่องประดับเล็กๆ น้อยๆ อันหรูหราที่หลากหลาย มีสิ่งของที่น่าทึ่งมากมาย แปรงและปกชอล์ก กล่องไม้จิ้มฟัน (!) ถ้วยหมึก ไม้จิ้มฟันและดินสอ ปลอกคอสำหรับสุนัขตัวโปรดของคุณ ที่ใส่แก้ว ปลอกคอลูกไม้ ไข่อีสเตอร์ กระดานหมากรุก และอื่นๆ อีกมากมาย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Gnutel - งานฝีมือมอลตาสุดพิเศษ ในอารามของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนยังคงรักษาเทคนิคการสร้างดอกไม้ที่สวยงามเพื่อประดับแท่นบูชาไว้
กานูเทลีใช้ลวดเกลียวบางและไหมเพื่อพันชิ้นส่วนต่างๆ เช่นเดียวกับลูกปัด ไข่มุก หรือลูกปัดเมล็ดพืช ดอกไม้ที่สดใสกลับกลายเป็นความสง่างามและแสงสว่าง
ในศตวรรษที่ 16 ลวดเกลียวที่ทำจากทองหรือเงินเรียกว่า "canutiglia" ในภาษาอิตาลี และ "canutillo" ในภาษาสเปน ในภาษารัสเซีย คำนี้อาจเปลี่ยนเป็น "gimp"
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Macrame (จากภาษาอาหรับ - ถักเปีย, ขอบ, ลูกไม้หรือจากตุรกี - ผ้าพันคอหรือผ้าเช็ดปากที่มีขอบ) - เทคนิคการทอปม
เทคนิคการทอปมนี้เป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตามแหล่งข้อมูลบางแห่ง Macrame เข้ามาในยุโรปในศตวรรษที่ 8-9 จากทางตะวันออก เทคนิคนี้เป็นที่รู้จักในอียิปต์โบราณ อัสซีเรีย อิหร่าน เปรู จีน และกรีกโบราณ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. การทอลูกไม้ด้วยกระสวย ในรัสเซียการประมง Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky ยังคงเป็นที่รู้จัก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. การทอเป็นผ้าถักผูกปม เรียกอีกอย่างว่าลูกไม้กระสวยเพราะลูกไม้นี้ทอโดยใช้กระสวยพิเศษ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการลงสี การลงสี และการสร้างภาพประเภทต่างๆ
การวาดภาพเป็นประเภทหนึ่งในทัศนศิลป์และเป็นเทคนิคที่เกี่ยวข้องกันซึ่งสร้างภาพ (ภาพ) บนพื้นผิวหรือวัตถุใดๆ โดยใช้วิธีกราฟิก องค์ประกอบการวาดภาพ (ตรงข้ามกับองค์ประกอบภาพ) โดยส่วนใหญ่มาจากเส้นและลายเส้น
เช่น วาดภาพถ่าน วาดภาพดินสอ วาดภาพด้วยหมึกและปากกา...
การวาดภาพเป็นศิลปกรรมประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการส่งภาพที่มองเห็นผ่านการใช้สีไปยังฐานที่มั่นคงหรือยืดหยุ่น การสร้างภาพโดยใช้เทคโนโลยีดิจิทัล ตลอดจนงานศิลปะที่ทำขึ้นในลักษณะดังกล่าว
งานจิตรกรรมที่พบบ่อยที่สุดคืองานที่ทำบนพื้นผิวเรียบหรือเกือบเรียบ เช่น ผ้าใบที่ขึงไว้บนเปล ไม้ กระดาษแข็ง กระดาษ พื้นผิวผนังที่ผ่านการบำบัด ฯลฯ การทาสียังรวมถึงภาพที่ทำด้วยสีบนภาชนะตกแต่งและพิธีการ พื้นผิวที่สามารถมีรูปร่างที่ซับซ้อนได้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. ผ้าบาติก - ผ้าเพ้นท์มือโดยใช้สารสำรอง
เทคนิคผ้าบาติกขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่าพาราฟิน กาวยาง ตลอดจนเรซินและสารเคลือบเงาอื่น ๆ เมื่อนำไปใช้กับผ้า (ผ้าไหม ผ้าฝ้าย ขนสัตว์ ผ้าใยสังเคราะห์) ไม่อนุญาตให้สีทะลุ - หรือตามที่ศิลปินพูด , “สำรอง” จากการลงสีผ้าแต่ละพื้นที่
ผ้าบาติกมีหลายประเภท - ร้อน, เย็น, ปม, ทาสีฟรี, ทาสีฟรีโดยใช้น้ำเกลือ, ชิโบริ
ผ้าบาติก - ผ้าบาติกเป็นคำภาษาอินโดนีเซีย แปลมาจากภาษาอินโดนีเซีย คำว่า "ba" แปลว่าผ้าฝ้าย และ "-tik" แปลว่า "จุด" หรือ "หยด" อัมบาติก - วาดรูป, คลุมด้วยหยด, ฟักไข่
ภาพวาดผ้าบาติกเป็นที่รู้จักมายาวนานในหมู่ชาวอินโดนีเซีย อินเดีย ฯลฯ ในยุโรป - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. กระจกสี (lat. Vitrum - แก้ว) เป็นหนึ่งในศิลปะการตกแต่งประเภทหนึ่ง แก้วหรือวัสดุโปร่งใสอื่น ๆ เป็นวัสดุหลัก ประวัติความเป็นมาของกระจกสีเริ่มต้นขึ้นในสมัยโบราณ ในขั้นต้นแก้วถูกแทรกเข้าไปในหน้าต่างหรือทางเข้าประตูจากนั้นภาพวาดโมเสกชิ้นแรกและองค์ประกอบตกแต่งที่เป็นอิสระแผงที่ทำจากแก้วสีหรือทาสีด้วยสีพิเศษบนกระจกธรรมดาก็ปรากฏขึ้น
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. การเป่า - เทคนิคที่ใช้การเป่าสีผ่านท่อ (บนแผ่นกระดาษ) เทคนิคโบราณนี้เป็นแบบดั้งเดิมสำหรับผู้สร้างภาพโบราณ (ใช้ท่อกระดูก)
หลอดคั้นน้ำผลไม้สมัยใหม่ไม่ได้ใช้งานแย่ไปกว่านี้อีกแล้ว พวกมันช่วยเป่าการออกแบบที่เป็นที่รู้จัก แปลกตา และบางครั้งก็น่าอัศจรรย์ด้วยการใช้สีของเหลวจำนวนเล็กน้อยบนกระดาษแผ่นหนึ่ง
4. Guilloche - เทคนิคการเผาลวดลายฉลุบนผ้าด้วยตนเองโดยใช้เครื่องเผาได้รับการพัฒนาและจดสิทธิบัตรโดย Zinaida Petrovna Kotenkova
Guilloche ต้องการการทำงานอย่างระมัดระวัง ต้องทำในรูปแบบสีเดียวและสอดคล้องกับรูปแบบการตกแต่งขององค์ประกอบที่กำหนด
ผ้าเช็ดปาก แผงประดับด้วยงานปะปะ ที่คั่นหนังสือ ผ้าเช็ดหน้า ปลอกคอ ทั้งหมดนี้และอีกมากมาย ไม่ว่าจินตนาการของคุณจะเป็นอย่างไร ก็สามารถตกแต่งบ้านได้!
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (จากภาษาฝรั่งเศส gratter - ขูด, เกา) - เทคนิคการเกา
ภาพวาดถูกเน้นด้วยการเกาด้วยปากกาหรืออุปกรณ์มีคมบนกระดาษหรือกระดาษแข็งที่เต็มไปด้วยหมึก (เพื่อป้องกันไม่ให้แพร่กระจายคุณต้องเพิ่มผงซักฟอกหรือแชมพูเล็กน้อยเพียงไม่กี่หยด)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. โมเสกถือเป็นศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดชิ้นหนึ่ง นี่เป็นวิธีสร้างภาพจากองค์ประกอบเล็กๆ การประกอบตัวต่อมีความสำคัญมากต่อพัฒนาการทางจิตของเด็ก
สามารถทำจากวัสดุที่แตกต่างกัน: ฝาขวด, ลูกปัด, กระดุม, เศษพลาสติก, กิ่งไม้หรือไม้ขีดตัด, ชิ้นแม่เหล็ก, แก้ว, ชิ้นเซรามิก, กรวดขนาดเล็ก, เปลือกหอย, โมเสกความร้อน, โมเสกเตตริส, เหรียญ, ชิ้นส่วนของผ้าหรือกระดาษ ธัญพืช ธัญพืช เมล็ดเมเปิ้ล พาสต้า วัสดุธรรมชาติใดๆ (เกล็ดกรวย เข็มสน เมล็ดแตงโมและเมล็ดแตงโม) ขี้กบดินสอ ขนนก ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotype (จากภาษากรีก monos - one, united และ tupos - imprint) - หนึ่งในเทคนิคกราฟิกที่ง่ายที่สุด
บนพื้นผิวกระจกเรียบหรือกระดาษมันหนา (ไม่ควรให้น้ำไหลผ่าน) การวาดภาพทำได้โดยใช้สี gouache หรือสี วางกระดาษแผ่นหนึ่งไว้ด้านบนแล้วกดลงบนพื้นผิว ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพสะท้อนในกระจก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. กราฟิกเธรด (isothread, รูปภาพเธรด, การออกแบบเธรด) - ภาพกราฟิกที่ทำในลักษณะพิเศษด้วยเธรดบนกระดาษแข็งหรือฐานแข็งอื่น ๆ กราฟิกด้ายบางครั้งเรียกว่าภาพสามมิติหรือการปักบนกระดาษแข็ง คุณยังสามารถใช้กำมะหยี่ (กระดาษกำมะหยี่) หรือกระดาษหนาเป็นฐานได้ ด้ายสามารถเย็บธรรมดา ขนสัตว์ ไหมขัดฟัน หรืออื่นๆ คุณยังสามารถใช้เส้นไหมสีได้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. เครื่องประดับ (lat. Ornamentum - การตกแต่ง) - รูปแบบที่มีพื้นฐานมาจากการทำซ้ำและการสลับองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ มีไว้สำหรับตกแต่งวัตถุต่างๆ (เครื่องใช้ เครื่องมือและอาวุธ สิ่งทอ เฟอร์นิเจอร์ หนังสือ ฯลฯ) โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม (ทั้งภายนอกและภายใน) งานศิลปะพลาสติก (ใช้เป็นหลัก) ในหมู่ชนดึกดำบรรพ์รวมถึงร่างกายมนุษย์ด้วย (ระบายสี, รอยสัก) ตามกฎแล้วจะเกี่ยวข้องกับพื้นผิวที่ตกแต่งและจัดระเบียบสายตา เครื่องประดับจะเผยให้เห็นหรือเน้นย้ำถึงสถาปัตยกรรมของวัตถุที่นำไปใช้ เครื่องประดับทำงานด้วยรูปแบบนามธรรมหรือทำให้ลวดลายจริงดูมีสไตล์ ซึ่งมักจะจัดวางแผนผังจนจำไม่ได้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. พิมพ์
ชนิด:
- พิมพ์ด้วยฟองน้ำ ทั้งฟองน้ำทะเลและฟองน้ำธรรมดาสำหรับล้างจานก็เหมาะสำหรับสิ่งนี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
ไม้มักจะใช้เป็นวัสดุเริ่มต้นในการปั๊มโดยใช้แสตมป์โบราณเพื่อให้ถือได้สะดวก ด้านหนึ่งทำแบนเพราะว่า กระดาษแข็งติดกาวและลวดลายติดกาวบนกระดาษแข็ง (ลวดลาย) สามารถทำจากกระดาษ จากเชือก ยางลบเก่า จากรากผัก...
- แสตมป์ (แสตมป์) ไม้มักจะใช้เป็นวัสดุเริ่มต้นในการปั๊มโดยใช้แสตมป์โบราณเพื่อให้ถือได้สะดวก ด้านหนึ่งทำแบนเพราะว่า กระดาษแข็งติดกาวและลวดลายติดกาวบนกระดาษแข็ง (ลวดลาย) สามารถทำจากกระดาษ จากเชือก ยางลบเก่า จากรากผัก ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Pointillism (French Pointillisme แปลตรงตัวว่า "ชี้") เป็นรูปแบบการเขียนในการวาดภาพที่ใช้สีบริสุทธิ์ที่ไม่ผสมบนจานสี ทาเป็นลายเส้นเล็ก ๆ เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าหรือทรงกลม โดยอาศัยการผสมผสานทางแสงของผู้ดู ตา แทนที่จะผสมสีบนจานสี การผสมแม่สีสามสีด้วยแสง (แดง น้ำเงิน เหลือง) และคู่สีเพิ่มเติม (แดง - เขียว น้ำเงิน - ส้ม เหลือง - ม่วง) ให้ความสว่างมากกว่าการผสมเม็ดสีเชิงกลอย่างมีนัยสำคัญ การผสมสีเพื่อสร้างเฉดสีเกิดขึ้นที่ ขั้นตอนการรับรู้ภาพโดยผู้ชมจากระยะไกลหรือในมุมมองที่ลดลง
ผู้ก่อตั้งสไตล์นี้คือ Georges Seurat
อีกชื่อหนึ่งสำหรับ pointillism คือการแบ่งแยก (จากภาษาละติน divisio - การแบ่ง, การบดขยี้)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. วาดภาพด้วยฝ่ามือ เด็กเล็กพบว่าการใช้แปรงทาสีเป็นเรื่องยาก มีกิจกรรมที่น่าตื่นเต้นมากที่จะให้ความรู้สึกใหม่ ๆ แก่เด็ก ๆ พัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวที่ดีและให้โอกาสในการค้นพบโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่น่าอัศจรรย์ - นี่คือการวาดภาพด้วยฝ่ามือ ศิลปินตัวน้อยจะพัฒนาจินตนาการและการคิดเชิงนามธรรมด้วยการวาดภาพโดยใช้ฝ่ามือ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. การวาดภาพด้วยลายใบไม้ เมื่อรวบรวมใบไม้ที่ร่วงหล่นมาหลายใบแล้วทาแต่ละใบด้วย gouache จากด้านหลอดเลือดดำ กระดาษที่คุณจะพิมพ์อาจเป็นสีหรือสีขาวก็ได้ กดด้านสีของแผ่นลงบนแผ่นกระดาษแล้วค่อย ๆ นำออกโดยจับที่ "หาง" (ก้านใบ) กระบวนการนี้สามารถทำซ้ำได้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า และตอนนี้เมื่อเสร็จสิ้นรายละเอียดแล้ว คุณก็จะมีผีเสื้อบินอยู่เหนือดอกไม้แล้ว
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. จิตรกรรม. หนึ่งในงานฝีมือพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันและวัฒนธรรมดั้งเดิมของผู้คนมานานหลายศตวรรษ ในศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียมีงานศิลปะตกแต่งและประยุกต์ประเภทนี้จำนวนมาก
นี่คือบางส่วนของพวกเขา:
- การวาดภาพ Zhostovo เป็นงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียโบราณที่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในหมู่บ้าน Zhostovo เขต Mytishchi ภูมิภาคมอสโก เป็นภาพวาดพื้นบ้านรัสเซียประเภทหนึ่งที่มีชื่อเสียงที่สุด ถาด Zhostovo วาดด้วยมือ โดยปกติแล้ว ช่อดอกไม้จะแสดงบนพื้นหลังสีดำ
- การวาดภาพ Gorodets เป็นงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ในเขตโกโรเดตส์ ภาพวาด Gorodets ที่สดใสและกระชับ (ฉากประเภท ตุ๊กตาม้า ไก่โต้ง ลวดลายดอกไม้) สร้างด้วยลายเส้นอิสระพร้อมโครงร่างกราฟิกสีขาวและดำ ล้อหมุนที่ตกแต่งแล้ว เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง และประตู
- จิตรกรรมโคห์โลมาเป็นงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียโบราณ เกิดในศตวรรษที่ 17 ในเขตนิจนีนอฟโกรอด
Khokhloma เป็นภาพวาดตกแต่งเครื่องใช้และเฟอร์นิเจอร์ไม้ ทำด้วยสีดำและสีแดง (และบางครั้งก็เป็นสีเขียว) บนพื้นหลังสีทอง เมื่อทาสี ผงดีบุกเงินจะถูกทาลงบนไม้ หลังจากนั้น ผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยองค์ประกอบพิเศษและผ่านกรรมวิธีสามหรือสี่ครั้งในเตาอบ ซึ่งทำให้ได้สีน้ำผึ้ง-ทองอันเป็นเอกลักษณ์ ทำให้เครื่องใช้ไม้สีอ่อนมีผลกระทบอย่างมาก องค์ประกอบดั้งเดิมของโคห์โลมา ได้แก่ โรวันสีแดงฉ่ำ สตรอเบอร์รี่ ดอกไม้ และกิ่งก้าน มักพบนก ปลา และสัตว์ต่างๆ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Encaustic (จากภาษากรีกโบราณ “ศิลปะแห่งการเผาไหม้”) เป็นเทคนิคการวาดภาพโดยใช้ขี้ผึ้งเป็นตัวประสานสี การทาสีเสร็จสิ้นด้วยสีที่ละลายแล้ว (จึงเป็นที่มาของชื่อ) การวาดภาพแบบ Encaustic ชนิดหนึ่งคือขี้ผึ้งอุบาทว์ซึ่งมีความสว่างและสีสันที่หลากหลาย ไอคอนคริสเตียนยุคแรกจำนวนมากถูกทาสีโดยใช้เทคนิคนี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการตัดเย็บ การปัก และการใช้ผ้า:
การเย็บเป็นรูปแบบภาษาพูดของคำกริยา "เย็บ" เช่น สิ่งที่เย็บหรือเย็บ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. งานเย็บปะติดปะต่อ งานควิลท์ งานควิลท์ หรืองานเย็บปะติดปะต่อกันเป็นศิลปะพื้นบ้านและงานหัตถกรรมที่มีประเพณีและรูปแบบโวหารที่มีมายาวนานนับศตวรรษ เป็นเทคนิคที่ใช้ผ้าสีสันสดใสหรือองค์ประกอบถักที่เป็นรูปทรงเรขาคณิตมารวมกันเป็นผ้าห่ม เสื้อสตรี หรือกระเป๋า
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
ชนิด:
- อาติโช๊คเป็นงานปะประเภทหนึ่งที่ได้ชื่อมาจากความคล้ายคลึงกับผลอาติโช๊ค เทคนิคนี้มีชื่ออื่น - "ฟัน", "มุม", "เกล็ด", "ขนนก"
โดยทั่วไปแล้ว ในเทคนิคนี้ทั้งหมดเกี่ยวข้องกับการพับส่วนที่ตัดออกแล้วเย็บเข้ากับฐานตามลำดับที่แน่นอน หรือใช้กระดาษสร้าง (วาง) แผงต่างๆ ที่เป็นรูปทรงกลม (หรือหลายแง่มุม) บนเครื่องบินหรือในปริมาตร
คุณสามารถเย็บได้สองวิธี: นำขอบของช่องว่างไปที่กึ่งกลางของส่วนหลักหรือไปที่ขอบ นี่คือถ้าคุณเย็บผลิตภัณฑ์แบบเรียบ สำหรับผลิตภัณฑ์ที่มีปริมาตร - โดยให้ปลายหันไปทางส่วนที่แคบกว่า ส่วนที่พับไว้ไม่จำเป็นต้องตัดเป็นรูปทรงสี่เหลี่ยมเสมอไป สิ่งเหล่านี้อาจเป็นสี่เหลี่ยมหรือวงกลม ไม่ว่าในกรณีใด เราพบกับการพับของช่องว่างที่ตัดออก ดังนั้นจึงอาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าเทคนิคการเย็บปะติดปะต่อกันเหล่านี้เป็นของตระกูล origami การเย็บปะติดปะต่อกัน และเนื่องจากพวกมันสร้างปริมาตร ดังนั้นจึงเป็นเทคนิค "3d"
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- ผ้าห่มบ้า ฉันเพิ่งเจอประเภทนี้ ในความคิดของฉัน นี่เป็นหลายวิธี
สิ่งที่สำคัญที่สุดคือผลิตภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างเทคนิคต่างๆ: งานเย็บปะติดปะต่อ + งานปัก + การทาสี ฯลฯ
ตัวอย่าง:
3. สึมามิ คันซาชิ. เทคนิคสึมามิมีพื้นฐานมาจากการพับกระดาษ มีเพียงพวกเขาไม่ได้พับกระดาษ แต่เป็นผ้าไหมธรรมชาติสี่เหลี่ยม คำว่า "สึมามิ" แปลว่า "หยิก" ศิลปินหยิบผ้าไหมที่พับไว้โดยใช้แหนบหรือแหนบ จากนั้นกลีบของดอกไม้ในอนาคตจะติดกาวไว้ที่ฐาน
ปิ่นปักผม (คันซาชิ) ตกแต่งด้วยดอกไม้ผ้าไหม ทำให้ได้ชื่อว่าเป็นงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์รูปแบบใหม่ เทคนิคนี้ใช้ในการตกแต่งหวีและแท่งแต่ละอัน รวมถึงโครงสร้างที่ซับซ้อนที่ประกอบด้วยอุปกรณ์เสริมต่างๆ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการถัก:
ถักคืออะไร? เป็นกระบวนการสร้างผลิตภัณฑ์จากด้ายต่อเนื่องโดยการดัดเป็นห่วงแล้วต่อห่วงเข้าด้วยกันโดยใช้เครื่องมือง่ายๆ ด้วยมือ (เข็มถัก เข็มถัก)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. ถักด้วยส้อม วิธีถักที่น่าสนใจโดยใช้อุปกรณ์พิเศษ - ส้อมโค้งเป็นรูปตัวอักษร U ผลลัพธ์ที่ได้คือลวดลายที่เบาและโปร่งสบาย
2. โครเชต์ (แทมบูร์) - กระบวนการทำผ้าหรือลูกไม้ด้วยตนเองจากด้ายโดยใช้เข็มควัก การสร้างไม่เพียง แต่รูปแบบนูนหนาแน่นเท่านั้น แต่ยังบางเฉียบฉลุชวนให้นึกถึงผ้าลูกไม้ รูปแบบการถักประกอบด้วยห่วงและตะเข็บที่แตกต่างกัน อัตราส่วนที่ถูกต้องคือความหนาของตะขอควรมากกว่าความหนาของด้ายเกือบสองเท่า
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. การถักแบบเรียบง่าย (แบบยุโรป) ช่วยให้คุณสามารถรวมลูปหลายประเภทซึ่งสร้างรูปแบบฉลุที่เรียบง่ายและซับซ้อน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. โครเชต์ยาวตูนิเซีย (สามารถใช้ทั้งหนึ่งและหลายห่วงในเวลาเดียวกันเพื่อสร้างลวดลาย)
5. การถัก Jacquard - รูปแบบการถักบนเข็มถักจากด้ายที่มีหลายสี
6. การถักเนื้อซี่โครง - เลียนแบบการเย็บปักถักร้อยเนื้อซี่โครงบนตาข่ายพิเศษ
7. โครเชต์ Guipure (ลูกไม้ไอริชหรือบรัสเซลส์)
2. การเลื่อย ประเภทหนึ่งคือการเลื่อยด้วยเลื่อยจิ๊กซอว์ ด้วยการตกแต่งบ้านและบ้านของคุณด้วยผลิตภัณฑ์ทำมือหรือของเล่นเด็กที่สะดวกต่อชีวิตประจำวัน คุณจะได้สัมผัสความสุขจากรูปลักษณ์และความสุขจากกระบวนการสร้างสรรค์สิ่งเหล่านั้น
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. การแกะสลักเป็นศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่ง เป็นงานไม้เชิงศิลปะประเภทหนึ่งควบคู่ไปกับการเลื่อยและการกลึง
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* เทคนิคการพึ่งตนเองอื่นๆ:
1. การปะติด (จากภาษาละติน "สิ่งที่แนบมา") เป็นวิธีการทำงานกับชิ้นส่วนหลากสีจากวัสดุต่าง ๆ เช่น กระดาษ ผ้า หนัง ขนสัตว์ ผ้าสักหลาด ลูกปัดสี ลูกปัดเมล็ด ด้ายทำด้วยผ้าขนสัตว์ แผ่นโลหะนูน วัสดุทุกชนิด (กำมะหยี่ ผ้าซาติน ผ้าไหม) ใบไม้แห้ง... การใช้วัสดุและโครงสร้างต่างๆ เพื่อเพิ่มความสามารถในการแสดงออกนี้ใกล้เคียงกับวิธีการนำเสนอแบบอื่นมาก - ภาพต่อกัน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
นอกจากนี้ยังมี:
- การประยุกต์จากดินน้ำมัน - ดินน้ำมัน - ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์รูปแบบใหม่ แสดงถึงการสร้างสรรค์ภาพเขียนปูนปั้นที่แสดงถึงวัตถุกึ่งใหญ่นูนไม่มากก็น้อยบนพื้นผิวแนวนอน โดยแก่นแท้แล้ว นี่คือภาพวาดประเภทที่ไม่ค่อยพบเห็นและแสดงออกได้ชัดเจนมาก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- การสมัครจาก “ฝ่ามือ” ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- การติดปะแบบหักเป็นหนึ่งในเทคนิคการติดปะแบบหลายแง่มุมประเภทหนึ่ง ทุกอย่างเรียบง่ายและเข้าถึงได้ เช่น การวางกระเบื้องโมเสค ฐานเป็นแผ่นกระดาษแข็งวัสดุเป็นแผ่นกระดาษสีฉีกเป็นชิ้น ๆ (หลายสี) อุปกรณ์คือกาวและมือของคุณ ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Assemblage (การชุมนุมแบบฝรั่งเศส) - เทคนิคทัศนศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับการจับแพะชนแกะ แต่ใช้ชิ้นส่วนสามมิติหรือวัตถุทั้งหมดจัดวางบนเครื่องบินเหมือนรูปภาพ ช่วยให้สามารถเพิ่มเติมศิลปะด้วยสี เช่นเดียวกับโลหะ ไม้ ผ้า และโครงสร้างอื่นๆ บางครั้งนำไปใช้กับงานอื่น ๆ ตั้งแต่การตัดต่อภาพไปจนถึงการจัดองค์ประกอบเชิงพื้นที่ เนื่องจากคำศัพท์เฉพาะของทัศนศิลป์ล่าสุดยังไม่ได้รับการยอมรับอย่างสมบูรณ์
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. อุโมงค์กระดาษ ชื่อภาษาอังกฤษดั้งเดิมสำหรับเทคนิคนี้คือ tunnel book ซึ่งสามารถแปลเป็นหนังสือหรืออุโมงค์กระดาษได้ แก่นแท้ของเทคนิคนี้เห็นได้ชัดเจนจากชื่อภาษาอังกฤษว่า tunnel - tunnel - Through Hole ลักษณะหลายชั้นของ “หนังสือ” ที่นำมาประกอบกันสื่อถึงความรู้สึกของอุโมงค์ได้เป็นอย่างดี ไปรษณียบัตรสามมิติปรากฏขึ้น อย่างไรก็ตาม เทคนิคนี้ประสบความสำเร็จในการรวมเทคนิคประเภทต่าง ๆ เช่น สมุดภาพ การปะติด การตัด การสร้างเลย์เอาต์ และหนังสือขนาดใหญ่ มันค่อนข้างคล้ายกับ origami เพราะ... มุ่งเป้าไปที่การพับกระดาษในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง
อุโมงค์กระดาษแห่งแรกมีอายุย้อนไปถึงกลางศตวรรษที่ 18 และเป็นศูนย์รวมของฉากละคร
ตามเนื้อผ้า อุโมงค์กระดาษถูกสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงเหตุการณ์หรือขายเป็นของที่ระลึกให้กับนักท่องเที่ยว
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. การตัดเป็นคำที่กว้างมาก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
พวกเขาถูกตัดจากกระดาษ, จากพลาสติกโฟม, จากยางโฟม, จากเปลือกไม้เบิร์ช, จากขวดพลาสติก, จากสบู่, จากไม้อัด (แม้ว่าจะเรียกว่าการเลื่อยแล้ว), จากผักและผลไม้ตลอดจนจากวัสดุอื่น ๆ ใช้เครื่องมือต่างๆ: กรรไกร, มีดเขียงหั่นขนม, มีดผ่าตัด พวกเขาตัดหน้ากาก หมวก ของเล่น โปสการ์ด แผง ดอกไม้ ตุ๊กตา และอื่นๆ อีกมากมาย
ชนิด:
- การตัดภาพเงาเป็นเทคนิคการตัดวัตถุที่มีโครงสร้างไม่สมมาตรซึ่งมีรูปทรงโค้งมน (ปลา นก สัตว์ ฯลฯ) โดยมีโครงร่างที่ซับซ้อนของรูปร่างและการเปลี่ยนจากส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่งอย่างราบรื่น ให้ถูกตัดออกด้วยตา ภาพเงาสามารถจดจำและแสดงออกได้ง่าย ควรไม่มีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และราวกับกำลังเคลื่อนไหว ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- การตัดมีความสมมาตร ด้วยการตัดแบบสมมาตรเราจะทำซ้ำรูปทรงของภาพซึ่งจะต้องพอดีกับระนาบของแผ่นกระดาษที่พับครึ่งทำให้โครงร่างของภาพซับซ้อนอย่างต่อเนื่องเพื่อที่จะถ่ายทอดลักษณะภายนอกของวัตถุในรูปแบบเก๋ไก๋ได้อย่างถูกต้อง การปะติดปะต่อ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - ศิลปะของการตัดลวดลายฉลุจากกระดาษสี ขาว หรือดำ เกิดขึ้นนับตั้งแต่มีการประดิษฐ์กระดาษในประเทศจีน และการตัดประเภทนี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ jianzhi งานศิลปะชิ้นนี้เผยแพร่ไปทั่วโลก: จีน ญี่ปุ่น เวียดนาม เม็กซิโก เดนมาร์ก ฟินแลนด์ เยอรมนี ยูเครน ลิทัวเนีย และประเทศอื่นๆ อีกมากมาย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- การแกะสลัก (ดูด้านล่าง)
5. เดคูพาจ (จากภาษาฝรั่งเศสเดคูพาจ - คำนาม "สิ่งที่ถูกตัดออก") เป็นเทคนิคการตกแต่ง การปะติด การตกแต่งโดยใช้ลวดลายกระดาษที่ตัดออก ชาวนาจีนในศตวรรษที่ 12 พวกเขาเริ่มตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ด้วยวิธีนี้ และนอกเหนือจากการตัดรูปภาพจากกระดาษบางสีสันสดใสแล้ว พวกเขายังเริ่มเคลือบด้วยวานิชเพื่อให้ดูเหมือนภาพวาดอีกด้วย! ดังนั้น นอกจากเฟอร์นิเจอร์ที่สวยงามแล้ว อุปกรณ์นี้ยังมาถึงยุโรปด้วย
ปัจจุบันวัสดุเดคูพาจที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือผ้าเช็ดปากสามชั้น จึงมีอีกชื่อหนึ่งว่า "เทคนิคผ้าเช็ดปาก" แอปพลิเคชันนี้สามารถใช้ได้อย่างไร้ขีดจำกัด ไม่ว่าจะเป็นจาน หนังสือ กล่อง เทียน ภาชนะ เครื่องดนตรี กระถางดอกไม้ ขวด เฟอร์นิเจอร์ รองเท้า และแม้แต่เสื้อผ้า! พื้นผิวทุกประเภท เช่น หนัง ไม้ โลหะ เซรามิค กระดาษแข็ง สิ่งทอ ปูนปลาสเตอร์ จะต้องเรียบและเบา เพราะ... ดีไซน์ที่ตัดออกมาจากผ้าเช็ดปากควรมองเห็นได้ชัดเจน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. การแกะสลัก (จากภาษาอังกฤษ carvу - ตัด, แกะสลัก, แกะสลัก, ชิ้น; แกะสลัก - แกะสลัก, งานแกะสลัก, เครื่องประดับแกะสลัก, รูปแกะสลัก) ในการปรุงอาหารเป็นรูปแบบที่ง่ายที่สุดของประติมากรรมหรือการแกะสลักบนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์จากผักและผลไม้ โต๊ะตกแต่งที่มีอายุสั้นเช่นนี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. ภาพต่อกันเป็นประเภทที่สร้างสรรค์เมื่องานถูกสร้างขึ้นจากภาพที่ตัดออกที่หลากหลายและวางลงบนกระดาษ ผ้าใบ หรือดิจิทัล มาจาก fr. papier collée - กระดาษติดกาว แนวคิดนี้เริ่มถูกนำมาใช้อย่างรวดเร็วในความหมายที่ขยายออกไป - ส่วนผสมขององค์ประกอบต่าง ๆ ข้อความที่สดใสและแสดงออกจากเศษข้อความอื่น ๆ เศษเล็กเศษน้อยที่รวบรวมไว้ในระนาบเดียว
การจับแพะชนแกะสามารถทำได้ด้วยวิธีอื่น เช่น หมึก สีน้ำ ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. Constructor (จากภาษาละติน Constructor “builder”) เป็นคำที่มีความหมายหลายค่า สำหรับโปรไฟล์ของเรา นี่คือชุดชิ้นส่วนการผสมพันธุ์ นั่นคือบางส่วนหรือองค์ประกอบของเค้าโครงในอนาคต ข้อมูลที่ผู้เขียนรวบรวม วิเคราะห์และรวบรวมไว้ในผลิตภัณฑ์ที่สวยงามและมีศิลปะ
นักออกแบบมีความแตกต่างกันตามประเภทของวัสดุ - โลหะ ไม้ พลาสติก และแม้แต่กระดาษ (เช่น โมดูล origami กระดาษ) เมื่อรวมองค์ประกอบประเภทต่างๆ เข้าด้วยกัน การออกแบบที่น่าสนใจสำหรับเกมและความสนุกสนานก็ถูกสร้างขึ้น
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. การสร้างแบบจำลอง - สร้างรูปร่างให้กับวัสดุพลาสติก (ดินน้ำมัน ดินเหนียว พลาสติก แป้งเกลือ ก้อนหิมะ ทราย ฯลฯ ) โดยใช้มือและเครื่องมือเสริม นี่เป็นหนึ่งในเทคนิคพื้นฐานของการประติมากรรมซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อการเรียนรู้หลักการพื้นฐานของเทคนิคนี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. เค้าโครงคือการคัดลอกวัตถุที่มีการเปลี่ยนแปลงขนาด (โดยปกติจะลดขนาด) ซึ่งสร้างขึ้นโดยยังคงรักษาสัดส่วนไว้ เค้าโครงจะต้องสื่อถึงคุณสมบัติหลักของวัตถุด้วย
ในการสร้างผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวนี้ คุณสามารถใช้วัสดุต่างๆ ได้ ทั้งหมดขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์การใช้งาน (รูปแบบนิทรรศการ ของขวัญ การนำเสนอ ฯลฯ) ซึ่งอาจเป็นกระดาษ, กระดาษแข็ง, ไม้อัด, บล็อกไม้, ชิ้นส่วนปูนปลาสเตอร์และดินเหนียว, ลวด
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
ประเภทของเลย์เอาต์ - โมเดล - คือเลย์เอาต์การทำงานที่แสดง (เลียนแบบ) คุณสมบัติที่สำคัญของต้นฉบับ นอกจากนี้ ความสนใจยังมุ่งไปที่บางแง่มุมของวัตถุแบบจำลองหรือรายละเอียดในระดับที่เท่ากัน แบบจำลองนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้ ตัวอย่างเช่น สำหรับการสอนแบบจำลองด้วยภาพด้านคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ เคมี และวิชาอื่นๆ ในโรงเรียน สำหรับชมรมการเดินเรือหรือการบิน การสร้างแบบจำลองใช้วัสดุหลากหลาย: ลูกโป่ง มวลเบาและพลาสติก ขี้ผึ้ง ดินเหนียว ยิปซั่ม กระดาษอัดมาเช่ แป้งเกลือ กระดาษ พลาสติกโฟม โฟมยาง ไม้ขีด ด้ายถัก ผ้า...
การสร้างแบบจำลองคือการสร้างแบบจำลองที่ใกล้เคียงกับของจริงอย่างน่าเชื่อถือ
"โมเดล" คือโครงร่างที่มีผลใช้งาน และรุ่นที่ใช้งานไม่ได้เช่น "สาระ" - มักเรียกว่าเค้าโครง
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. การทำสบู่ ไขมันจากสัตว์และผักและสารทดแทนไขมัน (กรดไขมันสังเคราะห์, ขัดสน, กรดแนฟเทนิก, น้ำมันทรงสูง) สามารถใช้เป็นวัตถุดิบเพื่อให้ได้ส่วนประกอบหลักของสบู่
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. ประติมากรรม (ประติมากรรมละตินจาก sculpo - ฉันตัดแกะสลัก) - ประติมากรรม พลาสติก - ศิลปกรรมประเภทหนึ่งผลงานที่มีรูปแบบสามมิติและทำจากวัสดุแข็งหรือพลาสติก (โลหะ หิน ดินเหนียว , ไม้, ปูนปลาสเตอร์, น้ำแข็ง, หิมะ, ทราย, โฟมยาง, สบู่) วิธีการประมวลผล - การสร้างแบบจำลอง การแกะสลัก การหล่อ การตี การนูน การแกะสลัก ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. การทอผ้า - การผลิตผ้าและสิ่งทอจากเส้นด้าย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. ผ้าสักหลาด (หรือผ้าสักหลาด หรือ ผ้าสักหลาด) – ผ้าสักหลาด มีทั้ง "เปียก" และ "แห้ง"
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. การพิมพ์ลายนูนแบบเรียบเป็นหนึ่งในประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ซึ่งเป็นผลมาจากการเคาะภาพนูนประดับบางอย่างการวาดภาพจารึกหรือรูปทรงกลมซึ่งบางครั้งก็ใกล้กับการแกะสลักงานศิลปะใหม่ถูกสร้างขึ้นบนจาน .
การประมวลผลวัสดุดำเนินการโดยใช้แกน - ค้อนซึ่งตั้งในแนวตั้งส่วนปลายด้านบนถูกตีด้วยค้อน โดยการขยับเหรียญ รูปร่างใหม่จะค่อยๆ ปรากฏขึ้น วัสดุจะต้องมีความเป็นพลาสติกและความสามารถในการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของแรง
ตัวอย่าง:
อ้างถึง
ชอบ: ผู้ใช้ 30 คน
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์
ศิลปะและงานฝีมือ- กิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งเพื่อสร้างสิ่งของในครัวเรือนที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อตอบสนองความต้องการที่เป็นประโยชน์ ศิลปะ และสุนทรียศาสตร์ของผู้คน
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ได้แก่ ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากวัสดุหลากหลายชนิดและใช้เทคโนโลยีต่างๆ วัสดุสำหรับรายการ DPI อาจเป็นโลหะ ไม้ ดินเหนียว หิน กระดูก วิธีการทางเทคนิคและศิลปะในการผลิตผลิตภัณฑ์มีความหลากหลายมาก เช่น การแกะสลัก การเย็บปักถักร้อย การทาสี การพิมพ์ลายนูน ฯลฯ คุณลักษณะเฉพาะหลักของรายการ DPI คือการตกแต่ง ซึ่งประกอบด้วยจินตภาพและความปรารถนาในการตกแต่ง ทำให้ดีขึ้นและสวยงามยิ่งขึ้น
มัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์มีลักษณะประจำชาติ เนื่องจากมาจากขนบธรรมเนียม นิสัย ความเชื่อของกลุ่มชาติพันธุ์บางกลุ่มจึงมีความใกล้เคียงกับวิถีชีวิตของพวกเขา
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์พื้นบ้านเป็นรูปแบบหนึ่งที่ผ่านการทดสอบตามเวลาในการแสดงออกถึงการรับรู้ทางสุนทรีย์ของโลกของบุคคล
องค์ประกอบที่สำคัญของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์คือศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือ ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการจัดระเบียบงานศิลปะโดยอาศัยความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน การพัฒนาประเพณีวัฒนธรรมท้องถิ่น และเน้นการขายผลิตภัณฑ์งานฝีมือ
ความคิดสร้างสรรค์ที่สำคัญของงานฝีมือแบบดั้งเดิมคือการยืนยันความสามัคคีของธรรมชาติและโลกมนุษย์
งานฝีมือพื้นบ้านหลักของรัสเซียคือ:
ไม้แกะสลัก - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya; (ภาพประกอบ 2-8)
ภาพวาดไม้ - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya,
การตกแต่งผลิตภัณฑ์เปลือกไม้เบิร์ช - การตอกบนเปลือกไม้เบิร์ชการทาสี;
การแปรรูปหินเชิงศิลปะ - การแปรรูปหินแข็งและอ่อน
การแกะสลักกระดูก - Kholmogorskaya, Tobolskaya ค็อตคอฟสกายา,
ภาพวาดจิ๋วบนกระดาษอัดมาเช่ - จิ๋ว Fedoskino, จิ๋ว Palekh, จิ๋ว Mstera, จิ๋ว Kholuy,
การแปรรูปโลหะเชิงศิลปะ - เงิน Veliky Ustyug niello, เคลือบ Rostov (ภาพวาดเคลือบฟันบนโลหะ), ภาพวาดโลหะ Zhostovo,
เซรามิกพื้นบ้าน - เซรามิก Gzhel, เซรามิก Skopin, ของเล่น Dymkovo, ของเล่น Kargopol,
การทำลูกไม้ - ลูกไม้ Vologda, ลูกไม้ Mikhailovskoe,
ภาพวาดผ้า - ผ้าพันคอและผ้าคลุมไหล่ของ Pavlovsk
เย็บปักถักร้อย - วลาดิมีร์, ผ้าทอสี, งานปักสีทอง
ในรัสเซียมีศิลปะประยุกต์พื้นบ้านมากกว่า 80 ประเภทที่ได้รับการฟื้นฟูและมีพื้นฐานมาจากแบบดั้งเดิม เหล่านี้คือ: การเย็บปักถักร้อยเชิงศิลปะ, การเคลือบเงาแบบศิลปะของรัสเซีย, เซรามิก, การวาดภาพศิลปะบนผ้า, ดินเหนียว, ไม้ ฯลฯ ปัจจุบันในรัสเซียมีสถาบันการศึกษา 12 แห่งที่ฝึกอบรมนักเรียนในพื้นที่ดั้งเดิมที่ซับซ้อนที่สุดของวัฒนธรรมประยุกต์พื้นบ้าน ซึ่งรวมถึง: โรงเรียน Semenov , โรงเรียนศิลปะอูราล, โรงเรียนแกะสลักกระดูก Lomonosov, โรงเรียนเย็บปักถักร้อยทอง Torzhok, โรงเรียนศิลปะและอุตสาหกรรม Mstera ฯลฯ
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ศิลปท้องถิ่น.
1. ตั้งแต่สมัยโบราณ เป็นเรื่องปกติที่มนุษย์จะมุ่งมั่นเพื่อความงาม
โลกวัตถุประสงค์ (วัตถุ) รอบตัวเขา เพื่อจุดประสงค์นี้ลวดลายปักถูกนำไปใช้กับผ้าเรียบง่ายและตกแต่งด้วยเครื่องประดับเซรามิก ผลิตภัณฑ์โลหะถูกหล่อขึ้นรูปเป็นรูปทรง ปิดบังด้วยการไล่และการบาก ลวดลายและการตกแต่งดูเหมือนจะ "ติด" กับวัตถุ และมันก็สวยงามยิ่งขึ้น สมบูรณ์ยิ่งขึ้น และสง่างามยิ่งขึ้น มันยังคงรักษาพื้นฐานที่เป็นประโยชน์ (เชิงปฏิบัติ) ความมีประโยชน์ของมันไว้ แต่ตอนนี้ใคร ๆ ก็สามารถชื่นชมมันและแสดงมันเป็นจุดสังเกตได้ และวัตถุดังกล่าวมีคุณค่าไม่เพียงแต่เพียงมีประโยชน์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการออกแบบ ทักษะในการตกแต่ง ความสูงส่งของวัสดุ และความละเอียดอ่อน ต่อมาในศตวรรษที่ 19 พื้นที่นี้ของ การพัฒนาทางศิลปะของโลกวัตถุถูกกำหนดให้เป็น “ศิลปะประยุกต์”
ศิลปะประยุกต์มีวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติและในเวลาเดียวกัน
ตกแต่งชีวิตของเราสร้างอารมณ์ทางอารมณ์บางอย่าง
ศิลปะการตกแต่งแพร่หลายในสมัยนั้น
การเป็นทาส นี้เป็นความปรารถนาของคนที่จะตกแต่งตัวเองด้วยสร้อยคอ, กำไล,
แหวน จี้ ต่างหู ฯลฯ ต่อมาก็มีไอเทมปรากฏขึ้น
ของตกแต่งเสื้อผ้าแล้วก็ของตกแต่งบ้าน เช่น พรม
ซึ่งไม่ได้นั่งหรือเอนกายอีกต่อไปแล้ว แต่แขวนไว้บนผนังเพื่อความสวยงาม หรือเป็นแจกันตั้งพื้น ไม่ใช่สำหรับดอกไม้ ไม่ใช่สำหรับน้ำหรือเหล้าองุ่น แต่สำหรับ
ตกแต่งห้องโถงด้านหน้า ที่นี่ความงามมาก่อน ของพวกเขา
“ประโยชน์” เพียงอย่างเดียวคือพวกมันสวยงาม เป็นศิลปะในศตวรรษที่ 18-19
ชื่อ ตกแต่ง(จากคำภาษาฝรั่งเศส "การตกแต่ง" - "การตกแต่ง") สินค้า
ศิลปะการตกแต่งมีไว้เพื่อตกแต่งห้องเท่านั้น
เสื้อผ้าหรือบุคคล หากสินค้าดีไซน์ผลิตได้เป็นล้าน
หมุนเวียน, ศิลปะประยุกต์ - นับพัน, ต่อมาเป็นผลิตภัณฑ์ตกแต่ง -
สิบหรือหน่วยด้วยซ้ำ ในนั้นศิลปินจะแสดงสิ่งแรกคือของเขา
รสนิยมส่วนบุคคล สิ่งที่สำคัญที่สุดในงานตกแต่ง
ศิลปะ - การแสดงออกทางศิลปะทั่วไปความงามของสิ่งโดยรวม ศิลปะประยุกต์และมัณฑนศิลป์แสดงให้เห็นถึงรสนิยมและจินตนาการของศิลปิน สะท้อนถึงความสนใจทางวัตถุและจิตวิญญาณของผู้คน และลักษณะประจำชาติ
ศิลปะประยุกต์และมัณฑนศิลป์ในหลายกรณีช่วยเสริมซึ่งกันและกัน
เพื่อน. ในกรณีนี้พวกเขาพูดถึงศิลปะการตกแต่งและประยุกต์
มัณฑนศิลป์เป็นศิลปะพลาสติกประเภทหนึ่ง
มัณฑนศิลป์เป็นผลงานที่ควบคู่ไปกับสถาปัตยกรรม
สร้างสภาพแวดล้อมทางวัตถุรอบตัวบุคคลอย่างมีศิลปะและ
นำมาซึ่งสุนทรียะ อุดมการณ์ และจุดเริ่มต้นที่เป็นรูปเป็นร่าง
ประเภทของมัณฑนศิลป์: ศิลปะและงานฝีมือ,
การออกแบบ การแสดงละครและการตกแต่ง อนุสาวรีย์และการตกแต่ง
ออกแบบ.
ศิลปท้องถิ่น.
เบื้องหลังคำเหล่านี้คือปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่และสำคัญ: บทกวีพื้นบ้านและ
การละคร ดนตรีและการเต้นรำ สถาปัตยกรรม และวิจิตรศิลป์ ศิลปะพื้นบ้านเป็นรากฐานที่ทำให้วัฒนธรรมศิลปะโลกเติบโตขึ้น
ลักษณะเด่นของศิลปะพื้นบ้าน:
1. งานศิลปะพื้นบ้านมีความแตกต่างกัน ความสวยงามและคุณประโยชน์
2. ทักษะด้านเทคนิคและภาพที่ค้นพบจะถูกถ่ายทอดมาจาก
รุ่นสู่รุ่น ด้วยเหตุนี้จึงรวมตัวกันมานานหลายศตวรรษ
ธรรมเนียมคัดเลือกเฉพาะผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดเท่านั้น
3. การรวมกลุ่มของความคิดสร้างสรรค์ . ทุกอย่างในงานถูกกำหนดไว้
ประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ: การเลือกใช้วัสดุและวิธีการแปรรูป
ลักษณะและเนื้อหาของการตกแต่ง
ความเบิกบานอันน่าทึ่งของศิลปะพื้นบ้าน - จากจิตสำนึก
กำลังของตัวเอง เพราะเบื้องหลังทุกสิ่งคือพรสวรรค์ แรงงาน และความเป็นเอกฉันท์ของคนจำนวนมาก ซึ่งถ้าจะให้ดีก็คือคนทั้งมวล ความงามก็มาจากแหล่งนี้เช่นกัน และแน่นอนจากธรรมชาติของชนพื้นเมืองที่อาจารย์ได้เรียนรู้
ศิลปะพื้นบ้านสามารถเป็นแหล่งความคิดและแรงบันดาลใจได้
ศิลปินมืออาชีพ
3. เครื่องประดับ
ความสำคัญอย่างยิ่งในศิลปะพื้นบ้านคือการตกแต่งซึ่ง
ตกแต่งวัตถุหรือเป็นองค์ประกอบโครงสร้าง
เครื่องประดับ (จากภาษาละติน "ornamentum" - "การตกแต่ง") - รูปแบบ
สร้างขึ้นจากการสลับจังหวะและการรวมกันของเรขาคณิตหรือ
องค์ประกอบภาพ จุดประสงค์หลักของการตกแต่งคือเพื่อการตกแต่ง
พื้นผิวของวัตถุโดยเน้นรูปร่างของมัน
ประเภทของเครื่องประดับ: เรขาคณิต ธรรมชาติ สัตว์
เผยผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์
ผลประโยชน์ทางวัตถุและจิตวิญญาณของผู้คนลักษณะประจำชาติ
การแนะนำ.
1. ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านและสถานที่ในโรงเรียนอนุบาล
2. ลักษณะงานหัตถกรรมพื้นบ้าน
3. แนะนำให้เด็กๆรู้จักศิลปะพื้นบ้านและการเรียนรู้การสร้างแบบจำลองการตกแต่งในกลุ่มอายุต่างๆ
บทสรุป.
วรรณกรรม.
การแนะนำ
ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านของประเทศของเราเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรม ภาพทางอารมณ์และบทกวีของงานศิลปะนี้มีความใกล้ชิด เข้าใจได้ และเป็นที่รักของผู้คน เช่นเดียวกับงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ใดๆ มันส่งเสริมทัศนคติที่ละเอียดอ่อนต่อความงาม และมีส่วนช่วยในการสร้างบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน จากประเพณีทางศิลปะที่ลึกซึ้ง ศิลปะพื้นบ้านได้เข้ามาสู่ชีวิตและวัฒนธรรมของผู้คนของเรา และมีผลดีต่อการก่อตัวของบุคคลแห่งอนาคต ผลงานศิลปะที่สร้างสรรค์โดยศิลปินพื้นบ้านมักจะสะท้อนความรักต่อดินแดนบ้านเกิด ความสามารถในการมองเห็นและเข้าใจโลกรอบตัวอยู่เสมอ
ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน - หนึ่งในวิธีการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ - ช่วยสร้างรสนิยมทางศิลปะ สอนให้เด็ก ๆ มองเห็นและเข้าใจความงามในชีวิตรอบตัวเราและในงานศิลปะ ศิลปะพื้นบ้านเป็นเนื้อหาระดับชาติดังนั้นจึงสามารถมีอิทธิพลอย่างแข็งขันต่อการพัฒนาทางจิตวิญญาณของบุคคลและการสร้างความรู้สึกรักชาติในเด็ก
งานศิลปะตกแต่งและศิลปะประยุกต์แทรกซึมเข้าไปในชีวิตของผู้คนมากขึ้นเรื่อยๆ สร้างสภาพแวดล้อมที่สมบูรณ์ด้านสุนทรียะที่กำหนดศักยภาพในการสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล การแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักกับศิลปะพื้นบ้านนั้นดำเนินการโดยการสร้างการตกแต่งภายในที่สวยงามของโรงเรียนอนุบาลและห้องกลุ่มซึ่งรวมถึงงานศิลปะพื้นบ้านด้วย ดังนั้นบทบาทของโรงเรียนอนุบาลจึงยิ่งใหญ่โดยที่งานประสบความสำเร็จในการทำความคุ้นเคยกับเด็ก ๆ ด้วยตัวอย่างศิลปะพื้นบ้าน สถานที่สำคัญยังมอบให้กับการสร้างแบบจำลองการตกแต่งด้วย ครูเล่าให้เด็กฟังเกี่ยวกับวัตถุศิลปะพื้นบ้านและสอนเทคนิคการสร้างแบบจำลองการตกแต่ง
แต่การที่จะทำงานดังกล่าวให้สำเร็จได้นั้น ครูจะต้องคุ้นเคยกับศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน ต้องรู้และเข้าใจศิลปะพื้นบ้าน และรู้วิธีการสอนเด็กให้ตกแต่งแบบจำลอง
1. ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านและสถานที่ในโรงเรียนอนุบาล
ในวัฒนธรรมสมัยใหม่ ศิลปะพื้นบ้านดำเนินชีวิตในรูปแบบดั้งเดิม ด้วยเหตุนี้ผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือพื้นบ้านจึงยังคงรักษาลักษณะที่มั่นคงและถูกมองว่าเป็นผู้พาวัฒนธรรมศิลปะที่สำคัญ ศิลปกรรมพื้นบ้านมีหลากหลาย สิ่งเหล่านี้อาจเป็นของเล่นที่ทำจากไม้ ดินเหนียว จาน พรม ลูกไม้ แล็กเกอร์จิ๋ว ฯลฯ สินค้าแต่ละชิ้นเต็มไปด้วยความดี ความสุข และจินตนาการ ดึงดูดใจทั้งเด็กและผู้ใหญ่
ศิลปะพื้นบ้านเป็นที่เข้าใจและเป็นที่รักของทุกคนเสมอ ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนชอบตกแต่งบ้านด้วยพรม ถาดทาสี และกล่อง เพราะศิลปะพื้นบ้านนำความอบอุ่นจากมือของอาจารย์ ความเข้าใจที่ลึกซึ้งในธรรมชาติ ความสามารถในการเรียบง่าย แต่มีไหวพริบในรูปแบบที่ยอดเยี่ยม และสีให้เลือกเฉพาะสินค้าที่จำเป็นเท่านั้นถึงสวยงามอย่างแท้จริง ตัวอย่างที่ไม่สำเร็จจะถูกกำจัดออกไป มีเพียงตัวอย่างที่มีคุณค่ายิ่งใหญ่ที่มาจากส่วนลึกของจิตวิญญาณเท่านั้น ศิลปะพื้นบ้านมีคุณค่าเพราะทุกครั้งที่สร้างสิ่งเดียวกันอาจารย์จะแนะนำสิ่งใหม่ ๆ ให้กับลวดลายและรูปร่างไม่สามารถกลายเป็นเหมือนเดิมได้อย่างแน่นอน ช่างฝีมือพื้นบ้านสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ต่างๆ ซึ่งรวมถึงห้องเก็บเกลือที่มีภาพวาดโคห์โลมา ถังเก็บขนมปัง และจานที่ทาสี Gorodets
ศิลปะพื้นบ้านเป็นทรัพย์สินของผู้ใหญ่ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเด็ก ๆ ที่เล่นกับตุ๊กตาทำรังไม้และตุ๊กตาดินเผาของปรมาจารย์คิรอฟอย่างกระตือรือร้น เด็กๆ ชอบกล่องของเล่น Bogorodsk และของเล่น Kargopol ช้อนไม้ตะกร้าหวายครึ่งหนึ่งของผ้าขี้ริ้วและงานฝีมือพื้นบ้านอื่น ๆ เป็นที่ต้องการเป็นพิเศษ ศิลปะพื้นบ้านมีรูปลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่าง มีสีสัน และมีเอกลักษณ์ในการออกแบบ การรับรู้ของเด็กสามารถเข้าถึงได้เนื่องจากมีเนื้อหาที่เข้าใจซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบที่เรียบง่ายและกระชับเผยให้เห็นให้เด็กเห็นถึงความงามและเสน่ห์ของโลกรอบตัวเขา ภาพสัตว์ในเทพนิยายสำหรับเด็กที่ทำจากไม้หรือดินเหนียวมักจะคุ้นเคยกับภาพเหล่านี้เสมอ เครื่องประดับที่ช่างฝีมือพื้นบ้านใช้เพื่อวาดภาพของเล่นและอาหาร ได้แก่ ดอกไม้ ผลเบอร์รี่ ใบไม้ที่เด็กพบในป่า ในทุ่งนา หรือในโรงเรียนอนุบาล ดังนั้นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพโคห์โลมาจึงสร้างเครื่องประดับจากใบไม้, ผลเบอร์รี่ไวเบอร์นัม, ราสเบอร์รี่และแครนเบอร์รี่อย่างชำนาญ ช่างฝีมือ Gorodets สร้างเครื่องประดับโดยใช้ใบไม้และดอกไม้ขนาดใหญ่ของชุดรัดรูป ดอกกุหลาบ และดอกกุหลาบ ผู้เชี่ยวชาญด้านของเล่นดินเผามักทาสีผลิตภัณฑ์ของตนด้วยลวดลายเรขาคณิต: แหวน, ลายทาง, วงกลมซึ่งเด็กเล็ก ๆ ก็เข้าใจได้ ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดเหล่านี้ทั้งไม้และดินเหนียวใช้ในโรงเรียนอนุบาลไม่เพียงเพื่อตกแต่งภายในห้องเท่านั้น ภายใต้การแนะนำของครู เด็กๆ จะตรวจสอบ วาด และจำลองผลิตภัณฑ์เหล่านี้อย่างรอบคอบโดยอาศัยตัวอย่างผลิตภัณฑ์พื้นบ้าน
ศิลปะสร้างสรรค์ของผู้คนควรเข้ามาในชีวิตประจำวันของโรงเรียนอนุบาล สร้างความพึงพอใจให้กับเด็กๆ ขยายแนวความคิดและแนวความคิด และปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะ โรงเรียนอนุบาลควรมีงานศิลปะพื้นบ้านในจำนวนที่เพียงพอ ซึ่งจะช่วยให้สามารถตกแต่งภายในของกลุ่มและห้องอื่น ๆ ได้เป็นครั้งคราวโดยแทนที่บางรายการด้วยรายการอื่น มีการแสดงผลิตภัณฑ์ทางศิลปะแก่เด็ก ๆ ในระหว่างการสนทนาเกี่ยวกับช่างฝีมือพื้นบ้านและใช้ในชั้นเรียน รายการ DPI ทั้งหมดจะต้องเก็บไว้ในตู้ของสำนักงานครู มีการกระจายไปตามอุตสาหกรรมและมีการเติมเต็มด้วยรายการใหม่อย่างต่อเนื่อง สำหรับเด็กกลุ่มอายุน้อย คุณต้องเปลี่ยนของเล่นไม้ ของเล่นแสนสนุกจากช่างฝีมือ Bogorodsk และผลิตภัณฑ์จากช่างฝีมือพื้นบ้าน Kargopol สำหรับกลุ่มกลางคุณต้องมีของเล่น Semyonov, Filimonov และ Kargopol วาดรูปนกจาก Torzhok สำหรับเด็กของกลุ่มโรงเรียนมัธยมปลายและโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษา มีของเล่นพื้นบ้าน ดินเหนียวหรือไม้ไว้ให้บริการ
การสร้างแบบจำลองการตกแต่งในสถาบันก่อนวัยเรียนคือการสร้างสรรค์จานจานตกแต่งและตัวเลขต่าง ๆ ในธีมของเล่นพื้นบ้านโดยเด็ก ๆ นอกจากนี้เด็กๆ ยังสามารถประดิษฐ์ของตกแต่งเล็กๆ น้อยๆ (ลูกปัด เข็มกลัดสำหรับตุ๊กตา) ของที่ระลึกสำหรับคุณแม่ คุณย่า น้องสาว สำหรับวันเกิดของพวกเขาในวันหยุดวันที่ 8 มีนาคม ทักษะที่ได้รับจากเด็ก ๆ ในชั้นเรียนการสร้างแบบจำลองการตกแต่งสามารถนำมาใช้ในการสร้างสรรค์งานปูนปั้นประเภทอื่น ๆ ทำให้ผลิตภัณฑ์แสดงออกได้มากขึ้น
ภายใต้อิทธิพลของวัตถุศิลปะพื้นบ้าน เด็ก ๆ จะได้รับรู้ภาพประกอบจากนิทานพื้นบ้านรัสเซียอย่างลึกซึ้งและมีความสนใจอย่างมาก ของเล่นพื้นบ้านซึ่งมีธีมที่หลากหลาย มีอิทธิพลต่อการออกแบบของเด็กในระหว่างการสร้างแบบจำลอง และเพิ่มพูนความเข้าใจเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา กิจกรรมที่ใช้ศิลปพื้นบ้านช่วยพัฒนากิจกรรมทางจิตของเด็ก อย่างไรก็ตามทั้งหมดนี้เป็นไปได้ก็ต่อเมื่อมีการสร้างความคุ้นเคยให้กับเด็ก ๆ เกี่ยวกับวัตถุ DPI อย่างเป็นระบบและเป็นระบบซึ่งเป็นผลมาจากการที่เด็ก ๆ สร้างงานตกแต่งของตนเอง: ของเล่น, จาน, จานที่ตกแต่งด้วยเครื่องประดับประเภทกระเบื้อง วัตถุของศิลปะประยุกต์ของชนชาติรัสเซียสามารถกลายเป็นวัตถุอันมีค่าได้ไม่เพียง แต่สำหรับงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษาที่ครอบคลุมของเด็กทุกคนด้วย
ความปรารถนาของเด็กในการสร้างวัตถุที่สวยงามและการตกแต่งส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความสนใจและทัศนคติของครูต่องานนี้ ครูจำเป็นต้องรู้งานฝีมือพื้นบ้าน ประวัติความเป็นมา ของเล่นชิ้นนี้หรือชิ้นนั้นเป็นงานฝีมือพื้นบ้านอะไร สามารถเล่าถึงช่างฝีมือที่ทำของเล่นเหล่านี้ และบอกเล่าด้วยวิธีที่น่าสนใจเพื่อให้เด็กๆ สนใจและตื่นตัว พวกเขาปรารถนาความคิดสร้างสรรค์
2. ลักษณะงานหัตถกรรมพื้นบ้าน
พิจารณาวัตถุศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านที่สามารถใช้ในโรงเรียนอนุบาลได้
ดีมโคโว ทอย
ผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือ Kirov สร้างความประหลาดใจด้วยรูปทรงพลาสติก สัดส่วนพิเศษ และลวดลายที่สดใสผิดปกติ ทุกคนชอบตุ๊กตาผู้หญิงสำรวย แพะ ม้า ไก่โต้งที่มีหางสดใสที่มีชีวิตชีวา รื่นเริง แกะสลักและทาสีอย่างหรูหรา การประมงมีต้นกำเนิดมาจากอดีตอันไกลโพ้น คำอธิบายของเล่น Dymkovo ที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุย้อนไปถึงปี 1811 ผู้เขียนคือ Nikolai Zakharovich Khitrovo คำอธิบายบอกเกี่ยวกับวันหยุดพื้นบ้านของ Vyatka - "Svistoplaska" ซึ่งมีการขายตุ๊กตาดินเหนียวทาสีที่มีลวดลายปิดทอง ของเล่นดินเหนียวไม่ได้ขายเฉพาะใน Vyatka เท่านั้น มีขายตามงานแสดงสินค้าประจำเทศมณฑลและตลาดสด และส่งไปยังจังหวัดอื่นๆ ก่อนการปฏิวัติ ช่างฝีมือทำงานในหมู่บ้าน Dymkovo เพียงลำพังและทำงานเป็นครอบครัว พวกเขาขุดดินเหนียวผสมกับทราย นวดด้วยเท้าก่อนแล้วจึงใช้มือ ผลิตภัณฑ์ถูกเผาในเตาเผาของรัสเซียแล้วจึงทาสี ผู้หญิงและเด็กมีส่วนร่วมในงานนี้
โรงงานที่ผลิตของเล่น Dymkovo ตั้งอยู่ในเมืองคิรอฟ ปรมาจารย์เอเอที่มีชื่อเสียงโด่งดังทำงานที่นี่ มาซูรินา, อี.ซี. Koshkina, Z.V. Penkin ผู้ซึ่งยังคงรักษาประเพณีเก่าๆ ไว้ แต่ก็ยังสร้างสรรค์ของเล่นแปลกใหม่ชิ้นใหม่ ช่างฝีมือทำงานในเวิร์กช็อปที่สดใสและมีอุปกรณ์ครบครัน บนชั้นวางมีของเล่นเรียงกันเป็นแถวติดกัน เนื้อหาและการออกแบบต่างกัน สดใสและเป็นสีทอง ได้แก่ ผู้หญิงสำรวย แพะทาสี ม้า นกหวีดเป็ด ลูกหมู หมี ฯลฯ
กระบวนการทำของเล่นสามารถแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน: การสร้างแบบจำลองผลิตภัณฑ์และการลงสี วิธีการแกะสลักนั้นง่ายมาก ตัวอย่างเช่น เมื่อวาดภาพตุ๊กตา ช่างฝีมือหญิงจะต้องสร้างกระโปรงจากชั้นดินเหนียวก่อน จึงได้รูปทรงระฆังกลวง ศีรษะ คอ และส่วนบนของร่างกายทำจากชิ้นเดียว และรายละเอียดของเสื้อผ้า (จับจีบ จีบ ข้อมือ หมวก ฯลฯ) ได้รับการแกะสลักแยกกันและนำไปใช้กับแบบฟอร์มหลัก เรียกสิ่งเหล่านี้ว่าเครือเถา
ของเล่น Dymkovo มีความเฉพาะเจาะจงมาก มีประเพณีในการสร้างสรรค์และการออกแบบ ซึ่งแสดงออกถึงความคงที่ ความงดงามของรูปแบบ และความสว่างของสีเป็นอันดับแรก
ของเล่น FILIMONOVSKAYA
ศูนย์กลางงานฝีมือพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กันคือหมู่บ้าน Filimonovo เขต Odoevsky ภูมิภาค Tula ซึ่งพวกเขาทำของเล่นดินเผาที่น่าทึ่ง ตามตำนานเล่าว่าปู่ Philemon อาศัยอยู่ในสถานที่แห่งนี้และทำของเล่น ขณะนี้ในหมู่บ้านมีเวิร์กช็อปทำของเล่นดินเผาซึ่งมีช่างฝีมือ A.I. ทำงานอยู่ เดอร์เบเนวา, ป.ป. Ilyukhina, A.I. Lukyanova และคนอื่น ๆ ผู้คนและสัตว์ที่สร้างโดยศิลปินมีรูปร่างและภาพวาดต่างกัน ของเล่นมีความตลกขบขันแปลกและแสดงออกได้มาก ได้แก่ ผู้หญิง หญิงชาวนา ทหารที่มีอินทรธนู คู่เต้นรำ นักขี่ม้า วัว แกะผู้ สุนัขจิ้งจอกกับไก่ตัวผู้ ฯลฯ ของเล่นทุกชิ้นมีลำตัวที่ยืดหยุ่น ขายาวหรือสั้น คอยาวและมีหัวเล็ก ของเล่นเหล่านี้สร้างความสับสนกับของเล่นอื่นได้ยากเนื่องจากมีประเพณีในการตีความรูปร่างและภาพวาด ภาพวาดมีความสดใสและมีสีเหลือง แดง ส้ม เขียว น้ำเงินและขาวเป็นส่วนใหญ่ การผสมผสานองค์ประกอบที่เรียบง่าย (ลายเส้น ส่วนโค้ง จุด เส้นตัดกันที่ก่อตัวเป็นดาว) ช่างฝีมือหญิงสร้างลวดลายที่น่าทึ่งซึ่งเข้ากับกระโปรงและผ้ากันเปื้อนของร่างได้อย่างสวยงาม ใบหน้าของร่างยังคงเป็นสีขาวอยู่เสมอ และมีเพียงลายเส้นและจุดเล็กๆ เท่านั้นที่ล้อมรอบดวงตา ปาก และจมูก ของเล่นที่ลุกโชนด้วยไฟระยิบระยับด้วยสีรุ้งทั้งหมดมีเครือเถาเล็กน้อยในของเล่น Filimonovskaya หากคุณเปรียบเทียบกับ Dymkovo
ก่อนอื่นเด็กเล็กมองว่าของเล่น Filimonov เป็นความสนุกสนานซึ่งเป็นภาพอันน่าอัศจรรย์ของวัตถุที่ปลุกความคิดสร้างสรรค์ของเขา
คาร์โกพอลทอย
Kargopol เป็นเมืองรัสเซียโบราณที่ล้อมรอบด้วยป่าไม้ ตั้งแต่สมัยโบราณ ชาวเมืองนี้และบริเวณโดยรอบได้มีส่วนร่วมในการทำเครื่องปั้นดินเผา ส่วนใหญ่พวกเขาทำอาหารประเภทเคลือบ เช่น หม้อ ขนมปังกรอบ ชาม และช่างฝีมือบางคนทำของเล่นดินเผา อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2473 งานฝีมือทางศิลปะได้เสื่อมถอยลง มีเพียง U.I. ช่างฝีมือหญิงผู้มีความสามารถเท่านั้นที่ยังคงทำของเล่นต่อไป Babkina ผลิตภัณฑ์ของเธอโดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่ดีที่สุดของของเล่นพื้นบ้าน ในปี 1967 เวิร์กช็อป Kargopol สำหรับการผลิตของเล่นดินเผาทาสีได้ถูกสร้างขึ้นใหม่อีกครั้ง
ถัดจากของเล่น Dymkovo และ Filimonov ที่มีสีสันสดใสและดังก้องแล้ว ความเป็นพลาสติกของตุ๊กตาจากภูมิภาคทางตอนเหนือนี้อาจดูเคร่งครัด โทนสีของภาพวาดประกอบด้วยสีดำ สีเขียวเข้ม และสีน้ำตาล ในบรรดาของเล่นนั้นมีภาพตลกมากมายที่แกะสลักอย่างเรียบง่าย แต่มีความอบอุ่นและอารมณ์ขันแบบพื้นบ้าน ส่วนใหญ่เป็นผู้หญิงชาวนาถือตะกร้าหรือนก ตุ๊กตาล้อหมุน และผู้ชายมีหนวดมีเครา ของเล่น Kargopol ยังโดดเด่นด้วยองค์ประกอบหลายร่าง - หุ่นเต้นรำ, สามคนร่าเริงพร้อมนักขี่เลื่อน ฯลฯ ศิลปิน Kargopol ชอบวาดภาพสัตว์ต่างๆ เช่น หมี กระต่าย ม้า สุนัข หมู ห่าน และเป็ด
ของเล่น Kargopol มีลักษณะแบบแผนในการตีความภาพในรูปแบบสัดส่วนและการระบายสี ร่างทั้งหมดค่อนข้างหมอบ มีแขนสั้นและขา ลำตัวยาว คอหนาและสั้น และหัวค่อนข้างใหญ่ สัตว์ต่างๆ มีลักษณะเป็นขาหนาและบางครั้งก็มีชีวิตชีวา เช่น หมียืนอยู่บนขาหลัง - ช่วงเวลาแห่งการโจมตี สุนัขกางอุ้งเท้าและปากเปิด เป็ดกางปีก ฯลฯ เมื่อเร็ว ๆ นี้ช่างฝีมือได้เพิ่มสีเหลืองสีน้ำเงินและสีส้มลงในภาพวาดเพื่อทำให้ของเล่นมีชีวิตชีวา องค์ประกอบหลักของเครื่องประดับคือการรวมกันของเส้นที่ตัดกัน วงกลม ก้างปลา จุดและลายเส้น ของเล่นแกะสลักเป็นชิ้นส่วน ข้อต่อของชิ้นส่วนเรียบอย่างระมัดระวัง ผลิตภัณฑ์จะถูกทำให้แห้ง เผาในเตาเผา และทาสีด้วยสีเทมเพอรา ปัจจุบันปรมาจารย์ทางพันธุกรรม K.P. ทำงานใน Kargopol Sheveleva, A.P. Shevelev, S.E. ดรูซินิน. ทุกคนมีสไตล์การสร้างแบบจำลองและการวาดภาพเป็นของตัวเอง แต่ของเล่นทั้งหมดนั้นมีพื้นฐานมาจากประเพณีพื้นบ้านที่เก่าแก่
ของเล่น TVERSKAYA
ในเมือง Torzhok ภูมิภาคตเวียร์ ของเล่นดินเผา โดยเฉพาะนกดินเหนียวที่ตกแต่งด้วยเครือเถาและภาพวาดเริ่มมีการผลิตเมื่อไม่นานมานี้ ผู้เชี่ยวชาญของงานฝีมือนี้เมื่อสร้างของเล่นตกแต่งให้ใช้สีเคลือบฟันสีพิเศษ: น้ำเงิน, ฟ้าอ่อน, ขาว, ดำ, เขียว, ส้ม, แดง รูปแบบประกอบด้วยลายเส้น วงกลม และจุดที่สร้างการตกแต่งตามเทศกาล นอกจากการทาสีแล้ว ของเล่นยังตกแต่งด้วยเครือเถาที่เชื่อมต่อกับรูปร่างหลักอย่างดี รูปแบบเคลือบฟันที่สดใสช่วยเสริมรูปร่างได้อย่างสวยงามโดยวางอยู่บนพื้นหลังสีน้ำตาลเนื่องจากผลิตภัณฑ์ไม่ได้ลงสีรองพื้นและพื้นหลังเป็นสีของดินเผา โดยพื้นฐานแล้วของเล่นนั้นอยู่นิ่ง แต่มีนกหงส์ที่มีคอและหัวหันอย่างแหลมคมซึ่งทำให้พวกมันมีความเป็นพลาสติกเป็นพิเศษ ในบรรดาของเล่นมีทั้งไก่โต้ง ไก่ ห่าน หงส์ เป็ด
ของเล่น BOGORODSKAYA
ช่างฝีมือพื้นบ้านในหมู่บ้าน Bogorodskoye ภูมิภาคมอสโก สร้างสรรค์ของเล่นไม้แกะสลัก ซึ่งเป็นของประติมากรรมพื้นบ้านเช่นเดียวกับของเล่นดินเหนียว และสามารถนำมาใช้ทำงานกับเด็กๆ ในชั้นเรียนการสร้างแบบจำลองการตกแต่งได้สำเร็จ เป็นเวลากว่า 350 ปีแล้วที่ช่างแกะสลักไม้ทำงานในหมู่บ้าน Bogorodskoye ใกล้กับ Sergiev Posad ในมือที่มีทักษะของพวกเขา ท่อนไม้กลายเป็นรูปตลก ของเล่นถูกตัดจากดอกลินเดน ซึ่งจะต้องทำให้แห้งล่วงหน้า 2 ปี ของเล่นทาสีประเภทหลักคือไก่นกบนขาตั้งพร้อมอุปกรณ์ที่เคลื่อนย้ายได้ ฯลฯ ตัวเลขถูกตัดจากไม้ทั้งตัวซึ่งสร้างช่องว่างที่มีรูปร่างต่างกัน พื้นผิวของผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปจากปรมาจารย์เก่าถูกทำความสะอาดด้วยกระดาษทรายส่งผลให้ได้ตุ๊กตาที่เรียบเนียน ตอนนี้ของเล่นเสร็จสิ้นด้วยการแกะสลักซึ่งวางอยู่บนพื้นผิวเป็นจังหวะและตกแต่งผลิตภัณฑ์ ตามเนื้อผ้า บางส่วนของของเล่นจะถูกสร้างให้สามารถเคลื่อนย้ายได้ เนื้อหาของของเล่นมีหลากหลาย - เหล่านี้เป็นเรื่องราวของเทพนิยาย นิทาน กีฬา และอวกาศ และทั้งหมดนี้เป็นของเล่นตลก รูปแบบดั้งเดิมคือหมี
ปรมาจารย์ด้านการแกะสลัก Bogorodsk ที่มีชื่อเสียงคือช่างแกะสลักทางพันธุกรรม N.I. มักซิมอฟ. เป็นเวลาหลายปีที่เขาฝึกฝนช่างแกะสลักที่โรงเรียนเทคนิคอาชีวศึกษา โดยมุ่งมั่นที่จะปลูกฝังให้พวกเขาไม่เพียงแต่ทักษะและเทคนิคในการแกะสลักเท่านั้น แต่ยังรักธรรมชาติต่อสิ่งมีชีวิตทุกชนิดด้วย ของเล่น Bogorodsk เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในประเทศของเราและมีชื่อเสียงไปไกลเกินขอบเขต
จีเชลแวร์
ไม่ไกลจากมอสโกในเขต Ramensky คือหมู่บ้าน Gzhel งานฝีมือเครื่องปั้นดินเผาได้รับการฝึกฝนที่นี่มาเป็นเวลานานตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 14 พวกเขาทำ kvass, kumgans, จานและของเล่นที่ทาสีด้วยสีเซรามิกเป็นสีน้ำตาลและเขียวเหลือง บางครั้งจานก็ตกแต่งด้วยรูปปั้น ปัจจุบันผลิตภัณฑ์เครื่องลายครามของ Gzhel ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกเนื่องจากความเป็นเอกลักษณ์ของการออกแบบและรูปทรง เครื่องลายคราม Gzhel จดจำได้ง่ายด้วยภาพวาดสีน้ำเงินบนพื้นหลังสีขาว อย่างไรก็ตาม สีฟ้าไม่ใช่สีเดียว และหากคุณมองอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นฮาล์ฟโทนและเฉดสีที่ดีที่สุด ซึ่งชวนให้นึกถึงสีฟ้าของท้องฟ้า ทะเลสาบ และแม่น้ำ ปรมาจารย์ของ Gzhel เขียนบนเครื่องลายครามด้วยลายเส้นและลายเส้น และลวดลายยังรวมถึงใบไม้และดอกไม้ เช่น ดอกเดซี่ ระฆัง ดอกไม้คอร์นฟลาวเวอร์ กุหลาบ ทิวลิป และลิลลี่แห่งหุบเขา นอกจากอาหารแล้ว Gzhel ยังผลิตประติมากรรมและของเล่นขนาดเล็กอีกด้วย ในหมู่พวกเขาคุณสามารถเห็นตัวละครในเทพนิยายที่เด็ก ๆ ชื่นชอบ: Alyonushka ในชุดยาวและผ้าพันคอ, Ivan Tsarevich กับ Elena the Beautiful บนหมาป่าสีเทา, Emelya กับหอกที่จับได้ ฯลฯ ปัจจุบันศิลปินกำลังทำงานเพื่อสร้างแปลงใหม่ และองค์ประกอบ ประติมากรรมปรากฏขึ้นเป็นรูปนักบินอวกาศและนักกีฬาพร้อมคบเพลิงโอลิมปิก ผลงานทั้งหมดของปรมาจารย์ Gzhel ทำให้ประหลาดใจด้วยสัมผัสที่ลึกซึ้งของจังหวะความกลมกลืนของรูปแบบและเนื้อหา
3. แนะนำให้เด็กๆรู้จักศิลปะพื้นบ้านและการเรียนรู้การสร้างแบบจำลองการตกแต่งในกลุ่มอายุต่างๆ
กลุ่มจูเนียร์แรก
ความใกล้ชิดของเด็กกับศิลปะการตกแต่งควรเริ่มต้นในกลุ่มอนุบาลกลุ่มแรก ความสามารถของเด็กในการสร้างแบบจำลองการตกแต่งในขั้นตอนนี้มีจำกัดมาก: เด็ก ๆ ตกแต่งผลิตภัณฑ์โดยใช้แท่งไม้หรือใช้นิ้วเยื้องเท่านั้น เด็กๆ จะได้รู้จักของเล่นในรูปแบบของเกม ในระหว่างที่ครูถามเด็กๆ ว่าสิ่งนี้หรือสิ่งนั้นหมายถึงอะไร ขอให้เด็กๆ จัดเรียงของเล่นตามลำดับ สร้างบ้าน บันได สะพานสำหรับตุ๊กตาทำรัง เด็กๆ ชอบตุ๊กตาทำรังที่สดใสและของเล่นสกัดเรียบๆ พวกเขามีความสุขที่ได้ร่วมเล่นเกม โดยจะวางตุ๊กตาไว้บนโต๊ะ วางไว้บนบันไดที่ทำจากลูกบาศก์ หรือพาพวกเขาไปตามสะพาน ในเวลาเดียวกัน เด็ก ๆ จะได้รับมอบหมายให้เปรียบเทียบของเล่นตามขนาด ระบุชิ้นส่วนหลัก ชิ้นส่วนขนาดใหญ่ และชิ้นส่วนขนาดเล็ก การรับรู้และตั้งชื่อรูปร่างของชิ้นส่วน เด็กๆ ชอบเป็นพิเศษเมื่อมีของเล่นมากมายอยู่บนโต๊ะ ของเล่นหนึ่งหรือสองชิ้นแทบจะไม่ดึงดูดความสนใจของเด็กความสนใจในของเล่นเหล่านั้นจะหายไปอย่างรวดเร็ว ขณะที่เล่นกับตุ๊กตาทำรังก็บอกครูว่ามีตุ๊กตาทำรังอยู่หลายตัวทั้งใหญ่และเล็ก ตุ๊กตาทำรังมีตา จมูก มีผ้าพันคอสวยงาม และเมื่อมองดูนกสกัด ก็สังเกตว่าหัวของนกนั้น มีลักษณะกลมและหางยาว
ในกลุ่มจูเนียร์กลุ่มแรก ของเล่นพื้นบ้านส่วนใหญ่จะใช้สำหรับเล่นเกม อย่างไรก็ตาม ในบางชั้นเรียน ครูจะสาธิตวิธีการแกะสลักเพื่อดึงดูดเด็กๆ ให้มาทำกิจกรรมประเภทนี้
กลุ่มนี้ยังไม่มีการสร้างแบบจำลองการตกแต่ง แต่เด็กๆ มีแนวโน้มจะตกแต่งผลิตภัณฑ์ของตนแล้ว ความพยายามครั้งแรกของเด็ก ๆ ในการตกแต่งประติมากรรมของพวกเขานำไปสู่การจัดเรียงลวดลายที่วุ่นวายตามขอบของผลิตภัณฑ์ซึ่งเป็นเส้นอ้างอิงสำหรับเด็ก เมื่อคำนึงถึงคุณสมบัตินี้และรู้ว่ามันง่ายกว่าสำหรับเด็ก งานสามารถลดลงเหลือแค่การตกแต่งขอบคุกกี้ที่ขึ้นรูปหรือขนมปังขิง องค์ประกอบการตกแต่งอาจเป็นจุดก่อนแล้วจึงทำแถบด้วยไม้ เด็กๆ รู้สึกทึ่งกับความสามารถในการสร้างรอยเว้าในดินเหนียวด้วยไม้ พวกเขาทำสิ่งนี้ด้วยความยินดีโดยตระหนักว่าของเล่นของพวกเขาจะสวยงามยิ่งขึ้น ครูควรสนับสนุนความปรารถนาของเด็กในการตกแต่งงานโดยให้คำแนะนำที่เหมาะสมในทุกโอกาส
กลุ่มจูเนียร์ที่สอง
ในการทำงานกับเด็ก ๆ ในช่วงครึ่งปีแรกพวกเขามักจะใช้ของเล่นแบบเดียวกับในกลุ่มจูเนียร์กลุ่มแรก แต่พวกเขาทำการวิเคราะห์รูปร่างของวัตถุในเชิงลึกมากขึ้น ตัวอย่างเช่น เมื่อแสดงตุ๊กตา Matryoshka ให้เด็กดู ครูบอกว่าตุ๊กตามีหัว แขน ชื่อรายละเอียดเสื้อผ้า: ผ้ากันเปื้อน แขนเสื้อ ผ้าพันคอ แสดงดอกไม้ที่สวยงาม ใบไม้ และองค์ประกอบตกแต่งอื่น ๆ
เด็ก ๆ ของกลุ่มที่อายุน้อยกว่าที่สองตอบสนองต่อของเล่น Dymkovo ได้ดีซึ่งสามารถเสนอให้ตรวจได้ในช่วงปลายเดือนแรก - ต้นครึ่งปีหลัง นอกจากนี้ เด็ก ๆ จะไม่ถูกขัดขวางด้วยรูปทรงและสีของของเล่นเหล่านี้ พวกเขาระบุวัตถุได้อย่างอิสระและเน้นองค์ประกอบของการวาดภาพ: ลายทาง วงกลม จุด และวงแหวน การรับรู้วัตถุศิลปะพื้นบ้านทำให้สามารถกำหนดงานภาพสำหรับเด็กและติดตามอิทธิพลของศิลปะพื้นบ้านที่มีต่อธรรมชาติของการสร้างแบบจำลองเด็ก อย่างไรก็ตามการเลือกวัตถุสำหรับการสร้างแบบจำลองควรคำนึงถึงลักษณะอายุของเด็กก่อนวัยเรียนด้วย
ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของปีเป็นต้นไป เด็ก ๆ สามารถขอให้ตกแต่งผลิตภัณฑ์รูปทรงดิสก์ที่มีรูปทรงสามมิติ - ลูกบอลและลูกกลิ้ง เมื่อเสร็จสิ้นภารกิจนี้ เด็ก ๆ จะทำเค้ก ขนมสำหรับตุ๊กตา จัดเรียงองค์ประกอบตามจังหวะที่กำหนด: ลูกบอลตามขอบและตรงกลาง และลูกกลิ้งในรูปแบบของตารางหรือรังสีที่แยกจากตรงกลางไปยังขอบ ขั้นแรกให้เด็กๆ สร้างฐานก่อนแล้วจึงค่อยๆ ตกแต่ง กิจกรรมของเด็กแต่ละคนแสดงให้เห็นความจริงที่ว่าทารกเองเลือกรูปร่างและขนาดขององค์ประกอบและสลับองค์ประกอบเหล่านั้น
ขั้นตอนต่อไปเป็นงานที่ซับซ้อนมากขึ้น: เด็ก ๆ จะถูกขอให้ทำถ้วยและใช้ลวดลายบนถ้วยเป็นกองตามขอบถ้วยในหนึ่งแถวหรือหลายแถว
หลังจากทำความคุ้นเคยกับของเล่นไม้แล้ว เด็กๆ จะปั้นนก เห็ด และตุ๊กตาในชุดยาว พวกเขาตกแต่งสิ่งของแต่ละรายการ และถ่ายทอดความสามารถในการทำงานซ้อนเป็นภาพรายละเอียดต่างๆ เช่น ปาก จมูก และตาของตุ๊กตา ทั้งหมดนี้ทำให้ผลงานของเด็กแสดงออกได้มากขึ้น ดังนั้นจึงมีการกำหนดลำดับที่แน่นอนเพื่อแนะนำเด็ก ๆ ของกลุ่มที่อายุน้อยกว่ากลุ่มที่สองให้รู้จักกับของเล่นพื้นบ้านและแนะนำองค์ประกอบตกแต่งในการสร้างแบบจำลอง สำหรับเกมและการดูในกลุ่มนี้ คุณสามารถใช้ตุ๊กตาทำรังของ Semyonov ของเล่นที่ทำจากไม้ Zagorsk และของเล่นไม้จากช่างฝีมือ Bogorodsk ของเล่น Kargopol (ม้า ห่าน เป็ด สุนัข) และของเล่น Dymkovo (กระทง แม่ไก่ ตุ๊กตาตัวใหญ่และเล็ก ). เพื่อความคุ้นเคยก่อนการสร้างแบบจำลองคุณสามารถนำเสนอวัตถุที่กลึงด้วยไม้ซึ่งประกอบด้วยทรงกลมและรูปทรงกรวย
กลุ่มกลาง
เพื่อความสำเร็จในการเรียนรู้การสร้างแบบจำลองการตกแต่งในกลุ่มกลางงานยังคงแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับศิลปะพื้นบ้าน เพื่อจุดประสงค์นี้มีการใช้ตุ๊กตาทำรัง Semenov ของเล่นไม้ Bogorodsk กระทงและแพะ Dymkovo ของเล่น Kargopol นกทาสีจาก Torzhok และของเล่น Filimonov
อย่างไรก็ตาม สำหรับการทำซ้ำในการสร้างแบบจำลอง จะดีกว่าสำหรับเด็ก ๆ ที่จะเสนอตุ๊กตาทำรังของ Semyonov ของเล่นไม้ ของเล่น Kargopol (สุนัข ห่าน) และของเล่นจาก Torzhok ขอแนะนำให้ใช้ของเล่นที่เหลือในการเล่นและดู
เด็กอายุ 4-5 ปี จะได้รู้จักวัตถุศิลปะพื้นบ้านในรูปแบบของเกมและบทสนทนาสั้นๆ สิ่งสำคัญคือเด็ก ๆ จะต้องเข้าใจว่าของเล่นพื้นบ้านที่ทำจากวัสดุใด ๆ มักถูกทาสีสดใสเสมอและนั่นคือเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงร่าเริงและสนุกสนาน เด็กเริ่มเข้าใจว่าในกรณีหนึ่งลวดลายจะถูกวางไว้ในรูปแบบสามมิติในอีกรูปแบบหนึ่ง - บนวัตถุที่ทาสีสดใสด้วยสีเดียวและนี่ก็สวยงามมากเช่นกัน คุณสามารถปั้นแพะหรือกระทงกับเด็กวัยนี้ได้ทั้งจากจินตนาการและจากชีวิตโดยใช้ของเล่น Dymkovo เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ในตอนต้นของบทเรียน ของเล่นจะถูกตรวจสอบโดยให้ความสนใจกับพลาสติกและคุณสมบัติที่แสดงออกอื่น ๆ จากนั้น ครูจะแสดงวิธีการสร้างแบบจำลองบางอย่าง ชิ้นส่วนหลักของของเล่นได้รับการแกะสลักไว้ล่วงหน้า และครูจะแสดงให้เห็นว่าจำเป็นต้องเชื่อมต่ออย่างไรและยึดติดกันอย่างแน่นหนา
เด็ก ๆ จะต้องแกะสลักรายละเอียดเล็ก ๆ ทั้งหมด: เขาและเคราของแพะ, หวีและปีกของกระทงเอง คุณสามารถตรวจสอบของเล่นที่ยืนอยู่บนขาตั้งได้อีกครั้ง โอกาสในการเข้าใกล้สิ่งของในชั้นเรียนและตรวจดูสิ่งของดังกล่าวจะช่วยลดความเครียดของเด็กๆ ระหว่างการทำงาน นอกจากนี้เด็กยังมีความปรารถนาที่จะทำให้ของเล่นมีความสวยงามเหมือนกับที่ช่างฝีมือหญิงทำ
ผลงานแกะสลักได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างระมัดระวัง เด็กๆ จะตรวจดูผลงานเหล่านั้นซ้ำๆ และหลังจากที่แห้งแล้วจึงนำไปเผาในเตาเผา
ในตอนเย็น ครูวาดภาพของเล่นต่อหน้าเด็กๆ นิทรรศการจะจัดขึ้นจากผลงานของเด็ก ๆ ซึ่งประดับประดากลุ่มเป็นเวลาหลายวัน จากนั้นเด็ก ๆ ก็สามารถเล่นกับตัวเลขเหล่านี้ได้
กลุ่มอาวุโส
กิจกรรมการมองเห็นของเด็กอายุ 5-6 ปีมีลักษณะเป็นของตัวเอง ในวัยนี้ เด็ก ๆ มีร่างกายแข็งแรงขึ้นแล้ว กล้ามเนื้อแขนทั้งเล็กและใหญ่ก็แข็งแรงขึ้น เด็กๆ มีความเอาใจใส่มากขึ้น ความสามารถในการจดจำเพิ่มขึ้น นอกจากนี้ พวกเขาเรียนรู้ที่จะควบคุมการกระทำของมือขณะแกะสลัก และสิ่งนี้ก็นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงลักษณะของภาพ พวกเขาสามารถกำหนดรูปร่างของวัตถุ โครงสร้าง เน้นรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และองค์ประกอบตกแต่งได้อย่างอิสระ และสร้างสรรค์ภาพได้มากขึ้น
เริ่มต้นจากกลุ่มผู้อาวุโส ชั้นเรียนการสร้างแบบจำลองการตกแต่งครอบครองสถานที่ที่ชัดเจนมากในระบบชั้นเรียนทัศนศิลป์ เมื่อวางแผนกิจกรรมเหล่านี้จำเป็นต้องคำนึงถึงความเชื่อมโยงกับศิลปะพื้นบ้านด้วย เนื่องจากประติมากรรมตกแต่งที่ทำโดยช่างฝีมือพื้นบ้าน อาหารเชิงศิลปะ และจานตกแต่งไม่เพียงแต่ส่งผลดีต่อการพัฒนารสนิยมทางศิลปะของเด็กเท่านั้น แต่ยังเป็น ช่วยให้มองเห็นได้ดีในระหว่างการแกะสลัก การใช้อย่างชำนาญโดยผู้ใหญ่ช่วยขยายขอบเขตของเด็กและส่งผลดีต่อพัฒนาการทางจิตของพวกเขา
หากต้องการทำงานกับเด็ก ๆ ในกลุ่มนี้ คุณสามารถใช้อาหารที่สร้างขึ้นอย่างมีศิลปะ จานตกแต่ง ของเล่นดินเหนียว Dymkovo, Kargopol, Filimonov และ Kalinin
นอกจากดินเหนียวแล้ว คุณยังสามารถจัดชั้นเรียนด้วยของเล่นไม้ได้ อย่างไรก็ตาม ควรแนะนำให้เด็กรู้จักของเล่นแต่ละประเภทอย่างน้อยสองชิ้น
วัตถุของศิลปะประยุกต์พื้นบ้านทั้งหมดนั้นมีพื้นฐานมาจากประเพณีและลักษณะบางอย่างที่ครูแนะนำให้รู้ ดังนั้นเมื่อวางแผนที่จะแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับจานตกแต่งแล้วปั้นโดยใช้ตัวอย่างเหล่านี้ คุณต้องเลือกสิ่งของที่จะช่วยพัฒนาจินตนาการของเด็ก ๆ สิ่งเหล่านี้สามารถทาสีจานเซรามิก, ชามยูเครน, จานที่ทำโดย Gzhel เป็นต้น ฯลฯ
กลุ่มโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษา
การมองเห็นของเด็กอายุ 6-7 ปีดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ประการแรก รูปร่างของวัตถุที่แกะสลักจะสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและมีการระบุสัดส่วน เด็ก ๆ บ่อยกว่าในกลุ่มก่อนหน้านี้มีความปรารถนาที่จะเสริมการสร้างแบบจำลองด้วยรายละเอียดที่จะตกแต่งงานฝีมือและทำให้มันแสดงออกมากขึ้น นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเด็ก ๆ มีร่างกายที่แข็งแรงขึ้น กล้ามเนื้อแขนเล็ก ๆ พัฒนาขึ้น การเคลื่อนไหวของนิ้วมีความแม่นยำมากขึ้น และการมองเห็นก็เพิ่มขึ้น ทั้งหมดนี้ทำให้สามารถแสดงรายละเอียดที่ซับซ้อนโดยใช้การหล่อและการทาสีได้ เด็ก ๆ พัฒนาความชื่นชมด้านสุนทรียภาพต่อผลิตภัณฑ์ของตน ซึ่งเพิ่มความต้องการทั้งในด้านการมองเห็นและการแสดงออกในการสร้างแบบจำลองที่เด็กใช้ในงานของเขา
การสร้างแบบจำลองการตกแต่งในกลุ่มนี้ ได้แก่ ภาพจานตกแต่ง จาน และหุ่นจำลองที่คล้ายกับของเล่นพื้นบ้าน ในขณะเดียวกัน ความรู้ของเด็ก ๆ เกี่ยวกับงานฝีมือพื้นบ้านก็ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เด็กๆ มองดูภาชนะประดับที่สร้างขึ้นโดยช่างปั้นหม้อจากชาติต่างๆ ด้วยความสนใจเป็นอย่างมาก สดใส ทาสีด้วยสีเอนโกบและเคลือบสี ดึงดูดจินตนาการของเด็กๆ และก่อให้เกิดความคิดสร้างสรรค์
ในกลุ่มเตรียมการ เด็ก ๆ จะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับวิธีการใหม่ในการวาดภาพจาน - จากวงแหวน: วงแหวนดินเผาจะเรียงซ้อนกันและเชื่อมต่อกันอย่างแน่นหนา ด้วยวิธีนี้เด็กๆ จะทำอาหารที่แตกต่างกัน อีกวิธีในการสร้างแบบจำลองคือการทำอาหารจากดินเหนียวที่มีรูปร่างเป็นทรงกลมหรือทรงกระบอกโดยเลือกดินเหนียวเป็นกอง (หม้อ โถ แจกัน) เด็กๆ ยังคงศึกษา ทำงานอย่างเป็นระบบ และคิดแผนการล่วงหน้า
งานเกี่ยวกับการสร้างแบบจำลองการตกแต่งทั้งหมดมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการสนทนาเกี่ยวกับงานฝีมือพื้นบ้าน ในกลุ่มเตรียมการ ความคุ้นเคยกับศิลปะประยุกต์พื้นบ้านในรูปแบบใหม่: เกมการสอนที่ช่วยให้เด็กเข้าใจลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับลักษณะการแสดงออกของวัตถุศิลปะการตกแต่งและมีอิทธิพลต่อการพัฒนากิจกรรมทางจิตของพวกเขา ทัศนศึกษานิทรรศการศิลปะประยุกต์ ชมภาพยนตร์ สไลด์ ตลอดจนภาพประกอบในหนังสือเกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้าน
การเลือกของตกแต่งนั้นคำนึงถึงความจริงที่ว่าเด็ก ๆ คุ้นเคยกับหลาย ๆ คนในกลุ่มที่มีอายุมากกว่าแล้ว สำหรับเด็กอายุ 6-7 ปี จะเลือกชิ้นงานที่มีรูปร่างและภาพวาดที่ซับซ้อนมากขึ้น จานและจานตกแต่งสามารถทาสีด้วยดอกไม้ นก และปลาที่สวยงาม ชุดตุ๊กตา Dymkovo กำลังขยายตัว: เรือบรรทุกน้ำ, ผู้หญิงสำรวยอยู่ใต้ร่ม, และสาวใช้นมกับวัว; คนขี่ม้า ไก่งวงที่มีหางทาสี และอื่นๆ อีกมากมาย จากของเล่น Kargopol เด็ก ๆ สามารถแสดงให้ชายชรารดน้ำม้าคนหว่านชาวนาทรอยก้าและ Polkan ซึ่งเป็นลูกครึ่งสัตว์ครึ่งมนุษย์ที่ยอดเยี่ยม ในบรรดาของเล่น Filimonov ควรใช้สุนัขจิ้งจอกกับไก่ คู่รักเต้นรำ และตัวอย่างอื่น ๆ ที่เด็ก ๆ ยังไม่เคยเห็น จาก Kalinin คุณสามารถเลือกไก่ที่มีหงอนที่สลับซับซ้อนและไก่ตัวผู้ได้ ในบรรดาของเล่น Bogorodsk เด็ก ๆ จะสนใจ "The Bear and the Hare Go to School", "Baba Yaga", "Football Bear", "Good Morning" รายการของเล่นอาจมีหลากหลายกว่า แต่ครูเลือกเฉพาะสิ่งที่โรงเรียนอนุบาลมีเท่านั้น
ชั้นเรียนเพื่อแนะนำให้เด็กๆรู้จักกับศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือและการสร้างแบบจำลองการตกแต่งในกลุ่มนี้ถือเป็นการสานต่องานอันยิ่งใหญ่ที่เคยทำในกลุ่มก่อนหน้านี้ ดังนั้นเด็กอายุ 6-7 ปีควรเตรียมพร้อมที่จะรับรู้ตัวอย่างศิลปะพื้นบ้านใหม่ ๆ ที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นเพื่อฝึกฝนวิธีการแกะสลักและการวาดภาพแบบใหม่
ภารกิจหลักของการสร้างแบบจำลองการตกแต่งคือการสอนให้เด็กเห็นความงามของวัตถุศิลปะพื้นบ้าน ปลูกฝังความรักต่อมันและความสามารถในการแยกแยะงานฝีมือชิ้นหนึ่งจากอีกชิ้นหนึ่ง ใช้องค์ประกอบตกแต่งในการทำงานเพื่อเพิ่มคุณค่าให้กับรูปปูนปั้น และ เพื่อถ่ายทอดทักษะนี้ไปยังวัตถุที่มีลักษณะไม่ตกแต่ง
บทสรุป
เมื่อสรุปทั้งหมดข้างต้นเราสามารถสรุปได้ว่าการแนะนำเด็กให้รู้จักกับวัตถุศิลปะพื้นบ้านและการสร้างแบบจำลองการตกแต่งมีผลดีต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ธรรมชาติของศิลปะพื้นบ้าน อารมณ์ความรู้สึก การตกแต่ง และความหลากหลายเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการพัฒนากิจกรรมทางจิตในเด็กและการพัฒนาเด็กโดยรวมอย่างครอบคลุม
ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินพื้นบ้านไม่เพียงแต่ปลูกฝังรสนิยมทางสุนทรีย์ให้กับเด็กเท่านั้น แต่ยังก่อให้เกิดความต้องการทางจิตวิญญาณ ความรู้สึกรักชาติ ความภาคภูมิใจของชาติ ความเป็นพลเมืองระดับสูง และมนุษยชาติ เด็กเรียนรู้ว่าวัตถุหลากสีสันอันน่าอัศจรรย์นั้นถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือพื้นบ้าน ผู้ซึ่งมีพรสวรรค์ด้านจินตนาการ พรสวรรค์ และความมีน้ำใจ
เด็กๆ ค่อยๆ เริ่มเคารพและรักงานศิลปะนี้ เพื่อทำความเข้าใจความเป็นพลาสติก เครื่องประดับ การผสมสี ตลอดจนรูปทรงและรูปภาพต่างๆ
ของเล่นของงานฝีมือพื้นบ้านทั้งหมดมีสไตล์และลักษณะการปฏิบัติที่แตกต่างกันและเมื่อเวลาผ่านไปเด็กเริ่มแยกแยะของเล่นจากงานฝีมือชิ้นหนึ่งจากอีกชิ้นหนึ่งเพื่อเน้นคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะและเขาก็ทำสิ่งนี้อย่างอิสระ และในกลุ่มผู้อาวุโสและกลุ่มเตรียมการ เด็ก ๆ ที่อยู่ภายใต้อิทธิพลของการฝึกอบรมมีความปรารถนาที่จะสร้างของเล่นด้วยตัวเองโดยจำลองมาจากของเล่นที่แสดงให้พวกเขาเห็นในชั้นเรียน
ดังนั้นของเล่นพื้นบ้านจึงกระตุ้นให้เด็กแสดงออกอย่างอิสระ ความรู้ที่ได้รับในกระบวนการเรียนและเล่นเกมกับวัตถุศิลปะพื้นบ้านช่วยเพิ่มความเป็นไปได้สำหรับกิจกรรมอิสระของเด็ก ๆ ในด้านการสร้างแบบจำลองการตกแต่ง
วรรณกรรม
1. กรีบอฟสกายา เอ.เอ. เด็กเกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้าน ม., 2547.
2. ดูราซอฟ เอ็น.เอ. ของเล่นดินเหนียว Kargopol ล., 1986.
3. Dorozhin Yu.G. , Solomennikova O.A. Filimonov นกหวีด: สมุดงานเกี่ยวกับพื้นฐานของศิลปะพื้นบ้าน ม., 2547.
4. โคมาโรวา ที.เอส. ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก ม., 2548.
5. ศิลปะพื้นบ้านในการศึกษาเด็กก่อนวัยเรียน / เอ็ด. ที.เอส. โคมาโรวา. ม., 2548.
6. โซโลเมนนิโควา โอ.เอ. ความสุขของความคิดสร้างสรรค์ // การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในเด็กอายุ 5-7 ปี ม., 2548.
7. คาเลโซวา เอ็น.บี. การสร้างแบบจำลองการตกแต่งในโรงเรียนอนุบาล: คู่มือสำหรับครู / เอ็ด. บธ. คาเลโซวา-ซัตเซปินา ม., 2548.