ภาพวาดของ Rodchenko พร้อมชื่อและคำอธิบาย ศิลปะรูปแบบใหม่

จากชีวิตของนักออกแบบชาวรัสเซียคนแรกและผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพ

เว็บไซต์กำลังเริ่มโครงการขนาดใหญ่ “50 ช่างภาพที่สำคัญที่สุดในยุคของเรา” เราจะบอกคุณเกี่ยวกับช่างภาพที่จัดเตรียมไว้ให้ อิทธิพลใหญ่ในการพัฒนาศิลปะการถ่ายภาพ เกี่ยวกับผู้เขียนซึ่งมีผลงานเป็นผู้กำหนดแนวความคิดของ "การถ่ายภาพสมัยใหม่" เกี่ยวกับปรมาจารย์ด้านงานฝีมือผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีชื่อและผลงานที่จำเป็นต้องรู้

เป็นเรื่องแปลก แต่ช่างภาพเชิงพาณิชย์ส่วนใหญ่ไม่ได้คำนึงถึงรากฐานของอาชีพของตน โดยมุ่งความสนใจไปที่เพื่อนร่วมงานหรือชื่อที่คุ้นเคยสองสามชื่อเท่านั้น แต่ในแง่นี้ อาชีพของเราแตกต่างไปจากอาชีพของศิลปินเพียงเล็กน้อย ถามศิลปินพู่กันว่าเขารู้จักใครบ้างไหม ศิลปินชื่อดัง- เป็นไปได้มากว่าคุณจะได้ยินการบรรยายสั้น ๆ เกี่ยวกับการวาดภาพซึ่งคู่สนทนาจะพูดถึงสิ่งที่เขาชื่นชอบ สไตล์ศิลปะโรงเรียนมักจะมาพร้อมกับเรื่องราวพร้อมวันที่ ชื่อ และลิงก์ไปยังผลงานมากมาย ใช่ ศิลปินส่วนใหญ่มีการศึกษาพิเศษ (อย่างน้อยก็ในระดับโรงเรียนศิลปะ) ซึ่งพวกเขาจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องทั้งหมดนี้ แต่ใน ในระดับที่มากขึ้นแน่นอนว่านี่คือการศึกษาด้วยตนเอง ศิลปินจำเป็นต้องรู้บริบทระดับโลก เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างผลงานโดยแยกจากผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่โดยปราศจากความรู้พื้นฐาน แล้วทำไมช่างภาพถึงคิดแตกต่าง?

มืออาชีพคนแรกในรายการของเราคือศิลปินและช่างภาพชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก้.

แม้ว่าคุณจะพยายามอธิบายกิจกรรมของ Alexander Rodchenko โดยเฉพาะใน #tags แต่คุณจะพบข้อความหลายหน้า ผู้เข้าร่วมที่สำคัญที่สุดในกลุ่มเปรี้ยวจี๊ด ศิลปิน ประติมากร ศิลปินกราฟิก ช่างภาพ... และอีกมากมาย

Rodchenko เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศึกษาที่โรงเรียนศิลปะคาซานซึ่งตั้งชื่อตาม เฟชินาที่ฉันพบ ภรรยาในอนาคต - ศิลปินที่มีพรสวรรค์วาร์วารา สเตปาโนวา. ต่อมาได้ดำรงตำแหน่งสำคัญหลายตำแหน่ง รวมทั้งตำแหน่งประธานสถาบันด้วย วัฒนธรรมทางศิลปะ(ในโพสต์นี้เขาได้เข้ามาแทนที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อีกคน - Wassily Kandinsky)

“ทำงานเพื่อชีวิต ไม่ใช่เพื่อพระราชวัง วัด สุสาน และพิพิธภัณฑ์”

นี่คือคติประจำใจของเขาซึ่งสะท้อนถึงความรู้สึกของศิลปินแนวหน้าในยุคนั้นได้อย่างเต็มที่ พวกเขาปฏิเสธ "การตกแต่ง" และฝ่าฝืนหลักเกณฑ์ด้านสุนทรียศาสตร์ของงานศิลปะ พวกเขามอบผลงานของตนเอง ตั้งแต่ภาพวาดไปจนถึงรูปแบบสถาปัตยกรรม โดยมีรายละเอียดมากมาย ซึ่งแต่ละชิ้นมีหน้าที่สร้างสรรค์ที่สำคัญ ดังนั้นชื่อของหนึ่งในทิศทางหลักของงานของพวกเขา - คอนสตรัคติวิสต์ “ศิลปะแห่งอนาคต” Rodchenko กล่าว “จะไม่ใช่การตกแต่งที่สะดวกสบายสำหรับอพาร์ทเมนต์สำหรับครอบครัว จะมีความจำเป็นเทียบเท่ากับตึกระฟ้า 48 ชั้น, สะพานอันยิ่งใหญ่, โทรเลขไร้สาย, การบิน, เรือดำน้ำ ฯลฯ”

Rodchenko เริ่มทำงานในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ นอกหน้าต่างมีสิ่งที่เรียกว่าเลนินในเวลาต่อมา โครงการโซเวียต. ความหวังสำหรับอนาคตที่สดใสของคอมมิวนิสต์เป็นแรงบันดาลใจ

Rodchenko และการตัดต่อภาพ

เหนือสิ่งอื่นใด Rodchenko มีชื่อเสียงจากการทดลองในสาขาการตัดต่อภาพ - จริงๆ แล้วเขาเป็นผู้บุกเบิกงานศิลปะนี้ในรัสเซีย ปรมาจารย์ด้าน Photoshop แต่ในสมัยโซเวียต คุณต้องเข้าใจว่า Rodchenko ในฐานะคอมมิวนิสต์และผู้สนับสนุนที่แท้จริง อำนาจของสหภาพโซเวียตฉันพยายามควบคุมความสามารถของตัวเองเพื่อเสริมสร้างระเบียบการดำรงชีวิตใหม่ ดังนั้นฉันจึงมีความสุขที่ได้มีส่วนร่วมในกิจกรรมโฆษณาชวนเชื่อ ดังนั้นโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อที่น่าสนใจและน่าจดจำที่สุดในยุคนั้นจึงได้รับการออกแบบโดยใช้เทคนิคการตัดต่อภาพ การผสมผสานกล่องข้อความ ภาพถ่ายขาวดำ และภาพสีอย่างเชี่ยวชาญ Rodchenko มีส่วนร่วมในสิ่งที่เรียกว่าการออกแบบโปสเตอร์ในปัจจุบัน โดยมักเรียกเขาว่าผู้ก่อตั้งการออกแบบและการโฆษณาในรัสเซีย Rodchenko เป็นคนที่ Mayakovsky มอบหมายให้ออกแบบหนังสือของเขาเรื่อง About This

Rodchenko และการถ่ายภาพ

Rodchenko ก็เหมือนกับศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียที่ทดลองรูปแบบและเทคโนโลยี เขาจึงรับถ่ายภาพและถ่ายภาพรายงานข่าวในขณะนั้น การใช้มุมที่ไม่คาดคิด (คำว่า "มุมของ Rodchenko" มักพบในวรรณกรรมประวัติศาสตร์ศิลปะ) บังคับให้ผู้ชมหมุนภาพพิมพ์ต่อหน้าต่อตา (หรือหัวของเขาอยู่ด้านหน้าภาพพิมพ์) และสร้างภาพที่ดูเหมือนกำลังจะเคลื่อนไหวเขา ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตนเองในฐานะช่างภาพที่ก้าวหน้าและบุกเบิกที่สุดคนหนึ่งในยุคนั้น แม้ว่าในตอนนั้น (ช่างภาพ) จะมีจำนวนน้อยกว่าที่มีอยู่ในปัจจุบันก็ตาม โรดเชนโก้ลงเล่นด้วย หมายถึงภาพภาพถ่าย ทำให้พวกเขามีขีดจำกัด รูปแบบจังหวะการผสมผสานของเส้นในอุดมคติเชิงองค์ประกอบ - เขาจัดการทั้งหมดนี้อย่างเชี่ยวชาญ เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ใช้การถ่ายภาพวัตถุหลายครั้งในฉาก - การทำสตอรี่บอร์ด Rodchenko ไม่กลัวที่จะละเมิดศีลการถ่ายภาพที่เพิ่งจัดตั้งขึ้น - เขาสร้างภาพบุคคลจากล่างขึ้นบนหรือจงใจ "เติมเต็มขอบฟ้า" ด้วย "ดวงตา" ในการถ่ายภาพของเขา ดูเหมือนว่าเขาจะพยายามจับภาพทั้งหมด สหภาพโซเวียต. บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงถ่ายรูปหลายภาพ (โดยเฉพาะภาพรายงานจากการสาธิต) ขณะยืนอยู่บนบันได หลังคา หรืออยู่ในจุดอื่นๆ ที่ไม่ชัดเจน

Rodchenko ทำการทดลองต่อไปแม้หลังจาก "ความตาย" ของโครงการเปรี้ยวจี๊ด - แต่ภายใต้สัจนิยมสังคมนิยมและสตาลินสิ่งนี้ไม่ได้รับการสนับสนุนอีกต่อไป ในปีพ. ศ. 2494 เขาถูกไล่ออกจากสหภาพศิลปินด้วยซ้ำและได้รับการฟื้นฟูในปี พ.ศ. 2497 - 2 ปีก่อนเสียชีวิต

วันนี้ชื่อของ Alexander Rodchenko มีความสำคัญที่สุด สถาบันการศึกษาในสาขาทัศนศิลป์ - "Moscow School of Photography and Multimedia"

24 กันยายน ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย(MAMM) เปิดนิทรรศการของหนึ่งในตัวแทนคนสำคัญของกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดของสหภาพโซเวียต - ศิลปิน ช่างภาพ ประติมากร ผู้ก่อตั้งโฆษณาและการออกแบบ อเล็กซานดรา ร็อดเชนโก. “ ฉันสร้างวันนี้เพื่อค้นหาสิ่งใหม่ในวันพรุ่งนี้…” - คำที่สร้างพื้นฐานของชื่อนิทรรศการจะยังคงเป็นลัทธิสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ตลอดไป: ตลอดชีวิตของเขา โรดเชนโก้มุ่งมั่นที่จะสร้างสรรค์และรวบรวม "งานศิลปะใหม่" ไว้ในผลงานของเขาโดยไม่มีข้อจำกัด หมายถึงการแสดงออกและแบบฟอร์ม ศิลปะที่ได้กลายเป็นอนุสรณ์สถาน วัฒนธรรมโซเวียต. เหนือกาลเวลา พื้นที่ และขอบเขต

ในครั้งนี้ขนาดของนิทรรศการ อเล็กซานดรา ร็อดเชนโกที่ MAMM นั้นยิ่งใหญ่อลังการมาก โดยมีการนำเสนอภายในกำแพงพิพิธภัณฑ์ ผลงานของศิลปินมากกว่า 200 ชิ้นนิทรรศการครอบคลุมพื้นที่ 3 ชั้น แต่ละชั้นกลายเป็นก้าวพิเศษบนเส้นทางสู่ความเข้าใจงานของเขา ตั้งแต่สมัยศิลปิน-จิตรกรและบรรณาธิการภาพไปจนถึงขบวนการ รูปสำคัญในด้านอุตสาหกรรมภาพถ่าย

"ดำบนพื้นดำ"

ชั้นแรกของนิทรรศการเปิดยุคทศวรรษ 1920 ซึ่งเป็นช่วงเวลาสำคัญในชีวิต โรดเชนโก้. ในเวลานี้เองที่เขากลายเป็นศิลปินแนวนามธรรม: ความคิดสร้างสรรค์ใช้ความหมายพิเศษ โดยประกาศแนวทางใหม่ในงานศิลปะ: การปฏิเสธบรรทัดฐานทั่วไป การประดิษฐ์ แบบฟอร์มพิเศษและขอบ โรดเชนโก้ทดลองกับสีอย่างจริงจัง ใช้งานกับระนาบ พื้นผิว ใช้เส้นและจุดเป็นองค์ประกอบภาพที่เป็นอิสระ ผลงานจำนวนหนึ่งที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ (“ดำบนพื้นดำ”, “องค์ประกอบที่มีอคติ”และอื่น ๆ ) เรียกได้ว่าเป็นการยกย่องผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม - คันดินสกี้, มาเลวิชและ แทตลิน.

"องค์ประกอบที่มีอคติ"

ความหลงใหลในศิลปะนามธรรมเป็นผู้นำ โรดเชนโก้สู่การสร้างทิศทางใหม่ในสถาปัตยกรรมและการถ่ายภาพ - คอนสตรัคติวิสต์หรือ ศิลปะประยุกต์ ซึ่งทุกคน องค์ประกอบทางศิลปะรูปร่างของมัน ทิศนี้กลายเป็น เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญในงานศิลปะ เปิดแง่มุมใหม่ๆ ของผลกระทบของ “ภาพ” ที่มีต่อผู้ชม

ในปี 1921 Rodchenko ออกจากภาพวาดไประยะหนึ่งและเริ่มทำงานอย่างแข็งขันเพื่อประโยชน์ของการปฏิวัติ "ผู้บุกเบิกวัฒนธรรมโซเวียต"- ชื่อเล่นที่ได้รับ อเล็กซานดรู โรเชนโก้แม้ในช่วงชีวิตของเขา ส่วนใหญ่เผยให้เห็นแก่นแท้ของงานของเขา ภาพวาด ภาพถ่าย ภาพตัดต่อ และภาพประกอบมากมาย ทุกสิ่งล้วนเปี่ยมด้วยจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติโซเวียต ด้วยเหตุนี้การพิจารณางานของ Rodchenko ท่ามกลางบริบททางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์จึงเป็นสิ่งสำคัญมาก

ภาพประกอบนิตยสาร LEF

ในปีพ.ศ. 2465 ศิลปินได้เข้าร่วม สมาคมสร้างสรรค์ "เลฟ"(“แนวหน้าซ้ายของศิลปะ”) ซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านนี้ ผู้เข้าร่วมที่มีชื่อเสียง วลาดิมีร์ มายาคอฟสกี้, โอซิพ บริค, อเล็กเซย์ ครูเชนีคในเวลานี้ เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการตัดต่อภาพ โดยสร้างโปสเตอร์และภาพต่อกันที่ปฏิวัติวงการ รวมถึงปกและภาพประกอบสำหรับหนังสือ (“ เกี่ยวกับเรื่องนี้” โดย Vladimir Mayakovsky) และนิตยสาร (โดยเฉพาะสำหรับ “ผู้พิทักษ์หนุ่ม”และ "เลฟา").สีสันสดใส รูปทรงเรขาคณิต สโลแกน "กรีดร้อง" - ศิลปะแห่งการปฏิวัติและสร้างสรรค์ เป็นตัวเป็นตน โรดเชนโก้ทำให้ศิลปินได้รับสถานะที่สำคัญอย่างแท้จริง - สถานะของผู้ก่อตั้งการออกแบบกราฟิก

“ภาพวาดไร้วัตถุได้ออกจากพิพิธภัณฑ์ไปแล้ว นี่คือถนน จัตุรัส เมือง และ ทั้งโลก…», - คำพูด โรดเชนโก้ในช่วงทศวรรษที่ 30–50 ส่วนใหญ่จะกำหนด ขั้นตอนสุดท้ายในชีวิตของอาจารย์ จิตรกรรม โรดเชนโก้ได้มา เครื่องแบบใหม่- ถูกแปรสภาพเป็นภาพถ่าย และแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจกลายเป็นเมือง - สถานที่ที่ชีวิต "เดือด"

"ม้า" (2478)

"แม่น้ำมอสโก" (2469)

ความเคลื่อนไหว– หนึ่งในส่วนสำคัญของภาพถ่ายของ Rodchenko เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่รวบรวมและที่สำคัญที่สุดคือชื่นชมความสวยงามของภาพถ่ายเหล่านี้ กล้องช่วยให้คุณ "บันทึก" ช่วงเวลาสำคัญได้ด้วยการคลิกชัตเตอร์เพียงครั้งเดียว นักกีฬาแข่งม้า อาคารที่ส่องแสงระยิบระยับ โรงละครบอลชอยคนงานอาบน้ำในแม่น้ำมอสโกและเด็ก ๆ ผู้บุกเบิกที่ยิ้มแย้ม - ทุกสิ่งที่นี่: แสง การเคลื่อนไหว รอยยิ้ม การสาดน้ำได้รับความหมายของมัน กลายเป็นซิมโฟนีของชีวิตและความสำเร็จขั้นสูงสุดของช่วงเวลาในการถ่ายภาพ

ทว่าของจริง นามบัตร» โดยทั่วไปแล้วช่างภาพจะถือว่า ภาพมุม. หลังจากปฏิเสธหลักการถ่ายภาพบุคคลและการถ่ายภาพในสตูดิโอแล้ว โรดเชนโก้เขาแสดงตนว่าเป็นผู้ริเริ่มในสาขานี้ ภาพถ่ายของเขาไม่มีองค์ประกอบที่มีโครงสร้าง ภาพถ่ายถูกถ่ายจากมุมที่ไม่ธรรมดา ซึ่งบางครั้งก็มาจากมุมที่ไม่คาดคิดที่สุด ตัวอย่างที่โดดเด่นการถ่ายภาพประเภทนี้ถือเป็นภาพถ่ายที่มีชื่อเสียง "นักเป่าแตรผู้บุกเบิก"ซึ่งในปี 1932 Rodchenko ถูกกล่าวหาว่าขัดแย้งกับระบอบการปกครองของชนชั้นกรรมาชีพ: มีการแสดงความเห็นว่าผู้บุกเบิกที่ถ่ายทำจากมุมมองดังกล่าวดูเหมือน "ชนชั้นกลางที่ได้รับอาหารอย่างดี"

"ไพโอเนียร์"

"ไพโอเนียร์"

"ผู้บุกเบิกเป่าแตร" (2473)

"ถนนเมียสนิทสกายา"

ธีมของไดนามิกนำพาช่างภาพไปสู่ โรงภาพยนตร์. จุดสนใจ การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องการแสดง แทนที่ด้วยชุดเหตุการณ์ ท่าทาง อารมณ์ - ชีวิตอมตะบนเวที ชีวิต ซึ่ง เป็นเวลานานอุทิศตัวเอง โรดเชนโก้เป็นช่างภาพข่าวร่วมกับผู้กำกับเช่น เลฟ คูเลชอฟและ เซอร์เกย์ โคมารอฟ. เพื่อให้ดื่มด่ำกับบรรยากาศของโรงละครได้อย่างเต็มที่ นิทรรศการปัจจุบันจะมาพร้อมกับสื่อเสียงและวิดีโอ - ชิ้นส่วนจากภาพยนตร์และผลงานละคร

"โปรดักชั่นโรงละคร GITIS"

ชั้น 3 ทั้งหมดของนิทรรศการจัดแสดงคอลเลกชันภาพถ่ายจำนวนมาก โรดเชนโก้ระหว่างการก่อสร้าง คลองทะเลขาว เมื่อปี พ.ศ.2476ตามที่ช่างภาพเขาบอก เขาสามารถสร้างมันขึ้นมาได้ มากกว่า 2,000 ภาพ, ซึ่ง 30 ซึ่งตอนนี้เรารู้จักแล้วจะถูกนำเสนอในรูปแบบ MAMM แก่นของสหภาพโซเวียตกลายเป็นหนึ่งในประเด็นหลักในด้านความคิดสร้างสรรค์ อเล็กซานดรา ร็อดเชนโก. ภาพถ่ายของเขาคือประวัติศาสตร์ สังคมโซเวียตวัฒนธรรมของเขา

“เราจำเป็นต้องสร้างด้วยวิธีการแสดงออกแบบใหม่!”- คำ อเล็กซานดรา ร็อดเชนโกซึ่งกลายเป็นสโลแกนของวัฒนธรรมโซเวียตในยุค 30 อย่างแท้จริง สดใสและหุนหันพลันแล่น ปกป้องทุกสิ่งใหม่อย่างกระตือรือร้น เขาไม่เคยแยกความแตกต่างระหว่างแนวเพลง ทัศนศิลป์. ศิลปิน นักออกแบบ ช่างภาพ? ไม่สามารถตัดสินใจเกี่ยวกับสถานะโฆษณาได้ โรดเชนโก้เช่นเดียวกับที่เป็นไปไม่ได้ที่จะให้การประเมินที่แม่นยำ เครื่องมือของเขา - แปรงและชัตเตอร์กล้อง - เพื่อรวมสิ่งที่ "ไม่เข้ากัน" เข้าด้วยกัน - นี่คือเป้าหมายของงานศิลปะของเขา มองให้กว้างขึ้นเรื่อยๆ ไม่เน้นเรื่องใดเรื่องหนึ่ง ปรากฏการณ์ของเขาคือศิลปิน-นักประดิษฐ์ ซึ่งมีผลงานเป็นการทดลองต่อเนื่องครั้งหนึ่ง ซึ่งสำคัญไม่เพียงแต่สำหรับปัจจุบันเท่านั้น แต่สำหรับอนาคตด้วย

นักเป่าแตรไพโอเนียร์ 2473

Alexander Rodchenko เกิดในปี 1891 ในครอบครัวของช่างทำอุปกรณ์ประกอบฉากโรงละคร พ่อของเขาไม่ต้องการให้ลูกชายเดินตามรอยเท้าของเขาเลย และพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้เด็กชายมีอาชีพที่ "แท้จริง" ใน บันทึกอัตชีวประวัติ Rodchenko เล่าว่า:“ ในคาซานเมื่อฉันอายุ 14 ปี ฉันปีนขึ้นไปบนหลังคาในฤดูร้อนและเขียนไดอารี่ในหนังสือเล่มเล็ก ๆ ที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความเศร้าโศกจากสถานการณ์ที่ไม่แน่นอนของฉัน ฉันอยากเรียนรู้การวาดภาพ แต่ฉัน สอนให้เป็นช่างทันตกรรม…” ช่างภาพแนวหน้าในอนาคตเคยทำงานในห้องทดลองเทคนิคขาเทียมของโรงเรียนทันตกรรมคาซานของ Dr. O.N. นาธานสัน แต่เมื่ออายุ 20 ปีเขาออกจากการศึกษาทางการแพทย์และเข้าสู่คาซาน โรงเรียนศิลปะจากนั้นไปที่โรงเรียนมอสโกสโตรกานอฟซึ่งเปิดทางให้เขาเป็นอิสระ ชีวิตที่สร้างสรรค์. Rodchenko ไม่ได้หันมาสนใจการถ่ายภาพในทันที

ภาพเหมือน
ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการวาดภาพ และผลงานแนวนามธรรมของเขามีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการต่างๆ มากมาย หลังจากนั้นไม่นานเขาก็แสดงความสามารถของเขาในสาขาใหม่โดยมีส่วนร่วมในการออกแบบร้านกาแฟ Pittoresk ในมอสโกและในบางครั้งเขาก็ละทิ้งการวาดภาพโดยหันไปหา "ศิลปะอุตสาหกรรม" - การเคลื่อนไหวที่ปฏิเสธงานศิลปะในรูปแบบที่รุนแรง และกล่าวถึงการสร้างวัตถุที่เป็นประโยชน์อย่างแท้จริง

วันฤดูร้อนปี 1929

นอกจากนี้ในช่วงปลายทศวรรษที่สิบและยี่สิบต้นๆ ศิลปินหนุ่มก็มีส่วนร่วมมากมาย ชีวิตสาธารณะ: เขากลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานสหภาพแรงงานจิตรกร ทำงานในแผนกวิจิตรศิลป์ของคณะกรรมการประชาชนเพื่อการศึกษา และเป็นหัวหน้าสำนักพิพิธภัณฑ์ ก้าวแรกของ Rodchenko ในด้านการถ่ายภาพย้อนกลับไปในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงที่เขาในขณะนั้น ศิลปินละครและนักออกแบบต้องเผชิญกับความจำเป็นในการบันทึกผลงานของเขาบนแผ่นฟิล์ม เมื่อค้นพบงานศิลปะใหม่สำหรับตัวเขาเอง Rodchenko รู้สึกทึ่งกับมันอย่างสมบูรณ์ - อย่างไรก็ตามในการถ่ายภาพเช่นเดียวกับในการวาดภาพในเวลานั้นเขาสนใจ "องค์ประกอบภาพล้วนๆ" มากกว่าโดยสำรวจว่าวัตถุที่อยู่บนเครื่องบินมีอิทธิพลต่อกันและกันอย่างไร

หอคอย Shukhov พ.ศ. 2472

เป็นที่น่าสังเกตว่า Rodchenko โชคดีกว่าในฐานะช่างภาพมากกว่าในฐานะศิลปิน - อดีตได้รับการยอมรับเร็วกว่า ไม่นานนัก ช่างภาพหนุ่มคนนี้ก็สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะผู้สร้างนวัตกรรม โดยผลิตชุดภาพต่อกันและภาพตัดต่อโดยใช้ภาพถ่ายและคลิปนิตยสารของเขาเอง ผลงานของ Rodchenko ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร "Soviet Photo" และ "New LEF" และ Mayakovsky เชิญเขาให้แสดงภาพประกอบหนังสือของเขา ภาพตัดต่อของ Rodchenko ที่ใช้ในการออกแบบบทกวี "About This" ของ Mayakovsky (1923) กลายเป็นจุดเริ่มต้นของแนวเพลงใหม่อย่างแท้จริง

ภาพเหมือนของแม่ พ.ศ. 2467

ตั้งแต่ปี 1924 เป็นต้นมา Rodchenko หันมาสนใจการถ่ายภาพแนวคลาสสิกมากขึ้นเรื่อยๆ ไม่ว่าจะเป็นการถ่ายภาพบุคคลและการรายงานข่าว แต่ที่นี่เช่นกัน ผู้ริเริ่มที่กระสับกระส่ายไม่ยอมให้ประเพณีที่เป็นที่ยอมรับมากำหนดเงื่อนไขของเขา ช่างภาพสร้างหลักการของตัวเองขึ้นมา ซึ่งทำให้งานของเขาได้รับเกียรติในหนังสือเรียนการถ่ายภาพสมัยใหม่ทุกเล่ม ตัวอย่างเช่น เราสามารถอ้างอิงชุดภาพวาดของ Mayakovsky ซึ่ง Rodchenko ละทิ้งประเพณีการถ่ายภาพศาลาทั้งหมดหรือ "Portrait of a Mother" (1924) ซึ่งกลายเป็นการถ่ายภาพระยะใกล้แบบคลาสสิก

วลาดิมีร์ มายาคอฟสกี้ 2467

ช่างภาพยังมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาประเภทรายงานภาพถ่าย - Alexander Rodchenko เป็นคนแรกที่ใช้รูปถ่ายหลายรูปของบุคคลหนึ่งคนซึ่งช่วยให้ได้รับแนวคิดเชิงเปรียบเทียบเชิงสารคดีและเชิงเปรียบเทียบของแบบจำลอง . รายงานภาพถ่ายของ Rodchenko ได้รับการตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์กลางหลายฉบับ: หนังสือพิมพ์ "Evening Moscow", นิตยสาร "30 วัน", "Daesh", "Pioneer", "Ogonyok" และ "Radio Listener" อย่างไรก็ตาม "บัตรโทรศัพท์" ที่แท้จริงของ Rodchenko คือภาพถ่ายเปอร์สเปคทีฟของเขา ศิลปินลงไปในประวัติศาสตร์ด้วยภาพถ่ายที่ถ่ายในมุมที่ไม่ธรรมดา จากจุดที่ไม่ธรรมดาและมักจะไม่เหมือนใคร ในมุมมองที่บิดเบือนและ "ฟื้นฟู" วัตถุธรรมดาๆ ตัวอย่างเช่น ภาพถ่ายที่ Rodchenko ถ่ายจากหลังคา (มุมบน) นั้นดูมีชีวิตชีวามากจนดูเหมือนกับว่าร่างของผู้คนกำลังจะเริ่มเคลื่อนไหว และกล้องจะลอยอยู่เหนือเมือง เผยให้เห็นภาพพาโนรามาที่น่าทึ่ง - มันคือ ไม่น่าแปลกใจที่รูปถ่ายมุมแรกของอาคาร (ซีรีส์ "House on Myasnitskaya", 1925 และ "House of Mosselprom", 1926) ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร "Soviet Cinema"

บ้านมอสเซลพรอม 2475

ในเวลาเดียวกัน การเปิดตัวของ Rodchenko ในฐานะนักทฤษฎีการถ่ายภาพย้อนกลับไปในปี 1927 ในนิตยสาร "New LEF" ซึ่งเขาเป็นสมาชิกของคณะบรรณาธิการ ศิลปินเริ่มเผยแพร่ไม่เพียงแต่ภาพถ่ายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทความด้วย (“ ในภาพในฉบับนี้”, “ เส้นทาง การถ่ายภาพสมัยใหม่" ฯลฯ ) อย่างไรก็ตามในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 การทดลองบางอย่างของเขาดูกล้าเกินไป: ในปี 1932 มีการแสดงความคิดเห็นว่า "ผู้บุกเบิกเป่าแตร" อันโด่งดังของ Rodchenko ซึ่งยิงจากจุดต่ำสุดดูเหมือน "ได้รับอาหารอย่างดี ชนชั้นกลาง” และตัวศิลปินเองไม่ต้องการการปรับโครงสร้างใหม่ให้สอดคล้องกับภารกิจการถ่ายภาพของชนชั้นกรรมาชีพ การถ่ายทำการก่อสร้างคลองทะเลสีขาวในปี 1933 ทำให้ Rodchenko ต้องคิดใหม่เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับความเป็นจริงในหลาย ๆ ด้าน ซึ่งดูเหมือนจะสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินน้อยลงเรื่อยๆ ในเวลานี้เองที่ในรูปถ่ายของ Rodchenko สถานที่ก่อสร้างสังคมนิยมที่ไม่เคยมีมาก่อนและความเป็นจริงของสหภาพโซเวียตใหม่เริ่มหลีกทางให้กับโลกแห่งกีฬาพิเศษและความเป็นจริงอันมหัศจรรย์ของคณะละครสัตว์ ถึง Rodchenko คนสุดท้ายอุทิศ ทั้งบรรทัดซีรีส์ที่ไม่ซ้ำใคร - ภาพถ่ายจะรวมอยู่ในนิตยสาร "USSR at Construction" ฉบับพิเศษ น่าเสียดายที่ปัญหานี้ได้รับการลงนามเพื่อตีพิมพ์ห้าวันก่อนการเริ่มต้นมหาราช สงครามรักชาติและไม่เคยเห็นแสงแห่งวัน ใน ปีหลังสงคราม Rodchenko ทำงานเป็นนักออกแบบเป็นจำนวนมากและกลับมาทำงานวาดภาพอีกครั้ง แม้ว่าเขาจะยังคงหันไปใช้การรายงานภาพถ่ายแนวโปรดของเขาอยู่บ่อยครั้ง ความคิดสร้างสรรค์ที่ “ไม่ได้มาตรฐาน” ของเขายังคงเกิดขึ้น แวดวงอย่างเป็นทางการข้อสงสัยบางประการ - ความขัดแย้งระหว่างศิลปินและเจ้าหน้าที่สิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2494 โดยการแยก Rodchenko ออกจากสหภาพศิลปิน อย่างไรก็ตาม เพียงสามปีต่อมา ในปี พ.ศ. 2497 ศิลปินก็ได้รับสถานะกลับคืนสู่องค์กรนี้ เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2499 Alexander Rodchenko เสียชีวิตในมอสโกด้วยโรคหลอดเลือดสมอง และถูกฝังไว้ที่สุสาน Donskoye

นักแสดงหญิง Yulia Solntseva 2473

วาร์วารา สเตปาโนวา 2467

สถาปนิก Melnikov บนระเบียงบ้านของเขาในปี 1929

สถาปนิก จิตรกร มัณฑนากร อเล็กซานเดอร์ เวสนิน 2467

สำหรับหนอนเด็กชายในเรือ คาเรเลีย 2476

เครื่องฉายภาพท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว พ.ศ. 2472

กระโดดลงน้ำ 2475

กวีนิโคไล อาซีฟ 2470

การซ้อมรบของกองทัพแดง พ.ศ. 2467

นักเขียนและนักวิจารณ์ Osip Brik หนึ่งในผู้ก่อตั้งนิตยสาร LEF

หอคอยสุขเรฟ พ.ศ. 2471

ไพโอเนียร์ 1930

นักขว้างจักร 2480

อนุสาวรีย์พุชกิน 2473

Nikolai Aseev ในเวิร์คช็อปของ Rodchenko ในปี 1924

วลาดิมีร์ มายาคอฟสกี้ 2467

วลาดิมีร์ มายาคอฟสกี้ 2467

นักแสดงหญิง Yulia Solntseva 2473

สะพานรถไฟ พ.ศ. 2469

วลาดิมีร์ มายาคอฟสกี้ 2467

วลาดิมีร์ มายาคอฟสกี้. พ.ศ. 2467

ฟุตบอล 1937

แผงหนังสือ 2472

แก้วจากซีรีส์ Glass and Light 1928

คนงาน 2472 = โรงงาน AMO

ท้องฟ้าจำลอง 2475

ผู้ฟังวิทยุ. รายงาน 2472

กระโดดลงน้ำ 2475

เรโนลต์ มายาคอฟสกี้ 2472

พยาบาล 2473

เครื่องบิน Maxim Gorky เหนือจัตุรัสแดง 2478

ผู้กำกับอเล็กซานเดอร์ โดฟเชนโก 2473

การชุมนุมเพื่อสาธิต พ.ศ. 2471

การชุมนุมเพื่อสาธิต พ.ศ. 2471

เรียงความเกี่ยวกับหนังสือพิมพ์. ป้า Polya ผู้จัดส่ง (V. Stepanova) 2471

แบบแผน จากบทความชุดเรียงความในหนังสือพิมพ์ พ.ศ. 2471

คนเดินเท้า 2471

ผู้กำกับภาพยนตร์เลฟ คูเลชอฟ 2470

ระเบียง. จากซีรีส์ House on Myasnitskaya 1925

หลีกทางให้ผู้หญิงคนนั้น พ.ศ. 2477

สถาปนิก Melnikov ที่ทางออกของสถานีขนส่ง Bakhmetyevsky สร้างขึ้นตามการออกแบบของเขาในปี 1929

สำหรับ Rodchenko ความคิดสร้างสรรค์เป็นการทดลองครั้งใหญ่ที่เปิดโอกาสให้เขาค้นพบรูปแบบ แง่มุม และเทคนิคใหม่ๆ ด้วยเหตุนี้เอง กิจกรรมสร้างสรรค์มีความหลากหลายมาก เขาจัดแสดงผลงานของเขาในนิทรรศการแนวหน้าที่สำคัญ เขียนบทความทางวิทยาศาสตร์ สร้างวงจรการออกแบบเชิงพื้นที่หลายรอบ มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการถ่ายภาพ ออกแบบการแสดง ภาพยนตร์ แกะสลัก และสร้างโปสเตอร์โฆษณา

ไม่ด้อยกว่าในเรื่องของกิจกรรมและ กิจกรรมทางสังคม. Rodchenko เป็นสมาชิกขององค์กรหลายแห่ง เช่น Zhivsculptarch, "Ref", LEF, MOSH เป็นหนึ่งในผู้จัดงาน RABIS กลุ่มภาพถ่าย "October" ทำงานเป็นศาสตราจารย์ที่ VKHUTEMAS และองค์กรอื่น ๆ

Alexander Mikhailovich เสียชีวิตในกรุงมอสโกเมื่ออายุ 64 ปี

คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ของอาจารย์

จิตรกรรม กราฟิก และการออกแบบ

Rodchenko ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในนักสร้างสรรค์ที่ไม่กลัวที่จะทดลองและเป็นที่รังเกียจของสังคม ในแง่ของการวาดภาพ เขาเป็นผู้สนับสนุนลัทธิเปรี้ยวจี๊ด ซึ่งแนะนำรูปแบบการวาดภาพที่เป็นอิสระ เช่น เส้นและจุด ทดลองกับเครื่องบิน ชอบภาพวาดประติมากรรมของ Tatlin และคิดใหม่เกี่ยวกับแนวคิดของลัทธิซูพรีมาติสต์และเปรี้ยวจี๊ดอื่นๆ ศิลปินในสมัยของเขา

ในการวาดภาพและกราฟิก ศิลปินสร้างองค์ประกอบจากเส้นและ รูปทรงเรขาคณิต, จ่ายเงิน ความสนใจอย่างมากทางแยก การเชื่อมต่อ และการแทรก ตรงกันข้ามกับผลงานของ Malevich เรื่อง "White on White" Rodchenko ได้สร้างวัฏจักรของภาพวาด "Black on Black" ซึ่งเขามุ่งเน้นไปที่พื้นผิวของวัสดุเป็น ลักษณะใหม่จิตรกรรม. งานพื้นฐานอีกงานในทิศทางนี้คืองานอันมีค่า "สามสี" สีเหลือง. สีแดง. สีฟ้า". ในเวลาเดียวกัน ศิลปินเริ่มแนะนำเครื่องมือที่ห่างไกลจากการวาดภาพ เช่น เข็มทิศและไม้บรรทัด

สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับงานศิลปะคือโครงสร้างเชิงพื้นที่ซึ่งทำจากกระดาษแข็งไม้อัดไม้อัดหรือ องค์ประกอบไม้เชื่อมโยงกันตามหลักการบางประการ การทำงานกับการออกแบบ Rodchenko ไม่เพียงแต่ใช้ที่รู้จักกันดีเท่านั้น หลักการออกแบบแต่ก็ยังพบสิ่งใหม่ เขารวมงานทั้งหมดเป็นวัฏจักรขึ้นอยู่กับเป้าหมายของการทดลอง นี่คือวิธีที่วงจร "การพับและการยุบตัว" "เครื่องบินที่สะท้อนแสง" และ "ตามหลักการของรูปร่างที่เหมือนกัน" ปรากฏขึ้น

โปสเตอร์โฆษณาและภาพถ่าย

Rodchenko เป็นหนึ่งในนักอุดมการณ์แห่งคอนสตรัคติวิสต์ซึ่งรวบรวมผลงานเหมือนนักออกแบบ เขายังเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ตระหนักถึงความสำคัญของการตัดต่อภาพเพื่อการโฆษณาชวนเชื่อ ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วสหภาพโซเวียต โปสเตอร์โฆษณาที่เขาสร้างขึ้นร่วมกับกวี V. Mayakovsky ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ

การทดลองด้านการถ่ายภาพของเขามีอิทธิพลต่องานศิลปะไม่น้อย Rodchenko ค้นพบเทคนิคที่สำคัญเช่นเปอร์สเปคทีฟและแนวทแยง และสร้างภาพถ่ายต้นฉบับจำนวนมากที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางไม่เพียง แต่ในสหภาพโซเวียต แต่ยังอยู่นอกเหนือขอบเขตด้วย

บันทึกการประมูล ราคาภาพวาดของ Rodchenko

เพื่อให้เข้าใจว่าภาพวาดของ Rodchenko มีมูลค่าเท่าใดในปัจจุบัน เรามาดูการขายแบบประมูลและเริ่มต้นด้วยการดูยอดขายผลงานของเขาที่ใหญ่ที่สุดสี่รายการ

ราคาต่ำสุดของทั้งสี่คือ "โฆษณาคุกกี้จากโรงงาน Red October" นี่คือภาพต่อกันแบบ gouache ที่สร้างขึ้นโดยศิลปินในปี 1923 สำหรับ Mosselprom งานก็คือ ตัวอย่างที่ดีช่วงเวลานั้นของการทำงานของ Rodchenko เมื่อเขาร่วมกับ Vladimir Mayakovsky ได้สร้างโปสเตอร์โฆษณา สอง คนที่มีความสามารถสามารถย้ายออกไปจากประเพณีการโฆษณาในยุคนั้นได้อย่างแท้จริงและพัฒนารูปแบบดั้งเดิม สไตล์ของพวกเขาโดดเด่นด้วยมุมที่ไม่คาดคิด สโลแกนที่จับใจ และการจัดเรียงข้อความที่แปลกประหลาดที่สุด ในปี 1925 ผลงานที่คล้ายกันของ Rodchenko ได้รับรางวัลเหรียญเงินจากนิทรรศการในปารีส

ในปีที่สร้างโปสเตอร์เหล่านี้ถูกแขวนไว้ทั่วมอสโกหลังจากนั้นสโลแกน "Nowhere but in Mosselprom" ก็กลายมาเป็น บทกลอน. ไกลออกไป งานนี้ได้รับการจัดแสดงซ้ำแล้วซ้ำเล่าในนิทรรศการต่างๆ ทั่วโลก ทั้งในสหรัฐอเมริกา สวีเดน สหราชอาณาจักร เยอรมนี และประเทศอื่นๆ

ในการประมูลงานนี้ซื้อมาในราคา 201,000 ปอนด์ (314,000 ดอลลาร์) โดยมีราคาประมาณ 170-200,000 ปอนด์

ผลงานชิ้นสำคัญครั้งที่สองของ Rodchenko รวมถึงภาพวาด "ตัวตลก" ฉากละครสัตว์” เป็นที่สนใจเป็นพิเศษเพราะเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ที่ศิลปินสร้างขึ้นหลังจากหยุดพักจากการวาดภาพมาสิบสี่ปี เมื่อได้ข้อสรุปว่าประเทศโซเวียตไม่เพียงต้องการกฎและความสำเร็จเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวตลกนักมายากลดอกไม้ไฟที่มีความสามารถในการหลีกหนีจากทุกสิ่งธรรมดา ๆ ในเวลาต่อมา Rodchenko ก็ทำงานในหัวข้อนี้เป็นเวลาหลายปี

จิตรกรรม “ตัวตลก ก่อนหน้านี้ Scene in the Circus" เคยจัดแสดงใน "Garage" อันโด่งดังโดยนักสะสมจากมอสโก Molchanovs ขายครั้งแรกในการประมูลของ Sotheby ในปี 1988 และในปี 2549 จัดแสดงในบ้านประมูลแห่งเดียวกันโดยมีมูลค่าประมาณ 180-220,000 ดอลลาร์ ผืนผ้าใบขายได้ในราคา 508,000 ดอลลาร์ ซึ่งเกินราคาขายครั้งก่อนหลายเท่า

ในปี 2558 มีการนำเสนอผลงานอีกชิ้นของผู้เขียนที่ Sotheby's ซึ่งเป็นเรื่องปกติของกิจกรรมอื่นของเขา นี่คือภาพวาดแนวหน้า “องค์ประกอบวงกลมและเชิงเส้น” สร้างขึ้นในปี 1917 โปรดทราบว่าศิลปินเริ่มเข้าร่วมในนิทรรศการที่สำคัญที่สุดของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียในปี 1916 ผ้าใบถูกนำเสนอซ้ำในนิทรรศการเป็นส่วนใหญ่ เมืองที่แตกต่างกัน: ในโคโลญ นิวยอร์ก ลอนดอน สตอกโฮล์ม ดับลิน และอื่นๆ

ลูกสาวของศิลปินผู้เป็นเจ้าของผลงานชิ้นนี้ในปี 1962 ได้มอบผลงานชิ้นนี้ให้กับ George Costakis นักสะสมเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียรายใหญ่ในสหภาพโซเวียต ซึ่งเก็บภาพวาดนี้ไว้เป็นเวลา 28 ปี ในปี 1990 ขายที่ Sotheby's ให้กับ Adolph Alfred Taubman นักลงทุนและนักธุรกิจชาวอเมริกัน หลังจากที่เขาเสียชีวิตในการประมูลในปี 2558 ภาพวาดดังกล่าวมีราคา 646,000 ดอลลาร์โดยมีราคาประมาณ 300-500,000 ดอลลาร์

แต่ยอดขายสูงสุดถือเป็นการขายภาพเขียน “Construction 95” ของ Sotheby’s เมื่อได้รับงาน บ้านประมูลผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่านี่เป็นผลงานที่สำคัญที่สุดของ Rodchenko ที่เคยถูกนำเสนอในการประมูล สาเหตุหลักมาจากการที่องค์ประกอบนี้ย้อนกลับไปถึงช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของผลงานของศิลปิน เมื่อเขาวาดภาพชุดหนึ่งที่เรียกว่า "Linism" ผืนผ้าใบแต่ละผืนในชุดนี้มีหมายเลขของตัวเอง ศิลปินนำเสนอมากกว่าหนึ่งโหลรวมถึง "การก่อสร้าง 95" ในนิทรรศการครั้งที่สิบเก้าของศูนย์แสดงสินค้ากลาง All-Russian แผนกศิลปะคณะกรรมการการศึกษาประชาชน นอกจากนี้ ในปีต่อๆ มา ยังได้จัดแสดงในเมืองโคโลญจน์ ลอนดอน และเวียนนา

ภาพถ่ายจากสตูดิโอของ Rodchenko บนผนังที่ภาพวาดนี้แขวนอยู่ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ หลังจากที่เขาเสียชีวิต งานชิ้นนี้อยู่ในคอลเลกชันของภรรยาของเขา Varvara Stepanova และจากนั้นจนถึงปี 1996 ก็ถูกเก็บไว้ใน Galerie Gmurzynska ในเมืองโคโลญจน์ ในปีนี้นักสะสมส่วนตัวซื้อมันไปและนำกลับมาประมูลอีกครั้งในปี 2559 เดิมภาพวาดนี้ได้รับการประกาศด้วยราคาประเมินสูงถึง 2.5-3.5 ล้านปอนด์สเตอร์ลิง และมีมูลค่า 3.6 ล้านปอนด์ (4.5 ล้านเหรียญสหรัฐ)

เพื่อตอบคำถามว่าภาพวาดของ Rodchenko ราคาเท่าไหร่เรามาดูตัวอย่างของการสูญเสียเล็กน้อยกัน ภาพประกอบหนังสือ โปสเตอร์ ภาพบุคคล ภาพถ่าย และภาพวาดของเขาในสไตล์เปรี้ยวจี๊ดเป็นที่ต้องการในการประมูล ตัวอย่างเช่น มีการขายผลงานต่อไปนี้: "Composition" (Christie`s, 1999, 123,000 ดอลลาร์), "To the Living Ilyich" (Bonhams, 2013, 9,000 ดอลลาร์), "Red Square" (Sotheby` s, 2001 , 3 พันปอนด์) และอื่นๆ

การตรวจสอบและการขายภาพวาดของ Rodchenko

จะประเมินภาพวาดของ Rodchenko ได้ที่ไหนและอย่างไร

เมื่อประเมินผลงานของศิลปิน ควรใช้ประสบการณ์ของผู้เชี่ยวชาญจะดีกว่า เนื่องจากงานเฉพาะอาจมีค่าใช้จ่าย เงินก้อนใหญ่. ในระหว่างการตรวจสอบภาพวาดของ Rodchenko ผู้เชี่ยวชาญจะตรวจสอบความถูกต้อง เทคนิคของผู้เขียน ความปลอดภัย และคุณค่าต่อสังคม จากการศึกษาจำนวนหนึ่งที่ดำเนินการในสภาพห้องปฏิบัติการและใน แหล่งวรรณกรรมก็สามารถบอกต้นทุนงานได้อย่างเพียงพอ

Alexander Rodchenko ปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพของสหภาพโซเวียตเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้งคอนสตรัคติวิสต์และการสร้างสรรค์ทิศทางใหม่ทั้งหมดนั่นคือการออกแบบ เป็นเวลาหลายปีที่เขาทำงานร่วมกับภรรยาของเขา ศิลปิน Varvara Stepanova โดยฝึกฝนการถ่ายภาพ จิตรกรรม กราฟิก การออกแบบหนังสือ ประติมากรรม และการออกแบบโฆษณาไปพร้อมๆ กัน

ในด้านการถ่ายภาพ ร็อดเชนโกใส่คุณภาพสารคดีและความสมจริงของภาพที่เขาสร้างขึ้นตั้งแต่แรก เขารับผิดชอบด้านนวัตกรรมในด้านการทดลองเกี่ยวกับองค์ประกอบเชิงมุมของเฟรมและจุดถ่ายภาพ

Alexander Mikhailovich Rodchenko เกิดในปี 1891 พ่อของเขาทำงานเป็นผู้ผลิตอุปกรณ์ประกอบฉากละคร ในตอนแรกเขาศึกษาเพื่อเป็นช่างเทคนิคทันตกรรม แต่ในที่สุดความหลงใหลในการวาดภาพก็มีชัย และ Rodchenko ก็เข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะ Kazan ที่นั่นเขาได้พบกับภรรยาในอนาคตของเขา Varvara Stepanova ซึ่งต่อมาเขาได้ทำโครงการศิลปะร่วมกันมากมาย

Rodchenko สนใจในการวาดภาพและสร้างสรรค์งานอย่างแข็งขัน องค์ประกอบที่เป็นนามธรรม. บางครั้งเขาก็อุทิศตนให้กับสิ่งที่เรียกว่าศิลปะการผลิต ซึ่งเกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์วัตถุที่เป็นประโยชน์โดยไม่มีเนื้อหาทางศิลปะใดๆ

หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 Rodchenko ได้กลายเป็นหนึ่งในเลขานุการของสหภาพแรงงานจิตรกรในมอสโกโดยจัดตั้ง เงื่อนไขที่จำเป็นเพื่อความสร้างสรรค์ของศิลปินรุ่นเยาว์ ในช่วงเวลานี้เขาพยายามตกแต่งร้านกาแฟ Pittoresk ในมอสโกวและในขณะเดียวกันก็เป็นหัวหน้าสำนักพิพิธภัณฑ์ ชีวิตในงานศิลปะของเขาคือการทดลองอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับการสร้างสรรค์โปรเจ็กต์กราฟิก รูปภาพ และอวกาศใหม่ๆ

ในการวาดภาพ Rodchenko ได้แนะนำเส้นและจุดเป็นรูปแบบภาพที่เป็นอิสระ ในด้านการสร้างรูปแบบเชิงพื้นที่ การพับและการยุบโครงสร้างจากองค์ประกอบกระดาษแข็งแบบแบน ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 เขาหมั้นหมาย กิจกรรมการสอนโดยสอนนักเรียนเกี่ยวกับพื้นฐานของการสร้างสรรค์สิ่งของอเนกประสงค์ ชีวิตประจำวันและอาคารสาธารณะ

การทดลองเชิงสร้างสรรค์ค่อยๆ นำ Rodchenko ไปสู่การถ่ายภาพซึ่งเขาคิดว่าเป็นวิธีการแสดงออกที่จำเป็นอย่างยิ่งสำหรับทุกคน ศิลปินร่วมสมัย. ภาพถ่ายบุคคลและภาพถ่ายรายงานข่าวของเขา รวมถึงภาพต่อกันที่น่าสนใจโดยใช้ทั้งภาพถ่ายของเขาเองและคลิปจากนิตยสาร ดึงดูดความสนใจมาที่เขาทันที

ภาพถ่ายของ Rodchenko เริ่มตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์เช่น "Evening Moscow", "Soviet Photo", "Dash", "Pioneer" และ "Ogonyok" ด้วยชื่อเสียงในฐานะผู้ริเริ่มด้านการถ่ายภาพ ในไม่ช้า Alexander Rodchenko ก็ได้รับข้อเสนอจาก Vladimir Mayakovsky ให้แสดงภาพประกอบหนังสือของเขา Rodchenko จัดทำภาพตัดต่อหลายภาพสำหรับการออกแบบการตีพิมพ์บทกวี "เกี่ยวกับสิ่งนี้" ของ Mayakovsky ในปี 1923 ซึ่งทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของการเกิดขึ้นของทิศทางใหม่ ศิลปะร่วมสมัย– ภาพประกอบหนังสือและการออกแบบ

สองปีให้หลัง นิทรรศการระดับนานาชาติสาขาศิลปะการตกแต่งและอุตสาหกรรมสมัยใหม่ในกรุงปารีส โปสเตอร์โฆษณาของ Rodchenko ได้รับรางวัลเหรียญเงิน ในเวลาเดียวกันเขาหันไปใช้การวาดภาพบุคคลแบบคลาสสิกในการถ่ายภาพ - การถ่ายภาพบุคคลของ Mayakovsky, Aseev, Tretyakov, Melnikov และตัวแทนงานศิลปะอื่น ๆ ในปี 1926 นิตยสาร "Soviet Cinema" ยังได้ตีพิมพ์ภาพถ่ายมุมมองอาคารเป็นครั้งแรกของเขา รวมถึงชุดภาพถ่าย "House on Myasnitskaya" และ "House of Mosselprom"

Alexander Rodchenko แตกต่างจากช่างภาพคนอื่นๆ ในยุค 20 อย่างไร ความจริงก็คือการถ่ายภาพในยุคนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการสร้างภาพที่มีองค์ประกอบแนวนอนและเปอร์สเป็คทีฟเป็นเส้นตรง ภาพถ่ายถูกครอบงำโดยภาพนิ่งเป็นหลัก องค์ประกอบทางประติมากรรมซึ่งไม่ได้ทำให้เกิดอารมณ์ความรู้สึกที่ดีแก่ผู้ชม

Rodchenko เป็นคนแรกในการถ่ายภาพของโซเวียตที่เรียกร้องให้ละทิ้งหลักคำสอนดังกล่าวและหันมาใช้ภาพที่บรรยายชีวิตได้อย่างสมจริงที่สุด นั่นคือเหตุผลที่เขาทดลองมุมและจุดถ่ายภาพอย่างต่อเนื่องเพื่อจับวัตถุชิ้นนั้นในช่วงเวลาเหล่านั้นซึ่งถือเป็นแก่นแท้ของการเคลื่อนไหว

ในการถ่ายภาพ Rodchenko พยายามเปิดเผยเนื้อหาของวัตถุหรือปรากฏการณ์ทั้งหมด ในการทำเช่นนี้ เขา "เล่น" ด้วยมุมถ่ายภาพอย่างชำนาญ ใช้แสงและเงาที่ตัดกัน และสร้างสรรค์ผลงานต้นฉบับ โครงสร้างองค์ประกอบกรอบ

Alexander Rodchenko ลงไปในประวัติศาสตร์ของการถ่ายภาพรัสเซียและของโลกในฐานะผู้เขียนภาพถ่ายที่มีเอกลักษณ์เฉพาะที่ถ่ายจากมุมต่างๆ ในลักษณะที่ไม่ธรรมดาและไม่ธรรมดา ดวงตาของมนุษย์ทัศนคติ. เขาเชื่อว่าช่างภาพทุกคนควร "ถอดม่านออกจากดวงตาที่เรียกว่าสะดือ... และถ่ายภาพจากทุกจุดยกเว้นสะดือจนกว่าจะจดจำทุกจุดได้"

ในยุค 30 Alexander Rodchenko ทำงานเป็นช่างภาพนักข่าวให้กับสำนักพิมพ์ Izogiz และเป็นนักออกแบบกราฟิกให้กับนิตยสาร "USSR in Construction" ซึ่งทำให้เขาสามารถมีส่วนร่วมในการเดินทางไปยังคลอง White Sea-Baltic ซึ่งเขาใช้เวลา ชุดภาพถ่ายรายงานข่าว หลังจากชุดโครงการโฆษณาชวนเชื่อของรัฐบาลได้รับแรงบันดาลใจจากจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาและ การปฏิวัติแนวโรแมนติก Rodchenko เริ่มสนใจการถ่ายภาพกีฬาและการถ่ายภาพ โลกที่ไม่ธรรมดาละครสัตว์

ในช่วงหลังสงคราม เขากลับมาจากการถ่ายภาพมาสู่การวาดภาพและ การตกแต่ง. อย่างไรก็ตาม งานต้นฉบับของเขาก็ขัดแย้งกับตำแหน่งของเจ้าหน้าที่อย่างเป็นทางการในไม่ช้า และในปี 1951 Rodchenko ถูกไล่ออกจากสหภาพศิลปิน

Alexander Rodchenko เสียชีวิตในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2499 ในกรุงมอสโก และถูกฝังอยู่ที่สุสาน Donskoye ในการถ่ายภาพ เขามักจะถูกเปรียบเทียบกับ Edward Weston และ Tina Modotti ในหลาย ๆ ด้าน โรงเรียนการถ่ายภาพของโซเวียตที่สร้างขึ้นโดยการมีส่วนร่วมของเขาได้ค้นพบชื่อใหม่ที่โดดเด่นมากมาย - Arkady Shaikhet, Max Alpert และคนอื่นๆ

ในปี 1998 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กเป็นเจ้าภาพ นิทรรศการขนาดใหญ่ผลงานของ Alexander Rodchenko ซึ่งดูดซับผลงานของเขาทั้งหมด โครงการที่ดีที่สุดในสาขาจิตรกรรม กราฟิก และภาพถ่าย