ความแตกต่างระหว่างละครของเชคอฟกับละครคลาสสิก ความคิดริเริ่มทางศิลปะของละครของ A.P Chekhov ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างละครของ Chekhov และผลงานในยุคก่อนเชคอฟ เหตุการณ์ในละครของเชคอฟ

29.08.2019

จุดเริ่มต้นของอาชีพสร้างสรรค์ของ A.P. Chekhov โดดเด่นด้วยคอเมดีและเรื่องราวเสียดสี

เขาแสดงตัวว่าเป็นนักเขียนบทละครในเวลาต่อมาโดยกล่าวถึงประเด็นสำคัญและประเด็นเฉพาะที่ร้ายแรงในงานของเขา

ในปี พ.ศ. 2439 เชคอฟเขียนละครเรื่องแรกของเขาเรื่อง The Seagull ซึ่งพวกเขาพยายามแสดงที่โรงละคร Alexandrinsky ในอีกหนึ่งปีต่อมา แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ

ผลงานต่อไปของนักเขียนคือบทละคร "ลุง Vanya" ซึ่งเขียนในปี พ.ศ. 2440 จากนั้นในปี 1990 เขาเขียนเรื่อง “Three Sisters” และบทละคร “The Cherry Orchard” ที่เขียนในปี 1903 ก็กลายเป็นจุดสุดยอดในความคิดสร้างสรรค์ของเขา Anton Pavlovich สร้างสรรค์บทละครเหล่านี้สำหรับ Moscow Art Theatre โดยเฉพาะ

ละครของเชคอฟมีความโดดเด่นด้วยการไม่มีรูปแบบการพัฒนาโครงเรื่องตามปกติ: การเริ่มต้น - การดื่มซ้ำ - บทสรุป เขาแสดงให้เห็นชีวิตประจำวันธรรมดาๆ ของเหล่าฮีโร่ โดยพยายามทำให้มันเข้าใกล้ความเป็นจริงมากขึ้น

ความสนใจหลักในการเล่นมุ่งเน้นไปที่ตัวละครและประสบการณ์ภายในของตัวละคร ไม่ใช่เหตุการณ์ที่เกิดขึ้น ในขณะเดียวกัน ฮีโร่จะไม่ถูกแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบ

แม้ว่าฮีโร่จะพูดมาก แต่พวกเขาก็ไม่ได้ยินกัน ด้วยวิธีนี้ผู้เขียนจึงพยายามแสดงให้เห็นถึงความแตกแยกของผู้คน คำพูดไม่มีความหมายถ้าคนไม่พยายามเข้าใจกัน

ในละคร ตัวละครหลายตัวอยู่นอกเวทีโดยที่ผู้ชมมองไม่เห็น แต่ถึงกระนั้นผู้ชมก็เข้าใจดีว่าเกิดอะไรขึ้นและส่งผลต่อการพัฒนากิจกรรมต่อไปอย่างไร

ในงานของเขา Anton Pavlovich หยิบยกประเด็นทางศีลธรรมพื้นฐานที่เกี่ยวข้องกับคนจำนวนมาก: ความรักและความสุข ความรักชาติ ความรู้สึกต่อหน้าที่ โชคชะตา เป็นไปได้ไหมที่จะรักษาศรัทธาหลังจากผ่านการทดลองมากมาย? คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ควรเป็นอย่างไร? อะไรสำคัญสำหรับเขามากกว่า: การรับงานศิลปะหรือการสนองความทะเยอทะยานของตัวเอง?

ละครไม่มีตอนจบที่สมบูรณ์ ผู้ชมสามารถเดาได้ว่าชีวิตของตัวละครเป็นอย่างไร เชคอฟแสดงให้เห็นชีวิตธรรมดาๆ โดยไม่มีการตกแต่งใดๆ ทำให้ทุกคนมีโอกาสตัดสินใจเลือกเอง

ผลงานของ A.P. Chekhov มีอิทธิพลอย่างมากต่อละครโลก โรงละครในจีน เกาหลี และญี่ปุ่นจัดแสดงละครของเขาบนเวที

ประเด็นที่เชคอฟหยิบยกขึ้นมาในละครของเขามีความเกี่ยวข้องกับยุคปัจจุบัน การพัฒนาคุณธรรมของมนุษยชาติและการให้ความช่วยเหลือในการค้นหาความหมายของชีวิตเป็นเป้าหมายหลักที่ผู้เขียนพยายามทำให้สำเร็จในผลงานของเขา

ตัวเลือกที่ 2

Chekhov หันมาสนใจการแสดงละครเมื่อเขาเป็นนักเขียนที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักอยู่แล้ว ประชาชนคาดหวังการแสดงตลกจากเขา คล้ายกับเรื่องราวเหน็บแนมของเขา แต่เธอกลับได้รับละครที่จริงจังซึ่งก่อให้เกิดคำถามอันร้อนแรงแทน

การผลิตครั้งแรกของ "The Seagull" ที่โรงละคร Alexandrovsky ล้มเหลว นักแสดงที่ยอดเยี่ยมเล่นในละครเรื่องนี้ แต่พวกเขาเล่นเพลงแบบดั้งเดิม พวกเขาพยายามค้นหาความขัดแย้ง เล่นโครงเรื่อง วางอุบาย ไม่มีสิ่งนี้ใน "The Seagull"

ฉันได้ดูละครเรื่อง "Moscow Art Theatre" ของ Chekhov ใหม่ซึ่งนำโดย K.S. Stanislavsky และ V.I. เนมิโรวิช-ดันเชนโก้ ความสำเร็จที่แท้จริงของ "The Seagull" ถือเป็นจุดเริ่มต้นของขบวนแห่ละครของเชคอฟที่มีชัยชนะบนเวทีของโรงละครรัสเซีย

โครงเรื่องของ “The Seagull” สร้างจากเรื่องราวของชายหนุ่มต่างจังหวัดที่ใฝ่ฝันอยากจะเป็นผู้กำกับ แม่ของตัวละครหลักไม่เชื่อในพรสวรรค์ของเขา เขาเสนอให้นีน่าหญิงสาวที่เขาหลงรักมารับบทเป็นตัวละครหลักในละครของเขา นีน่าตัดสินใจเลือก Trigorin คนรักของเธอและวิ่งหนีไปพร้อมกับเขา แต่นี่ไม่ได้ทำให้เธอมีความสุข เธอสูญเสียลูกของเธอ ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง ทำงานในโรงละครชั้นสอง อย่างไรก็ตาม นีน่าไม่ได้สูญเสียศรัทธาในมนุษยชาติ เธอเชื่อว่าความทุกข์ยากทั้งหมดสามารถเอาชนะได้

ในบทละครต่อมาของเขา ผู้เขียนได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับโชคชะตาและศรัทธาในมนุษยชาติอย่างรุนแรงยิ่งขึ้น ในปี พ.ศ. 2440 เชคอฟเขียนบทละครเรื่อง "ลุงแวนยา" ในนั้นตัวละครหลักสร้างไอดอลจากศาสตราจารย์ Serebryakov ญาติของเขา แต่หลังจากที่อาจารย์มาพัก ตัวละครหลักก็ตระหนักได้ว่าเขาคิดผิดกับชายคนนี้มากแค่ไหน Voinitsky สามารถอธิบายได้ว่าเป็นนักอุดมคตินิยมซึ่งหย่าร้างจากความเป็นจริง

ใน "Three Sisters" Chekhov เปิดเผยธีมของความสุขโดยรอคอยที่ตัวละครหลักจะมีชีวิตอยู่ ชีวิตชนชั้นกลางไม่เหมาะและไม่สนใจพี่สาวน้องสาว พวกเขาใช้ชีวิตอยู่กับความคิดเกี่ยวกับอนาคตและความหวังที่สดใส แต่เวลาผ่านไปและไม่มีอะไรเกิดขึ้นไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง มีความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันมากมายเกี่ยวกับละครเรื่องนี้ บางคนเห็นถึงจุดสุดยอดของการมองโลกในแง่ร้ายของเชคอฟ บ้างก็เห็นความหวังสำหรับชีวิตที่มีความสุขมากขึ้น

ละครเรื่อง “The Cherry Orchard” ถือเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน ในนั้นเชคอฟบรรยายถึงชีวิตและตำแหน่งของสังคมผู้สูงศักดิ์ของรัสเซีย สวนเชอร์รี่เป็นสัญลักษณ์ของสังคมนี้ซึ่งมีอายุยืนยาวเกินกว่าจะมีประโยชน์และเข้าถึงอดีตทั้งหมด ครอบครัวคือศูนย์กลางของการดำเนินการ แต่ไม่มีอะไรที่ทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งเดียวกันได้ ตัวละครแต่ละตัวในละครพูด แต่ไม่ได้ยินคู่สนทนา เรื่องราวความเหงาของมนุษย์ถูกเปิดเผยต่อหน้าผู้ชม

คุณสมบัติของละคร

Chekhov ใช้เทคนิคที่เป็นนวัตกรรมอะไรในละครของเขา?

สิ่งของ วัตถุ รายละเอียดสร้างแรงจูงใจหลักในการเล่น
รายละเอียดมีวัตถุประสงค์เพื่อเปิดเผยตัวละครและโลกภายในของฮีโร่
อุทธรณ์ไปยังข้อความย่อยหรือ "กระแสใต้น้ำ" นี่คือความแตกต่างระหว่างข้อความภายนอกกับบทพูดภายในของฮีโร่
แอ็กชันมากมายเกิดขึ้นเบื้องหลัง ผู้ชมไม่เห็นมัน แต่เข้าใจว่ามันเกิดขึ้นและมีอิทธิพลต่อเหตุการณ์ต่อไป
ไม่มีการแบ่งออกเป็นฮีโร่เชิงบวกและเชิงลบ
ตอนจบแบบเปิด ไม่มีความสมบูรณ์แบบบนเวที เหมือนกับไม่มีในชีวิตเลย ผู้ชมสามารถเดาได้เฉพาะสิ่งที่เกิดขึ้นกับตัวละครเท่านั้น
เผยแก่นเรื่องนิรันดร์แห่งความสุข หน้าที่ โชคชะตา ความรักชาติ ผ่านจิตวิทยาของวีรบุรุษ บทสนทนา วลีที่สุ่มโยน ลักษณะการพูด และการแต่งกาย

อิทธิพลของเชคอฟต่อละครโลกนั้นมีมหาศาล นับตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 50 ละครของเขาได้แสดงบนเวทีละครในจีน เกาหลี และญี่ปุ่น T. Williams และ S. Maugham เขียนเกี่ยวกับอิทธิพลของงานของ Chekhov ที่มีต่อละครอเมริกันและอังกฤษ บทละครที่ยอดเยี่ยมของผู้แต่งมีมานานกว่าศตวรรษ ทำให้เกิดคำถามที่มีความเกี่ยวข้องอย่างมากจนถึงทุกวันนี้

บทความที่น่าสนใจหลายเรื่อง

เรียงความ โลกนี้ช่างสวยงามแค่ไหน ป.5
โลกของเราสวยงามเป็นสองเท่า เนื่องจากธรรมชาติไม่เพียงแต่สร้างความประหลาดใจให้กับความงามของมันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้คนที่สร้างโลกนี้ในแบบของตัวเองด้วย
ความคิดสร้างสรรค์ของโซซีนิทซิน
นักเขียนเป็นหนึ่งในนักเขียนและบุคคลสาธารณะชาวรัสเซียที่โดดเด่นซึ่งได้รับการยอมรับจากทางการโซเวียตว่าเป็นผู้ไม่เห็นด้วยอันเป็นผลมาจากการที่เขาใช้เวลาหลายปีในคุก
ลักษณะและภาพลักษณ์ของศาสตราจารย์ Preobrazhensky ในเรียงความเรื่อง Heart of a Dog ของ Bulgakov
Philip Philipovich Preobrazhensky เป็นหนึ่งในตัวละครหลักของเรื่องราวของ M. A. Bulgakov เรื่อง "The Heart of a Dog" นี่คือนักวิทยาศาสตร์อายุหกสิบปี ศัลยแพทย์ชื่อดังระดับโลก ฉลาดหลักแหลม ใจเย็น

มองไปรอบ ๆ! เราถูกรายล้อมไปด้วยโลกที่สวยงามซึ่งมีพืชสวยงามมากมายเติบโต เช่น ดอกทานตะวัน ทิวลิปลิลลี่ กล้าย และดอกแดนดิไลออน ทุกฤดูกาลมีความสวยงามและน่าดึงดูดใจเนื่องจากมีพืชและต้นไม้มากมาย

เส้นทางของคนเรานั้นยาวไกลมาก นิทานพื้นบ้านได้สั่งสมมาในประวัติศาสตร์ของคนเรา เขาคือผู้ที่แตกต่างจากความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภทในความหลากหลายและมรดกอันยาวนาน

ความอุดมสมบูรณ์ของตำแหน่ง ซึ่งแตกต่างจากตอลสตอยและดอสโตเยฟสกีเชคอฟไม่เพียง แต่เป็นนักเขียนร้อยแก้วที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นอัจฉริยะในหมู่อัจฉริยะในสาขาการละครอีกด้วย

เขาผสมผสานองค์ประกอบสามประการในกิจกรรมของเขาในฐานะนักเขียนบทละคร ได้แก่ โรงละครแห่งประสบการณ์จิตวิทยาของรัสเซีย โรงละครปัญญาชนของยุโรปตะวันตก และแนวโน้มและความเป็นไปได้ของศิลปะการแสดงละครแนวหน้า Chekhov ยังคงเป็นนักเขียนบทละครที่มีผลงานมากที่สุดในบรรดานักเขียนบทละครแห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งยังคงเปิดโอกาสมหาศาลสำหรับล่ามละครเวทีของเขา

P.D. Boborykin ร่วมสมัยของ Chekhov นักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละครชื่อดังแย้งว่าชื่อเสียงและความตระหนักรู้ที่แท้จริงของงานของ Chekhov ที่มีต่อรัสเซียอย่างแท้จริงนั้นมาสู่สังคมรัสเซียตั้งแต่สมัยการผลิต The Seagull ของ Moscow Art Theatre ในปีพ.ศ. 2441 ซึ่งทำให้เขากลายเป็นนักเขียนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคนหนึ่ง เขาเป็นพยานในนวนิยายเรื่องหนึ่งของเขาว่าการไม่เข้าร่วมการผลิตผลงานของเชคอฟที่โรงละครศิลปะมอสโกเป็นสัญลักษณ์ของการอนุรักษ์นิยมที่รุนแรงหากไม่ถอยหลังเข้าคลองในหมู่คนหนุ่มสาว

แต่ความขัดแย้งของสถานการณ์อยู่ที่ความจริงที่ว่า Chekhov ทำหน้าที่เป็นนักเขียนบทละครโดยยังไม่ได้เป็นนักเขียน แต่ยังคงแสดงให้เห็นเพียงการปฐมนิเทศทางวรรณกรรมของเขาตามที่นักจิตวิทยาพูดในกรณีเช่นนี้ การเล่นเยาวชนครั้งแรกของเขาถูกสร้างขึ้นโดยเขาเมื่ออายุ 18-19 ปี - "การไม่มีพ่อ" (หรือ "Platonov" - ตามชื่อของตัวละครหลัก) การเล่นยังไม่เสร็จสมบูรณ์ แต่อีกหนึ่งศตวรรษต่อมาไม่เห็นแสงบนเวทีเป็นครั้งแรก แต่เป็นแสงของลำแสงภาพยนตร์: บนพื้นฐานของบทนี้สคริปต์ได้ถูกสร้างขึ้นและภาพยนตร์เรื่อง "Unfinished Piece for Mechanical Piano" โดยผู้กำกับชื่อดัง Nikita Mikhalkov ถูกยิง.

ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในฉากรัสเซียนับตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 80 เกิดขึ้น เพลงเชคอฟ: "The Bear" (1888), "The Proposal" (1889), "The Reluctant Tragedian" (1889), "The Wedding" (1889) ฯลฯ คุณลักษณะที่น่าสนใจ: เพลงโวเดอวิลล์ออกมาจากร้อยแก้วของเขา "เพลงหงส์" (พ.ศ. 2430-2431) "ละครที่เล็กที่สุดในโลก" ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้เกิดขึ้นจากเรื่อง "Calchas" (พ.ศ. 2429), "โศกนาฏกรรมที่ไม่เต็มใจ" (พ.ศ. 2432-2433) - จากเรื่องราว "หนึ่งในหลาย ๆ" (2430), "งานแต่งงาน" (2432-2433) การปรับปรุงเรื่องสามเรื่อง: "งานแต่งงานกับนายพล" (2427), "การแต่งงานที่สะดวกสบาย" (2427) และ "ฤดูกาลแต่งงาน" (2424) " วันครบรอบ” (พ.ศ. 2434) - จากเรื่อง “ สิ่งมีชีวิตที่ไร้ที่พึ่ง” (พ.ศ. 2430) ภาพร่างของตัวละครหลักของละคร "ใหญ่" เรื่องแรกของเชคอฟเรื่อง "Ivanov" (พ.ศ. 2430) คือ Likharev ในเรื่อง "On the Way" (พ.ศ. 2429) และโครงเรื่องและรูปภาพบางส่วนใน "The Seagull" (พ.ศ. 2439) ได้รับการร่างไว้แล้ว ใน “ความน่าเบื่อ”

ประวัติศาสตร์" (2432); ดังนั้นข้อกล่าวหาของ Chekhov เกี่ยวกับ "นกนางนวล" ที่เขาละเมิดมาตรฐานทางจริยธรรมที่เขาใช้ในภาพลักษณ์ของสถานการณ์ของ Nina Zarechnaya ที่เกิดขึ้นกับคนที่เขารู้จักดีจึงมีพื้นฐานมาจากความเข้าใจผิดโดยข้อเท็จจริงที่ว่านักวิจารณ์ของ Chekhov อ่าน Chekhov ได้ไม่ดีนัก

ลำดับต่อมาการปรากฏตัวของบทละครหลักของเขามีดังนี้ ในปี พ.ศ. 2430 มีการแสดง "Ivanov" ที่โรงละคร Moscow Korsh ซึ่งตามที่ผู้เขียนระบุว่าทำให้เกิด "เสียงปรบมือและเสียงโห่" จากสาธารณชนและบทวิจารณ์ที่ขัดแย้งกันอย่างเท่าเทียมกันในสื่อ แต่การทำงานในบทละครนั้นเข้มข้น เมื่อพูดถึงฉบับดังกล่าว Chekhov สรุปอย่างร่าเริง: “ Ivanov” ถูก“ ขุดออกจากโลงศพสองครั้งและถูกตรวจสอบทางนิติวิทยาศาสตร์” เช่น การแก้ไขและการประมวลผลลิขสิทธิ์ นี่เป็นการเล่นครั้งแรกของเขาในสี่องก์ ราวกับว่าเขาได้สถาปนาหลักการทางสถาปัตยกรรมที่น่าทึ่งสำหรับตัวเขาเอง บทละครที่ตามมาทั้งหมดของเขา ยกเว้นเพลงโวเดอวีลส์มีการแสดงสี่องก์

จากนั้นก็มาถึง The Seagull (1896) การแสดงครั้งแรกที่โรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอเล็กซานดรินสกี้เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2439 จบลงด้วยความล้มเหลว เนื่องจากทิศทางไม่ประสบผลสำเร็จ ความไม่แน่นอนของนักแสดง บทที่เข้าใจยาก ทำลายการแสดงบนเวทีและบทบาทการแสดงตามปกติ และที่สำคัญ การคัดเลือกผู้ชมที่ไม่ประสบผลสำเร็จอย่างยิ่งที่มาสนุกสนานกับการแสดงบำเพ็ญประโยชน์ ของนักแสดงการ์ตูนชื่อดังและพบกับบทละครที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ปราศจากเรื่องประโลมโลกและบทตลกที่หยาบคาย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การแสดงในเวลาต่อมาในโรงละครเดียวกันและนักแสดงชุดเดียวกันประสบความสำเร็จเพิ่มขึ้นเช่นเดียวกับในจังหวัดที่การแสดงได้รับการต้อนรับด้วยความอบอุ่นและกระตือรือร้นในทันที

สองปีต่อมาด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง "The Seagull" ถูกนำเสนอที่ Moscow Art Theatre ในช่วงปี พ.ศ. 2441-2442 และบนม่านซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของโรงละครภาพลักษณ์ของนกนางนวลที่บินยังคงอยู่ตลอดไป ในความทรงจำของเหตุการณ์นี้ สิ่งที่น่าทึ่งที่สุด - สิ่งนี้ได้รับการพิสูจน์ตามเวลา - คือ "The Seagull" ที่กลายเป็นละครของ Chekhov มากที่สุดและยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้ มีเพียง “สวนเชอร์รี่” เท่านั้นที่สามารถแข่งขันได้ในเรื่องนี้

ในปี พ.ศ. 2442 ลุง Vanya ได้จัดแสดงที่โรงละครศิลปะมอสโก แต่ก่อนหน้านี้ บทละครได้แสดงไปแล้วในจังหวัดต่างๆ ในฉบับดั้งเดิม (“Leshy”, 1889) ซึ่งภายหลังได้รับการแก้ไขที่ซับซ้อนโดยผู้เขียน ใน

“Three Sisters” เสร็จสิ้นแล้ว โดยออกอากาศตอนแรกในเดือนมกราคม

สวนเชอร์รี่สร้างเสร็จในปี 2446 การแสดงรอบปฐมทัศน์ได้รับชัยชนะเมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2447 เมื่อผู้ชมที่กระตือรือร้นให้เกียรติเชคอฟอย่างเคร่งขรึมในโอกาสครบรอบ 25 ปีของเขา 562

กิจกรรมวรรณกรรม นี่เป็นการเล่นครั้งที่สี่ที่จัดแสดงที่นี่บนเวทีนี้ และการเล่นครั้งสุดท้ายของเชคอฟ เมื่อต้นเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2447 เขาเสียชีวิต

ปัญหา.

คุณสมบัติของสถาปัตยกรรมละคร

ลักษณะเฉพาะ

"นางนวล",บทละครหลักของ Chekhov ทั้งหมดเชื่อมโยงกันด้วยปัญหาหลักข้อเดียวซึ่งความสนใจของนักเขียนบทละครกลายเป็นเรื่องเข้มข้น: เป็นหัวใจของความขัดแย้งไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ชะตากรรมของปัญญาชนชาวรัสเซีย“ The Seagull” ค่อนข้างแตกต่างจากมรดกอันน่าทึ่งของ Chekhov: เป็นบทละครเกี่ยวกับศิลปะเป็นหลักและเกี่ยวกับผู้คนในงานศิลปะ ด้วยเหตุผลง่ายๆ ที่ว่าบุคคลสำคัญในนั้นคือผู้มีศิลปะอย่างแท้จริง บทสนทนาและการกระทำทั้งหมด เหตุการณ์ต่างๆ ถูกจัดกลุ่มตามโรงละครและวรรณกรรม ปัญหาที่เกิดขึ้นจริงด้วยงานศิลปะนั้นอยู่ภายใต้การอภิปรายที่มีชีวิตชีวา: พรสวรรค์และความธรรมดาสามัญ ความสำเร็จและการเสียสละที่ทำในนามของความสำเร็จ และเหยื่อของความล้มเหลว กระบวนการสร้างสรรค์บนเวทีละครและที่โต๊ะนักเขียน ฯลฯ ในแง่นี้ "The Seagull" จึงเป็น "เรื่องส่วนตัว" ที่สุดในบรรดาบทละครทั้งหมดของ Chekhov ประกอบด้วยการใคร่ครวญและความคิดที่ได้มาอย่างยากลำบากมากมายเกี่ยวกับงานเขียน: เริ่มต้นด้วยการไตร่ตรองเทคนิคเฉพาะของงานนักเขียนนิยายและจบลงด้วยการไตร่ตรองกฎอันลึกซึ้งของความคิดสร้างสรรค์ ยืนยันความจำเป็นในการค้นหารูปแบบใหม่ที่จะต่อต้านกิจวัตรและการเลียนแบบ การแก้ไขความยากลำบากที่นักสร้างสรรค์ต้องเผชิญพบกับความเกลียดชังของผู้นับถือประเพณี (“ เสื่อมโทรม!” Arkadin ทุ่มใจให้กับลูกชายของเขาเพื่อตอบสนองต่อวลีเบื้องต้นแรกของการเล่นใหม่ของเขาโดยปฏิเสธที่จะฟังมันอย่างระมัดระวังมากขึ้นอย่างน้อย ) ฯลฯ

วีรบุรุษมักจำได้ว่าเป็นเชคอฟเอง ตัวอย่างเช่นในการกำหนดลักษณะของ Trigorin นักเขียนร้อยแก้ว (ข้อสังเกตของ Treplev เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการพรรณนาถึงธรรมชาติของเขา) ภูมิทัศน์จากเรื่องราวของ Chekhov เรื่อง "The Wolf" (1886) ได้รับการให้เกือบทุกคำต่อคำ คำพูดที่น่าตื่นเต้นจาก Trigorin: "ฉันไม่ใช่แค่จิตรกรทิวทัศน์ ... " ทำให้ใคร ๆ นึกถึงคำสารภาพบ่อยครั้งของ Chekhov เกี่ยวกับความรับผิดชอบของศิลปินต่อชีวิตโดยปรากฏในเรื่องราวของเขาโดยเริ่มจาก "เครื่องประดับเล็ก ๆ " ของ Antoshi Chekhonte ("Marya Ivanovna", 1884) และในมรดกทางจดหมายของเขา หรือการไตร่ตรองของ Treplev เกี่ยวกับแนวคิดที่กำหนดคุณธรรมที่แท้จริงของงานศิลปะซึ่งพบเสียงสะท้อนในจดหมายของ Chekhov ถึง A. Suvorin: “ ปรมาจารย์เฒ่าก็เหมือนกับน้ำผลไม้ตื้นตันใจกับความรู้สึกของจุดประสงค์ คุณรู้สึกว่าพวกเขากำลังโทรมา

ที่ไหนสักแห่งที่พวกเขามีความคิด เหมือนเงาของแฮมเล็ตที่ปรากฏด้วยเหตุผล”

สร้างขึ้นอย่างชัดเจน ขัดแย้ง"นกนางนวล". การจัดกลุ่มตัวละครจัดทำขึ้นโดยผู้เขียนบนหลักการของการต่อต้านที่ขัดแย้งกันแม้กระทั่งความขัดแย้งที่รุนแรงของสองสถานการณ์และตัวละครที่ปะทะกัน เหล่านี้คือ Trigorin และ Treplev ในบทละคร: นักเขียนทั้งคู่; คนแรกคือคนดังเขาได้รับชื่อเสียงจากรัสเซียมานานแล้วคนที่สองคือผู้เปิดตัวนิตยสารและนักวิจารณ์เพิ่งเริ่มสังเกตเห็นเขา Trigorin มาพร้อมกับความรู้สึกสงบและความมั่นใจในตนเองซึ่งต้องทำงานอย่างต่อเนื่องจากเขาเพื่อรักษาความรุ่งโรจน์ที่ได้รับจากความพยายามอย่างเข้มข้น อีกคนหนึ่ง (Treplev) รีบเร่งค้นหาเส้นทางของเขา บางครั้งเขาก็ตกอยู่ในความสิ้นหวังและไม่พอใจกับสิ่งที่ออกมาจากมือของเขาอยู่เสมอ

โครงสร้างที่เหมือนกันทุกประการในรูปแบบของคู่ขนานที่แปลกประหลาดของตัวละครและโชคชะตาที่ตัดกันคือ Arkadina และ Nina Zarechnaya คนแรกคือนักแสดงที่ได้รับการยอมรับซึ่งคุ้นเคยกับการบูชาซึ่งเป็นปรมาจารย์บนเวทีอย่างแท้จริงโดยมีข้อบกพร่องของมนุษย์โดยธรรมชาติในสภาพแวดล้อมนี้ (เน้นไปที่ตัวเธอเองและความสำเร็จของเธอโดยเฉพาะ) แต่ยังมีลักษณะส่วนตัวไม่ใช่ความเห็นอกเห็นใจทั้งหมด: เธอตระหนี่ ทำให้ลูกชายของเธอ "อยู่ในร่างดำ" ปฏิเสธความช่วยเหลือทางวัตถุที่ไม่มีนัยสำคัญให้เขาสร้างความสัมพันธ์ของเขากับ Trigorin อย่างระมัดระวังและรอบคอบ ประการที่สอง เด็กผู้หญิงที่เต็มไปด้วยความกระตือรือร้นและภาพลวงตาในวัยเยาว์ รีบเข้าไปใช้บริการของโรงละครราวกับวังวน โดยจินตนาการเพียงเล็กน้อยว่าการทดลองรอเธออยู่ตามเส้นทางนี้ และหลังจากสองปีแห่งความทรมานบนเวทีและความล้มเหลวอย่างต่อเนื่อง ในที่สุดเธอก็เริ่มที่จะ ถ้าไม่ใช่ชายฝั่ง ให้รู้สึกถึงพื้นแข็งใต้ฝ่าเท้าของคุณ เพื่อตระหนักว่าตัวเองเป็นนักแสดง

; โครงเรื่องความรักพัฒนาขึ้นอย่างมากในบทละคร ต้องขอบคุณหลักการที่ยึดถืออย่างชัดเจนในการก่อสร้างที่ตัดกัน Trigorin และ Arkadina ซึ่งมีความสัมพันธ์ที่มีมายาวนาน ตรงกันข้ามกับ Treplev ด้วยความรักอันเจ็บปวดและสิ้นหวังที่เขามีต่อ Nina Zarechnaya และเธอเองก็หลงใหล Trigorin อย่างหลงใหลเช่นกัน ไม่ให้ Treplev มีความหวังในการตอบกลับ เธอไม่สะทกสะท้านกับหายนะที่เธอต้องเผชิญ เธอยังคงตกอยู่ในเงื้อมมือของความหลงใหลในความรัก Treplev เสียชีวิต: อาชีพนักเขียนของเขายาก เขาคิดว่าตัวเองล้มเหลว การขาดความรัก ความเสน่หาจากใจจริง ความรู้สึกถึงทางตันทางจิตวิญญาณทำให้เขาไม่มั่นคงเลยหรือ? ในตอนจบหลังจากพบกับนีน่าเขาก็ยิงตัวเองซ้ำชะตากรรมของอีวานอฟจากการเล่นเชคอฟครั้งก่อน

โครงเรื่องทั้งสองมีความซับซ้อนด้วยการวางอุบายสองเรื่องที่คล้ายกัน: ความสัมพันธ์ที่ซ่อนเร้นอย่างระมัดระวังของ Shamraeva (ภรรยาของผู้จัดการอสังหาริมทรัพย์) และหมอดอร์น ในระดับหนึ่ง ลักษณะปัญหาและสถาปัตยกรรมที่พบโดย Chekhov ใน "The Seagull" จะแตกต่างกันไปในผลงานละครที่ตามมาของเขา “Uncle Vanya” และ “Three Sisters” เป็นละครเกี่ยวกับความหวังที่สูญเสียไปและทำลายโชคชะตาของผู้คนที่ “กักขัง” ตัวเองอยู่ในต่างจังหวัดในนามของเป้าหมายที่สูงกว่า พบว่าตัวเองอยู่ในชีวิตและทางตันทางจิตวิญญาณ

"ลุงอีวาน".ละครเรื่องนี้มีคำบรรยาย: "ฉากจากชีวิตในหมู่บ้าน"เช่นเดียวกับใน “The Seagull” เหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นที่นี่ในดินแดนอันเงียบสงบ Ivan Petrovich Voinitsky (ลุง Vanya) เป็นจิตวิญญาณที่แท้จริงของสถานที่เหล่านี้และเป็นเจ้าของที่กระตือรือร้น ในช่วงวัยเยาว์ เขาละทิ้งชีวิตของตัวเองและไปรับใช้วิทยาศาสตร์ประเภทหนึ่ง เขาทำงานเป็นผู้จัดการอสังหาริมทรัพย์โดยไม่ได้รับค่าตอบแทนสำหรับงานของเขาเพียงเพื่อให้ศาสตราจารย์ Serebryakov มีโอกาสเขียนบทความและหนังสือที่ไร้ประโยชน์สอนและดำรงตำแหน่งเก้าอี้ในมหาวิทยาลัยในเมืองหลวง “ แครกเกอร์เก่าแมลงสาบที่เรียนรู้” ดังที่ Voinitsky พูดเกี่ยวกับเขาเขาจัดการตลอดหลายปีที่ผ่านมาโดยประสบความสำเร็จในการสร้างอาชีพของเขาพูดและเขียนเกี่ยวกับศิลปะโดยไม่เข้าใจอะไรเลยเกี่ยวกับศิลปะ:“ เป็นเวลายี่สิบห้าปีแล้วที่เขา การเคี้ยวความคิดของผู้อื่นเกี่ยวกับความสมจริง ความเป็นธรรมชาติ และเรื่องไร้สาระอื่นๆ ทุกประเภท เป็นเวลายี่สิบห้าปีแล้วที่เขาอ่านและเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่คนฉลาดรู้จักมาเป็นเวลานาน แต่ไม่สนใจคนโง่” เมื่อการหลอกลวงชัดเจน - แน่นอนว่าไม่ใช่สำหรับ Serebryakov - เวลาของ Voinitsky ผ่านไปแล้วและไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงได้ “ชีวิตสูญสิ้น!” - เขาอุทานด้วยความสิ้นหวังโดยตระหนักว่าความหลงใหลในโรแมนติกและความไม่สำคัญและการรับใช้คนธรรมดาของเขาเป็นเรื่องตลกที่เล่นตลกกับเขา ชีวิตของลุง Vanya ไร้ประโยชน์ ความฝันอันสูงส่งของเขากลายเป็นภาพลวงตา นี่เป็นหายนะสำหรับเขา ในเวอร์ชันดั้งเดิมของงาน (“ Leshy”) Voinitsky จบลงด้วยการฆ่าตัวตาย การแก้ไขข้อความใหม่ Chekhov พบวิธีที่คาดไม่ถึงสำหรับความสิ้นหวังของฮีโร่ของเขา: Voinitsky ยิง Serebryakov โดยมองว่าเขาเป็นสาเหตุของความโชคร้ายทั้งหมด! อย่างไรก็ตาม การฆาตกรรมไม่ได้เกิดขึ้น แม้ว่าจะมีการยิงปืนสองครั้งก็ตาม การเล่นจบลงด้วยการที่ Serebryakov และภรรยาของเขาออกจากที่ดิน ปล่อยให้ผู้อยู่อาศัยอยู่ในสภาพสิ้นหวังและการล่มสลายของความหวังทั้งหมด ฉากสุดท้ายเป็นบทพูดคนเดียวของ Sonya หลานสาวของ Voinitsky ผู้หญิงที่โดดเดี่ยวเช่นเขา ฝันถึงความอบอุ่นและหัวใจ ชื่อการมีส่วนร่วมที่ไม่เคยเกิดขึ้นและตอนนี้เธอแน่ใจว่าจะไม่มี ความรอดสามารถพบได้ในตัวเองเท่านั้นในจิตวิญญาณ: “ เราลุงแวนยาจะมีชีวิตอยู่ เราจะมีชีวิตอยู่ในค่ำคืนอันยาวนานยาวนาน ขอให้เราอดทนต่อการทดลองที่มาถึงเรา

ชะตากรรมจะส่ง; เราจะทำงานเพื่อผู้อื่นทั้งในปัจจุบันและในวัยชรา โดยไม่รู้จักความสงบสุข และเมื่อถึงเวลาเราจะตายอย่างถ่อมตัว และที่นั่น เหนือหลุมศพ เราจะพูดว่าเราทนทุกข์ เราร้องไห้ เราขมขื่น และพระเจ้าจะทรงสงสารเรา และคุณและฉัน ลุงที่รัก จะได้เห็นชีวิตที่สดใส สวยงาม และสง่างาม เราจะชื่นชมยินดีและมองย้อนกลับไปถึงความโชคร้ายในปัจจุบันของเราด้วยความอ่อนโยน ด้วยรอยยิ้ม - และพักผ่อน ฉันเชื่อนะลุง ฉันเชื่ออย่างแรงกล้าและกระตือรือร้น... เราจะได้พักผ่อน!”

ชะตากรรมเดียวกันนี้ถูกกำหนดไว้สำหรับ Doctor Astrov เขาเป็นบุคคลสำคัญในฉบับพิมพ์ครั้งแรก (พ.ศ. 2432) ของ "ลุง Vanya" ซึ่งได้รับการตั้งชื่อโดยผู้แต่ง - "Leshy" ตามชื่อเล่นที่คนใกล้ตัวตั้งให้กับฮีโร่คนนี้ เช่นเดียวกับ Voinitsky เขาตั้งรกรากอยู่ในถิ่นทุรกันดารของจังหวัดและแบกภาระอันหนักหน่วงของแพทย์เซมสโว่โดยไม่ได้พักผ่อนเลยแม้แต่น้อย ขับรถออฟโรดทั้งกลางวันและกลางคืนเนื่องจากมีการโทรหาคนป่วยอย่างไม่มีที่สิ้นสุด อย่างไรก็ตามภาพนี้มอบให้โดยผู้เขียนด้วยเพลงประกอบพิเศษของเขาเองซึ่งประกอบด้วยความจริงที่ว่า Astrov ไม่เพียง แต่เป็นหมอที่ดีเท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่หมกมุ่นอยู่กับความคิดเดียวหนึ่งเดียว แต่เป็น "ความหลงใหลที่เร่าร้อน" - ความรอดของ ป่ารัสเซียที่กำลังจะตาย แตกต่างจากตัวละครรอบตัวเขา เขาไม่เพียงแค่พูด แต่ทำสิ่งสำคัญอย่างสุดความสามารถ บนที่ดินเล็กๆ ของเขาด้วยมือของเขาเอง เขาปลูกสวนและเรือนเพาะชำที่เป็นแบบอย่างซึ่งไม่สามารถพบได้ในพื้นที่นี้ เขาช่วยป่าไม้ของรัฐจากการถูกปล้น แอสตรอฟไม่เพียงแต่เทศนาเท่านั้น แต่ยังสร้างสรรค์อีกด้วย เขาเห็นสิ่งที่คนอื่นไม่เห็น

ในแง่นี้ Astrov โดดเด่นด้วยคุณลักษณะที่ไม่เพียงแต่เป็นบุคคลที่มีความสามารถที่สามารถมองไปข้างหน้าได้ไกลเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพลักษณ์ที่มีวิสัยทัศน์ในระดับหนึ่ง ถึงกระนั้นด้วยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของอัจฉริยะ Chekhov ก็สามารถจับสัญญาณของภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อมที่กำลังจะเกิดขึ้นซึ่งเกิดขึ้นแล้วในศตวรรษที่ 20 ถัดมา แต่ไม่ได้ดึงดูดความสนใจที่สมควรได้รับโดยเฉพาะในรัสเซีย “ ป่ารัสเซียกำลังแตกร้าวอยู่ใต้ขวาน” แอสตรอฟพูดด้วยความเจ็บปวด “ ต้นไม้หลายพันล้านต้นกำลังจะตาย บ้านของสัตว์และนกกำลังถูกทำลายล้าง แม่น้ำตื้นเขินและแห้งเหือด ภูมิทัศน์อันงดงามกำลังหายไปอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ และทั้งหมดเป็นเพราะความเกียจคร้าน คนไม่มีสามัญสำนึกพอที่จะก้มลงหยิบมันขึ้นมาจากพื้นดิน” เชื้อเพลิง...คุณต้องเป็นคนป่าเถื่อนที่บ้าบิ่นจึงจะเผาความงามนี้ในเตา เพื่อทำลายสิ่งที่เราสร้างไม่ได้ มนุษย์ได้รับพรสวรรค์ด้านเหตุผลและพลังสร้างสรรค์ในการเพิ่มจำนวนสิ่งที่มอบให้เขา แต่จนถึงขณะนี้เขายังไม่ได้สร้าง แต่ทำลายล้าง ป่าไม้มีจำนวนน้อยลงเรื่อยๆ แม่น้ำก็แห้งเหือด ไม่มีเกม ภูมิอากาศก็เน่าเปื่อย และผืนดินก็เสื่อมโทรมลงและน่าเกลียดมากขึ้นทุกวัน” ควรจำไว้ว่าปัญหาภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อมเกิดขึ้นอย่างเฉียบพลันโดย Chekhov ในเรื่องราว "ชาวนา" เรื่องหนึ่งของเขา

สำหรับการดำรงอยู่อย่างมีเหตุผลของผู้คน โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสุขของมนุษย์ ตอนนี้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลย Astroy เชื่อด้วยความเต็มใจของพระเจ้า หากคนรุ่นต่อๆ ไปสามารถฝันถึงสิ่งนี้ได้ในอีกร้อยหรือสองร้อยปี ไม่ใช่เร็วกว่านี้

ความคิดของเชคอฟเกี่ยวกับชะตากรรมของปัญญาชนประจำจังหวัดและคำทำนายอันน่าเศร้าของเขาเกี่ยวกับโลกรอบตัวเราบ่งบอกว่า?<сй;ены"из деревенской жизни» перерастают под его пером в глубокое философское осмысление этой жизни и в постановку важнейших.

"สามพี่สาวน้องสาว”ละครเรื่องนี้กลับไปสู่คำถามเกี่ยวกับชะตากรรมของกลุ่มปัญญาชนและแม้แต่แรงจูงใจบางอย่างของ "ลุง Vanya" ที่กำลังพัฒนาและเปลี่ยนแปลงพวกเขา คราวนี้กิจกรรมจะถูกย้ายจากชนบทห่างไกลไปยังเมืองต่างจังหวัด จุดสนใจอยู่ที่ชีวิตของพี่สาวน้องสาวสามคน พ่อของพวกเขาซึ่งเป็นนายพลผู้บัญชาการกองพลทหารปืนใหญ่ซึ่งย้ายมาจากมอสโกเมื่อสิบปีก่อนเสียชีวิตแล้ว ทิ้งลูกสาวและลูกชายของเขาไว้ตามลำพังห่างไกลจากบ้านเกิดของพวกเขา ที่ซึ่งพวกเขาใฝ่ฝันอยากจะกลับมาอีกครั้ง ที่นี่ความสามารถและการศึกษาของพวกเขา: คนหนุ่มสาวพูดภาษาเยอรมันฝรั่งเศสอังกฤษได้คล่อง Irina น้องคนสุดท้องยังพูดภาษาอิตาลีได้ด้วย - ไม่มีใครต้องการพวกเขา ความฝันของมอสโกกลายเป็นเพลงประกอบละคร ความคิดทั้งหมด แรงกระตุ้นทั้งหมดของ Olga, Masha, Irina และในองก์แรก Andrei ผู้ซึ่งคาดว่าจะมีอาชีพทางวิทยาศาสตร์แน่นอนในมอสโกเช่นกัน มุ่งมั่นต่อมัน

อย่างไรก็ตาม "Three Sisters" ที่เป็นมากกว่า "ลุง Vanya" นั้นเป็นละครเกี่ยวกับการล่มสลายของความหวัง จุดจบของชีวิตที่น่าหลงใหลซึ่งไม่มีทางออก ความฝันที่จะย้ายไปมอสโคว์ซึ่งในตอนแรกดูเหมือนรวดเร็วและชัดเจน แต่กลับห่างไกลมากขึ้นเรื่อยๆ และในที่สุดก็กลายเป็นภาพลวงตาและเป็นภาพลวงตา พี่สาวน้องสาวจะไม่มีวันหนีออกจากชนบทห่างไกล พวกเธอถูกกำหนดให้อยู่ที่นี่ไปตลอดชีวิต ความหวังของเรนโบว์ถูกปฏิเสธเมื่อจบละคร

* ความขัดแย้งของพล็อตเรื่องเฉียบพลันซึ่งผู้เขียนซ่อนอยู่ในเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในชีวิตประจำวันอย่างสงบคือผู้คนที่ฉลาด ใจดี และจริงใจยอมจำนนต่อพลังอันรุนแรงของลัทธิฟิลิสติน ความก้าวร้าว ความโกรธ ความหยาบคาย และการผิดศีลธรรม ด้วยการบุกรุกโลกแห่งจิตวิญญาณที่สดใสของพี่สาว Prozorov โดยภรรยาของ Andrei (นาตาชา) ซึ่งเขาเองก็แสดงลักษณะในใจของเขาว่าเป็น "สัตว์ตัวเล็กตาบอดและหยาบ" ทุกอย่างเปลี่ยนไป พวกเขาพบว่าตัวเองถูกไล่ออกจากรังบ้านเกิด บ้านที่เป็นของพวกเขาถูกจำนองโดย Andrei ไปที่ธนาคาร และภรรยาของเขาก็รับเงินไป มอสโกยังคงเป็นความฝันที่ไม่อาจบรรลุได้

อีกประเด็นหนึ่งที่ได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นในบทละครนั้นเชื่อมโยงกับแนวคิดที่ชื่นชอบของเชคอฟเกี่ยวกับความหมายและบทบาทของแรงงานในชะตากรรมของมนุษย์ มันเกิดขึ้นในยุค 80 ในร้อยแก้วของเขาและถูกวางอย่างคมชัดโดยเขาภายใต้อิทธิพลของคำเทศนาของตอลสตอยคำสอนเรื่องการไม่ต่อต้านความชั่วร้ายด้วยความรุนแรงและความต้องการของทุกคนในการทำงานโดยไม่มีข้อยกเว้นเพื่อที่ "การเป็นทาสในยุคของเรา ” ในที่สุดก็สามารถถูกทำลายได้ และภาระอันเหลือทนก็ขจัดงานที่อยู่เฉพาะกับคนทำงานออกไป นี่คือเรื่องราวของเชคอฟเรื่อง "คนดี" (พ.ศ. 2429) และ "บ้านพร้อมชั้นลอย" ^ พ.ศ. 2439)

ธีมนี้เหมือนกับเรื่องก่อนหน้าที่มี "ดราม่า" ในการเล่นและมีการพัฒนาที่เข้มข้นในตัวเอง ปรากฏครั้งแรกในองก์แรกในคำพูดของอิรินาที่ตื่นเต้น: “ผู้ชายต้องทำงานหนัก ทำงานหนัก ไม่ว่าเขาจะเป็นใครก็ตาม และในสิ่งนี้เพียงความหมายและจุดประสงค์ของชีวิต ความสุข ความพึงพอใจของเขาเท่านั้น” ความคิดของเธอถูกหยิบยกขึ้นมาโดยบารอน ทูเซนบาค ผู้หลงรักเธออย่างหลงใหล: “ถึงเวลาแล้ว พลังมหาศาลกำลังเข้ามาใกล้พวกเราทุกคน พายุที่แข็งแกร่งและแข็งแกร่งกำลังเตรียมพร้อม ซึ่งกำลังมา ใกล้เข้ามาแล้ว และจะเกิดขึ้นในไม่ช้า ปัดเป่าความเกียจคร้าน ความเฉยเมย อคติต่องาน ความเบื่อหน่ายอันเน่าเปื่อยจากสังคมเรา ฉันจะทำงาน และในอีกยี่สิบห้าถึงสามสิบปีทุกคนจะทำงาน ทั้งหมด!"

แต่ในองก์ที่สอง น้ำเสียงเปลี่ยนไปอย่างเด็ดขาด การมีสติเกิดขึ้น: “ฉันเหนื่อยมาก!” - นี่คือเพลงประกอบใหม่ของ Irina คนเดียวกันซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นแชมป์ด้านแรงงานที่กระตือรือร้น ความเป็นจริงของงานและประสบการณ์ส่วนตัวทำลายความฝันเก่าๆ สิ่งที่เธอต้องการมาก สิ่งที่เธอพยายามเพื่อให้ได้มา นั่นคือสิ่งที่ไม่ได้เกิดขึ้นจริงๆ “การทำงานที่ปราศจากบทกวี ปราศจากความคิด” ไม่สามารถยกระดับบุคคลหรือทำให้จิตใจสงบได้

ต่อมาความคิดของ Chekhov ถูกหยิบยกขึ้นมาโดย Gorky ในละครเรื่อง "At the Lower Depths" (1902) แต่ให้โปสเตอร์เป็นตัวละครนักข่าว ความไม่ลงรอยกันทางจิตวิทยาของวลีสโลแกนเกี่ยวกับทาสและแรงงานที่มีความสุขนั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่าพวกเขาเป็นของ "คนไร้บ้าน" อย่างที่พวกเขาพูดกันในตอนนี้ซาตินซึ่งไม่ได้ทำงานที่ไหนและดูถูกงาน ในเชคอฟ ความคิดที่แสดงโดยวีรบุรุษของเขานั้นเป็นมนุษย์อย่างลึกซึ้งและเป็นธรรมชาติ เป็นธรรมชาติ: ด้วยความทุกข์ทรมาน ความพยายาม และแรงงานของพวกเขา พวกเขามุ่งมั่นที่จะนำสังคมที่ยุติธรรมเข้ามาใกล้ยิ่งขึ้นในอนาคต เพื่อสนับสนุนการก่อตัวของความสัมพันธ์ทางสังคมใหม่และคนรุ่นใหม่ ของผู้คน

หลังจากรอดพ้นจากภัยพิบัติที่ไม่คาดคิด (บารอน Tuzenbach คู่หมั้นของเธอเสียชีวิตในการดวล - และก่อนงานแต่งงาน) Irina ออกไปสอนที่โรงเรียนในโรงงานอิฐที่อยู่ห่างไกลซึ่งหมายความว่าเธอจะทำซ้ำชีวิตของนางเอกของเรื่อง “On the Cart” (พ.ศ. 2440) ครูในชนบทผู้มีความเศร้าในชีวิตประจำวันที่ยากลำบากและการดำรงอยู่ที่น่าสังเวช

การต่อสู้เพื่อขนมปังชิ้นหนึ่งและความอัปยศอดสูไม่รู้จบ เป็นที่น่าสงสัยว่าในจิตวิญญาณของนางเอกของเรื่องก่อนหน้านี้ยังมีความฝันที่คล้ายกันเกี่ยวกับมอสโกซึ่งเธอใช้ชีวิตในวัยเด็กและวัยเยาว์และก่อนหน้านี้ก็มีการสร้างภาพลักษณ์ของ Likharev ผู้พเนจรที่ไม่ประสบความสำเร็จ (On the Way, 1886) เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับตัวเองในการทดสอบที่ยากลำบากครั้งใหม่ในชนบทห่างไกลเดียวกันกับที่รอ Irina ดังนั้น มอสโกจึงกลายเป็นบทละครไม่ใช่การกำหนดโทโพส แต่เป็นสัญลักษณ์ของชีวิตทางจิตวิญญาณที่มีความหมาย ซึ่งมนุษย์ไม่สามารถบรรลุได้

ธีมที่สาม ส่วนกลางและแบบตัดขวางในสถาปัตยกรรมของละครคือธีมของความสุข ใน "Three Sisters" เป็นการจัดฉากโดยพัฒนาแนวคิดจากเรื่องก่อนหน้าเรื่อง "Happiness" (1887) และ "Uncle Vanya" ความสุขคือลูกหลานที่อยู่ห่างไกลมากมาย แม้กระทั่งลูกหลานของลูกหลาน ดังที่ Vershinin พูดใน "Three Sisters" ซึ่งผู้เขียน "สั่ง" ให้เป็นผู้นำหัวข้อนี้ นักเขียนบทละครใช้เทคนิคทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน: ตัวละครของเขา - คนที่มีการศึกษา, นายทหารปืนใหญ่ (พันโท) - กลายเป็นลักษณะของ "ประหลาด" เขาชอบที่จะพูดคุยและปรัชญา นี่คือจุดอ่อนของเขา ทุกคนรู้เรื่องนี้และรับรู้ถึงคำพูดโวยวายของเขาอย่างถ่อมตัว การใช้วลีของเขา ดังนั้นน้ำเสียงที่น่าสมเพชและตื่นเต้นในความคิดของ Vershinin เกี่ยวกับความสุขของมนุษยชาติซึ่งจะเกิดขึ้นอย่างแน่นอนในสองหรือสามร้อยปีจึงลดลงตามคุณสมบัติส่วนตัวของเขาและปฏิกิริยาแดกดันตามกฎของผู้อื่นเสมอ

อย่างไรก็ตามประเด็นทั้งหมดก็คือผู้แต่งอยู่เบื้องหลังตัวละคร แนวคิดเรื่องความสุขของมนุษย์การคิดหาวิธีที่จะบรรลุผลนั้นเป็นแรงจูงใจที่ชื่นชอบในงานของเชคอฟและเป็นฮีโร่ช่างพูดคนนี้อย่างแน่นอนที่เขาให้โอกาสในการให้ "สูตร" ของความคิดเกี่ยวกับความสุขมิ้นต์และขมขื่นในตัว เนื้อหา: “เราไม่มีและไม่เคยมีความสุข เราแค่ปรารถนา” ของเขา”

ช่วงแรก (องก์ที่หนึ่ง) การอภิปรายเกี่ยวกับความสุขและชีวิตในอีกสองร้อยสามร้อยปีซึ่งจะ “สวยงาม น่าทึ่งอย่างเหลือเชื่อ” ผสมผสานเข้ากับธีมของงาน แต่ในไม่ช้าก็สูญเสียความน่าสมเพช ความกล้า และได้มาซึ่ง เสียงที่น่าทึ่งมากขึ้น ในองก์ที่สาม ในตอนกลางคืน สว่างไสวด้วยเปลวไฟใกล้ ๆ ปรากฏเป็นคำแถลงถึงการทดลองที่ยากลำบากที่รอผู้คนอยู่ข้างหน้า: “ ชีวิตของเราจะถูกมองด้วยความหวาดกลัวและการเยาะเย้ย ทุกสิ่งที่เป็นอยู่ตอนนี้จะดูเป็นมุมฉาก และ หนักและไม่สะดวกมากและแปลก” ในตอนท้ายของละคร ความฝันอันสดใสดูเหมือนจะเป็นปัญหาอยู่แล้ว แม้ว่าจะเป็นไปได้ก็ตาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อนำไปใช้กับสถานการณ์ของชีวิตชาวรัสเซีย ทิ้งน้องสาวของเขา Vershinin เอาชนะความสิ้นหวังเมื่อบอกลาคนที่อยู่ใกล้เขาเพียงคนเดียว - Masha สังเกตว่าในชีวิตของมนุษยชาติทุกอย่างยังเหมือนเดิม

“ล้าสมัยไปแล้ว เหลือพื้นที่ว่างขนาดใหญ่ที่ยังไม่มีอะไรจะเติมเต็ม” แต่เมื่อรู้สึกถึงความสิ้นหวังของชีวิตชาวรัสเซีย เขาจึงกล่าวเสริมว่า “หากเราเพิ่มการศึกษาเข้ากับการทำงานหนัก และการทำงานหนักเพื่อ การศึกษา…” ส่วนโค้งของแนวคิดทั่วไปในตอนจบถูกโยนไปที่ตำแหน่ง EQ แต่เป็นการปฏิเสธ เนื่องจากความหวังก่อนหน้านี้ไม่สามารถทำให้เป็นจริงได้

ดังนั้น "Three Sisters" จึงไม่ได้เป็นเพียงคำกล่าวของความฝันยูโทเปียที่สวยงามเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของความสุขสากลในอนาคตเนื่องจากบทละครมักถูกตีความ แต่เป็นความคิดที่ขมขื่นเกี่ยวกับปัจจุบันเกี่ยวกับสถานะที่ไม่มั่นคงของชีวิตรัสเซียเกี่ยวกับความยากลำบาก ชะตากรรมที่สิ้นหวังของคนที่ดีที่สุดนั่นคือ ความต่อเนื่องของธีมที่พัฒนาโดยผู้เขียนใน “The Seagull” และโดยเฉพาะใน “Uncle Van”

"สวนเชอร์รี่".การเล่นครั้งสุดท้ายของ Chekhov ถือเป็นความขัดแย้งทางดราม่า มันปราศจากการเคลื่อนไหวของพล็อตโดยสิ้นเชิงโดยปราศจากซึ่งดูเหมือนว่าความคิดสร้างสรรค์ประเภทดราม่าจะไม่สามารถดำรงอยู่ได้และจะจมอยู่กับชีวิตประจำวันอย่างสมบูรณ์ ไม่มีการระเบิดที่รุนแรงอย่างรุนแรงตามแบบฉบับของ "The Seagull", "Uncle Vanya", "Three Sisters" ที่ซึ่งชะตากรรมของมนุษย์ถูกทำลายและจุดจบที่น่าเศร้าก็เกิดขึ้น ศูนย์กลางของการวางอุบายคือการขายอสังหาริมทรัพย์ของ Ranevskaya และ Gaev น้องสาวและพี่ชาย ในองก์แรก ธีมนี้เกิดขึ้นในรูปแบบของการสนทนาเกี่ยวกับการประมูลที่กำลังจะมาถึงและยังคงอยู่เช่นนี้ตลอดการเล่นเกือบทั้งหมด จนกระทั่งถึงช่วงสั้น ๆ สุดท้าย เมื่อเห็นได้ชัดว่าใครได้ทรัพย์สินนี้มาและทำอย่างไร องก์ที่สี่ คงที่ที่สุด เป็นเพียงตอนที่มีรายละเอียดเกี่ยวกับการออกจากคฤหาสน์

ในขณะเดียวกัน "The Cherry Orchard" เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งของ Chekhov และในขณะเดียวกันก็เป็นคำทำนายเชิงทำนายเกี่ยวกับชะตากรรมของรัสเซียและโลก และในแง่นี้ผู้เขียนบทละครก็ไม่ด้อยไปกว่าขนาดของความคิดที่เขาแสดงต่อตอลสตอยหรือดอสโตเยฟสกีเลย

การเล่นมีโครงสร้างชัดเจน แยกแยะนักแสดงออกเป็น 2 กลุ่มได้อย่างชัดเจน อันดับแรก ช*อดีตเจ้าของดวงวิญญาณที่มีชีวิตซึ่งเสื่อมทรามด้วยการดำรงอยู่อย่างเกียจคร้านโดยต้องเสียค่าใช้จ่ายของผู้อื่น โดยค่าใช้จ่ายของคนเหล่านั้นที่พวกเขาไม่อนุญาตให้ไปไกลกว่าห้องโถงหน้า นี่คือ Ranevskaya, Gaev เจ้าของที่ดิน Simeonov-Pishchik ที่อยู่ใกล้เคียง พวกเขาถูกต่อต้านโดย "คนใหม่": Lopakhin ลูกชายของอดีตทาส Ranevsky ซึ่งปัจจุบันเป็นผู้ประกอบการรายใหญ่และรุ่นน้อง: Petya Trofimov นักเรียนอดีตอาจารย์ของลูกชายของ Ranevskaya เด็กชายอายุเจ็ดขวบที่เสียชีวิต น่าเศร้าและย่าลูกสาวของ Ranevskaya

คนกลุ่มแรกสร้างภาพที่แสดงออกถึงผลลัพธ์ที่น่าเศร้า: ความยากจนของการทำลาย "รังอันสูงส่ง" - กระบวนการที่เจ็บปวดซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการศึกษาที่เป็นมิตรซึ่งริเริ่มโดย Goncharov, Turgenev และดำเนินการต่อโดย Ostrovsky โลกนี้ถึงวาระแล้ว Ranevskaya และ Gaev ใช้ชีวิตเป็นหนี้มายาวนานซึ่งกำลังเติบโต มีเพียงอุบัติเหตุเท่านั้นที่สามารถช่วยพวกเขาหลีกเลี่ยงการล่มสลายได้เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับ Simeon-Pishchik: ทางรถไฟจะผ่านดินแดนของเขาอย่างกะทันหันหรืออังกฤษจะพบดินเหนียวสีขาวในสมบัติของเขาและทำสัญญาเป็นเวลาหลายปีซึ่งทำให้เขามีโอกาส การให้แม้จะเป็นส่วนหนึ่งของหนี้ของพวกเขา ปล่อยให้พวกเขาไม่มีเงินเหลืออีก แต่นั่นคือเหตุผลที่เขามุ่งความสนใจไปที่เรื่องเงินโดยเฉพาะ พูดถึงแต่เรื่องนั้น และรีบเร่งค้นหาผู้ที่จะเสี่ยงให้เขายืมเงินกู้ใหม่

Ranevskaya ก็สามารถดำรงอยู่ได้ด้วยการใช้เงินอย่างสุรุ่ยสุร่ายโดยไม่รู้ว่าจะนับอย่างไร ในองก์ที่สองเพื่อความสยองขวัญของ Varya ลูกสาวบุญธรรมของเธอซึ่งดูแลบ้านโดยหาเงินแทบไม่ได้เธอจึงมอบทองคำให้กับคนโกงขี้เมาและหลังจากนั้นครู่หนึ่งแล้วในองก์ที่สามกระเป๋าเงินของเธอให้กับชาวนา ที่มาเพื่ออำลา เธอจะนำเงินที่ไม่ได้เป็นของเธอส่งไปซื้อที่ดินพร้อมกับเธอที่ปารีสที่ซึ่งชีวิตที่น่าสังเวชรอเธออยู่ในไม่ช้าเพราะมันจะอยู่ได้ไม่นานและที่ทุกทางแยกเงาของคนเช่นเธอ ผู้เปลือง "เงินบ้า" ฮีโร่ของ Ostrovsky - Telyatev (ตลก "Mad Money"), Glafira และ Lynyaev ("Wolves and Sheep")

Ranevskaya จับคู่กับ Gaev น้องชายของเธอ เช่นเดียวกับในปีก่อน ๆ เขาแต่งตัวและเปลื้องผ้าโดยคนรับใช้ Firs ซึ่งเป็นข้ารับใช้ของเขา เขาเข้าสู่ช่วงทศวรรษที่ 5 แล้ว และจำเป็นต้องดูแลตัวเองเหมือนเด็กๆ การไม่มีความคิดใด ๆ จะได้รับการชดเชยด้วยการพูดคุย: จากนั้นเขาก็หลงทางในการบรรยายที่น่าสมเพชเมื่อเขาเห็นตู้เสื้อผ้าอยู่ตรงหน้าเขา (“ เรียนตู้เสื้อผ้าที่รัก! ฉันทักทายการดำรงอยู่ของคุณซึ่งมุ่งสู่การดำรงอยู่ของคุณมานานกว่าร้อยปีแล้ว อุดมคติที่สดใสแห่งความดีและความยุติธรรม การเรียกอย่างเงียบ ๆ ของคุณไม่ได้ทำให้งานที่ประสบผลสำเร็จ -” ฯลฯ ) จากนั้นพระอาทิตย์ตกดินทำให้เกิดการอ่านที่ไร้สาระที่คล้ายกันในจิตวิญญาณอันประเสริฐ (“ โอ้ธรรมชาติผู้มหัศจรรย์คุณเปล่งประกายด้วยความเปล่งประกายนิรันดร์ สวยไม่แยแส...^) เลยต้องโดนห้ามเป็นระยะๆ หรือเขาเริ่มโต้เถียงกับเพศในร้านอาหารเส็งเคร็งเกี่ยวกับเรื่องเสื่อมโทรม หรือเพราะไม่มีอะไรจะพูด และสิ่งนี้มักเกิดขึ้นบ่อยที่สุด เขาหลุดเข้าสู่ศัพท์แสงบิลเลียด (“ฉันกำลังตัดเข้ามุม!.. จากลูกบอลสู่ ตรงมุม!..ตัดเข้ากลาง!..สีเหลืองตรงกลาง!Doublet ที่มุม-Coiset ตรงกลาง "ฯลฯ) ทั้งหมดนี้พูดโดยไม่มีความหมายใดๆ เพียงเพื่อให้บางสิ่งบางอย่าง เติมหยุดชั่วคราว. หลังจากการล่มสลายของทรัพย์สมบัติของเขา พวกเขาก็เตรียมที่สำหรับเขาที่ธนาคาร ซึ่งเขาไม่น่าจะอยู่ได้นานเนื่องจากความเกียจคร้าน

ในขณะเดียวกันก็ไม่เสียค่าใช้จ่ายใด ๆ ที่จะรักษาที่ดิน สวนเชอร์รี่ ที่พวกเขาให้ความสำคัญมาก และตัวมันเองด้วย พวกเขาเพียงทำตามคำแนะนำของโลภาคิน แบ่งที่ดินออกเป็นกระท่อมฤดูร้อน และ

นำพวกมันไปขาย แต่ตลอดการกระทำทั้งหมดพวกเขาไม่ได้ยกนิ้วทำอะไรเลยการกระทำของพวกเขาส่งผลให้เกิดการสนทนาที่ไม่สิ้นสุดและการสันนิษฐานที่ไร้ความหมายเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาไม่เชื่อ ความจริงก็คือพวกเขาไม่เข้าใจโลภาคินตรรกะของเขาคนกระทำไม่สามารถเข้าถึงได้พวกเขาอาศัยอยู่ในโลกแห่งภาพลวงตาที่ไม่เกี่ยวข้องกับชีวิตจริง “ไร้สาระอะไร!” - ปฏิกิริยาอย่างต่อเนื่องของ Gaev ต่อข้อเสนอของ Lopakhin ซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยพยายามเจาะทะลุจิตสำนึกของพวกเขา “ ฉันไม่ค่อยเข้าใจคุณเลย” Ranevskaya สะท้อนและเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับความงามของสวนซึ่งเจ้าของจะถึงวาระหากพวกเขายังคงไม่ใช้งานต่อไป

ในละครเรื่องนี้ เชคอฟได้สร้างภาพการล่มสลายของชนชั้นสูงของรัสเซียที่ครั้งหนึ่งเคยได้รับการยกเว้นอย่างไร้ความปราณี ซึ่งสูญเสียสิทธิพิเศษอันยาวนานเหล่านี้โดยไม่ได้รับสิ่งใดตอบแทน พวกเขาจวนจะตายและกำลังจะตายต่อหน้าต่อตาเรา และถ้า Lavretsky ของ Turgenev ใน "The Noble Nest" บอกว่าในที่สุดเขาก็เรียนรู้ที่จะไถดินนั่นคือ เพื่อบริหารบ้านดังนั้นโอกาสดังกล่าวจึงไม่สามารถทำได้สำหรับฮีโร่ของ Chekhov อีกต่อไป มาที่นี่ - และไม่สามารถกลับคืนสภาพเดิมได้ - ความเสื่อมโทรมของบุคลิกภาพโดยสิ้นเชิง, การฝ่อของความรู้สึกในความเป็นจริงและความรู้สึกของวัตถุประสงค์ พวกเขาถึงวาระแล้ว นี่คือคำตัดสินอย่างไร้ความปราณีของนักเขียนบทละครเกี่ยวกับปรมาจารย์แห่งชีวิตผู้ทรงพลังล่าสุด

แกลเลอรีของบุคคลเหล่านี้เสร็จสมบูรณ์โดย Firs ซึ่งเป็นพนักงานจอดรถของ Gaev ชายชรายังคงฝันถึงอดีต เขาเรียกการปลดปล่อยจากการเป็นทาสว่าเป็นความโชคร้าย ฉากสุดท้ายของการเล่นเป็นสัญลักษณ์ คนรับใช้ที่อุทิศตนซึ่งถูกลืมไปในความสับสนวุ่นวาย ชายชราที่ป่วยและหมดแรงถูกโยนไปจนตายในบ้านที่อัดแน่นหนาใหญ่โตและเย็นชาซึ่งจะไม่มาเยือนในเร็ว ๆ นี้ Chekhov ยังคงซื่อสัตย์ต่อตัวเอง: ใน The Cherry Orchard ที่เหตุการณ์ต่างๆ คลี่คลายอย่างไม่เป็นทางการและช้าๆ ข้อความที่น่าเศร้าของการเสียชีวิตของบุคคลดังขึ้นในตอนจบ

อย่างไรก็ตามผู้ที่มาแทนที่ Ranevsky และ Gaev ไม่ได้ให้ภาพลวงตาแก่ผู้เขียน ก่อนอื่นนี่คือลภาคิน แม้ว่าเขาจะรัก Ranevskaya และปรารถนาอย่างจริงใจที่จะช่วยเหลือเธอ แต่เขาก็ยังเป็นนักธุรกิจ เงินคือสิ่งที่เขาอธิษฐานขอและสิ่งที่เขามุ่งมั่นเพื่อ ที่เหลือไม่มีค่าสำหรับเขา เขาด้อยพัฒนาหลับไปอ่านหนังสือและในขณะที่เขาเป็นอยู่ยังคงอยู่ในคำพูดของเขาผู้ชายผู้ชาย

Lopakhin เป็นหน้าใหม่ในละครของ Chekhov และบางทีอาจเป็นในละครคลาสสิกของรัสเซีย ประเภทของผู้ประกอบการ พ่อค้า และนักอุตสาหกรรม Vasilkov ร่างขึ้นในยุค 70 โดย Ostrovsky (“ Mad Money”) พร้อมด้วยแรงกระตุ้นที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาของนักโรแมนติกในอุดมคติที่ยอดเยี่ยมซึ่งได้มาจาก Chekhov ซึ่งสะท้อนอย่างแท้จริง

ลักษณะของพระองค์มีลักษณะสม่ำเสมอและเป็นความจริงตลอดมา เมื่อซื้อสวนภายนอกซึ่งทุกคนพูดถึงด้วยความยินดีเขาก็เริ่มตัดมันทิ้งทันทีเพื่อสร้างกระท่อมที่จะนำรายได้ที่มั่นคงมาสู่ไซต์นี้ เจ้าของที่ดินและศาลาเก่าจึงทิ้งสถานที่อันเป็นที่รักไว้ท่ามกลางเสียงขวานฟาดต้นไม้ ทุกสิ่งต้องสร้างรายได้ อดีตที่ผ่านมา จบสิ้น นี่คือ “ช่วงเวลาแห่งความจริง” ของลภาคิน

เป็นลักษณะเฉพาะที่แนวคิดในการเล่นกลายเป็นจริงในรัสเซียโดยไม่คาดคิดในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 ในปัจจุบัน: เชคอฟคาดการณ์โดยไม่เจตนาว่าเป็นยุคใหม่ของการทำลายจิตสำนึกสาธารณะอันเจ็บปวดชัยชนะอันโหดร้ายของ เมืองหลวงการล่มสลายของภาพลวงตาล่าสุด

เช่นเดียวกับที่ Lopakhin ต่อต้าน Ranevskaya และ Gaev Petya Trofimov และ Anya ก็กลายเป็นผู้ปฏิเสธของเขา คนเหล่านี้ก็เป็น “คนใหม่” เช่นกัน แต่แตกต่างไปจากโลภาคิน นอกจากนี้พวกเขายังมีต้นแบบวรรณกรรมในงานของ Chekhov อีกด้วย Petya Trofimov เข้ามาแทนที่ Vershinin จาก Three Sisters เขาเป็นคนแปลกประหลาดพอ ๆ กับพันโทปืนใหญ่ที่ช่างพูด ดูเหมือนว่า Om จะหยิบยกสุนทรพจน์ของเขาเกี่ยวกับการพัฒนามนุษยชาติ ความปรารถนาของผู้คนที่จะเป็นอิสระและมีความสุข เกี่ยวกับความจำเป็นที่ทุกคนจะต้องทำงานโดยไม่มีข้อยกเว้น มีอะไรใหม่ในสุนทรพจน์เหล่านี้ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วคุ้นเคยจากละครเรื่องก่อน ๆ ก็คือพวกเขาเน้นย้ำการโจมตีที่สำคัญต่อสถานการณ์ที่มีอยู่ให้คมชัดยิ่งขึ้นบ่อยครั้งที่พวกเขาพูดถึงความต้องการของคนทำงานเกี่ยวกับสภาพที่เลวร้ายของ การดำรงอยู่ของพวกเขาเกี่ยวกับความเกียจคร้านของปัญญาชน Petya เชื่อว่าการครอบครองจิตวิญญาณที่มีชีวิตได้ฟื้นฟูสังคมที่มีการศึกษาของรัสเซีย “เราล้าหลัง” เขากล่าว “อย่างน้อยสองร้อยปี เรายังไม่มีอะไรแน่นอน ไม่มีความสัมพันธ์ที่แน่นอนกับอดีต... เราต้องชดใช้อดีตของเราก่อนด้วยการยุติมัน และเราทำได้แค่ชดใช้เท่านั้น ด้วยการทำงานที่ไม่ธรรมดาและต่อเนื่อง” " และอีกครั้งที่เขากลับมาสู่ความคิดที่ฮีโร่ของ "สามพี่น้อง" และ "ลุงวันยา" พูดถึงบ่อยครั้ง: "ถ้าเราไม่เห็นไม่รับรู้ (ความสุข) แล้วจะเสียหายอะไร? คนอื่นจะได้เห็นเขา!”

ภาพลักษณ์ของสวนเชอร์รี่ได้รับความหมายเชิงสัญลักษณ์ในบทละคร นี่ไม่ได้เป็นเพียงความงามตามธรรมชาติที่น่าอัศจรรย์ซึ่งในตัวมันเองปกปิดความฝันในอนาคตอันแสนวิเศษ (“ รัสเซียทั้งหมดคือสวนของเรา!” Petya Trofimov ผู้กระตือรือร้นผู้กระตือรือร้นกล่าว) แต่ยังรวมถึงแนวคิดเกี่ยวกับโครงสร้างชีวิตที่ไม่ยุติธรรมด้วย ความทุกข์ทรมานของผู้คนที่ประสบทั้งในอดีตและปัจจุบัน (“-.จริงหรือ” เขากล่าว “จากต้นซากุระทุกต้นในสวน ทุกใบ ทุกลำต้น มนุษย์ไม่มองดูเจ้า คุณไม่ได้ยินเสียงจริงๆ”? - เสียงของผู้คนที่ถูกทรมานโดยเจ้าของสวนที่สวยงามแห่งนี้ด้วยความเต็มใจหรือไม่เต็มใจ)

ดังนั้น Cherry Orchard ในการตีความของผู้เขียนจึงไม่มีวาทศิลป์และความน่าสมเพชที่มีทิศทางเดียวและประเสริฐซึ่งมักปรากฏในการตีความบนเวทีของโรงละครโซเวียตในยุคของการมองโลกในแง่ดีแบบ "รุนแรง" บทละครของเชคอฟมีความซับซ้อนและเป็นความจริงอย่างไม่มีใครเทียบได้ซึ่งแสดงถึงละครแม้กระทั่งเฉดสีของชีวิตที่น่าเศร้าที่ถักทอจากความขัดแย้งมากมายดังนั้นจึงแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งที่ไม่ธรรมดา: แม้ในตอนท้ายของช่วงปลาย - ต้นศตวรรษที่ 21 ก็ยังรับรู้ได้ ไม่ใช่แค่สมัยใหม่ แต่เป็นความคิดที่แสดงออกอย่างทันท่วงที ราวกับว่าเกิดจากพลังแห่งการทำนายอัจฉริยะในหัวข้อของวันในศตวรรษใหม่

บทละครสะท้อนการค้นหาก่อนหน้าของผู้แต่ง ย่ากลับไปที่ภาพลักษณ์ของนาเดียอย่างไม่ต้องสงสัย (เรื่อง "เจ้าสาว", 2446); Petya Trofimov เป็นเหมือนถั่วสองตัวในฝักเหมือน Sasha ฮีโร่ของเรื่องเดียวกันซึ่งเป็นต้นแบบซึ่งเป็นต้นแบบทางวรรณกรรมของเขา Varya ในความสัมพันธ์ของเธอกับ Lopakhin มีความสัมพันธ์แบบพิมพ์กับ Sonya และ Astrov (“ ลุง Vanr”) หรือไม่? Petya Trofimov นักเรียนนิรันดร์วัยชราและบอบช้ำในชีวิต "klutz" ตามที่ Firs เรียกเขา แต่เขาคือผู้ที่พา Anya ไปสู่เส้นทางใหม่ของชีวิตที่เป็นอิสระและมีความหมาย ในการเล่นครั้งสุดท้าย Chekhov ปิดการจำแนกประเภทของตัวละครโดยกลับมาเป็นประเภท Rudin อีกครั้งซึ่งทำให้เขาขาดสีสันที่โรแมนติกอันประเสริฐของภาพลักษณ์ของ Turgenev (การตายของ Rudin บนเครื่องกีดขวางของชาวปารีส) ความจริงก็คือบางครั้ง Petya Trofimov ไม่ใช่แค่การ์ตูน แต่เป็นฮีโร่ที่น่าขัน: เขาจะกลิ้งหัวลงส้นเท้าลงบันไดจากนั้นเขาจะถูก Lopakhin และแม้แต่ Firs เยาะเย้ยจากนั้นเขาจะสูญเสีย galoshes และรับใครสักคน อย่างอื่นตอบแทน ฯลฯ น้ำเสียงที่น่าสมเพชของคำพูดของเขาถูกผู้เขียนทำให้เป็นกลางและลดน้อยลงอย่างต่อเนื่อง Chekhov ยังคงซื่อสัตย์ต่อตัวเอง: เขาแสดงให้เห็นละครของชีวิตชาวรัสเซียด้วยจิตวิญญาณที่ตลกขบขันและไม่ได้อยู่ในจิตวิญญาณของลักษณะวาทศาสตร์โรแมนติกที่ยกระดับของตัวละครนี้และผู้เขียนได้แปลไปสู่ระนาบของความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน

พลังพิเศษแห่งอิทธิพลของ "The Cherry Orchard" และความมีชีวิตชีวาของ $ts>essa คนสุดท้ายของ Chekhov ที่จุดสิ้นสุดของเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา

ว่ามันเป็นการสังเคราะห์ ไมโอโกลมัสความพยายามของผู้เขียนทั้งในละครและร้อยแก้วและตัวเขาเองไม่เพียงพูดออกมาในฐานะศิลปินที่เก่งกาจเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ฟังที่เก่งในเรื่องกฎแห่งชีวิตชาวรัสเซียซึ่งซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยความเป็นจริงของรัสเซียในศตวรรษต่อมา

คุณสมบัติของบทกวีของละครของเชคอฟ

ในฐานะอัจฉริยะทางศิลปะที่แท้จริง Chekhov ทำลายศีลอันน่าทึ่งและทิ้งความลึกลับที่ยังไม่ถูกถอดรหัสไว้เบื้องหลังแม้จะมีความพยายามของนักวิจัยหลายชั่วอายุคนก็ตาม

ก่อนอื่นนี่เป็นปัญหา ประเภท.ผู้เขียนทะเลาะกับผู้กำกับทันที (KS. Stanislavsky และ V.I. Nemirovich-Danchenko) และกับนักแสดงโดยอ้างว่าเขากำลังเขียนคอเมดี้ พวกเขาเชื่อและแน่วแน่ว่าสิ่งเหล่านี้เป็นละคร ทศวรรษต่อมา นักวิจัย "คืนดี" ผู้เขียนกับล่ามละครเวทีของเขา โดยเรียกบทละครว่า "โคลงสั้น ๆ คอเมดี" (หรือ "ละครโคลงสั้น ๆ") ข้อพิพาทไม่เคยหมดสิ้นและยุติ Chekhov ด้วยความรำคาญและหงุดหงิดแย้งว่าอารมณ์ "คร่ำครวญ" เป็น "การทำลายล้าง" สำหรับผลงานของเขาและไม่เห็นด้วยกับความตั้งใจของเขาเอง Somerset Maugham ในบทความเรื่องหนึ่งของเขาที่อุทิศให้กับ Chekhov ถามคำถาม: เขาคือใคร - โศกนาฏกรรมหรือนักแสดงตลก? ท้ายที่สุดแล้ว ตอนจบของละครของเขาเป็นเรื่องน่าเศร้าจริงๆ แต่ตัวละครเองก็เต็มไปด้วยเนื้อหาที่ตลกขบขัน จึงสามารถนิยามได้ว่าเป็นเรื่องโศกนาฏกรรม และบางครั้งก็เป็นเรื่องตลกที่น่าเศร้า

Chekhov ยังคงเป็นศิลปินแห่งความจริงภายในประเภทเฉพาะเช่นกัน ในความเป็นจริงชีวิตในภาพของเขานั้นไร้สาระมากจนเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่หัวเราะเยาะ แต่ในขณะเดียวกันก็โหดเหี้ยมและยากลำบากจนเป็นเรื่องปกติที่จะร้องไห้กับมัน

เป็นที่น่าแปลกใจที่ประชาชนซึ่งปราศจากแบบแผนที่กำหนดให้กับผู้ชมตามประเพณีบนเวทีของรัสเซียและโซเวียต (เชคอฟเป็น "ผู้แต่งบทเพลงผู้เยาว์" อย่างแน่นอน) มีปฏิกิริยารุนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อองค์ประกอบของตลกที่รั่วไหลในบทละครของเขาระเบิดด้วยเสียงหัวเราะ เมื่อได้ยินคำพูดที่มีไหวพริบหรือแนวตลกโดยไม่คาดคิดหรือการสร้างความคิดที่น่าขัน: พูดคำพูดที่ไม่คาดคิดของ Chebutykin ใน "Three Sisters" เกี่ยวกับการตายของ Tuzenbach: "บารอนอีกหนึ่งคนน้อยลงหนึ่งคน" หรือการเปิดเผยของ Andrei Prozorov ( “Three Sisters”) เกี่ยวกับภรรยาของเขา: “เธอเป็นคนซื่อสัตย์ เหมาะสม ใจดี แต่มีบางอย่างในตัวเธอที่ทำให้เธอกลายเป็นสัตว์ตัวเล็ก ตาบอด และหยาบกร้าน…” - ฯลฯ

สไตล์การแสดงละครของเชคอฟเป็นแบบพหุความหมาย เปิดกว้างต่อโลกที่มีความหลากหลายเท่าเทียมกัน และส่งผลต่อสภาพจิตวิญญาณและอารมณ์ของผู้ชม การเอาชนะเทมเพลตเวทีตรงไปตรงมาทั้งเก่าและใหม่ที่ไม่สอดคล้องกับความตั้งใจของผู้เขียนที่แท้จริง

บางทีเหตุการณ์นี้อาจเกี่ยวข้องกับความยากลำบากอย่างมากทั้งในการแสดงละครของเชคอฟและการตีความเนื้อหา ความคิดของผู้เขียนมีความซับซ้อนมากกว่าคำจำกัดความที่มักจะถูกนำไปใช้อย่างไม่สิ้นสุด ส่วนใหญ่มักไม่นำมาพิจารณาในกรณีเช่นนี้ ความสม่ำเสมอการแสดงเจตนาของผู้เขียน ตัวอย่างเช่น Astrov (“ ลุง Vanya”) กล่าวถึง Elena Andreevna Serebryakova: “ ทุกสิ่งในตัวบุคคลควรจะสวยงาม: ใบหน้า เสื้อผ้า จิตวิญญาณ และความคิด” เมื่อมาถึงจุดนี้ วลีที่ฟังดูน่าประทับใจก็จบลง แต่เธอมีความต่อเนื่องที่สำคัญอย่างยิ่งในการทำความเข้าใจแนวคิดทั่วไปของเชคอฟ: "แต่... เธอ" แอสตรอฟกล่าวเสริมทันที "แค่กิน นอน เดิน สะกดใจเราทุกคนด้วยความงามของเธอ - และไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น"

เธอไม่มีความรับผิดชอบ คนอื่นทำงานให้เธอ... ใช่ไหม?

แต่ชีวิตที่เกียจคร้านไม่สามารถบริสุทธิ์ได้”*.,*;

ในที่สุดมันก็เป็นไปตามนี้ รู้จัก "สโลแกน" ดังกล่าว

การตกแต่งสวนและสวนสาธารณะของโซเวียตไม่ได้เป็นของ Chekhov มากนักเท่ากับล่ามที่ตรงไปตรงมาซึ่งทำให้ความคิดของเขาเสียหายโดยไม่คำนึงถึงตรรกะของความคิดของผู้เขียนหรือลักษณะที่เป็นระบบของข้อความ

เชคอฟใช้หลักการนี้อย่างกว้างขวางในเทคนิคการแสดงละครของเขา ตัดกันแสดงออกในรูปแบบต่าง ๆ แต่กำจัดความน่าสมเพชของการเปิดเผยตัวละครบางส่วนอยู่ตลอดเวลา บทพูดคนเดียวที่น่าตื่นเต้นของ Doctor Astrov เกี่ยวกับป่าไม้เมื่อถึงจุดสูงสุดแล้วจบลงด้วยวิธีที่น่าเบื่อที่สุด: "ผู้พูด" ด้วยความยินดี... ดื่มวอดก้าหนึ่งแก้ว ตอนที่ต่างกันที่คล้ายกันมาพร้อมกับ "การแสดงตลก" ด้วยวาจาที่กระตือรือร้นของ Vershinin (“ Three Sisters”) หรือ Gaev ที่มีการบรรยายของเขา (“ The Cherry Orchard”) คำพูดของผู้เขียนทำหน้าที่แบบเดียวกันนี้ ตัวอย่างเช่นใน "The Seagull" Masha พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับ Treplev ถูกขัดจังหวะด้วยการบุกรุกของผู้เขียน: "คุณได้ยินเสียงกรนของ Soria" หรือการปรากฏตัวในช่วงเวลาที่ไม่เหมาะสมที่สุดของตัวละครการ์ตูน Simeonov-Pishchik วิ่งขึ้นไปบนเวทีในช่วงเวลาที่เกิดภัยพิบัติ (การจากไปของผู้อยู่อาศัยจากที่ดินที่ขายไป) พร้อมข่าวอุบัติเหตุที่น่ายินดีอีกครั้งที่ช่วยชีวิตเขาไว้ได้ หมดเวลาจากเรือนจำลูกหนี้และความพินาศสิ้นแล้ว หรือคำพูดจากตัวละครที่ไม่เข้ากับดราม่าของเหตุการณ์ที่กำลังประสบอยู่ Masha (“ Three Sisters”) ในช่วงเวลาแห่งการอำลาคนที่เธอรัก (Vershinin) ซึ่งเธอจะไม่มีวันได้พบกันอีก จู่ๆ ก็เข้าสู่การบรรยายที่ไม่คาดคิด:

Masha (ควบคุมสะอื้น) ข้างลูโคมอรีมีต้นโอ๊กสีเขียว มีโซ่ทองบนต้นโอ๊กนั้น... มีโซ่ทองบนต้นโอ๊กนั้น... ฉันจะบ้าไปแล้ว... ใกล้ลูโคโมเรีย... มีต้นโอ๊กสีเขียว ...

ผู้เขียนทำให้ Astrov ตกอยู่ในสถานการณ์ที่คล้ายกัน หลังจากเหตุการณ์ความไม่สงบเมื่อเร็ว ๆ นี้และการจากไปของ Serebryakovs เขา "บังเอิญ" เข้าใกล้แผนที่ของแอฟริกาซึ่งบังเอิญจบลงที่ที่ดินของจังหวัด Voinitskys และได้ยินคำพูดแปลก ๆ ของเขา - ชายคนหนึ่งได้รับความเสียหายล้มลง นิสัยปกติของเขา:

Astrov (มาที่แผนที่แอฟริกาแล้วดู) และในแอฟริกาแห่งนี้ ความร้อนจะต้องเป็นสิ่งที่แย่มาก! “ ใช่อาจจะ” Voinitsky ตั้งข้อสังเกตด้วยการปลดประจำการแบบเดียวกัน

ความแตกต่างในการสร้างระบบศิลปะการละครเป็นเทคนิคที่ทำให้ Chekhov ถูกต้องตามกฎหมายซึ่งมักไม่สังเกตเห็นหรือจงใจปฏิเสธโดยล่ามของเขา ในการผลิตเปรี้ยวจี๊ดที่มีชื่อเสียงของ "Three Sisters" โดย Yu. Lyubimov พบวิธีแก้ปัญหาการกำกับที่สดใสสำหรับตอนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับ "คำเทศนา" ของ Vershinin เกี่ยวกับอนาคตที่มีความสุขใหม่ที่จะเกิดขึ้นใน 200-300 ปี: ทหาร วงออเคสตราปรากฏตัวบนเวทีและในขณะที่ฮีโร่ได้รับแรงบันดาลใจมากขึ้นเรื่อยๆ เสียงของวงออเคสตราก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ทำให้ตัวละครจมลงไปจนมองเห็นท่าทางเคลื่อนไหวของเขาได้ แต่ไม่มีคำพูดใดได้ยิน ในการแก้ปัญหาเบื้องต้น การค้นพบดังกล่าวค่อนข้างชาญฉลาด อย่างไรก็ตาม ประการแรก สันนิษฐานว่าคนที่รู้ข้อความดังกล่าว เช่น ผู้ชมเพียงไม่กี่คนนั่งอยู่ในห้องโถงและประการที่สอง Chekhov ไม่ต้องการการปรับเปลี่ยนดังกล่าวเนื่องจากข้อความประเภทนี้ไม่ว่าพวกเขาจะฟังที่ไหนในบทละครของเขามักจะลดลงเสมอทำให้เป็นกลางได้รับร่มเงาการ์ตูนนำลงมาจากสวรรค์สู่ดินเช่นกัน โดยการรับรู้ที่สงสัยของผู้อื่นหรือโดยตัวละครเองที่นำเสนอโดยผู้เขียนว่าเป็น "คนประหลาด" (Vershinin, Petya Trofimov) เทคนิคการแสดงละครของ Chekhov ในแง่นี้ไร้ที่ติ: เขาไม่เคยปล่อยให้สิ่งที่น่าสมเพชรบกวนความเป็นจริงของตัวละครและถ่ายโอนพวกเขาไปสู่บทบาทการแสดงละครเทียมของฮีโร่ในอุดมคติ แสงและเงาของเขาได้รับการปรับอย่างสมบูรณ์แบบ ผู้กำกับที่ไม่คำนึงถึงสถานการณ์นี้ ยังคงตีความโดยพลการต่อไป เข้าสู่การโต้เถียงโดยไม่สมัครใจกับมัน ยกระดับฮีโร่ของตนขึ้นสู่จุดสูงสุดหรือลดสิ่งที่ลดลงในนั้นอย่างแสดงให้เห็น โดยอยู่ภายใต้การตีความแบบการ์ตูน

คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของ Chekhov นักเขียนบทละครซึ่งชวนให้นึกถึงเทคนิคของเขาเองในฐานะนักเขียนร้อยแก้วมีความเกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าเขาชัดเจน โครงสร้างบทละครของพวกเขา ใน "The Seagull" มีภาพนกนางนวลซ้ำ ๆ ที่เกี่ยวข้องกับชะตากรรมของ Nina Zarechnaya; ใน "ลุง Vanya" ธีมของชีวิตที่พังทลายเสียสละต่อสถานการณ์ (Astrov) หรือ deified

เพื่อความไม่มีตัวตนของฉัน ศาสตราจารย์ Serebryakov (Voinitsky); ใน "Three Sisters" - ความไม่สามารถบรรลุได้ของความฝันของมอสโกซึ่งกำลังกลายเป็นภาพลวงตามากขึ้นเรื่อย ๆ ในเวลาเดียวกันแต่ละขั้นตอนของการพัฒนาแนวคิดทางศิลปะนั้นได้รับการเน้นอย่างชัดเจนและเป็นรูปธรรม เช่นเดียวกับร้อยแก้ว ผู้เขียนมักจะใช้ตอนหรือรูปภาพเฉพาะที่ "เน้น" อย่างชัดเจนและแยกขั้นตอนต่อเนื่องของการเคลื่อนไหวของระบบศิลปะทั่วไป ตัวอย่างเช่นใน "The Cherry Orchard" แทบจะไม่มีการแสดงบนเวทีรายละเอียดที่ไพเราะเช่นนี้คือสถานการณ์ที่ซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่มีความหลากหลายอยู่ตลอดเวลา - โทรเลขจากปารีสที่ Ranevskaya ได้รับ: ครั้งแรกกลายเป็นว่าถูกฉีกขาด ยังไม่ได้อ่าน อันที่สองอ่านแล้ว อันที่สามกลายเป็นคำกระตุ้นการตัดสินใจ ให้กลับไปปารีส เช่น สู่ความตายครั้งสุดท้ายของเขา

การแสดงบนเวทีที่ช้าและเฉื่อยชาในเชคอฟได้รับการชดเชยด้วยการแสดงละครที่คมชัดซึ่งบรรจุอยู่ในรายละเอียดทางศิลปะที่ซ้ำซากเช่นนี้หรือในเทคนิคการวางกรอบการเรียบเรียงซึ่งในกรณีของเขาสามารถเน้นย้ำความมีชีวิตชีวาของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นได้อย่างคมชัด ตัวอย่างเช่นในองก์แรกของ "Three Sisters" ก่อนการปรากฏตัวของนาตาชาภรรยาในอนาคตของ Andrei Prozorov คำพูดของ Olga ก็ได้ยิน: "โอ้เธอแต่งตัวยังไง! ไม่ใช่ว่าน่าเกลียด มันไม่ทันสมัย แต่แค่น่าสมเพช กระโปรงสีเหลืองสดใสแปลกตา มีขอบหยาบคายและเสื้อสีแดง…” และในตอนจบเมื่อฉากสุดท้ายสิ้นสุดลงแล้ว หญิงชนชั้นกลางคนนี้ ใจแคบและหยาบคาย กำหนดเจตจำนงของเธอต่อทุกคน ทำลายความฝันที่อยู่ในจิตวิญญาณของพี่สาวน้องสาว พูดอย่างเด็ดขาดโดยหันไปหา Irina: “ ที่รัก ฉันจะไม่ตัดเข็มขัดเส้นนี้ให้คุณหรอก... รสชาติแย่ขนาดนี้... เราต้องการอะไรที่เบา ๆ หน่อย” ละครประจำวันที่ยากที่สุดที่เปิดเผยในบทละครนั้นผู้เขียนนำเข้าสู่วงแหวนการเรียบเรียงซึ่งเป็นการถอดความที่ซ่อนเร้นโดยเน้นละครของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นการเปลี่ยนแปลงที่คมชัดของเนื้อหานิทรรศการให้กลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม..

การกำกับการแสดงละครของเชคอฟหลายเรื่องในจิตวิญญาณของใต้ดินเน้นย้ำถึงคุณลักษณะอีกประการหนึ่งของเทคนิคการแสดงของเขาโดยไม่ได้ตั้งใจ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตว่าถึงแม้จะมีการทำให้เป็นทางการอย่างมากซึ่งไม่ได้คำนึงถึงธรรมชาติและบรรทัดฐานของละครในฐานะความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะบางประเภทเมื่อฮีโร่ได้รับการเสนอให้ดำรงอยู่อย่างมีเงื่อนไขในฉากธรรมดา ๆ เมื่อตัวละคร วงดนตรีความเชื่อมโยงของเหตุการณ์ถูกทำลาย - กล่าวอีกนัยหนึ่งทุกอย่างถูกทำลายสิ่งที่สามารถถูกทำลายได้ในการกระทำที่มีความหมายอย่างมากความมหัศจรรย์แห่งความคิดของเชคอฟยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้แม้จะมีทุกสิ่งก็ตาม อย่างไรก็ตามสิ่งเหล่านี้เป็นการไร้ความปรานีต่อผู้เขียน

การทดลองให้เหตุผลในการสรุปว่าโรงละครของเชคอฟเป็นโรงละคร คำพูดของเชคอฟ, เช่น. โครงสร้างข้อความที่เป็นรูปเป็นร่างด้วยวาจาที่มีโครงสร้างชัดเจนโดยที่ "ละคร" ของตัวเองซ่อนอยู่ในการพัฒนาแนวคิดทางศิลปะของผู้เขียนซึ่งเป็นลักษณะของร้อยแก้วของเขาด้วย

นวัตกรรมที่สำคัญที่สุดของ Chekhov นักเขียนบทละครอยู่ ข้อขัดแย้งบทละครของเขา ดราม่ามักจะมองหาเหตุการณ์เฉียบพลัน การปะทะกัน และการดิ้นรนระหว่างตัวละคร ที่นี่ไม่มีการแย่งชิงเจตจำนงของแต่ละบุคคล แรงจูงใจ "ชั่วร้าย" หรือ "ดี" ไม่มีการวางอุบายที่ "เจ๋ง" ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะเกิดจากสถานการณ์ที่พัฒนาไม่ทางใดก็ทางหนึ่งจากกฎหมายที่สูงกว่าแรงบันดาลใจส่วนบุคคลของผู้คน Chekhov เขย่าบทบาทการแสดงละครละครของเขาต้องใช้เทคนิคการแสดงใหม่ เขารู้สึกถึงสิ่งนี้แล้วในละครเรื่อง "จริงจัง" ครั้งแรกใน "Ivanov" โดยบอกว่าเขาเขียนเรื่องที่ไม่มี "เทวดา" หรือ "คนร้าย" ถึงอย่างนั้นเขาก็ต้องอธิบายตัวละครของเขาให้นักแสดงฟัง โดยเฉพาะ Doctor Lvov, Shabelsky และสุดท้ายคือ Ivanov; นักแสดงตีความในลักษณะที่ซ้ำซากจำเจและตรงไปตรงมาโดยใช้แนวคิดปกติเกี่ยวกับหลักการบนเวที

อีกด้านของความขัดแย้งในละครของมนุษย์คือการมุ่งเน้นไปที่ชีวิตประจำวัน “ เชคอฟย้ายคำถามทั่วไป” อัลเขียน Skaftymov“ เกี่ยวกับความไม่จริงทางศีลธรรมระหว่างผู้คนสู่ชีวิตประจำวันของมนุษย์สู่ขอบเขตของความคุ้นเคยทุกวันและแทบจะไม่สังเกตเห็นได้ชัดเจนเมื่อความเยือกเย็นทางศีลธรรมและความอยุติธรรมเกิดขึ้นโดยไม่มีการต่อสู้โดยไม่มีเจตนา โดยไม่เข้าใจความหมายของมัน” ในความเป็นจริงคำจำกัดความดังกล่าวไม่มีอะไรมากไปกว่าการถอดความแนวคิดอันโด่งดังของเชคอฟที่ว่าทุกสิ่งบนเวทีควรเกิดขึ้นอย่างเรียบง่ายและมองไม่เห็นเหมือนกับในชีวิตที่อยู่รอบตัวเรา คำจำกัดความดังกล่าวจับเฉพาะรูปแบบภายนอกของการแสดงออกถึงความขัดแย้ง แต่ไม่ใช่เนื้อหาทางจิตวิญญาณและอารมณ์ ยังคงไม่ปรากฏหลักฐาน ไม่ได้กำหนดไว้ในคำจำกัดความทางวิทยาศาสตร์ที่ชัดเจน

ในที่สุด อีกประเด็นสำคัญในความลึกลับของผลกระทบของบทละครของเชคอฟก็อยู่ที่สิ่งที่เรียกว่า กระแสน้ำใต้น้ำครั้งหนึ่ง V.I. Nemirovich-Danchenko กำหนดแนวคิดนี้ว่าเป็นความสามารถของผู้เขียนในการถ่ายทอดอารมณ์ผ่านชีวิตประจำวันเพื่อเผยให้เห็น K.S. Stanislavsky ดำเนินการจากการสร้างสรรค์เชิงโครงสร้างของบทละครของ Chekhov โดยที่แนวคิดต่างๆ ถูกถักทอเป็น "" เทียม " ของแนวคิดที่ผิดพลาดซึ่งแทรกซึมไปทั่วทั้งสิ่ง การวิจัยล่าสุดในสาขานี้อาจไม่ได้เพิ่มอะไรใหม่อย่างมีนัยสำคัญ วีตำแหน่งที่แสดงโดยกรรมการฝึกหัด ความพยายามครั้งนี้เพื่อนำการแสดงละครของเชคอฟให้เกินขอบเขตเท่านั้น วาจาและความคิดสร้างสรรค์ทางละครในด้านที่เรียกว่าบริสุทธิ์ ศิลปะ(สถาปัตยกรรม ดนตรี ฯลฯ) ทำให้บทละครของเชคอฟเข้าใกล้เขามากขึ้น ร้อยแก้ว. แต่,ปัญหานี้ยังไม่ได้รับการพัฒนา อย่างไรก็ตามสิ่งที่เถียงไม่ได้ก็คือด้วยนวัตกรรมของเขา นักเขียนบทละครเชคอฟได้เปิดโลกทัศน์ใหม่สำหรับศิลปะการแสดงละคร

ในบทละครทั้งหมดของเชคอฟ เราเห็นชะตากรรมที่ไม่บรรลุผล ความเข้มแข็งทางจิตวิญญาณและศักยภาพทางปัญญาที่ยังไม่ได้ใช้ ซึ่งจมลงไปในทรายและกลายเป็นความว่างเปล่า “หากข้าพเจ้าเป็นนักเขียนเช่นท่าน ข้าพเจ้าก็จะมอบทั้งชีวิตให้กับฝูงชน แต่ข้าพเจ้าจะตระหนักว่าความสุขนั้นอยู่ที่การลุกขึ้นมาสู่ข้าพเจ้าเท่านั้น และมันจะพาข้าพเจ้าไปในรถม้า” เขาอุทานอย่างกระตือรือร้นในวินาทีนั้น ในการแสดงละครเรื่อง The Seagull นีน่าตกหลุมรัก มีแรงบันดาลใจ และเต็มไปด้วยความหวัง และในตอนสุดท้ายเธอกล่าวอย่างขมขื่นว่า “คุณเป็นนักเขียน ฉันเป็นนักแสดง... คุณและฉันติดอยู่ในวงจร ... ฉันใช้ชีวิตอย่างสนุกสนานเหมือนเด็ก - คุณตื่นขึ้นมาในตอนเช้าและเริ่มร้องเพลง ; ฉันรักคุณ ฝันถึงชื่อเสียง แล้วตอนนี้ล่ะ? พรุ่งนี้ เช้าตรู่ ไปที่ Yelets ในชั้นสาม... กับผู้ชาย และใน Yelets พ่อค้าที่มีการศึกษาจะรบกวนคุณด้วยความสนุกสนาน ชีวิตช่างลำบาก!” และการติดตามนางเอกของ "The Seagull" ฮีโร่หลัก (และไม่ใช่ตัวหลักในการจัดประเภทละครแบบดั้งเดิม) ทุกคนในละครของ Chekhov ต้องผ่านเส้นทางแห่งความผิดหวังและความผิดพลาดอันขมขื่นที่คล้ายกัน

อะไรคือสาเหตุของการขาดความสมหวังโดยทั่วไปนี้? เป็นเพราะ “สภาพแวดล้อมติดขัด” หรือไม่? หรือในโคลนฉาวโฉ่ของสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ซึ่งดูดซับแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณที่ดีที่สุดของฮีโร่เหมือนหนองน้ำ? บางทีนั่นอาจเป็นเรื่องจริง - ชีวิตช่าง "ลำบาก" มาก! แต่คำอธิบายดังกล่าวดูเหมือนจะผิวเผินและง่ายเกินไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อเราเจาะลึกเข้าไปในโลกของเชคอฟ ถ้าอย่างนั้นบางทีเหตุผลก็อยู่ที่ตัวฮีโร่เองเหรอ? แท้จริงแล้วพวกเขาบ่นมาก แต่ก็ไม่ได้ทำอะไรเด็ดขาดเพื่อเปลี่ยนแปลงชะตากรรมของพวกเขา ทำไมสามพี่น้องไม่ไปมอสโคว์ซึ่งพวกเขาฝันถึงมาก? เหตุใด Ranevskaya และ Gaev ไม่ควรแบ่งสวนเชอร์รี่ออกเป็นแปลงสำหรับเดชาตามที่ Lopakhin แนะนำ อย่างไรก็ตามเห็นได้ชัดว่าการกระทำดังกล่าว - การเดินทางไปมอสโกหรือการขายสวน - จะไม่เปลี่ยนแปลงอะไรอย่างเด็ดขาดในชะตากรรมของตัวละคร เหตุใดจึงมีการเดินทางและการขายในเมื่อแม้แต่เสียงปืนยังว่างเปล่าที่นี่? ในแง่ที่ว่าพวกเขาไม่ได้อธิบายอะไรเกี่ยวกับตัวละครของฮีโร่ (เช่นการฆ่าตัวตายของ Ivanov ไม่ใช่วิธีแก้ปัญหาสำหรับแก่นแท้ของมนุษย์ของเขา แต่เป็นอีกเรื่องหนึ่งที่เป็นปริศนาสุดท้าย)

เกิดอะไรขึ้น? เกิดอะไรขึ้นกับโลกนี้และกับคนดีเหล่านี้? เป็นเวลากว่าร้อยปีแล้วที่โรงละครโลกถูกทรมานด้วยคำถามที่ไม่ละลายน้ำของเชคอฟ ความคิดและการกระทำที่ไม่สอดคล้องกันอย่างแปลกประหลาด ความไร้เหตุผลภายนอกของพฤติกรรมของฮีโร่ของเขา... นี่คืออะไร - โรคที่คุณต้องรักษาให้หาย? หรือสภาพจิตใจพิเศษที่ต้องเข้าใจและยอมรับ? เราจะจำ Kovrin จากเรื่อง "The Black Monk" ที่นี่ได้อย่างไรซึ่งคล้ายกับตัวละครในละครมาก! ผู้คนที่รักและเต็มใจรักษา Kovrin จากอาการป่วยทางจิต ปลดปล่อยเขาจากอาการประสาทหลอน และด้วยเหตุนี้จึงฆ่าโลกพิเศษของเขา เอกลักษณ์ของจิตวิญญาณของเขา และพรสวรรค์ของเขาตามที่ฮีโร่เองก็เชื่อ “ทำไม ทำไมคุณถึงปฏิบัติต่อฉัน? - โคฟรินอุทานอย่างเศร้าใจ -...ฉันแทบจะเป็นบ้า ฉันมีอาการหลงผิดในความยิ่งใหญ่ แต่อย่างน้อยฉันก็ร่าเริง ร่าเริง และมีความสุขด้วยซ้ำ ฉันเคยน่าสนใจและเป็นต้นฉบับ ตอนนี้ฉันมีเหตุผลและน่านับถือมากขึ้นแล้ว แต่ฉันก็เหมือนคนอื่นๆ ฉันเป็นคนธรรมดา ฉันเบื่อกับชีวิต... โอ้ คุณปฏิบัติต่อฉันอย่างโหดร้ายจริงๆ! ฉันเห็นภาพหลอน แต่ใครจะสนล่ะ? ฉันถาม: ใครทำให้สิ่งนี้รบกวน?” ใช่แล้ว ฮีโร่ของเชคอฟมักจะเป็นคำถามที่มีชีวิต เป็นปริศนาอยู่เสมอ มีความลึกและความลึกลับไม่สิ้นสุด

เมื่อตัดสินใจที่จะหันเหความสนใจจากตัวละครเล็กน้อยและมองไปรอบ ๆ โลกที่อยู่รอบตัวพวกเขา เราก็ได้ข้อสรุปของ Nabokov อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ว่า“ เชคอฟหนีออกจากคุกแห่งการกำหนดระดับจากประเภทของความเป็นเหตุเป็นผลจากผลกระทบ - และด้วยเหตุนี้จึงปลดปล่อยละคร ” ปรากฎว่าที่นี่เขาก็ได้เดินทางที่ยากลำบากจาก "คุกใต้ดิน" ของการประชุมไปสู่อิสรภาพทางความคิดสร้างสรรค์เช่นกัน

“อากาศแห่งอิสรภาพ” เป็นแรงบันดาลใจให้เขาทำอะไร อะไรทำให้เขามีโอกาสเข้าใจโลกรอบตัวเขา? ประการแรก มันกำลังหายไปอย่างรวดเร็วจากใต้เท้าของชายแห่งศตวรรษที่ 20 มันกระจัดกระจาย แตกสลาย และจิตใจของมนุษย์อ่อนแอเกินกว่าจะเข้าใจการแตกสลายนี้อย่างแท้จริง ความสัมพันธ์ในครอบครัวพังทลายลง แม้แต่คนใกล้ชิด แม้แต่คนที่รักก็ยังไม่เข้าใจกัน “การแสดงละครของคุณเป็นเรื่องยาก” นีน่าบอกกับ Treplev “เพื่อเรื่องตลก ฉันพร้อมที่จะฟังเรื่องไร้สาระ แต่นี่เป็นการอ้างสิทธิ์ในรูปแบบใหม่ สู่ยุคใหม่ของศิลปะ แต่ในความคิดของฉัน ไม่มีรูปแบบใหม่ที่นี่ มีเพียงตัวละครที่ไม่ดี” Arkadina สะท้อนเธอ

โดยพื้นฐานแล้วตัวละครเชคอฟแต่ละตัวนั้นมีอยู่ในตัวเองเป็นระบบปิดปิดและพึ่งพาตนเองได้อย่างสมบูรณ์ “...เราแต่ละคนมีล้อ สกรู และวาล์วมากเกินไป” Ivanov กล่าวกับ Doctor Lvov “สำหรับเราที่จะตัดสินกันด้วยความประทับใจแรกพบหรือด้วยสัญญาณภายนอกสองหรือสามสัญญาณ ฉันไม่เข้าใจคุณ คุณไม่เข้าใจฉัน และเราไม่เข้าใจตัวเราเอง” ที่นี่ทุกคนต่างตกเป็นเหยื่อ ผู้ประหารชีวิต ผู้พิพากษา ผู้กล่าวหา และผู้พิทักษ์ของตนเอง และไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเรา ทั้งผู้อ่านและผู้ชม ที่จะเจาะเข้าไปในโลกปิดนี้ ตัวละครของ Chekhov คนใดคนหนึ่งอาจพูดคำพูดของ Irina จาก "Three Sisters": "ฉันไม่เคยรักในชีวิตของฉัน โอ้ ฉันฝันถึงความรักมากมาย ฉันฝันมานาน วันคืน แต่จิตวิญญาณของฉันเหมือนเปียโนราคาแพงที่ถูกล็อคไว้และกุญแจหายไป” ดังนั้น คุณอาจรู้สึกเสียใจต่อฮีโร่ของเชคอฟ – ทั้งหมด หรือไม่รู้สึกเสียใจต่อพวกเขา – แต่ยังรู้สึกเสียใจกับพวกเขาทั้งหมดด้วย ทุกคนถูกและทุกคนถูกตำหนิ ทุกคนไม่มีความสุขในแบบของตัวเอง

ตัวละครของเชคอฟไม่ได้ยินซึ่งกันและกัน ดังนั้นในบทละครของเขา เราพบว่าไม่ใช่บทสนทนาหรือการพูดจาหลายภาษา แต่เป็นบทพูดยาวๆ ของตัวละครบางตัว ซึ่งบางครั้งถูกขัดจังหวะโดยบทพูดของผู้อื่นอย่างไม่เหมาะสม ทุกคนพูดถึงเรื่องของตัวเองซึ่งเป็นเรื่องเจ็บปวดที่สุด การไม่สามารถรู้สึกและแบ่งปันความเจ็บปวดของคนอื่นได้อีกต่อไป และแม้ว่าคุณจะรู้สึกและแบ่งปันได้ แต่คุณก็ยังช่วยไม่ได้ ดังนั้นแม้แต่ความรักของ Masha และ Vershinin ใน "Three Sisters" ก็ยังต้องทนทุกข์พร้อมกันเมื่อบทพูดของฮีโร่จู่ๆก็ผสานกันอย่างกลมกลืนในโทนเสียงของพวกเขาและในที่สุดฮีโร่ก็จำกันและกันได้ด้วยความสอดคล้องของประสบการณ์ของพวกเขา “ที่น่าสงสารที่รัก” โลภาคินที่เพิ่งซื้อสวนเชอร์รี่คร่ำครวญ “คุณไม่สามารถคืนได้ตอนนี้ (บริษัท น้ำตา.) โอ้ หากทั้งหมดนี้ผ่านไป หากเพียงชีวิตที่น่าอึดอัดใจและไม่มีความสุขของเราเท่านั้นที่จะเปลี่ยนแปลง” ภาพที่แท้จริงและไม่อาจเพิกถอนได้ของจักรวาลที่พังทลาย (และในทุกระดับ - ตั้งแต่แนวความคิดไปจนถึงภาษาศาสตร์) จะถูกเปิดเผยให้ผู้อ่านและผู้ชมเห็นในไม่ช้าเพียงหนึ่งในสี่ของศตวรรษหลังจากการตายของ Chekhov ในละครของ Oberiuts (D. Kharms, A. Vvedensky ฯลฯ ) และติดตามพวกเขาใน European Theatre of the Absurd of the 1950s–1960s (เอส. เบ็คเก็ตต์, อี. ไอโอเนสโก ฯลฯ)

ตัวละครของ Chekhov รู้สึกอึดอัดมากในปัจจุบัน ที่นี่พวกเขาไม่พบที่หลบภัยทางจิตวิญญาณ (และบ่อยครั้งทุกวัน) พวกเขามีชีวิตแบบ "สถานี" ชีวิตของพวกเขาประกอบด้วยการประชุมและการจากลาแบบสุ่มเป็นส่วนใหญ่และส่วนใหญ่พวกเขาแค่รอการประชุมเหล่านี้ คุณสามารถพูดได้ว่าบทละครทั้งหมดของ Chekhov เป็นเหมือนห้องรอสำหรับฮีโร่ของพวกเขา ยิ่งกว่านั้น พวกเขากำลังรออยู่ที่นี่ไม่เพียงแค่และไม่มากสำหรับผู้คนเท่านั้น แต่เพื่ออนาคต ซึ่งจะนำพาชีวิตที่มีความหมายและสมบูรณ์แบบยิ่งขึ้นไปด้วย

โดยทั่วไปแล้วฮีโร่ของ Chekhov มีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับยุคปัจจุบัน วันนี้พวกเขาคิดและพูดคุยกันเพียงเล็กน้อย พวกเขาไม่ได้หยั่งรากลึกอยู่ในนั้น พวกเขาพูดถึงอดีตด้วยความปรารถนาโดยนำเสนอในความทรงจำว่าเป็นสวรรค์ที่สูญหาย (“ พ่อได้รับกองพลน้อยและออกจากมอสโกวกับเราเมื่อสิบเอ็ดปีที่แล้วและฉันจำได้ดีเมื่อต้นเดือนพฤษภาคมที่ คราวนี้ทุกอย่างในมอสโกเป็นปกติแล้ว” สีสัน ความอบอุ่น ทุกอย่างเต็มไปด้วยแสงแดด” โอลก้าเล่าใน “Three Sisters” “โอ้ วัยเด็กของฉัน ความบริสุทธิ์ของฉัน! ฉันนอนในเรือนเพาะชำแห่งนี้ มองดูสวนจาก ที่นี่ความสุขตื่นขึ้นมากับฉันทุกเช้า” Lyubov Andreevna Ranevskaya ของเธอสะท้อนใน“ The Cherry Orchard”) หรือพวกเขาฝันถึงอนาคตอย่างกระตือรือร้นพอ ๆ กันซึ่งเราสังเกตว่าวัดจากตัวละครของ Chekhov ไม่ใช่ในปีหรือหลายสิบปี แต่ในอีกหลายร้อยปีหรือไม่ได้กำหนดไว้ทันเวลาเลย “เราจะพักผ่อน! เราจะได้ยินเสียงเทวดา เราจะเห็นท้องฟ้าทั้งหมดเป็นเพชร เราจะเห็นว่าความชั่วร้ายทางโลกทั้งหมด ความทุกข์ทรมานทั้งหมดของเราจะจมอยู่ในความเมตตาซึ่งจะเต็มโลก และชีวิตของเราจะสงบ อ่อนโยน หวานเหมือน กอดรัด ฉันเชื่อ ฉันเชื่อ…” นี่คือคำอธิษฐานของ Sonya ที่น่าเกลียดและไม่มีความสุขใน "ลุง Vanya" ฟังดูเหมือนเป็นแรงบันดาลใจแห่งความหวังในอนาคต

ตามเนื้อผ้านักวิจัยจะสังเกตคำบรรยายของเชคอฟและตอนจบแบบเปิดของบทละครของเขา แน่นอนว่าความเป็นไปได้ที่ตอนจบแบบเปิดจะเกี่ยวข้องกับความขัดแย้งแบบเชคอเวียนที่พิเศษมาก ความสัมพันธ์และการปะทะกันที่แท้จริงของตัวละครของเชคอฟเป็นเพียงส่วนเล็กๆ ที่มองเห็นได้ของภูเขาน้ำแข็ง ซึ่งเป็นก้อนน้ำแข็งแห่งความขัดแย้ง ซึ่งส่วนใหญ่เจาะลึกลงไปในกระแสน้ำใต้น้ำและในข้อความย่อย

ในความขัดแย้งรอบสวนเชอร์รี่ในการเล่นครั้งสุดท้ายของ Chekhov มันค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะระบุจุดเริ่มต้นแบบดั้งเดิม (สถานการณ์ของเจ้าของและเกี่ยวกับเรื่องนี้คำถามเกี่ยวกับชะตากรรมของอสังหาริมทรัพย์) จุดไคลแม็กซ์ (การประมูล) และข้อไขเค้าความเรื่อง (การซื้อสวนผลไม้โดยลภาคินและการจากไปของเจ้าของเดิม) แต่ตามที่ระบุไว้แล้วความขัดแย้งที่ยิ่งใหญ่ของละครของเชคอฟก็คือความขัดแย้งภายนอกที่นี่สามารถแก้ไขได้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่โดยพื้นฐานแล้วไม่มีอะไรได้รับการแก้ไขและไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงในชะตากรรมของฮีโร่

ดูเหมือนจะไม่ยุติธรรมเลยที่การตัดสินอย่างกว้างขวางว่าฮีโร่ของ Chekhov ซึ่งมีความอ่อนไหว ฉลาด และอ่อนแอ ไม่สามารถดำเนินการได้อย่างสมบูรณ์ จนการดำรงอยู่ของพวกเขาเต็มไปด้วยความเบื่อหน่ายและความไม่เชื่อ ในทางตรงกันข้ามตัวละครในละครของ Chekhov กระทำการ: Nina Zarechnaya ออกจากบ้านพ่อแม่ของเธอเพื่อเติมเต็มความฝันของเธอและกลายเป็นนักแสดง Voinitsky ยิงที่ Serebryakov; Tuzenbach ไปดวลและเสียชีวิต เออร์โมไล โลภาคิน ซื้อสวนเชอร์รี่ ฮีโร่ของ Chekhov ไม่เพียง แต่เบื่อ - พวกเขาทำงานพวกเขาแบกรับไม้กางเขนอย่างซื่อสัตย์: Nina Zarechnaya เล่นบนเวทีจังหวัด Voinitsky และ Sonya จัดการที่ดิน Astrov รักษาและปลูกป่า Olga สอน Irina ทำงานที่สำนักงานโทรเลข Lopakhin อยู่ตลอดเวลา ที่ทำงาน. อีกประการหนึ่งคือฮีโร่คนโปรดของ Chekhov มักจะไม่พอใจกับสิ่งที่พวกเขาทำ: พวกเขาสร้างมาตรฐานชีวิตไว้สูงเกินไปสำหรับตัวเองและมักจะทรมานกับสิ่งที่พวกเขายังไม่บรรลุผล และนี่ไม่ใช่ข้อบกพร่องแต่อย่างใด ในทางกลับกัน มันเป็นทรัพย์สินของคนที่มีการศึกษา ฉลาด และมีความสามารถ เพราะตามที่ Chekhov กล่าวในจดหมายฉบับหนึ่งถึงพี่ชายของเขา: “ พรสวรรค์ที่แท้จริงมักจะนั่งอยู่ในความมืดใน ฝูงชนห่างไกลจากนิทรรศการ...ถ้ามีความสามารถในตัวเองก็นับถือเขา พวกเขาเสียสละสันติภาพ ผู้หญิง เหล้าองุ่น ความไร้สาระเพื่อเขา... ที่นี่คุณต้องการการทำงานอย่างต่อเนื่องทั้งกลางวันและกลางคืน การอ่านหนังสือชั่วนิรันดร์ การเรียน ความตั้งใจ ทุกชั่วโมงมีค่าที่นี่…”

สำหรับประเด็นเรื่องความศรัทธา ในด้านนี้เชคอฟอาจจะละเอียดอ่อนเป็นพิเศษทั้งเกี่ยวกับความเชื่อของเขาเองและมุมมองของวีรบุรุษของเขา พวกเขาเชื่อมั่นในสิ่งหนึ่ง - บุคคลจะต้องเป็นผู้ศรัทธาต้องแสวงหาศรัทธา Nina Zarechnaya มาถึงข้อสรุปนี้ใน "The Seagull" และบอกกับ Treplev ว่าสิ่งสำคัญในชีวิตคือ "ความสามารถในการแบกกางเขนของคุณและเชื่อ" Masha พูดคุยเรื่องเดียวกันใน "Three Sisters": "ไม่ว่าคุณจะรู้ว่าทำไมคุณถึงมีชีวิตอยู่หรือมันเป็นเรื่องไร้สาระมันเป็นเรื่องใหญ่ ... " Vershinin ใน "Three Sisters" คนเดียวกันยอมรับความเชื่อที่ว่าความสุขนั้นมีมากมายของเรา ลูกหลานที่อยู่ห่างไกลและศรัทธานี้แม้จะมีความโชคร้ายในบ้าน แต่ก็ช่วยให้ฮีโร่ "แบกไม้กางเขนของเขา"

ในบรรดาตัวละครของเชคอฟยังมีผู้ที่เปลี่ยนศรัทธาด้วยการคำนวณและผลประโยชน์ได้สำเร็จ การทดแทนภายในนี้เป็นการนำฮีโร่ที่แตกต่างกันอย่างนาตาชา (“Three Sisters”) และ Lopakhin (“The Cherry Orchard”) มารวมกัน นาตาชาเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของลัทธิปฏิบัตินิยมเชิงรุก: ทางแยกไม่ควรอยู่ตรงมุม แต่ต้องอยู่ในตำแหน่งที่ถูกต้อง พี่เลี้ยงเก่าควรถูกไล่ออกจากบ้านเพราะเธอเสียเวลาและไร้ประโยชน์ ตรอกต้นสนเก่าจะต้องถูกตัดออกและปลูกดอกไม้แทนซึ่งน่าจะเป็นประโยชน์เช่นกัน - มีกลิ่นหอมหวานและทำให้ดวงตาของพนักงานต้อนรับ นี่เป็นเช่นเดียวกับความปรารถนาของโลภาคิน: “ หากสวนเชอร์รี่และที่ดินริมแม่น้ำถูกแบ่งออกเป็นแปลงเดชาแล้วให้เช่าเป็นเดชาคุณจะมีรายได้อย่างน้อยสองหมื่นห้าพันต่อปี พื้นที่โดยรอบที่ยึดครองได้จะต้องเป็นประโยชน์และได้คำนวณกำไรจากการตัดสวนแล้ว ฮีโร่อย่างนาตาชาหรือโลอาฮินไม่เพียงแต่เป็นผู้ทำลายเท่านั้น แต่ยังสร้างขึ้นด้วย พวกเขาสร้างโลกที่สะดวกสบาย ทำกำไรได้ และเข้าใจง่ายของตนเอง ซึ่งผลประโยชน์ได้เข้ามาแทนที่ศรัทธา

ในเรื่องนี้ดูเหมือนว่าข้อสรุปชี้ให้เห็นว่าวีรบุรุษผู้ประกอบการในละครตอนปลายของเชคอฟย่อมผลักวีรบุรุษโรแมนติกออกจากพื้นที่อยู่อาศัยอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ฉันคิดว่านี่ไม่เป็นความจริงทั้งหมด ใช่ พวกเขาได้รับชัยชนะในโลกใบเล็กๆ ที่เป็นประโยชน์ในทางปฏิบัติ แต่ในขณะเดียวกัน พวกเขาก็ยังคงไม่มีความสุขภายใน ไม่ว่าพวกเขาจะตระหนักรู้หรือไม่ (เช่น โลภาคิน) หรือไม่ก็ตาม (เช่น นาตาชา) ตามกฎแล้วคำถามเกี่ยวกับผู้ชนะของเชคอฟยังคงเปิดอยู่: ใครสามารถเรียกตัวเองว่าเป็นเจ้าของศรัทธาที่ถูกต้องและแท้จริงเพียงผู้เดียว? นักเขียนบทละครชาวอเมริกัน A. Miller ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องโดยไตร่ตรองถึงละครของ Chekhov: “ นี่เป็นบทละครที่ยอดเยี่ยม... ไม่ใช่เพราะพวกเขาไม่ให้คำตอบ แต่เป็นเพราะพวกเขาปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเปิดมัน ในระหว่างการค้นหาพวกเขาจึงนำมาซึ่งมุมมอง โลกประวัติศาสตร์ทั้งหมด”

ในเรื่องนี้ มันก็ผิดเช่นกันที่จะพูดถึงการขาดความขัดแย้งขั้นพื้นฐานในละครของเชคอฟ ความขัดแย้งนั้นมีอยู่จริงอย่างแน่นอน แต่เป็นปัญหาระดับโลกจนไม่สามารถแก้ไขได้ภายในกรอบงานเดียว ความขัดแย้งนี้เป็นผลมาจากความไม่ลงรอยกันของโลก การล่มสลายและการล่มสลายของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล และความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับโลก ดังที่ได้กล่าวไปแล้วข้างต้น

อย่าลืมว่าเชคอฟเป็นคนร่วมสมัยของ "กวีแห่งความแตกแยกของโลก" I.F. Annensky ซึ่งเป็นผลงานร่วมสมัยของนักสัญลักษณ์ที่มีอายุมากกว่าและ "เกือบจะร่วมสมัย" ของ A. Blok และ A. Bely นั่นคือเหตุผลว่าทำไมสัญลักษณ์ที่เป็นสัญญาณของความไม่ลงรอยกันในโลกนี้จึงมีความสำคัญในละครของเชคอฟ และอาจโดยเฉพาะอย่างยิ่งในละครเรื่องสุดท้ายของเขาเรื่อง "The Cherry Orchard" คำอธิบายที่สดใสและน่าเชื่อของสวนซึ่งเป็นสัญลักษณ์หลักของละครเรื่องนี้ถูกนำเสนอในผลงานของพวกเขาโดยผู้เชี่ยวชาญหลายคน และฉันคิดว่าไม่จำเป็นอีกต่อไป ครั้งหนึ่งทำซ้ำสิ่งที่นักวิจัยคนอื่นพูดที่นี่ อย่างไรก็ตามควรสังเกตว่าสัญลักษณ์ของ Chekhov ยังคงมีลักษณะที่แตกต่างจากในโลกทัศน์และผลงานของนักสัญลักษณ์ โลกสองใบในยุคหลังนั้นแปลกสำหรับเชคอฟอย่างแน่นอน และคำถามเกี่ยวกับมุมมองของเชคอฟเกี่ยวกับปัญหาทางศาสนา เทววิทยา หรือเทวปรัชญานั้นเป็นที่ถกเถียงกันมากเกินไป สัญลักษณ์ของเชคอฟยังคงเป็นของโลก "นี้" แม้ว่าสัญลักษณ์เหล่านั้นจะลึกลับและไม่สิ้นสุดเหมือนกับหญิงสาวสวยหรือสัญลักษณ์ที่หายไปก็ตาม ตัวอย่างเช่นในละครเรื่อง "The Seagull" ภาพสัญลักษณ์ของ World Soul, Seagull, Lake, the Theatre มีปฏิสัมพันธ์กับธีมและสถานการณ์ที่ตัดขวางและด้วยเหตุนี้จึงสร้าง "กระแสใต้น้ำ" ทางอารมณ์และปรัชญาของละครของ Chekhov จัดระเบียบการเคลื่อนไหวของความคิดของผู้เขียนและการกระทำที่น่าทึ่งเพียงครั้งเดียว

ในละครของเชคอฟ (เช่นเดียวกับในงานร้อยแก้ว) สองภาพที่สำคัญที่สุดซึ่งกำหนดสัญลักษณ์ของละครรัสเซียทั้งหมดในศตวรรษที่สิบเก้า - "ป่าไม้" และ "สวน" - พบศูนย์รวมที่มีเอกลักษณ์

อนุญาตให้แสดงละครเรื่อง The Cherry Orchard ครั้งสุดท้ายของ Chekhov ผู้เซ็นเซอร์ที่ระมัดระวังมากเกินไปได้ขีดฆ่าคำพูดที่ปลุกปั่นของ Petya Trofimov ดังที่ดูเหมือนเขา: "เพื่อเป็นเจ้าของวิญญาณที่มีชีวิต - ท้ายที่สุดสิ่งนี้ได้เกิดใหม่เราทุกคนที่ยังมีชีวิตอยู่ เมื่อก่อนและกำลังมีชีวิตอยู่ ดังนั้น คุณแม่ คุณ ลุง คุณไม่สังเกตเห็นอีกต่อไปว่าคุณมีหนี้สินเป็นค่าใช้จ่ายของคนอื่น ด้วยค่าใช้จ่ายของคนที่คุณไม่อนุญาตให้ไปไกลกว่าห้องโถงหน้า ... " ต่อมาความยุติธรรมกลับคืนมา บทพูดคนเดียวของ "ศิษย์นิรันดร์" ก็กลับคืนสู่ตำแหน่งที่เหมาะสม อย่างไรก็ตาม ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของสวนในละครของ Chekhov บรรทัดที่ผู้เขียนแทนที่บทพูดคนเดียวที่เซ็นเซอร์ไม่ชอบและซึ่งตอนนี้เราจะไม่เห็นในเนื้อหาของบทละครนั้นมีความสำคัญมาก “ โอ้มันแย่มาก” ตัวละครของเชคอฟอุทาน“ สวนของคุณแย่มากและเมื่อคุณเดินผ่านสวนในตอนเย็นหรือตอนกลางคืนเปลือกไม้เก่า ๆ บนต้นไม้ก็เรืองแสงสลัว ๆ และดูเหมือนว่าต้นซากุระจะมองเห็นได้ ความฝันที่เกิดขึ้นเมื่อร้อยสองร้อยปีที่แล้ว และความฝันอันหนักหน่วงก็ทรมานพวกเขา (หยุดชั่วคราว.)ฉันควรจะพูดอะไร!”

ภาพลักษณ์ของสวนที่ใช้ชีวิตลึกลับมานานหลายศตวรรษเห็นความฝันแปลก ๆ จดจำผู้คนเจ้าของที่ดินทั้งในอดีตและปัจจุบันการโปรยดอกซากุระอย่างเงียบ ๆ และมองไม่เห็นมีบทบาทสำคัญในการเล่นครั้งสุดท้ายไม่เพียง แต่ในการเล่นครั้งสุดท้ายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั้งหมดของ Chekhov งาน. เขาจับอารมณ์ที่โดดเด่นของช่วงเปลี่ยนศตวรรษได้อย่างแม่นยำ: วิกฤตและความปรารถนาที่จะเอาชนะวิกฤตินี้ ความตายของความหวังเก่าและการได้มาซึ่งนิมิตทางจิตวิญญาณใหม่ ความเฉยเมยของธรรมชาตินิรันดร์ต่อชีวิตและความตายของแต่ละบุคคล บุคคลและการค่อยๆ จ้องมองของมนุษย์ไปสู่เป้าหมายสูงสุดแห่งการดำรงอยู่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ A.A. รู้สึกได้ถึงอารมณ์ของชาวเชคอฟอย่างลึกซึ้งขนาดนี้ Blok ผู้เขียนว่า "จิตวิญญาณสากลก็มีประสิทธิภาพพอๆ กัน และจะปรากฏตัวในลักษณะเดียวกันเมื่อจำเป็น เช่นเคย ความเหนื่อยล้าทางสังคมไม่สามารถทำลายกฎหมายสูงสุดและเก่าแก่นี้ได้ ดังนั้นเราต้องคิดว่านักเขียนไม่สมควรที่จะได้ยินเสียงลมปาก ดูเหมือนว่าคนสุดท้ายที่ได้ยินคือเชคอฟ”

ดังนั้นเทพนิยาย "ป่า" และ "สวน" จึงเกี่ยวข้องโดยตรงในการสร้างจังหวะพิเศษ - สากลและจักรวาลที่ทำให้ละครของเชคอฟแตกต่าง นำมันออกจากกรอบแคบของชีวิตในชนบทของรัสเซียและโดยทั่วไปจากบรรยากาศ ของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษสู่โลกและสร้างวีรบุรุษ “นกนางนวล”, “ลุงวันยา”, “สามพี่น้อง”, “สวนเชอร์รี่” มีส่วนร่วมในความลึกลับระดับโลก บทสนทนาของวัฒนธรรม โลกทัศน์ และยุคสมัย . ท้ายที่สุดแล้วนักวิจัยตั้งข้อสังเกตซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าเพื่อให้เข้าใจโลกศิลปะของบทละครของเชคอฟอย่างถ่องแท้การรำลึกถึงเพลโต, มาร์คัสออเรลิอุส, เช็คสเปียร์, โมปาสแซนต์, Tyutchev, Turgenev และคนอื่น ๆ มีความหมายมาก

บทละครของเชคอฟมีไว้สำหรับละครแห่งศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับพุชกินสำหรับวรรณกรรมรัสเซียโดยทั่วไป "ทุกสิ่งของเรา" ในงานของเขาเราสามารถค้นหาต้นกำเนิดของแนวโน้มที่ร้ายแรงเกือบทั้งหมดในการพัฒนาโรงละครโลก เขาเป็นผู้บุกเบิกประเภทของโรงละครสัญลักษณ์ของ Maeterlinck และละครจิตวิทยาของ Ibsen และ Shaw และละครทางปัญญาของ Brecht, Anouilh, Sartre และละครของละครไร้สาระและละครหลังสมัยใหม่สมัยใหม่ดังนั้นในบางเรื่อง ความรู้สึก ละครทั้งหมดของศตวรรษที่ผ่านมาสามารถเรียกได้ว่าเป็นละครหลังเชคอเวียน “ Chekhov รับผิดชอบการพัฒนาละครโลกทั้งหมดในศตวรรษที่ 20” นักเขียนบทละคร E. Albee เขียน "Ivanov", "The Seagull", "Uncle Vanya" ยังไม่ออกจากเวที แต่วันนี้บางทีโรงละครอาจจะตื่นเต้นเป็นพิเศษกับละครสองเรื่องสุดท้ายของ Chekhov - "Three Sisters" และ "The Cherry Orchard" และนี่อาจเป็นเพราะอารมณ์พิเศษในช่วงเปลี่ยนศตวรรษซึ่ง เชคอฟฉันรู้สึกแบบนี้ ทนทุกข์ทรมานแบบนี้มาทั้งชีวิต เห็นได้ชัดว่านี่คือเหตุผลที่ "ยุคของเชคอฟ" ไม่มีกรอบตามลำดับเวลาและเมื่อร้อยปีที่ผ่านมาก็เป็นหลักฐานที่ชัดเจนเกี่ยวกับเรื่องนี้

1.1 ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างละครของเชคอฟกับผลงานในยุคก่อนเชคอฟ เหตุการณ์ในละครของเชคอฟ

ละครของเชคอฟเกิดขึ้นเมื่อพลิกประวัติศาสตร์ครั้งใหม่ จุดสิ้นสุดของศตวรรษมีความซับซ้อนและขัดแย้งกัน การเกิดขึ้นของชนชั้นใหม่และแนวความคิดทางสังคมทำให้สังคมทุกชั้นตื่นเต้น ทำลายรากฐานทางสังคมและศีลธรรม

Chekhov เข้าใจรู้สึกและแสดงให้เห็นทั้งหมดนี้ในบทละครของเขาและชะตากรรมของโรงละครของเขาเช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ของปรากฏการณ์อันยิ่งใหญ่อื่น ๆ ของวัฒนธรรมโลกยืนยันอีกครั้งถึงเกณฑ์ที่สำคัญที่สุดสำหรับความมีชีวิตของศิลปะ: มีเพียงผลงานเหล่านั้นเท่านั้นที่ยังคงอยู่มานานหลายศตวรรษและ กลายเป็นทรัพย์สินสากลที่มีการทำซ้ำที่แม่นยำที่สุดและเวลาของมันอย่างล้ำลึกโลกแห่งจิตวิญญาณของคนในรุ่นนั้นผู้คนของมันถูกเปิดเผยและนี่ไม่ได้หมายความถึงความถูกต้องตามข้อเท็จจริงของหนังสือพิมพ์ แต่เป็นการเจาะเข้าไปในแก่นแท้ของความเป็นจริงและศูนย์รวมของมัน ในภาพศิลปะ

ทุกวันนี้สถานที่ของนักเขียนบทละครเชคอฟในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียสามารถกำหนดได้ดังนี้: เชคอฟสิ้นสุดศตวรรษที่ 19 สรุปและในขณะเดียวกันก็เปิดศตวรรษที่ 20 กลายเป็นผู้ก่อตั้งละครเกือบทั้งหมดของ ศตวรรษที่ผ่านมา อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในประเภทดราม่า ในละครของ Chekhov ตำแหน่งของผู้เขียนมีความชัดเจน - อธิบายโดยใช้มหากาพย์ ในทางกลับกัน ในละครของเชคอฟ ตำแหน่งของผู้เขียนได้มอบอิสรภาพอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนให้กับผู้รับ ซึ่งในจิตสำนึกที่ผู้เขียนได้สร้างความเป็นจริงทางศิลปะ การแสดงละครของเชคอฟมุ่งเป้าไปที่ความจริงที่ว่าผู้รับจะต้องทำให้เสร็จซึ่งก่อให้เกิดคำกล่าวของเขาเอง ผู้รับบทละครของเชคอฟที่เสร็จสมบูรณ์มีความเชื่อมโยงทั้งกับการใช้ประโยชน์จากข้อมูลเฉพาะทั่วไป (การมุ่งเน้นไปที่ผู้เขียนร่วมเมื่อแปลงโค้ดละครของเชคอฟเป็นข้อความละคร) และกับลักษณะเฉพาะของบทละครของเชคอฟเอง อย่างหลังมีความสำคัญอย่างยิ่งเนื่องจากละครของ Chekhov ดังที่หลายคนได้กล่าวไว้แล้วดูเหมือนจะไม่ได้มีไว้สำหรับโรงละคร เช่น. Gitovich เกี่ยวกับการตีความบนเวทีของ "Three Sisters" ตั้งข้อสังเกต: "... เมื่อแสดงละคร Chekhov ในวันนี้ผู้กำกับยังคงเลือกจากเนื้อหาหลายชั้นของบทละคร - โดยรู้ตัวหรือโดยสัญชาตญาณ - เรื่องราวเกี่ยวกับบางสิ่งที่ปรากฎ เพื่อที่จะได้ใกล้ชิดยิ่งขึ้น แต่นี่เป็นหนึ่งในเรื่องราว หนึ่งในการตีความอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ความหมายอื่นที่ฝังอยู่ในระบบของ "ข้อความ" ที่สร้างข้อความของเชคอฟยังคงไม่เปิดเผย เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะเปิดเผยระบบภายในสามหรือสี่ชั่วโมงที่การแสดงกำลังดำเนินอยู่” ข้อสรุปนี้สามารถฉายไปยังบทละคร "หลัก" อื่น ๆ ของ Chekhov ได้ และแท้จริงแล้วการแสดงละครในศตวรรษที่ผ่านมาได้พิสูจน์ให้เห็นถึงสองสิ่งที่ขัดแย้งกันเมื่อมองแวบแรก: ละครของเชคอฟไม่สามารถจัดแสดงในโรงละครได้เพราะการผลิตใด ๆ กลับกลายเป็นว่าด้อยกว่าข้อความในกระดาษ ละครของเชคอฟมีมากมายกระตือรือร้นและมักจะจัดแสดงในโรงละครอย่างประสบความสำเร็จ (Yu. Domansky, 2005: 3)

เพื่อให้เข้าใจถึงความพิเศษของละครของเชคอฟได้ดีขึ้น เราต้องหันมาใช้แนวคิดในการสร้างผลงานละครในยุคก่อน พื้นฐานของโครงเรื่องงานศิลปะในวรรณคดีก่อนเชคอฟคือลำดับของเหตุการณ์

เหตุการณ์ในนิยายคืออะไร?

โลกแห่งการทำงานอยู่ในจุดสมดุล ความสมดุลนี้สามารถแสดงได้: ในช่วงเริ่มต้นของงาน - เป็นการแสดงออกถึงความเป็นมา; ในสถานที่อื่นใด; โดยทั่วไปอาจไม่ได้บอกไว้อย่างชัดแจ้งในรายละเอียด แต่บอกเป็นนัยเท่านั้น แต่ความคิดที่ว่าความสมดุลของโลกศิลปะนั้นได้รับมาไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเสมอ

เหตุการณ์คือการกระทำบางอย่างที่ขัดขวางความสมดุลนี้ (เช่น เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ การหายตัวไป การมาของคนใหม่ การฆาตกรรม) สถานการณ์ที่ใครๆ ก็พูดได้: ก่อนที่จะเป็นเช่นนี้ และหลังจากนั้น มันแตกต่างออกไป มันคือความสมบูรณ์ของห่วงโซ่การกระทำของตัวละครที่เตรียมไว้ ในขณะเดียวกันก็เป็นข้อเท็จจริงที่เผยให้เห็นถึงสิ่งสำคัญในตัวละคร เหตุการณ์เป็นศูนย์กลางของพล็อต สำหรับประเพณีวรรณกรรมโครงเรื่องต่อไปนี้เป็นเรื่องธรรมดา: การเตรียมงาน - เหตุการณ์ - หลังเหตุการณ์ (ผลลัพธ์)

ในบรรดา "ตำนานของเชคอฟ" คือคำกล่าวเกี่ยวกับความไร้จุดหมายของร้อยแก้วตอนปลายของเขา มีวรรณกรรมจำนวนมากในหัวข้อว่า "ไม่มีอะไรเกิดขึ้น" ในเรื่องราวและเรื่องราวของเชคอฟอยู่แล้ว ตัวบ่งชี้ความสำคัญของเหตุการณ์คือความสำคัญของผลลัพธ์ ยิ่งความแตกต่างระหว่างช่วงชีวิตก่อนหน้านั้นกับช่วงต่อๆ ไปมากเท่าใด ก็จะยิ่งรู้สึกถึงเหตุการณ์ที่มีนัยสำคัญมากขึ้นเท่านั้น เหตุการณ์ส่วนใหญ่ในโลกของเชคอฟมีลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งคือไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงเลย สิ่งนี้ใช้กับกิจกรรมขนาดต่างๆ

ในองก์ที่สามของ The Seagull บทสนทนาต่อไปนี้เกิดขึ้นระหว่างแม่และลูกชาย:

“เทรเปเลฟ. ฉันมีความสามารถมากกว่าพวกคุณทุกคน (ฉีกผ้าพันหัวของเขาออก) คุณผู้เป็นคนประจำได้ยึดความเป็นอันดับหนึ่งในงานศิลปะและพิจารณาเฉพาะสิ่งที่คุณทำถูกต้องตามกฎหมายและเป็นจริงเท่านั้นและคุณกดขี่และยับยั้ง พักผ่อน! ฉันไม่รู้จักคุณ!

อาร์คาดินา. เสื่อม!..

เทรเปเลฟ. ไปที่โรงละครที่คุณรักแล้วแสดงละครที่น่าสงสารและปานกลาง!

อาร์คาดินา. ฉันไม่เคยเล่นละครเรื่องนี้มาก่อน ทิ้งฉันไว้คนเดียว! คุณไม่สามารถเขียนเพลงที่น่าสมเพชได้ พ่อค้าเคียฟ! มันหยั่งราก!

เทรเปเลฟ. คนขี้เหนียว!

อาร์คาดินา. มอมแมม!

Treplev นั่งลงและร้องไห้อย่างเงียบๆ

อาร์คาดินา. ความไม่มีตัวตน!

มีการดูหมิ่นอย่างรุนแรงทั้งสองฝ่าย แต่สิ่งที่ตามมาคือฉากที่สงบสุขโดยสิ้นเชิง การทะเลาะกันไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไรในความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร

ทุกอย่างยังคงเหมือนเดิมหลังจากการยิงของลุง Vanya (“ ลุง Vanya”):

“โวนิตสกี้ คุณจะได้รับสิ่งเดียวกันกับที่คุณได้รับก่อนหน้านี้อย่างระมัดระวัง ทุกอย่างจะเหมือนเดิม"

ฉากสุดท้ายแสดงให้เห็นชีวิตที่มีอยู่ก่อนอาจารย์มาถึงและพร้อมที่จะดำเนินต่อไปอีกครั้งแม้ว่าเสียงระฆังที่จากไปแล้วจะยังไม่ดับลงก็ตาม

“ Voinitsky (เขียน) “ในวันที่ 2 กุมภาพันธ์ เนยไร้ไขมัน 20 ปอนด์... วันที่ 16 กุมภาพันธ์ เนยไร้ไขมันอีก 20 ปอนด์… บัควีท…”

หยุดชั่วคราว. ได้ยินเสียงระฆัง

มารีน่า. ซ้าย.

Sonya (กลับมาวางเทียนบนโต๊ะ) เขาจากไป

Voinitsky (นับบนลูกคิดแล้วจดลงไป) รวม... สิบห้า... ยี่สิบห้า...

Sonya นั่งลงและเขียน

มาริน่า (หาว) โอ้ บาปของเรา...

Telegin เล่นเงียบ ๆ ; Maria Vasilievna เขียนที่ขอบของโบรชัวร์ มาริน่ากำลังถักถุงน่องอยู่”

ละครเรื่อง The Cherry Orchard ของเชคอฟ

สถานการณ์เดิมกลับมา ความสมดุลกลับคืนมา

ตามกฎหมายของประเพณีวรรณกรรมก่อนเชคอฟ ขนาดของงานจะเพียงพอกับขนาดของผลลัพธ์ ยิ่งเหตุการณ์ใหญ่ขึ้น ผลลัพธ์ที่คาดหวังก็จะยิ่งมีนัยสำคัญมากขึ้น และในทางกลับกัน

สำหรับเชคอฟ อย่างที่เราเห็น ผลลัพธ์คือศูนย์ แต่ถ้าเป็นเช่นนั้นเหตุการณ์นั้นก็เท่ากับศูนย์นั่นคือดูเหมือนว่าเหตุการณ์นั้นไม่ได้เกิดขึ้นเลย ความประทับใจของผู้อ่านรายนี้คือหนึ่งในแหล่งที่มาของตำนานซึ่งได้รับการสนับสนุนจากหลาย ๆ คนเกี่ยวกับเรื่องราวของเชคอฟที่ไร้เหตุการณ์ แหล่งที่มาที่สองอยู่ในรูปแบบ ในรูปแบบของการจัดระเบียบของวัสดุ

แน่นอนว่าในแผนการของ Chekhov ไม่เพียงมีเหตุการณ์ที่ไม่มีประสิทธิภาพเท่านั้น เช่นเดียวกับในระบบศิลปะอื่น ๆ ในโลกของ Chekhov มีเหตุการณ์ต่างๆ ที่ขับเคลื่อนโครงเรื่องและมีความสำคัญต่อชะตากรรมของฮีโร่และงานโดยรวม แต่มีความแตกต่างบางประการในการออกแบบโครงเรื่อง

ในประเพณีก่อนเชคอฟ เหตุการณ์ที่มีประสิทธิผลจะถูกเน้นอย่างมีองค์ประกอบ ใน "Andrei Kolosov" ของ Turgenev เนื้อเรื่องของเรื่องราวทั้งหมดคือตอนเย็นที่ Kolosov มาหาผู้บรรยาย ความสำคัญของเหตุการณ์นี้ในการบรรยายเป็นลางบอกเหตุ:

"ค่ำคืนหนึ่งที่น่าจดจำ..."

การเตรียมการของ Turgenev มักจะได้รับในเงื่อนไขที่ละเอียดและเฉพาะเจาะจงยิ่งขึ้น มันกำหนดแผนงานของเหตุการณ์ในอนาคต: "เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นอย่างกะทันหันซึ่งกระจัดกระจายเหมือนฝุ่นถนนเบา ๆ สมมติฐานและแผนทั้งหมดเหล่านั้น" ("ควัน" บทที่ 7)

สำหรับตอลสตอยการเตรียมการที่แตกต่างออกไปเป็นเรื่องปกติโดยเน้นย้ำถึงความหมายทางปรัชญาและศีลธรรมของเหตุการณ์ที่จะเกิดขึ้น

“ ความเจ็บป่วยของเขาดำเนินไปตามสภาพร่างกาย แต่สิ่งที่นาตาชาเรียกว่า: สิ่งนี้เกิดขึ้นกับเขาเกิดขึ้นกับเขาเมื่อสองวันก่อนการมาถึงของเจ้าหญิงมารียา นี่เป็นการต่อสู้ทางศีลธรรมครั้งสุดท้ายระหว่างชีวิตและความตาย ซึ่งความตายมีชัย” (เล่มที่ 4 ตอนที่ 1 บทที่ 16)

เชคอฟไม่มีอะไรคล้ายกัน ยังไม่ได้เตรียมงาน มันไม่โดดเด่นทั้งในด้านองค์ประกอบหรือโดยวิธีโวหารอื่น ไม่มีป้ายบอกทางบนเส้นทางของผู้อ่าน: “Attention: event!”.. การประชุมจุดเริ่มต้นของเหตุการณ์ทั้งหมดเกิดขึ้นราวกับไม่ได้ตั้งใจ "อย่างใด" ด้วยตัวเอง; ตอนที่เด็ดขาดถูกนำเสนอในลักษณะที่ไม่สำคัญโดยพื้นฐาน

เหตุการณ์โศกนาฏกรรมไม่ได้ถูกเน้นและจัดวางไว้ให้เท่าเทียมกับตอนต่างๆ ในชีวิตประจำวัน ความตายไม่ได้ถูกจัดเตรียมและอธิบายในเชิงปรัชญาเช่นเดียวกับในตอลสตอย การฆ่าตัวตายและการฆาตกรรมใช้เวลาเตรียมตัวไม่นาน Svidrigailov และ Raskolnikov เป็นไปไม่ได้ใน Chekhov การฆ่าตัวตายของเขาเป็นการฆ่าตัวตาย“ โดยไม่คาดคิดสำหรับทุกคน” -“ ที่กาโลหะโดยวางของว่างบนโต๊ะ” ในกรณีส่วนใหญ่ สิ่งที่สำคัญที่สุด - ข้อความเกี่ยวกับภัยพิบัติ - ไม่ได้แยกความแตกต่างทางวากยสัมพันธ์จากกระแสของตอนและรายละเอียดทั่วไปในชีวิตประจำวันด้วยซ้ำ ประโยคนี้ไม่ถือเป็นประโยคที่แยกจากกัน แต่เชื่อมโยงกับประโยคอื่นๆ และเป็นส่วนหนึ่งของประโยคที่ซับซ้อน (Chudakov, 1971:98)

สัญญาณโครงเรื่องเตือนว่าเหตุการณ์ที่จะเกิดขึ้นจะมีความสำคัญได้รับอนุญาตจากระบบศิลปะของ Chekhov ในเรื่องราวเท่านั้น

คนที่ 1. การแนะนำเหตุการณ์ในประเพณีวรรณกรรมก่อนเชคอฟนั้นมีความหลากหลายอย่างไม่สิ้นสุด แต่ในความหลากหลายนับไม่ถ้วนนี้มีคุณสมบัติทั่วไป สถานที่เกิดเหตุในโครงเรื่องสอดคล้องกับบทบาทในโครงเรื่อง ตอนที่ไม่มีนัยสำคัญถูกผลักไปที่บริเวณรอบนอกของโครงเรื่อง เหตุการณ์ที่สำคัญสำหรับการพัฒนาแอ็คชั่นและตัวละครของตัวละครถูกนำไปข้างหน้าและเน้นย้ำ (เราขอย้ำวิธีการต่างกัน: การเรียบเรียง วาจา ไพเราะ เมตริก) หากเหตุการณ์สำคัญก็ไม่ปิดบัง เหตุการณ์ถือเป็นจุดสูงสุดในระดับสาขาของงาน ในระยะใกล้ (เช่น ในระดับบท) แม้แต่เนินเล็กๆ ก็มองเห็นได้ จากระยะไกล (มองจากตำแหน่งทั้งหมด) - เฉพาะยอดเขาที่สูงที่สุดเท่านั้น แต่ความรู้สึกของงานในฐานะวัสดุที่มีคุณภาพแตกต่างออกไปยังคงอยู่เสมอ

เชคอฟแตกต่างออกไป ทุกสิ่งทุกอย่างทำขึ้นเพื่อทำให้ยอดเขาเหล่านี้เรียบขึ้น เพื่อไม่ให้มองเห็นได้จากระยะไกล (Chudakov, 1971:111)

ความรู้สึกถึงเหตุการณ์สำคัญที่ว่าบางสิ่งที่สำคัญกำลังเกิดขึ้น สำคัญต่อส่วนรวม จะต้องดับลงในทุกขั้นตอนของเหตุการณ์

มันดับตั้งแต่เริ่มต้น ในความเป็นจริงเชิงประจักษ์ ในประวัติศาสตร์ เหตุการณ์สำคัญนำหน้าด้วยสายโซ่ของสาเหตุ ซึ่งเป็นปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของพลัง แต่การเริ่มต้นเหตุการณ์ทันทีมักเป็นตอนที่ค่อนข้างสุ่มเสมอ นักประวัติศาสตร์แยกแยะสิ่งเหล่านี้ว่าเป็นเหตุและโอกาส แบบจำลองทางศิลปะที่คำนึงถึงกฎนี้ดูเหมือนจะดูใกล้เคียงกับการดำรงอยู่เชิงประจักษ์มากที่สุด เพราะท้ายที่สุดแล้ว มันสร้างความประทับใจที่ไม่ได้เกิดจากการคัดเลือกเหตุการณ์พิเศษที่เปิดกว้าง แต่เกิดกระแสที่เป็นธรรมชาติโดยไม่ได้ตั้งใจ นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นใน Chekhov อย่างแน่นอนด้วยการแนะนำเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดทั้งหมด "โดยบังเอิญ"

ความประทับใจในความสำคัญของงานถูกบดบังอยู่ตรงกลางระหว่างการพัฒนา มันถูกระงับด้วยรายละเอียดและตอนที่ "พิเศษ" ที่ทำลายเส้นตรงของเหตุการณ์ ขัดขวางการพยายามแก้ไข

ความประทับใจจะดับลงในผลลัพธ์ของเหตุการณ์ - โดยการขาดการเน้นที่ผลลัพธ์โดยการเปลี่ยนแปลงที่มองไม่เห็นไปสู่สิ่งที่ตามมาโดยการหลอมรวมทางวากยสัมพันธ์กับทุกสิ่งที่ตามมา

เป็นผลให้เหตุการณ์นี้ดูไม่โดดเด่นเมื่อเทียบกับภูมิหลังการเล่าเรื่องทั่วไป มันเข้ากันได้ดีกับตอนรอบๆ

แต่ข้อเท็จจริงของเนื้อหาไม่ได้ถูกวางให้เป็นศูนย์กลางของความสนใจ แต่ในทางกลับกัน ถูกทำให้เท่าเทียมกันโดยโครงเรื่องกับข้อเท็จจริงอื่น ๆ - และให้ความรู้สึกที่เท่าเทียมกับพวกเขาในระดับ (Chudakov, 1971:114)

ตำแหน่งของผู้เขียนในบทละครของเชคอฟไม่ได้แสดงออกมาอย่างเปิดเผยและชัดเจน แต่ฝังลึกอยู่ในส่วนลึกของบทละครและได้มาจากเนื้อหาทั่วไป เชคอฟกล่าวว่าศิลปินต้องมีจุดมุ่งหมายในงานของเขา: “ยิ่งมีเป้าหมายมากเท่าไร ความประทับใจก็จะยิ่งแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น” คำพูดของเชคอฟเกี่ยวกับบทละคร "อีวานอฟ" ยังใช้กับละครเรื่องอื่นของเขาด้วย: "ฉันอยากเป็นต้นฉบับ" เชคอฟเขียนถึงน้องชายของเขาว่า "ฉันไม่ได้ดึงคนร้ายออกมาแม้แต่คนเดียว ไม่ใช่นางฟ้าแม้แต่คนเดียว ( แม้ว่าฉันจะไม่สามารถละเว้นจากการเล่นตลกได้ แต่ฉันก็ไม่ได้กล่าวหาและไม่ปล่อยใครเลย" (Skaftymov 1972: 425)

ในการเล่นของ Chekhov บทบาทของการวางอุบายและการกระทำอ่อนแอลง ความตึงเครียดในพล็อตของ Chekhov ถูกแทนที่ด้วยความตึงเครียดทางจิตใจและอารมณ์ซึ่งแสดงในคำพูด "สุ่ม" บทสนทนาที่แตกหักการหยุดชั่วคราว (เชคอฟผู้โด่งดังหยุดชั่วคราวในระหว่างที่ตัวละครดูเหมือนจะฟังบางสิ่งที่สำคัญกว่าสิ่งที่พวกเขากำลังประสบอยู่ ช่วงเวลานี้) ทั้งหมดนี้สร้างคำบรรยายทางจิตวิทยาซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการแสดงของเชคอฟ

"ละครใหม่" โดยเบอร์นาร์ดชอว์

จากมุมมองทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม "ละครใหม่" ซึ่งทำหน้าที่เป็นการปรับโครงสร้างใหม่อย่างสิ้นเชิงของละครแห่งศตวรรษที่ 19 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของละครแห่งศตวรรษที่ 20...

"ละครใหม่" โดยเบอร์นาร์ดชอว์

ในบรรดาผลงานที่เขียนขึ้นในช่วงก่อนสงคราม บทละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของชอว์คือภาพยนตร์ตลกเรื่อง Pygmalion (1912) ชื่อนี้ชวนให้นึกถึงตำนานโบราณตามที่ประติมากร Pygmalion ซึ่งเป็นผู้แกะสลักรูปปั้น Galatea ตกหลุมรักเธอ...

มีการสังเกตรูปแบบในการพัฒนาวรรณคดีกรีกโบราณ: ยุคประวัติศาสตร์บางยุคมีลักษณะเด่นคือบางประเภท ยุคโบราณ “โฮเมอริกกรีซ” - ช่วงเวลาแห่งมหากาพย์วีรบุรุษ ศตวรรษที่ VII-VI พ.ศ....

ประวัติศาสตร์และประเภทของวรรณคดีโบราณ

การสนับสนุนที่สำคัญที่สุดของยุคเฮลเลนิสติกต่อวรรณกรรมโลกคือสิ่งที่เรียกว่าคอเมดี "ใหม่" ซึ่งเป็นวรรณกรรมประเภทสุดท้ายที่สร้างขึ้นในกรุงเอเธนส์ และเสร็จสิ้นการพัฒนาที่คอเมดีได้รับในศตวรรษที่ 4...

วิธีการสร้างคำศัพท์ย่อยในร้อยแก้วสั้นของอี. เฮมิงเวย์

ภาพลักษณ์ของบ้านในละครของ Nikolai Kolyada

บ้านหลังนี้เป็นหนึ่งในภาพตามแบบฉบับที่ครอบคลุมทุกอย่างซึ่งทำงานในจิตสำนึกของมนุษย์มาตั้งแต่สมัยโบราณ คำว่า "เหยื่อ" ในภาษาฮีบรูเทียบเท่ากับคำว่า "บ้าน" ในภาษาสลาฟ ซึ่งหมายถึงแนวคิดที่หลากหลาย เช่น ที่พักพิง ครอบครัว บ้าน...

ธีมหลักของผลงานของ Oleg Glushkin

คุณลักษณะของการจัดระเบียบเชิงพื้นที่ชั่วคราวของบทละครของ Botho Strauss

พวกเขาบอกว่าเวลาผ่านไป วิ่ง บิน กระโดด คลาน หรือลาก ในความเป็นจริง การเคลื่อนไหวของเวลามีอยู่เป็นเพียงอุปมาอุปไมยซึ่งเป็นอุปมาทั่วไปซึ่งมีความหมายตรงกันข้ามด้วย ไม่ไปไหน ไม่วิ่ง...

คุณสมบัติของฮีโร่โรแมนติกในผลงานของ J. Byron และ A.S. Pushkin (จากผลงาน "The Giaur" และ "Prisoner of the Caucasus")

ฮีโร่โรแมนติกของ Byron และ Pushkin, Giaour และ Prisoner of the Caucasus มีความคล้ายคลึงและแตกต่างกันอย่างไร? Giaur และนักโทษคอเคเชี่ยนไม่ใช่คนธรรมดา แต่เป็นตัวละครพิเศษที่ปรากฎในสถานการณ์พิเศษ...

การประเมินผลหนังสือโดย V. Balyazin "Peter the Great and His Heirs"

หากเราเปรียบเทียบหนังสือกับตำราประวัติศาสตร์สำหรับโรงเรียนและมหาวิทยาลัย สิ่งแรกและความแตกต่างที่ชัดเจนที่สุดคือรายละเอียดของการนำเสนอ ในตำราเรียนจะหยิบแต่พื้นฐานจากแต่ละหัวข้อเท่านั้น สำคัญที่สุดในความเห็นของผู้เรียบเรียง...

ปัญหาและคุณสมบัติของนวนิยายเรื่อง "Dawns" ของ E. Verhaeren

ใน "Dawns" การต่อสู้แบบสังคมนิยม มวลชนและผู้นำของพวกเขาจะถูกนำเสนออย่างชัดเจน ถ้ามันกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยง มวลชนก็จะนำเสนอ "Coriolanus" ของเช็คสเปียร์ ละครที่แนวคิดเรื่อง “มโนธรรม” “หน้าที่” มีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด...

การเสียดสีในผลงานของ Bulgakov

การวิเคราะห์เปรียบเทียบบทกวี "ฉันไม่เสียใจ ฉันไม่โทร ฉันไม่ร้องไห้..." โดย S. Yesenin และ "Night at Home" โดย N. Rubtsov

การวิเคราะห์ข้อความบทกวีในด้านระเบียบวิธีดังที่เราได้กล่าวไปแล้วทำให้เกิดปัญหาพิเศษซึ่งเกิดจากลักษณะเฉพาะของคำพูดบทกวีลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของเด็กนักเรียนเกี่ยวกับงานโคลงสั้น ๆ...

โรงละครคำบรรยายในบทละครของ Ibsen และ Chekhov

รากฐานทางปรัชญาอันลึกซึ้งของความคิดของเชคอฟเกี่ยวกับสวนเชอร์รี่และชะตากรรมของมันนำไปสู่สิ่งสำคัญในละครเรื่องนี้ - ไปสู่ความคิดของผู้คนชีวิตของพวกเขาในอดีตปัจจุบันและอนาคต ประวัติความเป็นมาของสวนเชอร์รี่...

คุณสมบัติของถ้อยคำของ Gogol ในผลงานของ M.A. บุลกาคอฟ

เสียงหัวเราะเกิดจากการที่เราค้นพบความสอดคล้องในจินตนาการระหว่างรูปแบบและเนื้อหาในปรากฏการณ์ที่กำหนดโดยไม่คาดคิด ซึ่งเผยให้เห็นความด้อยกว่าภายใน เบลินสกี้มองเห็นพื้นฐานของความไม่ลงรอยกันของปรากฏการณ์นี้ว่า...

“ เรื่องราวของ A.P. Chekhov” - เหตุการณ์พลิกผันที่ไม่คาดคิด, ไตรโอเล็ต, ความคลาดเคลื่อน วีรบุรุษแห่งเรื่องราว 40 พ.ศ. 2403 17 มกราคม(29) ฉายา, ประชด, เสียดสี “เด็กส่งหนังสือพิมพ์สองคน” 2426 วีรบุรุษแห่งเรื่องราว 30. จาม "ความตายของเจ้าหน้าที่" 2444 25 พฤษภาคม แต่งงานกับ O. L. Knipper ฉายา. วีรบุรุษแห่งเรื่องราว 20. “ ศัลยกรรม” พ.ศ. 2427 การเสียดสี ข้อสอบ “สอบยศ”

“ ผลงานของ Chekhov” - A. Chudakov บทความ รายละเอียด : แว่นดำ ร่ม เสื้อกันฝน รองเท้ายาง งาน: “ผู้ชายในคดี” การมอบหมาย: ตัวละครหลัก: Belikov ความเกี่ยวข้องของหัวข้อ: ความสำคัญของรายละเอียด หัวข้อ: งาน: “มะยม”. ชีวิตเคสในผลงานของ A.P. Chekhov (จากผลงานของ "The Little Trilogy" และ "Ionych")

"บทเรียนเรื่องราวของเชคอฟ" - "ผู้หญิงกับสุนัข" นำมาซึ่งชื่อเสียงระดับโลกของนักเขียน คุณอ่านเรื่องราวใดของ A.P. Chekhov? "นางนวล". "ลุงวันยา", "วอร์ดหมายเลข 6" ผลงานล่าสุดของเชคอฟ "มะยม". "บ้านพร้อมชั้นลอย". ชื่อเล่น. "ดวล". "บ้านพร้อมชั้นลอย". “ A.P. Chekhov เป็นศิลปินแห่งชีวิตที่ไม่มีใครเทียบได้”

"ไตรภาคเดอะลอร์ของ Chekhov" - ทดสอบ ความเกี่ยวข้องของหัวข้อ รายละเอียดเป็นอุปกรณ์ทางศิลปะ คำจำกัดความส่วนหนึ่ง คนดังกล่าวสามารถทำลายไม่เพียงแต่ตนเองเท่านั้น แต่ยังทำลายชีวิตของผู้อื่นด้วย... แอปพลิเคชันทางเลือกในบทเรียนวิทยาการคอมพิวเตอร์ (การออกแบบ) เป็นไปได้ ส. อันโตนอฟ. ใน "ไตรภาคน้อย" ของเชคอฟ "Man in a Case", "Gooseberry", "เกี่ยวกับความรัก" ความสำคัญในทางปฏิบัติ

“ ผู้บุกรุก” - Sinker - ตุ้มน้ำหนักที่แขวนอยู่บนสายเบ็ด อันตอน ปาฟโลวิช เชคอฟ ทำไมผู้ชายถึงต้องการถั่ว? น็อตยึดรางเข้ากับหมอน เรื่องราวของ A.P. Chekhov เรื่อง "ผู้บุกรุก" ผู้ตรวจสอบเชื่อชายคนนั้น ผู้ตรวจสอบควรทำอย่างไรกับผู้ชายคนนั้น? ผู้โจมตีคือบุคคลที่ก่ออาชญากรรม จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณคลายเกลียวน็อต?

“ ผู้ชายในคดี” -“ กลืนโอ้แมงมุม” (Kovalenko) พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชีวิตโดย Vladimir Dahl CASE CASE ม. ภาษาเยอรมัน กล่อง, โลง, หลอด, ถุงบรรจุ, กล่องสำหรับวางสิ่งของที่จะบันทึก เบื้องหลังเบลิคอฟมีพลังอันน่ากลัว - ความสงสัย, การเบิกความเท็จ, การบอกเลิก 1. “ ต้องการทุกรายละเอียด” (L.N. Tolstoy) 2. ชายผู้ก่อให้เกิดความกลัว 3. “บรรยากาศของคุณมันช่างหายใจไม่ออก” 4. “ความบังเอิญ” อยู่ข้างๆ เรา?!