วาดรูปกับเด็กๆ เติบโตบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ ทดสอบจินตนาการของคุณ วาดยังไง.

ผู้ใหญ่มักจะต้องอธิบายทุกอย่างเสมอ อองตวน เดอ แซงเต็กซูเปรี "เจ้าชายน้อย"

จำได้ไหมว่าทำไมพระเอกถึงนำเรื่องใน "" ปฏิเสธ " อาชีพที่ยอดเยี่ยมศิลปิน"? ขวา - ผู้ใหญ่ไม่เข้าใจและไม่เห็นคุณค่างูเหลือมของเขาจากภายนอกและภายใน

หากคุณวาดงูเหลือมที่กลืนช้างและกลายเป็นหมวกบทความนี้เหมาะสำหรับคุณ เราได้เชิญผู้เชี่ยวชาญหลายคน - ศิลปินมืออาชีพและนักออกแบบ - เพื่อตอบคำถามเช่น:

• ทำไมบางคนรู้วิธีวาดตั้งแต่แรกเกิด ในขณะที่บางคนทำไม่ได้?
• ทำไมคุณต้องวาด?
• เป็นไปได้ไหมที่จะเรียนรู้สิ่งนี้?
• ถ้าใช่ จะทำอย่างไร?

น่าสนใจ? ยินดีต้อนรับสู่แมว!

จิตรกรรม - ความสามารถหรือทักษะ?

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

ทำไมบางคนวาดได้ แต่บางคนวาดไม่ได้? มันเหมือนกับการถามว่าทำไมบางคนถึงผมบลอนด์และบางคนก็คล้ำ :) เพราะบางสิ่งก็มอบให้เราโดยธรรมชาติแต่บางอย่างก็ไม่ได้เป็นเช่นนั้น คุณสามารถเรียนรู้ คุณสามารถฝึกฝนทักษะ พัฒนา และอดทน แต่นั่นเป็นอย่างอื่น ในตอนแรก ความสามารถในการวาดนั้นค่อนข้างเป็นของขวัญ...

เอลิซาเวตา อิชเชนโก ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของบริษัท Bufernaya Bay

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2454 โลวิส โครินธ์ อิมเพรสชันนิสต์ชาวเยอรมัน เป็นโรคหลอดเลือดสมอง ศิลปินเป็นอัมพาต ด้านขวาร่างกาย สักพักเขาก็หยุดวาดด้วยซ้ำ - ฉันลืมวิธีการ

นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่อธิบาย "การเปลี่ยนแปลง" นี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าความสามารถในการวาดโดยตรงขึ้นอยู่กับการทำงานของสมอง

ดังนั้น ในปี 2010 Rebecca Chamberlain และเพื่อนร่วมงานของเธอจาก University College London จึงตัดสินใจค้นหาว่าทำไมคนบางคนถึงเกิดได้ ในขณะที่คนอื่นๆ ไม่ทำอย่างนั้น

ปรากฎว่าคนที่ไม่สามารถวาดภาพได้จะมองเห็นแตกต่างจากศิลปิน เมื่อมองดูวัตถุ พวกเขาจะตัดสินขนาด รูปร่าง และสีของมันผิด นั่นคือสาเหตุที่พวกเขาไม่สามารถถ่ายโอนวัตถุที่มองเห็นได้ลงบนกระดาษได้อย่างแม่นยำ

นอกจากนี้การจูงใจในการ ศิลปกรรมขึ้นอยู่กับหน่วยความจำ คนที่ไม่รู้วิธีวาดก็จำไม่ได้ เช่น มุมระหว่างเส้น แล้วแปลเป็นภาพวาด

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าทุกคนจะดึงความสนใจมาจากวัยเด็กอย่างแน่นอน แต่บางคนก็มีพรสวรรค์น้อย บางคนหลงรักการวาดภาพ แต่บางคนไม่ชอบ ผู้ตกหลุมรักกลายเป็นศิลปินในเวลาต่อมา แน่นอนว่าหากพวกเขาแสดงให้เห็นถึงการทำงานหนักและความอุตสาหะ และหากพวกเขาไม่ปล่อยให้ความกังวลในชีวิตประจำวันมาบั่นทอนความรักในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

Vrezh Kirakosyan จิตรกรภาพบุคคล ฮีโร่ของคอลัมน์

จัสติน ออสโตรฟสกีและเพื่อนร่วมงานของเขาจากวิทยาลัยบรูคลินแห่งมหาวิทยาลัยซิตี้แห่งนิวยอร์กมีความคิดเห็นแบบเดียวกันกับนักวิทยาศาสตร์จากลอนดอน พวกเขาเชื่อว่าศิลปินมีการพัฒนามากขึ้น การรับรู้ภาพและจะกำหนดได้ดีขึ้นว่าองค์ประกอบใดที่ต้องถูกวาดและองค์ประกอบใดที่สามารถละเว้นได้

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

ที่จริงแล้วนี่ไม่ใช่คำถามง่ายๆ เพราะมีอีกสิ่งหนึ่งที่ซ่อนเร้นอยู่: การวาดภาพได้หมายความว่าอย่างไร? นี่คือที่ฝังสุนัขไว้ นี่คือสาเหตุหลักของข้อพิพาทและความขัดแย้ง สำหรับผู้ชอบความสมบูรณ์แบบ ความสามารถในการวาดหมายถึงความสามารถในการเขียนได้อย่างเต็มที่ ภาพที่สมจริง,แยกไม่ออกจากรูปถ่าย. เป็นเรื่องยากมากสำหรับคนเหล่านี้ที่จะเรียนรู้ เพราะทักษะดังกล่าวต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมาก อาจต้องใช้เวลามากกว่าหนึ่งปีในการเรียนรู้และขัดเกลาทักษะ แต่บุคคลนั้นจะยังคงไม่พอใจในตัวเองและจะไม่พิจารณาว่าเขารู้วิธีการวาดภาพ นอกจากนี้ หลายๆ คนเมื่อเวลาผ่านไปมักลืมว่าคำว่า “เรียนรู้” หมายถึงเมื่อใด เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการฝึกร่างกาย ผู้ใหญ่เชื่อว่าการเรียนรู้หมายถึงการอ่านหนังสือและการท่องจำข้อมูล ก การวาดภาพเหมือนจริง- นี่คือทักษะเชิงปฏิบัติที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาดวงตาเป็นอันดับแรก มันไม่ได้เกิดขึ้นชั่วข้ามคืน แรกๆก็ดูไม่คล้ายกันมาก อ่อนแอ แย่ และหลายคนพบว่าเป็นเรื่องยากมากที่จะรับมือกับความผิดหวัง ชั้นต้น. พวกเขาเลิกโดยบอกตัวเองประมาณว่า: “ยังไงก็ไม่มีอะไรได้ผลหรอก” หรือ “ฉันคงไม่มีความสามารถ” และไร้ประโยชน์อย่างสมบูรณ์ การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าในการวาดภาพ ปริมาณจะเปลี่ยนเป็นคุณภาพอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ นอกจากนี้ก็ยังมีคนอื่นที่มีเนื้อหาน้อยและมากขึ้น การคิดเชิงจินตนาการ. พวกเขาต้องการความสมจริงของภาพน้อยลง การถ่ายโอนสถานะ ความรู้สึก และอารมณ์มีความสำคัญต่อพวกเขามากกว่า คนเหล่านี้เรียนรู้ได้ง่ายขึ้น พวกเขาเห็นความก้าวหน้าของพวกเขาตั้งแต่งานแรกๆ (แน่นอนว่าหลายอย่างที่นี่ขึ้นอยู่กับครู ความสามารถของเขาในการดึงดูดความสนใจของนักเรียน จุดแข็งการทำงานของพวกเขา). พวกเขาลงเอยด้วยการวาดรูป พวกเขายังอาจวิจารณ์ทักษะของตนเองและเชื่อว่าพวกเขาไม่รู้วิธีวาดหรือวาดไม่เก่งพอ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้พวกเขามีความคิดสร้างสรรค์ กล่าวคืออยู่ในกระบวนการ งานสร้างสรรค์และการเรียนรู้เกิดขึ้น อย่างที่ผมบอกไปแล้วว่าปริมาณกลายเป็นคุณภาพ

Alexandra Merezhnikova ศิลปิน อาจารย์ ผู้แต่งโครงการ "วาดภาพร่วมกัน"

น่าแปลกที่นานก่อนที่การศึกษาจะอธิบายไว้ ศิลปิน (และนักจิตวิทยา) Kimon Nicolaides แย้งเรื่องนั้น ปัญหาหลักคนที่คิดว่าตัวเองวาดไม่ได้ก็เพราะพวกเขามองเห็นวัตถุไม่ถูกต้อง ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ ความสามารถในการวาดไม่ใช่พรสวรรค์ แต่เป็นทักษะ หรือมากกว่า 5 ทักษะ:

• การมองเห็นขอบ
• วิสัยทัศน์ของอวกาศ
• วิสัยทัศน์ของความสัมพันธ์
• การมองเห็นเงาและแสง
• วิสัยทัศน์โดยรวม

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาทักษะเหล่านี้มีระบุไว้ในหนังสือ The Natural Way to Draw

มีวิธีเดียวเท่านั้นที่จะเรียนรู้การวาดได้ - วิธีธรรมชาติ มันไม่เกี่ยวอะไรกับความสวยงามหรือเทคนิคเลย มันเกี่ยวข้องโดยตรงกับความแม่นยำและความแม่นยำของการสังเกต และด้วยเหตุนี้ฉันหมายถึงการสัมผัสทางกายภาพกับวัตถุที่หลากหลายผ่านประสาทสัมผัสทั้งห้า คิมอน นิโคไลดิส

ผู้สนับสนุน วิธีการวาดซีกโลกขวาพวกเขายังเชื่อว่ามี "ความลับ" อยู่ในหัว แต่เหตุผลที่คนบางคนไม่สามารถวาดได้ก็คือพวกเขา (เข้าใจผิด) ใช้สมองซีกซ้ายที่มีเหตุผลในกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะ

วิธีการวาดสมองซีกขวาได้รับการพัฒนาโดยครูสอนศิลปะและปริญญาเอก Betty Edwards ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 หนังสือของเธอ The Artist Within You (1979) กลายเป็นหนังสือขายดีและได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ มากมายและตีพิมพ์หลายฉบับ

แนวคิดของเอ็ดเวิร์ดมีพื้นฐานมาจาก การวิจัยทางวิทยาศาสตร์นักประสาทวิทยา, ศาสตราจารย์ด้านจิตวิทยาชีววิทยา, ผู้ได้รับรางวัล รางวัลโนเบลโรเจอร์ สเปอร์รี่.

ดร. สเปอร์รีศึกษา "ความเชี่ยวชาญเฉพาะทางของสมองซีกโลก" ตามทฤษฎีของเขา สมองซีกซ้ายใช้โหมดการคิดเชิงวิเคราะห์และวาจา มีหน้าที่รับผิดชอบในการพูด การคำนวณทางคณิตศาสตร์ และอัลกอริธึม ซีกขวาในทางตรงกันข้าม “สร้างสรรค์” คิดในภาพ และมีหน้าที่รับผิดชอบในการรับรู้สี การเปรียบเทียบขนาด และมุมมองของวัตถุ ดร. เอ็ดเวิร์ดส์เรียกคุณสมบัติเหล่านี้ว่า "โหมด L" และ "โหมด P"

สำหรับคนส่วนใหญ่ ซีกซ้ายจะมีบทบาทสำคัญเมื่อประมวลผลข้อมูล 90% ของคนที่คิดว่าตนไม่สามารถวาดภาพได้ ยังคง "ใช้" ซีกซ้ายในระหว่างการสร้างสรรค์งานศิลปะ แทนที่จะเปิด "โหมด P" และรับรู้ภาพองค์รวม

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

ไม่มีคนที่ไม่วาดรูปอย่างแน่นอน มีสถานการณ์ต่างๆ เช่น พ่อแม่ ครู และสังคม ที่สร้างสถานการณ์ "ความล้มเหลว" คน ๆ หนึ่งก็เริ่มคิดไม่ดีกับตัวเองมากเกินไป ไม่ต้องสงสัยเลยมี คนที่มีความสามารถและคนอื่นๆ ก็มีโอกาสวาดได้ แต่ความปรารถนากลับถูกผลักไส ผู้คนมาชั้นเรียนของฉันซึ่งใฝ่ฝันที่จะวาดภาพมาหลายปีแล้ว แต่ความกลัวนั้นยิ่งใหญ่เกินไป และในชั้นเรียนก็มีเสียงฮือฮา ไม่ว่าคุณจะวิ่งหนีจากความฝันมากแค่ไหน มันก็จะยังคงตามทันคุณ

โซเฟีย ชารินา ครูสอนวาดภาพ ชมรมศิลปะ "ผู้แสวงบุญ"

เพื่อให้เข้าใจถึงวิธีการทำงาน ให้จินตนาการว่าคุณต้องการวาดเก้าอี้ คุณพูดกับตัวเองว่า: “ให้ฉันวาดเก้าอี้หน่อยสิ” ซีกซ้ายแปลคำว่า "เก้าอี้" เป็นสัญลักษณ์ได้ทันที (แท่ง สี่เหลี่ยม) ผลก็คือ แทนที่จะวาดเก้าอี้ คุณจะวาดรูปทรงเรขาคณิตที่ซีกซ้ายของคุณคิดว่าเป็นเก้าอี้แทน

ดังนั้นสาระสำคัญของวิธีการวาดซีกขวาคือการระงับการทำงานของซีกซ้ายชั่วคราว

ดังนั้น วิทยาศาสตร์จึงโน้มตัวไปที่ความจริงที่ว่าความสามารถในการวาดภาพเป็นทักษะที่ใครๆ ก็สามารถได้รับได้

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

ทุกคนสามารถวาดได้ บางคนยังไม่รู้เรื่องนี้เลย
นี่คือวิธีที่ระบบการศึกษาในโลกของเราทำงานซึ่งส่งเสริมการพัฒนา การคิดอย่างมีตรรกะและให้ความสำคัญกับสัญชาตญาณน้อยมาก การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์บุคลิกภาพ. เช่น ฉันมีทักษะการวาดภาพแบบคลาสสิก ระหว่างเรียนที่มหาวิทยาลัย เราใช้เวลาเรียน 16-20 ชั่วโมงในการวาดภาพเพียงงานเดียว เพื่อให้ทุกอย่างสมบูรณ์แบบและคลาสสิก จากนั้นฉันก็เรียนที่ประเทศอังกฤษ โรงเรียนระดับอุดมศึกษาการออกแบบที่โลกของฉันกลับหัวกลับหาง มีคนในกลุ่มเดียวกันที่เรียนกับฉันและหยิบดินสอขึ้นมาเป็นครั้งแรกและพวกเขาก็ทำได้ดีกว่าฉัน ตอนแรกฉันก็ไม่เข้าใจ เป็นไปได้ยังไง! ฉันเป็นนักออกแบบ ฉันใช้เวลาส่วนใหญ่ในชั้นเรียนวาดภาพและระบายสี และเพื่อนนักเรียนของฉันก็เรียนคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ ปรัชญา ฯลฯ ในเวลานั้น แต่บางครั้งงานของพวกเขาก็น่าสนใจมากกว่าของฉัน และหลังจากภาคเรียนแรกของการเรียนที่ Britanka เท่านั้นฉันก็รู้ว่าทุกคนสามารถวาดรูปได้! สิ่งสำคัญที่สุดคืออยากได้และหยิบดินสอหรือแปรงขึ้นมา

Ekaterina Kukushkina นักออกแบบอาจารย์

เหตุใดจึงควรเรียนรู้การวาด?

ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่าทำไมจึงคุ้มค่าที่จะดำเนินการต่อ และทำไมทุกคนจึงควรลองใช้

ทำไมมันถึงคุ้มค่าที่จะวาด?

การวาดภาพพัฒนาฟังก์ชันการรับรู้

การวาดภาพช่วยเพิ่มการรับรู้ ความจำทางการมองเห็น ทักษะยนต์ปรับ. ช่วยให้คุณมองสิ่งต่างๆ ได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและศึกษาวิชาต่างๆ อย่างครอบคลุม

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

การวาดภาพช่วยให้คุณมองโลกด้วยมุมมองใหม่ๆ ที่แตกต่าง และคุณเริ่มรักธรรมชาติ ผู้คน และสัตว์มากยิ่งขึ้น คุณเริ่มชื่นชมทุกสิ่งมากยิ่งขึ้น! กระบวนการวาดภาพทำให้เกิดอารมณ์ที่น่าเหลือเชื่อและน่ารื่นรมย์ บุคคลจะมั่งคั่งทางวิญญาณและเติบโตเหนือตนเอง พัฒนาและเปิดเผยของเขา ความสามารถที่ซ่อนอยู่. คุณต้องวาดให้มีความสุขและมอบความดีและความสวยงามให้กับโลก

วเรซ คิราโกเซียน

การวาดภาพ - วิธีการแสดงออก

โดยการวาดภาพบุคคลจะเปิดเผยศักยภาพส่วนบุคคลของเขา จิตรกรรม - มันเป็นบทสนทนาระหว่าง "ฉัน" ภายในกับโลก

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

การวาดภาพให้สิ่งที่แตกต่างสำหรับทุกคน บางคนพบความสงบและการผ่อนคลายในกระบวนการนี้ ในขณะที่บางคนพบความฮือฮาและยกระดับจิตใจของตนเอง สำหรับคนอื่นๆ มันคือความหมายของชีวิต ขณะนี้ฉันกำลังศึกษาศิลปะบำบัดสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าการวาดภาพช่วยแก้ปัญหาทางจิตวิทยาได้หลายอย่าง: เพิ่มความนับถือตนเอง, ขจัดความตึงเครียดในความสัมพันธ์ (ครอบครัวหรือที่ทำงาน), กำจัดความกลัว ฯลฯ ตัวอย่างเช่น มีวิธีการแมนดาลา - วาดเป็นวงกลม (เป็น เรียกอีกอย่างว่า วงการรักษา ) ฉันทดสอบกับตัวเองแล้ว - มันได้ผล! การวาดภาพเป็นกระบวนการที่ไม่รู้สึกตัวและเชื่อมโยงกับ "ฉัน" ของคุณอยู่เสมอด้วยศักยภาพของคุณซึ่งมีอยู่ในทุกคนตั้งแต่แรกเกิด คำแนะนำของฉัน: วาดให้มากที่สุดและบ่อยที่สุด เรียนรู้แง่มุมใหม่ ๆ ของชีวิต เติมเต็มทุกวันด้วยความคิดสร้างสรรค์!

เอคาเทรินา คูคุชคินา

การวาดภาพช่วยเพิ่มความนับถือตนเอง

ด้วยการวาดภาพคน ๆ หนึ่งจะมีความมั่นใจในตัวเองมากขึ้น ความกลัวที่จะแสดงผลงานของคุณและถูกเข้าใจผิดเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ศิลปินทุกคนต้องผ่านมันไป แต่เมื่อเวลาผ่านไป คนเราจะมี "ภูมิคุ้มกัน" ต่อการวิพากษ์วิจารณ์ที่ไม่ยุติธรรม

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

ฉันวาดเพียงเพราะฉันชอบมัน มีคนขายของ (คุณสามารถแสดงคำตอบของคำถาม "ทำไม" ในลักษณะที่เทียบเท่ากันโดยทั่วไปได้ที่นี่) แต่ความรู้สึกเพลิดเพลินไม่สามารถชั่งน้ำหนักหรือวัดได้ ฉันเคยถามคำถามนี้บนเว็บไซต์ของฉัน คำตอบหนึ่งติดอยู่ในใจฉัน: “ฉันวาดเพื่อที่จะมีความสุข” และชัดเจนว่าทุกคนมีความสุขเป็นของตัวเอง บางคนมีความสุขเมื่อได้เต้นรำ บางคนมีความสุขเมื่อเล่นสกีลงจากภูเขา บางคน - เมื่อพวกเขาวาด แต่ความสุขในกระบวนการนี้จะเกิดขึ้นเมื่อมันได้ผล และถ้าคุณศึกษามันอาจจะไม่ได้ผลในทันที อย่างไรก็ตาม หากคุณเอาชนะความยากลำบาก ปีกก็จะเติบโต ฉันจะไม่พูดว่านี่คือตลอดไป มีทั้งความล้มเหลวและความผิดหวัง แต่ความสุขจากสิ่งที่ออกมานั้นคุ้มค่ากับความพยายาม

อเล็กซานดรา เมเรจนิโควา

การวาดภาพเป็นวิธีการทำสมาธิ

หลายๆ คนเปรียบเทียบการวาดภาพกับการทำสมาธิ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะให้คุณได้ผ่อนคลายเข้าสู่ ศิลปินสังเกตว่าเมื่อวาดภาพ พวกเขา "ตัดการเชื่อมต่อ" จากโลกภายนอก ไม่มีที่ว่างสำหรับความคิดในแต่ละวันในหัว

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

การวาดภาพคือการแสดงออกถึงความเป็นจริงที่แตกต่าง เป็นการยากมากที่จะอธิบายความรู้สึกด้วยคำพูด ทุกคนที่มาหาฉันมีเรื่องราวของตัวเอง บางครั้งก็น่าเศร้า บางครั้งก็สนุกสนาน แต่ที่สำคัญที่สุดคือพวกเขาพบความเข้มแข็งที่จะมาถึง น่าแปลกที่สิ่งที่ยากที่สุดไม่ใช่การเรียนรู้การวาดภาพ แต่ต้องมาเริ่มต้นและออกจากเขตความสะดวกสบายของคุณ

โซเฟีย ชารินา

การวาดภาพเป็นเรื่องสนุก

นี่คือหนึ่งในที่สุด กิจกรรมที่น่าตื่นเต้น. เมื่อเมืองหรือป่าไม้ “มีชีวิตขึ้นมา” บนกระดาษสีขาว คุณจะได้สัมผัสกับความสุขอย่างแท้จริง

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

การวาดภาพคือความสุข นี่คือการแสดงออก นี่คือการปลดปล่อยอารมณ์และทำให้จิตใจสงบ บางครั้งคุณเดินไปตามถนนและแสงก็สวยมาก ดอกไลแลคก็เบ่งบาน และบ้านเรือนก็เรียงรายสวยงามมาก... และคุณคิดว่า: "โอ้ ฉันหวังว่าฉันจะได้นั่งที่นี่ตอนนี้และวาดความงามทั้งหมดนี้ !” และรู้สึกดีทันที...

เอลิซาเวต้า อิชเชนโก้

วิธีการเรียนรู้การวาด?

เราถามผู้เชี่ยวชาญของเราว่าเป็นไปได้ไหมที่จะเรียนรู้การวาด? พวกเขาตอบเป็นเอกฉันท์: "ใช่!"

ศิลปินทุกคนที่คุณจำได้เคยเรียนรู้งานฝีมือของตนเองมาบ้างแล้ว ไม่มีใคร ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ฉันไม่ใช่แบบนั้นตอนอายุ 5 หรือ 10 ขวบ ทุกคนต้องเรียนรู้ อเล็กซานดรา เมเรจนิโควา

ในเวลาเดียวกัน Ekaterina Kukushkina และ Sofya Charina ตั้งข้อสังเกตว่าคุณสามารถเรียนรู้การวาดภาพได้ทุกวัยสิ่งสำคัญคือ - ความปรารถนาหรือดังที่ Vrezh Kirakosyan กล่าวไว้ว่า "ความรักในการวาดภาพ"

มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับความปรารถนา ขณะนี้มีเครื่องมือและวิธีการมากมาย เรียนรู้ที่จะมีสุขภาพดี! สิ่งสำคัญคือความปรารถนาและความเพียร เอลิซาเวต้า อิชเชนโก้

ดังนั้นใครๆ ก็สามารถเรียนรู้การวาดภาพได้ แต่อย่างไร? เราได้ตอบคำถามว่าควรเลือกวิธีการสอนแบบใดให้ผู้เชี่ยวชาญของเรา

Elizaveta Ishchenko แนะนำให้เป็นอาจารย์ในโรงเรียนวิชาการและเรียนกับอาจารย์:

ฉันเป็นผู้สนับสนุน โรงเรียนวิชาการ- สเก็ตช์ การตั้งค่า สัดส่วน... สำหรับฉันดูเหมือนว่าเราต้องเริ่มจากพื้นฐานก่อน ไม่ใช่กับวิดีโอ “วาดตัวละครจากหนัง X-Men ยังไงในชุดสกีภายใน 2 ชั่วโมง” แต่ด้วยคอนเซ็ปต์รูปทรง รูปทรงเรขาคณิตและแสงสว่าง

ในทางตรงกันข้าม Vrezh Kirakosyan ถือว่าวิดีโอสอนมีประโยชน์มาก:

ไม่มีอะไรดีไปกว่าการดูบทเรียนศิลปะ มีเนื้อหาประเภทนี้มากมายบนอินเทอร์เน็ตตั้งแต่พื้นฐานไปจนถึงการทำงานจริงจัง

คำแนะนำทั่วไปนั้นเรียบง่าย ในการเรียนรู้การเย็บ คุณต้องเย็บ เรียนรู้การขับรถ ขับรถ เรียนทำอาหาร และทำอาหาร เช่นเดียวกับการวาดภาพ: หากต้องการเรียนรู้วิธีการวาดคุณต้องวาด จะดีกว่าถ้าเรียนกับครูที่สามารถแสดงเสนอแนะชมบางสิ่งได้ - สิ่งนี้สำคัญมาก! แต่คุณสามารถทำได้ด้วยตัวเอง ถ้าเราพูดถึงบทช่วยสอน ฉันชอบหนังสือ “The Art of Drawing” ของ Bert Dodson เขาให้วิธีการที่ค่อนข้างครอบคลุมและยืดหยุ่น แต่แน่นอนว่าทุกอย่างเป็นเรื่องส่วนตัว และวิธีการของเขาอาจไม่เหมาะกับบางคน ตอนนี้ตัวเลือกค่อนข้างใหญ่คุณสามารถค้นหาสิ่งที่คุณชอบเป็นการส่วนตัวได้

ดึงออกมาจากชีวิต - คำแนะนำจากโซเฟีย ชารินา ดูเหมือนว่าจะถูกต้องทีเดียว เมื่อพิจารณาจากการวิจัยของรีเบคก้า แชมเบอร์เลน

สำหรับผู้เริ่มต้น การทำงานจากชีวิตเป็นสิ่งสำคัญมาก ครูที่สามารถชี้แนะทิศทางที่ถูกต้องก็เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้เช่นกัน มิฉะนั้นกระบวนการจะยาวนานขึ้นและมีข้อผิดพลาด งานที่ทำจากรูปภาพไม่มีประโยชน์ ความจริงก็คือสื่อสองมิติ (ภาพถ่าย รูปภาพ) ไม่ได้สะท้อนรูปร่างของวัตถุได้อย่างเต็มที่ และนี่เป็นสิ่งสำคัญมาก บุคคลในความเป็นจริงไม่รู้สึกมัน

Ekaterina Kukushkina จากประสบการณ์ของเธอให้คำแนะนำต่อไปนี้:

1. เก็บสมุดบันทึกและวาดภาพอย่างน้อยวันละหนึ่งภาพ
   

   นี่คือวิธีที่บุคคลพัฒนาความสนใจและจินตนาการ ทุกๆ วันเขาจะมองหาวัตถุใหม่ๆ เพื่อสเก็ตช์ภาพหรือคิดค้นสิ่งใหม่ๆ ขึ้นมาเอง ซึ่งจะช่วยพัฒนาทักษะและสร้างมุมมองที่สร้างสรรค์ต่อโลก

2. ไปเรียนศิลปะกลุ่ม 2-3 คอร์ส บรรยากาศดีมาก
3. ใน เวลาว่างไปนิทรรศการ
4. ตรวจสอบข้อมูลการวาดภาพบนอินเทอร์เน็ต ค้นหาศิลปิน นักวาดภาพประกอบ และนักออกแบบที่มีใจเดียวกัน
5. ศึกษาผลงานของศิลปินชื่อดัง

แต่ไม่ต้องตามใครซ้ำ! โปรดจำไว้เสมอว่าคุณมีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ สไตล์และลายมือของคุณก็คือคุณ! คนที่แสดงออกถึงสไตล์ของเขาอย่างกล้าหาญจะโดดเด่นจากฝูงชนเสมอ

นอกจากนี้ Ekaterina ยังแนะนำให้พยายามดึงเข้ามา เทคนิคที่แตกต่างกันโอ้.

เทคนิคการวาดภาพที่แตกต่างกันให้ได้มากที่สุด (สีน้ำ, gouache, ภาพวาดประยุกต์, หมึก, ดินสอ, ดินน้ำมัน, ภาพต่อกัน ฯลฯ ) เป็นการดีที่สุดที่จะวาดสิ่งที่ง่ายที่สุด: ผลไม้, จาน, ของตกแต่งภายใน ฯลฯ หลังจากที่มีคนลองใช้เทคนิคหลายอย่างแล้วเขาก็สามารถเลือกสิ่งที่เขาชอบที่สุดและเริ่มทำงานได้

การใช้งาน

มีอะไรให้เพิ่มไหม? คุณมีประสบการณ์สอนการวาดภาพหรือไม่? คุณรู้จักเว็บไซต์หรือแอปเจ๋งๆ สำหรับศิลปินที่ต้องการหรือไม่ เขียนความคิดเห็น!

การวาดภาพเป็นทักษะที่น่าทึ่งและซับซ้อนซึ่งจะช่วยเนรมิตจินตนาการของคุณให้เป็นรูปทรงและสีสัน และโปรดทราบว่านี่คือทักษะ! ไม่ ฉันไม่ต้องการที่จะบอกว่าการวาดภาพเป็นเรื่องง่าย ความเข้าใจผิดที่ใหญ่ที่สุดคือสิ่งที่ดูเหมือน แต่มีบางสิ่งที่กลายเป็นอุปสรรคในตำนานที่ทำให้การเติบโตของคุณช้าลงและความปรารถนาภายในของคุณที่จะดึงออกมา

ที่นี่พวกเขาพบกัน:

ฉันไม่สามารถวาดได้

ตามตำนานนี้เรามักหมายถึงว่าเราไม่รู้วิธีวาดสิ่งที่สมจริง และแทนที่จะเข้าใจวิธีทำให้ภาพวาดของเราดูสมจริงยิ่งขึ้นหรือมองหาตัวเองในรูปแบบอื่น เราก็เพียงละทิ้งการวาดภาพลงนรก เฮ้ จำวัยเด็กของคุณหน่อยสิ คุณวาดทุกอย่าง ทุกที่ คุณแค่ชอบวาดรูป คุณศึกษา ปรับปรุงเทคนิคของคุณ แน่นอนว่าไม่สำคัญสำหรับคุณว่าจะสวยงามหรือไม่ จนกระทั่งถึงเวลานั้น เด็กคนอื่นๆ ได้รับการยกย่อง แต่คุณไม่เป็นเช่นนั้น จากนั้นคุณลองอีกครั้งเพื่อทำให้ภาพวาดของคุณดูสมจริงมากขึ้น แต่ก็ไม่มีอะไรเกิดขึ้นและคุณก็ยอมแพ้

ดังนั้น เมื่อมีคนพูดว่า “ฉันทำอาหารไม่เป็น” นั่นหมายความว่า “ฉันทำอาหารไม่เป็น?” เลย“? แปลว่า “ฉันทำอาหารไม่เป็น” ดี“. การวาดภาพก็เช่นเดียวกัน แต่ละกิจกรรมมีทักษะของตัวเอง

ถ้า 0 คือ “ฉันทำไม่ได้” ดังนั้น 1 คือ “ฉันทำได้นิดหน่อย” สมมติว่า 10 คือความสมบูรณ์แบบ มันน่าทึ่งมากแต่ ส่วนใหญ่ผู้คนมองว่าการวาดภาพเป็นทักษะที่มีสองระดับเท่านั้น: 0 (“ฉันทำไม่ได้”) และ 10 (“ฉันทำได้สมบูรณ์แบบ”) ถ้าคุณชอบวิธีที่ใครบางคนวาด นั่นหมายความว่าพวกเขารู้วิธีวาด ถ้าคุณไม่ชอบมัน หมายความว่าพวกเขาวาดรูปไม่เป็น ความเชื่อดังกล่าวสามารถทำลายความฝันในการวาดภาพของคุณได้ เป็นไปได้อย่างไรที่จะข้ามช่องว่างนี้จากระดับ 0 ถึงระดับ 10?

• 0 คือระดับบุคคลที่ไม่สามารถถือดินสอไว้ในมือแล้วเลื่อนข้ามกระดาษได้ คุณสามารถ? อย่างน้อยคุณก็อยู่ในระดับ 1!
• คุณสามารถวาดรูปทรงเรขาคณิตได้และถึงแม้จะออกมาไม่สวยงาม แต่ก็ชัดเจนว่ามันเป็นรูปร่างแบบไหน?
• คุณสามารถวาดบางสิ่งบางอย่างใหม่หรืออย่างน้อยก็วาดโครงร่างหรือเงาของมันได้หรือไม่? ถ้าไม่ คุณสามารถหมุนวัตถุจากภาพถ่ายโดยแนบกระดาษเข้าไปได้หรือไม่
• คุณมีความปรารถนาที่จะวาดโดยปราศจากธรรมชาติเพื่อแปลทุกสิ่งที่สะสมมาเป็นรูปวาดและคุณสามารถวาดใบไม้โดยไม่ต้องอยู่ข้างหน้าคุณหรือไม่?
• คุณสามารถวาดสิ่งที่ดูไม่สมจริงได้ แต่ทุกคนมองว่าเป็น "ของจริง"?

ถ้าอย่างนั้นคุณเพียงแค่ต้องฝึกฝน คุณอยู่เหนือระดับ 2 แล้ว

ศิลปินได้ถือกำเนิดขึ้น

ความสามารถในการวาดสามารถเรียกได้ว่าเป็นชุดคุณลักษณะที่ทำให้บุคคลสามารถเรียนรู้ได้มากขึ้น พรสวรรค์คือจุดที่ความเข้าใจผิดส่วนใหญ่เกิดขึ้น แต่สิ่งที่แย่ที่สุดคือพวกเขาคือคนที่ท้อแท้ตั้งแต่แรกเริ่ม และด้วยเหตุนี้เราจึงเลิกวาดรูป

คนที่มีพรสวรรค์จะง่ายกว่านี้ไหมในช่วงแรก? ใช่ แต่มันไม่ได้ได้เปรียบมากเท่าที่คุณคิด ก็เหมือนกับการบวกห้าแต้มเมื่อคุณต้องการหนึ่งร้อยเพื่อที่จะวาดรูปเท่ แม้ว่าเราจะคิดว่าคนๆ หนึ่งเกิดมาพร้อมกับระดับ 4 ทันที แต่อย่าลืมว่าสี่ระดับแรกนี้ง่ายที่สุด! มันค่อนข้างง่ายที่จะผ่านไปได้หากคุณยอมรับความจริงที่ว่า พวกเขาจำเป็นต้องเรียนรู้– พวกเขาไม่ได้มอบให้คุณทันที

หากคุณเห็นภาพวาดอันงดงามที่สร้างขึ้นมาเพื่อ ช่วงสั้น ๆคุณคิดว่าผู้แต่งมีพรสวรรค์ คุณคิดผิด สิ่งที่คุณเห็นผู้เขียนใช้เวลาหลายปีกว่าจะบรรลุผล เขาไม่ได้เกิดมาพร้อมกับประสบการณ์ในทันที ในความเป็นจริง มีศิลปินระดับสามที่มีพรสวรรค์จำนวนมากที่ไม่ตระหนักถึงความสามารถของตนเอง เพราะพวกเขาเปรียบเทียบตัวเองกับคนที่ทำงานหนัก

ประเด็นชัดเจนมั้ย?

ภาพวาดของคุณควรสร้างความประทับใจ

แน่นอนว่านี่เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับคุณ

คุณมักจะรู้สึกเสียใจกับความคิดเห็นเชิงลบหรือไม่? คุณใช้เวลาวาดภาพอย่างสนุกสนาน และความพึงพอใจของคุณก็หายไป... เพราะมีคนไม่ชอบภาพวาดของคุณ

ความตื่นเต้นในการเรียนรู้และความสุขในการสร้างสรรค์เป็นสิ่งที่ดีในตัวเอง แม้ว่าจะไม่มีใครเห็นผลก็ตาม เป็นเรื่องปกติที่คุณต้องการแบ่งปันความสุขกับผู้อื่น แต่เมื่อนั่นคือแรงจูงใจเดียวของคุณ ความพยายามจะทำให้คุณผิดหวังอยู่เสมอ

ศิลปินตัวจริงจะวาดอะไรก็ได้ที่เขาต้องการ

การวาดภาพเป็นเพียงทักษะหนึ่งและมีหลากหลาย โดยด้านหนึ่งเป็นนักเขียนการ์ตูนและอีกด้านหนึ่งเป็นสถาปนิก หากคุณต้องการลองเป็นมืออาชีพทุกที่ คุณจะมีระดับเฉลี่ยทุกที่ จนถึงระดับ 5 ประสบการณ์การวาดภาพจะให้ความรู้สึกทั่วไปเล็กน้อย แต่หลังจากนั้นคุณจะต้องตัดสินใจว่า: สถาปัตยกรรมเหรอ? สัตว์? มนุษย์? พื้นหลัง? ดังที่คุณจะเข้าใจ มีส่วนย่อยมากมายในแต่ละส่วนเหล่านี้ แต่ในแต่ละส่วนคุณจะพบส่วนย่อยอื่น ๆ ตัวอย่างเช่น สัตว์ต่างๆ ได้แก่ สัตว์มหัศจรรย์ ไดโนเสาร์ สัตว์เลี้ยงลูกด้วยนม สัตว์ครึ่งบกครึ่งน้ำ สัตว์เลื้อยคลาน นก และโดยทั่วไปมีวงศ์และสายพันธุ์ที่แตกต่างกัน...

การวาดภาพต้องใช้เครื่องมือพิเศษ

เมื่อคุณไปที่ร้านหนังสือ คุณจะพบสมุดวาดรูปสองประเภท: เพื่อความสนุกสนานและเกี่ยวกับ การวาดภาพมืออาชีพ. หนังสือประเภทแรกเป็นหลัก คำแนะนำทีละขั้นตอนและวาดเรื่องเฉพาะ ท้ายที่สุดแล้วหนังสือเล่มนี้จะไม่สอนอะไรคุณเลย คุณจะได้ผลลัพธ์ - ภาพวาดที่เป็นรูปธรรมที่หนังสือเล่มนี้สอนคุณ และถ้าไม่มีมัน คุณก็จะหลงทาง

หนังสือประเภทที่สองนั้นยากกว่า โดยปกติแล้ว บทแรกจะเน้นไปที่อุปกรณ์สำหรับศิลปินโดยเฉพาะ และผู้แต่งตำราเรียนเหล่านี้สันนิษฐานว่าหากคุณใช้เพียงดินสอ คุณก็สามารถทำได้เพียงประเภทแรกเท่านั้น หลังจากนั้นจะมีการพูดคุยกันยาวๆ เกี่ยวกับดินสอ ยางลบ และกระดาษทุกประเภท รวมถึงข้อมูลเกี่ยวกับเครื่องมือที่คุณไม่รู้ว่าจะวาดอย่างไร เช่น หมึกหรือถ่าน

คุณเมื่ออ่านบทนี้โดยถือดินสอและยางลบธรรมดาซึ่งเป็นกระดาษแผ่นบางอยู่ในมือคุณถูกทรมานด้วยความสงสัย สถานการณ์จะคล้ายกันเมื่อคุณต้องการเตรียมอาหารตามสูตรและไม่มีส่วนผสมที่จำเป็น คุณสงสัยและอารมณ์ของคุณไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป!

ดูภาพร่างของ Leonardo da Vinci แล้วลองคิดดู เขาไม่มีแท็บเล็ตกราฟิก ไม่ต้องพูดถึง Cintiq เลย คุณก็สามารถสเก็ตช์ภาพด้วยดินสอหรือปากกาได้เช่นกัน เพียงแค่มุ่งเน้นไปที่ ที่คุณกำลังวาด ไม่ใช่บนเครื่องดนตรี

ฉัน.โดยใช้ วัสดุต่างๆในขณะที่วาดคุณสามารถบรรลุความน่าสนใจได้ ผลกระทบ:
1. ที่จะได้รับ โครงร่างพร่ามัว, หยด น้ำ (หรือวอดก้า)ลงบนแผ่นที่เคลือบด้วยสีน้ำ นี่เป็นวิธีที่ดีในการถ่ายทอดท้องฟ้าที่มืดครึ้มไปด้วยเมฆ
2.ผลกระทบ "ธัญพืช", เกล็ดหิมะ "เปลือกน้ำแข็ง"สามารถรับได้โดยการโรย เกลือบนภาพสีน้ำที่ใช้

3. รีทัชที่ไม่สม่ำเสมออย่างวุ่นวายปรากฎว่าต้องขอบคุณ กระดาษยู่ยี่;
4. วาดด้วยลายฉลุมีตัวเลือกมากมาย ลองวางรูปที่ตัดออกมาบนกระดาษแล้วปิดด้วยสีน้ำ ตอนนี้เอาลายฉลุออกแล้วปล่อยให้สีลงไป กระจายออกไป. โครงร่างของภาพลายฉลุจะเป็น พร่ามัวและสีจะเข้มขึ้นจากกึ่งกลางของร่างไปจนถึงขอบภาพ
5. น่าสนใจ เนื้อสัมผัสสามารถทำได้โดยใช้ กระดาษทราย;
6.เกิดชั้น "ที่สอง" ขึ้นมาเป็นไปได้ด้วย หลายชั้นภาพ. วาด ดินสอสีหรือเทียนบางสิ่งบางอย่างบนแผ่นกระดาษและปก สีน้ำ. ในสถานที่เหล่านั้นที่มีบางสิ่งวาดด้วยชอล์กหรือเทียน สีจะไม่เรียบ และภาพจะมองเห็นผ่านจากข้างใต้

7. "เกา"ทาสีภาพวาด วาดบางสิ่ง ดินสอสีหรือเทียนบนกระดาษ (หรือเพียงระบายสีแผ่นด้วยดินสอสี) ตอนนี้คลุมแผ่นกระดาษด้วยภาพด้วยชั้นสีหนา (gouache) แล้วปล่อยให้แห้ง หลังจากที่สีแห้งแล้ว คุณสามารถเริ่มขีดข่วนภาพได้ ในสถานที่ที่มีชอล์กสีจะหลุดออกมาได้ดีในที่อื่นจะยังคงเป็นพื้นหลังที่สม่ำเสมอ

8.อีกวิธีในการวาดที่น่าสนใจ ดินสอสีและ gouacheเรียกได้ว่า" มภาพที่ 1"วัตถุถูกวาดบนกระดาษด้วยดินสอสีขี้ผึ้งและพื้นที่ทั้งหมดรอบ ๆ มันถูกทาสีด้วยดินสอสีด้วย ตอนนี้เราขยำแผ่นนี้อย่างระมัดระวัง ยืดมันให้ตรงแล้วคลุมด้วย gouache ตอนนี้ล้าง gouache ออกอย่างรวดเร็วโดยใช้ฟองน้ำและน้ำ . สีควรคงอยู่ในตำแหน่งที่พับกระดาษเท่านั้น

9. เอฟเฟกต์ที่น่าสนใจมาจากการวาดภาพ ฟองน้ำ. ชวนลูกของคุณให้ "วาด" มงกุฎต้นไม้หรือทะเลด้วยฟองน้ำ

10. ให้ "ความฟู"สามารถใช้รูปภาพได้ ตาข่ายหรือ กระดาษแก้ว. มันใช้งานได้ดีที่จะใช้เอฟเฟกต์นี้ด้วย ลายฉลุ. ตัดรูปสัตว์ออกจากกระดาษแข็งแล้วติดเข้ากับแผ่นกระดาษ ตอนนี้เราจุ่มผ้ากอซหรือกระดาษแก้วลงในสีที่เจือจางด้วยน้ำและ การเคลื่อนไหวเบาเราทำตามรูปร่างของลายฉลุ เมื่อคุณลบลายฉลุออก คุณจะเห็นร่างของสัตว์ที่ชัดเจน และโครงร่างของมันจะดูนุ่มนวลและฟู (เช่น เหมือนหมีที่วาดด้วยผ้ากอซโดย Valeria Koryavikova)
ถัดจากนั้นเป็นภาพวาดที่สร้างขึ้นตามหลักการเดียวกันโดยไม่มีลายฉลุและใช้แทนผ้ากอซ ถุงพลาสติก

11. ลองใช้เป็นเครื่องมือวาดภาพเพิ่มเติม หัวข้อ. เก่งเรื่องการวาดภาพ เส้นที่คดเคี้ยวการใช้ด้ายทำด้วยผ้าขนสัตว์จากผลิตภัณฑ์ที่หลวม

12.สีสันอันน่าทึ่ง วงกลมจะได้รับหากคุณทาสีไม่ใช่ด้วยแปรง แต่ ไฟฟ้าแปรงสีฟันหรือแปรงนวด

ครั้งที่สอง "ชก":ลูกอาจจะชอบก็ได้” ประทับ“วัตถุหรือ “วาด” บางอย่างด้วยวิธีนี้ คุณสามารถ "ประทับตรา" วัตถุใดๆ ก็ได้ ซึ่งอาจเป็นลูกบาศก์ (ชุดรูปทรงเรขาคณิต) หรือยางลบที่ด้านหลังดินสอ:

สามารถพิมพ์ได้ วัสดุธรรมชาติ, ตัวอย่างเช่น, สาขาโก้เก๋หรือ แผ่นใหญ่จากพืช:

สาม.ทารกอาจชอบวาดภาพบนแผ่นกระดาษหากวางทับไว้ นูนพื้นผิว คุณสามารถทำผมหยิกได้ด้วยตัวเอง ลายฉลุสำหรับ "รอยประทับ"ตัวอย่างเช่นเช่นนี้:

IV.หากวาดภาพทับด้วยสีน้ำแบบเปียก ด้านหลังพู่แล้วคุณจะได้ " ร่อง"ดังภาพที่มีต้นไม้. ดังนั้นคุณจึงสามารถ "วาด" บนส่วนที่เปียกด้วยกรรไกรได้ ซึ่งในกรณีนี้ "ร่อง" จะเหมือนกันและครั้งละ 2 อัน
โวลต์สเปรย์:สามารถสร้างเอฟเฟกต์และภาพที่น่าสนใจได้โดยการพ่นสีจากแปรงหรือแปรงสีฟันลงบนกระดาษ สามารถทำได้เช่นเดียวกันโดยการวางวัตถุบนแผ่นงาน จากนั้นจะมี “พื้นหลังลายจุด” รอบๆ วัตถุ และภาพของวัตถุนั้นจะไม่มีสี

ด้วยความช่วยเหลือ สาดคุณสามารถวาดภาพทั้งหมดได้:

วี. รอยเปื้อน: หยดแล้วปล่อยให้สีเกลี่ยให้ทั่วแผ่น คุณสามารถใช้หลอดเป่าเข้าไปตรงกลางรอยเปื้อนได้ คุณสามารถสร้างภาพจาก blots มิเรอร์หากคุณพับครึ่งแผ่นก่อน (หรือบิด) ให้ยืดให้ตรงแล้วหยดสีลงไป ตอนนี้พับแผ่นอีกครั้งแล้วกดเบา ๆ ต่อไปเป็นเรื่องของจินตนาการของคุณ ดูว่ารอยเปื้อนมีลักษณะอย่างไรและเพิ่มรายละเอียดที่จำเป็น ด้านล่างเป็นภาพวาดกระจกจากรอยเปื้อนโดย Yulia Mitko

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัวโมโนไทป์เทคนิคนี้ใช้ได้ผลดีกับโปสการ์ดติดแถบหรือลวดลายหลากสีลงบนกระจก (หรือวัสดุอื่นใดที่ไม่ดูดซับสี) ตอนนี้วางกระดาษแผ่นหนึ่งไว้ด้านบนแล้วกดลงเบา ๆ นำแผ่นกระจกออกและตรวจสอบการออกแบบที่พิมพ์ออกมา

8.การวาดโฟม

1. ปัด โฟมและหยิบมันขึ้นมาด้วยฟองน้ำ ตอนนี้บีบฟองน้ำออกเพื่อให้โฟมไปอยู่ในภาชนะสี คนและใช้แปรงทาโฟมแล้วทาสีลงบนกระดาษ เมื่อภาพวาดแห้ง โฟมส่วนเกินสามารถเป่าออกได้

2. สำหรับการสร้าง ผลใช้ เฉดสีที่แตกต่างกัน ใช้สี โฟมโกนหนวดและ gouache สีที่คุณต้องการ ผสมโฟมโกนหนวดและทาสีในชามแล้วใช้แปรงทาลงบนภาพวาด

ทรงเครื่อง วาดภาพด้วยกาว

1.ซับกาววาดวัตถุบนแผ่นงานด้วยดินสอ ผ่านรูเล็ก ๆ ในหลอดกาวสเตชันเนอรีบีบกาวตามแนวของภาพแล้วปล่อยให้แห้ง จากนั้นเติมช่องว่างภายในโครงร่าง

สิ่งที่คุณจะสร้าง

ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างไร คุณจินตนาการถึงมังกรผู้ยิ่งใหญ่ที่มีหัวที่น่าเกรงขาม เกล็ดแวววาว ปีกอันมหัศจรรย์ และหางที่แหลมยาว... มันสมจริงมากจนคุณแทบจะสัมผัสมันได้เลย!

คุณหยิบดินสอหรือแท็บเล็ตกราฟิกมา คุณรู้สึกว่าพลังงานสร้างสรรค์ไหลผ่านนิ้วของคุณ และ... ไม่มีอะไรเกิดขึ้น มันไม่ได้ผล และคงจะเข้าใจได้หากคุณเป็นคนชอบวาดภาพที่ไม่ดี แม้ว่าคุณจะสามารถวาดภาพได้สมจริงถ้าคุณมีภาพอ้างอิงอยู่ใกล้ตัวใช่ไหม? เส้นของคุณชัดเจน คุณสามารถควบคุมดินสอได้ คุณจะได้สัดส่วนที่ถูกต้อง แต่เมื่อคุณมีบางอย่างที่คุณสามารถดูได้จริงๆ เท่านั้น

การวาดภาพโดยใช้จินตนาการดูเหมือนจะยากกว่าการสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่มาก ท้ายที่สุดนี่คือ นันทนาการอย่างแท้จริง– ทำให้สิ่งที่ไม่มีใครเคยเห็นมาก่อนมีชีวิตขึ้นมา! สิ่งมีชีวิตที่น่าทึ่งเหล่านี้และ เรื่องราวแฟนตาซีในจินตนาการของคุณที่รอให้คุณปลดปล่อยมันออกมา คุณต้องการดูพวกเขาเกิดบนกระดาษ เพื่อดูพวกเขามีชีวิตขึ้นมา เพื่อให้ทุกคนชื่นชมพวกเขาเหมือนคุณ ทำไมมันถึงยากขนาดนี้? จะได้รับความสัมพันธ์ที่ถูกต้องระหว่างภาพในใจของคุณกับเส้นที่สร้างขึ้นด้วยมือของคุณได้อย่างไร?

คุณวาดอย่างไร?

คุณต้องตอบคำถามนี้ก่อน การวาดไม่ใช่เรื่องง่ายอย่างที่คุณคิด - กระบวนการประกอบด้วย (สามารถสร้างสไตล์ที่แตกต่างกันได้แม้ว่าจะมีความเป็นจริงเพียงอันเดียวเท่านั้น) ดังนั้น เทคนิคที่คุณใช้ในการวาดภาพจากต้นฉบับอาจ (และอาจจะ) แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากเทคนิคที่คุณใช้ในการวาดภาพโดยใช้จินตนาการของคุณ หากเป็นเช่นนั้น ก็ไม่น่าแปลกใจที่เทคนิคหนึ่งจะมาได้ง่ายสำหรับคุณ แต่เทคนิคที่สองดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ แม้ว่าทั้งสองเทคนิคจะเกี่ยวข้องกับ "การวาดภาพ" ก็ตาม

สามารถสร้างเอฟเฟกต์เดียวกันได้โดยใช้เทคนิคที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น คุณสามารถสร้างรูปม้าที่เหมือนจริงได้ด้วยวิธีต่อไปนี้:

• ถ่ายภาพม้าจริง
• สร้างประติมากรรมม้าที่เหมือนจริง แล้วถ่ายภาพในสภาพแสงที่เหมาะสม
• ใช้โทนสีที่แตกต่างกันเพื่อสร้างภาพวาดม้า
• ใช้จุดแสงเพื่อสร้างภาพวาดม้าแบบดิจิทัล

วิธีการทั้งหมดนี้ด้วย การใช้งานที่ถูกต้องจะให้ภาพม้าที่เหมือนจริงเหมือนกัน เช่นเดียวกับภาพวาดของคุณ แม้ว่าภาพวาดที่วาดจากภาพต้นฉบับและภาพวาดที่วาดจากจินตนาการจะมีเส้นเดียวกันและวาดด้วยมือคนเดียวกันและโดยบุคคลคนเดียวกัน แต่ภาพวาดทั้งสองนั้นถูกสร้างขึ้นแตกต่างกัน กล่าวอีกนัยหนึ่ง มีกระบวนการที่แตกต่างกันสองกระบวนการที่เกิดขึ้นในใจของคุณเมื่อคุณสร้างและเมื่อคุณสร้างขึ้นใหม่

วาดภาพโดยใช้ภาพต้นฉบับ: คัดลอก

เลือกภาพต้นฉบับ ลองวาดภาพตามภาพนั้น และดูวิธีการทำ มันทำงานอย่างไร? คุณกำลังทำอะไร ในความเป็นจริงนอกเหนือจาก "การวาดภาพ"? ให้ความสนใจกับกระบวนการที่เกิดขึ้นในหัวของคุณแล้ววิเคราะห์ คุณต้องการถามตัวเองเกี่ยวกับคำถามอะไรบ้างเกี่ยวกับภาพต้นฉบับ และคุณจะตอบคำถามเหล่านี้อย่างไร

วิธีที่นิยมใช้รูปภาพต้นฉบับมากที่สุดคือการคัดลอกเส้น เพื่อที่จะทำสิ่งนี้ได้อย่างถูกต้อง คุณจะต้องสามารถคัดลอกสัดส่วนได้ - มองเห็นวัตถุจากระยะไกล และสามารถสร้างมันขึ้นมาใหม่ในระดับอื่นได้ นี่เป็นวิธีปฏิบัติที่ค่อนข้างง่ายซึ่งให้ผลลัพธ์ที่รวดเร็ว รวมถึงความประทับใจว่าคุณวาดภาพเก่งด้วย

อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน คุณทำได้ดีเท่านั้น การคัดลอกเส้นและสัดส่วน. ถ้าคุณมี ความทรงจำที่ดีจากนั้นคุณก็จะจำเส้นได้และต่อมาก็วาดวัตถุเดียวกันโดยไม่มีภาพต้นฉบับ แต่ก็ยังไม่เกี่ยวข้องกับทักษะที่จำเป็นในการวาดภาพจากจินตนาการ ไม่ต้องพูดถึงว่ามีกี่บรรทัดที่ต้องจำและมันง่ายแค่ไหนที่จะลืม!

รูปภาพต้นฉบับ (1) จะถูกแปลงเป็นเส้น (2) ด้วยสายตา จากนั้นจึงคัดลอกเส้น (3)
ชุดของเส้นที่แม่นยำดังกล่าวมักจะเกิดการบิดเบี้ยว - เมื่อเวลาผ่านไป เส้นเหล่านั้นจะหลอมละลายในความทรงจำของคุณอย่างแท้จริง และคุณจะต้องเติมคำในช่องว่างโดยใช้การเดาของคุณ

การวาดภาพโดยใช้จินตนาการ: กระบวนการมองเห็น

ตอนนี้พยายามวาดบางสิ่งโดยใช้จินตนาการของคุณ มีคำถามอะไรเกิดขึ้น? คุณจะตอบพวกเขาอย่างไร?

กระบวนการมาตรฐานของการวาดภาพตามจินตนาการเป็นดังนี้ คุณเห็นภาพของบางสิ่งบางอย่างในหัว คุณสามารถรู้สึกได้ จากนั้นคุณจึงเริ่มวาดภาพ คุณไม่มีความคิดที่ชัดเจน - คุณไม่สามารถมองเห็นได้ชัดเจนเท่ากับภาพจริง แต่คุณมีความรู้สึกพิเศษว่าหากคุณหยิบดินสอขึ้นมา มันจะเติมเต็มช่องว่างในการมองเห็นของคุณโดยอัตโนมัติ แต่ถ้าไม่เกิดขึ้น แสดงว่าคุณรู้สึกว่างเปล่า

ความคิดในหัวของคุณไม่สามารถแปลงเป็นเส้นเหมือนภาพต้นฉบับมาตรฐานได้

ด้วยเหตุนี้จึงไม่สามารถสร้างภาพวาดจากจินตนาการได้ในลักษณะเดียวกับภาพวาดจากภาพต้นฉบับ คุณไม่สามารถคัดลอกเส้นและสัดส่วนของสิ่งที่คุณยังมองไม่เห็นได้ - หลังจากที่คุณวาดบางสิ่งบางอย่างแล้วเท่านั้นจึงจะเห็นว่าเป็นสิ่งที่คุณต้องการหรือไม่ แล้วทำไมล่ะ? ทำไมคุณถึงมีความรู้สึกรุนแรงจนสามารถเห็นมันในใจเมื่อทำไม่ได้?

รูปภาพแห่งจินตนาการของคุณ

จินตนาการเป็นคุณลักษณะหนึ่งของจิตสำนึกของคุณที่ช่วยให้คุณสามารถผสมผสานองค์ประกอบของความเป็นจริงเพื่อสร้างเวอร์ชันใหม่ได้ ความคิดสร้างสรรค์แสดงถึงทักษะของคุณ ยิ่งคุณมีความคิดสร้างสรรค์มากเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งสร้างสรรค์สิ่งแปลกใหม่จากองค์ประกอบเดียวกันได้มากขึ้นเท่านั้น

จินตนาการทำ การสร้างที่เป็นไปได้ความเป็นจริงใหม่จากเศษความเป็นจริงดั้งเดิม

เราทุกคนมีความคิดสร้างสรรค์ในระดับหนึ่ง แต่พวกเราบางคนก็มีความคิดสร้างสรรค์มากกว่าคนอื่นๆ สิ่งที่น่าสนใจคือเด็กส่วนใหญ่มีความคิดสร้างสรรค์มากเนื่องจากห่างไกลจากแนวคิดเรื่องไร้สาระ พวกเขาเพียงแต่สร้างสรรค์ไอเดียโดยไม่ต้องพยายามให้เหตุผล และไม่พยายามกำจัดสิ่งที่บ้าบอที่สุดออกไป เมื่อเราอายุมากขึ้น เราเรียนรู้มากขึ้น และบ่อยครั้งที่ความคิดสร้างสรรค์ของเราแย่ลงเพราะเรากลัวความล้มเหลวและดูไร้สาระมาก

คำแนะนำเล็กน้อย: หากคุณต้องการพัฒนาตนเอง ศักยภาพในการสร้างสรรค์หาคู่และถามคำถามที่ไม่สามารถตอบได้ว่า "ฉันไม่รู้" ยิ่งคำถามและคำตอบยิ่งบ้าคลั่งก็ยิ่งดี!

ความคิดสร้างสรรค์เพียงพอที่จะสร้างบางสิ่งบางอย่างในจินตนาการของคุณ แต่ยังไม่เพียงพอที่จะทำให้เป็นจริงได้ คุณต้องการ ทราบองค์ประกอบแห่งความเป็นจริงที่คุณใช้ในการสร้างวิสัยทัศน์ใหม่นี้เพื่อที่คุณจะได้วาดมันได้

ไม่สำคัญว่าคุณต้องการวาดมังกร แต่ไม่มีมังกรเพราะว่า มีอยู่จริงแนวคิดของมังกร (เช่นในวัฒนธรรมตะวันตก: สัตว์เลื้อยคลานเกล็ดขนาดใหญ่ที่มีปีก), สิ่งมีชีวิต, กรงเล็บ, กรามของสัตว์นักล่า, การออกแบบขาที่จำเป็นสำหรับการเคลื่อนไหวที่มีประสิทธิภาพ, การออกแบบปีกโดยคำนึงถึงการทำงานของพวกมัน และอื่น ๆ นี้ เป็นจำนวนมากข้อมูลที่คุณคิดว่าคุณมี - แต่คุณมีจริงหรือ?

หน่วยความจำ

เราสามารถพูดได้ว่ามีหน่วยความจำสองประเภท - แอคทีฟและพาสซีฟ หน่วยความจำแบบพาสซีฟเป็นแบบ "อ่านอย่างเดียว" - คุณใช้เพื่อเรียนรู้บางสิ่งบางอย่าง ตัวอย่างเช่น, วัตถุ 1เก็บไว้ในหน่วยความจำพาสซีฟที่มีคุณสมบัติ A, B และ C ดังนั้นเมื่อคุณเห็นวัตถุที่มีคุณสมบัติ A, B และ C คุณจะจำได้ว่ามันเป็น วัตถุ 1. การจัดเก็บบางสิ่งในหน่วยความจำแบบพาสซีฟนั้นเป็นเรื่องง่าย และข้อมูลจะถูกเก็บไว้เป็นเวลานานมาก แต่ในขณะเดียวกัน คุณไม่สามารถเข้าถึงได้โดยตรง - คุณต้องเห็นวัตถุที่เกี่ยวข้องเพื่อใช้งาน หากไม่มีวัตถุ ข้อมูลก็ไม่มีสำหรับคุณ

หน่วยความจำแบบพาสซีฟรวบรวมข้อมูลทั้งหมดรอบตัวคุณโดยที่เราไม่รู้ ข้อมูลนี้มีรายละเอียดมาก แต่ไม่สามารถเข้าถึงได้โดยตรง คุณสามารถรับข้อมูลจากภายนอกเท่านั้น และปัญหาความสอดคล้องคือ (ออบเจ็กต์ที่จัดเก็บไว้ในหน่วยความจำมีคุณสมบัติ A, B และ C หรือไม่)

หน่วยความจำที่ใช้งานอยู่เป็นอะไรที่มากกว่านั้น ประกอบด้วยสำเนาข้อมูลที่ครั้งหนึ่งคุณเคยได้รับและตั้งใจที่จะเก็บไว้ เมื่อคุณพยายามจดจำบางสิ่ง คุณก็เป็นเช่นนั้นจริงๆ ปั้นภาพของวัตถุชิ้นนี้ อย่างไรก็ตาม ประติมากรรมนี้จะละลายเมื่อเวลาผ่านไป ดังนั้นคุณจึงต้องกลับมาที่มันเป็นครั้งคราวเพื่อซ่อมแซม ซึ่งจะทำให้มีขนาดใหญ่ขึ้นในแต่ละครั้ง นี่คือกลไกของการท่องจำและการทำซ้ำ

หน่วยความจำแบบพาสซีฟ

มาดูกระบวนการหน่วยความจำกันดีกว่า หน่วยความจำแบบพาสซีฟเป็นจิตใต้สำนึกโดยสมบูรณ์ - คุณดูวัตถุ (1) จากนั้นคุณสมบัติของมันจะถูกเก็บไว้ในหน่วยความจำของคุณ (2) คุณไม่รู้ด้วยซ้ำ! วิธีนี้จะทำให้คุณ "จดจำ" ทรงผมและใบหน้าของเพื่อนๆ ได้โดยไม่ต้องคิดอะไรเลย

การท่องจำแบบพาสซีฟ

หน่วยความจำแบบพาสซีฟช่วยให้คุณรู้สึกคุ้นเคยเมื่อคุณเห็นวัตถุที่ถูกเก็บไว้แล้ว เนื่องจากจิตใต้สำนึกจะตรวจสอบเพื่อดูว่ามีอยู่ในฐานข้อมูลแล้วหรือไม่ เผื่อในกรณีที่จำเป็นต้องจัดเก็บ ดังนั้นเด็กจึงหลงใหลในทุกสิ่งที่เขาเห็น (ความทรงจำเฉื่อยของเขาเกือบจะว่างเปล่า) และผู้ใหญ่ก็ไม่สังเกตเห็นสิ่งเหล่านี้ด้วยซ้ำ เมื่อเราเห็นสิ่งที่เราไม่เคยเห็นมาก่อน มันจะดึงดูดความสนใจของเรา ดังนั้นวัตถุนั้นจึงถูกจัดเก็บไว้ในหน่วยความจำแบบพาสซีฟอย่างเหมาะสม อีกอย่างเขาไม่สนใจเราแล้ว

การรับรู้แบบพาสซีฟ

หน่วยความจำแบบพาสซีฟแม้จะ "ขี้เกียจ" แต่ก็มีประโยชน์และรวดเร็วมาก ทำให้คุณรับรู้ทุกสิ่งรอบตัวโดยไม่ต้องใช้สติ คุณเพียงแค่มองบางสิ่งบางอย่าง ดวงตาของคุณส่งข้อมูลไปยังสมอง และทันใดนั้นคุณก็รู้ว่าคุณกำลังดูอะไรอยู่ โดยไม่รู้ว่ามีช่วงเวลาหนึ่งที่คุณไม่รู้เกี่ยวกับสิ่งนั้น คุณไม่รู้ว่าคุณมีคำถามใด ๆ เพราะมันได้รับคำตอบแล้ว!

คุณสามารถดึงข้อมูลที่จัดเก็บไว้ในหน่วยความจำแบบพาสซีฟโดยไม่ต้องใช้กลไกการเปรียบเทียบได้หรือไม่? ใช่ แต่เพียงจิตใต้สำนึกเท่านั้น ลองนึกถึงความฝันของคุณ - ในบางความฝัน โดยเฉพาะความฝันที่ชัดเจน คุณสามารถเห็นรายละเอียดจำนวนมหาศาล และส่วนใหญ่แล้วความฝันทั้งหมดนั้นเป็นเรื่องจริง โลกแห่งความฝันทั้งหมดนั้นขึ้นอยู่กับความทรงจำที่อยู่เฉยๆ ของคุณ แม้ว่ามันอาจจะปะปนกันก็ตาม ดังนั้นคุณจึงสามารถจำบางสิ่งบางอย่างได้หากคุณเคยเป็นเช่นนั้น ไม่ลองคิดดู - จิตใต้สำนึกของคุณพยายามตอบคำถามแม้ว่าคุณจะตัดสินใจยอมแพ้ก็ตาม

หน่วยความจำที่ใช้งานอยู่

หน่วยความจำที่ใช้งานมีความซับซ้อนมากขึ้น เธอเรียกร้องจากคุณ มีสติความพยายามในการจดจำ มันจะทริกเกอร์ทุกครั้งที่คุณพยายามจำชื่อหรือหมายเลข - เมื่อคุณ ตัดสินใจจำบางสิ่งบางอย่าง

การท่องจำที่ใช้งานอยู่

ความพยายามนั้นคุ้มค่า - หน่วยความจำแบบแอคทีฟช่วยให้คุณสร้างบางสิ่งขึ้นมาใหม่จากใจโดยใช้ "สูตร" เดียวกับที่คุณสร้างขึ้นเมื่อคุณจดจำมัน

การรับรู้ที่ใช้งานอยู่

หน่วยความจำแบบแอคทีฟตามชื่อของมัน ต้องใช้การรับรู้ของคุณ ดังนั้นจึงช้ากว่า คุณตระหนักถึงคำถามและคำตอบ (หรือขาดไป) คุณต้องพยายามดึงข้อมูลออกจากจิตสำนึกของคุณ

ลองจินตนาการว่าเพื่อนของคุณมีอะไร ทรงผมใหม่. ความจำแบบพาสซีฟของคุณจะบอกคุณว่ามีบางอย่างผิดปกติ (บางอย่างไม่เข้ากับรูปแบบ) ตอนนี้คุณต้องจำไว้ว่าเพื่อนของคุณหน้าตาเป็นอย่างไรก่อนที่จะใช้หน่วยความจำที่ใช้งานอยู่ หากคุณไม่เคยถามคำถามนี้มาก่อน เป็นไปได้มากว่าคุณไม่มีสำเนาข้อมูลนี้เก็บไว้ในหัวของคุณ - มีเพียงเทมเพลตที่สร้างโดยจิตใต้สำนึกของคุณซึ่งไม่สามารถเข้าถึงได้โดยจิตสำนึกของคุณ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไม หน่วยความจำแบบพาสซีฟบอกคุณว่าคุณรู้ แต่ในขณะเดียวกันคุณก็ไม่สามารถพูดได้ อะไรกันแน่ คุณรู้.

ฉันไม่รู้ว่าฉันรู้อะไร

ในความเป็นจริง หน่วยความจำแบบแอคทีฟและพาสซีฟคือสิ่งเดียวกัน มีความโดดเด่นด้วยกระบวนการจดจำและจดจำ

ลองจินตนาการว่าความทรงจำสามารถเก็บไว้ในภาชนะที่ทำจากเมมเบรนที่มีชีวิตได้ ภาชนะไม่มีรูใดๆ และถ้าคุณต้องการใส่ความทรงจำไว้ข้างใน คุณจะต้องเจาะมัน หากคุณทำโดยไม่รู้ตัว คุณจะใส่ทุกอย่างเข้าไปข้างในได้อย่างง่ายดายมาก อย่างไรก็ตาม คุณจะไม่สามารถนำความทรงจำกลับมาอย่างมีสติผ่านภาชนะที่เปิดไว้ "โดยไม่รู้ตัว" ได้ สิ่งเดียวที่สามารถใช้ช่องทางนี้คือข้อมูลเล็กๆ น้อยๆ - "ใช่" หรือ "ไม่" เพื่อตอบคำถาม "ข้อมูล X เก็บไว้ข้างในหรือไม่" นี่คือความทรงจำแบบพาสซีฟของเรา

เป็นเรื่องง่ายที่จะเก็บความทรงจำโดยไม่รู้ตัว - คุณไม่จำเป็นต้องคิดเรื่องนี้ด้วยซ้ำ!
"X คืออะไร" คุณถาม “คุณรู้ว่ามันคืออะไร” ตอบความทรงจำแบบพาสซีฟ และคุณไม่มีทางเลือกนอกจากต้องเชื่อมัน!

หากคุณต้องการบันทึกข้อมูลใดๆ อย่างมีสติ จะต้องใช้เวลาและความพยายามมากขึ้น แต่ละชิ้นจะต้องสร้างรูในเมมเบรนของตัวเอง แต่ถ้าคุณสามารถทำได้ ก็สามารถดึงข้อมูลนี้ออกมาได้เช่นกัน นี่คือความทรงจำที่แอคทีฟของเรา

คุณต้องเข้าใจกระบวนการท่องจำเพื่อที่จะจำข้อมูลอย่างมีสติ ถ้ามันง่ายมันไม่ได้ผล!
ตอนนี้คุณสามารถหาข้อมูลของคุณอีกครั้งในรูปแบบที่คุณจำได้

ปัญหาคือแต่ละช่องสัญญาณจะรกเกินไปเมื่อเวลาผ่านไป ทำให้กระบวนการดึงข้อมูลมีความซับซ้อน เนื่องจากคำว่า "ใช่" หรือ "ไม่" มีน้อยมาก จึงสามารถหาทางผ่านช่องทางต่างๆ ได้ เป็นเวลานานตั้งแต่วินาทีแห่งการท่องจำ ช่องสัญญาณที่มีสติเติบโตมากเกินไปด้วยความเร็วเท่ากัน แต่ช่องสัญญาณเหล่านี้มีขนาดเล็กเกินไปสำหรับข้อมูลอย่างรวดเร็ว และเป็นไปไม่ได้ที่จะดึงความทรงจำเหล่านี้ออกมา วิธีเดียวเท่านั้นการรักษาช่องให้ชัดเจนเป็นการทบทวนก่อนที่ช่องจะเล็กเกินไป ยิ่งคุณทำเช่นนี้บ่อยเท่าไร คลองก็จะยิ่งโตช้าเท่านั้น!

ยิ่งเวลาผ่านไปจากการท่องจำข้อมูลที่เก็บไว้น้อยลงก็สามารถผ่านช่องทางได้จนกว่าคุณจะดึงอะไรออกมานอกจากความรู้สึกว่ามีข้อมูลอยู่ที่นั่น

แน่นอนว่านี่เป็นเพียงหนึ่งในหลาย ๆ วิธีในการทำให้กระบวนการที่เกิดขึ้นในใจของเราง่ายขึ้น ความทรงจำของมนุษย์ยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างถี่ถ้วน และแน่นอนว่ามันซับซ้อนกว่าที่ฉันอธิบายไว้มาก อย่างไรก็ตาม คำอุปมาของความทรงจำแบบพาสซีฟและแอคทีฟคือสิ่งที่เรายังคงต้องเข้าใจและแก้ไขปัญหาด้วยการสร้างภาพวาดจากจินตนาการ

จินตนาการ = การผสมผสานของความทรงจำ

ตอนนี้เรารู้แล้วว่าทำไมบางครั้งเมื่อเราแน่ใจว่าเรารู้ว่าบางสิ่งมีลักษณะอย่างไร แต่เราไม่สามารถวาดมันได้เลย แต่มีอย่างอื่นอีก

ไม่น่าเป็นไปได้ที่สิ่งมีชีวิตที่คุณจินตนาการไว้ในหัวจะมีรูปแบบที่มองเห็นได้ ความทรงจำของเราซับซ้อนมาก ตัวอย่างเช่น เมื่อฉันพูดว่า "กุญแจ" คุณอาจจินตนาการถึงรูปร่างของกุญแจโดยอัตโนมัติ แต่ยังได้กลิ่น/รสชาติของเหล็ก ได้ยินเสียงของกุญแจที่ส่งเสียงกริ๊งบนชุด รู้สึกถึงโลหะเย็นๆ ในนั้น มือของคุณหรือน้ำหนักของชุดกุญแจ ขึ้นอยู่กับประสาทสัมผัสของคุณได้รับการพัฒนามากที่สุด

ลองมองดูความเป็นอยู่ในจิตใจของคุณให้ดีอีกครั้ง คุณเห็นเขาจริงๆเหรอ? หรือบางทีคุณอาจรู้สึกถึงน้ำหนักของร่างกายของเขา, ลมหายใจที่อบอุ่น, เสียงหางของเขาเลื่อนไปเหนือก้อนหิน?

บางทีคุณอาจรู้สึกถึงบางสิ่งแปลก ๆ ที่ปกติเราไม่เรียกว่าความรู้สึก ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวเมื่อกรงเล็บถูกดึงออกมาและพร้อมที่จะคว้าและฉีก หรือแม้แต่การสั่นสะเทือนในลำคอของสิ่งมีชีวิตเมื่อมันคำราม?

ข้อมูลทั้งหมดนี้ทำให้คุณมั่นใจได้ว่าคุณมีภาพรายละเอียดของสิ่งมีชีวิตในหัวของคุณ แม้ว่าจริงๆ แล้วจะมีข้อมูลภาพน้อยมาก ซึ่งเป็นข้อมูลเดียวที่จำเป็นในการวาดภาพทุกอย่าง ในความเป็นจริง มันทำงานอย่างไร? เมื่อคุณสัมผัสถึงกรงเล็บ คุณไม่จำเป็นต้องมองเห็นมัน เพราะมันเป็นส่วนหนึ่งของภาพอยู่แล้ว อย่างไรก็ตาม คุณไม่สามารถวาดความรู้สึกได้!

คุณจะตรวจสอบได้อย่างไรว่าภาพที่คุณเห็นนั้นสมบูรณ์และพร้อมที่จะแปลสู่ความเป็นจริง?

ทดสอบจินตนาการของคุณ

มีวิธีง่ายๆ พิจารณาองค์ประกอบทั้งหมดของภาพราวกับว่าองค์ประกอบเหล่านั้นเป็นส่วนหนึ่งของความทรงจำที่ใช้งานอยู่ แล้วคุณจะรู้ว่าองค์ประกอบเหล่านั้นมีอยู่จริงหรือไม่ ยังไง? แค่ถามตัวเองเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้น และตอบด้วยคำพูด ไม่ใช่การร่างภาพ ยิ่งข้อมูลมีรายละเอียดมากเท่าไรก็ยิ่งมีโอกาสได้รูปวาดที่ถูกต้องมากขึ้นเท่านั้น

แต่กับดักกำลังรอคุณอยู่ เป็นไปได้มากว่าคุณสามารถตอบคำถามต่อไปนี้ได้อย่างง่ายดาย:

• เขามีอุ้งเท้ากี่อัน?
• ดวงตาของเขาใหญ่แค่ไหน?
• หางของเขายาวแค่ไหน?
• ขาของมันยาวแค่ไหน?
• มันมีสีอะไร?
• ลวดลายของเขามีสีอะไร?
• มันใหญ่หรือเล็ก?
• มันเป็นชายหรือหญิง?
• มันเป็นกล้ามเนื้อหรือผอม?
• มีขาแบบไหน - กรงเล็บ, กีบ, อุ้งเท้า?

ปัญหาคือคำตอบทั้งหมดนี้ยังคงเป็นคำถาม! "กล้ามเนื้อ" หมายถึงอะไร? "ใหญ่" หรือ "เล็ก" หมายถึงอะไร? อะไรคือความแตกต่างระหว่าง "กรงเล็บ" และ "อุ้งเท้า" ระหว่าง "ชาย" และ "หญิง"? นอกจากนี้ “ขา” “หาง” “ตา” คืออะไร…? คำจำกัดความทั้งหมดเหล่านี้ถูกเก็บไว้ในหน่วยความจำแฝงของคุณ ดังนั้นคุณจึงมีความรู้สึกหลอกลวงที่คุณรู้จัก แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าคุณสามารถเข้าถึงได้อย่างเปิดเผยเมื่อสร้างภาพวาด!

“อุ้งเท้า” อันไหนที่เรากำลังพูดถึง? คำแนะนำ: มันไม่เหมือนกัน!

ดังนั้นคุณจึงถูกล่อลวงอย่างยิ่งให้วาดสิ่งมีชีวิตแทนที่จะตอบคำถามด้วยคำพูด คุณคิดว่า "ฉันไม่สามารถอธิบายมันได้ แต่ถ้าฉันสามารถวาดมันได้..." ความทรงจำแบบพาสซีฟของคุณต้องการบางสิ่งที่จะเปรียบเทียบด้วย ดังนั้นมันจึงขอให้คุณจัดเตรียมมัน จากนั้นจะสามารถตอบคำถามของคุณได้: "ทำ คุณอยากรู้ว่า X คืออะไร แสดงบางอย่างให้ฉันดูแล้วฉันจะบอกคุณว่าเป็น X หรือไม่" ดังนั้น คุณเริ่มวาดกรงเล็บในแง่ดี แล้วได้คำตอบ: "ไม่ นั่นไม่ใช่กรงเล็บ" ตอนนี้คุณก็รู้แล้วว่าทำไมสิ่งนี้ถึงทำให้คุณรู้สึกแย่มาก!

คุณสามารถใช้เคล็ดลับอื่นเพื่อทดสอบความรู้ของคุณ หากคุณคิดว่าคุณรู้ว่าปีกที่เหมาะสมมีลักษณะอย่างไร คุณก็ควรจะอธิบายปีกนั้นได้เช่นกัน ไม่ดูถูกต้อง. เป็นไปได้ว่าคุณไม่รู้อะไรเกี่ยวกับปีกเลยจริงๆ และสิ่งที่คุณมีก็แค่ความรู้สึกคลุมเครือเกี่ยวกับโครงสร้างนี้ในหัวของคุณ

สร้างความทรงจำของคุณ

ตอนนี้เรารู้แล้วว่ากระบวนการแบบไหนที่เป็นสาเหตุของปัญหาของเรา จะเอาชนะสิ่งนี้ได้อย่างไร? เราจะทำอย่างไรเพื่อให้การวาดภาพจากจินตนาการของเราง่ายขึ้น? ที่จริงแล้วคำตอบนั้นง่าย: เราจำเป็นต้องแทนที่หน่วยความจำแบบพาสซีฟด้วยหน่วยความจำที่ใช้งานอยู่ ฉันจะให้คำแนะนำเล็กน้อยที่จะช่วยให้คุณบรรลุเป้าหมายนี้

มุ่งเน้นไปที่วัสดุเดียว

ขั้นแรก อย่าทำให้กระบวนการเรียนรู้ยากเกินความจำเป็น มุ่งเน้นไปที่เครื่องมือเดียว หนึ่งเทคนิค หากคุณมีปัญหาในการวาดภาพจากจินตนาการ อย่าผสมผสานขั้นตอนนี้กับด้านอื่นๆ เช่น การแรเงาหรือการผสม ดีกว่าที่จะต่อสู้กับศัตรูเพียงตัวเดียวแทนที่จะเป็นทั้งกองทัพ!

ใช้ ดินสอธรรมดาไม่ใช่แม้แต่แท็บเล็ตกราฟิก เพราะถึงอย่างนั้นก็อาจกลายเป็นต้นตอของปัญหาอื่นๆ ได้ นอกจากนี้ หากคุณเก่งเรื่องการแรเงา การลงสี และด้านอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน คุณอาจถูกล่อลวงให้ใช้สิ่งเหล่านี้เพื่อซ่อนสิ่งที่ไม่ได้รับการพัฒนา มันไม่ช่วยให้คุณพัฒนาทักษะนี้ได้เช่นกัน!

เป็นการยากที่จะบอกว่ามีอะไรผิดปกติเมื่อมีหลายสิ่งหลายอย่างที่เป็นเช่นนั้น สามารถกลับกลายเป็นว่าคิดผิด!

สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับเคล็ดลับอื่น:

เปิดเผยความไร้ความสามารถของคุณ

“ฉันวาดไม่ได้” เป็นสิ่งที่อันตรายที่สุดที่ศิลปินผู้ใฝ่ฝันจะพูดได้ การวาดภาพมีหลายแง่มุม และฉันแน่ใจว่าคุณเชี่ยวชาญบางแง่มุมแล้ว เช่น วิธีจับดินสออย่างถูกต้องแล้วกดลงบนกระดาษ หากคุณเก่งในการคัดลอก (และฉันไม่ได้หมายถึงใช้กระดาษลอกลาย) คุณก็ควรจะมองโลกในแง่ดีเกี่ยวกับความสามารถทางศิลปะของคุณมากขึ้น! ปัญหาการวาดภาพจากจินตนาการในสถานการณ์นี้เป็นเรื่องปกติอย่างแน่นอน!

บางทีคุณอาจไม่พอใจกับเรื่องนี้เพราะคุณมองว่าการวาดภาพทั้งสองประเภทเป็นสิ่งเดียวกัน ดังนั้นคุณจึงไม่เข้าใจว่าทำไมภาพหนึ่งถึงง่ายสำหรับคุณ และอีกภาพหนึ่งกลับออกมาแย่มาก แต่ละครั้งที่คุณแยกทักษะทั้งสองนี้ออกจากกัน - การวาดภาพเป็นทักษะส่วนบุคคลและการทำความเข้าใจวัตถุเป็นความสามารถทางจิต - คุณสามารถผ่อนคลายและมีสมาธิกับการเรียนรู้ทักษะอื่น ๆ โดยไม่รู้สึกน่ารำคาญว่ามีบางอย่างผิดปกติกับคุณ

มาวาดอะไรบางอย่างจากจินตนาการของคุณกันดีกว่า มีบางอย่างปรากฏบนกระดาษหรือไม่? เยี่ยมมาก คุณวาดมันได้! ตอนนี้ดูสิ่งนี้ เกิดอะไรขึ้น? ฉันหมายถึงอย่างนั้น อย่างแน่นอน“มันดูแย่มาก” ไม่ใช่คำตอบ “อุ้งเท้าดูไม่เหมาะ” ดีกว่ามาก คุณไม่สามารถเรียนรู้วิธีการวาดภาพโดยทั่วไปที่ "ไม่น่ากลัว" ได้ แต่คุณสามารถเข้าใจได้ว่าอุ้งเท้าที่ "ถูกต้อง" มีลักษณะอย่างไร การแก้ปัญหา "ฉันไม่สามารถดึงอุ้งเท้าออกจากจินตนาการได้" ง่ายกว่ามากในการแก้ปัญหา "ฉันไม่สามารถดึงอุ้งเท้าออกจากจินตนาการได้เลย"

การเรียนรู้ทีละน้อย ทีละขั้นตอน ง่ายกว่าการพยายามเข้าใจแนวคิดทั้งหมดในคราวเดียว นอกจากนี้ความสำเร็จเล็กๆ น้อยๆ จะทำให้คุณก้าวไปข้างหน้า!

อาจมี "ทักษะที่ไม่ใช่ทักษะ" มากมายที่คุณต้องพัฒนา แต่อย่าปล่อยให้สิ่งนั้นลดระดับลง จัดทำรายการและปฏิบัติตามรายการทีละขั้นตอน โดยทำงานกับแต่ละรายการทีละขั้นตอน

สังเกต ถาม ตอบ

ฉันจะพูดอีกครั้งเพื่อให้ชัดเจน: หากคุณสามารถวาดภาพจากภาพอ้างอิงและไม่ได้มาจากจินตนาการของคุณ ก็ไม่ใช่ปัญหาในการวาดภาพของคุณ เมื่อคุณต้องการจดหมายเลขโทรศัพท์แต่ลืม ไม่ใช่เพราะคุณ "จดไม่ได้" แต่เป็นเพราะคุณทำได้ คุณเพิ่งจัดเก็บหมายเลขโทรศัพท์ไม่ถูกต้องในหน่วยความจำที่ใช้งานอยู่

ดังนั้นจึงไม่เป็นความจริง: "ฉันไม่สามารถวาดม้าในจินตนาการได้" เป็นความจริง: "ฉัน ฉันจำไม่ได้ว่าม้ามีลักษณะอย่างไร" หากต้องการดึงบางสิ่งบางอย่างจากจินตนาการของคุณ คุณเพียงแค่ต้องจดจำมัน ราวกับว่าคุณอยากจะจดจำมัน

อย่างไรก็ตาม สิ่งมีชีวิตมีความซับซ้อนมากกว่าคำหรือตัวเลขมาก ในการวาดภาพอย่างถูกต้อง คุณไม่สามารถจำภาพได้ - พวกมันดูแตกต่างจากมุมมองที่ต่างกัน และสิ่งนี้ไม่เพียงใช้กับรูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น พวกเขาก็มี วิธีพิเศษการเคลื่อนไหวและพฤติกรรมซึ่งส่งผลต่อภาพสุดท้าย

ทั้งหมดนี้ต้องเรียนรู้และเห็นได้ชัดว่าคุณไม่สามารถใช้เทคนิคการคัดลอกเส้นเพื่อวาดได้ ตามทฤษฎีแล้ว สัตว์ที่คุณต้องการจดจำสามารถแปลงเป็นเส้นและเก็บไว้ในความทรงจำได้ แต่นี่คงเป็นเรื่องยากอย่างไม่น่าเชื่อ นี่เป็นวิธีอื่น:

ขั้นตอนที่ 1

เรียนรู้การวาดบล็อกง่ายๆ เช่น ลูกบอล ลูกบาศก์ ทรงกระบอก และอื่นๆ สิ่งนี้จะต้องใช้และเป็นสิ่งที่คุณไม่ควรพลาด ไม่ต้องกังวล คุณเพียงแค่ต้องเข้าใจว่ามุมมองมาจากไหนและทำงานอย่างไรในโลกที่มองเห็นได้นี้

ในระดับนี้ คุณควรจะสามารถวาดบล็อกใดๆ ที่คุณต้องการวาดได้ ตามจินตนาการทำให้พวกเขามีลักษณะตามที่ตั้งใจไว้ อาจฟังดูน่าเบื่อ แต่จำไว้ว่า คุณอาจไม่ประสบความสำเร็จในการวาดภาพสิ่งมีชีวิตในจินตนาการหากคุณไม่สามารถวาดทรงกระบอกธรรมดา ๆ ได้ ให้เวลามันมากเท่าที่คุณต้องการ ไม่เช่นนั้น มันจะเหมือนกับการพยายามวาดภาพที่มีเส้นนับพันเส้นโดยไม่รู้ว่าจะวาดเส้นใดเส้นหนึ่งเลย! ก่อนอื่นอย่าโกหกตัวเอง มากที่สุดอีกด้วย บทเรียนที่ดีที่สุดจะไม่ช่วยคุณถ้าคุณหลอกลวงตัวเอง

ก่อนอื่นให้พยายามทำความเข้าใจกฎการสร้างแบบฟอร์ม...
...จากนั้นใช้/แก้ไขเพื่อวาดบล็อกอย่างรวดเร็วและง่ายดาย โดยไม่ต้องวัดแต่ละบรรทัดอย่างระมัดระวัง

ขั้นตอนที่ 2

เรียนรู้การสร้างรูปร่างที่ซับซ้อนมากขึ้นโดยใช้บล็อกง่ายๆ ที่คุณเคยเชี่ยวชาญมาก่อน รูปร่างเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องมีลักษณะเหมือนของจริง ดังนั้นลองเล่นกับมันดู ถึงเวลาที่ต้องแน่ใจว่าคุณรู้สึกสบายใจที่จะใช้บล็อกเหล่านี้ และคุณสามารถสร้างการออกแบบตามจินตนาการได้

อีกครั้งหนึ่ง หากคุณไม่สามารถจินตนาการและวาดโครงสร้างที่ทำจากบล็อกได้ แล้วคุณจะจินตนาการและวาดสิ่งมีชีวิตที่ซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อได้อย่างไร อย่าหลอกตัวเอง มันจะไม่ได้นำไปสู่อะไร! ฉันรู้ว่าคุณต้องการก้าวต่อไปและก้าวต่อไป แต่เชื่อฉันเถอะ นี่คืออะไรอะไรที่ทำให้คุณช้าลงเป็นเวลานาน อยู่ในขั้นตอนนี้ อดทน และอย่าท้อแท้หากใช้เวลานานกว่าที่คุณคาดไว้ เพราะนั่นคือ 80% ของสิ่งที่คุณต้องใช้จินตนาการ หากคุณสามารถจัดการสิ่งนี้ได้ คุณจะไม่พูดว่า "ฉันวาดไม่ได้" อีกต่อไป!

หากคุณต้องใช้ความพยายามอย่างมาก ให้กลับไปยังขั้นตอนก่อนหน้า ดำเนินการต่อเมื่อคุณพร้อมที่จะสร้างรูปทรงต่างๆ จากบล็อกที่คุณจินตนาการไว้ในจินตนาการของคุณ

ขั้นตอนที่ 3

ถึงเวลาสังเกตการณ์แล้ว มุ่งเน้นไปที่หัวข้อเดียวในแต่ละครั้ง หากคุณต้องการวาดม้าจากจินตนาการของคุณ ดูม้าที่มีชีวิต ค้นหาแบบจำลองม้าที่เหมือนจริง หรือใช้ภาพถ่ายชุดใหญ่ของม้าตัวเดียวกันจากมุมมองที่ต่างกัน ตรวจสอบพวกเขาอย่างรอบคอบและจินตนาการว่าคุณเติมเต็มร่างกายของเธออย่างไร แบบฟอร์มง่ายๆที่คุณเคยปฏิบัติมาก่อน ตอบทุกคำถามที่คุณถามเกี่ยวกับเธอ สำรวจม้า ใส่ใจทุกรายละเอียด เข้าใจว่าอะไรทำให้มันเป็นม้า วัดด้วยตา ทำความเข้าใจสัดส่วน และจินตนาการว่าม้าจะเป็นอย่างไรหากสัดส่วนเปลี่ยนไป

ขั้นตอนที่ 4

สร้างเอกสารอ้างอิงคร่าวๆ โดยแสดงแต่ละส่วนของร่างกายที่จะแสดงให้เห็นเป็นโครงสร้างโดยใช้รูปทรงที่เรียบง่าย เขียนข้อสังเกตและการวัดทั้งหมด ทุกรายละเอียดที่คุณคิดว่าสำคัญ สิ่งสำคัญที่สุดคือ อย่าเพิ่งวาดม้าโดยใช้รูปภาพที่คุณใช้เป็นข้อมูลอ้างอิง งานของคุณคือการอธิบายทุกอย่างอย่างละเอียด รวมถึงข้อมูลทั้งหมดที่คุณอาจต้องใช้เพื่อสร้างมุมมองที่คุณต้องการขึ้นมาใหม่ ไม่ใช่จดจำท่าทางที่คุณกำลังสังเกตอยู่ในขณะนี้

อธิบาย รูปร่างการเคลื่อนไหว พฤติกรรม และร่างท่าทางที่มีลักษณะเฉพาะบางประการ หากคุณเคยคิดว่า “ชัดเจน ฉันจะจำสิ่งนั้นไว้” ให้จดไว้เลย ตอนนี้มันอาจจะชัดเจนแล้ว แต่ต่อมาคุณอาจจำมันได้ยาก เอกสารต้นฉบับนี้เป็นจดหมายถึงตัวฉันในอนาคต กำลังนั่งอยู่ที่โต๊ะและพยายามวาดม้าโดยไม่มอง ทำบุญให้ตัวเองและ ตอบคำถามใด ๆ ที่คุณอาจมีในอนาคต.

ลองนึกภาพการพยายามบรรยายสิ่งของชิ้นหนึ่งให้คนที่ไม่เคยเห็นหรือเคยได้ยินมาก่อน

สิ่งสำคัญ: สมองของเราไม่ชอบคำตอบง่ายๆ เช่น "สีแดง" "ยาว" "คม" จะดีกว่ามากเมื่อรวมคำตอบที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรารู้อยู่แล้ว แทนที่จะถาม (และตอบ) “ม้ามีฟันแบบไหน” ให้ถามว่า “ม้ากินอะไร” ลองเขียนคำตอบของคุณในรูปแบบต่อไปนี้: “พวกเขามี [ลักษณะ X] เพราะ [ลักษณะ Y]” หน่วยความจำของเราเป็นเว็บที่เชื่อมโยงข้อมูลที่เชื่อมต่อกัน และจะทำงานได้ดีที่สุดเมื่อใช้ในลักษณะนี้!

ขั้นตอนที่ 5

วันถัดไปหลังจากวาดแผ่นต้นฉบับ ให้วาดวัตถุใหม่เพื่อให้ชัดเจนยิ่งขึ้น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าทุกอย่างชัดเจน แม้แต่กับคนที่ไม่มีความทรงจำใหม่ในการชมม้าก็ตาม วาดม้าโดยใช้เอกสารต้นฉบับและตรวจสอบว่ามีการระบุทุกสิ่งที่คุณต้องการไว้ที่นั่น ถ้าไม่ ให้มองหาที่อื่นเพื่ออัปเดตแผ่นงาน

สร้างแฟ้มผลงานหรือโฟลเดอร์ของคุณ หรืออะไรก็ได้ที่คุณต้องการเก็บเอกสารของคุณ และใส่กระดาษของคุณไว้ในนั้น ยินดีด้วย คุณเพิ่งเสร็จสิ้นระยะแรกแล้ว!

ขั้นตอนที่ 6

พักสักสองสามวันแต่ไม่มากไปกว่านี้ ลองวาดม้าโดยใช้ข้อมูลจากเอกสารต้นฉบับ แต่ในทางปฏิบัติ ไม่เปิดมัน มันอาจจะยากมากแต่คุณจะเห็นว่าคุณจำอะไรบางอย่างได้แล้ว เมื่อคุณทำเสร็จแล้ว ให้นำแผ่นต้นฉบับออกมา จากนั้นแก้ไขข้อผิดพลาดโดยให้ความสนใจกับข้อผิดพลาดเหล่านั้น ความสนใจเป็นพิเศษและจดไว้ในหัวว่าทำไมคุณถึงทำแบบนั้น ตรวจสอบอีกครั้งเพื่อดูว่ามีคำถามที่ยังไม่ได้ตอบหรือไม่ จากนั้นอัปเดตเอกสารอ้างอิงหากจำเป็น

ขั้นตอนที่ 7

ทำซ้ำขั้นตอนก่อนหน้าเป็นครั้งคราว เริ่มต้นด้วยช่วงเวลาสั้น ๆ แล้วพักให้นานขึ้น แต่ละครั้งคุณจะทำผิดพลาดน้อยลงเรื่อยๆ และวันหนึ่งคุณจะไม่ต้องใช้เอกสารต้นฉบับอีกต่อไป เพราะหน่วยความจำม้าที่ใช้งานอยู่ของคุณจะถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์! ทำแบบเดียวกันกับแต่ละวัตถุ/วิชาที่คุณต้องการเชี่ยวชาญ เพราะ พอร์ตโฟลิโอของคุณเต็ม ดังนั้นหน่วยความจำของคุณจึงใช้งานได้!

โปรดทราบว่าการกรอกเอกสารอ้างอิงให้เสร็จสิ้นอาจเป็นเรื่องยากและใช้เวลานาน เช่น หากคุณต้องเชี่ยวชาญกระดูก เอ็น กล้ามเนื้อ และเส้นเลือดของม้า เพื่อวาดภาพจากจินตนาการของคุณอย่างสมจริง โชคดี เว้นแต่คุณจะต้องการวาดภาพในรูปแบบไฮเปอร์เรียลลิสม์ (ซึ่งไม่มีใครคาดหวังจากการวาดภาพด้วยจินตนาการ) ก็ไม่จำเป็น ในทางกลับกัน การลดความซับซ้อนที่คุณทำขณะวิเคราะห์วัตถุจะสร้างสไตล์ของคุณเอง!

ฝึกฝน (หรือทักษะนี้จะสูญเสีย)

ตอนนี้ สมองของคุณเกลียดการสิ้นเปลืองพื้นที่และพลังงานไปกับข้อมูลที่คุณไม่ต้องการ และแน่นอนว่าคุณไม่ต้องการสิ่งที่คุณไม่ได้ใช้ ตอนนี้คุณสามารถประสบความสำเร็จในการวาดม้าจากจินตนาการของคุณ แต่หยุดใช้ความทรงจำที่กระตือรือร้นไประยะหนึ่งแล้วพูดสักหนึ่งเดือนหรือหนึ่งปีแล้วความทรงจำจะหายไป โชคดี หากคุณทำตามขั้นตอนการเรียนรู้อย่างถูกต้อง คุณจะสามารถรีเฟรชหน่วยความจำของคุณได้อย่างง่ายดายด้วยความช่วยเหลือของเอกสารอ้างอิง อย่างไรก็ตาม จำไว้ว่าคุณไม่สามารถเรียนรู้ที่จะ "ดึงออกมาจากจินตนาการของคุณ" ได้ทันที คุณต้องฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง นี่เป็นปัจจัยที่สำคัญมาก!

บทสรุป

บทความนี้มีข้อสรุปที่ไม่คาดคิด - คุณมักจะดึงมาจากแหล่งที่มา ปล่อยให้เป็นแหล่งในรูปแบบของภาพถ่ายหรือความทรงจำ

ตอนนี้คุณได้เห็นนิมิตที่โรแมนติกแล้ว ศิลปินที่มีพรสวรรค์, การวาดภาพ สิ่งมีชีวิตที่น่าทึ่งด้วยจินตนาการ - นี่ไม่เป็นความจริง ศิลปินคนนี้ต้องใช้เวลามากในการวาดภาพจากแหล่งที่มาก่อนที่จะถึงระดับที่คุณสังเกตเห็น

ฝีมือของช่างเขียนแบบที่ดีนั้นขึ้นอยู่กับ 2 สิ่งพื้นฐาน: ความสามารถในการควบคุมมือและการมองเห็นที่ถูกต้อง หากคุณต้องการสร้างหรือออกแบบเว็บไซต์ คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีการฝึกอบรมพิเศษ

ส่วน 6 ส่วนถัดไปของบทความถือเป็นก้าวแรกโดยพื้นฐานแล้ว ในทิศทางนี้— คุณจะได้เรียนรู้วิธีการเรียนรู้การวาดและจะเริ่มต้นจากที่ไหน หลังจากนี้ ให้ดำเนินการในส่วนที่สองของหัวข้อและดำเนินการเพิ่มเติมต่อไป

นี่คือการแปลบันทึกจาก Medium โดย Ralph Ammer (กราฟิกทั้งหมดเป็นของเขา)

คำแนะนำ. สำหรับงาน 6 ชิ้นถัดไป ให้ใช้ปากกาประเภทหนึ่งและกระดาษประเภทหนึ่ง (เช่น A5)

ความชำนาญของมือ - การฝึกสองครั้ง

สองเทคนิคแรกเป็นเรื่องเกี่ยวกับการควบคุมมือของคุณ คุณควรฝึกมือของคุณและเรียนรู้ที่จะประสานความระมัดระวังของดวงตาและการเคลื่อนไหวของมือ การฝึกปฏิบัติด้านเครื่องกลเหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น คุณสามารถใช้ในภายหลังเพื่อลองใช้เครื่องมือใหม่ๆ ได้ พวกเขายังช่วยให้คุณผ่อนคลายและหยุดพักจากจิตใจหรือ งานทางกายภาพ. ดังนั้นจะเริ่มวาดอย่างไรให้ถูกต้อง

1. แวดวงมากมายหลายวง

เติมกระดาษด้วยวงกลมขนาดต่างๆ พยายามอย่าให้วงกลมตัดกัน

การเรียนรู้การวาดวงกลมไม่ใช่เรื่องง่ายอย่างที่คิด โปรดทราบว่ายิ่งมีวงกลมบนกระดาษมากเท่าไร การเพิ่มวงกลมถัดไปก็จะยิ่งยากขึ้นเท่านั้น วาดพวกมันในสองทิศทางและให้ได้มากที่สุด

คำแนะนำ. เขย่ามือเมื่อเริ่มเป็นตะคริว โดยทำหลังจากทำแต่ละวิธีแล้ว

2. การฟักไข่ - การสร้างโครงสร้าง

เติมกระดาษด้วยเส้นคู่ขนาน

เส้นทแยงมุมเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดสำหรับเราเนื่องจากสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวของข้อมือของเรา โปรดทราบว่าคนถนัดซ้ายชอบการลากไปในทิศทางตรงกันข้ามมากกว่าคนถนัดขวา ลองดูศิลปินที่คุณชื่นชอบ (ในกรณีของฉันคือ Leonardo da Vinci) แล้วลองเดาว่าเขาเขียนด้วยมือคนไหน?

ลองทิศทางจังหวะที่แตกต่างกัน เพลิดเพลินไปกับขั้นตอนการแรเงา รวมลายเส้นต่างๆ และเพลิดเพลินไปกับการที่กระดาษถูกปกคลุมด้วยจุดเงาต่างๆ

คำแนะนำ. อย่าหมุนกระดาษ การฝึกมือไปในทิศทางต่างๆ เป็นสิ่งสำคัญมาก

ดังนั้นหลังจากที่เราฝึกแขนแล้ว เราก็ต้องออกกำลังกายเพื่อดวงตาบ้าง!

การรับรู้ - การเรียนรู้ที่จะเห็น

การวาดภาพเป็นเรื่องเกี่ยวกับการมองเห็นและการทำความเข้าใจสิ่งที่คุณเห็นเป็นหลัก ผู้คนมักคิดว่าทุกคนเห็นสิ่งเดียวกัน แต่จริงๆ แล้วไม่เป็นเช่นนั้น คุณสามารถปรับปรุงและปรับปรุงคุณภาพการมองเห็นของคุณได้เสมอ ยิ่งวาดมาก ยิ่งเห็นมาก เทคนิคสี่ประการต่อไปนี้จะบังคับให้คุณขยายมุมมองของวัตถุที่คุ้นเคย นี่คือจุดที่พวกเขาเริ่มเรียนรู้การวาดภาพในหลักสูตรต่างๆ

3. โครงร่าง - แสดงมือของคุณให้ฉันดู!

คุณเห็นรูปทรงต่างๆ ที่น่าสนใจของมือคุณไหม? วาดลงบนกระดาษ อย่าพยายามสร้างทุกสิ่งขึ้นใหม่ เพียงเลือกสิ่งที่น่าสนใจที่สุดสักสองสามข้อ

ไม่ว่าคุณจะวาดรูปคน ต้นไม้ หรือสัตว์ที่คุณชื่นชอบ คุณกำลังสร้างโครงร่างของสิ่งที่คุณเห็น รูปทรงจะกำหนดเนื้อหาหรือวัตถุ และทำให้สามารถจดจำรูปแบบได้ เป้าหมายไม่ใช่การแสดงที่มีอยู่ทั้งหมดทันที คุณสมบัติที่โดดเด่นแต่ต้องเรียนรู้ที่จะเห็นพวกเขา!

แม้ว่าคุณจะทราบรูปร่างของวัตถุ แต่ก็ยังคุ้มค่าที่จะพิจารณาให้ละเอียดยิ่งขึ้นและตรวจสอบอีกครั้ง

4. Chiaroscuro - เพิ่มแสงและเงา

วาดผ้าชิ้นหนึ่ง เริ่มต้นด้วยโครงร่าง จากนั้นใช้ทักษะการแรเงาเพื่อค้นหาการเปลี่ยนผ่านของแสงและเงา

แบบฝึกหัดนี้จะช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีถ่ายทอดแสงและเงาบนกระดาษ ฉันต้องยอมรับว่านี่ไม่ใช่วิธีที่ง่ายที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้น โปรดทราบว่าคุณไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนแสงและเงาที่สมบูรณ์แบบ ผ้าเป็นพื้นที่สำหรับฝึกฝนทักษะที่เรียนรู้ในบทเรียนก่อนหน้า นอกจากนี้คุณยังจะเข้าใจวิธีการเรียนรู้วิธีการทาสี Chiaroscuro โดยใช้เพียงมือของคุณอีกด้วย

คำแนะนำ. คุณสามารถแรเงาโค้งเพื่อสร้างรูปทรงและการแรเงาแบบกากบาทเพื่อให้ได้เงาที่ลึกยิ่งขึ้นซึ่งคล้ายกับพื้นผิวผ้า

คำแนะนำ. ปิดตาของคุณเล็กน้อยเมื่อมองผ้า คุณจะเห็นภาพผ้าเบลอและเพิ่มความเปรียบต่างระหว่างแสงและเงา

5. มุมมอง - ลูกบาศก์ในพื้นที่สามมิติ

มาวาดลูกบาศก์กันเถอะ! ทำตามขั้นตอนง่ายๆ

การวาดภาพเปอร์สเปคทีฟเป็นการฉายวัตถุ 3 มิติลงในพื้นที่ 2 มิติ (แผ่นกระดาษของคุณ)

การสร้างมุมมองเป็นวิทยาศาสตร์ที่แยกจากกันซึ่งไม่สามารถพิจารณาได้ครบถ้วนในบทความเดียว อย่างไรก็ตาม เราสามารถสนุกสนานเล็กๆ น้อยๆ ภายในขอบเขตของเทคนิคง่ายๆ ที่ทำให้เราสัมผัสได้ถึงความมหัศจรรย์ของการวาดภาพในมุมมองตามสัญชาตญาณ

ขั้นตอนที่ 1: วาดเส้นแนวนอน นี่จะเป็นเส้นขอบฟ้า

ขั้นตอนที่ 2 วางสองจุดบนขอบของเส้น - สองจุดที่หายไปที่มองไม่เห็น

ขั้นตอนที่ 3 วาดเส้นแนวตั้งที่ใดก็ได้

ขั้นตอนที่ 4: เชื่อมต่อปลายของเส้นแนวตั้งเข้ากับจุดที่หายไป

ขั้นตอนที่ 5: เพิ่มอีกสองอัน เส้นแนวตั้งดังต่อไปนี้.

ขั้นตอนที่ 6: เชื่อมต่อพวกมันเข้ากับจุดที่หายไป

ขั้นตอนที่ 7: ตอนนี้ใช้ดินสอหรือปากกาสีดำเพื่อติดตามลูกบาศก์

ทำซ้ำขั้นตอนที่ 3 ถึง 7 หลาย ๆ ครั้งตามต้องการ เพลิดเพลินไปกับงานสร้าง! ขอให้สนุกกับการวาดรูป แล้วคุณจะประสบความสำเร็จ คุณสามารถแรเงาด้านข้างของลูกบาศก์ได้

คำแนะนำ. เมื่อคุณวาดเส้นกากบาท ควรวางทับเส้นหนึ่งทับอีกเส้นหนึ่งเล็กน้อย ซึ่งจะทำให้มองเห็นรูปร่างได้ง่ายขึ้น

การเรียนรู้การวาดภาพเปอร์สเป็คทีฟจะช่วยให้คุณสร้างภาพลวงตาที่มีความลึก และที่สำคัญคุณจะได้สอนสมองให้มองเห็นและจดจำอวกาศสามมิติ นี่เป็นแนวทางปฏิบัติที่ดีเยี่ยมในการเริ่มต้นวาดภาพตั้งแต่ต้นโดยไม่ต้องมีทักษะใดๆ

แม้ว่าคุณจะตัดสินใจที่จะเพิกเฉยต่อกฎเกณฑ์ของมุมมองและสร้าง "ภาพวาดแนวราบ" ความรู้นี้จะไม่มีวันฟุ่มเฟือย แต่ในทางกลับกัน ความรู้นี้จะช่วยขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณและทำให้ตัวรับภาพของคุณคมชัดขึ้น

6. การสร้างองค์ประกอบ - ทำไมต้องที่นี่?

ทำ 5 การออกแบบที่แตกต่างกันวัตถุหนึ่งชิ้น วางตำแหน่งรายการที่แตกต่างกันในแต่ละครั้ง

ในขณะที่คุณสร้าง ตัวเลือกต่างๆวางหัวเรื่องของคุณลงบนกระดาษ พยายามติดตามว่าสิ่งนี้เปลี่ยนความหมายแฝง - ความหมายอย่างไร

ผู้แต่ง Ralph Ammer มีอีกหลายคน บทความที่น่าสนใจแต่นี่คือสิ่งที่คุณต้องดูก่อนจึงจะเข้าใจว่าจะเริ่มวาดด้วยดินสอที่ไหนและอื่นๆ อีกมากมาย ในความคิดเห็น ฉันต้องการดูความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับข้อดีข้อเสียของวิธีการที่นำเสนอ แบบฝึกหัดไหนที่ทำให้คุณมีความสุขจริงๆ และแบบฝึกหัดไหนไม่ได้? คุณต้องการรู้อะไรอีกในหัวข้อนี้หรือบางทีคุณอาจมีความคิดของตัวเองเกี่ยวกับวิธีเรียนรู้การวาดภาพตั้งแต่เริ่มต้น - เขียนไว้ด้านล่างทั้งหมด

ป.ล. การวิเคราะห์ SEO ของหน้าเว็บไซต์ฟรีและสมบูรณ์ - sitechecker.pro ในการส่งเสริมการขาย ไม่เพียงแต่ปัจจัยภายนอกเท่านั้นที่มีความสำคัญ แต่ตัวโครงการเว็บเองก็จะต้องดีด้วย