มัณฑนศิลป์และการออกแบบที่จะร่วมงานด้วย ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ศิลปท้องถิ่น. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

2. ศิลปะพลาสติกจากกระดาษมีความคล้ายคลึงกับประติมากรรมมากในแง่ของความคิดสร้างสรรค์ แต่สำหรับกระดาษพลาสติก ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดที่อยู่ภายในจะว่างเปล่า ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดเป็นเพียงเปลือกของวัตถุที่ปรากฎ และในงานประติมากรรม ปริมาตรจะเพิ่มขึ้นด้วยองค์ประกอบเพิ่มเติม หรือส่วนที่เกินจะถูกลบออก (ตัดออก)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. ท่อลูกฟูก เป็นชื่อเทคนิคในการทำผลิตภัณฑ์โดยใช้หลอดกระดาษลูกฟูกในการตกแต่งพื้นผิวหรือสร้างภาพสามมิติ ท่อลูกฟูกได้มาจากการหมุนแถบกระดาษลงบนแท่งดินสอหรือเข็มถักแล้วบีบอัด ท่อลูกฟูกอัดคงรูปร่างได้ดีและมีตัวเลือกการออกแบบและการใช้งานมากมาย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (จากภาษาอังกฤษ quilling - จากคำว่า quil "bird feather") - ศิลปะการม้วนกระดาษ มีต้นกำเนิดใน ยุโรปยุคกลางซึ่งแม่ชีสร้างเหรียญรางวัลโดยการบิดแถบกระดาษที่มีขอบปิดทองลงบนปลายขนนก ทำให้เกิดการจำลองทองคำขนาดจิ๋ว
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (ญี่ปุ่น: “กระดาษพับ”) เป็นศิลปะโบราณของการพับกระดาษรูปคน ศิลปะการพับกระดาษมีรากฐานมาจาก จีนโบราณตรงที่กระดาษถูกเปิดออก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
ชนิด:
- คิริกามิเป็น origami ประเภทหนึ่งที่อนุญาตให้ใช้กรรไกรและกระดาษตัดในขั้นตอนการสร้างแบบจำลอง นี่คือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างคิริกามิกับเทคนิคการพับกระดาษอื่น ๆ ซึ่งเน้นในชื่อ: คิรุ - ตัด, คามิ - กระดาษ
ป๊อปอัปเป็นทิศทางทั้งหมดในงานศิลปะ เทคนิคนี้ผสมผสานองค์ประกอบของเทคนิคต่างๆ
- คิริกามิและการตัดและช่วยให้คุณสร้างการออกแบบสามมิติและการ์ดที่พับเป็นรูปแบน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (แปลว่า "ลูกบอลยา" ในภาษาญี่ปุ่น) เป็นแบบจำลองกระดาษที่มักจะ (แต่ไม่เสมอไป) เกิดขึ้นจากการเย็บปลายของโมดูลปิรามิดที่เหมือนกันหลายๆ ชิ้นเข้าด้วยกัน (โดยปกติแล้วจะเป็นดอกไม้เก๋ที่พับจากกระดาษแผ่นสี่เหลี่ยม) เพื่อให้ ลำตัวเป็นรูปทรงกลม หรือคุณสามารถติดกาวส่วนประกอบแต่ละชิ้นเข้าด้วยกันได้ (เช่น คุซูดามะในภาพด้านล่างติดกาวทั้งหมดแทนที่จะเย็บ) บางครั้งพู่ก็ติดอยู่ที่ด้านล่างเป็นของตกแต่ง
ศิลปะของคุสุดามะมาจากประเพณีญี่ปุ่นโบราณที่ใช้คุสึดามะเป็นธูปและส่วนผสมของกลีบแห้ง สิ่งเหล่านี้อาจเป็นช่อดอกไม้หรือสมุนไพรจริงครั้งแรก คำนั้นคือการรวมกันของสอง คำภาษาญี่ปุ่นกุสุริ (ยา) และทามะ (ลูกบอล) ปัจจุบันคุสุดามะมักจะใช้สำหรับประดับตกแต่งหรือเป็นของขวัญ
คุสุดามะนั่นเอง ส่วนสำคัญ origami โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะบรรพบุรุษของ origami แบบแยกส่วน มักสับสนกับการพับกระดาษแบบโมดูลาร์ซึ่งไม่ถูกต้อง เนื่องจากองค์ประกอบที่ประกอบขึ้นเป็นคุสุดะมะนั้นถูกเย็บหรือติดกาว และไม่ได้ซ้อนกันอยู่ข้างใน ดังที่การพับกระดาษแบบโมดูลาร์แนะนำ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami จากวงกลม - พับ origami จากวงกลมกระดาษ โดยปกติแล้วส่วนที่พับไว้จะถูกติดกาวเข้าด้วยกันเป็นงานปะติด
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- การพับกระดาษแบบโมดูลาร์ - การสร้างตัวเลขสามมิติจากโมดูลการพับกระดาษแบบสามเหลี่ยม - ถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศจีน ร่างทั้งหมดประกอบขึ้นจากชิ้นส่วน (โมดูล) ที่เหมือนกันหลายชิ้น แต่ละโมดูลจะถูกพับตามกฎของ origami แบบคลาสสิกจากกระดาษแผ่นเดียวจากนั้นโมดูลจะเชื่อมต่อกันโดยการใส่เข้าด้วยกัน แรงเสียดทานที่ปรากฏในกรณีนี้จะป้องกันไม่ให้โครงสร้างหลุดออกจากกัน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (fr. papier-mâché "กระดาษเคี้ยว") - มวลที่ขึ้นรูปได้ง่ายที่ได้จากส่วนผสมของวัสดุเส้นใย (กระดาษ, กระดาษแข็ง) ด้วยกาว, แป้ง, ยิปซั่ม ฯลฯ พลาสเตอร์ทำจาก papier-mâché , หน้ากาก อุปกรณ์การสอน ของเล่น อุปกรณ์ประกอบฉาก กล่อง ในบางกรณีแม้กระทั่งเฟอร์นิเจอร์
ใน Fedoskino, Palekh, Kholui, papier-mâché ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานสำหรับเครื่องเขินแบบย่อส่วนแบบดั้งเดิม
คุณสามารถตกแต่งกระดาษอัดเปล่าได้ไม่เพียงแต่ด้วยสี การวาดภาพเหมือนศิลปินชื่อดัง แต่ยังใช้เดคูพาจหรือการประกอบอีกด้วย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. การนูน (ชื่ออื่นคือ "ลายนูน") - การอัดขึ้นรูปเชิงกลที่สร้างภาพบนกระดาษ กระดาษแข็ง วัสดุโพลีเมอร์หรือพลาสติก ฟอยล์ บนกระดาษ parchment (เทคนิคนี้เรียกว่า "กระดาษ parchment" ดูด้านล่าง) เช่นเดียวกับบนหนังหรือ เปลือกไม้เบิร์ชซึ่งได้ภาพนูนของแสตมป์นูนหรือเว้าบนวัสดุเอง โดยมีหรือไม่มีความร้อน บางครั้งอาจใช้ฟอยล์และสีเพิ่มเติม การพิมพ์ลายนูนส่วนใหญ่ดำเนินการบนปกเข้าเล่ม ไปรษณียบัตร การ์ดเชิญ ฉลาก บรรจุภัณฑ์แบบอ่อน ฯลฯ
งานประเภทนี้สามารถกำหนดได้จากหลายปัจจัย ได้แก่ แรง เนื้อสัมผัสและความหนาของวัสดุ ทิศทางการตัด เค้าโครง และปัจจัยอื่น ๆ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
ชนิด:
- กระดาษ parchment - กระดาษ parchment (กระดาษลอกลายแว็กซ์หนา) ได้รับการประมวลผลด้วยเครื่องมือลายนูน และในระหว่างการประมวลผล กระดาษจะนูนและเปลี่ยนเป็นสีขาว เทคนิคนี้สร้างโปสการ์ดที่น่าสนใจ และเทคนิคนี้ยังสามารถใช้ในการออกแบบหน้าเรื่องที่สนใจได้อีกด้วย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- การสร้างพื้นผิว - การใช้ภาพโบราณบนวัสดุเรียบ ซึ่งมักจะเป็นกระดาษเมทัลลิก เพื่อเลียนแบบการปั๊มฟอยล์ ยังใช้เลียนแบบผิวหนังของบางสายพันธุ์ด้วย (เช่น ความคิดโบราณที่มีลวดลายเลียนแบบหนังจระเข้ เป็นต้น)

*เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการทอผ้า:
มนุษย์เรียนรู้การทอผ้าเร็วกว่าเครื่องปั้นดินเผามาก ในตอนแรกเขาทอบ้านด้วยกิ่งก้านที่ยืดหยุ่นได้ยาว (หลังคา, รั้ว, เฟอร์นิเจอร์), ตะกร้าทุกชนิดสำหรับความต้องการที่หลากหลาย (เปล, กล่อง, รถเข็น, ที่ตัก, ตะกร้า) และรองเท้า ชายคนหนึ่งเรียนรู้ที่จะถักผมเปีย
ด้วยการพัฒนางานเย็บปักถักร้อยประเภทนี้ วัสดุต่างๆ สำหรับการใช้งานก็ปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ ปรากฎว่าคุณสามารถทอได้จากทุกสิ่งที่คุณเจอ: จากเถาวัลย์และกก จากเชือกและด้าย จากหนังและเปลือกไม้เบิร์ช จากลวดและลูกปัด จากหนังสือพิมพ์.... เทคนิคการทอผ้า เช่น การทอจักสาน การทอจากไม้เบิร์ช เปลือกไม้และกกปรากฏขึ้น , การทอผ้า, การทอผ้ามาคราเม่ที่ผูกปม, การทอกระสวย, การทอลูกปัด, กานูเทล, การทอเชือกคุมิฮิโมะ, การทอผ้าลูกโซ่, การทอตาข่าย, การทอผ้าแมนดาลาของอินเดีย, การเลียนแบบ (การทอจากแถบกระดาษและกระดาษห่อขนม, การทอจากหนังสือพิมพ์และนิตยสาร )...
ปรากฎว่างานเย็บปักถักร้อยประเภทนี้ยังคงได้รับความนิยมเพราะเมื่อใช้งานแล้วคุณสามารถถักทอสิ่งที่สวยงามและมีประโยชน์มากมายตกแต่งบ้านของเราด้วย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. การร้อยลูกปัดก็เหมือนกับลูกปัดที่มีประวัติศาสตร์ยาวนานหลายศตวรรษ ชาวอียิปต์โบราณเป็นคนแรกที่เรียนรู้วิธีถักด้ายลูกปัดเป็นสร้อยคอ กำไลด้าย และคลุมชุดสตรีด้วยตาข่ายประดับด้วยลูกปัด แต่ในศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่การผลิตลูกปัดเริ่มเฟื่องฟูอย่างแท้จริง เป็นเวลานานที่ชาวเวนิสได้รักษาความลับในการสร้างปาฏิหาริย์แก้วอย่างระมัดระวัง อาจารย์และช่างฝีมือหญิงตกแต่งเสื้อผ้าและรองเท้า กระเป๋าสตางค์และกระเป๋าถือ กล่องใส่พัด และกล่องแว่นตา รวมถึงสิ่งของหรูหราอื่นๆ ด้วยลูกปัด
เนื่องจากการถือกำเนิดของลูกปัดในอเมริกา ทำให้คนพื้นเมืองเริ่มใช้ลูกปัดเหล่านี้แทนการใช้วัสดุแบบดั้งเดิมของอินเดีย สำหรับเข็มขัดพิธีกรรม เปล ผ้าคาดผม ตะกร้า ตาข่ายคลุมผม ต่างหู กล่องยานัตถุ์...
ในฟาร์นอร์ธ เสื้อคลุมขนสัตว์ รองเท้าบูทสูง หมวก สายรัดกวางเรนเดียร์ แว่นกันแดดหนัง ได้รับการตกแต่งด้วยงานปักลูกปัด...
ทวดของเรามีความคิดสร้างสรรค์มาก ในบรรดาเครื่องประดับเล็กๆ น้อยๆ อันหรูหราที่หลากหลาย มีสิ่งของที่น่าทึ่งมากมาย แปรงและปลอกสำหรับชอล์ก กล่องใส่ไม้จิ้มฟัน (!) ขวดหมึก น้ำยาทำความสะอาดปากกาและดินสอ ปลอกคอสำหรับสุนัขตัวโปรด ที่วางแก้ว ปลอกคอลูกไม้ ไข่อีสเตอร์กระดานหมากรุก และอื่นๆ อีกมากมาย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Gnutel - งานฝีมือมอลตาสุดพิเศษ ในอารามของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนยังคงรักษาเทคนิคการสร้างดอกไม้ที่สวยงามเพื่อประดับแท่นบูชาไว้
กานูเทลีใช้ลวดเกลียวบางและไหมเพื่อพันชิ้นส่วนต่างๆ เช่นเดียวกับลูกปัด ไข่มุก หรือลูกปัดเมล็ดพืช ดอกไม้ที่สดใสกลับกลายเป็นความสง่างามและแสงสว่าง
ในศตวรรษที่ 16 ลวดเกลียวที่ทำจากทองหรือเงินเรียกว่า "canutiglia" ในภาษาอิตาลี และ "canutillo" ในภาษาสเปน ในภาษารัสเซีย คำนี้อาจเปลี่ยนเป็น "gimp"
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macrame (จากภาษาอาหรับ - ถักเปีย, ขอบ, ลูกไม้หรือจากตุรกี - ผ้าพันคอหรือผ้าเช็ดปากที่มีขอบ) - เทคนิคการทอปม
เทคนิคการทอปมนี้เป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตามแหล่งข้อมูลบางแห่ง Macrame เข้ามาในยุโรปในศตวรรษที่ 8-9 จากทางตะวันออก เทคนิคนี้เป็นที่รู้จักในอียิปต์โบราณ อัสซีเรีย อิหร่าน เปรู จีน และกรีกโบราณ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. การทอลูกไม้ด้วยกระสวย ในรัสเซียการประมง Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky ยังคงเป็นที่รู้จัก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. การทอเป็นผ้าถักผูกปม เรียกอีกอย่างว่าลูกไม้กระสวยเพราะลูกไม้นี้ทอโดยใช้กระสวยพิเศษ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการลงสี การลงสี และการสร้างภาพประเภทต่างๆ

การวาดภาพเป็นประเภทหนึ่งในทัศนศิลป์และเป็นเทคนิคที่เกี่ยวข้องกันซึ่งสร้างภาพ (ภาพ) บนพื้นผิวหรือวัตถุใดๆ โดยใช้วิธีกราฟิก องค์ประกอบการวาดภาพ (ตรงข้ามกับองค์ประกอบภาพ) โดยส่วนใหญ่มาจากเส้นและลายเส้น
เช่น วาดภาพถ่าน วาดภาพดินสอ วาดภาพด้วยหมึกและปากกา...
การวาดภาพเป็นศิลปกรรมประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการส่งภาพที่มองเห็นผ่านการใช้สีไปยังฐานที่มั่นคงหรือยืดหยุ่น การสร้างภาพโดยใช้เทคโนโลยีดิจิทัล ตลอดจนงานศิลปะที่ทำขึ้นในลักษณะดังกล่าว
งานจิตรกรรมที่พบบ่อยที่สุดคืองานที่ทำบนพื้นผิวเรียบหรือเกือบเรียบ เช่น ผ้าใบที่ขึงบนเปล ไม้ กระดาษแข็ง กระดาษ พื้นผิวผนังที่ผ่านการบำบัด ฯลฯ การทาสียังรวมถึงภาพที่ทำด้วยสีบนภาชนะตกแต่งและพิธีการ พื้นผิวที่สามารถมีรูปร่างที่ซับซ้อนได้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. ผ้าบาติก - ผ้าเพ้นท์มือโดยใช้สารสำรอง
เทคนิคผ้าบาติกขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่าพาราฟิน กาวยาง ตลอดจนเรซินและสารเคลือบเงาอื่น ๆ เมื่อนำไปใช้กับผ้า (ผ้าไหม ผ้าฝ้าย ขนสัตว์ ผ้าใยสังเคราะห์) ไม่อนุญาตให้สีทะลุ - หรือตามที่ศิลปินพูด , “สำรอง” จากการลงสีผ้าแต่ละพื้นที่
ผ้าบาติกมีหลายประเภท - ร้อน, เย็น, ปม, ทาสีฟรี, ทาสีฟรีโดยใช้น้ำเกลือ, ชิโบริ
ผ้าบาติก - ผ้าบาติกเป็นคำภาษาอินโดนีเซีย แปลมาจากภาษาอินโดนีเซีย คำว่า "ba" แปลว่าผ้าฝ้าย และ "-tik" แปลว่า "จุด" หรือ "หยด" อัมบาติก - วาดรูป, คลุมด้วยหยด, ฟักไข่
ภาพวาดผ้าบาติกเป็นที่รู้จักมายาวนานในหมู่ชาวอินโดนีเซีย อินเดีย ฯลฯ ในยุโรป - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. กระจกสี (lat. Vitrum - แก้ว) เป็นหนึ่งในศิลปะการตกแต่งประเภทหนึ่ง แก้วหรือวัสดุโปร่งใสอื่น ๆ เป็นวัสดุหลัก ประวัติความเป็นมาของกระจกสีเริ่มต้นขึ้นในสมัยโบราณ ในขั้นต้นแก้วถูกแทรกเข้าไปในหน้าต่างหรือทางเข้าประตูจากนั้นภาพวาดโมเสกชิ้นแรกและองค์ประกอบตกแต่งที่เป็นอิสระแผงที่ทำจากแก้วสีหรือทาสีด้วยสีพิเศษบนกระจกธรรมดาก็ปรากฏขึ้น
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. การเป่า - เทคนิคที่ใช้การเป่าสีผ่านท่อ (บนแผ่นกระดาษ) เทคนิคโบราณนี้เป็นแบบดั้งเดิมสำหรับผู้สร้างภาพโบราณ (ใช้ท่อกระดูก)
หลอดคั้นน้ำผลไม้สมัยใหม่ไม่ได้ใช้งานแย่ไปกว่านี้อีกแล้ว พวกมันช่วยเป่าการออกแบบที่เป็นที่รู้จัก แปลกตา และบางครั้งก็น่าอัศจรรย์ด้วยการใช้สีของเหลวจำนวนเล็กน้อยบนกระดาษแผ่นหนึ่ง

4. Guilloche - เทคนิคการเผาลวดลายฉลุบนผ้าด้วยตนเองโดยใช้เครื่องเผาได้รับการพัฒนาและจดสิทธิบัตรโดย Zinaida Petrovna Kotenkova
Guilloche ต้องการการทำงานอย่างระมัดระวัง ต้องทำในรูปแบบสีเดียวและสอดคล้องกับรูปแบบการตกแต่งขององค์ประกอบที่กำหนด
ผ้าเช็ดปาก แผงประดับด้วยงานปะปะ ที่คั่นหนังสือ ผ้าเช็ดหน้า ปลอกคอ ทั้งหมดนี้และอีกมากมาย ไม่ว่าจินตนาการของคุณจะเป็นอย่างไร ก็สามารถตกแต่งบ้านได้!
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (จากภาษาฝรั่งเศส gratter - ขูด, เกา) - เทคนิคการเกา
ภาพวาดถูกเน้นด้วยการเกาด้วยปากกาหรืออุปกรณ์มีคมบนกระดาษหรือกระดาษแข็งที่เต็มไปด้วยหมึก (เพื่อป้องกันไม่ให้แพร่กระจายคุณต้องเพิ่มผงซักฟอกหรือแชมพูเล็กน้อยเพียงไม่กี่หยด)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. โมเสกถือเป็นศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดชิ้นหนึ่ง นี่เป็นวิธีสร้างภาพจากองค์ประกอบเล็กๆ การประกอบตัวต่อมีความสำคัญมากต่อพัฒนาการทางจิตของเด็ก
อาจจะมาจาก วัสดุที่แตกต่างกัน: ฝาขวด ลูกปัด กระดุม เศษพลาสติก กิ่งไม้หรือไม้ขีดที่ตัดเป็นชิ้น ชิ้นแม่เหล็ก แก้ว ชิ้นเซรามิก ก้อนกรวดขนาดเล็ก, เปลือกหอย, โมเสกความร้อน, โมเสกเตตริส, เหรียญ, ชิ้นส่วนของผ้าหรือกระดาษ, ธัญพืช, ซีเรียล, เมล็ดเมเปิ้ล, พาสต้า, วัสดุธรรมชาติใดๆ (เกล็ดกรวย, เข็มสน, แตงโมและเมล็ดแตงโม), ขี้กบดินสอ, ขนนก ฯลฯ . .d.
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotype (จากภาษากรีก monos - one, united และ tupos - imprint) - หนึ่งในเทคนิคกราฟิกที่ง่ายที่สุด
บนพื้นผิวกระจกเรียบหรือกระดาษมันหนา (ไม่ควรให้น้ำไหลผ่าน) การวาดภาพทำได้โดยใช้สี gouache หรือสี วางกระดาษแผ่นหนึ่งไว้ด้านบนแล้วกดลงบนพื้นผิว ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพสะท้อนในกระจก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. กราฟิกเธรด (isothread, รูปภาพเธรด, การออกแบบเธรด) - ภาพกราฟิกที่ทำในลักษณะพิเศษด้วยเธรดบนกระดาษแข็งหรือฐานแข็งอื่น ๆ กราฟิกด้ายบางครั้งเรียกว่าภาพสามมิติหรือการปักบนกระดาษแข็ง คุณยังสามารถใช้กำมะหยี่ (กระดาษกำมะหยี่) หรือกระดาษหนาเป็นฐานได้ ด้ายสามารถเย็บธรรมดา ขนสัตว์ ไหมขัดฟัน หรืออื่นๆ คุณยังสามารถใช้เส้นไหมสีได้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. เครื่องประดับ (lat. Ornamentum - การตกแต่ง) - รูปแบบที่มีพื้นฐานมาจากการทำซ้ำและการสลับองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ มีไว้สำหรับตกแต่งสิ่งของต่างๆ (เครื่องใช้ เครื่องมือและอาวุธ สิ่งทอ เฟอร์นิเจอร์ หนังสือ ฯลฯ) โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม(ทั้งภายนอกและภายใน) งานศิลปะพลาสติก (ประยุกต์เป็นหลัก) ในหมู่ชนพื้นเมืองยังมีความสำคัญอย่างมาก ร่างกายมนุษย์(สมุดระบายสีรอยสัก) ตามกฎแล้วจะเกี่ยวข้องกับพื้นผิวที่ตกแต่งและจัดระเบียบสายตา เครื่องประดับจะเผยให้เห็นหรือเน้นย้ำถึงสถาปัตยกรรมของวัตถุที่นำไปใช้ เครื่องประดับทำงานด้วยรูปแบบนามธรรมหรือทำให้ลวดลายจริงดูมีสไตล์ ซึ่งมักจะจัดวางแผนผังจนจำไม่ได้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. พิมพ์
ชนิด:
- พิมพ์ด้วยฟองน้ำ ทั้งฟองน้ำทะเลและฟองน้ำธรรมดาสำหรับล้างจานก็เหมาะสำหรับสิ่งนี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
ไม้มักจะใช้เป็นวัสดุเริ่มต้นในการปั๊มโดยใช้แสตมป์โบราณเพื่อให้ถือได้สะดวก ด้านหนึ่งทำแบนเพราะว่า กระดาษแข็งติดกาวและลวดลายติดกาวบนกระดาษแข็ง (ลวดลาย) สามารถทำจากกระดาษ จากเชือก ยางลบเก่า จากรากผัก...
- แสตมป์ (แสตมป์) ไม้มักจะใช้เป็นวัสดุเริ่มต้นในการปั๊มโดยใช้แสตมป์โบราณเพื่อให้ถือได้สะดวก ด้านหนึ่งทำแบนเพราะว่า กระดาษแข็งติดกาวและลวดลายติดกาวบนกระดาษแข็ง (ลวดลาย) สามารถทำจากกระดาษ จากเชือก ยางลบเก่า จากรากผัก ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointillism (French Pointillisme แปลตรงตัวว่า "ชี้") เป็นรูปแบบการเขียนในการวาดภาพที่ใช้สีบริสุทธิ์ที่ไม่ผสมบนจานสี ทาเป็นลายเส้นเล็ก ๆ เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าหรือทรงกลม โดยอาศัยการผสมผสานทางแสงของผู้ดู ตา แทนที่จะผสมสีบนจานสี การผสมแม่สีสามสีด้วยแสง (แดง น้ำเงิน เหลือง) และคู่สีเพิ่มเติม (แดง - เขียว น้ำเงิน - ส้ม เหลือง - ม่วง) ให้ความสว่างมากกว่าการผสมเม็ดสีเชิงกลอย่างมีนัยสำคัญ การผสมสีเพื่อสร้างเฉดสีเกิดขึ้นที่ ขั้นตอนการรับรู้ภาพโดยผู้ชมจากระยะไกลหรือในมุมมองที่ลดลง
ผู้ก่อตั้งสไตล์นี้คือ Georges Seurat
อีกชื่อหนึ่งสำหรับ pointillism คือการแบ่งแยก (จากภาษาละติน divisio - การแบ่ง, การบดขยี้)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. วาดภาพด้วยฝ่ามือ เด็กเล็กพบว่าการใช้แปรงทาสีเป็นเรื่องยาก มีกิจกรรมที่น่าตื่นเต้นมากที่จะให้ความรู้สึกและพัฒนาเด็กใหม่ ทักษะยนต์ปรับมือจะทำให้คุณมีโอกาสที่จะค้นพบสิ่งใหม่และ โลกเวทมนตร์ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ- นี่คือการวาดภาพด้วยฝ่ามือ ศิลปินตัวน้อยจะพัฒนาจินตนาการและการคิดเชิงนามธรรมด้วยการวาดภาพโดยใช้ฝ่ามือ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. การวาดภาพด้วยลายใบไม้ เมื่อรวบรวมใบไม้ที่ร่วงหล่นมาหลายใบแล้วทาแต่ละใบด้วย gouache จากด้านหลอดเลือดดำ กระดาษที่คุณจะพิมพ์อาจเป็นสีหรือสีขาวก็ได้ กดด้านสีของแผ่นลงบนแผ่นกระดาษแล้วค่อย ๆ นำออกโดยจับที่ "หาง" (ก้านใบ) กระบวนการนี้สามารถทำซ้ำได้ซ้ำแล้วซ้ำอีก และตอนนี้เมื่อเสร็จสิ้นรายละเอียดแล้ว คุณก็จะมีผีเสื้อบินอยู่เหนือดอกไม้แล้ว
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. จิตรกรรม. หนึ่งในงานฝีมือพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันและวัฒนธรรมดั้งเดิมของผู้คนมานานหลายศตวรรษ ในศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียมีงานศิลปะตกแต่งและประยุกต์ประเภทนี้จำนวนมาก
นี่คือบางส่วนของพวกเขา:
- ภาพวาด Zhostovo - รัสเซียโบราณ งานฝีมือพื้นบ้าน, มีต้นกำเนิดใน ต้น XIXศตวรรษในหมู่บ้าน Zhostovo เขต Mytishchi ภูมิภาคมอสโก เป็นภาพวาดพื้นบ้านรัสเซียประเภทหนึ่งที่มีชื่อเสียงที่สุด ถาด Zhostovo วาดด้วยมือ โดยปกติแล้ว ช่อดอกไม้จะแสดงบนพื้นหลังสีดำ
- การวาดภาพ Gorodets เป็นงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย มีอยู่ตั้งแต่ กลางวันที่ 19วี. ในเขตโกโรเดตส์ ภาพวาด Gorodets ที่สดใสและกระชับ (ฉากประเภท, รูปแกะสลักม้า, ไก่โต้ง, ลายดอกไม้) สร้างขึ้นในรูปแบบฟรีสโตรคพร้อมโครงร่างกราฟิกสีขาวและดำ ล้อหมุนที่ได้รับการตกแต่ง เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง และประตู
- จิตรกรรมโคห์โลมาเป็นงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียโบราณ เกิดในศตวรรษที่ 17 ในเขตนิจนีนอฟโกรอด
Khokhloma เป็นภาพวาดตกแต่งเครื่องใช้และเฟอร์นิเจอร์ไม้ ทำด้วยสีดำและสีแดง (และบางครั้งก็เป็นสีเขียว) บนพื้นหลังสีทอง เมื่อทาสี ผงดีบุกเงินจะถูกทาลงบนไม้ หลังจากนั้น ผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยองค์ประกอบพิเศษและผ่านกรรมวิธีสามหรือสี่ครั้งในเตาอบ ซึ่งทำให้ได้สีน้ำผึ้ง-ทองอันเป็นเอกลักษณ์ ทำให้เครื่องใช้ไม้สีอ่อนมีผลกระทบอย่างมาก องค์ประกอบดั้งเดิม Khokhloma - ผลเบอร์รี่สีแดงฉ่ำของโรวันและสตรอเบอร์รี่ดอกไม้และกิ่งก้าน มักพบนก ปลา และสัตว์ต่างๆ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encaustic (จากภาษากรีกโบราณ “ศิลปะแห่งการเผาไหม้”) เป็นเทคนิคการวาดภาพโดยใช้ขี้ผึ้งเป็นตัวประสานสี การทาสีเสร็จสิ้นด้วยสีที่ละลายแล้ว (จึงเป็นที่มาของชื่อ) การวาดภาพแบบ Encaustic ชนิดหนึ่งคือขี้ผึ้งอุบาทว์ซึ่งมีความสว่างและสีสันที่หลากหลาย ไอคอนคริสเตียนยุคแรกจำนวนมากถูกทาสีโดยใช้เทคนิคนี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการตัดเย็บ การปัก และการใช้ผ้า:
การเย็บเป็นรูปแบบภาษาพูดของคำกริยา "เย็บ" เช่น สิ่งที่เย็บหรือเย็บ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. งานเย็บปะติดปะต่อ งานควิลท์ งานควิลท์ หรือ งานเย็บปะติดปะต่อ เป็นงานตกแต่งพื้นบ้าน ศิลปะประยุกต์ด้วยประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษและลักษณะโวหาร เป็นเทคนิคที่ใช้ผ้าสีสันสดใสหรือองค์ประกอบถักที่เป็นรูปทรงเรขาคณิตมารวมกันเป็นผ้าห่ม เสื้อสตรี หรือกระเป๋า
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
ชนิด:
- อาติโช๊คเป็นงานปะประเภทหนึ่งที่ได้ชื่อมาจากความคล้ายคลึงกับผลอาติโช๊ค เทคนิคนี้มีชื่ออื่น - "ฟัน", "มุม", "เกล็ด", "ขนนก"
โดยทั่วไปแล้ว ในเทคนิคนี้ทั้งหมดเกี่ยวข้องกับการพับส่วนที่ตัดออกแล้วเย็บเข้ากับฐานตามลำดับที่แน่นอน หรือใช้กระดาษสร้าง (วาง) แผงต่างๆ ที่เป็นรูปทรงกลม (หรือหลายแง่มุม) บนเครื่องบินหรือในปริมาตร
คุณสามารถเย็บได้สองวิธี: นำขอบของช่องว่างไปที่กึ่งกลางของส่วนหลักหรือไปที่ขอบ นี่คือถ้าคุณเย็บผลิตภัณฑ์แบบเรียบ สำหรับผลิตภัณฑ์ที่มีปริมาตร - โดยให้ปลายหันไปทางส่วนที่แคบกว่า ส่วนที่พับไว้ไม่จำเป็นต้องตัดเป็นรูปทรงสี่เหลี่ยมเสมอไป สิ่งเหล่านี้อาจเป็นสี่เหลี่ยมหรือวงกลม ไม่ว่าในกรณีใด เราพบกับการพับของช่องว่างที่ตัดออก ดังนั้นจึงอาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าเทคนิคการเย็บปะติดปะต่อกันเหล่านี้เป็นของตระกูล origami การเย็บปะติดปะต่อกัน และเนื่องจากพวกมันสร้างปริมาตร ดังนั้นจึงเป็นเทคนิค "3d"
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- ผ้าห่มบ้า ฉันเพิ่งเจอประเภทนี้ ในความคิดของฉัน นี่เป็นหลายวิธี
สิ่งที่สำคัญที่สุดคือผลิตภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างเทคนิคต่างๆ: งานเย็บปะติดปะต่อ + งานปัก + การทาสี ฯลฯ
ตัวอย่าง:

3. สึมามิ คันซาชิ. เทคนิคสึมามิมีพื้นฐานมาจากการพับกระดาษ มีเพียงพวกเขาไม่ได้พับกระดาษ แต่เป็นผ้าไหมธรรมชาติสี่เหลี่ยม คำว่า "สึมามิ" แปลว่า "หยิก" ศิลปินหยิบผ้าไหมที่พับไว้โดยใช้แหนบหรือแหนบ จากนั้นกลีบของดอกไม้ในอนาคตจะติดกาวไว้ที่ฐาน
ปิ่นปักผม (คันซาชิ) ตกแต่งด้วยดอกไม้ผ้าไหม ทำให้ได้ชื่อว่าเป็นงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์รูปแบบใหม่ เทคนิคนี้ใช้ในการตกแต่งหวีและแท่งแต่ละอัน รวมถึงโครงสร้างที่ซับซ้อนที่ประกอบด้วยอุปกรณ์เสริมต่างๆ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการถัก:
ถักคืออะไร? เป็นกระบวนการสร้างผลิตภัณฑ์จากด้ายต่อเนื่องโดยการดัดเป็นห่วงแล้วต่อห่วงเข้าด้วยกันโดยใช้เครื่องมือง่ายๆ ด้วยมือ (เข็มถัก เข็มถัก)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. ถักด้วยส้อม วิธีถักที่น่าสนใจโดยใช้อุปกรณ์พิเศษ - ส้อมโค้งเป็นรูปตัวอักษร U ผลลัพธ์ที่ได้คือลวดลายที่เบาและโปร่งสบาย
2. โครเชต์ (แทมบูร์) - กระบวนการทำผ้าหรือลูกไม้ด้วยตนเองจากด้ายโดยใช้เข็มควัก การสร้างไม่เพียง แต่รูปแบบนูนหนาแน่นเท่านั้น แต่ยังบางเฉียบฉลุชวนให้นึกถึงผ้าลูกไม้ รูปแบบการถักประกอบด้วยห่วงและตะเข็บที่แตกต่างกัน อัตราส่วนที่ถูกต้องคือความหนาของตะขอควรมากกว่าความหนาของด้ายเกือบสองเท่า
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. การถักแบบเรียบง่าย (แบบยุโรป) ช่วยให้คุณสามารถรวมลูปหลายประเภทซึ่งสร้างรูปแบบฉลุที่เรียบง่ายและซับซ้อน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. โครเชต์ยาวตูนิเซีย (สามารถใช้ทั้งหนึ่งและหลายห่วงในเวลาเดียวกันเพื่อสร้างลวดลาย)
5. การถัก Jacquard - รูปแบบการถักบนเข็มถักจากด้ายที่มีหลายสี
6. การถักเนื้อซี่โครง - เลียนแบบการเย็บปักถักร้อยเนื้อซี่โครงบนตาข่ายพิเศษ
7. โครเชต์ Guipure (ลูกไม้ไอริชหรือบรัสเซลส์)

2. การเลื่อย ประเภทหนึ่งคือการเลื่อยด้วยเลื่อยจิ๊กซอว์ ด้วยการตกแต่งบ้านและบ้านของคุณด้วยผลิตภัณฑ์ทำมือหรือของเล่นเด็กที่สะดวกต่อชีวิตประจำวัน คุณจะได้สัมผัสความสุขจากรูปลักษณ์และความสุขจากกระบวนการสร้างสรรค์สิ่งเหล่านั้น
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. การแกะสลักเป็นศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่ง เป็นงานไม้เชิงศิลปะประเภทหนึ่งควบคู่ไปกับการเลื่อยและการกลึง
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* เทคนิคการพึ่งตนเองอื่นๆ:
1. การปะติด (จากภาษาละติน "สิ่งที่แนบมา") เป็นวิธีการทำงานกับชิ้นส่วนหลากสีจากวัสดุต่าง ๆ เช่น กระดาษ ผ้า หนัง ขนสัตว์ ผ้าสักหลาด ลูกปัดสี ลูกปัดเมล็ด ด้ายทำด้วยผ้าขนสัตว์ แผ่นโลหะนูน วัสดุทุกชนิด (กำมะหยี่ ผ้าซาติน ผ้าไหม) ใบไม้แห้ง... การใช้วัสดุและโครงสร้างต่างๆ เพื่อเพิ่มความสามารถในการแสดงออกนี้ใกล้เคียงกับวิธีการนำเสนอแบบอื่นมาก - ภาพต่อกัน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
นอกจากนี้ยังมี:
- การประยุกต์จากดินน้ำมัน - ดินน้ำมัน - ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์รูปแบบใหม่ แสดงถึงการสร้างสรรค์ภาพเขียนปูนปั้นที่แสดงถึงวัตถุกึ่งใหญ่นูนไม่มากก็น้อยบนพื้นผิวแนวนอน โดยพื้นฐานแล้วนี่เป็นของหายากมาก ดูแสดงออก"จิตรกรรม.
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- การสมัครจาก “ฝ่ามือ” ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- การติดปะแบบหักเป็นหนึ่งในเทคนิคการติดปะแบบหลายแง่มุมประเภทหนึ่ง ทุกอย่างเรียบง่ายและเข้าถึงได้ เช่น การวางกระเบื้องโมเสค ฐานเป็นแผ่นกระดาษแข็งวัสดุเป็นแผ่นกระดาษสีฉีกเป็นชิ้น ๆ (หลายสี) อุปกรณ์คือกาวและมือของคุณ ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. การประกอบ (การประกอบแบบฝรั่งเศส) - เทคนิค ทัศนศิลป์คล้ายกับภาพต่อกัน แต่ใช้รายละเอียดสามมิติหรือวัตถุทั้งหมดจัดวางบนระนาบเหมือนรูปภาพ ช่วยให้สามารถเพิ่มเติมศิลปะด้วยสี เช่นเดียวกับโลหะ ไม้ ผ้า และโครงสร้างอื่นๆ บางครั้งก็นำไปใช้กับงานอื่น ๆ ตั้งแต่การตัดต่อภาพไปจนถึง องค์ประกอบเชิงพื้นที่เนื่องจากคำศัพท์เฉพาะของทัศนศิลป์ล่าสุดยังไม่ได้รับการยอมรับอย่างสมบูรณ์
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. อุโมงค์กระดาษ ชื่อภาษาอังกฤษดั้งเดิมสำหรับเทคนิคนี้คือ tunnel book ซึ่งสามารถแปลเป็นหนังสือหรืออุโมงค์กระดาษได้ สาระสำคัญของเทคนิคสามารถเห็นได้ชัดเจนจาก ชื่อภาษาอังกฤษอุโมงค์ - อุโมงค์ - ทะลุรู ลักษณะหลายชั้นของ “หนังสือ” ที่นำมาประกอบกันสื่อถึงความรู้สึกของอุโมงค์ได้เป็นอย่างดี ไปรษณียบัตรสามมิติปรากฏขึ้น อย่างไรก็ตาม เทคนิคนี้ประสบความสำเร็จในการรวมเทคนิคประเภทต่าง ๆ เช่น สมุดภาพ การปะติด การตัด การสร้างเลย์เอาต์ และหนังสือขนาดใหญ่ มันค่อนข้างคล้ายกับ origami เพราะ... มุ่งเป้าไปที่การพับกระดาษในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง
อุโมงค์กระดาษแห่งแรกมีอายุย้อนไปถึงกลางศตวรรษที่ 18 และเป็นศูนย์รวมของฉากละคร
ตามเนื้อผ้า อุโมงค์กระดาษถูกสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงเหตุการณ์หรือขายเป็นของที่ระลึกให้กับนักท่องเที่ยว
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. การตัดเป็นคำที่กว้างมาก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
พวกเขาถูกตัดจากกระดาษ, จากพลาสติกโฟม, จากยางโฟม, จากเปลือกไม้เบิร์ช, จากขวดพลาสติก, จากสบู่, จากไม้อัด (แม้ว่าจะเรียกว่าการเลื่อยแล้ว), จากผักและผลไม้ตลอดจนจากวัสดุอื่น ๆ ใช้เครื่องมือต่างๆ: กรรไกร, มีดเขียงหั่นขนม, มีดผ่าตัด พวกเขาตัดหน้ากาก หมวก ของเล่น โปสการ์ด แผง ดอกไม้ ตุ๊กตา และอื่นๆ อีกมากมาย
ชนิด:
- การตัดภาพเงาเป็นเทคนิคการตัดวัตถุที่มีโครงสร้างไม่สมมาตรซึ่งมีรูปทรงโค้งมน (ปลา นก สัตว์ ฯลฯ) โดยมีโครงร่างที่ซับซ้อนของรูปร่างและการเปลี่ยนจากส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่งอย่างราบรื่น ให้ถูกตัดออกด้วยตา ภาพเงาสามารถจดจำและแสดงออกได้ง่าย ควรไม่มีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และราวกับกำลังเคลื่อนไหว ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- การตัดมีความสมมาตร ด้วยการตัดแบบสมมาตรเราจะทำซ้ำรูปทรงของภาพซึ่งจะต้องพอดีกับระนาบของแผ่นกระดาษที่พับครึ่งทำให้โครงร่างของภาพซับซ้อนอย่างต่อเนื่องเพื่อที่จะถ่ายทอดลักษณะภายนอกของวัตถุในรูปแบบเก๋ไก๋ได้อย่างถูกต้อง งานปะติด
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - ศิลปะของการตัดลวดลายฉลุจากกระดาษสี ขาว หรือดำ เกิดขึ้นนับตั้งแต่มีการประดิษฐ์กระดาษในประเทศจีน และการตัดประเภทนี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ jianzhi งานศิลปะชิ้นนี้เผยแพร่ไปทั่วโลก: จีน ญี่ปุ่น เวียดนาม เม็กซิโก เดนมาร์ก ฟินแลนด์ เยอรมนี ยูเครน ลิทัวเนีย และประเทศอื่นๆ อีกมากมาย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- การแกะสลัก (ดูด้านล่าง)

5. เดคูพาจ (จากภาษาฝรั่งเศสเดคูพาจ - คำนาม "สิ่งที่ถูกตัดออก") เป็นเทคนิคการตกแต่ง การปะติด การตกแต่งโดยใช้ลวดลายกระดาษที่ตัดออก ชาวนาจีนในศตวรรษที่ 12 พวกเขาเริ่มตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ด้วยวิธีนี้ และนอกจากจะตัดภาพออกมาแบบบางแล้ว กระดาษสีสันสดใส, พวกเขาเริ่มเคลือบมันด้วยวานิชเพื่อให้ดูเหมือนภาพวาด! ดังนั้น นอกจากเฟอร์นิเจอร์ที่สวยงามแล้ว อุปกรณ์นี้ยังมาถึงยุโรปด้วย
ปัจจุบันวัสดุเดคูพาจที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือผ้าเช็ดปากสามชั้น จึงมีอีกชื่อหนึ่งว่า "เทคนิคผ้าเช็ดปาก" แอปพลิเคชันนี้สามารถใช้ได้อย่างไร้ขีดจำกัด ไม่ว่าจะเป็นจาน หนังสือ กล่อง เทียน ภาชนะ เครื่องดนตรี กระถางดอกไม้ ขวด เฟอร์นิเจอร์ รองเท้า และแม้แต่เสื้อผ้า! พื้นผิวทุกประเภท เช่น หนัง ไม้ โลหะ เซรามิค กระดาษแข็ง สิ่งทอ ปูนปลาสเตอร์ จะต้องเรียบและเบา เพราะ... ดีไซน์ที่ตัดออกมาจากผ้าเช็ดปากควรมองเห็นได้ชัดเจน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. การแกะสลัก (จากภาษาอังกฤษ carvу - ตัด, แกะสลัก, แกะสลัก, ชิ้น; แกะสลัก - แกะสลัก, งานแกะสลัก, เครื่องประดับแกะสลัก, รูปแกะสลัก) ในการปรุงอาหารเป็น รูปแบบที่ง่ายที่สุดประติมากรรมหรือการแกะสลักบนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ผักและผลไม้ เช่น ของตกแต่งโต๊ะที่มีอายุสั้น
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. คอลลาจ - ประเภทความคิดสร้างสรรค์เมื่อสร้างผลงานจากการตัดภาพที่หลากหลายมาวางบนกระดาษ แคนวาส หรือดิจิทัล มาจาก fr. papier collée - กระดาษติดกาว แนวคิดนี้เริ่มถูกนำมาใช้อย่างรวดเร็วในความหมายที่ขยายออกไป - ส่วนผสมขององค์ประกอบต่าง ๆ ข้อความที่สดใสและแสดงออกจากเศษข้อความอื่น ๆ เศษเล็กเศษน้อยที่รวบรวมไว้ในระนาบเดียว
การจับแพะชนแกะสามารถทำได้ด้วยวิธีอื่น เช่น หมึก สีน้ำ ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Constructor (จากภาษาละติน Constructor “builder”) เป็นคำที่มีความหมายหลายค่า สำหรับโปรไฟล์ของเรา นี่คือชุดชิ้นส่วนการผสมพันธุ์ นั่นคือบางส่วนหรือองค์ประกอบของเค้าโครงในอนาคต ข้อมูลที่ผู้เขียนรวบรวม วิเคราะห์และรวบรวมไว้ในผลิตภัณฑ์ที่สวยงามและมีศิลปะ
นักออกแบบจะแตกต่างกันไปตามประเภทของวัสดุ - โลหะ ไม้ พลาสติก และแม้แต่กระดาษ (เช่น กระดาษพับโมดูล) เมื่อรวมองค์ประกอบประเภทต่างๆ เข้าด้วยกัน การออกแบบที่น่าสนใจสำหรับเกมและความสนุกสนานก็ถูกสร้างขึ้น
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. การสร้างแบบจำลอง - สร้างรูปร่างให้กับวัสดุพลาสติก (ดินน้ำมัน ดินเหนียว พลาสติก แป้งเกลือ ก้อนหิมะ ทราย ฯลฯ ) โดยใช้มือและเครื่องมือเสริม นี่เป็นหนึ่งในเทคนิคพื้นฐานของการประติมากรรมซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อการเรียนรู้หลักการพื้นฐานของเทคนิคนี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. เค้าโครงคือการคัดลอกวัตถุที่มีการเปลี่ยนแปลงขนาด (โดยปกติจะลดขนาด) ซึ่งสร้างขึ้นโดยยังคงรักษาสัดส่วนไว้ เค้าโครงจะต้องสื่อถึงคุณสมบัติหลักของวัตถุด้วย
เพื่อสร้างสิ่งนี้ งานที่เป็นเอกลักษณ์สามารถใช้ได้ วัสดุต่างๆทุกอย่างขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์การใช้งาน (เค้าโครงนิทรรศการ ของขวัญ การนำเสนอ ฯลฯ) ซึ่งอาจเป็นกระดาษ, กระดาษแข็ง, ไม้อัด, บล็อกไม้, ชิ้นส่วนปูนปลาสเตอร์และดินเหนียว, ลวด
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
ประเภทของเลย์เอาต์ - โมเดล - คือเลย์เอาต์การทำงานที่แสดง (เลียนแบบ) คุณสมบัติที่สำคัญของต้นฉบับ นอกจากนี้ ความสนใจยังมุ่งไปที่บางแง่มุมของวัตถุแบบจำลองหรือรายละเอียดในระดับที่เท่ากัน แบบจำลองนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้ ตัวอย่างเช่น สำหรับการสอนแบบจำลองด้วยภาพด้านคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ เคมี และวิชาอื่นๆ ในโรงเรียน สำหรับชมรมการเดินเรือหรือการบิน มีการใช้วัสดุหลายประเภทในการสร้างแบบจำลอง: บอลลูนอากาศ, มวลเบาและพลาสติก, ขี้ผึ้ง, ดินเหนียว, ยิปซั่ม, เปเปอร์มาเช่, แป้งเกลือ, กระดาษ, โฟมโพลีสไตรีน, โฟมยาง, ไม้ขีดไฟ, ด้ายถัก, ผ้า...
การสร้างแบบจำลองคือการสร้างแบบจำลองที่ใกล้เคียงกับของจริงอย่างน่าเชื่อถือ
"โมเดล" คือโครงร่างที่มีผลใช้งาน และรุ่นที่ใช้งานไม่ได้เช่น "สาระ" - มักเรียกว่าเค้าโครง
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. การทำสบู่ ไขมันสัตว์และพืช สารทดแทนไขมัน (กรดไขมันสังเคราะห์ ขัดสน กรดแนฟเทนิก น้ำมันทรงสูง) สามารถใช้เป็นวัตถุดิบเพื่อให้ได้ส่วนประกอบหลักของสบู่
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. ประติมากรรม (ประติมากรรมละตินจาก sculpo - ฉันตัดแกะสลัก) - ประติมากรรม พลาสติก - ศิลปกรรมประเภทหนึ่งผลงานที่มีรูปแบบสามมิติและทำจากวัสดุแข็งหรือพลาสติก (โลหะ หิน ดินเหนียว , ไม้, ปูนปลาสเตอร์, น้ำแข็ง, หิมะ, ทราย, โฟมยาง, สบู่) วิธีการประมวลผล - การสร้างแบบจำลอง การแกะสลัก การหล่อ การตี การนูน การแกะสลัก ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. การทอผ้า - การผลิตผ้าและสิ่งทอจากเส้นด้าย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. ผ้าสักหลาด (หรือผ้าสักหลาด หรือ ผ้าสักหลาด) – ผ้าสักหลาด มีทั้ง "เปียก" และ "แห้ง"
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. การพิมพ์ลายนูนแบบเรียบเป็นหนึ่งในประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ซึ่งเป็นผลมาจากการเคาะภาพนูนประดับบางอย่างการวาดภาพจารึกหรือรูปทรงกลมซึ่งบางครั้งก็ใกล้กับการแกะสลักงานศิลปะใหม่ถูกสร้างขึ้นบนจาน .
การประมวลผลวัสดุดำเนินการโดยใช้แกน - ค้อนซึ่งตั้งในแนวตั้งส่วนปลายด้านบนถูกตีด้วยค้อน โดยการขยับเหรียญ รูปร่างใหม่จะค่อยๆ ปรากฏขึ้น วัสดุจะต้องมีความเป็นพลาสติกและความสามารถในการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของแรง
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421

โดยสรุปควรสังเกตว่าการแบ่ง (การรวมกันตามเกณฑ์ใด ๆ ) ของเทคนิคส่วนใหญ่นั้นมีเงื่อนไข (อัตนัย) และเทคนิคต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ประยุกต์นั้นเป็นเทคนิคที่หลากหลายนั่นคือ รวมเทคนิคหลายประเภทเข้าด้วยกัน

ขอให้ทุกคนสร้างสรรค์สิ่งดีดี!
มาร์การิต้าของคุณ

นักออกแบบกราฟิกเชี่ยวชาญในการออกแบบสภาพแวดล้อมโดยใช้กราฟิก ใช้งานได้กับป้าย ป้ายโฆษณา โปสเตอร์ ดัชนี ป้ายและไดอะแกรมที่เราเห็นเป็นจำนวนมากรอบๆ และยังดูแลความสามารถในการอ่านข้อมูลที่เราต้องการ เช่น เว็บไซต์อินเทอร์เน็ต นิตยสาร หนังสือพิมพ์ แผ่นพับ ปกหนังสือ และซีดี เมนูอาหาร แค็ตตาล็อกผลิตภัณฑ์ นามบัตร ตลอดจนบรรจุภัณฑ์ของผลิตภัณฑ์ สินค้าที่ผลิต และการออกแบบกราฟิกหน้าต่างร้านค้า

นักออกแบบตกแต่งภายในเป็นผู้เชี่ยวชาญในการสร้างโครงการใหม่เพื่อสภาพแวดล้อมที่กลมกลืนเพื่อปรับปรุงสภาพความเป็นอยู่ของมนุษย์

นักออกแบบเสื้อผ้าเป็นผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมเบาที่พัฒนาภาพร่างของเสื้อผ้าโมเดลใหม่ๆ

การออกแบบตัวอักษรเป็นสิ่งที่ไม่โดดเด่นที่สุดและในขณะเดียวกันก็เป็นงานที่มีความรับผิดชอบมากที่สุดในด้านการออกแบบกราฟิกและการสื่อสารด้วยภาพ การสร้างสัญญาณที่เข้ารหัสและส่งข้อมูลถือเป็นทักษะระดับสูง

นักออกแบบการแสดงภาพทำงานในด้านสถาปัตยกรรมและการออกแบบตกแต่งภายใน แต่ความพิเศษนี้ก็พบได้บ่อยในสาขาการออกแบบกราฟิก โดยเฉพาะในสตูดิโอออกแบบบรรจุภัณฑ์ ผู้ออกแบบการสร้างภาพเป็นผู้พัฒนาโครงการ และนอกเหนือจากเอกสารประกอบและภาพวาดอื่นๆ แล้ว ยังจัดเตรียมการแสดงภาพข้อมูลให้กับลูกค้าโดยใช้โปรแกรมสามมิติอีกด้วย

ศิลปะแห่งการเขียนที่สวยงามซึ่งนักอักษรวิจิตรเป็นผู้เชี่ยวชาญ ยังคงพบเห็นผู้ชื่นชอบ

นักออกแบบภูมิทัศน์เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการจัดสวน สวนสาธารณะ และที่ดินส่วนบุคคล

ผู้ออกแบบเลย์เอาต์เป็นผู้เชี่ยวชาญในการสร้างแบบจำลองของอาคารและโครงสร้างที่มีอยู่หรือที่วางแผนไว้

งานฝีมือของช่างทำตุ๊กตานั้นเป็นเกม งานศิลปะ และงานฝีมือในเวลาเดียวกัน

ผู้เชี่ยวชาญด้านการปักด้วยเครื่องจักรเป็นผู้เชี่ยวชาญในการทำงานกับเครื่องปัก

การทอผ้าจักสานเป็นอาชีพโบราณที่กำลังประสบกับความเจริญรุ่งเรืองครั้งใหม่

งานปักมือเป็นศิลปะประยุกต์ประเภทหนึ่งซึ่งภาพจะทำด้วยมือด้วยเข็มหรือโครเชต์

ศิลปินโมเสกคือศิลปินหรือผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่ทำงานโดยใช้เทคนิคโมเสก

เครื่องเย็บเล่มแบบมีศิลปะคือเครื่องเย็บเล่มหลักที่สร้างการเข้าเล่มและปกหนังสือ

จากอังกฤษ VIP - บุคคลสำคัญมาก ผู้เชี่ยวชาญดังกล่าวจะตรวจสอบเสื้อผ้าและรองเท้าของบุคคลวีไอพีที่จ้างเขาและดูแลห้องแต่งตัวและจัดการงานบ้านที่เกี่ยวข้องกับตู้เสื้อผ้าด้วย

ช่างเป่าแก้วคือช่างฝีมือที่สร้างผลิตภัณฑ์จากมวลแก้วที่ให้ความร้อนโดยใช้การเป่าและเทคนิคอื่นๆ

งานของนักออกแบบด้านเทคนิคมีความคล้ายคลึงกับงานของผู้เชี่ยวชาญด้านการเตรียมพิมพ์หลายประการ ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือผู้เชี่ยวชาญด้านการเตรียมพิมพ์มักจะทำงานในโรงพิมพ์โดยตรง ในขณะที่สถานที่ทำงานของนักออกแบบด้านเทคนิคมักจะอยู่ในเอเจนซี่โฆษณาหรือสตูดิโอออกแบบเท่านั้น

Phytodesigner (นักออกแบบ – นักจัดดอกไม้)

นักพฤกษศาสตร์เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการจัดสวนและการตกแต่งภายในโดยใช้องค์ประกอบของพืช

ศิลปะและงานฝีมือ(จากละตินเดคโค - ตกแต่ง) - งานศิลปะส่วนใหญ่ที่ครอบคลุมกิจกรรมสร้างสรรค์สาขาต่าง ๆ ที่มุ่งสร้างผลิตภัณฑ์ทางศิลปะ ด้วยฟังก์ชันที่เป็นประโยชน์และศิลปะ คำศัพท์รวมที่รวมศิลปะสองประเภทกว้างๆ เข้าด้วยกันตามอัตภาพ: การตกแต่งและประยุกต์ ต่างจากผลงานวิจิตรศิลป์ที่มีจุดประสงค์เพื่อความพึงพอใจทางสุนทรีย์และเป็นของศิลปะบริสุทธิ์ การแสดงผลงานสร้างสรรค์ด้านการตกแต่งและประยุกต์มากมายสามารถนำไปใช้ได้จริงในชีวิตประจำวัน

งานศิลปะตกแต่งและประยุกต์มีลักษณะหลายประการ: มีคุณภาพด้านสุนทรียภาพ ออกแบบมาเพื่อผลงานทางศิลปะ ใช้สำหรับตกแต่งบ้านและตกแต่งภายใน ผลิตภัณฑ์ดังกล่าว ได้แก่ เสื้อผ้า เครื่องแต่งกายและผ้าตกแต่ง พรม เฟอร์นิเจอร์ แก้วศิลปะ เครื่องลายคราม เครื่องปั้นดินเผา เครื่องประดับ และผลิตภัณฑ์ศิลปะอื่นๆ ในวรรณคดีวิชาการตั้งแต่สมัยที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ก่อตั้งศตวรรษ การจำแนกสาขาของมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ตามวัสดุ(โลหะ เซรามิก สิ่งทอ ไม้) โดยเทคนิค(การแกะสลัก การลงสี การปัก การพิมพ์ การหล่อ การปั๊มลายนูน การอินทาร์เซีย (การทาสีจากไม้ชนิดต่างๆ) เป็นต้น) และ ตามลักษณะการใช้งานของสินค้า(เฟอร์นิเจอร์ จาน ของเล่น) การจำแนกประเภทนี้มีสาเหตุมาจากบทบาทสำคัญของหลักการเชิงสร้างสรรค์และเทคโนโลยีในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์และการเชื่อมโยงโดยตรงกับการผลิต

ประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

พรม -(พ. โกบีลิน), หรือ โครงสร้างบังตาที่เป็นช่อง, - หนึ่งในประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ซึ่งเป็นพรมผนังไร้ขุยด้านเดียวที่มีโครงหรือองค์ประกอบประดับทอมือด้วยด้ายทอข้าม ช่างทอจะส่งด้ายพุ่งผ่านด้ายยืน ทำให้เกิดทั้งภาพและตัวผ้าเอง ในพจนานุกรมสารานุกรม Brockhaus และ Efron พรมหมายถึง "พรมทอมือที่ใช้วาดภาพและกระดาษแข็งที่จัดเตรียมเป็นพิเศษของศิลปินที่มีชื่อเสียงไม่มากก็น้อยโดยใช้ขนสัตว์หลากสีและผ้าไหมบางส่วน"

ผ้าบาติก -การเพ้นท์ผ้าด้วยมือโดยใช้สารสำรอง

บนผ้า - ผ้าไหม, ผ้าฝ้าย, ขนสัตว์, ผ้าใยสังเคราะห์ - ใช้สีที่สอดคล้องกับเนื้อผ้า เพื่อให้ได้ขอบเขตที่ชัดเจนที่ทางแยกของสีจึงใช้สารยึดเกาะพิเศษเรียกว่าสารสำรอง (องค์ประกอบสำรอง, ที่ใช้พาราฟิน, ที่ใช้น้ำมันเบนซิน, ที่ใช้น้ำ - ขึ้นอยู่กับเทคนิคที่เลือก, ผ้าและสี)

ภาพวาดผ้าบาติกเป็นที่รู้จักมายาวนานในหมู่ประชาชนชาวอินโดนีเซีย อินเดีย ฯลฯ ในยุโรป - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20

ส้นเท้า -(การบรรจุ) - ประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ การรับลวดลาย เอกรงค์ และสีบนผ้าด้วยมือโดยใช้แบบฟอร์มที่มีลวดลายนูน เช่นเดียวกับผ้าที่มีลวดลาย (ผ้าพิมพ์ลาย) ที่ได้จากวิธีนี้

แบบฟอร์มสำหรับส้นเท้าทำจากไม้แกะสลัก (มารยาท) หรือการเรียงพิมพ์ (เรียงพิมพ์แผ่นทองแดงด้วยตะปู) ซึ่งรูปแบบจะพิมพ์จากแผ่นทองแดงหรือลวด เมื่อพิมพ์ จะมีการวางแบบฟอร์มเคลือบสีไว้บนผ้าแล้วตีด้วยค้อนพิเศษ (ค้อน) (จึงเป็นที่มาของชื่อ "การพิมพ์" "การบรรจุ") สำหรับการออกแบบที่มีหลายสี จำนวนแผ่นพิมพ์จะต้องสอดคล้องกับจำนวนสี

ภาพพิมพ์เป็นหนึ่งในศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านประเภทโบราณที่พบในหลายประเทศ: เอเชียตะวันตกและเอเชียกลาง อินเดีย อิหร่าน ยุโรป และอื่นๆ

การพิมพ์มีผลผลิตต่ำและถูกแทนที่ด้วยการออกแบบการพิมพ์บนผ้าบนเครื่องพิมพ์เกือบทั้งหมด ใช้เฉพาะในงานหัตถกรรมบางประเภทเท่านั้น เช่นเดียวกับการสร้างลวดลายขนาดใหญ่ ซึ่งส่วนที่ซ้ำกันไม่สามารถติดบนเพลาของเครื่องพิมพ์ได้ และสำหรับผลิตภัณฑ์ชิ้นระบายสี (ผ้าม่าน ผ้าปูโต๊ะ) ลวดลายที่เป็นเอกลักษณ์ของการพิมพ์พื้นบ้านถูกนำมาใช้เพื่อสร้างผ้าตกแต่งที่ทันสมัย

ประดับด้วยลูกปัด -ประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ หัตถกรรม การสร้างเครื่องประดับ ผลิตภัณฑ์ศิลปะจากลูกปัด ซึ่งต่างจากเทคนิคอื่น ๆ ที่ใช้ (การทอด้วยลูกปัด การถักด้วยลูกปัด การทอลวดด้วยลูกปัด - ที่เรียกว่าการทอลูกปัด การโมเสกลูกปัด และการปักลูกปัด) ลูกปัดไม่เพียงแต่ องค์ประกอบตกแต่ง แต่ยังเป็นองค์ประกอบที่สร้างสรรค์และเทคโนโลยี งานเย็บปักถักร้อยและศิลปะสร้างสรรค์ประเภทอื่น ๆ ทั้งหมด (โมเสก การถัก การทอผ้า การเย็บปักถักร้อย การทอลวด) สามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้ลูกปัด แต่จะสูญเสียความสามารถในการตกแต่งบางส่วนและงานลูกปัดจะหยุดอยู่ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเทคโนโลยีการประดับด้วยลูกปัดนั้นมีลักษณะดั้งเดิม

เย็บปักถักร้อย -ศิลปะหัตถกรรมที่เป็นที่รู้จักและแพร่หลายในการตกแต่งผ้าและวัสดุทุกชนิดด้วยลวดลายที่หลากหลาย ตั้งแต่ผ้าที่หยาบที่สุดและหนาแน่นที่สุด เช่น ผ้า ผ้าใบ หนังสัตว์ ไปจนถึงวัสดุที่ดีที่สุด เช่น แคมบริก มัสลิน ผ้ากอซ ผ้าทูลล์ ฯลฯ เครื่องมือและวัสดุสำหรับงานปัก: เข็ม ด้าย ห่วง กรรไกร

การถัก -กระบวนการทำผ้าหรือผลิตภัณฑ์ (โดยปกติจะเป็นเสื้อผ้า) จากด้ายต่อเนื่องโดยการดัดให้เป็นห่วงแล้วต่อห่วงเข้าด้วยกันโดยใช้เครื่องมือง่ายๆ ด้วยตนเอง (ตะขอถัก เข็มถัก เข็ม ส้อม) หรือด้วยเครื่องจักรพิเศษ (การถักแบบกลไก) ). การถักเป็นเทคนิคหมายถึงการทอผ้าประเภทหนึ่ง

ถัก

การถัก

มาโครม -(พ. มาคราเม่, จากภาษาอาหรับ. - ถักเปีย, ขอบ, ลูกไม้หรือตุรกี - ผ้าพันคอหรือผ้าเช็ดปากแบบมีขอบ) - เทคนิคการทอแบบปม

การทำลูกไม้ -การผลิตผ้าตาข่ายจากลวดลายด้ายทอ (ผ้าลินิน กระดาษ ขนสัตว์ และผ้าไหม) มีผ้าลูกไม้เย็บด้วยเข็ม ทอด้วยกระสวย โครเชต์ แทมบูร์ และเครื่องจักร

การทอพรม –การผลิตสิ่งทอเชิงศิลปะซึ่งมักมีลวดลายหลากสี ใช้เพื่อการตกแต่งและป้องกันห้องเป็นหลัก และเพื่อให้มั่นใจว่าจะไม่มีเสียงรบกวน คุณสมบัติทางศิลปะของพรมถูกกำหนดโดยพื้นผิวของผ้า (ขนกอง ไม่เป็นขุย ผ้าสักหลาด) ลักษณะของวัสดุ (ขนสัตว์ ผ้าไหม ผ้าลินิน ผ้าฝ้าย ผ้าสักหลาด) คุณภาพของสีย้อม (ธรรมชาติในสมัยโบราณและ ยุคกลาง เคมีจากครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19) รูปแบบ อัตราส่วนเส้นขอบและลานกลางพรม ชุดประดับและองค์ประกอบของลวดลาย โทนสี

QUILLING - การกลิ้งกระดาษ(เช่น quilling English. quilling - จากคำว่า quill (ขนนก)) - ศิลปะในการสร้างองค์ประกอบแบนหรือสามมิติจากกระดาษแถบยาวและแคบที่บิดเป็นเกลียว

เกลียวที่ทำเสร็จแล้วจะมีรูปทรงที่แตกต่างกันดังนั้นจึงได้รับองค์ประกอบการม้วนหรือที่เรียกว่าโมดูล พวกเขาเป็นวัสดุ "อาคาร" ในการสร้างสรรค์ผลงานอยู่แล้ว - ภาพวาด, ไปรษณียบัตร, อัลบั้ม, กรอบรูป, ตุ๊กตาต่างๆ, นาฬิกา, เครื่องประดับเครื่องแต่งกาย, กิ๊บติดผม ฯลฯ ศิลปะการม้วนมาถึงรัสเซียจากเกาหลี แต่ยังได้รับการพัฒนาในหลายประเทศในยุโรป

เทคนิคนี้ไม่ต้องการต้นทุนวัสดุจำนวนมากเพื่อเริ่มการพัฒนา อย่างไรก็ตาม การรีดกระดาษไม่สามารถเรียกว่าง่ายได้ เนื่องจากเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดี คุณต้องแสดงความอดทน ความอุตสาหะ ความชำนาญ ความแม่นยำ และแน่นอน จะต้องพัฒนาทักษะในการรีดโมดูลคุณภาพสูง

สมุดภาพ -(สมุดภาพภาษาอังกฤษจากสมุดภาพภาษาอังกฤษ: scrap - scrapping หนังสือ - หนังสือ อักษร "book of scrapbooks") - ศิลปะหัตถกรรมประเภทหนึ่งที่ประกอบด้วยการทำและตกแต่งครอบครัวหรืออัลบั้มภาพส่วนตัว

ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้เป็นวิธีการจัดเก็บประวัติส่วนตัวและครอบครัวในรูปแบบของภาพถ่าย คลิปหนังสือพิมพ์ ภาพวาด บันทึกย่อ และของที่ระลึกอื่นๆ โดยใช้วิธีที่เป็นเอกลักษณ์ในการเก็บรักษาและสื่อสารเรื่องราวของแต่ละบุคคลโดยใช้เทคนิคพิเศษทางภาพและสัมผัสแทนเรื่องราวปกติ . แนวคิดหลักของการทำอัลบัมคือการเก็บรักษาภาพถ่ายและของที่ระลึกของเหตุการณ์อื่น ๆ ไว้เป็นเวลานานสำหรับคนรุ่นต่อ ๆ ไป

เซรามิกส์ -(กรีกโบราณ κέραμος - ดินเหนียว) - ผลิตภัณฑ์จากวัสดุอนินทรีย์ (เช่นดินเหนียว) และส่วนผสมที่มีสารเติมแต่งแร่ผลิตภายใต้อุณหภูมิสูงตามด้วยการทำความเย็น

ในความหมายแคบ คำว่าเซรามิกหมายถึงดินเหนียวที่ถูกเผา

เซรามิกยุคแรกๆ ถูกใช้เป็นจานที่ทำจากดินเหนียวหรือผสมกับวัสดุอื่นๆ ปัจจุบัน เซรามิกถูกใช้เป็นวัสดุในอุตสาหกรรม (วิศวกรรมเครื่องกล การผลิตเครื่องมือ อุตสาหกรรมการบิน ฯลฯ) การก่อสร้าง ศิลปะ และมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในด้านการแพทย์และวิทยาศาสตร์ ในศตวรรษที่ 20 วัสดุเซรามิกชนิดใหม่ถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้ในอุตสาหกรรมเซมิคอนดักเตอร์และในด้านอื่นๆ

โมเสค -(พ. โมเสก,ภาษาอิตาลี โมเสกจาก lat (บทประพันธ์) พิพิธภัณฑ์ - (งาน) ทุ่มเทเพื่อรำพึง) - ศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และเป็นอนุสรณ์สถานประเภทต่าง ๆ ผลงานที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของภาพโดยการจัดเรียง ติดตั้ง และติดบนพื้นผิว (โดยปกติบนเครื่องบิน) หินหลากสี หินขนาดเล็ก กระเบื้องเซรามิก และวัสดุอื่น ๆ

ศิลปะเครื่องประดับ -เป็นคำที่แสดงถึงผลลัพธ์และกระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปินเครื่องประดับตลอดจนวัตถุและผลงานเครื่องประดับทั้งชุดที่ศิลปินสร้างสรรค์ขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์หลักเพื่อการตกแต่งส่วนบุคคลของผู้คน และทำจากวัสดุล้ำค่า เช่น โลหะมีค่า และอัญมณีล้ำค่า เครื่องประดับชิ้นนี้ต้องเป็นไปตามเงื่อนไข 3 ประการเพื่อให้เครื่องประดับชิ้นหนึ่งหรือสิ่งของจัดเป็นเครื่องประดับได้อย่างชัดเจน คือ ต้องใช้วัสดุล้ำค่าอย่างน้อย 1 ชิ้นในเครื่องประดับนี้ เครื่องประดับชิ้นนี้จะต้องมีคุณค่าทางศิลปะ และจะต้องมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว กล่าวคือ จะต้องไม่ลอกเลียนโดยศิลปิน-ช่างอัญมณีที่เป็นผู้ทำ

ในศัพท์เฉพาะทางวิชาชีพของช่างอัญมณี เช่นเดียวกับนักศึกษาและนักศึกษาของสถาบันการศึกษาที่เชี่ยวชาญด้าน "เครื่องประดับ" มักใช้คำสแลงของคำว่า "เครื่องประดับ"

แม้จะเชื่อกันว่าแนวคิดของ “เครื่องประดับ” รวมถึงเครื่องประดับทั้งหมดที่ทำด้วยวัสดุอันมีค่า และแนวคิดของ “เครื่องประดับเครื่องแต่งกาย” ได้แก่ เครื่องประดับทำจากวัสดุที่ไม่มีค่า แต่ดังที่เราเห็น ปัจจุบันความแตกต่างระหว่างเครื่องประดับกับเครื่องประดับเครื่องแต่งกายเริ่มไม่ชัดเจน และการประเมินว่าสินค้าที่กำหนดจัดเป็นเครื่องประดับหรือเครื่องประดับเครื่องแต่งกายในแต่ละครั้งจะทำโดยผู้เชี่ยวชาญเป็นรายบุคคลใน เฉพาะกรณีแต่ละกรณี

แลคเกอร์จิ๋ว -การวาดภาพขนาดย่อบนวัตถุขนาดเล็ก เช่น กล่อง กล่อง ผงอัด ฯลฯ เป็นศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และศิลปะพื้นบ้านประเภทหนึ่ง การทาสีดังกล่าวเรียกว่าวานิชเพราะสารเคลือบเงาที่มีสีและโปร่งใสไม่เพียงทำหน้าที่เป็นวัสดุจิตรกรรมที่เต็มเปี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการแสดงออกทางศิลปะของงานอีกด้วย พวกเขาเพิ่มความลึกและความแข็งแกร่งให้กับสีและในขณะเดียวกันก็ทำให้สีอ่อนลงและรวมเข้าด้วยกันราวกับว่ากำลังละลายภาพลงในเนื้อหนังของผลิตภัณฑ์

บ้านเกิดของการเคลือบเงาทางศิลปะคือประเทศในตะวันออกไกลและ เอเชียตะวันออกเฉียงใต้: จีน ญี่ปุ่น เกาหลี เวียดนาม ลาว ซึ่งเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตัวอย่างเช่นในประเทศจีนย้อนกลับไปในสหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช จ. น้ำยางจากต้นลงรักใช้คลุมถ้วย กล่อง และแจกัน จากนั้นจึงเกิดจิตรกรรมลงรักซึ่งขึ้นถึงระดับสูงสุดในภาคตะวันออก

ศิลปะประเภทนี้เข้ามาสู่ยุโรปตั้งแต่อินเดีย อิหร่าน และประเทศในเอเชียกลาง ซึ่งในช่วงศตวรรษที่ 15-17 แล็กเกอร์จิ๋วที่ทำด้วยสีเทมเพอราบนวัตถุกระดาษอัดมาเช่เป็นที่นิยม ปรมาจารย์ชาวยุโรปทำให้เทคโนโลยีง่ายขึ้นอย่างมากและเริ่มใช้สีน้ำมันและสารเคลือบเงา

ในรัสเซีย การเคลือบเงาเชิงศิลปะเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2341 เมื่อพ่อค้า P.I. Korobov สร้างโรงงานเครื่องเขินกระดาษอัดมาเช่ขนาดเล็กในหมู่บ้าน Danilkovo ใกล้กรุงมอสโก (ต่อมาได้รวมเข้ากับหมู่บ้าน Fedoskino ที่อยู่ใกล้เคียง) ภายใต้ผู้สืบทอดของเขา Lukutins ปรมาจารย์ชาวรัสเซียได้พัฒนาเทคนิคเฉพาะสำหรับการวาดภาพ Fedoskino พวกเขาไม่ได้สูญหายไปจนถึงทุกวันนี้

 Palekh จิ๋ว - งานฝีมือพื้นบ้านที่พัฒนาขึ้นในหมู่บ้าน Palekh ภูมิภาค Ivanovo แล็กเกอร์จิ๋วทำด้วยเทมเพอราบนกระดาษอัดมาเช่ โดยปกติแล้วกล่อง หีบศพ แคปซูลเล็กๆ เข็มกลัด แผง ที่เขี่ยบุหรี่ เข็มกลัดผูกเน็คไท หมอนอิง ฯลฯ จะถูกทาสี

 เฟโดสกินิโนจิ๋ว - จิตรกรรมขนาดเล็กลงแล็กเกอร์รัสเซียแบบดั้งเดิมด้วยสีน้ำมันบนกระดาษอัดมาเช่ ซึ่งพัฒนาขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ในหมู่บ้าน Fedoskino ใกล้กรุงมอสโก

 โคลุยจิ๋ว - งานฝีมือพื้นบ้านที่พัฒนาขึ้นในหมู่บ้าน Kholui ภูมิภาค Ivanovo แล็กเกอร์จิ๋วทำด้วยเทมเพอราบนกระดาษอัดมาเช่ โดยปกติแล้วกล่อง กล่องเล็ก ๆ หมอนอิง ฯลฯ จะถูกทาสี

จิตรกรรมศิลปะบนไม้

 โคห์โลมา - งานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียโบราณ เกิดในศตวรรษที่ 17 ในภูมิภาค Nizhny Novgorod

โคห์โลมาเป็นภาพวาดตกแต่งเครื่องใช้และเฟอร์นิเจอร์ไม้ โดยใช้สีแดง เขียว และดำบนพื้นสีทอง เมื่อทาสีไม่ใช่ทองคำ แต่เป็นผงดีบุกเงินที่ทาบนต้นไม้ หลังจากนั้น ผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยองค์ประกอบพิเศษและผ่านกระบวนการสามหรือสี่ครั้งในเตาอบ ซึ่งทำให้ได้สีน้ำผึ้ง-ทอง ทำให้เครื่องใช้ไม้สีอ่อนมีผลอย่างมาก

 จิตรกรรมโกโรเดตส์ - งานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ในพื้นที่ของเมือง Gorodets ภาพวาด Gorodets ที่สดใสและกระชับ (ฉากประเภท ตุ๊กตาม้า ไก่โต้ง ลวดลายดอกไม้) สร้างด้วยลายเส้นอิสระพร้อมโครงร่างกราฟิกสีขาวและดำ ล้อหมุนที่ตกแต่งแล้ว เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง และประตู ในปีพ. ศ. 2479 มีการก่อตั้งอาร์เทล (ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2503 โรงงานจิตรกรรม Gorodets) ผลิตของที่ระลึก ผู้เชี่ยวชาญ - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin

 ภาพวาดเมเซน - ภาพวาด Palaschel เป็นภาพวาดของเครื่องใช้ในครัวเรือนประเภทหนึ่ง - ล้อหมุน, ทัพพี, กล่อง, bratins ซึ่งพัฒนาขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในบริเวณตอนล่างของแม่น้ำ Mezen ล้อหมุนที่เก่าแก่ที่สุดจาก จิตรกรรมเมเซนมีอายุย้อนกลับไปในปี 1815 แม้ว่าลวดลายกราฟิกของภาพวาดที่คล้ายกันจะพบได้ในหนังสือที่เขียนด้วยลายมือของศตวรรษที่ 18 ซึ่งสร้างขึ้นในภูมิภาค Mezen

จิตรกรรมศิลปะบนโลหะ

 ภาพวาดของโซสโตโว - งานฝีมือพื้นบ้านของการวาดภาพศิลปะจากถาดโลหะซึ่งมีอยู่ในหมู่บ้าน Zhostovo เขต Mytishchi ภูมิภาคมอสโก

 เคลือบฟัน - (finipt รัสเซียเก่า, kimipet, จากกรีกกลาง χυμευτόν, เหมือนกันจาก χυμεύω - "ฉันผสม") - การผลิตงานศิลปะโดยใช้ผงแก้ว, เคลือบฟัน, บนพื้นผิวโลหะ, ประเภทของศิลปะประยุกต์ การเคลือบแก้วมีอายุการใช้งานยาวนานและไม่ซีดจางเมื่อเวลาผ่านไป และผลิตภัณฑ์เคลือบฟันจะมีสีสว่างและบริสุทธิ์เป็นพิเศษ

เคลือบฟันได้มา สีที่ต้องการหลังจากการยิงโดยใช้สารเติมแต่งที่ใช้เกลือของโลหะ ตัวอย่างเช่น การเติมทองคำจะทำให้แก้วมีสีทับทิม โคบอลต์จะให้สีฟ้า และทองแดงจะทำให้แก้วมีสีเขียว เมื่อแก้ไขปัญหาการทาสีเฉพาะ ความสว่างของเคลือบฟันจะถูกปิดได้ซึ่งแตกต่างจากแก้ว

 เคลือบฟันลิโมจส์ - (ศ.émail de Limoges) เดิมชื่องาน Limoges ( ศ.เออแวร์ เดอ ลิโมจส์ ละติจูด Opus lemovicense) เป็นเทคนิคพิเศษในการแปรรูปผลิตภัณฑ์เคลือบฟัน เรียกว่า champlevéenamel ซึ่งปรากฏในช่วงกลางศตวรรษที่ 12 ในเมืองฝรั่งเศส ลิโมจส์,จังหวัดประวัติศาสตร์ รถลีมูซิน. หลังจากที่ได้รับการยอมรับอย่างลึกซึ้งที่สุดในยุโรปตะวันตก ช่างเคลือบก็หยุดใช้เทคนิคนี้ในกลางศตวรรษที่ 14

ต่อมาเริ่มตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 เป็นต้นมา ฝรั่งเศสเทคโนโลยีใหม่ในการทำวัตถุเคลือบฟันปรากฏขึ้น - เคลือบฟันแบบศิลปะหรือที่เรียกว่าเคลือบฟัน อย่างรวดเร็วมาก เครื่องลงยาเชิงศิลปะ เช่นเดียวกับเครื่องลงยา champlevé เริ่มผลิตขึ้นเฉพาะในเวิร์คช็อปของ Limousin เท่านั้น

ในปัจจุบันในการผลิตผลิตภัณฑ์เคลือบฟัน ช่างฝีมือบางคนใช้เทคนิคแบบคลาสสิก ในขณะที่บางคนใช้เทคโนโลยีที่ปรับปรุงด้วยความก้าวหน้าสมัยใหม่

การวาดภาพศิลปะบนเซรามิกส์

 เกเชล - หนึ่งในศูนย์กลางการผลิตเซรามิกของรัสเซียแบบดั้งเดิม ความหมายที่กว้างขึ้นของชื่อ "Gzhel" ซึ่งถูกต้องจากมุมมองทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมคือพื้นที่อันกว้างใหญ่ที่ประกอบด้วยหมู่บ้าน 27 แห่งที่รวมกันเป็น "Gzhel Bush" “ Gzhel Bush” ตั้งอยู่ห่างจากมอสโกประมาณหกสิบกิโลเมตรตามเส้นทางรถไฟมอสโก - มูรอม - คาซาน ปัจจุบัน "Gzhel Bush" เป็นส่วนหนึ่งของเขต Ramensky ของภูมิภาคมอสโก ก่อนการปฏิวัติ พื้นที่นี้เป็นของเขต Bogorodsky และ Bronnitsky

 ของเล่นดิมโคโว - ของเล่น Vyatka ของเล่น Kirov - หนึ่งในศิลปะและงานฝีมือดินเหนียวพื้นบ้านของรัสเซีย มีต้นกำเนิดในการตั้งถิ่นฐานริมแม่น้ำ Dymkovo ใกล้กับเมือง Vyatka (ปัจจุบันอยู่ในอาณาเขตของเมือง Kirov)

ไม่มีของเล่นแบบอะนาล็อกของ Dymkovo ของเล่น Dymkovo ที่สว่างและสง่างามได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของดินแดน Vyatka

 ของเล่น Filimonovskaya - งานฝีมือศิลปะประยุกต์รัสเซียโบราณที่ก่อตั้งขึ้นในหมู่บ้าน Filimonovo เขต Odoevsky ภูมิภาค Tula ตามที่นักโบราณคดีระบุว่ายาน Filimonov มีอายุมากกว่า 700 ปี ตามข้อมูลอื่น ๆ ประมาณ 1 พันปี

การแกะสลักอย่างมีศิลปะ

 งานแกะสลักหิน (กายภาพ)(จาก กรีก glypho - ตัดออก, กลวงออก) - ศิลปะการแกะสลักบนสีและ หินมีค่า, เจมมาห์. ศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่ง

 ไม้แกะสลัก - ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่ง (การแกะสลักก็เป็นศิลปะงานไม้ประเภทหนึ่งควบคู่ไปกับการเลื่อยและการกลึง) เช่นเดียวกับศิลปะโดยทั่วไป

 การแกะสลักกระดูก - ประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ในรัสเซียมีการกระจายส่วนใหญ่ในภาคเหนือ: ภูมิภาค Arkhangelsk (กระดูกแกะสลัก Kholmogory), Okrug ปกครองตนเอง Yamalo-Nenets (กระดูกแกะสลัก Yamal), เมือง Tobolsk (กระดูกแกะสลัก Tobolsk), Yakutia และ Chukotka (กระดูกแกะสลัก Chukchi)

การบำบัดศิลปะของหนัง - 1) ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่ง การผลิตสิ่งของต่างๆ จากหนังเพื่อใช้ในครัวเรือนและงานศิลปะเพื่อการตกแต่ง 2) อุตสาหกรรมสิ่งทอ การตกแต่งเสื้อผ้า รองเท้า เครื่องหนัง เทคนิค:

ลายนูน- ลายนูนมีหลายประเภท ในการผลิตทางอุตสาหกรรมจะใช้วิธีการปั๊มแบบต่างๆ เมื่อแม่พิมพ์บนผิวหนังถูกบีบออกโดยใช้แม่พิมพ์ ในการผลิตผลิตภัณฑ์เชิงศิลปะก็ใช้การปั๊มเช่นกัน แต่ใช้การเรียงพิมพ์และการพิมพ์ลายนูน อีกวิธีหนึ่งคือการพิมพ์ลายนูนด้วยการเติม - ตัดองค์ประกอบของการบรรเทาในอนาคตออกจากกระดาษแข็ง (ลิกนิน) หรือชิ้นส่วนของผ้าปิดตาแล้ววางไว้ใต้ชั้นของยูฟต์ที่ชุบไว้ล่วงหน้าซึ่งจะถูกกดตามแนวของนูน ชิ้นส่วนขนาดเล็กบีบออกมาไม่มีซับในเนื่องจากความหนาของผิวหนังนั่นเอง เมื่อแห้งจะแข็งตัวและ "จดจำ" การตกแต่งแบบนูน การปั๊มความร้อนคือการอัดขึ้นรูปการตกแต่งบนพื้นผิวของหนังโดยใช้การประทับโลหะด้วยความร้อน

การเจาะ- หรือการแกะสลักถือเป็นเทคนิคที่เก่าแก่ที่สุดอย่างหนึ่ง ที่จริงแล้วมันอยู่ที่ความจริงที่ว่าการใช้การเจาะรูปทรงต่าง ๆ เจาะรูในหนังจัดเรียงเป็นรูปเครื่องประดับ เทคนิคนี้ยังใช้เพื่อสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อน เช่น กระจกสีหรือลายอาหรับ (เช่น ในเครื่องประดับ แผ่นผนัง ฯลฯ)

การทอผ้า- หนึ่งในวิธีการประมวลผลซึ่งประกอบด้วยการต่อแถบหนังหลายแถบโดยใช้เทคนิคพิเศษ เครื่องประดับมักใช้องค์ประกอบมาคราเม่ที่ทำจากเชือก "ทรงกระบอก" เมื่อใช้ร่วมกับการเจาะจะใช้การทอเพื่อถักขอบของผลิตภัณฑ์ (ใช้สำหรับตกแต่งเสื้อผ้ารองเท้ากระเป๋า)

ไพโรกราฟี- เทคนิคใหม่แต่มีสายเลือดโบราณ เห็นได้ชัดว่าการเผาหนังเป็นผลข้างเคียงของการพิมพ์ลายนูนด้วยความร้อนในตอนแรก (การกล่าวถึงครั้งแรกในรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 และในยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 13) แต่จากนั้นก็ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายเป็นเทคนิคอิสระ ในรูปแบบคลาสสิก ไพโรกราฟีคือการนำเครื่องประดับต่างๆ มาประยุกต์ใช้กับพื้นผิวของหนังหนา (ผ้าปิดตา ผ้าอานม้า) วิธีนี้ใช้การประทับตราทองแดงด้วยความร้อน และใช้สำหรับตกแต่งบังเหียนม้าเป็นหลัก ไพโรกราฟีสมัยใหม่มีความสามารถในการแสดงออกในการประดิษฐ์อุปกรณ์เผาไหม้ (ไพโรกราฟ) ด้วยความช่วยเหลือของ pyrography การออกแบบที่บางและซับซ้อนมากสามารถนำไปใช้กับผิวหนังได้ มักใช้ร่วมกับการแกะสลัก การลงสี และการพิมพ์ลายนูนเมื่อสร้างแผง เครื่องประดับ และทำของที่ระลึก

การแกะสลัก- ใช้เมื่อทำงานกับหนังที่หนาและหนัก (ผ้าปิดตา, ผ้าอาน, ไม่ค่อยบ่อย - yuft) ทำได้ดังนี้: ใช้ลวดลายกับพื้นผิวด้านหน้าของหนังที่เปียกโชกโดยใช้คัตเตอร์ จากนั้น เมื่อใช้คนทำถนนหรือช่างแกะสลัก (หรือวัตถุโลหะที่มีรูปร่างเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า) ช่องจะกว้างขึ้นและเต็มไปด้วยสีอะครีลิก เมื่อแห้ง การวาดเส้นขอบยังคงความชัดเจน และเส้นจะคงความหนาไว้ อีกวิธีหนึ่งคือการใช้เครื่องไพโรกราฟแทนการสร้างถนน ในกรณีนี้ สีและความหนาของเส้น รวมถึงความลึกของการแกะสลัก จะถูกควบคุมโดยการเปลี่ยนระดับความร้อนของเข็มไพโรกราฟ

แอปพลิเคชัน- ในงานเครื่องหนัง - การติดกาวหรือเย็บหนังลงบนผลิตภัณฑ์ วิธีการสมัครจะแตกต่างกันเล็กน้อยขึ้นอยู่กับผลิตภัณฑ์ที่กำลังตกแต่ง ดังนั้นเมื่อตกแต่งเสื้อผ้าองค์ประกอบตกแต่งจึงทำจากหนังบาง ๆ (ขนนก, เชฟโร, กำมะหยี่) และเย็บที่ฐาน เมื่อสร้างแผง ทำขวดหรือของที่ระลึก ชิ้นส่วนงานปะติดปะติดสามารถทำจากหนังชนิดใดก็ได้แล้วติดกาวไว้ที่ฐาน เมื่อใช้appliquéต่างจาก intarsia อนุญาตให้เชื่อมต่อองค์ประกอบที่ "ทับซ้อนกัน" ได้

อินทาร์เซีย- โดยพื้นฐานแล้วเหมือนกับการฝังหรือโมเสก: ชิ้นส่วนของภาพจะถูกติดตั้งตั้งแต่ต้นจนจบ Intarsia ทำจากสิ่งทอหรือฐานไม้ เกรดหนังจะถูกเลือกทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ เมื่อทำงานกับฐานสิ่งทอจะใช้หนังพลาสติกบาง ๆ (opoek, chevro, velour และ yuft แบบบาง) และเมื่อทำงานบนกระดาน - หนังที่มีน้ำหนักมาก (มู่ลี่, ผ้าอาน) เพื่อให้ได้คุณภาพที่เหมาะสม รูปแบบที่แม่นยำของชิ้นส่วนทั้งหมดขององค์ประกอบจึงถูกสร้างขึ้นจากแบบร่างเบื้องต้น จากนั้น เมื่อใช้ลวดลายเหล่านี้ องค์ประกอบต่างๆ จะถูกตัดออกจากหนังที่ผ่านการย้อมแล้ว และติดกาวที่ฐานโดยใช้กาวติดกระดูกหรืออิมัลชัน PVA เทคนิคอินทาร์เซียใช้เป็นหลักในการสร้างแผ่นผนัง แต่เมื่อใช้ร่วมกับเทคนิคอื่นๆ ก็สามารถนำมาใช้ในการผลิตขวด ของที่ระลึก และการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ได้

นอกจากนี้ หนังยังสามารถทาสี สามารถขึ้นรูปเป็นรูปทรงและนูนได้ (โดยการแช่ ติดกาว เติม)

การแปรรูปโลหะอย่างมีศิลปะ

โลหะ-พลาสติก - เทคนิคการสร้างภาพนูนบนโลหะ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่ง มันแตกต่างจากการพิมพ์ลายนูนตรงที่ผลิตเฉพาะบนแผ่นโลหะบาง ๆ ที่มีความหนาสูงสุด 0.5 มม. โดยการอัดโครงร่างของการออกแบบด้วยเครื่องมือพิเศษ (และไม่ใช่โดยการกระแทกเช่นเดียวกับในการพิมพ์ลายนูน) เนื่องจากการเสียรูปของโลหะที่ราบรื่น เกิดขึ้น ไม่สามารถดำเนินการแผ่นที่หนากว่าได้ด้วยวิธีนี้ และแผ่นที่บางกว่า 0.2 มม. อาจฉีกขาดได้ โลหะ-พลาสติกถูกนำมาใช้ตั้งแต่สมัยโบราณในการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ สร้างองค์ประกอบตกแต่งต่างๆ หรือเป็นผลงานศิลปะอิสระ

เนื่องจากความเรียบง่ายและเข้าถึงได้ของเทคนิค จึงรวมอยู่ในนั้น หลักสูตรโรงเรียนโซเวียตในยุค 20 อย่างไรก็ตาม เทคนิคนี้กลับถูกลืม และเพิ่งได้รับความสนใจเพิ่มขึ้นอีกครั้งเท่านั้น

ดีบุกคริสเตียนจิ๋ว - ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์แบบคริสเตียนสมัยใหม่สำหรับการสร้างประติมากรรมขนาดจิ๋วในรูปแบบขนาดเล็ก ยานดังกล่าวปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 ในรัสเซียโดยมีฉากหลังเป็นการฟื้นฟูชีวิตของคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซียหลังจากการกดขี่ข่มเหงของคอมมิวนิสต์ โดยแสดงถึงทิศทางที่แยกจากแบบจำลองดีบุกขนาดเล็กตามประวัติศาสตร์การทหาร ซึ่งใช้การผสมผสานระหว่างประติมากรรมทรงกลมแบบคริสเตียน การยึดถือ และเทคโนโลยีโบราณในการหล่อดีบุกและโลหะ-พลาสติก

ภาพย่อส่วนอาจแสดงถึงบุคคลศักดิ์สิทธิ์ของพระเจ้าหรือภาพเหตุการณ์จากประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์ รูปแกะสลักเหล่านี้ไม่ใช่วัตถุบูชาทางศาสนา ภาพย่อส่วนเป็นประเพณีที่มีชีวิตของงานฝีมือศิลปะไบแซนไทน์ในการแกะสลักรูปปั้นทรงกลมงาช้าง ซึ่งสูญหายไปในศตวรรษที่ 12 ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือในการออกแบบทางเทคนิค

ความคิดสร้างสรรค์ของคริสเตียนประเภทนี้มีการรับรู้อย่างคลุมเครือในคริสตจักรเนื่องจากไอคอนนี้เป็นแบบดั้งเดิมในออร์โธดอกซ์ การปฏิเสธรูปปั้นในออร์โธดอกซ์เกิดจากการที่ห้ามประติมากรรมในโบสถ์ แต่นักทฤษฎีศิลปะคริสตจักรที่น่าเชื่อถือที่สุด L. A. Uspensky ตั้งข้อสังเกตว่า: "คริสตจักรออร์โธดอกซ์ไม่เพียงแต่ไม่เคยห้ามรูปประติมากรรมเท่านั้น แต่... การห้ามดังกล่าวไม่สามารถดำรงอยู่ได้เลย เนื่องจากไม่สามารถพิสูจน์ได้ด้วยสิ่งใดๆ เลย" ตั้งแต่ศตวรรษแรก คริสตจักรไม่ได้ปฏิเสธงานประติมากรรม สิ่งนี้เห็นได้จากรูปปั้น "ผู้เลี้ยงแกะที่ดี" จำนวนมากที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้

การตีขึ้นรูปอย่างมีศิลปะ - การผลิตโดยวิธีแปรรูปโลหะซึ่งมีชื่อทั่วไปว่า การปลอม ผลิตภัณฑ์ปลอมแปลงใดๆ เพื่อวัตถุประสงค์ใดๆ ซึ่งจำเป็นต้องมีคุณสมบัติของงานศิลปะ

การคัดเลือกนักแสดงจาก โลหะมีตระกูลบรอนซ์และทองเหลือง

ศิลปะการหล่อจากเหล็กหล่อ

เหรียญกษาปณ์ - กระบวนการทางเทคโนโลยีในการวาดภาพจารึกรูปภาพซึ่งประกอบด้วยการทำให้นูนออกมาบนจาน ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่ง

มันเป็นหนึ่งในตัวเลือกสำหรับการแปรรูปโลหะเชิงศิลปะ

เทคนิคการพิมพ์ลายนูนใช้ในการสร้างสรรค์จาน แผงตกแต่ง และเครื่องประดับต่างๆ

การบรรเทาบนแผ่นโลหะถูกสร้างขึ้นโดยใช้เครื่องมือที่ทำขึ้นเป็นพิเศษ - ค้อนนูนและเจาะซึ่งทำจากทั้งโลหะและไม้

สำหรับงานปั๊มนูน โลหะต่างๆ เช่น ทองเหลือง ทองแดง อลูมิเนียม และเหล็ก ที่มีความหนา 0.2 ถึง 1 มม. และในบางกรณีก็ใช้ทองและเงิน

ภาพนูนหรือการออกแบบสามารถทำได้โดยการวางแผ่นโลหะไว้ที่ปลายไม้เบิร์ชหรือลินเดน บนผ้าสักหลาด ยางหนา ถุงผ้าใบที่มีทรายแม่น้ำ หรือชั้นของดินน้ำมันหรือเรซิน ในบางกรณีแผ่นตะกั่วจะสะดวกกว่า

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ศิลปะประเภทหนึ่ง การสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ที่ผสมผสานฟังก์ชันทางศิลปะและประโยชน์ใช้สอยเข้าด้วยกัน ผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เกี่ยวข้องกับความต้องการในชีวิตประจำวันของผู้คนและกลายเป็นส่วนสำคัญของสภาพแวดล้อมของมนุษย์ พื้นฐานและแหล่งที่มาของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์คือศิลปะพื้นบ้าน ขอบเขตของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์รวมถึงผลิตภัณฑ์ของศิลปะและงานฝีมือแบบดั้งเดิม อุตสาหกรรมศิลปะ และงานศิลปะของนักเขียนมืออาชีพ คำว่า "ศิลปะประยุกต์" เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 ในประเทศอังกฤษ และใช้กับการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ในครัวเรือนเป็นหลัก (จานสี ผ้า อาวุธตกแต่ง) ในศตวรรษที่ 20 คำว่า "ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์" ได้รับการอนุมัติในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียเพื่อเป็นการกำหนดหมวดศิลปะการตกแต่ง ซึ่งรวมถึงศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์ด้วย ศิลปะและการออกแบบ

ลักษณะเฉพาะของงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์คือความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างประโยชน์ใช้สอยและศิลปะ ความสามัคคีของประโยชน์และความงาม การทำงานและการตกแต่ง การใช้ประโยชน์ช่วยให้เราสามารถจำแนกงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ตามวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติ (เครื่องมือ เฟอร์นิเจอร์ จาน ฯลฯ ); ฟังก์ชั่นของวัตถุเป็นตัวกำหนดการออกแบบอย่างชัดเจน คุณภาพที่ทำให้วัตถุตกแต่งและศิลปะประยุกต์มีสถานะเป็นงานศิลปะคือการตกแต่ง ไม่เพียงแต่ในการตกแต่งวัตถุที่มีรายละเอียดเฉพาะ (การตกแต่ง) เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างองค์ประกอบทั่วไปและพลาสติกด้วย การตกแต่งมีการแสดงออกทางอารมณ์จังหวะสัดส่วนของตัวเอง เขาสามารถเปลี่ยนรูปร่างได้ การตกแต่งอาจเป็นงานประติมากรรมนูน ลงสีด้วยภาพ แกะสลักกราฟิก (ดูการแกะสลัก) เขาใช้เป็นเครื่องประดับ (รวมถึงจารึกตกแต่ง - อักษรอียิปต์โบราณ, การประดิษฐ์ตัวอักษร, สลาฟ มัดฯลฯ เปิดเผยความหมายของภาพ) และต่างๆ องค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างและลวดลาย (“ต้นไม้โลก” นกและสัตว์ พืช ฯลฯ) ตามระบบการตกแต่งและโวหารบางอย่าง (ดู Bucranius, Griffin, Rose, Sphinx ด้วย) ในระบบจานของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีความเป็นไปได้ที่จะใช้สิ่งที่เรียกว่ารูปแบบบริสุทธิ์เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับการตกแต่งใด ๆ มันสามารถแสดงออกในความงามที่แท้จริงของวัสดุเผยให้เห็นคุณสมบัติโครงสร้างพลาสติกสี ความกลมกลืนของสัดส่วน ความสง่างามของภาพเงา และรูปทรง

เรือ. เซรามิกทาสี สหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช หยางเส้า (จีน) พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ (เวียนนา)

ลักษณะพื้นฐานอีกประการหนึ่งของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์คือการสังเคราะห์ซึ่งหมายถึงการผสมผสานความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ (ภาพวาด กราฟิก ประติมากรรม) และวัสดุที่แตกต่างกันในงานเดียว สังเคราะห์ในธรรมชาติภายใน งานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มักเกี่ยวข้องกับการสังเคราะห์ศิลปะใน ทั้งมวลวัตถุทางศิลปะอาจขึ้นอยู่กับสถาปัตยกรรม (เฟอร์นิเจอร์ ประติมากรรมตกแต่ง แผง พรม พรม ฯลฯ) จากการพึ่งพาอาศัยกันนี้ ทำให้ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในทุกยุคสมัยมีความละเอียดอ่อนและติดตามการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบและการเปลี่ยนแปลงของแฟชั่นอย่างชัดเจน

ในงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ภาพลักษณ์ของสิ่งใดสิ่งหนึ่งถูกกำหนดโดยการเชื่อมโยงระหว่างรูปแบบสุนทรียะและวัตถุประสงค์ในการใช้งาน ในอีกด้านหนึ่ง มีแนวคิดเกี่ยวกับลักษณะที่เป็นประโยชน์และไม่เป็นรูปเป็นร่างของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ว่าเป็น "การสร้างสิ่งต่าง ๆ": งานที่ปฏิบัติได้จริงอย่างแท้จริงไม่ได้หมายความถึงการสร้างภาพที่เต็มเปี่ยม (เช่น เป้าหมายของ เครื่องปั้นดินเผา หรือการทอตะกร้าไม่ใช่การพรรณนาถึงสิ่งของ แต่เป็นการสร้างสรรค์สิ่งของด้วยตัวมันเอง) อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างอื่นๆ (เซรามิกสำหรับมนุษย์ ฯลฯ) ซึ่งมีหลักการเลียนแบบ ช่วยให้เราสามารถพูดถึงจินตภาพเป็นงานหลักของความคิดสร้างสรรค์ในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ซึ่งแสดงออกโดยหลักในการเชื่อมโยงและการเปรียบเทียบ (รูปร่างของวัตถุอาจ มีลักษณะคล้ายดอกตูม หยดน้ำ รูปคนหรือสัตว์ คลื่นทะเล ฯลฯ) ความเป็นคู่ของงานด้านสุนทรียภาพและการใช้งานเป็นตัวกำหนดลักษณะเฉพาะที่เป็นรูปเป็นร่างของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ (ข้อ จำกัด ของความจำเพาะของภาพ, แนวโน้มที่จะละทิ้ง chiaroscuro และเปอร์สเปคทีฟ, การใช้สีในท้องถิ่น, ความเรียบของภาพและภาพเงา)

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ถือเป็นกิจกรรมทางศิลปะประเภทหนึ่งที่มีความเกี่ยวข้อง แรงงานคนผู้เชี่ยวชาญที่กลายเป็นสาขาการผลิตอิสระ การแบ่งแยกแรงงานทางสังคมเพิ่มเติมนำไปสู่การทดแทนการผลิตหัตถกรรมด้วยการผลิตเครื่องจักร (โรงงาน โรงงาน โรงงาน) การออกแบบและตกแต่งตามการใช้งานกลายเป็นผลงานของผู้เชี่ยวชาญที่แตกต่างกัน นี่คือวิธีที่อุตสาหกรรมศิลปะเกิดขึ้น โดยที่วิธีการของ "ศิลปะประยุกต์" เข้ามาแทนที่ - การตกแต่งผลิตภัณฑ์ด้วยการทาสี การแกะสลัก การฝัง การปั๊มลายนูน ฯลฯ

คำถามของความสัมพันธ์ระหว่างแรงงานคนและแรงงานในการผลิตวัตถุตกแต่งและศิลปะประยุกต์นั้นรุนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในบริบทของปัญหา "การลดความเป็นตัวตน" (ในคำพูดของ W. Morris ) ของการผลิตงานหัตถกรรมทางศิลปะและทฤษฎีการประยุกต์ใช้อย่างจำกัดซึ่งเป็นที่นิยมในยุคนี้ เครื่องจักรเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นในการฟื้นฟูประเพณีของชาติ มอร์ริสเสนอวิธีการสังเคราะห์งานหัตถกรรมพื้นบ้านและการผลิตจำนวนมากที่ตัดกัน ทำให้เกิดการสร้างสรรค์งานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์รูปแบบใหม่ การออกแบบ ซึ่งกลายเป็นกิจกรรมทางศิลปะรูปแบบใหม่ในด้านการผลิตทางอุตสาหกรรม (จำนวนมาก) ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีจำกัด โดยหลักๆ อยู่ที่การสร้างสรรค์ชุดผลิตภัณฑ์ทำมือขนาดเล็ก (ดูศิลปะอุตสาหกรรมด้วย)

ประเภท. ศิลปะและหัตถกรรมแต่ละแขนงมีหลากหลายรูปแบบ วิวัฒนาการของพวกเขาเกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาเทคโนโลยี การค้นพบวัสดุใหม่ การเปลี่ยนแปลงในแนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์และแฟชั่น งานศิลปะตกแต่งและประยุกต์มีความแตกต่างกันในด้านการใช้งาน รูปแบบ และวัสดุ

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่งคือเครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร รูปร่างแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับวัสดุ (ไม้ โลหะ ดินเผา เครื่องเคลือบ เซรามิค แก้ว พลาสติก) และวัตถุประสงค์ (พิธีกรรม ครัวเรือน การรับประทานอาหาร ของตกแต่ง ดูภาชนะศิลปะด้วย) ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ยังรวมถึง: เครื่องประดับทางศาสนา (แบนเนอร์ กรอบ โคมไฟ - ในศาสนาคริสต์ ภาชนะสำหรับอาบน้ำของชาวมุสลิม พรมสวดมนต์ "นามาซลิก" ฯลฯ เล่มเจ็ดกิ่งของชาวยิว บัลลังก์ดอกบัวพุทธและกระถางธูปในวัด); ของตกแต่งภายใน (เฟอร์นิเจอร์, โคมไฟ, แจกัน, กระจก, เครื่องเขียน, กล่อง, พัดลม, กล่องใส่บุหรี่, กระเบื้องและอื่นๆ.); เครื่องใช้ในบ้าน (ล้อหมุน, ลูกกลิ้ง, ruffles, รูเบิล, แกนหมุน ฯลฯ ); งานยิปติก ศิลปะจิวเวลรี่; วิธีการขนส่ง (เกวียน, รถม้าศึก, รถม้า, เลื่อน ฯลฯ ); อาวุธ; สิ่งทอ (ดูผ้าบาติก งานปัก ผ้าลูกไม้ ผ้าพิมพ์ลาย การทอผ้า สิ่งทอยังรวมถึงพรม ผ้าทอผนัง ผ้าทอ ผ้าคิลิม ผ้าสักหลาด ฯลฯ); เสื้อผ้า; บางส่วน - พลาสติกขนาดเล็ก (ส่วนใหญ่เป็นของเล่น)

วัสดุที่ใช้ในผลิตภัณฑ์ตกแต่งและศิลปะประยุกต์ก็มีความหลากหลายเช่นกัน ที่เก่าแก่ที่สุดคือหิน ไม้ และกระดูก ไม้เนื้อแข็งถูกนำมาใช้ในการก่อสร้างบ้าน สำหรับการผลิตเฟอร์นิเจอร์ ผลิตภัณฑ์ในครัวเรือน (สน โอ๊ค วอลนัท (ในศิลปะเรอเนซองส์) คาเรเลียนเบิร์ช (ในยุคคลาสสิกของรัสเซียและสไตล์จักรวรรดิ) เมเปิ้ล (โดยเฉพาะในอาร์ตนูโว ยุค), มะฮอกกานี, ลูกแพร์] ; พันธุ์อ่อน (เช่นลินเด็น) - สำหรับทำอาหารและช้อน ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ไม้นำเข้าชนิดแปลกใหม่เริ่มถูกนำมาใช้ในยุโรป

เทคนิคการแปรรูปดินเหนียว เช่น การสร้างแบบจำลองและการปั้นด้วยมือเปล่า มีความสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างผลิตภัณฑ์จากดินเหนียว ระยะเริ่มแรก. ในสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช วงล้อของช่างหม้อปรากฏขึ้น ทำให้สามารถผลิตจานที่มีผนังบางได้

เซรามิก (ดินเผา) รวมถึงดินเผา (ธรรมดาและเคลือบ), มาจอลิก้า, กึ่งไฟ, ไฟ, ทึบแสง, เครื่องเคลือบดินเผา, บิสกิต, มวลหินที่เรียกว่า วิธีการตกแต่งเซรามิกหลักๆ คือการปั้น การขัด การขัดเงา การพ่นสี การแกะสลัก กระจกและอื่น ๆ.

ผ้ามีการใช้กันอย่างแพร่หลายตั้งแต่ยุคหินใหม่ ตัวอย่างที่โดดเด่นของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ได้แก่ ผ้าลินินหลากสีของอียิปต์โบราณ ผ้าคอปติกที่ใช้เทคนิคการพิมพ์ผ้าบาติก ผ้าไหมจีน ผ้ามัสลินอินเดีย ผ้าดามาสค์แบบเวนิส

ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มักใช้หินประดับล้ำค่า กึ่งมีค่าและหลากสี เช่น เพชร ทับทิม มรกต ไพลิน หยก ลาพิสลาซูลีและคาร์เนเลี่ยน มาลาไคต์ แจสเปอร์ ฯลฯ (อำพันยังเป็นของวัสดุประดับด้วย) ในบรรดาการประมวลผลประเภทต่างๆ Cabochons (หินกลม) มีอิทธิพลมาเป็นเวลานานจากนั้นหินเจียระไนก็ปรากฏขึ้น มีเทคนิคที่ซับซ้อน - ที่เรียกว่าโมเสกฟลอเรนซ์ (ภาพที่ทำจากหินอ่อนและ หินกึ่งมีค่า), โมเสกรัสเซีย (ติดพื้นผิวทรงกลมของแจกันด้วยแผ่นหินสี) ฯลฯ

โลงศพมีภาพไม้กางเขนและเทวดา ไม้ เงิน เคลือบฟัน ไตรมาสที่ 1 ของศตวรรษที่ 13 ลิโมจส์ (ฝรั่งเศส) อาศรม (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ในบรรดาโลหะมีค่า (ทอง เงิน แพลทินัม) อโลหะ (ทองแดง ดีบุก) โลหะผสม (บรอนซ์ ไฟฟ้า พิวเตอร์) เช่นเดียวกับเหล็ก เหล็กหล่อ และอลูมิเนียม นอกจากโลหะมีตระกูลแล้ว อารยธรรมโบราณเกือบทั้งหมดยังแปรรูปทองแดง ทองแดง และเหล็กในเวลาต่อมาอีกด้วย ในตอนแรกทองคำและเงินเป็นโลหะหลักในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ และการขาดแคลนก็ได้รับการชดเชยด้วยเทคนิคต่างๆ (การชุบด้วยไฟฟ้าและการปิดทอง ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 - การชุบด้วยไฟฟ้า) เทคนิคการแปรรูปโลหะหลัก ได้แก่ ถลุง การแกรนูล การนูน การช็อต การหล่อแบบศิลปะ การตีแบบศิลปะ บาสมา (เทคนิคเครื่องประดับประเภทหนึ่งที่เลียนแบบการพิมพ์ลายนูน) การพิมพ์ลายนูน

เทคนิคพิเศษและในขณะเดียวกันวัสดุก็คือเคลือบฟันซึ่งเป็นตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดที่พบในจีน มักใช้อีนาเมลเป็นส่วนประกอบ งานที่ซับซ้อนศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ (เช่น เทคนิคการลงสีภาพแกะสลักบนโลหะลงยาโปร่งใสหลากสี หรือการทาสีตกแต่งด้วยสีลงยา)

การตั้งค่าของข่าวประเสริฐที่เรียกว่าจาก Lorsch งาช้าง. ศตวรรษที่ 9 อาเค่น. พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต (ลอนดอน)

แก้วตามพารามิเตอร์ทางเทคโนโลยีแบ่งออกเป็นโปร่งใสและทึบแสงไม่มีสีและมีสี ฯลฯ พวกเขาก็แตกต่างกันเช่นกัน รูปแบบดั้งเดิมจากแก้วที่เทและเป่า (“แก้วเวนิสที่มีปีก”) จากคริสตัลอังกฤษที่เจียระไน จากแก้วอัด (ปรากฏในปี 1820 ในสหรัฐอเมริกา) แก้วลามิเนตสีหรือแก้วนม ลวดลายเป็นลวดลาย แกะสลัก แกะสลัก ขัดเงาหรือกระจกสี เทคนิคการประมวลผลแก้ว ได้แก่ การปิดทองระหว่างกระจก การทาสี มิลเลฟิออรี การแกะสลักอย่างมีศิลปะ และการเคลือบสีรุ้ง

แหล่งกำเนิดของการเคลือบเงาทางศิลปะคือตะวันออกโบราณ ในยุโรปพวกเขารู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ในศตวรรษที่ 17 ช่างฝีมือชาวดัตช์เริ่มทาสีกล่องไม้ที่มีเครื่องประดับปิดทองบนพื้นหลังสีดำ ต่อมามีการผลิตน้ำยาเคลือบเงาในหลายประเทศ ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากกระดาษอัดมาเช่เคลือบด้วยวานิชปรากฏในยุโรปในศตวรรษที่ 18 และได้รับความนิยมสูงสุดในศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะในอังกฤษ เยอรมนี และรัสเซีย ในศตวรรษที่ 20 รัสเซียกลายเป็นศูนย์กลางหลัก ศิลปะเคลือบ(Fedoskino, Palekh, Kholui และ Mstera)

การใช้กระดองเต่าและงาช้างมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ จากนั้นการใช้งานก็ฟื้นขึ้นมาในศิลปะยุโรปในยุคกลาง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 (กล่องใส่ยานัตถ์และกาน้ำชาแบบอังกฤษและฝรั่งเศส การแกะสลักกระดูก Kholmogory) หอยมุกเข้ามาเป็นที่นิยมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 จากการตกแต่งผลิตภัณฑ์กระดาษอัดมาเช่และผลิตภัณฑ์เคลือบเงา และการตกแต่งช้อนส้อม

ภาพสเก็ตช์ประวัติศาสตร์วัตถุที่ประมวลผลทางศิลปะชิ้นแรกปรากฏในยุคหินเก่า ในช่วงยุคหินใหม่ ผลิตภัณฑ์เซรามิกเริ่มแพร่หลาย วัฒนธรรมต่างๆ สร้างแจกันที่มีการออกแบบทางศิลปะกราฟิกอย่างเชี่ยวชาญ เรื่องราวอันศักดิ์สิทธิ์ในตำนาน เซรามิกทาสีพร้อมลวดลายประดับและลวดลายอื่นๆ (เช่น ภาชนะจีนในยุคหินใหม่ 5-3 พันปีก่อนคริสตกาล เซรามิกจากซูซา 4 พันปีก่อนคริสตกาล เซรามิกทริบพิลเลียน ปลายสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช)

โบราณ อารยธรรมตะวันออกในการพัฒนาศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ก็ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน ระดับสูงเช่นเดียวกับในสาขาสถาปัตยกรรมและประติมากรรม (การแปรรูปหิน โลหะ ไม้ เครื่องประดับ การแกะสลักงาช้าง ฯลฯ ) อัญมณีแห่งอียิปต์โบราณและเมโสโปเตเมียเชี่ยวชาญเทคนิคอันละเอียดอ่อนต่างๆ ในการแปรรูปโลหะมีค่า ศิลปะตะวันออกโบราณผลิตตัวอย่างเซรามิกเคลือบโพลีโครมที่ไม่มีใครเทียบได้ ในอียิปต์ มีการผลิตผลิตภัณฑ์เครื่องปั้นดินเผา (ที่ใช้ซิลิกา) เช่น รายละเอียดทางสถาปัตยกรรม ประติมากรรม สร้อยคอ ชาม และแก้วน้ำ ชาวอียิปต์ (รวมถึงชาวฟินีเซียน) ได้สร้างวัตถุแก้วด้วย (ประมาณสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช); ยุครุ่งเรืองของเวิร์คช็อปแก้วรวมถึงงานฝีมืออื่น ๆ เกิดขึ้นในอาณาจักรใหม่ (ภาชนะหลากหลายรูปแบบที่ทำจากแก้วสีน้ำเงินหรือโพลีโครม ฯลฯ ) เฟอร์นิเจอร์ของอียิปต์ทำจากไม้มะเกลือ (สีดำ) ในท้องถิ่นและพันธุ์นำเข้า (ซีดาร์ ไซเปรส) ตกแต่งด้วยไฟสีน้ำเงินและสีดำ ปิดด้วยแผ่นทอง ฝังด้วยงาช้างและภาพวาด (บางรูปแบบต่อมามีอิทธิพลอย่างมากต่อจักรวรรดิยุโรป สไตล์). ในหลายพื้นที่ของจีน มีการค้นพบภาชนะที่มีผนังบาง (ชาม แจกัน เหยือก และแก้วน้ำ) ซึ่งแตกต่างกัน ความคิดริเริ่มโวหารรูปทรงที่หลากหลายและภาพซูมมอร์ฟิกที่แปลกประหลาด ในอินเดีย อารยธรรมเมืองที่ได้รับการพัฒนาอย่างสูงในยุคสำริดได้ทิ้งสิ่งของเครื่องใช้ในบ้าน เครื่องปั้นดินเผาทาสี และสิ่งทอที่ค้นพบระหว่างการขุดค้นที่ Mohenjo-Daro และ Harappa ไว้เบื้องหลัง ในอิหร่านตะวันตก ใน Luristan วัฒนธรรมที่แสดงโดยเหรียญสัมฤทธิ์ Luristan พัฒนาขึ้น

ความคิดริเริ่มของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของโลกอีเจียน (ดูวัฒนธรรมอีเจียน) มีอิทธิพลต่อศิลปะของประเทศอื่น ๆ (อียิปต์แห่งอาณาจักรใหม่, ตะวันออกกลาง) - เครื่องประดับ, ถ้วยและชามไล่ล่า, จังหวะ งานฝีมือทางศิลปะประเภทชั้นนำคือเซรามิกส์ (โพลีโครมที่มีลวดลายเก๋ไก๋ ลวดลายพืชพร้อมภาพสัตว์ทะเลและปลา) ในบรรดาความสำเร็จสูงสุดในประวัติศาสตร์ของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์คือเซรามิกกรีกโบราณ - ประการแรกคือภาชนะรูปสีแดงและสีดำที่เคลือบด้วยวานิชซึ่งรูปแบบนั้นเชื่อมโยงแบบออร์แกนิกกับการวาดภาพและเครื่องประดับของพล็อตมีการแปรสัณฐานที่ชัดเจน จังหวะของเส้นและสัดส่วนที่หลากหลาย (ดูภาพวาดแจกัน) เซรามิกและเครื่องประดับที่ผลิตในกรีซถูกส่งออกไปยังหลายประเทศทั่วโลก ส่งผลให้ประเพณีทางศิลปะกรีกมีการขยายตัวอย่างกว้างขวาง ในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของชนเผ่าเร่ร่อนในเอเชียและยุโรป พวกธราเซียน เซลต์ และชนเผ่าฟินโน-อูกริกบางเผ่า ได้มีการพัฒนารูปแบบของสัตว์ในรูปแบบต่างๆ ในช่วงกลางสหัสวรรษที่ 1 รูปแบบที่แปลกประหลาดปรากฏในหมู่ชาวเยอรมันประเพณีของรูปแบบสัตว์ได้รับการเก็บรักษาไว้ในศิลปะยุคกลาง

ชาวอิทรุสกันซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของกรีกที่แข็งแกร่ง สามารถสร้างวัฒนธรรมที่โดดเด่นไม่แพ้กันด้วยเซรามิกบุชเชโร ดินเผาทาสี และเครื่องประดับ ความกระหายในความหรูหราที่แสดงให้เห็นในวัตถุตกแต่งและศิลปะประยุกต์ได้ส่งต่อไปยังผู้สืบทอดของพวกเขา - ชาวโรมันโบราณ พวกเขายืมเครื่องเซรามิกนูนและการตกแต่งผ้าจากชาวอิทรุสกัน และรูปแบบและเครื่องประดับจากชาวกรีก ในการตกแต่งแบบโรมันมีมากเกินไปและไม่มีรสนิยมแบบกรีก: มาลัยอันเขียวชอุ่ม, บูคราเนีย, กริฟฟิน, คิวปิดมีปีก ในช่วงยุคจักรวรรดิแจกันที่ทำจากหินกึ่งมีค่า (อาเกต, ซาร์โดนิกซ์, พอร์ฟีรี) กลายเป็นแฟชั่น ความสำเร็จสูงสุดของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของชาวโรมันคือการประดิษฐ์เทคนิคการเป่าแก้ว (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) การผลิตกระเบื้องโมเสคโปร่งใส การแกะสลัก สองชั้น เลียนแบบจี้ และกระจกปิดทอง ผลิตภัณฑ์โลหะ ได้แก่ ภาชนะเงิน (เช่น สมบัติจากฮิลเดสไฮม์) โคมไฟทองสัมฤทธิ์ (พบระหว่างการขุดค้นในเมืองปอมเปอี)

ความมั่นคงของประเพณีทำให้วัฒนธรรมตะวันออกไกลและอินเดียโดยรวมแตกต่างซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้ในยุคยุคกลาง สายพันธุ์ลักษณะและรูปแบบของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ (เซรามิกและวาร์นิชในญี่ปุ่น ไม้ โลหะ และสิ่งทอในอินเดีย ผ้าบาติกในอินโดนีเซีย) ประเทศจีนมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยภาพลักษณ์ที่มั่นคงและประเพณีการตัดหิน เครื่องปั้นดินเผา และเครื่องประดับ วัสดุที่หลากหลาย เช่น ผ้าไหม กระดาษ ทองแดง หยก เซรามิก (โดยหลักแล้วเป็นการประดิษฐ์เครื่องลายคราม) เป็นต้น

ในอเมริกาโบราณ (ก่อนโคลัมเบียน) มีอารยธรรมหลายอย่าง (Olmecs, Totonacs, Mayans, Aztecs, Zapotecs, Incas, Chimu, Mochica ฯลฯ ) ซึ่งมีอารยธรรมสูง วัฒนธรรมทางวัตถุ. งานฝีมือหลัก ได้แก่ เครื่องปั้นดินเผา การแปรรูปหินเชิงศิลปะ รวมถึงหินกึ่งมีค่า โดยใช้เทคนิคดั้งเดิมของกระเบื้องโมเสคสีเทอร์ควอยซ์บนไม้ สิ่งทอ และเครื่องประดับ เซรามิกส์เป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ดีที่สุดของงานศิลปะอเมริกันโบราณ ซึ่งแตกต่างจากคนอื่นๆ ที่ไม่รู้จักวงล้อของช่างปั้นหม้อ (โกศงานศพของ Zapotec, แจกัน Toltec, แจกันหลากสี Mixtec, ภาชนะที่แกะสลักเครื่องประดับของชาวมายัน ฯลฯ)

ลักษณะเฉพาะของศิลปะยุคกลางในตะวันออกกลาง แอฟริกาเหนือ(Maghreb) และภูมิภาคต่างๆ ของยุโรปที่มีชาวอาหรับอาศัยอยู่ - ความอยากในสีสัน, สำหรับการตกแต่งอันทรงคุณค่า, ลวดลายทางเรขาคณิต (ด้วยลวดลายของพืชที่มีสไตล์จนถึงจุดที่เป็นนามธรรม, ดูแบบอาหรับ); ประเพณีอันดีงามยังได้รับการเก็บรักษาไว้ในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของอิหร่าน ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหลักในประเทศมุสลิม ได้แก่ เซรามิก การทอผ้า และการผลิตอาวุธและสินค้าฟุ่มเฟือย เซรามิกส์ (ส่วนใหญ่เป็นไม้ประดับ เคลือบด้วยความแวววาวหรือภาพวาดสีหลายสีบนพื้นหลังสีขาวและสี) ผลิตในอิรัก (ซามาร์รา) อิหร่าน (ซูซา เรย์) อียิปต์ยุคกลาง (ฟูสตัท) ซีเรีย (รักกา) เอเชียกลาง (ซามาร์คันด์ บูคารา ). เครื่องเซรามิกฮิสปาโน-มัวร์ (งานเผาบาเลนเซีย) มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะการตกแต่งของยุโรปในศตวรรษที่ 15 และ 16 สีฟ้า-ขาว เครื่องลายครามจีนมีอิทธิพลต่อเครื่องเซรามิกของ Golden Horde อิหร่าน ฯลฯ ในศตวรรษที่ 16 งานเผาโพลีโครมของตุรกีจากอิซนิคก็เจริญรุ่งเรือง วัฒนธรรมมุสลิมยังทิ้งตัวอย่างศิลปะแก้ว โลหะ (ตกแต่งด้วยการแกะสลัก การไล่ เคลือบฟัน) และอาวุธ โลกอิสลามนิยมใช้พรมมากกว่าเฟอร์นิเจอร์ ผลิตในหลายประเทศ (ในคอเคซัส, อินเดีย, อียิปต์, ตุรกี, โมร็อกโก, สเปน, เอเชียกลาง); สถานที่ทอพรมชั้นนำเป็นของอิหร่าน ในอียิปต์ พวกเขาผลิตผ้าทอทำด้วยผ้าขนสัตว์หลากสี ผ้าลินิน และวัสดุพิมพ์ ในซีเรียในสเปนในช่วงคอร์โดบาหัวหน้าศาสนาอิสลามและปรมาจารย์ชาวอาหรับในซิซิลี - ผ้าไหมผ้า ในตุรกี (ใน Bursa) - กำมะหยี่; ในอิหร่าน (ในแบกแดด) - ผ้าม่านผ้าไหม ในดามัสกัส - สิ่งที่เรียกว่าผ้าสีแดงเข้ม

ไบแซนเทียมกลายเป็นทายาทของงานฝีมือทางศิลปะสมัยโบราณมากมาย: การทำแก้ว, ศิลปะโมเสก, การแกะสลักกระดูก ฯลฯ และยังเชี่ยวชาญงานใหม่ ๆ อย่างเชี่ยวชาญ - เทคนิคการเคลือบ Cloisonne ฯลฯ ที่นี่วัตถุทางศาสนาและ (ภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมตะวันออก) สินค้าฟุ่มเฟือยเริ่มแพร่หลาย ดังนั้นสไตล์ของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ไบแซนไทน์จึงได้รับการขัดเกลาตกแต่งและเขียวชอุ่มในเวลาเดียวกัน อิทธิพลของวัฒนธรรมนี้ขยายไปยังรัฐต่างๆ ของยุโรป (รวมถึงมาตุภูมิโบราณ) รวมถึงทรานคอเคเซียและตะวันออกกลาง (ในรัสเซีย การรำลึกถึงอิทธิพลนี้ยังคงมีอยู่จนกระทั่งสไตล์รัสเซีย-ไบแซนไทน์ของศตวรรษที่ 19)

ในยุโรป ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์รูปแบบใหม่ได้รับการพัฒนาในสมัยเรอเนซองส์การอแล็งเฌียงภายใต้อิทธิพลของไบแซนเทียมและประเทศต่างๆ โลกอาหรับ. ในวัฒนธรรมยุคโรมาเนสก์ บริษัท อารามและสมาคมเมืองมีบทบาทสำคัญ: การแกะสลักหินและไม้การผลิตผลิตภัณฑ์โลหะประตูปลอมแปลงและเครื่องใช้ในครัวเรือน ในอิตาลี ซึ่งประเพณีของสมัยโบราณตอนปลายยังคงรักษาไว้ การแกะสลักกระดูกและหิน ศิลปะโมเสกและ glyptics และการพัฒนาเครื่องประดับ ในทุกด้านเหล่านี้ ปรมาจารย์ได้รับความสมบูรณ์แบบสูงสุด โกธิคสืบทอดลักษณะงานฝีมือหลายอย่างในยุคนั้น ลักษณะเด่นของสไตล์โกธิคปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในผลิตภัณฑ์งาช้างและเงิน เครื่องเคลือบ พรมและเฟอร์นิเจอร์ [รวมถึงหีบแต่งงาน (ในอิตาลี - คาสโซเนตกแต่งด้วยงานแกะสลักและภาพวาด)]

ใน Ancient Rus' ความสำเร็จพิเศษเป็นของเครื่องประดับ การแกะสลักไม้และหิน เฟอร์นิเจอร์รัสเซียทั่วไป ได้แก่ โลงศพ โต๊ะทาวเวอร์ ตู้ หีบและโต๊ะ ผู้เขียนองค์ประกอบภาพในรูปแบบของ "ลวดลายหญ้า" คือจิตรกรไอคอน "ผู้ถือแบนเนอร์" พวกเขายังวาดหีบ โต๊ะ กระดานสำหรับเค้กขนมปังขิง หมากรุก เขย่าแล้วมีเสียงปิดทอง ฯลฯ ; "การแกะสลัก" ของตกแต่งในศตวรรษที่ 17 เรียกว่า "สมุนไพร Fryazhsky" เครื่องใช้จานกระเบื้องวัตถุทางศาสนาถูกผลิตขึ้นในเวิร์คช็อปของเคียฟ, โนฟโกรอด, ริซาน, มอสโก (เวิร์กช็อปปรมาจารย์, ห้องเงินตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - ห้องคลังอาวุธของมอสโกเครมลิน), ยาโรสลาฟล์, โคสโตรมา นอกจากนี้ใน Kirillo-Belozersky, Spaso -Prilutsky, อาราม Sergiev Posad ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 การพัฒนาอย่างรวดเร็วของงานฝีมือพื้นบ้านเริ่มขึ้นในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของรัสเซีย (การผลิตกระเบื้อง การแกะสลักไม้และการทาสี การทำและการทอลูกไม้ การทำเงิน และเครื่องปั้นดินเผา)

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา งานฝีมือทางศิลปะได้รับอิทธิพลจากรากฐานและมีลักษณะทางโลกเป็นส่วนใหญ่ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทใหม่กำลังปรากฏขึ้น ประเภทและเทคนิคที่ถูกลืมไปตั้งแต่สมัยโบราณกำลังได้รับการฟื้นฟู การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดเกิดขึ้นในการผลิตเฟอร์นิเจอร์ (ตู้ที่มีแผงด้านหน้าแบบพับได้, ม้านั่งหน้าอกพร้อมพนักพิงและที่วางแขน ฯลฯ ) การตกแต่งใช้คำสั่งแบบคลาสสิกและเครื่องประดับที่มีลักษณะเฉพาะ - พิสดาร การทอผ้าไหมของเมืองเจนัว ฟลอเรนซ์ และมิลาน เครื่องแก้วเวนิส อิตาเลียนมาจอลิกา ยิปติก ศิลปะจิวเวลรี่ (บี. เซลลินี) งานโลหะเชิงศิลปะ ["สไตล์ห้อยเป็นตุ้ม" ในภาษาดัตช์และ เงินเยอรมัน(ตระกูล Yamnitzer)], เครื่องลงยา แก้ว และเครื่องเซรามิกฝรั่งเศส (การผลิตของ Saint-Porcher; ปรมาจารย์ B. Palissa)

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์แห่งยุค พิสดารโดดเด่นด้วยความเอิกเกริกพิเศษและไดนามิกขององค์ประกอบ การเชื่อมโยงแบบออร์แกนิกระหว่างองค์ประกอบและรายละเอียดทั้งหมด (จานและเฟอร์นิเจอร์) ให้ความสำคัญกับรูปแบบขนาดใหญ่และใหญ่โต ในการผลิตเฟอร์นิเจอร์ (ตู้ ตู้ ตู้ลิ้นชัก ตู้ไซด์บอร์ด ฯลฯ) ไม้ขัดเงา อุปกรณ์ทองแดงปิดทอง และโมเสกแบบฟลอเรนซ์ งานฝัง (บรอนซ์ประยุกต์ งานประดับมุกโดยใช้ไม้มะเกลือ โลหะ หอยมุก กระดองเต่า ฯลฯ) ) ถูกนำมาใช้ - ในผลิตภัณฑ์ของการประชุมเชิงปฏิบัติการของ A. Sh. Bulya) โรงงานพรมในยุโรปได้รับอิทธิพลจากศิลปะพรมเฟลมิช (โรงงานในบรัสเซลส์); เจนัวและเวนิสมีชื่อเสียงในด้านผ้าขนสัตว์และกำมะหยี่พิมพ์ลาย งานไฟเดลฟต์เกิดขึ้นโดยเลียนแบบของจีน ในฝรั่งเศส การผลิตเครื่องเคลือบดินเผาแบบอ่อน เครื่องเผา (Rouen, Moustiers) และเซรามิก (Nevers) สิ่งทอ (โรงงานในลียง) การผลิตกระจก และสิ่งทอกำลังพัฒนา

ในยุคโรโกโก (ศตวรรษที่ 18) เส้นอสมมาตรที่เปราะบางและซับซ้อนมีอิทธิพลเหนือรูปทรงและการตกแต่งวัตถุ ในอังกฤษพวกเขาผลิตจานเงิน (P. Lameri) เชิงเทียน ฯลฯ ในเยอรมนีพบรูปแบบ rocaille อันเขียวชอุ่มในผลิตภัณฑ์โลหะ (I. M. Dinglinger) เฟอร์นิเจอร์รูปแบบใหม่กำลังเกิดขึ้น - โต๊ะทำงาน (โต๊ะทำงาน, โต๊ะสำนักงาน, โต๊ะสำนักงานและกระบอกสูบ), โต๊ะประเภทต่างๆ, เก้าอี้ bergere หุ้มเบาะนุ่มพร้อมพนักพิงแบบปิด, โต๊ะเครื่องแป้งที่ทำจาก 2 ส่วน; แผงทาสี ประดับมุก และฝังใช้ในการตกแต่ง ผ้าประเภทใหม่ (มัวร์และเชนิลล์) ปรากฏขึ้น ในอังกฤษ T. Chippendale ทำเฟอร์นิเจอร์ในสไตล์โรโกโค (เก้าอี้ โต๊ะ และตู้หนังสือ) โดยใช้ลวดลายแบบโกธิกและลวดลาย Chinoiserie ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 โรงงานเครื่องเคลือบดินเผาแห่งแรกของยุโรปได้เปิดขึ้นในเมือง Meissen (แซกโซนี) (ประติมากร I. Kändler) สไตล์ Chinoiserie แทรกซึมเข้าไปในทั้งเครื่องลายครามของยุโรป (Meissen, Chantilly, Chelsea, Derby ฯลฯ) และรัสเซีย (Imperial Porcelain Factory ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) รวมถึงสิ่งทอ แก้ว และเฟอร์นิเจอร์ ((เครื่องเคลือบฝรั่งเศสของพี่น้อง Martin) ในช่วงทศวรรษที่ 1670 แก้วตะกั่วที่มีองค์ประกอบใหม่ (ที่เรียกว่าคริสตัลอังกฤษ) ปรากฏในอังกฤษ เทคนิคการผลิตเริ่มแพร่หลายในสาธารณรัฐเช็ก เยอรมนี และฝรั่งเศส

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในยุคคลาสสิกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และต่อมาเป็นแบบจักรวรรดิ ได้รับอิทธิพลจากการขุดค้นทางโบราณคดีในเมืองเฮอร์คูเลเนียมและเมืองปอมเปอี (ดูสไตล์ปอมเปอี) สไตล์ที่สร้างขึ้นโดยพี่น้องอดัม (อังกฤษ) ซึ่งยืนยันถึงความสามัคคีของการตกแต่งภายนอกและการตกแต่งภายในเป็นแรงบันดาลใจให้กับรูปแบบใหม่ ชีวิตในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์โดยเฉพาะในเฟอร์นิเจอร์ (ผลงานของ J. Hepwhite, T. Sheraton, T. Hope, พี่น้อง Jacob, J. A. Risiner), การตกแต่งด้วยพลาสติก (ปิดทองฝรั่งเศส สีบรอนซ์ P. F. Tomir) เครื่องเงินเชิงศิลปะ (ถ้วยและจานโดย P. Storr) พรมและผ้า เครื่องประดับ ความเรียบง่ายและชัดเจนแยกแยะได้ด้วยขวดเหล้าแก้วจาก Cork Glass Company แจกัน Baccarat และโคมไฟระย้าคริสตัลแบบน้ำตก ในด้านเครื่องลายครามในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 Meissen ได้หลีกทางให้กับสถานะของผู้ผลิตเครื่องลายครามหลักของยุโรปให้กับเครื่องเคลือบดินเผา Sèvres ของฝรั่งเศส ตัวอย่างที่โดดเด่นเริ่มถูกสร้างขึ้นที่โรงงานในกรุงเวียนนา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเบอร์ลิน ในอังกฤษ โรงงาน Etruria ของ J. Wedgwood ปรากฏตัวขึ้น โดยผลิตเซรามิกโดยเลียนแบบจี้และแจกันโบราณ ในรัสเซียผู้คนจำนวนมากมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ สถาปนิกรายใหญ่(A. N. Voronikhin และ K. I. Rossi ออกแบบเฟอร์นิเจอร์และแจกัน, M. F. Kazakov และ N. A. Lvov - โคมไฟระย้า)

ในยุคบีเดอร์ไมเออร์ งานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์สะท้อนถึงความปรารถนาที่จะมีชีวิตที่สะดวกสบาย ซึ่งนำไปสู่รูปลักษณ์ของเฟอร์นิเจอร์ที่เรียบง่ายและสะดวกสบายด้วยรูปทรงโค้งมนไร้ศิลปะที่ทำจากไม้ชนิดท้องถิ่น (วอลนัท เชอร์รี่ เบิร์ช) แก้วที่หรูหรา เหยือกและแก้วตัดด้วยภาพวาดอันหรูหรา (ผลงานของ A. Kotgasser และอื่น ๆ ) ช่วงเวลาของการผสมผสาน (กลางศตวรรษที่ 19) แสดงให้เห็นในความหลากหลายของรูปแบบทางประวัติศาสตร์ที่ใช้โวหาร เช่นเดียวกับในการผสมผสานวิธีการและเทคนิคทางศิลปะ แรงบันดาลใจสำหรับ Neo-Rococo คือการตกแต่งงานศิลปะสมัยศตวรรษที่ 18; ในรัสเซีย ปรากฏในผลิตภัณฑ์เครื่องเคลือบของโรงงาน A.G. Popov โดยมีภาพวาดดอกไม้หลากสีบนพื้นหลังสี การฟื้นคืนชีพของสถาปัตยกรรมกอทิก (นีโอโกธิค) ถูกกำหนดโดยความปรารถนาของศิลปินที่จะนำสไตล์ที่โรแมนติกและหรูหรามาสู่งานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ และมีเพียงการทำซ้ำลวดลายกอทิกอย่างแท้จริงโดยทางอ้อมเท่านั้น องค์ประกอบของเครื่องประดับมากกว่ารูปร่างถูกยืมมา ศิลปะแบบกอธิค(เครื่องแก้วโบฮีเมียนโดย D. Beeman ทำงานในเครื่องเคลือบดินเผาและแก้วสำหรับพระราชวังของ Nicholas I "Cottage" ใน Peterhof) สไตล์วิคตอเรียนในอังกฤษสะท้อนให้เห็นในการสร้างเฟอร์นิเจอร์ที่มีน้ำหนักมากและการกระจาย "รูปแบบเล็ก" อย่างกว้างขวาง (ตู้หนังสือ ที่ใส่ร่ม โต๊ะเล่นเกม ฯลฯ ) หินอ่อนเลียนแบบพอร์ซเลนที่ไม่ได้เคลือบได้รับความนิยมอีกครั้ง ชนิดและเทคนิคใหม่ๆ ปรากฏในแก้ว (ส่วนใหญ่เป็นแก้วโบฮีเมียน) - หลายชั้น แก้วสี“แฟลช” กระจกทึบแสงคามีโอและสีดำ (ไฮยาไลต์) เลียนแบบอัญมณีลิเธียล ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1840 ทิศทางใหม่ปรากฏในฝรั่งเศสที่โรงงานแก้วของ Baccarat, Saint-Louis และ Clichy และต่อมาในอังกฤษ โบฮีเมีย และสหรัฐอเมริกา (การสร้างที่ทับกระดาษ Millefiere ฯลฯ) การผสมผสานขององค์ประกอบในสไตล์ต่างๆ เป็นตัวกำหนดการพัฒนาเฟอร์นิเจอร์และการเกิดขึ้นของเทคโนโลยีและวัสดุอุตสาหกรรมใหม่: รูปแบบที่ทำจากไม้ลามิเนตและไม้โค้งงอ (M. Thonet), กระดาษอัด-มาเช่, ไม้แกะสลัก และเหล็กหล่อ

การประท้วงต่อต้านลัทธิผสมผสานซึ่งริเริ่มในบริเตนใหญ่โดยสมาคมศิลปะและหัตถกรรม มีส่วนทำให้เกิดการก่อตัวของสไตล์อาร์ตนูโวในปลายศตวรรษที่ 19 มันทำให้ขอบเขตระหว่างการตกแต่ง ศิลปะประยุกต์ และวิจิตรศิลป์เบลอ และมีรูปแบบที่แตกต่างกันในหลายประเทศ การตกแต่งแบบอาร์ตนูโวมักถูกเปรียบเสมือนลวดลายประดับ รูปแบบธรรมชาติ; เส้นโค้ง, รูปทรงหยัก, การออกแบบที่ไม่สมมาตรถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย (เฟอร์นิเจอร์โดย V. Horta, L. Majorelle, E. Guimard, กระจกสีหลายชั้นเชิงศิลปะพร้อมลวดลายดอกไม้และภูมิทัศน์โดย E. Galle, O. Daum, L. Tiffany, เครื่องประดับร.ลลิกา) ในทางกลับกัน ศิลปินจากเวียนนาเซเซสชั่น เช่น ชาวสกอต ซี. อาร์. แมคอินทอช ต่างใช้รูปแบบสมมาตรและเส้นตรงที่ควบคุมไม่ได้ ผลงานของ J. Hofmann ซึ่งมักแสดงร่วมกับ G. Klimt (เฟอร์นิเจอร์ แก้ว โลหะ เครื่องประดับ) มีความโดดเด่นด้วยความสง่างามและความซับซ้อน ในการผลิตเครื่องลายครามของยุโรป สถานที่ชั้นนำถูกครอบครองโดยงานจิตรกรรมเคลือบด้านล่างจากโรงงานหลวงโคเปนเฮเกน ใน Russian Art Nouveau ในสาขาโรแมนติกระดับชาติ สไตล์นีโอ - รัสเซียแสดงให้เห็น - โดยเฉพาะในกิจกรรมของวงศิลปะ Abramtsevo (ผลงานโดย V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, E. D. Polenova), การประชุมเชิงปฏิบัติการ Talashkino ของ Princess M. K. Tenisheva การประชุมเชิงปฏิบัติการของโรงเรียน Stroganov

ประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ไม่เพียงเริ่มต้นจากการฟื้นฟูหัตถกรรม (W. Morris และอื่น ๆ ) แต่ยังรวมถึงการเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ทั่วยุโรปและสหรัฐอเมริกาของกิจกรรมสร้างสรรค์รูปแบบใหม่ - การออกแบบและการพัฒนาอย่างต่อเนื่องในปี ค.ศ. 1920 (Bauhaus, Vkhutemas) ออกแบบ อาร์ตเดโคกลายเป็นพื้นฐานของการตกแต่งภายในบ้านเกือบทั้งหมดที่ปลูกฝังความหรูหราและความสะดวกสบายอย่างรอบคอบ (รูปทรงเรขาคณิต เครื่องประดับที่ทันสมัยและเรียบง่าย เฟอร์นิเจอร์ไม้วีเนียร์ที่แปลกใหม่ที่มีรูปทรงเป็นเส้นตรง อุปกรณ์บนโต๊ะอาหารที่ใช้งานได้จริง และแจกันดอกไม้)

ศิลปะรัสเซียหลังปี 1917 ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ใหม่

ศิลปินพยายามถ่ายทอดผ่านงานศิลปะ วิญญาณ(หรือที่เรียกว่าเครื่องลายครามโฆษณาชวนเชื่อ) เพื่อสร้างสภาพแวดล้อมที่มีเหตุผลที่ครอบคลุมสำหรับประชากรส่วนใหญ่ ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1950 ในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของสหภาพโซเวียตพร้อมกับการพัฒนาอย่างแข็งขันของอุตสาหกรรมศิลปะ (โรงงานเครื่องลายครามเลนินกราด, Verbilok, โรงงานเครื่องลายคราม Dulevo, โรงงานงานเผา Konakovo, โรงงานแก้วเลนินกราด, โรงงานคริสตัล Gusev ฯลฯ ) และงานฝีมือพื้นบ้าน (เซรามิก Gzhel, ภาพวาด Zhostovo, เซรามิก Skopino, ของเล่นดิมโคโวและอื่น ๆ.; ดูศิลปะหัตถกรรม) งานศิลปะของผู้เขียนก็ก้าวไปสู่ระดับสูงเช่นกัน

พัฒนาการของมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ในศตวรรษที่ 20 ถูกกำหนดโดยการอยู่ร่วมกันและการแทรกซึมของหลักการดั้งเดิมและแนวหน้า ใหญ่ ความหมายได้รับความสามารถในการแสดงออกที่ละเอียดอ่อนของวัสดุใหม่ การเลียนแบบและการอ้างอิงอย่างสร้างสรรค์ ในยุคของลัทธิหลังสมัยใหม่ทัศนคติพิเศษเกิดขึ้นต่อสิ่งประดิษฐ์ตกแต่งในฐานะองค์กรอิสระซึ่งแสดงให้เห็นว่า "ไม่สนใจ" ในการรับใช้บุคคลและรู้สึกแปลกแยกจากเขา ส่งผลให้เกิด “วิกฤตการระบุตัวตน” ในวงการศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ที่เกิดจากการแข่งขันจากงานศิลปะประเภทต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกัน (หลักการออกแบบ) อย่างไรก็ตาม วิกฤตการณ์ครั้งนี้เปิดโอกาสใหม่ให้กับงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่ขัดแย้งกันในแง่ของการขยายและแก้ไขลักษณะเฉพาะเชิงอุปมาอุปไมยของตัวเอง การเรียนรู้ประเภทและวัสดุใหม่ๆ (เซรามิกพลาสติก ไฟเบอร์กลาส พลาสติกสิ่งทอ พรมขนาดเล็ก กระเบื้องโมเสคในกรอบไม้ ฯลฯ) .

ภาษาอังกฤษ: Molinier E. Histoire générale des Arts appliqués à industrie. ร. พ.ศ. 2439-2454. ฉบับที่ 1-5; Arkin D. ศิลปะของสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวัน บทความเกี่ยวกับอุตสาหกรรมศิลปะล่าสุด ม. 2475; ฟอนตาเนส เจ เดอ. ประวัติศาสตร์ศิลปะเมติเยร์ ร. 1950; Baerwald M., Mahoney T. เรื่องราวของเครื่องประดับ ล.; นิวยอร์ก 1960; Kagan M. เกี่ยวกับศิลปะประยุกต์ ประเด็นทางทฤษฎีบางประการ ล. 2504; ศิลปะการตกแต่งของรัสเซีย / เรียบเรียงโดย A. I. Leonov ม. , 2505 ต. 1-3; Saltykov A.B. เลือกแล้ว ทำงาน ม. 2505; Barsali I.V. เคลือบฟันยุโรป ล. 2507; Kenyon G.N. อุตสาหกรรมแก้วแห่ง Weald เลสเตอร์ 1967; Cooper E. ประวัติความเป็นมาของเครื่องปั้นดินเผา ล., 1972; แก้ว Davis F. Continental: จากโรมันถึงสมัยใหม่ ล., 1972; มอแรน เอ. เดอ. ประวัติความเป็นมาของมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ ม. 2525; Osborne N. เพื่อนร่วมทางของ Oxford กับศิลปะการตกแต่ง อ็อกซฟ., 1985; Boucher F. ประวัติความเป็นมาของการแต่งกายในโลกตะวันตก ล., 1987; Nekrasova M. A. ปัญหาของวงดนตรีมา ศิลปะการตกแต่ง// ศิลปะแห่งวงดนตรี วัตถุทางศิลปะ ภายใน. สถาปัตยกรรม. วันพุธ. ม. , 1988; สารานุกรมภาพประกอบของโบราณวัตถุ ล., 1994; Makarov K. A. จากมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ ม. , 1998; วัสดุและเทคนิคในศิลปะการตกแต่ง: พจนานุกรมพร้อมภาพประกอบ / เอ็ด. โดย แอล. เทรนช์. ล., 2000.

ที.แอล. อัสตราคานเซวา.