ภาพศิลปะและการสร้างสรรค์งานศิลปะ ภาพศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของการคิดในงานศิลปะ

ในทางศิลปะ เรียกปรากฏการณ์ใด ๆ ที่สร้างขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์ในงานศิลปะ ภาพศิลปะเป็นภาพที่สร้างขึ้นโดยผู้เขียนเพื่อเปิดเผยปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงที่อธิบายไว้อย่างสมบูรณ์ ต่างจากวรรณคดีและภาพยนตร์ ศิลปกรรมไม่สามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและการพัฒนาเมื่อเวลาผ่านไปได้ แต่นี่ก็มีจุดแข็งในตัวเอง ในความเงียบสงัดของภาพนั้นมีพลังอันยิ่งใหญ่ซ่อนอยู่ซึ่งทำให้สามารถมองเห็น สัมผัส และเข้าใจได้อย่างแน่ชัดถึงสิ่งที่ผ่านเข้ามาในชีวิตโดยไม่หยุดหย่อน เพียงสัมผัสจิตสำนึกของเราเพียงชั่วครู่และไม่เป็นชิ้นเป็นอันเท่านั้น ภาพทางศิลปะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของสื่อ: ภาพ เสียง สภาพแวดล้อมทางภาษา หรือหลายอย่างรวมกัน ในเอ็กซ์ โอ วัตถุทางศิลปะเฉพาะอย่างได้รับการฝึกฝนและประมวลผลด้วยจินตนาการที่สร้างสรรค์ จินตนาการ ความสามารถและทักษะของศิลปิน - ชีวิตในความหลากหลายทางสุนทรียภาพและความสมบูรณ์ ความสมบูรณ์ที่กลมกลืนและการปะทะกันของละคร เอ็กซ์ โอ แสดงถึงความสามัคคีที่แยกไม่ออกและแทรกซึมระหว่างวัตถุประสงค์และอัตนัย ตรรกะและราคะ เหตุผลและอารมณ์ สื่อกลางและตรง นามธรรมและเป็นรูปธรรม ทั่วไปและส่วนบุคคล จำเป็นและโดยบังเอิญ ภายใน (ธรรมชาติ) และภายนอก ทั้งหมดและบางส่วน แก่นแท้และปรากฏการณ์ เนื้อหาและรูปร่าง ต้องขอบคุณการผสานด้านตรงข้ามเหล่านี้เข้าด้วยกันในระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์ให้เป็นภาพศิลปะที่มีชีวิตแบบองค์รวมเพียงภาพเดียว ศิลปินจึงมีโอกาสที่จะบรรลุผลงานที่สดใส เต็มไปด้วยอารมณ์ มีความเข้าใจเชิงกวี และในเวลาเดียวกัน การผลิตซ้ำทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้งและเข้มข้นอย่างมาก ชีวิตมนุษย์ กิจกรรมและการดิ้นรนของเขา ความสุขและความพ่ายแพ้ การค้นหาและความหวัง จากการผสมผสานนี้ รวบรวมด้วยความช่วยเหลือของวัสดุที่มีความหมายเฉพาะสำหรับงานศิลปะแต่ละประเภท (คำ จังหวะ น้ำเสียง การวาดภาพ สี แสงและเงา ความสัมพันธ์เชิงเส้น ความเป็นพลาสติก สัดส่วน ขนาด มิติฉาก ใบหน้า การแสดงออก การตัดต่อภาพยนตร์ ภาพระยะใกล้ มุม และอื่นๆ) ภาพ-ตัวละคร ภาพ-เหตุการณ์ ภาพ-สถานการณ์ ความขัดแย้งของภาพ รายละเอียดภาพ-รายละเอียด ถูกสร้างขึ้นเพื่อแสดงความคิดและความรู้สึกเชิงสุนทรีย์บางอย่าง เป็นเรื่องเกี่ยวกับระบบ X.o. ความสามารถของศิลปะในการทำหน้าที่เฉพาะของมันนั้นเชื่อมโยงกัน - เพื่อให้บุคคล (ผู้อ่าน, ผู้ชม, ผู้ฟัง) ได้รับความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพอย่างลึกซึ้ง, เพื่อปลุกให้ศิลปินสามารถสร้างตามกฎแห่งความงามและนำความงามมาสู่ชีวิตในตัวเขา ผ่านฟังก์ชันสุนทรียศาสตร์เพียงหนึ่งเดียวของศิลปะ ผ่านระบบของศิลปะ ความสำคัญทางปัญญา, อุดมการณ์อันทรงพลัง, การศึกษา, การเมือง, ผลกระทบทางศีลธรรมต่อผู้คนนั้นแสดงออกมา

2)พวกควายกำลังเดินข้ามมาตุภูมิ

ในปี 1068 มีการกล่าวถึงควายเป็นครั้งแรกในพงศาวดาร ภาพที่ปรากฏในหัวของคุณคือใบหน้าที่ทาสีสดใส เสื้อผ้าที่ไม่สมส่วนและหมวกบังคับที่มีกระดิ่ง หากคุณลองคิดดูอีกครั้ง คุณคงจินตนาการถึงเครื่องดนตรีที่อยู่ข้างๆ ตัวตลก เช่น บาลาไลกา หรือกุสลี สิ่งที่ขาดหายไปคือหมีที่ล่ามโซ่ อย่างไรก็ตามการเป็นตัวแทนดังกล่าวมีความสมเหตุสมผลอย่างสมบูรณ์เพราะย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 14 นี่เป็นวิธีที่พระอาลักษณ์จากโนฟโกรอดพรรณนาถึงตัวตลกที่ขอบต้นฉบับของเขา ตัวตลกที่แท้จริงในมาตุภูมิเป็นที่รู้จักและเป็นที่รักในหลาย ๆ เมือง - Suzdal, Vladimir, อาณาเขตของมอสโก, ทั่วเคียฟมาตุภูมิ พวกควายเต้นรำอย่างสวยงาม ปลุกเร้าผู้คน เล่นปี่และพิณอย่างยอดเยี่ยม กระแทกช้อนไม้และแทมบูรีน และเป่าเขาสัตว์ ผู้คนเรียกพวกควายว่า "เพื่อนร่าเริง" และแต่งเรื่องราว สุภาษิต และเทพนิยายเกี่ยวกับพวกเขา อย่างไรก็ตามแม้ว่าผู้คนจะเป็นมิตรกับควาย แต่ประชากรที่มีเกียรติมากกว่า - เจ้าชายนักบวชและโบยาร์ - ก็ทนไม่ได้กับคนเยาะเย้ยที่ร่าเริง นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าพวกควายเยาะเย้ยพวกเขาอย่างยินดีเปลี่ยนการกระทำที่ไม่สมควรที่สุดของขุนนางให้เป็นเพลงและเรื่องตลกและทำให้พวกเขาถูกเยาะเย้ยจากคนทั่วไป ศิลปะการแสดงตลกพัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็ว และในไม่ช้า หนังตลกไม่เพียงแต่เต้นรำและร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นนักแสดง นักกายกรรม และนักเล่นกลอีกด้วย พวกบัฟฟานเริ่มแสดงร่วมกับสัตว์ที่ได้รับการฝึกฝนและการแสดงหุ่นกระบอก อย่างไรก็ตาม ยิ่งพวกควายเยาะเย้ยเจ้าชายและเซกซ์ตันมากเท่าไร การข่มเหงศิลปะนี้ก็ทวีความรุนแรงมากขึ้นเท่านั้น ควายโนฟโกรอดเริ่มถูกกดขี่ไปทั่วประเทศ บางส่วนถูกฝังในสถานที่ห่างไกลใกล้กับโนฟโกรอด ที่เหลือไปยังไซบีเรีย ตัวตลกไม่ได้เป็นเพียงตัวตลกหรือตัวตลกเท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่เข้าใจปัญหาสังคมและเยาะเย้ยความชั่วร้ายของมนุษย์ในเพลงและเรื่องตลกของเขา ด้วยเหตุนี้การข่มเหงควายจึงเริ่มขึ้นในยุคกลางตอนปลาย กฎหมายในเวลานั้นกำหนดให้ตีควายทันทีเมื่อพบกันและไม่สามารถชดใช้การประหารชีวิตได้ ตัวตลกทั้งหมดใน Rus ค่อยๆหายไปและมีตัวตลกจากประเทศอื่นเข้ามาแทนที่ ตัวตลกภาษาอังกฤษเรียกว่าคนเร่ร่อน ตัวตลกชาวเยอรมันเรียกว่าสปีลแมน และตัวตลกชาวฝรั่งเศสเรียกว่าจองเกอร์ ศิลปะการเดินทางของนักดนตรีใน Rus' เปลี่ยนไปอย่างมาก แต่สิ่งประดิษฐ์ต่างๆ เช่น โรงละครหุ่นกระบอก นักเล่นกล และสัตว์ฝึกหัดยังคงอยู่ เช่นเดียวกับความอมตะและเรื่องราวมหากาพย์ที่เหล่าตัวตลกแต่งยังคงอยู่

ภาพศิลปะเป็นภาพศิลปะเช่น ปรากฏการณ์ที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษในกระบวนการกิจกรรมสร้างสรรค์พิเศษตามกฎหมายเฉพาะตามสาขาวิชาศิลปะ - ศิลปิน ในสุนทรียศาสตร์คลาสสิก มีคำจำกัดความที่สมบูรณ์ของภาพลักษณ์ทางศิลปะและธรรมชาติที่เป็นรูปเป็นร่างของศิลปะ โดยทั่วไป ภาพทางศิลปะถูกเข้าใจว่าเป็นความสมบูรณ์ทางจิตวิญญาณแบบอินทรีย์ที่แสดงออกและนำเสนอความเป็นจริงบางอย่างในรูปแบบของมอร์ฟิซึ่มที่มากขึ้นเรื่อยๆ (ความคล้ายคลึงกันของรูปแบบ) และเกิดขึ้นได้ (การดำรงอยู่) ทั้งหมดในกระบวนการเท่านั้น การรับรู้งานศิลปะเฉพาะโดยผู้รับเฉพาะ ถึงเวลานั้นเองที่โลกศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่และใช้งานได้จริง โดยศิลปินได้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะขึ้นตามวัตถุประสงค์ (เช่น รูปภาพ ดนตรี บทกวี ฯลฯ) และเผยให้เห็นถึงความเฉพาะเจาะจงอื่นๆ (อีกประการหนึ่ง) hypostasis) ในเรื่องการรับรู้ของโลกภายใน รูปภาพเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนในการสำรวจโลกทางศิลปะ ถือว่าการมีอยู่ของความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์หรืออัตนัยซึ่งเป็นแรงผลักดันให้กับกระบวนการนำเสนอทางศิลปะ. เป็นการเปลี่ยนแปลงในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะให้กลายเป็นความเป็นจริงของงานนั่นเอง จากนั้นในการแสดงงานศิลปะ กระบวนการอื่นของการเปลี่ยนแปลงคุณลักษณะ รูปแบบ แม้แต่แก่นแท้ของความเป็นจริงดั้งเดิม (ต้นแบบ) และความเป็นจริงของงานศิลปะ (ภาพรอง) จะเกิดขึ้น สุดท้าย ( รูปภาพที่สามแล้ว) ปรากฏขึ้นซึ่งมักจะอยู่ไกลจากสองภาพแรกมาก แต่ยังคงรักษาบางสิ่ง (นี่คือสาระสำคัญของ isomorphism และหลักการแสดงผล) ที่มีอยู่ในตัวพวกเขาและรวมเข้าด้วยกันในระบบเดียวของการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างหรือการแสดงผลทางศิลปะ . งานศิลปะเริ่มต้นด้วยศิลปินหรืออย่างแม่นยำยิ่งขึ้นด้วยแนวคิดบางอย่าง (นี่คือภาพร่างทางจิตวิญญาณและอารมณ์ที่คลุมเครือ) ที่เกิดขึ้นในตัวเขาก่อนเริ่มงาน เมื่อความคิดสร้างสรรค์ของเขาก้าวหน้าไปงานจะมีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้น ในกระบวนการสร้างผลงาน พลังทางจิตวิญญาณและจิตใจของศิลปินทำงาน และในทางกลับกัน ระบบทางเทคนิคของทักษะของเขาในการจัดการ (การประมวลผล) วัสดุเฉพาะจากที่และ บนพื้นฐานของการสร้างงาน บ่อยครั้งไม่มีอะไรเหลืออยู่ในร่างภาพร่างความหมายเชิงเปรียบเทียบดั้งเดิม มันทำหน้าที่เป็นแรงกระตุ้นแรกสำหรับกระบวนการสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นเองอย่างเพียงพอ ผลงานศิลปะที่เป็นผลออกมาก็เช่นกันและด้วยเหตุผลที่มากกว่านั้นเรียกว่ารูปภาพ ซึ่งในทางกลับกันก็มีระดับที่เป็นรูปเป็นร่างหรือภาพย่อยจำนวนหนึ่ง - ภาพที่มีลักษณะเฉพาะในท้องถิ่นมากขึ้น ภายในงานภาพที่พังทลายนี้ เรายังพบภาพขนาดเล็กทั้งชุด ซึ่งพิจารณาจากโครงสร้างทางภาพและการแสดงออกของงานศิลปะประเภทนี้ ยิ่งระดับของมอร์ฟิซึ่มสูงขึ้นเท่าใด ภาพของระดับการแสดงออกทางภาพก็จะยิ่งใกล้กับรูปแบบภายนอกของชิ้นส่วนของความเป็นจริงที่ปรากฎมากขึ้นเท่านั้น ยิ่งมี "วรรณกรรม" มากขึ้นเท่านั้น กล่าวคือ ยืมคำอธิบายด้วยวาจาและกระตุ้นให้เกิดแนวคิด "รูปภาพ" ที่สอดคล้องกันในผู้รับ รูปภาพผ่านมอร์ฟิซึ่มสามารถแสดงด้วยวาจาได้ แต่ก็ไม่สามารถแสดงด้วยวาจาได้เช่นกัน ตัวอย่างเช่น ในการเชื่อมต่อกับภาพวาดใดๆ ของ Kandinsky เราไม่สามารถพูดถึงภาพการจัดองค์ประกอบที่เฉพาะเจาะจงได้ แต่เรากำลังพูดถึงการแสดงสี ความสมดุล และความไม่สอดคล้องกันของมวลสี การรับรู้. ในโลกฝ่ายวิญญาณของหัวข้อการรับรู้ ความเป็นจริงในอุดมคติเกิดขึ้น ซึ่งผ่านงานนี้แนะนำเรื่องให้รู้จักกับคุณค่าความเป็นอยู่สากล ขั้นตอนสุดท้ายของการรับรู้งานศิลปะได้รับการสัมผัสและตระหนักว่าเป็นความก้าวหน้าของหัวข้อการรับรู้ไปสู่ความเป็นจริงในระดับที่ไม่รู้จัก มาพร้อมกับความรู้สึกของความบริบูรณ์ของการเป็น ความเบาที่ไม่ธรรมดา ความประณีต ความปิติทางจิตวิญญาณ

ตัวแปรอื่น:

ภาพฮูด: สถานที่ในโลกศิลปะ ฟังก์ชัน และภววิทยา ภาพที่บางเฉียบเป็นวิธีหนึ่งในการแสดงออกถึงขอบเขตความหมายอันไม่มีที่สิ้นสุดที่แมวแสดงงานศิลปะในทางเทคนิค ในตอนแรกภาพถูกเข้าใจว่าเป็นไอคอน ความหมายแรกของภาพได้กำหนดทัศนคติทางญาณวิทยาที่สะท้อนกลับต่องานศิลปะ (ต้นแบบ ความคล้ายคลึง ความสอดคล้องกับความเป็นจริง แต่ไม่ใช่ความเป็นจริงในตัวเอง) ในศตวรรษที่ 20 มีภาวะสุดขั้วสองประการ: 1) การทำให้ความหมายของแนวคิดเรื่องภาพมีความสมบูรณ์ เนื่องจากศิลปะคือการคิดด้วยภาพ จึงหมายถึงการคิดในความคล้ายคลึงกันเหมือนมีชีวิต ซึ่งหมายความว่าศิลปะที่แท้จริงก็เหมือนมีชีวิต แต่มีงานศิลปะหลายประเภทที่ใช้ไม่ได้กับภาพที่เหมือนจริงของความเป็นจริง (เช่น ดนตรีเลียนแบบอะไรในชีวิต?) ในงานสถาปัตยกรรมและจิตรกรรมนามธรรม ไม่มีการระบุตัวแบบที่ชัดเจน 2) รูปภาพไม่ใช่หมวดหมู่ที่สามารถช่วยถ่ายทอดลักษณะทางศิลปะได้ การปฏิเสธหมวดหมู่รูปภาพเพราะว่า การกล่าวอ้างไม่ใช่การคัดลอกความเป็นจริง ศิลปะไม่ใช่ภาพสะท้อน แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริง ? สิ่งสำคัญของจิตสำนึกบางๆ ศิลปะ แมว สะสมอยู่ในภาพบางๆ และบ่งบอกถึงขอบเขตของศิลปะ ? โครงการของการกล่าวอ้าง: โลกที่มุ่งเป้าไปที่การพัฒนา? ทีวีแย่เหรอ? งาน? การรับรู้ที่ไม่ดี ภาพบางเป็นวิธีในอุดมคติของกิจกรรมบาง ๆ ซึ่งเป็นโครงสร้างของจิตสำนึกซึ่งศิลปะช่วยแก้ปัญหาต่อไปนี้: 1) ความเชี่ยวชาญของโลก 2) การแปลผลลัพธ์ของความเชี่ยวชาญนี้ ที่. รูปภาพเป็นวิธีการส่งข้อมูลซึ่งเป็นโครงสร้างในอุดมคติสำหรับการสื่อสาร รูปภาพนั้นมีอยู่ในงานศิลปะ ซึ่งเป็นรูปแบบในอุดมคติที่เฉพาะเจาะจง เหล่านั้น. กับ os รูปภาพเป็นกลไกบางอย่าง วิธีการ (รูปแบบภายในของจิตสำนึก) และอีกนัยหนึ่ง มันไม่มีความหมายเหมือนกันกับงานศิลปะ แต่เป็นโครงสร้างในอุดมคติ แมวมีชีวิตอยู่ในจิตสำนึกเท่านั้น ชั้น Mat ของภาพ (เนื้อหา การแสดง นวนิยาย ซิมโฟนี) มีอยู่ในรูปแบบที่เป็นไปได้ ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ของศิลปะคือตัวบททางศิลปะ งานนั้น "ไม่เท่ากัน" กับตัวบท ? ภาพลักษณ์ที่ไม่ดีนั้นเป็นสารตั้งต้นที่เฉพาะเจาะจง เป็นสารแห่งจิตสำนึกที่ไม่ดีและข้อมูลที่ไม่ดี นอกเหนือจากเนื้อหานี้แล้ว ยังไม่สามารถจับภาพสถานะของศิลปะได้ นี่คือโครงสร้างของจิตสำนึกที่ไม่ดี รูปภาพคือพื้นที่เฉพาะของการดำรงอยู่ของข้อมูล ประสบการณ์ และผลิตภัณฑ์ในอุดมคติ ซึ่งเป็นพื้นที่ของการสื่อสาร ? ภาพนั้นเป็นความจริงที่เฉพาะเจาะจง มันปรากฏเป็นโลกแบบหนึ่งสำหรับ h-ka. ซึ่งเป็นการรวมโลกของศิลปินเข้าด้วยกัน รูปภาพเป็นโครงสร้างจิตสำนึกอินทรีย์ที่แมวปรากฏขึ้นทันที (“ ยังไม่มีแล้ว”) ? ความสัมพันธ์ที่เป็นไปได้ 2 ประการของความเป็นจริงเฉพาะของภาพนี้กับจิตสำนึกของผู้สร้าง: 1) การเคลื่อนไหวของภาพด้วยตนเอง 2) การที่ศิลปินยอมอยู่ใต้บังคับบัญชาของความเป็นจริงนี้อย่างเด็ดขาด เช่น S กลายเป็นเครื่องมือของกิจกรรมสร้างสรรค์ภาพด้วยตนเอง ราวกับว่ามีคนกำลังเขียนข้อความ รูปภาพจะมีพฤติกรรมเหมือน S เหมือนกับโครงสร้างที่วางตำแหน่ง ? ข้อมูลเฉพาะของ ภาพบาง. ความเข้าใจแบบดันทุรังแบบเก่าเกี่ยวกับภาพนั้นสันนิษฐานว่ามีความสอดคล้องกันแบบไอโซมอร์ฟิก ซึ่งเป็นการโต้ตอบแบบตัวต่อตัวกับความเป็นจริง แต่ภาพก็ตัดทอน แปลง หมุน และเติมเต็มความเป็นจริงไปพร้อมๆ กัน แต่นี่ไม่ได้ลบความสัมพันธ์ทางจดหมายออก เรากำลังพูดถึงความสอดคล้องบางส่วนระหว่างภาพกับความเป็นจริง ! รูปภาพเกี่ยวข้องกับความเป็นจริงเชิงสัจวิทยา การกล่าวอ้างสะท้อนถึงความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณและคุณค่าระหว่าง S และ O ความสัมพันธ์เหล่านี้เป็นเป้าหมายของการกล่าวอ้าง ไม่ใช่ O จุดประสงค์ของการกล่าวอ้าง: ความเที่ยงธรรมที่เต็มไปด้วยนัยสำคัญ + ความสัมพันธ์เพื่อ O-นั่น (ระบุ S-นั่น) มูลค่าของโอตะ ม.บ. เปิดเผยผ่านสถานะ S เท่านั้น ที่. งานของภาพคือการหาวิธีเชื่อมต่อวัตถุค่าของ O และสถานะภายในของ S ในการแทรกซึม คุณค่าคือความหมายที่ชัดเจนของความเฉพาะเจาะจงของภาพ - เพื่อเป็นวิธีหนึ่งในการทำให้ความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณและคุณค่าของบุคคลเกิดขึ้นจริง ? ภาพบางแบ่งออกเป็น 2 คลาส 1) การสร้างแบบจำลองความสัมพันธ์เชิงคุณค่าผ่านการสร้างโครงสร้างความรู้สึกของ O และด้านย่อยถูกเปิดเผยทางอ้อม และทั้งหมดนี้เรียกว่าภาพ รูปภาพที่นี่มีลักษณะเป็นภาพและเป็นกลาง (สถาปัตยกรรม โรงละคร ภาพยนตร์ ภาพวาด) 2) การสร้างแบบจำลองความเป็นจริงของความสัมพันธ์เชิงความหมายเชิงอัตนัย ไม่สามารถพรรณนาสถานะของ S ได้ และสิ่งนี้เรียกว่าศิลปะที่ไม่ใช่ภาพ (ดนตรี บัลเล่ต์) ในที่นี้หัวข้อนี้เป็นอัตวิสัยล้วนๆ และอ้างอิงถึงบางสิ่งภายนอกตัวเราใช่ไหม ดังนั้นการนำเสนอความเป็นจริงจึงมี 2 รูปแบบ รูปแบบที่ 1: รูปแบบมหากาพย์ ความหมายคุณค่าถูกเปิดเผยโดย O-th เอง และ S-t เป็นผู้รับจิตวิญญาณแห่งข้อมูลนี้ รูปแบบที่ 2 – โคลงสั้น ๆ: O – กระจกเงาของ S. โอ้ คุณแค่คุยเรื่องบางอย่างกับเอส ช่วยดึงเขาเข้าไปข้างใน สถานะ.? บทสรุป. ภาพฮูดเป็นรูปแบบอุดมคติพิเศษของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับโลกในรูปแบบที่เข้มข้น

ภาพศิลปะ- หมวดหมู่สุนทรียภาพที่แสดงลักษณะวิธีการพิเศษและรูปแบบในการเรียนรู้และเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงซึ่งมีอยู่ในงานศิลปะเท่านั้น ในความหมายที่แคบและเฉพาะเจาะจงมากขึ้น แนวคิด “ภาพทางศิลปะ” หมายถึง องค์ประกอบ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะ (ตัวละครหรือหัวข้อของภาพ) ในความหมายที่กว้างและกว้างกว่านั้น มันเป็นวิถีแห่งความเป็นอยู่และ การสร้างความเป็นจริงทางศิลปะที่พิเศษ "ขอบเขตแห่งรูปลักษณ์" (F. Schiller) ภาพศิลปะในความหมายกว้างๆ ทำหน้าที่เป็น "เซลล์" ซึ่งเป็น "หลักการหลัก" ของศิลปะ ซึ่งได้ดูดซับและตกผลึกองค์ประกอบหลักและคุณลักษณะทั้งหมดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยรวม

คำว่า “ภาพทางศิลปะ” ในการตีความและความหมายสมัยใหม่ถูกกำหนดไว้ในสุนทรียศาสตร์ของ Hegel: “ศิลปะพรรณนาถึงความเป็นสากลหรือแนวความคิดอย่างแท้จริง ในรูปแบบของการดำรงอยู่ทางประสาทสัมผัส ภาพ” (“สุนทรียภาพ”, เล่ม 4. M., 1973 , หน้า 412 ). อย่างไรก็ตามในทางนิรุกติศาสตร์มันกลับไปที่พจนานุกรมของสุนทรียศาสตร์โบราณซึ่งมีคำ - แนวคิด (เช่น eidos) แยกแยะความแตกต่างระหว่าง "รูปลักษณ์ภายนอก" ของวัตถุและ "แก่นแท้ความคิด" ภายนอกที่ส่องประกายอยู่ในร่างกาย รวมถึงคำจำกัดความที่ชัดเจนและเจาะจงมากขึ้นจากสาขาศิลปะพลาสติก เช่น “รูปปั้น” “ภาพลักษณ์” ฯลฯ การขยายแนวคิด การเลียนแบบ เพลโตและอริสโตเติลพิจารณาประเด็นของลักษณะเชิงเปรียบเทียบของศิลปะในระนาบของความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุจริง ปรากฏการณ์และ "สำเนา" "การหล่อ" ในอุดมคติของพวกเขา และ Plotinus มุ่งเน้นไปที่การพิสูจน์แนวคิดของ "eidos ภายใน" ซึ่งเป็นภาพ -หมายถึงเกี่ยวข้องกับแก่นแท้ของวัตถุ สุนทรียศาสตร์คลาสสิกแบบใหม่ของยุโรป โดยหลักๆ แล้วเป็นภาษาเยอรมัน ไม่ได้เน้นย้ำถึงแง่มุมของการเลียนแบบ แต่เน้นในด้านประสิทธิผล การแสดงออก และการสร้างสรรค์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปิน แนวคิดของภาพศิลปะได้รับการแก้ไขเป็นวิธีการเฉพาะและเป็นผลมาจากการมีปฏิสัมพันธ์และการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างหลักการทางจิตวิญญาณและความรู้สึก อุดมคติและความจริง

เมื่อเวลาผ่านไป สูตรของศิลปะในฐานะ "การคิดจากภาพ" กลายมีความหมายเหมือนกันกับวิธีการเหมือนจริง โดยมุ่งเน้นไปที่การทำงานด้านการรับรู้และจุดประสงค์ทางสังคมของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ความสามารถในการสร้างภาพ เพื่อแสดง และไม่สามารถพิสูจน์ได้ ถือเป็นเงื่อนไขและเป็นสัญญาณหลักของความสามารถและประโยชน์ของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน “ใครก็ตามที่ไม่มีพรสวรรค์ด้านจินตนาการที่สร้างสรรค์ สามารถเปลี่ยนความคิดให้เป็นภาพ ความคิด การใช้เหตุผล และความรู้สึกในภาพ จิตใจ ความรู้สึก หรือความแข็งแกร่งของความเชื่อมั่นและความเชื่อ หรือความมั่งคั่งของเนื้อหาที่ชาญฉลาดทางประวัติศาสตร์และสมัยใหม่ก็จะช่วยได้ เขากลายเป็นกวี” ( เบลินสกี้ วี.จี.เต็ม ของสะสม soch., เล่ม 6. M., 1956, p. 591–92) ในการต่อต้าน 19 – จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20 แนวคิดศิลปะ "ต่อต้านภาพ" ต่างๆ เกิดขึ้น ตั้งคำถามหรือปฏิเสธหมวดหมู่ของภาพศิลปะโดยทั่วไปว่าเป็นการขอโทษที่ถูกกล่าวหาสำหรับทัศนคติ "ผู้คัดลอก" ต่อความเป็นจริง ผู้ถือความจริง "ที่โกหก" และ "เหตุผล" ที่เปลือยเปล่า (สัญลักษณ์นิยม จินตนาการ , ลัทธิแห่งอนาคต, LEF ฯลฯ ) อย่างไรก็ตาม ในสุนทรียศาสตร์ต่างประเทศและรัสเซีย แนวคิดนี้ยังคงรักษาสถานะของหมวดหมู่สุนทรียศาสตร์สากลจนถึงปัจจุบัน องค์ประกอบหลายอย่างของกระบวนการเชี่ยวชาญทางศิลปะแห่งความเป็นจริงนั้นเชื่อมโยงกับคำศัพท์ล้วนๆ ("จินตนาการ", "ภาพ", "การเปลี่ยนแปลง", "โปรอิมเมจ", "ไม่มีภาพ" ฯลฯ )

ความหมายของคำว่า "รูปภาพ" ของรัสเซีย (ตรงกันข้ามกับ "รูปภาพ" ในภาษาอังกฤษ) บ่งชี้ได้สำเร็จ: ก) การดำรงอยู่ของความเป็นจริงทางศิลปะในจินตนาการ b) การดำรงอยู่ตามวัตถุประสงค์ความจริงที่ว่ามันมีอยู่ในรูปแบบอินทิกรัลบางส่วน c) ความหมายของมัน (“ รูปภาพ "อะไรนะ?) - รูปภาพสันนิษฐานว่าต้นแบบความหมาย (I. Rodnyanskaya) เนื้อหาและความเฉพาะเจาะจงของภาพศิลปะสามารถแสดงได้โดยลักษณะดังต่อไปนี้

ภาพลักษณ์ของศิลปะก็คือ การสะท้อน ความจริงหลักเชิงประจักษ์ อย่างไรก็ตาม โดยไม่คำนึงถึงระดับของความคล้ายคลึงกัน ("ความคล้ายคลึง") ของสิ่งที่ปรากฎกับสิ่งที่แสดงอยู่ ภาพเชิงศิลปะไม่ใช่ "สำเนา" ของ "ต้นแบบ" ที่ให้บริการ (ตัวละคร เหตุการณ์ ปรากฏการณ์) มันเป็น "ภาพลวงตา" ที่มีเงื่อนไข ซึ่งไม่ได้เป็นของความเป็นจริงเชิงประจักษ์อีกต่อไป แต่อยู่ในโลกแห่ง "จินตนาการ" ภายในของผลงานที่สร้างขึ้น

รูปภาพไม่ได้เป็นเพียงภาพสะท้อนของความเป็นจริง แต่เป็นลักษณะทั่วไปทางศิลปะของภาพ มันเป็นผลิตภัณฑ์ "ที่มนุษย์สร้างขึ้น" ที่สร้างขึ้นจากอุดมคติหรือการจำแนกประเภทของข้อเท็จจริง เหตุการณ์ หรือตัวละครที่เกิดขึ้นจริง (ดู ทั่วไป ). “การดำรงอยู่ในจินตนาการ” และ “ความเป็นจริงที่เป็นไปได้” กลับกลายเป็นว่าไม่น้อยไปกว่านี้ แต่ในทางกลับกัน มักจะมีผลมากกว่าวัตถุจริง ปรากฏการณ์ และเหตุการณ์ต่างๆ ที่ทำหน้าที่เป็น “วัตถุ” เริ่มต้น ระดับและความสมบูรณ์ของความหมายที่สมบูรณ์และลักษณะทั่วไปของภาพศิลปะควบคู่ไปกับทักษะในการใช้แนวคิดที่สร้างสรรค์ทำให้สามารถแยกแยะความแตกต่าง (แม้จะอยู่ในกรอบของงานเดียว) ภาพบุคคลลักษณะเฉพาะและทั่วไป ในระบบของศิลปะทั้งหมดนั้นมีลำดับชั้นของระดับความหมาย - บุคคลเมื่อ "ภาระ" ความหมายของมันลึกซึ้งยิ่งขึ้นผ่านเข้าไปในหมวดหมู่ของลักษณะและลักษณะเฉพาะไปสู่ลักษณะทั่วไปจนถึงการสร้างภาพของสากล ความสำคัญและคุณค่า (ตัวอย่างเช่น Hamlet ในเรื่องนี้เทียบไม่ได้กับ Rosencrantz , Don Quixote - กับ Sancho Panza และ Khlestakov - กับ Tyapkin หรือ Lyapkin)

ภาพลักษณ์ทางศิลปะคือการกระทำและผลลัพธ์ของการเปลี่ยนแปลงเชิงสร้างสรรค์ การเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริง เมื่ออารมณ์ในงานศิลปะถูกยกระดับโดยการไตร่ตรองให้กลายเป็นทัศนวิสัยที่บริสุทธิ์ เพื่อให้ปรากฏ ดังที่เคยเป็น "อยู่ตรงกลางระหว่างราคะโดยตรงและ ความคิดอันอยู่ในขอบเขตอุดมคติ” ( เฮเกล.สุนทรียศาสตร์เล่ม 1. M. , 1968, p. 44) นี่ไม่ใช่ความคิดหรือความรู้สึกที่แยกจากกันและด้วยตัวเอง แต่เป็น "ความคิดที่รู้สึก" (A.S. Pushkin), "การคิดโดยตรง" (V.G. Belinsky) ที่มีทั้งช่วงเวลาของความเข้าใจและช่วงเวลาของการประเมินและช่วงเวลา ของกิจกรรม เนื่องจากภาพลักษณ์ของศิลปะโดยพื้นฐานแล้วไม่ได้เป็นเพียงการคาดเดา ไม่ใช่ "เชิงทฤษฎี" จึงสามารถนิยามได้ว่าเป็นแนวคิดทางศิลปะ ซึ่งแสดงออกในรูปแบบของการนำเสนอทางศิลปะ และด้วยเหตุนี้ ในฐานะศูนย์รวมของประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพ ในกระบวนการของ ซึ่งราคะของมนุษย์ได้ให้ความรู้แก่ตัวเองเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ของตัวเอง การสร้างภาพปรากฏในงานศิลปะว่าเป็นการสร้างความหมาย การตั้งชื่อและการเปลี่ยนชื่อของทุกสิ่งและทุกคนที่บุคคลพบรอบตัวและภายในตัวเขาเอง รูปภาพของงานศิลปะได้รับการเติมเต็มให้มีชีวิตที่เป็นอิสระและพอเพียง ดังนั้น จึงมักถูกมองว่าเป็นวัตถุและวิชาที่มีอยู่จริง ยิ่งไปกว่านั้น สิ่งเหล่านี้ยังกลายเป็นต้นแบบของการเอาใจใส่และการเลียนแบบอีกด้วย

ประเภทของภาพศิลปะที่หลากหลายนั้นถูกกำหนดโดยสายพันธุ์ กฎการพัฒนาภายใน และ "วัสดุ" ที่ใช้สำหรับงานศิลปะแต่ละประเภท วาจา ดนตรี พลาสติก สถาปัตยกรรม ฯลฯ รูปภาพจะแตกต่างกัน เช่น ในระดับความสัมพันธ์ระหว่างประสาทสัมผัสและแง่มุมในอุดมคติ (เหตุผล) ในภาพ "แนวตั้ง" ความเป็นรูปธรรมที่เป็นรูปธรรมมีชัย (หรืออย่างน้อยก็ปรากฏอยู่ข้างหน้า) ในภาพสัญลักษณ์หลักการในอุดมคติ (ทางจิต) มีอิทธิพลเหนือ และในภาพทั่วไป (สมจริง) ความปรารถนาในการผสมผสานที่กลมกลืนกันนั้นชัดเจน ความแตกต่างด้านสายพันธุ์ ความริเริ่มของภาพศิลปะนั้นแสดงออกอย่างเป็นกลาง (และในหลาย ๆ ด้านกลับกลายเป็นว่าได้รับ) โดยธรรมชาติของ "วัสดุ" และ "ภาษา" ที่พวกเขาสร้างขึ้นและเป็นตัวเป็นตน ในมือของศิลปินผู้มีความสามารถ “วัตถุ” ไม่เพียงแต่ “มีชีวิตขึ้นมา” เท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นพลังทางภาพและการแสดงออกที่มหัศจรรย์อย่างแท้จริงในการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งที่สุด อย่างไรและจากสิ่งที่ "ขยะ" (A.A. Akhmatova) ของคำเสียงสีเล่มบทกวีท่วงทำนองภาพวาดชุดสถาปัตยกรรมเกิดขึ้น - นี่คือความลับของศิลปะที่ไม่สามารถแก้ไขได้อย่างสมบูรณ์

วรรณกรรม:

1. อริสโตเติลเกี่ยวกับศิลปะแห่งบทกวี ม. 2500;

2. เลสซิ่ง จี. Laocoon หรือบนขอบเขตของจิตรกรรมและบทกวี ม. 2500;

3. เฮเกล จี.ดับบลิว.เอฟ.สุนทรียศาสตร์เล่ม 1, 4. M. , 1968;

4. เกอเธ่ที่ 4เกี่ยวกับศิลปะ ม. 2518;

5. เบลินสกี้ วี.จี.แนวความคิดทางศิลปะ - เต็ม. ของสะสม สช. เล่ม 4 ม. 2497;

6. โลเซฟ เอ.เอฟ.วิภาษวิธีของรูปแบบศิลปะ ม. 2470;

7. ดิมิเทรียวา เอ็น.รูปภาพและคำพูด ม. 2505;

8. น้ำเสียงและภาพดนตรี สรุปบทความ ม. 2508;

9. กาเชฟ จี.ดี.ชีวิตของจิตสำนึกทางศิลปะ เรียงความเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของภาพ ม. 2515;

10. นั่นคือเขา.ภาพในวัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย ม. , 1981;

11. บัคติน เอ็ม.เอ็ม.คำถามเกี่ยวกับวรรณคดีและสุนทรียศาสตร์ ม. 2518;

12. Timofeev L.I.เกี่ยวกับจินตภาพ – เขา เดียวกัน.พื้นฐานของทฤษฎีวรรณกรรม รุ่นที่ 5 ม. 2518;

13. สัญศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ม. , 1977;

14. ชโคลฟสกี้ วี.ศิลปะเป็นเทคนิค – จากประวัติศาสตร์ความคิดสุนทรียศาสตร์ของสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2460–2475 ม. , 1980;

15. Tomashevsky B.V.ทฤษฎีวรรณกรรม บทกวี ม. , 1996;

16. อโคโปวา เอ.เอ.สุนทรียภาพในอุดมคติและธรรมชาติของภาพ เยเรวาน 1994;

17. เกรคเนฟ วี.เอ.ภาพวาจาและงานวรรณกรรม เอ็น. นอฟโกรอด, 1997.

ภาพศิลปะ

ภาพศิลปะ - ปรากฏการณ์ใด ๆ ที่สร้างขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์โดยผู้เขียนในงานศิลปะ เป็นผลจากความเข้าใจของศิลปินต่อปรากฏการณ์หรือกระบวนการบางอย่าง ในเวลาเดียวกัน ภาพทางศิลปะไม่เพียงแต่สะท้อน แต่เหนือสิ่งอื่นใด เป็นการสรุปความเป็นจริง เผยให้เห็นความเป็นนิรันดร์ในแต่ละบุคคล ชั่วคราว ความเฉพาะเจาะจงของภาพทางศิลปะนั้นถูกกำหนดไม่เพียงแต่จากข้อเท็จจริงที่ว่าภาพนั้นเข้าใจความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าภาพนั้นสร้างโลกใหม่ที่สมมติขึ้นมาด้วย ศิลปินมุ่งมั่นที่จะเลือกปรากฏการณ์ดังกล่าวและพรรณนาถึงสิ่งเหล่านี้เพื่อแสดงความคิดเกี่ยวกับชีวิตความเข้าใจในแนวโน้มและรูปแบบของมัน

ดังนั้น "ภาพศิลปะจึงเป็นภาพชีวิตมนุษย์ที่เฉพาะเจาะจงและในขณะเดียวกันก็สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของนิยายและมีความสำคัญทางสุนทรียะ" (L. I. Timofeev)

ตามกฎแล้วรูปภาพมักเข้าใจว่าเป็นองค์ประกอบหรือส่วนหนึ่งของงานศิลปะทั้งหมดซึ่งเป็นส่วนที่ดูเหมือนจะมีชีวิตและเนื้อหาที่เป็นอิสระ (เช่น ตัวละครในวรรณคดี รูปภาพเชิงสัญลักษณ์ เช่น "ใบเรือ" ของ M. ยู. เลอร์มอนตอฟ)

ภาพทางศิลปะกลายเป็นศิลปะไม่ใช่เพราะถูกคัดลอกมาจากชีวิตจริงและมีลักษณะคล้ายกับวัตถุหรือปรากฏการณ์จริง แต่เพราะว่าด้วยความช่วยเหลือจากจินตนาการของผู้เขียน ภาพจึงได้เปลี่ยนแปลงความเป็นจริง ภาพทางศิลปะไม่เพียงแต่คัดลอกความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดสิ่งที่สำคัญที่สุดและจำเป็นที่สุดอีกด้วย ดังนั้นหนึ่งในวีรบุรุษของนวนิยายเรื่อง "The Teenager" ของ Dostoevsky กล่าวว่ารูปถ่ายแทบจะไม่สามารถให้ความคิดที่ถูกต้องเกี่ยวกับบุคคลได้เนื่องจากใบหน้าของมนุษย์ไม่ได้แสดงลักษณะตัวละครหลักเสมอไป ดังนั้นยกตัวอย่างนโปเลียนที่ถ่ายภาพในช่วงเวลาหนึ่งอาจดูโง่เขลา ศิลปินจะต้องค้นหาสิ่งสำคัญที่มีลักษณะเฉพาะบนใบหน้า ในนวนิยายของ L. N. Tolstoy เรื่อง "Anna Karenina" Vronsky มือสมัครเล่นและศิลปิน Mikhailov วาดภาพเหมือนของ Anna ดูเหมือนว่าวรอนสกี้จะรู้จักแอนนาดีขึ้น เข้าใจเธออย่างลึกซึ้งมากขึ้นเรื่อยๆ แต่ภาพเหมือนของมิคาอิลอฟมีความโดดเด่นไม่เพียงแต่จากความคล้ายคลึงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความงามพิเศษที่มิคาอิลอฟเท่านั้นที่สามารถค้นพบได้และซึ่ง Vronsky ไม่ได้สังเกตเห็น “คุณต้องรู้จักและรักเธออย่างที่ฉันรัก เพื่อที่จะค้นพบการแสดงออกที่หอมหวานที่สุดในจิตวิญญาณของเธอ” Vronsky คิด แม้ว่าจากภาพนี้เขาจะจำได้เพียง “การแสดงออกที่หอมหวานที่สุดของจิตวิญญาณของเธอ”

ในระยะต่างๆ ของการพัฒนามนุษย์ ภาพทางศิลปะมีรูปแบบที่แตกต่างกัน

สิ่งนี้เกิดขึ้นด้วยเหตุผลสองประการ:

เรื่องของภาพนั้นเปลี่ยนไป - บุคคล

รูปแบบของการสะท้อนในงานศิลปะก็เปลี่ยนไปเช่นกัน

มีลักษณะเฉพาะในการสะท้อนของโลก (และดังนั้นในการสร้างสรรค์ภาพทางศิลปะ) โดยศิลปินแนวสัจนิยม นักมีอารมณ์อ่อนไหว นักโรแมนติก นักสมัยใหม่ ฯลฯ เมื่อศิลปะพัฒนาขึ้น ความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นจริงกับนิยาย ความเป็นจริงกับอุดมคติ โดยทั่วไปและปัจเจกบุคคล การเปลี่ยนแปลงทางเหตุผลและอารมณ์ เป็นต้น

ตัวอย่างเช่นในภาพวรรณกรรมคลาสสิกการต่อสู้ระหว่างความรู้สึกและหน้าที่มาถึงเบื้องหน้าและวีรบุรุษเชิงบวกมักจะเลือกทางเลือกหลังโดยเสียสละความสุขส่วนตัวในนามของผลประโยชน์ของรัฐ ในทางกลับกัน ศิลปินแนวโรแมนติกกลับยกย่องวีรบุรุษผู้กบฏ ผู้โดดเดี่ยวที่ปฏิเสธสังคมหรือถูกสังคมปฏิเสธ นักสัจนิยมพยายามแสวงหาความรู้ที่มีเหตุผลเกี่ยวกับโลก โดยระบุความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลระหว่างวัตถุกับปรากฏการณ์ และนักสมัยใหม่ประกาศว่า เป็นไปได้ที่จะรู้จักโลกและมนุษย์ด้วยวิธีการที่ไม่มีเหตุผลเท่านั้น (สัญชาตญาณ หยั่งรู้ แรงบันดาลใจ ฯลฯ) ศูนย์กลางของผลงานที่สมจริงคือบุคคลและความสัมพันธ์ของเขากับโลกภายนอก ในขณะที่แนวโรแมนติกและแนวโมเดิร์นนิสต์จะสนใจโลกภายในของฮีโร่เป็นหลัก

แม้ว่าผู้สร้างภาพทางศิลปะจะเป็นศิลปิน (กวี นักเขียน จิตรกร ประติมากร สถาปนิก ฯลฯ) ในแง่หนึ่ง ผู้ร่วมสร้างคือผู้ที่รับรู้ภาพเหล่านี้ กล่าวคือ ผู้อ่าน ผู้ชม ผู้ฟัง ฯลฯ ดังนั้น ผู้อ่านในอุดมคติไม่เพียง แต่รับรู้ภาพศิลปะอย่างอดทนเท่านั้น แต่ยังเติมเต็มด้วยความคิดความรู้สึกและอารมณ์ของเขาเองอีกด้วย ผู้คนและยุคสมัยที่แตกต่างกันเผยให้เห็นด้านที่แตกต่างกัน ในแง่นี้ ภาพลักษณ์ทางศิลปะนั้นไม่มีวันสิ้นสุด เช่นเดียวกับชีวิตนั่นเอง

วิธีการทางศิลปะในการสร้างภาพ

ลักษณะคำพูดของพระเอก :

- บทสนทนา– การสนทนาระหว่างบุคคลสองคน บางครั้งก็มากกว่านั้น

- บทพูดคนเดียว- คำพูดของบุคคลหนึ่งคน

- การพูดคนเดียวภายใน- คำแถลงของบุคคลหนึ่งบุคคลซึ่งอยู่ในรูปแบบของคำพูดภายใน

ข้อความย่อย –ทัศนคติที่ไม่แสดงออกโดยตรง แต่คาดเดาได้ของผู้เขียนต่อความหมายที่พรรณนาโดยนัยและซ่อนเร้น

ภาพเหมือน -การแสดงรูปลักษณ์ของฮีโร่เพื่อบ่งบอกลักษณะของเขา

รายละเอียด -รายละเอียดที่แสดงออกในงาน แบกภาระความหมายและอารมณ์ที่สำคัญ

เครื่องหมาย - ภาพแสดงความหมายของปรากฏการณ์ในรูปแบบวัตถุประสงค์ .

ภายใน –การออกแบบตกแต่งภายใน สภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัยของผู้คน

ภาพศิลปะ- การสะท้อนความเป็นจริงโดยทั่วไปในรูปแบบของปรากฏการณ์เฉพาะของแต่ละบุคคล

ตัวอย่างเช่นในภาพศิลปะที่สดใสของวรรณกรรมโลกเช่น Don Quixote, Don Juan, Hamlet, Gobsek, Faust ฯลฯ ลักษณะทั่วไปของบุคคลความรู้สึกความปรารถนาความปรารถนาของเขาจะถูกถ่ายทอดในรูปแบบทั่วไป

มีภาพศิลปะคือ ภาพ, เช่น. เข้าถึงได้ และ ราคะ, เช่น. ส่งผลโดยตรงต่อความรู้สึกของมนุษย์ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าภาพนั้นเปรียบเสมือนการสร้างภาพขึ้นมาใหม่ในชีวิตจริง ในเวลาเดียวกัน จำเป็นต้องจำไว้ว่าผู้เขียนภาพศิลปะ - นักเขียน กวี จิตรกร หรือนักแสดง - ไม่ใช่แค่พยายามทำซ้ำเพื่อเพิ่มชีวิต "สองเท่า" เขาเสริมมันและคาดเดาตามกฎทางศิลปะ

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะนั้นแตกต่างจากกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ตรงที่ลึกซึ้ง ตามอัตวิสัยและเป็นธรรมชาติของผู้เขียน ดังนั้นในทุกภาพ ทุกบท ทุกบทบาท บุคลิกภาพของผู้สร้างจึงถูกตราตรึง มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่ง จินตนาการแฟนตาซี นิยาย ซึ่งเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ในทางวิทยาศาสตร์ อย่างไรก็ตาม ในบางกรณี ความจริงสามารถทำซ้ำได้อย่างเพียงพอด้วยงานศิลปะมากกว่าการใช้วิธีทางวิทยาศาสตร์ที่เข้มงวด ตัวอย่างเช่นความรู้สึกของมนุษย์ - ความรักความเกลียดชังความรัก - ไม่สามารถจับได้ในแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ที่เข้มงวด แต่ผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรมคลาสสิกหรือดนตรีสามารถรับมือกับงานนี้ได้สำเร็จ

มีบทบาทสำคัญในงานศิลปะ เสรีภาพในการสร้างสรรค์- โอกาสในการทำการทดลองทางศิลปะและจำลองสถานการณ์ในชีวิตโดยไม่ จำกัด ตัวเองอยู่ในกรอบที่เป็นที่ยอมรับของทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ที่มีอยู่ทั่วไปหรือแนวคิดในชีวิตประจำวันเกี่ยวกับโลก ในเรื่องนี้ ประเภทแฟนตาซีเป็นสิ่งบ่งชี้โดยเฉพาะ โดยนำเสนอแบบจำลองความเป็นจริงที่คาดไม่ถึงที่สุด นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์บางคนในอดีต เช่น Jules Verne (1828-1905) และ Karel Capek (1890-1938) สามารถทำนายความสำเร็จมากมายในยุคของเราได้

สุดท้ายนี้ หากเรามองจากมุมต่างๆ (จิตใจ ภาษา พฤติกรรมทางสังคม) ของเขาแล้ว ภาพลักษณ์ทางศิลปะก็แสดงถึงสิ่งที่ไม่อาจละลายได้ ความซื่อสัตย์.บุคคลในงานศิลปะถูกนำเสนอโดยรวมในลักษณะที่หลากหลายของเขา

ภาพศิลปะที่โดดเด่นที่สุดเติมเต็มมรดกทางวัฒนธรรมของมนุษยชาติซึ่งมีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของมนุษยชาติ