นำทางไป ความรู้ทางดนตรีและซอลเฟจโจ ต. วาโครเมวา

อ.: ดนตรี, 2547. - 88 น.

หนังสืออ้างอิงประกอบด้วยกฎพื้นฐานสำหรับความรู้ทางดนตรี รวมถึงตารางพร้อมตัวอย่างในทุกคีย์และเคล็ดลับการปฏิบัติโดยย่อ ออกแบบมาสำหรับนักเรียน โรงเรียนดนตรีและสตูดิโอ ผู้ปกครองยังสามารถใช้ไดเร็กทอรีนี้ที่ต้องการช่วยให้บุตรหลานของตนเชี่ยวชาญความรู้ด้านดนตรีและซอลเฟจโจ

รูปแบบ:ดีเจวู/zip

ขนาด: 1 .1 4 เมกะไบต์

/ดาวน์โหลดไฟล์

เนื้อหา
จากผู้เขียน 2
บทที่แรก การเขียนหมายเหตุ จังหวะและเมตร
§ 1. ชื่อเสียง กุญแจ 3
§ 2. สัญญาณของการเปลี่ยนแปลง การกำหนดตัวอักษรของเสียง 4
§ 3. จังหวะ ระยะเวลา 5
§ 4. เมตร ขนาด. วัดที่ 6
§5 กฎพื้นฐานของการดำเนินการ 7
§ 6. การร้องเพลงโดยมีจังหวะที่ซับซ้อน
(คำแนะนำเชิงปฏิบัติ) 8
บทที่สอง โหมดและโทนเสียง
§ 7. โหมดและปุ่ม 10
§8 แกมมา 10
§ 9. โทนเสียงและเซมิโทน 11
§ 10. เสียงที่ยั่งยืน 11
§ 11. เสียงไม่เสถียร 12
§ 12. ขั้นตอนหลัก 13
มาตรา 13 โหมดหลัก 13
มาตรา 14 ระดับไมเนอร์ 14
§ 15. ขนานกันเหมือนประสานกัน คีย์เท่ากัน 15
§16 วงกลมห้าคีย์ 16
บทที่สาม ช่วงเวลา
§ 17. ช่วงเวลา ขนาดขั้นของช่วง 17
§ 18. ค่าโทนเสียงของช่วงเวลา การวัดแบบเต็ม 18 ช่วงเวลา
§ 19. การสร้างช่วงเสียงสะท้อน 19
§ 20. ช่วงเวลาในคีย์ 20
§21 ช่วงเวลาของดีกรีธรรมชาติหลัก 20
§ 22. ช่วงเวลาของดีกรีฮาร์มอนิกเมเจอร์ 21
§ 23. ช่วงเวลาขององศารองตามธรรมชาติ 22
§ 24. ช่วงเวลาของระดับฮาร์มอนิกและไพเราะรอง 23
§ 25. การผกผันของช่วงเวลา 23
§26 ไทรโทนในคีย์ 24
§27 การสร้างไตรโทนจาก “เสียง 25”
§28 ช่วงเวลาลักษณะเฉพาะในคีย์ 27
§ 29. การสร้างช่วงลักษณะเฉพาะจากเสียง 28
บทที่สี่ คอร์ด
§ 30. คอร์ด ไตรแอดส์ คอร์ดที่เจ็ด 30
§ 31. การผกผันของ triads 34
§ 32. กลุ่มสามหลัก การผกผันของทรีแอดหลัก 35
มาตรา 33 ความก้าวหน้าของคอร์ด 37
§ 34. กลุ่มสามลดน้อยลง 38
§ 35. ขยายสาม 39
§ 36. คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่น 40
§ 37. การผกผันของคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่น 41
§ 38. การสร้างคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นและการผกผันจากเสียง 42
§ 39. การเปิดคอร์ดที่เจ็ด 44
§ 40. การสร้างคอร์ดที่เจ็ดเบื้องต้นจากเสียง 45
§ 41. ระดับที่สอง คอร์ดที่เจ็ด 46
§ 42. ความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์ 46
มาตรา 43 เกล็ดสี 47
§ 44. การเขียนตามคำบอก คำแนะนำการปฏิบัติ 48
ตารางที่ 49

บทช่วยสอน

ซอลเฟจิโอ

สำหรับฉัน - ครั้งที่สองชั้นเรียนโรงเรียนดนตรีเด็ก

Natalya Davidovna Baeva Tatyana Aleksandrovna Zebryak

บรรณาธิการ วี.เอ็ม. ศิลปิน Grigorenko A.P. ยานูชเควิช

ใบอนุญาตให้เผยแพร่กิจการของกระทรวง สหพันธรัฐรัสเซียสำหรับสื่อมวลชน โทรทัศน์ และวิทยุกระจายเสียง และสื่อสารมวลชน เลขที่ 04268 ลงวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2544

ลงนามเพื่อเผยแพร่เมื่อ 03/01/56 รูปแบบ 60 x90/8. กระดาษออฟเซต การพิมพ์ออฟเซต เพช.ล. 10.0. Con.bake.l. 10.0. ยอดจำหน่าย 5,000 สั่งซื้อ 125 Kifara Publishing House LLC, 123100, Moscow, PO Box 4

พิมพ์จากแผ่นใสสำเร็จรูปในโรงพิมพ์ของ Patriarchal Publishing and Printing Center ใน Sergiev Posad t./fax 721-26-45

Baeva N.D., 2013 Zebryak T.A., 2013 "สำนักพิมพ์ Kifara", 2014

ไอเอสเอ็มเอ็น 979-0-706363-00-4

จากคอมไพเลอร์

คู่มือที่นำเสนอเกี่ยวกับหลักสูตร solfeggio สำหรับโรงเรียนดนตรีเด็กชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และ 2 ได้รับการรวบรวมบนพื้นฐานของโปรแกรมปัจจุบัน

วัสดุนี้ได้รับการคัดเลือกโดยคำนึงถึงลักษณะของอุปกรณ์เสียงร้องของเด็กและลำดับพัฒนาการ หูดนตรีจังหวะ ช่วงเสียงของเด็ก การหายใจ และอยู่ในระดับเสียงของชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-2 ตามความต้องการของวิธีการสอน

ในตอนต้นของคู่มือจะมีส่วนเบื้องต้นที่ออกแบบมาเพื่อการพัฒนาเบื้องต้นของทักษะด้านเสียงร้องและเมตริก ส่วนนี้สร้างขึ้นจากบทสวดสั้นๆ ในช่วงอ็อกเทฟ โครงสร้างน้ำเสียงของเพลงมีความใกล้เคียงกับดนตรีพื้นบ้านซึ่งเตรียมผู้เรียนให้พร้อมรับรู้ถึงลักษณะกิริยาของดนตรีพื้นบ้านในอนาคต

ผู้เขียนทราบ เอาใจใส่เป็นพิเศษเรื่องการพัฒนาเมทริธึมในโซลเฟกจิโอ เส้นตรงในวงจรไทม์มิ่งเปิดอยู่ปิดท้ายด้วยจุดแสดงการตรึงของแต่ละจังหวะของการวัด รู้สึกถึงขอบของจังหวะ ทักษะแรงโน้มถ่วง ระหว่างจังหวะที่แรง (โดยเฉพาะในจังหวะที่ 1) และจำเป็นสำหรับ การพัฒนาทางดนตรีสำหรับนักเรียน การประสานงานของการเคลื่อนไหวได้รับการพัฒนาโดยการจับคู่จุดเริ่มต้นของแต่ละจังหวะในการร้องเพลงพร้อมกับการกำหนดเวลา

เทคนิคบังคับสำหรับการพัฒนามิเตอร์ร้องเพลง - การเต้นเป็นจังหวะมีให้ในส่วนที่แปดของส่วนนี้ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 (ชีพจรของไตรมาสควรได้รับการพัฒนาอย่างเป็นระบบในชั้นเรียนหมายเลข 1)

วัสดุ Solfeggio ทั้งหมดได้รับการออกแบบมาให้ใช้งานโดยลำพัง ตามประเพณีที่จัดตั้งขึ้นของนักปรัชญาชาวรัสเซีย ความสนใจอย่างมากในคู่มือนี้จะจ่ายให้กับคีย์ของ C Major ซึ่งเพื่อพัฒนาการปรับจูนแบบไม่มีอารมณ์ในนักเรียนจำเป็นต้องเริ่มพัฒนาทักษะการร้องเพลงที่สูง ตำแหน่งตั้งแต่เลขตัวแรก

ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าในคีย์ C Major ได้รับการเสริมกำลังเมื่อศึกษาจังหวะต่างๆ ในส่วน "หยุดชั่วคราว" "จังหวะ" และ "แปด"

การศึกษาการก้าวกระโดดในการเคลื่อนไหวอันไพเราะควรเริ่มต้นด้วยการพัฒนาความรู้สึกของเสียงที่มั่นคงของโหมดนักเรียน - ประการแรกฉันและวี ขั้นตอนเป็นขั้นตอนที่ง่ายที่สุดแล้วจึงยากขึ้นสาม ขั้นตอนร่วมกับฉันและวี ขั้นตอน ในขณะเดียวกันกับการทำงานด้านน้ำเสียงของสเต็ปที่เสถียรแต่ละขั้น จำเป็นต้องร้องเพลงทั้งสามชุดเพื่อปรับคีย์ของ C Major

หลังจากเชี่ยวชาญเสียงที่มีเสถียรภาพแล้ว จะมีการให้ส่วนต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับน้ำเสียงของเสียงที่ไม่เสถียร: การร้องเพลงตามขั้นตอนของวงดนตรีสามกลุ่มหลัก เสียงเกริ่นนำ

มีการศึกษาเซมิโทนและโทนเสียงทั้งหมดโดยใช้สเกลไดโทนิกหลัก เป็นไปได้ที่จะเริ่มการเติมน้ำเสียงของเซมิโทนอย่างมีสติ (ทั้ง 1/4 และ 1/8 โทน) ในส่วนโครงสร้างของสเกล C เมเจอร์ที่กำหนดตาม tetrachords ด้วยรูปแบบการสลับโทนเสียงและเซมิโทนภายใน

ส่วนถัดไปจะแนะนำให้นักเรียนรู้จักคีย์ใหม่ - D major ซึ่งสะดวกที่สุดสำหรับการร้องเพลงในรูปแบบ tessitura

โทนสีที่ส่งผ่านได้รับการแก้ไขบนวัสดุเมตริกอื่นๆ (ขนาด).

คีย์ G major และ F major จะทำงานในลักษณะเดียวกับคีย์ C major ก่อนที่จะเรียนรู้คีย์ใหม่ จะมีการเขียนสเกล โทนิคสามเสียง และเสียงเกริ่นนำของมันออกมา นอกจากนี้ยังมีแบบฝึกหัดจำนวนหนึ่งที่เชี่ยวชาญความยากลำบากทั้งหมดที่พบในท่วงทำนองในส่วนนี้

ส่วน A minor ประกอบด้วยข้อความตามลำดับของไมเนอร์สองประเภท - ธรรมชาติและฮาร์โมนิก เมื่อคำนึงถึงความสามารถในการ tessitura ของเสียงของเด็กอายุ 8-9 ปี ผู้เขียนแทบไม่ได้ใช้เสียง E ของอ็อกเทฟที่สองใน A minor เนื่องจากเป็นการยากที่จะออกเสียง

เสียงแรกของสเกล A minor - A ของอ็อกเทฟเล็ก - ก็ยากสำหรับเด็กในวัยนี้เช่นกัน ดังนั้นผู้เขียนแนะนำให้เริ่มร้องเพลง tetrachord แรกของสเกล A minor โดยมี A ของอ็อกเทฟแรกและ tetrachord ที่สอง ของสเกลด้วย E ของอ็อกเทฟแรก:

แนะนำให้ร้องเพลงสเกล G Major และ F Major โดยใช้เทคนิคเดียวกัน

จากนั้นจะมีการใช้ตัวเลขจังหวะใหม่: หนึ่งในสี่ที่มีจุดและที่แปด, สิบสี่ ขั้นแรก ให้ตัวอย่างด้วยโน้ตที่สิบหกสำหรับจังหวะอ่อน จากนั้นตามด้วยจังหวะที่หนักแน่น ตามประสบการณ์การทำงานแสดงให้เห็นว่าลำดับดังกล่าวมีส่วนช่วยในการพัฒนาจังหวะให้ประสบความสำเร็จ

หัวข้อถัดไปเกี่ยวกับช่วงเวลา จัดเรียงตามลำดับนี้: พรีมา, วินาที, สาม, สี่, ห้า, อ็อกเทฟ การศึกษาของพวกเขาเชื่อมโยงกับหัวข้อที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้: การเคลื่อนไหวแบบขั้นตอนและการกระโดดจากเสียงของกลุ่มยาชูกำลัง

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง:

วินาทีถือเป็นการเคลื่อนไหวที่เพิ่มขึ้น

ที่สาม- เหมือนการเคลื่อนไหวไปตามเสียงของทั้งสาม

ควอร์ต- เหมือนกระโดดจากเวที V ไปยังเวที Vlll (l)

ควินท์- เหมือนกระโดดจากเวที I ไปยังเวที V;

อ็อกเทฟ- เหมือนการกระโดดจากเวที I ไปยังเวที Vlll (l) หรือจากเวที V ไปยังเวที V

ในตอนท้ายของชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 จะมีส่วน "ศีล" เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการพัฒนาพฤกษ์

ลักษณะเฉพาะของคู่มือเล่มนี้คือให้อิสระอย่างสมบูรณ์ในการเลือกลำดับการใช้ตัวเลข ซอลเฟจโจสำหรับ ชั้นเรียนประถมศึกษาโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กควรใช้ทั้งในชั้นเรียนที่โรงเรียนและเมื่อทำงานอิสระที่บ้าน ขอแนะนำให้เขียนท่วงทำนองที่เด็ก ๆ เรียนรู้ (ตามที่ครูเลือก) จากความทรงจำ การเขียนตามคำบอกดนตรีในรูปแบบนี้แนะนำให้เลือกใช้โดยเฉพาะในขั้นตอนแรกของการฝึกดนตรี

Natalya Davidovna Baeva, Tatyana Aleksandrovna Zebryak

คำถาม Solfege สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1:

ชั้นเรียนทดสอบครั้งแรก

1. Solfeggio เป็นกิจกรรมที่ส่งเสริมการพัฒนาหูทางดนตรีและทักษะการร้องเพลงจากตัวโน้ต

2.ไม้เท้า - เส้นแนวนอนห้าเส้นที่วางโน้ตไว้

3.หมายเหตุ - สัญลักษณ์สำหรับบันทึกเสียงและระยะเวลาของเสียง

4. ระยะเวลาหมายเหตุ:- ทั้งหมด - ครึ่ง - ไตรมาส - ที่แปด

5. กุญแจ - ป้ายระบุสถานที่เกิดเสียงของพนักงาน

6. - ป้ายระบุว่าโน้ต “โซล” ของ 1 อ็อกเทฟอยู่ที่บรรทัดที่ 2 ของไม้เท้า

7.เส้นบาร์ - เส้นแนวตั้งแยกแท่ง

8. - ระยะห่างจากเส้นหนึ่งไปยังอีกเส้นหนึ่ง

10.วลี - แบ่งทำนองออกเป็นส่วนๆ

11. มิเตอร์ - สลับจังหวะที่แรงและอ่อนแอ

12. - จำนวนจังหวะในการวัด

13. ขนาดสองจังหวะ (2/4) - จังหวะที่หนักแน่นสลับกับจังหวะที่อ่อนแอหนึ่งจังหวะ

14. จังหวะสามจังหวะ (3/4) - จังหวะที่แรงสลับกับจังหวะที่อ่อนแอสองครั้ง

15. ลายเซ็นเวลาสี่เท่า (4/4) - จังหวะที่แรงสลับกับจังหวะโกลนและจังหวะที่อ่อนแอ

16. การบรรเลง - สัญลักษณ์ของการทำซ้ำ

17. - สัญลักษณ์แห่งความเงียบงัน

18. - ไม่เต็มจังหวะ

19. แกมมา - เสียงที่จัดเรียงขึ้นหรือลงจากโทนิคเป็นโทนิค

20.ขั้นตอน - การกำหนดลำดับของเสียงโหมดในเลขโรมัน

21.Tonic - ระดับแรกของโหมด

22. Triad - คอร์ดสามเสียง

23. Tonic triad - คอร์ด 3 เสียงที่เสถียร

24.คอร์ด - ความสอดคล้องของสามเสียงขึ้นไป

25.สเตจเสถียร: I, III, V

26. ด่านที่ไม่เสถียร: II, IV, VI, VII

27. ความละเอียด - การเปลี่ยนเสียงที่ไม่เสถียรไปสู่ความเสถียร: II → I, IV → III, VI →วี, ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว→VI

28.การจัดกลุ่ม - การกระจายระยะเวลาต่อการวัด

30.Forte - ดัง

31. เปียโน - เงียบ

32.Metso forte - ไม่ดังมาก

33.เปียโน Metso - ไม่เงียบมาก

34.Pianissimo - เงียบมาก

35.Fortissimo - ดังมาก

:

เส้น

คีย์ "เกลือ"

จุดศูนย์กลางของเกลียวเป็นตัวกำหนดเส้นหรือช่องว่างสำหรับวางโน้ต G ของออคเทฟแรก (ประมาณ 392 เฮิร์ตซ์) ในภาพ คีย์จะวางโน้ต G ของอ็อกเทฟแรกไว้ที่บรรทัดที่สองจากด้านล่าง โน๊ตที่วางในลักษณะนี้เรียกว่าโน๊ตเสียงแหลมและเป็นโน๊ตที่ใช้กันมากที่สุดในสัญลักษณ์สมัยใหม่

ดนตรี-Cclef.svgคีย์ "ก่อน"

ปุ่มนี้ระบุเส้น (หรือน้อยกว่าช่องว่าง) ซึ่งโน้ต C ของอ็อกเทฟแรก (ประมาณ 262 Hz) ตั้งอยู่ ในภาพประกอบ กุญแจสำคัญวางโน้ต C ของอ็อกเทฟแรกไว้ เส้นกึ่งกลาง. กุญแจดอกนี้เรียกว่ากุญแจดอกอัลโต

ดนตรี-Fclef.svgคีย์ "ฟ้า"

คีย์นี้จะกำหนดตำแหน่งของโน้ต F ของอ็อกเทฟรอง (ประมาณ 175 Hz) ในรูป โน้ต “F” ของอ็อกเทฟเล็กวางอยู่บนบรรทัดที่สองจากด้านบน ปุ่ม F ที่วางในลักษณะนี้เรียกว่าปุ่มเบส

ดนตรี-neutralclef.svgปุ่มเป็นกลาง

ใช้ในการบันทึกเสียงเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน เช่น เครื่องเพอร์คัชชัน แต่ละบรรทัดหรือช่องว่างของเจ้าหน้าที่ในคีย์นี้แสดงถึงเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้นจากชุดเฉพาะ (เช่น กลองชุด) รูปนี้แสดงการออกแบบคีย์กลางที่เป็นไปได้สองแบบ นอกจากนี้ ยังสามารถวางกุญแจเป็นกลางไว้บนไม้เท้าแบบบรรทัดเดียวพิเศษสำหรับเครื่องดนตรีเสียงแต่ละตัวได้

เสียงแหลมและเบสสามารถใช้หนึ่งหรือสองอ็อกเทฟขึ้นหรือลงได้ หมายเลข 8 หรือ 15 เขียนไว้ใต้คีย์เพื่อเลื่อนลงหนึ่งหรือสองอ็อกเทฟตามลำดับ ในทำนองเดียวกัน หมายเลข 8 หรือ 15 เหนือคีย์จะย้ายช่วงของคีย์ขึ้นหนึ่งหรือสองอ็อกเทฟ บางครั้งการเลื่อนขึ้นหนึ่งอ็อกเทฟจะถูกระบุโดยการวาดโน๊ตสองตัวแทนที่จะเป็นอันเดียว

หมายเหตุ	สัญญาณดนตรี	หยุดชั่วคราว
	DurationMusic-quadwholenote.svgLong หรือ "สี่เท่า" ซึ่งเป็นโน้ตทั้งสี่ตัวถูกนำมาใช้ใน เพลงโบราณ. ระยะเวลา: R×16
	Brevis หรือ "สองเท่า" ระยะเวลา: R×8
	ทั้งหมดหรือกึ่งเบรวิส ระยะเวลา: R × 4
	ครึ่งหรือ "วินาที" ระยะเวลา: R × 2
	ไตรมาสหรือ "สี่" ระยะเวลา: อาร์
	ระยะเวลาที่แปด: R/2
	ระยะเวลาที่สิบหก: R/4
	ระยะเวลาสามสิบวินาที: R/8
	หกสิบสี่ระยะเวลา: R/16
	ระยะเวลาที่ 128: R/32
	ระยะเวลาสองร้อยห้าสิบหก: R/64

	บันทึกย่อที่จัดกลุ่ม เน็คไท (หรือขอบ) เชื่อมต่อโน้ตที่แปดและโน้ตที่อยู่ติดกันที่สั้นกว่า จำนวนสตริงเท่ากับจำนวนแฟล็กสำหรับบันทึกย่อที่ไม่ได้จัดกลุ่ม
	จุด จุดที่อยู่ถัดจากโน้ตหรือสัญลักษณ์พักจะเพิ่มระยะเวลา หนึ่งจุดจะเพิ่มระยะเวลาครึ่งหนึ่งของค่า สอง - คูณ 3/4 ของค่า สาม - คูณ 7/8 เป็นต้น
	พักวงออเคสตรา เต้นรำ (หยุดชั่วคราวหลายแถบ) บ่งชี้ถึงการหยุดชั่วคราวหลายแถบยาว ตัวเลขด้านบนแสดงถึงจำนวนบาร์ที่นักแสดงต้องข้าม
	แฝด ลดระยะเวลาของบันทึกที่ทำเครื่องหมายไว้สามรายการ (หรือพัก) เพื่อให้ระยะเวลารวมตรงกับระยะเวลาของบันทึกสองฉบับ
	หยุด ↓
	ฟันเฟืองหยุดชั่วคราว(ฟันเฟือง-หยุดชั่วคราว) หยุดชั่วครู่เพื่อหายใจเข้าเครื่องเป่าลมและปล่อยมือออกจากเปียโน มักจะไม่ส่งผลต่อจังหวะของท่อน
	ซีซูร่า ช่วงเวลาสั้นๆ แห่งความเงียบงันอย่างไม่มีกำหนด ในวงออเคสตรา ระยะเวลาจะถูกกำหนดโดยผู้ควบคุมวง
	สัญลักษณ์การแก้ไขจะเปลี่ยนระดับเสียงของโน้ตบางตัว ดังนั้นสัญลักษณ์อุบัติเหตุแบบสุ่มจะส่งผลต่อบันทึกทั้งหมดในบรรทัดเดียวกัน โดยเริ่มจากสัญลักษณ์อุบัติเหตุนั้นเองและจนถึงจุดเริ่มต้นของแถบถัดไป หรือสัญลักษณ์อุบัติเหตุแบบสุ่มอื่นในบรรทัดเดียวกัน
	เป็นธรรมชาติ(สัญญาณปฏิเสธ) ยกเลิกเอฟเฟกต์ของสัญลักษณ์การเปลี่ยนแปลงอื่น ๆ
	แบน ลดระดับเสียงของโน้ตลงหนึ่งเซมิโทน
	แบนคู่(แบนคู่) ลดระดับเสียงของโน้ตลงสองเซมิโทนสี
	คม เพิ่มระดับเสียงของโน้ตขึ้นหนึ่งเซมิโทน
	คมสองเท่า (คมสองเท่า) เพิ่มระดับเสียงของโน้ตด้วยสองเซมิโทนสี
	สัญญาณที่ใช้ในดนตรีไมโครโทน :
	แฟลตหนึ่งครึ่งหรือแฟลตครึ่งหนึ่ง ลดระดับเสียงของโน้ตลงสามในสี่ของโทนเสียง การกำหนดประกอบด้วยป้ายแบนและครึ่งแบน (การกำหนดอาจแตกต่างกัน ดูด้านล่างแฟลตสี่โทน)
	ควอเตอร์โทนชาร์ปหรือกึ่งชาร์ป เพิ่มระดับเสียงของโน้ตขึ้นหนึ่งในสี่โทน
	คมหนึ่งครึ่งหรือคมหนึ่งครึ่ง เพิ่มระดับเสียงของโน้ตขึ้นสามในสี่ของโทนเสียง
	สัญญาณการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ (นั่นคือการยืนต่อจากคีย์ทันที) ส่งผลต่อโน้ตที่มีชื่อเดียวกันทั้งหมดบนไม้เท้า เช่น การยืนแหลมของคีย์บนบรรทัดที่มีโน้ต “F” จะหมายความว่าโน้ต “F” ทั้งหมดในทุกมาตรการและ อ็อกเทฟระหว่างการแสดงจะต้องเพิ่มขึ้นด้วยเซมิโทน อุบัติเหตุที่สำคัญใช้เพื่อตั้งค่าคีย์ที่บันทึกไว้ในเจ้าหน้าที่เพลง นั่นเป็นเหตุผล สัญญาณสำคัญการเปลี่ยนแปลงสามารถปรากฏในลำดับที่แน่นอนเท่านั้น โดยสอดคล้องกับวงกลมที่ห้าของปุ่ม
	ปุ่มแบน แป้นคีย์จะปรากฏตามลำดับนี้เมื่อเขียนด้วยกุญแจเสียงแหลม: B, E, A, D, G, C, F
	ปุ่มคมชัด นี่คือลำดับที่คีย์ชาร์ปปรากฏขึ้นเมื่อเขียนด้วยกุญแจเสียงแหลม: F, C, G, D, A, E, B
	เมตร โดยปกติแล้วชิ้นส่วนจะแบ่งออกเป็นชิ้นส่วนที่มีระยะเวลาเท่ากัน เรียกว่าหน่วยวัด การวัดแบ่งออกเป็นจังหวะ จำนวนและระยะเวลาจะกำหนดขนาดของการวัด ซึ่งในทางกลับกัน จะกำหนดมิเตอร์ของงานทั้งหมด มีการใช้การกำหนดขนาดต่อไปนี้:
	ขนาดที่กำหนดเอง ตัวเลขด้านบน (ตัวเศษ) ระบุจำนวนจังหวะในแท่ง และตัวเลขด้านล่าง (ตัวส่วน) ระบุระยะเวลาของหนึ่งจังหวะ (เช่น เลข 4 ด้านล่างหมายถึงระยะเวลาของจังหวะเท่ากับ บันทึกหนึ่งในสี่)
	สี่ในสี่ การกำหนดขนาดโดยย่อด้วยสี่ในสี่ เทียบเท่ากับสัญกรณ์ 4/4
	อัลลา บรีฟ(อัลลา เบรฟ) การกำหนดขนาดใบเลี้ยงคู่ด้วยส่วนแบ่ง 1/2 เทียบเท่ากับสัญกรณ์ 2/2
	จังหวะเครื่องเมตรอนอม วางไว้ที่จุดเริ่มต้นของการบันทึกหรือเมื่อเปลี่ยนจังหวะ การกำหนดนี้ช่วยให้คุณระบุได้ ค่าที่แน่นอนจังหวะของชิ้น กำหนดจำนวนครั้งต่อนาทีที่ควรเป็นไปตามระยะเวลาที่กำหนด ในตัวอย่างนี้ ระยะเวลาของโน้ตหนึ่งในสี่ถูกกำหนดไว้ที่ 0.5 วินาที (นั่นคือ 120 โน้ตของไตรมาสจะดังต่อนาที)
	การรวมบันทึก
	เครื่องผูกลีก การรวมระยะเวลาบันทึก โน้ตที่เชื่อมโยงโดยลีกจะเล่นเป็นโน้ตตัวเดียวโดยมีระยะเวลา เท่ากับจำนวนเงินระยะเวลาของบันทึกรวม สัญลักษณ์ลีกยังใช้ในกรณีที่จำเป็นต้องเขียนบันทึกที่มีระยะเวลามากกว่าหนึ่งการวัด
	การใช้ถ้อยคำในลีก หมายความว่าจะต้องเล่นโน้ตสองตัวในการเคลื่อนไหวครั้งเดียว ในลมหายใจเดียว หรือ (สำหรับเครื่องดนตรีที่ไม่โค้งคำนับและไม่ใช่ลม) รวมเป็นวลีเดียว ความแตกต่างจากการเชื่อมโยงลีกคือลีกการใช้ถ้อยคำจะรวมบันทึกของระดับเสียงที่แตกต่างกัน
	เลกาโต โน้ตที่มีเครื่องหมายนี้จะต้องเล่นร่วมกันโดยไม่มีช่องว่างระหว่างโน้ตเหล่านั้น บางครั้งก็แยกไม่ออกจากลีกการใช้ถ้อยคำ
	กลิสซานโด้ การเปลี่ยนจากโน้ตหนึ่งไปอีกโน้ตหนึ่งเป็นไปอย่างราบรื่น
	มัด ใช้เมื่อบันทึกเพลงสำหรับเครื่องดนตรีโค้งคำนับ แสดงการเคลื่อนไหวของคันธนู
	คอร์ด,หรือ ความสอดคล้องกัน โน้ตหลายตัวเล่นพร้อมกัน ความสอดคล้องของโน้ตสองตัวเรียกว่าช่วงฮาร์มอนิก
	อาร์เปจโจ (Arpeggioto) โน้ตจะถูกเล่นตามลำดับทีละรายการ ระยะเวลารวมของความสอดคล้องไม่เปลี่ยนแปลง
	ไดนามิกส์➳ สัญลักษณ์ความเข้มของเสียงจะระบุความดังสัมพัทธ์ (ความเข้ม) ของเสียงที่กำลังแสดง
	เปียโน pianissimo [Pianissimo] หรือ Pianississimo [Pianississimo] การกำหนดเสียงที่เงียบที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ (แม้ว่าในงานคลาสสิกบางงานอาจพบการกำหนดว่า "pianissimo pianissimo")
	ปิอานิสซิโม่ [ปิอานิสซิโม่] ➳ เงียบมาก.
	เปียโน [เปียโน]➳ เงียบ
	เมซโซเปียโน [เมซโซเปียโน] ➳ เงียบปานกลาง
	เมซโซฟอร์เต้ [เมซโซฟอร์เต้] ดังปานกลาง. หากไม่มีสัญลักษณ์ไดนามิก mezzo forte จะถือเป็นระดับเสียงเริ่มต้น
	ฟอร์เต้ [ฟอร์เต้]➳ เสียงดัง
	ฟอร์ติสซิโม่ [ฟอร์ติสซิโม่] ➳ดังมาก.
	ฟอร์เต้ ฟอร์ติสซิโม่ [ฟอร์เต้ ฟอร์ติสซิโม่] หรือ ฟอร์ติสซิสซิโม่ [ฟอร์ติสซิสซิโม่] ระบุระดับเสียงสูงสุดที่เป็นไปได้
	สฟอร์ซานโด้ [สฟอร์ซานโด้] ปริมาณเพิ่มขึ้นอย่างกะทันหัน (ตัวอักษร: "เครียด")
	Crescendo หรือเครส [เพิ่มขึ้น] ความเข้มของเสียงเพิ่มขึ้นทีละน้อย
	Diminuendo หรือสลัว [ขนาดจิ๋ว] (หรือลดลง [ลดลง]) ความเข้มของเสียงลดลงทีละน้อย
รินฟ rf rfz	Rinforzando หรือ rf. [รินฟอร์ซันโด]เสียงเพิ่มขึ้นอย่างกะทันหัน
	ข้อต่อ สัญลักษณ์ของการเปล่งเสียงจะกำหนดลักษณะของการแสดงเสียง สัญลักษณ์ข้อต่อเดียวกันอาจหมายถึงหลายข้อ เทคนิคที่แตกต่างกันสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ การกำหนดสัญลักษณ์อาจอยู่ที่ด้านบนของไม้เท้า เหนือโน้ต หรือด้านล่าง ใต้โน้ต
	สแตคคาโต สั้นๆ, ฉับพลัน. ข้อบ่งชี้ว่าควรได้ยินโน้ตสั้นกว่าระยะเวลา (ปกติครึ่งหนึ่ง)
	Staccatissimo สั้นมาก. การกำหนดว่าเสียงควรฟังดูสั้นที่สุด ทันทีทันใด พร้อมการโจมตีที่คมชัด ระยะเวลาของโน้ตไม่ส่งผลต่อการกำหนดนี้ แต่จะระบุเฉพาะช่วงเวลาหลังจากที่เสียงของเสียงถัดไปเกิดขึ้นเท่านั้น
	สำเนียง โน้ตที่มีเครื่องหมายเน้นเสียงควรดังกว่าโน้ตที่ไม่มีสำเนียงที่อยู่ติดกันเล็กน้อย ในกรณีของมิเตอร์ที่ซับซ้อน โน้ตที่ค่อนข้างแรงจะมีสัญญาณหนึ่งสัญญาณ และโน้ตที่หนักแน่นจะมีสองสัญญาณ โดยอันหนึ่งอยู่ใต้อีกสัญญาณหนึ่ง

จากบรรณาธิการ. ด้วยเนื้อหานี้ บรรณาธิการพยายามตอบคำถามจำนวนมากจากผู้ใช้อินเทอร์เน็ตที่เกี่ยวข้องกับโสตทัศนอุปกรณ์ใน solfeggio สำหรับโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก คู่มือยอดนิยมในการฝึกสอนเป็นที่ต้องการของทั้งครูเองและผู้ปกครองของนักเรียน ซึ่งครูมักจะขอให้จัดทำคู่มือบางส่วน เนื้อหานี้อาจเป็นประโยชน์กับนักเรียนดนตรีด้วย สถาบันการศึกษาผู้ที่เริ่มสอน solfeggio ในภาคนี้ การฝึกสอน. เพื่อความสะดวกในการใช้งานสำหรับครูรุ่นเยาว์ คู่มือทั้งหมดจะมีการอธิบายโดยย่อและแนบมาในรูปแบบ PDF เพื่อดาวน์โหลด

จ. คัดลอก

บทเรียนโซลเฟจ ความสำคัญอย่างยิ่งในการดูดซึม วัสดุทางทฤษฎีมีเครื่องช่วยการมองเห็นต่างๆ จากบทเรียนแรกในชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษา ขอเสนอให้ใช้คู่มือ "ปุ่ม" เหล่านี้เป็นไม้เท้าสองอันที่มีกุญแจเสียงแหลมและเบส เส้นจะยืดออกในแนวตั้ง แต่ละบรรทัดมีปุ่มสองปุ่ม - สีขาวและสีดำ เป็นผลให้ปุ่มสีขาวเรียงกันที่ด้านบนและปุ่มสีดำเรียงกันที่ด้านล่าง ปุ่มต่างๆ เคลื่อนที่ได้อย่างอิสระตามแนวสายเบ็ด เสียงสั้นจะแสดงเป็นสีดำ เสียงยาวเป็นสีขาว คู่มือนี้จะช่วยคุณศึกษาโน้ตก่อน และในทั้งสองคีย์ จากนั้นด้วยความช่วยเหลือของปุ่ม คุณจะ "บันทึก" ท่วงทำนองที่ง่ายที่สุดและซับซ้อนยิ่งขึ้น เนื่องจากมีงานหลายรูปแบบในบทเรียนโซลเฟกจิโอ และเด็กเล็กเขียนโน้ตได้ไม่ดีและช้า คู่มือนี้จึงช่วยประหยัดเวลาได้

เป็นที่ทราบกันดีว่าการใช้บัตรคู่มือช่วยทำให้บทเรียนซอลเฟจโจมีชีวิตชีวาขึ้นอย่างมาก ในชั้นเตรียมอุดมศึกษา ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ขอแนะนำให้บอกเด็กเล็ก เรื่องราวที่น่าสนใจซึ่งมีฮีโร่อยู่ เงื่อนไขทางดนตรี. เทพนิยายของ V. Kiryushin เหมาะมากสำหรับจุดประสงค์นี้ แนะนำให้เด็กรู้จักช่วงเวลาต่างๆ ให้พวกเขาสดใส การระบายสีตามอารมณ์คุณสามารถใช้ตัวอย่างของ "Tales of the Stupid Giraffe Octave" และ "Tales of Two Brothers Consonance and Dissonance" ในทางกลับกัน ไม่มีใครหยุดครูที่มีความคิดสร้างสรรค์จากการแต่งนิทานของตัวเองและแนะนำตัวละครอื่นโดยวาดภาพเขาบนการ์ด ด้วยความช่วยเหลือของนิทานเด็ก ๆ จำชื่อช่วงเวลาได้อย่างง่ายดาย แน่นอนว่าครูต้องติดตามเรื่องราวของเขาพร้อมดนตรี หลังจากเชี่ยวชาญเนื้อหาแล้ว เด็กๆ ชอบเล่น "แทร็กช่วง" โดยใช้ไพ่ "ช่วงปริศนา" บนเปียโน และทั้งกลุ่มสาธิตการ์ดคำตอบ

คู่มือนี้ช่วยในการพัฒนากิริยาช่วย ฮาร์โมนิค การได้ยินจากภายใน และส่งเสริมน้ำเสียงที่บริสุทธิ์ เราสามารถเสนอคู่มืออีกสามเล่มที่ใช้ตั้งแต่ชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษาเป็นต้นไปในปีการศึกษาต่อๆ ไป

คู่มือเล่มแรกคือ LADDER บันไดนี้จัดทำเป็นคู่มือในหนังสือเรียนสำหรับชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษาโดย M. Kotlyarevskaya-Kraft ขึ้นอยู่กับวิธีการสัมพัทธ์ในการศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างขั้นตอนและเสียงในระดับหนึ่ง ซึ่งได้รับการพิสูจน์ตัวเองเป็นอย่างดีสำหรับการพัฒนาน้ำเสียงที่บริสุทธิ์ ซึ่งช่วยขยายขอบเขตของเสียงของเด็ก เสนอให้ศึกษาบันไดด้วยสัญญาณมือ ขอแนะนำให้เริ่มแบบฝึกหัดน้ำเสียงแรกบนบันไดด้วยการสวดมนต์และเพลงในสองขั้นตอน III-V (VI-ZO) จากนั้นเพิ่ม VI-step RA ลงในบทสวดเหล่านี้จากนั้นขั้นตอน I (Y) ซึ่งเป็นแนวคิด ของโทนิคให้ จากนั้นส่วนที่เหลือทั้งหมด ขอเสนอให้แยกขั้นบันไดออกเป็น สีที่ชาญฉลาดและเชื่อมโยงสีของบันไดด้วย ตัวละครในเทพนิยาย. บันไดที่เราใช้นั้นทาสีด้วยสี "โปรด" ของตัวละครหลักของเทพนิยายของ V. Kiryushin "ในดินแดนแห่งฟังก์ชันฮาร์มอนิก" เป็นการดีกว่าที่จะเล่าเรื่องเมื่อมีการแนะนำเวที E (I) - โทนิคตามเทพนิยายของ V. Kiryushin - ราชินีแห่งประเทศแห่งฟังก์ชั่นฮาร์มอนิกซึ่งอาศัยอยู่ในวังแปดชั้นในตอนแรก ชั้นมีห้องบัลลังก์ของเธอ และชั้นที่แปดมีห้องพักผ่อน มีอีกเรื่องหนึ่งในเทพนิยาย ตัวละครหลัก- Dominant เป็นหัวหน้าคณะรัฐมนตรีของประเทศแห่ง Harmonic Functions ซึ่งสวมเสื้อคลุมสีแดงและหมวกสีแดง ขั้นตอนที่สี่คือการทาสี สีเหลืองเนื่องจากบนชั้นนี้ในพระราชวังพ่อครัวหลักของประเทศ "มีชีวิตอยู่" - ผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาซึ่งชอบสีเหลืองในชุดของเธอ การระบายสีขั้นบันไดที่เหลือนั้นสัมพันธ์กับตัวละครในเทพนิยายด้วย ดังนั้นคุณสามารถแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักได้ในชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษาแล้ว ชื่อ IIIขั้นตอน - Mediants, VI step - Submediants เชื่อมโยงพวกเขากับฮีโร่ในเทพนิยายและให้ความร่วมมือในการใช้งานของขั้นตอนเหล่านี้ เมื่อใช้ตัวอย่างของ LADDER ขอแนะนำให้ศึกษาโครงสร้างของสเกลหลักและด้วยความช่วยเหลือของ LADDER แบบขยาย - อันรอง แนะนำให้ร้องเพลงแสดงความเคลื่อนไหวของทำนองตามบันได

คู่มือเล่มที่สองซึ่งครูฝึกโซลเฟจจิโอรู้จักดีคือคอลัมน์บัลแกเรีย ขอแนะนำให้นำเสนอระดับหลักของโหมด I, IV, V ในลักษณะเดียวกัน โทนสีเหมือนกับบันไดคือใช้สีน้ำเงิน เหลือง แดง บนคอลัมน์ ขอแนะนำให้ใช้ลูกศรเพื่อแสดงแรงโน้มถ่วงของขั้นตอนที่ไม่มั่นคงไปสู่ขั้นที่มั่นคง มีประโยชน์มากในการทำซ้ำความละเอียดของขั้นตอนด้วยสัญญาณแบบแมนนวลในแบบฝึกหัดน้ำเสียง ด้วยความช่วยเหลือของคอลัมน์จะสะดวกในการแก้ไขโครงสร้างของเครื่องชั่งหลักและรองในใจของเด็ก ๆ แม้แต่การกำหนดขั้นตอนในเลขโรมันก็สามารถศึกษาได้ดีโดยใช้คอลัมน์ ตามคอลัมน์คุณสามารถร้องเพลงได้เมื่อนักเรียนทำหน้าที่เป็นครู ด้นสด ร้องเพลงที่คุ้นเคย "ไขปริศนา" จากท่วงทำนองจึงพัฒนา การได้ยินภายในเด็ก. ด้วยความช่วยเหลือของคอลัมน์ นักเรียนจะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับช่วงเวลา คอร์ด และการเรียนรู้เชิงลึกในโรงเรียนมัธยมปลายอย่างชัดเจน แนะนำให้ศึกษารงค์ประเภทไมเนอร์,เมเจอร์ด้วย ด้านขวาจากแต่ละขั้นตอนให้ใส่ของมีคมและเบการ์และทางด้านซ้าย - แฟลตและเบการ์

คู่มือที่นำเสนอที่สามคือ KEYBOARD OF SOUND CHORDS ในคู่มือนี้ ขั้นตอนหลักของโหมดนี้จะมีการเน้นไว้อย่างชัดเจนมาก และใช้โทนสีเดียวกับใน Ladder และ Stolbitse เนื่องจากปุ่มสีดำไม่มีสี สีที่ต้องการจากนั้นให้เด็ก ๆ ประดิษฐ์สัญลักษณ์สำคัญ ๆ ด้วยตนเอง

เป็นความรู้ทั่วไปว่าการเรียนรู้ทุกสเกล ช่วงเวลา คอร์ดเป็นสิ่งสำคัญเมื่อเชื่อมต่อกับคีย์บอร์ดเปียโน มักเป็นไปไม่ได้ที่จะเรียกเด็กทุกคนมาที่เครื่องดนตรีระหว่างบทเรียนโซลเฟกจิโอแบบกลุ่ม ดังนั้นคู่มือเล่มนี้จึงมีประโยชน์อย่างยิ่งในทุกด้าน ชั้นเรียนดนตรีสำหรับเด็กในบทเรียนซอลเฟจโจ

ผู้ที่ตัดสินใจเรียนรู้อย่างจริงจังเกี่ยวกับดนตรีอย่างน้อยก็ไม่สามารถหลีกเลี่ยงการทำความคุ้นเคยกับโน้ตดนตรีต่างๆ จากบทความนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีการอ่านโน้ตโดยไม่ต้องจำ แต่เพียงทำความเข้าใจหลักการเชิงตรรกะที่ใช้โน้ตดนตรีเท่านั้น

อะไรคือสิ่งที่รวมอยู่ในแนวคิดของโน้ตดนตรี? นี่คือทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการเขียนและการอ่านบันทึกไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง นี่เป็นภาษาเฉพาะตัวที่นักดนตรีทุกคนในยุโรปและอเมริกาสามารถเข้าใจได้ ดังที่คุณทราบ เสียงดนตรีทุกเสียงถูกกำหนดโดย 4 คุณสมบัติทางกายภาพ: ระดับเสียง ระยะเวลา ระดับเสียง และเสียงต่ำ(ระบายสี) และด้วยความช่วยเหลือของโน้ตดนตรี นักดนตรีจะได้รับข้อมูลเกี่ยวกับคุณสมบัติทั้งสี่นี้ของเสียงที่เขากำลังจะร้องหรือเล่น เครื่องดนตรี.

ฉันเสนอให้เข้าใจว่าคุณสมบัติของเสียงดนตรีแต่ละอย่างแสดงในโน้ตดนตรีอย่างไร

ขว้าง

ทั้งแถว เสียงดนตรีสร้างไว้ในระบบเดียว - มาตราส่วนนั่นคือซีรีส์ที่เสียงทั้งหมดเรียงลำดับจากเสียงต่ำสุดไปหาเสียงสูงสุดหรือในทางกลับกัน ขนาดจะแบ่งออกเป็น อ็อกเทฟ s – ส่วนของสเกลดนตรี ซึ่งแต่ละส่วนประกอบด้วยชุดโน้ตที่มีชื่อเดียวกัน – ทำ, อีกครั้ง, มิ, ฟ้า, โซล, ลา, ศรี.

ใช้ในการเขียนและอ่านบันทึก ไม้เท้า– เป็นสตริงสำหรับเขียนบันทึกย่อแบบห้า เส้นขนาน(จะพูดถูกกว่านะ-- ผู้ปกครอง). บันทึกของมาตราส่วนใด ๆ จะถูกเขียนลงบนไม้เท้า: บนไม้บรรทัด, ใต้ไม้บรรทัดหรือเหนือพวกเขา (และแน่นอน, ระหว่างผู้ปกครองที่ประสบความสำเร็จเท่ากัน) ไม้บรรทัดมักมีหมายเลขจากล่างขึ้นบน:

โน้ตจะถูกระบุด้วยหัวรูปไข่ หากห้าบรรทัดหลักไม่เพียงพอที่จะบันทึกโน้ต จะมีการเพิ่มบรรทัดพิเศษเพิ่มเติม ยิ่งเสียงโน้ตสูงเท่าไร ก็ยิ่งอยู่บนไม้บรรทัดมากขึ้นเท่านั้น:

แนวคิดเกี่ยวกับระดับเสียงที่แน่นอนนั้นมอบให้โดย คีย์ดนตรีซึ่งทั้งสองที่รู้จักกันดีที่สุดคือ ไวโอลินและ เบส. โน้ตดนตรีสำหรับผู้เริ่มต้นมีพื้นฐานมาจากการเรียน กุญแจเสียงแหลมในอ็อกเทฟแรก พวกเขาเขียนดังนี้:

เกี่ยวกับวิธีการ ท่องจำอย่างรวดเร็วอ่านบันทึกทั้งหมดในบทความทำตามคำแนะนำที่นั่น แบบฝึกหัดภาคปฏิบัติและคุณจะไม่สังเกตว่าปัญหาจะหายไปเองได้อย่างไร

หมายเหตุระยะเวลา

ระยะเวลาของโน้ตแต่ละตัวอยู่ในพื้นที่ของเวลาดนตรีซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวต่อเนื่องด้วยความเร็วเท่ากันของเศษส่วนเท่ากันเทียบได้กับจังหวะชีพจรที่วัดได้ โดยปกติแล้วจังหวะหนึ่งจะเกี่ยวข้องกับโน้ตหนึ่งในสี่ ดูภาพคุณจะเห็น ภาพกราฟิกหมายเหตุเกี่ยวกับระยะเวลาและชื่อที่แตกต่างกัน:

แน่นอนว่าเพลงก็ใช้ระยะเวลาน้อยกว่าเช่นกัน และคุณเข้าใจแล้วว่าแต่ละช่วงเวลาที่สั้นกว่านั้นได้มาจากการหารโน้ตทั้งหมดด้วยเลข 2 ยกกำลังที่ n: 2, 4, 8, 16, 32 เป็นต้น ดังนั้นเราจึงสามารถแบ่งโน้ตทั้งหมดได้ไม่เพียงแต่เป็นโน้ตสี่ส่วนเท่านั้น แต่ยังแบ่งโน้ตออกเป็น 8 โน้ตที่แปดหรือ 16 โน้ตที่สิบหกได้เท่ากัน

เวลาดนตรีมีการจัดระเบียบที่ดีมากและในองค์กรนอกเหนือจากการแบ่งปันแล้ว หน่วยที่ใหญ่กว่าก็มีส่วนร่วมด้วย - แล้วคุณละนั่นคือเซ็กเมนต์ที่มีจำนวนชิ้นส่วนที่กำหนดพอดี การวัดจะแยกแยะความแตกต่างด้วยสายตาโดยแยกออกจากกันตามแนวตั้ง เส้นบาร์. จำนวนจังหวะในการวัด และระยะเวลาของแต่ละจังหวะจะสะท้อนให้เห็นในบันทึกย่อโดยใช้ตัวเลข ขนาด.

ทั้งขนาด ระยะเวลา และจังหวะมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดกับขอบเขตของดนตรี เช่น จังหวะ โน้ตดนตรีสำหรับผู้เริ่มต้นมักจะทำงานโดยใช้มิเตอร์ที่ง่ายที่สุด เช่น 2/4, 3/4 เป็นต้น ดูว่าพวกเขาสามารถจัดระเบียบได้อย่างไร จังหวะดนตรี.

ปริมาณ

วิธีการเล่นสิ่งนี้หรือแรงจูงใจนั้น - ดังหรือเงียบ ๆ - ก็ระบุไว้ในบันทึกด้วย ทุกอย่างเรียบง่ายที่นี่ นี่คือไอคอนที่คุณจะเห็น:

ทิมเบร

เสียงต่ำเป็นบริเวณนั้น โน้ตดนตรีสำหรับผู้เริ่มต้น แทบไม่ได้รับผลกระทบเลย อย่างไรก็ตาม ตามกฎแล้ว หมายเหตุจะมีคำแนะนำที่แตกต่างกันในเรื่องนี้ สิ่งที่ง่ายที่สุดคือชื่อของเครื่องดนตรีหรือเสียงที่ต้องการใช้ บทความนี้. ส่วนที่ยากที่สุดเกี่ยวข้องกับเทคนิคการเล่น (เช่น การเปิดและปิดแป้นเหยียบบนเปียโน) หรือเทคนิคในการสร้างเสียง (เช่น ฮาร์โมนิกส์บนไวโอลิน)

เราควรหยุดอยู่ตรงนี้ ในด้านหนึ่ง คุณได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับสิ่งที่สามารถอ่านได้ในโน้ตเพลง ในทางกลับกัน ยังมีอะไรให้เรียนรู้อีกมาก ติดตามข่าวสารอัพเดทได้ที่เว็บไซต์ ถ้าคุณชอบ วัสดุนี้แนะนำให้เพื่อนของคุณโดยใช้ปุ่มที่ด้านล่างของหน้า

คู่มือนี้เป็นผลจากหลายปี งานสอนผู้เขียนกับลูกๆ ประกอบด้วยสื่อการสอนที่ช่วยให้เด็กๆ เชี่ยวชาญโหมด จังหวะ ช่วงเวลา และองค์ประกอบอื่นๆ ภาษาดนตรีวี แบบฟอร์มเกม. แทนที่จะเป็นกฎเกณฑ์ที่น่าเบื่อ - เพลงต้นฉบับที่มีชีวิตชีวาและจดจำง่าย นอกเหนือจากการออกกำลังกายแบบเดิมๆ - เกมส์ตลก. ทั้งหมดนี้ทำให้เด็กๆ สนใจกระบวนการเรียนรู้ มีส่วนร่วมในโลกแห่งจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ได้ เป็นผลให้นักเรียนเชี่ยวชาญสิ่งที่ซับซ้อนที่สุดได้อย่างง่ายดาย แนวคิดทางทฤษฎีฝึกฝน "ตัวอักษรแห่งดนตรี" ได้อย่างง่ายดาย บทเรียนกลายเป็น เกมที่น่าตื่นเต้นและโซลเฟกจิโอก็รวมอยู่ในวิชาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหลักสูตรของโรงเรียน!
ผลประโยชน์จะกลายเป็น ความช่วยเหลือที่ดีในการทำงานให้กับครูโรงเรียนการศึกษาทั่วไปและโรงเรียนดนตรี สตูดิโอนักร้องประสานเสียง ศูนย์การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์

การเรียนรู้ลดา
ชื่อนามธรรมที่ซับซ้อนซึ่งเด็กไม่สามารถเข้าใจได้จะใกล้ชิดยิ่งขึ้นหากครูใช้การเชื่อมโยงกับปรากฏการณ์ของโลกรอบตัวที่เด็ก ๆ รู้จักกันดี เมื่ออธิบายหัวข้อ “น้ำเสียง” ครูมักจะวาดเส้นขนานด้วย ครอบครัวที่เป็นมิตร. คุณสามารถเตือนเด็กๆ ได้ว่าทุกครอบครัวมีหัวหน้า บางคนมีแม่ บางคนมีพ่อหรือปู่ ในชุมชนของเสียงดนตรี “กฎ” ของยาชูกำลัง เช่นเดียวกับบุคคลใดที่เป็นผู้ใหญ่แล้วสามารถสร้างครอบครัวของตัวเองและเป็นหัวหน้าของมันได้ เสียงใด ๆ ก็สามารถสร้างมันขึ้นมาเองได้” ครอบครัวดนตรี" - โทนเสียงและเป็นยาชูกำลังในนั้น คนในครอบครัวเดียวกันมักจะมี นามสกุลทั่วไป- พ่อหรือแม่ คีย์ยังตั้งชื่อตามโทนิคและโหมดอีกด้วย ในบางส่วน งานระเบียบวิธีใน solfeggio โหมดและโทนเสียงจะถูกเปรียบเทียบกับโหมดพิเศษ ประเทศดนตรีอาณาจักรกิริยาที่ราชินียาชูกำลังปกครอง (คู่มือโดย T. Pervozvanskaya, Zh. Zhuravleva)

ในกรณีนี้ เป็นเรื่องถูกต้องที่จะเปรียบเทียบระดับที่ 1 กับ "บัลลังก์" ซึ่งสามารถครอบครองด้วยเสียงใดก็ได้ ไม่ใช่แค่โน้ต "C" ตามที่ผู้ชายมักเริ่มคิด เพื่อเอาชนะปัญหานี้ตั้งแต่เริ่มต้นจำเป็นต้องบันทึกเลือกและร้องเพลงท่วงทำนองที่ครูให้ไว้เป็นคำสั่งทางดนตรีจากเสียงที่แตกต่างกันเพื่อดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปสู่ความจริงที่ว่าโทนิคเปลี่ยนไป เมื่อร้องเพลงตามคำบอกในคีย์ต่างๆ ตามขั้นตอนที่แสดงบน " บันไดดนตรี"(คู่มือที่จะกล่าวถึงในภายหลัง) คุณสามารถถามนักเรียนได้ว่าโน้ตตัวไหนได้ขึ้นครอง "บัลลังก์" แล้วนั่นคือระยะที่ 1

เนื้อหา
จากผู้เขียน
I. เชี่ยวชาญอาการหงุดหงิด
ครั้งที่สอง การออกกำลังกายเป็นจังหวะ
สาม. ทำงานเป็นช่วงๆ
IV. เกมที่มีองค์ประกอบอื่นๆ ของภาษาดนตรี
เพลงเกี่ยวกับก้าว
รายย่อยคู่ขนาน
ลาปากแข็ง
ความสอดคล้องและความไม่ลงรอยกัน
เพลงเกี่ยวกับช่วงเวลา
เพลงเกี่ยวกับขั้นตอนหลัก
เพลงเกี่ยวกับ วงกลมของหนึ่งในห้าคีย์หลัก
คมชัดและแบน
เพลงเกี่ยวกับลำดับของชาร์ปและแฟลต
รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

ดาวน์โหลดฟรี e-bookในรูปแบบที่สะดวกรับชมและอ่าน:
- fileskachat.com ดาวน์โหลดได้รวดเร็วและฟรี

• ดนตรีในโรงเรียนอนุบาล, กลุ่มอาวุโส, Dzerzhinskaya I.L., Vetlugina N.A., Komissarova L.N., 1986
• ดนตรีในโรงเรียนอนุบาล, กลุ่มเตรียมอุดมศึกษา, Dzerzhinskaya I.L., Vetlugina N.A., Komissarova L.N., 1988
• ดนตรีในโรงเรียนอนุบาล, กลุ่มจูเนียร์คนแรก, Dzerzhinskaya I.L., Vetlugina N.A., Komissarova L.N., 1990
• การเตรียมนักเรียนนักเปียโนสำหรับการศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียศาสตร์ในบทเรียนศิลปะที่โรงเรียน Karkina S.V., 2013