เหตุใดจึงเปรียบเทียบเสียงดนตรี? การพัฒนาระเบียบวิธีของบทเรียนเปิดเรื่องวรรณกรรมดนตรี "โทนเสียงของเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา บทนำบทเรียน

Guzenko Evgenia Dmitrievna ครูสอนดนตรีที่โรงยิมหมายเลข 1

Timbres - สีสันทางดนตรี

เป้า: แนะนำให้นักเรียนรู้จักกับเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ ของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

งาน:

เพื่อสร้างวัฒนธรรมทางศิลปะของนักเรียน:

ความสนใจในการฟัง กิจกรรม การแสดง การแสดงออกถึงประสบการณ์ในการร้องเพลง กิจกรรมดนตรีและเข้าจังหวะ (เครื่องดนตรี)

พัฒนาหูในการฟังเพลง

ปรับคุณภาพความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลให้เหมาะสม

สไลด์หมายเลข 1

ครู: ก่อนที่คุณจะมีงานสองชิ้น ชิ้นหนึ่งเป็นขาวดำ และชิ้นที่สองเป็นงานสี อันไหนแสดงออก สดใส สวยกว่ากัน?

และศิลปินใช้อะไรเพื่อให้บรรลุถึงการแสดงออกและความสวยงามนี้?

การใช้สี

บางครั้งการเปรียบเทียบวงซิมโฟนีออร์เคสตรากับจานสีของจิตรกร เราพูดถึงสีสันในดนตรีได้ไหม? แล้วถ้ามีเป็นสีชนิดไหนครับ..

ดนตรีก็มีสีสันของตัวเองซึ่งผู้แต่งใช้อย่างชำนาญ ท้ายที่สุดแล้ว เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นก็มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองหรือตามที่นักดนตรีพูดกันว่ามีเสียงร้องของตัวเอง...

เครื่องดนตรีต่างกันสามารถเล่นโน้ตตัวเดียวกันได้ แต่... เครื่องสายจะให้เสียงแตกต่างจากแผ่นโลหะหรือแผ่นไม้ และท่อไม้จะให้เสียงแตกต่างจากเครื่องแก้ว

หัวข้อบทเรียนของเรา: “ Timbres – สีสันทางดนตรี” (สไลด์หมายเลข 2)

และหน้าที่ของเรา... (อ่านในสไลด์หมายเลข 3):

วันนี้เรา มาทำความคุ้นเคยกันเถอะด้วยรำมะนา ทองเหลืองและ กลองเครื่องมือและเราจะพยายาม พิสูจน์ว่าเสียงของเครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่ใช่แค่เสียงเท่านั้น แตกต่างจากกันแต่ก็มี สีต่างๆ.

ไม่เพียงแต่คนที่เตรียมข้อมูลเกี่ยวกับเครื่องมือเท่านั้นที่จะช่วยฉันในเรื่องนี้ แต่พวกคุณทุกคนก็เช่นกัน

การฟังเสียงเครื่องดนตรีในแผ่นที่ 1 ( ภาคผนวก 1) คุณต้องเลือก "สี" ที่ตรงกับโทนเสียงของเครื่องดนตรี เช่น เสียงเรียกเข้าเป็นสีสว่าง เสียงต่ำเป็นสีเข้ม คุณสามารถใช้เฉดสี คุณสามารถรวมหลายสี...

ครู: เรามาทำความรู้จักกับกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้กันดีกว่า ชื่อ “เครื่องดนตรีประเภทลม” สื่อถึงวิธีการดึงเสียงออกจากเครื่องดนตรีเหล่านี้... ถูกต้องพวกเขาระเบิด และพวกเขาเริ่มถูกเรียกว่าไม้เพราะทำจากไม้... สไลด์หมายเลข 4

กาลครั้งหนึ่ง เครื่องดนตรีที่ทำจากไม้ จึงมีชื่อเรียกว่า "ไม้" แต่ปัจจุบันทำจากวัสดุอื่น เช่น พลาสติก โลหะ หรือแม้แต่แก้ว

สไลด์เบอร์ 5 ฟลุต

นักเรียน: FLUTE เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด ต้นกำเนิดของมันสูญหายไปในหมอกแห่งกาลเวลา แต่ขลุ่ยสมัยใหม่ได้ห่างไกลจากขลุ่ยโบราณ เธอมีเสียงสูงที่สุดในบรรดานักเล่นลม เธอไม่มีความเท่าเทียมในการเลียนแบบโลกธรรมชาติ: เสียงนกในการพรรณนาถึงสิ่งมีชีวิตในเทพนิยายที่อาศัยอยู่ในป่าและแม่น้ำ

เสียงของมันเบา ดัง สว่าง และเคลื่อนที่ได้

สไลด์หมายเลข 6 โอโบ

นักเรียน : เมื่อเข้าร่วมวงออเคสตราในศตวรรษที่ 17 โอโบก็กลายเป็นไอดอลของนักดนตรีและผู้รักดนตรีในทันที

โอโบสามารถแสดงอารมณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ความรักที่อ่อนโยน การบ่นว่ายอมจำนน ความทุกข์ทรมานอันขมขื่นได้ดีที่สุด

เสียงจะอุ่นกว่าและหนากว่าเสียงฟลุต โดยสามารถรับรู้เสียงของมันได้ราวกับใช้โทนสี "จมูก"

SLIDE หมายเลข 7 คลาริเน็ต

นักเรียน: มันปรากฏเฉพาะในศตวรรษที่ 18 แต่เป็นสิ่งเดียวที่สามารถเปลี่ยนความแรงของเสียงจากทรงพลังไปเป็นแทบไม่ได้ยิน คลาริเน็ตสามารถทำได้ทุกอย่าง เป็นการดีในการแสดงความชื่นชมยินดี ความหลงใหล และความรู้สึกอันน่าทึ่ง

เสียงมีความชัดเจน โปร่งใส และกลมกล่อม โดดเด่นด้วยความสูงส่ง

สไลด์หมายเลข 8 บาสซูน

นักเรียน: สมาชิกคนสุดท้ายของกลุ่มเครื่องดนตรีไม้คือบาสซูน ปรากฏในศตวรรษที่ 17 เป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงต่ำที่สุด นี่คือเสียงเบส ลำต้นไม้มีขนาดใหญ่มากจน "พับ" ลงครึ่งหนึ่ง ด้วยวิธีนี้ มันมีลักษณะคล้ายกับมัดฟืนซึ่งมีอยู่ในชื่อ: "บาสซูน" จากภาษาอิตาลีแปลว่า "ตุ๊ด"

เสียงของมันมีเอกลักษณ์เฉพาะโดยนักเขียน Griboyedov ใน "Woe from Wit": "...หายใจมีเสียงหวีด, รัดคอ, บาสซูน ... " อย่างแท้จริง, เสียงบาสซูนก็อัดแน่นเล็กน้อยบ่นเหมือนเสียงคนแก่

เขาอาจจะบูดบึ้ง ล้อเลียน และอาจเศร้าและโศกเศร้า

สไลด์หมายเลข 9 วงทองแดง

ครู.เครื่องดนตรีกลุ่มถัดไปคือ COPPER ตามชื่อที่แสดง วัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรีนั้นเป็นโลหะ แม้ว่าจะไม่จำเป็นต้องเป็นทองแดง แต่มักเป็นทองเหลือง ดีบุก และโลหะผสมอื่นๆ ในวงออเคสตรา เครื่องทองเหลืองอาจทำให้เครื่องดนตรีอื่นกลบได้ง่าย ดังนั้นผู้แต่งจึงใช้เสียงด้วยความระมัดระวัง

กลุ่มนี้ปรากฏช้ากว่ากลุ่มออเคสตราอื่นๆ ประกอบด้วย: ทรัมเป็ต แตร และทูบา มาเริ่มทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีทองแดงกับทรัมเป็ตกันดีกว่า

ท่อสไลด์เบอร์ 10

นักเรียน: ในยุคกลาง ทรัมเป็ตจะมาพร้อมกับเทศกาลและพิธีกรรมต่างๆ เรียกกองทหารเข้าร่วมการต่อสู้ และเปิดการแข่งขันระดับอัศวิน เธอมักจะแสดงสัญญาณสงครามซึ่งต่อมาเรียกว่า "FANFARES"

เสียงที่สดใส บินไกล รื่นเริง เคร่งขรึม

สไลด์หมายเลข 11 แตร

นักเรียน: มีต้นกำเนิดมาจากเขาล่าสัตว์โบราณ ชื่อ "เขา" มาจากคำภาษาเยอรมัน แปลว่า "เขาป่า" ความยาวของท่อโลหะเกือบ 6 เมตร จึงโค้งงอเหมือนเปลือกหอย เสียงที่อบอุ่น เต็มไปด้วยจิตวิญญาณทำให้คุณสามารถแสดงท่วงทำนองที่กว้างและนุ่มนวล เสียง – นุ่มนวล “ขี้เกียจ” อบอุ่น

สไลด์หมายเลข 12 ทูบา

นักเรียน: เครื่องดนตรีที่มีเสียงต่ำที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีทองเหลืองคือทูบา มันถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19

เสียงมีความหนาและลึก “เงอะงะ”

สไลด์หมายเลข 13 เครื่องเพอร์คัชชัน

ครู.เรามาถึงกลุ่มสุดท้ายของวงออเคสตรา - เครื่องเพอร์คัชชัน เป็นกลุ่มใหญ่ที่มีกลองทิมปานี สแนร์และกลองเบส ทัมทัม สามเหลี่ยม ระฆัง กระดิ่ง และระนาด ทั้งหมดนี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยวิธีการทั่วไปในการสร้างเสียง - ผลกระทบ องค์ประกอบของเครื่องดนตรีเหล่านี้คือจังหวะ ไม่มีเครื่องดนตรีอื่นใดที่สามารถให้ความยืดหยุ่นและไดนามิกของดนตรีได้มากเท่ากับกลอง

สมาชิกวงออเคสตราบังคับถาวรเพียงคนเดียวคือกลองทิมปานี

สไลด์หมายเลข 14 ทิมปานี

นักเรียน: ทิมปานี -เครื่องดนตรีโบราณประกอบด้วยหม้อทองแดงหุ้มด้วยหนังด้านบนซึ่งตีด้วยค้อนขนาดเล็กที่มีปลายอ่อนกลม

เสียงของเฉดสีต่างๆ: จากเสียงกรอบแกรบที่แทบไม่ได้ยินไปจนถึงเสียงคำรามอันทรงพลังสามารถถ่ายทอดความรู้สึกของการสะสมพลังงานจังหวะอย่างค่อยเป็นค่อยไป ฟัง(เราเลือกสีของเสียงกลอง)

SLIDE No. 15 ระนาด

นักเรียน: ระนาด –เครื่องดนตรีที่มีแผ่นไม้ชุดหนึ่งซึ่งใช้ค้อนทุบสองอัน

เสียงก็คมกริ๊กหนักแน่น

ครู:และตอนนี้ ในขณะที่ผู้ช่วยวางงานของคุณไว้บนกระดาน เราจะอ่านลักษณะของเสียงร้องของเครื่องดนตรีทั้งหมดอย่างชัดเจน

สไลด์หมายเลข 16 (อ่านอย่างชัดแจ้ง)

ฟลุต: เบา ดัง สว่าง และว่องไว

โอโบ: อบอุ่นและหนาโดยมีอันเดอร์โทนจมูก

คลาริเน็ต: สะอาด โปร่งใส และกลม มีเกียรติ

บาสซูน: บีบ, บูดบึ้ง, “หายใจมีเสียงหวีด”

ทรัมเป็ต: สดใส, บินไปไกล, รื่นเริง, เคร่งขรึม

แตร : นุ่ม ขี้เกียจ อบอุ่น

ทูบา: หนาและลึก “เงอะงะ”

Timpani: จากเสียงกรอบแกรบที่แทบไม่ได้ยินไปจนถึงเสียงคำรามอันทรงพลัง (เราแตะมือของเราบนโต๊ะด้วยความเข้มข้นที่เพิ่มมากขึ้น)

สไลด์หมายเลข 17 (บทสรุป)

ทำไมเสียงดนตรีถึงถูกเปรียบเทียบกับสี?

ครู: ใช่แล้ว สีสันของเสียงเครื่องดนตรีนั้นหลากหลายและหลากหลาย สามารถเปรียบเทียบได้กับสีในการวาดภาพ และภาพวาดของคุณแสดงให้เห็นว่าช่วงของสีมีความหลากหลายเพียงใด ดังนั้นเสียงของเครื่องดนตรีและเสียงร้องจึงมีความหลากหลายพอๆ กัน

การเล่นเครื่องดนตรี

ครู.วงออเคสตราเป็นประเทศพิเศษ เธอใช้ชีวิตตามกฎของเธอเอง เครื่องดนตรีใดๆ ที่อยู่ในมือของนักดนตรีมีความรับผิดชอบในตัวเอง และหากไม่ปฏิบัติตามก็จะทำลายทั้งหมดและละเมิด HARMONY

ตอนนี้นักเรียนหลายคนจะพยายามสร้างเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเป็นจังหวะของตนเอง (กลอง ช้อน ฟลุต และมาราคัส)

โทร 2-3 ครั้งและประเมินการดำเนินการ:

ครู.หนุ่มๆ แสดงจังหวะเครื่องดนตรีเพอร์คัชชันได้ดีมาก และรู้สึกว่ามันไม่ง่ายเลยที่จะสร้างความสามัคคีในวงออร์เคสตรา

สไลด์หมายเลข 17 ปริศนาอักษรไขว้

ครู.และตอนนี้ก็ถึงเวลาตรวจสอบว่าคุณจำเครื่องดนตรีของกลุ่มลมได้อย่างไร หนึ่งในเสียงที่มีสีหลากหลายที่สุด

คุณมีแผ่นงานหมายเลข 2 บนโต๊ะของคุณหรือไม่? (ภาคผนวก 2)โดยคุณป้อนคำตอบแล้วเราจะตรวจสอบทุกอย่างด้วยกัน

สไลด์หมายเลข 18 โรงละครกรีกโบราณ

ครู.

โดยทั่วไปดนตรีจะแยกออกจากเสียงต่ำที่ใช้ฟังไม่ได้ ไม่ว่าเสียงมนุษย์ร้องหรือเสียงแตรของคนเลี้ยงแกะ จะได้ยินเสียงทำนองของไวโอลินหรือเสียงบ่นของบาสซูน เสียงใดๆ เหล่านี้รวมอยู่ในชุดสีสันของดนตรีประเภทเสียง

ดนตรีทำให้คุณคิด ปลุกจินตนาการของคุณ... ลองจินตนาการว่าเราอยู่ในยุคกรีกโบราณและชั้นเรียนของเราคือ "วงออเคสตรา" - สถานที่ที่คณะนักร้องประสานเสียงตั้งอยู่ และคุณและฉันเป็นคณะนักร้องประสานเสียง และเราจะจบบทเรียนด้วยเพลงไพเราะ “MUSIC SOUNDS” และผลงานของคุณสำหรับเพลงนี้สามารถรับชมได้บนหน้าจอ

ภาพวาดของนักเรียนเพลง "Music Sounds"

ขอบคุณสำหรับบทเรียน

ลาก่อน!

ปริศนาอักษรไขว้

แนวนอน

เขาเป็นผู้นำวงออเคสตราทั้งหมด

ในยุคกลาง การเล่นเครื่องดนตรีทองแดงนี้ร่วมกับการแข่งขันของอัศวินและพิธีการทางทหาร

ในสมัยกรีกโบราณ นี่เป็นชื่อของสถานที่สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง

เครื่องเป่าลมไม้นี้มีเสียงต่ำ

ชื่อของเครื่องดนตรีทองแดงนี้แปลจากภาษาเยอรมันว่า "เขาป่า"

เครื่องเป่าลมไม้.

บรรพบุรุษของเครื่องเป่าลมไม้นี้คือท่อและท่อกก

วงออเคสตรา, เขียนใน...

โปรแกรมการศึกษาระดับประถมศึกษาทั่วไป ปี พ.ศ. 2554-2558

โปรแกรมการศึกษา

... แนะนำ นักเรียน ... เสียงเครื่องดนตรีและกลุ่มเครื่องดนตรี ไพเราะ วงออเคสตรา. คะแนน. ดนตรีวัสดุ: ไพเราะ ... เป้าหมายและ งาน; สร้างคำพูดตามการสื่อสารอย่างมีสติ งาน. นักเรียน ...

หมายเลขคำสั่งซื้อตั้งแต่ปี 2011 “ตกลง” ในรายงานการประชุม MS School เลขที่

หมายเหตุอธิบาย

... เป้า: แนะนำกับ timbresเครื่องดนตรีพื้นบ้าน (หีบเพลง, หีบเพลงปุ่ม, บาลาไลกา, แทมบูรีน, เขา, ช้อน) อากาฟอนนิโควา” ดนตรี ... 1.02 ไพเราะดนตรี เป้า: สร้างเงื่อนไขให้เด็กคุ้นเคยกับกลุ่มเครื่องดนตรี ไพเราะ วงออเคสตรา. "ใน...

สถาบันการศึกษาเทศบาล (3)

โปรแกรม

ธีมส์ " ทิมเบร». ไพเราะ วงออเคสตรา. การได้ยินเต็มรูปแบบ ไพเราะนิทาน "ปีเตอร์กับหมาป่า" การยอมรับ timbresเครื่องมือ ... ในสัปดาห์) เป้า ดนตรีการศึกษาและการเลี้ยงดูในโรงเรียนประถมศึกษา-การก่อตัว ดนตรีวัฒนธรรม นักเรียนเหมือนอะไหล่...

10. การเยียวยาพิเศษ

เราคุ้นเคยกับการแสดงออกทางดนตรีแทบทุกรูปแบบ แต่ยังมีสิ่งพิเศษอีกอย่างหนึ่งที่เหลืออยู่ และมันไม่เพียงเกี่ยวข้องกับดนตรีเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับฟิสิกส์ด้วย ลองคิดถึงคุณสมบัติอื่นๆ ของเสียงแต่ละเสียง นอกเหนือจากความสูงและระยะเวลา ปริมาณ? ใช่. แต่มีทรัพย์สินอีกอย่างหนึ่ง เมโลดี้เดียวกันนี้สามารถเล่นได้บนเปียโน ไวโอลิน ฟลุต และกีตาร์ หรือคุณสามารถร้องเพลง และแม้ว่าคุณจะเล่นมันบนเครื่องดนตรีเหล่านี้ด้วยคีย์เดียวกัน ในจังหวะเดียวกัน ด้วยจังหวะและจังหวะที่เท่ากัน เสียงก็ยังคงแตกต่างกัน กับอะไร? สีสันของเสียงนั่นเอง เสียงต่ำ.

จำหวือหวา? สิ่งเหล่านี้คือสิ่งที่มีอิทธิพลต่อเสียงร้องเป็นหลัก แต่ละเสียงเป็นการสั่นสะเทือนของอากาศในรูปของคลื่น นอกจากโทนเสียงหลัก ซึ่งเป็นระดับเสียงที่เราได้ยินแล้ว ยังรวมถึงโอเวอร์โทนที่ทำให้คลื่นนี้มีสีพิเศษ นั่นคือเสียงต่ำอีกด้วย เสียงสามารถไม่มีโอเวอร์โทนได้หรือไม่? ได้ แต่สามารถรับได้เฉพาะในสภาพห้องปฏิบัติการพิเศษเท่านั้น และมันฟังดูน่าขยะแขยงทีเดียว ไม่มีเสียงดังกล่าวในธรรมชาติ มันสว่างกว่าและสวยงามกว่า

หลังจากศึกษาและสลายคลื่นของเสียงต่ำ นักวิทยาศาสตร์ได้คิดค้นเครื่องสังเคราะห์เสียงที่สามารถสร้างเสียงใหม่และเลียนแบบเสียงที่มีอยู่ ซึ่งบางครั้งก็ค่อนข้างประสบความสำเร็จ แน่นอนว่าโทนเสียงซินธิไซเซอร์เทียมไม่สามารถแทนที่เสียงร้องและเครื่องดนตรีที่แสดงสดได้ แต่ชีวิตดนตรียุคใหม่ที่ไม่มีซินธิไซเซอร์นั้นเป็นไปไม่ได้อีกต่อไป

นี่คือลักษณะของคลื่นเสียง:

แต่กราฟทางกายภาพเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการแสดงออกทางดนตรีอย่างไร? ใหญ่มาก. เสียงมีไว้สำหรับผู้แต่ง เช่นเดียวกับสีสำหรับศิลปิน คุณคิดว่าวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรามีกี่ทำนองที่แตกต่างกัน? อย่างน้อยสิบสอง (และเครื่องดนตรีอื่น ๆ อีกมากมาย) และในการเรียบเรียงวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ที่มีการขยายออกไป อาจมีกลองที่แตกต่างกันได้มากกว่า 30 จังหวะ (และเครื่องดนตรีมากกว่า 100 รายการ) แต่นั่นเป็นเพียงเท่านั้น ทำความสะอาดเสียงเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น เช่นเดียวกับที่ศิลปินผสมสีเพื่อสร้างสีและเฉดสีใหม่ ผู้แต่งมักใช้ ผสมกลองชุดเครื่องดนตรีต่างๆ

มีไม้ได้กี่ท่อนครับ เปียโนดนตรี? เท่านั้น หนึ่งจังหวะเปียโน ถ้าเปรียบดนตรีออเคสตรากับภาพวาดสีน้ำมันได้ ดนตรีเปียโนก็คือภาพวาดดินสอ แต่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เชี่ยวชาญการใช้ดินสอเป็นอย่างดีจนสามารถถ่ายทอดเฉดสีที่เล็กที่สุดในภาพวาดดินสอขาวดำและสร้างภาพลวงตาของสีได้ นักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่รู้วิธีสร้างความประทับใจให้กับวงออเคสตราสีสันสดใสขนาดใหญ่บนเครื่องดนตรี "ขาวดำ" ของพวกเขา และในแง่ของความละเอียดอ่อนในการถ่ายทอดความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ เปียโนยังเหนือกว่าวงออเคสตราอีกด้วย นักเปียโนบางคนพูดถึงโทนเสียงเปียโนต่างๆ และสอนวิธีเล่นด้วยโทนเสียงต่างๆ และถึงแม้ว่าสิ่งนี้จะไม่เป็นความจริงทั้งหมดจากมุมมองทางกายภาพ แต่เราสามารถได้ยินเสียงเสียงที่แตกต่างกันเหล่านี้ได้อย่างแน่นอน เพราะศิลปะคือปาฏิหาริย์ และปาฏิหาริย์สามารถขัดแย้งกับกฎแห่งฟิสิกส์ได้

เหตุใดเสียงต่ำจึงเป็นวิธีพิเศษในการแสดงออกทางดนตรี? เพราะธรรมชาติของการแสดงออกนี้มีความพิเศษไม่เหมือนกับวิธีการอื่น ทำนอง ความสามัคคี โหมดและจังหวะของเรา หลักหมายถึง "หน้าตา" ของดนตรีขึ้นอยู่กับทั้งหมด นักแต่งเพลง. พื้นผิวและรีจิสเตอร์ขึ้นอยู่กับผู้แต่ง แต่ก็ไม่เสมอไป คุณสามารถประมวลผลเพลงได้โดยไม่ต้องเปลี่ยน "ใบหน้า" แต่เปลี่ยนรีจิสเตอร์และพื้นผิว ก้าว, จังหวะ, พลวัตผู้แต่งอาจกำหนดไว้แต่ก็ขึ้นอยู่กับเป็นอย่างมาก นักแสดง. เป็นเพราะจังหวะ จังหวะ และไดนามิกที่นักดนตรีแต่ละคนทำให้ผลงานชิ้นเดียวกันฟังดูแตกต่างกันเล็กน้อย ก เสียงต่ำขึ้นอยู่กับเครื่องมือ การเลือกเครื่องดนตรีขึ้นอยู่กับผู้แต่งเท่านั้น และเสียงที่ไพเราะก็ขึ้นอยู่กับนักแสดงด้วย

การพัฒนาระเบียบวิธีของบทเรียนเปิดเกี่ยวกับวรรณกรรมดนตรีในหัวข้อ:

“โทนเสียงเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา”

Semenova Irina Andreevna - อาจารย์สาขาวิชาทฤษฎีในหมวดคุณวุฒิสูงสุด

วันที่:

สถานที่ทำงาน:MBU ทำ "DSHI หมายเลข 2" ซามารา

บทเรียนนี้ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของโปรแกรมของผู้แต่งเกี่ยวกับวรรณกรรมดนตรี "In the World of Music" โดย I.A. Semenova บทเรียนนี้มีไว้สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 (กลุ่ม 8-10 คน)

ระยะเวลา:40 นาที

ที่ตั้ง:ห้องโซลเฟจจิโอและวรรณกรรมดนตรี โรงเรียนศิลปะเด็ก ครั้งที่ 2

ประเภทบทเรียน:บทเรียนการเรียนรู้เนื้อหาใหม่

ประเภทบทเรียน:บทเรียนที่มีองค์ประกอบของการสนทนา

เป้า:กำหนดลักษณะเสียงของเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา บทบาทในการเปิดเผยภาพลักษณ์ทางดนตรี

งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา:

เจาะลึกความรู้เกี่ยวกับโครงสร้างของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

เพื่อรวมจิตสำนึกในการได้ยินของนักเรียนให้อยู่ในเสียงของเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

แนะนำตัวอย่างดนตรีใหม่

เกี่ยวกับการศึกษา:

พัฒนาการรับรู้เชิงเปรียบเทียบและอารมณ์ของผลงานดนตรี

พัฒนาความคิดที่เป็นอิสระความสามารถในการเปรียบเทียบและเปรียบเทียบ

เพื่อพัฒนาทักษะและความสามารถของนักเรียนในการจัดโครงสร้างคำตอบอย่างมีเหตุผล แสดงความคิดอย่างมีความสามารถ และประเมินสิ่งที่พวกเขาฟังได้อย่างสุนทรีย์

เกี่ยวกับการศึกษา:

เพื่อปลูกฝังรสนิยมทางดนตรีและศิลปะ

ส่งเสริมวัฒนธรรมการฟังเพลงไพเราะ

ปลูกฝังความสัมพันธ์ฉันมิตรและคุณสมบัติการเป็นหุ้นส่วน

รูปแบบการทำงาน:

การฟังเพลง (วิเคราะห์และเปรียบเทียบ)

การดูสื่อภาพ

การทำงานกับข้อความเพลง

การสนทนา;

เสร็จสิ้นภารกิจภาคปฏิบัติ

รูปแบบการควบคุม:

ทำงานในสมุดบันทึก

การทดสอบ;

แบบทดสอบการได้ยิน

วิธีการควบคุม:

กลุ่ม;

บุคคลในการสลับกัน

การสนับสนุนด้านการศึกษาและระเบียบวิธีสำหรับบทเรียน:

Z. Osovitskaya หนังสือเรียนเกี่ยวกับวรรณกรรมดนตรีของ Kazarinova สำหรับครูโรงเรียนดนตรีเด็ก "ในโลกแห่งดนตรี"

Y. Ostrovskaya, L. Frolova หนังสือเรียนสำหรับโรงเรียนดนตรีเด็ก "วรรณกรรมดนตรี" ชั้นปีที่ 1 ของการศึกษา

Y. Ostrovskaya, L. Frolova “ สมุดงานวรรณกรรมดนตรี” ปีการศึกษาที่ 1

จี.เอฟ. สมุดบันทึกของ Kalinin“ วรรณกรรมดนตรี คำถาม งาน การทดสอบ” ฉบับที่ 1

การออกแบบ อุปกรณ์ สินค้าคงคลัง:

1. บทเรียนดำเนินการในห้องที่มีเครื่องเสียงพร้อมเปียโน บอร์ดอุปกรณ์โสตทัศนูปกรณ์ ทีวี และแล็ปท็อป

2. การบันทึกเสียง:

นิทานไพเราะเรื่อง "Peter and the Wolf" โดย S.S. Prokofiev - คอนเสิร์ต Waltz M.O. ดูรัน -อารมณ์ครามDuke Ellington - "อำลาชาวสลาฟ" V. Agapkin - "ความปรารถนาเพื่อมาตุภูมิ" (เพลงวอลทซ์โบราณ) - วงออเคสตราป๊อปดำเนินการโดย B. Karamyshev

3. ชิ้นส่วนดนตรีจากเทพนิยายไพเราะโดย S.S. Prokofiev "ปีเตอร์กับหมาป่า"

4. การนำเสนอ

5. เอกสารแจกพร้อมรายชื่อออเคสตร้าประเภทต่างๆ

6. การ์ดที่แสดงเครื่องดนตรี, ออเคสตร้า, วีรบุรุษแห่งเทพนิยายไพเราะ "Peter and the Wolf" โดย S.S. โปรโคเฟียฟ.

7. เอกสารพร้อมคำจำกัดความของแนวคิดพื้นฐานในหัวข้อบทเรียนเพื่อวางบนกระดาน

แผนการเรียน:

1. ช่วงเวลาขององค์กร 1 2. วอร์มอัพ 10 3. คำอธิบายเนื้อหาใหม่ 15 4. ทดสอบการดูดซึมเนื้อหาใหม่ รวบรวมความรู้และทักษะของนักเรียน 10 5. การบ้าน 2 6. สรุปผล 2

ในระหว่างเรียน

1. ช่วงเวลาขององค์กร - คำทักทาย: - สวัสดีพวกคุณ! ฉันดีใจที่ได้พบคุณในบทเรียนของฉัน ฉันยิ้มให้คุณ และคุณจะยิ้มให้กัน เราทุกคนสงบ ใจดี เป็นมิตร คุณพร้อมสำหรับบทเรียนแล้วหรือยัง? ทุกคนมุ่งมั่นที่จะเอาใจใส่ กระตือรือร้น และเป็นมิตรต่อกันในวันนี้

2. อุ่นเครื่อง

พวกเราจำไว้ว่า: - วงออเคสตราคืออะไร? (นี่คือกลุ่มนักดนตรีที่เล่นผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีที่กำหนดโดยเฉพาะ) -ใครเป็นผู้นำวงออเคสตรา?ตัวนำ) -โน้ตที่ใช้เขียนทุกส่วนของเครื่องดนตรีมีชื่อว่าอะไร?(คะแนน) -การเรียงโน้ตเปียโนเรียกว่า...? (เปียโน) -การเล่นร่วมกันของเครื่องดนตรีทั้งหมดชื่ออะไร? (ตุตติ) -คุณรู้จักวงออเคสตราประเภทใดบ้าง?วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย แจ๊ส ป๊อป ลม และซิมโฟนิก)

สไลด์ 1,2,3

นักเรียนดูที่หน้าจอและใช้รูปถ่ายเพื่อระบุประเภทของออเคสตรา บันทึกคำตอบของคุณลงในเอกสารแจกโดยระบุหมายเลข

เพื่อนๆ ลองดูสไลด์ถัดไปแล้วตรวจคำตอบของคุณกัน

สไลด์ 4

ในตอนท้ายของการวอร์มอัพ ฉันขอแนะนำให้คุณจำไว้ว่าวงออร์เคสตราที่ระบุไว้มีเสียงเป็นอย่างไร คำตอบของคุณจะเป็นไพ่ที่มีชื่อวงออเคสตรา

มีการเล่นชิ้นส่วนดนตรี: - คอนเสิร์ตวอลทซ์ M.O. ดูรัน (วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย) - อารมณ์ครามดยุค เอลลิงตัน (วงออเคสตราแจ๊ส) - "อำลา Slavyanka" V. Agapkin (วงทองเหลือง) - ซิมโฟนี "ความฝันในฤดูหนาว"ฉันส่วนหนึ่งของ P.I. ไชคอฟสกี้ (ซิมโฟนีออร์เคสตรา)- “คิดถึงบ้าน” (เพลงวอลทซ์เก่า) - (วงออเคสตราป๊อป)

3. คำอธิบายเนื้อหาใหม่

ครู: วันนี้ในชั้นเรียนเราจะมาทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีที่ประกอบเป็นวงซิมโฟนีออร์เคสตรา วงซิมโฟนีออร์เคสตราประกอบด้วย 4 วง ได้แก่ เครื่องสาย เครื่องลมไม้ เครื่องทองเหลือง และเครื่องเคาะจังหวะ

สไลด์ 5

การจัดวางนักดนตรีในวงออเคสตราขึ้นอยู่กับความแตกต่างของเสียงและเสียงของเครื่องดนตรี และคลื่นของกระบองของผู้ควบคุมวงควรปรากฏให้นักดนตรีทุกคนเห็น จึงรวบรวมเครื่องดนตรีเป็นกลุ่มและจัดเรียงเป็นรูปพัด นอกจากนี้ อะคูสติกยังกำหนดว่าในส่วนลึกของเวที ควรมีเครื่องดนตรีที่มีความดังและคมชัดขนาดใหญ่: กลองและทองเหลือง และในเบื้องหน้า - กลุ่มเครื่องสาย

สไลด์ 6

กลุ่มเครื่องสายประกอบด้วย: ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส นี่คือกลุ่มหลักของวงออเคสตรา แม้ว่าขนาดและช่วงเสียงจะแตกต่างกัน แต่เครื่องดนตรีก็มีรูปร่างและเสียงที่คล้ายคลึงกัน - ทำไมคุณถึงคิดว่าเครื่องดนตรีของกลุ่มนี้เรียกว่าเครื่องสายธนู?(ทั้งหมดมีสายและคันธนู)การที่คันธนูสัมผัสกับสายทำให้เกิดเสียงร้องที่นุ่มนวลของไวโอลิน เสียงของวิโอลาที่ค่อนข้างเงียบ เสียงเชลโลที่นุ่มนวลและสง่างาม และเสียงฮัมต่ำของดับเบิ้ลเบส

สไลด์ 7

กลุ่มที่สองคือเครื่องเป่าลมไม้ ในด้านความแรงของเสียง กลุ่มนี้มีข้อได้เปรียบเหนือสาย เครื่องดนตรีมีความหลากหลายและหลากหลายในการแสดงออก ประกอบด้วย: ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน แต่ละคนมีวิธีการผลิตเสียงและการผลิตเสียงของตัวเอง กลองเครื่องเป่าลมไม้ไม่ได้เหมือนกัน ดังนั้นในงานออเคสตราจึงมักใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว เสียงขลุ่ยที่ใสและเย็นสบายของฟลุตและความคล่องตัวทางเทคนิคทำให้เธอกลายเป็นนักร้องเดี่ยวในวงออร์เคสตราที่ยอดเยี่ยม เสียงต่ำของโอโบที่เข้มข้นอบอุ่นนุ่มนวลแม้ว่าจะมีจมูกเล็กน้อย แต่ก็กำหนดบทบาทของเขาในฐานะนักร้องเดี่ยวโคลงสั้น ๆ ในวงออเคสตรา ความชัดเจนของรูปแบบทางเทคนิคของโอโบนั้นเกินกว่าจะยกย่อง คลาริเน็ตซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่เก่งกาจมากเช่นกัน มีสีโทนเสียงที่แตกต่างกัน คุณสมบัตินี้ทำให้เขาสามารถแสดงบทบาทที่น่าทึ่ง โคลงสั้น ๆ และเชอร์โซได้ และบาสซูนซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงต่ำที่สุดคือ “พี่” ของวง มีเสียงต่ำที่ไพเราะและแหบเล็กน้อย เขาแสดงเป็นศิลปินเดี่ยวน้อยกว่าคนอื่นๆ เขาได้รับมอบหมายบทพูดคนเดียวที่น่าสมเพชธีมโคลงสั้น ๆ และสบาย ๆ ในวงออเคสตรา ส่วนใหญ่จะใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบ เครื่องดนตรีทั้งหมดในกลุ่มนี้จะได้ยินเสียงจากอากาศที่เป่าเข้าไปและวาล์วที่ทำให้ระดับเสียงเปลี่ยนไป

สไลด์ 8

หมู่ที่ 3 เครื่องดนตรีทองเหลือง ได้แก่ เขาสัตว์ ทรัมเป็ต ทรอมโบน และทูบา ในแง่ของความยืดหยุ่นในการปฏิบัติงาน พวกมันด้อยกว่าเครื่องเป่าลมไม้ แต่มีพลังเสียงที่มากกว่า เสียงร้องของกลุ่มนี้สดใสและสุกใส พวกเขาฟังทั้งในเพลงที่กล้าหาญ เทศกาล และเพลงโศกนาฏกรรม ตัวอย่างเช่น แตรสามารถให้เสียงที่นุ่มนวลและไพเราะ คำว่า "เขา" แปลว่า "เขาแห่งป่า" ดังนั้นเสียงต่ำจึงมักฟังในดนตรีอภิบาล

สไลด์ 9

กลุ่มสุดท้ายคือกลอง กลุ่มนี้จะอยู่ที่มุมซ้ายของเวที ขึ้นอยู่กับรูปร่าง ขนาด วัสดุที่ใช้ทำ และเสียง แบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่ อันแรกมีการตั้งค่าเช่น ระดับเสียงที่แน่นอน เหล่านี้คือกลองทิมปานี ระฆัง ระนาด ระฆัง

สไลด์ 10

อีกกลุ่มหนึ่งไม่มีการจูนและให้เสียงค่อนข้างสูงหรือต่ำ เหล่านี้คือรูปสามเหลี่ยม แทมบูรีน กลองสแนร์ ฉิ่ง แทม คาสทาเนต ถัดจากกลองคือพิณ “ใบเรือสีทอง” ของเธอดูเหมือนจะลอยอยู่เหนือวงออเคสตรา

สไลด์ 11

มีเชือกหลายสิบเส้นติดอยู่กับกรอบโค้งอันงดงาม เสียงต่ำที่โปร่งใสและเบาของพิณประดับเสียงของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

สไลด์ 12

พวกตอนนี้เราจะฟังส่วนหนึ่งจากเทพนิยายดนตรีเรื่อง "Peter and the Wolf" โดย S.S. โปรโคเฟียฟ.

สไลด์ 13

ในปี 1936 เขาได้สร้างเทพนิยายดนตรีโดยมีเป้าหมายเพื่อให้เด็ก ๆ รู้จักกับเสียงเครื่องดนตรี ตัวละครแต่ละตัวในเทพนิยายมีเพลงประกอบของตัวเองซึ่งถูกกำหนดให้กับเครื่องดนตรีเดียวกัน: เป็ดแสดงโดยโอโบ, ปู่แสดงโดยบาสซูน, Petya แสดงโดยวงเครื่องสายโค้งคำนับ, นกแสดงโดยขลุ่ย, แมวแสดงโดยคลาริเน็ต, หมาป่าสามเขา นักล่าโดยทิมปานี และกลองเบส (นัด) . “ Peter and the Wolf” เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ S.S. Prokofiev สำหรับเด็ก เทพนิยายดนตรีเรื่องนี้เป็นที่รู้จักและชื่นชอบโดยเด็ก ๆ จากประเทศต่างๆ

สไลด์ 14

เครื่องบันทึกเสียงจะเล่น นักเรียนจะได้รับตัวอย่างโน้ตเพลงของงาน การผสมผสานระหว่างความชัดเจนของการได้ยินและการมองเห็นจะมุ่งความสนใจของนักเรียนและพัฒนาทักษะทางดนตรีที่เป็นประโยชน์ (โน้ตช่วยให้เข้าใจดนตรีได้เต็มที่ยิ่งขึ้น)

4. ทดสอบการดูดซึมวัสดุใหม่ รวบรวมความรู้และทักษะ

และตอนนี้ฉันเสนองานหลายอย่างให้คุณในหัวข้อบทเรียนของวันนี้ ภารกิจที่ 1 - ติดป้ายกำกับเครื่องมือที่แสดงงานจะเสร็จสมบูรณ์ในสมุดงานของ G.F. คาลินินา. ฉบับที่ 1 ฉบับที่ 39

ภารกิจที่ 2 - ขีดเส้นใต้คำในแต่ละประโยคที่สอดคล้องกับคำจำกัดความที่กำหนดงานเสร็จสมบูรณ์ในสมุดงานของ Y. Ostrovskaya, L. Frolova เรียน 1 ปี (หมายเลข 35)

ภารกิจที่ 3 - แบบทดสอบการได้ยิน (ชิ้นส่วนจาก "Peter and the Wolf" โดย S.S. Prokofiev)การทำงานกับการ์ดที่แสดงเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนีและวีรบุรุษในเทพนิยายดนตรีเรื่อง "Peter and the Wolf" พวกทำงานเป็นคู่ ภารกิจคือการหาคู่โดยเชื่อมต่อฮีโร่กับเครื่องดนตรีที่เป็นตัวแทนของเขา

5. การบ้าน

1.สร้างปริศนาอักษรไขว้โดยใช้ชื่อเครื่องดนตรีต่างๆ ภารกิจที่ 56 ในสมุดงานของ G.F คาลินินา.

2. ฟัง (บนอินเทอร์เน็ต) โซนาตาของ P.I. Arpeggione ไชคอฟสกี้. ระบุเครื่องดนตรีและจดลงในสมุดบันทึกของคุณ

6. สรุป

ทำได้ดีมากเด็กๆ! วันนี้คุณทำงานได้ดี มีความกระตือรือร้นและเอาใจใส่ฉันทำการประเมิน เฉลิมฉลองความสำเร็จส่วนบุคคล และจบบทเรียนด้วยความปรารถนา

สื่อความหมายทางดนตรี

ทิมเบร

ศิลปะแห่งการผสมผสานวงออเคสตรา
ความดังสนั่นเป็นหนึ่งในด้าน
จิตวิญญาณของการแต่งเพลงนั่นเอง
เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

กลองดนตรีมักถูกเปรียบเทียบกับสีในการวาดภาพ เช่นเดียวกับสีที่แสดงออกถึงความสมบูรณ์ของสีของโลกโดยรอบ การสร้างสีสันของงานศิลปะและอารมณ์ของมัน จังหวะดนตรียังสื่อถึงความหลากหลายของโลก รูปภาพ และสภาวะทางอารมณ์ โดยทั่วไปดนตรีจะแยกออกจากเสียงต่ำที่ใช้ฟังไม่ได้ ไม่ว่าเสียงของมนุษย์ร้องหรือเสียงแตรของคนเลี้ยงแกะ จะได้ยินทำนองของไวโอลินหรือการเล่นพิณ เสียงใดๆ เหล่านี้รวมอยู่ในชุดสีสันของดนตรีประเภทเสียงต่ำ ดนตรีประกอบด้วยความหลากหลายของชาติดังกล่าวอย่างแม่นยำและในแต่ละแห่งเราสามารถมองเห็นจิตวิญญาณของตัวเองรูปลักษณ์และตัวละครที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองได้ ดังนั้นผู้แต่งไม่เคยสร้างเพลงที่สามารถมีจุดประสงค์เพื่อเสียงร้องใดๆ ได้ งานทุกชิ้น แม้แต่งานที่เล็กที่สุด ก็มีข้อบ่งชี้ถึงเครื่องมือที่ควรปฏิบัติอย่างแน่นอน

ตัวอย่างเช่น นักดนตรีทุกคนรู้ดีว่าไวโอลินมีความไพเราะเป็นพิเศษ ดังนั้นจึงมักถูกกำหนดให้เป็นท่วงทำนองที่นุ่มนวลและมีลักษณะเหมือนเพลง โดยมีเส้นสายที่กลมเป็นพิเศษ

ความสามารถพิเศษของไวโอลินที่มีชื่อเสียงไม่น้อยคือความสามารถในการเล่นท่วงทำนองที่รวดเร็วที่สุดด้วยความง่ายดายและความฉลาดเป็นพิเศษ ความสามารถนี้ช่วยให้นักประพันธ์เพลงหลายคนไม่เพียงสร้างผลงานไวโอลินที่เก่งกาจเท่านั้น แต่ยังใช้มัน (หนึ่งในเครื่องดนตรีที่มี "ดนตรี" มากที่สุด) เพื่อถ่ายทอดเสียงที่มีลักษณะที่ไม่ใช่ดนตรีโดยสิ้นเชิง! ตัวอย่างของบทบาทดังกล่าวสำหรับไวโอลิน ได้แก่ "Flight of the Bumblebee" จากโอเปร่าของ N. Rimsky-Korsakov เรื่อง "The Tale of Tsar Saltan"

บัมเบิลบีผู้โกรธแค้นเตรียมจะต่อยบาบาริคา บินอย่างโด่งดัง เสียงของการบินครั้งนี้ซึ่งบรรเลงดนตรีด้วยความแม่นยำและไหวพริบอันยอดเยี่ยม ถูกสร้างขึ้นจากท่วงทำนองไวโอลินที่รวดเร็วจนผู้ฟังรู้สึกประทับใจกับเสียงหึ่งของผึ้งบัมเบิลบีที่น่ากลัว

ความอบอุ่นและการแสดงออกที่ไม่ธรรมดาของเชลโลทำให้น้ำเสียงของมันใกล้เคียงกับเสียงที่มีชีวิต - ลุ่มลึก น่าตื่นเต้น และสะเทือนอารมณ์ ดังนั้น ในวงการดนตรีมักมีกรณีที่เสียงร้องถูกเรียบเรียงเป็นเชลโล โดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติของเสียงร้องและการหายใจ ส.รัชมานินอฟ. เสียงร้อง (เรียบเรียงสำหรับเชลโล)

ในกรณีที่ต้องการความเบา ความสง่างาม และความสง่างาม ขลุ่ยก็จะครองราชย์ ความซับซ้อนและความโปร่งใสของเสียงต่ำ ผสมผสานกับการมีเสียงสูงโดยธรรมชาติ ทำให้ฟลุตมีการแสดงออกที่สัมผัสได้ (เช่นใน "Melody" จากโอเปร่า "Orpheus และ Eurydice") และความเฉลียวฉลาดที่สง่างาม “เรื่องตลก” ที่น่ารักจากชุดหมายเลข 2 สำหรับวงออเคสตราเป็นตัวอย่างของเสียงขลุ่ยที่ไพเราะและไพเราะเช่นนี้

สิ่งเหล่านี้เป็นคุณลักษณะของเครื่องดนตรีเพียงไม่กี่ชนิดที่เป็นส่วนหนึ่งของตระกูลเสียงดนตรีที่หลากหลาย แน่นอนว่าเครื่องดนตรีเหล่านี้และเครื่องดนตรีอื่นๆ สามารถใช้ในรูปแบบที่ "บริสุทธิ์" ได้: คอนเสิร์ตพิเศษ โซนาตา และบทละครได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีเกือบทั้งหมด โซโลของเครื่องดนตรีต่างๆ ที่รวมอยู่ในงานออเคสตราโพลีโฟนิกก็ใช้กันอย่างแพร่หลายเช่นกัน ในส่วนดังกล่าว เครื่องดนตรีเดี่ยวเผยให้เห็นความสามารถในการแสดงออกได้ชัดเจนยิ่งขึ้น บางครั้งก็มีเสน่ห์ด้วยความงดงามของเสียงร้อง บางครั้งก็สร้างความแตกต่างให้กับวงดนตรีออเคสตราต่างๆ แต่ส่วนใหญ่มักจะมีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวทางดนตรีโดยทั่วไป โดยมีการเปรียบเทียบและผสมผสานระหว่าง timbres สร้างภาพของความสมบูรณ์ของเสียงที่น่าทึ่ง ท้ายที่สุดแล้ว การผสมผสานของเสียงดนตรีทำให้ดนตรีมีความหมายและโล่งใจ ทำให้สามารถถ่ายทอดภาพ รูปภาพ หรืออารมณ์ได้เกือบทุกรูปแบบ ปรมาจารย์แห่งวงออเคสตราผู้ยิ่งใหญ่มักจะรู้สึกเช่นนี้อยู่เสมอ โดยสร้างสรรค์โน้ตดนตรีของพวกเขาด้วยความเอาใจใส่เป็นพิเศษ โดยใช้ความสามารถด้านการแสดงออกทั้งหมดของเครื่องดนตรี นักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นมีความยอดเยี่ยมในการเรียบเรียงดนตรี ถือว่าถูกต้องแล้วที่นี่คือผู้ถ่ายทอดจินตภาพทางดนตรีที่สำคัญที่สุด

ประวัติความเป็นมาของวงซิมโฟนีออร์เคสตรามีประวัติยาวนานกว่าสามศตวรรษ ในช่วงเวลานี้ ดนตรีประกอบที่นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ใช้ก็ค่อยๆ ก่อตัวขึ้น มันไม่เพียงแต่มีเสียงต่ำของแต่ละบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกลุ่มออเคสตราแต่ละกลุ่มได้รับความสามารถด้านการแสดงออกและทางเทคนิคของตัวเองด้วย ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าวงออเคสตราเคยเป็นและยังคงเป็นเครื่องดนตรีหลักในการตระหนักถึงแนวคิดทางดนตรี

วงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีสี่กลุ่ม:
1) สายโค้งคำนับ (ไวโอลิน, วิโอลา, เชลโล, ดับเบิลเบส)
2) เครื่องเป่าลมไม้ (ฟลุต, โอโบ, คลาริเน็ต, บาสซูน);
3) ทองเหลือง (แตร, แตร, ทรอมโบน, ทูบา);
4) เครื่องเคาะและคีย์บอร์ด (ทิมปานี ระฆัง เซเลสต้า กลอง ฉิ่ง ฯลฯ)

สี่กลุ่มนี้ขึ้นอยู่กับการใช้ทักษะ การแสดงออกและการผสมผสานที่มีสีสัน สามารถสร้างปาฏิหาริย์ทางดนตรีที่แท้จริงที่ทำให้ผู้ฟังประหลาดใจด้วยความโปร่งใส ความหนาแน่นของเสียง ความเข้มแข็งเป็นพิเศษ หรือความกังวลใจอันละเอียดอ่อน - เฉดสีที่ละเอียดอ่อนและหลากหลายที่สุดที่ทำให้ วงออเคสตราหนึ่งในความสำเร็จที่โดดเด่นของวัฒนธรรมมนุษย์

การแสดงออกของดนตรีมีความชัดเจนเป็นพิเศษในงานที่เกี่ยวข้องกับจินตภาพเฉพาะของพวกเขา ให้เราหันไปดูเทพนิยายดนตรีของ N. Rimsky-Korsakov อีกครั้ง - โอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan" ซึ่งหากไม่ได้อยู่ในดนตรีเทพนิยาย - แฟนตาซีเราสามารถ "ได้ยิน" ทั้งภาพธรรมชาติและ ปาฏิหาริย์ต่าง ๆ นำเสนอในเสียงมหัศจรรย์ของวงออเคสตรา

บทนำของฉากสุดท้ายของโอเปร่าเรียกว่า "สามปาฏิหาริย์" เราจำปาฏิหาริย์ทั้งสามนี้จากเทพนิยายของ A. Pushkin ซึ่งมีคำอธิบายเกี่ยวกับเมือง Ledenets - อาณาจักรแห่ง Guidon

มีเกาะอยู่บนทะเล
บนเกาะมีเมืองหนึ่ง
พร้อมด้วยโบสถ์โดมสีทอง
มีหอคอยและสวน
ต้นสนเติบโตหน้าพระราชวัง
และข้างใต้นั้นมีบ้านคริสตัล:
กระรอกเชื่องอาศัยอยู่ในนั้น
ใช่ ช่างเป็นปาฏิหาริย์จริงๆ!
กระรอกร้องเพลง
ใช่ เขายังคงแทะถั่วอยู่เรื่อยๆ
และถั่วก็ไม่ง่าย
เปลือกหอยเป็นสีทอง
แกนเป็นมรกตบริสุทธิ์
กระรอกได้รับการดูแลและปกป้องเป็นอย่างดี
มีปาฏิหาริย์อีกอย่างหนึ่ง:
ทะเลจะบวมอย่างรุนแรง
มันจะเดือดมันจะหอน
มันรีบวิ่งไปสู่ชายฝั่งที่ว่างเปล่า
จะสาดวิ่งอย่างรวดเร็ว
และพวกเขาจะพบว่าตัวเองอยู่บนฝั่ง
เป็นตาชั่งเหมือนความร้อนแห่งความโศกเศร้า
ฮีโร่สามสิบสามคน
ผู้ชายหล่อทุกคนกล้า
ยักษ์หนุ่ม
ทุกคนเท่าเทียมกันราวกับถูกเลือก -
ลุงเชอร์โนมอร์อยู่กับพวกเขา...
และเจ้าชายก็มีภรรยา
สิ่งที่ละสายตาไม่ได้:
ในเวลากลางวันแสงของพระเจ้าถูกบดบัง
ในเวลากลางคืนโลกจะส่องสว่าง
พระจันทร์ส่องแสงอยู่ใต้เคียว
และบนหน้าผากก็มีดวงดาวกำลังลุกโชน

บรรทัดเหล่านี้จาก "Tale of Tsar Saltan" ของพุชกินประกอบด้วยเนื้อหาหลักของเพลงของ N. Rimsky-Korsakov โดยที่ปาฏิหาริย์แรกจากสามปาฏิหาริย์คือกระรอกแทะถั่วและร้องเพลงที่ไร้กังวลของเธอ ส่วนที่สองคือฮีโร่สามสิบสามคนที่ปรากฏตัวจากคลื่น ของทะเลที่โหมกระหน่ำ และปาฏิหาริย์ประการที่สามที่มหัศจรรย์ที่สุดคือเจ้าหญิงหงส์ที่สวยงาม

ตัวละครทางดนตรีของ Belka ซึ่งมีตอนเสียงสองตอนถูกกำหนดให้เป็นระนาดและขลุ่ยปิคโกโล สังเกตเสียงคลิกของระนาดซึ่งจำลองการแตกของถั่วทองได้อย่างแม่นยำ และเสียงผิวปากของขลุ่ยพิคโคโล ซึ่งทำให้เพลงของ Belka มีคุณภาพผิวปาก อย่างไรก็ตาม ความคิดมากมายเกี่ยวกับ "ปาฏิหาริย์ครั้งแรก" ไม่ได้หมดสิ้นลงด้วยสัมผัสเสียงเหล่านี้เพียงอย่างเดียว การนำทำนองเพลงครั้งที่สองเสริมด้วยเซเลสต้า - หนึ่งในเครื่องดนตรี "เทพนิยาย" ที่สุด - แสดงให้เห็นภาพของบ้านคริสตัลที่ Belka อาศัยอยู่

บทเพลงแห่ง "ปาฏิหาริย์ครั้งที่สอง" - เหล่าฮีโร่ - ค่อยๆ เติบโต คุณจะได้ยินเสียงคำรามขององค์ประกอบทะเลที่โหมกระหน่ำและเสียงลมโหยหวน พื้นหลังเสียงนี้ซึ่งฮีโร่แสดงนั้นถูกสร้างขึ้นโดยเครื่องดนตรีหลายกลุ่ม วาดภาพที่แข็งแกร่ง ทรงพลัง และไม่อาจทำลายได้

โบกาตีร์ปรากฏในลักษณะเสียงของลมทองเหลือง ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ทรงพลังที่สุดของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ในที่สุด "ปาฏิหาริย์ครั้งที่สาม" ก็ปรากฏต่อเราพร้อมกับพิณซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่อ่อนโยนและน่าหลงใหลซึ่งสื่อถึงการร่อนอย่างราบรื่นของนกที่สวยงามข้ามพื้นผิวทะเลยามค่ำคืนที่ส่องสว่างจากดวงจันทร์ การร้องเพลงของนกหงส์นั้นมอบให้กับโอโบเดี่ยวซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงคล้ายเสียงนกน้ำ ท้ายที่สุดแล้ว หงส์ยังไม่ได้จุติเป็นเจ้าหญิง การปรากฏตัวครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นในหน้ากากของนกราชวงศ์ที่สง่างาม ทำนองของหงส์ก็ค่อยๆเปลี่ยนไป ในระหว่างการดำเนินการตามธีมครั้งสุดท้าย นกหงส์จะกลายเป็นเจ้าหญิง และการเปลี่ยนแปลงที่มีมนต์ขลังนี้ทำให้เกิดความยินดีใน Guidon ความชื่นชมอันไร้ขอบเขตจนจุดไคลแม็กซ์ของตอนนี้กลายเป็นชัยชนะที่แท้จริงของแสงและความงามทั้งหมดเท่าที่จะจินตนาการได้ ในเวลานี้ วงออเคสตรามาถึงความสมบูรณ์และความสว่างสูงสุด เสียงลมทองเหลือง โดดเด่นท่ามกลางเสียงที่ไหลลื่นทั่วไป นำทำนองอันเคร่งขรึม

“ Three Miracles” โดย N. Rimsky-Korsakov เผยให้เราเห็นถึงความมหัศจรรย์ที่ไม่สิ้นสุดของเสียงดนตรี วงออเคสตราในงานนี้ประสบความสำเร็จอย่างงดงาม สีสันที่ไม่เคยมีมาก่อน ความเป็นไปได้อันไร้ขอบเขตของดนตรีในการถ่ายทอดทุกสิ่งที่คู่ควรต่อการถ่ายทอดไปทั่วโลกจะกลับกัน

อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำว่าดนตรีสร้างความงามในตัวเอง เช่นเดียวกับภาพวาด สถาปัตยกรรม หรือบทกวีที่สร้างสรรค์มันขึ้นมา ความงามนี้อาจไม่สูงหรือดีไปกว่าความงามในโลกแห่งความเป็นจริง แต่มันมีอยู่และรวมอยู่ในปาฏิหาริย์ของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เผยให้เราเห็นความลับอีกอย่างหนึ่งของดนตรี ซึ่งเป็นทางออกที่ควรแสวงหาในความหลากหลายอันน่าหลงใหลของดนตรี เสียงของมัน

คำถามและงาน:
1. เหตุใดดนตรีจึงถูกเปรียบเทียบกับสีในการวาดภาพ?
2. เสียงดนตรีสามารถให้เสียงดนตรีและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวได้หรือไม่? ตัวอย่างชื่อที่คุณรู้จัก
3. คุณคิดว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะมอบทำนองที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งให้กับอีกชิ้นหนึ่ง? ถ้าใช่ ให้ระบุชื่อสิ่งทดแทนที่เป็นไปได้
4. วงออเคสตราจำเป็นต้องใช้ในแนวดนตรีประเภทใด?
5. เครื่องดนตรีชนิดใดมีความสามารถใกล้เคียงกับวงออเคสตรามากที่สุด?
6. ตั้งชื่อเครื่องดนตรีที่คุณชื่นชอบ อธิบายว่าทำไมคุณถึงเลือกรำมะนาของพวกเขา

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ - 19 สไลด์, ppsx;
2. เสียงดนตรี:
รัชมานินอฟ. โฆษะ เชลโล, mp3;
บาค. "Scherzo" จาก Suite for Flute and String Orchestra หมายเลข 2, mp3;
ริมสกี-คอร์ซาคอฟ Squirrel จากโอเปร่าเรื่อง The Tale of Tsar Saltan, mp3;
ริมสกี-คอร์ซาคอฟ 33 ฮีโร่จากโอเปร่าเรื่อง The Tale of Tsar Saltan, mp3;
ริมสกี-คอร์ซาคอฟ เจ้าหญิงหงส์, จากโอเปร่าเรื่อง The Tale of Tsar Saltan, mp3;
ริมสกี-คอร์ซาคอฟ เชเฮราซาด. แฟรกเมนต์, mp3;
ริมสกี-คอร์ซาคอฟ Flight of the Bumblebee จากโอเปร่าเรื่อง The Tale of Tsar Saltan, mp3;
3. บทความประกอบ docx

(การนำเสนอบทเรียน "Timbres - สีสันทางดนตรี")

"Timbres - สีสันทางดนตรี"

(การพัฒนาบทเรียนสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 6)

เป้า: การก่อตัวของความจำเป็นในการสื่อสารด้วยดนตรีผ่านกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา- แนะนำทำนองต่างๆ ของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

เกี่ยวกับการศึกษา -เพื่อปลูกฝังรสนิยมทางดนตรี วัฒนธรรมการแสดง วัฒนธรรมการฟัง สร้างความรู้สึกรับผิดชอบส่วนบุคคลต่อผลลัพธ์ของการทำงานเป็นทีม

พัฒนาการ -พัฒนาทักษะ ความสามารถ และวิธีการทำกิจกรรมทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ (การร้องเพลงประสานเสียง การร้องและดนตรีด้นสด)

ปัญหาบทเรียน:ทำไมเสียงดนตรีในดนตรีถึงเรียกว่าสีดนตรีได้?

ประเภทบทเรียน: บทเรียนในการค้นพบความรู้ใหม่

วิธีการสอน:

วาจาอุปนัย (การสนทนา บทสนทนา)

วิธีการ “เล่นดนตรี”

วิธีการ "สมรู้ร่วมคิด"

วิธีการแช่

รูปแบบการฝึกอบรม:ส่วนรวมกลุ่ม

สื่อการสอนสำหรับบทเรียน:โยฮันน์สเตราส์ "Waltz of the Rose of the South"; บน. Rimsky-Korsakov Symphonic Suite "Scheherazade"; I. สเตราส์ “ ลาย - พิซซาโต”; พี.ไอ. ไชคอฟสกี "Neapolitan Dance" จากบัลเล่ต์ "Swan Lake"; เป็น. Bach Suite หมายเลข 2 "โจ๊ก"; จี.เอ. Struve “ เพื่อนอยู่กับเรา!”; การทำสำเนาภาพวาด "Waltz" ของ A. Lyamin; บทกวีของกวีชาวญี่ปุ่น ฮิตาการะ ฮาคุชู “Ton.ton.ton”

อุปกรณ์การเรียน:คอมพิวเตอร์ , โปรเจ็กเตอร์, หน้าจอ, เครื่องดนตรี (เปียโน, ระนาด, เมทัลโลโฟน, กลอง, ดาร์บูกา, ระฆัง, เคลฟ, กล่อง, มาราคัส, สามเหลี่ยม), 3เครื่องเล่น MP3 ดินสอสี การ์ดพร้อมเครื่องดนตรี

เงื่อนไข แนวคิด:พิซซิกาโต, รูปภาพ, โหมด, จังหวะ, ไดนามิก, จังหวะ

ในระหว่างเรียน

บทนำบทเรียน:

คำทักทายทางดนตรี

U: เพื่อนๆ เราเพิ่งทักทายกัน คำทักทายของเราฟังดูเป็นอย่างไร?

D: สนุกสนาน เบา และสวยงาม

U: และถ้าคุณใช้สีแปรงและวาดคำทักทายเหมือนรูปภาพในใจ - สีอะไรจะเหนือกว่า?

D: เหลือง,แดง...

คุณ: มองไปรอบ ๆ - โลกเต็มไปด้วยสีสัน มีหลากสี จำสวนฤดูใบไม้ผลิ ทุ่งหญ้าในฤดูร้อน ป่าในฤดูใบไม้ร่วง หิมะที่ส่องประกายในฤดูหนาว ใช่ เราถูกรายล้อมไปด้วยโลกที่เต็มไปด้วยสีสัน ศิลปินได้เรียนรู้ที่จะแสดงมันบนผืนผ้าใบ - ด้วยความช่วยเหลือของสี แต่แล้วดนตรีล่ะ? ดนตรีจะมีสีอะไรที่จะช่วยให้เราเล่นและร้องเพลงในโลกหลากสีได้?

สไลด์หมายเลข 1

หัวข้อบทเรียนของเรา: “ Timbres - สีสันทางดนตรี”

แต่ละบทเรียนเกี่ยวข้องกับการทำซ้ำสิ่งที่รู้และค้นพบสิ่งใหม่ คุณอยากเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ อะไรบ้าง?

D: ทำไมเสียงต่ำจึงถูกเรียกว่าสีดนตรี ลองค้นหาดูว่าเครื่องดนตรีต่างๆ มีเสียงอย่างไร

อ: นี่จะเป็นจุดประสงค์ของบทเรียนของเรา

เรามาพิจารณาว่าเราต้องแก้ไขงานอะไรบ้างในบทเรียนเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย?

D: คุณต้องฟังเพลง พยายามฟังว่าเสียงเครื่องดนตรีทำให้มีสีสันได้อย่างไร คุณต้องเรียนรู้ที่จะเปรียบเทียบภาพวาดของศิลปินและดนตรี

คุณ: เยี่ยมเลย นั่นคือสิ่งที่เราจะอุทิศบทเรียนของเราให้ คุณเป็นนักเรียนที่ดีและเราได้จบบทเรียนในส่วนที่คุณเป็นเพียงนักเรียนแล้ว

และตอนนี้เราจะต้องเปลี่ยนแปลง: มีอาชีพที่หายากมากในโลกนี้ ต้องขอบคุณวัฒนธรรมที่ได้รับการอนุรักษ์และส่งต่อไปยังรุ่นต่อ ๆ ไปจากศตวรรษสู่ศตวรรษ

มาทำความรู้จักกันดีกว่า:

ต่อหน้าคุณ - ผู้คืนค่า - นี่คือกลุ่มหมายเลข 1

กลุ่มที่ 2 - นักวิจารณ์ศิลปะ

กลุ่มที่ 3 - นักดนตรีจากวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

กลุ่มหมายเลข 4 คือผู้ชมที่มาร่วมงาน Philharmonic โดยสมัครสมาชิกการประชุมอัจฉริยะที่เน้นเสียงดนตรี

แต่ละกลุ่มจะทำภารกิจที่สำคัญมากให้สำเร็จ และฉันจะทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยอาวุโสที่มาพร้อมกับการวิจัยกลุ่ม ในฐานะผู้ดำเนินรายการ (ผู้นำ) ของการบรรยายดนตรี และผู้ควบคุมวง

(เด็ก ๆ จะได้รับการ์ดพร้อมงานและตอบคำถามภายใน 3-4 นาที)

งานสำหรับกลุ่มหมายเลข 1:

เรียนผู้บูรณะ! เหตุการณ์ที่น่าเศร้าเกิดขึ้น: ภาพวาดของศิลปินร่วมสมัย Alexei Lyamin สูญเสียสีและชื่อไป กรุณาคืนค่าทั้งสองอย่าง

อะไรเปลี่ยนแปลงไปในภาพหลังจากสีและชื่อถูกส่งคืน?

เริ่มตอบแบบนี้...

“ เราดูภาพเขียนของศิลปิน Alexey Lyamin และตัดสินใจว่าควรมี _________________________________________________________________________

สีเพราะ __________________________________________________________

______________________________________________________________________.

เมื่อภาพวาดได้รับสี เรารู้สึกว่ามันเป็น _____________________

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________»

การมอบหมายกลุ่มหมายเลข 2:

นักวิจารณ์ศิลปะที่รัก! ชมภาพวาดของศิลปิน Alexey Lyamin อย่างใกล้ชิด และฟังเพลงจากวงซิมโฟนีออร์เคสตรา อะไรผสมผสานงานดนตรีและงานจิตรกรรมเข้าด้วยกัน? พวกเขาแตกต่างกันอย่างไร?

(ฟังการบันทึกด้วยหูฟัง) I. สเตราส์ "เพลงวอลทซ์"

การมอบหมายกลุ่มหมายเลข 3:

นักดนตรีที่รัก! ดูรูปถ่ายของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เตรียมพร้อมที่จะบอกทุกคนว่าวงซิมโฟนีออร์เคสตราคืออะไร เครื่องดนตรีชนิดใดที่เล่นในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา? จัดระเบียบเครื่องมือของคุณเป็นกลุ่ม

เตรียมพร้อมที่จะบอกว่าคุณจัดกลุ่มพวกมันเข้าด้วยกันอย่างไร

จัดเรียงเครื่องดนตรีเหมือนที่ทำในวงออเคสตรา เหตุใดเครื่องดนตรีจึงครอบครองสถานที่ดังกล่าวในวงออเคสตรา?

การมอบหมายกลุ่มหมายเลข 4

เรียนท่านผู้ชม! เรารู้อยู่แล้วว่าดนตรีและภาพวาดเป็นพยัญชนะ แต่รูปแบบทางดนตรีของงานกวีถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานที่ไม่มีสัมผัส? ลองจับจังหวะดนตรีและเล่นกับเสียงต่ำขณะอ่านบทกวีของกวีชาวญี่ปุ่น ฮิตาการิ ฮาโกชู กัน พวกคุณแต่ละคนต่างก็มีเสียงต่ำของตัวเอง มาสร้างวงออเคสตราแห่งเสียงกันเถอะ

อ่านบทกวีเป็นจังหวะโดยเลือกน้ำเสียงของคุณ

และตอนนี้ - คำพูดถึงผู้พิทักษ์วัฒนธรรมรุ่นเยาว์!

สไลด์หมายเลข 2

U: ฝากถึงผู้ซ่อมแซม:

(ขณะนี้มีภาพสไลด์บนหน้าจอ) เด็ก ๆ ตอบคำถาม

ยู:บทสรุป. คุณจึงรู้สึกว่าภาพฟังดูในรูปแบบใหม่

สไลด์หมายเลข 3

U: ถึงคุณแล้ว นักวิจารณ์ศิลปะ:

ในเวลานี้ ภาพสีจะปรากฏบนหน้าจอและเสียงเพลงวอลทซ์ เด็ก ๆ ตอบคำถาม .

W: เพื่อสรุปงานของคุณ เราสามารถพูดได้ว่าดนตรีและภาพวาดมีวิธีการแสดงออกที่เหมือนกัน

U: มาหาคุณนักดนตรี!

ทำได้ดีมาก แต่ละกลุ่มทำได้ดีมาก!

ถึงเวลาเยี่ยมชมห้องบรรยายดนตรีของเราแล้ว หัวข้อสนทนาของเราคือเสียงเครื่องดนตรี

ดังนั้นราชินีแห่งเสียงดนตรี - ไวโอลิน

สไลด์หมายเลข 4

ฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากชุดซิมโฟนิกของ N.A. ริมสกี - คอร์ซาคอฟ "เชเซราซาด"

ง:ราบรื่น ไพเราะ อ่อนโยน...

ยู:ในข้อความที่ตัดตอนมาจากดนตรีต่อไปนี้ คุณจะได้ยินเสียงไม่เพียงแต่เสียงไวโอลินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องดนตรีอื่นๆ ด้วย สังเกตว่าเสียงไวโอลินเปลี่ยนไปหรือไม่?

ฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานละครเพลง “Polka Pizzicato” โดย J. Strauss

ง:เปลี่ยน

ยู:อะไรทำให้เกิดสีของเสียงที่ต่างกัน?

ง:ขึ้นอยู่กับวิธีการสกัด

ยู:วิธีการสกัดนี้เรียกว่าพิซซ่า (บนหน้าจอ)

สไลด์หมายเลข 5

ยู:ทีนี้มาทำความรู้จักกับเสียงของเครื่องดนตรีลมกันดีกว่า ในยุคกลาง เครื่องดนตรีนี้ใช้ร่วมกับเทศกาลและพิธีกรรมต่างๆ และเรียกกองทัพมาสู้รบกัน คุณคิดว่าเรากำลังพูดถึงเครื่องดนตรีประเภทใด? ดูที่หน้าจอ

ง:นี่คือท่อ

ฟังข้อความที่ตัดตอนมาจาก P.I. ไชคอฟสกี "นาฏศิลป์เนเปิลส์"

จากบัลเล่ต์ "Swan Lake"

ยู:เลือกคำคุณศัพท์ที่อธิบายเสียงแตร

ง:เสียงที่สดใส บินไกล รื่นเริง เคร่งขรึม

คุณ: ดูสิ ในมือของฉันมีเครื่องดนตรีประเภทลมที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่ง นั่นก็คือ ฟลุต ฟังเสียง (ครูเล่นฟลุต) นี่คือเครื่องดนตรีสำหรับนักดนตรีมือใหม่ และบนหน้าจอคุณจะเห็นขลุ่ยของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ให้ความสนใจกับเสียงของขลุ่ย

เป็น. บาค "โจ๊กจากห้องหมายเลข 2"

T: ขลุ่ยมีเสียงเป็นอย่างไร?

D: (คำตอบของเด็ก)

U: ขอบคุณสำหรับการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันและสร้างสรรค์ในการบรรยายของเรา และเราก้าวขึ้นสู่เวทีแล้ว: ตอนนี้เราเป็นวงออเคสตราแล้ว และเรากำลังซ้อมส่วนหนึ่งของการบรรยายในอนาคต: เราจำเป็นต้องผสมผสานเสียงร้องและ เสียงต่ำของเครื่องดนตรี เรามีวงออเคสตราสำหรับเยาวชน ดังนั้นเราจึงรักจังหวะและเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันมาก มีเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันอยู่บนโต๊ะ - เลือกเครื่องดนตรีที่คุณชอบ แต่ละคนมีเสียงต่ำของตัวเอง: ฟังเครื่องดนตรีที่เลือกเสียงเป็นยังไงบ้าง?

สไลด์หมายเลข 7

คุณ: ตอนนี้ฉันขอให้คุณแสดงงานที่เสร็จแล้วแก่ผู้เข้าร่วมกลุ่มหมายเลข 4

U: พวกคุณระวังตอนนี้ผู้เข้าร่วมที่เป็นผู้ใหญ่จะอ่านข้อความของบทกวีและงานของวงออเคสตราของเราคือจับคู่เสียงของเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่งกับภาพบทกวีของบทกวี

ผู้ใหญ่อ่าน

U: คุณสามารถระบุภาพบทกวีได้กี่ภาพ?

D: ใบเมเปิ้ล, ลมภูเขา, แสงจันทร์

U: ฟังดูเหมือนหรือแตกต่างมั้ย? เครื่องมือใดที่สื่อถึงภาพใบเมเปิ้ลได้ดีที่สุด? (มารากัส, สปริง)

ลมภูเขา? (จาน)

แสงจันทร์? (เมทัลโลโฟน, สามเหลี่ยม)

คุณ: ทีนี้มาลองทำด้วยกัน ผู้ใหญ่อ่าน แล้วเราก็พูดประโยคเหล่านี้

(การดำเนิน)

ยู: ขอบคุณ. เรามีทีมงานสร้างสรรค์ที่ดี

คุณคิดว่าเราสามารถผสมผสานเสียงร้องและเสียงเครื่องดนตรีเข้าด้วยกันได้หรือไม่?

(ขอบคุณผู้ใหญ่ เชิญนั่ง)

U: ด้วยการสร้างสรรค์และนำเสนอภาพวาดหลากสีภายใต้อิทธิพลของเสียงร้องและจังหวะเครื่องดนตรี เราสามารถพูดได้ว่าจังหวะคือสีสันในดนตรีใช่ไหม?

ขอบคุณสำหรับคำตอบอันชาญฉลาด วางอุปกรณ์ลงแล้วนั่งลง

สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับวงออเคสตราคืออะไร?

ความเป็นมืออาชีพและความสามารถของนักดนตรี ความสามัคคี ความร่วมมือ

อ: ในตอนต้นของบทเรียน คุณนิยามว่าวงออเคสตราคืออะไร จำความรู้สึกของคุณเมื่อทำงานในวงออเคสตรา และพูดได้คำเดียวว่า วงออเคสตราคือ.....

W: คุณคิดว่าคุณสมบัติเช่นความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน ความสามัคคี มิตรภาพจะยังคงมีความสำคัญหรือไม่หากเราสร้างวงออเคสตราจากเสียงร้องเท่านั้น - คณะนักร้องประสานเสียง? เราจะใช้เสียงต่ำเพื่อถ่ายทอดความสุขที่มีเพื่อนแท้อยู่ใกล้ ๆ ที่จะทำความดีมากมายร่วมกันได้อย่างไร

D: ร้องเพลงด้วยกัน!

สไลด์หมายเลข 8

การแสดงเพลง “เพื่อนอยู่กับเรา!” จี.เอ. สทรูฟ