ภาพวาดตกแต่งอย่างยิ่งใหญ่ ภาพวาดอันยิ่งใหญ่และกระจกสี ยุคของสหภาพโซเวียตและความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้

ในโรงเรียนสมัยใหม่ นักเรียนมัธยมปลายจะได้รับการสอนวิชาที่สำคัญและจำเป็นมากที่เรียกว่า "วัฒนธรรมศิลปะโลก" หลักสูตร MHC จะบอกเด็กนักเรียนเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน โปรแกรมนี้ยังรวมถึงส่วนต่างๆ เช่น งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่อีกด้วย ตอนนี้เราจะได้รู้จักเขามากขึ้น

ศิลปะที่ยิ่งใหญ่คืออะไร?

นี่เป็นส่วนพิเศษที่โดดเด่นด้วยภาระพลาสติกหรือความหมายของงานสถาปัตยกรรมตลอดจนความสำคัญและความสำคัญของเนื้อหาทางอุดมการณ์ คำว่า "อนุสาวรีย์" มาจากภาษาละติน moneo ซึ่งแปลว่า "เตือนใจ" และไม่น่าแปลกใจเลยเพราะงานศิลปะประเภทนี้เป็นหนึ่งในงานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดในโลก

ประวัติความเป็นมาของความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่

รากฐานของสถาปัตยกรรมและจิตรกรรมประเภทนี้มีต้นกำเนิดมาจากสังคมยุคดึกดำบรรพ์ คนโบราณเพิ่งเรียนรู้ที่จะวาดและถือถ่านหินในมืออย่างงุ่มง่าม แต่ผลงานจิตรกรรมอันยิ่งใหญ่บนผนังถ้ำของพวกเขาสร้างความประหลาดใจให้กับจินตนาการแล้ว แน่นอนว่าพวกเขาถูกวาดอย่างงุ่มง่าม ไม่มีสีสันมากมาย แต่มีความหมาย ประกอบด้วยแนวคิดของคนโบราณเกี่ยวกับพลังแห่งธรรมชาติ ชีวิตของตนเอง และทักษะต่างๆ ดังนั้นผนังถ้ำจึงตกแต่งด้วยฉากต่างๆ เกี่ยวกับชีวิตของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ เช่น การสกัดแมมมอธ หญิงสาวที่สวยที่สุดในถ้ำ พิธีกรรมเต้นรำรอบกองไฟ และอื่นๆ อีกมากมาย

สังคมยุคดึกดำบรรพ์หลีกทางให้กับโลกยุคโบราณ และความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ก็เข้ามามีบทบาทที่นั่นด้วย ในอียิปต์โบราณ ศิลปะนี้ได้รับความเคารพและชื่นชอบอย่างมาก สฟิงซ์และปิรามิดของอียิปต์ที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้บอกเราเรื่องนี้ ยุคเรอเนซองส์เห็นการออกดอกของสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ ผลงานชิ้นเอกเช่นภาพวาด "The Creation of Adam" และโบสถ์ Sistine ถือกำเนิดขึ้น ผลงานทั้งหมดนี้ดำเนินการโดยอัจฉริยะในยุคของเขา - Michelangelo Buonarroti

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปะได้เข้าสู่เส้นทางใหม่ งานนี้สะท้อนให้เห็นสไตล์อาร์ตนูโวที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในขณะนั้น ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานชิ้นสำคัญส่วนใหญ่จึงถูกสร้างขึ้นในทิศทางนี้ สิ่งนี้ส่งผลกระทบเป็นพิเศษต่อการวาดภาพและสะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินเช่น M. Vrubel, M. Denis และคนอื่น ๆ แต่สถาปัตยกรรมก็ไม่ลืมเช่นกัน ประติมากรเช่น E. Bourdelle และ A. Maillol กำลังทำงานอยู่ในเวลานี้ มือของพวกเขาสร้างสรรค์ผลงานส่วนใหญ่ในประเภทที่เราชื่นชมและชื่นชมมาจนถึงทุกวันนี้

ศิลปะประเภทนี้ได้รับการพัฒนาและเป็นที่ยอมรับมากที่สุดในสหภาพโซเวียต ดินแดนแห่งโซเวียตตั้งอยู่ตรงหน้า อนุสาวรีย์และแท่นที่น่าประทับใจสะท้อนแนวคิดของตนในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ รูปปั้นสูงตระหง่านที่น่าประทับใจสะท้อนถึงความกล้าหาญและความแข็งแกร่งของคนงานในยุคนั้น

ตัวอย่างงานศิลปะประเภทนี้

ซึ่งรวมถึงงานสถาปัตยกรรมและภาพ ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ได้แก่ โมเสก จิตรกรรมฝาผนัง อนุสาวรีย์และรูปปั้นครึ่งตัว องค์ประกอบประติมากรรมและการตกแต่งต่างๆ กระจกสี และแม้แต่... น้ำพุ ตอนนี้คุณสามารถดูได้ว่ามีงานศิลปะกี่ชิ้นที่รวมไว้ที่นี่ ไม่น่าแปลกใจเลยที่มีพิพิธภัณฑ์หลายพันแห่งถูกสร้างขึ้นทั่วโลก โดยมีการจัดแสดงแผง ประติมากรรมครึ่งตัว และประติมากรรมจากยุคสมัยและรุ่นต่างๆ ให้ทุกคนได้ชื่นชม

ผลงานหลากหลาย

ซึ่งรวมถึงความคิดสร้างสรรค์สองประเภท: ประติมากรรมและวิจิตรศิลป์ มักจะแสดงถึงแผงต่างๆ ภาพวาดฝาผนัง ภาพนูนต่ำนูนสูง ฯลฯ ซึ่งทำหน้าที่เป็นของตกแต่งสิ่งแวดล้อมและจำเป็นต้องเป็นส่วนหนึ่งของชุดใดๆ โดยเป็นส่วนสำคัญของชุดนี้ ในการวาดภาพขนาดมหึมานั้นมีเทคนิคต่างๆ มากมาย เช่น ปูนเปียก กระจกสี กระเบื้องโมเสค ฯลฯ เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดขนาดใหญ่นั้นตั้งอยู่บนโครงสร้างที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับมันหรือบนฐานสถาปัตยกรรมที่ไม่สามารถเคลื่อนย้ายได้

ยุคของสหภาพโซเวียตและความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้

ศิลปะที่ยิ่งใหญ่มีคุณค่าอย่างสูงในสหภาพโซเวียต มีส่วนช่วยในการพัฒนารสนิยมทางศิลปะ การศึกษาคุณธรรม และความรู้สึกรักชาติต่อบ้านเกิดเมืองนอน มันช่วยเพิ่มอารมณ์ความรู้สึก มอบความทรงจำที่ไม่อาจลืมได้เมื่อมองดู ซึ่งจะคงอยู่ในจิตวิญญาณและหัวใจของทั้งเด็กและผู้ใหญ่ตลอดไป ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของสหภาพโซเวียตมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยมนุษยนิยมและการจัดระเบียบทางศิลปะ ผลงานจิตรกรรมและสถาปัตยกรรมที่สร้างขึ้นในสไตล์ที่เหมาะสมสามารถพบได้ทุกที่ ทั้งใกล้โรงเรียนและโรงเรียนอนุบาล โรงงาน และในสวนสาธารณะ พวกเขาสามารถสร้างอนุสาวรีย์ได้แม้ในสถานที่ที่ไม่ธรรมดาที่สุด

ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้เริ่มแพร่หลายหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม เมื่อประเทศใหม่ถูกสร้างขึ้นด้วยกฎหมาย คำสั่ง และสังคมนิยมใหม่ ตอนนั้นเองที่งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ได้รับการยอมรับเป็นพิเศษในหมู่ผู้คน จิตรกร ประติมากร และสถาปนิกทุกคนต่างถูกแรงกระตุ้นสร้างผลงานชิ้นเอกของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่เพื่อแสดงให้เห็นว่ากาลเวลาเปลี่ยนไป ชีวิตใหม่ได้เข้ามา วิถีชีวิตใหม่ การค้นพบใหม่ทางวิทยาศาสตร์ และศิลปะรูปแบบใหม่

งานอมตะ

หนึ่งในการสร้างสรรค์ที่น่าจดจำที่สุดในยุคนั้นคือประติมากรรมอันงดงามตระการตาโดย Vera Mukhina "คนงานและผู้หญิงในฟาร์มรวม" ซึ่งแสดงถึงการทำงานหนักและความสำเร็จของชาวโซเวียต ประวัติความเป็นมาของอนุสาวรีย์นั้นน่าสนใจและให้ความรู้มาก ในปีพ.ศ. 2479 การก่อสร้างพระราชวังแห่งโซเวียตแล้วเสร็จ ด้านบนสุดจะมีอนุสาวรีย์ "คนงานและสตรีในฟาร์มรวม" ช่างฝีมือที่ดีที่สุดได้รับเลือกให้สร้างโครงสร้างประติมากรรม รวมถึง Vera Mukhina พวกเขาให้เวลาทำงานสองเดือน และได้รับแจ้งว่ารูปปั้นควรเป็นตัวแทนของบุคคลสองคน ได้แก่ คนงานและเกษตรกรโดยรวม ช่างแกะสลักสี่คนดำเนินแนวคิดเดียวกันด้วยวิธีที่ต่างกันโดยสิ้นเชิง ร่างบางร่างยืนอย่างสงบและสงบ ในขณะที่บางร่างกลับเร่งรีบไปข้างหน้าอย่างดุเดือดราวกับพยายามจะแซงใครบางคน และมีเพียง Vera Ignatyevna Mukhina เท่านั้นที่บันทึกช่วงเวลาที่สวยงามของการเคลื่อนไหวที่เริ่มต้นขึ้นแต่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ในงานของเธอ เป็นงานของเธอที่ได้รับอนุมัติจากคณะกรรมการ ขณะนี้อนุสาวรีย์ "คนงานและสตรีชาวไร่รวม" อยู่ระหว่างการบูรณะ

จิตรกรรมอนุสรณ์สถาน: ตัวอย่าง

ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น งานวิจิตรศิลป์ประเภทนี้มีมาตั้งแต่สมัยโบราณ ถึงกระนั้นก็ตาม ภาพวาดอันงดงามก็ถูกสร้างขึ้นบนผนังถ้ำ บรรยายถึงกระบวนการล่าสัตว์ พิธีกรรมโบราณ ฯลฯ

ภาพวาดอนุสาวรีย์และการตกแต่งแบ่งออกเป็นหลายประเภท:

• ปูนเปียก. ภาพนี้สร้างขึ้นบนปูนปลาสเตอร์เปียกโดยใช้สีหลายประเภทซึ่งได้มาจากเม็ดสีในรูปแบบผง เมื่อสีนี้แห้งจะเกิดฟิล์มขึ้นเพื่อปกป้องงานจากอิทธิพลภายนอก
• โมเสก. การออกแบบถูกวางบนพื้นผิวด้วยแก้วชิ้นเล็ก ๆ หรือหินหลากสี
• เทมเพอรา. งานประเภทนี้ทำด้วยสีจากเม็ดสีจากพืชเจือจางในไข่หรือน้ำมัน เช่นเดียวกับจิตรกรรมฝาผนังที่ใช้กับปูนปลาสเตอร์เปียก
• กระจกสี. เช่นเดียวกับโมเสกก็วางจากชิ้นกระจกหลากสีด้วย ความแตกต่างก็คือชิ้นส่วนต่างๆ เชื่อมต่อกันโดยการบัดกรี และงานที่เสร็จแล้วจะถูกวางไว้ในช่องหน้าต่าง

ผลงานจิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือจิตรกรรมฝาผนังของ Theophanes ชาวกรีก ตัวอย่างเช่นไอคอนสองด้าน "แม่พระแห่งดอน" ซึ่งอีกด้านหนึ่งเป็นภาพ "การอัสสัมชัญของพระแม่มารี" งานศิลปะยังรวมถึง “The Sistine Madonna” โดย Raphael Santi, “The Last Supper” โดย Leonardo da Vinci และภาพวาดอื่นๆ

สถาปัตยกรรมอันยิ่งใหญ่: ผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลก

ช่างแกะสลักที่ดีมักจะมีค่าดั่งทองคำเสมอ ดังนั้น โลกจึงเต็มไปด้วยผลงานต่างๆ เช่น Arc de Triomphe ซึ่งตั้งอยู่ในมอสโก, อนุสาวรีย์ของ Peter 1 “The Bronze Horseman”, ประติมากรรมของ David ที่สร้างโดย Michelangelo และตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์, รูปปั้นของวีนัสที่สวยงาม ซึ่งมือถูกตัดขาด และอื่นๆ อีกมากมาย ศิลปะการตกแต่งและอนุสาวรีย์ประเภทดังกล่าวสร้างความประทับใจและดึงดูดสายตาผู้คนนับล้าน และใครๆ ก็อยากชื่นชมพวกเขาครั้งแล้วครั้งเล่า

สถาปัตยกรรมประเภทนี้มีหลายประเภท:

• อนุสาวรีย์. โดยปกติแล้วนี่คือรูปปั้นของคนตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไปยืนนิ่งเฉยหรือถูกแช่แข็งในบางท่าทาง ผลิตจากหิน หินแกรนิต หินอ่อน
• อนุสาวรีย์. สานต่อเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์บางอย่าง เช่น สงครามรักชาติ หรือบุคลิกภาพอันยิ่งใหญ่
• สเตเล. สถาปัตยกรรมประเภทนี้เป็นแผ่นหิน หินแกรนิต หรือหินอ่อน ตั้งในแนวตั้งและมีจารึกหรือลวดลายบางอย่าง
• เป็นเสาที่มีขอบสี่ด้านเรียวขึ้นด้านบน

บทสรุป

ศิลปะที่ยิ่งใหญ่เป็นสิ่งที่ซับซ้อนและคลุมเครือ มันกระตุ้นความรู้สึกที่แตกต่างกันในทุกคน สำหรับบางคนมันกระตุ้นความภาคภูมิใจในปรมาจารย์ที่มือมนุษย์สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้ มีคนรู้สึกงุนงง: คนธรรมดาจะทำงานนี้ได้อย่างไรเพราะมีรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ มากมาย? ผู้ชมคนอื่นๆ จะได้หยุดและชื่นชมอนุสรณ์สถานแห่งภาพวาดและสถาปัตยกรรมทั้งแบบโบราณและสมัยใหม่ แต่วัตถุแห่งศิลปะที่ยิ่งใหญ่จะไม่ทำให้ใครก็ตามไม่แยแส สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะปรมาจารย์ทุกคนที่ทำอะไรในลักษณะนี้ล้วนมีพรสวรรค์อันมหาศาล น่าทึ่ง อย่างแท้จริง ความอดทน และความรักอันไร้ขอบเขตต่องานของพวกเขา

เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งภาพวาดออกเป็นขาตั้งและแบบอนุสาวรีย์ การวาดภาพขาตั้ง หมายถึง การวาดภาพด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ กระดาษแข็ง หรือวัสดุแข็งอื่นๆ ตามกฎแล้ว มันมีขนาดไม่น่าประทับใจนัก โดยแสดงบนขาตั้งและสามารถเดินชมนิทรรศการ พิพิธภัณฑ์ และการตกแต่งภายในของเจ้าของได้ การวาดภาพอนุสาวรีย์เป็นอีกเรื่องหนึ่ง มันถูกยึดติดกับพื้นผิวสถาปัตยกรรมอย่างแน่นหนาซึ่งมักจะมีขนาดมหึมาและเทคโนโลยีการดำเนินการก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง มีเทคนิคต่างๆ มากมายในการวาดภาพอนุสาวรีย์ แต่เราตั้งใจจะบอกคุณเพียงสามเทคนิคเท่านั้น นี่คือจิตรกรรมฝาผนัง โมเสก และกระจกสี

ดังนั้น…
คำว่า “ปูนเปียก” หมายถึง การทาสีบนฐานปูนขาวที่ชื้นโดยใช้สีที่เจือจางด้วยน้ำ หรือสีที่มีสารยึดเกาะปูนขาว (ปูนขาว น้ำมะนาว) แคลเซียมออกไซด์ไฮเดรตที่มีอยู่ในปูนขาวและดังนั้นในปูนขาวจึงเป็นองค์ประกอบหลักของเทคนิคนี้ซึ่งเมื่อทำปฏิกิริยาทางเคมีกับคาร์บอนไดออกไซด์ในอากาศจะเกิดเป็นแคลเซียมคาร์บอเนต - โครงสร้างแก้วใสซึ่งเจาะทะลุ ชั้นดินและสีทั้งหมดและสร้างฟิล์มใสบาง ๆ บนพื้นผิวโดยยึด (ซีเมนต์) ทั้งดินทั้งหมดและชั้นสีสันสดใสของปูนเปียกซึ่งช่วยปกป้องจากอิทธิพลของบรรยากาศด้วย อะไรทำให้เทคนิคนี้แทบจะนิรันดร์ ความตายมาพร้อมกับการทำลายสถาปัตยกรรม

คำว่า "ปูนเปียก" มาจากสำนวนภาษาอิตาลีว่า "ปูนเปียก" ซึ่งแปลว่าดิบ นั่นคือการเขียนบนดินหินปูนที่ยังสดและชื้น ในอิตาลีซึ่งเป็นที่มาของคำว่า "ปูนเปียก" ปูนเปียกหมายถึงภาพวาดทั้งหมดไม่ว่าจะในวัสดุใดก็ตามที่ถูกสร้างขึ้นในสถาปัตยกรรม ในบ้านเกิด คำนี้ก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 14 แม้ว่าวิธีการเขียนบนดินหินปูนชื้นจะถูกนำมาใช้ตั้งแต่สมัยก่อนๆ และไม่ได้เกิดขึ้นเฉพาะบนคาบสมุทร Apennine เท่านั้น เช่นเดียวกับเทคนิคอื่น ๆ ในการวาดภาพแบบอนุสาวรีย์งานของอาจารย์กลายเป็นเรื่องยากมาก และปูนเปียกต้องมีการเตรียมผนังอย่างระมัดระวังเป็นพิเศษเพราะ "ดินของจิตรกร" จะเป็นเพียงที่สามติดต่อกัน สองอันแรกปิดอิฐหรือหินที่ก่ออิฐของผนังแล้วปรับระดับ และระมัดระวังให้มาก! เพื่อไม่ให้มีฟองอากาศเหลืออยู่ เพื่อให้ความไม่สม่ำเสมอเรียบเนียนขึ้น ดังนั้นในชั้นที่สองที่บางกว่าชั้นแรก จึงได้พื้นผิวในอุดมคติ ไม่น่าแปลกใจเลยที่พวกเขา "ปรับให้เรียบ" อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยด้วยกระดานพิเศษ จากนั้นด้านบนของสองชั้นก่อนหน้าจะมีการใช้ชั้นปูนปลาสเตอร์สำหรับทาสี บางซึ่งมีความหนาน้อยกว่าหนึ่งเซนติเมตรถูกนำไปใช้เป็นบางส่วนและมากที่สุดเท่าที่ศิลปินจะวาดได้ภายในหนึ่งวัน มิฉะนั้นปูนปลาสเตอร์จะแห้งและจะต้องขูดออก ในภาพปูนเปียกที่ดำเนินการใน "แนวทางดิบ" มักจะมองเห็นรอยต่อและขอบเขตระหว่างส่วนที่ศิลปินสร้างเสร็จในช่วงระยะเวลาหนึ่ง และยังวาดรูปทรงของการออกแบบโดยมีรอยขีดข่วนบนปูนปลาสเตอร์โอนไปยังผนังจากกระดาษแข็งที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้
เรื่องปูนเปียกที่ซับซ้อน! มันต้องใช้ทักษะพิเศษและความกล้าหาญ ความแม่นยำ และการมองการณ์ไกล . . คุณต้องทาสีบนสิ่งที่เปียกก่อนที่ปูนปลาสเตอร์จะแห้ง และในขณะที่สีไหลลงสู่พื้นอย่างอิสระ จำเป็นต้องเขียนอย่างถูกต้องเนื่องจากแก้ไขได้ยากเนื่องจากพบข้อผิดพลาดไม่กี่วันหลังจากการอบแห้ง (แก้ไขด้วยอุบาทว์) มีความจำเป็นต้องทาสีโดยคาดว่าจะมีการเปลี่ยนสีเนื่องจากในสถานะดิบสีจะสว่างกว่ามาก กล่าวอีกนัยหนึ่งว่า "buon fresco" (อิท) "ปูนเปียกบริสุทธิ์" (ดี!) ที่ไม่มีการแก้ไขกลายเป็นปรากฏการณ์ที่หายากมากและยากที่จะบรรลุผล นั่นคือเหตุผลที่ทาสีปูนเปียกไม่เพียง แต่ใช้ "วิธีเปียก" ("ปูนเปียก" - it.) แต่ยังใช้ "วิธีแห้ง" (“ a secco” - it.) ด้วย พวกเขาเขียนบนปูนปลาสเตอร์แห้งโดยผสมปูนขาวลงในสี โดยทำหน้าที่เป็นสีขาวไปพร้อมๆ กันและทำให้ภาพวาดดูคล้ายกับสี gouache ในขณะที่สีน้ำทำให้จิตรกรรมฝาผนังมี “ลักษณะสีน้ำ”
คำว่า "ปูนเปียก" มาถึงรัสเซียจากอิตาลีไม่ช้ากว่าศตวรรษที่ 18 สิ่งนี้สามารถตัดสินได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าแม้ในศตวรรษที่ 16-17 ไม่พบในเอกสารของรัสเซียและเกี่ยวกับผลงานในลักษณะนี้ในพงศาวดารกฎบัตรและกฤษฎีกาที่พวกเขาเขียนว่า: "การเขียนบนผนังบน Gesso ที่ชื้น" คำว่า “การเขียนฝาผนัง” หมายถึงภาพเขียนทั้งหมดบนพื้นผิวทางสถาปัตยกรรม ที่ทำขึ้นด้วยเทคนิคใดๆ ก็ตาม ไม่ว่าจะเป็นการลงสีบน Gesso แบบเปียก บนสารยึดเกาะอิมัลชัน หรือกาว

จิตรกรรมฝาผนังเป็นที่แพร่หลายในสมัยก่อน สันนิษฐานว่าเป็นที่รู้จักในสมัยกรีกโบราณ และเขียนด้วยภาษานี้ในโรมโบราณ ไบแซนเทียม และรุสในคริสต์ศตวรรษที่ 10-12 จิตรกรรมฝาผนังจำนวนมากถูกวาดขึ้นในยุโรปยุคกลาง
ผลงานที่มีความสำคัญและโดดเด่นได้ถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคนี้ เมื่อเริ่มสนทนาเรื่องปูนเปียกเป็นเทคนิคการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังควรกล่าวทันทีว่าไม่มีเทคนิคปูนเปียกแบบใดแบบหนึ่งนั่นคือระบบการเขียนที่เป็นเอกภาพบนดินหินปูนชื้นเทคนิคนี้มีต้นกำเนิดมาจากส่วนลึกของวัฒนธรรมโบราณ จากนั้นจึงแพร่กระจายไปทั่วภูมิภาคของวัฒนธรรมยุโรป และโดยธรรมชาติแล้ว ในระหว่างการใช้งานโดยชนชาติต่างๆ และในช่วงเวลาหนึ่ง มันก็เปลี่ยนไปตามงานทางศิลปะที่ต้องเผชิญกับปรมาจารย์ในยุคและภูมิภาคหนึ่ง ๆ โดยยึดตาม ประเพณีหัตถกรรมและคุณสมบัติของวัสดุในท้องถิ่น สิ่งเดียวที่เป็นลักษณะของการปรับเปลี่ยนทั้งหมดคือสารยึดเกาะมะนาวของไพรเมอร์และสี อย่างอื่นเป็นเพียงภาพลานตาของสูตรไพรเมอร์ วิธีการทา การแบ่งประเภทสี ระบบการเขียน ฯลฯ
ส่วนใหญ่มักใช้สีเทมเพอรา (ส่วนใหญ่เป็นสีไข่ทั้งหมด) ซึ่งใช้ในการตกแต่งและทาสีจิตรกรรมฝาผนังหลังจากที่ชั้นสีแห้งซึ่งมักถูกกำหนดโดยความจำเป็นในการแก้ไขชิ้นส่วนที่ล้มเหลวและเพิ่มรายละเอียด
“ คำกล่าวของนักวิจัยบางคนที่ว่า Michelangelo, Raphael และปรมาจารย์ชาวอิตาลีอีกหลายคนในศตวรรษที่ 16 เขียนผลงานของพวกเขาโดยใช้เทคนิคของจิตรกรรมฝาผนังบริสุทธิ์เพียงภาพเดียวนั้นไม่ถูกต้องโดยสิ้นเชิง เช่นเดียวกับในศตวรรษก่อนๆ พวกเขาใช้การรีทัชบนปูนปลาสเตอร์แห้งและทาสีด้วยสีแร่ที่แยกจากกันในรูปของอุบาทว์” อย่างไรก็ตาม J.B. Armenini (ศตวรรษที่ 16) เขียนในบทความของเขาว่าในสมัยของเขาศิลปินบางคนตกแต่งจิตรกรรมฝาผนังแม้จะใช้ดินสอสีพาสเทลและสีน้ำมัน ด้วยเหตุนี้ ควรเพิ่มว่าไม่มีอนุสาวรีย์ของจิตรกรรมฝาผนังรัสเซียของภาพวาดในศตวรรษที่ X-XVIII ใด ทำเฉพาะในภาพปูนเปียกเท่านั้น - ทั้งหมดนั้นเติมแบบแห้งในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น ไม่มีที่ไหนและไม่เคยมีจิตรกรรมฝาผนังเหมือนสีน้ำนั่นคือระบบการเขียนที่ใช้สีและสีที่เป็นของเหลวมากซึ่งเจือจางด้วยน้ำเท่านั้น วิทยาศาสตร์สมัยใหม่ไม่มีเหตุผลที่ไม่มีเงื่อนไขในการพิจารณาว่าปูนเปียกเป็นเทคนิคการวาดภาพฝาผนังที่เก่าแก่ที่สุด เนื่องจากการศึกษาทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับดินของภาพวาดอียิปต์โบราณที่ดำเนินการในสมัยของเราแสดงให้เห็นอย่างน่าเชื่อว่าวัฒนธรรมอียิปต์โบราณไม่รู้จักมะนาวและวัสดุนี้มาที่นั่นเฉพาะใน ยุคปโตเลมีนั่นคือไม่เร็วกว่าศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จ.
เฟรสโกเป็นหนึ่งในเทคนิคอื่นๆ ของการวาดภาพแบบอนุสรณ์สถาน ซึ่งใกล้เคียงที่สุดกับขาตั้งโดยกระบวนการวาดภาพด้วยสีนั่นเอง และแม้ว่าศิลปินจะไม่ได้ทำงานโดยใช้จานสีในมือหรือบนขาตั้ง แต่อยู่ใกล้ผนัง (มักใหญ่โต) ภาพวาดก็มีความสม่ำเสมอในการสำแดง แปรงสีสันสดใสในมือของศิลปินขึ้นอยู่กับเจตจำนงและตัวละครของเขา เราเห็นพลังแห่งการแกะสลักสีบนจิตรกรรมฝาผนัง ร่องรอยของฝีแปรง ความหนาแน่น ความโปร่งใสของสี และในเวลาเดียวกัน "เสียง"

จิตรกรรมอนุสาวรีย์เป็นจิตรกรรมประเภทที่เก่าแก่ที่สุด เป็นที่รู้จักจากยุคหินเก่า (ภาพวาดในถ้ำ Altamira, Lascaux ฯลฯ ) เนื่องจากความคงที่และความทนทานของงานเขียนภาพขนาดมหึมา ตัวอย่างมากมายจึงยังคงอยู่ในวัฒนธรรมเกือบทั้งหมดที่สร้างสถาปัตยกรรมที่พัฒนาแล้ว และบางครั้งก็เป็นภาพเขียนประเภทเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่ในยุคนั้น

ในการวาดภาพอนุสาวรีย์สมัยใหม่ วัสดุใหม่ของกระเบื้องโมเสคและกระจกสีกำลังได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขัน ในการวาดภาพ ภาพปูนเปียกซึ่งต้องใช้แรงงานมากและต้องใช้ความชำนาญด้านเทคนิคทำให้เกิดเทคนิค "a secco" (บนปูนปลาสเตอร์แห้ง) ซึ่งมีความเสถียรมากกว่าในบรรยากาศของเมืองสมัยใหม่

ดูสิ่งนี้ด้วย

ลิงค์

• ออตโต เดมุส. โมเสกของวัดไบแซนไทน์ หลักศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของ Byzantium / Trans จากอังกฤษ อี. เอส. สมีร์โนวา. เอ็ด และคอมพ์ A.S. Preobrazhensky.

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

• รถไฟคอเคซัสเหนือ
• พีซีไอ

ดูว่า "ภาพวาดอนุสาวรีย์" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่- ประเภทของจิตรกรรมที่เชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรมอย่างแยกไม่ออก การตกแต่งผนัง พื้น หรือเพดานของอาคาร ตามเทคนิคในการดำเนินการ การวาดภาพอนุสาวรีย์แบ่งออกเป็นโมเสก ปูนเปียก และกระจกสี ภาพวาดอนุสาวรีย์บอกระยะห่างระหว่าง... ... สารานุกรมศิลปะ

ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่- ดี.ซิเคียรอส. "ประชาธิปไตยใหม่". ชิ้นส่วนของภาพวาดใน Palace of Fine Arts ในเม็กซิโกซิตี้ Pyroxylin 2488 จิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่ของละตินอเมริกา ศิลปะการวาดภาพฝาผนัง (ปูนเปียก โมเสก วัสดุสังเคราะห์) พัฒนาในศตวรรษที่ 20 ในจำนวน... หนังสืออ้างอิงสารานุกรม "ละตินอเมริกา"

จิตรกรรมอนุสาวรีย์เม็กซิกัน- ... วิกิพีเดีย

จิตรกรรม- วิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่ง ผลงานที่สร้างขึ้นโดยใช้สีทาบนพื้นผิวแข็งใดๆ ในงานศิลปะที่สร้างขึ้นจากการวาดภาพ สีสัน และการออกแบบ ไคอาโรสคูโร มีการใช้การแสดงออก... ... สารานุกรมศิลปะ

ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่- จิตรกรรมรวมอยู่ในองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมและสร้างความรู้สึกสง่างามและความสำคัญ [พจนานุกรมคำศัพท์เกี่ยวกับการก่อสร้างใน 12 ภาษา (VNIIIS Gosstroy USSR)] หัวข้อ สถาปัตยกรรม แนวคิดพื้นฐาน EN การวาดภาพอนุสาวรีย์... ... คู่มือนักแปลทางเทคนิค

จิตรกรรม- คำขอ "จิตรกร" ถูกเปลี่ยนเส้นทางที่นี่ ดูความหมายอื่นๆ ด้วย อาเดรียน ฟาน ออสเตด. เวิร์คช็อปของศิลปิน 2206. แกลเลอรี่รูปภาพ เดรสด์ ... วิกิพีเดีย

จิตรกรรม- วิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่ง ผลงานที่สร้างขึ้นบนเครื่องบินโดยใช้สีและวัสดุที่มีสี ระบบการผสมสี (สี) ช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดความแตกต่างอันละเอียดอ่อนของความเป็นจริงและโดยทั่วไปแล้วเป็นภาพ... ... ภูมิปัญญายูเรเซียจาก A ถึง Z พจนานุกรมอธิบาย

จิตรกรรมอนุสาวรีย์- ภาพวาดที่รวมอยู่ในองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมและสร้างความรู้สึกสง่างามและความสำคัญ (ภาษาบัลแกเรีย; Български) ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ (ภาษาเช็ก; Šeština) nástěnné malířství; nástěnná malba (ภาษาเยอรมัน; Deutsch)… … พจนานุกรมการก่อสร้าง

จิตรกรรม- วิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่ง งานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยใช้สีทาบนพื้นผิวแข็งใดๆ เช่นเดียวกับงานศิลปะประเภทอื่นๆ (ดูศิลปะ) การวาดภาพทำหน้าที่ตามอุดมการณ์และการรับรู้ และ ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

จิตรกรรม- จะพรรณนามุมมอง คดีความ va, prod. พวกมันถูกสร้างขึ้นโดยใช้สี รูปภาพ (เป็นรูปเป็นร่างหรือนามธรรม) ถูกนำไปใช้กับฐาน: ผ้าใบ กระดาษแข็ง กระดาษ หิน แก้ว ฯลฯ บทบาทชี้ขาดในการวาดภาพขึ้นอยู่กับสีในฐานะสื่อทางศิลปะ... ... พจนานุกรมสารานุกรมมนุษยธรรมภาษารัสเซีย

หนังสือ

• ภาพวาดอันยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ Novgorod XIV - XV ฉบับปี 1987 สภาพยังดีอยู่ หนังสือของ L. I. Lifshits อุทิศให้กับภาพวาดอนุสาวรีย์ของ Novgorod ในศตวรรษที่ 14-15 ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Novgorod ถูกเรียกว่า "Russian Florence" ครั้งหนึ่ง… หมวดหมู่:ศิลปินชาวรัสเซีย สำนักพิมพ์: ศิลปะ, ซื้อในราคา 2,600 ถู
• ภาพวาดอนุสรณ์สถานแห่งยุคของ Giotto ในอิตาลี ค.ศ. 1280-1400 (ฉบับของขวัญ), Joachim Peschke, ฉบับของขวัญที่ออกแบบอย่างมีสไตล์ ซึ่งเป็นอัลบั้มที่มีภาพประกอบมากมายในเคส จิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ซึ่งหลายภาพปรากฏขึ้นอย่างสง่างามเป็นครั้งแรกหลังจาก...

ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกชิ้นแรกถือได้ว่าเป็นภาพวาดในถ้ำ Lascaux, Altamira และอื่น ๆ มันถูกใช้กันอย่างแพร่หลายในงานศพและวิหารของอียิปต์โบราณเช่นเดียวกับในครีต - ไมซีเนียนซึ่งยังมาไม่ถึงเราเลย

ตั้งแต่สมัยโบราณ การทาสีกลายเป็นองค์ประกอบหลักในการตกแต่งในการตกแต่งโครงสร้างหิน คอนกรีต และอิฐ ภาพเฟรสโกถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในสถาปัตยกรรมวัดของไบแซนเทียม และด้วยเหตุนี้ ภาพเฟรสโกจึงมีอิทธิพลอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ของมาตุภูมิโบราณ

ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมสมัยใหม่ผสมผสานการวาดภาพเข้ากับรูปแบบประติมากรรมอย่างกล้าหาญและใช้วัสดุทางศิลปะใหม่ - สีสังเคราะห์, โมเสกเซรามิกนูน

เทคโนโลยีกระจกสีได้รับการพัฒนาอย่างมากในงานศิลปะของยุคกลาง ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้สร้างจิตรกรรมฝาผนังมากมายซึ่งมีแนวคิดและการดำเนินการที่ยิ่งใหญ่ ปัจจุบัน ศิลปินกำลังฝึกฝนเทคนิคและวัสดุใหม่ๆ อย่างแข็งขันเพื่อสร้างจิตรกรรมฝาผนังและโมเสก

ลักษณะเด่นของจิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่

ภาพวาดอันยิ่งใหญ่ประกอบด้วยกระจกสี จิตรกรรมฝาผนัง และการตกแต่งอาคารด้วยกระเบื้องโมเสค ด้วยการสังเคราะห์ร่วมกับสถาปัตยกรรม ผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่มักจะมีความหมายสำคัญที่เด่นชัดของวงดนตรี

การตกแต่งผนัง ด้านหน้า และเพดานทำให้การทาสีทางสถาปัตยกรรมและการประดับมีคุณภาพใกล้เคียงกับงานศิลปะการตกแต่ง ดังนั้นจึงมักเรียกว่าศิลปะการตกแต่งและอนุสาวรีย์

ตามเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและใจความ เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะระหว่างภาพวาดอนุสาวรีย์และภาพวาดตกแต่งและผลงานที่มีลักษณะเป็นอนุสาวรีย์ ทั้งสองทิศทางมีต้นกำเนิดมาจากลักษณะเฉพาะของภาพวาดประเภทนี้ – ธรรมชาติสังเคราะห์และการเชื่อมต่อโดยตรงกับวัตถุทางสถาปัตยกรรม

โดยทั่วไปแล้ว องค์ประกอบภาพที่วางอยู่บนด้านหน้าอาคารและภายในจะรวบรวมแนวคิดทางปรัชญาและสังคมโดยทั่วไปที่สุดในยุคนั้น สิ่งนี้กำหนดความสง่างามของแบบฟอร์ม ผลงานที่มีลักษณะสำคัญคือมีเนื้อหาที่มีความสำคัญต่อสังคม ดังนั้น Siqueiros ผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมอนุสรณ์สถานแห่งเม็กซิโก จึงได้สะท้อนถึงเหตุการณ์ทางการเมืองที่รุนแรงที่สุดในจิตรกรรมฝาผนังของโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาแห่งชาติ พระราชวังวิจิตรศิลป์ และพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งชาติ

ผลงานของ Diego Rivera ผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมอนุสรณ์สถานชาวเม็กซิกันอีกรายหนึ่งเป็นผลงานด้านนักข่าวและให้ความรู้ทางประวัติศาสตร์อย่างตรงไปตรงมา เขาใช้ภาพวาดขนาดมหึมาเป็นเครื่องมือในการโฆษณาชวนเชื่อ ความปั่นป่วน และการศึกษา

การแนะนำ.

การวาดภาพไอคอนอนุสาวรีย์เป็นการวาดภาพบนโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมและฐานรากที่อยู่กับที่อื่นๆ

เทคนิคพื้นฐาน:

· อัล เซคโก

· โมเสก

จิตรกรรมอนุสาวรีย์เป็นจิตรกรรมประเภทที่เก่าแก่ที่สุด เป็นที่รู้จักจากยุคหินเก่า (ภาพวาดในถ้ำ Altamira, Lascaux ฯลฯ ) ต้องขอบคุณความคงที่และความทนทานของผลงานจิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่ ตัวอย่างมากมายของงานจิตรกรรมนี้จึงยังคงอยู่ในเกือบทุกวัฒนธรรมที่สร้างสถาปัตยกรรมที่พัฒนาแล้ว และบางครั้งก็เป็นภาพเขียนประเภทเดียวที่หลงเหลืออยู่ในยุคนั้น

ตั้งแต่สมัยโบราณตอนต้นจนถึงยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย การวาดภาพขนาดมหึมาพร้อมกับประติมากรรมขนาดมหึมาเป็นหนึ่งในวิธีการหลักในการตกแต่งโครงสร้างหิน อิฐ และคอนกรีต ใช้กันอย่างแพร่หลายในวัดและงานศพของอียิปต์โบราณ ในสถาปัตยกรรมของอารยธรรมครีต-ไมซีเนียน ภาพวาดอนุสาวรีย์กรีกโบราณซึ่งเข้าถึงเราไม่ได้จริง (ยกเว้นโมเสก) รวมถึงภาพวาดหินอ่อนและประติมากรรมคริสโซเอเลแฟนทีน (งาช้างขอบทอง) ส่วนใหญ่กำหนดลักษณะของการรับรู้ผลงานประติมากรรมและสถาปัตยกรรมคลาสสิกและขนมผสมน้ำยา . ในโรมโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังการปฏิวัติสถาปัตยกรรมโรมันโบราณ แพร่หลายอย่างมาก รวมถึงในการออกแบบบ้านส่วนตัว (ภาพวาดโรมันโบราณสี่รูปแบบ) โมเสกและจิตรกรรมฝาผนังซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในสถาปัตยกรรมวัดของไบแซนเทียมมีอิทธิพลชี้ขาดต่อการพัฒนางานศิลปะอนุสรณ์สถานรัสเซียโบราณ ในศิลปะของยุคกลางของยุโรป การพัฒนาเทคโนโลยีกระจกสีอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ปรมาจารย์ชั้นนำของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้สร้างจิตรกรรมฝาผนังจำนวนมากที่มีขอบเขตยิ่งใหญ่และเชี่ยวชาญด้านการดำเนินการ

1. ปูนเปียก

ปูนเปียกเป็นเทคนิคการวาดภาพบนปูนปลาสเตอร์สด เธอชอบเครื่องบินขนาดใหญ่ อนุสาวรีย์ จังหวะที่ไพเราะ และในขณะเดียวกันก็เป็นภาษาทั่วไปที่เรียบง่าย ปัญหาหลักของการวาดภาพปูนเปียกคือความจำเป็นในการทำงานอย่างรวดเร็ว มือที่มั่นใจ และความคิดที่ชัดเจนอย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับองค์ประกอบทั้งหมดและแต่ละส่วน: คุณต้องทำก่อนที่ปูนจะแห้งนั่นคือในวันเดียวกัน . ดังนั้นงานจึงดำเนินการเป็นบางส่วน ดังนั้นความเรียบง่ายของภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของจิตรกรรมฝาผนัง ลักษณะทั่วไปขององค์ประกอบ และความชัดเจนของรูปทรง

เทคนิคปูนเปียกเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่ดังที่เห็นได้จากตัวอย่างของชาวปอมเปอีและโรมัน จิตรกรรมฝาผนังโบราณและปูนเปียกตอนปลายมีความแตกต่างกันในเทคนิคบางประการ:

ก) ยุคเรอเนซองส์ใช้มะนาวเพียงสองชั้นโบราณ - เป็นจำนวนมาก

ข). พื้นผิวของปูนเปียกโบราณมีความแวววาว - เคลือบด้วยขี้ผึ้งร้อน (ที่เรียกว่า encaustic)

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 ปรากฏเทคนิคปูนเปียกผสมเรียกว่า “ปูนเปียกบวน” ซึ่งก็คือ “ปูนเปียกดี” ทำงานในเทคนิคนี้ จอตโต้และโรงเรียนของเขา เทคนิคคือขั้นแรกให้ทาทราย ปูนขาว และน้ำเป็นชั้นแรก หลังจากที่ชั้นนี้แห้งแล้ว ก็จะมีโครงตาข่ายสี่เหลี่ยมอยู่บนนั้น และองค์ประกอบหลักขององค์ประกอบก็ถูกโยนด้วยถ่าน หลังจากเอาชนะประเพณีการวาดภาพไอคอนแบบไบแซนไทน์ได้แล้ว Giotto ก็กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนวาดภาพแห่งอิตาลีอย่างแท้จริง และพัฒนาแนวทางใหม่ในการวาดภาพอวกาศ ภาพเฟรสโกของเขามีภาพ Chiaroscuro ซึ่งทำให้ Giotto แตกต่างจากประเพณีไบแซนไทน์โดยสิ้นเชิง ประมาณปี ค.ศ. 1400 เทคนิคปูนเปียกได้รับการปรับปรุงในที่สุด แทนที่จะใช้ตารางสี่เหลี่ยม กลับใช้กระดาษแข็ง (ภาพวาดขนาดใหญ่ที่มีรายละเอียดขนาดเท่าของจริง) แทน โดยเจาะโครงร่างของภาพ

ตัวอย่าง.

1. “จิตรกรรมฝาผนังกับนักสู้วัวกระทิง” ศิลปะเครตัน-ไมซีเนียน ค.ศ. 1500 ก่อนคริสต์ศักราช พระราชวังนอสซอส ครีต

ภาพวาดฝาผนังมิโนอันที่ใหญ่ที่สุดและมีชีวิตชีวาที่สุดที่ค้นพบจนถึงตอนนี้ แต่นี่ไม่ใช่การสู้วัวกระทิงอย่างที่ชื่อบอก แต่เป็นเกมพิธีกรรมที่ผู้เข้าร่วมกระโดดค้ำถ่อบนหลังสัตว์ นักกีฬารูปร่างผอมเพรียวสองคนที่ปรากฎในภาพเฟรสโกนั้นเป็นเด็กผู้หญิง เช่นเดียวกับภาพเฟรสโกของอียิปต์ ซึ่งมีความโดดเด่นด้วยสีผิวที่สว่างกว่าเป็นหลัก การกระโดดข้ามสัตว์ศักดิ์สิทธิ์อย่างวัวเป็นพิธีกรรมที่แปลกประหลาดในสมัยนั้น และเป็นไปได้มากว่าภาพปูนเปียกจะแสดงภาพบุคคลคนเดียวกันในสามขั้นตอนติดต่อกันของการกระทำเดียวกัน การเคลื่อนไหวของนักกีฬา ความเบาและความสะดวกที่ราบรื่นของพวกเขามีความหมายต่อศิลปินอย่างชัดเจนมากกว่าความแม่นยำที่แท้จริงของภาพหรือเรื่องราวภายในของสิ่งที่เกิดขึ้น เขาสร้างพิธีกรรมในอุดมคติ โดยเน้นด้านพลาสติกและความสนุกสนาน

2. จอตโต้. “ การประชุมของโจอาคิมและแอนนาที่ประตูทองคำ”, Chapel del Arena ในปาดัว, 1304/06

ภาพนี้ตั้งอยู่ที่ชั้นบนขวาของโบสถ์น้อย ซึ่งอุทิศให้กับชีวิตของโจอาคิม บิดาของพระแม่มารี Giotto มีความกล้าหาญในภาพของเขา สิ่งเหล่านี้ดูเหมือนจะมีผลเหมือนภาพถ่ายทันใจ ความฉับไวของเหตุการณ์ทางสายตา ตามตำนานคู่รักสูงอายุแอนนาและโจอาคิมหลังจากที่ทูตสวรรค์ประกาศแยกกันว่าพวกเขาจะมีลูกก็รีบมาพบกัน แอนนา พร้อมด้วยผู้หญิงหลายคน ไปพบสามีของเธอที่กลับมาจากทุ่งนา และพวกเขาก็พบกันที่หน้าประตูทองแห่งกรุงเยรูซาเล็ม ต่างโอบกอดกันอย่างอบอุ่น ในภาพ การผสมผสานของตัวเลขของพวกเขาถูกเน้นโดยความสามัคคีของหอคอยสูงที่บิดเบี้ยวในพื้นหลัง ดูเหมือนว่าเส้นของทั้งสองโปรไฟล์ที่รวมเข้าด้วยกันจะดำเนินต่อไป โดยเน้นที่แนวตั้งที่ชี้ขึ้นด้านบนที่มุมขวาของหอคอย เช่นเดียวกับที่ผ่านช่องโหว่แคบๆ ในกำแพงเปลือยเปล่าของหอคอย จึงไม่สามารถมองเห็นชีวิตในเมืองได้ ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะคาดเดาจากใบหน้าของตัวละครหลักในฉากว่าเกิดอะไรขึ้นในจิตวิญญาณของผู้มีความสุข คู่สมรส ความรู้สึกของพวกเขาสะท้อนให้เห็นค่อนข้างบนใบหน้าของผู้หญิงที่ยืนอยู่ใต้ซุ้มประตูเมือง และบนใบหน้าที่อยากรู้อยากเห็นของเด็กชายเลี้ยงแกะที่มุมซ้ายของภาพ

ความสามัคคีในการจัดองค์ประกอบของฉากเน้นย้ำถึงความตึงเครียดภายในและพลังในการชี้นำของการมองและท่าทาง องค์ประกอบของสถาปัตยกรรม - ซุ้มประตูกว้างและหอคอยในทางที่ผิด - แบ่งตัวละครออกเป็นกลุ่ม ๆ แต่ในขณะเดียวกันก็รวมเข้าด้วยกัน ความลึกของฉากหน้าถ่ายทอดผ่านสะพานหินที่พาดผ่านคูเมือง ความสมจริงของพื้นที่ด้านหลังประตูเกิดขึ้นได้จากการออกแบบระเบียงขนาดใหญ่บนเสาสองต้น ซึ่งเน้นย้ำรูปปั้นผู้หญิงสามคนใต้ซุ้มประตูไปพร้อมๆ กัน

3. เพดานโบสถ์ Sistine, Michelangelo, 1502/18, วาติกัน

*นำมาจากวาริชะเพราะว่า ยังไงก็ไม่มีใครเขียนเรื่องนี้ได้ดีไปกว่าเธอ ^_^*

ในผลงานของ Michelangelo การล่มสลายของสไตล์เรอเนซองส์ได้ถูกทำเครื่องหมายไว้และการแตกหน่อของโลกทัศน์ทางศิลปะใหม่ก็เกิดขึ้น มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ(1475-1564) อัจฉริยภาพของพระองค์แสดงออกมาในสถาปัตยกรรม จิตรกรรม กวีนิพนธ์ แต่เห็นได้ชัดเจนที่สุดในงานประติมากรรม เขามองโลกในแง่พลาสติก ในทุก ๆ ด้านของศิลปะเขาเป็นประติมากรเป็นหลัก ร่างกายมนุษย์ดูเหมือนเป็นเรื่องที่มีค่าที่สุดสำหรับเขาในการพรรณนา แต่นี่คือชายผู้มีสายพันธุ์พิเศษ ทรงพลัง และกล้าหาญ งานศิลปะของ Michelangelo อุทิศให้กับการเชิดชูนักสู้มนุษย์ กิจกรรมที่กล้าหาญ และความทุกข์ทรมานของเขา งานศิลปะของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วย gigantomania ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นอันยิ่งใหญ่ ผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาคือภาพวาดในห้องนิรภัย โบสถ์ซิสทีน (1508-1512). Michelangelo บรรลุผลงานอันยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง - ภายในสี่ปีเขาเพียงคนเดียววาดภาพพื้นที่ประมาณ 600 ตารางเมตร เมตร ภาพวาดอันยิ่งใหญ่นี้อุทิศให้กับฉากประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ เริ่มตั้งแต่การสร้างโลก ไมเคิลแองเจโลวาดภาพร่างประมาณ 200 ตัวและองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างบนเพดาน ภาพวาดดังกล่าวกลายเป็นสารานุกรมที่ไม่สิ้นสุดของท่าโพสและมุมต่างๆ สำหรับช่างแกะสลักรุ่นต่อๆ ไป ยักษ์ผู้ยิ่งใหญ่ ชายชรา ผู้หญิง และเด็กทารกที่วาดโดยไมเคิลแองเจโลนั้นเป็นพลาสติกในเชิงปริมาตร เหมือนกับรูปปั้นประติมากรรม การเคลื่อนไหวที่แข็งแกร่งของร่างกายมนุษย์ในการเลี้ยวที่รุนแรง ไม่มีนิ้วหรือข้อต่อใดที่ไม่งอหรือเคลื่อนไหว ความคิดใด ๆ ที่ว่าภาพนั้นเป็นเครื่องบินจะหายไป ตัวเลขเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระในอวกาศ จิตรกรรมฝาผนังของ Michelangelo ทะลุระนาบของกำแพง ภาพลวงตาของพื้นที่และการเคลื่อนไหวนี้เป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของศิลปะยุโรป การค้นพบของไมเคิลแองเจโลที่ว่าการตกแต่งสามารถดันไปข้างหน้าหรือดันผนังและเพดานในภายหลังได้ประโยชน์จากศิลปะการตกแต่งของบาโรก

4. อัล เซคโก้

ในยุคกลางประเพณีของจิตรกรรมฝาผนังถูกลืมไป แต่เทคนิคใหม่ก็เริ่มได้รับการพัฒนาทีละน้อย จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 14 เทคนิค “al secco” ซึ่งเป็นเทคนิคการทาสีบนปูนแห้งได้รับความนิยมเป็นพิเศษ แต่เมื่อใช้เทคนิคนี้สีจะไม่เจาะลึกเข้าไปในพลาสเตอร์และมีอายุการใช้งานน้อยกว่ามาก

ตัวอย่าง.

4. กระยาหารมื้อสุดท้าย, เลโอนาร์โด ดา วินชี, ซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ, 1495/98

ภาพปูนเปียกตั้งอยู่ในห้องโถงของอาราม แสดงให้เห็นภาพการกระยาหารค่ำมื้อสุดท้ายกับเหล่าสาวกของพระคริสต์ เพื่อให้ภาพมีความคงทนมากขึ้น Leonardo ตัดสินใจปิดผนังหินด้วยชั้นเรซิน ปูนปลาสเตอร์ และสีเหลืองอ่อน จากนั้นจึงทาสีทับชั้นนี้ด้วยอุบาทว์ ด้วยวิธีการที่เลือก ภาพวาดจึงเริ่มเสื่อมลงเพียงไม่กี่ปีหลังจากเสร็จสิ้นงาน

5. โมเสก

การพัฒนาอย่างรวดเร็วของสถาปัตยกรรมคริสเตียนน่าจะส่งผลกระทบต่อการวาดภาพของคริสเตียนในยุคแรกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในธรรมชาติของการปฏิวัติอย่างแท้จริง ทันใดนั้น มีความจำเป็นที่จะต้องครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่ของกำแพงด้วยภาพที่คู่ควรกับการจัดวางกรอบอันยิ่งใหญ่ จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่ารูปลักษณ์ภายในตรงกับสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม ในระหว่างกระบวนการนี้ วิจิตรศิลป์ประเภทใหม่ที่น่าทึ่งเกิดขึ้น - โมเสกติดผนังคริสเตียนยุคแรก ซึ่งส่วนใหญ่เข้ามาแทนที่วิธีการวาดภาพฝาผนังที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ โมเสกทำจากแก้วทาสีรูปทรงลูกบาศก์ (1 ม. 3) - ขนาดเล็กซึ่งช่วยให้คุณสามารถสร้างสีที่สดใสและหลากหลาย ความสว่างที่โปร่งใสและลำดับทางเรขาคณิตที่เข้มงวดของภาพที่ทำด้วยกระเบื้องโมเสกแบบ smalt เป็นเทคนิคที่เหมาะสมอย่างเหลือเชื่อในการตกแต่งวัด ในขณะเดียวกันก็เป็นคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่ลงรอยกัน แต่ได้รับการขัดเกลาอย่างน่าอัศจรรย์ที่มุ่งมั่นเพื่อความสามัคคีความสอดคล้องของรูปแบบและการแสดงออกภายใน โมเสกปฏิเสธว่าพื้นผิวนั้นแข็งและเรียบ มันทำให้ไม่เป็นรูปเป็นร่างและทำให้เห็นภาพพื้นผิวนี้อย่างมาก

ตัวอย่าง.

5. ระบบโมเสกของอาสนวิหารฮาเจียโซเฟียแห่งเคียฟ

· โดมซีนิธ คริสต์ Pantocrator

· โดมโค้ง 4 อัครเทวดา: มิคาเอล, กาเบรียล, ราฟาเอล, ยูเรียล

· กลองถูกตัดผ่านหน้าต่าง 12 บาน ระหว่างหน้าต่างเหล่านั้นมีรูปอัครสาวกทั้ง 12 คน

· ใบเรือ อัครสาวก 4 คน: มาระโก, แมทธิว, ลุค, จอห์น

· เส้นรอบวงโค้ง: 40 มรณสักขีของ Sebaste (10 เส้นในแต่ละโค้ง)

· พื้นผิวด้านตะวันตกของเสาตะวันออก: การประกาศ (ซ้าย – อาร์ชกาเบรียล ขวา – พระแม่มารี)

· Concha แห่งแหกคอก แม่พระโอรันตา แม่บ้านหรือที่เรียกกันว่า "กำแพงที่ไม่มีวันแตกหัก"

· มุขชั้นกลาง: ศีลมหาสนิท (ศีลมหาสนิทกับอัครสาวกด้วยขนมปังและเหล้าองุ่น)

· ชั้นล่าง: อันดับศักดิ์สิทธิ์ (12 รูป)