ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะดนตรีในโรงเรียนอนุบาล โครงการ “การพัฒนากิจกรรมทางดนตรีและศิลปะโดยทำความคุ้นเคยกับประเพณีของชนชาติรัสเซีย ความสามารถในการแสดงความคิดเห็น วิเคราะห์ และตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นได้อย่างรวดเร็ว

13.02.2019

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

การแนะนำ

ไชคอฟสกี นัทแคร็กเกอร์ นักแต่งเพลง

การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างการพัฒนาจิตใจและร่างกาย ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม และทัศนคติด้านสุนทรียภาพต่อชีวิตและศิลปะ - เงื่อนไขที่จำเป็นรูปแบบ บุคลิกภาพทั้งหมด. การบรรลุเป้าหมายนี้ เป้าหมายสูงการจัดการศึกษาด้านดนตรีสำหรับเด็กที่ถูกต้องมีส่วนช่วยอย่างมากในเรื่องนี้

อิทธิพลของดนตรีในการพัฒนา กิจกรรมสร้างสรรค์มีลูกเยอะมาก เช่นเดียวกับศิลปะอื่นๆ ดนตรีสามารถมีอิทธิพลต่อพัฒนาการของเด็กอย่างครอบคลุม กระตุ้นประสบการณ์ทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงของสภาพแวดล้อม และการคิดอย่างกระตือรือร้น นอกจากนิยาย ละคร และวิจิตรศิลป์แล้ว ยังมีบทบาททางสังคมที่สำคัญอีกด้วย

วัยเด็กก่อนวัยเรียนเป็นเวลาที่จะ การรวมที่เหมาะสมที่สุดเด็กน้อยสู่โลกแห่งความงาม

เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่ารู้อยู่แล้วว่าดนตรีเขียนโดยผู้แต่ง จากความรู้และความประทับใจที่ได้รับมาก่อนหน้านี้ พวกเขาไม่เพียงแต่สามารถตอบคำถามเท่านั้น แต่ยังแสดงลักษณะเฉพาะของเพลงและทำความเข้าใจได้อย่างอิสระอีกด้วย วิธีการแสดงออกสัมผัสอารมณ์หลากหลายที่ถ่ายทอดผ่านดนตรี แสดงทัศนคติของคุณต่อเพลง บทละคร และคุณลักษณะเฉพาะของเพลง

ในวัยนี้ เด็กๆ จะมีความสนใจในเรื่องต่างๆ ความรู้ทางดนตรีความปรารถนาที่จะแสดงเพลง การเต้นรำ และแสดงความคิดสร้างสรรค์ที่ชัดเจนยิ่งขึ้น เด็กๆ จะกระตุ้นความชอบของตนเองและแสดงความสนใจในการแสดงด้นสดและการเขียนมากขึ้น การสร้างบุคลิกภาพของเด็กจากศิลปะดนตรียังคงเป็นหัวใจหลักของการศึกษาด้านดนตรี

วัตถุประสงค์ของงานนี้: เพื่อแนะนำเด็กๆให้รู้จัก ศิลปะดนตรีเลือกเพลงและเรียนบทเรียนกับเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง

1. ทางเลือกดนตรีทำงานสำหรับบทสนทนา

"เดอะนัทแคร็กเกอร์" - Op. 71 บัลเล่ต์โดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky ในสององก์สำหรับบทโดย Marius Petipa ที่สร้างจากเทพนิยายเรื่อง "The Nutcracker and the Mouse King" โดย Ernest Hoffmann

แคร็กเกอร์ก็คือ เพื่อนที่ดีและคนรู้จักเก่าที่มาเยี่ยมเรามากกว่าหนึ่งครั้งและจะมาอีกหลายครั้ง... และทุกคนก็รู้จักฮีโร่ของตัวเอง ผู้ชมแต่ละคนก็มี Nutcracker เป็นของตัวเอง มีคนจำและรักฮีโร่คนนี้ได้ เทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันบางคนเมื่อได้เห็น Ernst Hoffmann ครั้งหนึ่งจะจำการ์ตูนที่ยอดเยี่ยมนี้ตลอดไป ในขณะที่คนอื่นๆ ต่างก็ชื่นชอบบัลเล่ต์เรื่อง “The Nutcracker” ที่พวกเขาเคยดูครั้งแรกตอนเด็กๆ กับพ่อแม่ และตอนนี้เขาเองมาดูบัลเล่ต์ “The Nutcracker” นัทแครกเกอร์” กับลูก ๆ ของเขา นี่คือเทพนิยายที่มีดนตรีไพเราะโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Nutcracker คุ้นเคยกับประชากรโลกทุกคนมาตั้งแต่เด็ก ยิ่งไปกว่านั้นเขายังเป็นสัญลักษณ์ของเวทมนตร์ปีใหม่และการผจญภัยลึกลับที่มาพร้อมกับมัน และไม่เพียงเพราะเทพนิยาย Nutcracker เกิดขึ้นในคริสต์มาสเท่านั้น แต่ตัวเรื่องเองยังเต็มไปด้วยการเปลี่ยนแปลงที่น่าอัศจรรย์และการกระทำมหัศจรรย์

บัลเล่ต์ "The Nutcracker" แสดงครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2435 การแสดง “The Nutcracker” ชนะใจผู้ชมทันที ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมามันก็กลายเป็นประเพณีที่ดีในการจัดการแสดงบัลเล่ต์ Nutcracker ก่อนปีใหม่ การแสดงนี้ทำให้ทั้งเด็กและผู้ใหญ่รับชมได้อย่างเพลิดเพลิน เทพนิยายซึ่งบอกในช่วงคริสต์มาสว่าทุกคนชื่นชอบโดยไม่มีข้อยกเว้น สำหรับเราแต่ละคนตั้งแต่วัยเด็กมีบางสิ่งที่ใกล้ชิดและรักกันมากในคำนี้ เพื่อพัฒนาทักษะการฟังเพลงให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเราจะแนะนำเด็ก ๆ ของกลุ่มเตรียมการให้รู้จักกับผลงานของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker" โน้ตเพลงสำหรับบัลเล่ต์ "The Nutcracker" นำเสนอในภาคผนวก

1. เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky

P.I. Tchaikovsky (7 พ.ค. 2383 - 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2436) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เก่งกาจความภาคภูมิใจในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย

เกิดในหมู่บ้านชนชั้นแรงงาน Votkinsk ในครอบครัวของหัวหน้าเขตเหมืองแร่ Kama-Votkinsk, Ilya Petrovich ไชคอฟสกีใช้เวลาในวัยเด็กเพียงแปดปีใน Votkinsk ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา แต่ความทรงจำในช่วงเวลานี้ยังคงอยู่ในจิตวิญญาณของนักแต่งเพลงเสมอ ในครอบครัวพ่อแม่พวกเขาชอบดนตรี แม่ร้องเพลงและเล่นเปียโนได้ดี และจัดกิจกรรมต่างๆ ในบ้าน ดนตรียามเย็น. เขาเป็นหนี้การแสดงดนตรีที่ทรงพลังที่สุดกับดินแดน Votkinsk “สำหรับองค์ประกอบรัสเซียในดนตรีของฉันโดยทั่วไป นี่เป็นเพราะว่าฉันเติบโตขึ้นมาในถิ่นทุรกันดาร ตั้งแต่วัยเด็ก ฉันรู้สึกตื้นตันใจกับ ความงามที่อธิบายไม่ได้ลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย” Pyotr Ilyich กล่าว

ไชคอฟสกีแสดงพรสวรรค์ด้านดนตรีของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุได้ห้าขวบเขาเริ่มเล่นเปียโน และสามปีต่อมาเขาก็อ่านโน้ตและจดบันทึกความประทับใจทางดนตรีของเขา ในปี พ.ศ. 2393-2402 ตามคำร้องขอของพ่อแม่ของเขา ไชคอฟสกีศึกษาที่คณะนิติศาสตร์ หลังจากนั้นเขาได้รับมอบหมายให้รับราชการในกระทรวงยุติธรรม ในปี พ.ศ. 2398-2401 เขาได้เรียนเปียโนจากนักเปียโนชื่อดัง R. Kündinger ซึ่งในขณะนั้นมีความคิดเห็นต่ำเกี่ยวกับความสามารถของนักแต่งเพลงในอนาคต เฉพาะในปี ค.ศ. 1861 เท่านั้นที่ไชคอฟสกีเริ่มศึกษาอย่างจริงจัง ชั้นเรียนดนตรีสาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ Russian Musical Society ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2405 เขาได้เข้าเป็นนักเรียนที่ St. Petersburg Conservatory ซึ่งเปลี่ยนมาจากชั้นเรียนดนตรีซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมในปี พ.ศ. 2408 ในชั้นเรียนของ A.G. Rubinstein และ N.I. Zaremba ซึ่งชื่นชมความสามารถของนักเรียนอย่างสูง ในเวลาเดียวกันก็มีการเขียนผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกขึ้น วงซิมโฟนีออร์เคสตรา: การทาบทาม “พายุฝนฟ้าคะนอง” และการทาบทามในวิชา F Major “การเต้นรำตัวละคร” บทร้องสำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตราใน Ode “To Joy” ของ Schiller (ผลงานวิทยานิพนธ์) ห้องทำงาน. หลังจากออกจากราชการในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2406 เขาเริ่มหาเลี้ยงชีพด้วยการสอนบทเรียน

ผู้เขียนผลงานมากกว่า 80 ชิ้น รวมไปถึง โอเปร่าสิบเรื่องและบัลเล่ต์สามเรื่อง คอนแชร์โตและผลงานอื่นๆ ของเขาสำหรับเปียโน ซิมโฟนีเจ็ด ชุดสี่ชุด โปรแกรม เพลงไพเราะบัลเลต์ "Swan Lake", "เจ้าหญิงนิทรา", "The Nutcracker" เป็นตัวแทนของคุณูปการอันทรงคุณค่าอย่างยิ่งต่อวัฒนธรรมดนตรีโลก นอกจากดนตรีสำหรับผู้ใหญ่แล้ว เขายังเขียนผลงานดนตรีที่ยอดเยี่ยมสำหรับเด็กและเยาวชนอีกมากมาย

นักแต่งเพลงชอบท่องเที่ยวเยี่ยมชม ประเทศต่างๆและถ่ายทอดความประทับใจทางดนตรี เขาไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราอีกด้วยและยังสอนที่ Moscow Conservatory อีกด้วย สำหรับผลงานอันยอดเยี่ยมของนักแต่งเพลงในการพัฒนาศิลปะดนตรีรัสเซีย เรือนกระจกแห่งรัฐมอสโกจึงได้รับการตั้งชื่อตามเขา

มีห้องแสดงคอนเสิร์ตในมอสโกซึ่งตั้งชื่อตามเขา จัดขึ้นทุก ๆ สี่ปีในมอสโก การแข่งขันระดับนานาชาติตั้งชื่อตาม Pyotr Ilyich Tchaikovsky นักดนตรีทุกคนในโลกมุ่งมั่นที่จะมีส่วนร่วม

และตอนนี้เราจะมาทำความรู้จักกับผลงานของเขา - "The Nutcracker"

ในบัลเล่ต์ของไชคอฟสกีเรื่อง "The Nutcracker" มีการผสมผสานระหว่างการแสดงออกและภาพ การแสดงละคร และจิตวิทยาที่ลึกซึ้งที่สุดอย่างเป็นธรรมชาติอย่างน่าประหลาดใจ ฉากการเติบโตของต้นคริสต์มาสในองก์ที่ 1 มาพร้อมกับดนตรีในระดับไพเราะอย่างแท้จริง - ในตอนแรกน่าตกใจน่ากลัวน่ากลัวพรรณนาถึงความพลุกพล่านของหนูและนิมิตยามค่ำคืนที่แปลกประหลาดมันค่อยๆขยายออกเบ่งบานพร้อมกับท่วงทำนองที่สวยงามไม่รู้จบ ดนตรีประกอบทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในฉากต่อๆ ไปอย่างแนบเนียน เสียงตะโกนของทหารยาม เสียงตีกลอง ทหาร แม้กระทั่งของเล่น การประโคม เสียงร้องของหนู ความตึงเครียดในการต่อสู้ และการเปลี่ยนแปลงอันมหัศจรรย์ของ Nutcracker Waltz of Snowflakes สื่อถึงความรู้สึกหนาวเย็นของเกมได้อย่างสมบูรณ์แบบ แสงจันทร์และในเวลาเดียวกัน - ความรู้สึกที่ขัดแย้งกันของนางเอกที่พบว่าตัวเองอยู่ในโลกมหัศจรรย์ลึกลับ การเปลี่ยนแปลงของ Act II รวมถึงการเต้นรำต่างๆ: การเต้นรำของช็อคโกแลต (ภาษาสเปนที่ยอดเยี่ยม), กาแฟ (ตะวันออกที่ละเอียดอ่อนและอ่อนล้า), ชา (ลักษณะที่สดใส, เข้มข้น เอฟเฟกต์การ์ตูนจีน) เช่นเดียวกับการมีชีวิตอยู่ใน จิตวิญญาณพื้นบ้าน, ทรีปัครัสเซีย; การเต้นรำของคนเลี้ยงแกะที่มีสไตล์อย่างสง่างาม การเต้นรำการ์ตูนของ Mother Zhigon โดยมีเด็ก ๆ คลานออกมาจากใต้กระโปรงของเธอ จุดสุดยอดของความหลากหลายคือเพลง Waltz of the Flowers อันโด่งดัง พร้อมด้วยท่วงทำนองที่หลากหลาย การพัฒนาแบบซิมโฟนิก เอิกเกริก และความเคร่งขรึม การเต้นรำของ Sugar Plum Fairy งดงามและละเอียดอ่อนอย่างน่าอัศจรรย์ สุดยอดโคลงสั้น ๆ ของบัลเล่ต์ทั้งหมดคืออาดาจิโอ (ในการผลิตดั้งเดิม - Sugar Plum Fairy และ Prince ตอนนี้ - Clara และ Nutcracker)

2. บันทึกบทเรียน กับเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง

เป้า:การเปิดใช้งานและการพัฒนา จินตนาการที่สร้างสรรค์เด็กก่อนวัยเรียนในกระบวนการรับรู้ผลงานดนตรี

งาน:

1) แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับดนตรีของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker"

2) ทำความคุ้นเคยกับแนวบัลเล่ต์ผ่านความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมดนตรีของ P.I. Tchaikovsky

3) ส่งเสริมความรักในเสียงดนตรี

4) ขยายขอบเขตอันไกลโพ้น ปลูกฝังรสนิยมทางดนตรีและสุนทรียภาพ

คำศัพท์งาน:นักแต่งเพลง, บัลเล่ต์, ผู้ฟัง, นักแสดง, เพลงวอลทซ์, แนวเพลง

ดนตรีวัสดุจากบัลเล่ต์ "The Nutcracker": ชิ้นส่วนของบัลเล่ต์ "March", "Waltz of the Flowers", "Dance of the Sugar Plum Fairy"

อุปกรณ์:ภาพเหมือนของ P.I. Tchaikovsky; ภาพประกอบบัลเล่ต์ เครื่องดนตรี (ไวโอลิน, ฟลุต, กระดิ่ง); ศูนย์ดนตรี, เครื่องเล่นดีวีดี, คอมพิวเตอร์, โปรเจ็กเตอร์มัลติมีเดีย, หน้าจอ, ดอกไม้ประดิษฐ์สำหรับเพลงวอลทซ์; โปสเตอร์ A4 พร้อมชื่อเครื่องดนตรีและผลงานดนตรี (ไวโอลิน, ฟลุต, ระฆัง, "เพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้", "การเต้นรำของนางฟ้าพลัมน้ำตาล", "เดือนมีนาคม"); สมุดสเก็ตช์ภาพ, สีน้ำ, แปรงสำหรับทาสี

การตระเตรียมกิจกรรมรวมถึงสิ่งต่อไปนี้:

1) การพัฒนารากฐานของจิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียภาพในชั้นเรียนก่อนหน้า

2) การก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับพื้นฐานเชิงเปรียบเทียบของผลงานดนตรี

3) การพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับแนวเพลงหลักและประเภทของดนตรี

4) เด็ก ๆ เรียนรู้การเล่น "มีนาคม" ด้วยเครื่องดนตรีที่มีเสียงดัง

เคลื่อนไหวชั้นเรียน:

บนผนังกลาง แนวตั้งขนาดใหญ่พี.ไอ. ไชคอฟสกี.

ดนตรีครู:ดังนั้นวันนี้เราจะไปกันที่ โลกเวทมนตร์ดนตรี! มาทำความคุ้นเคยกับดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Pyotr Ilyich Tchaikovsky พวกใครคือ P.I. Tchaikovsky?

คำตอบของเด็ก.

ดนตรีครู:ขวา. มารำลึกถึง P.I. Tchaikovsky กันเถอะ นี่คือนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เขาเกิดที่เทือกเขาอูราลในเมือง Votkinsk เมื่อวันที่ 25 เมษายน พ.ศ. 2383 พ่อแม่ของเขาชอบดนตรีมาก แม่ของเธอเล่นเปียโนและร้องเพลง มีออร์แกนกลอยู่ในบ้าน ต่อมาเมื่อย้ายไปมอสโคว์เขาแต่งดนตรีและศึกษา งานสอน: สอนนักเปียโนและนักแต่งเพลงในอนาคต เพลงของเขาเป็นที่พอใจและน่าตื่นเต้น แต่ก็จริงใจและเป็นความจริงเสมอ

P.I. Tchaikovsky เขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย นี่คือโอเปร่า: "Mazeppa", "Eugene Onegin", " ราชินีแห่งจอบ»; งานไพเราะ; บัลเล่ต์ "Swan Lake", "เจ้าหญิงนิทรา", "The Nutcracker" และอีกมากมาย

คำว่า "บัลเล่ต์" มาจากภาษาละติน "การเต้นรำ" เมื่อนักเต้นบัลเล่ต์เล่าให้ผู้ชมฟังเกี่ยวกับเหตุการณ์และความสัมพันธ์ทั้งหมดของตัวละครที่มีกันและกันผ่านการเต้นรำ

คำตอบของเด็ก. เป็นไปได้ไหมที่จะเต้นรำในเทพนิยาย?

ดนตรีครู:เต้นได้ยังไง? คุณรู้ไหมว่ามีการแสดงบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมกี่เรื่องตามเทพนิยาย: "The Nutcracker", "The Sleeping Beauty", "The Little Humpbacked Horse" คุณไม่สามารถแสดงรายการทั้งหมดได้ นักเต้นสามารถถ่ายทอดความรู้สึกที่หลากหลายผ่านการเคลื่อนไหว และผู้ชมก็มีความสุขและเศร้ากับตัวละครราวกับว่าพวกเขาได้ยินพวกเขาพูด

แต่ก่อนจะฟังเพลงนี้ช่วยบอกฉันหน่อยเพื่อนๆ ว่าฟังเพลงยังไงดี?

คำตอบของเด็ก: คุณต้องตั้งใจฟังอย่างเงียบๆ คุณสามารถหลับตาแล้วจินตนาการภาพที่งานนี้สื่อถึง

ดนตรีครู:คุณทุกคนคงชอบเทพนิยาย โดยเฉพาะถ้าเหตุการณ์ที่พวกเขาพูดถึงเกิดขึ้น วันส่งท้ายปีเก่า. หนึ่งในเทพนิยายปีใหม่เรื่อง "The Nutcracker and the Mouse King" แต่งโดย นักเขียนชาวเยอรมันเอิร์นส์ ฮอฟฟ์มันน์. และนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Pyotr Ilyich Tchaikovsky เขียนเพลงจากเทพนิยายนี้และปรากฎว่า บัลเล่ต์ที่สวยงาม"แคร็กเกอร์". และด้วยข้อความที่ตัดตอนมาจากบัลเล่ต์นี้ที่เราจะได้รู้จักคุณในวันนี้

ครูสอนดนตรีเล่านิทานให้กับภูมิหลังทางดนตรีอันเงียบสงบ

นี่คือเทพนิยายเกี่ยวกับ การผจญภัยที่น่าตื่นตาตื่นใจสาวๆมารี. กิจกรรมของบัลเล่ต์มหัศจรรย์นี้จัดขึ้นในวันส่งท้ายปีเก่า ในบัลเล่ต์ ฮีโร่จะถูกแบ่งออกเป็นเรื่องจริงและตัวละคร Masha พี่ชายของเธอ พ่อแม่ แขกที่ได้รับเชิญมาในวันหยุด นักมายากลเฒ่า - ทั้งหมดนี้เป็นตัวละครที่แท้จริงในบัลเล่ต์

นาฬิกาในห้องนั่งเล่นตีเก้าครั้ง นกฮูกตัวใหญ่บนนาฬิกาเงยหน้าขึ้นและกระพือปีก ดูเหมือนว่าทุกอย่างพร้อมแล้ว วันหยุดสามารถเริ่มต้นได้ - เข้ามาสิเด็ก ๆ ! - ที่ปรึกษาของพระเจ้าเปิดประตูให้กว้าง ฝูงเด็กที่มีเสียงดังเข้ามาในห้อง และ... ตัวแข็งที่ธรณีประตูด้วยความประหลาดใจและดีใจ

กลางห้องมีต้นคริสต์มาสที่สวยงามส่องประกายด้วยแสงไฟ ถั่วหวาน แอปเปิ้ล และลูกกวาดสีสันสดใสเติบโตบนกิ่งก้านของมัน ลูกบอลสีทองและสีเงินเรืองแสง hussar อันงดงามและม้าสีขาวเหมือนหิมะพร้อมที่จะพุ่งเข้าโจมตีทุกเมื่อ และตุ๊กตาที่สง่างามก็เฝ้าดูพวกเขาด้วยสายตาชื่นชม

จากนั้นก็มีการเดินขบวนเกิดขึ้น และเจ้าของบ้านก็เริ่มแจกของขวัญ

เกล็ดหิมะกำลังบินออกไปนอกหน้าต่าง แต่ห้องที่เด็ก ๆ รวมตัวกันนั้นอบอุ่นและสบาย ทุกคนเดินขบวนและเต้นรำไปรอบๆ ต้นคริสต์มาสที่ตกแต่งอย่างมีความสุข

การได้ยิน “มีนาคม” ดังขึ้น

ฟังให้ดีแล้วคุณจะสามารถรู้ได้ว่าเมื่อใดที่เด็กผู้ชายเดินขบวนรอบต้นไม้และเมื่อใดที่เด็กผู้หญิงกำลังเต้นรำ เพลงของเด็กผู้ชายเขียนขึ้นด้วยจังหวะของการเดินขบวนที่แท้จริง แม้จะดูเด็กๆ ก็ตาม และเพลงของสาวๆ ก็ไพเราะและรวดเร็วยิ่งขึ้น

ดนตรีครู:ตอนนี้เราได้ฟังการเดินขบวนจากบัลเล่ต์ The Nutcracker แล้ว คุณชอบงานชิ้นนี้หรือไม่? คุณจินตนาการถึงการฟังเพลงนี้ได้อย่างไร?

การสนทนากับเด็กตามสิ่งที่พวกเขาฟัง เมื่อฟังอีกครั้งภาพประกอบเป็นท่าเต้น

แขกลึกลับปรากฏตัวในห้องโถง - นี่คือช่างซ่อมนาฬิกา Drosselmeir พ่อทูนหัวของ Marie และ Franz น้องชายของเธอ เขาถือของเล่นอยู่ในมือและในหมู่พวกเขามีตุ๊กตาตลกที่สามารถทุบถั่วได้ - นี่คือแคร็กเกอร์ ของเล่นใหม่ฉันชอบมารีเป็นพิเศษ! มารีมีความสุขแค่ไหน! ท้ายที่สุดแล้ว ลูกบอล ดอกไม้ และดนตรี - ทุกอย่างมีไว้เพื่อเธอ และที่สำคัญที่สุด อยู่ข้างๆ เธอ เพื่อนแท้แคร็กเกอร์

ค่ำคืนแห่งเทศกาลสิ้นสุดลง แขกกำลังจะออกไป มารีวางแคร็กเกอร์ที่หักเข้านอนแล้วจากไปอย่างเศร้าใจ แต่เธอนอนไม่หลับ... เธอเดินไปที่ร้านนัทแคร็กเกอร์อย่างเงียบๆ สำหรับมารีดูเหมือนว่าต้นไม้เริ่มเติบโต และตุ๊กตาและของเล่นก็มีชีวิตขึ้นมา

ดนตรีครู: P. Tchaikovsky เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในสมุดบันทึกของเขา:“ ต้นคริสต์มาสเริ่มเติบโต ดนตรีดำเนินต่อไปถึง 48 บาร์อย่างไม่มีที่สิ้นสุด” ซึ่งเป็นศัพท์ทางดนตรีที่หมายถึงความเข้มข้นของเสียง มาฟังว่าด้วยความช่วยเหลือของวงออเคสตราต่อหน้าต่อตาเราต้นคริสต์มาสหลังเล็ก ๆ กลายเป็นต้นใหญ่ขนาดมหึมาได้อย่างไร

ฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากบัลเล่ต์ “The Nutcracker” ที่แสดงภาพการเคลื่อนไหวของการเติบโตของต้นคริสต์มาส

และตอนนี้เมื่อต้นไม้ใหญ่ขึ้น จู่ๆ พวกหนูก็คลานออกมาจากรอยแตกทั้งหมด กองทัพหนูผู้ชั่วร้ายทำลายล้างทหารขนมปังขิง และสงครามที่แท้จริงเกิดขึ้นระหว่างพวกเขากับตุ๊กตาที่ได้รับคำสั่งจากนัทแคร็กเกอร์ การต่อสู้ดำเนินไปเป็นเวลานาน Masha ไม่รู้ว่าจะช่วยได้อย่างไร แต่เมื่อถึงจุดหนึ่งเธอก็ถอดรองเท้าออกจากเท้าแล้วโยนมันไปที่ ราชาเมาส์. เสียงดนตรีหยุดลง Nutcracker กลายเป็นเจ้าชาย ซึ่งขอบคุณ Marie และเชิญชวนให้เธอติดตามเขาเข้าไป แดนสวรรค์. ดาวน์โหลดจะต้องผ่านป่ามหัศจรรย์ฤดูหนาว เรากำลังฟังส่วนนี้เรียกว่า "Waltz of Snow Flakes"

การได้ยิน "เพลงวอลทซ์ของเกล็ดหิมะ"

ดนตรีครู:บอกฉันหน่อยสิว่ามันเป็นเพลงประเภทไหน?

คำตอบของเด็ก.

ดนตรีครู: (นิทานมาพร้อมกับภูมิหลังทางดนตรีอันเงียบสงบ)

นี่เราอยู่. Konfetenburg เป็นเมืองที่ร่าเริงและมีเสียงดัง ประตูเมืองนี้ทำมาจากมาการอง และบริเวณใกล้เคียงมีสวนผลไม้หวาน ต้นไม้ทุกต้นทำจากผลไม้หวาน วันหยุดเริ่มต้นขึ้น กาแฟ ชา อมยิ้ม คนเลี้ยงแกะ และดอกไม้ ทุกคนต่างเต้นรำกัน นักแต่งเพลง P. Tchaikovsky แต่งเพลงของตัวเองให้กับผู้อยู่อาศัยใน Confetenburg ทุกคน ตัวอย่างเช่นสำหรับช็อคโกแลต - “ การเต้นรำแบบสเปน" สำหรับชาที่มีต้นกำเนิดในประเทศจีน - "การเต้นรำแบบจีน"

นายหญิงแห่งวังน้ำตาลในเทพนิยายก็มีการเต้นรำของตัวเองเช่นกัน ชื่อของเธอคือ นางฟ้าชูการ์พลัม การเต้นรำของ Sugar Plum Fairy โดดเด่นด้วยเสียงที่ผิดปกติของวงออเคสตรา เมื่อนักแต่งเพลง P. Chakovsky อยู่ในฝรั่งเศส เขาได้ยินเครื่องดนตรีแปลก ๆ ที่เรียกว่าเซเลสต้าซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่เล่นโดยการกดปุ่มและมีเสียงต่ำสีเงินที่เย็นชาและโปร่งใส โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับบทบาทของ Sugar Plum Fairy ตามคำร้องขอของ P.I. Tchaikovsky เครื่องดนตรีดังกล่าวถูกส่งไปยังรัสเซีย เมื่อเซเลสต้าดังขึ้นในเพลงของ Sugar Plum Fairy ดูเหมือนว่าเราจะได้ยินเสียงระฆังอันไพเราะ เสียงน้ำพุเครื่องดื่มรสหวานที่ล้นหลาม แสงแวววาวของลูกกวาดหลากสี และประกายของเครื่องประดับ เธอลึกลับและสวยงาม นี่ ฟังนะ...

การได้ยิน "การเต้นรำของนางฟ้า Sugar Plum"

ดนตรีครู:คุณชอบชิ้นนี้หรือไม่? คุณจินตนาการถึงอะไร?

คำตอบของเด็ก.

เอฟจากทางวัฒนธรรมแค่นาทีเดียว

มีเสียงเคาะประตู

ดนตรีครู: เฮ้พวก ใครมาเคาะประตูบ้านเรา?

ขลุ่ยปรากฏขึ้น

ดูสิพวก เครื่องดนตรีนี้เรียกว่า - ขลุ่ย. ฟังดูเหมือน... เราแขวนจารึก "ฟลุต" ไว้บนกระดาน

ครูสอนดนตรีเล่นโน้ตสองสามตัวบนฟลุตแล้วแสดงให้เด็กๆ ดู

มีเสียงเคาะประตู

ดนตรีครู:อ๊ากกก มีคนมาเคาะอีกแล้ว...ใครได้บ้าง??!?...

ไวโอลินปรากฏขึ้น

ดู. เครื่องดนตรีนี้เรียกว่า - ไวโอลิน. เราแขวนคำจารึกว่า "ไวโอลิน" ไว้บนกระดาน

ลองฟังดูว่ามันฟังดูแตกต่างขนาดไหน

ครูสอนดนตรีสาธิตไวโอลินให้เด็กๆ ฟัง จากนั้นเล่นวลีสองสามวลี เช่น "หมี" และ "นก"

เสียงเพลง "เพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้" เด็กๆ วาดภาพดนตรีตามที่จินตนาการ ภาพวาดที่ดีที่สุดจะถูกโพสต์บนกระดาน

ในตอนท้ายของบทเรียนก็มี ซ้อมทำงาน

ภาพวาดทั้งหมดถูกโพสต์บนกระดาน พูดคุยกัน

ดนตรีครู: วันนี้เราเจอผลงานของนักแต่งเพลงคนไหน? คุณฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากงานใด คุณชอบอะไรมากที่สุดเกี่ยวกับบทเรียน?

คำตอบของเด็ก.

ดนตรีครู:ดังนั้นพวกคุณ วันนี้เราได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม P.I. Tchaikovsky แล้วตอนนี้คุณจะนำภาพวาดและออกจากห้องโถงไปที่ "เดือนมีนาคม" ฉันหวังว่าคุณจะชอบผลงานของเขาและสนใจงานของนักแต่งเพลงและความปรารถนาที่จะรู้จักดนตรีของเขาให้ดีขึ้น

ขอบคุณทุกคน. ลาก่อน.

ข้อสรุป

ดังนั้นวัตถุประสงค์หลักของการจัดงานครั้งนี้จึงบรรลุผลสำเร็จ:

1) การศึกษา: แนะนำให้เด็กรู้จักกับโลกแห่งศิลปะผ่านความคิดสร้างสรรค์ จินตนาการ และประสบการณ์การเล่น การพัฒนาการแสดงออกส่วนบุคคลและความเป็นปัจเจกบุคคลในตัวเด็ก

2) งานด้านการศึกษา: การศึกษารสนิยมทางดนตรีและสุนทรียภาพ สอนให้เด็กมีปฏิสัมพันธ์กันพัฒนาทักษะการสื่อสาร

3) งานพัฒนา: การพัฒนาความสามารถในการสร้างการเปรียบเทียบเชิงเชื่อมโยงระหว่างภาพของความเป็นจริงและเสียง, พลาสติก, ภาพศิลปะที่บันทึกในงานศิลปะ; การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะและมิเตอร์

งานข้างต้นในชั้นเรียนได้รับการแก้ไขในความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและใกล้ชิดเนื่องจากบทเรียนมีโครงเรื่อง - โครงเรื่องจุดไคลแม็กซ์และข้อไขเค้าความเรื่อง

เมื่อวางแผน บทเรียนนี้เราพยายามคำนึงถึงลักษณะและความสามารถของเด็ก: เพื่อแสดงวัฒนธรรมการฟังเพลงและคำอธิบายที่เป็นรูปเป็นร่างการนำเสนอการเดาภาพ ความสามารถและความปรารถนาที่จะเต้นท่าเต้นเป็นดนตรี ความรักของเด็กในการเล่น

งานเตรียมการต่อไปนี้ได้ดำเนินการกับเด็ก ๆ :

- เลือกแล้ว วัสดุวิธีการ, คู่มือ, มุม "My Tchaikovsky" ได้รับการตกแต่ง;

- เลือกสื่อการสอนสำหรับการดูร่วมกับเด็ก ๆ : อัลบั้ม "The Childhood of P.I. Tchaikovsky", อัลบั้มเฉพาะเรื่อง "ผ่านหน้าผลงานของนักแต่งเพลง";

- มีการผลิตเนื้อหาเกม: เกมการสอน "ผลงานของ Tchaikovsky - "The Nutcracker", "The Seasons", "Children's Album" (รูปภาพตัดออก) เกมเหล่านี้จะช่วยให้เด็กๆ รวบรวมความรู้ที่ได้รับจากกิจกรรมที่จัดขึ้นอย่างสนุกสนาน

การฟังเพลงและการวิเคราะห์คำพูด ภาพดนตรีช่วยให้เด็กเรียนรู้ที่จะระบุและแยกแยะเสียงดนตรี

การรวมการวาดภาพขั้นพื้นฐานไว้ในบทเรียนทำให้เป็นที่น่าจดจำและการเปลี่ยนแปลงกิจกรรมเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับเด็ก เนื่องจากตามกฎแล้วเด็ก ๆ ยังไม่มีความอดทนที่จำเป็น

ชั้นเรียนจัดขึ้นในห้องดนตรีในตอนเช้าร่วมกับเด็ก ๆ จากกลุ่มเตรียมการ บทเรียนนี้มีเด็กเข้าร่วม 10 คน ครู และผู้อำนวยการด้านดนตรี ห้องดนตรีได้รับการสนับสนุนด้านดนตรีและเทคนิคที่จำเป็นทั้งหมด - เครื่องดนตรี (clavinova, เปียโน), ศูนย์ดนตรี, หน้าจอมัลติมีเดีย, คอมพิวเตอร์, กระจกบานใหญ่ที่เด็ก ๆ มองเห็นตัวเองและควบคุมการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะของพวกเขา เพื่อดำเนินบทเรียน ห้องดนตรีแบ่งออกเป็นโซน:

- พื้นที่สำหรับการฟัง - การรับรู้เพลงและชมวิดีโอ

- พื้นที่สำหรับออกกำลังกายและเล่นเกมทางดนตรีและการเคลื่อนไหว

-โซนสำหรับการวาดภาพ

การแบ่งเขตนี้ช่วยให้เด็กๆ เคลื่อนไหวจากกิจกรรมหนึ่งไปยังอีกกิจกรรมหนึ่งได้อย่างต่อเนื่อง

คุ้มค่ามากสำหรับการแก้ปัญหา การพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์เด็ก ๆ จะได้รับมอบหมายให้คัดเลือกละคร เกณฑ์หลักสำหรับความสำคัญของงานใด ๆ คือเนื้อหาที่เด็กสามารถเข้าถึงได้ ความเข้มแข็งของผลกระทบทางอารมณ์ของผลงานที่แสดงนั้นส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับวิธีที่เราสามารถนำเสนอมัน สิ่งที่เราพูดเกี่ยวกับมัน วิธีที่เราดึงความสนใจของเด็กๆ เพื่อให้ผลงานเข้าถึงใจพวกเขาและกระตุ้นความสนใจ

ในบทเรียนนี้ มีการใช้ดนตรีจากบัลเล่ต์เรื่อง The Nutcracker ของ P.I. Tchaikovsky คุณภาพของโฟโนแกรมและการสืบพันธุ์อยู่ในระดับสูง และสอดคล้องกับวัตถุประสงค์ของโครงการและระดับพัฒนาการของเด็ก

เด็ก ๆ คุ้นเคยกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ P.I. Tchaikovsky กับผลงานหลักของเขากับวีรบุรุษของผลงานเหล่านี้ผ่านสื่อบันเทิงการใช้ข้อมูลและการสื่อสารและ เทคโนโลยีมัลติมีเดียตลอดจนผ่านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ (การวาดภาพ) นอกจากนี้ครูสอนดนตรียังแสดงผลงานที่ยอดเยี่ยมของไชคอฟสกีบนเปียโนอีกด้วย

หลักการต่อไปนี้ถูกนำมาใช้ในชั้นเรียน:

หลักการพัฒนาอย่างครอบคลุม การสื่อสารกับศิลปะแห่งดนตรีเป็นปัจจัยด้านการศึกษาและการพัฒนาที่ทรงพลัง และในกระบวนการเรียนรู้ สิ่งสำคัญคือต้องเลือกละครเพลงที่มีความหมายและมีศิลปะสูง ซึ่งยกระดับจิตวิญญาณและเสริมสร้างนักเรียนแต่ละคน และยิ่งเขาฟังเพลงดีๆ มากเท่าไร เขาก็ยิ่งสามารถขีดเส้นแบ่งระหว่างการแสดงระดับปานกลางกับงานศิลปะระดับสูงได้ชัดเจนยิ่งขึ้นเท่านั้น

หลักการตั้งแต่การเล่นไปจนถึงการมีสติเกี่ยวข้องกับการสร้างแบบจำลองสถานการณ์ในเกมและผ่านการเล่นเพื่อสร้างทัศนคติที่มีสติต่อกิจกรรมทางดนตรี การเรียนรู้ความรู้ ทักษะ และความสามารถ หน้าที่ของครูคือการสอนให้เด็กวิเคราะห์ผลงานดนตรีอย่างมีสติ ควบคุมเสียง การเชื่อมโยงการเล่นในวงดนตรี และพิจารณาข้อดีและข้อเสีย

หลักการของความเป็นระบบและความสม่ำเสมอนั้นแสดงออกมาในความซับซ้อนที่ค่อยเป็นค่อยไปของละคร มีการทำงานเบื้องต้นมากมายเพื่อพัฒนาการรับรู้ (การฟัง) ดนตรี และขณะนี้เด็กๆ ก็สามารถวิเคราะห์ผลงานทางดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้นในเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างได้

ใช้วิธีการและเทคนิคต่อไปนี้:

วิธีการอธิบายและแสดงภาพประกอบเกี่ยวข้องกับการอธิบายและแสดงผลงานดนตรีร่วมกับภาพประกอบทางศิลปะหรือภาพกราฟิก

เทคนิคการฟังการสาธิตของครูและการวิเคราะห์สิ่งที่ได้ยิน การแสดงผลงานของครูกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ในเด็ก พวกเขาสามารถอธิบายดนตรีโดยรวมได้ (สดใส เยี่ยมยอด และน่ารัก)

เทคนิคการประดิษฐ์โครงเรื่องและสร้างสถานการณ์ในเกม โดยใช้เทคนิคนี้การแสดงเสียงร้องหรือ ชิ้นส่วนเครื่องมือกลายเป็นการแสดงขนาดย่อม และที่สำคัญ ณ ที่แห่งนี้คือการตอบสนองทางอารมณ์และการแสดงที่แสดงออกโดยมีองค์ประกอบของการแสดงละครโดยเฉพาะ ระยะแรกการฝึกอบรม; - แผนกต้อนรับ การฟังอย่างกระตือรือร้นดนตรี.

บทเรียนนี้จัดทำขึ้นเพื่อให้ประเภทของกิจกรรม (แอคทีฟและพาสซีฟ) เข้ามาแทนที่กัน เพื่อให้เด็ก ๆ มีประสิทธิภาพและความสนใจในทุกชั้นเรียน ดังนั้นการฟังเพลงจึงถูกแทนที่ด้วยการเล่นและการวาดภาพ เมื่อเตรียมและจัดชั้นเรียน ครูสอนดนตรีและนักการศึกษาทำงานอย่างใกล้ชิดและมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน ส่งผลให้ชั้นเรียนมีกิจกรรมประเภทต่างๆ มากมาย พวกเขาไม่เพียงทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้เข้าร่วมโดยตรงด้วย พวกเขาร้องเพลงร่วมกับเด็ก ๆ เล่นยิมนาสติก เล่นและสื่อสารกับเด็ก ๆ ในรูปแบบประชาธิปไตย สิ่งนี้ทำให้เด็กๆ รู้สึกเท่าเทียมกับผู้ใหญ่และเป็นผู้เขียนร่วมเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น

ผลลัพธ์สุดท้ายคือความรู้ที่เด็กก่อนวัยเรียนแสดงออกมาระหว่างการสนทนา:

- ความสามารถในการแสดงออก ความคิดเห็นของตัวเองวิเคราะห์ตอบสนองอย่างรวดเร็วต่อสิ่งที่เกิดขึ้น

- การได้มาซึ่งทักษะการสื่อสารทางสังคมกับผู้ใหญ่

แต่สิ่งสำคัญคือการเกิดขึ้นของความสนใจในการฟังเพลงและความคิดริเริ่มของเด็ก ๆ ความปรารถนาอิสระที่จะฟังเพลงชิ้นหนึ่ง เด็กๆ แสดงความสนใจอย่างมากต่อสิ่งที่พวกเขาเห็นและได้ยิน แสดงความคิดเห็น และปฏิกิริยาทางอารมณ์ของพวกเขาก็เป็นไปในทางบวก พวกเขาได้รับโอกาสในการเลือก - แต่ละคนคิดอย่างอิสระตามความชอบส่วนตัว ภาพศิลปะเพลงที่ได้ยินและแสดง

ฉันเชื่อว่าด้วยความร่วมมือกับครู เราสามารถบรรลุเป้าหมายของเราได้ กิจกรรมดังกล่าวมีผลดีต่อพัฒนาการทางดนตรีและ ความสามารถทางศิลปะเด็กก่อนวัยเรียน

ดังนั้นกิจกรรมที่มีจุดมุ่งหมายและเป็นระบบการพัฒนาบทเรียนนี้ทำให้สามารถตระหนักถึงความเป็นไปได้ของการศึกษาด้านดนตรีในเด็กก่อนวัยเรียนได้อย่างมีประสิทธิภาพ การดำเนินโครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสำคัญของความคิดริเริ่มและทิศทางที่สร้างสรรค์ของครูและเด็กๆ

บรรณานุกรม

1. โกโกเบริดเซ เอ.จี. ทฤษฎีและวิธีการศึกษาด้านดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน: พศ. คู่มือ / A.G. Gogoberidze, V.A. Derkunskaya - อ.: ศูนย์สำนักพิมพ์ "Academy", 2548 - 320 น.

2.Zatsepina M.B. การศึกษาด้านดนตรีใน โรงเรียนอนุบาล. โปรแกรมและ แนวทาง/ เอ็ม.บี.ซัตเซปิน่า. - อ.: โมไซกา-ซินเตซ, 2549 - 96 น.

3.ดนตรีเล่นสำหรับเด็กและผู้ใหญ่/ต่ำกว่า เอ็ด ยู.วี. บารัคติน่า. - โนโวซีบีสค์: สำนักพิมพ์ Okarina, 2548 - 86 หน้า

4. พอซนานสกี้ เอ.เอ็น. ปีเตอร์ ไชคอฟสกี: ชีวประวัติ ใน 2 ฉบับ / อ.ปอซนันสกี้. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Vita-Nova, 2552 - 1232 น.

5. ราดีโนวา โอ.พี. ผลงานทางดนตรีชิ้นเอก. โปรแกรมของผู้เขียนพัฒนาการทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน / O. P. Radynova - อ.: Academy, 2541. - 240 น.

แอปพลิเคชัน

มีนาคม (ข้อความที่ตัดตอนมา)

โพสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

ทำความรู้จักกับผลงานของ P.I. ไชคอฟสกี้เข้าแล้ว ชั้นเรียนจูเนียร์ดีเอ็มเอสเอช. ชีวประวัติของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ การวิเคราะห์เบื้องต้นเกี่ยวกับผลงานดนตรีของเขา ศึกษาการสร้างดนตรี วิเคราะห์บทเพลงของโรมิโอและจูเลียต แนวคิดการทำงานของซอฟต์แวร์

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 14/09/2554

ประสบการณ์ในการพัฒนาการรับรู้ เพลงคลาสสิคสำหรับเด็กปีที่ 5 ของชีวิตระหว่างบทเรียนเกี่ยวกับการสังเคราะห์ศิลปะที่โรงเรียนศิลปะเด็กหมายเลข 4 ใน Biysk รูปแบบ อารมณ์อารมณ์ปลุกปั่นความผูกพันเมื่อได้ฟังผลงานจาก "อัลบั้มเด็ก" โดย พี.ไอ. ไชคอฟสกี้.

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 10/05/2013

ลักษณะทางจิตวิทยาและการสอนที่สนใจในศิลปะดนตรี การใช้ความเป็นไปได้ของการเชื่อมโยงแบบสหวิทยาการในการพัฒนาความสนใจของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าในบทเรียนดนตรี การปฏิบัติงานในการพัฒนาความสนใจของเด็กนักเรียนรุ่นเยาว์ในเรื่องดังกล่าว

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 14/08/2013

ดำเนินบทเรียนกับเด็กก่อนวัยเรียนโดยใช้ผลงานดนตรีของ P.I. ไชคอฟสกี "เพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้" แนะนำให้รู้จักกับความงามของธรรมชาติและศิลปะ พัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ การก่อตัวของความสามารถในการรับรู้ชิ้นดนตรี

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 09.25.2014

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาล วิธีการสอนดนตรี อิทธิพลของดนตรีต่อพัฒนาการของเด็ก กระบวนการสร้างการนำเสนอทางดนตรีและการได้ยิน การฝึกเต้นเป็นสิ่งสำคัญของชั้นเรียนการเคลื่อนไหวทางดนตรี

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 11/19/2015

ลักษณะที่เกี่ยวข้องกับอายุของพัฒนาการทางดนตรีของเด็กปฐมวัยและเด็กก่อนวัยเรียน บทบาทของการฟังเพลงใน การพัฒนาที่ครอบคลุมเด็ก วิเคราะห์รายการเพลงหมวดการฟังเพลง กลุ่มอายุและความเป็นอิสระของกิจกรรมนักศึกษา

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 27/05/2555

สถาบันวัฒนธรรมสำหรับเด็กเป็นสถาบันทางสังคม หน้าที่และกิจกรรมหลักของสถาบันวัฒนธรรมเด็ก การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กในสตูดิโอ เพลงบรรเลง. คุณสมบัติที่มีระเบียบวิธีกิจกรรมโครงการ

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 10/02/2013

ภารกิจหลักของการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก องค์กรการทำงานด้านการศึกษาดนตรีในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน การวางแผนและการบัญชีงานด้านการศึกษาด้านดนตรีและพัฒนาการของเด็ก ความสัมพันธ์ระหว่างพัฒนาการทางดนตรีกับการศึกษา

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/04/2010

การสร้างบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็กผ่านกิจกรรมการแสดงละคร บทบาทและความเฉพาะเจาะจงของกิจกรรมการแสดงละครในกระบวนการพัฒนาดนตรีของเด็ก วิเคราะห์รายการรวมกิจกรรมการแสดงละครและการศึกษาด้านดนตรี

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 11/15/2010

พัฒนาการทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก สาระสำคัญของการจัดกิจกรรมสร้างสรรค์ในบทเรียนดนตรี การวิเคราะห์ปริมาณและคุณภาพของงานสร้างสรรค์ในตำราดนตรีสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ชุดงานสร้างสรรค์ "คาไลโดสโคป" ที่จัดระบบ

การกระตุ้นศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนผ่านการแนะนำให้รู้จักกับศิลปะดนตรีในบริบทของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางเพื่อการศึกษา

เครเมอร์ ออลก้า,

ผู้อำนวยการดนตรี สถานศึกษาก่อนวัยเรียน MB “อนุบาลที่ 37”

โนโวคุซเนตสค์

ตามมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง การศึกษาก่อนวัยเรียน กิจกรรมดนตรี - นี่คือกิจกรรมเด็กรูปแบบหนึ่งที่เปิดโอกาสให้เขาเลือกตำแหน่งที่ใกล้เคียงที่สุดและประสบความสำเร็จมากที่สุดในการดำเนินการ: ผู้ฟัง นักแสดง นักเขียน

การพัฒนาทางศิลปะและสุนทรียภาพเป็นไปตามสมมุติฐาน

1. การพัฒนาข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการรับรู้คุณค่าและความหมายและความเข้าใจในงานศิลปะ (วาจา ดนตรี ภาพ) โลกธรรมชาติ

2. การก่อตัวของทัศนคติเชิงสุนทรียศาสตร์ต่อโลกโดยรอบ

3. การก่อตัว ความคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับประเภทของศิลปะ การรับรู้ดนตรี นิยาย นิทานพื้นบ้าน

4. กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจต่อตัวละครในงานศิลปะ

5. การดำเนินกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของเด็ก ๆ (การมองเห็น การสร้างสรรค์ - การสร้างแบบจำลอง ดนตรี ฯลฯ )

ความคิดสร้างสรรค์ครอบคลุมกิจกรรมต่างๆ ของมนุษย์ วิทยาศาสตร์ ศิลปะ สิ่งประดิษฐ์ทั้งหมดของอารยธรรมมนุษย์ และรูปแบบชีวิตมนุษย์ล้วนถูกสร้างขึ้นด้วยความคิดสร้างสรรค์ โดยตรงในกิจกรรมดนตรีนี้เกิดขึ้นผ่าน

การรับรู้ของดนตรี

ผลงาน (ร้องนำ, เครื่องดนตรี):

เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

การสร้าง (ร้องนำ, เครื่องดนตรี):

การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ
กิจกรรมดนตรีและเกม
เล่นเครื่องดนตรี

ในรูปแบบกิจกรรมการศึกษาต่างๆ

ตารางที่ 1 " กิจกรรมทางดนตรี»

รูปแบบกิจกรรมการศึกษา

กิจกรรมการศึกษาโดยตรง

ช่วงเวลาของระบอบการปกครอง

กิจกรรมอิสระเด็ก

ฟังเพลง;

ทดลองด้วยเสียง

เกมดนตรีและการสอน

วงออเคสตราเสียง

การเรียนรู้เกมดนตรีและการเต้นรำ

ร้องเพลงด้วยกัน

ด้นสด;

การสนทนาเชิงบูรณาการ

กิจกรรมบูรณาการ

การแสดงดนตรีร่วมกันและรายบุคคล

การออกกำลังกายทางดนตรี

สวดมนต์;
มอเตอร์พลาสติกแดนซ์ etude;
งานสร้างสรรค์
คอนเสิร์ตด้นสด;
เกมเรื่องดนตรี

การฟังเพลงที่มาพร้อมกับช่วงเวลาปกติ

เกมดนตรีกลางแจ้งขณะเดิน

กิจกรรมบูรณาการ

คอนเสิร์ตด้นสดในการเดิน

กิจกรรมดนตรีที่เด็กริเริ่ม

ในการเรียนการสอนก่อนวัยเรียน เงื่อนไขการพัฒนาจะมีความโดดเด่น ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก:

เริ่มต้นเร็วการแนะนำเบื้องต้นเกี่ยวกับกิจกรรมสร้างสรรค์

ผู้ใหญ่สร้างความรู้สึกปลอดภัยจากภายนอกให้กับเด็กเมื่อเขารู้ว่าตนเป็นเช่นนั้น การแสดงอย่างสร้างสรรค์จะไม่ได้รับการประเมินเชิงลบจากผู้ใหญ่

สร้างความรู้สึกมั่นคงภายใน ผ่อนคลาย และอิสระให้กับเด็กผ่านการสนับสนุนของผู้ใหญ่สำหรับความพยายามสร้างสรรค์ของเขา

การซ่อมบำรุง ภาวะทางอารมณ์ในกระบวนการกิจกรรมสร้างสรรค์แสดงให้เด็กเห็นทัศนคติเชิงบวกต่อเขาและกิจกรรมของเขา: ยิ้ม ปรบมือ แสดงความสนใจบนใบหน้า

สร้างสถานการณ์แห่งความสำเร็จให้กับลูก

ไม่มีการบังคับจากภายนอกหรือการควบคุมกิจกรรมที่เข้มงวด

การเพิ่มคุณค่าของสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่เพื่อการดำเนินกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก

สภาพแวดล้อมที่สมบูรณ์นั้นสันนิษฐานว่าเป็นเอกภาพของสังคมและวัตถุประสงค์เพื่อให้แน่ใจว่ากิจกรรมที่หลากหลายของเด็ก

บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของตัวครูเอง มีเพียงคนที่มีความคิดสร้างสรรค์เท่านั้นที่คิดนอกกรอบเท่านั้นที่สามารถเลี้ยงดูคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ได้

การให้เด็กๆ มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ดนตรีต้องใช้ความพยายามในการสอนเป็นพิเศษ ประการแรก ครูจำเป็นต้องฝึกฝนรูปแบบปฏิสัมพันธ์ที่เน้นบุคลิกภาพกับเด็กในทางปฏิบัติ เฉพาะในสถานการณ์ที่ต้องอาศัยหลักการของการสอนแบบเห็นอกเห็นใจเท่านั้นกิจกรรมการเล่นของเด็ก ๆ จะได้รับความหมายที่แท้จริง: มันจะนำความสุขและความเพลิดเพลินมาสู่เด็ก ๆ นำไปสู่การปลดปล่อยพลังสร้างสรรค์และการแสดงออก และเพิ่มคุณค่าให้กับพวกเขา

วิธีการจัดกิจกรรมสร้างสรรค์ควรเป็นไปตามหลักการดังต่อไปนี้:

เสรีภาพในการแสดงออก เมื่อผู้ใหญ่ช่วยเหลือเด็กในการจัดกิจกรรมสร้างสรรค์ ไม่ได้กำหนดหัวข้อให้กับเขา ให้อิสระแก่เขาในการแสดงออกถึง “ฉัน” ของตัวเอง: “ทำตามที่เธอต้องการ ตามที่คุณต้องการ”

เมื่อจัดกิจกรรมดนตรีจำเป็นต้องให้โอกาสเด็กได้แสดงออกทุกที่ที่เขาสามารถแสดง "ฉัน" ได้

ดึงดูดเด็กทุกคน: ไม่มีเด็กไม่มีพรสวรรค์ ทุกคนมีความโน้มเอียง ความสามารถเป็นของตัวเอง ทุกคนสามารถแสดงตัวเองและกิจกรรมของพวกเขาที่ไหนสักแห่งได้ ประสบการณ์ส่วนตัวในการสื่อสารกับดนตรี

ในตัวฉัน กิจกรรมระดับมืออาชีพฉันใช้เกมแปลงร่างกันอย่างแพร่หลาย

เกมแปลงร่างช่วยให้เด็กๆ ควบคุมกล้ามเนื้อของร่างกาย เกร็งและผ่อนคลายโดยสมัครใจ เช่นเดียวกับ แยกชิ้นส่วนร่างกาย ขา แขน รวมทั้งมือ ดนตรีประกอบเลือกตามเนื้อหาของเกม

	การออกกำลังกาย	บันทึก
"ตุ๊กตาไม้และเศษผ้า"	เมื่อแสดงภาพการกระทำและท่าทาง ตุ๊กตาไม้กล้ามเนื้อขา ร่างกาย และแขนเกร็ง การเคลื่อนไหวเฉียบคมเมื่อหันไปทางขวาและซ้าย คอ แขน และไหล่ยังคงไม่เคลื่อนไหว “ตุ๊กตา” ขยับขาโดยไม่งอเข่า เลียนแบบ ตุ๊กตาเศษผ้า,จำเป็นต้องคลายความตึงเครียดส่วนเกินในไหล่และลำตัวแขน "ห้อย" อย่างอดทน ลำตัวหันไปทางขวาก่อนแล้วจึงไปทางซ้าย ในขณะที่แขนโอบรอบลำตัว ศีรษะหัน แม้ว่าเท้าจะยังคงอยู่กับที่ก็ตาม	ดนตรีมีพลังมีจังหวะชัดเจนสะดุด เพลงก็สงบ เลกาโต
“อุ้งเท้าข่วน”	ค่อยๆ ยืดและงอนิ้ว) แขนงอที่ข้อศอก มือกำแน่นเป็นหมัดแล้วยกขึ้น ค่อยๆ ยืดนิ้วทั้งหมดออกด้วยความพยายามและกางไปด้านข้างให้ไกลที่สุด (“แมวปล่อยกรงเล็บ”) จากนั้นโดยไม่หยุดนิ้วก็กำหมัด (“ แมวซ่อนเล็บไว้”) การเคลื่อนไหวซ้ำหลายครั้งอย่างไม่หยุดนิ่งและราบรื่นด้วยแอมพลิจูดขนาดใหญ่	ต่อมา การออกกำลังกายควรรวมถึงการเคลื่อนไหวของแขนทั้งหมด: บางครั้งก็งอข้อศอก, บางครั้งก็ยืดตรง
"นกกระจอกและนกกระเรียน"	ภายใต้ เพลงเร็วเด็กๆ กระโดดอย่างสนุกสนานเหมือนนกกระจอก เมื่อก้าวช้าลงพวกเขาก็เปลี่ยนเป็นก้าวที่นุ่มนวลจากนั้นเมื่อได้รับสัญญาณจากผู้ใหญ่พวกเขาก็กดขาของพวกเขาโดยใช้มือจับจากด้านหลังแล้วหยุดเหมือน "นกกระเรียน" ยืนในท่าเดียวกัน - ใคร ใช้เวลานานกว่านี้ไหม?
“มิลล์”	(การเคลื่อนไหวของมือเป็นวงกลม) เด็กๆ อธิบายวงกลมขนาดใหญ่ด้วยมือ การเคลื่อนไหวจะดำเนินการอย่างต่อเนื่อง หลายครั้งติดต่อกันด้วยความเร็วที่ค่อนข้างเร็ว (มือจะลอยราวกับว่าไม่ใช่ของตัวเอง)	จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าไม่มีความตึงเครียดที่ไหล่ ซึ่งขัดขวางการเคลื่อนที่เป็นวงกลมที่ถูกต้องและทำให้เกิดมุม
"ตู้รถไฟ"	(การเคลื่อนไหวเป็นวงกลมของไหล่) แขนงอที่ข้อศอก นิ้วกำแน่นเป็นกำปั้น เคลื่อนไหวไหล่เป็นวงกลมอย่างต่อเนื่องและสบายๆ ขึ้น-หลัง-ลง-ไปข้างหน้า ข้อศอกไม่ขยับออกจากร่างกาย ความกว้างของการเคลื่อนไหวในทุกทิศทางควรสูงสุดเมื่อขยับไหล่ไปด้านหลังความตึงเครียดจะเพิ่มขึ้นข้อศอกเข้ามาใกล้ยิ่งขึ้นศีรษะเอนไปด้านหลัง	ออกกำลังกายหลายครั้งติดต่อกันโดยไม่หยุด

เมื่อใช้ตัวอย่างของการจัดเกมกับเด็ก ๆ - การแสดงดนตรีด้นสดแบบพลาสติกฉันประเมินความสามารถทางดนตรี - ความสามารถในการรับรู้และถ่ายทอดภาพเคลื่อนไหวและวิธีการแสดงออกขั้นพื้นฐานเปลี่ยนการเคลื่อนไหวตามวลีจังหวะและจังหวะ มีการประเมินความสอดคล้องของการเคลื่อนไหวด้วยดนตรี (ในกระบวนการการแสดงอิสระ - โดยไม่ต้องสาธิตจากครู) ในแต่ละช่วงอายุ จะมีการกำหนดเกณฑ์ที่แตกต่างกันตามตัวบ่งชี้อายุเฉลี่ยของพัฒนาการของเด็ก โดยเน้นไปที่ขอบเขตทักษะที่เปิดเผยในงานนั้นๆ

การให้คะแนนขึ้นอยู่กับ 5 ระบบจุด.

สำหรับการประเมินเด็กอายุ 4 ปี:

5 คะแนน – สามารถถ่ายทอดลักษณะของทำนองได้ เริ่มต้นอย่างอิสระ

และจบการเคลื่อนไหวพร้อมกับเสียงเพลงเปลี่ยนการเคลื่อนไหวเป็น

ทุกส่วนของเพลง

4 – 2 คะแนน – แสดงเป็นการเคลื่อนไหว ลักษณะทั่วไปดนตรี,

จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของเพลงไม่ตรงกัน

0 – 1 คะแนน – การเคลื่อนไหวไม่สะท้อนถึงธรรมชาติของดนตรีและไม่สอดคล้องกัน

จังหวะ จังหวะ รวมถึงการเริ่มต้นและสิ้นสุดงานด้วย

สำหรับการประเมินเด็กอายุ 7 ปี:

5 คะแนน – การเคลื่อนไหวแสดงถึงภาพลักษณ์ทางดนตรีและสอดคล้องกับความละเอียดอ่อน

ความแตกต่างวลี

4 – 2 คะแนน – ถ่ายทอดเฉพาะตัวละครทั่วไป จังหวะ และจังหวะเมตร

0 – 1 จุด – การเคลื่อนไหวไม่ตรงกับจังหวะหรือจังหวะของเพลง

เน้นเฉพาะต้นเสียงและปลายเสียงเท่านั้น

เสียค่าใช้จ่ายและแสดงผู้ใหญ่

กระบวนการรวมเด็กเข้าละครเพลง ความคิดสร้างสรรค์ในการเล่นเกมถูกสร้างขึ้นโดยครูในอัลกอริธึมบางอย่าง มาดูขั้นตอนหลักของกระบวนการนี้กัน

ขั้นแรก

ขั้นแรก - ครูกำลังแสดงทางเลือกสำหรับรูปลักษณ์พลาสติกของดนตรีการสร้างแบบจำลองสร้างสรรค์ภาพผลงานดนตรีของเขาเอง ครูจำเป็นต้องควบคุมร่างกายของเขาและสามารถแสดงให้เด็ก ๆ เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างความเป็นพลาสติกและเสียงดนตรี ครูแสดงให้เด็กเห็นว่าร่างกายมนุษย์สามารถตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยของกระแสดนตรีได้อย่างไร เป็นสิ่งสำคัญสำหรับครูในการพัฒนาคุณภาพการเคลื่อนไหวเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับการสร้างแบบจำลองพลาสติกของภาพดนตรี ต้องใช้เวลาพอสมควรในการเตรียมตนเองเพื่อรวมความสามารถในการแสดงออกทางยนต์ของแต่ละคนเข้ากับทักษะการเคลื่อนไหวทางดนตรีและพลาสติก

ระยะที่สอง

ระยะที่สอง - เด็ก ๆ เคลื่อนไหวซ้ำตามครู. ในบทเรียนที่มีเด็กๆ จะไม่มีการแบ่งออกเป็นขั้นที่ 1 และ 2 ครูทำหน้าที่เป็นผู้นำในเกมด้นสด และเด็กๆ จะเฝ้าดูเขาและเลียนแบบการเคลื่อนไหวของเขาไปพร้อมๆ กัน ครูจำเป็นต้องควบคุมการกระทำของเขาอย่างเต็มที่และใช้เทคนิคเกมแก้ไขการกระทำของเด็กอย่างสงบเสงี่ยม ในเวลาเดียวกัน ครูต้องตระหนักว่าในเกมเขาจำเป็นต้องจำลองเพลงให้ถูกต้องและแสดงออกมากที่สุด

การแก้ไขการสอนภายในกรอบของเกมดนตรี ส่วนใหญ่จะเกี่ยวข้องกับพื้นฐาน ก่อนอื่น ครูต้องสนับสนุนให้เด็กเติมพื้นที่ทั้งหมดของห้องที่บทเรียนดำเนินไปด้วยการเคลื่อนไหว สิ่งสำคัญคือเด็กจะต้องควบคุมพื้นที่เล่นทั้งหมดเพื่อที่เขาจะได้นำทางได้และอย่ากลัวที่จะเคลื่อนไหวต่างๆ การออกกำลังกายที่คล้ายกันกับเด็ก ๆ สามารถทำได้เช่นกัน ช่วงพักดนตรีในชั้นเรียน (ใด ๆ ไม่จำเป็นต้องเป็นดนตรี) ตามสถานที่เล่นในกิจวัตรประจำวันของเด็ก ดนตรีสามารถสร้างความกระฉับกระเฉงร่าเริงหรือในทางกลับกันทำให้สงบและผ่อนคลาย

ขั้นตอนที่สาม

เมื่อภารกิจของด่านแรกและด่านที่สองเสร็จสิ้น คุณสามารถไปยังด่านที่สามได้ เช่น โดยตรงไปที่ เกม - ด้นสดพลาสติกเด็กๆ เอง

ในขั้นตอนนี้จำเป็นต้องแนะนำเพิ่มเติม กฎ.

1. ใครๆ ก็สามารถเป็นผู้นำได้เมื่อถึงคราวของเขา

“คิว” นั้นง่ายต่อการจัดระเบียบโดยให้เป็นรูปวงกลม เด็ก ๆ ยืนเป็นวงกลมและส่งบทบาทผู้นำไปรอบวงกลม (ทวนเข็มนาฬิกาหรือตามเข็มนาฬิกาตามที่ตกลงกัน) เมื่อเด็กๆ เข้าใจรูปร่างของวงกลมทั่วไปแล้ว คุณสามารถไปยังวงกลมเล็กๆ สี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม ขยับงู เล่นเป็นคู่ ฯลฯ

2. การดำเนินการใด ๆ ที่เสนอโดยผู้นำเสนอจะต้องได้รับการยอมรับโดยไม่มีการสนทนาและถูกทำซ้ำโดยทุกคน

แม้ว่าเด็กจะสับสนและเพียงยืนหรือจับเวลา แต่เกมก็ไม่ควรหยุด ทุกคนสามารถยืนและจับเวลาตามผู้นำได้ ครูที่มีส่วนร่วมในเกมอย่างเท่าเทียมกับคนอื่นๆ ในกรณีนี้จะต้องสวมบทบาทเป็น "ผู้ควบคุมวง" และช่วยให้เด็กหลุดพ้นจากสถานการณ์ปัจจุบันอย่างมีศักดิ์ศรี

3. ทุกคนสามารถเป็นเจ้าภาพได้นานเท่าที่ต้องการ. เด็กสามารถถ่ายทอดบทบาทของเขาในฐานะผู้นำไปยังบทบาทต่อไปได้ทุกเมื่อที่ต้องการหรือเมื่อจินตนาการของเขาหมดลง

ต่อมา เด็กบางคนรู้สึกสบายใจกับบทบาทของผู้นำจนไม่กล้ามอบให้ผู้อื่น ในกรณีเช่นนี้ ครูต้องเปลี่ยนกฎ: ผู้นำเปลี่ยนวลี บทกลอน หรือบางส่วนของงานดนตรีแต่ละส่วน

ศิลปะดนตรีมีผลกระทบอย่างไม่ต้องสงสัยต่อบุคลิกภาพของเด็กในวัยก่อนเรียนในกระบวนการสร้างสรรค์นั้นมีส่วนช่วยในการสะสมอรรถาภิธานทางดนตรี ด้วยการทำความคุ้นเคยกับศิลปะแห่งดนตรี ศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของบุคคลจะถูกกระตุ้น หลักการทางปัญญาและประสาทสัมผัสจะพัฒนาขึ้น และยิ่งองค์ประกอบเหล่านี้ถูกวางไว้ก่อนหน้านี้ การแสดงของพวกเขาก็จะยิ่งมีความคุ้นเคยกับดนตรีมากขึ้นเท่านั้น คุณค่าทางศิลปะวัฒนธรรมโลก

วรรณกรรม

Artemyeva, T.I. ลักษณะระเบียบวิธีของปัญหาความสามารถ – อ.: เนากา, 1977.

2. Vetlugina N. A. พัฒนาการทางดนตรีของเด็ก M. , 2548

3. Vygotsky L. S. จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ใน วัยเด็กฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 ม. 2544

4. Guseva E.P.. Levochkina I.A.. Pechenkov V.V.. Tikhomirova I.V. ด้านอารมณ์ของการแสดงดนตรี ประเภทบุคคลทางศิลปะ (การศึกษาที่ครอบคลุม) ม., 1994,

5. Kabalevsky D.B. จะบอกเด็ก ๆ เกี่ยวกับดนตรีได้อย่างไร? ม..2548

การแนะนำเด็กให้รู้จักกับดนตรีจะทำให้เด็กได้รู้จักกับโลกแห่งประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นและสนุกสนาน และเปิดทางให้เขาได้ใช้ชีวิตอย่างมีสุนทรียภาพภายใต้กรอบที่เข้าถึงได้ตามวัยของเขา เพื่อเปิดประตูสู่โลกนี้ให้กับเด็ก ๆ จำเป็นต้องพัฒนาความสามารถของเขาที่ทำให้เขาสามารถแสดงออกในกิจกรรมทางดนตรีได้สำเร็จ ประการแรก จำเป็นต้องปลูกฝังหูทางดนตรีและการตอบสนองทางอารมณ์ในเด็ก ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดสองประการของการแสดงดนตรี หากไม่มีพวกเขาก็เป็นไปไม่ได้ที่จะแนะนำเด็กให้รู้จักกับโลกมหัศจรรย์นี้และการพัฒนาแบบองค์รวมของแต่ละบุคคลก็เป็นไปไม่ได้

ตัวบ่งชี้ที่สำคัญที่สุดของการแสดงดนตรีคือการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี ความสามารถทางประสาทสัมผัสที่ง่ายที่สุดในด้านนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาความสามารถพื้นฐานที่ซับซ้อนมากขึ้น: การได้ยินในระดับเสียงและความรู้สึกของจังหวะ ความสามารถที่ซับซ้อนนี้แสดงออกมาในการรับรู้ดนตรีในการเป็นตัวแทนทางการได้ยิน การแสดง และความคิดสร้างสรรค์

คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุดนตรีและประธาน-เด็กนั้นซับซ้อนและเป็นที่ถกเถียงกัน ดนตรีแสดงเนื้อหาและรูปแบบที่เป็นเอกภาพเสมอ การเปลี่ยนแปลงของเสียงทำให้เกิดประสบการณ์ใหม่แก่ผู้ฟัง มันถูกสร้างขึ้นจากการรับรู้ภาพดนตรีที่แสดงออกมาด้วยการผสมผสานวิธีการแสดงออกที่เป็นเอกลักษณ์ บางส่วนมีความเด่นชัดและโดดเด่นกว่า แต่พวกเขามักจะอยู่ในการผสมผสานที่กลมกลืนและหลากหลายมักจะทำหน้าที่อย่างแม่นยำในความซับซ้อนของพวกเขา

หากเป็นไปได้ที่จะแปลเนื้อหาของงานดนตรีเป็นภาษาของคำอย่างถูกต้องเพื่ออธิบายความหมายของแต่ละเสียงด้วยคำพูดบางทีความต้องการดนตรีเช่นนั้นก็จะหายไป ความเฉพาะเจาะจงของดนตรีอยู่ที่ภาษาของดนตรีคือภาษาของภาพดนตรีที่ไม่ได้ถ่ายทอดแนวคิด สาเหตุ และผลที่ตามมาของปรากฏการณ์ใดๆ ได้อย่างแม่นยำ ดนตรีสื่อและกระตุ้นความรู้สึกและประสบการณ์ดังกล่าวซึ่งบางครั้งไม่พบการแสดงออกทางวาจาที่ละเอียดและครบถ้วน

เนื้อหาหลักของงานดนตรีซึ่งเป็นแนวคิดหลักที่เผยแผ่ไปตามกาลเวลาสามารถเข้าใจและอธิบายได้ แต่เนื่องจากเนื้อหานี้ถูกเปิดเผยด้วยวิธีทางดนตรีที่เฉพาะเจาะจง (ทำนอง ความสามัคคี จังหวะ โหมด จังหวะ ฯลฯ ) ดังนั้นเพื่อให้เข้าใจจึงจำเป็นต้องมีแนวคิดเกี่ยวกับความหมายที่แสดงออกของวิธีการเหล่านี้ทั้งหมด ดังนั้นการทำความเข้าใจงานดนตรีจึงถือว่าการรับรู้ถึงแนวคิดหลัก ลักษณะนิสัย อารมณ์ ซึ่งถ่ายทอดโดยวิธีการแสดงออกทางดนตรีโดยเฉพาะ

การพัฒนาการรับรู้สุนทรียภาพทางดนตรีต้องใช้ระบบและความสม่ำเสมอที่แน่นอน ในส่วนของเด็กก่อนวัยเรียน การรับรู้ทางดนตรีเป็นไปได้โดยการเลือกผลงานที่เหมาะสม พวกเขาได้รับการสอนทักษะที่เรียบง่ายที่สุดซึ่งเป็นรากฐานแรกของวัฒนธรรมการฟัง ได้แก่ ความสามารถในการฟังจนจบ ติดตามพัฒนาการ จดจำและจดจำมัน แยกแยะแนวคิดหลักและลักษณะนิสัย และวิธีการทางดนตรีที่โดดเด่นที่สุด การแสดงออก.

การร้องเพลงถือเป็นสถานที่พิเศษในการแสดงของเด็ก การร้องเพลงเป็นศิลปะดนตรีประเภทหนึ่งที่เรียกได้ว่าแพร่หลายและเข้าถึงได้มากที่สุด ผลกระทบทางการศึกษานั้นยอดเยี่ยมมากเนื่องจากความสามัคคีของดนตรีและคำในเพลงและเนื่องจากธรรมชาติของเสียงร้องเพลงที่เป็นธรรมชาติซึ่งกระตุ้นอารมณ์ที่รุนแรง การร้องเพลงเป็นศิลปะดนตรีประเภทหลักซึ่งมีการสอนอย่างต่อเนื่องในสถานรับเลี้ยงเด็ก โรงเรียนอนุบาล โรงเรียน และสมัครเล่นต่างๆ ทีมงานมืออาชีพสำหรับผู้ใหญ่. ในทุกขั้นตอนของการศึกษา เด็ก ๆ จะได้รับการสอนให้มีการสร้างเสียงที่ถูกต้อง การออกเสียงที่ชัดเจน การร้องเพลงที่สะอาด (การปรับเสียง) และความสามัคคีของเสียง ในเวลาที่เท่ากัน ความแข็งแกร่ง ตัวละคร (วงดนตรี) รูปร่าง ลมหายใจร้องเพลง. การฝึกฝนทักษะเหล่านี้เป็นเส้นทางสู่การแสดงการแสดงออกสู่การก่อตัวของการได้ยินและเสียง พัฒนาการของการได้ยินอันไพเราะเกิดขึ้นอย่างเข้มข้นโดยเฉพาะในบริบทของการเรียนรู้การร้องเพลง การพัฒนาทางดนตรีจะเปิดใช้งานหากมีปฏิสัมพันธ์ที่จำเป็นระหว่างการได้ยินและ เสียงร้องเพลง. การได้ยินจะควบคุมคุณภาพของการร้องเพลง และการเปล่งเสียงต้องใช้สมาธิในการฟัง การร้องเพลงถือเป็นกิจกรรมชั้นนำอย่างหนึ่งของเด็ก ซึ่งช่วยรับประกันพัฒนาการทางดนตรีที่หลากหลายของเขา

แนวคิดหลักของวิธีการเล่นเครื่องดนตรีคือความใกล้ชิดกับชีวิตของเด็ก การเล่นเครื่องดนตรีควรเกิดขึ้นในชีวิตประจำวันของเด็กและควบคู่ไปกับการเล่นอย่างอิสระของเขา เสียงเครื่องดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ในชีวิต ดังนั้นเกมจึงมีลักษณะที่สร้างสรรค์และด้นสด ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ การพัฒนาทางดนตรีจะเกิดขึ้นอย่างเข้มข้นและเกิดผล เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี พวกเขาพยายามเลือกทำนองด้วยตัวเอง และหาวิธีเล่น

เครื่องดนตรีไม่ควรถูกมองว่าเป็นความบันเทิงผ่านเครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่เด็ก ๆ จัดการ แต่เป็นวิธีการพัฒนาความสามารถในการแสดงออกซึ่งเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของบุคลิกภาพของพวกเขา

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กไม่เพียงเกิดขึ้นจากการร้องเพลงเท่านั้น การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะเป็นปัจจัยสำคัญสำหรับการพัฒนาและพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก เพลง เกมดนตรี การเต้นรำ จำเป็นต้องมีการแสดง มีการแสดงดนตรีทุกประเภท ลักษณะทั่วไป- การแสดงจะต้องแสดงเนื้อหาทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ที่ถ่ายทอดออกมาในผลงานเสมอ ไม่ว่าจะเป็นเพลง การเต้นรำ การเต้นรำรอบ หรือการแสดงละคร ทั้งกิจกรรม - ดนตรีและการเคลื่อนไหว - เปิดเผยตามเวลา

กระบวนการสร้างสรรค์ดนตรีและจังหวะของเด็กสามารถนำเสนอในรูปแบบต่อไปนี้: ดนตรี - ประสบการณ์ - การสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีและความสนุกสนาน

คุณลักษณะเฉพาะของภาพเกมดนตรีคือธรรมชาติที่สังเคราะห์ขึ้นมา เด็กใช้คอมเพล็กซ์ วิธีการทางศิลปะจากสาขาดนตรี วรรณกรรม การละคร การออกแบบท่าเต้น ความสนใจของพวกเขาถูกดึงดูดโดยโครงเรื่องทางวรรณกรรม ลักษณะตัวละครตัวอักษร แต่การทดสอบภาคปฏิบัติครั้งแรกของการดำเนินการตามแผนแสดงให้เห็นว่าเด็ก ๆ รู้สึกถึงพลังแห่งดนตรีที่แสดงออกและจัดระเบียบได้อย่างสมบูรณ์แบบ การละเมิดความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างดนตรีและการเคลื่อนไหวทำให้เกิดความไม่พอใจ

ความคิดสร้างสรรค์เป็นรากฐานของชีวิตคนยุคใหม่ ศิลปะโดยเฉพาะดนตรีมีโอกาสที่ดีสำหรับ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์คนรุ่นใหม่

การศึกษาด้านดนตรีของเด็กเริ่มต้นด้วยการได้รับประสบการณ์ ส่วนประกอบที่กำลังฟังเพลงและแต่งเพลงอยู่ ความสามารถในการสร้างสรรค์เรียกว่าความสามารถในการแสดงออก นี่เป็นความสามารถโดยกำเนิดที่สามารถพัฒนาได้ในภายหลัง ความคิดสร้างสรรค์ส่งเสริมให้เด็กๆ เพลิดเพลินกับอิสระและการค้นพบ การผจญภัย และการแสดงออกที่ไม่เหมือนใคร กิจกรรมทางดนตรีสามารถสร้างสรรค์ได้หากคุณมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน เช่น แต่งเพลง ตีความ เรียบเรียงจังหวะและเพลง กิจกรรมจะมีความคิดสร้างสรรค์หากสร้างสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับเด็กและกลุ่มเด็ก หรือหากสร้างความสัมพันธ์ใหม่ในเนื้อหาที่คุ้นเคย

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กถือเป็นกิจกรรมทางศิลปะที่เป็นอิสระ P.P. Blonsky เชื่อเช่นนั้น การศึกษาด้านสุนทรียภาพเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์หรือการพัฒนาการรับรู้และรสนิยมทางศิลปะ เขาเขียนว่าการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียภาพประการแรกคือการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวกับสุนทรียภาพ “...เด็กทุกคนอาจเป็นผู้สร้างคุณค่าทุกประเภท รวมถึงคุณค่าทางสุนทรีย์ ด้วยการสร้างบ้าน เขาแสดงให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรม การแกะสลัก และการวาดภาพ - ประติมากรและจิตรกร ในที่สุดเขาก็ถูกดึงดูดอย่างมากต่อการเต้นรำ การร้องเพลง การเต้นรำ และการแสดงละคร…”

กรมสามัญศึกษาของการบริหารเมือง Novocherkassk
สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนงบประมาณเทศบาล
โรงเรียนอนุบาลพัฒนาการทั่วไป ครั้งที่ 12

ชวนเด็กๆ รู้จักศิลปะดนตรีผ่านการบูรณาการกิจกรรมดนตรีและศิลปะประเภทต่างๆ โดยใช้ ICT

จัดเตรียมโดย:

โบชาร์นิโควา เอส.วี.

ผู้อำนวยการดนตรี MBDOU หมายเลข 12

ปี 2556

ความคิดของฉันคือการฟื้นฟูกิจกรรมทางดนตรีร่วมกับเด็กๆ เพื่อให้มีโอกาสนำเสนอทุกทิศทางอย่างมีสีสันและชัดเจนยิ่งขึ้น

ดังนั้นฉันจึงกำหนดแนวคิดการสอนของฉันดังนี้: « แนะนำให้เด็กๆ รู้จักศิลปะดนตรีผ่านการบูรณาการกิจกรรมทางดนตรีและศิลปะประเภทต่างๆ โดยใช้เทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสาร”

การนำสิ่งที่ฉันตั้งไว้ไปใช้เป้า:

ฉันเน้นย้ำถึงการใช้ ICT เป็นวิธีหลักในการแนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับศิลปะแห่งดนตรีงานจำนวนหนึ่ง:

เพิ่มความพร้อมในการสร้างแรงบันดาลใจของเด็ก ๆ สำหรับกิจกรรมทางดนตรีและศิลปะผสมผสานวิธีการศึกษาแบบดั้งเดิมเข้ากับการใช้ ICT อย่างกลมกลืน
ใช้บูรณาการพื้นที่การศึกษาตามกิจกรรมดนตรีและศิลปะโดยใช้ ICT
ย้ายการเน้น การรับรู้ทางดนตรีจากการนำเสนอด้วยวาจาไปจนถึงภาพ

ในข้อกำหนดของรัฐบาลกลางที่เผยแพร่ตามคำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 23 พฤศจิกายน 2552 ฉบับที่ 655หลักการบูรณาการถือเป็นหลักการพื้นฐานประการหนึ่ง

ดังนั้น ในกิจกรรมของฉัน ฉันจึงอาศัยการบูรณาการพื้นที่การศึกษาที่เน้นไว้ในคำสั่ง 655 โดยมุ่งเน้นไปที่พื้นที่การศึกษาของ "ดนตรี" และ "ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ"

การพัฒนากิจกรรมทางดนตรีและศิลปะ
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะดนตรี

สาระสำคัญของความคิด: การใช้งาน เทคโนโลยีสารสนเทศเพื่อเพิ่มแรงจูงใจของเด็กในการพัฒนาดนตรีและนำไปสู่ผลลัพธ์เชิงบวกหลายประการ:
. อำนวยความสะดวกทางจิตวิทยาในกระบวนการเรียนรู้ของเด็ก ๆ
. กระตุ้นความสนใจในเรื่องของความรู้
· ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทั่วไปของเด็ก ๆ
· ระดับการใช้เครื่องช่วยการมองเห็นในห้องเรียนเพิ่มขึ้น
ความแปลกใหม่ของความคิด:
การใช้เทคโนโลยีสารสนเทศทำให้สามารถปรับปรุงกระบวนการบูรณาการของกิจกรรมดนตรีและศิลปะได้อย่างมีนัยสำคัญและมีคุณภาพและเพิ่มประสิทธิภาพ การแสดงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กมีหลากหลายมากขึ้น

เกี่ยวข้องอะไร การใช้ไอซีทีใน สาขาการศึกษา"ดนตรี":

มีการพัฒนาการรับรู้ทุกประเภท (ภาพ การได้ยิน ประสาทสัมผัส) แรงจูงใจเชิงบวกสำหรับการเรียนรู้ของนักเรียนได้รับการปรับปรุง

กำลังถูกสร้างขึ้น แรงจูงใจเพิ่มเติมในเด็ก เพื่อเรียนรู้เนื้อหาใหม่ๆ และอำนวยความสะดวกในการรับรู้ กิจกรรมการรับรู้และคำพูดจึงถูกเปิดใช้งาน

ประโยชน์ก็มีให้เห็น กิจกรรมดนตรีโดยใช้ ICT:

การใช้แอนิเมชั่นและช่วงเวลาเซอร์ไพรส์ทำให้ กระบวนการทางปัญญาน่าสนใจและแสดงออก
เด็ก ๆ ได้รับการอนุมัติไม่เพียง แต่จากครูเท่านั้น แต่ยังจากคอมพิวเตอร์ในรูปแบบของรูปภาพ - ปริศนารางวัลพร้อมการออกแบบเสียง (ตัวอย่างเช่นเมื่อทำภารกิจเข้าจังหวะในเกม "แต่งตัวต้นคริสต์มาส" ซานตาคลอส แสดงท่าทางเห็นด้วย)
การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างวิธีการดั้งเดิมกับการใช้การนำเสนอจะช่วยเพิ่มแรงจูงใจในชั้นเรียนให้กับเด็กได้อย่างมาก (เช่น งานของเด็กที่ดีที่สุดคือในทีวี)

การใช้ไอซีทีส่งเสริมการพัฒนาคุณภาพเชิงบูรณาการ: การสื่อสาร ความสามารถในการจัดการพฤติกรรม ความสามารถในการแก้ปัญหาทางปัญญาและ ปัญหาส่วนตัว. ในคุณภาพเชิงบูรณาการอย่าง “อยากรู้อยากเห็น กระตือรือร้น”กิจกรรมดนตรีโดยใช้ ICT กระตุ้นให้เกิดกิจกรรมและความสนใจในหมู่เด็กๆ มากขึ้น

ใน "การตอบสนองทางอารมณ์" - ระดับของการตอบสนองทางอารมณ์และการแสดงอารมณ์ภายนอกจะเพิ่มขึ้น

“ เมื่อเชี่ยวชาญทักษะและความสามารถที่จำเป็น” - ปรับปรุงประสิทธิภาพและความคิดสร้างสรรค์ ความสนใจเพิ่มขึ้น

ฟังก์ชั่นของคอมพิวเตอร์ในกิจกรรมการสอนของผู้กำกับเพลงมีอะไรบ้าง?

เครื่องคอมพิวเตอร์นั้น

วัสดุภาพ

เครื่องมือสำหรับเตรียมข้อความ สื่อดนตรี และจัดเก็บ

เครื่องมือเตรียมคำพูด

แหล่งที่มาของข้อมูล (การศึกษา ดนตรี)

เพื่อบรรลุเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่ตั้งไว้ ฉันในฐานะผู้อำนวยการเพลง ใช้เครื่องมือ ICT เพื่อการศึกษาต่างๆ ทั้งในการเตรียมบทเรียนดนตรีในระหว่างบทเรียน (เมื่ออธิบายเนื้อหาใหม่ การเรียนรู้เพลง การเต้นรำ การทำซ้ำ เพื่อรวบรวมความรู้ที่ได้รับ) และในช่วงบันเทิงและวันหยุดต่างๆ อีกด้วยประเภทของกิจกรรมทางดนตรี:

การรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรีโดยเด็ก
ร้องเพลง
พัฒนาการของการได้ยินและเสียง (เกมดนตรีและการสอน)
การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก
การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ

สำหรับ การรับรู้ทางอารมณ์ดนตรี: ฉันใช้เทคนิค เช่น การรวมดนตรีเข้ากับเอฟเฟกต์แอนิเมชั่น ซึ่งมีส่วนช่วยให้เด็กๆ รับรู้อารมณ์เกี่ยวกับผลงานดนตรีได้มากขึ้น

ภาพประกอบมัลติมีเดียช่วยกำหนดลักษณะของผลงานเพลง

พื้นหลังแบบเคลื่อนไหวจะสร้างอารมณ์เชิงบวกให้กับเด็กๆ

สำหรับ พัฒนาการของการได้ยินเป็นจังหวะฉันใช้รูปภาพแทนไอคอน (ระยะเวลาสี่เท่าเป็นภาพขนาดใหญ่ ระยะเวลาที่แปดเป็นช่วงเล็ก) ซึ่งทำให้เด็กๆ สนใจมากขึ้น

สำหรับ การพัฒนาการได้ยินระดับเสียงฉันใช้รูปภาพ-รูปภาพแทนโน้ต ซึ่งดึงดูดเด็ก ๆ และเปิดใช้งานด้วย ทักษะความคิดสร้างสรรค์.

ในการพัฒนาการได้ยินเป็นจังหวะ การใช้อุปกรณ์ช่วยการมองเห็นช่วยส่งเสริมการพัฒนาจินตนาการและจินตภาพ

ใน เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กการนำเสนอและคะแนนวิดีโอที่ใช้เปิดโอกาสให้เด็กๆ ได้แสดงความสามารถในการสร้างสรรค์ของตนเอง

การใช้ ICT ช่วยเพิ่มขอบเขตแนวคิดได้อย่างมาก ธีมดนตรีทำให้เด็กสามารถเข้าถึงและเข้าใจเสียงเฉพาะของเครื่องดนตรีได้

ที่ ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงทำให้สามารถใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ได้ให้เด็กๆ ได้ฟังการแสดงดนตรีคลาสสิกระดับมืออาชีพอย่างแท้จริง เพื่อเปรียบเทียบสิ่งที่พวกเขาได้ยินและได้เห็น

การใช้ไอซีทีทำให้ วัสดุดนตรีการรับรู้ไม่เพียงแต่ผ่านเครื่องวิเคราะห์การได้ยินเท่านั้น แต่ยังผ่านทางการมองเห็นและการเคลื่อนไหวร่างกายด้วย ดังนั้นฉันจึงนำแนวคิดเรื่องการศึกษาของเด็กเป็นรายบุคคลมาปฏิบัติ

สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในตัวอย่างของเทพนิยายไพเราะเรื่อง "Peter and the Wolf" ซึ่งเด็ก ๆ โดยใช้ความรู้พื้นฐานแต่ละระดับได้รับความรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีและลักษณะเสียงของแต่ละคน

สำหรับการฝึกอบรม การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะและการเต้นรำ ฉันแนะนำ คู่มือคอมพิวเตอร์- ตารางช่วยในการจำซึ่งเด็ก ๆ สามารถแสดงรูปแบบต่าง ๆ หรือเรียนรู้องค์ประกอบการเต้นรำ และเป็นช่วงเวลาที่น่าสนใจ เด็กๆ จะมองดูความคิดสร้างสรรค์ของตนเองจากหน้าจอ

ไปในทิศทางเช่นร้องเพลง ฉันนำเสนอภาพประกอบวิดีโอสำหรับเด็กพร้อมองค์ประกอบแอนิเมชั่นสำหรับแบบฝึกหัดเกี่ยวกับการพัฒนาเสียง ช่วงการร้องเพลง แนวคิดเรื่องเสียงยาวและเสียงสั้น (“บันได”, “Merry Droplets”, “เกล็ดหิมะ”, “ที่ผึ้งบิน” ฯลฯ ). ทำให้เด็กๆ สนใจและสนใจในการร้องเพลงมากขึ้น

การเรียนรู้เพลงกับเด็กๆ โดยใช้ตัวช่วยจำมีส่วนช่วยมากขึ้น ท่องจำอย่างรวดเร็วข้อความ (ช่วยในการจำ (จากภาษากรีกช่วยในการจำ - ศิลปะแห่งการท่องจำ)ระบบเทคนิคพิเศษที่อำนวยความสะดวกในการท่องจำ การเก็บรักษา และการทำสำเนาข้อมูล):เช่น “พระอาทิตย์” ด้วยเสียงเพลง และลำดับต่อไป อ. ยาราโนวา.

ด้วยการใช้วิดีโอและงานสร้างสรรค์ต่างๆ ในโครงสร้างของบทเรียน ฉันจึงมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ (โดยคำนึงถึงข้อกำหนดของ SanPin: การดูวิดีโอไม่เกิน 5-7 นาที)

การใช้เครื่องมือเทคโนโลยีสารสนเทศ:

กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของรสนิยมทางดนตรีการพัฒนาศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเด็กและ การพัฒนาที่กลมกลืนบุคลิกภาพโดยทั่วไป
ช่วยให้ฉันทำให้กระบวนการเรียนรู้และพัฒนาการของเด็กมีประสิทธิผลมาก โดยขยายช่วง ความแปรปรวน และทางเลือก (ของโรคเอดส์) ออกไป
การนำเสนอสื่อในรูปแบบการนำเสนอมัลติมีเดียช่วยลดเวลาการเรียนรู้ และทำให้ทรัพยากรด้านสุขภาพของเด็กมีอิสระมากขึ้น

ดังนั้นเมื่อคำนึงถึงระดับการคิดเชิงภาพของเด็กก่อนวัยเรียน ICT ช่วยให้ฉันสามารถสนับสนุนและกระตุ้นความสนใจของพวกเขาได้ การโต้ตอบของแหล่งข้อมูลเหล่านี้ทำให้เด็กสามารถ “จัดการ” สถานการณ์และ “มีอิทธิพลต่อ” มันได้

ขึ้นอยู่กับผลงานของฉันด้วยการใช้ ICT ระดับการรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรี จังหวะดนตรีและการเคลื่อนไหวการเต้น การเล่นเครื่องดนตรีขั้นพื้นฐาน และการร้องเพลงของเด็กก็เพิ่มขึ้น

และเป็นผลให้ - ความจำดีขึ้นในเด็ก พัฒนาการคิด จินตนาการ ความสนใจ ความอยากรู้อยากเห็น

ดังนั้น การใช้เครื่องมือเทคโนโลยีสารสนเทศของฉันทำให้กระบวนการเรียนรู้และพัฒนาการของเด็กมีประสิทธิภาพค่อนข้างมาก และเปิดโอกาสใหม่สำหรับการศึกษาด้านดนตรีไม่เพียงแต่สำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังสำหรับฉันด้วย

ฉันได้เพิ่มข้อมูลและความสามารถทางวิชาชีพของฉัน

การใช้ไอซีทีใน การศึกษาด้านดนตรีเด็กก่อนวัยเรียนเป็นเพียงเครื่องมือในการบรรลุเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่กำหนดไว้สำหรับครูเท่านั้น

ในขณะเดียวกันเราไม่ควรลืม: ในเรื่องการศึกษาด้านดนตรี บทบาทที่สำคัญที่สุดยังคงเป็นบทบาทของผู้กำกับเพลงที่ไม่สามารถแทนที่ด้วยคอมพิวเตอร์เครื่องใดก็ได้!

วรรณกรรม:

แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต:

Petelina N.V. “การใช้เทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสารในบทเรียนดนตรีในโรงเรียนประถมศึกษา

อาฟานาซีวา โอ.วี. “การใช้ ICT ในกระบวนการศึกษา”

เบยาคอฟ อี.วี. “แนวคิดของ ICT และบทบาทในกระบวนการศึกษา”

Kruglova L. “เทคโนโลยีสารสนเทศเป็นส่วนหนึ่ง วัฒนธรรมและข้อมูลสภาพแวดล้อมของเด็กก่อนวัยเรียน”

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

“แนะนำให้เด็กๆ รู้จักศิลปะดนตรีผ่านการบูรณาการกิจกรรมดนตรีและศิลปะประเภทต่างๆ โดยใช้ ICT” Bocharnikova S.V. ผู้อำนวยการเพลงของ MBDOU d/s หมายเลข 12 ของ Novocherkassk Education กรมการปกครองเมือง Novocherkassk งบประมาณเทศบาล สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน โรงเรียนอนุบาลพัฒนาทั่วไปหมายเลข 12

แนวคิดในการสอนของฉัน: ความคิดของฉันคือการฟื้นฟูกิจกรรมทางดนตรีร่วมกับเด็กๆ เพื่อให้มีโอกาสนำเสนอทิศทางทั้งหมดอย่างมีสีสันและชัดเจนยิ่งขึ้น ประมาณนี้ “ให้เด็กๆ รู้จักศิลปะดนตรีผ่านการบูรณาการกิจกรรมดนตรีและศิลปะประเภทต่างๆ โดยใช้ ICT” เป้าหมาย: ใช้ ICT เป็นวิธีหลักในการแนะนำให้เด็กรู้จักศิลปะดนตรี

งานหลักคือ:

ความถูกต้องของแนวคิดการใช้ ICT ในข้อกำหนดของรัฐบาลกลางที่ตีพิมพ์ตามคำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 23 พฤศจิกายน 2552 ฉบับที่ 655 หลักการบูรณาการถูกหยิบยกขึ้นมาเป็นหนึ่งใน หลักการพื้นฐาน เนื้อหาของสาขาการศึกษา "ดนตรี" มีวัตถุประสงค์เพื่อให้บรรลุเป้าหมายในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กความสามารถในการรับรู้ทางอารมณ์ทางดนตรีผ่านการแก้ปัญหาดังต่อไปนี้: การพัฒนากิจกรรมทางดนตรีและศิลปะ ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะดนตรี สาระสำคัญของแนวคิด: การใช้เทคโนโลยีสารสนเทศช่วยเพิ่มแรงจูงใจในการเรียนรู้ของเด็กและนำไปสู่ผลลัพธ์เชิงบวกหลายประการ: . อำนวยความสะดวกทางจิตวิทยาในกระบวนการเรียนรู้ของเด็ก ๆ . กระตุ้นความสนใจในเรื่องของความรู้ · ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทั่วไปของเด็ก ๆ · ระดับการใช้เครื่องช่วยการมองเห็นในห้องเรียนเพิ่มขึ้น ความแปลกใหม่ของแนวคิด: การใช้เทคโนโลยีสารสนเทศทำให้สามารถปรับปรุงกระบวนการบูรณาการในเชิงคุณภาพ และเพิ่มประสิทธิภาพได้อย่างมีนัยสำคัญ การแสดงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กมีหลากหลายมากขึ้น

ความเกี่ยวข้องของแนวคิดการสอน 1 2 3 4 เมื่อใช้ ICT การรับรู้ทุกประเภท (ภาพ การได้ยิน ประสาทสัมผัส) จะพัฒนาขึ้น

ประโยชน์ของกิจกรรมดนตรีโดยใช้ ICT

การใช้ ICT ส่งเสริมการพัฒนาคุณสมบัติเชิงบูรณาการ: การสื่อสาร ความสามารถในการจัดการพฤติกรรมของตนเอง ความสามารถในการแก้ปัญหาทางปัญญาและปัญหาส่วนตัว ICT

เครื่องมือสำหรับเตรียมสุนทรพจน์ เครื่องมือสำหรับเตรียมข้อความ สื่อดนตรี ที่เก็บข้อมูล ฟังก์ชั่นคอมพิวเตอร์ในกิจกรรมการสอนของผู้กำกับเพลง แหล่งที่มาของการศึกษา ข้อมูลเพลงวัสดุภาพ

การใช้ ICT ตามประเภทของกิจกรรม การรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรีโดยเด็ก เกมดนตรีและการสอน การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ การร้องเพลง การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ความเป็นไปได้ของการใช้ ICT ในการศึกษาด้านดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

การผสมผสานดนตรีเข้ากับเอฟเฟกต์แอนิเมชั่นช่วยเพิ่มการรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรีให้กับเด็กๆ

ภาพประกอบมัลติมีเดียช่วยกำหนดลักษณะของผลงานเพลง

พื้นหลังแบบเคลื่อนไหวสร้างอารมณ์เชิงบวกทางอารมณ์

ในการพัฒนาการได้ยินเป็นจังหวะ ฉันใช้รูปภาพแทนไอคอน (ระยะเวลาสี่เท่าคือรูปภาพขนาดใหญ่ ส่วนแปดเป็นรูปภาพขนาดเล็ก)) ซึ่งมีส่วนทำให้เด็กๆ สนใจมากขึ้น แบบจำลองการพัฒนาการได้ยินเป็นจังหวะ ภารกิจ: ปรบมือสูตรจังหวะหรือเล่นด้วยเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

เมื่อเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก การนำเสนอและโน้ตวิดีโอเป็นโอกาสในการแสดงความคิดสร้างสรรค์ การใช้ ICT ขยายขอบเขตแนวคิดของหัวข้อดนตรีอย่างมีนัยสำคัญ และทำให้เด็กสามารถเข้าถึงและเข้าใจเสียงเฉพาะของเครื่องดนตรีได้

เมื่อทำความรู้จักกับผลงานของนักประพันธ์เพลง การใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์จะทำให้เด็กๆ ได้ยินการแสดงดนตรีคลาสสิกระดับมืออาชีพอย่างแท้จริง และเปรียบเทียบสิ่งที่พวกเขาได้ยินและเห็น ตรวจสอบภาพมัลติมีเดีย ฟังผลงานของนักแต่งเพลง ชมภาพประกอบวิดีโอเพื่อผลงาน Mussorgsky M.P. โปรโคเฟียฟ เอส.เอส.

การใช้ ICT ทำให้สื่อทางดนตรีสามารถเข้าถึงได้ไม่เพียงแต่ผ่านเครื่องวิเคราะห์การได้ยินเท่านั้น แต่ยังผ่านทางภาพและการเคลื่อนไหวร่างกายด้วย ดังนั้นฉันจึงนำแนวคิดเรื่องการศึกษาของเด็กเป็นรายบุคคลมาปฏิบัติ สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในตัวอย่างของเทพนิยายไพเราะเรื่อง "Peter and the Wolf" ซึ่งเด็ก ๆ โดยใช้ความรู้พื้นฐานแต่ละระดับได้รับความรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีและลักษณะเสียงของแต่ละคน ไวโอลิน คลาริเน็ต ฮอร์น ทิมปานี เชลโล

ในการเรียนรู้การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ ฉันใช้: แผนการเคลื่อนไหวการเต้น ภาพถ่าย วิดีโอการแสดงของเด็ก ๆ

ในทิศทางนี้ เช่น การร้องเพลง ฉันเสนอวิดีโอสำหรับเด็ก - ภาพประกอบพร้อมองค์ประกอบแอนิเมชั่นสำหรับแบบฝึกหัดเกี่ยวกับการพัฒนาเสียง ช่วงการร้องเพลง แนวคิดของเสียงยาวและสั้น (“Ladder”, “Merry Droplets”, “Snowflake”, “Where the Bee Flies” ฯลฯ) สิ่งนี้ทำให้เด็กๆ สนใจและสนใจในการร้องเพลงมากขึ้น “เกล็ดหิมะ” - วาดด้วยเสียงของคุณ ร้องเพลงไปพร้อมกับการเคลื่อนไหวของเกล็ดหิมะ “บันไดดนตรี” เพื่อพัฒนาขอบเขตการร้องเพลงของคุณ

ด้วยการรวมวิดีโอและงานสร้างสรรค์ไว้ในโครงสร้างของบทเรียน ฉันจึงมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ (โดยคำนึงถึงข้อกำหนดของ SanPin: การดูวิดีโอไม่เกิน 5-7 นาที) 1. การทักทายด้วยดนตรี 2. ดูวิดีโอ 3. ตอบคำถาม 4. งานสร้างสรรค์ ( วาดฝนตกบนเครื่องดนตรี ใบไม้ที่ส่งเสียงกรอบแกรบ ฯลฯ ) เกมการสอน (“ คี่ที่สี่” ค้นหาเครื่องดนตรีพิเศษ วาดภาพเครื่องดนตรีให้สมบูรณ์ ฯลฯ) 5. เกมดนตรีการเล่นในวงออเคสตราเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

การใช้เครื่องมือเทคโนโลยีสารสนเทศ: ดังนั้น เมื่อคำนึงถึงระดับการคิดเชิงภาพของเด็กก่อนวัยเรียน ICT จึงช่วยให้ฉันสนับสนุนและกระตุ้นความสนใจของพวกเขาได้ การโต้ตอบของแหล่งข้อมูลเหล่านี้ทำให้เด็กสามารถ “จัดการ” สถานการณ์และ “มีอิทธิพลต่อ” มันได้

พลวัตของการพัฒนาความสามารถทางดนตรี เครื่องมือวินิจฉัย: K.V. Tarasova 2553-2554 2552-2553

การใช้ ICT ในการศึกษาด้านดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนเป็นเพียงวิธีการในการบรรลุเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่กำหนดไว้สำหรับครูเท่านั้น บทบาทนำในด้านการศึกษาด้านดนตรีจะยังคงอยู่กับผู้กำกับเพลงเสมอ!

แหล่งที่มาของข้อมูล: http://www.musical-sad.ru ภาพพื้นหลัง: http://images.yandex.ru/ รูปภาพ: จากไฟล์เก็บถาวรของ S.V. Bocharnikova

ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!

“แนะนำให้เด็กๆ รู้จักศิลปะดนตรีผ่านการบูรณาการกิจกรรมดนตรีและศิลปะประเภทต่างๆ โดยใช้ ICT” Bocharnikova S.V. ผู้อำนวยการเพลง MBDOU d/s 12 Novocherkassk Education กรมการปกครองของเมือง Novocherkassk งบประมาณเทศบาล สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน โรงเรียนอนุบาลพัฒนาการทั่วไป 12

ความถูกต้องของแนวคิดในการใช้ ICT ในข้อกำหนดของรัฐบาลกลางที่ตีพิมพ์ตามคำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 23 พฤศจิกายน 2552 655 หลักการบูรณาการถูกหยิบยกขึ้นมาเป็นหนึ่งในพื้นฐาน หลักการ เนื้อหาของสาขาการศึกษา "ดนตรี" มีวัตถุประสงค์เพื่อให้บรรลุเป้าหมายในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กความสามารถในการรับรู้ทางอารมณ์ทางดนตรีผ่านการแก้ปัญหาดังต่อไปนี้: การพัฒนากิจกรรมทางดนตรีและศิลปะ ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะดนตรี สาระสำคัญของแนวคิด: การใช้เทคโนโลยีสารสนเทศช่วยเพิ่มแรงจูงใจในการเรียนรู้ของเด็กและนำไปสู่ผลลัพธ์เชิงบวกหลายประการ: อำนวยความสะดวกทางจิตวิทยาในกระบวนการเรียนรู้ของเด็ก ๆ กระตุ้นความสนใจในเรื่องของความรู้ · ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทั่วไปของเด็ก ๆ · ระดับการใช้เครื่องช่วยการมองเห็นในห้องเรียนเพิ่มขึ้น ความแปลกใหม่ของแนวคิด: การใช้เทคโนโลยีสารสนเทศทำให้สามารถปรับปรุงกระบวนการบูรณาการในเชิงคุณภาพ และเพิ่มประสิทธิภาพได้อย่างมีนัยสำคัญ การแสดงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กมีหลากหลายมากขึ้น

ความเกี่ยวข้องของแนวคิดการสอน เมื่อใช้ ICT การรับรู้ทุกประเภท (ภาพ การได้ยิน ประสาทสัมผัส) จะพัฒนาขึ้น

ข้อดีของกิจกรรมดนตรีโดยใช้ ICT การใช้แอนิเมชั่นและช่วงเวลาประหลาดใจทำให้กระบวนการเรียนรู้น่าสนใจและแสดงออก เด็ก ๆ ไม่เพียงได้รับการอนุมัติจากครูเท่านั้น แต่ยังได้รับจากคอมพิวเตอร์ในรูปแบบของรูปภาพคำตอบรางวัลพร้อมการออกแบบเสียง (เช่นเมื่อทำภารกิจเข้าจังหวะในเกม "แต่งตัวต้นคริสต์มาส" ซานตาคลอส แสดงท่าทางที่เห็นด้วย) การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างวิธีการดั้งเดิมกับการใช้การนำเสนอทำให้คุณสามารถเพิ่มแรงจูงใจของเด็กในชั้นเรียนได้อย่างมาก (เทคนิค: งานของเด็กที่ดีที่สุดคือในทีวี)

การใช้ ICT ส่งเสริมการพัฒนาคุณสมบัติเชิงบูรณาการ: การสื่อสาร ความสามารถในการจัดการพฤติกรรมของตนเอง ความสามารถในการแก้ปัญหาทางปัญญาและส่วนบุคคล “อยากรู้อยากเห็น กระตือรือร้น” กิจกรรมทางดนตรีโดยใช้ ICT ทำให้เกิดกิจกรรมในเด็กมากขึ้น มีความสนใจอย่างมาก “ทางอารมณ์ ตอบสนอง” ระดับของการตอบสนองทางอารมณ์ การแสดงอารมณ์ภายนอก “การฝึกฝนทักษะและความสามารถที่จำเป็น” ทักษะการแสดงและความคิดสร้างสรรค์ดีขึ้น และความสนใจเพิ่มขึ้น ไอซีที

ในการพัฒนาการได้ยินในระดับเสียงสูงต่ำ ฉันใช้รูปภาพ-รูปภาพแทนการจดบันทึก ซึ่งยังดึงดูดเด็กๆ และกระตุ้นความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขาอีกด้วย แบบจำลองการพัฒนาการได้ยินในระดับเสียง - การดื่ม การตบมือ "หนูร่าเริง" วิดีโอสอนการพัฒนาการได้ยินในระดับเสียง

การเรียนรู้เพลงกับเด็กๆ โดยใช้ตัวช่วยในการจำจะช่วยให้จดจำได้เร็วขึ้น ตัวอย่างเช่น เพลง "ดวงอาทิตย์" ฯลฯ A. Yaranova Mnemonics (จากภาษากรีกช่วยในการจำ - ศิลปะแห่งการท่องจำ) ระบบเทคนิคพิเศษที่อำนวยความสะดวกในการท่องจำ การเก็บรักษา และการทำสำเนาข้อมูล

ด้วยการรวมวิดีโอและงานสร้างสรรค์ไว้ในโครงสร้างของบทเรียน ฉันจึงมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ (โดยคำนึงถึงข้อกำหนดของ San Pin: ดูวิดีโอไม่เกิน 5-7 นาที) 1. การทักทายด้วยดนตรี 2. ดูวิดีโอ 3. ตอบคำถาม 4. งานสร้างสรรค์ (วาดภาพเม็ดฝนบนเครื่องดนตรี ใบไม้ที่ส่งเสียงกรอบแกรบ ฯลฯ) เกมการสอน (“คี่ที่สี่” ค้นหาเครื่องดนตรีพิเศษ ทำเครื่องดนตรีให้สมบูรณ์ ฯลฯ) 5 . เกมดนตรีเล่นในเครื่องดนตรีวงออเคสตราสำหรับเด็ก

การใช้เครื่องมือเทคโนโลยีสารสนเทศ: ได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างรสนิยมทางดนตรีการพัฒนาศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเด็กและการพัฒนาบุคลิกภาพโดยรวมที่กลมกลืนกัน ช่วยให้ฉันทำให้กระบวนการเรียนรู้และพัฒนาการของเด็กมีประสิทธิผลมาก โดยขยายช่วง ความแปรปรวน และทางเลือก (ของโรคเอดส์) ออกไป การนำเสนอสื่อในรูปแบบการนำเสนอมัลติมีเดียช่วยลดเวลาการเรียนรู้ และทำให้ทรัพยากรด้านสุขภาพของเด็กมีอิสระมากขึ้น ดังนั้นเมื่อคำนึงถึงระดับการคิดเชิงภาพของเด็กก่อนวัยเรียน ICT ช่วยให้ฉันสามารถสนับสนุนและกระตุ้นความสนใจของพวกเขาได้ การโต้ตอบของแหล่งข้อมูลเหล่านี้ทำให้เด็กสามารถ “จัดการ” สถานการณ์และ “มีอิทธิพลต่อ” มันได้

แหล่งที่มาของข้อมูล: ภาพพื้นหลัง: รูปภาพ: จากที่เก็บถาวรของ S.V. Bocharnikova