ชีวิตส่วนตัวของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ข้อความเกี่ยวกับเบโธเฟน กิจกรรมการสอนและผู้ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์

ลุดวิก บีโธเฟน เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ ประเทศเยอรมนี ในบ้านที่มีห้องใต้หลังคาสามห้อง ในห้องหนึ่งที่มีหน้าต่างหลังคาแคบซึ่งแทบไม่มีแสงสว่างเลย แม่ของเขา แม่ผู้ใจดี อ่อนโยน และสุภาพอ่อนโยนซึ่งเขาชื่นชอบ มักจะบ่นพึมพำอยู่บ่อยครั้ง เธอเสียชีวิตจากการบริโภคเมื่อลุดวิกอายุเพียง 16 ปี และการเสียชีวิตของเธอถือเป็นเรื่องน่าตกใจครั้งใหญ่ครั้งแรกในชีวิตของเขา แต่ทุกครั้งเมื่อเขานึกถึงแม่ จิตวิญญาณของเขาก็เต็มไปด้วยความอ่อนโยน แสงที่อบอุ่นราวกับว่าเธอถูกสัมผัสด้วยมือของนางฟ้า “คุณใจดีกับฉันมาก สมควรได้รับความรัก คุณคือที่สุดของฉัน เพื่อนที่ดีที่สุด! เกี่ยวกับ! ใครจะมีความสุขมากกว่าฉันเมื่อฉันยังพูดชื่อหวาน ๆ ได้ - แม่ก็ได้ยิน! ตอนนี้ฉันสามารถบอกใครได้บ้าง? .. ”

พ่อของลุดวิกซึ่งเป็นนักดนตรีในสนามที่ยากจน เขาเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดและมีความสุขมาก เสียงที่สวยงามแต่ได้รับความทุกข์ทรมานจากความหยิ่งทะนงและเมามายด้วยความสำเร็จอันง่ายดายจึงหายตัวไปในร้านเหล้าและเป็นผู้นำอย่างมาก ชีวิตอื้อฉาว. เมื่อค้นพบความสามารถทางดนตรีของลูกชายแล้ว เขาจึงมุ่งมั่นที่จะทำให้เขาเป็นอัจฉริยะ เป็นโมสาร์ทคนที่สองไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม เพื่อที่จะแก้ปัญหา ปัญหาทางการเงินครอบครัว เขาบังคับให้ลุดวิกวัย 5 ขวบออกกำลังกายที่น่าเบื่อซ้ำๆ เป็นเวลา 5-6 ชั่วโมงต่อวัน และบ่อยครั้งที่กลับมาบ้านอย่างเมามาย ปลุกเขาให้ตื่นแม้ในเวลากลางคืน และครึ่งหนึ่งหลับและร้องไห้ และนั่งลงที่ฮาร์ปซิคอร์ด แต่ถึงแม้จะมีทุกอย่าง ลุดวิกก็รักพ่อของเขา รักและสงสารเขา

เมื่อเด็กชายอายุได้ 12 ขวบ มีเรื่องราวมากมายเกิดขึ้นในชีวิตของเขา เหตุการณ์สำคัญ- โชคชะตาคงส่ง Christian Gottlieb Nefe นักออร์แกน นักแต่งเพลง และผู้ควบคุมวงประจำศาลไปที่บอนน์ ผู้ชายที่ไม่ธรรมดาคนนี้ หนึ่งในผู้ที่ก้าวหน้าที่สุดและ คนที่มีการศึกษาในเวลานั้นเขาจำนักดนตรีที่เก่งกาจในตัวเด็กได้ทันทีและเริ่มสอนเขาฟรี Nefe แนะนำ Ludwig ให้รู้จักกับผลงานของผู้ยิ่งใหญ่: Bach, Handel, Haydn, Mozart เขาเรียกตัวเองว่า "ศัตรูของพิธีการและมารยาท" และ "ผู้เกลียดชังคนประจบสอพลอ" ลักษณะเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในเวลาต่อมาในตัวละครของเบโธเฟน ในระหว่างการเดินเล่นบ่อยครั้งเด็กชายซึมซับคำพูดของครูอย่างกระตือรือร้นซึ่งท่องผลงานของเกอเธ่และชิลเลอร์พูดคุยเกี่ยวกับวอลแตร์รูสโซส์มงเตสกิเยอเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องอิสรภาพความเสมอภาคความเป็นพี่น้องที่ฝรั่งเศสผู้รักอิสระอาศัยอยู่ในเวลานั้น เบโธเฟนยึดถือความคิดและความคิดของครูมาตลอดชีวิต: “พรสวรรค์ไม่ใช่ทุกสิ่ง มันสามารถพินาศได้หากบุคคลไม่มีความอุตสาหะอย่างชั่วร้าย หากคุณล้มเหลวให้เริ่มต้นใหม่อีกครั้ง ล้มเหลวร้อยครั้ง จงเริ่มต้นใหม่ร้อยครั้ง บุคคลสามารถเอาชนะอุปสรรคใด ๆ ได้ พรสวรรค์และการเหน็บแนมก็เพียงพอแล้ว แต่ความเพียรพยายามต้องใช้มหาสมุทร นอกจากความสามารถและความอุตสาหะแล้ว คุณต้องมีความมั่นใจในตนเองด้วย แต่ไม่ใช่ความภาคภูมิใจ ขอพระเจ้าอวยพรคุณจากเธอ”

หลายปีต่อมา ลุดวิกขอบคุณเนเฟในจดหมายสำหรับคำแนะนำอันชาญฉลาดที่ช่วยเขาในการศึกษาดนตรี ซึ่งเป็น "ศิลปะอันศักดิ์สิทธิ์" นี้ ซึ่งเขาจะตอบอย่างสุภาพว่า: "อาจารย์ของลุดวิก บีโธเฟนคือลุดวิก บีโธเฟนเอง"

ลุดวิกใฝ่ฝันที่จะไปเวียนนาเพื่อพบกับโมสาร์ท ซึ่งเป็นเพลงที่เขาชื่นชอบ เมื่ออายุ 16 ปี ความฝันของเขาเป็นจริง อย่างไรก็ตาม โมสาร์ทปฏิบัติต่อชายหนุ่มด้วยความไม่ไว้วางใจ โดยตัดสินใจว่าเขาได้แสดงผลงานชิ้นที่เขาได้เรียนรู้มาอย่างดีให้กับเขาแล้ว จากนั้นลุดวิกก็ขอธีมสำหรับจินตนาการฟรีให้เขา เขาไม่เคยแสดงด้นสดด้วยแรงบันดาลใจขนาดนี้มาก่อน! โมสาร์ทรู้สึกประหลาดใจ เขาอุทานและหันไปหาเพื่อน ๆ “ให้ความสนใจกับชายหนุ่มคนนี้ด้วย เขาจะทำให้ทั้งโลกพูดถึงตัวเขาเอง!” น่าเสียดายที่พวกเขาไม่เคยพบกันอีกเลย ลุดวิกถูกบังคับให้กลับไปที่บอนน์เพื่อไปหาแม่ที่รักของเขาที่กำลังป่วย และเมื่อเขากลับมาที่เวียนนาในเวลาต่อมา โมสาร์ทก็ไม่มีชีวิตอยู่อีกต่อไป

ในไม่ช้าพ่อของเบโธเฟนก็ดื่มจนตายและเด็กชายวัย 17 ปีก็ล้มลงบนไหล่ของการดูแลน้องชายสองคนของเขา โชคดีที่โชคชะตายื่นมือช่วยเหลือเขา: เขาได้เพื่อนซึ่งเขาได้รับการสนับสนุนและปลอบใจ - Elena von Breuning เข้ามาแทนที่แม่ของ Ludwig และพี่ชายและน้องสาวของเขา Eleanor และ Stefan ก็กลายเป็นเพื่อนคนแรกของเขา มีเพียงในบ้านของพวกเขาเท่านั้นที่เขารู้สึกสงบ ที่นี่เองที่ลุดวิกเรียนรู้ที่จะชื่นชมผู้คนและเคารพ ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์. ที่นี่เขาเรียนรู้และตกหลุมรักไปตลอดชีวิต วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่"Odyssey" และ "Iliad" วีรบุรุษแห่งเช็คสเปียร์และพลูตาร์ก ที่นี่เขาได้พบกับ Wegeler สามีในอนาคตของ Eleanor Breuning ซึ่งกลายมาเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของเขาและเป็นเพื่อนไปตลอดชีวิต

ในปี พ.ศ. 2332 ความกระหายในความรู้ของเบโธเฟนทำให้เขาเข้าเรียนคณะปรัชญาที่มหาวิทยาลัยบอนน์ ในปีเดียวกันนั้นเอง การปฏิวัติก็ได้เกิดขึ้นในฝรั่งเศส และข่าวการปฏิวัติก็ไปถึงกรุงบอนน์อย่างรวดเร็ว ลุดวิกและเพื่อนๆ ของเขาฟังการบรรยายของศาสตราจารย์ด้านวรรณกรรม ยูโลจิอุส ชไนเดอร์ ผู้สร้างแรงบันดาลใจในการอ่านบทกวีของเขาที่อุทิศให้กับการปฏิวัติให้กับนักเรียน: “เพื่อบดขยี้ความโง่เขลาบนบัลลังก์ เพื่อต่อสู้เพื่อสิทธิของมนุษยชาติ... โอ้ ไม่ใช่หนึ่งในนั้น ผู้ด้อยโอกาสของสถาบันกษัตริย์สามารถทำเช่นนี้ได้ สิ่งนี้เป็นไปได้สำหรับจิตวิญญาณอิสระเท่านั้นที่ชอบความตายมากกว่าการเยินยอ ความยากจนมากกว่าการเป็นทาส” ลุดวิกเป็นหนึ่งในผู้ชื่นชมชไนเดอร์ที่กระตือรือร้น เต็มไปด้วยความหวังอันสดใส ความรู้สึกภายใน กองกำลังมหาศาลชายหนุ่มก็ไปเวียนนาอีกครั้ง โอ้ ถ้าเพื่อนของเขามาพบเขาในเวลานั้น พวกเขาคงจำเขาไม่ได้: บีโธเฟนดูเหมือนสิงโตร้านทำผม! “การจ้องมองนั้นตรงไปตรงมาและไม่ไว้วางใจราวกับว่ากำลังเฝ้าดูความประทับใจที่เขาทำต่อผู้อื่นอย่างเหม่อลอย บีโธเฟนเต้นรำ (โอ้ ความสง่างามที่ซ่อนอยู่ในระดับสูงสุด) ขี่ม้า (ม้าที่ไม่มีความสุข!) บีโธเฟนที่อารมณ์ดี (หัวเราะจนสุดปอด)” (โอ้ ถ้าเพื่อนเก่าของเขาได้เจอเขาในเวลานั้น พวกเขาคงจำเขาไม่ได้ บีโธเฟนมีลักษณะคล้ายสิงโตร้านเสริมสวย! เขาร่าเริง ร่าเริง เต้นรำ ขี่ม้า และมองไปด้านข้างเมื่อเห็นความประทับใจที่เขาสร้างให้กับคนรอบข้าง .) บางครั้งลุดวิกมาเยี่ยมเยียนอย่างมืดมนอย่างน่ากลัวและมีเพียงเพื่อนสนิทเท่านั้นที่รู้ว่าความมีน้ำใจที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังความภาคภูมิใจภายนอกนั้นมากเพียงใด ทันทีที่รอยยิ้มปรากฏบนใบหน้าของเขา มันก็สว่างไสวด้วยความบริสุทธิ์แบบเด็ก ๆ ซึ่งในช่วงเวลานั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รักไม่เพียง แต่เขาเท่านั้น แต่ทั้งโลก!

ในเวลาเดียวกัน ผลงานเปียโนชิ้นแรกของเขาได้รับการตีพิมพ์ สิ่งพิมพ์นี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก: มีผู้รักเสียงเพลงมากกว่า 100 คนสมัครรับข้อมูล นักดนตรีรุ่นเยาว์ต่างรอคอยโซนาต้าเปียโนของเขาอย่างใจจดใจจ่อ ตัวอย่างเช่น นักเปียโนชื่อดังในอนาคตอย่าง Ignaz Moscheles ได้แอบซื้อและแยกชิ้นส่วนโซนาตา "Pathetique" ของ Beethoven ซึ่งอาจารย์ของเขาสั่งห้าม ต่อมา Moscheles ได้กลายเป็นหนึ่งในนักเรียนคนโปรดของเกจิ ผู้ฟังกลั้นลมหายใจสนุกสนานกับการแสดงสดของเขาบนเปียโน พวกเขาทำให้หลายคนหลั่งน้ำตา: "เขาเรียกวิญญาณทั้งจากส่วนลึกและจากที่สูง" แต่เบโธเฟนไม่ได้สร้างเพื่อเงินหรือเพื่อการยอมรับ:“ ช่างไร้สาระจริงๆ! ฉันไม่เคยคิดที่จะเขียนเพื่อชื่อเสียงหรือเกียรติยศ ฉันต้องระบายสิ่งที่สะสมอยู่ในใจฉันจึงเขียน”

เขายังเด็กอยู่ และเกณฑ์ความสำคัญสำหรับเขาก็คือความรู้สึกเข้มแข็ง เขาไม่อดทนต่อความอ่อนแอและความไม่รู้และมองดูถูกเขาเหมือน แก่คนทั่วไปและต่อชนชั้นสูง แม้กระทั่งคนดี ๆ ที่รักและชื่นชมเขา ด้วยความมีน้ำใจของกษัตริย์ เขาได้ช่วยเหลือเพื่อน ๆ เมื่อพวกเขาต้องการ แต่ด้วยความโกรธเขาจึงไร้ความปราณีต่อพวกเขา ความรักอันยิ่งใหญ่และความดูถูกที่เท่าเทียมกันปะทะกันภายในตัวเขา แต่ถึงแม้จะมีทุกอย่าง ในใจของลุดวิกก็เหมือนกับดวงประทีป แต่ก็มีความต้องการที่เข้มแข็งและจริงใจ ให้กับคนที่เหมาะสม: “ตั้งแต่วัยเด็กความกระตือรือร้นของฉันที่จะรับใช้มนุษยชาติที่ทุกข์ทรมานก็ไม่เคยอ่อนแอลงเลย ฉันไม่เคยคิดค่าตอบแทนใด ๆ สำหรับเรื่องนี้ ฉันไม่ต้องการอะไรมากไปกว่าความรู้สึกพึงพอใจที่มาพร้อมกับการทำความดีเสมอ”

เยาวชนมีลักษณะสุดขั้วเช่นนี้ เพราะมันกำลังมองหาทางออก กองกำลังภายใน. และไม่ช้าก็เร็วบุคคลต้องเผชิญกับทางเลือก: จะควบคุมกองกำลังเหล่านี้ที่ไหน เลือกเส้นทางไหน? โชคชะตาช่วยให้เบโธเฟนตัดสินใจได้ แม้ว่าวิธีการของมันอาจดูโหดร้ายเกินไป... ความเจ็บป่วยเข้ามาใกล้ลุดวิกอย่างค่อยเป็นค่อยไปตลอดระยะเวลาหกปี และโจมตีเขาเมื่ออายุระหว่าง 30 ถึง 32 ปี เธอโจมตีเขาในสถานที่ที่บอบบางที่สุดในความภาคภูมิใจและความแข็งแกร่งของเขา - ในการได้ยินของเขา! อาการหูหนวกโดยสิ้นเชิงตัดลุดวิกออกจากทุกสิ่งที่เขารักมาก จากเพื่อน จากสังคม จากความรัก และที่แย่ที่สุด จากงานศิลปะ!.. แต่ตั้งแต่วินาทีนั้นเองที่เขาเริ่มตระหนักถึงเส้นทางของเขาในรูปแบบใหม่ นับตั้งแต่นั้นมาเขาก็เริ่มถือกำเนิดเบโธเฟนคนใหม่

ลุดวิกไปที่ไฮลีเกนชตัดท์ ซึ่งเป็นที่ดินใกล้กรุงเวียนนา และตั้งรกรากอยู่ในบ้านชาวนาที่ยากจน เขาพบว่าตัวเองจวนจะถึงชีวิตและความตาย - ถ้อยคำแห่งพินัยกรรมของเขาซึ่งเขียนเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2345 คล้ายกับเสียงร้องแห่งความสิ้นหวัง: "โอ ผู้คนทั้งหลายที่ถือว่าฉันไร้หัวใจ ดื้อรั้น เห็นแก่ตัว - โอ้ ช่างไม่ยุติธรรมเลย คุณอยู่กับฉัน! คุณไม่ทราบเหตุผลที่ซ่อนอยู่สำหรับสิ่งที่คุณคิดเท่านั้น! จาก วัยเด็กใจของฉันเอนเอียงไปสู่ความรู้สึกอ่อนโยนของความรักและความปรารถนาดี แต่คิดว่าเป็นเวลาหกปีแล้วที่ฉันป่วยด้วยโรคที่รักษาไม่หายถูกหมอไร้ความสามารถมาจนถึงขั้นแย่มาก ... ด้วยอารมณ์ที่ร้อนแรงและมีชีวิตชีวาด้วยความรักในการสื่อสารกับผู้คนฉันต้องเกษียณอายุก่อนกำหนดใช้เวลา ชีวิตคนเดียว... สำหรับฉัน ไม่ใช่ ไม่มีการพักผ่อนในหมู่ผู้คน ไม่มีการสื่อสาร ไม่มีการสนทนาที่เป็นมิตร ฉันต้องมีชีวิตอยู่เหมือนผู้ถูกเนรเทศ หากบางครั้งฉันยอมจำนนต่อสิ่งล่อใจโดยกำเนิดโดยความเข้าสังคมโดยกำเนิดของฉันแล้วฉันจะรู้สึกอับอายอะไรเมื่อคนข้างๆฉันได้ยินเสียงขลุ่ยในระยะไกล แต่ฉันไม่ได้ยิน!.. กรณีเช่นนี้ทำให้ฉันสิ้นหวังอย่างยิ่ง และความคิดที่จะฆ่าตัวตายก็มักจะเข้ามาในความคิด มีเพียงศิลปะเท่านั้นที่ขัดขวางไม่ให้ฉันทำเช่นนี้ สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันไม่มีสิทธิ์ตายจนกว่าฉันจะทำทุกอย่างที่ฉันรู้สึกว่าถูกเรียกให้สำเร็จ... และฉันก็ตัดสินใจรอจนกว่าสวนสาธารณะที่ไม่มีวันสิ้นสุดอยากจะทำลายเส้นด้ายแห่งชีวิตของฉัน... ฉันพร้อมสำหรับทุกสิ่ง ; ในปีที่ 28 ฉันควรจะเป็นนักปรัชญา มันไม่ง่ายอย่างนั้น และมันยากสำหรับศิลปินมากกว่าคนอื่นๆ ข้าแต่พระเจ้า พระองค์ทรงเห็นจิตวิญญาณของข้าพระองค์ พระองค์ทรงทราบ พระองค์ทรงรู้ว่าจิตวิญญาณของข้าพระองค์มีความรักต่อผู้คนมากมายเพียงใด และความปรารถนาที่จะทำความดี โอ้ เพื่อนๆ ถ้าคุณเคยอ่านข้อความนี้ คุณจะจำได้ว่าคุณไม่ยุติธรรมกับฉัน และให้ทุกคนที่ไม่มีความสุขสบายใจที่มีคนเหมือนเขาที่แม้จะเจออุปสรรคมากมายก็ทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อให้รับเป็นจำนวน ศิลปินที่คู่ควรและผู้คน”

อย่างไรก็ตาม บีโธเฟนไม่ยอมแพ้! และก่อนที่เขาจะมีเวลาเขียนพินัยกรรมเสร็จ ซิมโฟนีที่สามก็ถือกำเนิดขึ้นในจิตวิญญาณของเขา ราวกับเป็นการบอกลาจากสวรรค์ เหมือนพรจากโชคชะตา - ซิมโฟนีที่ไม่เคยมีมาก่อน นี่คือสิ่งที่เขารักมากกว่าผลงานชิ้นอื่นๆ ของเขา ลุดวิกอุทิศซิมโฟนีนี้ให้กับโบนาปาร์ต ซึ่งเขาเปรียบเทียบกับกงสุลโรมันและถือว่าเป็นหนึ่งใน คนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเวลาใหม่ แต่ต่อมาเมื่อทราบเรื่องพิธีราชาภิเษกของพระองค์ เขาก็โกรธจัดและละทิ้งการอุทิศถวาย ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ซิมโฟนีที่ 3 จึงถูกเรียกว่า "Eroic"

หลังจากทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับเขา Beethoven เข้าใจและตระหนักถึงสิ่งที่สำคัญที่สุด - ภารกิจของเขา: "ให้ทุกสิ่งที่เป็นชีวิตอุทิศให้กับผู้ยิ่งใหญ่และปล่อยให้เป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์แห่งศิลปะ! นี่คือหน้าที่ของคุณต่อหน้าผู้คนและต่อพระองค์ผู้ทรงอำนาจ ด้วยวิธีนี้เท่านั้นที่เจ้าจะสามารถเปิดเผยสิ่งที่ซ่อนอยู่ในตัวเจ้าได้อีกครั้ง” แนวคิดสำหรับงานใหม่หลั่งไหลมาที่เขาราวกับดวงดาว - ในเวลานั้นโซนาตาเปียโน "Appassionata" ตัดตอนมาจากโอเปร่า "Fidelio" ชิ้นส่วนของซิมโฟนีหมายเลข 5 ภาพร่างของรูปแบบต่าง ๆ มากมาย บากาเทล มาร์ช มวลชนและ " Kreutzer Sonata” ถือกำเนิดขึ้น ในที่สุดก็ได้เลือกคุณแล้ว เส้นทางชีวิตดูเหมือนว่าเกจิจะได้รับความแข็งแกร่งใหม่ ดังนั้นตั้งแต่ปี 1802 ถึง 1805 งานที่อุทิศให้กับความสุขอันสดใสจึงถือกำเนิดขึ้น: “ ซิมโฟนีอภิบาล", เปียโนโซนาต้า "ออโรร่า", "Merry Symphony" ...

บ่อยครั้งโดยที่ไม่รู้ตัว บีโธเฟนก็กลายเป็นบ่อน้ำบริสุทธิ์ที่ผู้คนดึงเอาความเข้มแข็งและการปลอบใจมา นี่คือสิ่งที่บารอนเนส เอิร์ตแมน นักเรียนของเบโธเฟนเล่าว่า “ตอนที่ฉันเสียชีวิต ลูกคนสุดท้อง, เบโธเฟน เป็นเวลานานฉันไม่สามารถตัดสินใจมาหาเราได้ ในที่สุด วันหนึ่งเขาก็เรียกฉันไปที่บ้านของเขา และเมื่อฉันเข้ามา เขาก็นั่งลงที่เปียโนและพูดว่า “เราจะคุยกับคุณด้วยเสียงดนตรี” หลังจากนั้นเขาก็เริ่มเล่น เขาบอกฉันทุกอย่างแล้วฉันก็ปล่อยให้เขาโล่งใจ” อีกครั้งที่เบโธเฟนทำทุกอย่างเพื่อช่วยลูกสาวของบาคผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งหลังจากพ่อของเธอเสียชีวิตก็พบว่าตัวเองจวนจะยากจน เขามักจะชอบพูดซ้ำ: “ฉันไม่รู้สัญญาณอื่นใดของความเหนือกว่านอกจากความเมตตา”

ตอนนี้เทพภายในคือคู่สนทนาเพียงคนเดียวของเบโธเฟน ลุดวิกไม่เคยรู้สึกใกล้ชิดพระองค์เช่นนี้มาก่อน: “...คุณไม่สามารถอยู่เพื่อตัวเองได้อีกต่อไป คุณต้องมีชีวิตอยู่เพื่อผู้อื่นเท่านั้น ไม่มีความสุขสำหรับคุณอีกต่อไปแล้ว ยกเว้นในงานศิลปะของคุณ ข้าแต่พระเจ้า โปรดช่วยข้าพระองค์เอาชนะตัวเองด้วย!” เสียงสองเสียงดังก้องอยู่ในจิตวิญญาณของเขาตลอดเวลา บางครั้งพวกเขาโต้เถียงและต่อสู้กัน แต่หนึ่งในนั้นคือเสียงของพระเจ้าเสมอ ได้ยินเสียงทั้งสองนี้อย่างชัดเจน เช่น ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Pathetique Sonata ใน Appassionata ใน Symphony หมายเลข 5 และในการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของ Fourth Piano Concerto

เมื่อเกิดความคิดขึ้นที่ลุดวิกขณะเดินหรือพูด เขาจะประสบกับสิ่งที่เขาเรียกว่า "บาดทะยักสุขสันต์" ในขณะนั้นเขาลืมตัวเองและเป็นเพียงแนวคิดทางดนตรีเท่านั้น และเขาไม่ปล่อยมันไปจนกว่าเขาจะเชี่ยวชาญมันอย่างสมบูรณ์ นี่คือวิธีที่งานศิลปะที่กล้าหาญและกบฏใหม่ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งไม่ยอมรับกฎเกณฑ์ที่ "ไม่อาจแหกคอกเพื่อสิ่งที่สวยงามกว่านี้ได้" เบโธเฟนปฏิเสธที่จะเชื่อหลักปฏิบัติที่ประกาศโดยหนังสือเรียนเกี่ยวกับความสามัคคี เขาเชื่อเฉพาะสิ่งที่ตัวเขาเองได้ลองและประสบเท่านั้น แต่เขาไม่ได้ถูกขับเคลื่อนด้วยความไร้สาระที่ว่างเปล่า - เขาเป็นผู้ประกาศของเวลาใหม่และศิลปะใหม่ และสิ่งใหม่ล่าสุดในงานศิลปะนี้คือมนุษย์! บุคคลที่กล้าท้าทายไม่เพียงแต่แบบเหมารวมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อจำกัดของตัวเองด้วย

ลุดวิกไม่ภูมิใจในตัวเองเลยเขาค้นหาอย่างต่อเนื่องศึกษาผลงานชิ้นเอกในอดีตอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย: ผลงานของ Bach, Handel, Gluck, Mozart ภาพวาดของพวกเขาแขวนอยู่ในห้องของเขา และเขามักจะบอกว่าภาพเหล่านั้นช่วยให้เขาเอาชนะความทุกข์ทรมานได้ เบโธเฟนอ่านผลงานของโซโฟคลีสและยูริพิดีส ผู้ร่วมสมัยของเขาอย่างชิลเลอร์และเกอเธ่ พระเจ้าเท่านั้นที่รู้ว่าเขาใช้เวลากี่วันและคืนนอนไม่หลับเพื่อทำความเข้าใจความจริงอันยิ่งใหญ่ และก่อนจะมรณภาพได้ไม่นาน เขาก็กล่าวว่า “ข้าพเจ้าเริ่มรู้แล้ว”

แต่อย่างไร เพลงใหม่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชน? การแสดงต่อหน้าผู้ชมที่ได้รับการคัดเลือกเป็นครั้งแรก "Eroic Symphony" ถูกประณามในเรื่อง "ความยาวอันศักดิ์สิทธิ์" ในการแสดงเปิด มีคนจากผู้ชมออกเสียงประโยค: "ฉันจะให้ kreutzer แก่คุณเพื่อจบเรื่องทั้งหมด!" นักข่าวและ นักวิจารณ์เพลงไม่เคยเบื่อที่จะตักเตือนเบโธเฟนว่า “งานนี้น่าหดหู่ ไม่มีที่สิ้นสุดและปักหมุด” และเกจิผู้สิ้นหวังสิ้นหวัง สัญญาว่าจะเขียนซิมโฟนีที่กินเวลานานกว่าหนึ่งชั่วโมงให้พวกเขา เพื่อที่พวกเขาจะได้พบว่าเพลง "Eroic" ของเขาสั้นลง และเขาจะเขียนมันในอีก 20 ปีต่อมา และตอนนี้ลุดวิกเริ่มแต่งโอเปร่าเรื่อง "Leonora" ซึ่งต่อมาเขาเปลี่ยนชื่อเป็น "Fidelio" ในบรรดาการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา เธอครอบครองสถานที่พิเศษ: “ในบรรดาลูกๆ ของฉัน เธอทำให้ฉันเจ็บปวดที่สุดตั้งแต่แรกเกิด และเธอทำให้ฉันเศร้าโศกที่สุด ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเธอถึงรักฉันมากกว่าคนอื่นๆ” เขาเขียนโอเปร่าใหม่สามครั้ง โดยมีการทาบทามสี่ครั้ง ซึ่งแต่ละบทเป็นผลงานชิ้นเอกในแบบของตัวเอง เขียนครั้งที่ห้า แต่ก็ยังไม่พอใจ เป็นผลงานที่น่าทึ่งมาก: บีโธเฟนเขียนท่อนเพลงหรือตอนต้นของฉากขึ้นมาใหม่ 18 ครั้ง และทั้งหมด 18 ครั้งด้วยวิธีที่ต่างกัน สำหรับ 22 เส้น เพลงแกนนำ- 16 หน้าทดสอบ! ฟิเดลิโอเพิ่งจะเกิดก่อนที่จะแสดงต่อสาธารณะชน แต่เกิดใน หอประชุมอุณหภูมิ "ต่ำกว่าศูนย์" โอเปร่าแสดงเพียงสามครั้ง... เหตุใดเบโธเฟนจึงต่อสู้อย่างสิ้นหวังเพื่อชีวิตของสิ่งสร้างนี้? เนื้อเรื่องของโอเปร่ามีพื้นฐานมาจากเรื่องราวที่เกิดขึ้นระหว่างนั้น การปฏิวัติฝรั่งเศสตัวละครหลักของมันคือความรักและความซื่อสัตย์ในชีวิตสมรส - อุดมคติเหล่านั้นยังคงอยู่ในใจของลุดวิกมาโดยตลอด เช่นเดียวกับบุคคลใด ๆ ที่เขาฝันถึง ความสุขของครอบครัว,เกี่ยวกับความสะดวกสบายที่บ้าน ผู้ที่เอาชนะความเจ็บป่วยและความเจ็บป่วยอย่างไม่มีใครเหมือนได้อย่างต่อเนื่องต้องการการดูแลเอาใจใส่ หัวใจที่รัก. เพื่อนไม่ได้จำเบโธเฟนว่าเป็นอย่างอื่นนอกจากความรักที่หลงใหล แต่งานอดิเรกของเขามักจะโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ที่ไม่ธรรมดาของพวกเขา เขาไม่สามารถสร้างได้หากปราศจากประสบการณ์ความรัก ความรักคือศาลเจ้าของเขา

ลายเซ็นต์ของเพลง Moonlight Sonata

เป็นเวลาหลายปีที่ลุดวิกเป็นมิตรกับครอบครัวบรันสวิกมาก ซิสเตอร์โจเซฟีนและเทเรซาปฏิบัติต่อเขาอย่างอบอุ่นและดูแลเขา แต่ใครในสองพี่น้องที่กลายเป็นคนที่เขาเรียกในจดหมายว่า "ทุกสิ่ง" ซึ่งเป็น "นางฟ้า" ของเขา? ให้เรื่องนี้เป็นความลับของเบโธเฟน ผลไม้ของมัน รักสวรรค์กลายเป็นซิมโฟนีที่สี่, เปียโนคอนแชร์โต้ที่สี่, สี่วงที่อุทิศให้กับเจ้าชายรัสเซีย Razumovsky และวงจรของเพลง "To a Distant Beloved" จนถึงวาระสุดท้ายของเขา เบโธเฟนยังคงรักษาภาพลักษณ์ของ "ผู้เป็นที่รักที่เป็นอมตะ" ไว้ในใจอย่างอ่อนโยนและด้วยความเคารพ

ปี พ.ศ. 2365-2367 กลายเป็นเรื่องยากสำหรับเกจิโดยเฉพาะ เขาทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยใน Ninth Symphony แต่ความยากจนและความหิวโหยทำให้เขาต้องเขียนบันทึกที่น่าอับอายถึงผู้จัดพิมพ์ เขาส่งจดหมายเป็นการส่วนตัวถึง “ศาลหลักของยุโรป” ซึ่งครั้งหนึ่งเคยให้ความสนใจเขา แต่จดหมายของเขาเกือบทั้งหมดยังคงไม่ได้รับคำตอบ แม้ว่า Ninth Symphony จะประสบความสำเร็จอย่างน่าหลงใหล แต่คอลเลกชันจากมันก็กลับกลายเป็นว่ามีขนาดเล็กมาก และผู้แต่งฝากความหวังทั้งหมดไว้ที่ "ชาวอังกฤษผู้ใจดี" ซึ่งแสดงความชื่นชมต่อเขามากกว่าหนึ่งครั้ง เขาเขียนจดหมายถึงลอนดอนและในไม่ช้าก็ได้รับเงิน 100 ปอนด์จาก Philharmonic Society ให้กับสถาบันที่จัดตั้งขึ้นเพื่อประโยชน์ของเขา เพื่อนคนหนึ่งเล่าว่า “ช่างเป็นภาพที่สะเทือนใจมาก เมื่อได้รับจดหมายแล้วเขาก็จับมือกันร้องไห้ด้วยความดีใจและขอบคุณ... เขาอยากจะเขียนตามคำบอกอีกครั้ง จดหมายขอบคุณเขาสัญญาว่าจะอุทิศผลงานของเขาชิ้นหนึ่งให้พวกเขา - ซิมโฟนีที่สิบหรือการทาบทามไม่ว่าพวกเขาจะต้องการอะไรก็ตาม” แม้จะมีสถานการณ์เช่นนี้ Beethoven ก็ยังคงแต่งเพลงต่อไป ผลงานล่าสุดของเขาคือ วงเครื่องสายบทประพันธ์ที่ 132 ซึ่งบทที่สามพร้อมด้วยอาดาจิโออันศักดิ์สิทธิ์ เขาได้ตั้งชื่อว่า "บทเพลงขอบคุณพระเจ้าจากการฟื้นคืนชีพ"

ลุดวิกดูเหมือนจะมีปัจจุบัน ใกล้ตาย- เขาเขียนคำพูดใหม่จากวิหารของเทพี Neith ของอียิปต์:“ ฉันเป็นอย่างที่ฉันเป็น ฉันคือทุกสิ่งที่เป็นอยู่ นั่นคือ และจะเป็น ไม่มีมนุษย์คนใดยกผ้าคลุมของฉันขึ้น “เขาเพียงผู้เดียวที่มาจากตัวเขาเอง และเพื่อสิ่งนี้เพียงผู้เดียวทุกสิ่งที่มีอยู่ก็เนื่องมาจากการดำรงอยู่ของมัน” และเขาชอบที่จะอ่านซ้ำ

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2369 เบโธเฟนไปเยี่ยมโยฮันน์น้องชายของเขาเพื่อทำธุรกิจให้กับคาร์ลหลานชายของเขา การเดินทางครั้งนี้กลายเป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับเขา: โรคตับที่ยืนยาวซับซ้อนด้วยอาการท้องมาน ความเจ็บป่วยทรมานเขาอย่างหนักเป็นเวลาสามเดือนและเขาพูดคุยเกี่ยวกับผลงานใหม่: “ ฉันอยากเขียนมากกว่านี้ ฉันอยากจะแต่งเพลงซิมโฟนีที่สิบ... เพลงของเฟาสต์... ใช่แล้ว และโรงเรียนสอนเล่นเปียโน . ฉันคิดว่ามันแตกต่างไปจากที่ยอมรับกันโดยสิ้นเชิงในตอนนี้…” เขา นาทีสุดท้ายไม่เสียอารมณ์ขันและแต่งกลอนว่า “หมอ ปิดประตูไม่ให้ความตายมา” เมื่อเอาชนะความเจ็บปวดอันน่าเหลือเชื่อ เขาได้ค้นพบความเข้มแข็งที่จะปลอบใจเพื่อนเก่าของเขา นักแต่งเพลง ฮัมเมล ผู้ซึ่งต้องหลั่งน้ำตาเมื่อเห็นความทุกข์ทรมานของเขา เมื่อเบโธเฟนได้รับการผ่าตัดเป็นครั้งที่สี่ และมีน้ำพุ่งออกมาจากท้องของเขาระหว่างที่ถูกเจาะ เขาอุทานด้วยเสียงหัวเราะว่าหมอดูเหมือนกับเขาเหมือนกับโมเสสทุบหินด้วยไม้เท้า จากนั้นเพื่อปลอบใจตัวเอง เขากล่าวเสริมว่า: น้ำดีกว่าจากท้องมากกว่าจากปากกา”

เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 นาฬิการูปปิรามิดบนโต๊ะของเบโธเฟนหยุดกะทันหัน ซึ่งบ่งบอกถึงพายุฝนฟ้าคะนองเสมอ เวลาห้าโมงเย็นเกิดพายุจริงๆ ทำให้เกิดฝนและลูกเห็บ ฟ้าแลบเจิดจ้าส่องสว่างในห้อง ได้ยินเสียงฟ้าร้องปรบมืออันน่าสะพรึงกลัว - และมันก็จบลง... ในเช้าฤดูใบไม้ผลิของวันที่ 29 มีนาคม ผู้คน 20,000 คนมาชมการแสดงของเกจิ ช่างน่าเสียดายที่ผู้คนมักจะลืมคนที่อยู่ใกล้ๆ ในขณะที่ยังมีชีวิตอยู่ และจะจดจำและชื่นชมพวกเขาหลังจากที่พวกเขาเสียชีวิตเท่านั้น

ทุกอย่างผ่านไป ซันก็ตายเหมือนกัน แต่เป็นเวลานับพันปีที่พวกเขายังคงนำแสงสว่างมาสู่ท่ามกลางความมืดมิด และเป็นเวลานับพันปีที่เราได้รับแสงสว่างจากดวงอาทิตย์ที่สูญพันธุ์ไปแล้ว ขอขอบคุณ เกจิผู้ยิ่งใหญ่ สำหรับตัวอย่างชัยชนะที่คู่ควร สำหรับการแสดงให้เห็นว่าคุณสามารถเรียนรู้ที่จะได้ยินเสียงแห่งหัวใจของคุณและปฏิบัติตามมันได้อย่างไร ทุกคนมุ่งมั่นที่จะค้นหาความสุข ทุกคนเอาชนะความยากลำบาก และปรารถนาที่จะเข้าใจความหมายของความพยายามและชัยชนะของพวกเขา และบางทีชีวิตของคุณในแบบที่คุณแสวงหาและเอาชนะอาจช่วยให้ผู้ที่แสวงหาและทนทุกข์พบความหวัง และแสงสว่างแห่งศรัทธาจะส่องสว่างในใจพวกเขาว่าพวกเขาไม่ได้อยู่คนเดียว เพื่อเอาชนะปัญหาทั้งหมดได้หากคุณไม่สิ้นหวังและมอบสิ่งที่ดีที่สุดในตัวคุณ บางทีบางคนอาจเลือกรับใช้และช่วยเหลือผู้อื่นเช่นเดียวกับคุณ และเช่นเดียวกับคุณเขาจะพบความสุขในสิ่งนี้แม้ว่าเส้นทางนั้นจะนำไปสู่ความทุกข์และน้ำตาก็ตาม

สำหรับนิตยสาร "คนไร้พรมแดน"

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ อนาคตที่ดี นักแต่งเพลงชาวเยอรมันเข้ารับบัพติศมาในวันที่ 17 ธันวาคมของปีเดียวกัน นอกจากเลือดเยอรมันแล้ว เลือดเฟลมิชยังไหลเวียนอยู่ในเส้นเลือดของเขา ปู่ของเขาเกิดที่แฟลนเดอร์สในปี 1712 บางครั้งเขาก็ทำหน้าที่เป็นนักร้องใน Louvain และ Ghent จากนั้นย้ายไปที่บอนน์ ปู่ของผู้แต่งเป็นนักร้องที่เก่งมาก คนฉลาดและนักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี ในเมืองบอนน์ ปู่ของเบโธเฟนกลายเป็นนักดนตรีในราชสำนักในโบสถ์ของอาร์ชบิชอปแห่งโคโลญจน์ จากนั้นจึงได้รับตำแหน่งเป็นผู้ควบคุมศาล เขามีความสุข ด้วยความเคารพอย่างยิ่งจากคนรอบข้างคุณ

พ่อของลุดวิก บีโธเฟนชื่อโยฮันน์ และตั้งแต่วัยเด็กเขาร้องเพลงในโบสถ์ของอาร์คบิชอป แต่ต่อมาตำแหน่งของเขาเริ่มไม่มั่นคง เขาดื่มหนักและใช้ชีวิตอย่างวุ่นวาย มารดาของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต Maria Magdalena Lime เป็นลูกสาว เจ็ดคนเกิดมาในครอบครัว แต่มีลูกชายเพียงสามคนเท่านั้นที่รอดชีวิต โดยคนโตคือลุดวิก

วัยเด็ก

เบโธเฟนเติบโตมาด้วยความยากจน พ่อของเขาดื่มเงินเดือนเล็กๆ น้อยๆ ของเขาจนหมด ในเวลาเดียวกันเขาทำงานร่วมกับลูกชายมากสอนให้เขาเล่นเปียโนและไวโอลินโดยหวังว่าลุดวิกในวัยเยาว์จะกลายเป็นโมสาร์ทคนใหม่และเลี้ยงดูครอบครัวของเขา ต่อจากนั้น พ่อของเบโธเฟนยังคงได้รับเงินเดือนเพิ่มขึ้นโดยคำนึงถึงอนาคตของลูกชายที่ทำงานหนักและมีพรสวรรค์ของเขา

การศึกษา บีโธเฟนตัวน้อยพ่อใช้วิธีโหดร้ายมาก บังคับลูกวัย 4 ขวบเล่นไวโอลินหรือนั่งเปียโนนานหลายชั่วโมง เมื่อตอนเป็นเด็ก Beethoven ไม่มั่นใจในไวโอลิน และชอบเล่นเปียโนมากกว่า เขาชอบที่จะด้นสดมากกว่าพัฒนาเทคนิคการเล่นของเขา เมื่ออายุ 12 ปี ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเขียนโซนาตาสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดสามเพลง และเมื่ออายุ 16 ปี เขาได้รับความนิยมอย่างมากในเมืองบอนน์ พรสวรรค์ของเขาดึงดูดความสนใจของครอบครัวบอนน์ผู้รู้แจ้งบางครอบครัว

การศึกษาของนักแต่งเพลงหนุ่มไม่มีระบบ แต่เขาเล่นออร์แกนและวิโอลาและแสดงในวงออเคสตราของศาล ครูสอนดนตรีที่แท้จริงคนแรกของเขาคือเนเฟ นักออร์แกนประจำศาลบอนน์ เบโธเฟนไปเยือนเมืองหลวงทางดนตรีของยุโรป เวียนนา เป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2330 โมสาร์ทได้ยินเบโธเฟนเล่นและทำนายอนาคตอันยิ่งใหญ่สำหรับเขา แต่ในไม่ช้า ลุดวิกก็ต้องกลับบ้าน แม่ของเขากำลังจะตาย และผู้แต่งเพลงในอนาคตจะต้องกลายเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวเพียงคนเดียวของครอบครัว

YouTube สารานุกรม

1 / 5

√ ชีวประวัติเกี่ยวกับชีวิตของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

คุณสมบัติของ Beethoven - Für Elise - เปียโนและวงออเคสตรา

út ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน: โซนาตาตอนปลาย โดย Alexandre Tharaud

คุณสมบัติของเบโธเฟน โซนาต้าหมายเลข 8 (“Pathetique”) ในภาษา C minor อเล็กซานเดอร์ ลูเบียนเซฟ

úd Daniil Trifonov - Beethoven - เปียโนโซนาต้าหมายเลข 32 ใน C minor, Op 111

คำบรรยาย

ชีวประวัติ

ต้นทาง

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์เมื่อวันที่ 16 ธันวาคม รับบัพติศมาเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์

บิดาของเขา โยฮันน์ บีโธเฟน (ค.ศ. 1740-1792) เป็นนักร้องและเทเนอร์ในโบสถ์น้อยในศาล มารดา แมรี แม็กดาเลน เป็นลูกสาวของเชฟประจำศาลในโคเบลนซ์ ก่อนแต่งงานกับเคเวริช (พ.ศ. 2291-2330) ทั้งคู่แต่งงานกันในปี พ.ศ. 2310 ปู่ ลุดวิก บีโธเฟน (ค.ศ. 1712-1773) มาจากเมืองเมเคอเลิน (เนเธอร์แลนด์ตอนใต้) เขารับใช้ในโบสถ์เดียวกันกับโยฮันน์ คนแรกเป็นนักร้อง เบส และต่อมาเป็นวาทยากร

ช่วงปีแรก ๆ

พ่อของนักแต่งเพลงต้องการสร้างโมสาร์ทตัวที่สองจากลูกชายของเขา และเริ่มสอนให้เขาเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นที่เมืองโคโลญจน์ในปี พ.ศ. 2321 อย่างไรก็ตาม เบโธเฟนไม่ได้เป็นเด็กปาฏิหาริย์ พ่อของเขาฝากเด็กชายไว้กับเพื่อนร่วมงานและเพื่อนฝูง คนหนึ่งสอนลุดวิกวิธีเล่นออร์แกน อีกคนสอนไวโอลินให้เขา

ในปี ค.ศ. 1780 นักออร์แกนและนักแต่งเพลง Christian Gottlob Nefe เดินทางมาถึงกรุงบอนน์ เขากลายเป็นครูที่แท้จริงของเบโธเฟน เนเฟตระหนักได้ทันทีว่าเด็กชายมีพรสวรรค์ เขาแนะนำลุดวิกให้รู้จักกับ Well-Tempered Clavier ของ Bach และผลงานของ Handel รวมถึงดนตรีของคนรุ่นราวคราวเดียวกันของเขา: F. E. Bach, Haydn และ Mozart ต้องขอบคุณ Nefa ที่ทำให้ผลงานชิ้นแรกของ Beethoven ได้รับการตีพิมพ์ - รูปแบบต่างๆ ในธีมของการเดินขบวนของ Dressler ในขณะนั้นเบโธเฟนอายุได้ 12 ปี และเขาทำงานเป็นผู้ช่วยนักเล่นออร์แกนในสนามอยู่แล้ว

หลังจากที่ปู่ของฉันเสียชีวิต สถานการณ์ทางการเงินครอบครัวแย่ลง ลุดวิกต้องออกจากโรงเรียนเร็ว แต่เขาเรียนภาษาละติน เรียนภาษาอิตาลีและฝรั่งเศส และอ่านหนังสือมากมาย เมื่อเป็นผู้ใหญ่แล้วผู้แต่งยอมรับในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา:

“ไม่มีงานใดที่ฉันจะได้เรียนรู้มากเกินไปสำหรับฉัน โดยไม่แสร้งทำเป็นว่าต้องเรียนรู้ในความหมายที่ถูกต้องของคำนั้นแม้แต่น้อย ฉันยังคงพยายามทำความเข้าใจแก่นแท้ของสิ่งที่ดีที่สุดตั้งแต่วัยเด็ก คนที่ฉลาดที่สุดทุกยุคสมัย”

นักเขียนคนโปรดของ Beethoven ได้แก่: นักเขียนชาวกรีกโบราณโฮเมอร์และพลูทาร์ก นักเขียนบทละครชาวอังกฤษ เชกสเปียร์ กวีชาวเยอรมันเกอเธ่และชิลเลอร์

ในเวลานี้ Beethoven เริ่มแต่งเพลง แต่ก็ไม่รีบร้อนที่จะเผยแพร่ผลงานของเขา สิ่งที่เขาเขียนในเมืองบอนน์ส่วนใหญ่ได้รับการแก้ไขในเวลาต่อมาโดยเขา โซนาตาของเด็กสามคนและเพลงหลายเพลงเป็นที่รู้จักจากผลงานวัยเยาว์ของผู้แต่งรวมถึง "The Marmot"

ในไม่ช้า Haydn ก็เดินทางไปอังกฤษและส่งมอบลูกศิษย์ของเขา ครูที่มีชื่อเสียงและนักทฤษฎี Albrechtsberger ในท้ายที่สุด Beethoven เลือกที่ปรึกษาของเขาเอง - Antonio Salieri

ในช่วงปีแรกๆ ของชีวิตในเวียนนา เบโธเฟนได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนอัจฉริยะ การแสดงของเขาทำให้ผู้ชมประหลาดใจ

เบโธเฟนเปรียบเทียบแนวดนตรีสุดขั้วอย่างกล้าหาญ (และในเวลานั้นพวกเขาเล่นตรงกลางเป็นส่วนใหญ่) ใช้แป้นเหยียบอย่างกว้างขวาง (ในสมัยนั้นไม่ค่อยได้ใช้) และใช้ฮาร์โมนีคอร์ดขนาดใหญ่ แท้จริงแล้วพระองค์เป็นผู้สร้าง สไตล์เปียโนห่างไกลจากท่าทางอันวิจิตรบรรจงของนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด

สไตล์นี้สามารถพบได้ในเปียโนโซนาตาหมายเลข 8 "Pathetique" (ชื่อที่ผู้แต่งกำหนดเอง) หมายเลข 13 และหมายเลข 14 ทั้งสองมีคำบรรยายของผู้แต่ง โซนาต้าเสมือนเป็นแฟนตาซี(“ในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ”) กวี L. Relshtab ต่อมาเรียก Sonata No. 14 ว่า "Moonlight" และแม้ว่าชื่อนี้จะเหมาะกับการเคลื่อนไหวครั้งแรกเท่านั้น ไม่ใช่ตอนจบ แต่ก็ยังคงติดอยู่กับงานทั้งหมด

เบโธเฟนก็โดดเด่นในเรื่องของเขาเช่นกัน รูปร่างในหมู่สุภาพสตรีและสุภาพบุรุษในสมัยนั้น เกือบทุกครั้งเขาถูกพบว่าแต่งตัวอย่างไม่ระมัดระวังและไม่เรียบร้อย

เบโธเฟนมีความรุนแรงอย่างยิ่ง วันหนึ่ง ขณะที่เขาเล่นในที่สาธารณะ แขกคนหนึ่งเริ่มคุยกับผู้หญิงคนนั้น Beethoven ขัดจังหวะการแสดงทันทีและกล่าวเพิ่มเติมว่า: “ ฉันจะไม่เล่นกับหมูแบบนี้!" และไม่มีคำขอโทษหรือการโน้มน้าวใจใด ๆ ที่ช่วยได้

อีกครั้งที่เบโธเฟนไปเยี่ยมเจ้าชายลิคนอฟสกี้ Likhnovsky มีความเคารพอย่างมากต่อผู้แต่งและเป็นแฟนเพลงของเขา เขาต้องการให้เบโธเฟนเล่นต่อหน้าฝูงชน ผู้แต่งปฏิเสธ Likhnovsky เริ่มยืนกรานและสั่งให้พังประตูห้องที่ Beethoven ขังตัวเองไว้ นักแต่งเพลงที่โกรธเคืองออกจากที่ดินและกลับไปที่เวียนนา เช้าวันรุ่งขึ้น Beethoven ส่งจดหมายถึง Likhnowsky: “เจ้าชาย! ฉันเป็นหนี้สิ่งที่ฉันเป็นกับตัวเอง มีและจะมีเจ้าชายหลายพันคน แต่มีเบโธเฟนเพียงคนเดียวเท่านั้น!”

อย่างไรก็ตามแม้จะมีนิสัยดุร้าย แต่เพื่อนของ Beethoven ก็ถือว่าเขาค่อนข้างดี คนใจดี. ตัวอย่างเช่น ผู้แต่งไม่เคยปฏิเสธความช่วยเหลือจากเพื่อนสนิท คำพูดหนึ่งของเขา:

ผลงานของ Beethoven เริ่มได้รับการตีพิมพ์อย่างกว้างขวางและประสบความสำเร็จ ในช่วงสิบปีแรกที่ใช้ในเวียนนา โซนาต้ายี่สิบชิ้นสำหรับเปียโนและอีกสามชิ้น คอนเสิร์ตเปียโน, โซนาตาไวโอลินแปดตัว, ควอร์เตตและผลงานในห้องอื่น ๆ, ออร์โทริโอ "พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ", บัลเล่ต์ "ผลงานของโพรมีธีอุส", ซิมโฟนีที่หนึ่งและสอง

ในปี พ.ศ. 2339 บีโธเฟนเริ่มสูญเสียการได้ยิน เขาพัฒนาหูอื้อ - การอักเสบของหูชั้นในทำให้เกิดอาการหูอื้อ ตามคำแนะนำของแพทย์ เขาเกษียณเป็นเวลานานไปยังเมืองเล็กๆ แห่งไฮลิเกนชตัดท์ อย่างไรก็ตาม ความสงบสุขไม่ได้ทำให้ความเป็นอยู่ของเขาดีขึ้น เบโธเฟนเริ่มเข้าใจว่าอาการหูหนวกนั้นรักษาไม่หาย ในช่วงวันที่น่าเศร้าเหล่านี้ เขาเขียนจดหมายซึ่งต่อมาจะเรียกว่าพินัยกรรมของไฮลิเกนสตัดท์ ผู้แต่งพูดถึงประสบการณ์ของเขายอมรับว่าเขาใกล้จะฆ่าตัวตาย:

ในไฮลิเกนสตัดท์ ผู้แต่งเริ่มทำงานใน Third Symphony ใหม่ ซึ่งเขาจะเรียกว่า Heroic

ผลจากอาการหูหนวกของเบโธเฟน เอกสารทางประวัติศาสตร์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะจึงถูกเก็บรักษาไว้: "สมุดบันทึกการสนทนา" ซึ่งเพื่อนๆ ของเบโธเฟนจดบันทึกความคิดเห็นไว้ให้เขา ซึ่งเขาโต้ตอบด้วยวาจาหรือในบันทึกตอบกลับ

อย่างไรก็ตาม นักดนตรีชินด์เลอร์ซึ่งมีสมุดบันทึกสองเล่มที่มีบันทึกการสนทนาของเบโธเฟน เห็นได้ชัดว่าเผามัน เนื่องจาก "พวกเขามีการโจมตีที่หยาบคายและขมขื่นที่สุดต่อจักรพรรดิ เช่นเดียวกับมกุฏราชกุมารและเจ้าหน้าที่ระดับสูงอื่น ๆ น่าเสียดายที่นี่เป็นธีมโปรดของ Beethoven; ในการสนทนา บีโธเฟนรู้สึกขุ่นเคืองต่ออำนาจที่เป็นอยู่ กฎหมายและข้อบังคับของพวกเขาอยู่ตลอดเวลา”

ปีต่อมา (ค.ศ. 1802-1815)

เมื่อเบโธเฟนอายุ 34 ปี นโปเลียนดูหมิ่นอุดมคติของการปฏิวัติฝรั่งเศสและประกาศตนเป็นจักรพรรดิ ดังนั้น เบโธเฟนจึงละทิ้งความตั้งใจที่จะอุทิศซิมโฟนีที่สามให้กับเขา: "นโปเลียนคนนี้ด้วย คนธรรมดา. ตอนนี้เขาจะเหยียบย่ำสิทธิมนุษยชนทั้งหมดและกลายเป็นเผด็จการ” บน หน้าชื่อเรื่องในต้นฉบับ “Pathetique” คุณจะเห็นการอุทิศโดยผู้เขียนขีดฆ่า ในเวลาเดียวกัน เบโธเฟนเรียกซิมโฟนีที่สามของเขาว่า "Eroic"

ในงานเปียโน สไตล์ของตัวเองนักแต่งเพลงเห็นได้ชัดเจนในโซนาตายุคแรกของเขา แต่ในวุฒิภาวะทางดนตรีไพเราะก็มาหาเขาในภายหลัง ตามคำบอกเล่าของไชคอฟสกี เฉพาะในซิมโฟนีที่สามเท่านั้น "พลังอันยิ่งใหญ่และน่าทึ่งของอัจฉริยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเบโธเฟนทั้งหมดถูกเปิดเผยเป็นครั้งแรก"

เนื่องจากอาการหูหนวก บีโธเฟนจึงไม่ค่อยออกจากบ้านและขาดการรับรู้ทางเสียง เขามืดมนและถอนตัวออกไป ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผู้แต่งได้สร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาทีละชิ้น ในช่วงปีเดียวกันนี้ บีโธเฟนได้แสดงโอเปร่า Fidelio เพียงเรื่องเดียวของเขา โอเปร่านี้เป็นประเภทโอเปร่า "สยองขวัญและความรอด" ความสำเร็จของ Fidelio เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2357 เท่านั้น เมื่อโอเปร่าจัดแสดงครั้งแรกในกรุงเวียนนา จากนั้นในปราก ซึ่งดำเนินการโดย Weber นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้โด่งดัง และสุดท้ายในกรุงเบอร์ลิน

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ผู้แต่งได้มอบต้นฉบับของ "Fidelio" ให้กับเพื่อนและเลขานุการชินด์เลอร์พร้อมข้อความ: “ลูกแห่งจิตวิญญาณของฉันคนนี้เกิดมาด้วยความทรมานมากกว่าคนอื่น ๆ และทำให้ฉันเสียใจอย่างที่สุด เพราะเหตุนี้มันถึงเป็นที่รักของฉันมากกว่าใครๆ...”

ปีที่ผ่านมา (พ.ศ. 2358-2370)

หลังจากปี ค.ศ. 1812 กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงก็ลดลงไประยะหนึ่ง อย่างไรก็ตาม หลังจากผ่านไปสามปี เขาก็เริ่มทำงานด้วยพลังงานเท่าเดิม ในเวลานี้ เปียโนโซนาตาถูกสร้างขึ้นตั้งแต่วันที่ 28 ถึงวันที่ 32 เชลโลโซนาตาสองชุด ควอร์เตต วงจรเสียง"ถึงคนรักที่ห่างไกล" ใช้เวลามากในการประมวลผล เพลงพื้นบ้าน. นอกจากชาวสก็อต ไอริช เวลส์ แล้วก็ยังมีชาวรัสเซียด้วย แต่การสร้างสรรค์ที่สำคัญในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาคือผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเบโธเฟนสองชิ้น ได้แก่ "Solemn Mass" และ Symphony No. 9 พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง

ซิมโฟนีที่เก้าแสดงในปี พ.ศ. 2367 ผู้ชมปรบมือให้ผู้แต่ง เป็นที่ทราบกันดีว่าเบโธเฟนยืนหันหลังให้ผู้ชมและไม่ได้ยินอะไรเลย จากนั้นนักร้องคนหนึ่งก็จับมือของเขาแล้วหันไปเผชิญหน้ากับผู้ชม ผู้คนโบกผ้าพันคอ หมวก และมือ ทักทายผู้แต่ง การปรบมือเป็นเวลานานจนเจ้าหน้าที่ตำรวจที่อยู่ตรงนั้นเรียกร้องให้หยุด การทักทายดังกล่าวได้รับอนุญาตเฉพาะกับบุคคลของจักรพรรดิเท่านั้น

ในออสเตรีย หลังจากการพ่ายแพ้ของนโปเลียน ได้มีการจัดตั้งระบอบการปกครองของตำรวจขึ้น รัฐบาลที่ตื่นตระหนกกับการปฏิวัติได้ปราบปราม "ความคิดที่เสรี" ใดๆ ก็ตาม สายลับจำนวนมากแทรกซึมเข้าไปในสังคมทุกระดับ ในหนังสือสนทนาของเบโธเฟน มีคำเตือนอยู่เป็นระยะๆ: "เงียบ! ระวังมีสายลับอยู่ที่นี่!และอาจเป็นไปได้หลังจากข้อความที่กล้าหาญเป็นพิเศษจากผู้แต่ง: “คุณจะจบลงบนนั่งร้าน!”

อย่างไรก็ตาม ความนิยมของเบโธเฟนมีมากจนรัฐบาลไม่กล้าแตะต้องเขา แม้ว่าเขาจะหูหนวก แต่ผู้แต่งยังคงตามทันไม่เพียงแต่ข่าวการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข่าวทางดนตรีด้วย เขาอ่าน (นั่นคือ ฟังด้วยหูชั้นใน) โน้ตเพลงของโอเปร่าของ Rossini ดูคอลเลกชันเพลงของ Schubert และทำความคุ้นเคยกับโอเปร่าของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Weber "The Magic Shooter" และ "Euryanthe" เมื่อมาถึงเวียนนา เวเบอร์ไปเยี่ยมเบโธเฟน พวกเขารับประทานอาหารเช้าด้วยกัน และเบโธเฟนซึ่งปกติจะไม่ได้รับในพิธีก็คอยดูแลแขกของเขา

หลังจากน้องชายเสียชีวิต นักแต่งเพลงก็ดูแลลูกชายของเขา Beethoven จัดให้หลานชายอยู่ในโรงเรียนประจำที่ดีที่สุด และมอบหมายให้ Karl Czerny นักเรียนของเขาเรียนดนตรีร่วมกับเขา นักแต่งเพลงต้องการให้เด็กชายเป็นนักวิทยาศาสตร์หรือศิลปิน แต่เขาไม่ได้ถูกดึงดูดด้วยงานศิลปะ แต่ถูกดึงดูดด้วยไพ่และบิลเลียด ติดหนี้เขาพยายามฆ่าตัวตาย ความพยายามครั้งนี้ไม่ได้ก่อให้เกิดอันตรายมากนัก: กระสุนทำให้ผิวหนังบนศีรษะมีรอยขีดข่วนเพียงเล็กน้อยเท่านั้น เบโธเฟนกังวลเรื่องนี้มาก สุขภาพของเขาทรุดโทรมลงอย่างมาก นักแต่งเพลงพัฒนาขึ้น โรคร้ายแรงตับ.

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ขณะอายุ 57 ปี ผู้คนกว่าสองหมื่นคนติดตามโลงศพของเขา ในระหว่างพิธีศพ มีการประกอบพิธีมิสซาศพโปรดของเบโธเฟน ซึ่งก็คือ Luigi Cherubini's Requiem in C minor มีการแสดงสุนทรพจน์ที่หลุมศพซึ่งเขียนโดยกวี Franz Grillparzer:

สาเหตุการตาย

Ertman มีชื่อเสียงจากการแสดงผลงานของ Beethoven นักแต่งเพลงอุทิศโซนาต้าหมายเลข 28 ให้กับเธอ เมื่อรู้ว่าลูกของโดโรเธียเสียชีวิตเบโธเฟนก็เล่นให้เธอเป็นเวลานาน

ในตอนท้ายของปี 1801 Ferdinand Ries มาถึงเวียนนา เฟอร์ดินันด์เป็นบุตรชายของบอนน์ คาเปลไมสเตอร์ ซึ่งเป็นเพื่อนของครอบครัวเบโธเฟน ผู้แต่งยอมรับชายหนุ่ม เช่นเดียวกับนักเรียนคนอื่น ๆ ของ Beethoven Ries เชี่ยวชาญเครื่องดนตรีนี้แล้วและยังแต่งเพลงด้วย วันหนึ่งเบโธเฟนเล่นบท Adagio ที่เขาเพิ่งทำเสร็จให้เขาฟัง ชายหนุ่มชอบดนตรีมากจนเขาจำได้ขึ้นใจ เมื่อไปที่เจ้าชาย Likhnovsky Rhys ก็เล่นละคร เจ้าชายเรียนรู้จุดเริ่มต้นและมาหานักแต่งเพลงบอกว่าเขาต้องการเล่นบทเพลงของเขา เบโธเฟนซึ่งแสดงพิธีเล็กๆ น้อยๆ กับเจ้าชาย ปฏิเสธที่จะฟังอย่างเด็ดขาด แต่ Likhnovsky ยังคงเริ่มเล่น เบโธเฟนตระหนักได้ทันทีถึงสิ่งที่รีส์ทำและโกรธมาก เขาห้ามไม่ให้นักเรียนฟังเพลงใหม่ของเขาและไม่เคยเล่นอะไรให้เขาอีกเลย วันหนึ่งรีสแสดงการเดินขบวนของตัวเองโดยส่งต่อเหมือนการเดินขบวนของเบโธเฟน ผู้ฟังต่างพากันยินดี นักแต่งเพลงที่ปรากฏตัวตรงนั้นไม่ได้เปิดเผยนักเรียนคนนั้น เขาเพิ่งบอกเขาว่า:

วันหนึ่งริสมีโอกาสได้ยินผลงานชิ้นใหม่ของบีโธเฟน วันหนึ่งพวกเขาหลงทางและกลับบ้านในตอนเย็น ระหว่างทาง บีโธเฟนก็ส่งเสียงเพลงอันไพเราะ เมื่อถึงบ้านเขาก็นั่งลงที่เครื่องดนตรีทันทีและลืมไปว่านักเรียนอยู่ด้วย จึงเกิดตอนจบ "Appassionata"

ในเวลาเดียวกันกับ Rees Karl Czerny ก็เริ่มเรียนกับ Beethoven คาร์ลอาจเป็นลูกคนเดียวในหมู่นักเรียนของเบโธเฟน เขาอายุเพียงเก้าขวบ แต่เขาได้แสดงในคอนเสิร์ตแล้ว ครูคนแรกของเขาคือพ่อของเขา Wenzel Czerny ครูชาวเช็กผู้โด่งดัง เมื่อคาร์ลเข้าไปในอพาร์ตเมนต์ของเบโธเฟนเป็นครั้งแรก ที่ซึ่งมีความวุ่นวายเช่นเคย และเห็นชายคนหนึ่งมีใบหน้าสีเข้มและไม่ได้โกนผม สวมเสื้อกั๊กที่ทำจากผ้าขนสัตว์เนื้อหยาบ เขาเข้าใจผิดว่าเขาคือโรบินสัน ครูโซ

Czerny เรียนกับ Beethoven เป็นเวลาห้าปีหลังจากนั้นผู้แต่งก็มอบเอกสารให้เขาซึ่งเขาตั้งข้อสังเกตว่า "ความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมของนักเรียนและความน่าทึ่งของเขา ความทรงจำทางดนตรี". ความทรงจำของ Cherny นั้นน่าทึ่งมาก เขารู้จักผลงานเปียโนทั้งหมดของครูด้วยใจ

Czerny เริ่มต้นอาชีพครูตั้งแต่เนิ่นๆ และในไม่ช้าก็กลายเป็นหนึ่งในครูที่ดีที่สุดในเวียนนา ในบรรดานักเรียนของเขาคือ Theodor Leschetizky ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งรัสเซีย โรงเรียนเปียโน. ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2401 Leshetitsky อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2405 ถึง พ.ศ. 2421 เขาได้สอนที่เรือนกระจกที่เพิ่งเปิดใหม่ ที่นี่เขาศึกษากับ A. N. Esipova ต่อมาเป็นศาสตราจารย์ของเรือนกระจกเดียวกัน V. I. Safonov ศาสตราจารย์และผู้อำนวยการของ Moscow Conservatory, S. M. Maykapar

ในปี 1822 พ่อและลูกชายมาที่ Czerny ซึ่งมาจากเมือง Doboryan ในฮังการี เด็กชายไม่มีความคิดเกี่ยวกับตำแหน่งหรือการใช้นิ้วที่ถูกต้อง แต่ ครูที่มีประสบการณ์ฉันรู้ทันทีว่าตรงหน้าเขาเป็นคนพิเศษและมีพรสวรรค์ เด็กอัจฉริยะ. เด็กชายคนนี้ชื่อฟรานซ์ ลิซท์ Liszt เรียนกับ Czerny เป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง ความสำเร็จของเขายิ่งใหญ่มากจนครูอนุญาตให้เขาพูดในที่สาธารณะ บีโธเฟนก็เข้าร่วมคอนเสิร์ตด้วย เขาเดาพรสวรรค์ของเด็กชายแล้วจึงจูบเขา ลิซท์เก็บความทรงจำของการจูบนี้มาตลอดชีวิต

ไม่ใช่ริส ไม่ใช่เซอร์นี แต่เป็นลิซท์ที่สืบทอดสไตล์การเล่นของเบโธเฟน เช่นเดียวกับเบโธเฟน ลิซท์ตีความเปียโนว่าเป็นวงออเคสตรา ในระหว่างการทัวร์ยุโรป เขาได้ส่งเสริมผลงานของเบโธเฟน ซึ่งไม่เพียงแต่แสดงของเขาเท่านั้น งานเปียโนแต่ยังรวมถึงซิมโฟนีที่เขาดัดแปลงสำหรับเปียโนด้วย ในเวลานั้น ดนตรีของเบโธเฟน โดยเฉพาะดนตรีซิมโฟนิกยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด ผู้ชมในวงกว้าง. ในปี ค.ศ. 1839 ลิซท์มาถึงกรุงบอนน์ พวกเขาวางแผนที่จะสร้างอนุสาวรีย์ให้กับนักประพันธ์เพลงที่นี่มาหลายปีแล้ว แต่ความคืบหน้าช้า

ลิซท์ชดเชยความขาดแคลนด้วยรายได้จากคอนเสิร์ตของเขา ต้องขอบคุณความพยายามเหล่านี้เท่านั้นที่สร้างอนุสาวรีย์ให้กับนักแต่งเพลง

นักเรียน

• รูดอล์ฟ โยฮันน์ โจเซฟ ไรเนอร์ von ฮับส์บูร์ก-ลอร์เรน

ภาพในวัฒนธรรม

ในวรรณคดี

เบโธเฟนกลายเป็นต้นแบบของตัวละครหลัก - นักแต่งเพลง Jean Christophe - ใน นวนิยายชื่อเดียวกันหนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง นักเขียนชาวฝรั่งเศสโรแม็ง โรลแลนด์. นวนิยายเรื่องนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่ Rolland ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมในปี 1915

ชีวิตและ เส้นทางที่สร้างสรรค์เรื่องราวของนักเขียนชาวเช็ก Antonin Zgorz "Alone Against Fate" อุทิศให้กับ Beethoven หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยจดหมายจากเบโธเฟนซึ่งเขียนโดยเขา ปีที่แตกต่างกันชีวิต.

ในโรงภาพยนตร์

• บีโธเฟนรับบทโดยแจน ฮาร์ทในภาพยนตร์เรื่อง Eroica Symphony
• ในภาพยนตร์โซเวียต-เยอรมันเรื่อง Beethoven Days in the Life of Beethoven รับบทโดย Donatas Banionis
• ภาพยนตร์เรื่อง "Rewriting Beethoven" เล่าถึงปีสุดท้ายของชีวิตนักแต่งเพลง (ใน บทบาทนำเอ็ด แฮร์ริส).
• สองส่วน ภาพยนตร์สารคดี“The Life of Beethoven” (USSR, 1978, ผู้กำกับ B. Galanter) สร้างจากความทรงจำที่ยังมีชีวิตอยู่ของนักแต่งเพลงจากเพื่อนสนิทของเขา
• ภาพยนตร์เรื่อง "บรรยาย 21" (ภาษาอังกฤษ)ภาษารัสเซีย(อิตาลี 2551) เปิดตัวภาพยนตร์ นักเขียนชาวอิตาลีและนักดนตรี Alessandro Baricco ผู้อุทิศให้กับ Ninth Symphony
• ในภาพยนตร์โดยเบอร์นาร์ด โรส (ภาษาอังกฤษ)ภาษารัสเซีย"Immortal Beloved" บทบาทของ Beethoven รับบทโดย Gary Oldman

ในดนตรีที่ไม่ใช่เชิงวิชาการ

• นักดนตรีชาวอเมริกัน Chuck Berry เขียนเพลง Roll Over Beethoven ในปี 1956 ซึ่งรวมอยู่ในรายชื่อ 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลตามนิตยสาร Rolling Stone
• บุคลิกแตกแยก "ของกลุ่ม"ม้าม"
• ในปี 2000 วงดนตรีเมทัลแนวนีโอคลาสสิก Trans-Siberian Orchestra ได้เปิดตัวโอเปร่าร็อค Beethoven's Last Night ซึ่งอุทิศให้กับคืนสุดท้ายของนักแต่งเพลง
• เพลง "Beethoven" จากอัลบั้ม "Stranger" โดยกลุ่ม "Picnic" อุทิศให้กับผู้แต่ง

ได้ผล

เศษดนตรี

หน่วยความจำ

อนุสาวรีย์หลายแห่งทั่วโลกถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เบโธเฟน อนุสาวรีย์แรกของเบโธเฟนถูกเปิดเผยในบ้านเกิดของนักแต่งเพลงที่เมืองบอนน์ เมื่อวันที่ 12 สิงหาคม พ.ศ. 2388 ในโอกาสครบรอบ 75 ปีวันเกิดของเขา ในปี 1880 อนุสาวรีย์แห่งหนึ่งปรากฏขึ้นในกรุงเวียนนา ซึ่งเป็นเมืองที่มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับผลงานของนักดนตรีรายนี้ ผู้แต่งหนังสือ "Images of Beethoven" นักวิจารณ์ศิลปะ Silke Bettermann ( ซิลค์ เบตเตอร์แมนน์) ตั้งข้อสังเกตว่าเขาสามารถนับอนุสาวรีย์ได้ประมาณร้อยแห่งใน 54 เมืองจากทั้งห้าทวีป

ข้อความเกี่ยวกับเบโธเฟนซึ่งสรุปโดยย่อในบทความนี้จะบอกคุณเกี่ยวกับนักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงและนักเปียโนชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นตัวแทนของลัทธิคลาสสิกของเวียนนา

รายงานเรื่องเบโธเฟน

เบโธเฟนเกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 (นี่เป็นวันที่คาดเดาได้เนื่องจากเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเขารับบัพติศมาในวันที่ 17 ธันวาคม) ครอบครัวดนตรีในเมืองบอนน์ ตั้งแต่อายุยังน้อย พ่อแม่ของเขาปลูกฝังให้ลูกชายรักดนตรี โดยส่งเขาไปเรียนเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ฟลุต ออร์แกน และไวโอลิน

เมื่ออายุ 12 ปี เขาทำงานเป็นผู้ช่วยนักออร์แกนในศาลแล้ว ชายหนุ่มรู้หลายอย่าง ภาษาต่างประเทศและแม้กระทั่งพยายามแต่งเพลงด้วย นอกจากดนตรีแล้ว Beethoven ยังชอบอ่านหนังสือ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาชอบนักเขียนชาวกรีกโบราณอย่าง Plutarch และ Homer รวมถึง Friedrich Schiller, Shakespeare และ Goethe

หลังจากที่แม่ของเบโธเฟนเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2330 เขาก็เริ่มหาเลี้ยงครอบครัวด้วยตัวเอง ลุดวิกได้งานเล่นในวงออเคสตราและเข้าร่วมการบรรยายของมหาวิทยาลัยด้วย เมื่อได้พบกับ Haydn เขาก็เริ่มเรียนบทเรียนส่วนตัวจากเขา เพื่อการนี้ นักดนตรีในอนาคตย้ายไปเวียนนา เมื่อฉันได้ยินการแสดงด้นสดของเขา นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมโมสาร์ทและทำนายแก่เขา อาชีพที่ยอดเยี่ยมและพระสิริ Haydn ให้บทเรียนหลายบทเรียนกับ Ludwig จึงส่งเขาไปเรียนกับที่ปรึกษาอีกคน - Albrechtsberger หลังจากนั้นครู่หนึ่ง ครูของเขาก็เปลี่ยนไปอีกครั้ง คราวนี้เป็นอันโตนิโอ ซาลิเอรี

จุดเริ่มต้นของอาชีพนักดนตรี

ที่ปรึกษาคนแรกของลุดวิก บีโธเฟนตั้งข้อสังเกตว่าดนตรีของเขาแปลกและมืดมนเกินไป นั่นคือเหตุผลที่เขาส่งนักเรียนไปหาที่ปรึกษาคนอื่น แต่ผลงานดนตรีสไตล์นี้ทำให้เบโธเฟนมีชื่อเสียงเป็นครั้งแรกในฐานะนักแต่งเพลง เมื่อเทียบกับนักแสดงคนอื่นๆ เพลงคลาสสิคพวกเขาแตกต่างกันในทางที่ดี ขณะที่อยู่ในเวียนนา นักแต่งเพลงเขียนของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียง– “ปาเทติกโซนาต้า” และ “มูนไลท์โซนาตา” จากนั้นก็มีผลงานที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ : "First Symphony", "Second Symphony", "Christ on the Mount of Olives", "The Creation of Prometheus"

งานและชีวิตต่อไปของลุดวิก บีโธเฟนถูกบดบังด้วยเหตุการณ์ที่น่าเศร้า ผู้แต่งเป็นโรคหูซึ่งทำให้เขาสูญเสียการได้ยิน นักแต่งเพลงตัดสินใจเกษียณที่ Heiligenstadt ซึ่งเขาทำงานใน Third Symphony อาการหูหนวกโดยสิ้นเชิงแยกเขาออกจากโลกภายนอก แต่เขาก็ไม่ได้หยุดแต่งเพลง โอเปร่าของเบโธเฟน Fidelio ประสบความสำเร็จในกรุงเบอร์ลิน เวียนนา และปราก

ช่วงปี 1802-1812 ประสบผลสำเร็จเป็นพิเศษ: ผู้แต่งได้สร้างผลงานชุดหนึ่งสำหรับเชลโลและเปียโน, Ninth Symphony และ the Solemn Mass ชื่อเสียง ความนิยม และการยอมรับมาสู่เขา

• เขาเป็นบุคคลที่สามในครอบครัวที่มีชื่อ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ผู้ถือคนแรกคือปู่ของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นนักดนตรีชื่อดังในกรุงบอนน์ และคนที่สองคือพี่ชาย 6 ปีของเขา
• เบโธเฟนออกจากโรงเรียนเมื่ออายุ 11 ปีโดยไม่ได้เรียนเรื่องการหารและการคูณเลย
• เขาชอบกาแฟมาก โดยต้มครั้งละ 64 เมล็ด ไม่มากไม่น้อย
• ตัวละครของเขาไม่ธรรมดา: บูดบึ้งและเป็นมิตร มืดมนและมีอัธยาศัยดี บางคนจำได้ว่าเขาเป็นคนมีอารมณ์ขันเป็นเลิศ และบางคนจำได้ว่าเป็นคนที่ไม่น่าคุยด้วย
• เขาสร้าง "ซิมโฟนีที่เก้า" อันโด่งดังเมื่อเขาสูญเสียการได้ยินโดยสิ้นเชิง

เราหวังว่ารายงานเกี่ยวกับเบโธเฟนจะช่วยคุณเตรียมตัวสำหรับบทเรียนนี้ คุณสามารถฝากข้อความเกี่ยวกับ Beethoven ได้โดยใช้แบบฟอร์มแสดงความคิดเห็นด้านล่าง

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (ค.ศ. 1770─1827) เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเยอรมันที่เป็นตัวแทนของ "ดนตรีคลาสสิก" อย่างชัดเจน โรงเรียนเวียนนา" คือหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุดในโลก เขาเขียนเรียงความสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและดนตรีเพื่อ การแสดงละครและโอเปร่า ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาถือเป็นคอนเสิร์ตและโซนาต้าสำหรับไวโอลิน เชลโล และเปียโน

วัยเด็ก

เมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 มีเด็กชายคนหนึ่งเกิดที่เมืองบอนน์ และได้รับการตั้งชื่อว่าลุดวิก วันรุ่งขึ้นเขาก็รับบัพติศมา คริสตจักรคาทอลิกนักบุญเรมิจิอุส

โยฮันน์ บีโธเฟน พ่อของเด็กชายเป็นนักร้อง ร้องเพลง โบสถ์ศาลเป็นเทเนอร์ แมรี แม็กดาเลน มารดาของลุดวิก ( นามสกุลเดิม Keverich) เป็นลูกสาวของแม่ครัว พ่อของเธอทำงานที่ศาลในโคเบลนซ์ โยฮันน์และมาเรียแต่งงานกันในปี พ.ศ. 2310 ในระหว่างแต่งงานพวกเขามีลูกเจ็ดคน แต่มีเพียงสามคนเท่านั้นที่รอดชีวิต ลุดวิกเป็นลูกคนโตในครอบครัว

ปู่ของเขาชื่อลุดวิกด้วย นอกจากภาษาเยอรมันแล้ว เลือดเฟลมิชยังไหลอยู่ในเส้นเลือดของเขา เขายังเป็นนักร้อง โดยรับใช้ในโบสถ์เดียวกันกับที่โยฮันน์ลูกชายของเขาถูกพาตัวไปในเวลาต่อมา เขายุติอาชีพนักดนตรีในฐานะหัวหน้าวงดนตรีและเป็นคนที่ให้ความเคารพนับถือมาก

วัยเด็กของลุดวิก บีโธเฟนใช้ชีวิตอยู่ในความยากจน เนื่องจากพ่อของเขาดื่มหนักและใช้เงินเดือนเกือบทั้งหมดไปกับการดื่มเหล้าและเด็กผู้หญิง ในเวลาเดียวกัน เขาต้องการเลี้ยงดูโมสาร์ทคนที่สองจากลูกชายของเขา และเขาสอนให้เขาเล่นไวโอลิน เปียโน และฮาร์ปซิคอร์ด

แต่ลุดวิกไม่ได้เป็นเด็กปาฏิหาริย์เขาไม่แน่ใจในไวโอลินและบนเปียโนเขาก็ไม่ได้เชี่ยวชาญเทคนิคการแสดงมากนักในขณะที่เขาด้นสด

พ่อของลุดวิกให้บทเรียนแก่เพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขา คนหนึ่งสอนเด็กชายเรื่องไวโอลิน และอีกคนสอนออร์แกน

แต่เขาสอนเขาเล่นจริงๆ เครื่องดนตรีนักออร์แกนและนักแต่งเพลง Christian Nefe ซึ่งมาถึงกรุงบอนน์ในปี พ.ศ. 2323 เขาสามารถแยกแยะพรสวรรค์ในตัวเด็กได้ทันที

ความเยาว์

เมื่อปู่ของฉันเสียชีวิต สิ่งต่างๆ ทางการเงินในครอบครัวกลายเป็นเรื่องยากลำบากมาก ลุดวิกต้องหยุดเรียนที่โรงเรียนและไปทำงาน เมื่ออายุ 12 ปีเขาได้ช่วยออร์แกนในศาล และเขาศึกษาต่อด้วยตนเอง เรียนภาษาละติน ภาษาอิตาลี และ ภาษาฝรั่งเศสอ่านเยอะๆ โดยเฉพาะโฮเมอร์และพลูตาร์ช เกอเธ่ ชิลเลอร์ และเช็คสเปียร์ผู้เป็นที่รัก

ขณะเดียวกันก็เขียนครั้งแรก ผลงานดนตรีเบโธเฟน. แม้ว่าเขาจะไม่ได้ตีพิมพ์อะไรเลย แต่ต่อมาเขาได้แก้ไขผลงานในวัยเยาว์ของเขาหลายชิ้น

ในปี พ.ศ. 2330 ลุดวิกมีโอกาสไปเยือนกรุงเวียนนา เมืองหลวงแห่งดนตรีของยุโรป ที่นั่นโมซาร์ทเองก็ฟังการแสดงด้นสดของเขาซึ่งทำนายอนาคตที่ดีให้กับผู้ชายคนนี้

น่าเสียดายที่ชายหนุ่มถูกบังคับให้กลับบ้าน แม่ของเขากำลังจะตาย เหลือเพียงน้องชายสองคนและพ่อที่เสเพลคนหนึ่ง

เมื่อแม่ของเขาเสียชีวิต เบโธเฟนอาศัยและทำงานในเมืองบอนน์ต่อไปอีกห้าปี ครอบครัวในเมืองที่รู้แจ้งให้ความสนใจกับชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์คนนี้ และด้วยนิสัยที่กระตือรือร้นและความโลภในดนตรีของเขา ทำให้เบโธเฟนกลายเป็นที่พบปะสังสรรค์ทางดนตรีอย่างรวดเร็ว

ครอบครัว Breuning ช่วยเหลือนักแต่งเพลงหนุ่มผู้มีความสามารถโดยเฉพาะพวกเขาสนับสนุนให้เขาศึกษาต่อที่เวียนนา

และในปี พ.ศ. 2335 ลุดวิกออกเดินทางไปเวียนนาซึ่งเขาอาศัยอยู่จนวาระสุดท้ายของชีวิต

หลอดเลือดดำ

เมื่อมาถึงเวียนนา ลุดวิกเริ่มมองหาครู น่าเสียดายที่โมสาร์ทเสียชีวิตไปเมื่อปีก่อน ในตอนแรกเบโธเฟนศึกษากับไฮเดิน จากนั้นที่ปรึกษาของเขาไปอังกฤษและส่งต่อนักเรียนให้กับอัลเบรชท์สแบร์เกอร์ ต่อมาลุดวิกเริ่มเรียนกับอันโตนิโอ ซาลิเอรี

เบโธเฟนพบเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ศิลปะในกรุงเวียนนาอย่างรวดเร็วเจ้าชาย Likhnovsky แนะนำ นักแต่งเพลงหนุ่มในแวดวงที่นักดนตรีสมัครเล่นทั้งมืออาชีพและผู้มีบรรดาศักดิ์มารวมตัวกัน ลุดวิกเล่นทำให้ผู้ฟังประหลาดใจและชื่อเสียงของนักเปียโนอัจฉริยะก็ค่อยๆมาหาเขา

ลุดวิกผสมผสานนิสัยที่ดีเข้ากับบุคลิกที่เข้มงวดมาก วันหนึ่ง ขณะที่เขากำลังเล่นเปียโน มีคนเริ่มพูดคุยกับเพื่อนบ้านของเขา บีโธเฟนหยุดเล่นแล้วพูดว่า: “ฉันไม่เล่นเพื่อหมูพวกนี้!”และไม่มีการโน้มน้าวใจสักเท่าไรที่ช่วยให้เขากลับมาเล่นเครื่องดนตรีได้

สิ่งอื่นที่ทำให้เขาแตกต่างจากคนหนุ่มสาวในยุคนั้นก็คือรูปร่างหน้าตาที่ประมาทของเขา เขามักจะเดินไปรอบ ๆ โดยแต่งตัวไม่เรียบร้อยและงุ่มง่าม

แต่ทั้งบุคลิกที่กล้าหาญและรูปร่างหน้าตาของเขาทำให้เขาไม่สามารถสร้างสรรค์ผลงานได้ ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์:

• oratorio “พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ”;
• โซนาตาประมาณยี่สิบตัวและเปียโนคอนแชร์โตสามตัว;
• ซิมโฟนีที่หนึ่งและสอง;
• โซนาต้าไวโอลินแปดตัว;
• บัลเล่ต์ "การสร้างสรรค์ของโพร"

ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์อย่างกว้างขวางและประสบความสำเร็จอย่างมาก

ความหูหนวก ความสันโดษ ความตาย

ในปี พ.ศ. 2339 ลุดวิกเริ่มมีอาการอักเสบของหูชั้นในและเริ่มสูญเสียการได้ยิน ด้วยความสิ้นหวังเขาจึงเกษียณตัวเล็ก ๆ เมืองต่างจังหวัด Heiligenstadt เขามีความคิดฆ่าตัวตายด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม เมื่อตระหนักว่าเขาสามารถสร้างได้มากเพียงใด ลุดวิกจึงขับไล่เรื่องไร้สาระเหล่านี้ออกไปจากตัวเขาเอง ในช่วงเวลานี้ เขาเริ่มทำงานกับซิมโฟนีที่สาม ซึ่งต่อมาได้รับชื่อวีรชน ตามที่เขียนโดยนักแต่งเพลงหูหนวก

เนื่องจากอาการหูหนวก ลุดวิกจึงไม่ค่อยออกจากบ้าน เขากลายเป็นคนเศร้าหมองและไม่เข้าสังคม แต่ในช่วงเวลานี้เองที่มันถูกสร้างขึ้น ผลงานที่ดีที่สุด.

บีโธเฟนค่อนข้างมีความรัก แต่ไม่เคยได้รับสิ่งตอบแทนตอบแทน อันโด่งดังของเขา" แสงจันทร์โซนาต้า" เขาอุทิศให้กับคุณหญิง Giulietta Guicciardi ผู้เยาว์ เขาชอบผู้หญิงคนนี้มากและเขาก็คิดที่จะขอเธอแต่งงานด้วย แต่ก็หยุดทันเวลาตัดสินใจว่านักแต่งเพลงหูหนวกไม่ใช่ส่วนที่เหมาะสมที่สุดสำหรับความงามแบบสาว

ปีที่ผ่านมาบีโธเฟนแต่งไม่บ่อยนักตลอดชีวิตของเขา เขาดูแลหลานชายของเขาหลังจากพี่ชายของเขาเสียชีวิตพยายามทุกวิถีทางเพื่อให้การศึกษาที่ดีแก่เขา แต่ชายหนุ่มสนใจแค่บิลเลียดและไพ่เท่านั้น ลุดวิกกังวลเรื่องนี้มาก

นอกจากอาการหูหนวกและความกังวลใจแล้ว ยังมีปัญหาเกี่ยวกับตับอีกด้วย สุขภาพของนักแต่งเพลงเริ่มเสื่อมลงอย่างรวดเร็ว กลางเดือนมีนาคม พ.ศ. 2370 ปอดของลุดวิกเกิดอาการอักเสบ เมื่อวันที่ 26 มีนาคม ผู้แต่งถึงแก่กรรม เขาถูกฝังอยู่ที่สุสานเวียนนาตอนกลาง มีผู้คนติดตามโลงศพกว่า 20,000 คนและเสียง "บังสุกุล" ที่เขาชื่นชอบก็ดังขึ้น