กราฟฟิตี้ทำให้ย่านในเมืองที่มืดมนดูสดใสขึ้น - ผลงานที่น่าสนใจอันน่าทึ่งที่คัดสรรโดยศิลปินข้างถนน สิ่งที่นักออกแบบสามารถเรียนรู้ได้จากกราฟฟิตี้

กราฟฟิตี้มักเกี่ยวข้องกับการก่อกวน แต่จริงๆ แล้ว มีศิลปะมากกว่าที่คุณจะจินตนาการได้

ทักษะทางเทคนิค วัตถุประสงค์ การวางแผน และการสื่อสารที่รวมอยู่ในผลงานกราฟฟิตี้ที่โดดเด่นสะดุดตาอาจทำให้ทึ่งได้

เราได้เลือกตัวอย่างภาพประกอบกราฟิตีที่น่าทึ่งที่สุดจำนวน 50 ตัวอย่าง และศึกษาเพื่อสร้างเป็นสองสามตัวอย่าง บทเรียนที่เป็นประโยชน์สำหรับนักออกแบบทุกระดับ - ตั้งแต่ผู้เริ่มต้นจนถึงผู้เชี่ยวชาญ

1. สร้างการออกแบบที่บ่งบอกความเป็นตัวมันเอง

ศิลปินกราฟฟิตี้หลายคนใช้สื่อนี้เพื่อแสดงความเชื่อของตนเกี่ยวกับสถานะปัจจุบันของสังคม และในขณะที่บทบรรณาธิการของ New York Times ที่สรุปความล้มเหลวของรัฐบาลอาจทำให้เกิดความขัดแย้ง ศิลปินกราฟฟิตี้ก็สามารถส่งเสียงรบกวนกับภาพวาดของพวกเขาได้ แนวคิดในการใช้รูปภาพเพื่อสื่อสารมุมมองต่อต้านชนชั้นสูงนั้นมีมายาวนาน แต่การใช้กราฟฟิตีเพื่อจุดประสงค์นี้ถึงจุดสูงสุดในปลายศตวรรษที่ 20 เท่านั้น

หนึ่งในที่สุด ศิลปินกราฟฟิตี้ชื่อดังที่สร้างความปั่นป่วนคือ Banksy Briton Banksy ทำงานในรูปแบบที่เรียกว่า "ลายฉลุ" เพื่อทำให้ผลงานของเขาโดดเด่นจากคนอื่นๆ เนื่องจากเขาไม่ค่อยแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เขาวาด ข้อความจึงเปิดให้ตีความได้ อย่างไรก็ตาม ค่อนข้างชัดเจนว่า Banksy กำลังแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจในข้อบกพร่องของเขา สังคมสมัยใหม่และใช้กราฟฟิตี้ของเขาเพื่อพูดดังกว่าคำพูดสำหรับข้อความที่เขาพยายามจะสื่อ

ผลงานแต่ละชิ้นของ Banksy ทำให้คุณหยุดและมองอีกครั้ง บางคนอาจทำให้คุณยิ้มหรือพยักหน้าเห็นด้วย (ฉันโต้ตอบแบบนั้นแน่นอน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อฉันเห็นภาพวาดกราฟิตี้ของคู่รักถือโทรศัพท์!) คุณสามารถใช้สิ่งนี้เพื่อหาแรงบันดาลใจในการทำงานของคุณได้ แม้ว่าจะไม่เกี่ยวข้องกันก็ตาม ปัญหาทางสังคม. การออกแบบที่คุณสร้างควรจะสามารถสื่อข้อความได้อย่างชัดเจนและมีประสิทธิภาพ เช่นเดียวกับ Banksy อย่าลืมย่อข้อความที่คุณต้องการสื่อให้เหลือน้อยที่สุดก่อนที่จะเริ่มด้วยซ้ำ การมุ่งเน้นสิ่งที่คุณต้องการพูดจะช่วยให้มั่นใจได้ รากฐานที่ดีการออกแบบของคุณและจะถ่ายทอดแนวคิดนี้สู่มวลชน

เคล็ดลับการออกแบบ:และแม้ว่าคุณจะไม่ได้เป็นความลับและเข้าใจยากเหมือน Banksy ในโปรเจ็กต์ของคุณ แต่ก็เป็นไปได้ที่จะปล่อยให้งานของคุณพูดเพื่อตัวมันเอง ไม่ว่าคุณจะทำงานเกี่ยวกับโลโก้ ภาพประกอบ ฯลฯ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าข้อความของคุณดังและชัดเจนในภาพมากกว่าคำพูดที่คุณใช้

2. สื่อสารข้อความของคุณโดยใช้การพิมพ์

หลักการสำคัญของทั้งการออกแบบกราฟิกและศิลปะกราฟฟิตี้คือการสื่อสาร และถึงแม้ว่าพวกเขาอาจใช้วิธีการที่แตกต่างกัน แต่การเคลื่อนไหวทั้งสองนี้ก็ใช้วิธีการที่คล้ายกันในการถ่ายทอดบางสิ่งบางอย่าง แน่นอนว่าการใช้ข้อความเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการดำเนินการนี้ Canva Design School มีทั้งหัวข้อเกี่ยวกับการพิมพ์โดยเฉพาะ (ส่วนนี้เป็นบทช่วยสอนที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้เริ่มต้น) องค์ประกอบภาพตัวพิมพ์ที่ปรากฏบนกราฟิตีสามารถบอกเล่าเรื่องราวให้กับดีไซน์ได้

สองตัวอย่างนี้เป็นผลงานของศิลปินกราฟฟิตี้ Royd ซึ่งใช้ธีมแห่งอนาคตทั้งในภาพและข้อความ

งานศิลปะของคุณไม่จำเป็นต้องล้ำอนาคตหรือบ้าบอขนาดนี้ แต่การใช้ตัวพิมพ์เพื่อสื่อข้อความของคุณสามารถส่งผลกระทบที่ทรงพลังได้หากทำอย่างถูกต้อง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการออกแบบตัวอักษรที่คุณใช้สอดคล้องกับการออกแบบที่คุณกำลังสร้าง พูดง่ายๆ ก็คือ อย่าพยายามรวมสิ่งที่เข้ากันไม่ได้เข้าด้วยกัน! แม้ว่าคุณจะชอบสไตล์การพิมพ์บางสไตล์ แต่มันไม่เหมาะกับข้อความของคุณ มันก็จะไม่ได้ผล

แม้แต่แบบอักษรแบบดั้งเดิมก็ยังเป็นข้อความใหม่โดยที่ศิลปินกราฟฟิตี้ใช้วางตัวอักษรที่มีดีไซน์ล้อมรอบตัวอักษร

หากหัวใจของคุณไม่ได้อยู่ในรูปแบบการพิมพ์ใดรูปแบบหนึ่ง คุณสามารถละทิ้งข้อความ "ดั้งเดิม" ได้หากคุณใช้สีและรูปภาพเหมือนภาพด้านบน คุณจะต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์หากคุณผสมผสานการออกแบบตัวอักษรเข้ากับรูปภาพหรือการออกแบบที่ปกติไม่เข้ากัน

แบบอักษรในกราฟฟิตี้ไม่จำเป็นต้องเป็นสีสันสดใสหรือการออกแบบที่แปลกตา เบ็น จอห์นสตัน ใช้เฉพาะสีดำและ สีขาวเพื่อสร้างแบรนด์ให้กับนิตยสารดีไซน์

เคล็ดลับการออกแบบ:คุณไม่จำเป็นต้องมีรูปภาพเสมอไปเพื่ออธิบายประเด็นของคุณ การใช้เฉพาะตัวพิมพ์เพื่อสื่อข้อความของคุณช่วยให้คุณมีความเรียบง่าย ล้ำสมัย อะไรก็ได้ที่คุณต้องการ

3. เพิ่มพลังให้กับการออกแบบของคุณ

หลายๆ คนรู้สึกทึ่งกับความมีชีวิตชีวาของกราฟฟิตี้ ส่วนหนึ่งคุณภาพของงานศิลปะประเภทนี้เกิดขึ้นเนื่องจากลักษณะ "ใต้ดิน" ของผลงานของศิลปิน พวกเขาต้องทำงานอย่างรวดเร็วและเป็นความลับ และรู้สึกได้ถึงความเร่งรีบนี้เมื่อมองดูผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา บ่อยครั้งที่ศิลปินพยายามแสดงออกผ่านกราฟฟิตี้ของตัวเอง โดยเติมพลังให้กับงานด้วยพลังของวัฒนธรรมย่อยที่พวกเขาอยู่

สำหรับหลาย ๆ คนอาจดูเหมือน Russ Mills จะยึดถือสไตล์ที่ค่อนข้าง "หยาบ" เมื่อสร้างภาพผู้หญิง อย่างไรก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเมื่อดูผลงานของเขา เราจะรู้สึกได้ถึงแรงสั่นสะเทือนที่เล็ดลอดออกมาจากเด็กผู้หญิงแต่ละคนที่ปรากฎ

คำนึงถึงสิ่งนี้เมื่อคุณทำงาน การออกแบบของตัวเอง; เติมชีวิตชีวาให้กับพวกเขาด้วยการสร้างจิตวิญญาณให้กับความคิดหรือแบรนด์บางอย่าง ศิลปินกราฟฟิตี้สามารถทำได้ในระยะเวลาอันสั้น ดังนั้น คุณสามารถใช้เทคนิคนี้ในงานออกแบบของคุณได้ เมื่อคุณมีเวลาจำกัด

เคล็ดลับการออกแบบ:หากคุณต้องการที่จะดึงดูด ผู้ชมจำนวนมาก, เพิ่มชีวิตชีวาให้กับการออกแบบของคุณ คุณไม่สามารถละเลยงานศิลปะซึ่งเต็มไปด้วยพลังงานอันบ้าคลั่งได้

4. เพิ่มการเคลื่อนไหวให้กับการออกแบบของคุณ

เช่นเดียวกับพลังงาน การเคลื่อนไหวในการออกแบบบังคับให้สาธารณชนสังเกตเห็นงานของคุณ ศิลปินกราฟฟิตี้ L7m นำพลังอันเหลือเชื่อมาสู่ภาพนกแต่ละภาพของเขาโดยใช้ สีสว่างและจังหวะ

เชื่อฉันสิคนที่สามารถสร้างพลังและ รูปภาพที่มีชีวิตมีอะไรให้เรียนรู้มากมายบนพื้นผิวเรียบ เพื่อให้บรรลุถึงเอฟเฟกต์ของการเคลื่อนไหว ศิลปินกราฟฟิตี้จึงเล่นกับสี ขนาด และสไตล์ แม้ว่าคุณจะไม่ต้องออกแบบผนังทั้งหมด แต่การใส่ใจกับสีและสไตล์ของผนังก็ยังสามารถช่วยได้ สิ่งนี้จะช่วยเติมชีวิตชีวาให้กับโครงการของคุณเอง

เคล็ดลับการออกแบบ:เพื่อดึงดูดผู้ชม พยายามทำให้การออกแบบของคุณดูเหมือนกำลังจะกระโดดออกจากกำแพงและกลายเป็นวัตถุจริง

5. ทำให้การออกแบบของคุณใหญ่ขึ้น

สิ่งแรกที่นึกถึงเมื่อมีคนพูดถึงกราฟฟิตี้คือภาพวาดที่ใช้พื้นที่ผนังทั้งหมด (“ขวาขึ้น” ในภาษากราฟฟิตี้) และหากนำเสนอการออกแบบธรรมดาในขนาดที่ผิดปกติเอฟเฟกต์จะยิ่งแข็งแกร่งยิ่งขึ้น

และแม้ว่าศิลปินจะไม่ถูกถามว่างานของเขาหมายถึงอะไร แต่ความหมายที่ถ่ายทอดโดยดอกเดซี่ขนาดใหญ่ผิดปกตินี้ก็ยังคงชัดเจนสำหรับทุกคน

การออกแบบอาจไม่ง่ายเหมือนดอกเดซี่ แต่ต้องขอบคุณขนาด งานนี้ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากลวดลายของชนเผ่า มีผลกระทบต่อผู้ชมมากกว่าที่น่าประทับใจ

แม้ว่าขนาดกราฟิตีที่น่าประทับใจจะไม่ใช่สิ่งที่คุณไว้วางใจในผลงานของคุณ แต่ศิลปินเหล่านี้ยังสามารถแสดงให้คุณเห็นว่าการเล่นด้วยขนาดและรูปร่างสามารถมีอิทธิพลต่อการรับรู้ได้อย่างไร อาจจะไม่ใหญ่ขนาดนั้น แต่ลองพิจารณาการออกแบบของคุณจากมุมมองที่ต่างออกไป ดูว่าอะไรสามารถเพิ่มขึ้น (หรือลดลง) ได้บ้างเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ของความคิดริเริ่ม ด้วยการเล่นกับขนาดของตัวอักษรหรือภาพ คุณสามารถทำให้การออกแบบของคุณโดดเด่นและน่าสนใจยิ่งขึ้นสำหรับผู้ชม

เคล็ดลับการออกแบบ:ไม่ว่าการออกแบบของคุณจะซับซ้อนหรือเรียบง่าย การเล่นกับขนาดสามารถช่วยให้คุณเปลี่ยนสิ่งที่ธรรมดาให้กลายเป็นสิ่งที่พิเศษได้

6. รวมรูปภาพและข้อความเพื่อให้ได้ผลดียิ่งขึ้น

ในการสร้างการออกแบบธงชาติอังกฤษ (รู้จักกันในชื่อ Union Jack) ศิลปินกราฟฟิตี้ Tilt ได้ตัดสินใจรวมข้อความเข้ากับสีประจำชาติของบริเตนใหญ่

เทคนิคนี้ไม่สามารถใช้กับทุกการออกแบบได้อย่างแน่นอน แต่บางครั้งก็มีประโยชน์มากหากสามารถทำได้ ผู้ชมชื่นชอบเมื่อมีสิ่งที่จับต้องได้หรือรายละเอียดบางอย่างในการออกแบบที่ทำให้การออกแบบไม่เป็นอย่างที่เห็นเมื่อมองแวบแรก ในบางโปรเจ็กต์ การผสมผสานระหว่างข้อความและกราฟิกจะเหมาะสม ทำให้เกิดเอฟเฟกต์แบบ "ฉันเข้าใจผิดนิดหน่อย" วิธีนี้จะดึงดูดความสนใจของลูกค้าหรือผู้ชมของคุณ และทำให้พวกเขาอยากพิจารณาการออกแบบของคุณให้ละเอียดยิ่งขึ้น

ศิลปินกราฟฟิตีอีกคนหนึ่งภายใต้นามแฝง C215 ได้สร้างภาพวาดที่แสดงถึงแม่และเด็กโดยฝังข้อความลงในกราฟิกอย่างแท้จริง

หนึ่งในการผสมผสานระหว่างข้อความและกราฟิกในกราฟฟิตีที่มีชื่อเสียงที่สุดและในขณะเดียวกันก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์มากที่สุดคือโลโก้ของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 2012 ที่ลอนดอน บนโลโก้ฤดูร้อนอย่างเป็นทางการ กีฬาโอลิมปิกในลอนดอน มีการใช้แบบอักษรโดยที่ตัวเลขปี 2012 เป็นที่จดจำได้เล็กน้อย และมีแหวนโอลิมปิกและชื่อเมืองวางอยู่ด้านบน นิตยสารฉบับหนึ่งพยายามรักษาชื่อเสียงของโลโก้โดยเสนอว่าโลโก้นี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อ "เพิ่มความตระหนักรู้ในหมู่ประชาชน มีอิทธิพลต่อผู้อยู่อาศัย และ ท่องจำได้ดีขึ้น" อย่างไรก็ตาม มีนักข่าวคนหนึ่งตราหน้าแบบอักษรนี้ว่าเป็นแบบอักษรที่แย่ที่สุดในปี 2010 และจากการสำรวจของ BBC เมื่อเดือนมิถุนายน 2550 พบว่า 80% ของผู้ตอบแบบสำรวจไม่อนุมัติโลโก้ดังกล่าว

เคล็ดลับการออกแบบ:การผสมผสานระหว่างข้อความและกราฟิกทั้งหมดนี้ทำให้เกิด ปฏิกิริยาที่แตกต่างกันในหมู่ผู้ฟังและกลายเป็นประเด็นถกเถียงต่างๆ อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้พิสูจน์ให้เห็นว่าการผสมผสานในการออกแบบสามารถทำให้ผู้คนพูดออกมาได้ ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักออกแบบกราฟิก

7. ผสมผสานอิทธิพลทางวัฒนธรรม/ชาติพันธุ์เข้ากับการออกแบบของคุณ

คุณยังสามารถใช้เทคนิคนี้เมื่อทำงานกับการออกแบบที่สะท้อนความเป็นคุณ วัฒนธรรมของตัวเองหรือวัฒนธรรมที่ใกล้ชิดกับลูกค้าของคุณ ไม่จำเป็นต้องทำในระดับเดียวกับกราฟฟิตี้ด้านล่าง ซึ่งสีและลวดลายทั้งหมดที่ใช้สื่อถึงลวดลายของวัฒนธรรมใดวัฒนธรรมหนึ่งโดยเฉพาะ แน่นอนว่าในบางโครงการสิ่งนี้อาจจำเป็น แต่บางครั้งคุณสามารถมุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบบางอย่างที่ทำให้คุณนึกถึงได้ ลักษณะทางวัฒนธรรมประเทศของคุณหรือบ้านเกิดของลูกค้า และทากระจายไปทั่วภาพวาดของคุณเพียงเล็กน้อยเท่านั้น เช่น โดยใช้โทนสีหรือลวดลายเฉพาะในพื้นหลัง

อย่างไรก็ตาม ภาพกราฟิตีบางภาพไม่ได้ประกอบด้วยภาพจากวัฒนธรรมเก่าแก่หลายศตวรรษที่ผ่านมา ค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะสะดุดกับภาพที่ค่อนข้างทันสมัยและเป็นที่นิยม

ตัวอย่างเช่น ในภาพกราฟฟิตี้ด้านล่าง ที่โยดาและเอเลี่ยนเดินจับมือกันอย่างน่ารัก

ในอเมริกา คุณมักจะพบภาพลักษณ์ของออเดรย์ เฮปเบิร์น ตัวอย่างเช่น ศิลปินคนนี้ตัดสินใจในกราฟฟิตีของเขาที่จะรวมภาพเหมือนของเฮปเบิร์นเข้ากับโทนสีที่เขาประดิษฐ์ขึ้นเอง

อิทธิพลของวัฒนธรรมป๊อปนั้นยิ่งใหญ่มากจนทุกวันนี้ทุกคนมีบางสิ่งที่จะเรียนรู้จากศิลปินกราฟฟิตี ผู้คนรู้สึกถึงความรู้สึกเป็นเจ้าของเมื่อพวกเขารับรู้และเข้าใจการออกแบบตามสังคมของตนเองหรือ ประสบการณ์ทางวัฒนธรรม. คุณสามารถใกล้ชิดกับผู้ชมหรือลูกค้าของคุณได้หากคุณติดต่อเป็นครั้งคราว เทคนิคนี้ซึ่งจะช่วยให้คุณสามารถผสมผสานการออกแบบกราฟิกและองค์ประกอบวัฒนธรรมป๊อปได้

ในกราฟฟิตี้ก็มีแบบนี้ด้วย บุคลิกที่มีชื่อเสียงความทันสมัยอย่างแอนนา วินทัวร์ และคาร์ล ลาเกอร์เฟลด์ ซึ่งภาพลักษณ์ดูสดใสและลึกลับ

เคล็ดลับการออกแบบ:สิ่งมีชีวิต นักออกแบบกราฟิกคุณสามารถสร้างการออกแบบปกติและเพิ่มองค์ประกอบทางวัฒนธรรมและชาติพันธุ์ลงไปเพื่อให้มีผลกระทบต่อผู้ชมมากขึ้น สิ่งนี้จะช่วยให้คุณเห็นว่าการสื่อสารด้วยภาพทำงานอย่างไร สังคมที่แตกต่างกันทำให้คุณเข้าใจว่าการออกแบบของคุณขาดอะไรไป

8. ใช้กราฟฟิตี้ในการสร้างแบรนด์และเอกลักษณ์องค์กร

ดังที่เราได้เห็นไปแล้ว บริษัทและองค์กรหลายแห่งใช้สไตล์และเทคนิคกราฟฟิตี้เพื่อสร้างโลโก้และตราสินค้าที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งสามารถทำให้พวกเขาโดดเด่นจากคนอื่นๆ

แม้ว่าอย่างที่ผมบอกไปแล้วว่าโลโก้โอลิมปิกลอนดอนไม่ได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากผู้คน แต่ก็ยังมีความไดนามิก แปลกตา และโดดเด่นจากโลโก้ที่มีมาก่อนหน้านี้

และแม้แต่นักออกแบบเสื้อผ้ากีฬายักษ์ใหญ่อย่าง Nike ก็ตระหนักว่ากราฟฟิตีมี อิทธิพลใหญ่สำหรับการสร้างแบรนด์ ไม้เบสบอล Perfect Game ที่พวกเขาเปิดตัวไม่เพียงแต่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเท่านั้น ฉันขอเรียกมันว่าเป็นงานศิลปะที่แท้จริง

แน่นอนว่ามันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะใช้สไตล์กราฟฟิตี้เพื่อสร้างแบรนด์ให้กับบริษัทใดๆ อย่างแน่นอน จะมีลูกค้าสำหรับโครงการของตนเสมอ สไตล์นี้คงจะไม่เหมาะสม อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะไม่ได้อยู่ในระดับเดียวกัน แต่คุณยังคงสามารถวาดภาพผลงานของศิลปินกราฟฟิตี้ได้ ตัวอย่างเช่น เมื่อทำงานกับข้อความหรือโทนสีของแบรนด์

สุดท้ายแต่ไม่ท้ายสุด อะไรคือวิธีที่ดีที่สุดในการเล่นของคุณ เจ้าของธุรกิจและมีส่วนร่วมกับ "วัฒนธรรมย่อย" ที่คุณกำลังทำงานอยู่ด้วยในทางเทคนิค? ทำไมไม่ลองทางเข้าสำนักงานสไตล์กราฟฟิตี้ดูล่ะ?

เคล็ดลับการออกแบบ:คุณทำงานเพื่อ แบรนด์ของตัวเองหรือตอบสนองคำสั่งซื้อของลูกค้า บางครั้งการใช้เทคนิคกราฟฟิตี้อาจเป็นตัวเด็ดที่จะช่วยให้คุณสร้างแบรนด์ของคุณให้แตกต่างจากที่อื่น

แม้ว่าคุณจะมีเทคนิคการออกแบบแบบดั้งเดิมนับล้านที่ปลายนิ้วของคุณ แต่การก้าวออกจากเขตความสะดวกสบายของคุณและลองทำสิ่งที่แตกต่างออกไปสามารถช่วยให้คุณขยายผลงานของคุณเองได้ แม้ว่าศิลปะกราฟฟิตี้อาจไม่ซับซ้อนที่สุด แต่การมีอยู่ในโปรเจ็กต์ของคุณสามารถเพิ่มความหลากหลายให้กับการออกแบบและยกระดับขึ้นไปอีกระดับ

คุณคงเคยเห็นภาพกราฟฟิตี้ขนาดใหญ่สีสันสดใสบนผนังเมืองของคุณ รูปแบบต่างๆสีและเฉดสี บางคนถือว่ากราฟฟิตี้เป็นการก่อกวน ส่วนคนอื่นๆ ถือว่าภาพวาดบนผนังเป็นงานศิลปะ คุณสามารถพูดคุยได้มากมายเกี่ยวกับหัวข้อนี้ แต่คุณต้องเห็นด้วยและสังเกต ภาพวาดที่สวยงามแทนที่จะเป็นกำแพงโทรมๆ สกปรก กลับดีกว่ามาก

รูปภาพของภาพถ่ายกราฟฟิตี

ในตอนท้ายของบทความฉันได้รวบรวมความสวยงาม รูปภาพกราฟฟิตีรูปถ่าย สไตล์ที่แตกต่าง ศิลปะข้างถนน. แต่ก่อนหน้านั้นฉันอยากจะเล่าให้คุณฟังเกี่ยวกับกราฟฟิตี้เล็กน้อย

ภาพวาดถ้ำ ( ภาพวาดถ้ำ) วาดเมื่อ 30,000 ปีก่อนถือได้ว่าเป็นกราฟฟิตี ท้ายที่สุดแล้ว กราฟฟิตี้ก็คือคำจารึก รูปภาพ หรือภาพวาดที่ใช้บนผนัง ปัจจุบัน กราฟฟิตี้ กลายเป็นศิลปะบนท้องถนนเมื่อ 30,000 ปีก่อน คนดึกดำบรรพ์ทาสีในถ้ำและสถานที่ประกอบพิธีกรรม

กราฟฟิตี้ได้รับรูปแบบสมัยใหม่ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 และเมื่อสีสเปรย์ปรากฏขึ้น ศิลปะสเปรย์ก็ปรากฏขึ้น บ้านเกิด กราฟฟิตีที่ทันสมัยถือเป็นเมืองฟิลาเดลเฟีย ตั้งแต่ต้นปี พ.ศ. 2512 ถึง พ.ศ. 2517 กราฟฟิตี้มีการพัฒนาอย่างรวดเร็ว ปีนี้เรียกได้ว่าเป็นการปฏิวัติวงการกราฟฟิตี้ ศูนย์กลางของขบวนการกราฟฟิตี้กำลังเคลื่อนตัวไปที่นิวยอร์ก

ในตัวเขา รูปแบบที่ทันสมัย, กราฟฟิตี้ ก็เหมือนกับงานศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ที่มีสไตล์และเทรนด์มากมาย กราฟฟิตี้มักใช้ในการโฆษณาโดยบริษัทใหญ่ๆ

ระหว่างนี้ลองดูภาพครับ ภาพถ่ายกราฟฟิตีสร้างขึ้นบนท้องถนนโดยปรมาจารย์ด้านศิลปะรูปแบบมหัศจรรย์นี้ ซึ่งผสมผสานความโรแมนติก อันตราย อะดรีนาลีน ความงาม และการแสดงออกเข้าด้วยกัน

มากขึ้นและมากขึ้น ศิลปินมากขึ้นประติมากร นักออกแบบ และอื่นๆ บุคลิกที่สร้างสรรค์ให้ความสนใจในงานของพวกเขา ปัญหาสิ่งแวดล้อมและกระตุ้นให้ผู้ชมหลีกหนีจาก โลกเสมือนจริงและ ป่าคอนกรีตและกลับคืนสู่ธรรมชาติ ด้วยความพยายามที่จะดึงดูดความสนใจของผู้คน นักเขียนจึงมีมากขึ้นเรื่อยๆ วิธีที่ผิดปกติความคิดสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่น ศิลปินชาวฮังการี Edina Tokodi ธีมของธรรมชาติอยู่ใกล้เธอมากจนเธอสร้างกราฟฟิตีจากมอสและต้นไม้ด้วยซ้ำ!

Edina วางผลงานของเธอไว้บนผนังและรั้วของบรูคลินในนิวยอร์ก ผลงานของเธอโดดเด่นโดยมีอิฐ เหล็ก แก้ว และหินเป็นฉากหลัง ผลงานของเธอดึงดูดความสนใจของผู้คนที่สัญจรไปมา และได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ชาวเมือง ยิ่งกว่านั้นไม่เหมือน นิทรรศการพิพิธภัณฑ์ปกป้องด้วยกระจกและระบบรักษาความปลอดภัย ผลงานของ Edina Tokodi ทุกคนสามารถสัมผัสและสัมผัสได้

“ฉันคิดว่าเราตัดขาดจากธรรมชาติมากเกินไป ชาวเมืองมักไม่มีความสัมพันธ์กับสัตว์หรือพืช หน้าที่ของฉันในฐานะศิลปินคือการพรรณนาถึงสิ่งของที่เราขาดหายไป ชีวิตจริง"เอดินากล่าว

หนึ่งใน ผลงานล่าสุดเอดินาคือสถานที่จัดวางที่มีการปลูกพุ่มไม้เล็ก ๆ ไว้บนฐานไม้ แถบสีขาวที่ฐานและใบไม้สีเขียวของต้นไม้รวมกันทำให้เกิดองค์ประกอบที่น่าทึ่ง ซึ่งเมื่อมองจากระยะไกล ทำให้เกิดภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่ง

ศิลปินมักจะกลับไปยังสถานที่ที่เธอทิ้งภาพวาดไว้เสมอ บางครั้งเธอก็แก้ไขมัน แต่ส่วนใหญ่ก็ไม่จำเป็น - พืชได้รับความชื้นเพียงพอและ แสงแดดที่จะดำรงอยู่อย่างเป็นอิสระ “ตั้งแต่วินาทีที่ฉันวางพวกมันไว้บนผนัง พวกมันก็ใช้ชีวิตของตัวเอง” Edina Tokodi กล่าว