ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านในโดว์ ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านในโรงเรียนอนุบาล ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในโรงเรียนอนุบาลสมัยใหม่

01.02.2019

การประชุมใหญ่: พัฒนาการเด็ก อายุก่อนวัยเรียน

องค์กร: สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐ โรงเรียนมัธยมหมายเลข 1 "OTs" การตั้งถิ่นฐานในเมือง เซรามิกก่อสร้างโรงเรียนอนุบาล "Solnyshko"

สถานที่: ภูมิภาคซามารา, หน้า สตรอยเกรามิกา

นักวิทยาศาสตร์หลายคนเขียนเกี่ยวกับบทบาทและความสำคัญของศิลปะการตกแต่งพื้นบ้านในการเลี้ยงลูก (A.V. Bakushinskaya, P.P. Blonsky, Yu.V. Maksimov, R.N. Smirnova และคนอื่น ๆ ) พวกเขาตั้งข้อสังเกตว่าศิลปะปลุกความคิดที่สดใสและสร้างสรรค์ครั้งแรกเกี่ยวกับมาตุภูมิวัฒนธรรมของมันมีส่วนช่วยในการพัฒนาความรู้สึกแห่งความงาม ทักษะความคิดสร้างสรรค์เด็ก.

ช่วงเวลาที่ยากลำบากของเราคือช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคม พายุการเมืองและความวุ่นวาย พวกเขาเข้ามาในชีวิตของเราแต่ละคนอย่างแท้จริง การละเล่นพื้นบ้าน ความบันเทิง และของเล่นกำลังถูกแทนที่ด้วยแว่นตาเชิงพาณิชย์ และจอโทรทัศน์ก็เต็มไปด้วยความโหดร้าย โดยพื้นฐานแล้ว นี่เป็นสิ่งที่แปลกไปจากธรรมชาติของเด็ก ซึ่งเป็นธรรมชาติของบุคคลที่กำลังเติบโต การเลี้ยงดูพลเมืองและผู้รักชาติที่รู้จักและรักบ้านเกิดเป็นงานเร่งด่วนอย่างยิ่งในปัจจุบันไม่สามารถแก้ไขได้หากปราศจากความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณของผู้คนและการพัฒนาวัฒนธรรมพื้นบ้าน

กระบวนการรับรู้และการดูดซึมจะต้องเริ่มต้นโดยเร็วที่สุดเท่าที่คนของเราพูดโดยเปรียบเทียบ: "ด้วยนมแม่" เด็กจะต้องซึมซับวัฒนธรรมของคนของเขาผ่านเพลงกล่อมเด็ก, สถานรับเลี้ยงเด็ก, เพลงกล่อมเด็ก, เกมสนุก ๆ , ปริศนา, สุภาษิต, คำพูด , นิทาน , งานตกแต่ง , ศิลปะประยุกต์ เฉพาะในกรณีนี้เท่านั้นที่ศิลปะพื้นบ้านซึ่งเป็นแหล่งความงามที่ไร้เมฆบังนี้จะทิ้งรอยประทับอันลึกล้ำไว้ในจิตวิญญาณของเด็กและกระตุ้นความสนใจที่ยั่งยืน ความงามของธรรมชาติโดยกำเนิด ลักษณะเฉพาะของชีวิตชาวรัสเซีย ความสามารถรอบด้าน การทำงานหนัก และการมองโลกในแง่ดีปรากฏต่อหน้าเด็ก ๆ อย่างชัดเจนและตรงไปตรงมาในผลงานของศิลปินพื้นบ้าน เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงวัฒนธรรมของรัสเซียโดยปราศจากศิลปะพื้นบ้านซึ่งเผยให้เห็นแหล่งที่มาดั้งเดิมของชีวิตฝ่ายวิญญาณของชาวรัสเซียแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงคุณค่าทางศีลธรรมคุณค่าทางสุนทรียะรสนิยมทางศิลปะและเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ของพวกเขา

ประสบการณ์มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาทางจิตวิญญาณของเด็กก่อนวัยเรียน การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ และความคุ้นเคยกับศิลปะของช่างฝีมือพื้นบ้าน ศิลปะพื้นบ้านยกประเด็นเนื้อหาเกี่ยวกับพลเมืองที่ดีและมีอิทธิพลทางอุดมการณ์อย่างลึกซึ้งต่อเด็ก ช่วยให้เด็กๆ มองสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ที่คุ้นเคยในรูปแบบใหม่ และมองเห็นความสวยงามของโลกรอบตัวพวกเขา ครูถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าด้วยภารกิจระดับสูง - เพื่อนำทุกสิ่งมาสู่โลกแห่งวัยเด็ก ค่านิยมทางศีลธรรมเพื่อช่วยให้เด็กค้นพบโลกนี้ในความสมบูรณ์และความหลากหลายของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ซึ่งหมายความว่ากิจกรรมใดๆ การพบปะกับของเล่น กิจกรรมสร้างสรรค์ การสนทนา อยู่ภายใต้เป้าหมายเดียว: เพื่อพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กอย่างครอบคลุม เพราะเด็กทุกคนควรอยู่ในโลกแห่งความงาม เกม นิทาน ดนตรี จินตนาการ และความคิดสร้างสรรค์ .

ศิลปะของช่างฝีมือพื้นบ้านช่วยเปิดเผยให้เด็ก ๆ เห็นโลกแห่งความงามและพัฒนารสนิยมทางศิลปะในเด็ก

การฉีดวัคซีนให้เด็กเป็นสิ่งสำคัญมากด้วย ช่วงปีแรก ๆมีความสนใจในศิลปะประยุกต์ ไม่ว่าจะเป็นการวาดภาพ การปัก หรืออื่นๆ สายพันธุ์ที่ซับซ้อนความคิดสร้างสรรค์ - เดคูพาจหรือกระดาษอัดมาเช่ ความเพียรใด ๆ ทำด้วยมือส่งเสริมการพัฒนา ทักษะยนต์ปรับความอุตสาหะซึ่งในทางกลับกันช่วยให้การคิด คำพูด และจินตนาการของเด็กพัฒนาเร็วขึ้น

สำหรับ สามปีฉันเป็นผู้นำงานวงกลมในกลุ่มของฉัน” ภาพวาดตกแต่ง». ฉันแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับชาวรัสเซีย ประเพณีพื้นบ้านฉันให้ความรู้พวกเขาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของผู้คนของเรา, ความคุ้นเคยกับงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย, งานฝีมือ ช่างฝีมือและนิทานพื้นบ้านรัสเซีย จากการรู้จัก ศิลปท้องถิ่นเด็กๆ เรียนรู้ที่จะเข้าใจความงาม ได้รับมาตรฐานความงาม (วาจา ดนตรี ภาพ) ฟังเทพนิยายพวกเขาได้รับความคิดเกี่ยวกับความดีและความชั่วการดูผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เด็ก ๆ สัมผัสกับความรู้สึกสนุกสนานความสุขจากสีสันที่สดใสร่าเริงความสมบูรณ์และความหลากหลายของประเภทและลวดลายพวกเขาตื้นตันใจด้วยความเคารพ สำหรับศิลปินพื้นบ้านที่สร้างสิ่งเหล่านี้ พวกเขามีความปรารถนาที่จะเรียนรู้ด้วยตนเองเพื่อสร้างสิ่งที่สวยงามมากขึ้น

ฉันถือว่างานต่อไปนี้เป็นงานหลักในงานของฉัน:

- พัฒนาการของเด็กที่มีการตอบสนองทางอารมณ์และความสนใจในวัตถุศิลปะพื้นบ้าน ทำความเข้าใจคุณสมบัติของมัน แยกแยะสไตล์ได้มากที่สุด สายพันธุ์ที่รู้จักภาพวาดตกแต่ง (Dymkovo, Gorodetskaya, Khokhloma ฯลฯ )

- ความเชี่ยวชาญของเด็กเกี่ยวกับองค์ประกอบลักษณะสีองค์ประกอบลวดลายของภาพวาดโดยเฉพาะ

- ความสามารถในการสร้างลวดลายที่แสดงออกบนกระดาษในรูปแบบต่างๆ

- บำรุงความรู้สึกของจังหวะ รูปทรง ความสมมาตร

- กระตุ้นความสนใจของเด็ก ๆ ในการศึกษาประวัติศาสตร์รัสเซีย รัสเซีย ศิลปท้องถิ่น.

- พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์

- ปลูกฝังความรักในความสวยงาม ศิลปะพื้นบ้าน และงานฝีมือ

เด็กๆ จะได้รู้จักกับศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ผ่านกิจกรรมสำหรับเด็กเกือบทุกประเภท สำหรับการพัฒนาคำพูดผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือพื้นบ้านมีเนื้อหาที่หลากหลาย: คุณสามารถเขียนเรื่องราวที่สื่อความหมายจากของเล่น (ของเล่น Dymkovo ตุ๊กตาทำรัง) และประดิษฐ์นิทาน

ในการทำงานของฉันฉันใช้ โสตทัศนูปกรณ์: การทำสำเนา, โปสการ์ด, ภาพประกอบ, ภาพเรื่องราว, ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป. สิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบของเกมการสอนและคู่มือการเรียนรู้ กลุ่มนี้มีมุมสำหรับทัศนศิลป์และมุมหนังสือซึ่งมีการทำซ้ำ ภาพประกอบ หนังสือ และรูปภาพต่างๆ จัดแสดงให้ชมฟรีอย่างต่อเนื่อง

การดำเนิน งานนี้นักเรียนของฉันได้รับความรู้ ทักษะ และความสามารถบางอย่างอย่างเป็นระบบ คำศัพท์และกิจกรรมที่มีความหมายของเด็กได้รับการเสริมสร้างและแนวคิดของเกมได้รับการพัฒนา: การตกแต่งวัตถุ เด็ก ๆ เรียนรู้โดยใช้ความรู้ที่ได้รับเพื่อใช้แนวทางที่สร้างสรรค์ในการทำงานให้สำเร็จ งานเริ่มนำพาเด็กๆ ไปสู่ความสุขและความพึงพอใจ ส่งเสริมความปรารถนาที่จะสร้างและสร้างผลิตภัณฑ์ของตนเอง

“ ... หน้าที่ของครูไม่ใช่การฝึกอบรมปรมาจารย์ของ Khokhloma, Gorodets หรือภาพวาดอื่น ๆ ในอนาคต แต่เป็นการแนะนำให้เด็กรู้จักต้นกำเนิดของศิลปะพื้นบ้านเพื่อให้เด็กมีโอกาสได้เรียนรู้ทักษะบางอย่างเพื่อสร้าง วาดภาพม้าแกะสลัก สุภาพสตรี และสัมผัสถึงความสุขในการสร้างสรรค์”เอ.เอ. กรีบอฟสคอย

งานสโมสรใน โรงเรียนอนุบาล– หนึ่งในขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ สังคม ส่วนบุคคล และ การพัฒนาทางปัญญา. มันทำให้เด็กๆ มีความประทับใจอันสดใสและน่าจดจำมากมาย ประสบการณ์ที่สนุกสนานเพิ่มความมีชีวิตชีวาและส่งเสริมอารมณ์ร่าเริงของทั้งเด็กและผู้ใหญ่ เด็กเริ่มชื่นชมความสวยงาม และเมื่อรู้สึกเคารพตัวเองอย่างเท่าเทียมกัน เขาจึงค่อยๆ เริ่มปลดปล่อยตัวเองและเริ่มสร้างสรรค์

ในชั้นเรียนการวาดภาพตกแต่งและประยุกต์ การรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียภาพ การนำเสนอ และความรู้สึกเกี่ยวกับสุนทรียภาพได้รับการพัฒนา ประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสสะสมคำพูดก็เข้มข้นขึ้น เด็กพัฒนากระบวนการคิด: การเปรียบเทียบ การวิเคราะห์ การสังเคราะห์ และการวางนัยทั่วไป ใน เมื่อเร็วๆ นี้ความสำคัญของชั้นเรียนวาดภาพศิลปะและหัตถกรรมในโรงเรียนอนุบาลเน้นไปที่การสร้างรูปแบบการทำงานรวมความสามารถในการทำงานร่วมกันการแสดงคอนเสิร์ตร่วมกันและการให้ความช่วยเหลือแก่สหาย ความสามารถในการชื่นชมยินดีในความสำเร็จของนักเรียนแต่ละคนและการพัฒนาของทีมทั้งกลุ่ม ทั้งหมดนี้สร้างพื้นฐานสำหรับการศึกษา และยิ่งไปกว่านั้นคือลัทธิร่วมกันอย่างแท้จริง ความเข้มงวดซึ่งกันและกัน และในขณะเดียวกันก็ให้ความช่วยเหลือซึ่งกันและกันอย่างฉันมิตร

มีความสำคัญอย่างยิ่งใน การพัฒนาจิตวิญญาณเด็กก่อนวัยเรียนในด้านแรงงานและการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ในการเตรียมตัวสำหรับงานในระบบเศรษฐกิจของประเทศมีศิลปะและงานฝีมือ ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรม

ความสำคัญทางจิตวิญญาณและอุดมการณ์ในระดับสูงของศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของโลกภายในของเด็ก

ดังนั้นความเฉพาะเจาะจงของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ซึ่งแสดงออกมาในความสามัคคีของรูปแบบและวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติของสินค้าตกแต่งในความสามัคคีของทักษะแรงงานทักษะและรสนิยมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ช่วยให้เกิดแนวทางบูรณาการในการจัดงานศิลปะและงานฝีมือ ชั้นเรียนในโรงเรียนอนุบาลกำหนดความสามัคคีแบบอินทรีย์ของแรงงานและการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียน ความสามัคคีนี้ยังเนื่องมาจากข้อกำหนดที่ทันสมัยของมาตรฐานสากลในผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม ซึ่งแสดงให้เห็นไม่เพียงแต่ในระดับกระบวนการทำงานที่มีประสิทธิภาพสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อกำหนดของสุนทรียภาพทางเทคนิคด้วย

ผลทางการศึกษาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมาจากการแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักกับศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือ

ผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือพื้นบ้านมีความโดดเด่นด้วยความรู้สึกที่มีต่อวัสดุ ความสามัคคีเชิงอินทรีย์ของลัทธิใช้ประโยชน์ (แนวปฏิบัติ) ของสิ่งของที่มีการตกแต่ง รสชาติประจำชาติ และคุณธรรมทางศีลธรรมและสุนทรียภาพอันสูงส่ง ศิลปะพื้นบ้านมีค่าใช้จ่ายด้านการศึกษามากมาย (ไม่เพียง แต่ในผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปที่น่าพึงพอใจเท่านั้น แต่ยังอยู่ในกระบวนการของตัวเองในเทคโนโลยีการสร้างสรรค์ด้วย) ซึ่งคำถามเกิดขึ้นโดยธรรมชาติเกี่ยวกับการใช้งานอย่างแข็งขันที่สุดในการทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียน

หน้าที่ของครูคือการชี้แนะกระบวนการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนโดยมุ่งเน้นที่การศึกษาตัวอย่างศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน หลักการปฐมนิเทศศิลปะพื้นบ้านควรเป็นพื้นฐานของเนื้อหาของชั้นเรียนกับเด็กก่อนวัยเรียนในศิลปะและงานฝีมือต่างๆ

ศิลปะพื้นบ้านเป็นแหล่งที่บริสุทธิ์และเป็นนิรันดร์ มีประโยชน์ต่อเด็ก พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ เสริมความรู้ และนำความสวยงามมาสู่เด็ก มันมาจากจิตวิญญาณและจิตวิญญาณ ผู้คนก็ดีและสวยงาม ด้วยการแนะนำให้เด็กๆ รู้จักงานหัตถกรรม เราแนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับวัฒนธรรมพื้นเมืองของพวกเขา และกระตุ้นความต้องการที่จะรักและสนุกกับชีวิต

บรรณานุกรม:

1. Moran A. ประวัติความเป็นมาของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ – ม., 1986.

2. สกุลลินา เอ็น.พี. กิจกรรมการมองเห็นในโรงเรียนอนุบาล / N. P. Sakulina, T. S. Komarova - อ.: การศึกษา, 2525.

3. กรีบอฟสกายา เอ.เอ. ศิลปะพื้นบ้านและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก: ชุดเครื่องมือสำหรับนักการศึกษา – อ.: การศึกษา, 2549.

4. กรีบอฟสกายา เอ.เอ. เด็กเกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้าน: ความช่วยเหลือด้านการศึกษาและการมองเห็น – อ.: การศึกษา, 2549.

5. สโกโรลูโปวา โอ.เอ. แนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักกับศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย มอสโก ห้องพระคัมภีร์, 2546.

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์สำหรับโรงเรียนอนุบาล

นักวิทยาศาสตร์หลายคนเขียนเกี่ยวกับบทบาทและความสำคัญของศิลปะการตกแต่งพื้นบ้านในการเลี้ยงลูก (A.V. Bakushinskaya, P.P. Blonsky, Yu.V. Maksimov, R.N. Smirnova และคนอื่น ๆ ) พวกเขาตั้งข้อสังเกตว่าศิลปะปลุกความคิดแรกอันสดใสและจินตนาการเกี่ยวกับมาตุภูมิ วัฒนธรรมของมัน มีส่วนช่วยในการศึกษาความรู้สึกแห่งความงาม และพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ

ประสบการณ์มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาทางจิตวิญญาณของเด็กก่อนวัยเรียน การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ และความคุ้นเคยกับศิลปะของช่างฝีมือพื้นบ้าน ศิลปะพื้นบ้านยกประเด็นเนื้อหาเกี่ยวกับพลเมืองที่ดีและมีอิทธิพลทางอุดมการณ์อย่างลึกซึ้งต่อเด็ก ช่วยให้เด็กๆ มองสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ที่คุ้นเคยในรูปแบบใหม่ และมองเห็นความสวยงามของโลกรอบตัวพวกเขา ครูถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยภารกิจระดับสูง - เพื่อนำคุณค่าทางศีลธรรมทั้งหมดมาสู่โลกแห่งวัยเด็กเพื่อช่วยให้เด็กค้นพบโลกนี้ในความสมบูรณ์และความหลากหลายของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ซึ่งหมายความว่ากิจกรรมใดๆ การพบปะกับของเล่น กิจกรรมสร้างสรรค์ การสนทนา อยู่ภายใต้เป้าหมายเดียว: เพื่อพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กอย่างครอบคลุม เพราะเด็กทุกคนควรอยู่ในโลกแห่งความงาม เกม นิทาน ดนตรี จินตนาการ และความคิดสร้างสรรค์ .

เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องปลูกฝังความสนใจในศิลปะประยุกต์ให้กับเด็กตั้งแต่อายุยังน้อย ไม่ว่าจะเป็นการวาดภาพ การเย็บปักถักร้อย หรือความคิดสร้างสรรค์ประเภทที่ซับซ้อนมากขึ้น - เดคูพาจหรือกระดาษอัดมาเช่ การทำงานด้วยตนเองที่ต้องใช้ความอุตสาหะมีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวและความอุตสาหะ ซึ่งในทางกลับกันช่วยให้การคิด คำพูด และจินตนาการของเด็กพัฒนาเร็วขึ้น

เป็นเวลาสามปีที่ฉันได้เป็นผู้นำงานวงกลม "การเขียนแบบตกแต่ง" ในกลุ่มของฉันฉันแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับประเพณีของเรา - ประเพณีพื้นบ้านของรัสเซีย, ให้ความรู้พวกเขาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของผู้คนของเรา, ทำความคุ้นเคยกับงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย, ทักษะของช่างฝีมือพื้นบ้านและนิทานพื้นบ้านรัสเซีย จากความคุ้นเคยกับศิลปะพื้นบ้าน เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะเข้าใจความงามและรับมาตรฐานความงาม (วาจา ดนตรี ภาพ) ฟังเทพนิยายพวกเขาได้รับความคิดเกี่ยวกับความดีและความชั่วการดูผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เด็ก ๆ สัมผัสกับความรู้สึกสนุกสนานความสุขจากสีสันที่สดใสร่าเริงความสมบูรณ์และความหลากหลายของประเภทและลวดลายพวกเขาตื้นตันใจด้วยความเคารพ สำหรับศิลปินพื้นบ้านที่สร้างสิ่งเหล่านี้ พวกเขามีความปรารถนาที่จะเรียนรู้ด้วยตนเองเพื่อสร้างสิ่งที่สวยงามมากขึ้น

ฉันถือว่างานต่อไปนี้เป็นงานหลักในงานของฉัน:

การก่อตัวของเด็กที่มีการตอบสนองทางอารมณ์และความสนใจในวัตถุศิลปะพื้นบ้าน ทำความเข้าใจคุณสมบัติของมัน แยกแยะระหว่างสไตล์ของภาพวาดตกแต่งประเภทที่มีชื่อเสียงที่สุด (Dymkovo, Gorodets, Khokhloma ฯลฯ )

ความเชี่ยวชาญของเด็กเกี่ยวกับองค์ประกอบลักษณะสีองค์ประกอบลวดลายของภาพวาดโดยเฉพาะ

ความสามารถในการสร้างลวดลายที่แสดงออกบนกระดาษในรูปแบบต่างๆ

ปลูกฝังความรู้สึกของจังหวะ รูปแบบ ความสมมาตร

เพื่อกระตุ้นความสนใจของเด็ก ๆ ในการศึกษาประวัติศาสตร์รัสเซียและศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย

พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์

เพื่อปลูกฝังความรักในความงามศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือ

ในงานของฉัน ฉันใช้สื่อโสตทัศนูปกรณ์ เช่น การทำสำเนา โปสการ์ด ภาพประกอบ รูปภาพเรื่องราว ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป สิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบของเกมการสอนและคู่มือการเรียนรู้ กลุ่มนี้มีมุมสำหรับทัศนศิลป์และมุมหนังสือซึ่งมีการทำซ้ำ ภาพประกอบ หนังสือ และรูปภาพต่างๆ จัดแสดงให้ชมฟรีอย่างต่อเนื่อง

โดยการทำงานนี้อย่างเป็นระบบ นักเรียนของฉันได้รับความรู้ ทักษะ และความสามารถบางอย่าง กิจกรรมเนื้อหาได้รับการเสริมแต่ง แนวคิดของเกมพัฒนาขึ้น: การตกแต่งตกแต่งวัตถุ

ผลการวิจัยพบว่าเด็กๆ ไม่เพียงได้รับความรู้บางอย่างเท่านั้น แต่ยังได้เรียนรู้โดยใช้ความรู้ที่ได้รับ เพื่อนำแนวทางที่สร้างสรรค์มาปฏิบัติงาน งานเริ่มนำพาเด็กๆ ไปสู่ความสุขและความพึงพอใจ ส่งเสริมความปรารถนาที่จะสร้างและสร้างผลิตภัณฑ์ของตนเอง

งานชมรมในโรงเรียนอนุบาลเป็นงานด้านหนึ่งของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ สังคม ส่วนบุคคล และสติปัญญา มันทำให้เด็กๆ มีความประทับใจอันสดใสและน่าจดจำมากมาย ประสบการณ์ที่สนุกสนานเพิ่มความมีชีวิตชีวาและส่งเสริมอารมณ์ร่าเริงของทั้งเด็กและผู้ใหญ่ เด็กเริ่มชื่นชมความสวยงาม และเมื่อรู้สึกเคารพตัวเองอย่างเท่าเทียมกัน เขาจึงค่อยๆ เริ่มปลดปล่อยตัวเองและเริ่มสร้างสรรค์

ในชั้นเรียนการวาดภาพตกแต่งและประยุกต์ การรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียภาพ การนำเสนอ และความรู้สึกเกี่ยวกับสุนทรียภาพได้รับการพัฒนา ประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสสะสมคำพูดก็เข้มข้นขึ้น เด็กพัฒนากระบวนการคิด: การเปรียบเทียบ การวิเคราะห์ การสังเคราะห์ และการวางนัยทั่วไป เมื่อเร็ว ๆ นี้ ความสำคัญของชั้นเรียนวาดภาพศิลปะและหัตถกรรมในโรงเรียนอนุบาลได้รับการเน้นย้ำในการสร้างรูปแบบการทำงานโดยรวม ความสามารถในการทำงานร่วมกัน การแสดงคอนเสิร์ต การร่วมกัน และการให้ความช่วยเหลือแก่สหาย ความสามารถในการชื่นชมยินดีในความสำเร็จของนักเรียนแต่ละคนและการพัฒนาของทีมทั้งกลุ่ม ทั้งหมดนี้สร้างพื้นฐานสำหรับการศึกษา และยิ่งไปกว่านั้นคือลัทธิร่วมกันอย่างแท้จริง ความเข้มงวดซึ่งกันและกัน และในขณะเดียวกันก็ให้ความช่วยเหลือซึ่งกันและกันอย่างฉันมิตร

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีความสำคัญเป็นพิเศษในการพัฒนาจิตวิญญาณของเด็กก่อนวัยเรียน ในด้านแรงงานและการศึกษาด้านสุนทรียภาพ และในการเตรียมตัวพวกเขาให้พร้อมสำหรับการทำงานในระบบเศรษฐกิจของประเทศ ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรม

ศิลปะพื้นบ้านเป็นแหล่งที่บริสุทธิ์และเป็นนิรันดร์ มีประโยชน์ต่อเด็ก พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ เสริมความรู้ และนำความสวยงามมาสู่เด็ก มันมาจากจิตวิญญาณและจิตวิญญาณของผู้คนก็ใจดีและสวยงาม ด้วยการแนะนำให้เด็กๆ รู้จักงานหัตถกรรม เราแนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับวัฒนธรรมพื้นเมืองของพวกเขา และกระตุ้นความต้องการที่จะรักและสนุกกับชีวิต

บรรณานุกรม:

1. Moran A. ประวัติความเป็นมาของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ – ม., 1986.

2. Sakulina, N. P. กิจกรรมทัศนศิลป์ในโรงเรียนอนุบาล / N. P. Sakulina, T. S. Komarova - อ.: การศึกษา, 2525.

3. กรีบอฟสกายา เอ.เอ. ศิลปะพื้นบ้านและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก: คู่มือระเบียบวิธีสำหรับนักการศึกษา – อ.: การศึกษา, 2549.

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ได้รับการออกแบบเพื่อการตกแต่ง เสริมสิริ และเปลี่ยนแปลง โลกวัตถุประสงค์. ศิลปะนี้มีต้นกำเนิดมาจาก ระยะแรกการพัฒนามนุษยชาติ
ผู้คนต่างพยายามทำให้สิ่งต่างๆ ไม่เพียงแต่ใช้งานได้จริงและสะดวกต่อการใช้งานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ที่สวยงามอีกด้วย รูปร่าง. ในขณะที่สร้างที่อยู่อาศัย ทำเครื่องมือและของใช้ในครัวเรือน ผู้คนตกแต่งด้วยเครื่องประดับ ทาสี และปรับปรุงรูปร่างของพวกเขา A. M. Gorky เขียนว่า:“ ผู้ก่อตั้งงานศิลปะคือช่างปั้นช่างตีเหล็กและช่างทองช่างทอผ้าและช่างทอช่างก่ออิฐช่างไม้ช่างแกะสลักไม้และกระดูกช่างทำปืนช่างทาสีช่างตัดเสื้อช่างเย็บและโดยทั่วไป - ช่างฝีมือผู้คนที่ทำสิ่งต่าง ๆ อย่างมีศิลปะซึ่งทำให้เราพอใจ ดวงตามันเติมเต็มพิพิธภัณฑ์”
ทุกชาติได้รับอิทธิพลจากชีวิตและ สภาพธรรมชาติสร้างสรรค์ประเพณีของตนเองในการพัฒนา ใช้ความคิดสร้างสรรค์. โดยเฉพาะอย่างยิ่งธีมภาพวาดและเครื่องประดับที่ชื่นชอบปรากฏขึ้น เลือกวัสดุ รูปร่าง และสีที่ชื่นชอบ ลักษณะตัวละครศิลปะพื้นบ้านเป็นพื้นฐานของศิลปะและมัณฑนศิลป์ระดับมืออาชีพ
ชื่อ “ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์” บ่งบอกถึงจุดประสงค์ของมัน กิจกรรมนี้เป็นกิจกรรมที่ประยุกต์ใช้ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อปรับปรุงคุณภาพของวัตถุ สิ่งนี้สะท้อนถึงธรรมชาติของการใช้ประโยชน์
ในเวลาเดียวกันนี่เป็นกิจกรรมทางศิลปะและการตกแต่งเนื่องจากมันพยายามอย่างหนักเพื่อให้ได้รูปลักษณ์ทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของวัตถุ ประโยชน์ใช้สอยและ จุดเริ่มต้นทางศิลปะเชื่อมต่อกันและเสริมซึ่งกันและกัน ภาพเชิงศิลปะของรายการทำให้น่าใช้ หลักการใช้ประโยชน์เน้นย้ำถึงความมีชีวิตชีวาของการตกแต่งอย่างมีศิลปะของวัตถุ
ตั้งแต่สมัยโบราณ การสอนพื้นบ้านได้สร้างสรรค์และส่งต่อของเล่นและงานฝีมือต่างๆ จากรุ่นสู่รุ่น ที่สร้างความสุขและพัฒนาจินตนาการของเด็ก เด็กๆ มีส่วนร่วมในการผลิตของพวกเขา ปัจจุบันประเพณีเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในโรงเรียนอนุบาล
คุณค่าพิเศษของศิลปะและงานฝีมือคือทำให้สามารถใช้วัสดุได้หลากหลาย ดังนั้นจึงจำเป็นต้องเตรียมและเลือกสิ่งเหล่านั้น วิธีที่ดีที่สุดกำลังเข้าใกล้การดำเนินการตามแผน นี่เป็นกระบวนการที่ค่อยเป็นค่อยไป โดยจะพัฒนาความคิดริเริ่มของเด็ก และส่งเสริมการดำเนินการที่เป็นอิสระที่มีลักษณะเป็นการค้นหา
กิจกรรมการมองเห็นของเด็กได้รับความสำคัญมา งานการศึกษาโรงเรียนอนุบาล มีโปรแกรมที่คิดมาค่อนข้างดีสำหรับสอนการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และการปะติดปะติดปะต่อ โดยการศึกษาโปรแกรมนี้ เด็กๆ จะได้เรียนรู้ทักษะและความสามารถที่หลากหลาย การเรียนรู้เทคนิคการตกแต่งเกิดขึ้นพร้อมกันกับการเรียนรู้ทักษะการวาดภาพ การสร้างรูปทรงพลาสติก และการปะติด
การปฏิบัติทางศิลปะและการประยุกต์ใช้ของเด็กนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยจินตภาพและจุดประสงค์ในการใช้ประโยชน์ ซึ่งแสดงออกในลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์ เนื่องจากผลิตภัณฑ์ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กไม่สมบูรณ์และไร้เดียงสา
เด็ก ๆ ชื่นชมยินดีโดยมอบของขวัญเล็กๆ น้อยๆ ให้กับแม่ (ที่คั่นหนังสือ หมอนอิง ฯลฯ) เมื่อเห็นว่าในช่วงเช้าของเทศกาลผนังห้องโถงตกแต่งด้วยธงหรือองค์ประกอบอื่น ๆ ที่พวกเขาเตรียมไว้และสำหรับเด็กผู้หญิง เครื่องแต่งกายประจำชาติสวมลูกปัดที่พวกเขาทำเองจากดินเหนียว แต่แน่นอนว่าเด็ก ๆ ไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในการตกแต่งสภาพแวดล้อมเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในการกระตือรือร้นอีกด้วย กิจกรรมสร้างสรรค์. ดังนั้นการใช้ประโยชน์นิยมที่นี่จึงถูกกำหนดโดยงานด้านการศึกษา
ภาพศิลปะในงานศิลปะและงานฝีมือของเด็กมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและปรากฏอยู่ในรูปแบบของสัญลักษณ์ ตราสัญลักษณ์ ภาพกราฟิก. มีสำลีก้อนฟูๆ ห้อยอยู่ ด้ายสีเงิน, เป็นสัญลักษณ์ของ ธรรมชาติฤดูหนาวโดยมีฉากหลังเป็นการแสดงนิทานในวันปีใหม่ สัญลักษณ์ ตราสัญลักษณ์ คุณลักษณะทั่วไปถูกยืมมาจากคลังแสงศิลปะพื้นบ้านที่ร่ำรวยที่สุดและแสดงออกมาเสมอ ความรู้สึกบางอย่าง, ความคิด ด้วยการมีส่วนร่วมในการผลิตองค์ประกอบเหล่านี้ เด็ก ๆ จะผสมผสานและสร้างองค์ประกอบต่าง ๆ การผสมผสานของรูปทรงและสี
ผลิตภัณฑ์ศิลปะและงานฝีมือมีไว้เพื่อตกแต่งห้องดังนั้นจึงเข้าคู่กับการตกแต่งภายในเสมอ เด็ก ๆ จะต้องไม่เพียงแต่สร้างสิ่งของเท่านั้น แต่ยังต้องจัดวางให้สอดคล้องกับสภาพแวดล้อมด้วย กล่าวคือ พวกเขาต้องเชี่ยวชาญเทคนิคทางศิลปะและการตกแต่ง
ดังนั้นจึงจำเป็นต้องค้นหาว่าเทคนิคเหล่านี้ถูกนำมาใช้ในรูปแบบใดขององค์กร ควรแนะนำเทคนิคใดและลำดับใดที่เด็กควรแนะนำ
งานการศึกษาทั้งหมดในโรงเรียนอนุบาลดำเนินการในชั้นเรียน เกม งาน วันหยุด ความบันเทิง กิจกรรมอิสระเด็ก.
กิจกรรมการตกแต่งและประยุกต์มีเนื้อหาเฉพาะของตนเองซึ่งไม่ได้ดำเนินการในรูปแบบองค์กรใดรูปแบบหนึ่งเสมอไป การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และการปะติดปะต่อ มีโปรแกรมของตัวเองและดำเนินการในชั้นเรียนเป็นหลัก เด็กๆ วาดภาพ ปั้น และ ความคิดริเริ่มของตัวเอง. กิจกรรมตกแต่งและประยุกต์ดำเนินไปเป็นส่วนใหญ่ รูปแบบต่างๆและไม่ค่อยทันเวลาเรียนที่กำหนด กระบวนการของมันใช้เวลานานกว่าและแบ่งออกเป็น ขั้นตอนต่างๆ. ดังนั้นในการเตรียมการออกแบบตกแต่งห้องโถง ครูจะแสดงภาพร่างและพาเด็ก ๆ เข้าไปในห้องโถงเพื่อให้พวกเขาสามารถจินตนาการได้ชัดเจนว่าองค์ประกอบตกแต่งใดที่พวกเขาต้องทำและสถานที่ที่พวกเขาจะออกแบบโดยรวม จากนั้นจึงโอนกิจกรรมของเด็กๆ เข้ากลุ่มในชั้นเรียน พวกเขาตัดองค์ประกอบการออกแบบออกไป (ธง ดอกไม้ ฯลฯ) ใน เวลาเย็นนอกชั้นเรียนแล้ว เด็ก ๆ ทุกคนรวมตัวกันในห้องโถงและภายใต้การแนะนำของครู ให้มีส่วนร่วมในการออกแบบผนังกลางของห้องโถง
ในชั้นเรียน การเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดเกิดขึ้นระหว่างกิจกรรมการมองเห็นทุกประเภท เช่น การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การปะติด ตลอดจนศิลปะและงานฝีมือ สมมติว่าคุณกำลังเรียนรู้วิธีการวาดภาพในหัวข้อที่กำหนด เด็กจะได้รับหลายรายการ งานที่ผิดปกติ- ถ่ายทอดธีมของคุณในรูปแบบต่างๆ นั่นเป็นสาเหตุที่บางคนเริ่มวาดภาพ ดินสอหลากสีคนอื่นใช้สี (gouache หรือสีน้ำ) คนอื่น ๆ สามารถใช้กระดาษที่มีสีและขนาดต่างๆ ผู้ที่ต้องการปฏิบัติตามแผนร่วมกันให้เลือกกระดาษแผ่นยาว ฯลฯ เมื่อเปรียบเทียบภาพวาดเด็ก ๆ จะมั่นใจในข้อได้เปรียบของวิธีใดวิธีหนึ่ง นี่คือวิธีที่พวกเขาเตรียมตัวสำหรับการค้นหาโดยอิสระ วิธีที่ดีที่สุดรูปภาพและนี่ก็เป็นการเตรียมเด็ก ๆ ให้พร้อมสำหรับการฝึกศิลปะและงานฝีมือซึ่งโดดเด่นด้วยธรรมชาติของการสำรวจ
ในเกมเด็กเองก็เตรียมสภาพแวดล้อมและจำลองห้องที่มีเนื้อเรื่องเกิดขึ้น เขามุ่งมั่นที่จะทำให้ภายในห้องนี้อบอุ่นและน่าดึงดูด ดังนั้นการเล่นเป็นแม่และลูกสาวเด็กจึงทำอาหารจากดินเหนียวและทาสี ผักและผลไม้ปรากฏอยู่ในหน้าต่างร้านขายตุ๊กตา การพัฒนาโครงเรื่องที่วางแผนไว้ เด็ก ๆ แจกจ่ายบทบาทในเกม ตัวอักษร. ในการทำเช่นนี้ พวกเขาเลือกตุ๊กตาตามลักษณะนิสัย แต่งตัว เตรียมรายละเอียดเครื่องแต่งกาย ผลิตภัณฑ์โฮมเมดต่างๆ โดยใช้วัสดุที่หลากหลาย ดังนั้นเกมจึงให้โอกาสในการออกแบบตกแต่ง
การทำงานในมุมหนึ่งของธรรมชาติ งานบ้าน และงานใช้มือถือเป็นงานสำคัญของงานในโรงเรียนอนุบาล การใช้แรงงานคนที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับกิจกรรมศิลปะและหัตถกรรม ท้ายที่สุดแล้ว การทำงานกับกระดาษ กระดาษแข็ง ผ้า หญ้า เปลือกไม้ ไม้ ใบไม้
การผลิต รายการต่างๆต้องมีการตกแต่งอย่างมีศิลปะเสมอ ไม่ว่าเด็กจะทำของที่ระลึกให้แม่ในวันที่ 8 มีนาคม ทำของเล่น เย็บชุดตุ๊กตา ทอกล่องจากเปลือกไม้เบิร์ช เขามุ่งมั่นที่จะทำให้ทั้งหมดนี้มีรูปร่างและสีสันที่สวยงามน่าดึงดูด แต่การมอบหมายงานที่เกี่ยวข้องกับการสังเกตธรรมชาติและหน้าที่ทางเศรษฐกิจก็สามารถตกแต่งอย่างมีศิลปะได้เช่นกัน เด็กๆ เตรียมสัญลักษณ์ ทำเครื่องหมายปฏิทินธรรมชาติหรือวันปฏิบัติหน้าที่ งานนี้ทำให้เด็ก ๆ มีความสุข พวกเขาเข้าใจวัตถุประสงค์ทางสังคมของกิจกรรมของพวกเขา
มีวันหยุดและความบันเทิงให้ โอกาสที่ดีสำหรับศิลปะ กิจกรรมตกแต่งเด็ก. ท้ายที่สุดแล้วทุกวันหยุดคือการสังเคราะห์ประเภทต่างๆ กิจกรรมทางศิลปะ. เด็กๆ ร้องเพลง เต้นรำ อ่านบทกวี พวกเขายังสามารถมีส่วนร่วมในการตกแต่งห้องโถง เตรียมนิทรรศการภาพวาด ของขวัญสำหรับเด็ก ฯลฯ การเตรียมการทั้งหมดสำหรับวันหยุดจะเต็มไปด้วยประสบการณ์ที่สนุกสนานเมื่อเด็กรู้สึกเหมือนเป็นผู้มีส่วนร่วม ในทุกสิ่งที่เกิดขึ้นปรากฎว่า ความสำเร็จของการเฉลิมฉลองที่กำลังจะมาถึงก็ขึ้นอยู่กับมันด้วย
ในกิจกรรมศิลปะอิสระ เด็ก ๆ จะรวมตัวกันตามความคิดริเริ่มของตนเองเป็นกลุ่มเล็ก ๆ ตามความสนใจและความโน้มเอียงของพวกเขาสำหรับประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ การปฏิบัติทางศิลปะ. เนื้อหาของกิจกรรมศิลปะอิสระเกี่ยวข้องกับดนตรี วรรณกรรม การแสดงละครเทพนิยาย การวาดภาพ และการสร้างแบบจำลอง
เด็กๆ เตรียมตัวละครสำหรับโรงละคร สร้างแบบจำลองสำหรับการแสดงละคร ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดง ฯลฯ ดังนั้นกิจกรรมศิลปะและงานฝีมือสำหรับเด็กจึงถูกนำมาใช้ในรูปแบบและประเภทที่หลากหลาย เด็กจำเป็นต้องใช้สื่อการสอนที่หลากหลายเพื่อทำให้แผนสำเร็จ
ตัวอย่างเช่นงานบางส่วนจะต้องทำในรูปแบบของการวาดภาพส่วนงานอื่น - ตามแอปพลิเคชัน เมื่อออกแบบของเล่น เด็กจะมองหาวัสดุที่เหมาะสม สัดส่วน สี และรูปร่างที่เหมาะสม ดังนั้นความแปรปรวนของเทคนิคภาพ ด้วยเหตุนี้จึงเป็นเรื่องยากที่จะกำหนดโปรแกรมสำหรับจัดกิจกรรมศิลปะและหัตถกรรม
ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้ไม่ได้ตั้งใจที่จะให้เหตุผลที่ครอบคลุมและมีรายละเอียด โปรแกรมที่คล้ายกัน. จากการวิจัยของเขาที่ดำเนินการในห้องปฏิบัติการการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของสถาบันวิจัยวิทยาศาสตร์ การศึกษาก่อนวัยเรียน APN USSR ผู้เขียนแบ่งปันประสบการณ์ในการแนะนำเด็กอายุ 5-7 ปีให้รู้จัก หลากหลายชนิดกิจกรรมประยุกต์ในโรงเรียนอนุบาล
G. N. Panteleev ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับวิธีการและวิธีการแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับการออกแบบตกแต่งห้องกลุ่ม ห้องโถงสำหรับงานเลี้ยงสังสรรค์ในช่วงเทศกาลโดยการสร้างแผงผ้าสักหลาดแบบประยุกต์
Yu. V. Maksimov เผยให้เห็นความเป็นไปได้มากมายสำหรับเด็ก ๆ ในการทำงานตกแต่ง: การสร้างแบบจำลองการทาสี, บนผ้า, เปลือกไม้เบิร์ช, การวางกระเบื้องโมเสคจากกระเบื้องเซรามิก ฯลฯ
L. V. Panteleeva ถือว่าการวาดภาพตกแต่งเป็นวิธีหนึ่งในการพัฒนาความรู้สึกของสีในเด็กตลอดจนการออกแบบทางศิลปะจากรูปแบบการใช้งานสี
ผู้เขียนได้พัฒนาและสร้างตัวอย่างทางศิลปะดั้งเดิมเพื่อพัฒนาความรู้สึกเกี่ยวกับสีของเด็กและการรับรู้การออกแบบตกแต่งห้องสำหรับวันหยุด คุณค่าของผลประโยชน์เหล่านี้คือสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงความสามารถที่เกี่ยวข้องกับอายุของเด็ก
การก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์ในการตกแต่งในเด็กนั้นดำเนินการเป็นขั้นตอนผ่านงานสร้างสรรค์และการสร้างเงื่อนไขที่จำเป็น
การวางขั้นตอนขึ้นอยู่กับประเภทของกิจกรรม ดังนั้นในกิจกรรมทางศิลปะและการออกแบบ เด็กๆ จะต้องคำนึงถึงเป็นอันดับแรก ตัวแปรที่เป็นไปได้การตกแต่งห้องโถงตามเทศกาล จากนั้นไปยังภาพร่างการออกแบบผนังส่วนกลาง ไปจนถึงเค้าโครง และต่อมาก็ทำการออกแบบให้เต็มขนาด การพัฒนาความรู้สึกเกี่ยวกับสีในเด็กนั้นเริ่มจากความเชี่ยวชาญในคุณสมบัติที่สำคัญของสีและการผสมผสานไปจนถึงการใช้คุณสมบัติเหล่านี้เพื่อจุดประสงค์ในการสร้างรูปลักษณ์โดยเริ่มจากคำแนะนำของครูก่อน และจากนั้นในความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ
ในกิจกรรมการตกแต่งภายใต้อิทธิพลของนิทานพื้นบ้าน เด็ก ๆ จากการรับรู้ของกลุ่มตัวอย่างและปัจเจกบุคคล วิธีการแสดงออกไปสู่การจัดองค์ประกอบเชิงสร้างสรรค์โดยใช้วัสดุต่างๆ
งานสร้างสรรค์เกี่ยวข้องกับการกระทำร่วมกันของผู้ใหญ่และเด็ก การตั้งค่าของพวกเขาส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยผู้ใหญ่ แต่งานจะดำเนินการโดยเด็ก ๆ อย่างสร้างสรรค์และเป็นอิสระ พื้นฐานของงานสร้างสรรค์คือธีมบางอย่างที่ทำให้ภาพมองเห็นและเข้าถึงได้ การสร้างแบบจำลองจากดินเหนียวการวางกระเบื้องโมเสคการวาดภาพดอกไม้เด็ก ๆ พยายามทำองค์ประกอบบางอย่างให้สมบูรณ์: "แต่งตัวให้แม่", "ลวดลายตลก", "สวนดอกไม้บาน", " นกเทพนิยาย, "ดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิ", "ดวงดาวระยิบระยับ" และหัวข้ออื่นๆ อีกมากมาย
การสร้างเงื่อนไขมีส่วนช่วยในการพัฒนากิจกรรมศิลปะและหัตถกรรม ประการแรกคือความพร้อมของวัสดุและอุปกรณ์ที่หลากหลายสำหรับสถานที่ทำงาน กิจกรรมที่หลากหลายต้องใช้วัสดุที่หลากหลาย: อะนิลีน สีย้อมฟลูออเรสเซนต์ (กูอาช เทมเพอรา) สีน้ำ สีนูน หมึก สีพาสเทล แปรงและฟองน้ำทุกชนิดสำหรับงานออกแบบ ผ้าต่างๆ ดินเซรามิกและกระเบื้อง เคลือบ ,เปลือกไม้เบิร์ช,ฟิล์มสังเคราะห์สี เด็กๆ จะต้องได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเทคนิคการใช้วัสดุเหล่านี้ เพื่อที่จะค้นพบความเป็นไปได้ของจินตนาการ สำหรับการจัดเรียงภาพร่างและองค์ประกอบการออกแบบอย่างอิสระ ควรใช้ตารางยาว (ริบบิ้น)
การวางแผนกิจกรรมศิลปะและหัตถกรรม คำถามเกิดขึ้น: อะไรคือความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะและงานฝีมือและกิจกรรมวิจิตรศิลป์ (การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การติดปะ) สิ่งเหล่านี้ผสมผสาน เสริมและเพิ่มคุณค่าซึ่งกันและกันได้อย่างไร เวลาที่โครงการอนุบาลฯ จัดสรรไว้เพียงพอหรือไม่? (ในกลุ่มเตรียมการโรงเรียน จะมีบทเรียนการวาดภาพสัปดาห์ละ 2 บทเรียน บทเรียนการสร้างแบบจำลอง 1 บทเรียน และบทเรียนการต่อผ้า 1 บทเรียน) ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าคราวนี้ก็เพียงพอแล้ว จำเป็นต้องกระจายกิจกรรมการมองเห็นด้วยประเภทและวัสดุใหม่เท่านั้น
ที่ให้ไว้ การวางแผนคร่าวๆชั้นเรียนทัศนศิลป์ประเภทต่างๆ เป็นเวลาสองสัปดาห์ (รวมถึงศิลปะและงานฝีมือ) ในกลุ่มโรงเรียนอนุบาลเตรียมอุดมศึกษา มีกิจกรรมให้ทำเป็นประจำ ซึ่งรวมถึงการวาดโครงเรื่อง การวาดภาพและการแกะสลักจากชีวิต การตัดตามโครงร่าง ฯลฯ บางชั้นเรียนประกอบด้วยงานด้านศิลปะและงานฝีมือ เช่น การวาดภาพผ้าสักหลาดตกแต่ง การปะติดจากกระเบื้องเซรามิก (ดอกไม้) ในชั้นเรียนเหล่านี้ เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับหลักการของการสร้างลวดลายบนผ้าสักหลาด โดยมีองค์ประกอบ เชี่ยวชาญช่วงโทนสี สร้างแอปพลิเคชันจากกระเบื้องเซรามิก ฯลฯ ในเวลาเดียวกัน ชั้นเรียนเหล่านี้จะแก้ปัญหาอื่น ๆ ที่ระบุไว้ใน “โปรแกรมการศึกษาในโรงเรียนอนุบาล” ในส่วนการวาดภาพ - สร้างภาพที่แสดงออกโดยใช้สี รูปร่าง องค์ประกอบ
ดังนั้นกิจกรรมศิลปะและหัตถกรรมจึงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และการปะติด ผลการวิจัยพบว่าเด็กๆ ได้รับความรู้และทักษะที่หลากหลาย พวกเขาพัฒนา ความสามารถทางศิลปะ - จินตนาการที่สร้างสรรค์ทัศนคติเชิงประเมิน การตอบสนองทางอารมณ์ ลักษณะการสำรวจของกิจกรรมมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระ
N. A. Vetlugina วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต;
V. A. Ezikeeva ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์การสอน

บทความไซต์ยอดนิยมจากส่วน "ความฝันและเวทมนตร์"

ความฝันเชิงพยากรณ์เกิดขึ้นเมื่อใด?

ภาพจากความฝันที่ค่อนข้างชัดเจนสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมแก่ผู้ตื่นขึ้น หากผ่านไปสักระยะหนึ่งเหตุการณ์ในความฝันก็เป็นจริงผู้คนก็จะเชื่อเช่นนั้น ความฝันนี้เป็นคำทำนาย ทำนายฝันมีความแตกต่างจาก หัวข้อปกติที่พวกเขามีข้อยกเว้นที่หายาก ความหมายโดยตรง. ทำนายฝันสดใส น่าจดจำเสมอ...

ผลงานของศิลปินพื้นบ้านหลายชิ้นเป็นตัวอย่างของศิลปะที่แท้จริง ซึ่งในรูปแบบ การตกแต่ง และเนื้อหาเป็นเอกภาพอย่างไม่ละลายน้ำ เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ผู้คนเลือกรูปแบบที่สมบูรณ์แบบและการผสมผสานสีที่สนุกสนานจากธรรมชาติ ทำให้มีสไตล์และสร้างรูปแบบใหม่ที่น่าประหลาดใจและพอใจกับความฉลาดและรสนิยมของพวกเขา ศิลปะของประชาชนทุกคนในประเทศโซเวียตข้ามชาติของเราได้เบ่งบานอย่างงดงาม ความหลากหลายของมันแสดงออกมาอย่างชัดเจนในประเพณีศิลปะประจำชาติในท้องถิ่น (โครงเรื่อง, องค์ประกอบ, สี, เทคนิค) ซึ่งได้รับการติดตามอย่างสะดวกที่สุดผ่านภาพวาดของปรมาจารย์ของ Khokhloma, Gorodets, Zhostov, Zagorsk, Semenov, Polkhov-Maidan, Dymkov, Gzhel, และรูปแบบ ลูกไม้โวล็อกด้าและผ้าพิมพ์ของรัสเซีย ในเครื่องประดับของเซรามิกอุซเบก และภาพพิมพ์เล็กของยูเครน และในผลงานของปรมาจารย์ของศูนย์ศิลปะแห่งชาติอื่นๆ มีความสวยงาม ทัศนคติในแง่ดี มีรูปแบบการแสดงออกที่ดี สามารถนำไปใช้ในการทำงานกับเด็กๆ เพื่อปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะ รักธรรมชาติพื้นเมือง ต่อผู้คนและศิลปะของพวกเขา และแน่นอน เพื่อการพัฒนาด้านเทคนิค และทักษะการเรียบเรียง

โปรแกรม "ฉันอยู่ในโลก" ให้งานต่อไปนี้สำหรับการวาดภาพตกแต่ง: การเรียนรู้การวาดภาพจากการเย็บปักถักร้อยของยูเครน, เซรามิก, การทอพรม, ปิสันการา, ของเล่นพื้นบ้าน; ทำลวดลายบนสี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม วงกลม กระดาษแบนต่างๆ รูปทรงเลียนแบบของใช้ในบ้าน เพื่อพัฒนาความสามารถในการวางองค์ประกอบลวดลายเป็นจังหวะทั่วทั้งพื้นที่ตามขอบตรงกลาง ใช้องค์ประกอบรูปแบบ: เส้น ลายเส้น จุด วงกลม วงแหวน การผสมสีโดยธรรมชาติของการปักและเซรามิก โปรแกรมนี้จัดให้มีการแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับภาษายูเครนประเภทดังกล่าว ภาพวาดตกแต่งเช่น: Petrikovskaya, Dymkovskaya, Gzhel, Polkhov-Maidanovskaya แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับ Vasilkovskaya, Kosovskaya, Opishnyanskaya ceramics

เพทริคอฟสกายา จิตรกรรม.หมู่บ้าน Petrikovka ในภูมิภาค Dnepropetrovsk เป็นหนึ่งในไม่กี่แห่งที่ประเพณีงานฝีมือพื้นบ้านโบราณได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดี ภาพวาด Petrikovskaya ที่มีชื่อเสียงมีมานานแล้ว นามบัตรยูเครน. พวกเขาทาสีด้วยแปรงที่ทำจากขนแมว ไม้ขีดที่พันด้วยวัสดุเนื้อนุ่ม และใช้นิ้วมือเพียงอย่างเดียว สีถูกเจือจางด้วยไข่และนม และเลือกสีที่สว่างที่สุดเพื่อให้เข้ากับธรรมชาติอันมีสีสันของภูมิภาคนีเปอร์ แม่บ้านแข่งขันกันพยายามทำให้บ้านของตนงดงามที่สุดและดูงานศิลปะของคนอื่นอย่างอิจฉา พวกเขาพูดถึงภาพวาดที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด: สวยงามเหมือนในโบสถ์ แต่ถ้าบ้านยังขาวอยู่เขาก็เลิกทักทายเจ้าของเหมือนว่าเธอเป็นคนแปลกหน้า

ปรมาจารย์แห่งการวาดภาพ Petrikov ใช้วัสดุและอุปกรณ์ที่หลากหลาย - แปรงแบบโฮมเมด, ปิเปต, จุกนมหลอก, สำลี, ไม้จิ้มฟัน, แปรงกระรอก และเพียงแค่นิ้วของปรมาจารย์

ก่อนเริ่มทาสี คุณต้องเจือจางสีก่อน วาง gouache จำนวนเล็กน้อยบนจานสีด้วยมีดจานสี เพิ่มกาว PVA ในอัตราส่วน 2: 1 ผัดทุกอย่างด้วยมีดจานสีแล้วเจือจางด้วยน้ำนำไปจนได้ครีมเปรี้ยว สำหรับงานฝึกอบรมครั้งแรกก็เพียงพอที่จะเจือจางสีเดียว แปรงถือเหมือน ดินสอธรรมดามือควรวางอยู่บนโต๊ะเพื่อให้จังหวะเรียบและแม่นยำ ฐานที่คุณทาสีสามารถหมุนไปในทิศทางที่แตกต่างกันได้ - ทำให้สะดวกยิ่งขึ้นในการชี้นำแปรงและทำจังหวะที่ถูกต้อง ผลที่ได้ดอกและใบจะประดับด้วยพู่กันบางๆ มากขึ้น สีเข้มและมีจุดสีเหลืองเล็กๆ แทนเกสรตัวผู้ ด้านหลังพู่

ในองค์ประกอบของภาพวาด Petrikovskaya นอกเหนือจากดอกไม้และใบไม้ขนาดใหญ่แล้วยังมีการแสดงองค์ประกอบเล็ก ๆ เช่นดอกไม้เล็ก ๆ ดอกเดซี่ดอกตูมผลเบอร์รี่ ส่วนใหญ่สำหรับ องค์ประกอบขนาดเล็กใช้แปรงเบอร์ 1 หรือแปรงขนแมว

การเรียบเรียงเล็กๆ ในรูปแบบโปสการ์ดเรียกว่า "สิ่งเล็กๆ" เมื่อทำแบบฝึกหัดก่อนหน้านี้ทั้งหมดเสร็จแล้ว คุณก็สามารถเริ่มปลาตัวเล็กได้

โทนสีของภาพวาด Petrikov นั้นมีความหลากหลายมากและทำให้ดูสบายตาอยู่เสมอ แต่การผสมสีแบบดั้งเดิมคือใบไม้สีเขียวและดอกไม้สีแดง ส่วนสีเสริมคือสีเหลือง เบอร์กันดีและสีส้ม

“นักวิ่ง” - เรียกอีกอย่างว่า "เส้นทาง" หรือ "ลายสลัก" - ใช้ในการตกแต่งผลิตภัณฑ์และของใช้ในครัวเรือนต่าง ๆ และตกแต่งแผงตกแต่ง ในทุกลายสลักจะมีการสังเกตจังหวะทั้งในการสร้างองค์ประกอบและในรูปแบบสี

แน่นอนว่าในการวาดภาพของ Petrikovskaya ลวดลายดอกไม้มีอิทธิพลเหนือกว่า แต่ปรมาจารย์หลายคนยังพรรณนาถึงแมลง (ตั๊กแตน ผีเสื้อ) และนกต่าง ๆ ทั้งของจริงและในเทพนิยาย (กระทง นกฮูก นกไฟ ฯลฯ ) การทาสีทำได้บนกระดาษ โลหะ แก้ว เซรามิค และไม้ (ภาคผนวก 1)

ดิมคอฟสกายา จิตรกรรม.บนฝั่งต่ำของแม่น้ำ Vyatka ตรงข้ามเมือง Kirov ตั้งอยู่ในชุมชนไม้โบราณของ Dymkovo ตั้งแต่สมัยโบราณ ที่นี่ ในพื้นที่ที่มีบุตรยากและมีสภาพอากาศเลวร้าย พวกเขาได้ประดิษฐ์ของเล่นดินเหนียวรูปม้า กวาง แพะ เป็ด ไก่งวง ผู้หญิง เรือบรรทุกน้ำ พยาบาล คนขี่ม้า ฯลฯ งานฝีมือนี้จัดทำขึ้นโดยเฉพาะ ธุรกิจของผู้หญิง. ในฤดูใบไม้ร่วงมีการเตรียมดินเหนียวสีแดงในทุ่งหญ้าตลอดฤดูหนาวและเตรียมทรายสะอาดในบริเวณน้ำตื้นของแม่น้ำ ผสมดินเหนียวกับทรายและน้ำแล้วนวดให้ละเอียดจนได้มวลที่เป็นเนื้อเดียวกัน ขั้นแรก ชิ้นส่วนหลักขนาดใหญ่ของของเล่นแกะสลักจากแป้งดินเหนียวหนา และชิ้นส่วนเล็กๆ ถูกปั้นแยกจากกัน จากนั้นจึงติดและทาด้วยผ้าเปียก ของเล่นแฟชั่นชิ้นนี้ถูกทำให้แห้งเป็นเวลา 2-4 วันที่อุณหภูมิห้อง และนำไปเผาในเตาอบของรัสเซียโดยใช้ท่อนไม้และแผ่นอบเหล็ก หลังจากเย็นลงแล้ว พื้นผิวของผลิตภัณฑ์จะถูกทำให้ขาวขึ้นด้วยชอล์กที่เจือจางในนมพร่องมันเนย เตรียมงานไว้ 6-10 สี โดยบดผงสีบนจานเหล็กหล่อ เติมน้ำเล็กน้อย ก่อนทาสี ใส่ไข่ดิบทั้งฟอง ส่งผลให้ได้สีเทมเพอราไข่ซึ่งใช้ทา ทาให้สว่าง ภาพวาดหลากสีของเล่นบนพื้นหลังสีขาว การวาดภาพเริ่มต้นด้วยภาพ สีดำผมสองเส้น ด้วยเสี้ยนบาง ๆ - "เบ้าตา" - ใช้จุดสองจุดของดวงตาและคิ้วโค้งบาง ๆ โดยมีการพนันอีกอัน - "จุด" - พวกเขาพิมพ์ปากและวงกลมสีแดงสองวงบนแก้ม ของเล่นมีชีวิตขึ้นมา ในขั้นตอนที่สอง ผ้าโพกศีรษะจะถูกทาสีให้เท่ากัน ("ป้าย") ด้วยสีเหลืองหรือสีแดงและแจ็คเก็ตที่มีสีที่หลากหลาย ในขั้นตอนสุดท้าย มีการใช้ลวดลายกับกระโปรง ชุดเดรส ผ้ากันเปื้อน โคโคชนิก โดยใช้แปรงฟรี ธรรมชาติของรูปแบบของของเล่นดินเหนียว Dymkovo ถูกกำหนดโดยรูปร่างทั่วไปของตัวเลขซึ่งจำเป็นต้องมีองค์ประกอบตกแต่งแบบดั้งเดิม: วงกลม, ลายทาง, เส้นตรงและหยัก, จุดและลายเส้นซึ่งประกอบขึ้นเป็นลวดลายเรขาคณิต ในขณะเดียวกัน ลวดลาย Dymkovo ก็ถ่ายทอดลักษณะของสีตามธรรมชาติของสัตว์ได้อย่างมีเอกลักษณ์ แอปเปิ้ลในรูปแบบของวงกลมสี, แหวน, จุดบนกลุ่มม้า, กวาง, วัวและแพะ การตกแต่งของร่างมนุษย์สะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบการทอของผ้าลินินผสม, การเย็บปักถักร้อย, รูปแบบที่สดใสของภาพวาดส่วนโค้ง, เลื่อน, แขนโยก ฯลฯ แถบหลากสีที่กว้างและแคบวาดด้วยแปรงทั้งหมดหรือปลายแหลมทำให้เกิดลวดลาย ตารางที่ชวนให้นึกถึงสีของผ้าตาหมากรุกหรือโครงร่างพื้นฐานของลวดลายในอนาคต เส้นตรงหรือหยักเล็ก ๆ - งู - ถูกวาดไปตามแถบเหล่านี้ บางครั้งจุดสีต่างๆ จะถูกวางไว้บนทั้งสองด้านของงูด้วยแท่งบางๆ โดยให้ทั่วทั้งแถบเท่าๆ กัน บ่อยครั้งที่แถบสีทึบจะถูกแทนที่ด้วยแถบจุดและวงกลม ตกแต่งด้วยลายเส้นสั้นสองหรือสามเส้นหรือกากบาทคู่ ยังใช้ในการทาสี เครื่องประดับตาข่ายจากแถบและเซลล์ที่เต็มไปด้วยวงกลม จุด และลายเส้น โครงสร้างสีของภาพวาดถูกกำหนดโดยความเด่นของสีที่อบอุ่นหรือเย็น ในกรณีแรก ความสว่างขององค์ประกอบต่างๆ เช่น สีเหลือง สีส้ม และสีแดงจะถูกเสริมด้วยองค์ประกอบขนาดเล็ก เช่น สีน้ำเงินหรือสีเขียว อีกกรณีหนึ่ง เสียงของสีฟ้า น้ำเงิน และเขียวจะถูกเน้นด้วยองค์ประกอบสีชมพู แดง หรือส้ม การรวมสีที่ตัดกันอย่างมีชั้นเชิงไว้ในภาพวาดจะช่วยเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ชม ช่วยหลีกเลี่ยงความแตกต่างของสี และทำให้เกิดการผสมผสานที่กลมกลืนขององค์ประกอบทั้งหมด

ความเรียบง่ายขององค์ประกอบตกแต่งและเทคนิค gouache ความหลากหลายของตัวเลขสีสันสดใสดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ ในความคิดสร้างสรรค์ประดับ (ภาคผนวก 1)

เกเชลสกายา จิตรกรรม. Gzhel เป็นหมู่บ้านโบราณที่ตั้งอยู่ในเขต Ramensky ของภูมิภาคมอสโก เชื่อกันว่าชื่อนี้ได้มาจากคำว่า "zhgel" ซึ่งหมายถึง "การเผาไหม้" ซึ่งแสดงถึงลักษณะสำคัญของการตกปลาไฟ ที่นี่และในหมู่บ้านโดยรอบซึ่งอุดมไปด้วยดินเหนียวคุณภาพสูงตั้งแต่สมัยโบราณพวกเขาได้สร้างสรรค์เครื่องปั้นดินเผาและของเล่นซึ่งเรียกกันว่า Gzhel มาโดยตลอด ศิลปะของปรมาจารย์ Gzhel ในศตวรรษที่ 18 ถึงจุดสูงสุดแล้ว ในศตวรรษที่ 19 ใน Gzhel มีโรงงานเครื่องลายครามและเครื่องปั้นดินเผา 50 แห่งและเวิร์คช็อปวาดภาพเครื่องเคลือบประมาณ 40 แห่ง อาหาร Gzhel มีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่หลากหลายและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความงามของการวาดภาพซึ่งดูดซับความสมบูรณ์ของรูปแบบธรรมชาติและการแสดงออกของศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิม

การทาสีถูกนำไปใช้กับพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ที่ถูกเผาด้วยแปรงหลวมโดยใช้สีเซรามิก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นสีน้ำเงินโคบอลต์ ด้วยแถบกว้างหรือช่อดอกไม้ เน้นลำตัวเป็นส่วนหลักของเรือ และมีแถบแคบกว่า - ขอบคอ ก้น และที่จับ รูปแบบจะเชื่อมโยงกับแบบฟอร์มเสมอ โดยเน้นคุณลักษณะและความสมบูรณ์ของรูปแบบ ลวดลายหลักของภาพวาดคือหญ้าธัญพืชนกดอกไม้ป่าและสวน - กุหลาบดอกแอสเตอร์ดอกคาร์เนชั่นรูปร่างที่ได้รับการประมวลผลและกลายเป็นเรื่องธรรมดา แต่งดงามและตกแต่ง

วิธีการทำงานทางเทคนิคที่หลากหลาย: แปรงทั้งหมดใช้ลายเส้นที่ชัดเจนของกลีบและใบไม้ที่มีสีน้ำเงินเข้มหรือลายเส้นที่มีขอบพร่ามัวอ่อน ๆ สีที่มีความอิ่มตัวสูงด้วยแรงกดที่แตกต่างกัน เมื่อใช้ปลายแปรง, หลอดเลือดดำ, การแรเงาและลำต้นและกิ่งเลื้อยโค้งอย่างกระทันหัน; ใช้แปรงจุ่มสีด้านหนึ่งแล้วหมุนไปรอบที่จับคุณจะได้ "รอยเปื้อนด้วยเงา" นั่นคือภาพกลีบหรือใบไม้สามมิติหลากสี บ่อยครั้งที่สีน้ำเงินเข้มของภาพวาดอุดมไปด้วยความแวววาวของเส้นสีทองและลายเส้นที่แสดงถึงเส้นเลือดและรูปทรงของใบไม้และดอกไม้ หากพื้นผิวสีขาวทั้งหมดของผลิตภัณฑ์ทาสีด้วยโคบอลต์โดยสร้างพื้นหลังสีน้ำเงินคอร์นฟลาวเวอร์ การทาสีจะใช้เฉพาะสีทองเท่านั้น

ผลิตภัณฑ์ที่ทาสีนั้นถูกเคลือบด้วยสารเคลือบซึ่งเมื่อถูกยิงจะทำให้เกิดฟิล์มใสมันวาวที่ช่วยปกป้องการทาสีซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมผลิตภัณฑ์หลังจึงเรียกว่าอันเดอร์เกลซ นอกจากนี้ยังสามารถทาสีทับหลายสีได้อีกด้วย

ความรักในงานศิลปะการทำงานหนักและพรสวรรค์ของปรมาจารย์ Gzhel ฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้งจากการลืมเลือนสัญลักษณ์แห่งความสุขและความฝันแห่งความงาม - กุหลาบสีฟ้าและ นกสีฟ้า- และพวกมันเป็นแรงบันดาลใจให้กับรูปแบบและโลกของสรรพสิ่งมนุษย์ (ดูเอกสารแนบ).

Oposhnyansky ผลิตภัณฑ์ศิลปะเครื่องปั้นดินเผา

ผลิตภัณฑ์เซรามิกของ Oposhnya เป็นผลิตภัณฑ์ศิลปะเครื่องปั้นดินเผาพื้นบ้านที่มีการทาสีเคลือบด้านล่าง (ดินเหนียว) ซึ่งผลิตโดย artels ในเมือง Oposhnya ภูมิภาค Poltava Oposhnya มีชื่อเสียงมายาวนานในด้านเครื่องปั้นดินเผาซึ่งการผลิตพัฒนาขึ้นที่นั่นเนื่องจากมีเงินฝากจำนวนมาก -ดินเหนียวคุณภาพใกล้เคียง การพัฒนางานฝีมือสมัยใหม่ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 เมื่อประชากรส่วนใหญ่ของ Oposhnya มีส่วนร่วมในการผลิตเหยือกไวน์ตกแต่งที่มีเอกลักษณ์ซึ่งมีรูปทรงคล้ายเบเกิล (kumantsy) มะเขือยาว ขวด ถังที่มีขา (บาริล) แกะผู้ ชาม และเครื่องใช้อื่นๆ นกหวีด (ของเล่นดินเผา) เป็นรูปสัตว์และกระเบื้องหันหน้าไปทางเตา ผลิตภัณฑ์เซรามิก Oposhnya สมัยใหม่ยังคงรักษาลักษณะที่ร่าเริงและหลากหลายรูปแบบไว้ซึ่งรวมถึงผลิตภัณฑ์ใหม่ ๆ จำนวนมากปรากฏขึ้นพร้อมกับผลิตภัณฑ์ประจำชาติดั้งเดิม - แจกันจานตกแต่ง ฯลฯ การตกแต่งและการแสดงออกของผลิตภัณฑ์ Oposhnya มีความเกี่ยวข้องกับ ภาพวาดขนาดใหญ่ของพวกเขา เครื่องประดับดอกไม้ผสมผสานกับความเรียบง่าย ลวดลายเรขาคณิต,ไม่มีคม เส้นขาดมีโครงร่างที่นุ่มนวลและมักโค้งมน ดอกไม้มีรูปร่างธรรมดามากในสาขาเดียวมักมีทั้งหมด รูปแบบที่แตกต่างกันตัวละครของพวกเขาใกล้เคียงกับตัวละครหลากสีของยูเครน ภาพวาดฝาผนังเทคนิคการดำเนินการทำให้พวกเขามีความเฉพาะเจาะจง

เครื่องถ้วย Oposhnyanskaya มีด้ามจับสีเหลืองแดงค่อนข้างบางและเรียบ มีน้ำหนักค่อนข้างเบาเมื่อเทียบกับขนาดของมัน และมีพื้นผิวที่สะอาดตา สีของเศษนั้นอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าส่วนประกอบหลักของมวลที่ใช้ทำอาหารคือดินพลาสติกสีเหลืองอ่อนซึ่งมีการเติมดินเหนียวสีน้ำตาลเข้ม 25-30% เพื่ออัดให้แน่นและให้ความแข็งแรงแก่เศษมากขึ้น . เครื่องใช้ในครัวเรือนและภาชนะแกะสลักถูกปั้นบนล้อเครื่องปั้นดินเผาด้วยมือ (ดึงจากก้อนดินเหนียว) ชิ้นส่วนเล็กๆ บางส่วนที่แนบมา (ที่จับ พวยกา ขาตั้ง) จะถูกพิมพ์ด้วยแม่พิมพ์ปูนปลาสเตอร์ แล้วติดด้วยดินเหนียวเหลว การทาสีนี้ทำด้วยเอนโกบสี (การเคลือบแบบฝรั่งเศส) ซึ่งเตรียมจากดินเหนียวสีขาวในท้องถิ่นโดยเติมชอล์ก ดินขาว ทราย และออกไซด์ของโลหะที่เกี่ยวข้องเล็กน้อย ซึ่งทำให้เอนโกเบมีสีเฉพาะ สีแดง เหลือง เชอร์รี่ น้ำตาลเข้ม สีดำ เอนโกบเตรียมจากดินเหนียวสีแดงและสีเหลืองในท้องถิ่นโดยเติมสีย้อมที่เหมาะสม ภาพวาดนั้นค่อนข้างยกขึ้นโดยยื่นออกมาเหนือพื้นหลังของผลิตภัณฑ์เนื่องจากมีการวางเอนโกบหนาจำนวนมาก

การทาสีบนผลิตภัณฑ์ทำโดยผู้หญิงซึ่งมีทักษะที่สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น อย่างไรก็ตาม ทำด้วยกระดาษ พวกเขาไม่ได้จำกัดความคิดสร้างสรรค์ของช่างฝีมือหญิง: ไม่มีใครลอกเลียนแบบตัวอย่าง และทำการวาดภาพด้วยตัวเลือกที่หลากหลายไม่รู้จบ ใช้กับพื้นผิวของที่แห้ง แต่ผลิตภัณฑ์ที่ยังไม่ได้เผาโดยไม่มีเครื่องหมายหรือผงเบื้องต้นใด ๆ โดยตรงกับเอนโกเบที่มีสีโดยใช้กระเปาะยางที่ปลายหลอดเสียบอยู่ทำให้ได้เส้นบาง ๆ ขั้นแรก ช่างฝีมือหญิงจะวางผลิตภัณฑ์ไว้บนล้อเครื่องปั้นดินเผา แล้วหมุนช้าๆ แล้วใช้แถบแนวนอน เส้นตรง และลายคลื่นที่มีความกว้างต่างกัน จากนั้น โดยถือผลิตภัณฑ์ไว้บนเข่า เธอวาดรูปแบบโครงร่าง โดยเริ่มจากองค์ประกอบที่ใหญ่ที่สุดที่จัดระเบียบองค์ประกอบทั้งหมดและกำหนดแกนหลัก ทิศทางการเคลื่อนไหว และมาตราส่วนของผลิตภัณฑ์ ในขณะเดียวกันก็คำนึงถึงการผสมผสานของสีด้วยเนื่องจากช่างฝีมือหญิงตามจินตนาการของเธอได้ดำเนินการส่วนต่าง ๆ ของการออกแบบด้วย engobes ตามจินตนาการของเธอ สีที่แตกต่าง. หลังจากเสร็จสิ้นการใช้การวาดเส้นขอบแล้วจะมีการทาสีองค์ประกอบบางส่วนของเส้นขอบจะเต็มไปด้วยสีเดียวโดยสมบูรณ์ส่วนส่วนอื่น ๆ จะได้รับการตัดประดับ จุดสีขนาดใหญ่เชื่อมโยงกันด้วยภาพของลำต้น หญ้า ใบไม้ ซึ่งช่วยให้องค์ประกอบทั้งหมดสมดุล ให้ความสมบูรณ์และครบถ้วน ความยากของการทาสีอยู่ที่ความจริงที่ว่าสีที่แท้จริงของเอนโกเบนั้นจะถูกเปิดเผยภายใต้การเคลือบหลังจากการเผาเท่านั้น ในขณะที่ช่างฝีมือกำลังวาดภาพต้องจินตนาการว่าผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปจะเป็นอย่างไร จานตกแต่งชนิดพิเศษที่มีเอนโกบสีคือการทาสีแบบเฟลนเดอร์ซึ่งส่วนใหญ่ทำบนชามและประกอบด้วยลวดลายจากการผสมผสานระหว่างเส้นแนวนอนและแนวตั้งและจุดกับพื้นหลังของเศษสีธรรมชาติหรือแบบฝัง ดำเนินการด้วยเอนโกเบเหลว หลังจากการทาสีแล้วผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยเคลือบไม่มีสีและเผา อาหารบางประเภทไม่ได้ตกแต่งด้วยภาพวาด แต่เคลือบด้วยสีเคลือบทั้งหมด - สีน้ำตาล (แมงกานีส) และสีเขียว (ทองแดง)

นกหวีดถูกปั้นด้วยมือและทาสีในลักษณะเดียวกับจาน มีเพียงลวดลายที่เล็กกว่าและเรียบง่ายกว่าเท่านั้น

ลวดลายที่พบบ่อยที่สุดคือถั่ว, ใบไม้, ลายทาง ภาพวาดเน้นย้ำถึงลักษณะทั่วไปของรูปปั้น รูปแบบประติมากรรมนกหวีดได้รับการแก้ไขด้วยวิธีทั่วไป พื้นผิวที่เรียบไม่ได้ถูกจำลองขึ้น: เขาและปีกถูกแกะสลักแยกกันและแนบไปกับลำตัว ซึ่งแกะสลักพร้อมกับขาและหัวบนไม้ทรงกลม เพื่อให้นกหวีดยังคงกลวงอยู่ข้างใน ภาพสัตว์และนกหลากหลายประเภท: ม้า แกะ แพะ กวาง หมู วัว ไก่ ฯลฯ แม้จะมีรูปร่างและภาพวาดตามแบบฉบับ แต่ก็มีความเฉพาะเจาะจงมากและไม่แสดงถึงสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ แต่เป็นสัตว์ที่ มีอยู่จริง (ภาคผนวก 1)

เนื้อหานี้ระบุประเภทของภาพวาดที่ใช้ในการแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักกับศิลปะและงานฝีมือ แสดงรายการวิธีการและวิธีการทำงานที่จำเป็นสำหรับการทำงาน ศักยภาพในการสร้างสรรค์เด็กก่อนวัยเรียน

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนเทศบาล

"อนุบาลครั้งที่ 150 "ตะวัน"

รายงานในหัวข้อ:

ประเภทของภาพเขียนศิลปหัตถกรรมที่ใช้ในโรงเรียนอนุบาล

จัดทำโดยอาจารย์

เมเทลนิโควา ไอ.แอล.

ซาราตอฟ 2014

การแนะนำ…………………………………………………………………………………
บทที่ 1 ภาพวาด Petrikov ……………………………………………
บทที่ 2 ภาพวาด Dymkovo………………………………………………………
บทที่ 3 ภาพวาด Gzhel …………………………… ..
บทที่ 4 โคโคลมา……………………………………………
บทที่ 5 ภาพวาด Gorodets ……………………………
บทที่ 6 ภาพวาด Polkhov-Maidan……………………………..
บทที่ 7 ผลิตภัณฑ์ศิลปะเครื่องปั้นดินเผา Oposhnyansky…….
การสนับสนุนระเบียบวิธี…………………………………………

การแนะนำ

ผลงานของศิลปินพื้นบ้านหลายชิ้นเป็นตัวอย่างของศิลปะที่แท้จริง ซึ่งในรูปแบบ การตกแต่ง และเนื้อหาเป็นเอกภาพอย่างไม่ละลายน้ำ เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ผู้คนเลือกรูปแบบที่สมบูรณ์แบบและการผสมผสานสีที่สนุกสนานจากธรรมชาติ ทำให้มีสไตล์และสร้างรูปแบบใหม่ที่น่าประหลาดใจและพอใจกับความฉลาดและรสนิยมของพวกเขา ศิลปะของประชาชนทุกคนในประเทศโซเวียตข้ามชาติของเราได้เบ่งบานอย่างงดงาม ความหลากหลายของมันแสดงออกมาอย่างชัดเจนในประเพณีศิลปะประจำชาติในท้องถิ่น (โครงเรื่อง, องค์ประกอบ, สี, เทคนิค) ซึ่งมีการติดตามที่สะดวกที่สุดในภาพวาดของปรมาจารย์ของ Khokhloma, Gorodets, Zhostov, Zagorsk, Semenov, Polkhov-Maidan, Dymkov, Gzhel, ในรูปแบบของลูกไม้ Vologda และภาพพิมพ์ของรัสเซีย ในเครื่องประดับของเซรามิกอุซเบกและภาพพิมพ์เล็ก ๆ ของยูเครน และในผลงานของปรมาจารย์ของศูนย์ศิลปะแห่งชาติอื่น ๆ มีความสวยงาม ทัศนคติในแง่ดี มีรูปแบบการแสดงออกที่ดี สามารถนำไปใช้ในการทำงานกับเด็กๆ เพื่อปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะ รักธรรมชาติพื้นเมือง ต่อผู้คนและศิลปะของพวกเขา และแน่นอน เพื่อการพัฒนาด้านเทคนิค และทักษะการเรียบเรียง

โปรแกรมศิลปะในโรงเรียนอนุบาลประกอบด้วยงานต่อไปนี้ในการวาดภาพตกแต่ง: การเรียนรู้การวาดภาพจากการเย็บปักถักร้อยของรัสเซีย, เซรามิกส์, การทอพรม, การทำปิซันการ์และของเล่นพื้นบ้าน ทำลวดลายบนสี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม วงกลม กระดาษแบนต่างๆ รูปทรงเลียนแบบของใช้ในบ้าน เพื่อพัฒนาความสามารถในการวางองค์ประกอบลวดลายเป็นจังหวะทั่วทั้งพื้นที่ตามขอบตรงกลาง ใช้องค์ประกอบรูปแบบ: เส้น ลายเส้น จุด วงกลม วงแหวน การผสมสีโดยธรรมชาติของการปักและเซรามิก โปรแกรมนี้จัดให้มีการแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับภาพวาดตกแต่งประเภทต่าง ๆ เช่น: Petrikovskaya, Dymkovskaya, Gzhel, Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanovskaya, เซรามิก Oposhnyanskaya

บทที่ 1 ภาพวาด Petrikov

หมู่บ้าน Petrikovka ในภูมิภาค Dnepropetrovsk เป็นหนึ่งในไม่กี่แห่งที่ประเพณีงานฝีมือพื้นบ้านโบราณได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดี ภาพวาด Petrikovskaya ที่มีชื่อเสียงได้กลายเป็นจุดเด่นของประเทศยูเครนมายาวนาน พวกเขาทาสีด้วยแปรงที่ทำจากขนแมว ไม้ขีดที่พันด้วยวัสดุเนื้อนุ่ม และใช้นิ้วมือเพียงอย่างเดียว สีถูกเจือจางด้วยไข่และนม และเลือกสีที่สว่างที่สุดเพื่อให้เข้ากับธรรมชาติอันมีสีสันของภูมิภาคนีเปอร์ แม่บ้านแข่งขันกันพยายามทำให้บ้านของตนงดงามที่สุดและดูงานศิลปะของคนอื่นอย่างอิจฉา พวกเขาพูดถึงภาพวาดที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด: สวยงามเหมือนในโบสถ์ แต่ถ้าบ้านยังขาวอยู่เขาก็เลิกทักทายเจ้าของเหมือนว่าเธอเป็นคนแปลกหน้า

ก่อนเริ่มทาสี คุณต้องเจือจางสีก่อน วาง gouache จำนวนเล็กน้อยบนจานสีด้วยมีดจานสี เพิ่มกาว PVA ในอัตราส่วน 2: 1 ผัดทุกอย่างด้วยมีดจานสีแล้วเจือจางด้วยน้ำนำไปจนได้ครีมเปรี้ยว สำหรับงานฝึกอบรมครั้งแรกก็เพียงพอที่จะเจือจางสีเดียว จับแปรงเหมือนดินสอทั่วไป โดยให้วางมือไว้บนโต๊ะเพื่อให้ลายเส้นสม่ำเสมอและแม่นยำ ฐานที่คุณทาสีสามารถหมุนไปในทิศทางที่แตกต่างกันได้ - ทำให้สะดวกยิ่งขึ้นในการชี้นำแปรงและทำจังหวะที่ถูกต้อง ดอกไม้และใบไม้ที่ได้จะถูกตกแต่งด้วยแปรงบาง ๆ ที่มีสีเข้มกว่าและด้านหลังของแปรงทำด้วยจุดสีเหลืองเล็ก ๆ ที่เป็นตัวแทนของเกสรตัวผู้

ในองค์ประกอบของภาพวาด Petrikovskaya นอกเหนือจากดอกไม้และใบไม้ขนาดใหญ่แล้วยังมีการแสดงองค์ประกอบเล็ก ๆ เช่นดอกไม้เล็ก ๆ ดอกเดซี่ดอกตูมผลเบอร์รี่ โดยพื้นฐานแล้ว สำหรับองค์ประกอบเล็กๆ ให้ใช้แปรงบางเบอร์ 1 หรือแปรงขนแมว

บทที่ 2 การวาดภาพ Dymkovo

บนฝั่งต่ำของแม่น้ำ Vyatka ตรงข้ามเมือง Kirov ตั้งอยู่ในชุมชนไม้โบราณของ Dymkovo ตั้งแต่สมัยโบราณ ที่นี่ ในพื้นที่ที่มีบุตรยากและมีสภาพอากาศเลวร้าย พวกเขาทำของเล่นดินเผาเป็นรูปม้า กวาง แพะ เป็ด ไก่งวง ผู้หญิง เรือบรรทุกน้ำ พยาบาล คนขี่ม้า ฯลฯ งานฝีมือชิ้นนี้เป็นเพียงธุรกิจของผู้หญิงเท่านั้น . ในฤดูใบไม้ร่วงมีการเตรียมดินเหนียวสีแดงในทุ่งหญ้าตลอดฤดูหนาวและเตรียมทรายสะอาดในบริเวณน้ำตื้นของแม่น้ำ ผสมดินเหนียวกับทรายและน้ำแล้วนวดให้ละเอียดจนได้มวลที่เป็นเนื้อเดียวกัน ขั้นแรก ชิ้นส่วนหลักขนาดใหญ่ของของเล่นแกะสลักจากแป้งดินเหนียวหนา และชิ้นส่วนเล็กๆ ถูกปั้นแยกจากกัน จากนั้นจึงติดและทาด้วยผ้าเปียก ของเล่นแฟชั่นชิ้นนี้ถูกทำให้แห้งเป็นเวลา 2-4 วันที่อุณหภูมิห้อง และนำไปเผาในเตาอบของรัสเซียโดยใช้ท่อนไม้และแผ่นอบเหล็ก หลังจากเย็นลงแล้ว พื้นผิวของผลิตภัณฑ์จะถูกทำให้ขาวขึ้นด้วยชอล์กที่เจือจางในนมพร่องมันเนย เตรียมงานสีไว้ 6-10 สี โดยบดผงสีบนจานเหล็กหล่อ เติมน้ำเล็กน้อย และก่อนทาสี ใส่ไข่ดิบทั้งฟอง ส่งผลให้ได้สีเทมเพอราไข่ซึ่งใช้ เพื่อใช้ภาพวาดหลากสีสดใสบนพื้นหลังสีขาวของของเล่น ภาพวาดเริ่มต้นด้วยการพรรณนาถึงเส้นผมสองเส้นทาสีดำ ด้วยเสี้ยนบาง ๆ - "เบ้าตา" - ใช้จุดสองจุดของดวงตาและคิ้วโค้งบาง ๆ โดยมีการพนันอีกอัน - "จุด" - พวกเขาพิมพ์ปากและวงกลมสีแดงสองวงบนแก้ม ของเล่นมีชีวิตขึ้นมา ในขั้นตอนที่สอง ผ้าโพกศีรษะจะถูกทาสีให้เท่ากัน ("ป้าย") ด้วยสีเหลืองหรือสีแดงและแจ็คเก็ตที่มีสีที่หลากหลาย ในขั้นตอนสุดท้าย มีการใช้ลวดลายกับกระโปรง ชุดเดรส ผ้ากันเปื้อน โคโคชนิก โดยใช้แปรงฟรี ธรรมชาติของรูปแบบของของเล่นดินเหนียว Dymkovo ถูกกำหนดโดยรูปร่างทั่วไปของตัวเลขซึ่งจำเป็นต้องมีองค์ประกอบตกแต่งแบบดั้งเดิม: วงกลม, ลายทาง, เส้นตรงและหยัก, จุดและลายเส้นซึ่งประกอบขึ้นเป็นลวดลายเรขาคณิต ในขณะเดียวกัน ลวดลาย Dymkovo ก็ถ่ายทอดลักษณะของสีตามธรรมชาติของสัตว์ได้อย่างมีเอกลักษณ์ แอปเปิ้ลในรูปแบบของวงกลมสี, แหวน, จุดบนกลุ่มม้า, กวาง, วัวและแพะ การตกแต่งของร่างมนุษย์สะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบการทอของผ้าลินินผสม, การเย็บปักถักร้อย, รูปแบบที่สดใสของภาพวาดส่วนโค้ง, เลื่อน, แขนโยก ฯลฯ แถบหลากสีที่กว้างและแคบวาดด้วยแปรงทั้งหมดหรือปลายแหลมทำให้เกิดลวดลาย ตารางที่ชวนให้นึกถึงสีของผ้าตาหมากรุกหรือโครงร่างพื้นฐานของลวดลายในอนาคต เส้นตรงหรือหยักเล็ก ๆ - งู - ถูกวาดไปตามแถบเหล่านี้ บางครั้งจุดสีต่างๆ จะถูกวางไว้บนทั้งสองด้านของงูด้วยแท่งบางๆ โดยให้ทั่วทั้งแถบเท่าๆ กัน บ่อยครั้งที่แถบสีทึบจะถูกแทนที่ด้วยแถบจุดและวงกลม ตกแต่งด้วยลายเส้นสั้นสองหรือสามเส้นหรือกากบาทคู่ นอกจากนี้ยังใช้รูปแบบตาข่ายของแถบและเซลล์ที่เต็มไปด้วยวงกลม จุด และลายเส้นในการวาดภาพอีกด้วย โครงสร้างสีของภาพวาดถูกกำหนดโดยความเด่นของสีที่อบอุ่นหรือเย็น ในกรณีแรก ความสว่างขององค์ประกอบต่างๆ เช่น สีเหลือง สีส้ม และสีแดงจะถูกเสริมด้วยองค์ประกอบขนาดเล็ก เช่น สีน้ำเงินหรือสีเขียว อีกกรณีหนึ่ง เสียงของสีฟ้า น้ำเงิน และเขียวจะถูกเน้นด้วยองค์ประกอบสีชมพู แดง หรือส้ม การรวมสีที่ตัดกันอย่างมีชั้นเชิงไว้ในภาพวาดจะช่วยเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ชม ช่วยหลีกเลี่ยงความแตกต่างของสี และทำให้เกิดการผสมผสานที่กลมกลืนขององค์ประกอบทั้งหมด

ความเรียบง่ายขององค์ประกอบตกแต่งและเทคนิค gouache ความหลากหลายของตัวเลขสีสันสดใสดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ ในความคิดสร้างสรรค์ประดับ

บทที่ 3 ภาพวาด Gzhel

Gzhel เป็นหมู่บ้านโบราณที่ตั้งอยู่ในเขต Ramensky ของภูมิภาคมอสโก เชื่อกันว่าได้ชื่อมาจากคำว่า "Gzhel" ซึ่งแปลว่า "เผา" ซึ่งแสดงถึงลักษณะสำคัญของการตกปลาไฟ ที่นี่และในหมู่บ้านโดยรอบซึ่งอุดมไปด้วยดินเหนียวคุณภาพสูงตั้งแต่สมัยโบราณพวกเขาได้สร้างสรรค์เครื่องปั้นดินเผาและของเล่นซึ่งเรียกกันว่า Gzhel มาโดยตลอด ศิลปะของปรมาจารย์ Gzhel ในศตวรรษที่ 18 ถึงจุดสูงสุดแล้ว ในศตวรรษที่ 19 ใน Gzhel มีโรงงานเครื่องลายครามและเครื่องปั้นดินเผา 50 แห่งและเวิร์คช็อปวาดภาพเครื่องเคลือบประมาณ 40 แห่ง อาหาร Gzhel มีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่หลากหลายและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความงามของการวาดภาพซึ่งดูดซับความสมบูรณ์ของรูปแบบธรรมชาติและการแสดงออกของศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิม

ความรักในงานศิลปะการทำงานหนักและพรสวรรค์ของปรมาจารย์ Gzhel ปลุกให้นึกถึงสัญลักษณ์โบราณแห่งความสุขและความฝันแห่งความงาม - กุหลาบสีน้ำเงินและนกสีฟ้า - กุหลาบสีน้ำเงินและนกสีน้ำเงินที่ถูกลืมเลือนอีกครั้งและสร้างแรงบันดาลใจให้กับพวกเขาด้วยลวดลายและโลกแห่งสิ่งต่าง ๆ ของมนุษย์

บทที่ 4 โคโคลมา

Khokhloma เป็นชื่อของหมู่บ้านการค้าขนาดใหญ่ในภูมิภาคโวลก้า ซึ่งช่างฝีมือจากหมู่บ้านโดยรอบได้นำผลิตภัณฑ์ของตนมาขายมาเป็นเวลานาน และจากที่ซึ่งพวกเขาจำหน่ายไม่เพียงแต่ทั่วรัสเซียเท่านั้น แต่ยังอยู่นอกขอบเขตด้วย ต่อมาสินค้าเองที่ส่งจากหมู่บ้านโคโคลมาเริ่มเรียกว่า "โคโคลมา" แหล่งกำเนิดของศิลปะของ Khokhloma คือกลุ่มหมู่บ้านที่ตั้งอยู่ลึกเข้าไปในป่าที่ครั้งหนึ่งเคยผ่านเข้าไปไม่ได้ของภูมิภาคโวลก้า ริมฝั่งแม่น้ำ Uzola ซึ่งไหลลงสู่แม่น้ำโวลก้าใกล้กับ Gorodets โบราณ ธรรมชาติอันงดงามของภูมิภาคนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนารสนิยมทางศิลปะของช่างฝีมือในท้องถิ่น แท้จริงแล้วผลงานทุกชิ้นของปรมาจารย์โคห์โลมานั้นเปี่ยมไปด้วยความรู้สึกอันละเอียดอ่อนของธรรมชาติ

ใน Khokhloma การตกแต่งที่หลากหลายได้พัฒนาขึ้น - "หญ้า", "คุดรินา", "ตัวอักษรใต้ใบไม้", "ตัวอักษรใต้พื้นหลัง" กลับไปเป็นสอง ประเพณีโบราณหรือระบบการวาดภาพโคห์โลมา - การเขียน "บน" และ "พื้นหลัง" โดยสรุปความแตกต่างสามารถกำหนดได้ดังนี้: “ตัวอักษรด้านบน” คือรูปแบบที่ใช้กับสีบนพื้นผิวสีทองของพื้นหลัง ในทางกลับกัน ในทาง “การเขียนพื้นหลัง” ปรมาจารย์จะปกปิดพื้นหลังสีทองด้วยสีแดงหรือสีดำ โดยเหลือรูปแบบภาพเงาของลวดลายไว้เป็นสีทอง บนพื้นฐานของทั้งสองระบบนี้ ความมั่งคั่งของรูปแบบโคห์โลมาก็พัฒนาขึ้นอย่างไม่สิ้นสุดอย่างแท้จริง

บทที่ 5 ภาพวาด Gorodets

ภาพวาดไม้ Gorodets แบบดั้งเดิม งานฝีมือทางศิลปะซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในหมู่บ้านริมแม่น้ำ Uzole ในบริเวณใกล้เคียงโกโรเดตส์ ภูมิภาคนิจนีนอฟโกรอด

การเกิดขึ้นของการวาดภาพมีต้นกำเนิดมาจากการผลิตGorodets disaff ด้านล่าง ฝังด้วยไม้โอ๊คบึงและประดับด้วยงานแกะสลักรูปทรง แตกต่างจากล้อหมุนทั่วไปที่สกัดจากเสาหินไม้เดี่ยว ล้อหมุน Gorodets ประกอบด้วยสองส่วน: ด้านล่างและหวี ด้านล่างเป็นกระดานกว้างเรียวไปที่หัวโดยมี "นิ้วเท้า" เสี้ยมเข้าไปในรูที่สอดก้านหวีไว้ เมื่อพวกเขาไม่ได้ทำงานบนล้อหมุน หวีก็ถูกถอดออกจากหวี และแขวนด้านล่างไว้บนผนัง กลายเป็นแผงตกแต่งชนิดหนึ่ง

ปรมาจารย์ของ Gorodets ได้ถ่ายทอดเข้าสู่การวาดภาพ ไม่เพียงแต่วัตถุที่ใช้ในการฝังก่อนหน้านี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตีความภาพโดยทั่วไปที่แนะนำโดยเทคนิคการแกะสลักด้วย ภาพวาดใช้สีสันสดใส - แดง, เหลือง, เขียว, ดำ ผสมกับกาวเหลวสำหรับไม้ เมื่อเวลาผ่านไป ช่วงขยาย; นอกเหนือจากล้อหมุนแบบดั้งเดิมแล้ว ครอบครัว Donets ยังได้เริ่มสร้างและทาสีกล่องแปรง ของเล่นไม้ เฟอร์นิเจอร์ แม้แต่ส่วนของบ้าน เช่น บานประตูหน้าต่าง ประตู ประตู

เทคนิคการวาดภาพ Gorodets ดั้งเดิมค่อยๆได้รับการพัฒนาซึ่งในลักษณะหลายขั้นตอนนั้นใกล้เคียงกับการวาดภาพแบบมืออาชีพ ขั้นแรกให้ทาสีพื้นหลังซึ่งทำหน้าที่เป็นสีรองพื้นด้วย ขึ้นอยู่กับพื้นหลังที่มีสี อาจารย์จะสร้าง "การทาสีด้านล่าง" โดยใช้จุดสีหลักด้วยแปรงขนาดใหญ่ หลังจากนั้นเขาก็จำลองรูปร่างด้วยแปรงที่บางกว่า การวาดภาพเสร็จสมบูรณ์ด้วยการ “ใช้ชีวิต” ด้วยสีขาวและดำ ผสมผสานภาพวาดเป็นหนึ่งเดียว พล็อตที่เสร็จแล้วมักจะอยู่ในกรอบกราฟิกหรือโครงร่าง มีโปรโตซัวจำนวนมากในภาพวาด Gorodets ลวดลายประดับ- กุหลาบ ดอกตูม สมุนไพร

บทที่ 6 ภาพวาด Polkhov-Maidan

ภาพวาด Polkhov-Maidan เป็นหนึ่งในงานฝีมือทางศิลปะที่อายุน้อยที่สุดในรัสเซีย
ได้ชื่อมาจากหมู่บ้านใหญ่ Polkhovsky Maidan ทางตอนใต้นิจนี นอฟโกรอด ภูมิภาค . เกือบทุกครอบครัวที่นี่ผลิตและจำหน่ายสีไม้ของเล่น . โพลคอฟสโก-ไมดานสกายาของเล่น หรือที่ปรมาจารย์เองก็เรียกมันว่า "ทารุชกา" ปรากฏอยู่ในจบ 1920 ปี . ตั้งแต่ปี 1960 ของเล่นที่คล้ายกันกลายเป็น ผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้าน Krutets ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับหมู่บ้าน Polkhovsky Maidan
ของเล่น เปิดเครื่องกลึงจากต้นไม้ดอกเหลืองหรือแอสเพน จากนั้นจึงเคลือบด้วยแป้งมันฝรั่งเหลว จากนั้นใช้ปากกาโลหะและหมึกวาดโครงร่างของรูปแบบในอนาคต (“ วาด”) บนพื้นผิวแห้งและทาสีด้วยสีสวรรค์:สีชมพู , สีแดง ,เขียว,เหลือง,น้ำเงิน นอกจากนี้ยังใช้การทาสีพู่กันฟรีหลังจาก ของเล่นชิ้นนี้เคลือบด้วยวานิชไร้สี การใช้เทคนิค "การเคลือบ" - การลงสีที่บริสุทธิ์ในชั้นหนึ่งทับกัน และใช้การผสมสีที่ตัดกัน (สีแดง - เขียว, เหลือง-น้ำเงิน เป็นต้น)ศิลปิน ให้ความสว่างเป็นพิเศษภาพจิตรกรรมฝาผนัง .
ลวดลายหลักของภาพวาดนี้คือดอกไม้: กุหลาบ, ดอกป๊อปปี้,ดอกคาโมไมล์ ,ทิวลิป,โรสฮิป. มีการวาดภาพโครงเรื่องด้วย บ่อยที่สุดสิ่งนี้ ภูมิทัศน์ชนบทมีแม่น้ำ บ้านเรือนคริสตจักร และโรงสีบนชายฝั่ง เช่นเดียวกับรุ่งอรุณสีแดงบังคับบนท้องฟ้า ของเล่นกันกระแทกมีหลากหลายประเภท กลุ่มหนึ่ง - ของเล่นเด็ก: ตุ๊กตาทำรัง นกหวีด ม้า จานของเล่น เห็ดกระปุกออมสิน บาลาไลก้า กล่องแอปเปิ้ล ผลิตภัณฑ์อีกกลุ่มหนึ่ง - ดั้งเดิมภาษารัสเซีย อุปกรณ์: โถใส่เกลือ, ชาม,ชามน้ำตาล , “วัสดุสิ้นเปลือง” - ภาชนะทรงกระบอกสำหรับจัดเก็บผลิตภัณฑ์เทกอง, กาโลหะ, กล่อง พวกเขาจะกลึงและทาสีในปริมาณมากอีสเตอร์ ไข่ .

บทที่ 7 ผลิตภัณฑ์ศิลปะเครื่องปั้นดินเผา Oposhnyansky

ผลิตภัณฑ์เซรามิกของ Oposhnya เป็นผลิตภัณฑ์ศิลปะเครื่องปั้นดินเผาพื้นบ้านที่มีการทาสีเคลือบด้านล่าง (ดินเหนียว) ซึ่งผลิตโดย artels ในเมือง Oposhnya ภูมิภาค Poltava Oposhnya มีชื่อเสียงมายาวนานในด้านเครื่องปั้นดินเผาซึ่งการผลิตพัฒนาขึ้นที่นั่นเนื่องจากมีเงินฝากจำนวนมาก -ดินเหนียวคุณภาพใกล้เคียง การพัฒนางานฝีมือสมัยใหม่ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 เมื่อประชากรส่วนใหญ่ของ Oposhnya มีส่วนร่วมในการผลิตเหยือกไวน์ตกแต่งที่มีเอกลักษณ์ซึ่งมีรูปทรงคล้ายเบเกิล (kumantsy) มะเขือยาว ขวด ถังที่มีขา (บาริล) แกะผู้ ชาม และเครื่องใช้อื่นๆ นกหวีด (ของเล่นดินเผา) เป็นรูปสัตว์และกระเบื้องหันหน้าไปทางเตา ผลิตภัณฑ์เซรามิก Oposhnyany สมัยใหม่ยังคงรักษาลักษณะที่ร่าเริงและหลากหลายรูปแบบไว้ซึ่งรวมถึงผลิตภัณฑ์ใหม่ ๆ จำนวนมากปรากฏขึ้นพร้อมกับผลิตภัณฑ์ประจำชาติดั้งเดิม - แจกันจานตกแต่ง ฯลฯ การตกแต่งและการแสดงออกของผลิตภัณฑ์ Oposhnyansky มีความเกี่ยวข้องกับ วาดภาพด้วยลวดลายดอกไม้ขนาดใหญ่ ผสมผสานกับลวดลายเรขาคณิตเรียบง่าย ไม่มีเส้นขาดคม มีโครงร่างที่นุ่มนวลและมักโค้งมน ดอกไม้เป็นรูปแบบธรรมดามาก ในสาขาเดียวกันมักมีรูปแบบที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ตัวละครของพวกมันใกล้เคียงกับภาพวาดฝาผนังหลากสีของยูเครน เทคนิคการดำเนินการทำให้พวกเขามีความเฉพาะเจาะจง

เครื่องถ้วย Oposhnyanskaya มีด้ามจับสีเหลืองแดงค่อนข้างบางและเรียบ มีน้ำหนักค่อนข้างเบาเมื่อเทียบกับขนาดของมัน และมีพื้นผิวที่สะอาดตา สีของเศษนั้นอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าส่วนประกอบหลักของมวลที่ใช้ทำอาหารคือดินพลาสติกสีเหลืองอ่อนซึ่งเพิ่มดินเหนียวสีน้ำตาลเข้ม 25-30% เพื่ออัดให้แน่นและให้ความแข็งแรงมากขึ้น เศษ อาหารในครัวเรือนและภาชนะประติมากรรมถูกปั้นบนล้อเครื่องปั้นดินเผาด้วยมือ (ดึงจากก้อนดินเหนียว) ชิ้นส่วนเล็กๆ บางส่วนที่แนบมา (ที่จับ พวยกา ขาตั้ง) จะถูกพิมพ์ด้วยแม่พิมพ์ปูนปลาสเตอร์แล้วติดด้วยดินเหนียวเหลว การทาสีนี้ทำด้วยเอนโกบสี (การเคลือบแบบฝรั่งเศส) ซึ่งเตรียมจากดินเหนียวสีขาวในท้องถิ่นโดยเติมชอล์ก ดินขาว ทราย และออกไซด์ของโลหะที่เกี่ยวข้องเล็กน้อย ซึ่งทำให้เอนโกเบมีสีเฉพาะ สีแดง เหลือง เชอร์รี่ น้ำตาลเข้ม สีดำ เอนโกบเตรียมจากดินเหนียวสีแดงและสีเหลืองในท้องถิ่นโดยเติมสีย้อมที่เหมาะสม ภาพวาดนั้นค่อนข้างยกขึ้นโดยยื่นออกมาเหนือพื้นหลังของผลิตภัณฑ์เนื่องจากมีการวางเอนโกบหนาจำนวนมาก

การทาสีบนผลิตภัณฑ์ทำโดยผู้หญิงซึ่งมีทักษะที่สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น อย่างไรก็ตาม ทำด้วยกระดาษ พวกเขาไม่ได้จำกัดความคิดสร้างสรรค์ของช่างฝีมือหญิง: ไม่มีใครลอกเลียนแบบตัวอย่าง และทำการวาดภาพด้วยตัวเลือกที่หลากหลายไม่รู้จบ ใช้กับพื้นผิวของที่แห้ง แต่ผลิตภัณฑ์ที่ยังไม่ได้เผาโดยไม่มีเครื่องหมายหรือผงเบื้องต้นใด ๆ โดยตรงกับเอนโกเบที่มีสีโดยใช้กระเปาะยางที่ปลายหลอดเสียบอยู่ทำให้ได้เส้นบาง ๆ ขั้นแรก ช่างฝีมือหญิงจะวางผลิตภัณฑ์ไว้บนล้อเครื่องปั้นดินเผา แล้วหมุนช้าๆ แล้วใช้แถบแนวนอน เส้นตรง และลายคลื่นที่มีความกว้างต่างกัน จากนั้น โดยถือผลิตภัณฑ์ไว้บนเข่า เธอวาดรูปแบบโครงร่าง โดยเริ่มจากองค์ประกอบที่ใหญ่ที่สุดที่จัดระเบียบองค์ประกอบทั้งหมดและกำหนดแกนหลัก ทิศทางการเคลื่อนไหว และมาตราส่วนของผลิตภัณฑ์ ในขณะเดียวกันก็คำนึงถึงการผสมผสานของสีเนื่องจากช่างฝีมือหญิงตามจินตนาการของเธอได้ดำเนินการส่วนต่าง ๆ ของการออกแบบด้วยสีที่แตกต่างกันตามจินตนาการของเธอ หลังจากเสร็จสิ้นการใช้การวาดเส้นขอบแล้วจะมีการทาสีองค์ประกอบบางส่วนของเส้นขอบจะเต็มไปด้วยสีเดียวโดยสมบูรณ์ส่วนส่วนอื่น ๆ จะได้รับการตัดประดับ จุดสีขนาดใหญ่เชื่อมโยงกันด้วยภาพของลำต้น หญ้า ใบไม้ ซึ่งช่วยให้องค์ประกอบทั้งหมดสมดุล ให้ความสมบูรณ์และครบถ้วน ความยากของการทาสีอยู่ที่ความจริงที่ว่าสีที่แท้จริงของเอนโกเบจะถูกเปิดเผยภายใต้การเคลือบหลังจากการเผาเท่านั้น ในขณะที่ช่างฝีมือหญิงวาดภาพต้องจินตนาการว่าผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปจะเป็นอย่างไร จานตกแต่งชนิดพิเศษที่มีเอนโกบสีคือการทาสีแบบเฟลนเดอร์ซึ่งส่วนใหญ่ทำบนชามและประกอบด้วยลวดลายจากการผสมผสานระหว่างเส้นแนวนอนและแนวตั้งและจุดต่างๆ กับพื้นหลังของเศษสีธรรมชาติหรือที่เคลือบไว้ ดำเนินการด้วยเอนโกเบเหลว หลังจากการทาสีแล้วผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยเคลือบไม่มีสีและเผา อาหารบางประเภทไม่ได้ตกแต่งด้วยภาพวาด แต่เคลือบด้วยสีเคลือบทั้งหมด - สีน้ำตาล (แมงกานีส) และสีเขียว (ทองแดง)

ลวดลายที่พบบ่อยที่สุดคือถั่ว, ใบไม้, ลายทาง ภาพวาดเน้นย้ำถึงลักษณะทั่วไปของรูปปั้น รูปแบบประติมากรรมของนกหวีดถูกกำหนดในลักษณะทั่วไป พื้นผิวที่เรียบไม่ได้ถูกจำลองขึ้น: เขาและปีกถูกแกะสลักแยกกันและแนบไปกับลำตัว ซึ่งแกะสลักพร้อมกับขาและหัวบนไม้ทรงกลม เพื่อให้นกหวีดยังคงกลวงอยู่ข้างใน ภาพสัตว์และนกหลากหลายประเภท: ม้า, แกะ, แพะ, กวาง, หมู, วัว, ไก่ตัวผู้ ฯลฯ แม้จะมีรูปร่างและภาพวาดของร่างตามแบบแผน แต่ก็มีความเฉพาะเจาะจงมากและพรรณนาถึงไม่ใช่สิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ แต่เป็นสัตว์ที่มีอยู่ ในความเป็นจริง.

การสนับสนุนระเบียบวิธี

บาคุชินสกี้ เอ.วี. ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและการศึกษา - อ.: การศึกษา - 2518
Vasilenko K. ชาวยูเครน ลวดลายพื้นบ้าน. เค: ศิลปะ 2538
Goryaeva N.A. ก้าวแรกในโลกแห่งศิลปะ - อ.: การศึกษา - 2534
Grigorieva G.G. พัฒนาการของเด็กก่อนวัยเรียนในด้านทัศนศิลป์ - ม.: วลาดอส, - 2000.
Donin A. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ - N. Novgorod, 1998. - 294 น.
Dubinskaya K.N., Maerova K.S. ศิลปะประยุกต์พื้นบ้านยูเครน เค: พรอสวิต้า, 1998.
คาซาโควา ที.จี. การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเด็กก่อนวัยเรียน คู่มือครูอนุบาล - อ.: ศึกษาศาสตร์, 2538.
Komarova T. กิจกรรมการมองเห็นของเด็กอนุบาล - ม., 2549.
โคมาโรวา ที.เอส. ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก - อ.: การศึกษา - 2548
คอร์นิโลวา เอส., เอ. กาลานอฟ. บทเรียนวิจิตรศิลป์สำหรับเด็กอายุ 5-9 ปี - M.: Rolf, - 2000..
เลวิน วี.ไอ. การศึกษาเรื่องความคิดสร้างสรรค์ - Tomsk: Peleng, 1993
Melik-Pashayev A. ขั้นตอนของความคิดสร้างสรรค์ - ม.: การศึกษา, - 2530.
ปันเทเลฟ G.N. ศิลปะการตกแต่ง- เด็ก. - อ.: การศึกษา, 2519.
Sakulina N., Komarova T. กิจกรรมทัศนศิลป์ในโรงเรียนอนุบาล - ม.: ตรัสรู้, -1982.
Sokolnikova N.M. วิจิตรศิลป์: พื้นฐานของการวาดภาพ - อ.: TITUL, 1996.
โซโลเมนนิโควา โอ.เอ. ความสุขของการสร้างสรรค์ แนะนำให้เด็กๆรู้จักศิลปะพื้นบ้าน - ม.: วลาดอส, 2548
เทปลอฟ บี.เอ็ม. ความสามารถและพรสวรรค์ - ม.: การศึกษา, - 2545.