ห้องสมุดที่ซับซ้อน ความกลมกลืนของดนตรีและความเข้าใจ ดนตรีในระบบการศึกษาศิลปะและการเลี้ยงดูของเด็กนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนต้น

เช่นเดียวกับกิจกรรมทางจิตวิญญาณประเภทอื่นๆ ของมนุษย์ ดนตรีเป็นเครื่องมือในการทำความเข้าใจโลก มอบให้กับบุคคลเพื่อที่เขาจะได้เรียนรู้ที่จะเข้าใจตัวเอง เห็นความงามของจักรวาล และเข้าใจความหมายของชีวิต “ดนตรีเป็นภาษาของความรู้สึก” Robert Schumann กล่าว แต่ดนตรีเริ่มเรียนรู้วิธีแสดงความรู้สึกเมื่อสิ้นสุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 นี่เป็นช่วงเวลาที่มนุษย์ตระหนักว่าตัวเองเป็นบุคคลที่สามารถคิด รู้สึก และสร้างสรรค์ได้ เมื่อศิลปะทางโลกเจริญรุ่งเรืองและโอเปร่าได้ถือกำเนิดขึ้น การแสดงออกของความหลงใหลและผลกระทบของมนุษย์กลายเป็นงานหลักของศิลปะดนตรีในศตวรรษที่ 18 และในยุคของแนวโรแมนติก โลกแห่งอารมณ์และความรู้สึกกลายเป็นขอบเขตหลักที่ผู้แต่งหันไปค้นหาธีม รูปภาพ และแม้กระทั่งวิธีการ การแสดงออก.
ความรู้สึก เสียง ภาพร่างของชีวิตโดยรอบ การเคลื่อนไหว... แต่โลกแห่งความคิดขึ้นอยู่กับดนตรีไม่ใช่หรือ? “งานดนตรีทุกชิ้นล้วนมีไอเดีย” บีโธเฟนกล่าว ผู้เขียนเองได้กำหนดแนวคิดที่แสดงใน Fifth Symphony อันโด่งดังของเขาดังนี้: “จากความมืดสู่แสงสว่าง ผ่านการต่อสู้สู่ชัยชนะ” ไม่จำเป็นเลยที่คำนี้จะช่วยให้ดนตรีรวบรวมความคิดได้ ไม่ว่าจะเป็นรายการวรรณกรรม บทละคร บทกวี หรือคำอธิบายของผู้เขียน เราไม่ทราบโปรแกรมของซิมโฟนีที่ 6 ของไชคอฟสกี ซึ่งมีอยู่ในจินตนาการของเขาตามที่ผู้แต่งเอง มีน้อยคนที่รู้ข้อความที่เป็นชิ้นเป็นอันของไชคอฟสกีซึ่งระบุเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและอุดมการณ์ของงาน อย่างไรก็ตาม แทบจะไม่มีใครสงสัยว่าเพลงนี้เกี่ยวกับชีวิตและความตาย เกี่ยวกับความสับสนของจิตวิญญาณมนุษย์ และเข้าใจถึงความโศกเศร้าของการจากไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
อารมณ์และความรู้สึก การเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนแปลง ความคิดและความคิด ชีวิตประจำวันและธรรมชาติ ความจริงและมหัศจรรย์ ความแตกต่างเล็กน้อยของสีและลักษณะทั่วไปที่ยิ่งใหญ่ - ทุกสิ่งสามารถเข้าถึงได้ด้วยดนตรี แม้ว่าจะไม่ได้อยู่ในขอบเขตเดียวกันก็ตาม ศิลปะดนตรีมีความหมายอะไรในการกำจัด มีกฎหมายอะไรบ้างที่แสดงถึงเนื้อหาที่หลากหลายดังกล่าวในรูปแบบใด
ดนตรีมีอยู่ในระบบพิกัดพิเศษ มิติที่สำคัญที่สุดคือพื้นที่และเวลาของเสียง ทั้งสองมิติถือเป็นคุณสมบัติหลักทั่วไปของดนตรี แม้ว่าจะเป็นเพียงระดับเสียงแรกเท่านั้นที่มีความเฉพาะเจาะจงก็ตาม จากเสียงหลายพันเสียงในโลกรอบๆ มีเพียงเสียงดนตรีเท่านั้นที่สามารถกลายมาเป็นดนตรีได้ (เอฟเฟกต์เสียงและการเพอร์คัชชันถูกนำมาใช้อย่างพิถีพิถัน แม้กระทั่งในผลงานของนักประพันธ์เพลงแนวหน้าสมัยใหม่) แต่เสียงดนตรีในตัวเองไม่สามารถรับรู้ได้ทั้งทางอารมณ์หรือสุนทรียศาสตร์ ยังไม่มีดนตรี - และคอลเลกชั่นเสียงดนตรีซึ่งสามารถเปรียบได้กับจานสีของศิลปินหรือชุดคำศัพท์ที่กวีเลือกใช้
เชื่อกันว่าดนตรีที่สื่อความหมายหลักคือทำนอง ความสามัคคี และจังหวะ
ผู้ให้บริการความหมายและหน่วยโครงสร้างที่เล็กที่สุดของภาษาดนตรีคือน้ำเสียง การดำรงอยู่ซึ่งยืนยันอีกครั้งถึงความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งระหว่างโลกทั้งสอง - วาจาและเสียง - และพิสูจน์ว่าในช่วงเริ่มต้นของดนตรีเช่นกัน "มีคำ" ” อย่างไรก็ตาม แนวคิดของน้ำเสียงในที่นี้มีความหมายที่แตกต่าง ลึกซึ้งกว่ามาก และครอบคลุมมากกว่า นักวิชาการ B. Asafiev กล่าวอย่างแม่นยำว่า: "ดนตรีเป็นศิลปะแห่งความหมายที่ลึกซึ้ง" ต้นกำเนิดของน้ำเสียงดนตรีจำนวนมากคือน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ แต่ไม่ใช่น้ำเสียงธรรมดา แต่เป็นน้ำเสียงที่ปรากฏในช่วงเวลาของการแสดงออกถึงอารมณ์หรืออารมณ์ที่ชัดเจนที่สุด น้ำเสียงของการร้องไห้ การบ่น เครื่องหมายอัศเจรีย์ หรือคำถามเข้ามาในดนตรีจากชีวิต และแม้จะไม่เกี่ยวข้องกับคำใดๆ (เช่น ในแนวเพลงบรรเลง) ก็ยังคงความหมายหลักทางอารมณ์และจิตวิทยาเอาไว้ คุณลักษณะบังคับของหลักการที่กล้าหาญในดนตรีนั้นมีความจำเป็นและเชิญชวนน้ำเสียง - โดยเฉพาะอย่างยิ่งเสียงที่สี่ที่เพิ่มขึ้นซึ่งเป็นเสียงสุดท้ายที่เน้นแบบเมตริก

ใน ยุคที่แตกต่างกันนักแต่งเพลงที่แตกต่างกันแสดงคุณสมบัติบางอย่างของความสามัคคีที่แตกต่างกัน: คลาสสิกที่มีคุณค่าในนั้นประการแรกคือความสามารถในการเชื่อมโยงความสามัคคีอย่างมีเหตุผลเปิดใช้งานกระบวนการพัฒนาดนตรีและสร้างองค์ประกอบ (ซึ่งแสดงออกมาอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบโซนาต้า); ความโรแมนติกได้เสริมสร้างบทบาทของคุณสมบัติความสามัคคีที่แสดงออกทางอารมณ์อย่างมีนัยสำคัญแม้ว่าพวกเขาจะไม่แยแสกับความฉลาดของเสียงก็ตาม นักแต่งเพลงอิมเพรสชั่นนิสต์ดื่มด่ำไปกับสีสันของเสียงอย่างสมบูรณ์ - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชื่อของการเคลื่อนไหวนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับการเคลื่อนไหวที่คล้ายกันในภาพวาดของยุโรป

การแสดงคุณสมบัติการแสดงออกของโหมดนั้นมีความหลากหลายมาก คีย์เมเจอร์และไมเนอร์ที่คุ้นเคยมีความหมายแฝงทางอารมณ์และสีสันที่ชัดเจน: คีย์เมเจอร์ฟังดูเบา จังหวะและสัมพันธ์กับภาพที่สนุกสนานและสดใส ในขณะที่เพลงที่เขียนด้วยไมเนอร์คีย์ ตามกฎแล้วจะมีสีหม่นหมองและเกี่ยวข้องกับ การแสดงอารมณ์เศร้า เศร้าโศก หรือโศกเศร้า

จังหวะมีความสำคัญอย่างยิ่งในดนตรี - นั่นคือความเร็วของการแสดงซึ่งขึ้นอยู่กับความถี่ของการสลับจังหวะของเมตริก เทมโพสที่ช้า เร็ว และปานกลางไม่เพียงเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวประเภทต่างๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงออกด้วย ตัวอย่างเช่น เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงความโรแมนติค-สง่างามในจังหวะเร็ว หรือคราโคเวียกในจังหวะอาดาจิโอ Tempo มีผลกระทบอย่างมากต่อ "ความโน้มเอียงของประเภท" - มันเป็นธรรมชาติของการเคลื่อนไหวที่ช้าที่ทำให้สามารถแยกแยะการเดินขบวนงานศพจากการเดินขบวนเจาะหรือการเดินขบวนของ Scherzo และการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงมากขึ้นในจังหวะสามารถคิดใหม่เกี่ยวกับแนวเพลงได้อย่างสมบูรณ์ - เปลี่ยน เพลงวอลทซ์ที่โคลงสั้น ๆ ช้า ๆ กลายเป็น scherzo ที่เวียนหัว และบทเพลงที่กล้าหาญกลายเป็นเพลงคู่บารมี - ซาราแบนด์ที่น่าประทับใจ จังหวะและมิเตอร์มักมีบทบาทสำคัญในการสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรี ลองเปรียบเทียบผลงานที่โด่งดังที่สุดของโมซาร์ทสองชิ้น - ธีมของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีที่ 40 และเพลงของ Pamina จากองก์ที่สองของโอเปร่า "The Magic Flute" มีพื้นฐานมาจากน้ำเสียงที่เหมือนกันของการร้องเรียน - lamento ซึ่งใช้โทนสีที่สง่างามใน G minor ดนตรีในช่วงแรกของซิมโฟนีนั้นคล้ายกับคำพูดที่ตื่นเต้นซึ่งมีความรู้สึกหลั่งไหลออกมาโดยตรงทำให้เกิดความรู้สึกเคารพและเกือบจะโรแมนติก เนื้อเพลงของอาเรียมีความเศร้าโศก ลึกล้ำ สิ้นหวัง ราวกับถูกจำกัดจากภายใน แต่เต็มไปด้วยความตึงเครียดที่ซ่อนเร้น ในเวลาเดียวกันอิทธิพลที่เด็ดขาดต่อลักษณะของภาพโคลงสั้น ๆ นั้นกระทำโดยจังหวะ: ในกรณีแรกเร็วและประการที่สองช้าเช่นเดียวกับขนาด: ในซิมโฟนี - สองจังหวะด้วย ลวดลาย iambic มุ่งตรงไปยังจังหวะที่หนักแน่นในเพลงของ Pamina - ด้วยการเต้นเป็นจังหวะสามจังหวะ นุ่มนวลและลื่นไหลมากขึ้น

ดนตรีเป็นศิลปะแห่งการแสดงออกของเสียง ซึ่งเป็นวิธีคิดพิเศษในภาพเสียง เช่นเดียวกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ เช่น จิตรกรรม ประติมากรรม การออกแบบท่าเต้น ดนตรีสร้างประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของผู้คนและความเป็นจริงรอบตัวพวกเขาในรูปแบบที่มีชีวิตและมีจินตนาการ

ผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เรียกร้องให้ต่อสู้เพื่ออนาคตที่ดีกว่า ปลุกแรงกระตุ้นและแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณอันสูงส่ง เพลงประเภทนี้ไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับทุกคน ไม่ใช่ทุกคนที่จะเข้าใจถึงความสำคัญของแผนของเธอและความงดงามของภาพทางศิลปะ

นวนิยายชื่อดังของแจ็ค ลอนดอน บรรยายว่ามาร์ติน อีเดน ชนชั้นแรงงานรู้สึกผิดหวังเมื่อได้ยินเพลงเปียโนคลาสสิกเป็นครั้งแรก

การเล่นของรูธ "ทำให้มาร์ตินตกตะลึง ปฏิบัติต่อเขาเหมือนถูกทุบหัวอย่างแรง แต่น่าทึ่งและแหลกสลาย ในเวลาเดียวกันก็ปลุกเร้าจิตวิญญาณของเขา"

ความสามารถของดนตรีในการถ่ายทอดความรู้สึกในการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนที่สุดด้วยพลังอันน่าประทับใจ ในกระบวนการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เป็นหนึ่งในแง่มุมที่ทรงพลังและน่าดึงดูดที่สุด

ดนตรีถือเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์เป็นหลัก จึงไม่อาจกล่าวได้ว่าเนื้อหาของงานดนตรีใดๆ ถูกจำกัดอยู่เพียงอารมณ์และความรู้สึกส่วนตัวอย่างลึกซึ้งเท่านั้น โดยแสดงความรู้สึกในงานดนตรีได้อย่างยิ่งใหญ่ พลังทางศิลปะความหลากหลายของความเป็นจริงโดยรอบได้รับการทำซ้ำ ทำความรู้จัก ผลงานที่ดีที่สุด ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีเห็นได้ชัดว่าเนื้อหาไม่เพียงแต่ประกอบด้วยประสบการณ์และอารมณ์ทางอารมณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดที่จริงจัง การแสดงตัวละครมนุษย์ต่างๆ ในการปะทะกันและการต่อสู้ดิ้นรนในชีวิต และความขัดแย้งทางสังคมครั้งใหญ่

หนึ่งใน “จิตรกร” ที่โดดเด่นในวงการดนตรีคือ N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

เช่นเดียวกับงานศิลปะอื่นๆ เนื้อหาของงานดนตรีจะถูกแปลงเป็นภาพทางศิลปะ และมักจะกลายเป็นระบบภาพทั้งหมด ภาพศิลปะดนตรีรับรู้ได้ด้วยหู นั่นคือเหตุผลที่ไม่แม้แต่คำอธิบายทางวาจาและวรรณกรรมที่ชัดเจนที่สุดของงานดนตรีก็สามารถให้ความคิดที่แท้จริงของเสียงของมันได้ทันที

และในภาพดนตรีใด ๆ ไม่ว่าจะเป็นเพลงลูกทุ่งธรรมดา ๆ หรือ โคลงสั้น ๆ โรแมนติก, ลักษณะทางดนตรีฮีโร่หรือแนวคิดหลัก ชิ้นส่วนเครื่องมือ- ปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงถูกทำซ้ำโดยวิธีการแสดงออกเฉพาะของภาษาดนตรี

แนวคิดของภาษาดนตรีครอบคลุมถึงองค์ประกอบต่างๆ และวิธีการแสดงออกของศิลปะดนตรี ซึ่งรวมถึงลักษณะน้ำเสียง-ระเบียบวิธีของดนตรี จังหวะ การจัดเรียงเสียงแบบกิริยา สุนทรพจน์ทางดนตรี, การนำเสนอแบบโพลีโฟนิก, จังหวะการแสดง, การบันทึกเสียงสูงหรือต่ำ, จังหวะ และอื่นๆ อีกมากมาย

สิ่งสำคัญของดนตรีคือการจัดระเบียบจังหวะ แง่มุมต่างๆ ของความเป็นจริงถูกสร้างขึ้นใหม่โดยใช้จังหวะดนตรีที่แสดงออก การพัฒนาความรู้สึกทางดนตรีและจังหวะในผู้คนได้รับการอำนวยความสะดวกโดยอาการต่าง ๆ ของช่วงเวลาของจังหวะเริ่มต้นจากกิจกรรมที่สำคัญของร่างกายมนุษย์เอง: การหายใจและการเต้นของหัวใจที่สม่ำเสมอ, ชีพจร, ความสม่ำเสมอของขั้นตอนตามธรรมชาติเมื่อเดิน, ความเป็นระเบียบในการทำงาน การเคลื่อนไหวเมื่อฟาดขวาน พลั่ว หรือเหวี่ยงเคียว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เพลงประเภทที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่งที่มีต้นกำเนิดคือสิ่งที่เรียกว่าคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างจังหวะการทำงานที่วัดได้ของกลุ่มงาน เสียงร้องประสานเสียงของเพลงดังกล่าว ("อีกครั้ง" "เอามัน" "ย้าย" "เอ่อ") ทำหน้าที่เป็นสัญญาณของความพยายามร่วมกัน

ใน โลกสมัยใหม่ดนตรีหลายประเภท และแต่ละคนก็เลือกสิ่งที่เหมาะสมกับพวกเขา แต่สิ่งสำคัญคือผลงานดนตรีต้องไม่สูญเสียภารกิจ - ปรับปรุงชีวิต ปรับปรุงมนุษยชาติ เปิดทางสู่อนาคต - สดใสและสวยงาม

ดนตรีเป็นศิลปะที่สูงที่สุดในโลก (เลฟ นิโคลาเยวิช ตอลสตอย)

หากคุณต้องการให้บุตรหลานของคุณก้าวไปสู่ก้าวแรกที่เป็นไปได้เพื่อรับรางวัลโนเบล อย่าเริ่มต้นจากวิชาเคมี แต่เริ่มต้นด้วยดนตรี สำหรับผู้ได้รับรางวัลโนเบลส่วนใหญ่มักถูกรายล้อมไปด้วยดนตรีในวัยเด็ก สำหรับการฟังเพลงเป็นอาหารของสมองตามมาทั้งหมด การค้นพบทางวิทยาศาสตร์. ทั้งไอน์สไตน์กับไวโอลินและพลังค์เล่นเปียโนไม่ใช่อุบัติเหตุ ไม่ใช่ความตั้งใจ แต่เป็นความจำเป็นอันศักดิ์สิทธิ์ ". (มิคาอิล คาซินิค)

“ในบรรดาความสุขแห่งชีวิต ดนตรีเป็นรองเพียงความรัก แต่ความรักก็เป็นท่วงทำนองด้วย!”

(เอ.เอส. พุชกิน)

ดนตรีเป็นภาษาสากลเพียงภาษาเดียว ไม่จำเป็นต้องแปล จิตวิญญาณพูดกับจิตวิญญาณ (แบร์โธลด์ เอาเออร์บาค)

ดนตรีคือคำพูดของมนุษย์ที่เป็นสากลอย่างแท้จริง. (คาร์ล จูเลียส เวเบอร์)

ดนตรีเป็นแหล่งความคิดที่ทรงพลัง หากไม่มีการศึกษาด้านดนตรี การพัฒนาจิตใจอย่างเต็มที่ก็เป็นไปไม่ได้ (วาซิลี อเล็กซานโดรวิช สุขอมลินสกี้)

ดนตรีเป็นความต้องการที่ได้รับความนิยม (ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน)

ดนตรีเป็นสื่อกลางระหว่างชีวิตของจิตใจและชีวิตของความรู้สึก (ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน)

ดนตรีคือบทกวีแห่งอากาศ (เจ.พี. ริกเตอร์)

ดนตรีเป็นภาษาสากลของมนุษยชาติ (เฮนรี ลองเฟลโลว์)

ดนตรีเป็นศิลปะแห่งความเศร้าและความสุขโดยไม่มีเหตุผล (ทาเดอุสซ์ โคทาร์บินสกี้)

ดนตรีกำลังคิดเสียงรบกวน (วิกเตอร์ มารี อูโก)

ดนตรีเป็นการเปิดเผยที่สูงกว่าภูมิปัญญาและปรัชญา (ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน)

ดนตรีคือความฉลาดที่รวมอยู่ในเสียงที่ไพเราะ (อีวาน เซอร์เกวิช ตูร์เกเนฟ)

ดนตรีเป็นชวเลขสำหรับความรู้สึก (เลฟ นิโคลาเยวิช ตอลสตอย)

ดนตรีมีความเชื่อมโยงกับการกระทำทางศีลธรรมของบุคคลมากกว่าที่คิด (V.F. Odoevsky)

ดนตรีเป็นแรงบันดาลใจให้กับคนทั้งโลก มอบปีกให้จิตวิญญาณ ส่งเสริมจินตนาการที่หลุดลอย... (เพลโต)

ดนตรีชะล้างฝุ่นในชีวิตประจำวันออกจากจิตวิญญาณ (แบร์โธลด์ เอาเออร์บาค)

ดนตรีกลบความโศกเศร้า (วิลเลี่ยมเชคสเปียร์)

ดนตรีแม้ในสถานการณ์ดราม่าที่เลวร้ายที่สุด ควรจะดึงดูดหูเสมอ และยังคงเป็นดนตรีอยู่เสมอ (โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท)

ดนตรีสำหรับฉันเป็นเหมือนบทกวี และสำหรับบทกวีทุกประเภท มันเป็นเพลงที่ไพเราะที่สุด
(โรแม็ง โรลแลนด์)

ดนตรีควรจุดไฟจากใจของผู้คน (ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน)

ดนตรีเป็นที่รักของเราเพราะมันเป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งที่สุด เป็นเสียงสะท้อนที่ประสานกันของความสุขและความเศร้า (โรแม็ง โรลแลนด์)

ดนตรีคือการออกกำลังกายโดยไม่รู้ตัวของจิตวิญญาณในทางคณิตศาสตร์ (กอตต์ฟรีด วิลเฮล์ม ไลบ์นิซ)

ดนตรีเป็นคลังสมบัติที่ทุกเชื้อชาติมีส่วนร่วมเพื่อประโยชน์ส่วนรวม (พี.ไอ. ไชคอฟสกี)

ดนตรีทำให้ฉันลืมตัวเอง ตำแหน่งที่แท้จริงของฉัน มันส่งฉันไปยังตำแหน่งอื่น ไม่ใช่ตำแหน่งของฉัน... (Lev Nikolaevich Tolstoy)

ดนตรีไม่มีปิตุภูมิ บ้านเกิดของเธอคือทั้งจักรวาล (เอฟ. โชแปง)

ดนตรีไม่สามารถคิดได้ แต่สามารถรวบรวมความคิดได้ (ร. วากเนอร์)

ดนตรีไม่ได้เป็นเพียงปัจจัยที่น่ายกย่องและให้ความรู้เท่านั้น ดนตรีคือผู้รักษาสุขภาพ (วลาดิมีร์ เบคเทเรฟ)

ดนตรีไม่ได้พูดอะไรกับจิตใจ มันเป็นเรื่องไร้สาระที่มีโครงสร้างสมบูรณ์แบบ
(แอนโทนี่ เบอร์เจส)

ดนตรีทำให้ศีลธรรมเสื่อมโทรม แต่ดนตรีทำให้ศีลธรรมเสียหาย (คริสตอฟ บิลิก้า)

ดนตรีทำให้ศีลธรรมดีขึ้น (อริสโตเติล)

ดนตรีเป็นจุดศูนย์กลางระหว่างความคิดและปรากฏการณ์ (ไฮน์ริช ไฮน์)

ดนตรีผสมผสานคุณธรรม อารมณ์ และสุนทรียภาพของบุคคลเข้าด้วยกัน ดนตรีเป็นภาษาของความรู้สึก (วาซิลี อเล็กซานโดรวิช สุขอมลินสกี้)

ดนตรีเพียงอย่างเดียวเป็นภาษาสากลและไม่จำเป็นต้องแปล เพราะมันสื่อสารกับจิตวิญญาณ
(บี. อาเวอร์บาคห์)

ดนตรีกระตุ้นให้เราคิดอย่างมีไหวพริบ (ราล์ฟ วัลโด เอเมอร์สัน)

ดนตรีก็เหมือนละคร ราชินี (ทำนอง) มีอำนาจมากกว่า แต่การตัดสินใจยังคงอยู่กับกษัตริย์เสมอ (โรเบิร์ต ชูมันน์)

ดนตรีแสดงให้บุคคลเห็นถึงความเป็นไปได้ของความยิ่งใหญ่ที่มีอยู่ในจิตวิญญาณของเขา
(ราล์ฟ วัลโด เอเมอร์สัน)

ดนตรีที่มีทำนองพาเราไปสู่สุดขอบแห่งนิรันดร์และให้โอกาสเราเข้าใจถึงความยิ่งใหญ่ของมันภายในไม่กี่นาที (โทมัส คาร์ไลล์)

ดนตรีสร้างความรู้สึกที่ไม่พบในชีวิต (สตานิสลาฟ วิทเควิช)

ดนตรีสามารถมีผลกระทบต่อด้านจริยธรรมของจิตวิญญาณได้ (อริสโตเติล)

ดนตรีต้องการถ้อยคำพอๆ กับประติมากรรม (อันตอน กริกอรีวิช รูบินสไตน์)

ดนตรีก็เหมือนกับภาษามนุษย์อื่นๆ จะต้องแยกออกจากผู้คน ออกจากดินของประชาชนนี้ และจากภาษาของมัน การพัฒนาทางประวัติศาสตร์. (วลาดิมีร์ วาซิลีเยวิช สตาซอฟ)

ดนตรีเป็นสิ่งที่แย่มากเมื่อไม่มีจังหวะหรือการวัดผล (วิลเลี่ยมเชคสเปียร์)

ดนตรีก็เหมือนฝน ทีละหยด ซึมซาบเข้าสู่หัวใจและฟื้นคืนชีพ
(โรแม็ง โรลแลนด์)

ความไม่รู้ทางดนตรีชอบที่จะคว้ากระบองของผู้ควบคุมวงมาโดยตลอด (บอริสอันดรีฟ)

(พี.ไอ. ไชคอฟสกี)

เพลงจริงปฏิวัติอยู่เสมอ มันรวมผู้คนเป็นหนึ่งเดียวกัน ทำให้พวกเขากังวล และเรียกพวกเขาไปข้างหน้า (ดมิทรี โชสตาโควิช)

ดนตรีที่แท้จริงสามารถแสดงเฉพาะความรู้สึกที่มีมนุษยธรรมเท่านั้น มีเพียงแนวคิดที่มีมนุษยธรรมขั้นสูงเท่านั้น (ดมิทรี โชสตาโควิช)

“ดนตรีติดตามคนไปตลอดชีวิต หากไม่มีดนตรี ก็ยากที่จะจินตนาการถึงชีวิตคนๆ หนึ่ง หากไม่มีเสียงดนตรีก็จะไม่สมบูรณ์ น่าเบื่อ แย่... ผู้คนต้องการดนตรีทุกประเภท - จากท่วงทำนองง่ายๆ ท่อไปจนถึงเสียงของวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ตั้งแต่เพลงยอดนิยมง่ายๆ ไปจนถึงโซนาตาของ Beethoven" (D.D. Shostakovich)

อย่าเชื่อว่าคนจะเข้าใจดนตรีได้ทันที มันเป็นไปไม่ได้. คุณต้องทำความคุ้นเคยก่อน (V.F. Odoevsky)

ฉันไม่รู้ว่าเหล่านางฟ้าเล่นบาคต่อหน้าพระเจ้าจริง ๆ หรือไม่ แต่ฉันแน่ใจว่าในแวดวงบ้านของพวกเขา พวกเขาเล่นโมสาร์ท (คาร์ล บาร์ธ)

เราไม่ได้ฟังเพลง แต่ดนตรีฟังเรา (ธีโอดอร์ อาดอร์โน)

อย่ายิงนักเปียโน - เขาทำทุกอย่างที่ทำได้ (ออสการ์ ไวลด์)

ไม่มีอะไรปลุกเร้าอดีตด้วยพลังเช่นดนตรี เธอประสบความสำเร็จมากขึ้น: เมื่อเธอเรียกมันดูเหมือนว่ามันจะผ่านไปข้างหน้าเราปกคลุมเหมือนเงาของผู้ที่รักเราในม่านลึกลับและเศร้า (เจอร์เมน เดอ สเตล)

เราต้องการหูใหม่สำหรับเพลงใหม่ (ฟรีดริช นีทเชอ)

โอ้ดนตรี! เสียงสะท้อนของโลกที่กลมกลืนกันอันห่างไกล! การถอนหายใจของนางฟ้าในจิตวิญญาณของเรา! (เจ.พี. ริกเตอร์)

คุณต้องเขียนเกี่ยวกับดนตรีในโน้ต (โบเลสลาฟ ปาสคอฟสกี้)

วงการดนตรีมีอารมณ์ไม่สงบ จุดประสงค์ของดนตรีคือเพื่อปลุกปั่นสิ่งรบกวนเหล่านี้ และดนตรีเองก็ได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งเหล่านั้นด้วย (จอร์จ แซนด์)

ดนตรีแม้ในสถานการณ์ดราม่าที่เลวร้ายที่สุดก็ควรดึงดูดหูเสมอ
ยังคงเป็นเพลงอยู่เสมอ
(โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

เนื้อหาทางดนตรีซึ่งก็คือ ทำนอง ความสามัคคี และจังหวะนั้นไม่มีวันสิ้นสุดอย่างแน่นอน
(พี.ไอ. ไชคอฟสกี)
ดนตรีเป็นชวเลขสำหรับความรู้สึก
(แอล. ตอลสตอย)

ดนตรีมีต้นกำเนิดมาจาก สมัยโบราณ. สิ่งนี้เห็นได้จากวัตถุที่พบมากมายพร้อมรูปเครื่องดนตรีและนักแสดงแม้ว่าผลงานดนตรีจากยุคอันห่างไกลจะยังไม่มาถึงเราก็ตาม

ดนตรีได้รับการยอมรับมานานแล้วว่าเป็นวิธีสำคัญและขาดไม่ได้ในการสร้างสรรค์ คุณสมบัติส่วนบุคคลผู้ชายของเขา โลกฝ่ายวิญญาณ. ใน กรีกโบราณมีแม้กระทั่งคำสอนที่พิสูจน์ถึงผลกระทบของดนตรีต่ออารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าท่วงทำนองบางเพลงเสริมสร้างความกล้าหาญและความอุตสาหะ

ดนตรีในฐานะศิลปะมีความพิเศษอย่างไร? ลองเปรียบเทียบกับจิตรกรรม ประติมากรรม วรรณกรรมดูสิ

ดนตรีไม่สามารถพรรณนาหรือบรรยายปรากฏการณ์ของชีวิตได้อย่างเป็นรูปธรรมในระดับเดียวกับงานศิลปะประเภทนี้ (แม้ว่าจะมีความสามารถในการมองเห็นอยู่บ้างก็ตาม)

เป็นไปได้ไหมที่จะถ่ายทอดเนื้อหาบางอย่างโดยใช้เสียง? เราเรียกเนื้อหาของเพลงว่าอะไร?

นักจิตวิทยาชื่อดัง B.M. Teplov เขียนว่า: “ในความหมายที่ตรงประเด็นและทันทีทันใด เนื้อหาของดนตรีคือความรู้สึก อารมณ์ อารมณ์” (จิตวิทยาความสามารถทางดนตรี - M.; L. , 1947. - หน้า 7.)

ลักษณะเฉพาะของดนตรีคือสามารถถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ของบุคคลด้วยความฉับไวและมีพลังความรู้สึกและเฉดสีทั้งหมดที่มีอยู่ในชีวิตจริง

เนื่องจากดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะชั่วคราว (ไม่เหมือนกับภาพวาดและประติมากรรม) ดนตรีจึงมีความสามารถในการถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงของอารมณ์ ประสบการณ์ และพลวัตของสภาวะทางอารมณ์และจิตใจ ดนตรีแต่ละชิ้นจึงมี "โปรแกรมทางประสาทสัมผัส" ที่แน่นอน (คำศัพท์ของนักจิตวิทยา V.G. Razhnikov) ที่จะเผยออกมาตามเวลา

ดนตรียังสามารถพรรณนาถึงปรากฏการณ์เฉพาะใดๆ ของความเป็นจริง เช่น เสียงคลื่น เสียงหอนของสายลม กระแสน้ำที่กระเซ็น การร้องเพลงของนก ผ่านทางการสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติ

มีสิ่งที่เรียกว่าโปรแกรมเพลงซึ่งผู้แต่งระบุชื่องานเช่นบอกเป็นนัยถึงการมีอยู่ของโปรแกรมทั่วไปบางโปรแกรมหรือเขียนเพลงสำหรับรายการเฉพาะ ข้อความวรรณกรรม. ในโปรแกรมเพลงประเภทต่างๆ ช่วงเวลาแห่งภาพแต่สิ่งสำคัญที่ต้องสังเกตคือแม้จะสว่าง งานภาพมีความหมายแฝงทางอารมณ์อยู่เสมอ: เสียงร้องของนกอาจเป็นมิตร ร่าเริง หรืออาจทำให้ตกใจได้ เสียงคลื่น - สงบหรือน่ากลัว

ดังนั้นการแสดงออกจึงมีอยู่ในดนตรีเสมอ และการแสดงภาพก็มีความหมายเสริม วิจิตรศิลป์ไม่ได้ปรากฏอยู่ในทุกงาน แต่ก็มีความชัดเจนด้วยซ้ำ เพลงภาพแสดงออกถึงอารมณ์ สภาวะทางอารมณ์ และจิตใจอยู่เสมอ

ดนตรี รวมถึงดนตรีที่ไม่เกี่ยวข้องกับคำต่างๆ ยังเป็นการแสดงออกถึงความคิดบางอย่างและกระตุ้นให้เกิดภาพรวม แต่เกิดขึ้นจากการรับรู้ทางอารมณ์ของเสียงและท่วงทำนองเมื่อผู้ฟังติดตามพัฒนาการ การปะทะกันของตัวละคร ธีม และเปรียบเทียบภาพต่างๆ ในส่วนของงาน

คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของดนตรีเมื่อเปรียบเทียบกับการวาดภาพและประติมากรรมคือความต้องการตัวกลางในการทำซ้ำ

นักดนตรีและนักแต่งเพลงชื่อดัง B.V. Asafiev ตั้งข้อสังเกตว่าดนตรีมีอยู่ในกระบวนการสามประการของการสร้างสรรค์โดยนักแต่งเพลง การทำซ้ำโดยนักแสดง และการรับรู้ของผู้ฟัง

นักแสดงซึ่งเป็นตัวกลางของผู้แต่งจะต้องฟื้นคืนชีพ พากย์เสียงเพลง เข้าใจอย่างสร้างสรรค์ แสดงความคิด ความรู้สึกที่ผู้เขียนต้องการถ่ายทอด

โดยทั่วไปแล้ว ความเป็นไปได้ในการแสดงออกของดนตรีมีความสม่ำเสมอเพียงพอ ตัวอย่างเช่น ทุกคนมองว่าดนตรีไว้ทุกข์เป็นเพลงที่โศกเศร้า และดนตรีที่อ่อนโยน - เป็นเพลงที่อ่อนโยน การฟังเพลงเป็นกระบวนการที่สร้างสรรค์ เนื่องจากเพลงชิ้นเดียวกันก่อให้เกิด ผู้คนที่หลากหลายการแสดงดนตรีและดนตรีพิเศษต่าง ๆ ขึ้นอยู่กับ ประสบการณ์ชีวิต, ประสบการณ์การรับรู้ทางดนตรี

การแสดงออกของภาษาดนตรีขึ้นอยู่กับอะไร? การแสดงออกทางดนตรีหมายถึงอะไร?

ซึ่งรวมถึงจังหวะ ไดนามิก รีจิสเตอร์ จังหวะ จังหวะ ฮาร์โมนี่ โหมด ทำนอง โทนเสียง ฯลฯ

ภาพดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยการรวมกันบางอย่าง! วิธีการแสดงออกทางดนตรี ตัวอย่างเช่น ตัวละครที่เป็นอันตรายสามารถถ่ายทอดออกมาได้ด้วยไดนามิกที่ค่อนข้างดัง จังหวะที่ต่ำรวมกับจังหวะที่จำกัด ตัวละครที่อ่อนโยน - จังหวะที่สงบ ไดนามิกที่นุ่มนวล และจังหวะที่วัดได้ บทบาทของดนตรีแต่ละประเภทในการสร้างภาพ อาจไม่เหมือนกัน ภาพดนตรีแต่ละภาพถูกครอบงำโดย วิธีการบางอย่างการแสดงออก

การแสดงออกของภาษาดนตรีมีความคล้ายคลึงกับการแสดงออกของคำพูดหลายประการ มีสมมติฐานเกี่ยวกับที่มาของดนตรีจากน้ำเสียงคำพูดซึ่งมักจะเต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึก

ดนตรีและคำพูดมีอะไรเหมือนกันหลายอย่าง เสียงดนตรี เช่น เสียงพูด จะถูกรับรู้ทางหู เสียงบ่งบอกถึงสภาวะทางอารมณ์ของบุคคล เช่น เสียงหัวเราะ การร้องไห้ ความวิตกกังวล ความยินดี ความอ่อนโยน ฯลฯ การระบายสีน้ำเสียงในการพูดถ่ายทอดโดยใช้เสียงต่ำ ระดับเสียงสูงต่ำ ความแรงของเสียง จังหวะการพูด สำเนียง การหยุดชั่วคราว น้ำเสียงดนตรีมีความสามารถในการแสดงออกเหมือนกัน

B.V. Asafiev พิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์แล้วว่ามุมมองของศิลปะดนตรีเป็นศิลปะแห่งน้ำเสียงซึ่งมีความจำเพาะเจาะจงคือมันรวบรวมเนื้อหาทางอารมณ์และความหมายของดนตรีเช่นเดียวกับที่สถานะภายในของบุคคลนั้นรวมอยู่ในน้ำเสียงของคำพูด น้ำเสียงพูดเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึก อารมณ์ และความคิดของผู้พูด เช่นเดียวกับน้ำเสียงดนตรี ดังนั้น คำพูดที่ตื่นเต้นของบุคคลจึงมีลักษณะเป็นจังหวะที่รวดเร็ว ความต่อเนื่องหรือการหยุดเล็กน้อย ระดับเสียงที่เพิ่มขึ้น และการสำเนียง ดนตรีที่สื่อถึงความสับสนมักมีลักษณะเหมือนกัน คำพูดที่โศกเศร้าของบุคคล เช่น เพลงเศร้า (เงียบ ช้า) จะถูกขัดจังหวะด้วยการหยุดชั่วคราวและเครื่องหมายอัศเจรีย์ ฉัน

B.V. Asafiev ใช้คำว่าน้ำเสียงในสองความหมาย | ประการแรกคืออนุภาคที่แสดงออกและความหมายที่เล็กที่สุด "การเติมเสียงของเกรน" "เซลล์" ของภาพ ตัวอย่างเช่น น้ำเสียงของเสียงจากมากไปน้อยสองเสียงโดยเน้นที่เสียงแรก (ช่วงวินาทีเล็กๆ) มักจะแสดงความเจ็บปวด การถอนหายใจ การร้องไห้ และการกระโดดขึ้นไปในทำนองของสี่เสียง (ต่อสี่) โดยเน้นที่เสียงที่สอง เสียงเป็นจุดเริ่มต้นที่กระตือรือร้น

ความหมายที่สองของคำนี้ใช้ในความหมายกว้าง ๆ เช่น น้ำเสียง เท่ากับความยาวของงานดนตรี ในแง่นี้ ดนตรีไม่มีอยู่นอกกระบวนการของน้ำเสียง รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการของการเปลี่ยนน้ำเสียง

รูปแบบดนตรีในความหมายกว้างๆ คือความสมบูรณ์ของวิธีการทางดนตรีทั้งหมดที่แสดงเนื้อหา ในความหมายที่แคบลง โครงสร้างของงานดนตรี ความสัมพันธ์ของมัน แต่ละส่วนและส่วนต่างๆ ภายในชิ้นงาน เช่น โครงสร้างของงาน

ลักษณะชั่วคราวของดนตรีช่วยให้เราถ่ายทอดกระบวนการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงทุกประเภทได้ การจะเข้าใจความหมายของงาน รู้สึกได้ ต้องติดตามพัฒนาการของภาพดนตรี

ในการสร้างแบบฟอร์ม หลักการสามประการมีความสำคัญ: การทำซ้ำ ความแตกต่าง การพัฒนา (รูปแบบ)

การทำซ้ำอาจแตกต่างกันไป วลีดนตรีที่เล่นซ้ำสองครั้งติดต่อกันจะแทนที่การหยุด ซึ่งจะช่วยให้ฟังได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและจดจำทำนองได้ ในอีกกรณีหนึ่ง มีการเล่นธีมที่ตัดกันระหว่างการทำซ้ำ บทบาทของการทำซ้ำดังกล่าวนั้นยอดเยี่ยมมาก: เป็นพื้นฐานของละครเพลงเนื่องจากทำให้เราสามารถสร้างความเป็นอันดับหนึ่งของภาพได้

หากมีตอนที่ตัดกันระหว่างส่วนที่ซ้ำกัน จะเกิดรูปแบบสามส่วนง่ายๆ สามารถแสดงแผนผังได้ดังนี้: ABA

ค่าที่แสดงออกของการทำซ้ำธีมจะเพิ่มขึ้นหากธีมนั้นเปลี่ยนไปหลังจากการปรากฏของรูปภาพใหม่ (B) ตามอัตภาพแล้ว "การปรากฏตัวครั้งที่สอง" ถูกกำหนดให้เป็น A1 ในกรณีนี้ รูปแบบไตรภาคีสามารถแสดงได้ด้วยโครงการ ABA1

การทำซ้ำเชื่อมโยงกับหลักการอื่น - ความคมชัดซึ่งช่วยให้คุณสามารถเน้นการทำซ้ำได้ คอนทราสต์ช่วยแสดงอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงในเพลง ซึ่งฟังดูคล้ายกับการต่อต้าน ตัวอย่างเช่น หากส่วนแรกเต็มไปด้วยความสนุกสนาน สนุกสนาน ส่วนตรงกลางจะนำเสนอภาพที่ตัดกัน (ความวิตกกังวล ความชั่วร้าย ฯลฯ) ในภาคที่ 3 แล้วแต่ว่าการซ้ำจะถูกหรือเปลี่ยนแปลงสามารถติดตามพัฒนาการของภาพละครเพลงได้

ความแตกต่างเกี่ยวข้องกับหลักการอื่นของการก่อตัว - การพัฒนา หากหัวข้อนั้นประกอบด้วยองค์ประกอบที่ตัดกันสององค์ประกอบ (หรือมากกว่า) หรือส่วนของแบบฟอร์มประกอบด้วยหลายหัวข้อ สิ่งนี้จะทำให้เกิดความขัดแย้ง ความเป็นไปได้ที่จะเกิดการชนกันและการพัฒนา หลักการนี้มีพัฒนาการที่หลากหลายซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากการแสดงด้นสดพื้นบ้าน

หลักการสร้างรูปร่างทั้งสามข้อนี้มักพบร่วมกัน รูปแบบดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้นถูกสร้างขึ้นโดยใช้หลักการเดียวกันนี้

ให้เราอธิบายลักษณะของดนตรีบางประเภท - แนวดนตรี

พูดกว้างๆ ดนตรีสามารถแบ่งออกเป็นเสียงร้องและเครื่องดนตรี เพลงแกนนำเกี่ยวข้องกับคำข้อความบทกวี มีทั้งเพลงเดี่ยว วงดนตรี และเพลงประสานเสียง ในดนตรีบรรเลง เนื้อหาจะถูกแสดงออกโดยทั่วไปมากขึ้น มีทั้งดนตรีเดี่ยว วงดนตรี และดนตรีออร์เคสตรา

แต่การแบ่งดนตรีออกเป็นเสียงร้องและเครื่องดนตรีนั้นเป็นสิ่งที่ไม่เป็นไปตามอำเภอใจ มีอยู่ หลากหลายมากประเภทของดนตรีพื้นบ้านและดนตรีคลาสสิก

ผู้คนไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากดนตรี พวกเขาฟังเพลงทุกที่ แม้แต่ในป่า เมื่อพวกเขาเดินไปฟังเสียงนกร้อง ดนตรีแบ่งออกเป็นคลาสสิกและสมัยใหม่ตามอัตภาพ ดนตรีคลาสสิกต้องมีความเข้าใจที่ดี ไม่เช่นนั้นอาจดูน่าเบื่อและไม่น่าสนใจ คนส่วนใหญ่ชอบดนตรีสมัยใหม่ เช่น ป็อป ร็อค ดิสโก้ แร็พ เทคโน ฯลฯ

เพื่อให้ท่อนเพลงสื่อความหมายได้มากขึ้น ผู้สร้างมักจะใช้เพลงต่างๆ รูปแบบภาษา. แม้ว่าคนส่วนใหญ่จะเหมือนกันก็ตาม หมายถึงภาษาแต่ละสไตล์ภาษามีความแตกต่างทางภาษาของตัวเอง ซึ่งมีวิธีการแสดงออกที่เฉพาะเจาะจงบางประการ

ในการพิจารณาประเภทและแนวเพลงหลัก ๆ เพื่อวิเคราะห์คุณลักษณะของการใช้วิธีการทางภาษาในเพลงสไตล์ต่าง ๆ ในภาษาอังกฤษเป็นเป้าหมายของงานนี้

การเลือกหัวข้องานของเราเกิดจากการมีข้อมูลไม่เพียงพอเกี่ยวกับคุณลักษณะทางภาษาของสื่อมวลชนสมัยใหม่ วัฒนธรรมดนตรีรวมไปถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นของคนหนุ่มสาวในปัจจุบันที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและ สายพันธุ์สมัยใหม่และประเภทของวัฒนธรรมดนตรี

ผลงานประกอบด้วยบทนำ 3 บท บทสรุป และภาคผนวก บทแรกอุทิศให้กับคำถามเกี่ยวกับบทบาทของดนตรีในชีวิตของสังคม บทนี้ศึกษาคุณลักษณะของดนตรีในฐานะรูปแบบศิลปะ ในบทที่สอง เราจะพูดถึงวัฒนธรรมดนตรีมวลชนสมัยใหม่ และเปิดเผยประเภทและแนวเพลงหลักๆ ในบทที่สาม เราวิเคราะห์คุณลักษณะของการนำรูปแบบทางภาษาไปใช้ในเนื้อเพลงของเพลงเป็นภาษาอังกฤษ ผ่านการใช้วิธีการแสดงออกเฉพาะ ในภาคผนวก เรามีตัวอย่างเนื้อเพลงในหัวข้อของเรา

เราใช้วิธีการวิจัย เช่น การสังเกต การวิเคราะห์เปรียบเทียบ การเปรียบเทียบ

มีการใช้สื่อการสอนที่หลากหลายในหัวข้อของเรา

ดนตรีมีผลกระทบอย่างมากต่อ โลกภายในบุคคล. มันสามารถนำมาซึ่งความสุขหรือในทางกลับกันทำให้เกิดความวิตกกังวลทางจิตอย่างมากกระตุ้นให้ผู้ฟังคิดและเปิดใจในแง่มุมที่ไม่รู้จักมาก่อนของชีวิต เป็นดนตรีที่ให้ความสามารถในการแสดงความรู้สึกที่ซับซ้อนจนบางครั้งไม่สามารถอธิบายเป็นคำพูดได้ ดนตรีนำพาผู้คนมารวมกันด้วยแรงบันดาลใจเพื่อมิตรภาพ ความสงบสุข และผสานความคิดและความรู้สึกเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว ดนตรีช่วยให้คุณเข้าใจปัญหาที่ซับซ้อนไม่เพียง แต่ด้วยจิตใจของคุณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหัวใจของคุณด้วยราวกับว่าจะรู้สึกถึงปัญหาเหล่านั้นจากภายในไม่เพียง แต่จะไตร่ตรองเท่านั้น แต่ยังเห็นอกเห็นใจด้วย ดนตรีมีบทบาทสำคัญในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของผู้คน ช่วยให้ผู้คนเรียนรู้ที่จะชื่นชมและเข้าใจความงาม เสริมสร้างสติปัญญาและความรู้สึก

มีดนตรีประกอบและเสียงร้อง นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่ามนุษยชาติดำรงอยู่บนโลกมาประมาณหนึ่งล้านปีแล้ว ผู้คนเริ่มทำดนตรีเมื่อใด? ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าเครื่องมือชิ้นแรกปรากฏขึ้นพร้อมกันกับการเกิดขึ้นของคำพูดซึ่งหมายความว่าภาษาของคำและภาษาของดนตรีถูกสร้างขึ้นพร้อมกันเสริมและเพิ่มคุณค่าซึ่งกันและกัน ในตอนแรก ดนตรีปรากฏมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกระบวนการทำงาน อีกเหตุผลหนึ่งสำหรับการเกิดขึ้นของดนตรีคือความต้องการชั่วนิรันดร์ของมนุษย์ในการระบายความรู้สึกและอารมณ์ของเขาออกมาเป็นท่วงทำนองนั่นคือการเกิดขึ้นของดนตรีนั้นเกิดจากธรรมชาติทางอารมณ์ของมนุษย์

ดนตรีเป็นศิลปะดังนั้นจึงเป็นหนึ่งในรูปแบบหนึ่ง จิตสำนึกสาธารณะ. เช่นเดียวกับศิลปะอื่นๆ ดนตรีสะท้อนชีวิตผ่านภาพศิลปะ ดนตรีเป็นศิลปะเสียง มันสามารถกระตุ้นให้คนคิดเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่และความงามของธรรมชาติเกี่ยวกับพายุชีวิตและโศกนาฏกรรม มันเชิดชูเจตจำนงและความกล้าหาญของฮีโร่ที่เข้าสู่การต่อสู้กับองค์ประกอบทำให้ผู้ฟังโศกเศร้ากับการตายของเขาหรือชื่นชมยินดีใน โอกาสแห่งชัยชนะ ดนตรีสามารถเปิดเผยแรงกระตุ้นภายในสุดของจิตวิญญาณ ความรู้สึก และอารมณ์ของบุคคลได้ นั่นเป็นสาเหตุที่ดนตรีถูกเรียกว่าศิลปะที่แสดงออก คุณสมบัติอีกอย่างหนึ่งของดนตรีก็คือการแสดง ดนตรีชิ้นหนึ่งจะเป็นที่รู้จักของผู้คน จะต้องแสดง ในดนตรี ความเชื่อมโยงระหว่างความรู้สึกจากการได้ยินและคำพูดของมนุษย์ก็มีความสำคัญเช่นกัน รูปแบบดนตรีพื้นฐานถูกกำหนดโดยการแสดงออกของคำพูดของมนุษย์ จังหวะ จังหวะ และลักษณะนิสัยเป็นหลัก

ดนตรีมืออาชีพมีความหลากหลายมาก ดนตรีที่สนุกสนานและเบาบางที่เรียกว่าสร้างขึ้นเพื่อการผ่อนคลายและมักถูกมองว่าเป็นพื้นหลังของชีวิตประจำวัน พื้นที่ที่ยากที่สุดของศิลปะดนตรีมืออาชีพคือดนตรีคลาสสิก งานคลาสสิกหมายถึง คำถามนิรันดร์สิ่งมีชีวิต. ศูนย์กลางของผลงานคลาสสิกคือเรื่องศีลธรรม ศาสนา และ ปัญหาเชิงปรัชญา. ดนตรีคลาสสิกประเภทพิเศษเป็นงานศักดิ์สิทธิ์ซึ่งมักมีจุดประสงค์เพื่อประกอบพิธีทางศาสนา ผลงานดังกล่าวสื่อถึงความรู้สึกทางศาสนาจากภายในสุดของบุคคล พื้นที่สำคัญอีกแห่งหนึ่ง ความคิดสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพ- ดนตรีแจ๊สและร็อค พวกเขาถ่ายทอดการรับรู้ของโลกโดยบุคคลในยุคใหม่ ซึ่งชีวิตของเขาเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากจากการปฏิวัติทางเทคโนโลยี สงครามโลก และภัยพิบัติทางสังคม แจ๊สและร็อคมีหลายประเภท บางแห่งใกล้กับดนตรีเพื่อความบันเทิง ในขณะที่บางแห่งต้องการผู้ฟังที่จริงจังและเตรียมพร้อม

ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับดนตรีต้องใช้ความพยายามจากผู้ฟัง แต่ผู้ที่ใช้ความพยายามนี้จะได้ประโยชน์มากแค่ไหน! โลกมหัศจรรย์เปิดออกต่อหน้าเขา เต็มไปด้วยเสียง ความงามอันน่าหลงใหลและจิตวิญญาณ โลกนี้เปิดกว้างสำหรับผู้คน สิ่งสำคัญคือการฟังเพลง

บทที่ 2 วัฒนธรรมดนตรีมวลชนสมัยใหม่ ประเภทและประเภท

2. 1. ดนตรีแจ๊ส

แน่นอนว่าพ่อค้าทาสซึ่งรับคนผิวดำหลายแสนคนจากแอฟริกามาหลายศตวรรษไม่สามารถคาดการณ์ได้ว่าดนตรีที่ลูกหลานของทาสเหล่านี้จะสร้างขึ้นจะพิชิตโลกด้วยความงดงามและความคิดริเริ่มและแพร่กระจายไปทั่วเกือบทุกทวีป เพลงนี้เป็นดนตรีแจ๊ส ในบรรดาทาสกลุ่มแรกๆ ที่อพยพไปตั้งถิ่นฐานในอเมริกา เพลงและจังหวะเหล่านี้ยังคงไม่แตกต่างจากการร้องเพลงของชาวแอฟริกันมากนัก เมื่อเวลาผ่านไป ความทรงจำเกี่ยวกับดนตรีแอฟริกันก็จางหายไป ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากการที่มิชชันนารีสอนเพลงสวดทางศาสนาให้พวกเขา อย่างไรก็ตาม คนผิวดำก็ร้องเพลงเหล่านี้ในแบบของพวกเขาเอง อันที่จริงมันเป็นเพลงเกี่ยวกับจิตวิญญาณอยู่แล้วนั่นคือเพลงนิโกรทางศาสนา เห็นได้ชัดว่าดนตรีของชาวนิโกรพัฒนาแยกจากกัน โดยมีเพียงการสัมผัสกับดนตรีของคนผิวขาวเพียงชั่วครู่และผิวเผินเท่านั้น ในช่วงเวลานี้ เพลงพื้นบ้านของคนอเมริกันผิวดำ เพลงบลูส์ เฟื่องฟู เพลงบลูส์คือการร้องเรียน เสียงร้องของการประท้วง เพลงก็เศร้าแต่ก็ไม่เศร้ามาก พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับความรักที่ถูกหลอกลวง ความต้องการ และการทำงานหนัก บนพื้นฐานของเพลงบลูส์และจิตวิญญาณ ดนตรีแจ๊สถือกำเนิดขึ้น - วงดนตรีออเคสตราที่ประกอบด้วยเพลงพื้นบ้านและเพลงทางศาสนาของคนผิวดำในสหรัฐอเมริกา คำว่าแจ๊ส (แต่เดิมคือ แจ๊ส) ไม่เคยถูกใช้มาก่อน ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX- ศตวรรษที่ XX อาจมาจากภาษาฝรั่งเศส jaser (มีความหมายว่า "พูดคุย" ซึ่งเก็บรักษาไว้ในคำสแลงอเมริกัน: แจ๊ส - "โกหก", "ไร้สาระ") และจากคำใด ๆ ในภาษาแอฟริกันภาษาใดภาษาหนึ่ง ในแวดวงที่สูงที่สุดของโลกใหม่และเก่า คำซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศัพท์ทางดนตรีล้วนๆ มีความเกี่ยวข้องกับบางสิ่งที่มีเสียงดัง หยาบคาย และสกปรก แจ๊สจึงเกิดขึ้น ปฏิสัมพันธ์ระยะยาววัฒนธรรมทางดนตรีที่หลากหลายทั่วอเมริกาเหนือ ไม่ว่าทาสผิวดำจากแอฟริกา (ส่วนใหญ่เป็นชาวตะวันตก) จะต้องฝึกฝนวัฒนธรรมของเจ้านายผิวขาวของตนให้เชี่ยวชาญ ซึ่งรวมถึงเพลงสวดทางศาสนา - จิตวิญญาณ รูปแบบที่ใช้กันทั่วไปของดนตรีในชีวิตประจำวัน (วงดนตรีทองเหลือง) และคติชนในชนบท (ในหมู่คนผิวดำ - skiffle) และที่สำคัญที่สุด - ดนตรีซาลอน เพลงเปียโน ragtime - ragtime (ตัวอักษร "ragged ragged") ดนตรีแจ๊สมีหลายประเภท

2. 1. 1. นิทานพื้นบ้านของชาวแอฟริกัน

นิทานพื้นบ้านแอฟริกันมีแนวเพลงดังต่อไปนี้: ก) เพลงทำงาน (ภาษาอังกฤษ เพลงทำงาน) - เพลงประเภทหนึ่งซึ่งเป็นหนึ่งในแนวเพลงที่เก่าแก่ที่สุดของชาวแอฟริกันอเมริกัน เกี่ยวข้องกับต้นกำเนิดของแอฟริกาใน ในระดับที่มากขึ้นมากกว่าแนวเพลงพื้นบ้านของคนผิวสีอื่นๆ ทั้งหมด คุณลักษณะที่โดดเด่นของเพลงทำงานคือหน้าที่ทางสังคมโดยธรรมชาติ - ดนตรีประกอบและการจัดจังหวะของกระบวนการแรงงาน

b) Spirituals/Spiritual (จิตวิญญาณ) - ประเภทจิตวิญญาณที่เก่าแก่ของการร้องเพลงประสานเสียงของคนผิวดำในอเมริกาเหนือ สันนิษฐานว่ามาจากเพลงพื้นบ้านของชาวนิโกรที่มีเสียงเดียวซึ่งแสดงในลักษณะถามและตอบในช่วงรุ่งสางของยุคอาณานิคมและในศตวรรษที่ 19 พัฒนาไปสู่รูปแบบโพลีโฟนีที่สมบูรณ์และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

c) Blues/Blues (จากความรู้สึกเป็นสีน้ำเงิน - เศร้า หรือจากปีศาจสีน้ำเงินที่เศร้าโศก บลูส์ บลูส์ - เดิมทีเป็นกลุ่ม พหูพจน์ซึ่งแสดงถึงสภาวะของความโศกเศร้า ความเศร้าโศก ความสิ้นหวัง) เป็นแนวเพลงดั้งเดิมของดนตรีแอฟริกันอเมริกัน ซึ่งเป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของวัฒนธรรมดนตรีผิวดำ Blues เป็นเพลงเดี่ยว (ไม่ค่อยเป็นเพลงคู่) ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือเสียงร้องและดนตรี หลักการก่อสร้างที่สืบทอดมาจากแอฟริกา - คำถามสั้น ๆ จากศิลปินเดี่ยวและคำตอบสั้น ๆ เดียวกันจากคณะนักร้องประสานเสียงในเพลงบลูส์กลายเป็นหลักการร้องและเครื่องดนตรี: ผู้เขียน - นักแสดงถามคำถามและตอบตัวเองซึ่งส่วนใหญ่มักใช้กีตาร์

d) Ragtime (จาก "เวลาที่ฉีกขาด") เป็นแนวเพลงอเมริกันที่โดดเด่นซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในสาขาดนตรีพื้นบ้านภายใต้อิทธิพลของดนตรีบรรเลงของชาวนิโกรโบราณบางประเภทตลอดจนเพลงคุนซองและเค้ก เต้นรำ นักดนตรีผิวขาวมีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่และการพัฒนาแร็กไทม์

2. 1. 2. ดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมและวงสวิง ดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม

ก) ดนตรีแจ๊สโบราณ (ยุคแรก) - การกำหนดประเภทดนตรีแจ๊สดั้งเดิมที่เก่าแก่ที่สุด ในวงการดนตรีแจ๊ส ต้นกำเนิดรวมเป็นช่องทางเดียว ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 บ่อยครั้งที่ลำธารที่แยกจากกันเชื่อมต่อกันโดยพลการตัวอย่างเช่นตามประเพณีของชาวแอฟริกันวงดนตรีทองเหลืองเล่นขบวนศพระหว่างทางไปสุสานและระหว่างทางกลับ - การเต้นรำตลก. ในผับ นักร้อง-นักแต่งเพลงแนวบลูส์เร่ร่อนร้องเพลงร่วมกับเปียโน วงออเคสตร้าซาลอนทั่วไปของยุโรปรวมเพลงและการเต้นรำ การเดินเค้ก (หรือการเดินเค้ก - การเต้นรำกับดนตรีแร็กไทม์) ไว้ในละครของพวกเขา ยุโรปเรียนรู้แร็กไทม์อย่างแม่นยำในฐานะที่ประกอบกับอย่างหลัง การผสมผสานทั้งหมดนี้เรียกตามอัตภาพว่าดนตรีแจ๊สโบราณ

b) แจ๊สคลาสสิกเป็นชื่อทั่วไปของสไตล์ที่พัฒนาบนพื้นฐานของดนตรีแจ๊สโบราณ ยุคคลาสสิกเริ่มตั้งแต่ประมาณปี ค.ศ. 1890 – 1929 จบลงด้วยการเริ่มต้นของ “ยุคสวิง” ช่วงเวลาสูงสุด แจ๊สคลาสสิก- ประมาณปี 1917 (นิวออร์ลีนส์) และอีกครั้งในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 (ชิคาโก) เชื่อกันว่าสถานการณ์ที่เอื้ออำนวยที่สุดมาพร้อมกับการก่อตัวของดนตรีแจ๊สในเมืองท่านิวออร์ลีนส์ ในนิวออร์ลีนส์ วัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกันสองวัฒนธรรมอยู่ร่วมกัน: ชาวครีโอล (คนผิวดำที่พูดภาษาฝรั่งเศส มักเป็นชาวคาทอลิก) ซึ่งชื่นชอบเสรีภาพโดยสัมพัทธ์ และทาสโปรเตสแตนต์แองโกล-แซ็กซอนที่ได้รับการปลดปล่อยหลังสงครามกลางเมืองอเมริกา ครีโอลส์สามารถเข้าถึงวัฒนธรรมคลาสสิกซึ่งมีต้นกำเนิดจากยุโรป ซึ่งกล่าวได้ว่าในนิวอิงแลนด์ที่เคร่งครัด แม้แต่ผู้อพยพจากยุโรปก็ยังถูกกีดกัน วงดนตรีทองเหลืองในนิวออร์ลีนส์ เช่นเดียวกับในยุโรป เป็นส่วนสำคัญของชีวิตในเมือง แต่ในชุมชนแอฟริกันอเมริกัน วงดนตรีทองเหลืองได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ จากมุมมองด้านจังหวะ ดนตรีของพวกเขามีความดั้งเดิมพอๆ กับการเต้นรำและการเดินขบวนของยุโรป และไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับดนตรีแจ๊สในอนาคต เนื้อหาทำนองหลักมีการกระจายอย่างมีเหตุผลและกะทัดรัดระหว่างเครื่องดนตรีทั้งสามชนิด: ทั้งสามเล่นทำนองเดียวกัน - คอร์เน็ต (ทรัมเป็ต) มีลักษณะใกล้เคียงกับต้นฉบับไม่มากก็น้อย คลาริเน็ตเคลื่อนที่ดูเหมือนจะคดเคี้ยวไปรอบแนวทำนองหลัก และทรอมโบน มีการใช้คำพูดที่หายากแต่น่าสนใจเป็นครั้งคราว ผู้นำของวงดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดไม่เพียง แต่ในนิวออร์ลีนส์เท่านั้น แต่ทั่วทั้งรัฐลุยเซียนา ได้แก่ Bunk Johnson, Freddie Keppard และ Charles "Buddy" Bolden ในเวลาเดียวกัน สภาพแวดล้อมดนตรีแจ๊สกำลังก่อตัวขึ้นในชิคาโก ที่ซึ่งชาวนิวออร์ลีนส์จำนวนมากตั้งถิ่นฐานหลังจากที่สหรัฐอเมริกาเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งในปี พ.ศ. 2460 สงครามโลกและมีการประกาศกฎอัยการศึกในนิวออร์ลีนส์ วงดนตรีแจ๊ส Creole Jazz ของ Trumpeter Joe "King" Oliver มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ วงดนตรีแจ๊สครีโอลมีชื่อเสียงจากการแสดงที่ประสานกันของคอร์เน็ตสองตัวในคราวเดียว - โอลิเวอร์เองและหลุยส์อาร์มสตรองนักเรียนหนุ่มของเขา บันทึกแรกของ Oliver-Armstrong ซึ่งบันทึกในปี 1923 โดยมี "breaks" ที่มีชื่อเสียงของ cornets สองตัวกลายเป็นดนตรีแจ๊สคลาสสิก

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 “ยุคดนตรีแจ๊ส” ได้เริ่มต้นขึ้น หลุยส์ อาร์มสตรองเน้นย้ำถึงความสำคัญของศิลปินเดี่ยวด้นสดด้วยวงดนตรีของเขา "Hot Five" และ "Hot Seven"; ในนิวออร์ลีนส์ เจลลี่ โรลล์ มอร์ตัน นักเปียโน-นักแต่งเพลงได้รับชื่อเสียง นิวยอร์กเริ่มภาคภูมิใจในวงดนตรีแจ๊สของตนเอง - วงฮาร์เล็มของเฟลทเชอร์ เฮนเดอร์สัน, หลุยส์ รัสเซลล์ (อาร์มสตรองเองก็ทำงานร่วมกับทั้งคู่) และดยุค เอลลิงตัน ซึ่งย้ายมาที่นี่ในปี 2469 จากวอชิงตัน และได้รับตำแหน่งผู้นำอย่างรวดเร็วใน คอตตอนคลับชื่อดัง มันเป็นช่วงทศวรรษที่ 1920 ที่ หลักการหลักแจ๊สไม่ใช่รูปแบบ แต่เป็นการแสดงด้นสด ในนิวออร์ลีนส์แจ๊ส/Dixieland เชื่อกันว่าเป็นกลุ่มโดยธรรมชาติ แม้ว่าจะไม่ถูกต้องทั้งหมด เนื่องจากในความเป็นจริงแล้ว เนื้อหาต้นฉบับ (ธีม) ยังไม่ได้แยกออกจากการพัฒนา

c) วงสวิงคลาสสิก หลังจากที่ได้สถาปนาตัวเองเป็นแนวเพลงอิสระแล้ว ดนตรีแจ๊สก็ก่อให้เกิดผลงานออกมาหลายแนวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ สิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุดคือวงสวิงซึ่งเป็นดนตรีแจ๊สที่เรียบเรียงสำหรับวงดนตรีขนาดใหญ่ - วงออเคสตราขนาดใหญ่นั่นคือวงออเคสตร้าป๊อปและแดนซ์ซึ่งมีการขยายองค์ประกอบเมื่อเปรียบเทียบกับวงแบบดั้งเดิม Classic swing เป็นวงสวิงสำหรับผู้ใหญ่ในช่วงปี พ.ศ. 2473 - 2487 มันคือขั้นใหม่ที่สูงกว่าของการพัฒนาวงสวิงในระยะเริ่มแรก สวิงถึงจุดสูงสุดในปี พ.ศ. 2481 - 2485 หลังจากนั้นก็เริ่มค่อยๆ สูญเสียความสำคัญที่โดดเด่นไปเนื่องจากความก้าวหน้าของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ เบนนี่ กู๊ดแมนได้รับฉายาว่า "ราชาแห่งวงสวิง" อาชีพของเขาเริ่มต้นด้วยการจัดเตรียมหลายอย่างโดย Fletcher Henderson แต่แม้แต่นักประวัติศาสตร์ชาวนิโกรยังยอมรับว่าวงออเคสตราของกู๊ดแมนซึ่งแต่เดิมประกอบด้วยนักดนตรีผิวขาว เล่นได้ดีกว่าวงออเคสตราของเฮนเดอร์สันเอง ในช่วงปี 1950 วงสวิงคลาสสิกได้ฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้งในรูปแบบดั้งเดิมและสมัยใหม่

2. 1. 3. แจ๊สสมัยใหม่

แจ๊สสมัยใหม่ / แจ๊สสมัยใหม่ - การกำหนดสไตล์และแนวโน้มทั่วไปของดนตรีแจ๊สที่เกิดขึ้นหลังสิ้นสุดยุค สไตล์คลาสสิกและ “ยุคสวิง” (ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 30 จนถึงปัจจุบัน) Bop ถือเป็นสไตล์แรกของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่

ก) Bop/Vor - สไตล์แจ๊สที่พัฒนาขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 Bop เข้ามาแทนที่วงสวิง ซึ่งกลายเป็นแนวทางทดลองใหม่ของดนตรีแจ๊สสีดำของวงดนตรีขนาดเล็ก แนวโน้มที่สำคัญที่สุดที่แสดงถึงลักษณะของเพลงบ็อบคือความทันสมัยของดนตรีแจ๊สเก่าที่ได้รับความนิยม ลัทธิการแสดงด้นสดเดี่ยวอิสระ นวัตกรรมในสาขาทำนอง จังหวะ ความสามัคคี รูปแบบ และวิธีการแสดงออกอื่น ๆ เป็นของใหม่ทั้งหมด รูปร่างภายนอก- เป็น "ดนตรีสำหรับนักดนตรี" ไม่มี "คำแนะนำ" ให้กับนักเต้นในรูปแบบของจังหวะที่ชัดเจน คอร์ดที่ดังในตอนต้นและตอนท้าย หรือท่วงทำนองที่เรียบง่ายและเป็นที่จดจำในเพลงใหม่ นักดนตรีเล่นเพลงบรอดเวย์และบลูส์ยอดนิยม แต่แทนที่จะใช้ท่วงทำนองที่คุ้นเคย พวกเขาจงใจใช้การแสดงด้นสด Bop ถือเป็นสไตล์ที่สำคัญอันดับแรกของแนวเพลงสมัยใหม่ เชื่อกันว่านักเป่าแตร Gillespie เป็นคนแรกที่เรียกสิ่งที่เขาและเพื่อนร่วมงานกำลังทำอยู่ว่า "reebop" หรือ "bebop" หรือเรียกสั้น ๆ ว่า "bop"

b) Hard bop/Hard bop (จาก "hard, hard bop") - ดนตรีแจ๊สฝั่งตะวันออกที่มีโวหารหลากหลายซึ่งถือกำเนิดจากเพลง bop ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 มีความโดดเด่นด้วยจังหวะที่แสดงออกและหนักแน่น และทิศทางที่มุ่งสู่ประเพณีเพลงบลูส์ กลุ่มหลักของฮาร์ดบ็อบคือกลุ่ม Jazz Messengers

c) Cool jazz/Cool jazz (แจ๊สเย็น/เย็น) - รูปแบบของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นในช่วงปลายยุค 40 มันถูกสร้างขึ้นโดยนักดนตรีแจ๊สผิวดำบางคน - boppers โดยอิงจากความสำเร็จของ bop แต่เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามในหลาย ๆ ด้าน ประการแรกสิ่งนี้แสดงให้เห็นในการละทิ้งประเพณีของดนตรีแจ๊สสุดฮอตซึ่ง BOP ตามมาด้วยการปฏิเสธการแสดงออกทางจังหวะที่มากเกินไปโดยธรรมชาติและเน้นย้ำถึงความเฉพาะเจาะจงของนิโกร เพลงใหม่หยั่งรากในสโมสรชั้นนำ บุคคลสำคัญในเวลานี้คือนักร้อง "ไมโครโฟน" - Frank Sinatra นักเปียโนอีกคนที่มีชื่อเกี่ยวข้องกับความเจ๋ง Lenny Tristane คนตาบอดเป็นคนแรกที่ใช้ความสามารถของสตูดิโอบันทึกเสียง (เร่งฟิล์ม โอเวอร์ดับการบันทึกรายการหนึ่งไปยังอีกรายการหนึ่ง) ทริสเตนเป็นคนแรกที่บันทึกการแสดงด้นสดโดยธรรมชาติของเขา โดยไม่จำกัดด้วยรูปทรงสี่เหลี่ยม

d) Progressive/Progressive (ก้าวหน้า) - ทิศทางสไตล์ดนตรีแจ๊สที่เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 ตามประเพณีของวงสวิงและป็อบคลาสสิก ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการฝึกซ้อมของวงดนตรีขนาดใหญ่และวงซิมโฟนิกออเคสตร้าขนาดใหญ่

e) แจ๊สฟรี/แจ๊สฟรี (แจ๊สฟรี) - รูปแบบของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการทดลองที่รุนแรงในสาขาความกลมกลืน รูปแบบ จังหวะ และเทคนิคการแสดงด้นสด คุณสมบัติที่เป็นลักษณะของดนตรีแจ๊สฟรี: ลัทธิของการแสดงด้นสดแบบเดี่ยวหรือแบบกลุ่ม, การใช้โพลีเมทริกและโพลีริธึม, โพลีโทนลิตี้และอะโทนาลิตี้, เทคนิคอนุกรมและโดเดคาโฟนิก, รูปแบบอิสระ, เทคนิคกิริยาช่วย ฯลฯ ในขณะที่ทำงานในอัลบั้มออเคสตราของทรัมเป็ต เดวิส ผู้เรียบเรียงอีแวนส์เชิญนักเป่าแตรให้ด้นสดโดยไม่ได้ขึ้นอยู่กับลำดับฮาร์มอนิกในช่วงระยะเวลาหนึ่ง - สี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่ในระดับหนึ่ง - โหมดก็ไม่ใช่แบบสุ่ม แต่แยกมาจากธีมเดียวกัน แต่ไม่ใช่การเล่นคอร์ด แต่ ค่อนข้างเป็นทำนองของตัวเอง หลักการของกิริยาท่าทางซึ่งยังคงรองรับดนตรีมืออาชีพในเอเชีย ได้เปิดโอกาสความเป็นไปได้อันไร้ขีดจำกัดอย่างแท้จริงในการเพิ่มคุณค่าให้กับดนตรีแจ๊สด้วยประสบการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีระดับโลก และเดวิสและอีแวนส์ก็ไม่พลาดที่จะใช้ประโยชน์จากมัน

2. 2. ป๊อปร่วมสมัยเพลงป๊อปและร็อคแบบดั้งเดิม

ดนตรียอดนิยมหรือป๊อปไม่ซับซ้อนเท่ากับดนตรีคลาสสิก ผลงานเพลงยอดนิยมมีขนาดเล็กกว่าและมีเนื้อสัมผัสที่เรียบง่ายกว่า ในอดีตอันไกลโพ้น ดนตรีทุกประเภทมีรากฐานมาจากรากเหง้าเดียวกัน แนวคลาสสิกมาจาก การเต้นรำพื้นบ้านและเพลงฮิต - จากเพลงลูกทุ่ง เส้นทางของพวกเขาแตกต่างกันในช่วงเวลาที่ดนตรีคลาสสิกค่อย ๆ พัฒนาและแพร่กระจายเนื่องจากจำนวนวงออเคสตราที่เพิ่มขึ้น โรงโอเปร่าและที่สำคัญที่สุดคือรูปลักษณ์ภายนอก โน้ตดนตรี. ส่วนเพลงฮิตนั้นไม่มีผู้ฟังที่มีฐานะร่ำรวยและไม่สามารถแข่งขันได้ เพลงคลาสสิค; สถานการณ์นี้ยังคงอยู่จนถึงศตวรรษที่ 19 ในระยะแรก ดนตรียอดนิยมไม่ได้ไปไกลกว่านั้น ดนตรีพื้นบ้าน: สาธารณะที่ไม่มีความพิเศษ การศึกษาด้านดนตรีแต่ผู้ที่มีความอยากดนตรีก็ได้รับความขบขันจากนักดนตรี นักดนตรี และนักร้องเร่ร่อน ประเพณีปากเปล่าทำให้เกิดเพลงพื้นบ้านยอดนิยมหลากหลายรูปแบบ เมื่อนักวิทยาศาสตร์ในเวลาต่อมาเริ่มสนใจดนตรีพื้นบ้าน โน้ตดนตรีที่บันทึกโดยบังเอิญ เป็นหนึ่งในรูปแบบต่างๆ ของเพลงเดียวกัน

ตามกฎแล้วเพลงพื้นบ้านกล่าวถึงประเด็นนิรันดร์ ในกรณีที่ไม่มีสำนักพิมพ์และสำนักพิมพ์ยอดนิยม ความต้องการของประชาชนทั่วไปในด้านวรรณกรรมและในระดับที่น้อยกว่า งานดนตรีได้รับความพึงพอใจจากเรื่องราวที่เรียบง่ายและพิมพ์ออกมาดั้งเดิม - ที่เรียกว่า "เพลงบัลลาดแผ่นพับ" ในปี 1650 คอลเลกชัน The Dancing Master ซึ่งรวบรวมโดย John Playford (1623-1686) ได้รับการตีพิมพ์ในลอนดอน ด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนนักดนตรี Playford ได้รวบรวมเพลงเต้นรำในชนบท บันทึกเสียง และอธิบายขั้นตอนการเต้นเพื่อใช้ในงานเลี้ยงกลางแจ้งที่กำลังเป็นที่นิยม The Dancing Master กลายเป็นหนึ่งในแหล่งที่มาหลักของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษ John Gay (1685-1732) และนักแต่งเพลง John Pepusch (1667-1752) เมื่อพวกเขาทำงานใน The Beggar's Opera ประมาณปลายศตวรรษที่ 18 ในสวิตเซอร์แลนด์ มีการประดิษฐ์อุปกรณ์กลไกเครื่องแรกสำหรับการสกัดท่วงทำนอง - ออร์แกนแบบถัง นอกจากนี้เปียโนยังแพร่หลายและมีขนาดเล็กอีกด้วย เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดสำหรับห้องนั่งเล่นสามารถซื้อได้ในราคาที่เรียบง่ายมาก ราคายุติธรรม. ผู้จัดพิมพ์เริ่มตีพิมพ์ผลงานเปียโนที่มีเนื้อหาซาบซึ้งและมักจะจงใจในรูปแบบที่ตระการตา พร้อมด้วยอาร์เพจจิโอที่สวยงามมากมาย ซึ่งยากเพียงดูครั้งแรก แต่มือสมัครเล่นค่อนข้างเข้าถึงได้ มีเพลงยาว ๆ มากมายที่เรียกว่า เพลงบัลลาดของซาลอนซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นเพียง "เจือจาง" โอเปร่าอาเรียสเลียนแบบนักประพันธ์เช่น Bellini และ Donizetti ความพยายามเป็นระยะๆ ของผู้เผยแพร่เพลงอย่าง Playford และผู้ติดตามของเขา ซึ่งศึกษาคลังดนตรีโฟล์คอย่างสังหรณ์ใจมากกว่าความรู้ ได้ค่อยๆ ชักชวนผู้รักเสียงเพลงยอดนิยมให้ดำเนินการอย่างสม่ำเสมอมากขึ้น ต่อมางานนี้ได้รับการตีพิมพ์ในฉบับขยายชื่อ Popular Music of Our Antiquity (1855-1859) ซึ่งมีส่วนทำให้ "ดนตรียอดนิยม" เป็นแนวเพลงอิสระ เพลงป๊อปและร็อคสมัยใหม่มีหลายประเภท ก) ประเทศ/ประเทศ (ประเทศ - ชนบท ชนบท) - เพลงดั้งเดิมและวัฒนธรรมดนตรีบรรเลงของประชากรผิวขาวในพื้นที่ชนบท ซึ่งเติบโตจากต้นกำเนิดของนิทานพื้นบ้านและนำเสนอในสหรัฐอเมริกาในหลายรูปแบบและ ทิศทาง. ก่อตัวขึ้น ประเภทนี้ดนตรีในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 อันเป็นผลมาจากกระบวนการผสมรูปแบบโบราณมายาวนาน ดนตรีพื้นบ้านหลากหลาย ชาวยุโรป. ในตอนแรก มีอยู่ในพื้นที่ชนบทเป็นเพลงของชาวนา คนงานเกษตรกรรม และคนตัดไม้ ประเทศกลายเป็นทิศทางของดนตรีที่ไม่ดูดซับโดยคลื่นลูกใหญ่ของร็อกแอนด์โรล และได้ประจักษ์ในผลงานดังกล่าว ศิลปินยอดนิยมเช่น J. Carson (1868-1949), R. Puckett (1884-1946), J. Rogers (1897-1933) และกลุ่ม Carter Family ดาราระดับประเทศเช่น H. Williams, R. Acuff และ J. Cash เสริมความแข็งแกร่งให้กับสถานะของประเภทนี้โดยเข้าใกล้สไตล์ร็อคมากขึ้นแม้ว่าจะไม่ได้นำเอาลักษณะที่ก้าวร้าวและความดังมาใช้ก็ตาม W. Nelson, P. Cline, C. Wells, T. Wynette, R. Foley, E. Arnold, Loretta Lynn และ Canadian H. Snow กลายเป็นคนดังในยุคที่เพลงคันทรี่ได้รับอิทธิพลจากเพลงป๊อปเป็นของตัวเอง ในหมู่ดาวอื่นๆ รุ่นดั้งเดิมเพลงคันทรี่ ได้แก่ D. Parton, R. Miller, G. Brooks, R. McIntyre และ H. Williams Jr.

b) จังหวะและบลูส์ (คำย่อ R & B) - สไตล์เสียงร้องและเครื่องดนตรีบลูส์ เพลงสีดำยุค 30 ได้รับอิทธิพลจากวงสวิง เป็นการผสมผสานองค์ประกอบของเพลงบลูส์คลาสสิก เพลงกอสเปล เพลงฮาร์เล็มกระโดด และเพลงแดนซ์แบล็ก จังหวะและบลูส์ถือเป็นหนึ่งใน แบบฟอร์มในช่วงต้นเพลงร็อคสีดำ การปรับเปลี่ยนรวมถึงร็อกแอนด์โรลและบิด

c) Beat (จังหวะ) - ในความหมายกว้าง - การเต้นเป็นจังหวะในดนตรี ในดนตรีแจ๊ส ประเภทของจังหวะถูกกำหนดโดยการตีความโครงสร้างเมตริกของจังหวะ ความสัมพันธ์ระหว่างจังหวะและสำเนียงจังหวะ และระดับของความบังเอิญหรือไม่ตรงกัน ตามกฎแล้ว จังหวะที่จัดอย่างเข้มงวดจะตรงกันข้ามกับจังหวะที่อิสระและยืดหยุ่นมากกว่า การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยของสำเนียงจังหวะที่เกี่ยวข้องกับจังหวะที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องช่วยเพิ่มความรู้สึกหุนหันพลันแล่น ความขัดแย้งภายใน และความตึงเครียดในการเคลื่อนไหวทางดนตรี

d) ดนตรีร็อค (ร็อค - สวิง, เขย่า) - ประเภทของเพลงป๊อปสมัยใหม่ที่มีต้นกำเนิดมาจากแนวเพลงและการเต้นรำของนิทานพื้นบ้านในเมืองสีดำในยุค 20-30 จังหวะและบลูส์ เพลงคันทรี่ และร็อคแอนด์โรล คุณสมบัติที่สำคัญเพลงร็อคเป็นของเธอ ฟังก์ชั่นทางสังคม, รูปแบบของการดำรงอยู่, อุปกรณ์ทางเทคนิค. ในด้านดนตรี คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่ถือได้ว่าเป็นการใช้เครื่องดนตรีไฟฟ้า (เช่น กีต้าร์ไฟฟ้า) และการเน้นไปที่จังหวะและระดับเสียงที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน ดนตรีร็อค เป็นดนตรียอดนิยมประเภทหลักที่เกิดขึ้นประมาณปี พ.ศ. 2497 ใน เรื่องสั้นดนตรีร็อค มองเห็นได้ชัดเจน 2 ระยะ คือ ยุคร็อกแอนด์โรล (พ.ศ. 2497-2505) และยุคร็อก (ตั้งแต่ปี 2505 ถึง พ.ศ. 2505) ตอนนี้). ร็อกแอนด์โรลได้รับความนิยมในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ร็อกแอนด์โรลมีพื้นฐานมาจากสามแหล่งที่เชื่อมต่อถึงกัน ประการแรก ดนตรีจากจังหวะสีดำและวงดนตรีบลูส์เป็นอะนาล็อกของวงดนตรีแจ๊สสวิงที่นุ่มนวลและประณีตยิ่งขึ้น จังหวะของชื่อและบลูส์อธิบายประเภทของดนตรีที่กลุ่มเหล่านี้แสดงอย่างแท้จริง: พื้นฐานของท่วงทำนองคือรูปแบบ 12 บาร์ของคันทรี่บลูส์ โดยอิงจากคอร์ดโทนิค ซับโดมิแนนต์ และคอร์ดโดมิแนนต์ จังหวะมีการซิงโครไนซ์อย่างรวดเร็วและเน้นเสียงหนัก โดยจังหวะพื้นหลังโดยทั่วไปส่วนใหญ่จะเน้นที่จังหวะที่สองและสี่ของลายเซ็นเวลา 4/4 นักร้องของกลุ่มดังกล่าวต้องตะโกนเพื่อกลบเสียงอันดังของวงดนตรี ต่อจากนั้นสไตล์บลูส์ "ตะโกน" นี้กลายเป็นสไตล์นักร้องร็อกแอนด์โรลที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ประการที่สอง ดนตรีคริสตจักรของคนผิวดำมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาร็อกแอนด์โรล กลุ่มแกนนำซึ่งยืมรูปแบบการร้องและความประสานเสียงจากประเพณีที่เรียกว่า พระกิตติคุณสีดำ (เพลงสวดทางศาสนา) คุณสมบัติหลักของสไตล์นี้คือสูตร "คำถาม-คำตอบ": ศิลปินเดี่ยว (และนักเทศน์ในโบสถ์) ท่องบทกวีและคณะนักร้องประสานเสียงตอบเขา ประการที่สาม เอลวิส เพรสลีย์ พร้อมด้วยนักแสดงคนอื่นๆ เช่น บัดดี้ ฮอลลี่, คาร์ล เพอร์กินส์ และพี่น้องเอเวอร์ลี่ ผสมผสานองค์ประกอบของสไตล์ดนตรีของประเทศสีขาวและตะวันตก บลูส์คันทรี่สีดำและจังหวะและบลูส์อย่างเป็นธรรมชาติ ร็อกแอนด์โรลในยุคแรกโดดเด่นด้วยจังหวะที่ชัดเจน (จังหวะ) กีตาร์ไฟฟ้า แซกโซโฟนเทเนอร์แหลมคม และเสียงร้องที่บ้าคลั่งอย่างบ้าคลั่ง ธีมของเพลงเกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันของวัยรุ่น: โรงเรียน พ่อแม่ รถยนต์ และโดยเฉพาะความรักในวัยเยาว์ เพลงนี้ท้าทายบรรทัดฐานทางสังคมทั้งทางอ้อมและบ่อยครั้งโดยตรง

e) Soul/Soul (โซล) คือดนตรีในความหมายกว้างๆ - ดนตรีสีดำทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับประเพณีเพลงบลูส์ แนวคิดนี้ยังหมายถึงรูปแบบของดนตรีแนวร้องของคนผิวดำที่เกิดขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่สองบนพื้นฐานของจังหวะและบลูส์ และประเพณีของเพลงพระกิตติคุณ (เพลงทางศาสนาในหัวข้อข่าวประเสริฐ) โซลแจ๊สเป็นรูปแบบหนึ่งของฮาร์ดบ็อบที่พัฒนามาจากสไตล์การแสดงแนวฟังกี้ นอกจากนี้เขายังโดดเด่นด้วยการปฐมนิเทศต่อประเพณีของเพลงบลูส์และนิทานพื้นบ้านของชาวแอฟริกันอเมริกัน

e) Funky/Funky (หลีกเลี่ยง) - สไตล์การเล่น แจ๊สสมัยใหม่โดดเด่นด้วยโทนเสียงบลูส์ที่เข้มข้นที่สุด แนวโน้มที่จะเบี่ยงเบนอย่างมีนัยสำคัญจากระบบอารมณ์ที่สม่ำเสมอ การบำบัดเสียงในรูปแบบที่ร้อนแรงที่แสดงออก จังหวะที่ไม่ผ่านจังหวะ และความปีติยินดี ซึ่งบ่งบอกถึงความเป็นเครือญาติของสไตล์การแสดงนี้กับลัทธิโบราณ เพลงของคนผิวดำ สไตล์ฟังกี้ได้รับการพัฒนาโดยนักดนตรีฮาร์ดป็อปในช่วงปลายยุค 50 และต้นยุค 60

2. 3. วัฒนธรรมย่อยดนตรีเยาวชนสมัยใหม่

ก) ไซเคเดลิกร็อค - สไตล์การแสดงสด เพลงที่แสดงออกมักจะใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์

b) พังก์ร็อกเป็นดนตรีร็อคประเภทหนึ่ง พังก์ร็อกซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในทศวรรษ 1970 นำนักแสดงมาแสดงบนเวทีในชุดที่น่าทึ่งและทรงผมที่น่าทึ่ง โดยไม่สนใจความบริสุทธิ์ของภาษาและเสียงเพียงเล็กน้อย คำว่าพังก์ ("พังค์") กลายเป็นคำที่เป็นทางการในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เพื่ออธิบายดนตรีในเวอร์ชันที่ไม่มีดนตรีมากที่สุด “งานฝีมือของเราไม่ใช่ดนตรี แต่เป็นความโกลาหล” หนึ่งในผู้ที่นับถือสไตล์นี้กล่าว วงดนตรีพังก์อย่าง Sex Pistols ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงฮิตของพวกเขาค่อยๆ มีชื่อว่า "Anarchy in UK" (1976) เริ่มคุ้นเคยกับการเคลื่อนไหวไปรอบๆ เวทีตลอดเวลาระหว่างการแสดง

c) แร็พเป็นสไตล์ดนตรีที่เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 คุณสมบัติเฉพาะของมัน: วลีสั้น ๆ,จังหวะชัดเจน. ดนตรีแร็พซึ่งสืบเชื้อสายมาจากสไตล์คาลิปโซ เป็นแนวเพลงที่พูดมากกว่าร้องซึ่งสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ฟังรุ่นเยาว์ และทำให้พ่อแม่ของพวกเขาตกใจ ส่วนใหญ่เป็นเนื้อเพลงที่ก้าวร้าวและเกลียดผู้หญิง ในช่วงทศวรรษ 1980 การโจมตีต่อต้านสังคมโดยกลุ่มแร็พ เช่น Public Enemy, 2 Live Crew และ the Beastie Boys ทำให้ทางการสหรัฐฯ กำหนดให้บริษัทแผ่นเสียงติดป้ายคำเตือนเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ของตน

ง) เทคโนเป็นเพลงเต้นรำประเภทหนึ่งที่มักแสดงด้วยเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ลักษณะเฉพาะของเทคโนคือเสียง "เครื่องจักร" ซึ่งบางครั้งก็มาพร้อมกับเสียงร้องด้วย

จ) เร้กเก้เป็นดนตรีประเภทหนึ่งที่ครั้งหนึ่งเคยได้รับความนิยมในหมู่เกาะเวสต์อินดีส ดนตรีที่มีจังหวะหนักแน่น

นอกจากประเภทของวัฒนธรรมดนตรีมวลชนสมัยใหม่เหล่านี้แล้วยังมีอีกด้วย เพลงแดนซ์. ประกอบด้วยประเภทต่อไปนี้: ก) การดัดแปลงการเต้นของเพลงบลูส์: บูกี้-วูกี, จิฟ, จัมป์, ร็อกแอนด์โรล, เมดิสัน, ฮัลลี-กัลลี, บิด, เขย่า ฯลฯ

b) การเต้นรำละตินอเมริกา: sambo, rumba, mambo, bolero, tango, cha-cha-cha ฯลฯ

c) การเต้นรำแท็ปอเมริกัน

บทที่ 3 การใช้รูปแบบภาษาและคุณลักษณะในการเรียบเรียงดนตรีประเภทต่างๆ

เพื่อให้เพลงสื่อความหมายได้มากขึ้น ผู้สร้างมักจะใช้สไตล์ภาษาที่แตกต่างกัน วิทยาศาสตร์ที่ศึกษารูปแบบและการใช้วิธีการทางภาษาที่แตกต่างกันเชิงโวหารเรียกว่า โวหาร ด้วยความช่วยเหลือของวิทยาศาสตร์นี้ เราสามารถเรียนรู้ที่จะเข้าใจเพลงใดๆ ได้ดีขึ้น เฉดสีของความคิดและความรู้สึกของผู้แต่ง และพัฒนาความอ่อนไหวทางอารมณ์และรสนิยมทางสุนทรีย์

สไตลิสต์เชิงฟังก์ชันศึกษารูปแบบต่างๆ ของภาษา - วิทยาศาสตร์ ภาษาพูด ธุรกิจ บทกวี สุนทรพจน์ วารสารศาสตร์ แน่นอนว่าขอบเขตระหว่างสไตล์ไม่สามารถเข้มงวดได้มากนัก แต่ละสไตล์มีของตัวเอง คุณสมบัติเฉพาะในคำศัพท์และวลี ในโครงสร้างวากยสัมพันธ์ และบางครั้งในสัทศาสตร์

สไตล์ภาษาของคนส่วนใหญ่ ประพันธ์ดนตรีถือเป็นรูปแบบการสนทนา

ในประเทศที่พูดภาษาอังกฤษสมัยใหม่ มักมีกรณีที่ผู้พูดจงใจใช้รูปแบบภาษาท้องถิ่นเป็นชาวบ้าน จึงเน้นย้ำถึงประชาธิปไตยและเป็นของประชาชน ในเพลง แบบฟอร์มดังกล่าวใช้เพื่อจุดประสงค์เดียวกัน - เพื่อลดรูปแบบการแสดงออก บางครั้งก็ให้ความประมาทเลินเล่อ บางครั้งก็เรียบง่ายและสัญชาติมากขึ้น ในส่วนของคำศัพท์นั้นระบุไว้ว่า:

1) การใช้คำที่ "ลดลง" ในวงกว้างนั่นคือคำภาษาพูดที่คุ้นเคยเป็นหลักรวมถึงคำสแลง: "ฉันไปเที่ยวกับพวก"

แนวโน้มที่จะแทนที่คำกริยาที่เป็นกลางหรือเหมือนหนอนหนังสือด้วยคำกริยาที่มีองค์ประกอบหลังบวกอยู่ตลอดเวลา: ถอดออก, แบกขึ้น, อานขึ้น; บ่อยกว่าในรูปแบบอื่น ๆ มาก คำอุทานภาษาพูดเฉพาะเช่น เฮ้ ถูกนำมาใช้! โอ้! ทำไม!

ไวยากรณ์ของรูปแบบภาษาพูดที่คุ้นเคยมีคุณสมบัติที่โดดเด่นดังต่อไปนี้:

1) ความเด่นในประโยคที่ซับซ้อนของการเชื่อมต่อที่ไม่เป็นสหภาพมากกว่าการเชื่อมต่อแบบสหภาพ:“ ดูสิ่งเหล่านั้นสิ คุณอาจคิดว่าคุณเห็นว่าจริงๆ แล้วฉันเป็นใคร "

2) การใช้วงรีอย่างกว้างขวาง (นั่นคือการสูญเสียส่วนของประโยคที่เรียกคืนได้ง่ายจากคำพูด) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เป็นเรื่องปกติที่จะละเว้นสรรพนามประธาน: “Take a Peace of myได้ยินและไปตั้งแต่เริ่มต้น”

การใช้คำซ้ำ: “เมื่อใดการสะท้อนของฉันจะแสดงว่าฉันเป็นใครอยู่ข้างใน” เมื่อใดเงาสะท้อนของฉันจะแสดงว่าฉันเป็นใครอยู่ข้างใน?

การใช้องค์ประกอบเกริ่นนำมากเกินไป เช่น แน่นอน ไม่เกี่ยวกับ

5) การใช้รูปแบบโครงสร้างย่อของรูปแบบที่สมบูรณ์แบบโดยละเว้นกริยาช่วยมี: “ แสดงให้ฉันเห็นว่าคุณมีอะไรบ้าง”

การใช้เชิงลบสองเท่า: “. คุณไม่จำเป็นต้องไม่มีแหวนเพชร"

การใช้คำที่ตัดทอน: "cos = เพราะ รูปแบบ: "t = it ตอนจบ: dancin" = การเต้นรำ

8) การใช้รูปแบบกริยาหด: must (=have got to), gonna(=am/is/are going to), wanna (=want to)

ในด้านสัทศาสตร์ รูปแบบปากเปล่าของรูปแบบการพูดที่คุ้นเคยนั้นโดดเด่นด้วยการออกเสียงที่ไม่ระมัดระวัง บางครั้งถึงขั้นจงใจใช้การออกเสียงวิภาษวิธี (feller = Fellow) การใช้แบบฟอร์มที่ถูกตัดทอน กริยาช่วยลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้: ไม่ใช่, คุณ, เรา, II และ ฯลฯ

บทสรุป

งานนี้เจาะลึกถึงคุณลักษณะของดนตรีในรูปแบบศิลปะอย่างละเอียด มีการเปิดเผยประเภทและแนวเพลงหลักสมัยใหม่ วัฒนธรรมสมัยนิยม. หลังจากอ่านงานนี้แล้ว คุณจะได้เรียนรู้ว่าวัฒนธรรมดนตรีมวลชนยุคใหม่คืออะไรและอะไร ลักษณะเฉพาะแต่ละประเภท

ในงานของเราเราอาศัยอยู่อย่างละเอียด การวิเคราะห์เปรียบเทียบ คุณสมบัติทางภาษา ผลงานดนตรี. เราวิเคราะห์เนื้อเพลงของหลัก แนวดนตรีและได้ข้อสรุปว่า ศิลปินเพลงพวกเขายึดถือรูปแบบการสนทนาที่คุ้นเคยและแต่ละคนก็ใช้เทคนิคที่เหมือนและแตกต่างกันในงานของพวกเขา ในอีกด้านหนึ่ง การมีโครงสร้างทางดนตรีทั่วไปช่วยให้ได้ทำนองและจังหวะในเพลง และในอีกด้านหนึ่งความแตกต่างในเทคนิคที่แพร่หลายของนักแสดงแต่ละคนจะช่วยเปิดเผย ความตั้งใจของผู้เขียนการนำเสนอองค์ประกอบเน้นความเป็นเอกลักษณ์และความเป็นเอกเทศ

ประเด็นที่พิจารณาเป็นที่สนใจไม่เฉพาะกับมือสมัครเล่นเท่านั้น แนวดนตรีแต่สำหรับนักดนตรีมืออาชีพด้วย