เกี่ยวกับ "กฎ" ทั่วไปของศิลปะ ผลงานบางอย่างที่คุณต้องรู้เพื่อสนับสนุนการสนทนาง่ายๆ เกี่ยวกับงานศิลปะ

ปัจจุบันมีความเกี่ยวข้องในการกำหนดบทบาทของศิลปะในการสร้างและการขัดเกลาบุคลิกภาพทางสังคมที่เกี่ยวข้องกับความรุนแรงของปัญหาที่เกิดจากวิกฤต สังคมสมัยใหม่. กระบวนการขัดเกลาทางสังคมซึ่งกำหนดบุคลิกภาพและมีส่วนช่วยในการพัฒนา เช่นเดียวกับกระบวนการตระหนักรู้ในตนเองของแต่ละบุคคล ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับกิจกรรมสร้างสรรค์ ทักษะการสื่อสาร และการพัฒนาความตระหนักรู้ในตนเอง ศิลปะได้รับการออกแบบมาเพื่อแก้ไขปัญหาเหล่านี้ทั้งหมด ทฤษฎีที่พัฒนาการพึ่งพากันของรัฐสังคมและศิลปะเป็นของ Plato, J.-J. รุสโซ, เอฟ. นีทเช่, เจ.-เอ็ม. Guyot, C. Mannheim, H. Ortega y Gasset และคนอื่นๆ

ศิลปะถูกสร้างขึ้นมาเพื่อ การรับรู้ทางศิลปะทำให้เกิดกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันระหว่างนักคิด การสื่อสารกับงานศิลปะที่แท้จริงและประสบการณ์ที่เกิดขึ้นนั้นกลายเป็นข้อเท็จจริงของชีวประวัติของผู้รับรู้นั่นคือ มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อโลกภายในของแต่ละบุคคล โดยธรรมชาติแล้ว ศิลปะต่อต้านความระส่ำระสายและความโกลาหล ดังนั้น แนวโน้มหลักของศิลปะคือการช่วยให้บุคคลประสานตัวเองและโลกได้ ยิ่งกว่านั้น ด้วยการประสานธรรมชาติและสังคมในบุคคล ศิลปะจึงปกป้อง "ฉัน" ส่วนบุคคลในด้านหนึ่ง จากมาตรฐานและ "การรวมกลุ่ม" ที่โง่เขลาในอีกด้านหนึ่ง - จากการแยกทางจิตวิญญาณจากสังคม ผลที่กลมกลืนกันนั้นแสดงออกมาในความจริงที่ว่ามันแตกต่างระหว่างฝูงสังคมกับมนุษยธรรม ชุมชนทางสังคม, ปัจเจกนิยม - ความรับผิดชอบต่อสังคมส่วนบุคคล, ลัทธิเหตุผลนิยมมากเกินไป - เข้าใจความรู้สึกของชีวิตในทันที

อิทธิพลทางศิลปะ ความรู้ความเข้าใจของมนุษย์โดยปราศจากความฝ่ายเดียวฝ่ายหลัง เสริมด้วยความเข้าใจเชิงอุปมาอุปไมยที่เป็นรูปธรรม สัญชาตญาณ อารมณ์ และองค์รวมเฉพาะของทั้งตนเองและโลกโดยรอบ ด้วยการสร้างความสมดุล ศิลปะจะทำลายทัศนคติแบบเหมารวมส่วนบุคคล และเผยให้เห็นสิ่งที่เรียกว่าบาดแผลทางสังคมและศีลธรรม

หน้าที่หนึ่งของศิลปะอีกประการหนึ่ง ได้แก่ การกำจัด ความรู้สึกเชิงลบและการชดเชยสิ่งที่บางทีบุคคลอาจถูกลิดรอนจากประสบการณ์ส่วนตัวและชะตากรรมเช่น ด้วยการช่วยกำจัดบางสิ่งบางอย่างและเติมเต็มบางสิ่งบางอย่าง ศิลปะจะช่วยสร้างความสมดุลระหว่างบุคคลกับโลกภายนอก ด้วยความช่วยเหลือของศิลปะ บุคคลจะขยายประสบการณ์ภายในของเขาอย่างไม่สิ้นสุดและเข้าร่วมกับประสบการณ์ของมนุษยชาติทั้งหมด และศิลปะไม่ได้ละลายบุคลิกภาพในประสบการณ์ที่หลากหลายของผู้อื่น แต่ช่วยให้มันตกผลึก เช่น พบว่าตัวเองเป็นคนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดังที่นักวัฒนธรรมชาวสวีเดน M. Kazinik เขียนไว้ มันเป็นงานศิลปะที่บุคคลแสดงออกว่าเป็นของจริงนั่นคือ ตามที่ควรจะเป็นตามที่ตั้งใจไว้

ศิลปะมีรูปร่างมากกว่าจิตใจและหัวใจ แต่หล่อหลอมทั้งบุคคล ดังนั้นศิลปะซึ่งเป็นภาพลักษณ์พิเศษของการตระหนักรู้ในตนเองของมนุษย์จึงทำหน้าที่เป็นรูปแบบหนึ่งของการสร้างบุคลิกภาพ ในเวลาเดียวกัน ศิลปะในฐานะระบบอิทธิพลค่านิยมเฉพาะมีอิทธิพลและรูปร่างไม่เพียงแต่บุคลิกภาพส่วนบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและ ความสัมพันธ์ทางสังคมโดยทั่วไป. ในงานศิลปะ มีศักยภาพด้านมนุษยนิยมอันยิ่งใหญ่ที่มนุษยชาติสร้างขึ้นตลอดประวัติศาสตร์หลายศตวรรษ

การสร้างบุคลิกภาพของเด็กในกระบวนการสร้างความคุ้นเคยกับงานศิลปะ

สำหรับเด็ก ศิลปะเป็นช่องทางการพัฒนาที่ขาดไม่ได้ โลกฝ่ายวิญญาณ: วรรณกรรม ดนตรี ประติมากรรม ศิลปะพื้นบ้าน จิตรกรรม การละคร หากไม่มีการเลี้ยงดูคนที่มีความรู้ด้านสุนทรียภาพ ปลูกฝังความเคารพต่อคุณค่าทางจิตวิญญาณตั้งแต่วัยเด็ก ความสามารถในการเข้าใจและชื่นชมศิลปะ โดยไม่ปลุกปั่นหลักการสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะกลายเป็นบุคลิกภาพที่ได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืนและสร้างสรรค์

โลกรอบข้างปรากฏต่อหน้าเด็กที่ประหลาดใจเป็นภาพองค์รวมเดียวของโลก เพื่อที่จะรักษาความสมบูรณ์นี้ไว้ จำเป็นต้องมีการบูรณาการประเภทของกิจกรรมการมองเห็น บูรณาการศิลปะ, ผสมผสานประเภทต่างๆ กิจกรรมทางศิลปะ, ดำเนินไปในตัวเอง โลกแห่งความคิด,ความคิด,ภาพ,อารมณ์. ด้วยเหตุนี้ ความทรงจำ การคิด และจินตนาการจึงได้รับการกระตุ้นและพัฒนา

จิตรกรรม ดนตรี วรรณกรรม ประติมากรรม งานตกแต่งและศิลปะประยุกต์ช่วยเพิ่มความรู้สึกและประสบการณ์ของเด็ก จึงทำให้การรับรู้และจินตนาการของเด็กดีขึ้น เด็กๆ ไม่เพียงแต่สำรวจและอภิปรายเกี่ยวกับงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังพรรณนาถึงผลงานศิลปะด้วย โลก. งานของเด็กแต่ละคนคือส่วนหนึ่งของชีวิตฝ่ายวิญญาณ ยิ่งมีความสมบูรณ์มากขึ้นเท่าใด ความคิดและภาพลักษณ์ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ก็มีความหลากหลายและเป็นต้นฉบับมากขึ้นเท่านั้น

บทบาทของสถาปัตยกรรมในฐานะทิศทางศิลปะ

ความจริงที่ว่าการสร้างสรรค์จากมือมนุษย์มีอิทธิพลต่อจิตใจและความเป็นอยู่ที่ดีของแต่ละบุคคล ได้รับการพิสูจน์แล้วในอียิปต์โบราณ ตัวอย่างเช่น อิมฮาเทป สถาปนิกชาวอียิปต์โบราณ ซึ่งดูแลการก่อสร้างปิรามิด ขณะเดียวกันก็เป็นแพทย์ฝึกหัด ซึ่งเป็นบุคคลที่ได้รับการศึกษาจากสารานุกรม

ปัจจุบัน นักจิตวิทยาทั่วโลกกำลังศึกษาการรับรู้ของมนุษย์ สิ่งแวดล้อม. พวกเขายังสนใจในผลกระทบของสิ่งแวดล้อมต่อพฤติกรรมของมนุษย์และการรับรู้ของผู้คนเกี่ยวกับพื้นที่ทางสถาปัตยกรรม อายุที่แตกต่างกัน: เด็ก ผู้ใหญ่ คนชรา สภาพแวดล้อมที่บุคคลพบว่าตัวเองมีความสำคัญต่อการกำหนดพฤติกรรมและความคิดของผู้คนทั้งหมด I. Seredyuk เขียนในงานวิจัยของเขาว่าสถาปัตยกรรมไม่เพียงทำหน้าที่เป็นแหล่งข้อมูลเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นโปรแกรมความรู้สึกของบุคคลตลอดจนการตอบสนองมากมาย

ศาสตร์ที่ศึกษาปัจจัยต่างๆ สภาพแวดล้อมภายนอกมีบวกหรือ ผลกระทบเชิงลบเกี่ยวกับสรีรวิทยาของมนุษย์เรียกว่า นิเวศวิทยาทางสายตา. นั่นคือสิ่งที่วิทยาศาสตร์นี้พูด
ภาพที่มองเห็นจะถูกบันทึกโดยสมองโดยไม่รู้ตัว ในเวลาเดียวกันการเปลี่ยนแปลง "ภาพ" อย่างต่อเนื่องมีผลสงบเงียบและความน่าเบื่อหน่ายที่สะสมทำให้จิตใต้สำนึกระคายเคือง นี่คือความลับของความดึงดูดใจของไฟโดยไม่รู้ตัวและความรู้สึกสบายใจที่ทุกคนสัมผัสได้เมื่อออกจากเมืองเข้าไปในป่า

ในทางกลับกันมีสิ่งที่เรียกว่าโครงสร้างที่เป็นเนื้อเดียวกันซึ่งมีรูปแบบสม่ำเสมอไม่สิ้นสุด ส่วนหนึ่งของมนุษยชาติที่อาศัยอยู่ในเมืองสร้างสภาพแวดล้อมทางการมองเห็นของตัวเอง โดยเฉลี่ย 16 ชั่วโมงต่อวัน บุคคลจะพิจารณาถึงรูปแบบที่ไม่เป็นธรรมชาติเป็นหลัก แต่เป็นผลงานของสถาปนิกและนักออกแบบ หลักการทางศิลปะได้จัดเตรียมไว้นานแล้วสำหรับการใช้ระบบเมตริกในการสร้างบ้านและของใช้ในครัวเรือน โดยไม่ได้อิงตามหน่วยมิลลิเมตร แต่เป็นเศษส่วนของสิ่งที่เรียกว่า "อัตราส่วนทองคำ". องค์ประกอบตกแต่งเลียนแบบธรรมชาติ รูปแบบของพืชถูกนำมาใช้ในรูปแบบสถาปัตยกรรมทั้งหมด - ตั้งแต่โกธิคไปจนถึงอาร์ตนูโว ประสบการณ์อันมหาศาลในการสร้างสภาพแวดล้อมทางการมองเห็นที่สะดวกสบาย ซึ่งสถาปัตยกรรมสั่งสมมานับพันปี ก็ถูกลบล้างไปอย่างกะทันหันในศตวรรษที่ 20 การทำงานในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ในที่สุดก็ก่อให้เกิดสิ่งที่เรียกว่า วัตถุพัฒนามวลชน - อาคารกล่องมาตรฐาน กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ โครงสร้างที่เป็นเนื้อเดียวกันซึ่งจำลองแบบเป็นล้านๆ ชาติ

นักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษเคยศึกษาภาพเอนเซฟาโลแกรม (การแสดงภาพการทำงานของสมอง) ของผู้ที่เข้ารับการทดสอบง่ายๆ ผู้เข้าร่วมได้ชมวัตถุทางสถาปัตยกรรมต่างๆ ดังนั้นเมื่อบุคคลหนึ่งพิจารณาอาคารคอนกรีตเสริมเหล็กที่มีโครงสร้างมาตรฐาน - มันไม่สำคัญว่าจะเป็นที่อยู่อาศัยหรือโรงงานอุตสาหกรรม - ภาพสมองของเขาก็ไม่แตกต่างจากภาพสมองของโรคลมบ้าหมูที่อยู่ระหว่างการจับกุมมากเกินไป ตามการสำรวจทางสถิติที่ดำเนินการในประเทศของเรา 72% ของผู้อยู่อาศัยในสิ่งที่เรียกว่า พื้นที่เมือง "ห้องนอน" ใฝ่ฝันที่จะย้ายไปอยู่ โดย 35% ประกาศอย่างเปิดเผยว่าไม่ชอบสถานที่นี้ ในเวลาเดียวกัน ในกระบวนการตั้งถิ่นฐานใหม่ของ "อพาร์ทเมนท์ส่วนกลาง" ที่ตั้งอยู่ใน ศูนย์ประวัติศาสตร์มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีการสังเกตปรากฏการณ์ที่น่าสงสัย: หลายคนไม่ต้องการออกจากสภาพแวดล้อมการมองเห็นที่สะดวกสบายมากขึ้นสำหรับชานเมืองแม้ว่าจะได้รับเงื่อนไขที่ดีกว่าก็ตาม

ทัศนคติที่ไม่สำคัญต่อรูปลักษณ์ของเมืองนำไปสู่อะไร? ด้วยเหตุนี้จึงมีการอพยพประชากรจำนวนมากจากศูนย์กลางอุตสาหกรรม นี่เป็นหนึ่งในสาเหตุหลักที่ทำให้คนส่วนใหญ่ขาดคุณค่าทางสุนทรีย์โดยสิ้นเชิง ท้ายที่สุดนี่คือสาเหตุหนึ่งที่ทำให้อาชญากรรมเพิ่มขึ้น

ตัวอย่างเช่นมอสโกในปัจจุบันเป็นอย่างไรจากมุมมองของนิเวศวิทยาเชิงภาพ? ในอีกด้านหนึ่งสิ่งเหล่านี้เป็นวัตถุทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นในอีกด้านหนึ่งสถาปัตยกรรมที่เรียกว่ารูปแบบการใช้งานซึ่งกระตุ้นให้เกิดความเสื่อมโทรมของศีลธรรม

ขึ้นอยู่กับเส้นทางการเดินทาง บุคคลสามารถมาถึงที่ทำงานได้ทั้งในสภาวะเครียดหรืออารมณ์ดี และไม่เกี่ยวกับการจราจร แต่เกี่ยวกับเส้นทาง ในกรณีแรก เขาเคลื่อนที่ไปตาม Novy Arbat หรือตามทางหลวง Entuziastov และในกรณีที่สอง เขาเลือกเลน Arbat หรือ Main Alley สวนสาธารณะอิซไมลอฟสกี้. น่าเสียดายที่ในเมืองส่วนใหญ่ไม่มีทางเลือกดังกล่าว

สถาบันการท่องเที่ยวนานาชาติรัสเซีย

สถาบันการพยาบาล VOLOKOLAMSK

ภาควิชาธรรมชาติ มนุษยธรรม และสังคมศาสตร์

__________________________________________

ชื่อของวินัย

หัวข้อ: สถานที่และบทบาทของศิลปะในชีวิตของสังคม

เสร็จสิ้นโดย: Ishbekova E.I.

รูปแบบการศึกษา: จดหมายโต้ตอบ

หลักสูตรที่ 1 กลุ่ม _______

ตรวจสอบแล้ว _________________

ฉ. และ. โอ ครู

โวโลโกลัมสค์ 2008

การแนะนำ. 3

บทที่ 1. ศิลปะในพื้นที่แห่งวัฒนธรรม.. 4

1.1 ต้นกำเนิดของงานศิลปะ 5

1.2 ศิลปะและวัฒนธรรมรูปแบบอื่นๆ.. 7

1.3 ลักษณะของภาพทางศิลปะ 9

1.4 ประเภทของงานศิลปะ 10

บทที่ 2 ศิลปะเป็นการสร้างคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ 13

2.1 คุณค่าสุนทรียภาพ บทบาทในชีวิตมนุษย์และสังคม 13

2.2 ลัทธิสมัยใหม่และลัทธิหลังสมัยใหม่ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 14

บทสรุป. 18

อ้างอิง..19

การแนะนำ

บทความนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อให้เข้าใจสาระสำคัญ กฎการดำเนินงาน และ บทบาทสาธารณะศิลปะความคุ้นเคยซึ่งเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาจิตวิญญาณของบุคคล

การก่อตัวของบุคลิกภาพในทุกความเก่งกาจ การพัฒนาวัฒนธรรมความเป็นมืออาชีพ มีวินัยอย่างมีสติ มีคุณธรรมสูง เป็นทั้งเป้าหมายของวัฒนธรรมและเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับความก้าวหน้าทางวัฒนธรรม

ศิลปะเป็นผลจากกิจกรรมทางศิลปะ ลักษณะทั่วไปวัฒนธรรมที่มันถูกสร้างขึ้นและเป็นส่วนหนึ่งของมันและเป็นตัวแทนแบบองค์รวม

กำลังเรียนศิลปะ ชาติต่างๆและ ยุคที่แตกต่างกันโดยมีเงื่อนไขว่าเข้าใจสาระสำคัญช่วยให้เราเข้าใจลักษณะทั่วไปของวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้อง

เรียงความพยายามที่จะกำหนดสถานที่ของศิลปะในพื้นที่ของวัฒนธรรมเพื่อให้แนวคิดเกี่ยวกับประเภทของศิลปะและธรรมชาติของภาพศิลปะ

บทที่ 1 ศิลปะในพื้นที่แห่งวัฒนธรรม

แก่นแท้ วัฒนธรรมทางศิลปะก็คือผู้สร้าง (มืออาชีพ มือสมัครเล่น ช่างฝีมือ) ขอบคุณพวกเขา ประสาทสัมผัสที่พัฒนาแล้วรับรู้เป็นรูปเป็นร่างและสร้างแบบจำลองบางส่วนของความเป็นจริงเป็นรูปเป็นร่าง จากนั้นจึงถ่ายทอดไปยังผู้ชมหรือผู้ฟังในรูปแบบที่แสดงออกทางสุนทรียภาพ วัฒนธรรมศิลปะครอบคลุมประชากรทั้งหมด ดังนั้น หลายๆ คนเขียนบทกวีและดนตรี วาดภาพในวัยเด็ก และบางคนยังคงทำเช่นนี้ตลอดชีวิต แต่เฉพาะสิ่งที่ถูกสร้างขึ้นเท่านั้น ปรมาจารย์ที่โดดเด่นผลงานของเขาในด้านกิจกรรมทางศิลปะได้รับการอนุรักษ์มานานหลายศตวรรษว่ามีคุณค่าสูงสุดต่อสังคมและก่อให้เกิดงานศิลปะ ศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางศิลปะซึ่งเป็นจุดสุดยอด

ใน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจิตวิญญาณและวัตถุแทรกซึมซึ่งกันและกันก่อตัวเป็นบางสิ่งที่สาม พวกมันไม่เพียงรวมกันเป็นหนึ่งเดียวเช่นเดียวกับในขอบเขตของการผลิตทางวัตถุและจิตวิญญาณ แต่ถูกระบุร่วมกัน: ดังนั้นตารางในฐานะที่เป็นประโยชน์ วัตถุวัสดุสามารถทำจากไม้โลหะพลาสติก อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึง "คนงานและผู้หญิงในฟาร์มรวม" โดย V. Mukhina ที่ทำจากไม้ หรือมหาวิหาร St. Michael the Archangel ใน Nizhny Novgorod Kremlin ที่ทำจากคอนกรีต ความสมบูรณ์ทางจิตวิญญาณและวัตถุที่ไม่สามารถแบ่งแยกได้นี้เรียกว่าศิลปะ นี่คือการคิดตามวัตถุ ผ่านสี คำพูด เสียง การเคลื่อนไหว เนื้อหาที่มีอยู่ในงานศิลปะไม่สามารถถ่ายทอดได้โดยไม่สูญเสียโดยงานศิลปะประเภทอื่นหรือเพียงแค่ "เล่าขาน" ด้วยวิธีที่แตกต่างออกไป

ความจำเป็นและความสำคัญของการศึกษาศิลปะและบทบาทของศิลปะในชีวิตของสังคมอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปะในฐานะที่เป็นผลของกิจกรรมทางศิลปะ ได้รวบรวมลักษณะทั่วไปของวัฒนธรรม (เช่น ดั้งเดิม ยุคกลาง ฯลฯ) ซึ่งศิลปะนั้น ถูกสร้างขึ้น ซึ่งเป็นของที่มันเป็นเจ้าของและเป็นตัวแทนแบบองค์รวม ศิลปะมีโครงสร้างคล้ายกับวัฒนธรรม เนื่องจากแสดงให้เห็นเป็นรูปเป็นร่างว่าสิ่งใดที่เชื่อมโยงวัฒนธรรมกับธรรมชาติ สังคม และมนุษย์ ดังนั้นการศึกษาศิลปะของชนชาติต่างๆ และยุคสมัยต่างๆ จึงทำให้เราเข้าใจลักษณะทั่วไปของวัฒนธรรมนั้นๆ

คำว่า "ศิลปะ" มีความหมายหลายประการ ในฐานะที่เป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ มันจึงถูกจำกัดจากศิลปะในความหมายที่กว้างกว่า (ทักษะ ทักษะ งานฝีมือ - ทักษะของช่างไม้ แพทย์ ฯลฯ) มันจะแม่นยำกว่าถ้าเรียกว่ากิจกรรมทางศิลปะและผลลัพธ์คืออะไร - งานศิลปะ

ศิลปะคือความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์เป็นกิจกรรมเชิงรุกที่ได้รับแรงบันดาลใจของผู้คนและกลุ่มของพวกเขา ในนามของการรักษาและเสริมสร้างคุณค่าที่มีอยู่ และที่สำคัญที่สุด ในนามของการเพิ่มคุณค่าของพวกเขา ความคิดสร้างสรรค์มีอยู่ในกิจกรรมของมนุษย์เกือบทุกรูปแบบ ไปจนถึงการสื่อสารในชีวิตประจำวัน แต่แรงกระตุ้นและความสามารถของผู้คนที่สร้างสรรค์นั้นได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่ที่สุดในขอบเขตของกิจกรรมที่มีความสำคัญทางสังคม: วิทยาศาสตร์, อุตสาหกรรม, รัฐ - การเมือง, ปรัชญาและแน่นอนศิลปะ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปะมักเรียกว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

1.1 ต้นกำเนิดของงานศิลปะ

ปัญหาต้นกำเนิดของศิลปะยังคงเปิดกว้างและเกี่ยวข้องกับยุคปัจจุบัน ในวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ แนวคิดที่พิสูจน์ได้มากที่สุดก็คือศิลปะเกิดขึ้นภายใน สังคมดึกดำบรรพ์ในฐานะกิจกรรมของมนุษย์ที่มีเงื่อนไขทางสังคม ด้วยความช่วยเหลือที่ผู้คนพยายามแก้ไขปัญหาเชิงปฏิบัติบางอย่างในชีวิตของพวกเขา ไม่ต้องสงสัยเลย บทบาทสำคัญแรงงาน (ทฤษฎีแรงงาน) มีบทบาทในการกำเนิดงานศิลปะ เขาเป็นผู้จัดเตรียมสื่อให้กับผู้คนในการนำแนวคิดของพวกเขาไปใช้: การปรับปรุงมือ, รูปลักษณ์ของคำพูด ตามข้อมูลทางโบราณคดีต้นกำเนิดของศิลปะดึกดำบรรพ์เกิดขึ้นเมื่อ 45-40,000 ปีก่อนซึ่งเป็นช่วงที่สายพันธุ์ HomoSapiens ก่อตัวขึ้น

การปรากฏตัวของงานศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับความคิดที่มีมนต์ขลังและเป็นตำนาน รูปภาพในตำนานและเวทมนตร์เป็นเนื้อหาหลัก การกระทำพิธีกรรม,ภาพเขียนหิน,ประติมากรรม พิธีกรรมให้ดียิ่งขึ้น กิจกรรมแรงงาน, การล่าสัตว์ที่มีความสุข. ผู้คนวาดภาพ เต้นรำ ร้องเพลงเพราะพวกเขาถือว่าการกระทำเหล่านี้มีส่วนช่วยให้กิจวัตรประจำวันของพวกเขาประสบความสำเร็จ โดยมีความสัมพันธ์กับพลังธรรมชาติ

ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ยังไม่ได้รับการพัฒนาและมีปฏิสัมพันธ์กันอย่างเป็นเอกภาพกับกิจกรรมทางวัตถุและกิจกรรมทางจิตวิญญาณในรูปแบบอื่นๆ แง่มุมที่เป็นตำนานการปฏิบัติและการเล่นอยู่ร่วมกัน - ภาพวาด ดนตรี คำพูด การเต้นรำไม่ได้แยกออกจากกัน ในสมัยโบราณไม่มีการแบ่งแยกระหว่างผู้สร้างและผู้บริโภคงานศิลปะ ศิลปะค่อยๆ โดดเด่นจากความสามัคคีนี้ในฐานะขอบเขตอิสระของกิจกรรมทางจิตวิญญาณ ใน พิธีกรรมมหัศจรรย์แน่นอนว่าคนโบราณมีองค์ประกอบที่ขี้เล่น

ศิลปะมีพลังมหาศาลและเป็นประโยชน์ในการมีอิทธิพลต่อชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคล สังคม และมนุษยชาติ นักคิดแนวโรแมนติกมักจะพูดเกินจริงถึงความเป็นไปได้และบทบาททางสังคมของกิจกรรมทางศิลปะ และถือว่าศิลปะอยู่เหนือวัฒนธรรมรูปแบบอื่นๆ รวมถึงวิทยาศาสตร์และปรัชญา

ศิลปะซึ่งมีความสำคัญต่อมนุษยชาติมหาศาลและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ขณะเดียวกันก็ไม่ต้องการการยกระดับลำดับชั้นเหนือกิจกรรมของมนุษย์รูปแบบอื่น ๆ เป็นหนึ่งในแง่มุมที่เท่าเทียมกันของวัฒนธรรม (วิทยาศาสตร์ ปรัชญา คุณธรรม การเมือง จิตสำนึกทางศีลธรรมและการปฏิบัติ ส่วนบุคคล การสื่อสารและอื่นๆ)

1.2 ศิลปะและวัฒนธรรมรูปแบบอื่นๆ

สถานที่ บทบาท และความสำคัญของศิลปะในสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันมีความเข้าใจแตกต่างกัน บ่อยครั้งเกิดขึ้นที่ศิลปะถูกเข้าใจว่าเป็นปรากฏการณ์รองและสนับสนุน: สัมพันธ์กับรัฐ (สุนทรียศาสตร์ของเพลโต) ต่อศาสนาและศีลธรรม (ยุคกลางเป็นยุคแห่งการปกครองของคริสตจักร) กับการให้เหตุผล ( เหตุผลนิยมของลัทธิคลาสสิกและการตรัสรู้) สู่ทางการ อุดมการณ์ทางการเมือง(30-50 ในสหภาพโซเวียต) ความคิดเห็นเหล่านี้เป็นความคิดเห็นฝ่ายเดียวและหมดสิ้นไปในอดีต เมื่อเวลาผ่านไป เป็นที่แน่ชัดมากขึ้นว่าศิลปะมีความเป็นอิสระ (แม้ว่าจะสัมพันธ์กัน) จากปรากฏการณ์อื่นๆ ชีวิตสาธารณะว่ามีจุดประสงค์ของมันเอง

นักคิดและศิลปินในยุคโรแมนติกกล่าวว่าศิลปะมีพลังมหาศาลและเป็นประโยชน์ในการมีอิทธิพลต่อชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคล สังคม และมนุษยชาติ นักคิดแนวโรแมนติกมักจะพูดเกินจริงถึงความเป็นไปได้และบทบาททางสังคมของกิจกรรมทางศิลปะ และถือว่าศิลปะอยู่เหนือวัฒนธรรมรูปแบบอื่นๆ รวมถึงวิทยาศาสตร์และปรัชญา

แน่นอนว่าความจริงอยู่ตรงกลาง ศิลปะซึ่งมีความสำคัญต่อมนุษยชาติมหาศาลและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ขณะเดียวกันก็ไม่ต้องการการยกระดับลำดับชั้นเหนือกิจกรรมของมนุษย์รูปแบบอื่น ๆ เป็นหนึ่งในแง่มุมที่เท่าเทียมกันของวัฒนธรรม (วิทยาศาสตร์ ปรัชญา คุณธรรม การเมือง จิตสำนึกทางศีลธรรมและการปฏิบัติ ส่วนบุคคล การสื่อสารและอื่นๆ)

ดังนั้น ศิลปะจึงมีปฏิสัมพันธ์กับการเมือง เราทุกคนรู้ถึงช่วงเวลาของการควบคุมและการเซ็นเซอร์อย่างโหดร้ายในสาขาศิลปะ การครอบงำทัศนคติทางอุดมการณ์ที่กำหนดโดยเจ้าหน้าที่ ซึ่งแน่นอนว่าเป็นการจำกัดหรือปฏิเสธเสรีภาพของผู้สร้าง

มีมุมมองที่ประกาศความเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ของศิลปะจากวัฒนธรรมอื่นๆ (โดยเฉพาะจากการเมือง อุดมการณ์ ชีวิตทางสังคม). เป็นที่รับรู้ในสโลแกน " ศิลปะบริสุทธิ์" หรือ "ศิลปะเพื่อประโยชน์ทางศิลปะ"

ศิลปะและศาสนา มีทั้งช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับการที่เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการอยู่ใต้บังคับบัญชาของศิลปะอย่างสมบูรณ์กับโลกทัศน์ทางศาสนา ซึ่งเป็นศิลปะของยุคกลาง พุทธ และ ศิลปะมุสลิม. ศิลปะทางศาสนามีลักษณะเป็นของตัวเอง: เป็นสัญลักษณ์ เป็นที่ยอมรับ และส่วนใหญ่มักไม่มีตัวตน

ตัวอย่างทั่วไปของศิลปะทางศาสนาและคุณลักษณะของมันคือไอคอน Russian Orthodox ในการสร้างซึ่งตามที่ผู้เชื่อเชื่อว่าพระเจ้าทรงนำทางมือของจิตรกรไอคอน สิ่งนี้นำมาซึ่งทัศนคติที่ไม่แยแสต่อผู้เขียนงานโดยเฉพาะ

ในการวาดภาพไอคอน ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดสิ่งเหนือธรรมชาติในภาพทางโลกผ่านวิธีการทางวัตถุนั้นเกิดขึ้นได้ตามธรรมชาติ ไอคอนแต่ละประเภท ("Our Lady Hodegetria", "Transfiguration", "Annunciation" ฯลฯ ) ถูกสร้างขึ้นตามหลักคำสอนที่จัดตั้งขึ้น ซึ่งส่วนใหญ่ในรัสเซียกลับไปใช้แบบจำลองไบเซนไทน์

งานยึดถือซึ่งต่างจากงานของจิตรกรฆราวาสกลายเป็นภาพสะท้อนไม่ได้ โลกแห่งความจริงแต่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งเป็นเครื่องหมายที่บุคคลจะติดต่อกับพระเจ้าได้ “ความแตกต่าง” ระหว่างโลกในไอคอนและโลกแห่งความเป็นจริงนั้นเป็นเรื่องที่จงใจ เพราะไอคอนนี้เป็นสัญลักษณ์ของโลกแห่งสวรรค์อันเป็นนิรันดร์

ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับปรัชญานั้นลึกซึ้งมาก ศิลปะก็เหมือนกับปรัชญา คือความตระหนักรู้ในตนเองของวัฒนธรรม โลกทัศน์และปรัชญาในยุคหนึ่งสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะและเป็นสัญลักษณ์ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแนวปฏิบัติของสมัยใหม่เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ใน รัสเซีย XIXศตวรรษ งานวรรณกรรมมักไม่เพียงแต่ก่อให้เกิดคำถามเชิงปรัชญาเท่านั้น แต่ยังสร้างภาพของโลกด้วย ระบบปรัชญา(ตัวอย่างเช่น เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับปรัชญาของ F.M. Dostoevsky ซึ่งบันทึกไว้ในผลงานศิลปะของเขา)

ศิลปะและเทคโนโลยีก็มีปฏิสัมพันธ์กัน ซึ่งเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะในยุคของเรา (เช่น ภาพถ่าย ภาพยนตร์ โทรทัศน์ เวที ฯลฯ) ดังนั้น ละครในปัจจุบันจึงไม่ใช่แค่การแสดงและผลงานของผู้กำกับเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการจัดแสงด้วย การจัดดนตรีผลงาน.

1.3 ลักษณะของภาพทางศิลปะ

ภาพศิลปะเป็นสิ่งใหม่ที่ไม่มีอยู่ในธรรมชาติ “ในงานศิลปะ” V. Korolenko เขียน “เรามีโลกที่สะท้อน หักเห และรับรู้ จิตวิญญาณของมนุษย์. คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของภาพศิลปะคือการแสดงออกถึงทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อวัตถุ ความรู้เกี่ยวกับวัตถุนั้นทำหน้าที่เป็นเพียงพื้นหลังสำหรับประสบการณ์ที่เกี่ยวข้องกับวัตถุนี้เท่านั้น

ดังนั้นด้วยความช่วยเหลือของวิธีการมองเห็นและการแสดงออกผู้เขียนจะต้องไม่เพียง แต่บอกเกี่ยวกับเหตุการณ์เท่านั้น แต่ยังปลูกฝังให้ผู้ชมได้รับประสบการณ์และความประทับใจที่เกี่ยวข้องด้วยเช่น ภาพศิลปะสร้างขึ้นด้วยการมีส่วนร่วมของจินตนาการ จินตนาการของศิลปินไม่เพียงแต่เป็นแรงกระตุ้นทางจิตวิทยาให้กับงานของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นจริงบางอย่างในผลงานด้วย

คุณสมบัติที่สำคัญอีกประการหนึ่งของภาพศิลปะคือความธรรมดาของมัน แต่ไม่ใช่การถ่ายภาพ ไม่ใช่ภาพลวงตา และไม่ใช่ธรรมชาติในภาพเป็นงานหลักของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ เกอเธ่กล่าวว่าหากศิลปินวาดภาพพุดเดิ้ลที่ดูคล้ายกันมาก เราก็สามารถชื่นชมยินดีกับรูปลักษณ์ของสุนัขตัวอื่นได้ แต่ไม่ใช่งานศิลปะ

จะต้องเพิ่มว่าภาพศิลปะที่สร้างขึ้นโดยงานศิลปะมักจะกลายเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปเช่น Hamlet, Othello, Faust, Oblomov, Manilov เป็นต้น

1.4 ประเภทของงานศิลปะ

ความแตกต่างระหว่างประเภทของงานศิลปะนั้นดำเนินการบนพื้นฐานของลักษณะเบื้องต้น ภายนอก และเป็นทางการของงาน เฮเกลได้ระบุและแสดงลักษณะเฉพาะของสิ่งที่เรียกว่าศิลปะอันยิ่งใหญ่ 5 ประการ นี่คือสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ดนตรี และบทกวี นอกจากนี้ยังมีการเต้นรำและละครใบ้ (ศิลปะการเคลื่อนไหวร่างกาย) รวมถึงการกำกับเวที - ศิลปะในการสร้างห่วงโซ่ฉาก (ในโรงละคร) และช็อต (ในโรงภาพยนตร์): นี่คือเนื้อหา พาหะของภาพคือองค์ประกอบเชิงพื้นที่ที่มาแทนที่กันตามเวลา

สถาปัตยกรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ประติมากรรม จิตรกรรม และกราฟิกเป็นศิลปะเชิงพื้นที่ ทั้งหมดทำงานกับวัสดุพลาสติกเชิงปริมาตรในพื้นที่สามมิติหรือสองมิติ เรียกอีกอย่างว่าศิลปะพลาสติก พวกเขาแตกต่างกันในลักษณะสัญลักษณ์ของพวกเขา

ศิลปะสถาปัตยกรรม (สถาปัตยกรรม มัณฑนศิลป์ การออกแบบ) ไม่ได้พรรณนาถึงสิ่งใดเป็นพิเศษ ภาพทางศิลปะถูกสร้างขึ้นในตัวพวกเขาในลักษณะที่ไม่ใช่ภาพ ดังนั้นพวกเขาจึงถ่ายทอดความคิด ความรู้สึก และอารมณ์ของผู้คนในลักษณะทางอ้อมและเชื่อมโยง

ประติมากรรม จิตรกรรม และภาพกราฟิกถือเป็นศิลปะวิจิตรศิลป์ซึ่งมีหลักการในการสร้างสรรค์ รูปแบบศิลปะขึ้นอยู่กับรูปภาพ (ด้วยความช่วยเหลือของเส้น จุดสี ปริมาตร ฯลฯ) สิ่งสำคัญ: สิ่งเหล่านี้ไม่ได้แสดงถึงความรู้สึกของวัตถุ (เช่น วรรณกรรม) แต่แสดงถึงความคล้ายคลึงของวัตถุในการมองเห็น การดำรงอยู่.

สถาปัตยกรรมใน ในระดับที่มากขึ้นกว่าศิลปะอื่นๆ มันเกี่ยวข้องกับรูปแบบที่เป็นประโยชน์ของกิจกรรมของมนุษย์ คำจำกัดความของแก่นแท้ของสถาปัตยกรรมเป็นที่รู้จักกันดี ได้แก่ ความแข็งแกร่ง ความมีประโยชน์ และความสวยงาม ความจริงนี้ยังคงไม่สั่นคลอนจนถึงทุกวันนี้

ประติมากรรมเป็นศิลปกรรมประเภทหนึ่งที่มีผลงานเป็นสามมิติและมีรูปร่างสามมิติ ตั้งแต่สมัยโบราณกิจกรรมของประติมากรเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการสร้างสรรค์ซึ่งคล้ายกับกิจกรรมในพระคัมภีร์ ในงานของประติมากร ความคิดไม่ได้แยกออกจากวัสดุ ทำให้เกิดภาพเป็นความจริงเชิงพื้นที่ที่สร้างขึ้น

การวาดภาพเป็นหนึ่งในหลักและ สายพันธุ์ที่เก่าแก่ที่สุดทัศนศิลป์. ได้รับการพัฒนาอย่างสมบูรณ์ที่สุดพร้อมการเผยแพร่เทคโนโลยี ภาพวาดสีน้ำมัน(ศตวรรษที่สิบห้า) ขอบเขตของการวาดภาพเมื่อเปรียบเทียบกับประติมากรรมนั้นกว้างกว่าอย่างไม่ต้องสงสัย เธอไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพียงการแสดงภาพสิ่งมีชีวิตอย่างมีศิลปะแต่เธอสามารถถ่ายทอดปรากฏการณ์ต่างๆ ได้เกือบทั้งหมด เกือบทั้งหมด โลกที่มองเห็นได้. บนผืนผ้าใบ คุณสามารถจับภาพการต่อสู้ขนาดใหญ่ พระอาทิตย์ตกเหนือทะเลสาบ หรือภาพที่เต็มไปด้วยความสุข

กราฟิกเป็นสิ่งที่ขัดแย้งกันมากที่สุดในบรรดางานวิจิตรศิลป์ทุกประเภท ในด้านหนึ่ง ศิลปะประเภทนี้มีความเป็นประชาธิปไตยมาก เราพบกับงานศิลปะภาพพิมพ์อย่างแท้จริงในทุกขั้นตอน (หนังสือ โปสเตอร์ หนังสือพิมพ์ ประกาศ บรรจุภัณฑ์ ฯลฯ) แต่ในขณะเดียวกัน นี่คืองานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปะมวลชนเป็นพวกชนชั้นสูงเพราะมีผู้เชี่ยวชาญเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจ เข้าใจ และชื่นชมกราฟิก

โดยปกติแล้วเมื่อพูดถึงกราฟิก พวกเขาบ่งบอกว่านี่คือศิลปะแห่งขาวดำ (เส้นสีดำบนพื้นผิวสีขาว) แต่ในขณะเดียวกันก็อาจกล่าวได้ว่าหนังสือบางเล่มมีภาพประกอบหลากสีสดใส

ศิลปะชั่วคราวในระบบวัฒนธรรมศิลปะ ได้แก่ วรรณกรรมและดนตรี ซึ่งเป็นศิลปะประเภทที่มีผลงานปรากฏตามกาลเวลา

ศิลปะการใช้ถ้อยคำแทบจะมีอำนาจทุกอย่างในด้านการมองเห็นและการแสดงออก ในขณะที่ภาพวาดและดนตรีสะท้อนด้านเดียวที่มองเห็นได้และได้ยินของการดำรงอยู่ เนื่องจากภาษาเป็นวิธีหลักในการสื่อสารระหว่างผู้คน วรรณกรรมจึงเป็นรูปแบบศิลปะที่เรียบง่ายและเข้าถึงได้มากที่สุด

คำนี้ไม่ทำให้ภาพหมดสิ้น แต่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานทางวัตถุเท่านั้นซึ่งซ่อนความหมายทางวาจาและเป็นรูปเป็นร่างไว้ ด้วยความช่วยเหลือของคำพูด คุณสามารถสร้างไม่เพียงแต่ความเป็นจริงที่รับรู้ด้วยสายตาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่สัมผัสอื่น ๆ สามารถเข้าถึงได้ด้วย เช่น การได้ยิน การสัมผัส การดมกลิ่น ด้วยความช่วยเหลือของคำพูดคุณสามารถถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์และสติปัญญาของบุคคลได้

ตามเนื้อผ้า วรรณกรรมแบ่งออกเป็นสามประเภท: มหากาพย์ โคลงสั้น ๆ และละคร

ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะที่สะท้อนความเป็นจริงและมีอิทธิพลต่อบุคคลผ่านลำดับเสียงที่มีความหมายและจัดระเบียบเป็นพิเศษ ดนตรีเป็นกิจกรรมทางเสียงประเภทหนึ่งโดยเฉพาะของผู้คน มันถูกรวมเข้ากับความหลากหลายอื่น ๆ เช่น คำพูด โดยความสามารถในการแสดงความคิด อารมณ์ และกระบวนการตามเจตนารมณ์ของบุคคลในรูปแบบที่ได้ยิน และทำหน้าที่เป็นวิธีการสื่อสารระหว่างผู้คนและการควบคุมพฤติกรรมของพวกเขา

นอกจากประเภทศิลปะที่ระบุไว้แล้ว ยังมีศิลปะที่น่าทึ่งในระบบวัฒนธรรมศิลปะอีกด้วย นี่คือละครใบ้และการเต้นรำ ละครสัตว์และละคร ภาพยนตร์และเวที สื่อทางศิลปะของพวกเขามีวัตถุประสงค์ รวมอยู่ในสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่และใช้ได้เฉพาะในสภาพแวดล้อมนี้เท่านั้น แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่คงที่ แต่ดำรงอยู่ตามกาลเวลา พัฒนา เปลี่ยนแปลง และเปลี่ยนแปลง ที่มีอยู่ในพื้นที่เวที อารีน่า จอ ศิลปะเหล่านี้ในขณะเดียวกันก็นำเสนอต่อสาธารณชนและเน้นไปที่ การรับรู้ภาพซึ่งทำให้เรียกได้ว่าเป็นศิลปะที่งดงามอีกด้วย

ศิลปะการแสดงมีลักษณะสังเคราะห์ขึ้น พวกเขาผสมผสานศิลปะที่ตรงกันข้ามและคล้ายคลึงกันในลักษณะของพวกเขา ตัวอย่างเช่น ละครผสมผสานศิลปะการพูดและละครใบ้บนเวที นอกจาก, การแสดงบนเวทีที่รายล้อมไปด้วยสถาปัตยกรรม ดนตรี ภาพวาด

บทที่ 2 ศิลปะเป็นการสร้างคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์

2.1 คุณค่าสุนทรียศาสตร์ บทบาทในชีวิตมนุษย์และสังคม

ศิลปะทำหน้าที่หลายอย่าง โดยนักวิจัยต่าง ๆ นับได้มากถึงสิบหรือยี่สิบ อย่างไรก็ตาม หน้าที่เฉพาะเจาะจงที่สำคัญที่สุดของศิลปะก็คือศิลปะ ซึ่งอยู่ที่ความสามารถในการสร้างภาพสะท้อนของชีวิตแบบองค์รวม เป็นรูปธรรม และทางประสาทสัมผัส และอิทธิพลแบบองค์รวมต่อโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ ศิลปะถือเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียภาพเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุด ทรงกลมของมันคือการสร้างสรรค์โดยความพยายามสร้างสรรค์ของมนุษย์ของงานที่มีวัตถุประสงค์เพื่อการรับรู้ด้านสุนทรียภาพเพื่อการรับรู้ถึงความงาม

ศิลปะเกี่ยวข้องโดยตรงกับการสร้างสรรค์ การสะสม และการถ่ายโอนคุณค่า ไม่ใช่วัตถุ แต่เป็นคุณค่าทางจิตวิญญาณ คุณค่าคือสิ่งที่มีความสำคัญเชิงบวก นี่อาจเป็นวัตถุที่มีอยู่จริงหรือหลักการเลื่อนลอย เท่าที่นึกออกและเป็นจินตภาพได้

ค่านิยมมีบทบาทเป็นแนวทางในชีวิตของผู้คน แนวคิดเกี่ยวกับค่านิยมมีความแปรผันในอดีต ในสมัยโบราณของยุโรป ความงาม ความเป็นสัดส่วน ความจริง ถือเป็นสินค้าสูงสุด คริสต์ศาสนา- ความเชื่อความหวังความรัก. ในยุคของเหตุผลนิยม เหตุผลได้รับสถานะที่มีคุณค่าสูงสุด

เราเรียนรู้จากศิลปะ คุณค่านิรันดร์ขอบคุณศิลปะที่สอนคุณธรรมของเรา มันกำหนดทิศทางและทิศทางต่อพวกเขา เข้าใจและให้ความกระจ่างถึงความเป็นจริงที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา คุณค่าทางศิลปะ- สามารถส่งผลยกระดับความรู้สึก ความตั้งใจ และจิตใจของผู้คนได้ สิ่งเหล่านี้คือการสร้างสรรค์งานศิลปะที่สมบูรณ์แบบซึ่งจำเป็นสำหรับเราแต่ละคนเพื่อการดำรงอยู่ทางจิตวิญญาณอย่างเต็มเปี่ยมและกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จของผู้คนในสาขาต่างๆ

การดูดซึมงานศิลปะทางจิตวิญญาณถือเป็นหนึ่งในความต้องการสูงสุดของมนุษย์ ความต้องการทางศิลปะนั้นมีอยู่ในทุกคนที่มาถึงระดับของการดำรงอยู่อย่างมีสติ อย่างไรก็ตาม ศิลปินมีพรสวรรค์อย่างมากต่อความต้องการดังกล่าว

ประสบการณ์สุนทรียศาสตร์ของมนุษยชาติอันอุดมสมบูรณ์และหลากหลายในปัจจุบัน ก่อตัวขึ้นมานานนับพันปี

ความสำคัญของสุนทรียภาพในชีวิตของแต่ละคนและมนุษยชาติโดยรวมนั้นมีมหาศาล อารมณ์สุนทรียภาพสามารถขยายขนาดและบ่งบอกถึงการเพิ่มขึ้นของจิตวิญญาณ ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เป็นตัวเอกในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ

ด้วยประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพ ความสามัคคีของผู้คนที่มีหลักการดำรงอยู่ที่ดีและเป็นสากลจึงแข็งแกร่งขึ้น อารมณ์สุนทรียศาสตร์เปิดโอกาสให้บุคคลได้รับอิสรภาพทางจิตวิญญาณF. ชิลเลอร์แย้งว่าความงามเปิดเส้นทางของบุคคลสู่ความสมบูรณ์แบบและความกลมกลืน สู่ความกลมกลืนของพลังทางราคะและจิตวิญญาณ

2.2 ลัทธิสมัยใหม่และลัทธิหลังสมัยใหม่ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การปฏิวัติด้านสุนทรียศาสตร์เกิดขึ้นในโลก ความเชื่อมโยงกับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในยุคนั้นชัดเจน ระบบภาพแบบคลาสสิกหยุดทำงานโดยที่ภาพของโลกสูญเสียโครงร่างที่ชัดเจนไป อุดมการณ์ วิถีชีวิตของคน จังหวะมันเปลี่ยนไป ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิคยังเปลี่ยนแปลงสังคมมนุษย์จนจำไม่ได้ ในช่วงต้นศตวรรษ การผลิตที่ได้มาตรฐานสำหรับมวลชนเกิดขึ้น รสนิยมและความชอบของผู้คนเปลี่ยนแปลงมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งท้ายที่สุดนำไปสู่การเผยแพร่วัฒนธรรมมวลชนและศิลปะมวลชน ผู้บริโภคมวลชน จิตสำนึกมวลชน วัฒนธรรมมวลชน.

ดังนั้นในศตวรรษที่ยี่สิบ ธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะกำลังเปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง และสาเหตุหลักมาจากการปฏิบัติของลัทธิสมัยใหม่ (ลัทธิเปรี้ยวจี๊ด) และลัทธิหลังสมัยใหม่ ศิลปะในสมัยก่อนถูกมองว่าเป็นกิจกรรมที่จริงจังอย่างยิ่ง มันอ้างว่าไม่น้อยไปกว่าภารกิจของผู้กอบกู้เผ่าพันธุ์มนุษย์ (ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในมุมมองที่สวยงามของความโรแมนติก) ศิลปะสมัยใหม่ในด้านหนึ่ง รู้สึกไม่มีโครงสร้างและอธิบายไม่ได้ ความเป็นจริงสมัยใหม่ในทางกลับกัน ความปรารถนาของศิลปินที่จะอยู่เหนือการต่อสู้เพื่อเปลี่ยนความวุ่นวายให้เป็นระเบียบยังคงไม่อาจต้านทานได้

ลัทธิสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นจากการปฏิเสธงานศิลปะก่อนหน้านี้ แต่ในขณะเดียวกัน มันก็เป็นการโยนไปสู่อนาคต โดยพัฒนาความเพียงพอ ลักษณะทางศิลปะยุค. มันคือ "การนำความหมายของตัวเองกลับมาใช้ใหม่"

ลัทธิสมัยใหม่เกี่ยวข้องกับการละทิ้งวัฒนธรรมจากความสมจริง พร้อมด้วยการประกาศความเป็นอิสระของศิลปะจากความเป็นจริง ศิลปินสมัยใหม่ (เปรี้ยวจี๊ด) ทดลองใช้วัสดุทางศิลปะ สร้างสรรค์สไตล์ ภาษา และเนื้อหาใหม่ๆ ในทัศนศิลป์

ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 มีความซับซ้อนมากขึ้น การไม่มีการเคลื่อนไหวทางโวหารที่มั่นคง (เช่น แนวคลาสสิค แนวโรแมนติก ฯลฯ ในยุคก่อนๆ) ซึ่งเห็นได้ชัดเจนตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 มักทำให้กระบวนการติดต่อทางศิลปะเป็นปัญหาอย่างมาก

การศึกษาที่เพิ่มขึ้นของประชากรนำไปสู่การรุกรานของมวลชนเข้าสู่งานศิลปะอันเป็นผลมาจากการที่ผลงานในศตวรรษที่ยี่สิบเริ่มถูกกำหนดเป้าหมายไปที่ผู้บริโภคบางกลุ่ม - ชนชั้นสูงที่มีความรู้สูงและผู้ชมจำนวนมากที่ไม่ค่อยมีความรู้ นี่คือวิธีที่วัฒนธรรมชนชั้นสูงและมวลชน (ศิลปะชั้นสูงและมวลชน ตามลำดับ) แพร่หลาย

การแบ่งวัฒนธรรมออกเป็นวัฒนธรรมสำหรับทุกคนและวัฒนธรรมสำหรับชนชั้นสูงมีมาเป็นเวลานานแล้ว นักบวชและหมอผีในสมัยโบราณประกอบขึ้นเป็นชนชั้นสูงทางวัฒนธรรม เมื่อเขียนเกิดขึ้น เส้นแบ่งระหว่างวัฒนธรรมของผู้มีการศึกษาและวัฒนธรรมพื้นบ้าน (คติชน) ปรากฏขึ้น

วัฒนธรรมพื้นบ้านและ ศิลปท้องถิ่นสะท้อนให้เห็นถึงจิตวิญญาณสูงสุดประสบการณ์ทางอารมณ์และคงที่ในความรู้สึกและรสนิยมของสถานะของบุคคลและความพึงพอใจและความไม่พอใจของเขากับโลกความปรารถนาที่จะประสานความสัมพันธ์กับเขารวบรวม การแสดงในอุดมคติน้ำหนัก ตรงที่ วัฒนธรรมพื้นบ้านความคิดเกี่ยวกับความดีและความชั่ว เกี่ยวกับฮีโร่และผู้ร้าย เกี่ยวกับความสวยงามและความน่ากลัว ฯลฯ เกิดขึ้น

วัฒนธรรมชั้นสูงถูกสร้างขึ้นโดยกลุ่มผู้มีสิทธิพิเศษของสังคมหรือตามคำร้องขอของผู้สร้างมืออาชีพ มันรวมถึง วิจิตรศิลป์, เพลงคลาสสิค, วรรณกรรม. วัฒนธรรมชั้นสูงเป็นเรื่องยากสำหรับคนที่ไม่ได้เตรียมตัวจะเข้าใจ กลุ่มผู้บริโภคเป็นส่วนหนึ่งของสังคมที่มีการศึกษาสูง (นักวิจารณ์ นักเขียน ผู้มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ ผู้ชมละคร ศิลปิน ฯลฯ เป็นประจำ) ซึ่งก็คือผู้เชี่ยวชาญในสาขาที่มีวัฒนธรรมระดับสูง

คลาสสิคสูงหรือ ศิลปะชั้นสูงดังที่เวลาได้แสดงให้เห็นแล้วคือรากฐานแห่งคุณค่าที่มีอยู่และจะถูกสร้างขึ้นเพื่อเติมเต็มคลังแสงทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ

ไม่เหมือน วัฒนธรรมชั้นสูงเนื่องจากต้องมีความพร้อมทางสติปัญญาและจิตวิญญาณอย่างจริงจังจึงจะเชี่ยวชาญได้ วัฒนธรรมมวลชนจึงถูกมองว่าเป็นเรื่องง่าย เป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ซึ่งไม่จำเป็นต้องฝืนสมองและประสบกับความตกใจทางอารมณ์

ศิลปะมวลชนมีการทำซ้ำตัวแทนและของปลอมอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ซึ่งทำให้รสนิยมของสาธารณชนจืดชืด ตัวอย่างของศิลปะมวลชน ได้แก่ เพลงป๊อป วัฒนธรรมมิวสิกวิดีโอ อุตสาหกรรมแฟชั่น ภาพยนตร์และโทรทัศน์บางประเภท (เมโลดราม่า แอ็คชั่น ฯลฯ)

วัฒนธรรมมวลชนเคยเป็น เป็นอยู่ และจะเป็นตลอดไป จำนวนข้อมูลที่มีอยู่ใน วัฒนธรรมสมัยใหม่อันยิ่งใหญ่ งานที่มีเนื้อหาเชิงลึกมักจะเข้าใจได้ยาก และต้องใช้ความพยายามทางอารมณ์และสติปัญญาอย่างมากจึงจะเชี่ยวชาญ ศิลปะร่วมสมัยก็มีความซับซ้อนอย่างมากเช่นกัน

แน่นอนว่าศิลปะชั้นสูงและมวลชนมุ่งเน้นไปที่การตอบสนองความต้องการที่แตกต่างกันของผู้คนเป็นหลัก ดังนั้น ประการแรก ศิลปะมวลชนจึงมุ่งเป้าไปที่การตอบสนองความต้องการด้านสันทนาการและการชดเชยด้วยการใช้งานฟังก์ชันอื่น ๆ อย่างไม่มีเงื่อนไขโดยผลงานแต่ละชิ้น ในขณะที่ศิลปะชั้นสูง - แหล่งเก็บข้อมูลคุณค่าทางสุนทรียภาพที่สร้างขึ้นโดยมนุษยชาติ - เป็นแหล่งของความพึงพอใจ ความต้องการของมนุษย์ที่หลากหลายที่สุด (ความรู้ความเข้าใจ การศึกษา สังคม ฯลฯ)

บทสรุป

ด้วยเหตุนี้ ศิลปะจึงไม่สามารถถือเป็นการเพิ่มเติมทางเลือกเพื่อประโยชน์และความต้องการเร่งด่วนของผู้คนได้ มันมีบทบาทอย่างมากในชีวิต สังคมมนุษย์สร้างความมั่นใจในการสร้างสรรค์ การสั่งสม และการถ่ายทอดประสบการณ์ทางจิตวิญญาณและคุณค่าทางสุนทรีย์จากรุ่นสู่รุ่น จากคนสู่คน จากวัฒนธรรมสู่วัฒนธรรม ศิลปะเป็นกระจกเงาและการตระหนักรู้ในตนเองของวัฒนธรรมใด ๆ ซึ่งสะท้อนถึงคุณลักษณะที่สำคัญของมัน โดยการเรียนรู้งานศิลปะ บุคคลจะเข้าสังคม ทำความรู้จักกับโลก อดีต ปัจจุบัน และอนาคต เรียนรู้ที่จะเข้าใจโลกทางอารมณ์และสติปัญญาของผู้อื่น ความต้องการงานศิลปะไม่เคยละทิ้งบุคคล แม้ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่ยากลำบากที่สุดที่เขาประสบ การปฏิเสธกิจกรรมทางศิลปะสามารถทำให้บุคคลกลับสู่สภาวะดั้งเดิมได้ การละเลยวัฒนธรรมชั้นสูงและคุณค่าของมันสามารถและนำไปสู่ความเสื่อมถอยในศีลธรรมและเป็นผลให้อาชญากรรมอาละวาดการติดยาเสพติด ฯลฯ ปรากฏการณ์ และนโยบายวัฒนธรรมของรัฐใด ๆ ควรให้การสนับสนุน ศิลปะชั้นสูงซึ่งกำลังผ่านไปไกลจากช่วงเวลาที่ดีที่สุดในสภาวะตลาด

บรรณานุกรม

1.เอ็ม.จี. Balonova - ศิลปะและบทบาทในชีวิตของสังคม (ตำราเรียน), Nizhny Novgorod, 2007

2. เช่น Borisova - วัฒนธรรมความสำคัญในชีวิตมนุษย์และสังคม Ulyanovsk, 2004

3. โซเวียต พจนานุกรมสารานุกรม, ed. 3, M. 1985

ปัจจุบันนี้บุคคลใดก็ตามไม่ว่าจะอยู่ที่ใดก็ถูกรายล้อมไปด้วยงานศิลปะมากมาย เนื่องจากไม่ยากเลยที่จะจัดแสดงและนำเสนอวัตถุใด ๆ ให้สาธารณชนเข้าชมได้ จำนวนมากสถานที่จัดงาน

ปัจจุบัน ศิลปะมีทิศทางที่แตกต่างไปจากในยุคกลาง นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าคน ๆ หนึ่งพัฒนามากขึ้นหลายสถาบันจึงปรากฏตัวขึ้นโดยที่เขาได้รับความรู้ทักษะใหม่ ๆ และมีแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์สิ่งที่ "สวยงาม" ที่สุด จุดหมายปลายทางที่รู้จักกันดีวันนี้เป็น "ศิลปะร่วมสมัย" ซึ่งเป็นที่ต้องการมากขึ้นเนื่องจากผู้คนเรียนรู้สิ่งที่ผิดปกติโดยสิ้นเชิงซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับพวกเขาด้วยความสนใจอย่างมากในการเห็นสิ่งใหม่ ๆ ทิศทางนี้จึงได้รับความนิยมอย่างมาก

“สวย” มอบให้เรา เพื่อจะได้ปรับปรุง มีประสบการณ์ พัฒนาให้ดีและมองเห็นได้ ความงามที่แท้จริงสร้างขึ้นโดยคนที่มีพรสวรรค์บางครั้งบุคคลที่มาจากกิจกรรมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะ แต่อย่างใดสามารถสนใจ "ความสวยงาม" อย่างจริงจังและทำให้ชีวิตของเขาน่าสนใจและหลากหลายโดยไม่มีชีวิตการทำงานในชีวิตประจำวันเหมือนกัน

บ่อยครั้งการเปลี่ยนแปลงระดับโลกดังกล่าวเป็นประโยชน์ต่อผู้คน เราต้องสนใจกิจกรรมประเภทต่าง ๆ ซึ่งจะทำให้เราไม่ “หมดไป” และสูญเสียความหมายของชีวิต ผู้ช่วยคนหนึ่งของมนุษย์ในเรื่องนี้คือศิลปะ

ชีวิตประกอบด้วยทุกวันที่คุณใช้ชีวิต ซึ่งหมายความว่าหากคุณต้องการทำให้ชีวิตของคุณน่าสนใจยิ่งขึ้น แต่ละวันของคุณควรมีความสำคัญและมีชีวิตชีวามากขึ้น

คำแนะนำ

หยิบกระดาษแผ่นหนึ่งแล้วพยายามดึงสิ่งสำคัญที่สุดในชีวิตของคุณรวมถึงสิ่งที่อยู่รอบตัวคุณออกจากจิตสำนึกของคุณ ตอบคำถาม:

คุณทำงานอะไร?

เธออยากทำอะไรล่ะ?

คุณมีเป้าหมายในอีก 5 ปีข้างหน้าหรือไม่?

คุณต้องทำอะไรเพื่อสิ่งนี้?

คุณไม่ชอบอะไรเกี่ยวกับชีวิตของคุณตอนนี้?

คุณต้องการเปลี่ยนแปลงอะไร?

คุณขาดอะไรไป?

คุณอยากนำอะไรเข้ามาในชีวิตของคุณ?

คุณสนใจอะไร?

เมื่อคุณเห็น "แผนการ" ที่มองเห็นได้ในชีวิตของคุณ คุณจะเข้าใจว่าคุณต้องทำอะไรออกไปจากหัวของคุณทันทีและตลอดไป และสิ่งที่ควรค่าแก่การทำเพื่อทำให้ชีวิตน่าสนใจยิ่งขึ้น

ประดิษฐ์ตัวเอง กิจกรรมที่น่าสนใจ. เป็นเรื่องดีเมื่อพวกเขามาบรรจบกับงานของคุณ แต่ถ้างานในชีวิตของคุณยังอยู่ในฐานะที่ทำเงินได้ คุณจะต้องค้นหาสิ่งที่น่าสนใจหรือดีกว่านั้นอีกหลายๆ อย่าง ลงทะเบียนเรียนหลักสูตรภาษาต่างประเทศเริ่มต้นได้เลย เส้นทางจิตวิญญาณและไปเล่นโยคะ เต้นรำ ปีนหน้าผา แกะสลัก หรือวาดภาพ - ทำในสิ่งที่คุณจุดประกายและเป็นแรงบันดาลใจให้กับคุณ

หลังจากตัดสินใจเกี่ยวกับงานของคุณแล้ว ให้เริ่มต้นในแต่ละวัน บ่อยครั้งเนื่องจากความเกียจคร้านหรือเกียจคร้าน เราจึงพลาดเวลาไปมากและใช้จ่ายไปกับความเกียจคร้านหรือความคิดที่ไม่จำเป็น หาผู้วางแผนและจดบันทึกทุกสิ่งที่คุณทำในระหว่างสัปดาห์ คุณจะประหลาดใจที่ความหลากหลายนี้ทำให้คุณยังมีเวลาว่างอีกมาก และต้องแน่ใจว่าคุณคิดว่าจะทำอย่างไรกับมัน

เปิดกว้างเสมอและทุกที่ และอย่ากลัวที่จะค้นพบสิ่งใหม่ๆ เปลี่ยนความเชื่อ เรียนรู้สิ่งและทักษะใหม่ๆ และพบปะผู้คนใหม่ๆ ไปงานสังคม กิจกรรมทางวัฒนธรรมการนำเสนอ การพบปะกับคนแปลกหน้า คนที่น่าสนใจ. สิ่งนี้จะสร้างกระแสความคิดใหม่ ๆ ตามธรรมชาติที่ไม่สามารถทดแทนได้เข้ามาในชีวิตของคุณ ซึ่งจะสร้างแรงบันดาลใจและมอบพลังสร้างสรรค์ให้กับคุณ

การแนะนำ

1 แนวคิดของ "ศิลปะ"

บทสรุป

การบำรุงรักษา

หนึ่งในภารกิจหลักของสังคมของเราที่ระบบกำลังเผชิญอยู่ การศึกษาสมัยใหม่คือการก่อตัวของวัฒนธรรมบุคลิกภาพ ความเกี่ยวข้องของงานนี้เชื่อมโยงกับการแก้ไขระบบชีวิตและคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียภาพ การก่อตัวของวัฒนธรรมของคนรุ่นใหม่เป็นไปไม่ได้หากปราศจากการหันไปหาคุณค่าทางศิลปะที่สะสมโดยสังคมในช่วงที่ดำรงอยู่

จุดประสงค์ของบทความนี้คือเพื่อให้สามารถเข้าใจสาระสำคัญ กฎการทำงาน และบทบาททางสังคมของศิลปะ ความคุ้นเคยซึ่งเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนาจิตวิญญาณของบุคคล

การก่อตัวของบุคลิกภาพในทุกความสามารถรอบด้านของการพัฒนาวัฒนธรรม ความเป็นมืออาชีพ ระเบียบวินัยที่มีสติ และคุณธรรมอันสูงส่งเป็นทั้งเป้าหมายของวัฒนธรรมและเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับความก้าวหน้าทางวัฒนธรรม

การศึกษาศิลปะของชนชาติต่าง ๆ และยุคต่าง ๆ โดยมีเงื่อนไขว่าเข้าใจสาระสำคัญช่วยให้เราเข้าใจลักษณะทั่วไปของวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้อง

เรียงความพยายามที่จะกำหนดสถานที่ของศิลปะในพื้นที่ของวัฒนธรรมเพื่อให้แนวคิดเกี่ยวกับประเภทของศิลปะและสถานที่ในสังคมสมัยใหม่

1. แนวคิดเรื่อง "ศิลปะ"

ศิลปะเป็นกระบวนการหรือผลลัพธ์ของการแสดงออก โลกภายในในภาพ (ศิลปะ) การผสมผสานอย่างสร้างสรรค์ขององค์ประกอบในลักษณะที่สะท้อนความคิด ความรู้สึก หรืออารมณ์

เป็นเวลานานแล้วที่ศิลปะถือเป็นรูปแบบหนึ่ง กิจกรรมทางวัฒนธรรมตอบสนองความรักในความงามของบุคคล นอกเหนือจากวิวัฒนาการของบรรทัดฐานและการประเมินความงามทางสังคมแล้ว กิจกรรมใดๆ ที่มุ่งสร้างรูปแบบที่แสดงออกตามอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ก็มีสิทธิ์ที่จะเรียกว่าศิลปะ

ในระดับสังคมทั้งหมด ศิลปะเป็นวิธีพิเศษในการรู้และสะท้อนความเป็นจริง ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่ง จิตสำนึกสาธารณะและเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของทั้งมนุษย์และมวลมนุษยชาติอันเป็นผลอันหลากหลายจากกิจกรรมสร้างสรรค์ของคนทุกรุ่น

นิรุกติศาสตร์ของคำว่า "ศิลปะ" ทั้งในภาษารัสเซียและใน กรีก(กรีก ????? - "ศิลปะ ทักษะ ทักษะ งานฝีมือ") เน้นย้ำเช่นนี้ ลักษณะเชิงบวกชอบทักษะและทักษะ

ศิลปะในฐานะที่เป็นผลของกิจกรรมทางศิลปะ ได้รวบรวมเอาลักษณะทั่วไปของวัฒนธรรมที่วัฒนธรรมนั้นถูกสร้างขึ้นและเป็นของวัฒนธรรมนั้นและเป็นตัวแทนในองค์รวม

1.1 ศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรม

สาระสำคัญของวัฒนธรรมศิลปะอยู่ที่ความจริงที่ว่าผู้สร้าง (มืออาชีพมือสมัครเล่นช่างฝีมือพื้นบ้าน) ต้องขอบคุณความรู้สึกที่พัฒนาของเขารับรู้เป็นรูปเป็นร่างและจำลองแบบจำลองบางส่วนของความเป็นจริงเป็นรูปเป็นร่างแล้วถ่ายทอดให้กับผู้ชมหรือผู้ฟังด้วยการแสดงออกทางสุนทรียภาพ รูปร่าง. วัฒนธรรมศิลปะครอบคลุมประชากรทั้งหมด ดังนั้น หลายๆ คนเขียนบทกวีและดนตรี วาดภาพในวัยเด็ก และบางคนยังคงทำเช่นนี้ตลอดชีวิต แต่เฉพาะสิ่งที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ผู้ชำนาญในสาขากิจกรรมทางศิลปะเท่านั้นที่จะได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นเวลาหลายศตวรรษโดยมีคุณค่าสูงสุดต่อสังคมและถือเป็นศิลปะ ศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางศิลปะซึ่งเป็นจุดสุดยอด

ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ จิตวิญญาณและวัตถุแทรกซึมซึ่งกันและกัน ก่อตัวเป็นบางสิ่งที่สาม พวกมันไม่ได้เชื่อมโยงกันเพียงแค่ในขอบเขตของการผลิตทางวัตถุและจิตวิญญาณ แต่ถูกระบุร่วมกัน ตัวอย่างเช่น ตารางในฐานะที่เป็นประโยชน์ วัตถุวัตถุสามารถ ทำจากไม้ โลหะ พลาสติก อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึง "คนงานและผู้หญิงในฟาร์มรวม" โดย V. Mukhina ที่ทำจากไม้ หรือมหาวิหาร St. Michael the Archangel ใน Nizhny Novgorod Kremlin ที่ทำจากคอนกรีต ความสมบูรณ์ทางจิตวิญญาณและวัตถุที่ไม่สามารถแบ่งแยกได้นี้เรียกว่าศิลปะ นี่คือการคิดตามวัตถุ ผ่านสี คำพูด เสียง การเคลื่อนไหว เนื้อหาที่มีอยู่ในงานศิลปะไม่สามารถถ่ายทอดได้โดยไม่สูญเสียโดยงานศิลปะประเภทอื่นหรือเพียงแค่ "เล่าขาน" ด้วยวิธีที่แตกต่างออกไป

ความจำเป็นและความสำคัญของการศึกษาศิลปะและบทบาทของศิลปะในชีวิตของสังคมอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปะในฐานะที่เป็นผลของกิจกรรมทางศิลปะ ได้รวบรวมลักษณะทั่วไปของวัฒนธรรม (เช่น ดั้งเดิม ยุคกลาง ฯลฯ) ซึ่งศิลปะนั้น ถูกสร้างขึ้น ซึ่งเป็นของที่มันเป็นเจ้าของและเป็นตัวแทนแบบองค์รวม ศิลปะมีโครงสร้างคล้ายกับวัฒนธรรม เนื่องจากแสดงให้เห็นเป็นรูปเป็นร่างว่าสิ่งใดที่เชื่อมโยงวัฒนธรรมกับธรรมชาติ สังคม และมนุษย์ ดังนั้นการศึกษาศิลปะของชนชาติต่างๆ และยุคสมัยต่างๆ จึงทำให้เราเข้าใจลักษณะทั่วไปของวัฒนธรรมนั้นๆ

คำว่า "ศิลปะ" มีความหมายหลายประการ ในฐานะที่เป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ มันจึงถูกจำกัดจากศิลปะในความหมายที่กว้างกว่า (ทักษะ ทักษะ งานฝีมือ - ทักษะของช่างไม้ แพทย์ ฯลฯ) มันจะแม่นยำกว่าถ้าเรียกว่ากิจกรรมทางศิลปะและผลลัพธ์คืออะไร - งานศิลปะ

ศิลปะคือความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์เป็นกิจกรรมเชิงรุกที่ได้รับแรงบันดาลใจของผู้คนและกลุ่มของพวกเขา ในนามของการรักษาและเสริมสร้างคุณค่าที่มีอยู่ และที่สำคัญที่สุด ในนามของการเพิ่มคุณค่าของพวกเขา ความคิดสร้างสรรค์มีอยู่ในกิจกรรมของมนุษย์เกือบทุกรูปแบบ ไปจนถึงการสื่อสารในชีวิตประจำวัน แต่แรงกระตุ้นและความสามารถของผู้คนที่สร้างสรรค์นั้นได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่ที่สุดในขอบเขตของกิจกรรมที่มีความสำคัญทางสังคม: วิทยาศาสตร์, อุตสาหกรรม, รัฐ - การเมือง, ปรัชญาและแน่นอนศิลปะ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปะมักเรียกว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

1.2 รูปแบบศิลปะที่หลากหลาย

คำนิยาม คุณสมบัติที่โดดเด่นศิลปะและบทบาทของศิลปะในชีวิตของผู้คนทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างรุนแรงตลอดประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ได้รับการประกาศว่า "เลียนแบบธรรมชาติ" - และ "การสร้างรูปแบบอย่างอิสระ" "การสืบพันธุ์ของความเป็นจริง" - และ "ความรู้ในตนเองของสัมบูรณ์", "การแสดงออกของศิลปิน" - และ "ภาษาแห่งความรู้สึก"; เกมประเภทพิเศษ - และการอธิษฐานแบบพิเศษ ความขัดแย้งดังกล่าวอธิบายได้ด้วยเหตุผลหลายประการ: ความแตกต่างในตำแหน่งทางปรัชญาของนักทฤษฎี ทัศนคติทางอุดมการณ์ การพึ่งพา ชนิดที่แตกต่างกันวิธีการทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ (เช่น วรรณคดีหรือสถาปัตยกรรม คลาสสิคหรือสัจนิยม) และสุดท้ายคือความซับซ้อนเชิงวัตถุประสงค์ของโครงสร้างของศิลปะเอง

แตกต่างจากวิทยาศาสตร์ ภาษา และกิจกรรมทางสังคมเฉพาะทางรูปแบบอื่น ๆ ที่ออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการที่หลากหลายของผู้คน ศิลปะกลายเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับมนุษยชาติในฐานะเป็นวิธีการศึกษาทางสังคมแบบองค์รวมของแต่ละบุคคล อารมณ์และความรู้สึกของเขา การพัฒนาทางปัญญาการแนะนำประสบการณ์โดยรวมที่มนุษยชาติสั่งสมมา ภูมิปัญญาโบราณ ไปจนถึงเรื่องเฉพาะเจาะจง สังคมประวัติศาสตร์ความสนใจ แรงบันดาลใจ อุดมคติ แต่เพื่อที่จะแสดงบทบาทนี้ในฐานะเครื่องมืออันทรงพลังในการเข้าสังคมของแต่ละบุคคล ศิลปะจะต้องคล้ายคลึงกับชีวิตจริง ชีวิตมนุษย์กล่าวคือ ต้องสร้าง (แบบจำลอง) ชีวิตขึ้นมาใหม่ด้วยความสมบูรณ์ที่แท้จริงและความซับซ้อนของโครงสร้าง กิจกรรมในชีวิตจริงของบุคคลควร “เป็นสองเท่า” เป็นความต่อเนื่องและการเพิ่มเติมในจินตนาการ และด้วยเหตุนี้จึงขยายออกไป ประสบการณ์ชีวิตบุคลิกภาพ ทำให้สามารถ “ใช้ชีวิต” ลวงตา “ชีวิต” มากมายใน “โลก” ที่สร้างขึ้นโดยนักเขียน นักดนตรี จิตรกร ฯลฯ

ในขณะเดียวกัน ศิลปะก็ปรากฏทั้งคล้ายคลึงกับชีวิตจริงและแตกต่างจากชีวิตจริง ทั้งเป็นเรื่องสมมติ ภาพลวงตา ราวกับการเล่นจินตนาการ ราวกับการสร้างสรรค์มือมนุษย์ ในขณะเดียวกัน งานศิลปะก็สร้างความตื่นเต้นให้กับประสบการณ์ที่ลึกซึ้งที่สุด คล้ายคลึงกับประสบการณ์ของเหตุการณ์จริง และความสุขทางสุนทรีย์ที่เกิดจากการรับรู้อย่างแม่นยำว่าเป็นงานศิลปะ เป็นแบบอย่างของชีวิตที่มนุษย์สร้างขึ้น

ศิลปะในฐานะปรากฏการณ์ทางสังคมที่เฉพาะเจาะจงเป็นระบบคุณภาพที่ซับซ้อน โครงสร้างที่โดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างความรู้ความเข้าใจ การประเมิน ความคิดสร้างสรรค์ (ทางจิตวิญญาณและวัตถุ) และแง่มุมการสื่อสารเชิงสัญลักษณ์ (หรือระบบย่อย) ด้วยเหตุนี้ มันจึงทำหน้าที่เป็นทั้งวิธีการสื่อสารระหว่างผู้คน และเป็นเครื่องมือสำหรับการตรัสรู้ของพวกเขา เพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับโลกและเกี่ยวกับตนเอง และเป็นวิธีการให้ความรู้แก่บุคคลบนพื้นฐานของระบบคุณค่าเฉพาะ และเป็นแหล่งความสุขทางสุนทรีย์อันสูงส่ง

เฮเกลได้ระบุและแสดงลักษณะเฉพาะของสิ่งที่เรียกว่าศิลปะอันยิ่งใหญ่ 5 ประการ นี่คือสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ดนตรี และบทกวี นอกจากนี้ยังมีการเต้นรำและละครใบ้ (ศิลปะการเคลื่อนไหวร่างกาย) รวมถึงการกำกับเวที - ศิลปะในการสร้างห่วงโซ่ฉาก (ในโรงละคร) และช็อต (ในโรงภาพยนตร์): นี่คือเนื้อหา พาหะของภาพคือองค์ประกอบเชิงพื้นที่ที่มาแทนที่กันตามเวลา

สถาปัตยกรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ประติมากรรม จิตรกรรม และกราฟิกเป็นศิลปะเชิงพื้นที่ ทั้งหมดทำงานกับวัสดุพลาสติกเชิงปริมาตรในพื้นที่สามมิติหรือสองมิติ เรียกอีกอย่างว่าศิลปะพลาสติก พวกเขาแตกต่างกันในลักษณะสัญลักษณ์ของพวกเขา

ศิลปะสถาปัตยกรรม (สถาปัตยกรรม มัณฑนศิลป์ การออกแบบ) ไม่ได้พรรณนาถึงสิ่งใดเป็นพิเศษ ภาพทางศิลปะถูกสร้างขึ้นในตัวพวกเขาในลักษณะที่ไม่ใช่ภาพ ดังนั้นพวกเขาจึงถ่ายทอดความคิด ความรู้สึก และอารมณ์ของผู้คนในลักษณะทางอ้อมและเชื่อมโยง

ประติมากรรม จิตรกรรม และกราฟิกถือเป็นวิจิตรศิลป์ ซึ่งหลักการของการสร้างรูปแบบทางศิลปะนั้นขึ้นอยู่กับรูปภาพ (การใช้เส้น จุดที่มีสีสัน ปริมาตร ฯลฯ) สิ่งสำคัญ: สิ่งเหล่านั้นไม่ได้แสดงถึงความรู้สึกของวัตถุ (เช่น เป็นต้น วรรณกรรม) แต่ความคล้ายคลึงกันของวัตถุในการดำรงอยู่ของมันที่มองเห็นได้

สถาปัตยกรรมมีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของมนุษย์ในรูปแบบที่เป็นประโยชน์มากกว่าศิลปะอื่นๆ คำจำกัดความของแก่นแท้ของสถาปัตยกรรมเป็นที่รู้จักกันดี ได้แก่ ความแข็งแกร่ง ความมีประโยชน์ และความสวยงาม ความจริงนี้ยังคงไม่สั่นคลอนจนถึงทุกวันนี้

ประติมากรรมเป็นศิลปกรรมประเภทหนึ่งที่มีผลงานเป็นสามมิติและมีรูปร่างสามมิติ ตั้งแต่สมัยโบราณกิจกรรมของประติมากรเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการสร้างสรรค์ซึ่งคล้ายกับกิจกรรมในพระคัมภีร์ ในงานของประติมากร ความคิดไม่ได้แยกออกจากวัสดุ ทำให้เกิดภาพเป็นความจริงเชิงพื้นที่ที่สร้างขึ้น

จิตรกรรมถือเป็นงานศิลปะประเภทหลักและเก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่ง ได้รับการพัฒนาอย่างสมบูรณ์ที่สุดด้วยการเผยแพร่เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน (ศตวรรษที่ 15) ขอบเขตของการวาดภาพเมื่อเปรียบเทียบกับประติมากรรมนั้นกว้างกว่าอย่างไม่ต้องสงสัย เธอไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพียงการแสดงภาพสิ่งมีชีวิตอย่างมีศิลปะเท่านั้น เธอสามารถถ่ายทอดปรากฏการณ์ใดๆ ก็ได้ เกือบทั่วทั้งโลกที่มองเห็นได้ บนผืนผ้าใบ คุณสามารถจับภาพการต่อสู้ขนาดใหญ่ พระอาทิตย์ตกเหนือทะเลสาบ หรือภาพที่เต็มไปด้วยความสุข

กราฟิกเป็นสิ่งที่ขัดแย้งกันมากที่สุดในบรรดางานวิจิตรศิลป์ทุกประเภท ในด้านหนึ่ง ศิลปะประเภทนี้มีความเป็นประชาธิปไตยมาก เราพบกับงานศิลปะภาพพิมพ์อย่างแท้จริงในทุกขั้นตอน (หนังสือ โปสเตอร์ หนังสือพิมพ์ โฆษณา บรรจุภัณฑ์ ฯลฯ) แต่ในขณะเดียวกัน งานศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดนี้ก็ถือเป็นชนชั้นสูง เนื่องจากมีผู้เชี่ยวชาญเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจกราฟิก เข้าใจและรู้วิธีที่จะ ชื่นชมพวกเขา

โดยปกติแล้วเมื่อพูดถึงกราฟิก พวกเขาบ่งบอกว่านี่คือศิลปะแห่งขาวดำ (เส้นสีดำบนพื้นผิวสีขาว) แต่ในขณะเดียวกันก็อาจกล่าวได้ว่าหนังสือบางเล่มมีภาพประกอบหลากสีสดใส

ศิลปะชั่วคราวในระบบวัฒนธรรมศิลปะ ได้แก่ วรรณกรรมและดนตรี ซึ่งเป็นศิลปะประเภทที่มีผลงานปรากฏตามกาลเวลา

ศิลปะการใช้ถ้อยคำแทบจะมีอำนาจทุกอย่างในด้านการมองเห็นและการแสดงออก ในขณะที่ภาพวาดและดนตรีสะท้อนด้านเดียวที่มองเห็นได้และได้ยินของการดำรงอยู่ เนื่องจากภาษาเป็นวิธีหลักในการสื่อสารระหว่างผู้คน วรรณกรรมจึงเป็นรูปแบบศิลปะที่เรียบง่ายและเข้าถึงได้มากที่สุด

คำนี้ไม่ทำให้ภาพหมดสิ้น แต่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานทางวัตถุเท่านั้นซึ่งซ่อนความหมายทางวาจาและเป็นรูปเป็นร่างไว้ ด้วยความช่วยเหลือของคำพูด คุณสามารถสร้างไม่เพียงแต่ความเป็นจริงที่รับรู้ด้วยสายตาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่สัมผัสอื่น ๆ สามารถเข้าถึงได้ด้วย เช่น การได้ยิน การสัมผัส การดมกลิ่น ด้วยความช่วยเหลือของคำพูดคุณสามารถถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์และสติปัญญาของบุคคลได้

ตามเนื้อผ้า วรรณกรรมแบ่งออกเป็นสามประเภท: มหากาพย์ โคลงสั้น ๆ และละคร

ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะที่สะท้อนความเป็นจริงและมีอิทธิพลต่อบุคคลผ่านลำดับเสียงที่มีความหมายและจัดระเบียบเป็นพิเศษ ดนตรีเป็นกิจกรรมทางเสียงประเภทหนึ่งโดยเฉพาะของผู้คน มันถูกรวมเข้ากับความหลากหลายอื่น ๆ เช่น คำพูด โดยความสามารถในการแสดงความคิด อารมณ์ และกระบวนการตามเจตนารมณ์ของบุคคลในรูปแบบที่ได้ยิน และทำหน้าที่เป็นวิธีการสื่อสารระหว่างผู้คนและการควบคุมพฤติกรรมของพวกเขา

นอกจากประเภทศิลปะที่ระบุไว้แล้ว ยังมีศิลปะที่น่าทึ่งในระบบวัฒนธรรมศิลปะอีกด้วย นี่คือละครใบ้และการเต้นรำ ละครสัตว์และละคร ภาพยนตร์และเวที สื่อทางศิลปะของพวกเขามีวัตถุประสงค์ รวมอยู่ในสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่และใช้ได้เฉพาะในสภาพแวดล้อมนี้เท่านั้น แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่คงที่ แต่ดำรงอยู่ตามกาลเวลา พัฒนา เปลี่ยนแปลง และเปลี่ยนแปลง ที่มีอยู่ในพื้นที่ของเวที สนามกีฬา หน้าจอ ศิลปะเหล่านี้ในขณะเดียวกันก็นำเสนอต่อสาธารณชนและมุ่งเน้นไปที่การรับรู้ทางสายตา ซึ่งทำให้สิ่งเหล่านี้เรียกได้ว่าเป็นศิลปะที่งดงาม

ศิลปะการแสดงมีลักษณะสังเคราะห์ขึ้น พวกเขาผสมผสานศิลปะที่ตรงกันข้ามและคล้ายคลึงกันในลักษณะของพวกเขา ตัวอย่างเช่น ละครผสมผสานศิลปะการพูดและละครใบ้บนเวที นอกจากนี้ การแสดงบนเวทียังรายล้อมไปด้วยสถาปัตยกรรม ดนตรี และภาพวาดอีกด้วย

2. บทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์และสังคม

2.1 คุณค่าสุนทรียศาสตร์ บทบาทในชีวิตมนุษย์และสังคม

ศิลปะทำหน้าที่หลายอย่าง โดยนักวิจัยต่าง ๆ นับได้มากถึงสิบหรือยี่สิบ อย่างไรก็ตาม หน้าที่เฉพาะเจาะจงที่สำคัญที่สุดของศิลปะก็คือศิลปะ ซึ่งอยู่ที่ความสามารถในการสร้างภาพสะท้อนของชีวิตแบบองค์รวม เป็นรูปธรรม และทางประสาทสัมผัส และอิทธิพลแบบองค์รวมต่อโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ ศิลปะถือเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียภาพเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุด ทรงกลมของมันคือการสร้างสรรค์โดยความพยายามสร้างสรรค์ของมนุษย์ของงานที่มีวัตถุประสงค์เพื่อการรับรู้ด้านสุนทรียภาพเพื่อการรับรู้ถึงความงาม

ศิลปะเกี่ยวข้องโดยตรงกับการสร้างสรรค์ การสะสม และการถ่ายโอนคุณค่า ไม่ใช่วัตถุ แต่เป็นคุณค่าทางจิตวิญญาณ คุณค่าคือสิ่งที่มีความสำคัญเชิงบวก นี่อาจเป็นวัตถุที่มีอยู่จริงหรือหลักการเลื่อนลอย เท่าที่นึกออกและเป็นจินตภาพได้

ค่านิยมมีบทบาทเป็นแนวทางในชีวิตของผู้คน แนวคิดเกี่ยวกับค่านิยมมีความแปรผันในอดีต ตัวอย่างเช่น ในสมัยโบราณของยุโรป ความงาม สัดส่วน และความจริงถือเป็นสินค้าสูงสุด ในโลกคริสเตียน - ความศรัทธา ความหวัง และความรัก ในยุคของเหตุผลนิยม เหตุผลได้รับสถานะที่มีคุณค่าสูงสุด

เราเรียนรู้คุณค่านิรันดร์จากงานศิลปะขอบคุณที่ศิลปะพัฒนาคุณธรรมของเรา มันกำหนดทิศทางและทิศทางต่อพวกเขา เข้าใจและให้ความกระจ่างถึงความเป็นจริงที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา คุณค่าทางศิลปะสามารถส่งผลต่อความรู้สึก ความตั้งใจ และจิตใจของผู้คนได้ สิ่งเหล่านี้คือการสร้างสรรค์งานศิลปะที่สมบูรณ์แบบซึ่งจำเป็นสำหรับเราแต่ละคนเพื่อการดำรงอยู่ทางจิตวิญญาณอย่างเต็มเปี่ยมและกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จของผู้คนในสาขาต่างๆ

การดูดซึมงานศิลปะทางจิตวิญญาณถือเป็นหนึ่งในความต้องการสูงสุดของมนุษย์ ความต้องการทางศิลปะนั้นมีอยู่ในทุกคนที่มาถึงระดับของการดำรงอยู่อย่างมีสติ อย่างไรก็ตาม ศิลปินมีพรสวรรค์อย่างมากต่อความต้องการดังกล่าว

ประสบการณ์สุนทรียศาสตร์ของมนุษยชาติอันอุดมสมบูรณ์และหลากหลายในปัจจุบัน ก่อตัวขึ้นมานานนับพันปี

ความสำคัญของสุนทรียภาพในชีวิตของแต่ละคนและมนุษยชาติโดยรวมนั้นมีมหาศาล อารมณ์สุนทรียภาพสามารถขยายขนาดและบ่งบอกถึงการเพิ่มขึ้นของจิตวิญญาณ ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เป็นตัวเอกในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ

ด้วยประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพ ความสามัคคีของผู้คนที่มีหลักการดำรงอยู่ที่ดีและเป็นสากลจึงแข็งแกร่งขึ้น อารมณ์สุนทรียศาสตร์เปิดโอกาสให้บุคคลได้รับอิสรภาพทางจิตวิญญาณ F. Schiller แย้งว่าความงามเปิดเส้นทางของบุคคลสู่ความสมบูรณ์แบบและความกลมกลืน สู่ความกลมกลืนของพลังทางราคะและจิตวิญญาณ

2.2 ลัทธิสมัยใหม่และลัทธิหลังสมัยใหม่ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การปฏิวัติด้านสุนทรียศาสตร์เกิดขึ้นในโลก ความเชื่อมโยงกับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในยุคนั้นชัดเจน ระบบภาพแบบคลาสสิกหยุดทำงานโดยที่ภาพของโลกสูญเสียโครงร่างที่ชัดเจนไป อุดมการณ์ วิถีชีวิตของคน จังหวะมันเปลี่ยนไป ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีกำลังเปลี่ยนแปลงสังคมมนุษย์จนเกินกว่าจะได้รับการยอมรับ ในช่วงต้นศตวรรษ การผลิตที่ได้มาตรฐานสำหรับมวลชนเกิดขึ้น รสนิยมและความชอบของผู้คนเปลี่ยนแปลงมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งท้ายที่สุดนำไปสู่การเผยแพร่วัฒนธรรมมวลชนและศิลปะมวลชน ผู้บริโภคมวลชน จิตสำนึกมวลชน และวัฒนธรรมมวลชน เข้าสู่ยุคประวัติศาสตร์

ดังนั้นในศตวรรษที่ยี่สิบ ธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะกำลังเปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง และสาเหตุหลักมาจากการปฏิบัติของลัทธิสมัยใหม่ (ลัทธิเปรี้ยวจี๊ด) และลัทธิหลังสมัยใหม่ ศิลปะในสมัยก่อนถูกมองว่าเป็นกิจกรรมที่จริงจังอย่างยิ่ง มันอ้างว่าไม่น้อยไปกว่าภารกิจของผู้กอบกู้เผ่าพันธุ์มนุษย์ (ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในมุมมองที่สวยงามของความโรแมนติก) ศิลปะร่วมสมัยในอีกด้านหนึ่ง รู้สึกถึงความไร้โครงสร้างและอธิบายไม่ได้ของความเป็นจริงสมัยใหม่ ในทางกลับกัน ความปรารถนาของศิลปินที่จะอยู่เหนือการต่อสู้และเปลี่ยนความวุ่นวายให้เป็นระเบียบยังคงไม่อาจต้านทานได้

ลัทธิสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นจากการปฏิเสธงานศิลปะก่อนหน้านี้ แต่ในขณะเดียวกัน มันก็เป็นการโยนไปสู่อนาคตและพัฒนารูปลักษณ์ทางศิลปะที่เหมาะสมของยุคนั้น มันคือ "การนำความหมายของตัวเองกลับมาใช้ใหม่"

ลัทธิสมัยใหม่เกี่ยวข้องกับการละทิ้งวัฒนธรรมจากความสมจริง พร้อมด้วยการประกาศความเป็นอิสระของศิลปะจากความเป็นจริง ศิลปินสมัยใหม่ (เปรี้ยวจี๊ด) ทดลองใช้วัสดุทางศิลปะ สร้างสรรค์สไตล์ ภาษา และเนื้อหาใหม่ๆ ในทัศนศิลป์

ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 มีความซับซ้อนมากขึ้น การไม่มีการเคลื่อนไหวทางโวหารที่มั่นคง (เช่น แนวคลาสสิค แนวโรแมนติก ฯลฯ ในยุคก่อนๆ) ซึ่งเห็นได้ชัดเจนตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 มักทำให้กระบวนการติดต่อทางศิลปะเป็นปัญหาอย่างมาก

การศึกษาที่เพิ่มขึ้นของประชากรนำไปสู่การรุกรานของมวลชนเข้าสู่งานศิลปะอันเป็นผลมาจากการที่ผลงานในศตวรรษที่ยี่สิบเริ่มถูกกำหนดเป้าหมายไปที่ผู้บริโภคบางกลุ่ม - ชนชั้นสูงที่มีความรู้สูงและผู้ชมจำนวนมากที่ไม่ค่อยมีความรู้ นี่คือวิธีที่วัฒนธรรมชนชั้นสูงและมวลชน (ศิลปะชั้นสูงและมวลชน ตามลำดับ) แพร่หลาย

การแบ่งวัฒนธรรมออกเป็นวัฒนธรรมสำหรับทุกคนและวัฒนธรรมสำหรับชนชั้นสูงมีมาเป็นเวลานานแล้ว นักบวชและหมอผีในสมัยโบราณประกอบขึ้นเป็นชนชั้นสูงทางวัฒนธรรม เมื่อเขียนเกิดขึ้น เส้นแบ่งระหว่างวัฒนธรรมของผู้มีการศึกษาและวัฒนธรรมพื้นบ้าน (คติชน) ปรากฏขึ้น

วัฒนธรรมพื้นบ้านและศิลปะพื้นบ้านสะท้อนให้เห็นถึงจิตวิญญาณขั้นสูงสุด ประสบการณ์ทางอารมณ์ และความรู้สึกและรสนิยมของสภาวะของบุคคล ตลอดจนความพึงพอใจและความไม่พอใจต่อโลก ความปรารถนาที่จะประสานความสัมพันธ์กับโลก ถือเป็นแนวคิดในอุดมคติของมวลชน ในวัฒนธรรมพื้นบ้านนั้นความคิดเรื่องความดีและความชั่ว ฮีโร่และผู้ร้าย ความงามและความสยดสยอง ฯลฯ เกิดขึ้น

วัฒนธรรมชั้นสูงถูกสร้างขึ้นโดยกลุ่มผู้มีสิทธิพิเศษของสังคมหรือตามคำร้องขอของผู้สร้างมืออาชีพ รวมถึงวิจิตรศิลป์ ดนตรีคลาสสิก วรรณกรรม วัฒนธรรมชั้นสูงเป็นเรื่องยากสำหรับคนที่ไม่ได้เตรียมตัวจะเข้าใจ กลุ่มผู้บริโภคเป็นส่วนหนึ่งของสังคมที่มีการศึกษาสูง (นักวิจารณ์ นักเขียน ผู้มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ ผู้ชมละคร ศิลปิน ฯลฯ เป็นประจำ) ซึ่งก็คือผู้เชี่ยวชาญในสาขาที่มีวัฒนธรรมระดับสูง

ตามเวลาที่แสดงศิลปะคลาสสิกชั้นสูงหรือชั้นยอดเป็นรากฐานที่มีคุณค่าและจะถูกสร้างขึ้นเพื่อเติมเต็มคลังแสงทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ

ต่างจากวัฒนธรรมชนชั้นสูงซึ่งต้องอาศัยความพร้อมทางปัญญาและจิตวิญญาณอย่างจริงจังจึงจะเชี่ยวชาญได้ วัฒนธรรมมวลชนถูกมองว่าเป็นเรื่องง่าย เป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ซึ่งไม่จำเป็นต้องฝืนสมองและประสบกับความตกใจทางอารมณ์

ศิลปะมวลชนมีการทำซ้ำตัวแทนและของปลอมอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ซึ่งทำให้รสนิยมของสาธารณชนจืดชืด ตัวอย่างของศิลปะมวลชน ได้แก่ เพลงป๊อป วัฒนธรรมมิวสิกวิดีโอ อุตสาหกรรมแฟชั่น ภาพยนตร์และโทรทัศน์บางประเภท (เมโลดราม่า แอ็คชั่น ฯลฯ)

วัฒนธรรมมวลชนเคยเป็น เป็นอยู่ และจะเป็นตลอดไป จำนวนข้อมูลที่มีอยู่ในวัฒนธรรมสมัยใหม่นั้นมีมากมายมหาศาล งานที่มีเนื้อหาเชิงลึกมักจะเข้าใจได้ยาก และต้องใช้ความพยายามทางอารมณ์และสติปัญญาอย่างมากจึงจะเชี่ยวชาญ ศิลปะร่วมสมัยก็มีความซับซ้อนอย่างมากเช่นกัน

แน่นอนว่าศิลปะชั้นสูงและมวลชนมุ่งเน้นไปที่การตอบสนองความต้องการที่แตกต่างกันของผู้คนเป็นหลัก ดังนั้น ประการแรก ศิลปะมวลชนจึงมุ่งเป้าไปที่การตอบสนองความต้องการด้านสันทนาการและการชดเชยด้วยการใช้งานฟังก์ชันอื่น ๆ อย่างไม่มีเงื่อนไขโดยผลงานแต่ละชิ้น ในขณะที่ศิลปะชั้นสูง - แหล่งเก็บข้อมูลคุณค่าทางสุนทรียภาพที่สร้างขึ้นโดยมนุษยชาติ - เป็นแหล่งของความพึงพอใจ ความต้องการของมนุษย์ที่หลากหลายที่สุด (ความรู้ความเข้าใจ การศึกษา สังคม ฯลฯ)

บทสรุป

ด้วยเหตุนี้ ศิลปะจึงไม่สามารถถือเป็นการเพิ่มเติมทางเลือกเพื่อประโยชน์และความต้องการเร่งด่วนของผู้คนได้ มีบทบาทอย่างมากในชีวิตของสังคมมนุษย์ในการสร้าง การสะสม และการถ่ายทอดประสบการณ์ทางจิตวิญญาณและคุณค่าทางสุนทรีย์จากรุ่นสู่รุ่น จากคนสู่คน จากวัฒนธรรมสู่วัฒนธรรม ศิลปะเป็นกระจกเงาและการตระหนักรู้ในตนเองของวัฒนธรรมใด ๆ ซึ่งสะท้อนถึงคุณลักษณะที่สำคัญของมัน โดยการเรียนรู้งานศิลปะ บุคคลจะเข้าสังคม ทำความรู้จักกับโลก อดีต ปัจจุบัน และอนาคต เรียนรู้ที่จะเข้าใจโลกทางอารมณ์และสติปัญญาของผู้อื่น ความต้องการงานศิลปะไม่เคยละทิ้งบุคคล แม้ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่ยากลำบากที่สุดที่เขาประสบ การปฏิเสธกิจกรรมทางศิลปะสามารถทำให้บุคคลกลับสู่สภาวะดั้งเดิมได้ การละเลยวัฒนธรรมชั้นสูงและคุณค่าของมันสามารถและนำไปสู่ความเสื่อมถอยในศีลธรรมและเป็นผลให้อาชญากรรมอาละวาดการติดยาเสพติด ฯลฯ ปรากฏการณ์ และนโยบายวัฒนธรรมของรัฐใดก็ตามจะต้องให้การสนับสนุนศิลปะชั้นสูงซึ่งกำลังดำเนินไปไกลจากช่วงเวลาที่ดีที่สุดในสภาวะตลาด

แนวคิดทางศิลปะ

คำ " ศิลปะ"ทั้งในภาษารัสเซียและภาษาอื่น ๆ ใช้ในสองความรู้สึก:

• วี แคบในแง่หนึ่ง นี่เป็นรูปแบบเฉพาะของการสำรวจโลกทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติ
• วี กว้าง — ระดับสูงสุดทักษะ ทักษะ ไม่ว่าพวกเขาจะแสดงออกอย่างไร (ศิลปะของช่างทำเตา แพทย์ คนทำขนมปัง ฯลฯ)

- ระบบย่อยพิเศษของขอบเขตจิตวิญญาณของชีวิตทางสังคมซึ่งเป็นการทำซ้ำอย่างสร้างสรรค์ของความเป็นจริงในภาพศิลปะ

ในตอนแรก ศิลปะถูกเรียกว่าเป็นความเชี่ยวชาญระดับสูงในเรื่องใดๆ ความหมายของคำนี้ยังคงมีอยู่ในภาษาเมื่อเราพูดถึงศิลปะของแพทย์หรือครูเกี่ยวกับ ศิลปะการต่อสู้หรือคำปราศรัย ต่อมาแนวคิด “ศิลปะ” เริ่มถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายกิจกรรมพิเศษที่มุ่งสะท้อนและเปลี่ยนแปลงโลกมากขึ้นตาม มาตรฐานด้านสุนทรียภาพ, เช่น. ตามกฎแห่งความงาม ในขณะเดียวกัน ความหมายดั้งเดิมของคำก็ยังคงอยู่ เนื่องจากต้องใช้ทักษะสูงสุดในการสร้างสิ่งที่สวยงาม

เรื่องศิลปะคือโลกและมนุษย์ในความสัมพันธ์อันสมบูรณ์ระหว่างกัน

รูปแบบของการดำรงอยู่ศิลปะ - งานศิลปะ (บทกวี ภาพวาด การแสดง ภาพยนตร์ ฯลฯ)

ศิลปะยังใช้ความพิเศษ หมายถึงสำหรับการทำสำเนาความเป็นจริงที่แท้จริง: สำหรับวรรณกรรม นี่คือคำ สำหรับดนตรี - เสียง สำหรับวิจิตรศิลป์ - สี สำหรับประติมากรรม - ระดับเสียง

เป้าศิลปะเป็นสองทาง: สำหรับผู้สร้าง มันเป็นการแสดงออกทางศิลปะ สำหรับผู้ชม มันเป็นความเพลิดเพลินในความงาม โดยทั่วไป ความงามมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะพอๆ กับความจริงกับวิทยาศาสตร์ และความดีเกี่ยวข้องกับศีลธรรม

ศิลปะเป็นสิ่งสำคัญ ส่วนประกอบวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ รูปแบบหนึ่งของความรู้และการสะท้อนความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวบุคคล ในแง่ของศักยภาพในการทำความเข้าใจและเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง ศิลปะไม่ได้ด้อยไปกว่าวิทยาศาสตร์ อย่างไรก็ตาม วิธีทำความเข้าใจโลกด้วยวิทยาศาสตร์และศิลปะนั้นแตกต่างกัน หากวิทยาศาสตร์ใช้แนวคิดที่เข้มงวดและไม่คลุมเครือสำหรับเรื่องนี้ ศิลปะก็จะทำเช่นนั้น

ศิลปะในฐานะสาขาการผลิตทางจิตวิญญาณที่เป็นอิสระ เติบโตมาจากการผลิตทางวัตถุ และในตอนแรกได้ถักทอเป็นสุนทรียศาสตร์ แต่เป็นช่วงเวลาแห่งประโยชน์ล้วนๆ เขาเป็นศิลปินโดยธรรมชาติและเขามุ่งมั่นที่จะนำความงามไปทุกที่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง กิจกรรมสุนทรียภาพบุคคลแสดงออกอย่างต่อเนื่องในชีวิตประจำวัน ชีวิตทางสังคม และไม่ใช่แค่ในงานศิลปะเท่านั้น กำลังเกิดขึ้น การสำรวจความงามของโลกบุคคลทางสังคม

หน้าที่ของศิลปะ

ศิลปะแสดงซีรีส์ งานสาธารณะ

หน้าที่ของศิลปะแยกแยะได้ โดยสรุปสิ่งที่กล่าวมาว่า

• ฟังก์ชั่นความงามช่วยให้คุณสร้างความเป็นจริงตามกฎแห่งความงามสร้างรสนิยมทางสุนทรียภาพ
• ฟังก์ชั่นทางสังคมแสดงให้เห็นความจริงที่ว่าศิลปะมีผลกระทบทางอุดมการณ์ต่อสังคมดังนั้นจึงเปลี่ยนความเป็นจริงทางสังคม
• ฟังก์ชั่นชดเชยช่วยให้คุณสามารถกู้คืนได้ ความสงบจิตสงบใจแก้ปัญหาด้านจิตใจ “หลีกหนี” จากชีวิตประจำวันอันน่าเบื่อหน่าย ชดเชยการขาดความสวยงามและความสามัคคีในชีวิตประจำวัน
• ฟังก์ชั่น hedonicสะท้อนถึงความสามารถของศิลปะในการนำความสุขมาสู่บุคคล
• ฟังก์ชั่นการรับรู้ช่วยให้คุณเข้าใจความเป็นจริงและวิเคราะห์ด้วยความช่วยเหลือของภาพศิลปะ
• ฟังก์ชั่นการพยากรณ์โรคสะท้อนให้เห็นถึงความสามารถของศิลปะในการพยากรณ์และทำนายอนาคต
• ฟังก์ชั่นการศึกษาแสดงออกถึงความสามารถของงานศิลปะในการกำหนดบุคลิกภาพของบุคคล

ฟังก์ชั่นการรับรู้

ก่อนอื่นนี้ เกี่ยวกับการศึกษาการทำงาน. งานศิลปะเป็นแหล่งข้อมูลอันมีค่าเกี่ยวกับกระบวนการทางสังคมที่ซับซ้อน

แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนในโลกรอบตัวเราที่สนใจงานศิลปะ และหากเป็นเช่นนั้น องศาที่แตกต่างและแนวทางของศิลปะต่อวัตถุแห่งความรู้ มุมมองของวิสัยทัศน์นั้นมีความเฉพาะเจาะจงมากเมื่อเปรียบเทียบกับจิตสำนึกทางสังคมรูปแบบอื่น วัตถุหลักของความรู้ในงานศิลปะมีมาโดยตลอดและยังคงอยู่ นี่คือเหตุผลว่าทำไมศิลปะโดยทั่วไปและโดยเฉพาะ นิยายเรียกว่าการศึกษาของมนุษย์

ฟังก์ชั่นการศึกษา

เกี่ยวกับการศึกษาฟังก์ชั่น - ความสามารถในการมีผลกระทบสำคัญต่ออุดมการณ์และ การก่อตัวทางศีลธรรมของบุคคล การพัฒนาตนเองหรือล้มลง

ถึงกระนั้น หน้าที่ด้านความรู้ความเข้าใจและการศึกษาไม่ได้เฉพาะเจาะจงกับศิลปะ แต่จิตสำนึกทางสังคมรูปแบบอื่นก็ทำหน้าที่เหล่านี้เช่นกัน

ฟังก์ชั่นสุนทรียภาพ

หน้าที่เฉพาะของศิลปะ ซึ่งทำให้ศิลปะในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ก็คือตัวของมันเอง เกี่ยวกับความงามการทำงาน.

การรับรู้และทำความเข้าใจงานศิลปะ เราไม่เพียงแต่ซึมซับเนื้อหาของมัน (เช่น เนื้อหาของฟิสิกส์ ชีววิทยา คณิตศาสตร์) แต่เราส่งต่อเนื้อหานี้ผ่านหัวใจ อารมณ์ และประเมินสุนทรียภาพของภาพที่ศิลปินสร้างขึ้นโดยเฉพาะ งดงามหรือน่าเกลียด ประเสริฐหรือธรรมดา โศกนาฏกรรมหรือตลกขบขัน รูปทรงทางศิลปะในตัวเรามีความสามารถที่จะให้การประเมินด้านสุนทรียศาสตร์ดังกล่าว เพื่อแยกแยะความแตกต่างระหว่างความสวยงามอย่างแท้จริงและประเสริฐจากสิ่งอื่นใด

ฟังก์ชันเฮโดนิก

องค์ความรู้ การศึกษา และสุนทรียภาพถูกรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียวในงานศิลปะ ต้องขอบคุณช่วงเวลาแห่งสุนทรียภาพ เราจึงเพลิดเพลินกับเนื้อหาของงานศิลปะ และเราได้รับความรู้แจ้งและได้รับการศึกษาในกระบวนการแห่งความบันเทิง ในเรื่องนี้พวกเขาพูดถึง มีเหตุผล(แปลจากภาษากรีก - ความสุข) ฟังก์ชั่นศิลปะ.

เป็นเวลาหลายศตวรรษในสังคมปรัชญาและ วรรณกรรมสุนทรียศาสตร์การอภิปรายยังคงดำเนินต่อไปเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างความงามในศิลปะและความเป็นจริง ในกรณีนี้ จะมีการเปิดเผยตำแหน่งหลักสองตำแหน่ง ตามที่หนึ่งในนั้น (ในรัสเซียได้รับการสนับสนุนจาก N.G. Chernyshevsky) ความสวยงามในชีวิตอยู่เสมอและสูงกว่าความสวยงามในงานศิลปะทุกประการ ในกรณีนี้ ศิลปะปรากฏเป็นสำเนาของตัวละครทั่วไปและวัตถุแห่งความเป็นจริงในตัวมันเอง และเป็นตัวแทนของความเป็นจริง เห็นได้ชัดว่าแนวคิดทางเลือกอื่นจะดีกว่า (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen ฯลฯ ): ความสวยงามในงานศิลปะนั้นสูงกว่าความสวยงามในชีวิตเนื่องจากศิลปินมองเห็นได้แม่นยำและลึกซึ้งยิ่งขึ้นรู้สึกแข็งแกร่งและสว่างขึ้นและนั่นคือเหตุผลที่เขาสามารถทำได้ สร้างแรงบันดาลใจด้วยงานศิลปะของเขาของผู้อื่น มิฉะนั้น (การเป็นตัวแทนหรือสิ่งที่ซ้ำกัน) สังคมก็ไม่ต้องการงานศิลปะ

งานศิลปะการเป็นศูนย์รวมของอัจฉริยะของมนุษย์กลายเป็นเป้าหมายทางจิตวิญญาณและคุณค่าที่สำคัญที่สุดที่สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นซึ่งเป็นทรัพย์สินของสังคมสุนทรียศาสตร์ การเรียนรู้วัฒนธรรม การศึกษาด้านสุนทรียภาพเป็นไปไม่ได้หากไม่คุ้นเคยกับศิลปะ ผลงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ผ่านมาได้ยึดครองโลกแห่งจิตวิญญาณนับพันชั่วอายุคน โดยปราศจากการควบคุมว่าบุคคลใดไม่สามารถกลายเป็นบุคคลในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ได้ แต่ละคนเป็นสะพานเชื่อมระหว่างอดีตและอนาคต เขาจะต้องเชี่ยวชาญสิ่งที่คนรุ่นก่อนทิ้งไว้ เข้าใจประสบการณ์ทางจิตวิญญาณอย่างสร้างสรรค์ เข้าใจความคิด ความรู้สึก ความสุขและความทุกข์ ขึ้น ๆ ลง ๆ และส่งต่อทั้งหมดนี้ให้กับลูกหลานของเขา นี่เป็นวิธีเดียวที่ประวัติศาสตร์จะเคลื่อนไหว และในการเคลื่อนไหวนี้ กองทัพขนาดใหญ่เป็นของศิลปะ ซึ่งแสดงออกถึงความซับซ้อนและความสมบูรณ์ของโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์

ศิลปะประเภทต่างๆ

รูปแบบศิลปะเบื้องต้นเป็นแบบพิเศษ ซินครีติก(ไม่มีการแบ่งแยก) ความซับซ้อนของกิจกรรมสร้างสรรค์ สำหรับคนดึกดำบรรพ์ไม่มีดนตรี วรรณกรรม หรือละครแยกจากกัน ทุกสิ่งถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นพิธีกรรมเดียว ต่อมางานศิลปะประเภทต่างๆ เริ่มปรากฏออกมาจากการกระทำที่ประสานกันนี้

ศิลปะประเภทต่างๆ- สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบที่จัดตั้งขึ้นในอดีต ภาพสะท้อนทางศิลปะโลกโดยใช้วิธีพิเศษในการสร้างภาพ เสียง สี การเคลื่อนไหวร่างกาย คำพูด ฯลฯ ศิลปะแต่ละประเภทมีความหลากหลายของตัวเอง - ประเภทและประเภทซึ่งเมื่อรวมกันแล้วทำให้เกิดทัศนคติทางศิลปะที่หลากหลายต่อความเป็นจริง เรามาพิจารณาสั้น ๆ เกี่ยวกับประเภทศิลปะหลักและประเภทของงานศิลปะบางประเภท

วรรณกรรมใช้วิธีการทางวาจาและลายลักษณ์อักษรเพื่อสร้างภาพ วรรณกรรมมีสามประเภทหลัก - ละคร บทกวีมหากาพย์และบทกวี และหลายประเภท - โศกนาฏกรรม ตลก นวนิยาย เรื่องราว บทกวี ความสง่างาม เรื่องสั้น เรียงความ feuilleton ฯลฯ

ดนตรีใช้วิธีการเสียง ดนตรีแบ่งออกเป็นเสียงร้อง (มีไว้สำหรับร้องเพลง) และเครื่องดนตรี แนวเพลง - โอเปร่า ซิมโฟนี การทาบทาม ห้องสวีท โรแมนติก โซนาต้า ฯลฯ

เต้นรำใช้การเคลื่อนไหวพลาสติกเพื่อสร้างภาพ มีพิธีกรรมพื้นบ้านห้องบอลรูม

การเต้นรำสมัยใหม่บัลเล่ต์ ทิศทางและรูปแบบการเต้นรำ - วอลทซ์ แทงโก้ ฟ็อกซ์ทรอต แซมบา โปโลเนส ฯลฯ

จิตรกรรมแสดงความเป็นจริงบนเครื่องบินโดยใช้สี ประเภทของการวาดภาพ - ภาพเหมือน หุ่นนิ่ง ภูมิทัศน์ รวมถึงในชีวิตประจำวัน สัตว์ (การแสดงภาพสัตว์) ประเภทประวัติศาสตร์

สถาปัตยกรรมก่อให้เกิดสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ในรูปแบบของโครงสร้างและสิ่งปลูกสร้างสำหรับชีวิตมนุษย์ แบ่งออกเป็นที่อยู่อาศัย สาธารณะ สวน อุตสาหกรรม ฯลฯ นอกจากนี้ยังมีรูปแบบสถาปัตยกรรม - โกธิค, บาโรก, โรโคโค, อาร์ตนูโว, คลาสสิค ฯลฯ

ประติมากรรมสร้าง งานศิลปะมีปริมาตรและรูปทรงสามมิติ ประติมากรรมอาจเป็นทรงกลม (หน้าอก รูปปั้น) และนูน (ภาพนูน) ตามขนาดแบ่งออกเป็นขาตั้งตกแต่งและอนุสาวรีย์

ศิลปะและงานฝีมือเกี่ยวข้องกับความต้องการที่ประยุกต์ใช้ ซึ่งรวมถึง วัตถุศิลปะที่สามารถนำไปใช้ในชีวิตประจำวันได้ เช่น จาน ผ้า เครื่องมือ เฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า เครื่องประดับ เป็นต้น

โรงภาพยนตร์จัดให้มีการแสดงบนเวทีพิเศษผ่านการแสดงของนักแสดง โรงละครอาจเป็นละคร โอเปร่า หุ่นเชิด ฯลฯ

ละครสัตว์นำเสนอการแสดงที่ตื่นตาตื่นใจและสนุกสนานกับตัวเลขที่ไม่ธรรมดา เสี่ยง และตลกในสนามพิเศษ ได้แก่ การแสดงผาดโผน การแสดงสมดุล ยิมนาสติก การขี่ม้า การเล่นกล การแสดงมายากล การแสดงละครใบ้ การแสดงตัวตลก การฝึกสัตว์ เป็นต้น

ภาพยนตร์คือการพัฒนา การแสดงละครบนพื้นฐานของสื่อภาพและเสียงทางเทคนิคที่ทันสมัย ประเภทของภาพยนตร์ ได้แก่ ภาพยนตร์สารคดี และแอนิเมชั่น แนวต่างๆ ได้แก่ คอเมดี้ ดราม่า เมโลดราม่า ภาพยนตร์ผจญภัย เรื่องนักสืบ ระทึกขวัญ ฯลฯ

รูปถ่ายบันทึกสารคดี ภาพที่เห็นโดยใช้ วิธีการทางเทคนิค- ออปติคัลและเคมีหรือดิจิทัล ประเภทของการถ่ายภาพสอดคล้องกับประเภทของการวาดภาพ

เวทีรวมถึงศิลปะการแสดงรูปแบบเล็กๆ เช่น การละคร ดนตรี การออกแบบท่าเต้น ภาพลวงตา การแสดงละครสัตว์, การแสดงดั้งเดิม ฯลฯ

คุณสามารถเพิ่มกราฟิก ศิลปะวิทยุ ฯลฯ ลงในประเภทงานศิลปะที่ระบุไว้ได้

เพื่อที่จะแสดง คุณสมบัติทั่วไป ประเภทต่างๆศิลปะและความแตกต่าง มีการนำเสนอเหตุผลต่างๆ สำหรับการจำแนกประเภท ดังนั้น ประเภทของศิลปะจึงมีความโดดเด่น:

• ตามจำนวนวิธีที่ใช้ - ง่าย ๆ (ภาพวาด, ประติมากรรม, บทกวี, ดนตรี) และซับซ้อนหรือสังเคราะห์ (บัลเล่ต์, โรงละคร, ภาพยนตร์)
• ตามความสัมพันธ์ระหว่างงานศิลปะกับความเป็นจริง - เป็นรูปเป็นร่าง, พรรณนาความเป็นจริง, คัดลอกมัน (ภาพวาดเหมือนจริง, ประติมากรรม, ภาพถ่าย) และการแสดงออกซึ่งจินตนาการและจินตนาการของศิลปินสร้างขึ้น ความเป็นจริงใหม่(เครื่องประดับ ดนตรี);
• ที่เกี่ยวข้องกับอวกาศและเวลา - เชิงพื้นที่ (วิจิตรศิลป์ ประติมากรรม สถาปัตยกรรม) ชั่วคราว (วรรณกรรม ดนตรี) และเชิงพื้นที่ (โรงละคร ภาพยนตร์)
• ตามเวลาต้นกำเนิด - ดั้งเดิม (บทกวี, การเต้นรำ, ดนตรี) และใหม่ (ภาพถ่าย, ภาพยนตร์, โทรทัศน์, วิดีโอ) มักจะใช้วิธีการทางเทคนิคที่ค่อนข้างซับซ้อนในการสร้างภาพ
• ตามระดับของการบังคับใช้ในชีวิตประจำวัน - ประยุกต์ (ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์) และวิจิตรศิลป์ (ดนตรี, การเต้นรำ)

แต่ละประเภท สกุล หรือประเภท สะท้อนถึงด้านพิเศษหรือแง่มุมของชีวิตมนุษย์ แต่เมื่อนำมารวมกัน องค์ประกอบของศิลปะเหล่านี้ก็ให้ความครอบคลุม จิตรกรรมศิลปะความสงบ.

ความต้องการความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะหรือความเพลิดเพลินในงานศิลปะเพิ่มขึ้นตามการเติบโต ระดับวัฒนธรรมบุคคล. ศิลปะมีความจำเป็นมากขึ้นเมื่อบุคคลออกจากสภาวะของสัตว์มากขึ้น