วางแผน.
วัฒนธรรมศิลปะและศิลปะ
หน้าที่และประเภทของงานศิลปะ
ทิศทาง แนวโน้ม และรูปแบบศิลปะ
หัวข้อ 4.1. วัฒนธรรมศิลปะและศิลปะ
วัฒนธรรมศิลปะ- เป็นกิจกรรมศิลปะที่สมบูรณ์แบบที่ตรงตามมาตรฐานที่สังคมยอมรับและมีส่วนช่วยในการทำงานและการพัฒนา
วัฒนธรรมศิลปะเป็นกิจกรรมของสังคม กลุ่มบุคคล ศิลปะเกี่ยวกับมันและ เกี่ยวข้องกับเขากิจกรรมแรกแบ่งออกเป็นการสร้างสรรค์งานศิลปะซึ่งเมื่อรวมกับทักษะการแสดงแล้วมักเรียกว่าการสร้างสรรค์ทางศิลปะและการบริโภคมัน กิจกรรมที่ 2 ประกอบด้วย การสร้างสรรค์ เรียนรู้ และเผยแพร่ข้อมูลเกี่ยวกับศิลปะ ประการที่สามประกอบด้วยการใช้ศิลปะเชิงหน้าที่เป็นหลัก เช่น การจัดงานศิลปะในชีวิตประจำวัน และการให้อิทธิพลทางศิลปะในด้านต่างๆ ของชีวิต ด้วยเหตุนี้ วัฒนธรรมทางศิลปะจึงไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพียงการปฏิบัติทางศิลปะเท่านั้น และไม่ได้จำกัดอยู่เพียงแค่กิจกรรมทางศิลปะเท่านั้น ศิลปะเป็นเพียงแก่นกลางเท่านั้น กิจกรรมที่สำคัญคือการดูดซับข้อมูลต่างๆ เกี่ยวกับศิลปะ ซึ่งให้ความกระจ่างแก่ผู้คนเกี่ยวกับศิลปะ ทำให้พวกเขามีความรู้ทางศิลปะ และช่วยพวกเขาอย่างจริงจังในการรับรู้งานศิลปะ
โดยปกติแล้วคนที่รู้แต่เรื่องศิลปะเท่านั้นไม่ถือว่ามีวัฒนธรรมทางศิลปะ แต่พวกเขาจะปฏิเสธเรื่องนี้ได้ไหม? แถมยังมีเยอะจริงๆ ผมคิดว่าไม่. แต่สำหรับความสมบูรณ์ของวัฒนธรรมทางศิลปะแล้ว กลับกลายเป็นว่ามีข้อจำกัดอย่างแน่นอน เกิดจากความแตกต่างระหว่างกิจกรรมทางศิลปะ การบริโภค และกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ ซึ่งได้แก่ การได้รับข้อมูลเกี่ยวกับศิลปะและการแลกเปลี่ยนกับผู้อื่น ประการแรกดำเนินการเพื่อสัมผัสประสบการณ์พิเศษ - สุนทรียภาพและประการที่สอง - เพื่อประโยชน์ในการเติมเต็มความรู้เกี่ยวกับศิลปะและความเข้าใจที่ดีขึ้น
ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมทางศิลปะซึ่งแตกต่างจากวัฒนธรรมอื่นนั้นถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของศิลปะ อย่างหลังคือแบบจำลองที่ยอดเยี่ยม - การเลียนแบบความเป็นจริง อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับการจำลองอื่นๆ ศิลปะไม่ได้ดูเหมือนเป็นการเลียนแบบแบบจำลองเท็จ ersatz แต่เป็นผลจากความเป็นจริงที่เพิ่มขึ้นสองเท่าซึ่งดำเนินไปด้วย ความจริงทางศิลปะดังนั้น มาตรฐานของกิจกรรมทางศิลปะจึงมีความพิเศษ พวกเขาต้องการให้ผู้คนไม่ได้อยู่ในโลกที่มีอยู่จริง แต่ในโลกที่วาดภาพทางศิลปะ ซึ่งจำเป็นต้องมีการคิดเชิงสร้างสรรค์จำลองและการกระทำที่สอดคล้องกัน
วัฒนธรรมศิลปะไม่เพียงแต่เป็นมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกิจกรรมทางศิลปะสมัครเล่นของผู้คนที่พวกเขาดื่มด่ำในเวลาว่าง ดังนั้น หัวข้อของวัฒนธรรมศิลปะจึงไม่ใช่เฉพาะผู้ที่มีส่วนร่วมในงานศิลปะอย่างมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงทุกคนที่ผลิตและบริโภคมันอย่างไม่ชำนาญด้วย
วัฒนธรรมทางศิลปะของแต่ละบุคคลไม่ใช่ของตนเอง แต่เป็นผลมาจากความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมทางศิลปะที่มีอยู่ในสังคม สิ่งนี้แสดงออกต่อหน้ามุมมองศิลปะทางสังคมและกลุ่มในตัวบุคคล การเลือกวัฒนธรรมทางศิลปะของบุคคลนั้นแทบจะไม่เกี่ยวข้องกับความผูกพันทางสังคมของเขา แต่จะถูกกำหนดโดยลักษณะของรสนิยมทางศิลปะของเขามากกว่า การยอมรับวัฒนธรรมทางศิลปะของเขาทำให้มีช่องว่างสำหรับการพัฒนาส่วนบุคคล ความสำคัญอย่างยิ่งวิสัยทัศน์ด้านศิลปะของแต่ละบุคคล มักอ้างสิทธิ์ในวัฒนธรรมทางศิลปะของตนเอง จะต้องสร้างและแสดงผลงานทางศิลปะ สิ่งนี้ใช้ได้กับการบริโภคงานศิลปะทั้งหมดในระดับหนึ่ง
สิ่งสำคัญคือต้องเน้นว่าในการสำแดงทั้งหมดวัฒนธรรมทางศิลปะปรากฏเป็นกิจกรรมที่ดำเนินการตามมาตรฐานที่มีอยู่ในสังคมและกลุ่ม สิ่งนี้ใช้กับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นหลัก เกณฑ์สำหรับการบริโภคศิลปะทางวัฒนธรรมคือความเข้าใจของผู้คนเกี่ยวกับการวิจารณ์ศิลปะและระดับของความคุ้นเคยกับมัน
เนื่องจากวัฒนธรรมทางศิลปะประกอบด้วย วีในการแสวงหางานศิลปะและเกี่ยวข้องกับมัน มาตรฐานของมันก็เป็นสิ่งที่กำหนดการปฏิบัติที่เป็นแบบอย่างเช่นกัน
ศิลปะเป็นหนึ่งในขอบเขตที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรม และแตกต่างจากกิจกรรมอื่นๆ (อาชีพ อาชีพ ตำแหน่ง ฯลฯ) ศิลปะมีความสำคัญในระดับสากล หากไม่มีก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงชีวิตของผู้คน พื้นฐาน กิจกรรมทางศิลปะบันทึกไว้ในสังคมดึกดำบรรพ์ก่อนการถือกำเนิดของวิทยาศาสตร์และปรัชญา และถึงแม้ว่าศิลปะจะโบราณวัตถุ แต่บทบาทที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ในชีวิตมนุษย์ ประวัติศาสตร์อันยาวนานของสุนทรียภาพ ปัญหาของแก่นแท้และความเฉพาะเจาะจงของศิลปะยังคงส่วนใหญ่ยังไม่ได้รับการแก้ไข ความลับของศิลปะคืออะไร และเหตุใดจึงยากที่จะให้คำจำกัดความทางวิทยาศาสตร์อย่างเคร่งครัด? ประเด็นแรกก็คือ ศิลปะไม่ได้ให้ความสำคัญกับการสร้างรูปแบบเชิงตรรกะ ความพยายามที่จะระบุแก่นแท้ที่เป็นนามธรรมของศิลปะมักจะจบลงด้วยการประมาณหรือความล้มเหลวเสมอ
เราสามารถแยกแยะความหมายที่แตกต่างกันของคำนี้ได้สามความหมาย ซึ่งมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด แต่มีขอบเขตและเนื้อหาต่างกัน ในความหมายที่กว้างที่สุด แนวคิดของ "ศิลปะ" (และเห็นได้ชัดว่านี่คือการประยุกต์ใช้ที่เก่าแก่ที่สุด) หมายถึงทักษะใด ๆ ที่ดำเนินการอย่างชำนาญในทางเทคนิค ซึ่งผลลัพธ์ที่ได้นั้นเป็นของเทียมเมื่อเปรียบเทียบกับธรรมชาติ ความหมายนี้ตามมาจากคำภาษากรีกโบราณ "techne" - ศิลปะทักษะ
ความหมายที่สองและแคบกว่าของคำว่า "ศิลปะ" คือความคิดสร้างสรรค์ตามกฎแห่งความงาม ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้เป็นของ สู่วงกว้างกิจกรรม : การสร้างสิ่งที่มีประโยชน์ เครื่องจักร ควรรวมถึงการออกแบบและการจัดองค์กรสาธารณะและ ชีวิตส่วนตัววัฒนธรรมของพฤติกรรมในชีวิตประจำวัน การสื่อสารระหว่างผู้คน ฯลฯ ปัจจุบันความคิดสร้างสรรค์ดำเนินไปอย่างประสบความสำเร็จตามกฎแห่งความงามในการออกแบบด้านต่างๆ ชนิดพิเศษกิจกรรมทางสังคมคือความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์ที่มีคุณค่าทางสุนทรีย์ทางจิตวิญญาณเป็นพิเศษ - นี่คือความหมายที่สามและแคบที่สุดของคำว่า "ศิลปะ" เรื่องนี้จะได้รับการพิจารณาต่อไป
ศิลปะ– รูปแบบของวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับความสามารถของวิชาในการควบคุมโลกทั้งในด้านสุนทรียภาพ การปฏิบัติ และจิตวิญญาณ ลักษณะพิเศษของจิตสำนึกทางสังคมและกิจกรรมของมนุษย์ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงในภาพศิลปะ หนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุดในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์การทำซ้ำในรูปแบบเป็นรูปเป็นร่างและสัญลักษณ์โดยอาศัยทรัพยากรของจินตนาการที่สร้างสรรค์ วิธีการเฉพาะในการยืนยันตนเองแบบองค์รวมของบุคคลต่อแก่นแท้ของเขา วิธีสร้าง "มนุษย์" ในบุคคล
ลักษณะเฉพาะของศิลปะ:
ทำหน้าที่เป็นวิธีการสื่อสารที่ทรงพลังระหว่างผู้คน
เกี่ยวข้องกับประสบการณ์และอารมณ์ สันนิษฐานว่าเป็นการรับรู้ทางประสาทสัมผัสเป็นส่วนใหญ่และการรับรู้เชิงอัตนัยและวิสัยทัศน์ของความเป็นจริงอย่างแน่นอน
โดดเด่นด้วยจินตภาพและความคิดสร้างสรรค์
วิทยาศาสตร์สมัยใหม่ได้พิสูจน์แล้วว่าศิลปะมีต้นกำเนิดในยุคหินเก่าตอนบน กล่าวคือ ประมาณ 30-40,000 ปีก่อนคริสต์ศักราช พฤกษ์ของศิลปะยังแสดงถึงมุมมองที่หลากหลายเกี่ยวกับสาเหตุของต้นกำเนิด
ทฤษฎีศาสนา. ตามนั้น ความงามคือหนึ่งในชื่อของพระเจ้า และศิลปะคือการแสดงออกทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของความคิดอันศักดิ์สิทธิ์ ต้นกำเนิดของศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับการสำแดงหลักการอันศักดิ์สิทธิ์
ทฤษฎีเกม (G. Spencer, K. Bucher, W. Fritsche, F. Schiller) ประเด็นก็คือศิลปะถือเป็นเกมในตัวเองโดยไม่มีเนื้อหาใดๆ เนื่องจากความจริงที่ว่าการเล่นเป็นปรากฏการณ์ทางชีววิทยาที่มีอยู่ในสัตว์ทุกชนิด ศิลปะจึงได้รับการประกาศให้เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ตั้งแต่เกม แก่กว่าแรงงานดังนั้นศิลปะจึงมีอายุมากกว่าการผลิตวัตถุที่มีประโยชน์ เป้าหมายหลักคือความสุข ความเพลิดเพลิน
อีโรติก (N. Nardau, K. Lange, 3. Freud ฯลฯ ) ผู้เสนอมุมมองนี้เชื่อว่าศิลปะเกิดขึ้นเพื่อดึงดูดตัวแทนของเพศหนึ่งเข้าหาบุคคลของอีกเพศหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ศิลปะการตกแต่งรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดรูปแบบหนึ่งถูกสร้างขึ้นเพื่อสร้างความต้องการทางเพศที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
ทฤษฎีการเลียนแบบ (เดโมคริตุส อริสโตเติล ฯลฯ) นี่คือความพยายามที่จะเชื่อมโยงเหตุผลของการเกิดขึ้นของศิลปะกับจุดประสงค์ทางสังคมของมนุษย์ อริสโตเติลมองว่าในงานศิลปะเป็นการ "เลียนแบบ" ธรรมชาติของแม่และเป็นวิธีหนึ่งในการ "ชำระล้าง" ความรู้สึกของบุคคล ทำให้เขาเป็นคนที่สวยงาม มีเกียรติ และกล้าหาญ ("กวีนิพนธ์") เขาเชื่อว่าสาเหตุของการเกิดขึ้นของศิลปะคือความโน้มเอียงตามธรรมชาติของมนุษย์ที่จะเลียนแบบและเลียนแบบธรรมชาติ
หน้าที่และประเภทของงานศิลปะ
หน้าที่ทางสังคมของศิลปะ
ฟังก์ชั่นความรู้ความเข้าใจ (ญาณวิทยา) ศิลปะเป็นวิธีหนึ่งในการทำความเข้าใจโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้คน จิตวิทยาของชนชั้น ชาติ ปัจเจกบุคคล และความสัมพันธ์ทางสังคม สะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริง ความเฉพาะเจาะจงของหน้าที่ของศิลปะนี้อยู่ที่การดึงดูดโลกภายในของบุคคลความปรารถนาที่จะเจาะเข้าไปในขอบเขตของจิตวิญญาณและแรงจูงใจทางศีลธรรมที่อยู่ด้านในสุดของแต่ละบุคคล
หน้าที่เชิงสัจวิทยาของศิลปะคือการประเมินผลกระทบต่อบุคคลในบริบทของการกำหนดอุดมคติ (หรือการปฏิเสธกระบวนทัศน์บางอย่าง) กล่าวคือ แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบ การพัฒนาจิตวิญญาณ, เกี่ยวกับสิ่งนั้น โมเดลเชิงบรรทัดฐานการปฐมนิเทศและความปรารถนาที่ศิลปินกำหนดในฐานะตัวแทนของสังคม
ฟังก์ชั่นการสื่อสาร สรุปและเน้นประสบการณ์ชีวิตที่หลากหลายของผู้คนในยุค ประเทศ และรุ่นต่างๆ การแสดงความรู้สึก รสนิยม อุดมคติ มุมมองต่อโลก ทัศนคติและโลกทัศน์ ศิลปะเป็นหนึ่งในวิธีการสื่อสารที่เป็นสากล การสื่อสารระหว่างผู้คน เพิ่มคุณค่า โลกแห่งจิตวิญญาณของประสบการณ์ส่วนบุคคลของมวลมนุษยชาติ ผลงานคลาสสิกผสมผสานวัฒนธรรมและยุคสมัยเข้าด้วยกัน ขยายขอบเขตโลกทัศน์ของมนุษย์ “ศิลปะ ศิลปะทั้งหมด” เขียนโดย L.N. ตอลสตอย - ในตัวมันเองมีความสามารถในการรวมผู้คนเข้าด้วยกัน สิ่งที่ศิลปะทั้งหมดทำคือผู้คนที่รับรู้ถึงความรู้สึกที่ศิลปินถ่ายทอดออกมานั้นมีจิตวิญญาณเป็นหนึ่งเดียวกัน ประการแรกกับศิลปิน และประการที่สอง กับทุกคนที่ได้รับความรู้สึกแบบเดียวกัน”
ฟังก์ชั่น hedonistic อยู่ที่ความจริงที่ว่าศิลปะที่แท้จริงทำให้ผู้คนมีความสุข (และการปฏิเสธความชั่วร้าย) และทำให้คนเหล่านั้นมีจิตวิญญาณ
ฟังก์ชั่นสุนทรียภาพ โดยธรรมชาติแล้ว ศิลปะเป็นรูปแบบสูงสุดของการสำรวจโลก “ตามกฎแห่งความงาม” ในความเป็นจริง มันเกิดขึ้นเป็นการสะท้อนความเป็นจริงในความคิดริเริ่มเชิงสุนทรีย์ แสดงออกถึงจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์และผลกระทบต่อผู้คน สร้างโลกทัศน์เชิงสุนทรีย์ และโลกแห่งจิตวิญญาณทั้งหมดของแต่ละบุคคลผ่านทางนั้น
ฟังก์ชันฮิวริสติก การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะเป็นประสบการณ์แห่งความคิดสร้างสรรค์ - ความเข้มข้นของพลังสร้างสรรค์ของบุคคล จินตนาการและจินตนาการ วัฒนธรรมแห่งความรู้สึกและความสูงของอุดมคติ ความลึกของความคิดและทักษะ การเรียนรู้คุณค่าทางศิลปะก็เป็นกิจกรรมที่สร้างสรรค์เช่นกัน ศิลปะเองก็มีความสามารถอันน่าทึ่งในการปลุกความคิดและความรู้สึกที่มีอยู่ในงานศิลปะ และความสามารถในการสร้างสรรค์ในการสำแดงความเป็นสากลของมันเอง อิทธิพลของศิลปะไม่ได้หายไปพร้อมกับการหยุดสัมผัสโดยตรงกับงานศิลปะ: พลังงานทางอารมณ์และจิตใจที่มีประสิทธิผลได้รับการปกป้องตามที่เป็นอยู่ "สำรอง" และรวมอยู่ในพื้นฐานที่มั่นคงของบุคลิกภาพ
ฟังก์ชั่นการศึกษา ศิลปะเป็นการแสดงออกถึงระบบความสัมพันธ์ของมนุษย์ทั้งหมดต่อโลก ทั้งบรรทัดฐานและอุดมคติของเสรีภาพ ความจริง ความดี ความยุติธรรม และความงาม การรับรู้แบบองค์รวมและกระตือรือร้นของผู้ชมต่องานศิลปะคือการร่วมสร้างสรรค์ โดยทำหน้าที่เป็นช่องทางของจิตสำนึกและอารมณ์ในการมีปฏิสัมพันธ์ที่กลมกลืนกัน นี่คือจุดประสงค์ของบทบาทด้านการศึกษาและเชิงปฏิบัติ (กิจกรรม) ของศิลปะ
รูปแบบการทำงานของศิลปะ:
การพัฒนาศิลปะไม่ก้าวหน้า มันมาแบบปะทุ;
งานศิลปะมักจะแสดงวิสัยทัศน์ส่วนตัวของศิลปินต่อโลกและมีการประเมินเชิงอัตนัยในส่วนของผู้อ่าน ผู้ชม ผู้ฟัง
ผลงานทางศิลปะชิ้นเอกนั้นอยู่เหนือกาลเวลาและค่อนข้างเป็นอิสระจากการเปลี่ยนแปลงของกลุ่มและรสนิยมของชาติ
ศิลปะเป็นประชาธิปไตย (มีอิทธิพลต่อผู้คนโดยไม่คำนึงถึงการศึกษาและสติปัญญา และไม่ตระหนักถึงอุปสรรคทางสังคมใดๆ)
ตามกฎแล้วศิลปะที่แท้จริงนั้นเน้นไปที่มนุษยนิยม ปฏิสัมพันธ์ของประเพณีและนวัตกรรม
ดังนั้น ศิลปะจึงเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณประเภทหนึ่งโดยเฉพาะของผู้คน ซึ่งโดดเด่นด้วยการรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่สร้างสรรค์ของโลกโดยรอบในรูปแบบศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง
ชอบศิลปะ ส่วนที่สำคัญที่สุดวัฒนธรรม ค้นพบการแสดงออกในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทต่างๆ ที่หลากหลายอย่างไร้ขีดจำกัด จำนวนและความซับซ้อนของสิ่งนั้น ตั้งแต่ภาพวาดบนหิน การเต้นรำแบบดึกดำบรรพ์ ไปจนถึง "การแสดง" หรือซีรีส์ภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ในยุคของเรา กำลังเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องตามจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ของ มนุษยชาติเติบโตขึ้น
หลักการจำแนกรูปแบบศิลปะ
ประการแรก ในบรรดางานศิลปะประเภทต่างๆ ได้แก่:
วิจิตรศิลป์ (จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม ภาพถ่ายศิลปะ) และ
ที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง (ดนตรี สถาปัตยกรรม การตกแต่ง ศิลปะประยุกต์, การออกแบบท่าเต้น)
ข้อแตกต่างระหว่างวิจิตรศิลป์คือ ศิลปกรรมสร้างชีวิตในรูปแบบที่คล้ายคลึงกัน (พรรณนา) ในขณะที่ศิลปกรรมที่ไม่ใช่วิจิตรศิลป์ถ่ายทอดสภาพภายในของจิตวิญญาณของผู้คน ประสบการณ์ ความรู้สึก อารมณ์ ผ่านรูปแบบที่ "แตกต่างกัน" โดยตรง ” โดยตรงไปยังวัตถุที่แสดง
วิจิตรศิลป์กลายเป็นความจริงในฐานะแหล่งกำเนิดของโลกมนุษย์ ไม่ใช่วิจิตรศิลป์ - ไปสู่ผลลัพธ์ของอิทธิพลของความเป็นจริงต่อโลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล (โลกทัศน์ของผู้คน ความรู้สึก ประสบการณ์ ฯลฯ)
การแบ่งศิลปะเป็นสิ่งสำคัญมาก:
คงที่ (เชิงพื้นที่) และ
ไดนามิก (ชั่วคราว)
กลุ่มแรก ได้แก่ จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ การถ่ายภาพเชิงศิลปะ ประการที่สอง - วรรณกรรม ดนตรี การเต้นรำ ศิลปะอวกาศด้วย พลังมหาศาลสร้างความงามที่มองเห็นได้ของความเป็นจริง ความกลมกลืนของพื้นที่ที่สามารถดึงดูดความสนใจได้ ให้กับแต่ละฝ่ายโลกที่สะท้อนให้เห็นในทุกรายละเอียดของงานซึ่งทำให้เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และการสอนเกี่ยวกับความงาม ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ไม่มีอำนาจที่จะถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงในชีวิตได้โดยตรง สิ่งนี้สำเร็จได้ด้วยศิลปะชั่วคราวที่สามารถสร้างทั้งเหตุการณ์ (วรรณกรรม) และการพัฒนาความรู้สึกของมนุษย์ (ดนตรี การออกแบบท่าเต้น)
ศิลปะบางประเภทไม่สามารถ "จำแนก" ให้เป็นประเภทใดประเภทหนึ่งที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนได้ บนพื้นฐานของการสังเคราะห์ศิลปะแบบเรียบง่าย ศิลปะสังเคราะห์จึงเติบโตขึ้น ได้แก่ โรงละคร โรงภาพยนตร์ และโทรทัศน์ ตามกฎแล้วพวกเขาจะรวมเอาลักษณะของวิจิตรศิลป์และไม่ใช่ทัศนศิลป์ เชิงพื้นที่และเชิงเวลาเข้าด้วยกัน ดังนั้นบางครั้งจึงจัดเป็นกลุ่มศิลปะเชิงพื้นที่-ชั่วคราวแบบพิเศษด้วยซ้ำ
ตามวิธีการพัฒนาวัสดุเชิงปฏิบัติ ศิลปะสามารถแบ่งออกเป็นประเภทที่ใช้วัสดุจากธรรมชาติ เช่น หินอ่อน หินแกรนิต ไม้ โลหะ สี ฯลฯ (สถาปัตยกรรม จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์) เสียง (ดนตรี) คำ (ส่วนใหญ่เป็นนวนิยาย) เช่นเดียวกับศิลปะที่ "วัตถุ" เป็นตัวตนของตัวเขาเอง (ละคร ภาพยนตร์ โทรทัศน์ เวที ละครสัตว์) สถานที่พิเศษที่นี่ถูกครอบครองโดยคำว่าซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในรูปแบบศิลปะที่หลากหลาย
ให้เราสังเกตด้วยว่าการแบ่งศิลปะออกเป็นศิลปะที่เป็นประโยชน์ (ประยุกต์) และศิลปะที่ไม่เป็นประโยชน์ (ก็ได้ บางครั้งพวกเขาก็เรียกว่าบริสุทธิ์) ในงานศิลปะรูปแบบที่เป็นประโยชน์ (สถาปัตยกรรม มัณฑนศิลป์ และศิลปะประยุกต์) ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา มีการใช้ประโยชน์งานศิลปะบางประเภทอย่างแพร่หลายมากขึ้นเรื่อยๆ ศิลปกรรม(ดนตรีในการผลิตและในการแพทย์ การวาดภาพในการแพทย์) วัตถุประสงค์ของวัตถุประสงค์ในการใช้วัสดุในทางปฏิบัติและจุดมุ่งหมายด้านสุนทรียภาพของตนเองมีความเกี่ยวพันกันอย่างเป็นธรรมชาติ
สุนทรียศาสตร์แบบดั้งเดิมแบ่งงานศิลปะโดยอิงตามความสัมพันธ์กับประเภทของอวกาศและเวลาเป็นหลัก ออกเป็นสองกลุ่มใหญ่: เชิงพื้นที่และเชิงเวลา ตามเกณฑ์นี้ กลุ่มแรกรวมถึงประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ตรวจไม่พบการเคลื่อนไหว: สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม กราฟิก ฯลฯ ประการที่สอง ได้แก่ ดนตรี บัลเล่ต์ การละคร และศิลปะ "ความบันเทิง" ประเภทอื่นๆ อย่างไรก็ตาม สังเกตได้ง่ายว่างานศิลปะบางประเภทไม่ได้อยู่ภายใต้การจัดประเภทที่ "เข้มงวด" เช่นนี้ ซึ่งหลายๆ ประเภทอาจเรียกได้ว่าเป็น spatiotemporal หากไม่ใช่ทั้งหมด
การจำแนกประเภทนั้นแยกความแตกต่างของประเภทของงานศิลปะ - วิจิตรศิลป์, ดนตรี, "สังเคราะห์", "เทคนิค", ศิลปะและงานฝีมือ ฯลฯ
วิจิตรศิลป์ส่งผลกระทบต่อบุคคลทางสายตาเช่น ผ่านการรับรู้ทางสายตา ตามกฎแล้วงานศิลปะมีรูปแบบวัตถุประสงค์ (วัสดุ) และไม่เปลี่ยนแปลงตามเวลาและสถานที่ (ยกเว้นในกรณีของความเสียหายและการเสียชีวิต) จิตรกรรม ประติมากรรม กราฟิก ศิลปะอนุสาวรีย์ รวมถึงงานศิลปะตกแต่งและประยุกต์ส่วนใหญ่ถือเป็นศิลปะเชิงพื้นที่
ศิลปะสังเคราะห์เป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทหนึ่งที่แสดงถึงการผสมผสานแบบออร์แกนิกหรือการผสมผสานศิลปะประเภทต่างๆ ที่ค่อนข้างอิสระ ทำให้เกิดเป็นสุนทรียภาพที่เป็นหนึ่งเดียวและใหม่ที่มีคุณภาพ
“เทคนิคศิลปะ” ในรูปแบบที่พัฒนาแล้วเกิดขึ้นค่อนข้างเร็ว ๆ นี้; นี่คือการผสมผสานระหว่างศิลปะและเทคโนโลยี ตัวอย่างทั่วไปคือการสร้าง "ดนตรีเบา ๆ" ซึ่งมีสาระสำคัญคือความปรารถนาที่จะรวม "ทำนอง" ของเอฟเฟกต์แสงและสีที่เปลี่ยนไปในการสังเคราะห์แบบออร์แกนิกในด้านหนึ่งและในอีกด้านหนึ่งตัวทำนองเอง
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์อาจเป็นหนึ่งในศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด ชื่อของมันมาจากภาษาละติน “desogo” - ฉันตกแต่ง และคำจำกัดความของ “ประยุกต์” มีแนวคิดที่ว่ามันสนองความต้องการในทางปฏิบัติของบุคคล ในขณะเดียวกันก็สนองความต้องการด้านสุนทรียภาพส่วนบุคคลของเขาไปพร้อมๆ กัน
พื้นที่พิเศษของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์คือการสำแดงทั้งหมดที่ใช้ธรรมชาติเป็นแหล่งที่มาราวกับว่า "เชื่อมโยง" กับกระบวนการสร้างสุนทรียภาพของสภาพแวดล้อมของมนุษย์ “ จำเป็นต้องได้รับการคุ้มครองไม่เพียง แต่อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภูมิทัศน์ทั้งหมดเช่นเดียวกับที่ทำเช่นในสกอตแลนด์ที่ซึ่ง "มุมมอง" ทั้งหมดจนถึงขอบฟ้าถูกเก็บรักษาไว้” D.S. ลิคาเชฟ “ภูมิทัศน์ที่โดดเด่นควรนำมาพิจารณาและอนุรักษ์ไว้เป็นอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรม (มนุษย์และธรรมชาติ)”
ศิลปะประเภทต่างๆ- สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ได้รับการยอมรับในอดีตและมีเสถียรภาพซึ่งมีความสามารถในการตระหนักถึงเนื้อหาของชีวิตในทางศิลปะและแตกต่างกันในวิธีการของศูนย์รวมทางวัตถุ ศิลปะดำรงอยู่และพัฒนาเป็นระบบประเภทที่เชื่อมโยงถึงกัน ความหลากหลายนั้นเนื่องมาจากความเก่งกาจของศิลปะ โลกแห่งความจริงจัดแสดงในกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะ
ศิลปะแต่ละประเภทมีคลังแสงเฉพาะของตัวเองในด้านวิธีการและเทคนิคด้านภาพและการแสดงออก
ลักษณะเชิงคุณภาพของรูปแบบศิลปะ
สถาปัตยกรรม– การก่อตัวของความเป็นจริงตามกฎแห่งความงามเมื่อสร้างอาคารและโครงสร้างที่ออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการของมนุษย์สำหรับที่อยู่อาศัยและพื้นที่สาธารณะ สถาปัตยกรรมเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างโครงสร้างและสิ่งปลูกสร้างที่จำเป็นสำหรับชีวิตและกิจกรรมของผู้คน มันไม่เพียงแต่ทำหน้าที่ด้านสุนทรียภาพในชีวิตของผู้คนเท่านั้น แต่ยังใช้งานได้จริงอีกด้วย สถาปัตยกรรมในฐานะรูปแบบศิลปะเป็นแบบคงที่และเชิงพื้นที่ ภาพศิลปะที่นี่ถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ไม่เป็นตัวแทน แสดงความคิด อารมณ์ และความปรารถนาบางอย่างโดยใช้ความสัมพันธ์ของขนาด มวล รูปร่าง สี ความเชื่อมโยงกับภูมิทัศน์โดยรอบ กล่าวคือ ใช้วิธีแสดงออกโดยเฉพาะ
ศิลปะประยุกต์- สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่ล้อมรอบและรับใช้เรา สร้างสรรค์ชีวิตและความสบายของเรา สิ่งต่าง ๆ ที่สร้างขึ้นไม่เพียงแต่มีประโยชน์เท่านั้น แต่ยังสวยงามอีกด้วย มีสไตล์และ ภาพศิลปะซึ่งแสดงออกถึงจุดประสงค์และนำข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับรูปแบบชีวิต ยุคสมัย โลกทัศน์ของผู้คน ผลกระทบด้านสุนทรียศาสตร์ของศิลปะประยุกต์เกิดขึ้นทุกวัน รายชั่วโมง ทุกนาที งานศิลปะประยุกต์สามารถก้าวไปสู่จุดสูงสุดของงานศิลปะได้
ศิลปะการตกแต่ง– การพัฒนาความสวยงามของสภาพแวดล้อมโดยรอบบุคคล การออกแบบเชิงศิลปะของ “ธรรมชาติที่สอง” ที่สร้างขึ้นโดยมนุษย์: อาคาร โครงสร้าง สถานที่ จัตุรัส ถนน ถนน ศิลปะนี้บุกรุกชีวิตประจำวัน สร้างสรรค์ความสวยงามและความสะดวกสบายทั้งในและรอบๆ ที่พักอาศัยและพื้นที่สาธารณะ งานศิลปะการตกแต่งอาจเป็นมือจับประตูและรั้ว กระจกหน้าต่างกระจกสี และโคมไฟ ซึ่งเข้าสู่การสังเคราะห์ด้วยสถาปัตยกรรม
จิตรกรรม– การพรรณนาบนระนาบของภาพในโลกแห่งความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงไปตามจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปิน การแยกความรู้สึกทางสุนทรีย์ขั้นพื้นฐานและความรู้สึกที่เป็นที่นิยมมากที่สุด - ความรู้สึกของสี - ออกเป็นทรงกลมพิเศษและเปลี่ยนให้เป็นหนึ่งในวิธีการสำรวจทางศิลปะของโลก
ศิลปะภาพพิมพ์ขึ้นอยู่กับการวาดภาพแบบเอกรงค์และใช้เส้นชั้นความสูงเป็นวิธีหลักในการนำเสนอ: จุด, เส้นขีด, จุด ขึ้นอยู่กับจุดประสงค์ของมัน มันถูกแบ่งออกเป็นขาตั้งและการพิมพ์แบบประยุกต์: การแกะสลัก, การพิมพ์หิน, การแกะสลัก, การ์ตูนล้อเลียน ฯลฯ
ประติมากรรม- ศิลปะเชิงทัศนศิลป์เชิงพื้นที่ การเรียนรู้โลกด้วยภาพพลาสติกที่ประทับด้วยวัสดุที่สามารถถ่ายทอดลักษณะสำคัญของปรากฏการณ์ได้ ประติมากรรมจำลองความเป็นจริงในรูปแบบสามมิติ วัสดุหลัก ได้แก่ หิน บรอนซ์ หินอ่อน ไม้ ตามเนื้อหา แบ่งออกเป็นรูปปั้นขนาดใหญ่ ขาตั้ง และรูปปั้นขนาดเล็ก ตามรูปร่างของภาพมีความโดดเด่น: ประติมากรรมสามมิติสามมิติ, ภาพนูน-นูนบนเครื่องบิน ในทางกลับกันการบรรเทาจะแบ่งออกเป็นการปั้นนูน การนูนสูง และการบรรเทาแบบตอบโต้ โดยพื้นฐานแล้วประติมากรรมทุกประเภทพัฒนาขึ้นในสมัยโบราณ ในยุคของเรา จำนวนวัสดุที่เหมาะสมสำหรับงานประติมากรรมได้เพิ่มขึ้น เช่น งานเหล็ก คอนกรีต และพลาสติก
วรรณกรรม- รูปแบบอักษรศิลป์ที่เป็นลายลักษณ์อักษร ด้วยความช่วยเหลือของคำพูดเธอสร้างสิ่งมีชีวิตที่แท้จริง งานวรรณกรรมแบ่งออกเป็นสามประเภท: มหากาพย์, เนื้อร้อง, ละคร วรรณกรรมมหากาพย์ประกอบด้วยประเภทนวนิยาย เรื่อง เรื่องสั้น และเรียงความ ผลงานโคลงสั้น ๆ รวมถึงประเภทบทกวี: elegy, โคลง, บทกวี, มาดริกัล, บทกวี ละครมีไว้แสดงบนเวที ประเภทละคร ได้แก่ ละคร โศกนาฏกรรม ตลก ตลก โศกนาฏกรรม ฯลฯ ในผลงานเหล่านี้ โครงเรื่องถูกเปิดเผยผ่านบทสนทนาและบทพูดคนเดียว ความหมายหลักในการแสดงออกและเป็นรูปเป็นร่างของวรรณคดีคือคำ คำนี้เป็นวิธีการแสดงออกและรูปแบบทางจิตของวรรณกรรม ซึ่งเป็นพื้นฐานเชิงสัญลักษณ์ของจินตภาพ จินตภาพฝังอยู่ในพื้นฐานของภาษาซึ่งผู้คนสร้างขึ้น ซึมซับประสบการณ์ทั้งหมดของพวกเขา และกลายเป็นรูปแบบหนึ่งของความคิด
โรงภาพยนตร์- รูปแบบศิลปะที่สำรวจโลกอย่างมีศิลปะผ่านการแสดงละครโดยนักแสดงต่อหน้าผู้ชม โรงละครเป็นความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันประเภทพิเศษที่รวมเอาความพยายามของนักเขียนบทละคร ผู้กำกับ ศิลปิน นักแต่งเพลง และนักแสดงเข้าด้วยกัน แนวคิดในการแสดงนั้นถ่ายทอดผ่านตัวนักแสดง นักแสดงรวมอยู่ในฉากแอ็คชั่นและมอบการแสดงละครให้กับทุกสิ่งที่อยู่บนเวที ทิวทัศน์จะสร้างภายในห้อง ทิวทัศน์ หรือทิวทัศน์ของถนนในเมืองบนเวที แต่ทั้งหมดนี้จะยังคงเป็นเพียงอุปกรณ์ประกอบฉากที่ตายตัวหากนักแสดงไม่สร้างจิตวิญญาณให้กับสิ่งต่าง ๆ ด้วยพฤติกรรมบนเวที
ดนตรี– ศิลปะที่รวบรวมและพัฒนาขีดความสามารถของการสื่อสารด้วยเสียงที่ไม่ใช่คำพูดที่เกี่ยวข้องกับคำพูดของมนุษย์ ดนตรีพัฒนาภาษาของตัวเองโดยอาศัยลักษณะทั่วไปและการประมวลผลน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ พื้นฐานของดนตรีคือน้ำเสียง โครงสร้างของดนตรีเป็นจังหวะและความประสานซึ่งเมื่อนำมารวมกันทำให้เกิดทำนอง ระดับเสียง จังหวะ จังหวะ และองค์ประกอบอื่นๆ ยังมีบทบาทสำคัญและสร้างความหมายในดนตรีอีกด้วย
การออกแบบท่าเต้น– ศิลปะการเต้นรำ เสียงสะท้อนของดนตรี
เต้นรำ- เสียงที่ไพเราะและเป็นจังหวะที่กลายเป็นการเคลื่อนไหวที่ไพเราะและเป็นจังหวะของร่างกายมนุษย์เผยให้เห็นตัวละครของผู้คนความรู้สึกและความคิดเกี่ยวกับโลก สภาพทางอารมณ์บุคคลนั้นแสดงออกไม่เพียงแต่ในน้ำเสียงของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงท่าทางและธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของเขาด้วย แม้แต่การเดินของคนๆ หนึ่งก็สามารถรวดเร็ว สนุกสนาน หรือเศร้าได้
ละครสัตว์– ศิลปะการแสดงผาดโผน การแสดงสมดุล ยิมนาสติก การแสดงละครใบ้ การแสดงมายากล การแสดงตัวตลก การเล่นดนตรีที่แปลกประหลาด การขี่ม้า การฝึกสัตว์ คณะละครสัตว์ไม่ใช่เจ้าของสถิติ แต่เป็นภาพของบุคคลที่แสดงให้เห็นถึงความสามารถสูงสุดของเขา การแก้ปัญหางานพิเศษ สร้างขึ้นตามกฎของความเยื้องศูนย์
ศิลปะการถ่ายภาพ– การสร้างภาพโดยวิธีทางเคมี เทคนิค และเชิงแสงของภาพที่มีความสำคัญเชิงสารคดี การแสดงออกทางศิลปะ และการจับภาพที่หยุดนิ่งอย่างแท้จริงถือเป็นช่วงเวลาสำคัญของความเป็นจริง เอกสารประกอบคือ "การรับประกันทอง" ของภาพถ่ายที่จะบันทึกความเป็นจริงของชีวิตตลอดไป
ภาพยนตร์- ศิลปะของภาพเคลื่อนไหวที่มองเห็นซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความสำเร็จของเคมีและทัศนศาสตร์สมัยใหม่ ศิลปะที่ได้รับภาษาของตัวเอง รวบรวมชีวิตอย่างกว้างขวางในความงามอันสมบูรณ์และดูดซับประสบการณ์ของงานศิลปะประเภทอื่น ๆ โดยการสังเคราะห์
โทรทัศน์- วิธีการข้อมูลวิดีโอจำนวนมากที่สามารถถ่ายทอดความประทับใจของการดำรงอยู่ที่มีการประมวลผลเชิงสุนทรีย์ในระยะไกล ศิลปะรูปแบบใหม่ที่ให้ความใกล้ชิด การรับรู้แบบบ้านๆ ผลกระทบของการปรากฏตัวของผู้ชม (เอฟเฟกต์ "ทันที") ข้อมูลประวัติศาสตร์และสารคดี
รูปแบบศิลปะมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดและมีอิทธิพลซึ่งกันและกัน แม้แต่รูปแบบศิลปะที่ดูเหมือนห่างไกล เช่น ภาพยนตร์ สถาปัตยกรรม ดนตรี และภาพวาด ก็เชื่อมโยงถึงกัน รูปแบบศิลปะมีอิทธิพลโดยตรงต่อกันและกัน แม้แต่ในสมัยโบราณ สถาปัตยกรรมก็มีปฏิสัมพันธ์กับประติมากรรมขนาดใหญ่ ภาพวาด โมเสก และสัญลักษณ์ต่างๆ
การมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างกัน งานศิลปะประเภทต่างๆ จะแก้ปัญหาร่วมกันได้ ซึ่งก็คืองานนั่นเอง การศึกษาด้านสุนทรียภาพผู้คน การก่อตัวและการพัฒนาโลกแห่งจิตวิญญาณของพวกเขา
แนวคิดเรื่อง “วัฒนธรรม” ได้พัฒนาไปในอดีต (จาก คำภาษาละติน cultura - การเพาะปลูกที่ดินการแปรรูปการพัฒนาความเคารพ) อยู่แล้วในผลงานของชาวโรมัน บุคคลสาธารณะนักพูดซิเซโร (106 - 43 ปีก่อนคริสตกาล) มีการตีความแนวคิดนี้ว่า "การประมวลผลการปรับปรุงจิตวิญญาณ" เมื่อเวลาผ่านไปคำนี้เริ่มถูกนำมาใช้ในความหมายของ "การเลี้ยงดู", "การศึกษา", "การพัฒนาตนเอง"
ปัจจุบันมีคำจำกัดความของวัฒนธรรมมากกว่า 500 คำ นักวิทยาศาสตร์แบ่งพวกมันออกเป็นหลายกลุ่ม ครั้งแรกรวมถึงคำจำกัดความเชิงพรรณนา ประการที่สอง มีคำจำกัดความที่เชื่อมโยงวัฒนธรรมกับประเพณีหรือมรดกทางสังคมของสังคม กลุ่มที่สาม เน้นความสำคัญและบทบาทของมนุษย์ต่อวัฒนธรรมและกฎเกณฑ์ของวัฒนธรรมที่จัดระเบียบพฤติกรรมของมนุษย์
ใน ชีวิตประจำวันแนวคิดเรื่อง "วัฒนธรรม" ยังใช้ในความหมายหลายประการอีกด้วย
วัฒนธรรมคือชุดของสิ่งต่าง ๆ ที่สร้างขึ้นโดยมนุษย์ในระหว่างกิจกรรมของเขาและเฉพาะเจาะจงสำหรับเขา รูปแบบชีวิตเช่นเดียวกับกระบวนการสร้างและการสืบพันธุ์
แนวคิดเรื่องวัฒนธรรมเป็นลักษณะเฉพาะของโลกมนุษย์ วัฒนธรรมไม่มีอยู่ภายนอกมนุษย์ แต่เริ่มแรกเกี่ยวข้องกับเขา บุคคลเป็นเรื่องของวัฒนธรรม: เขาสร้าง อนุรักษ์ และเผยแพร่คุณค่าทางวัฒนธรรมที่เขาสร้างขึ้น
วัฒนธรรมแบ่งออกเป็นวัตถุและจิตวิญญาณ
วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณเป็นตัวแทนจากปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องกับจิตสำนึก โดยมีกิจกรรมทางปัญญา อารมณ์ และจิตวิทยาของบุคคล เช่น ภาษา ประเพณีและประเพณี ความเชื่อ ความรู้ ศิลปะ ฯลฯ
วัฒนธรรมทางวัตถุเป็นศูนย์รวมของความต้องการของมนุษย์และสังคมที่เป็นรูปธรรม วัฒนธรรมทางวัตถุรวมถึงวัตถุทางวัตถุและเทคโนโลยีที่สร้างขึ้นโดยชุมชนมนุษย์ทั้งหมด สินค้าวัสดุสร้างขึ้นโดยผู้คน 
วัฒนธรรมมีบทบาทสำคัญในชีวิตของสังคม สิ่งเหล่านี้คือฟังก์ชันที่เห็นอกเห็นใจ ความรู้ความเข้าใจ การกำกับดูแล สัญศาสตร์ ค่านิยม ตลอดจนหน้าที่ในการถ่ายทอดประสบการณ์ทางสังคม
วัฒนธรรม "ดูดซับ" ข้อมูล วัตถุ ศีลธรรม และประเพณีของทุกยุคทุกสมัยและผู้คน ดังนั้นจึงทำให้เกิดการสื่อสารอย่างต่อเนื่องระหว่างรุ่นต่างๆ ขอบคุณหนังสือ ภาพวาด ผลงานดนตรีเรารู้เกี่ยวกับชีวิตของบรรพบุรุษของเรา เราสามารถ - ตามข้อมูลที่มีอยู่ - สร้างขึ้นใหม่ในยุคอื่น ๆ แม้กระทั่งในยุคนับแสนปีก่อนที่เราจะปรากฏตัว! วัฒนธรรมก็เป็นความรู้ของมนุษย์เช่นกัน เราเข้าใจโลกผ่านวัฒนธรรม: เราเรียนรู้ที่จะรับรู้ปรากฏการณ์และเหตุการณ์ ระบุลักษณะเฉพาะ สำรวจความเหมือนและความแตกต่าง วัฒนธรรมช่วยให้เราเป็นคนที่มีการศึกษาและมีสติปัญญาที่ไม่ขัดขวางการพัฒนาตนเอง
หน้าที่ด้านกฎระเบียบของวิทยาศาสตร์คือหน้าที่ในการพัฒนาและปลูกฝังคุณธรรมและกฎหมายในสังคม คุณธรรมและกฎหมายเป็นแนวคิดที่สำคัญที่สุดของชีวิตมนุษย์ที่มีอารยธรรม คุณธรรมและกฎหมายสร้างชีวิตขึ้นมา สังคมมนุษย์มั่นคง ไม่อนุญาตให้ความขัดแย้งเล็กๆ น้อยๆ “ลุกลาม” ไปสู่สงคราม และควบคุมความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน คุณธรรมคือกฎศีลธรรมที่ค้ำจุนจิตวิญญาณของทุกคน ศีลธรรมไม่อนุญาตให้ฆ่าคน รุกรานพวกเขา กดขี่พวกเขา กระทำการที่ไร้มนุษยธรรม ฯลฯ กฎหมายคือการรวมศีลธรรมทางกฎหมาย: ผู้คนถูกลงโทษสำหรับอาชญากรรม - ขึ้นอยู่กับความรุนแรงของอาชญากรรม 
เกี่ยวกับพวกเขา. กฎหมายไม่เพียงแต่เป็นการห้ามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสรีภาพด้วย กฎหมายไม่เพียงแต่ห้ามเท่านั้น แต่ยังปกป้องอีกด้วย คุณธรรมและกฎหมายมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรม เนื่องจากวัฒนธรรมเหล่านี้ได้ผ่านการฝึกฝนมายาวนานก่อนที่จะได้รับรูปแบบที่ทันสมัย
ฟังก์ชั่นสัญญะ (สัญลักษณ์) ของวัฒนธรรมนั้นแสดงออกมาในการสร้างระบบสัญญาณพิเศษที่ช่วยให้บุคคลได้สัมผัสกับโลกแห่งดนตรี ภาพวาด และละคร เพื่อให้เข้าใจงานศิลปะการเห็นภาพหรือเนื้อเรื่องของงานนั้นไม่เพียงพอ - คุณต้องรู้สัญลักษณ์ของข้อความหรือผืนผ้าใบสามารถอ่านระหว่างบรรทัด "มองเห็น" ผ่านสีได้ ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปะก็คิดในรูป! คุณต้องสามารถ "อ่าน" พวกเขาได้
คุณค่าของวัฒนธรรมคือการที่วัฒนธรรมสะท้อนถึงสถานะเชิงคุณภาพของสังคม เนื้อหาทางศีลธรรมและสติปัญญา และทำหน้าที่เป็นเกณฑ์ในการประเมินคุณธรรม
วัฒนธรรมศิลปะคือความสมบูรณ์ของกิจกรรมทางศิลปะทุกประเภท รวมถึงผลิตภัณฑ์และกระบวนการของกิจกรรมนี้ ต้องขอบคุณวัฒนธรรมทางศิลปะที่ทำให้บุคคลสามารถสะท้อนและสร้างแบบจำลองโลกเป็นรูปเป็นร่างได้
แนวคิดเรื่อง "วัฒนธรรมศิลปะ" มีขอบเขตกว้างกว่าแนวคิดเรื่อง "ศิลปะ"
ศิลปะเป็นขอบเขตของกิจกรรมทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติของผู้คน มุ่งเป้าไปที่ความเข้าใจทางศิลปะและ 
การสำรวจโลก นี่เป็นวิธีหนึ่งในการสำรวจโลกอย่างมีสุนทรีย์
ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยทั่วไป ได้แก่ วรรณคดี สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม กราฟิก แบ่งออกเป็นประเภทศิลปะ มีงานศิลปะมากกว่า 400 ประเภท การจำแนกศิลปะแบบดั้งเดิมแบ่งได้ 3 กลุ่มใหญ่:
***ศิลปะเชิงพื้นที่ (พลาสติก) คือความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทหนึ่งที่ไม่มีการเคลื่อนไหวใดๆ (สถาปัตยกรรม ประติมากรรม การวาดภาพ กราฟิก)
***ชั่วคราว (วรรณกรรม ดนตรี);
***สังเคราะห์.
ศิลปะครอบคลุมทุกด้านของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ
เว็บไซต์ เมื่อคัดลอกเนื้อหาทั้งหมดหรือบางส่วน จำเป็นต้องมีลิงก์ไปยังแหล่งที่มา
คำว่า "วัฒนธรรม" อยู่ในรายการที่ใช้บ่อยที่สุด ภาษาสมัยใหม่. แต่ความจริงข้อนี้ไม่ได้บ่งบอกถึงความรู้ แนวคิดนี้แต่เกี่ยวกับความหลากหลายของความหมายที่ซ่อนอยู่เบื้องหลัง ซึ่งใช้ทั้งในชีวิตประจำวันและในคำจำกัดความทางวิทยาศาสตร์
ที่สำคัญที่สุด เราคุ้นเคยกับการพูดคุยเกี่ยวกับวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและทางวัตถุ ในเวลาเดียวกัน เป็นที่ชัดเจนสำหรับทุกคนว่าเรากำลังพูดถึงโรงละคร ศาสนา ดนตรี การทำสวน เกษตรกรรม และอื่นๆ อีกมากมาย อย่างไรก็ตาม แนวคิดเรื่องวัฒนธรรมไม่ได้จำกัดอยู่เพียงพื้นที่เหล่านี้เลย ความเก่งกาจของคำนี้จะกล่าวถึงในบทความนี้
ความหมายของคำ
แนวคิดของวัฒนธรรมรวมถึงระดับประวัติศาสตร์ในการพัฒนาสังคมตลอดจนความสามารถและพลังของมนุษย์ซึ่งแสดงออกมาในรูปแบบและประเภทของการจัดระเบียบของชีวิต ในระยะนี้เรายังเข้าใจคุณค่าทางจิตวิญญาณและวัตถุที่สร้างขึ้นโดยผู้คนอีกด้วย
โลกแห่งวัฒนธรรม ปรากฏการณ์ และวัตถุใด ๆ ของมันจะไม่เป็นผลตามมา พลังธรรมชาติ. นี่เป็นผลมาจากความพยายามของบุคคล นั่นคือเหตุผลว่าทำไมวัฒนธรรมและสังคมจึงต้องมีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก เพียงเท่านี้ก็จะทำให้เราเข้าใจแก่นแท้ของปรากฏการณ์นี้แล้ว
องค์ประกอบหลัก
วัฒนธรรมทุกประเภทที่มีอยู่ในสังคมประกอบด้วยองค์ประกอบหลักสามประการ กล่าวคือ:
- แนวคิด องค์ประกอบเหล่านี้มักประกอบด้วยภาษา ช่วยให้บุคคลจัดลำดับและจัดระเบียบประสบการณ์ของตนเองได้ เราแต่ละคนรับรู้ โลกผ่านรสชาติ สี และรูปร่างของวัตถุ อย่างไรก็ตามเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าใน วัฒนธรรมที่แตกต่างความจริงถูกจัดระเบียบในรูปแบบต่างๆ และในเรื่องนี้ ภาษาและวัฒนธรรมกลายเป็นแนวคิดที่แยกจากกันไม่ได้ บุคคลเรียนรู้คำศัพท์ที่เขาต้องการเพื่อนำทางโลกรอบตัวเขาผ่านการดูดซึม การสะสม และการจัดระเบียบประสบการณ์ของเขา ภาษาและวัฒนธรรมมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดเพียงใดสามารถตัดสินได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าคนบางคนเชื่อว่า "ใคร" เป็นเพียงบุคคลเท่านั้น และ "อะไร" ไม่เพียงแต่ วัตถุที่ไม่มีชีวิตโลกรอบข้างแต่รวมถึงสัตว์ด้วย และนี่คือสิ่งที่ควรค่าแก่การพิจารณา ท้ายที่สุดแล้ว คนที่มองว่าสุนัขและแมวเป็นเพียงสิ่งของ จะไม่สามารถปฏิบัติต่อสุนัขและแมวได้เหมือนกับคนที่มองว่าสัตว์เป็นพี่น้องกัน
- ความสัมพันธ์. การก่อตัวของวัฒนธรรมไม่เพียงเกิดขึ้นผ่านการอธิบายแนวคิดเหล่านั้นที่บ่งบอกว่าโลกประกอบด้วยอะไรเท่านั้น กระบวนการนี้ยังเกี่ยวข้องกับแนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับวิธีที่วัตถุทั้งหมดเชื่อมโยงกันในเวลาและในอวกาศตามจุดประสงค์ของมัน ดังนั้นวัฒนธรรมของผู้คนในประเทศใดประเทศหนึ่งจึงโดดเด่นด้วยมุมมองของตนเองเกี่ยวกับแนวคิดที่ไม่เพียง แต่ในความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกเหนือธรรมชาติด้วย
- ค่านิยม องค์ประกอบนี้มีอยู่ในวัฒนธรรมและแสดงถึงความเชื่อที่มีอยู่ในสังคมเกี่ยวกับเป้าหมายที่บุคคลควรมุ่งมั่น. วัฒนธรรมที่แตกต่างกันมีค่านิยมที่แตกต่างกัน และมันก็ขึ้นอยู่กับ โครงสร้างสังคม. สังคมเองก็เป็นผู้เลือกว่าสิ่งใดที่ถือว่ามีคุณค่าสำหรับตนและสิ่งใดที่ไร้ค่า
วัฒนธรรมทางวัตถุ
วัฒนธรรมสมัยใหม่เป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งเพื่อความสมบูรณ์จึงถูกพิจารณาในสองด้าน - คงที่และไดนามิก เฉพาะในกรณีนี้เท่านั้นที่บรรลุแนวทางแบบซิงโครนัส ซึ่งช่วยให้สามารถศึกษาแนวคิดนี้ได้อย่างแม่นยำที่สุด
สถิตยศาสตร์ให้โครงสร้างของวัฒนธรรม โดยแบ่งออกเป็นวัตถุ จิตวิญญาณ ศิลปะ และกายภาพ มาดูรายละเอียดแต่ละหมวดหมู่เหล่านี้กันดีกว่า
และเริ่มจากวัฒนธรรมทางวัตถุกันก่อน คำจำกัดความนี้หมายถึงสภาพแวดล้อมที่ล้อมรอบบุคคล ทุกๆ วัน ต้องขอบคุณความพยายามของเราแต่ละคน วัฒนธรรมทางวัตถุจึงได้รับการปรับปรุงและปรับปรุง ทั้งหมดนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของมาตรฐานการครองชีพแบบใหม่ที่เปลี่ยนแปลงความต้องการของสังคม
ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมที่มีลักษณะทางวัตถุอยู่ที่ว่าวัตถุของมันเป็นเครื่องมือและเครื่องมือของแรงงาน ชีวิต และที่อยู่อาศัย นั่นคือทุกสิ่งที่เป็นผล กิจกรรมการผลิตบุคคล. ในเวลาเดียวกัน มีการเน้นประเด็นที่สำคัญที่สุดหลายประการ ประการแรกคือการเกษตร พื้นที่นี้รวมถึงพันธุ์สัตว์และพันธุ์พืชที่พัฒนาขึ้นจากการปรับปรุงพันธุ์ รวมถึงการปลูกดินด้วย จากลิงค์เหล่านี้ วัฒนธรรมทางวัตถุความอยู่รอดของมนุษย์ขึ้นอยู่กับพวกเขาโดยตรงเนื่องจากเขาไม่เพียงได้รับอาหารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัตถุดิบที่ใช้ในการผลิตทางอุตสาหกรรมด้วย
โครงสร้างของวัฒนธรรมทางวัตถุยังรวมถึงอาคารด้วย เหล่านี้เป็นสถานที่ที่มีไว้สำหรับให้ผู้คนอยู่อาศัยที่พวกเขาตระหนักดี รูปทรงต่างๆชีวิตและกิจกรรมต่าง ๆ ของมนุษย์ สาขาวัฒนธรรมทางวัตถุยังรวมถึงโครงสร้างที่ออกแบบมาเพื่อปรับปรุงสภาพความเป็นอยู่
เพื่อให้มีแรงงานทั้งกายและใจทุกประเภท บุคคลจึงใช้เครื่องมือต่างๆ นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของวัฒนธรรมทางวัตถุอีกด้วย ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมือ ผู้คนมีอิทธิพลโดยตรงต่อวัสดุแปรรูปในทุกภาคส่วนของกิจกรรมของพวกเขา - การสื่อสาร การขนส่ง อุตสาหกรรม เกษตรกรรมฯลฯ
ส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางวัตถุคือการขนส่งและวิธีการสื่อสารที่มีอยู่ทั้งหมด ซึ่งรวมถึง:
- สะพาน ถนน รันเวย์สนามบิน เขื่อน;
- การขนส่งทั้งหมด - ทางท่อ น้ำ อากาศ ทางรถไฟ ถนน และรถลากจูง
- สถานีรถไฟ ท่าเรือ สนามบิน ท่าเรือ ฯลฯ ที่สร้างขึ้นเพื่อรองรับการทำงานของยานพาหนะ
ด้วยการมีส่วนร่วมของวัฒนธรรมทางวัตถุการแลกเปลี่ยนสินค้าและผู้คนระหว่างกัน การตั้งถิ่นฐานและภูมิภาค ซึ่งก็มีส่วนช่วยในการพัฒนาสังคมด้วย
วัฒนธรรมทางวัตถุอีกด้านหนึ่งคือการสื่อสาร ประกอบด้วยไปรษณีย์และโทรเลข วิทยุและโทรศัพท์ เครือข่ายคอมพิวเตอร์ การสื่อสารก็เหมือนกับการคมนาคมขนส่ง เชื่อมโยงผู้คนเข้าด้วยกัน ทำให้พวกเขามีโอกาสแลกเปลี่ยนข้อมูล
องค์ประกอบที่สำคัญอีกประการหนึ่งของวัฒนธรรมทางวัตถุคือทักษะและความรู้ เป็นตัวแทนของเทคโนโลยีที่พบการใช้งานในแต่ละด้านข้างต้น
วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ
พื้นที่นี้ขึ้นอยู่กับประเภทของกิจกรรมที่สร้างสรรค์และมีเหตุผล วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณแตกต่างจากวัฒนธรรมทางวัตถุตรงที่แสดงออกในรูปแบบอัตนัย ในขณะเดียวกันก็สนองความต้องการรองของผู้คน องค์ประกอบของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ได้แก่ คุณธรรม การสื่อสารทางจิตวิญญาณ ศิลปะ (ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ) ศาสนาเป็นองค์ประกอบที่สำคัญประการหนึ่ง
วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณเป็นเพียงด้านในอุดมคติของแรงงานทางวัตถุของมนุษย์ ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งใดก็ตามที่มนุษย์สร้างขึ้นนั้นได้รับการออกแบบมาแต่แรกและต่อมาได้รวบรวมความรู้บางอย่างไว้ และเมื่อถูกเรียกร้องเพื่อตอบสนองความต้องการบางประการของมนุษย์ ผลิตภัณฑ์ใดๆ ก็มีคุณค่าสำหรับเรา ดังนั้นรูปแบบวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณจึงแยกออกจากกันไม่ได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจะเห็นได้จากตัวอย่างงานศิลปะใดๆ
เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าวัสดุและ มุมมองทางจิตวิญญาณวัฒนธรรมมีความแตกต่างเล็กน้อย มีเกณฑ์ในการกำหนดผลลัพธ์ของกิจกรรมอย่างแม่นยำให้กับพื้นที่ใดพื้นที่หนึ่ง เพื่อจุดประสงค์นี้ รายการต่างๆ จะได้รับการประเมินตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้ สิ่งหรือปรากฏการณ์ที่ออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการรองของผู้คนจัดเป็นวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ และในทางกลับกัน. หากวัตถุมีความจำเป็นต่อการตอบสนองความต้องการหลักหรือทางชีวภาพของบุคคล สิ่งเหล่านั้นจะถูกจัดประเภทเป็นวัฒนธรรมทางวัตถุ
ทรงกลมทางจิตวิญญาณมีองค์ประกอบที่ซับซ้อน ประกอบด้วยวัฒนธรรมประเภทต่อไปนี้:
คุณธรรมซึ่งรวมถึงจริยธรรม คุณธรรม และจริยธรรม
ทางศาสนาซึ่งรวมถึง คำสอนสมัยใหม่และลัทธิ ศาสนาชาติพันธุ์ นิกายและคำสารภาพแบบดั้งเดิม
การเมืองซึ่งเป็นตัวแทนของประเพณี ระบอบการเมืองอุดมการณ์และบรรทัดฐานของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างวิชาการเมือง
กฎหมาย ซึ่งรวมถึงกฎหมาย การดำเนินคดี การปฏิบัติตามกฎหมาย และระบบบริหาร
การสอนถือเป็นแนวทางปฏิบัติและอุดมคติของการเลี้ยงดูและการศึกษา
ปัญญาชนในรูปแบบของวิทยาศาสตร์ ประวัติศาสตร์ และปรัชญา
ควรคำนึงถึงสถาบันทางวัฒนธรรมเช่นพิพิธภัณฑ์และห้องสมุด คอนเสิร์ตฮอลล์และศาล โรงภาพยนตร์ และสถาบันการศึกษาก็อยู่ในโลกแห่งจิตวิญญาณเช่นกัน
บริเวณนี้มีการไล่สีอีกหนึ่งระดับ ประกอบด้วยพื้นที่ดังต่อไปนี้:
- กิจกรรมโครงการ ให้บริการเขียนแบบและแบบจำลองในอุดมคติของเครื่องจักร โครงสร้าง โครงสร้างทางเทคนิค ตลอดจนโครงการสำหรับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและรูปแบบใหม่ ระบบการเมือง. ทุกสิ่งที่สร้างขึ้นมีความยิ่งใหญ่ที่สุด คุณค่าทางวัฒนธรรม. ปัจจุบัน กิจกรรมโครงการจัดประเภทตามวัตถุประสงค์ที่สร้างขึ้นเป็นวิศวกรรม สังคม และการสอน
- องค์ความรู้เกี่ยวกับสังคม ธรรมชาติ มนุษย์ และโลกภายในของเขา ความรู้คือ องค์ประกอบสำคัญวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ยิ่งกว่านั้นยังมีการนำเสนออย่างเต็มที่ที่สุดในแวดวงวิทยาศาสตร์
- กิจกรรมที่มุ่งเน้นคุณค่า นี่คือพื้นที่ที่สามของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณซึ่งเชื่อมโยงโดยตรงกับความรู้ ทำหน้าที่ประเมินวัตถุและปรากฏการณ์ทำให้โลกมนุษย์เต็มไปด้วยความหมายและความหมาย ทรงกลมนี้แบ่งออกเป็นวัฒนธรรมประเภทต่างๆ ดังต่อไปนี้: คุณธรรม ศิลปะ และศาสนา
- การสื่อสารทางจิตวิญญาณระหว่างผู้คน มันเกิดขึ้นในทุกรูปแบบที่กำหนดโดยวัตถุประสงค์ของการสื่อสาร การติดต่อทางจิตวิญญาณที่มีอยู่ระหว่างคู่ค้าในระหว่างที่มีการแลกเปลี่ยนข้อมูลถือเป็นคุณค่าทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด อย่างไรก็ตาม การสื่อสารดังกล่าวไม่เพียงเกิดขึ้นในระดับบุคคลเท่านั้น ผลลัพธ์ของกิจกรรมทางจิตวิญญาณของสังคมที่สะสมไว้ ปีที่ยาวนานรากฐานทางวัฒนธรรม ค้นหาการแสดงออกในหนังสือ สุนทรพจน์ และงานศิลปะ
การสื่อสารระหว่างผู้คนมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาวัฒนธรรมและสังคม นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงควรพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมอีกเล็กน้อย
การสื่อสารของมนุษย์
แนวคิดของวัฒนธรรมการพูดเป็นตัวกำหนดระดับการพัฒนาทางจิตวิญญาณของบุคคล นอกจากนี้เธอยังพูดถึงคุณค่าของความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณของสังคม วัฒนธรรมการพูดคือการแสดงความเคารพและความรักต่อผู้อื่น ภาษาพื้นเมืองเกี่ยวข้องโดยตรงกับประเพณีและประวัติศาสตร์ของประเทศ องค์ประกอบหลักของพื้นที่นี้ไม่เพียง แต่ความรู้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปฏิบัติตามบรรทัดฐานที่ยอมรับโดยทั่วไปของคำวรรณกรรมด้วย
วัฒนธรรมการพูดประกอบด้วย การใช้งานที่ถูกต้องและวิธีทางภาษาอื่น ๆ อีกมากมาย ในหมู่พวกเขา: สำนวนและสัทศาสตร์ คำศัพท์ ฯลฯ ดังนั้นคำพูดทางวัฒนธรรมอย่างแท้จริงไม่เพียงแต่ถูกต้องเท่านั้น แต่ยังอุดมไปด้วยอีกด้วย และนี่ขึ้นอยู่กับความรู้คำศัพท์ของบุคคลด้วย เพื่อปรับปรุงวัฒนธรรมการพูด สิ่งสำคัญคือต้องเติมคำศัพท์ของคุณอย่างต่อเนื่องตลอดจนอ่านผลงานที่มีทิศทางเฉพาะเรื่องและโวหารต่างๆ งานดังกล่าวจะช่วยให้คุณเปลี่ยนทิศทางของความคิดจากการสร้างคำต่างๆ
วัฒนธรรมการพูดสมัยใหม่เป็นแนวคิดที่กว้างมาก มันมีมากกว่าความสามารถทางภาษาของบุคคล พื้นที่นี้ไม่สามารถพิจารณาได้หากไม่มี วัฒนธรรมทั่วไปบุคคลที่มีการรับรู้ทางจิตใจและสุนทรียศาสตร์ของตนเองเกี่ยวกับผู้คนและโลกรอบตัวเขา
การสื่อสารสำหรับบุคคลเป็นหนึ่งใน ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดชีวิตเขา. และเพื่อสร้างช่องทางการสื่อสารตามปกติ เราแต่ละคนจำเป็นต้องรักษาวัฒนธรรมการพูดของเราอยู่เสมอ ใน ในกรณีนี้จะประกอบด้วยความสุภาพและความเอาใจใส่ตลอดจนความสามารถในการสนับสนุนคู่สนทนาและการสนทนาใด ๆ วัฒนธรรมการพูดจะทำให้การสื่อสารฟรีและง่ายดาย ท้ายที่สุดเธอจะอนุญาตให้คุณแสดงความคิดเห็นโดยไม่ทำให้ใครขุ่นเคืองหรือขุ่นเคือง ในการคัดเลือกอย่างดี คำที่สวยงามมีพลังที่แข็งแกร่งยิ่งขึ้น ความแข็งแกร่งทางกายภาพ. วัฒนธรรมการพูดและสังคมมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกัน แท้จริงแล้วระดับของขอบเขตจิตวิญญาณทางภาษาสะท้อนถึงวิถีชีวิตของผู้คนทั้งหมด
วัฒนธรรมศิลปะ
ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้นในแต่ละวัตถุเฉพาะของโลกโดยรอบมีสองทรงกลมพร้อมกัน - วัตถุและจิตวิญญาณ นอกจากนี้ยังอาจกล่าวได้เกี่ยวกับวัฒนธรรมทางศิลปะซึ่งมีพื้นฐานมาจากกิจกรรมของมนุษย์ที่สร้างสรรค์และไร้เหตุผลและสนองความต้องการรองของเขา อะไรทำให้เกิดปรากฏการณ์นี้? ความสามารถของบุคคลในการสร้างสรรค์และมีการรับรู้ทางอารมณ์และประสาทสัมผัสของโลกรอบตัวพวกเขา
วัฒนธรรมศิลปะเป็นองค์ประกอบสำคัญของขอบเขตจิตวิญญาณ สิ่งสำคัญคือการสะท้อนสังคมและธรรมชาติ เพื่อจุดประสงค์นี้จึงมีการใช้ภาพศิลปะ
วัฒนธรรมประเภทนี้ประกอบด้วย:
- ศิลปะ (กลุ่มและรายบุคคล);
- คุณค่าทางศิลปะและผลงาน
- สถาบันวัฒนธรรมที่รับประกันการเผยแพร่ การพัฒนา และการอนุรักษ์ (สถานที่สาธิต องค์กรสร้างสรรค์ สถาบันการศึกษาฯลฯ );
- บรรยากาศทางจิตวิญญาณ คือ การรับรู้ศิลปะของสังคม นโยบายสาธารณะในบริเวณนี้ ฯลฯ
ใน ในความหมายที่แคบวัฒนธรรมทางศิลปะแสดงออกผ่านกราฟิกและภาพวาด วรรณกรรมและดนตรี สถาปัตยกรรมและการเต้นรำ ละครสัตว์ ภาพถ่ายและการละคร ทั้งหมดนี้เป็นวัตถุของงานศิลปะระดับมืออาชีพและในชีวิตประจำวัน ภายในแต่ละงานถูกสร้างขึ้น ลักษณะทางศิลปะ– การแสดงและภาพยนตร์ หนังสือและภาพวาด ประติมากรรม ฯลฯ
วัฒนธรรมและศิลปะซึ่งเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมมีส่วนช่วยในการถ่ายทอดวิสัยทัศน์ส่วนตัวเกี่ยวกับโลกของผู้คน และยังช่วยให้บุคคลซึมซับประสบการณ์ที่สะสมโดยสังคมและการรับรู้ที่ถูกต้องเกี่ยวกับทัศนคติโดยรวมและค่านิยมทางศีลธรรม
วัฒนธรรมและศิลปะทางจิตวิญญาณซึ่งทำหน้าที่ทั้งหมดเป็นตัวแทนเป็นส่วนสำคัญของชีวิตของสังคม ดังนั้นใน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมีกิจกรรมของมนุษย์ที่เปลี่ยนแปลงได้ การถ่ายทอดข้อมูลสะท้อนให้เห็นในวัฒนธรรมในรูปแบบของการบริโภคงานศิลปะของมนุษย์ กิจกรรมที่มุ่งเน้นคุณค่าทำหน้าที่ในการประเมินการสร้างสรรค์ ศิลปะยังเปิดกว้างสำหรับกิจกรรมการเรียนรู้อีกด้วย หลังแสดงออกมาในรูปแบบของความสนใจเฉพาะในงาน
รูปแบบทางศิลปะยังรวมถึงรูปแบบของวัฒนธรรม เช่น มวลชน ชนชั้นสูง และพื้นบ้าน รวมถึงความสวยงามของกฎหมาย เศรษฐกิจ กิจกรรมทางการเมืองและอีกมากมาย
วัฒนธรรมของโลกและของชาติ
ระดับของการพัฒนาทางวัตถุและจิตวิญญาณของสังคมมีการไล่ระดับอีกระดับหนึ่ง มันถูกระบุโดยผู้ให้บริการ ในเรื่องนี้มีวัฒนธรรมประเภทหลักเช่นโลกและระดับชาติ ประการแรกคือการสังเคราะห์มากที่สุด ความสำเร็จที่ดีที่สุดผู้คนที่อาศัยอยู่บนโลกของเรา
วัฒนธรรมโลกมีความหลากหลายทั้งในด้านอวกาศและเวลา ทิศทางของมันนั้นไม่มีวันหมดสิ้นซึ่งแต่ละทิศทางนั้นน่าประหลาดใจกับความสมบูรณ์ของรูปแบบ ในปัจจุบัน แนวคิดนี้รวมถึงวัฒนธรรมประเภทต่างๆ เช่น ชนชั้นกระฎุมพีและสังคมนิยม ประเทศกำลังพัฒนา เป็นต้น
จุดสุดยอดของอารยธรรมโลกคือความสำเร็จในสาขาวิทยาศาสตร์ที่พัฒนาขึ้น เทคโนโลยีใหม่ล่าสุดความสำเร็จทางศิลปะ
แต่วัฒนธรรมประจำชาติถือเป็นรูปแบบการพัฒนาสูงสุดของวัฒนธรรมชาติพันธุ์ซึ่งได้รับความชื่นชมจาก อารยธรรมโลก. ซึ่งรวมถึงจำนวนทั้งสิ้นของคุณค่าทางจิตวิญญาณและวัตถุของบุคคลใดบุคคลหนึ่งตลอดจนวิธีการโต้ตอบที่พวกเขาปฏิบัติกับสภาพแวดล้อมทางสังคมและธรรมชาติ อาการ วัฒนธรรมประจำชาติเห็นได้ชัดเจนในกิจกรรมของสังคม ค่านิยมทางจิตวิญญาณ มาตรฐานทางศีลธรรม ลักษณะการดำเนินชีวิตและภาษา ตลอดจนในงานของรัฐและสถาบันทางสังคม
ประเภทพืชผลตามหลักการกระจายพันธุ์
มีการไล่ระดับของคุณค่าทางวัตถุและจิตวิญญาณอีกขั้นหนึ่ง ตามหลักการกระจายพวกมันมีความโดดเด่น: วัฒนธรรมที่โดดเด่น, วัฒนธรรมย่อยและวัฒนธรรมต่อต้าน ประการแรกประกอบด้วยชุดของประเพณีความเชื่อประเพณีและค่านิยมที่เป็นแนวทางของสมาชิกส่วนใหญ่ในสังคม. แต่ในขณะเดียวกัน ประเทศใดก็ตามก็รวมถึงกลุ่มต่างๆ มากมายที่มีลักษณะระดับชาติ ประชากร วิชาชีพ สังคม และอื่นๆ แต่ละคนพัฒนาระบบกฎเกณฑ์พฤติกรรมและค่านิยมของตัวเอง โลกใบเล็กดังกล่าวจัดเป็นวัฒนธรรมย่อย แบบฟอร์มนี้อาจเป็นเยาวชนและในเมือง ชนบท มืออาชีพ ฯลฯ
วัฒนธรรมย่อยอาจแตกต่างจากวัฒนธรรมที่โดดเด่นในด้านพฤติกรรม ภาษา หรือทัศนคติต่อชีวิต แต่ทั้งสองประเภทนี้ไม่เคยขัดแย้งกัน
หากชั้นวัฒนธรรมเล็กๆ อันใดขัดแย้งกับค่านิยมที่ครอบงำสังคม ก็เรียกว่าวัฒนธรรมต่อต้าน
การไล่ระดับคุณค่าทางวัตถุและจิตวิญญาณตามระดับและต้นกำเนิด
นอกเหนือจากที่กล่าวข้างต้น ยังมีวัฒนธรรมในรูปแบบต่างๆ เช่น ชนชั้นสูง ชาวบ้าน และมวลชน การไล่ระดับนี้แสดงถึงระดับของค่านิยมและผู้สร้าง
ตัวอย่างเช่น วัฒนธรรมชนชั้นสูง (สูง) เป็นผลจากกิจกรรมของสังคมที่ได้รับสิทธิพิเศษหรือผู้สร้างมืออาชีพที่ทำงานตามคำสั่ง นี่แหละที่เรียกว่า ศิลปะบริสุทธิ์ซึ่งเป็นผู้นำในการรับรู้ถึงผลิตภัณฑ์ทางศิลปะทั้งหมดที่มีอยู่ในสังคม
วัฒนธรรมพื้นบ้านตรงกันข้ามกับวัฒนธรรมชั้นสูง ถูกสร้างขึ้นโดยผู้สร้างที่ไม่ระบุชื่อที่ไม่มี อาชีวศึกษา. นั่นคือเหตุผล ประเภทนี้วัฒนธรรมบางครั้งเรียกว่าสมัครเล่นหรือเป็นกลุ่ม ในกรณีนี้ คำว่า คติชน ก็ใช้ได้เช่นกัน
ต่างจากสองประเภทก่อนหน้านี้ วัฒนธรรมมวลชนไม่ใช่ผู้ถือครองจิตวิญญาณของประชาชนหรือความพึงพอใจของชนชั้นสูง การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของทิศทางนี้เริ่มต้นขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ในช่วงเวลานี้เองที่สื่อมวลชนเข้าสู่ประเทศส่วนใหญ่เริ่มแพร่หลาย
วัฒนธรรมมวลชนมีความเชื่อมโยงกับตลาดอย่างแยกไม่ออก นี่คือศิลปะสำหรับทุกคน นั่นคือเหตุผลที่คำนึงถึงความต้องการและรสนิยมของสังคมทั้งหมด ค่า วัฒนธรรมสมัยนิยมต่ำกว่าชนชั้นสูงและเป็นที่นิยมอย่างไม่มีใครเทียบได้ เธอตอบสนองความต้องการเฉพาะหน้าของสมาชิกในสังคม ตอบสนองอย่างรวดเร็วต่อทุกเหตุการณ์ในชีวิตของผู้คนและสะท้อนให้เห็นในผลงานของเธอ
วัฒนธรรมทางกายภาพ
นี่เป็นกิจกรรมของมนุษย์ที่สร้างสรรค์และมีเหตุผลซึ่งแสดงออกมาในรูปแบบทางร่างกาย (ส่วนตัว) เป้าหมายหลักคือการปรับปรุงสุขภาพในขณะเดียวกันก็พัฒนาความสามารถทางกายภาพไปพร้อมๆ กัน กิจกรรมเหล่านี้ได้แก่:
- วัฒนธรรม การพัฒนาทางกายภาพตั้งแต่การออกกำลังกายเพื่อสุขภาพทั่วไปไปจนถึง อาชีพการงานกีฬา;
- วัฒนธรรมนันทนาการที่สนับสนุนและฟื้นฟูสุขภาพ ซึ่งรวมถึงการท่องเที่ยวและการแพทย์
บทนำ……………………………………………………………………...3
วัฒนธรรมคืออะไร? ................................................ ...... ....................................4
วัฒนธรรมศิลปะ…………………………………………………………….7
บทสรุป…………………………………………………………………….11
รายการอ้างอิง………………………………………………………12
การแนะนำ
วัฒนธรรมเป็นองค์ประกอบทางจิตวิญญาณของกิจกรรมของมนุษย์ โดยเป็นส่วนสำคัญและเงื่อนไขของระบบกิจกรรมทั้งหมดที่ให้แง่มุมต่างๆ ของชีวิตมนุษย์ ซึ่งหมายความว่าวัฒนธรรมนั้น "มีอยู่ทุกหนทุกแห่ง" แต่ในขณะเดียวกันในกิจกรรมแต่ละประเภทโดยเฉพาะ วัฒนธรรมนั้นเป็นตัวแทนเพียงด้านจิตวิญญาณของตัวเองเท่านั้น - ในการแสดงออกที่มีความสำคัญทางสังคมที่หลากหลายทั้งหมด
ในเวลาเดียวกัน วัฒนธรรมยังเป็นกระบวนการและผลลัพธ์ของการผลิตทางจิตวิญญาณ ซึ่งทำให้เป็นส่วนสำคัญของการผลิตทั้งหมดและการควบคุมทางสังคม ควบคู่ไปกับเศรษฐศาสตร์ การเมือง และ โครงสร้างสังคม. การผลิตทางจิตวิญญาณช่วยให้มั่นใจได้ถึงการก่อตัว การดูแลรักษา การกระจาย และการดำเนินการของบรรทัดฐานทางวัฒนธรรม ค่านิยม ความหมาย และความรู้ที่รวมอยู่ในองค์ประกอบต่างๆ ของวัฒนธรรม (ตำนาน ศาสนา วัฒนธรรมทางศิลปะ อุดมการณ์ วิทยาศาสตร์ ฯลฯ) เนื่องจากเป็นองค์ประกอบสำคัญของการผลิตทั้งหมด วัฒนธรรมจึงไม่ลดลงเหลือเพียงการบริโภคหรือการบริการที่ไม่เกิดประสิทธิผล เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่ขาดไม่ได้สำหรับการผลิตที่มีประสิทธิภาพ
วัฒนธรรมคืออะไร?
วัฒนธรรม (วัฒนธรรมละติน - การเพาะปลูก การเลี้ยงดู การศึกษา) - ในความเข้าใจดั้งเดิม - การเพาะปลูกและการดูแลที่ดินเพื่อให้เหมาะสมกับความต้องการของมนุษย์ ในความหมายโดยนัย วัฒนธรรมคือการดูแล การปรับปรุง การยกย่องความโน้มเอียงและความสามารถทางร่างกาย จิตวิญญาณ และส่วนตัวของบุคคล ดังนั้นจึงมีวัฒนธรรมของร่างกาย วัฒนธรรมแห่งจิตวิญญาณ และวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล
ในความหมายกว้างๆ แนวคิดนี้หมายถึงความสมบูรณ์ของการสำแดงของชีวิตทางสังคม ซึ่งตรงข้ามกับการสำแดงของชีวิตในความเข้าใจทางชีววิทยา ดังนั้นวัฒนธรรมจึงเป็นวิถีชีวิตทางสังคมที่รวมกิจกรรมของมนุษย์ทุกประเภทเข้าด้วยกัน ด้วยคำจำกัดความที่หลากหลายของวัฒนธรรม เราสามารถเน้นย้ำถึงสิ่งที่รวมเป็นหนึ่งเดียวกัน: ความเข้าใจในวัฒนธรรมในฐานะระบบที่อยู่นอกกลไกทางชีววิทยา (บรรทัดฐาน เทคนิค ฯลฯ) ที่กำหนดโปรแกรมและควบคุมกิจกรรมของผู้คนในรูปแบบใด ๆ
ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมได้รับการศึกษาโดยวิทยาศาสตร์เฉพาะมากมายและแต่ละศาสตร์ก็สร้างแนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับวัฒนธรรมเป็นหัวข้อของการวิจัย นักวิจัยชาวตะวันตกนับคำจำกัดความของวัฒนธรรมอย่างน้อยสามร้อยคำในวรรณคดีโลก เหตุผลก็คือ มีจุดยืนทางอุดมการณ์มากมาย (และแม้แต่แนวทางที่แตกต่างกันภายในโลกทัศน์เดียวกัน) จากการมองวัฒนธรรม
วัฒนธรรมก็เหมือนกับกระบวนการใดๆ ที่เกิดขึ้นในสังคมมนุษย์ที่สามารถดำรงอยู่ได้ในการพัฒนาอย่างต่อเนื่องเท่านั้น ซึ่งถูกกำหนดโดยการมีอยู่ของสองขั้ว: แบบดั้งเดิมและเชิงสร้างสรรค์ ด้านดั้งเดิมนั้นอยู่ในกฎเกณฑ์ ศีล และคุณค่าทางจิตวิญญาณที่สะสมและกำหนดไว้แล้วซึ่งสะสมโดยมนุษยชาติรุ่นก่อนๆ ซึ่งอยู่บนพื้นฐานของวัฒนธรรมและรับประกันความต่อเนื่องของคนรุ่นต่อๆ ไป นอกจากนี้แล้วยังมีด้านสร้างสรรค์ของวัฒนธรรมอีกด้วย นั่นก็คือ เงื่อนไขที่จำเป็นเพื่อการพัฒนา
บุคคลที่ใช้คุณค่าทางวัฒนธรรมที่สะสมไว้แล้วสามารถวิเคราะห์ เน้นประเด็นสำคัญ สรุปความรู้และประสบการณ์ที่ได้รับ และสามารถสร้างคุณค่าใหม่ที่มีเนื้อหาเก่าและเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ได้ บนพื้นฐานของกระบวนการนี้บุคคลไม่เพียง แต่พัฒนาวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังร่วมกับวัฒนธรรมที่เขาพัฒนาด้วยตัวเขาเองโดยส่งผ่านคุณค่าทางจิตวิญญาณผ่านจิตสำนึกของเขา คนรุ่นก่อนๆ. จะเห็นได้ว่าในการปะทะกันของประเพณีและความคิดสร้างสรรค์ การกำเนิดของลักษณะทางวัฒนธรรมใหม่เกิดขึ้น และการสะสมของการเปลี่ยนแปลงขนาดใหญ่เพียงพอนำไปสู่การเกิดขึ้นของวัฒนธรรมใหม่และอุดมคติใหม่ของมนุษย์
เรื่องของวัฒนธรรมคือบุคคลที่อนุรักษ์ สร้างสรรค์ และเผยแพร่คุณค่าทางวัฒนธรรม ความคิดสร้างสรรค์ในฐานะกระบวนการสร้างสรรค์เป็นไปได้เฉพาะในวัฒนธรรมที่แสดงถึงประเพณีและนวัตกรรม การทำซ้ำของเก่า "บนพื้นฐานใหม่" และการทำลายล้างของล้าสมัย
วัฒนธรรมในความหมายกว้างๆ บ่งบอกถึงระดับการพัฒนาของสังคม ความเป็นมนุษย์ การก่อตัวของมนุษย์ในฐานะสังคม คุณค่าทางจิตวิญญาณและวัตถุที่สะสมโดยสังคมแสดงถึงมรดกทางวัฒนธรรมที่ร่ำรวยที่สุดของมนุษยชาติ แนวคิดนี้รวมถึงคุณค่าทั้งหมดที่สร้างขึ้นโดยมนุษย์ซึ่งตรงข้ามกับสิ่งและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ มรดกทางวัฒนธรรมเป็นรากฐานหลักในการดำรงชีวิตที่มั่นคงและการพัฒนาสังคม คุณค่าของมันกำหนดระดับของการพัฒนาสังคม: บุคคลที่รู้และใช้ทักษะประสบการณ์ที่สะสมคุณค่าทางจิตวิญญาณและวัตถุของคนรุ่นก่อน ๆ สามารถพัฒนาตนเองและวัฒนธรรมของเขาได้ดีขึ้นและด้วยเหตุนี้จึงเสริมสร้างความมั่นคงของสังคมเพิ่มขึ้น วัฒนธรรมของมัน สังคมที่ไม่มีหรือสูญเสียวัฒนธรรมไปจะถึงวาระที่จะดำรงอยู่อย่างสิ้นหวังและถดถอย ค่านิยมที่สะสมไว้มีส่วนช่วยในการแทรกซึมของวัฒนธรรมสู่สังคมอย่างลึกซึ้งและกว้างขึ้น การเผยแพร่ และการรวมตัวที่มั่นคงในจิตใจของมนุษย์ บุคคลต้องรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมของผู้คนของเขาเกี่ยวกับประเพณีของพวกเขาเข้าใจพวกเขารับเอาสิ่งสำคัญที่สุดทั้งหมดไปจากพวกเขาและเปลี่ยนพวกเขาให้เป็นจิตสำนึกภายในของเขา
ในเวลาเดียวกัน เราควรแยกแยะความแตกต่างระหว่างวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณโดยไม่ขัดแย้งกัน การแบ่งแยกนี้ดูเหมือนชัดเจน แต่ในขณะเดียวกัน ทั้งสองก็เป็นวัฒนธรรมที่นำเอาวัตถุและจิตวิญญาณมาอยู่ในความสามัคคี วัฒนธรรมทางวัตถุประกอบด้วยหลักการทางจิตวิญญาณที่ก่อตัวขึ้น เนื่องจากมันเป็นศูนย์รวมของความคิด ความรู้ เป้าหมายของมนุษย์ ซึ่งเพียงผู้เดียวเท่านั้นที่ทำให้เกิดวัฒนธรรม ผลิตภัณฑ์จากวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณมักถูกสวมใส่อยู่เสมอ แบบฟอร์มวัสดุเพราะด้วยวิธีนี้เท่านั้นที่พวกเขาสามารถคัดค้านและสามารถกลายเป็นข้อเท็จจริงได้ ชีวิตสาธารณะ. ดังนั้นจึงมีเหตุผลที่จะพูดถึงวัฒนธรรมเช่นนี้ โดยไม่คำนึงถึงการแบ่งแยกออกเป็นวัตถุและจิตวิญญาณ
วัฒนธรรมศิลปะ
มันอยู่กับวัฒนธรรมทางศิลปะที่มีความคิดเกิดขึ้นจริง ทรงกลมทางวัฒนธรรมกิจกรรม. และแม้ว่าความเข้าใจดังกล่าวยังคงเป็นที่ยอมรับไม่ได้ เนื่องจากทำให้ขอบเขตนี้แคบลงอย่างมาก แต่ก็มีเหตุผลร้ายแรงที่สนับสนุนแนวคิดนี้ จากการพูดคุยกันอย่างยาวนานเกี่ยวกับวัฒนธรรมทางศิลปะที่แท้จริงซึ่งกำหนดโดยหมวดหมู่ "ศิลปะ" เช่นกัน ก็เป็นที่ชัดเจนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะลดทอนให้เหลือเพียงฟังก์ชันใดฟังก์ชันหนึ่ง เห็นได้ชัดว่ากว้างกว่า "การแสดงออกถึงความสวยงาม" มากกว่า "ความรู้ในโลกแห่งความจริง" มากกว่า "ภาพสะท้อนของโลกในอุดมคติ" มากกว่า "การแสดงออก โลกภายในศิลปิน" มากกว่า "วิธีการสื่อสารระหว่างผู้คน" หรือ "การสำแดงความคิดสร้างสรรค์และการเล่น" หน้าที่ทั้งหมดนี้ล้วนมีอยู่ในวัฒนธรรมทางศิลปะ ซึ่งหมายความว่ายังโดดเด่นด้วยคุณภาพที่เรากำหนดให้เป็น มัลติฟังก์ชั่นดังที่ใช้กับวัฒนธรรมโดยทั่วไป
เราไม่เข้ากรณีนี้ ความหลากหลายของประเภทซึ่งมีอยู่ในงานศิลปะแต่ละประเภท (ประเภทวรรณกรรม ดนตรี การออกแบบท่าเต้น จิตรกรรม สถาปัตยกรรม ฯลฯ) เข้าสู่การสร้างโครงสร้างของศิลปะเฉพาะ (แหล่งที่มาของรูปแบบ หลักการคัดเลือกและการกำหนด การฝึกอบรมนักแสดง สถาบัน การสนับสนุนและอื่นๆ) ทุกแง่มุมของศิลปะเหล่านี้อยู่ภายใต้การพิจารณาในทฤษฎีศิลปะด้านมนุษยธรรมหรือความหลากหลายของมัน ภารกิจของการศึกษาวัฒนธรรมสังคมในหัวข้อนี้คือการเปิดเผยหน้าที่ของศิลปะหรือความหลากหลายของศิลปะในกฎระเบียบทางสังคม
ดังที่ M.S. นักวัฒนธรรมผู้โด่งดังชาวรัสเซียเน้นย้ำ Kagan ซึ่งเราเป็นหนี้ผลงานพื้นฐานเกี่ยวกับทฤษฎีวัฒนธรรมทางศิลปะ กิจกรรมรูปแบบนี้ผสมผสานฟังก์ชันการรับรู้ การประเมิน การกำหนด และการสื่อสารเข้าด้วยกัน มันสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริงและในขณะเดียวกันก็สร้างความเป็นจริงประดิษฐ์พิเศษเป็นสองเท่า โลกชีวิตทำหน้าที่เป็นการเติมจินตภาพ การต่อเนื่อง และบางครั้งการแทนที่ ชีวิตจริง 1 .
การบรรลุเป้าหมายดังกล่าวเป็นไปได้เนื่องจากความจริงที่ว่าศิลปะใช้วิธีการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างที่ซับซ้อนขนาดใหญ่เช่น สัญญาณ ในโลก วิธีการทางศิลปะมนุษย์ยัง "ดูเหมือนว่าจะมีชีวิตอยู่" แต่ด้วยชีวิตที่ถูกสร้างขึ้นเพิ่มเติม เทียม และเชี่ยวชาญ ต่างจากศาสนา สิ่งสร้างนี้ไม่ได้เป็นของพระเจ้าหรือกฎแห่งจักรวาล แต่เป็นของศิลปิน ช่างฝีมือ บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม ซึ่งเป็นสมาชิกของสังคมและผู้อื่นสามารถติดต่อกับผู้อื่นได้
ด้วยการสร้างโลกแห่ง "ความเป็นจริงรอง" ศิลปะจึงกลายเป็นแหล่งประสบการณ์ชีวิตสำหรับบุคคล โดยจัดเป็นพิเศษ คิดออก และประเมินผลจากมุมมองของความหมายและคุณค่าที่แท้จริง ดังนั้นในโครงสร้างของความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณจึงทำหน้าที่สำคัญของการสร้างลักษณะนิสัยการแนะนำบรรทัดฐานและค่านิยมความหมายและความรู้ที่จำเป็นสำหรับชีวิตที่สมบูรณ์ของสังคม ในฐานะที่เป็นเครื่องมือที่มีอิทธิพลในอิทธิพลทางจิตวิญญาณ วิธีการอื่นๆ ในการควบคุมทางสังคมก็หันไปหาศิลปะเช่นกัน - ตำนาน ศาสนา การเมือง และอุดมการณ์ ไม่สามารถทำได้หากไม่มีวิธีการแสดงออกและการโน้มน้าวใจที่ศิลปะมีอยู่ ดังที่เราทราบกันดีว่าแม้แต่ในกิจการทหาร จำเป็นต้องใช้วิธีการทางศิลปะ เช่น สัญลักษณ์ ดนตรี และวรรณกรรมทางการทหาร เพื่อรักษา "จิตวิญญาณของกองทัพ"
เรื่อง “ศิลปะและสังคม”หรืออย่างอื่น “ศิลปินและนายพลสโว"เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่เป็นประเด็นถกเถียงทางอุดมการณ์ที่ดุเดือดที่สุด สังคมสามารถกำหนดเนื้อหาของศิลปะและหลักการของโครงสร้างสถาบันผ่านสถาบันบางแห่งได้หรือไม่? ศิลปินต้องพึ่งพาสังคมหรือไม่? ระบบใดที่เอื้ออำนวยต่อความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมและสำหรับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่มีโอกาสใช้ชีวิตและสร้างสรรค์มากกว่ากัน?
มักมีการเปรียบเทียบระหว่างวัฒนธรรมทางศิลปะของอังกฤษที่เป็นประชาธิปไตยในศตวรรษที่ 17-18 และความสำเร็จทางศิลปะของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของส่วนที่เหลือของยุโรป - สมเด็จพระสันตะปาปาโรมหรืออาณาเขตเผด็จการย่อยในเยอรมนีในช่วงเวลาเดียวกัน และการเปรียบเทียบกลับกลายเป็นว่าไม่เข้าข้างกับการเปรียบเทียบแบบแรก ศิลปะแห่งอารยธรรมตะวันออกอันยิ่งใหญ่ส่วนใหญ่แสดงออกมาอย่างเต็มที่ในช่วงรัชสมัยของผู้ปกครองเผด็จการที่พยายามสร้างรัฐที่เข้มแข็ง ใคร ๆ ก็อดไม่ได้ที่จะมองเห็นหลักฐานข้อเท็จจริงนี้ถึงความเป็นอิสระที่สำคัญของศิลปะจากการเมือง ทรงกลมขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณทั่วไป
ดังที่ทราบกันดีว่าศิลปินเองมักประกาศอิสรภาพอย่างไม่มีเงื่อนไขจากสังคมไม่ว่าจะในรูปแบบใด ๆ ตัวอย่างเช่นสิ่งนี้สามารถเห็นได้จากบันทึกของปรมาจารย์ชาวอิตาลีชื่อดัง B. Cellini ซึ่งยืนยันว่าไม่เพียง แต่ความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ชีวิตของศิลปินเองก็ไม่ปฏิบัติตามกฎหมายใด ๆ ด้วย เราพบสูตรที่สมส่วนมากขึ้นในพุชกินซึ่งเน้นย้ำความแตกต่างระหว่างชีวิตประจำวันของศิลปินอยู่ตลอดเวลาซึ่งเขาสามารถดื่มด่ำได้เช่นเดียวกับ "เด็กที่ไม่มีนัยสำคัญของโลก" ที่เหลือและสถานะของแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ที่เขา อยู่ภายใต้การเรียกของ "ศักดิ์สิทธิ์" "กริยาโนโกะ" และไม่อยู่ภายใต้การตัดสินของ "คนพเนจร"
จากการเชื่อฟังเสียงเรียกภายในและไม่ใช่ระเบียบทางสังคม กวีจะรู้สึกพึงพอใจจากงานของเขา ไม่เช่นนั้นเขาจะประณามตัวเองและปฏิเสธผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ของเขา ด้วยการเชื่อฟังแรงกระตุ้นภายในดังกล่าว N. Gogol จึงเผาต้นฉบับของ "Dead Souls" เล่มที่สองและสร้างคำสารภาพกลับใจว่า "ข้อความที่เลือกจากการโต้ตอบกับเพื่อน ๆ" เราจะพบการยืนยันที่ชัดเจนเกี่ยวกับแนวคิดนี้ในความคิดสร้างสรรค์และชะตากรรมของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นเพียงไม่กี่คน ยุคโซเวียต. ความไม่มั่นคงส่วนตัว สภาพความเป็นอยู่ที่ยากลำบาก การอดกลั้น และการคุกคามต่อความตายของพวกเขาไม่ได้หยุดแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ที่เข้ามา “จากใต้ตึก”
ใน ชีวิตศิลปะยุโรปตะวันตกตลอดคริสต์ศตวรรษที่ 19 และต้นคริสต์ศตวรรษที่ 20 การเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ในงานศิลปะและวรรณกรรมมักมาพร้อมกับเรื่องอื้อฉาวในที่สาธารณะ ความขุ่นเคืองอย่างรุนแรงในส่วนของสาธารณชนและนักวิจารณ์ที่มีอิทธิพล และการปฏิเสธจากสถาบันศิลปะที่ได้รับการยอมรับอยู่แล้ว “ผู้ปฏิเสธ” ถูกบังคับให้มองหาวิธีอื่นในการแสดงผลงานของตน อุปสรรคต่องานศิลปะใหม่และวรรณกรรมใหม่จะค่อยๆ ถูกขจัดออกไป มีเพียงตลาดเท่านั้นที่เปิดเสรีอย่างสมบูรณ์สำหรับความคิดสร้างสรรค์ แต่ต้องแลกกับการอยู่ใต้บังคับบัญชาอย่างเข้มงวดของการผลิตทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนทั้งหมดไปสู่หลักการเชิงพาณิชย์ สถานที่ของสถาบันศิลปะและนักบวชถูกยึดครองโดยพ่อค้าและผู้อุปถัมภ์ศิลปะ
อย่างไรก็ตามในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมามีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในโครงสร้างชีวิตศิลปะในประเทศตะวันตกที่พัฒนาแล้ว เมื่อต้นศตวรรษ "เปรี้ยวจี๊ด" ก็ปรากฏตัวขึ้นโดยพื้นฐานแล้วตรงกันข้ามกับแนวคิดเรื่องการยอมรับจากสังคม ยืนกรานที่จะท้าทายทุกสิ่งที่ได้รับอนุมัติจากสังคม การประกาศหลายอย่างของการเคลื่อนไหวที่หลากหลายนี้ได้ประกาศแนวคิดเรื่องการเผชิญหน้ากับสังคมอย่างเปิดเผย การต่อต้านที่เกิดขึ้นในช่วงสั้นๆ ถูกทำลายลงด้วยการวิพากษ์วิจารณ์ครั้งใหม่ ซึ่งมีลักษณะของการขอโทษสำหรับศิลปะต่อต้านสังคม ต่อมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังสงครามโลกครั้งที่สอง แนวหน้ากลายเป็นทิศทางศิลปะที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ โดยได้รับการสนับสนุนอย่างกระตือรือร้นจากโครงสร้างสมัยใหม่ของธุรกิจขนาดใหญ่และแม้แต่รัฐบาลอนุรักษ์นิยม สำนักพิมพ์ นิทรรศการศิลปะ และพิพิธภัณฑ์ต่างๆ กำลังเปลี่ยนแปลงจุดยืนไปอย่างมาก
บทสรุป
ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาพิเศษในการพัฒนาของรัสเซีย ความก้าวหน้าถูกสังเกตในทุกด้านของสังคม รัสเซียสร้างการเมือง การทูต กองทัพ อุตสาหกรรม การค้า สถาปัตยกรรม วิทยาศาสตร์ และศิลปะแนวใหม่ ในศตวรรษที่ 19 มีวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียเกิดขึ้นใหม่ มีการค้นพบและสิ่งประดิษฐ์ที่โดดเด่นในประเทศ มีการสร้างสรรค์ผลงานในสาขาวรรณกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ดนตรีและการละคร ซึ่งกลายเป็นสมบัติของมวลมนุษยชาติ ในศตวรรษที่ 19 รัสเซียอาจมีส่วนสนับสนุนวัฒนธรรมโลกในสาขาวรรณกรรมที่สำคัญที่สุด วัฒนธรรมทางศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษเป็นหน้าสำคัญ มรดกทางวัฒนธรรมรัสเซีย. ความไม่สอดคล้องกันทางอุดมการณ์และความคลุมเครือไม่เพียงแต่มีอยู่ในการเคลื่อนไหวและกระแสทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของนักเขียน ศิลปิน และนักแต่งเพลงแต่ละคนด้วย นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการต่ออายุความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทและประเภทต่าง ๆ โดยคิดใหม่ "การประเมินค่าใหม่โดยทั่วไป" ดังที่ M. V. Nesterov กล่าวไว้
แนวคิด “วัฒนธรรม” มีคำจำกัดความที่ถูกต้องหลายร้อยคำ ส่วนใหญ่ตีความวัฒนธรรมว่าเป็นวิถีชีวิตของบุคคลในโลกนี้
ใน ในความหมายที่กว้างที่สุดวัฒนธรรมมักถูกเข้าใจว่าเป็นความสำเร็จของมนุษยชาติ ทุกสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น วัฒนธรรมจึงปรากฏเป็น "ธรรมชาติที่สอง" ที่สร้างขึ้นโดยมนุษย์เอง ก่อตัวเป็นโลกมนุษย์ ตรงกันข้ามกับธรรมชาติป่า ในกรณีนี้ วัฒนธรรมมักจะแบ่งออกเป็นวัตถุและจิตวิญญาณ แผนกนี้ย้อนกลับไปถึงซิเซโร ซึ่งเป็นคนแรกที่ตั้งข้อสังเกตว่า นอกเหนือจากวัฒนธรรมซึ่งหมายถึงการเพาะปลูกของโลกแล้ว ยังมีวัฒนธรรมซึ่งหมายถึง "การเพาะปลูกของจิตวิญญาณ"
วัสดุ วัฒนธรรมครอบคลุมขอบเขตของการผลิตวัสดุและผลิตภัณฑ์เป็นหลัก - อุปกรณ์ เทคโนโลยี วิธีการสื่อสารและการสื่อสาร อาคารและโครงสร้างอุตสาหกรรม ถนนและการขนส่ง ที่อยู่อาศัย ของใช้ในครัวเรือน เสื้อผ้า ฯลฯ
วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณรวมถึงขอบเขตของการผลิตทางจิตวิญญาณและผลลัพธ์ของมัน - ศาสนา ปรัชญา คุณธรรม ศิลปะ วิทยาศาสตร์ ฯลฯ ภายในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ วัฒนธรรมทางศิลปะมักจะมีความโดดเด่นโดยเฉพาะ รวมถึงงานศิลปะและวรรณกรรม ในทางกลับกัน วิทยาศาสตร์ก็ถือเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมทางปัญญา วิทยาศาสตร์ และทางเทคนิค
มีความสามัคคีที่ลึกซึ้งระหว่างวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณ เนื่องจากทั้งสองสิ่งนี้เป็นผลมาจากกิจกรรมของมนุษย์ ซึ่งท้ายที่สุดแล้วต้นกำเนิดก็อยู่ในหลักการทางจิตวิญญาณ นั่นคือความคิด โครงการ และแผนการของมนุษย์ ซึ่งเขารวบรวมไว้ในรูปแบบวัตถุ
วัสดุ และจิตวิญญาณ วัฒนธรรมผสมผสานกันจนเกิดเป็นภาพศิลปะ.
ภาพศิลปะ- การสะท้อนความเป็นจริงโดยทั่วไปในรูปแบบของปรากฏการณ์เฉพาะของแต่ละบุคคล
ตัวอย่างเช่นในภาพศิลปะที่สดใสของวรรณกรรมโลกเช่น Don Quixote, Don Juan, Hamlet, Gobsek, Faust ฯลฯ ลักษณะทั่วไปของบุคคลความรู้สึกความปรารถนาความปรารถนาของเขาจะถูกถ่ายทอดในรูปแบบทั่วไป
มีภาพศิลปะคือ ภาพ, เช่น. เข้าถึงการรับรู้ได้ และ ราคะ, เช่น. ส่งผลโดยตรงต่อความรู้สึกของมนุษย์ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าภาพนั้นเปรียบเสมือนการสร้างภาพขึ้นมาใหม่ในชีวิตจริง ในเวลาเดียวกัน จำเป็นต้องจำไว้ว่าผู้เขียนภาพศิลปะ - นักเขียน กวี จิตรกร หรือนักแสดง - ไม่ใช่แค่พยายามทำซ้ำเพื่อเพิ่มชีวิต "สองเท่า" เขาเสริมมันและคาดเดาตามกฎทางศิลปะ
วัฒนธรรม- ในภาษาละติน คำนี้หมายถึงการเชื่อมโยงที่มีชีวิตระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ โดยมอบหมายบทบาทของสิ่งมีชีวิตที่ชาญฉลาดให้กับอดีตซึ่งในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้มีส่วนช่วยในการพัฒนาชีวิตพืชและสัตว์ในรูปแบบที่หลากหลาย ("การเพาะปลูก การแปรรูป การดูแล การผสมพันธุ์”) ในการตีความยุคแห่งการตรัสรู้ "วัฒนธรรม" มีความหมายตรงกันข้ามกับ "ธรรมชาติ" “วัฒนธรรม” เป็นคำนาม- ชุดของความคิดที่สำคัญค่านิยมประเพณีความเชื่อประเพณีบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ของพฤติกรรมที่ผู้คนได้รับและถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่นทางสังคมซึ่งผู้คนจัดกิจกรรมในชีวิตของพวกเขา “วัฒนธรรม” เป็นแนวคิด- ใช้เพื่อระบุลักษณะของยุคสมัยทางประวัติศาสตร์ สังคมเฉพาะ ประเทศ ตลอดจนกิจกรรมหรือชีวิตเฉพาะด้าน เรื่องของวัฒนธรรม- บุคคล (เขาสร้าง อนุรักษ์ และเผยแพร่คุณค่าทางวัฒนธรรมที่เขาสร้างขึ้น
หน้าที่ของวัฒนธรรม:
องค์ความรู้ (การสะสมและการถ่ายทอดความรู้)
ข้อมูล (หมายถึงข้อมูลเกี่ยวกับบุคคลในขณะนั้น)
กฎระเบียบ (การควบคุมรูปแบบพฤติกรรม ประเพณี ประเพณี ประเพณี)
เชิงประเมินผล (การก่อตัวของระบบคุณค่า)
วัตถุประสงค์ของวัฒนธรรม:
การถ่ายทอดความรู้และคุณค่าจากรุ่นสู่รุ่น
การทำให้ธรรมชาติมีมนุษยธรรมเป็นที่อยู่อาศัย
แนวคิดทางศิลปะ
วี แคบในแง่หนึ่ง นี่เป็นรูปแบบเฉพาะของการสำรวจโลกทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติ
วี กว้าง - ระดับสูงสุดความเชี่ยวชาญ ความสามารถ ไม่ว่าพวกเขาจะแสดงออกในด้านใดของชีวิตทางสังคม (ศิลปะของช่างทำเตา แพทย์ คนทำขนมปัง ฯลฯ)
ศิลปะ- ระบบย่อยพิเศษของขอบเขตจิตวิญญาณของชีวิตทางสังคมซึ่งเป็นการทำซ้ำอย่างสร้างสรรค์ของความเป็นจริงในภาพศิลปะ
ในตอนแรก ศิลปะถูกเรียกว่าเป็นความเชี่ยวชาญระดับสูงในเรื่องใดๆ ความหมายของคำนี้ยังคงมีอยู่ในภาษาเมื่อเราพูดถึงศิลปะของแพทย์หรือครูเกี่ยวกับ ศิลปะการต่อสู้หรือคำปราศรัย ต่อมาแนวคิด “ศิลปะ” เริ่มถูกนำมาใช้เพื่อบรรยายถึงกิจกรรมพิเศษที่มุ่งสะท้อนและเปลี่ยนแปลงโลกมากขึ้นตาม มาตรฐานด้านสุนทรียภาพ, เช่น. ตามกฎแห่งความงาม ในขณะเดียวกัน ความหมายดั้งเดิมของคำก็ยังคงอยู่ เนื่องจากต้องใช้ทักษะสูงสุดในการสร้างสิ่งที่สวยงาม
เรื่องศิลปะคือโลกและมนุษย์ในความสัมพันธ์อันสมบูรณ์ระหว่างกัน
รูปแบบของการดำรงอยู่ศิลปะ - ชิ้นงานศิลปะ(บทกวี ภาพวาด ละคร ภาพยนตร์ ฯลฯ)
ศิลปะยังใช้ความพิเศษ หมายถึงสำหรับการทำสำเนาความเป็นจริงที่แท้จริง: สำหรับวรรณกรรม นี่คือคำ สำหรับดนตรี - เสียง สำหรับวิจิตรศิลป์ - สี สำหรับประติมากรรม - ระดับเสียง
เป้าศิลปะเป็นสองทาง: สำหรับผู้สร้าง มันเป็นการแสดงออกทางศิลปะ สำหรับผู้ชม มันเป็นความเพลิดเพลินในความงาม โดยทั่วไป ความงามมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะพอๆ กับความจริงกับวิทยาศาสตร์ และความดีเกี่ยวข้องกับศีลธรรม
ศิลปะเป็นสิ่งสำคัญ ส่วนประกอบวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ รูปแบบหนึ่งของความรู้และการสะท้อนความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวบุคคล ในแง่ของศักยภาพในการทำความเข้าใจและเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง ศิลปะไม่ได้ด้อยไปกว่าวิทยาศาสตร์ อย่างไรก็ตาม วิธีทำความเข้าใจโลกด้วยวิทยาศาสตร์และศิลปะนั้นแตกต่างกัน: หากวิทยาศาสตร์ใช้แนวคิดที่เข้มงวดและไม่คลุมเครือในเรื่องนี้ ศิลปะก็จะใช้ภาพทางศิลปะ
ศิลปะในฐานะรูปแบบอิสระของจิตสำนึกทางสังคมและเป็นสาขาหนึ่งของการผลิตทางจิตวิญญาณ เติบโตมาจากการผลิตทางวัตถุ และในตอนแรกได้ถักทอเป็นสุนทรียภาพแต่เป็นช่วงเวลาแห่งประโยชน์ล้วนๆ มนุษย์เป็นศิลปินโดยธรรมชาติ และเขามุ่งมั่นที่จะนำความงามไปทุกที่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง กิจกรรมเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของมนุษย์ปรากฏให้เห็นอยู่เสมอในการทำงาน ชีวิตประจำวัน ชีวิตทางสังคม และไม่ใช่แค่ในงานศิลปะเท่านั้น กำลังเกิดขึ้น การสำรวจความงามของโลกบุคคลทางสังคม
ศิลปะมีความเข้าใจในสามความหมาย:
ในความหมายกว้างๆ - ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ (วรรณกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ดนตรี การเต้นรำ การละคร ภาพยนตร์)
ในความหมายที่แคบ - เป็นเพียงศิลปะเท่านั้น
เป็นทักษะและความชำนาญในระดับสูงในทุกสาขาของกิจกรรม
หน้าที่ของศิลปะ:
ฟังก์ชั่นความงามช่วยให้คุณสร้างความเป็นจริงตามกฎแห่งความงามสร้างรสนิยมทางสุนทรียภาพ
ฟังก์ชั่นทางสังคมแสดงให้เห็นความจริงที่ว่าศิลปะมีผลกระทบทางอุดมการณ์ต่อสังคมดังนั้นจึงเปลี่ยนความเป็นจริงทางสังคม
ฟังก์ชั่นชดเชยช่วยให้คุณฟื้นฟูสมดุลจิตใจแก้ปัญหา ปัญหาทางจิตวิทยาเพื่อ “หลีกหนี” จากชีวิตประจำวันอันน่าเบื่อหน่ายเพื่อชดเชยการขาดความสวยงามและความกลมกลืนในชีวิตประจำวัน
ฟังก์ชั่น hedonicสะท้อนถึงความสามารถของศิลปะในการนำความสุขมาสู่บุคคล
ฟังก์ชั่นการรับรู้ช่วยให้คุณเข้าใจความเป็นจริงและวิเคราะห์ด้วยความช่วยเหลือของภาพศิลปะ
ฟังก์ชั่นการพยากรณ์โรคสะท้อนให้เห็นถึงความสามารถของศิลปะในการพยากรณ์และทำนายอนาคต
ฟังก์ชั่นการศึกษาแสดงออกถึงความสามารถของงานศิลปะในการกำหนดบุคลิกภาพของบุคคล
ประเภทของศิลปะ: (เป็นรูปแบบศิลปะที่สะท้อนโลกตามประวัติศาสตร์ โดยใช้วิธีพิเศษในการสร้างภาพ เช่น เสียง สี การเคลื่อนไหวร่างกาย คำพูด ฯลฯ)
รูปแบบศิลปะเบื้องต้นเป็นแบบพิเศษ ซินครีติก(ไม่มีการแบ่งแยก) ซับซ้อน กิจกรรมสร้างสรรค์. สำหรับคนดึกดำบรรพ์ไม่มีดนตรี วรรณกรรม หรือละครแยกจากกัน ทุกสิ่งถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นพิธีกรรมเดียว ต่อมางานศิลปะประเภทต่างๆ เริ่มปรากฏออกมาจากการกระทำที่ประสานกันนี้
ศิลปะแต่ละประเภทมีความหลากหลายของตัวเอง - ประเภทและประเภทซึ่งเมื่อรวมกันแล้วทำให้เกิดทัศนคติทางศิลปะที่หลากหลายต่อความเป็นจริง เรามาพิจารณาสั้น ๆ เกี่ยวกับประเภทศิลปะหลักและประเภทของงานศิลปะบางประเภท
วรรณกรรมใช้วาจาและลายลักษณ์อักษรเพื่อสร้างภาพ วรรณกรรมมีสามประเภทหลัก - ละคร บทกวีมหากาพย์และบทกวี และหลายประเภท - โศกนาฏกรรม ตลก นวนิยาย เรื่องราว บทกวี ความสง่างาม เรื่องสั้น เรียงความ feuilleton ฯลฯ
ดนตรีใช้วิธีการเสียง ดนตรีแบ่งออกเป็นเสียงร้อง (มีไว้สำหรับร้องเพลง) และเครื่องดนตรี แนวเพลง - โอเปร่า ซิมโฟนี การทาบทาม ชุด โรแมนติก โซนาต้า ฯลฯ
เต้นรำใช้การเคลื่อนไหวพลาสติกเพื่อสร้างภาพ มีพิธีกรรมพื้นบ้านห้องบอลรูม
การเต้นรำสมัยใหม่บัลเล่ต์ ทิศทางและรูปแบบการเต้นรำ - วอลทซ์ แทงโก้ ฟ็อกซ์ทรอต แซมบา โปโลเนส ฯลฯ
จิตรกรรมแสดงความเป็นจริงบนเครื่องบินโดยใช้สี ประเภทของการวาดภาพ - ภาพเหมือน หุ่นนิ่ง ภูมิทัศน์ รวมถึงในชีวิตประจำวัน สัตว์ (การแสดงภาพสัตว์) ประเภทประวัติศาสตร์
สถาปัตยกรรมก่อให้เกิดสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ในรูปแบบของโครงสร้างและสิ่งปลูกสร้างสำหรับชีวิตมนุษย์ แบ่งออกเป็นที่อยู่อาศัย สาธารณะ สวน อุตสาหกรรม ฯลฯ นอกจากนี้ยังมีรูปแบบสถาปัตยกรรม - โกธิค, บาโรก, โรโคโค, อาร์ตนูโว, คลาสสิค ฯลฯ
ประติมากรรมสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่มีปริมาตรและรูปทรงสามมิติ ประติมากรรมอาจเป็นทรงกลม (หน้าอก รูปปั้น) และนูน (ภาพนูน) ตามขนาดแบ่งออกเป็นขาตั้งตกแต่งและอนุสาวรีย์
ศิลปะและงานฝีมือเกี่ยวข้องกับความต้องการที่ประยุกต์ใช้ รวมถึงวัตถุทางศิลปะที่สามารถนำไปใช้ในชีวิตประจำวันได้ เช่น จาน ผ้า เครื่องมือ เฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า เครื่องประดับ ฯลฯ
โรงภาพยนตร์จัดให้มีการแสดงบนเวทีพิเศษผ่านการแสดงของนักแสดง โรงละครอาจเป็นละคร โอเปร่า หุ่นเชิด ฯลฯ
ละครสัตว์นำเสนอการแสดงที่ตื่นตาตื่นใจและสนุกสนานกับตัวเลขที่ไม่ธรรมดา เสี่ยง และตลกในสนามพิเศษ ได้แก่ การแสดงผาดโผน การแสดงสมดุล ยิมนาสติก การขี่ม้า การเล่นกล การแสดงมายากล การแสดงละครใบ้ การแสดงตัวตลก การฝึกสัตว์ เป็นต้น
ภาพยนตร์คือการพัฒนา การแสดงละครบนพื้นฐานของสื่อภาพและเสียงทางเทคนิคที่ทันสมัย ประเภทของภาพยนตร์ ได้แก่ ภาพยนตร์สารคดี และแอนิเมชั่น แนวต่างๆ ได้แก่ คอเมดี้ ดราม่า เมโลดราม่า ภาพยนตร์ผจญภัย เรื่องสืบสวน ระทึกขวัญ ฯลฯ
รูปถ่ายบันทึกสารคดี ภาพที่เห็นโดยใช้วิธีการทางเทคนิค - ออปติคัลและเคมีหรือดิจิทัล ประเภทของการถ่ายภาพสอดคล้องกับประเภทของการวาดภาพ
เวทีรวมถึงศิลปะการแสดงรูปแบบเล็กๆ เช่น การละคร ดนตรี การออกแบบท่าเต้น ภาพลวงตา การแสดงละครสัตว์, การแสดงดั้งเดิม ฯลฯ
คุณสามารถเพิ่มกราฟิก ศิลปะวิทยุ ฯลฯ ลงในประเภทงานศิลปะที่ระบุไว้ได้
เพื่อที่จะแสดง คุณสมบัติทั่วไปมีการเสนองานศิลปะประเภทต่าง ๆ และความแตกต่าง เหตุผลต่าง ๆ สำหรับการจำแนกประเภท ดังนั้น ประเภทของงานศิลปะจึงมีความโดดเด่น:
ตามจำนวนวิธีที่ใช้ - ง่าย ๆ (ภาพวาด, ประติมากรรม, บทกวี, ดนตรี) และซับซ้อนหรือสังเคราะห์ (บัลเล่ต์, โรงละคร, ภาพยนตร์)
ตามความสัมพันธ์ระหว่างงานศิลปะกับความเป็นจริง - เป็นรูปเป็นร่าง, พรรณนาความเป็นจริง, คัดลอกมัน (ภาพวาดเหมือนจริง, ประติมากรรม, ภาพถ่าย) และการแสดงออกซึ่งจินตนาการและจินตนาการของศิลปินสร้างขึ้น ความเป็นจริงใหม่(เครื่องประดับ ดนตรี);
ที่เกี่ยวข้องกับอวกาศและเวลา - เชิงพื้นที่ (วิจิตรศิลป์ ประติมากรรม สถาปัตยกรรม) ชั่วคราว (วรรณกรรม ดนตรี) และเชิงพื้นที่ (โรงละคร ภาพยนตร์)
ตามเวลาต้นกำเนิด - ดั้งเดิม (บทกวี, การเต้นรำ, ดนตรี) และใหม่ (ภาพถ่าย, ภาพยนตร์, โทรทัศน์, วิดีโอ) มักจะใช้วิธีการทางเทคนิคที่ค่อนข้างซับซ้อนในการสร้างภาพ
ตามระดับของการบังคับใช้ในชีวิตประจำวัน - ประยุกต์ (ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์) และวิจิตรศิลป์ (ดนตรี, การเต้นรำ)
แต่ละประเภท สกุล หรือประเภทต่างๆ สะท้อนถึงด้านพิเศษหรือแง่มุมของชีวิตมนุษย์ แต่เมื่อนำมารวมกัน องค์ประกอบทางศิลปะเหล่านี้จะทำให้เกิดภาพทางศิลปะที่ครอบคลุมของโลก
ความต้องการความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะหรือความเพลิดเพลินในงานศิลปะเพิ่มขึ้นตามการเติบโตของระดับวัฒนธรรมของบุคคล ศิลปะมีความจำเป็นมากขึ้นเมื่อบุคคลออกจากสภาวะของสัตว์มากขึ้น
รูปแบบวัฒนธรรม:
สไตล์นี้ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความธรรมดาของระบบซึ่งเป็นวิถีแห่งศิลปะ การแสดงออก เทคนิคการสร้างสรรค์ กำหนดโดยความสามัคคีของอุดมการณ์และศิลปะ เนื้อหา.
คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับสไตล์ของงานหรือประเภทใดประเภทหนึ่งได้ เมื่อพูดถึงสไตล์ของแต่ละบุคคลเราสามารถพูดถึงความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนได้
สไตล์ยังใช้เพื่อกำหนดยุคสมัยทั้งหมด แยกแยะ
คลาสสิค ฯลฯ
สไตล์โรมัน
โกธิค
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ในศตวรรษที่ 19 พัฒนาการของศิลปะถูกกำหนดโดยความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน และบ่อยครั้งโดยการผสมผสานองค์ประกอบโวหารที่ซับซ้อนดังกล่าวเข้าด้วยกัน การเคลื่อนไหวเช่นคลาสสิก, อารมณ์อ่อนไหว, โรแมนติก, สมจริง
ศิลปะต้องเป็นไปตามเกณฑ์ 2 ข้อ:
ต้องมีคุณค่าทางการศึกษา
คุณค่าทางสุนทรีย์
คุณค่าทางศีลธรรม
ความจริง ความดี ความงาม
2. วัฒนธรรมในสังคมชุมชนดึกดำบรรพ์ (วัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณ ภาพวาดหิน ประติมากรรม ฯลฯ )
สังคมดึกดำบรรพ์เกิดขึ้นเมื่อประมาณ 40,000 ปีก่อนและดำรงอยู่จนถึงสหัสวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ครอบคลุมหลายช่วงเวลาของยุคหิน - ยุคหินเก่า (40-10,000 ปีก่อนคริสตกาล), ยุคหิน (10-6,000 ปีก่อนคริสตกาล) และยุคหินใหม่ (6-4,000 ปีก่อนคริสตกาล) แม้ว่าองค์ประกอบบางประการของวัฒนธรรมจะเกิดขึ้นก่อนการสถาปนาสังคมดึกดำบรรพ์ (แนวคิดทางศาสนา จุดเริ่มต้นของภาษา ขวานมือ) การพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์ที่เหมาะสมเริ่มต้นพร้อม ๆ กับการเสร็จสิ้นกระบวนการสร้างมนุษย์ ซึ่งกลายเป็น โฮโมเซเปียนส์,หรือ "คนมีเหตุผล"