ดนตรีแจ๊สมีต้นกำเนิดในประเทศใด? ดนตรีแจ๊ส: คืออะไร (คำจำกัดความ) ประวัติความเป็นมา แหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊ส ตัวแทนที่มีชื่อเสียงของทิศทางดนตรี ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาดนตรีแจ๊ส

ดนตรีประเภทหนึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 อันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์องค์ประกอบของวัฒนธรรมดนตรีสองวัฒนธรรม - ยุโรปและแอฟริกา ในบรรดาองค์ประกอบของแอฟริกันเราสามารถสังเกตความเป็นหลายจังหวะการทำซ้ำแรงจูงใจหลักการแสดงออกทางเสียงการแสดงด้นสดซึ่งแทรกซึมเข้าไปในดนตรีแจ๊สพร้อมกับรูปแบบทั่วไปของนิทานพื้นบ้านดนตรีนิโกร - การเต้นรำในพิธีกรรมเพลงทำงานจิตวิญญาณและเพลงบลูส์

คำ "แจ๊ส"เดิมที "วงดนตรีแจ๊ส"เริ่มใช้ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1 ของศตวรรษที่ 20 ในรัฐทางใต้ หมายถึง ดนตรีที่สร้างขึ้นโดยวงดนตรีเล็กๆ ในนิวออร์ลีนส์ (ประกอบด้วยทรัมเป็ต คลาริเน็ต ทรอมโบน แบนโจ ทูบาหรือดับเบิลเบส กลองและเปียโน) ในกระบวนการด้นสดโดยรวมในธีมของบลูส์ แร็กไทม์ และเพลงยอดนิยมของยุโรป เพลงและการเต้นรำ

หากต้องการทำความคุ้นเคยคุณสามารถฟังและ เซซาเรีย เอโวรา, และ, , และอื่นๆ อีกมากมาย

แล้วมันคืออะไร แอซิดแจ๊ส? นี่คือสไตล์ดนตรีแนวฟังกี้ที่มีองค์ประกอบในตัวของแจ๊ส ฟังค์ยุค 70 ฮิปฮอป โซล และสไตล์อื่นๆ สามารถเก็บตัวอย่าง สามารถมีชีวิตอยู่ และอาจเป็นส่วนผสมของสองอย่างหลัง

ส่วนใหญ่, แอซิดแจ๊สให้ความสำคัญกับดนตรีมากกว่าข้อความ/คำ นี่คือดนตรีคลับที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้คุณเคลื่อนไหว

ซิงเกิลแรกในสไตล์ แอซิดแจ๊สเคยเป็น “เฟรดเดอริกยังคงนิ่งอยู่”, ผู้เขียน กัลลิอาโน. นี่เป็นเวอร์ชันหน้าปกของงาน เคอร์ติส เมย์ฟิลด์ "Freddie's Dead"จากภาพยนตร์ "ซุปเปอร์ฟลาย".

มีส่วนช่วยอย่างมากในการส่งเสริมและสนับสนุนสไตล์ แอซิดแจ๊สมีส่วนร่วม จิลส์ ปีเตอร์สันที่เป็นดีเจในรายการ KISS FM เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ค้นพบ แอซิดแจ๊สฉลาก ในช่วงปลายยุค 80 - ต้นยุค 90 นักแสดงหลายคนปรากฏตัว แอซิดแจ๊สซึ่งก็เหมือนกับทีม "สด" - ,กัลลิอาโน,จามิโรไคว,ดอน เชอร์รีและโครงการสตูดิโอ - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, ภายนอก,และ องค์กรยูไนเต็ดฟิวเจอร์.

แน่นอนว่านี่ไม่ใช่สไตล์ของดนตรีแจ๊ส แต่เป็นวงดนตรีแจ๊สประเภทหนึ่ง แต่ก็ยังรวมอยู่ในตารางเพราะแจ๊สใด ๆ ที่แสดงโดย "วงดนตรีขนาดใหญ่" โดดเด่นมากจากภูมิหลังของนักแสดงแจ๊สแต่ละคนและ กลุ่มเล็กๆ
จำนวนนักดนตรีในวงดนตรีขนาดใหญ่มักมีตั้งแต่สิบถึงสิบเจ็ดคน
ก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ประกอบด้วย วงออเคสตราสามกลุ่ม: แซ็กโซโฟน - คลาริเน็ต(ม้วน) เครื่องดนตรีทองเหลือง(ทองเหลือง ต่อมากลุ่มแตรและทรอมโบนก็เกิดขึ้น) ส่วนจังหวะ(ท่อนจังหวะ - เปียโน, ดับเบิลเบส, กีตาร์, เครื่องเคาะจังหวะ) การเพิ่มขึ้นของดนตรี วงดนตรีขนาดใหญ่ซึ่งเริ่มต้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีความเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาแห่งความกระตือรือร้นในการสวิง

ต่อมาจวบจนปัจจุบัน วงดนตรีใหญ่ได้แสดงและแสดงดนตรีหลากหลายแนวต่อไป อย่างไรก็ตาม โดยพื้นฐานแล้ว ยุคของวงดนตรีขนาดใหญ่เริ่มต้นเร็วกว่ามากและย้อนกลับไปในสมัยของโรงละครนักร้องชาวอเมริกันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งมักจะเพิ่มนักแสดงและนักดนตรีหลายร้อยคน ฟัง วงดนตรีแจ๊ส Dixieland ดั้งเดิม, วงดนตรีแจ๊ส Creole ของ King Oliver, วง Glenn Miller Orchestra และวงออเคสตราของเขาและคุณจะประทับใจกับมนต์เสน่ห์ของดนตรีแจ๊สที่บรรเลงโดยวงดนตรีขนาดใหญ่

สไตล์ดนตรีแจ๊สที่พัฒนาขึ้นในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 20 และนำไปสู่ยุคของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ โดดเด่นด้วยจังหวะที่รวดเร็วและการแสดงด้นสดที่ซับซ้อนโดยอาศัยการเปลี่ยนแปลงของความสามัคคีมากกว่าทำนอง
Parker และ Gillespie นำเสนอจังหวะการแสดงที่รวดเร็วเป็นพิเศษ เพื่อไม่ให้ผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพอยู่ห่างจากการแสดงด้นสดใหม่ๆ เหนือสิ่งอื่นใด คุณลักษณะที่โดดเด่นของนักบีบ็อปทุกคนก็คือพฤติกรรมที่น่าตกใจของพวกเขา ทรัมเป็ตโค้งของ "เวียนหัว" ของกิลเลสปี พฤติกรรมของปาร์กเกอร์และกิลเลสปี หมวกไร้สาระของมังค์ ฯลฯ
หลังจากเกิดปฏิกิริยาตอบสนองต่อการแพร่กระจายของวงสวิงอย่างกว้างขวาง bebop ยังคงพัฒนาหลักการของตนในการใช้วิธีการแสดงออก แต่ในขณะเดียวกันก็เผยให้เห็นแนวโน้มที่ขัดแย้งกันหลายประการ

แตกต่างจากวงสวิงซึ่งส่วนใหญ่เป็นดนตรีของวงออเคสตร้าเต้นรำเชิงพาณิชย์ขนาดใหญ่ บีบอปเป็นการเคลื่อนไหวเชิงสร้างสรรค์แนวทดลองในดนตรีแจ๊ส โดยส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการฝึกซ้อมของวงดนตรีขนาดเล็ก (คอมโบ) และแนวต่อต้านการค้า
ช่วงบีบอปถือเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในการเน้นดนตรีแจ๊สจากเพลงแดนซ์ยอดนิยมไปเป็น "ดนตรีสำหรับนักดนตรี" ที่มีความเป็นศิลปะ สติปัญญาสูง แต่มีการผลิตในปริมาณน้อย นักดนตรีบ็อปชอบการแสดงด้นสดที่ซับซ้อนโดยอาศัยคอร์ดดีดแทนท่วงทำนอง
ผู้ยุยงให้เกิดการกำเนิดหลักคือ: นักเป่าแซ็กโซโฟน, นักเป่าแตร, นักเปียโน บัด พาวเวลล์และ พระเทโลเนียส, มือกลอง แม็กซ์ โรช. ถ้าคุณต้องการ เป็นป็อบ, ฟัง , Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, วงดนตรีแจ๊สสมัยใหม่.

หนึ่งในสไตล์ของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 40 - 50 ของศตวรรษที่ 20 โดยมีพื้นฐานมาจากการพัฒนาความสำเร็จของวงสวิงและป็อป ต้นกำเนิดของสไตล์นี้มีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับชื่อของนักเป่าแซ็กโซโฟนสวิงนิโกร แอล. ยังผู้พัฒนารูปแบบการผลิตเสียงแบบ "เย็น" ซึ่งตรงกันข้ามกับเสียงในอุดมคติของดนตรีแจ๊สสุดฮอต (หรือที่เรียกว่าเสียงเลสเตอร์) เขาเป็นคนแรกที่นำคำว่า "กุล" มาใช้ในชีวิตประจำวัน นอกจากนี้ สถานที่ของดนตรีแจ๊สสุดเท่ยังพบได้ในผลงานของนักดนตรีบีบอปหลายคน เช่น ซี. ปาร์กเกอร์, ที. มังค์, เอ็ม. เดวิส, เจ. ลูอิส, เอ็ม. แจ็คสันและคนอื่น ๆ.

ในเวลาเดียวกัน แจ๊สสุดเจ๋งมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจาก โบปา. สิ่งนี้แสดงให้เห็นจากการละทิ้งประเพณีของดนตรีแจ๊สสุดฮอตที่ BOP ปฏิบัติตาม ในการปฏิเสธการแสดงออกทางจังหวะที่มากเกินไปและความไม่มั่นคงของน้ำเสียง และในการเน้นย้ำถึงรสชาติสีดำโดยเฉพาะ เล่นในลักษณะนี้: , สแตน เก็ตซ์, โมเดิร์นแจ๊ซควอเทต, เดฟ บรูเบค, ซูท ซิมส์, พอล เดสมอนด์.

ด้วยการที่กิจกรรมดนตรีร็อคค่อยๆ ลดลงในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 และกระแสความคิดจากโลกแห่งร็อคลดลง ดนตรีฟิวชันจึงตรงไปตรงมามากขึ้น ในเวลาเดียวกัน หลายคนเริ่มตระหนักว่าแจ๊สไฟฟ้าสามารถนำไปใช้ในเชิงพาณิชย์ได้มากขึ้น โปรดิวเซอร์และนักดนตรีบางคนเริ่มมองหาการผสมผสานสไตล์ดังกล่าวเพื่อเพิ่มยอดขาย พวกเขาประสบความสำเร็จในการสร้างดนตรีแจ๊สประเภทหนึ่งที่ผู้ฟังทั่วไปเข้าถึงได้มากขึ้น ในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา มีการผสมผสานที่แตกต่างกันมากมายซึ่งผู้สนับสนุนและนักประชาสัมพันธ์ชอบใช้วลี "แจ๊สสมัยใหม่" ซึ่งใช้เพื่ออธิบาย "การผสมผสาน" ของดนตรีแจ๊สด้วยองค์ประกอบของป๊อป ริธึมและบลูส์ และ "ดนตรีโลก"

อย่างไรก็ตามคำว่า "ครอสโอเวอร์" อธิบายสาระสำคัญของเรื่องได้แม่นยำยิ่งขึ้น ครอสโอเวอร์และฟิวชั่นบรรลุเป้าหมายในการเพิ่มผู้ฟังดนตรีแจ๊ส โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกลุ่มผู้ที่เบื่อหน่ายกับสไตล์อื่น ในบางกรณีเพลงนี้ควรค่าแก่ความสนใจแม้ว่าโดยทั่วไปเนื้อหาดนตรีแจ๊สจะลดลงเหลือศูนย์ก็ตาม ตัวอย่างของรูปแบบครอสโอเวอร์มีตั้งแต่ (Al Jarreau) และการบันทึกเสียงร้อง (George Benson) ไปจนถึง (Kenny G) “สไปโร ไจรา”และ " " . ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลของดนตรีแจ๊ส แต่ถึงกระนั้นเพลงนี้ก็เข้ากับสาขาศิลปะป๊อปซึ่งแสดงโดย เจอรัลด์ อัลไบรท์, จอร์จ ดุ๊ก,นักเป่าแซ็กโซโฟน บิล อีแวนส์, เดฟ กรูซิน,.

ดิกซีแลนด์เป็นชื่อเรียกที่กว้างที่สุดสำหรับรูปแบบดนตรีของนักดนตรีแจ๊สในนิวออร์ลีนส์และชิคาโกยุคแรกสุด ซึ่งบันทึกเสียงระหว่างปี พ.ศ. 2460 ถึง พ.ศ. 2466 แนวคิดนี้ยังขยายไปถึงช่วงเวลาของการพัฒนาและการฟื้นฟูดนตรีแจ๊สนิวออร์ลีนส์ในเวลาต่อมา - การฟื้นตัวของนิวออร์ลีนส์ซึ่งดำเนินต่อไปหลังทศวรรษที่ 1930 คุณลักษณะของนักประวัติศาสตร์บางคน ดิกซีแลนด์มีเพียงดนตรีของวงดนตรีสีขาวที่เล่นในสไตล์แจ๊สนิวออร์ลีนส์เท่านั้น

ต่างจากดนตรีแจ๊สรูปแบบอื่นๆ ตรงที่ผลงานของนักดนตรี ดิกซีแลนด์ยังคงค่อนข้างจำกัด โดยนำเสนอรูปแบบต่างๆ มากมายไม่รู้จบภายในท่วงทำนองเดียวกันที่แต่งขึ้นตลอดทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 และรวมถึงเพลงแร็กไทม์ บลูส์ วันสเต็ป สองสเต็ป มาร์ช และเพลงยอดนิยม สำหรับสไตล์การแสดง ดิกซีแลนด์ลักษณะเฉพาะคือการผสมผสานที่ซับซ้อนของเสียงของแต่ละบุคคลเข้ากับการแสดงด้นสดโดยรวมของวงดนตรีทั้งหมด นักร้องเดี่ยวเปิดงานและศิลปินเดี่ยวคนอื่นๆ ที่เล่นต่อไปดูเหมือนจะต่อต้านการ "ริฟฟิง" ของเครื่องดนตรีประเภทลมอื่นๆ จนถึงท่อนสุดท้าย ซึ่งปกติจะขับร้องโดยกลองในรูปแบบของจังหวะสี่จังหวะ ซึ่ง ทั้งวงก็ตอบรับในทางกลับกัน

ตัวแทนหลักของยุคนี้คือ วงดนตรีแจ๊ส Dixieland ดั้งเดิม, Joe King Oliver และวงออร์เคสตราชื่อดังของเขา, Sidney Bechet, Kid Ory, Johnny Dodds, Paul Mares, Nick LaRocca, Bix Beiderbecke และ Jimmy McPartland. นักดนตรีของ Dixieland กำลังมองหาการฟื้นฟูดนตรีแจ๊สคลาสสิกของนิวออร์ลีนส์ในอดีต ความพยายามเหล่านี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและต้องขอบคุณคนรุ่นต่อ ๆ มาจนถึงทุกวันนี้ การฟื้นฟู Dixieland ครั้งแรกเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1940
นี่เป็นเพียงนักดนตรีแจ๊สบางคนที่เล่น Dixieland: เคนนี บอล, วงดนตรีแจ๊ส Lu Watters Yerna Buena, วงดนตรีแจ๊ส Turk Murphys.

ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 70 บริษัท เยอรมันได้ครอบครองช่องทางที่แยกจากกันในชุมชนสไตล์แจ๊ส อีซีเอ็ม (ฉบับดนตรีร่วมสมัย- สำนักพิมพ์ดนตรีสมัยใหม่) ซึ่งค่อยๆ กลายเป็นศูนย์กลางของสมาคมนักดนตรีที่ยอมรับว่าไม่ผูกพันกับต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊สแอฟริกันอเมริกันมากนัก แต่เป็นความสามารถในการแก้ไขปัญหาทางศิลปะที่หลากหลายโดยไม่ จำกัด ตัวเอง มีสไตล์บางอย่าง แต่สอดคล้องกับกระบวนการด้นสดอย่างสร้างสรรค์

เมื่อเวลาผ่านไปบุคลิกภาพบางอย่างของ บริษัท ยังคงพัฒนาซึ่งนำไปสู่การแยกศิลปินของค่ายเพลงนี้ออกเป็นทิศทางโวหารขนาดใหญ่และกำหนดไว้อย่างชัดเจน ผู้ก่อตั้งค่ายเพลง Manfred Eicher มุ่งเน้นไปที่การรวมสำนวนแจ๊สต่างๆ นิทานพื้นบ้านของโลก และดนตรีเชิงวิชาการใหม่ๆ ให้เป็นเสียงอิมเพรสชันนิสม์เพียงหนึ่งเดียว ทำให้สามารถใช้วิธีการเหล่านี้เพื่ออ้างความเข้าใจเชิงลึกและเชิงปรัชญาเกี่ยวกับคุณค่าของชีวิต

สตูดิโอบันทึกเสียงหลักของ บริษัท ซึ่งตั้งอยู่ในออสโลมีความสัมพันธ์อย่างชัดเจนกับบทบาทที่โดดเด่นในแคตตาล็อกของนักดนตรีชาวสแกนดิเนเวีย ก่อนอื่นพวกเขาเป็นชาวนอร์เวย์ ยาน การ์บาเร็ก, แตร์เย ริปดาล, นิลส์ เพตเตอร์ โมลเวเออร์, อาริลด์ แอนเดอร์เซ่น, จอน คริสเตนเซ่น. อย่างไรก็ตาม ภูมิศาสตร์ของ ECM ครอบคลุมทั่วโลก ชาวยุโรปก็อยู่ที่นี่เช่นกัน เดฟ ฮอลแลนด์, โทมัสซ์ สแตนโค, จอห์น เซอร์แมน, เอเบอร์ฮาร์ด เวเบอร์, ไรเนอร์ บรูนิงเฮาส์, มิคาอิล อัลเพรินและตัวแทนของวัฒนธรรมที่ไม่ใช่ชาวยุโรป เอ็กแบร์โต กิสมอนติ, ฟลอรา ปูริม, ซากีร์ ฮุสเซน, ไตรโลก กูร์ตู, นานา วาสคอนเซลอส, หริปราสาด เชาเรเซีย, อานูอาร์ บราเฮมและอื่น ๆ อีกมากมาย. American Legion ก็เป็นตัวแทนไม่น้อย - แจ็ค เดอจอห์นเนตต์, ชาร์ลส ลอยด์, ราล์ฟ ทาวเนอร์, เรดแมน ดิวอี, บิล ฟริเซลล์, จอห์น อาเบอร์ครอมบี, ลีโอ สมิธ. แรงกระตุ้นในการปฏิวัติครั้งแรกของสิ่งพิมพ์ของบริษัทได้เปลี่ยนเมื่อเวลาผ่านไปให้กลายเป็นเสียงที่มีสมาธิและแยกออกจากกันในรูปแบบเปิดพร้อมชั้นเสียงที่ได้รับการขัดเกลาอย่างพิถีพิถัน

สาวกกระแสหลักบางคนปฏิเสธเส้นทางที่นักดนตรีเลือกตามกระแสนี้ อย่างไรก็ตาม ดนตรีแจ๊สในฐานะวัฒนธรรมโลก ได้รับการพัฒนาแม้จะมีข้อโต้แย้งเหล่านี้และให้ผลลัพธ์ที่น่าประทับใจมาก

ตรงกันข้ามกับความประณีตและความเท่ของสไตล์เท่ๆ ความมีเหตุผลของความก้าวหน้าบนชายฝั่งตะวันออกของสหรัฐอเมริกา นักดนตรีรุ่นเยาว์ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 ยังคงพัฒนาสไตล์บีบอปที่ดูเหมือนจะเหนื่อยล้าต่อไป การเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของชาวแอฟริกันอเมริกันซึ่งเป็นลักษณะของยุค 50 มีบทบาทสำคัญในแนวโน้มนี้ มีการมุ่งเน้นใหม่ในการยึดมั่นต่อประเพณีด้นสดของชาวแอฟริกันอเมริกัน ในเวลาเดียวกันความสำเร็จทั้งหมดของ bebop ยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่มีการพัฒนาความเท่ห์หลายอย่างเข้ามาทั้งในด้านความสามัคคีและในด้านโครงสร้างจังหวะ ตามกฎแล้วนักดนตรีรุ่นใหม่มีการศึกษาด้านดนตรีที่ดี กระแสนี้เรียกว่า "ฮาร์ดบอป"ปรากฏว่ามีจำนวนค่อนข้างมาก คนเป่าแตรเข้าร่วมด้วย ไมล์ส เดวิส, แฟตส์ นาวาร์โร, คลิฟฟอร์ด บราวน์, โดนัลด์ เบิร์ด, นักเปียโน ธีโลเนียส มังค์, ฮอเรซ ซิลเวอร์, มือกลอง อาร์ต เบลค, นักแซ็กโซโฟน ซันนี่ โรลลินส์, แฮงค์ โมบลีย์,แคนนอนบอล แอดเดอร์ลีย์ ดับเบิ้ลเบส พอล แชมเบอร์สและอื่น ๆ อีกมากมาย.

นวัตกรรมทางเทคนิคอีกประการหนึ่งมีความสำคัญต่อการพัฒนารูปแบบใหม่: การปรากฏตัวของบันทึกที่เล่นมายาวนาน สามารถบันทึกโซโล่ยาวได้ สำหรับนักดนตรี สิ่งนี้กลายเป็นสิ่งล่อใจและเป็นบททดสอบที่ยาก เนื่องจากไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถพูดออกมาได้อย่างเต็มที่และกระชับเป็นเวลานาน นักเป่าแตรเป็นคนแรกที่ใช้ประโยชน์จากข้อได้เปรียบเหล่านี้ โดยปรับเปลี่ยนสไตล์ของ Dizzy Gillespie ให้มีความสงบมากขึ้นแต่เล่นได้ลุ่มลึกยิ่งขึ้น มีอิทธิพลมากที่สุดคือ อ้วน นาวาร์โรและ คลิฟฟอร์ด บราวน์. นักดนตรีเหล่านี้ไม่ได้ให้ความสนใจหลักกับข้อความความเร็วสูงที่ชาญฉลาดในทะเบียนด้านบน แต่เน้นไปที่บทเพลงที่ไพเราะและมีเหตุผล

แจ๊สสุดฮอตถือเป็นดนตรีของผู้บุกเบิกคลื่นลูกที่สองในนิวออร์ลีนส์ซึ่งมีกิจกรรมสร้างสรรค์สูงสุดใกล้เคียงกับการอพยพของนักดนตรีแจ๊สในนิวออร์ลีนส์ไปทางเหนือส่วนใหญ่ไปยังชิคาโก กระบวนการนี้ซึ่งเริ่มต้นไม่นานหลังจากการปิด Storyville เนื่องจากการที่สหรัฐฯ เข้าสู่สงครามโลกครั้งที่ 1 และการประกาศให้นิวออร์ลีนส์เป็นท่าเรือทางทหารด้วยเหตุผลนี้ ถือเป็นยุคที่เรียกว่ายุคชิคาโกในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส ตัวแทนหลักของโรงเรียนนี้คือหลุยส์ อาร์มสตรอง ในขณะที่ยังคงแสดงอยู่ในวงดนตรี King Oliver อาร์มสตรองได้ทำการเปลี่ยนแปลงแนวความคิดของดนตรีแจ๊สด้นสดในเวลานั้น โดยเปลี่ยนจากแผนการแสดงด้นสดโดยรวมแบบดั้งเดิมไปสู่การแสดงของแต่ละท่อนเดี่ยว

ชื่อของดนตรีแจ๊สประเภทนี้มีความเกี่ยวข้องกับลักษณะอารมณ์ที่รุนแรงของการแสดงท่อนโซโลเหล่านี้ คำว่า Hot เดิมมีความหมายเหมือนกันกับดนตรีแจ๊สโซโลด้นสดเพื่อเน้นความแตกต่างในแนวทางการแสดงเดี่ยวที่เกิดขึ้นในต้นทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ต่อมาด้วยการหายไปของการแสดงด้นสดโดยรวม แนวคิดนี้เริ่มมีความเกี่ยวข้องกับวิธีการแสดงดนตรีแจ๊ส โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเสียงพิเศษที่กำหนดรูปแบบการแสดงเครื่องดนตรีและเสียงร้อง ที่เรียกว่า โทนเสียงร้อน: ชุดของการแสดงพิเศษ วิธีการเข้าจังหวะและลักษณะเฉพาะของน้ำเสียง

บางทีการเคลื่อนไหวที่เป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สอาจเกิดขึ้นพร้อมกับการถือกำเนิดของ "ดนตรีแจ๊สฟรี" แม้ว่าธาตุต่างๆ "ฟรีแจ๊ส"มีมานานก่อนที่จะมีคำนี้ปรากฏอยู่ใน “การทดลอง” โคลแมน ฮอว์กินส์, พี วี รัสเซลล์ และเลนนี่ ทริสตาโนแต่เพียงช่วงปลายทศวรรษ 1950 ด้วยความพยายามของผู้บุกเบิกเช่นนักเป่าแซ็กโซโฟนและนักเปียโน เซซิล เทย์เลอร์ทิศทางนี้เป็นรูปเป็นร่างเป็นสไตล์อิสระ

สิ่งที่นักดนตรีสองคนนี้สร้างสรรค์ร่วมกับคนอื่นๆ ได้แก่ จอห์น โคลเทรน, อัลเบิร์ต ออยเลอร์และชุมชนเช่น ซันราออร์เคสตราและกลุ่มชื่อ The Revolutionary Ensemble ประกอบด้วยการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างและความรู้สึกของดนตรีต่างๆ
ในบรรดานวัตกรรมที่นำเสนอด้วยจินตนาการและดนตรีที่ยอดเยี่ยมคือการละทิ้งความก้าวหน้าของคอร์ดซึ่งทำให้ดนตรีเคลื่อนไหวไปในทิศทางใดก็ได้ พบการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานอีกประการหนึ่งในด้านจังหวะซึ่งมีการแก้ไขหรือเพิกเฉยต่อ "สวิง" โดยสิ้นเชิง กล่าวอีกนัยหนึ่ง ชีพจร มิเตอร์ และกรูฟไม่ใช่องค์ประกอบสำคัญในการอ่านดนตรีแจ๊สอีกต่อไป องค์ประกอบสำคัญอีกประการหนึ่งเกี่ยวข้องกับความไม่มีตัวตน ตอนนี้การแสดงออกทางดนตรีไม่ได้ขึ้นอยู่กับระบบวรรณยุกต์ตามปกติอีกต่อไป

เสียงที่ดังทะลุทะลวง เห่า และกระตุกทำให้โลกแห่งเสียงใหม่นี้เต็มไปด้วยความสมบูรณ์ ดนตรีแจ๊สฟรียังคงมีอยู่ในปัจจุบันในฐานะรูปแบบการแสดงออกที่เป็นไปได้ และในความเป็นจริงแล้ว ไม่ได้เป็นสไตล์ที่ก่อให้เกิดความขัดแย้งเหมือนในสมัยแรกๆ อีกต่อไป

บางทีการเคลื่อนไหวที่เป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สอาจเกิดขึ้นพร้อมกับการถือกำเนิดของ "ดนตรีแจ๊สฟรี"

ทิศทางสไตล์สมัยใหม่ที่เกิดขึ้นในคริสต์ทศวรรษ 1970 บนพื้นฐานของดนตรีแจ๊สร็อค ซึ่งเป็นการสังเคราะห์องค์ประกอบของดนตรีเชิงวิชาการของยุโรปและคติชนที่ไม่ใช่ของยุโรป
การประพันธ์ดนตรีแจ๊สร็อคที่น่าสนใจที่สุดนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการด้นสดรวมกับการแก้ปัญหาการเรียบเรียงการใช้หลักการฮาร์มอนิกและจังหวะของดนตรีร็อคศูนย์รวมของท่วงทำนองและจังหวะของตะวันออกและการแนะนำวิธีการทางอิเล็กทรอนิกส์ในการประมวลผลเสียง และการสังเคราะห์เป็นเพลง

ในรูปแบบนี้ขอบเขตของการประยุกต์ใช้หลักการโมดอลได้ขยายออกไปและช่วงของโหมดต่าง ๆ รวมถึงโหมดที่แปลกใหม่ก็ได้ขยายออกไป ในยุค 70 ดนตรีแจ๊สร็อคได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ โดยมีนักดนตรีที่กระตือรือร้นมากที่สุดเข้าร่วมด้วย แจ๊สร็อคซึ่งมีการพัฒนามากขึ้นในแง่ของการสังเคราะห์ดนตรีประเภทต่างๆ เรียกว่า "ฟิวชั่น" (ฟิวชั่น, การผสาน) แรงกระตุ้นเพิ่มเติมสำหรับ "ฟิวชั่น" ก็เป็นอีกอย่างหนึ่ง (ไม่ใช่ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊ส) ที่โน้มน้าวใจดนตรีเชิงวิชาการของยุโรป

ในหลายกรณี จริงๆ แล้วฟิวชันกลายเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สกับดนตรีป็อปทั่วไป จังหวะแสงและบลูส์ ครอสโอเวอร์ ความทะเยอทะยานของดนตรีฟิวชั่นในด้านความลึกและการเสริมศักยภาพทางดนตรียังคงไม่บรรลุผล แม้ว่าในบางกรณีที่เกิดขึ้นไม่บ่อยนักการค้นหาจะดำเนินต่อไป เช่น ในกลุ่มต่างๆ เช่น วงดนตรีของ Tribal Tech และ Chick Corea ฟัง: รายงานสภาพอากาศ, แบรนด์ X, วง Mahavishnu Orchestra, Miles Davis, Spyro Gyra, Tom Coster, Frank Zappa, Urban Knights, Bill Evans จากไนอาซินใหม่, Tunnels, CAB.

ทันสมัย ฟังค์หมายถึงสไตล์แจ๊สยอดนิยมในยุค 70 และ 80 ซึ่งนักดนตรีบรรเลงในสไตล์ป๊อปโซลสีดำ ในขณะที่การแสดงด้นสดเดี่ยวจะมีบุคลิกที่สร้างสรรค์และแจ๊สมากกว่า นักเป่าแซ็กโซโฟนส่วนใหญ่ในรูปแบบนี้ใช้ชุดวลีง่ายๆ ของตัวเองซึ่งประกอบด้วยเสียงตะโกนและเสียงครวญครางแบบบลูส์ พวกเขาสร้างจากประเพณีที่นำมาใช้จากการโซโลแซกโซโฟนในการบันทึกเสียงร้องจังหวะและบลูส์ เช่น การบันทึก Coasters ของ King Curtis จูเนียร์ วอล์คเกอร์กับกลุ่มแกนนำค่ายโมทาวน์ เดวิด แซนบอร์นจากเพลง "Blues Band" โดย พอล บัตเตอร์ฟิลด์ บุคคลสำคัญในประเภทนี้ - ซึ่งมักเล่นโซโลในสไตล์นี้ แฮงค์ ครอว์ฟอร์ดโดยใช้ดนตรีประกอบแบบฟังก์ เพลงเยอะมาก , และนักเรียนก็ใช้วิธีนี้ แถมยังมีผลงานสไตล์ "Modern Funk" อีกด้วย

คำนี้มีสองความหมาย ประการแรก มันเป็นวิธีการแสดงออกในดนตรีแจ๊ส ลักษณะเฉพาะของการเต้นเป็นจังหวะซึ่งขึ้นอยู่กับการเบี่ยงเบนอย่างต่อเนื่องของจังหวะจากจังหวะที่สนับสนุน ด้วยเหตุนี้ ความรู้สึกถึงพลังงานภายในอันยิ่งใหญ่จึงถูกสร้างขึ้น ซึ่งอยู่ในสภาวะสมดุลที่ไม่เสถียร ประการที่สอง รูปแบบของดนตรีแจ๊สออเคสตราซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1920 และ 30 อันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์ดนตรีแจ๊สในรูปแบบนิโกรและยุโรป

คำจำกัดความเริ่มต้น "แจ๊ส-ร็อค"เป็นที่ชัดเจนที่สุด: การผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สด้นสดกับพลังและจังหวะของดนตรีร็อค จนถึงปี 1967 โลกแห่งดนตรีแจ๊สและร็อคมีอยู่แยกจากกัน แต่ในเวลานี้ ร็อคมีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้นและซับซ้อนมากขึ้น ดนตรีร็อคแนวไซเคเดลิกและโซลก็เกิดขึ้น ในเวลาเดียวกันนักดนตรีแจ๊สบางคนเริ่มเบื่อหน่ายฮาร์ดบอปบริสุทธิ์ แต่พวกเขาไม่ต้องการเล่นดนตรีแนวเปรี้ยวจี๊ดที่ยาก เป็นผลให้สองสำนวนที่แตกต่างกันเริ่มแลกเปลี่ยนความคิดและผนึกกำลังกัน

ตั้งแต่ปี 1967 นักกีตาร์ แลร์รี่ คอรีเอลล์, นักไวบราโฟน แกรี่ เบอร์ตันในปีพ.ศ. 2512 มือกลอง บิลลี่ คอแบมกับกลุ่ม "Dreams" ซึ่งพี่น้อง Brecker เล่น พวกเขาเริ่มสำรวจพื้นที่แห่งสไตล์ใหม่
ในช่วงปลายยุค 60 Miles Davis มีศักยภาพที่จำเป็นในการเปลี่ยนไปสู่ดนตรีแจ๊สร็อค เขาเป็นหนึ่งในผู้สร้างดนตรีแจ๊สแบบโมดัลโดยใช้จังหวะ 8/8 และเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เขาก้าวไปอีกขั้นด้วยการบันทึกอัลบั้ม "Bitches Brew", "In a Silent Way" ในเวลานี้ก็มีกาแล็กซีนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมซึ่งหลายคนกลายเป็นบุคคลสำคัญในขบวนการนี้ในเวลาต่อมา - (John McLaughlin) โจ ศวินุล(โจ ศวินุล) เฮอร์บี แฮนค็อก. การบำเพ็ญตบะที่มีลักษณะเฉพาะของเดวิส ความกะทัดรัด และการไตร่ตรองเชิงปรัชญากลายเป็นเพียงสิ่งในรูปแบบใหม่

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 แจ๊สร็อคมีเอกลักษณ์ที่โดดเด่นเป็นของตัวเองในฐานะสไตล์ดนตรีแจ๊สที่สร้างสรรค์ แม้ว่าจะถูกเยาะเย้ยโดยนักเล่นดนตรีแจ๊สหลายคนก็ตาม กลุ่มหลักของทิศทางใหม่คือ "หวนคืนสู่นิรันดร์", "รายงานสภาพอากาศ", "วงมหาวิษณุออร์เคสตรา", วงดนตรีต่างๆ ไมล์ส เดวิส. พวกเขาเล่นดนตรีแจ๊สร็อคคุณภาพสูงที่ผสมผสานเทคนิคมากมายจากทั้งแจ๊สและร็อค Asian Kung-Fu Generation, Ska - มูลนิธิแจ๊ส, John Scofield Uberjam, Gordian Knot, Miriodor, Trey Gunn, ทั้งสามคน, Andy Summers, Erik Truffaz- คุณควรฟังอย่างแน่นอนเพื่อทำความเข้าใจว่าดนตรีแนวโปรเกรสซีฟและแจ๊สร็อคมีความหลากหลายเพียงใด

สไตล์ แจ๊สแร็พเป็นความพยายามที่จะรวบรวมดนตรีแอฟริกันอเมริกันในทศวรรษที่ผ่านมาเข้ากับรูปแบบใหม่ที่โดดเด่นของปัจจุบัน ซึ่งจะเป็นการยกย่องและเติมชีวิตใหม่ให้กับองค์ประกอบแรกของสิ่งนี้ - การผสมผสาน - ในขณะเดียวกันก็ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของวินาทีด้วย จังหวะของแจ๊ส-แร็พยืมมาจากฮิปฮอปโดยสิ้นเชิง และตัวอย่างและเนื้อสัมผัสของเสียงส่วนใหญ่มาจากแนวเพลง เช่น แจ๊สเท่ โซลแจ๊ส และฮาร์ดบ็อบ

สไตล์นี้เป็นสไตล์ที่เจ๋งที่สุดและโด่งดังที่สุดในบรรดาสไตล์ฮิปฮอปทั้งหมด และศิลปินหลายคนแสดงให้เห็นถึงจิตสำนึกทางการเมืองที่เน้นชาวแอฟโฟรเป็นศูนย์กลาง โดยเพิ่มความน่าเชื่อถือทางประวัติศาสตร์ให้กับสไตล์นี้ เมื่อพิจารณาถึงความโค้งทางสติปัญญาของเพลงนี้ จึงไม่น่าแปลกใจที่ดนตรีแจ๊สแร็พไม่เคยกลายเป็นที่ชื่นชอบของปาร์ตี้ริมถนนเลย แต่แล้วไม่มีใครคิดถึงเรื่องนี้

ตัวแทนของแจ๊สแร็พเรียกตัวเองว่าผู้สนับสนุนทางเลือกเชิงบวกมากกว่าขบวนการฮาร์ดคอร์/อันธพาล ซึ่งเข้ามาแทนที่แร็พจากตำแหน่งผู้นำในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 พวกเขาพยายามเผยแพร่ฮิปฮอปไปยังผู้ฟังที่ไม่สามารถยอมรับหรือเข้าใจความก้าวร้าวที่เพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมดนตรีในเมือง ด้วยเหตุนี้ แจ๊ส-แร็พจึงพบแฟนๆ จำนวนมากในหอพักนักศึกษา และยังได้รับการสนับสนุนจากนักวิจารณ์และแฟนเพลงอัลเทอร์เนทีฟร็อกสีขาวอีกจำนวนหนึ่ง

ทีม ภาษาพื้นเมือง (แอฟริกา Bambaataa)- กลุ่มนิวยอร์กซึ่งประกอบด้วยกลุ่มแร็พแอฟริกันอเมริกันได้กลายเป็นพลังอันทรงพลังที่เป็นตัวแทนของสไตล์นี้ แจ๊สแร็พและรวมถึงกลุ่มต่างๆ เช่น เผ่าที่เรียกว่า Quest, De La Soul และ The Jungle Brothers. ในไม่ช้าก็เริ่มสร้างสรรค์ ดาวเคราะห์ที่สามารถขุดได้และ แก๊งสตาร์ก็ได้รับชื่อเสียงเช่นกัน ในช่วงกลางถึงปลายยุค 90 อัลเทอร์เนทีฟแร็พเริ่มถูกแบ่งออกเป็นสไตล์ย่อยจำนวนมาก และแจ๊สแร็พมักไม่กลายเป็นองค์ประกอบของเสียงใหม่อีกต่อไป

ดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีที่เต็มไปด้วยความหลงใหลและความคิดสร้างสรรค์ ดนตรีที่ไม่มีขอบเขตหรือขีดจำกัด การทำรายการแบบนี้เป็นเรื่องยากอย่างไม่น่าเชื่อ รายการนี้ได้รับการเขียน เขียนใหม่ และเขียนใหม่เพิ่มเติมบางส่วน Ten นั้นจำกัดจำนวนมากเกินไปสำหรับแนวดนตรีอย่างแจ๊ส อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าจะมีปริมาณเท่าใด เพลงนี้ก็สามารถเติมชีวิตชีวาและพลัง ปลุกคุณให้ตื่นจากการจำศีล อะไรจะดีไปกว่าดนตรีแจ๊สที่กล้าหาญ ไม่เหน็ดเหนื่อย และอบอุ่น!

1. หลุยส์ อาร์มสตรอง

1901 - 1971

นักเป่าแตร หลุยส์ อาร์มสตรอง ได้รับการยกย่องจากสไตล์ที่มีชีวิตชีวา ความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถพิเศษ การแสดงออกทางดนตรี และการแสดงที่มีชีวิตชีวา เป็นที่รู้จักจากเสียงแหบแห้งและอาชีพการงานที่ยาวนานกว่าห้าทศวรรษ อิทธิพลของอาร์มสตรองที่มีต่อดนตรีนั้นมีค่ายิ่ง โดยทั่วไปแล้ว Louis Armstrong ถือเป็นนักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

Louis Armstrong กับ Velma Middleton และ His All Stars - Saint Louis Blues

2. ดยุค เอลลิงตัน

1899 - 1974

Duke Ellington เป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลงซึ่งเป็นผู้นำวงออเคสตราแจ๊สมาเกือบ 50 ปี เอลลิงตันใช้วงดนตรีของเขาเป็นห้องทดลองดนตรีสำหรับการทดลองของเขา ซึ่งเขาได้แสดงความสามารถของสมาชิกวง ซึ่งหลายคนยังคงอยู่กับเขามาเป็นเวลานาน เอลลิงตันเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์และมีลูกเล่นอย่างเหลือเชื่อ ในช่วงห้าทศวรรษในอาชีพของเขา เขาได้เขียนบทประพันธ์หลายพันเพลง รวมถึงดนตรีประกอบภาพยนตร์และละครเพลง ตลอดจนผลงานมาตรฐานที่มีชื่อเสียงมากมาย เช่น "Cotton Tail" และ "It Don't Mean a Thing"

Duke Ellington และ John Coltrane - อยู่ในอารมณ์อ่อนไหว

3. ไมล์ส เดวิส

1926 - 1991

Miles Davis เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 นอกจากวงดนตรีของเขาแล้ว เดวิสยังเป็นบุคคลสำคัญในวงการดนตรีแจ๊สนับตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1940 ซึ่งรวมถึงบีบ็อป แจ๊สคูล ฮาร์ดป็อบ แจ๊สแบบโมดัล และแจ๊สฟิวชั่น เดวิสได้ก้าวข้ามขีดจำกัดของการแสดงออกทางศิลปะอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ส่งผลให้เขามักถูกมองว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีนวัตกรรมและเป็นที่เคารพมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี

Miles Davis Quintet - มันไม่เคยเข้าไปในใจของฉัน

4. ชาร์ลี ปาร์คเกอร์

1920 - 1955

ชาร์ลี ปาร์กเกอร์ นักเป่าแซ็กโซโฟนฝีมือฉกาจเป็นศิลปินเดี่ยวแจ๊สที่มีอิทธิพลและเป็นผู้นำในการพัฒนาบีบอป ซึ่งเป็นรูปแบบของดนตรีแจ๊สที่มีลักษณะเฉพาะด้วยเทมโพสที่รวดเร็ว เทคนิคอันชาญฉลาด และการแสดงด้นสด ในบทเพลงอันไพเราะที่ซับซ้อนของเขา Parker ได้ผสมผสานดนตรีแจ๊สเข้ากับแนวดนตรีอื่นๆ รวมถึงดนตรีบลูส์ ละติน และดนตรีคลาสสิก Parker เป็นบุคคลที่เป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมย่อยของบีทนิค แต่เขาก้าวข้ามรุ่นของเขาและกลายมาเป็นแบบอย่างของนักดนตรีที่ชาญฉลาดและแน่วแน่

Charlie Parker - บลูส์สำหรับอลิซ

5. แนท คิง โคล

1919 - 1965

แนท คิง โคล เป็นที่รู้จักจากเสียงบาริโทนที่นุ่มนวลของเขา โดยนำอารมณ์ของดนตรีแจ๊สมาสู่ดนตรียอดนิยมของอเมริกา โคลเป็นหนึ่งในชาวแอฟริกันอเมริกันกลุ่มแรกๆ ที่จัดรายการโทรทัศน์ซึ่งมีศิลปินแจ๊สเช่น Ella Fitzgerald และ Eartha Kitt มาเยือน โคลเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจและแสดงด้นสดที่ประสบความสำเร็จ เขาเป็นหนึ่งในนักแสดงแจ๊สคนแรกๆ ที่กลายมาเป็นไอคอนเพลงป๊อป

แนทคิงโคล - ใบไม้ร่วง

6. จอห์น โคลเทรน

1926 - 1967

แม้ว่าอาชีพของเขาจะค่อนข้างสั้น (เขาออกแสดงครั้งแรกเมื่ออายุ 29 ปีในปี พ.ศ. 2498 เริ่มงานเดี่ยวอย่างเป็นทางการเมื่ออายุ 33 ปีในปี พ.ศ. 2503 และเสียชีวิตเมื่ออายุ 40 ปีในปี พ.ศ. 2510) นักเป่าแซ็กโซโฟน John Coltrane ถือเป็นบุคคลสำคัญและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในวงการดนตรีแจ๊ส แม้ว่าอาชีพการงานของเขาจะสั้น แต่ชื่อเสียงของ Coltrane ก็ทำให้เขาสามารถบันทึกเสียงได้มากมาย และผลงานบันทึกเสียงหลายรายการของเขาก็ถูกปล่อยออกมาหลังมรณกรรม Coltrane เปลี่ยนสไตล์ของเขาไปอย่างสิ้นเชิงตลอดอาชีพการงานของเขา แต่เขายังคงมีผู้ติดตามที่แข็งแกร่งทั้งเพลงแนวดั้งเดิมในยุคแรกๆ และเพลงแนวทดลองอื่นๆ ของเขา และไม่มีใครที่เกือบจะอุทิศตนทางศาสนาสงสัยถึงความสำคัญของเขาในประวัติศาสตร์ดนตรี

John Coltrane - สิ่งที่ฉันชอบ

7. พระธีโลเนียส

1917 - 1982

Thelonious Monk เป็นนักดนตรีที่มีสไตล์ด้นสดอันเป็นเอกลักษณ์ เป็นศิลปินแจ๊สที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดเป็นอันดับสอง รองจาก Duke Ellington สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยท่อนเสียงที่มีพลังและจังหวะผสมกับความเงียบที่เฉียบคมและน่าทึ่ง ในระหว่างการแสดงของเขา ขณะที่นักดนตรีคนอื่นๆ กำลังเล่น Thelonious จะลุกขึ้นจากคีย์บอร์ดและเต้นรำเป็นเวลาหลายนาที หลังจากสร้างสรรค์ดนตรีแจ๊สคลาสสิกอย่าง "Round Midnight" และ "Straight, No Chaser" Monk ก็จบชีวิตของเขาไปด้วยความคลุมเครือ แต่อิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ยังคงเห็นได้ชัดเจนจนทุกวันนี้

Thelonious Monk - "รอบเที่ยงคืน

8. ออสการ์ ปีเตอร์สัน

1925 - 2007

Oscar Peterson เป็นนักดนตรีแนวใหม่ที่แสดงทุกอย่างตั้งแต่บทกวีคลาสสิกไปจนถึงเพลง Bach ไปจนถึงบัลเล่ต์แจ๊สยุคแรกๆ ปีเตอร์สันเปิดโรงเรียนดนตรีแจ๊สแห่งแรกในแคนาดา "Hymn to Freedom" ของเขากลายเป็นเพลงสรรเสริญขบวนการเรียกร้องสิทธิพลเมือง Oscar Peterson เป็นหนึ่งในนักเปียโนแจ๊สที่มีความสามารถและสำคัญที่สุดในรุ่นของเขา

ออสการ์ ปีเตอร์สัน - ซี แจม บลูส์

9. บิลลี่ ฮอลิเดย์

1915 - 1959

Billie Holiday เป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในวงการดนตรีแจ๊ส แม้ว่าเธอจะไม่เคยแต่งเพลงของตัวเองเลยก็ตาม ฮอลิเดย์ได้เปลี่ยนเพลง "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" และ "I Cover the Waterfront" ให้เป็นมาตรฐานดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียง และการแสดง "Strange Fruit" ของเธอถือเป็นหนึ่งในดนตรีที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีอเมริกัน แม้ว่าชีวิตของเธอจะเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม แต่ความสามารถพิเศษในการแสดงด้นสดของ Holiday เมื่อรวมกับเสียงที่เปราะบางและค่อนข้างแหบแห้งของเธอ แสดงให้เห็นถึงอารมณ์ความรู้สึกที่ลึกซึ้งอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งไม่มีใครเทียบได้กับนักร้องแจ๊สคนอื่นๆ

บิลลี ฮอลิเดย์ - ผลไม้ประหลาด

10. กิลเลสปีเวียนหัว

1917 - 1993

Trumpeter Dizzy Gillespie เป็นผู้ริเริ่มบีบ็อบและปรมาจารย์ด้านการแสดงด้นสด รวมถึงผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สแอฟโฟร-คิวบาและละติน Gillespie ได้ร่วมงานกับนักดนตรีหลายคนจากอเมริกาใต้และแคริบเบียน เขามีความหลงใหลในดนตรีแอฟริกันแบบดั้งเดิมอย่างลึกซึ้ง ทั้งหมดนี้ทำให้เขาสามารถนำนวัตกรรมที่ไม่เคยมีมาก่อนมาสู่การตีความดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ ตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเขา กิลเลสปีออกทัวร์อย่างไม่เหน็ดเหนื่อยและสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยหมวกเบเร่ต์ แว่นตากรอบเขา แก้มป่อง ทัศนคติที่ไร้ความกังวล และดนตรีอันน่าทึ่งของเขา

เนื้อเพลง Dizzy Gillespie Charlie Parker - คืนหนึ่งในตูนิเซีย

11. เดฟ บรูเบค

1920 – 2012

Dave Brubeck เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโน ผู้สนับสนุนดนตรีแจ๊ส นักเคลื่อนไหวด้านสิทธิพลเมือง และนักวิชาการด้านดนตรี นักแสดงที่มีเอกลักษณ์โดดเด่นที่จดจำได้จากคอร์ดเดียว นักแต่งเพลงผู้ไม่หยุดนิ่งที่ก้าวข้ามขอบเขตของแนวเพลง และสร้างสะพานเชื่อมระหว่างอดีตและอนาคตของดนตรี Brubeck ร่วมมือกับ Louis Armstrong และนักดนตรีแจ๊สชื่อดังอีกหลายคน และยังมีอิทธิพลต่อนักเปียโนแนวหน้า Cecil Taylor และนักเป่าแซ็กโซโฟน Anthony Braxton

Dave Brubeck - เทคห้า

12. เบนนี่ กู๊ดแมน

1909 – 1986

เบนนี กู๊ดแมนเป็นนักดนตรีแจ๊สที่รู้จักกันในนาม "ราชาแห่งวงสวิง" เขากลายเป็นผู้นิยมดนตรีแจ๊สในหมู่เยาวชนผิวขาว การปรากฏตัวของเขาถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคสมัย กู๊ดแมนเป็นบุคคลที่ถกเถียงกัน เขามุ่งมั่นอย่างไม่หยุดยั้งเพื่อความเป็นเลิศและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในแนวทางดนตรีของเขา กู๊ดแมนเป็นมากกว่านักแสดงที่เก่งกาจ เขาเป็นนักคลาริเน็ตที่มีความคิดสร้างสรรค์และเป็นผู้ริเริ่มยุคแจ๊สซึ่งอยู่ก่อนยุคบีบอป

เบนนี่ กู๊ดแมน - ร้องเพลง ร้องเพลง ร้องเพลง

13. ชาร์ลส มิงกัส

1922 – 1979

Charles Mingus เป็นนักเล่นเบส นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงดนตรีแจ๊สที่ทรงอิทธิพล ดนตรีของ Mingus เป็นส่วนผสมของฮาร์ดบ็อบที่ร้อนแรงและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ กอสเปล ดนตรีคลาสสิก และแจ๊สฟรี ดนตรีที่ทะเยอทะยานและอารมณ์ที่คุกคามของ Mingus ทำให้เขาได้รับฉายาว่า "The Angry Man of Jazz" หากเขาเป็นเพียงนักเล่นเครื่องสาย คงมีเพียงไม่กี่คนที่รู้จักชื่อของเขาในปัจจุบัน เขาน่าจะเป็นมือดับเบิ้ลเบสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งที่คอยจับจังหวะพลังแห่งดนตรีแจ๊สที่ดุร้ายอยู่เสมอ

ชาร์ลส มิงกัส - โมนิน"

14. เฮอร์บี แฮนค็อก

1940 –

เฮอร์บี แฮนค็อกจะเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ได้รับการเคารพและเป็นที่ถกเถียงมากที่สุดคนหนึ่งเสมอมา เช่นเดียวกับไมลส์ เดวิส นายจ้าง/ที่ปรึกษาของเขา ต่างจากเดวิสที่ก้าวไปข้างหน้าอย่างมั่นคงและไม่เคยมองย้อนกลับไป Hancock ซิกแซกระหว่างดนตรีแจ๊สแนวอิเล็กทรอนิกส์และอะคูสติก หรือแม้แต่ r"n"b แม้ว่าเขาจะทดลองทางอิเล็กทรอนิกส์ แต่ความรักในเปียโนของ Hancock ยังคงไม่ลดน้อยลง และสไตล์การเล่นเปียโนของเขาก็ยังคงพัฒนาไปสู่รูปแบบที่ท้าทายและซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ

เฮอร์บี แฮนค็อก - เกาะแคนเทโลป

15. วินตัน มาร์ซาลิส

1961 –

นักดนตรีแจ๊สที่โด่งดังที่สุดนับตั้งแต่ปี 1980 ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 Wynton Marsalis กลายเป็นคนเปิดเผย เมื่อนักดนตรีอายุน้อยและมีความสามารถมากตัดสินใจหาเลี้ยงชีพด้วยการเล่นอะคูสติกแจ๊ส แทนที่จะเป็นฟังก์หรืออาร์แอนด์บี นักเล่นทรัมเป็ตในวงการดนตรีแจ๊สหน้าใหม่ขาดแคลนอย่างมากนับตั้งแต่ทศวรรษ 1970 แต่ชื่อเสียงที่คาดไม่ถึงของ Marsalis เป็นแรงบันดาลใจให้สนใจดนตรีแจ๊สครั้งใหม่

Wynton Marsalis - Rustiques (อี. บอซซา)

แจ๊ส- ศิลปะดนตรีประเภทหนึ่งที่ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 อันเป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมดนตรีแอฟริกันของทาสผิวดำและชาวยุโรป จากวัฒนธรรมแรก ดนตรีประเภทนี้ยืมอิมโพรไวส์ จังหวะ การทำซ้ำแรงจูงใจหลักซ้ำ ๆ และจากประการที่สอง - ความสามัคคี เสียงในไมเนอร์และเมเจอร์ เป็นที่น่าสังเกตว่าองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านของทาสชาวแอฟริกันที่นำเข้ามาในอเมริกาเช่นการเต้นรำในพิธีกรรมเพลงทำงานและในโบสถ์และเพลงบลูส์ก็สะท้อนให้เห็นในท่วงทำนองแจ๊สเช่นกัน

ข้อพิพาทเกี่ยวกับต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊สยังคงดำเนินต่อไป เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเพลงดังกล่าวแพร่กระจายไปทั่วโลกจากสหรัฐอเมริกา และแนวดนตรีคลาสสิกมีต้นกำเนิดในนิวออร์ลีนส์ ซึ่งเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 วงดนตรีแจ๊ส Dixieland ดั้งเดิมได้บันทึกแผ่นเสียงดนตรีแจ๊สชุดแรก

ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 วงดนตรีที่แสดงด้นสดต้นฉบับในธีมเพลงบลูส์ เพลงแร็กไทม์ และเพลงยุโรปได้รับความนิยมเป็นพิเศษในรัฐทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกา พวกเขาถูกเรียกว่า "วงดนตรีแจ๊ส" ซึ่งเป็นที่มาของคำว่า "แจ๊ส" กลุ่มเหล่านี้ประกอบด้วยนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีหลากหลายชนิด ได้แก่: ทรัมเป็ต คลาริเน็ต ทรอมโบน แบนโจ ทูบา ดับเบิลเบส กลอง และเปียโน

แจ๊สมีลักษณะเฉพาะหลายประการที่ทำให้แตกต่างจากแนวดนตรีอื่นๆ:

• จังหวะ;
• แกว่ง;
• เครื่องมือที่เลียนแบบคำพูดของมนุษย์
• "บทสนทนา" แบบหนึ่งระหว่างเครื่องมือ
• เสียงร้องที่เฉพาะเจาะจง น้ำเสียงที่ชวนให้นึกถึงการสนทนา

ดนตรีแจ๊สได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวงการเพลงและแพร่กระจายไปทั่วโลก ความนิยมของท่วงทำนองแจ๊สได้นำไปสู่การสร้างวงดนตรีจำนวนมากที่แสดงดนตรีเหล่านี้ เช่นเดียวกับการเกิดขึ้นของทิศทางใหม่ในดนตรีประเภทนี้ ปัจจุบันมีการรู้จักสไตล์ดังกล่าวมากกว่า 30 สไตล์ โดยที่สไตล์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ บลูส์ โซล แร็กไทม์ สวิง แจ๊สร็อค และแจ๊สซิมโฟนิก

สำหรับผู้ที่ต้องการเชี่ยวชาญพื้นฐานของศิลปะดนตรีประเภทนี้ การตัดสินใจคือซื้อคลาริเน็ต ทรัมเป็ต, แบนโจ, ทรอมโบนหรือเครื่องดนตรีแจ๊สอื่นๆ จะเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีเยี่ยมในการเรียนรู้แนวเพลงนี้ ต่อมาแซ็กโซโฟนถูกรวมอยู่ในวงออเคสตราและวงดนตรีแจ๊สซึ่งปัจจุบันสามารถซื้อได้ในร้านค้าออนไลน์ นอกเหนือจากที่ระบุไว้แล้ว วงดนตรีแจ๊สยังอาจรวมถึงเครื่องดนตรีประจำชาติด้วย

ดนตรีแจ๊ส - คำนี้ไม่เพียงซ่อนความหมายของดนตรีสไตล์อื่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติดนตรีใหม่ทั้งหมดซึ่งฟังครั้งแรกเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊สสามารถพบได้ตั้งแต่เนิ่นๆ แต่ได้มีการพัฒนาเป็นสไตล์เฉพาะตัวเมื่อไม่นานมานี้ มันเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงเวลาที่ประเทศกำลังประสบกับการกดขี่คนผิวดำการกดขี่ข่มเหงประชากรกลุ่มนี้ซึ่งส่วนใหญ่แสดงออกมาในรูปแบบดนตรีแจ๊ส

ความเป็นมาของการเกิดขึ้นของดนตรีแจ๊ส

ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 ทาสกลุ่มแรกจากแอฟริกาถูกนำตัวมายังอเมริกา คนเหล่านี้ถูกใช้ในไร่นาเพื่อหาแรงงานที่ยากที่สุด ทาสผิวดำแทบไม่มีสิทธิเลย โดยพอใจกับสิ่งที่พวกเขามี พวกเขาพบแหล่งเดียวของการปลอบใจและความสุขในเสียงเพลง

ชาวแอฟริกันมีสัมผัสด้านจังหวะที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงสามารถร้องเพลงตามจังหวะได้ ในช่วงเวลานั้นเมื่อได้พักผ่อนสักหน่อย พวกทาสผิวสีก็ร้องเพลง ตีธนาคาร กระป๋อง ตบมือ ฯลฯ นี่คือสาเหตุแรกของดนตรีที่ในอนาคตจะเรียกว่าแจ๊สเกิดขึ้น

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาดนตรีแจ๊ส

พัฒนาการของดนตรีแจ๊ส-นิวออร์ลีนส์

นิวออร์ลีนส์เป็นเมืองที่มีความเป็นสากล มองเห็นการพัฒนาของวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ซึ่งนำไปสู่การพัฒนาศิลปะดนตรีรูปแบบใหม่ ช่วงระหว่างปี 1900 ถึง 1917 โดยทั่วไปเรียกว่าช่วงเวลาของดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมหรือแบบนิวออร์ลีนส์

ในเวลานี้สไตล์นี้กำลังได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ไม่เพียงแต่คนผิวดำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนอเมริกันผิวขาวที่กลายมาเป็นแฟนคลับของเขาด้วย หนึ่งในนักแสดงดนตรีแจ๊สที่โด่งดังที่สุดคือ Louis Armstrong ซึ่งเกิดที่นิวออร์ลีนส์

สวิงเป็นวิธีการแสดงออกในดนตรีแจ๊ส

เมื่อเริ่มต้นยุคสวิง วงดนตรีเล็ก ๆ จำนวนมากก็กลายเป็นกลุ่มใหญ่ ด้วยการพัฒนาวิธีการแสดงออกนี้ ดนตรีแจ๊สจึงสร้างความประทับใจถึงพลังงานมหาศาลภายในซึ่งอยู่ในสภาวะสมดุลที่ไม่เสถียร

บีบอป - แจ๊สสมัยใหม่

อีกแนวหนึ่งที่ค่อยๆ พัฒนาในดนตรีแจ๊ส มีจังหวะค่อนข้างเร็ว และยังโดดเด่นด้วยการแสดงด้นสดที่ซับซ้อน ซึ่งสร้างขึ้นโดยไม่ใช่การเปลี่ยนทำนอง แต่เป็นความกลมกลืนในตัวมันเอง

แจ๊สฟรี

ช่วงปลายทศวรรษที่ 50 และต้นทศวรรษที่ 60 กลายเป็นช่วงเวลาของดนตรีแจ๊สฟรี ซึ่งเกี่ยวข้องกับการละทิ้งความสอดคล้องและจังหวะแบบตะวันตก ประเด็นสำคัญต่อจากนี้ไปคือการค้นหาเสรีภาพในการแสดงออกที่มากขึ้น

การลดลงของดนตรีแจ๊ส

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 ดนตรีสไตล์นี้ได้รับความนิยมลดลง แม้ว่านักแสดงหลายคนจะพยายามรื้อฟื้นสไตล์นี้โดยแนะนำผู้ฟังแจ๊สยุคใหม่ แต่ก็ล้มเหลว ด้วยเหตุนี้เองที่ทำให้นักดนตรีแจ๊สถูกปล่อยให้ไม่มีงานทำ และคลับแจ๊สจำนวนมากถูกปิดในช่วงเวลานี้

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

อย่างไรก็ตาม เวลาผ่านไป ดนตรีแจ๊สก็ค่อยๆ กลับมา ปัจจุบันสิ่งนี้ปลุกเร้าความสนใจของผู้ฟังจากทั่วทุกมุมโลก ไม่ว่าบุคคลนั้นจะมีสัญชาติใดก็ตาม ประเพณีดนตรีแจ๊สกำลังได้รับการฟื้นฟู และสไตล์นี้ก็เริ่มได้รับความนิยมอีกครั้ง

เป็นที่น่าสังเกตว่าในดนตรีแจ๊สไม่มีองค์ประกอบที่ถาวร มีวงดนตรีเดี่ยวอยู่เสมอซึ่งทำให้สไตล์นี้แตกต่างจากสไตล์อื่น ๆ

ดนตรีแจ๊สก็พัฒนาขึ้นในประเทศของเราเช่นกัน โดยปรากฏย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 วงออเคสตราพิเศษจัดโดย Valentin Parnakh สิบปีต่อมาดนตรีแจ๊สเริ่มได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่ชาวสหภาพโซเวียต โดยส่วนใหญ่ต้องขอบคุณการแสดงของวงดนตรีที่นำโดย Leonid Utesov

ดนตรีแจ๊สเป็นสไตล์ดนตรีที่แยกจากกันยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน เขามีแฟนๆ มากมายที่ยินดีจะทุ่มเทมากมายให้เขาพัฒนาและคงอยู่ต่อไปอีกหลายปี

แจ๊สเป็นขบวนการทางดนตรีที่มีต้นกำเนิดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในสหรัฐอเมริกา ดนตรีแจ๊สได้เปลี่ยนจากดนตรียอดนิยมของมวลชนมาสู่ศิลปะอันทรงปัญญา แจ๊สมีและยังคงมีอิทธิพลอย่างมากต่อประเพณีทางดนตรีและวัฒนธรรมทั่วโลก

ในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1920 ดนตรีแจ๊สเป็นตัวแทนของดนตรียอดนิยมในสหรัฐอเมริกา แต่กลับตรงกันข้ามกับคุณค่าทางดนตรีโดยสิ้นเชิง ซึ่งตรงข้ามกับดนตรีเชิงพาณิชย์ หลังจากผ่านขั้นตอนของการพัฒนากระแสหลักตามเส้นทางการพัฒนา โดยผสมผสานกับดนตรีประเภทอื่นจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน แจ๊สในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ได้ใช้รูปแบบสมัยใหม่ และกลายเป็นดนตรีสำหรับปัญญาชน

ปัจจุบันดนตรีแจ๊สอยู่ในขอบเขตของศิลปะชั้นสูง ถือเป็นแนวดนตรีอันทรงเกียรติ ซึ่งยังคงมีอิทธิพลต่อดนตรีสมัยใหม่อย่างต่อเนื่อง ในขณะเดียวกันก็ยืมองค์ประกอบบางอย่างเพื่อการพัฒนาของตัวเอง (เช่น องค์ประกอบของฮิปฮอปเป็นต้น ).

ประวัติความเป็นมาของดนตรีแจ๊ส

ประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สมีอายุย้อนไปถึงปลายศตวรรษที่ 19 โดยแก่นแท้แล้ว ดนตรีแจ๊สคือการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมทางดนตรีจำนวนหนึ่งและประเพณีประจำชาติของชนเผ่าแอฟริกันที่ถูกนำเข้ามายังสหรัฐอเมริกาในฐานะทาส ดนตรีแจ๊สมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยจังหวะที่ซับซ้อนของดนตรีแอฟริกันและความกลมกลืนของยุโรป

ดนตรีแจ๊สมีต้นกำเนิดในนิวออร์ลีนส์ ซึ่งเป็นเมืองทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกา ดนตรีแจ๊สสไตล์แรกที่รู้จักกันโดยทั่วไปคือ "นิวออร์ลีนส์" ซึ่งถือเป็นสไตล์ดั้งเดิมเมื่อเทียบกับสไตล์อื่นๆ ในช่วงสองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีประจำภูมิภาค ค่อยๆ แพร่กระจายไปยังภูมิภาคอื่นๆ ของสหรัฐอเมริกา สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยเรือสำราญที่เดินทางขึ้นไปในแม่น้ำมิสซิสซิปปี้ เพื่อให้ความบันเทิงแก่สาธารณชน วงดนตรีแจ๊สจึงเล่นบนเรือ ซึ่งมีดนตรีที่ดึงดูดผู้คนจำนวนมาก ดังนั้นดนตรีแจ๊สจึงค่อย ๆ ค้นพบแนวทางอื่น โดยเฉพาะเมืองเซนต์หลุยส์ แคนซัสซิตี้ และเมมฟิส

นอกจากนี้ นักดนตรีจากนิวออร์ลีนส์ที่เล่นดนตรีแจ๊สยังได้ออกทัวร์ทั่วทั้งสหรัฐอเมริกา แม้กระทั่งไปถึงชิคาโกด้วยซ้ำ Jerry Roll Morton หนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น แสดงเป็นประจำในชิคาโกตั้งแต่ปี 1914 หลังจากนั้นไม่นาน วงดนตรีแจ๊สสีขาวทั้งหมด (Dixieland) นำโดย Thom Browne ก็ย้ายไปชิคาโก ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ศูนย์กลางการพัฒนาดนตรีแจ๊สในสหรัฐอเมริกาได้ย้ายไปที่ชิคาโกและมีรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น - "ชิคาโก"

การสิ้นสุดยุคของดนตรีแจ๊สบริสุทธิ์ถือเป็นปี 1928 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ในสหรัฐอเมริกา ในช่วงเวลานี้ ผู้คนจำนวนมากถูกทิ้งไว้โดยไม่มีงานทำ รวมทั้งนักดนตรีจากวงดนตรีแจ๊สด้วย ดนตรีแจ๊สเองก็หยุดอยู่ในรูปแบบที่บริสุทธิ์และเหลืออยู่เฉพาะในบางเมืองทางตอนใต้ของประเทศเท่านั้น

ในช่วงการพัฒนาดนตรีแจ๊สของชิคาโก หลุยส์ อาร์มสตรอง นักดนตรีแจ๊สหลักคนหนึ่งได้รับความนิยม

ดนตรีแจ๊สบริสุทธิ์ถูกแทนที่ด้วยวงสวิง - ดนตรีแจ๊สประเภทหนึ่งที่บรรเลงโดยวงดนตรีขนาดใหญ่ตั้งแต่ 10 คนขึ้นไปซึ่งเป็นวงดนตรีขนาดใหญ่ สวิงเป็นดนตรีสไตล์ออเคสตรา ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางทั่วประเทศ ในช่วงเวลานี้ แจ๊สเริ่มได้รับการฟังและเล่นในเกือบทุกเมืองในสหรัฐอเมริกา สวิงมีจุดสนใจในการเต้นมากกว่าดนตรีแจ๊สล้วนๆ นั่นคือสาเหตุที่ทำให้ความนิยมของมันกว้างขึ้น ยุคสวิงกินเวลาตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 30 ถึงกลางทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 20 นักแสดงวงสวิงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในสหรัฐอเมริกาคือวงออเคสตราที่ดำเนินการโดยเบนนีกู๊ดแมน นอกจากนี้วงออเคสตราที่มีส่วนร่วมของ Louis Armstrong, Duke Ellington, Glenn Miller และนักดนตรีแจ๊สคนอื่น ๆ ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน

สวิงสูญเสียความนิยมในช่วงสงครามที่ยากลำบาก นี่เป็นเพราะขาดบุคลากรในการดูแลวงดนตรีขนาดใหญ่และความไม่สะดวกทางเศรษฐกิจ กลุ่มดังกล่าว

สวิงมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีแจ๊สต่อไป โดยเฉพาะดนตรีบีบ็อพ บลูส์ และป็อป

15 ปีต่อมา วงสวิงฟื้นขึ้นมาอีกครั้งด้วยความพยายามของ Duke Ellington และ Count Basie ผู้สร้างวงดนตรีขนาดใหญ่ของพวกเขาขึ้นมาใหม่จากยุครุ่งเรืองของสไตล์นี้ Frank Sinatra และ Nat King Cole ก็มีอิทธิพลต่อการฟื้นฟูวงสวิงเช่นกัน

ตะบัน

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 ในสหรัฐอเมริกา ทิศทางใหม่เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมของดนตรีแจ๊ส - บีบ็อบ เป็นดนตรีที่รวดเร็วและซับซ้อน ซึ่งโดดเด่นด้วยการแสดงด้นสดโดยอาศัยทักษะระดับสูงของนักแสดง ในบรรดาผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ ได้แก่ Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk และคนอื่น ๆ บีบอปเป็นปฏิกิริยาที่แปลกประหลาดของนักดนตรีแจ๊สต่อความนิยมของวงสวิงและความพยายามที่จะปกป้องการเรียบเรียงของพวกเขาจากการถูกเล่นมากเกินไปโดยมือสมัครเล่นโดยการทำให้ดนตรีซับซ้อน

บีบอปถือเป็นดนตรีแจ๊สสไตล์เปรี้ยวจี๊ด ซึ่งยากสำหรับสาธารณชนที่จะรับรู้ และคุ้นเคยกับความเรียบง่ายของวงสวิง ความแตกต่างอีกประการหนึ่งคือการมุ่งเน้นไปที่ศิลปินเดี่ยว การควบคุมเครื่องดนตรีของเขาอย่างเชี่ยวชาญ โดยธรรมชาติแล้ว Bebop เป็นการต่อต้านการค้าขายโดยสิ้นเชิง ในเวลานี้ มีการเปลี่ยนแปลงในการเน้นการพัฒนาดนตรีแจ๊สจากดนตรียอดนิยมไปสู่ดนตรีสำหรับชนชั้นสูง

Bebop นำเสนอออเคสตร้าแจ๊สขนาดเล็กสมัยใหม่ที่เรียกว่าคอมโบซึ่งประกอบด้วยสามคน นอกจากนี้เขายังค้นพบชื่อต่างๆ เช่น Chick Corea, Michael Legrand, Miles Davis, Dexter Gordon, John Coltrane และคนอื่นๆ

การพัฒนาดนตรีแจ๊สต่อไป

บีบอปไม่ได้มาแทนที่วงสวิง แต่มันดำรงอยู่คู่ขนานกับดนตรีของวงดนตรีขนาดใหญ่ซึ่งกลายมาเป็นกระแสหลัก วงออเคสตราที่มีชื่อเสียงก็มีอยู่ในยุคหลังสงครามเช่นกัน ดนตรีของพวกเขาได้รับการพัฒนาใหม่ โดยซึมซับประเพณีที่ดีที่สุดของสไตล์และการเคลื่อนไหวดนตรีแจ๊สอื่นๆ รวมไปถึงดนตรียอดนิยมที่แตกต่างกัน . ปัจจุบัน การแสดงของวงออเคสตราของ Lincoln Center, Carnegie Hall ตลอดจน Chicago Jazz Ensemble และ Smithsonian Orchestra เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

ดนตรีแจ๊สสไตล์อื่นๆ

ดนตรีแจ๊สได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องภายใต้อิทธิพลของการเคลื่อนไหวทางดนตรีอื่นๆ ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวใหม่ๆ:

• แจ๊สสุดเท่ - สิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงกับบีบอปนั้นรวมอยู่ในดนตรีแจ๊สสุดเท่ เสียงที่แยกออกมาและเสียง "เย็นชา" ซึ่งถูกรวบรวมครั้งแรกในดนตรีโดย Miles Davis;
• ดนตรีแจ๊สแบบโปรเกรสซีฟ - พัฒนาควบคู่ไปกับบีบ็อพ มันเป็นความพยายามที่จะย้ายออกจากดนตรีวงดนตรีขนาดใหญ่ด้วยการปรับปรุงการแต่งเพลง
• hard bop เป็นแจ๊ชประเภทหนึ่งที่พึ่งพาเพลงบลูส์มากขึ้น ซึ่งพัฒนาขึ้นในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของสหรัฐอเมริกา (ดีทรอยต์, นิวยอร์ก, ฟิลาเดลเฟีย) การแต่งเพลงมีความเข้มงวดและหนักกว่า แต่ไม่ก้าวร้าวและเรียกร้องทักษะของนักแสดงน้อยลง
• ดนตรีแจ๊สแบบโมดัล - การทดลองของไมลส์ เดวิส และจอห์น โคลเทรนกับแนวทางดนตรีแจ๊สในทำนอง;
• โซลแจ๊ส;
• แจ๊สฟังค์;
• ฟรีแจ๊สเป็นการเคลื่อนไหวที่เป็นนวัตกรรมซึ่งเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่มีการถกเถียงกันมากที่สุดในวงการดนตรีแจ๊ส ผู้ก่อตั้งคือ Ornette Coleman และ Cecil Taylor ซึ่งโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงในโครงสร้างและความรู้สึกขององค์ประกอบทางดนตรี การปฏิเสธความก้าวหน้าของคอร์ด เช่นเดียวกับความไม่มีเสียง ;
• ฟิวชั่น - การผสมผสานของดนตรีแจ๊สกับทิศทางดนตรีที่แตกต่างกัน - ป๊อป, ร็อค, โซล, ฟังค์, จังหวะและบลูส์และอื่น ๆ มีอิทธิพลต่อการเกิดขึ้นของสไตล์ฟิวชั่นหรือแจ๊สร็อค
• post-bop - การพัฒนาเพิ่มเติมของ bebop โดยข้ามการทดลองดนตรีแจ๊สฟรีและดนตรีแจ๊สอื่น ๆ
• แจ๊สกรดเป็นแนวคิดใหม่ในดนตรีแจ๊ส แจ๊สที่ผสมผสานกับฟังค์ ฮิปฮอป และกรู๊ฟ

เทศกาลดนตรีแจ๊สในสหรัฐอเมริกา

ในสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊สมีการจัดเทศกาลต่างๆที่อุทิศให้กับดนตรีสไตล์นี้โดยเฉพาะ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเทศกาลดนตรีแจ๊สนิวออร์ลีนส์ซึ่งจัดขึ้นในช่วงปลายฤดูใบไม้ผลิในนิวออร์ลีนส์ที่จัตุรัสคองโก

ดนตรีแจ๊สถือเป็นรูปแบบดนตรีที่เข้าใจยากที่สุดอย่างถูกต้อง การฟังดนตรีแจ๊สต้องใช้สมองเพื่อระบุความก้าวหน้าทางดนตรีและโครงสร้างฮาร์โมนิกทั้งหมด ดังนั้นดนตรีแจ๊สจึงถือเป็นเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งที่มีอิทธิพลต่อความสามารถทางสติปัญญา