การทำให้มีสไตล์เป็นการเลียนแบบโดยเจตนาของลักษณะที่เป็นทางการและระบบที่เป็นรูปเป็นร่างของสไตล์ใดสไตล์หนึ่งโดยเฉพาะในบริบททางศิลปะใหม่ที่แปลกตา
การทำให้มีสไตล์เป็นการตกแต่งทั่วไปของตัวเลขและวัตถุที่ปรากฎโดยใช้เทคนิคทั่วไปหลายประการ ลดความซับซ้อนของการออกแบบและรูปร่าง ความสัมพันธ์เชิงปริมาตรและสี
การสร้างองค์ประกอบการตกแต่งที่มีสไตล์ต้องเริ่มต้นด้วยการทำความเข้าใจโดยรวม รูปแบบที่เลือกเป็นแรงจูงใจจะต้องผ่านเส้นทางการเปลี่ยนแปลงที่ซับซ้อนซึ่งเป็นผลมาจากการพิจารณาว่าอะไรคือสิ่งสำคัญและสำคัญที่สุดสำหรับการแสดงความคิดของผู้เขียน โหนดหลักของภาพและรายละเอียดที่สำคัญสามารถเน้นได้เนื่องจากการจัดเรียงองค์ประกอบ เน้นด้วยสี หรือเพื่อเพิ่มขนาดเพื่อเพิ่มความโน้มน้าวใจ
หากต้องการเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกของภาพ คุณสามารถพูดเกินจริงถึงสิ่งที่ธรรมชาติไฮไลต์ไว้ได้ ตัวอย่างเช่น สำหรับนกล่าเหยื่อ ลักษณะพิเศษคือจะงอยปากที่ทรงพลัง ซึ่งหมายความว่าสามารถวาดภาพให้มีขนาดใหญ่กว่าที่เป็นจริงได้
เมื่อประมวลผลการตกแต่ง (ตกแต่งสไตล์) แบบฟอร์ม คุณสามารถใช้พื้นผิวที่เป็นธรรมชาติ เน้นเป็นกราฟิก หรือคุณสามารถเพิ่มช่วงเวลาแห่งจินตนาการในเทพนิยาย - เครื่องประดับ 
สไตล์การตกแต่งเป็นประสบการณ์ทางศิลปะของพื้นที่ สไตล์การตกแต่งมีลักษณะเป็นนามธรรม - การเบี่ยงเบนความสนใจจากคุณสมบัติที่ไม่มีนัยสำคัญและสุ่มจากมุมมองของศิลปินเพื่อมุ่งความสนใจไปที่รายละเอียดที่สำคัญมากขึ้นซึ่งสะท้อนถึงแก่นแท้ของวัตถุ เมื่อตกแต่งวัตถุที่บรรยายไว้อย่างมีสไตล์จำเป็นต้องพยายามให้องค์ประกอบ (แผง) เป็นไปตามหลักการทางสถาปัตยกรรมนั่นคือจำเป็นต้องสร้างระบบการเชื่อมต่อระหว่างแต่ละส่วนและองค์ประกอบให้เป็นความสมบูรณ์ของงาน 
ขั้นตอนที่สำคัญมากในการสร้างภาพวาดขององค์ประกอบที่มีสไตล์คืองานร่างเบื้องต้นเนื่องจากศิลปินได้ศึกษาธรรมชาติอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยการแสดงภาพร่างตามธรรมชาติโดยเผยให้เห็นความเป็นพลาสติกของรูปแบบจังหวะโครงสร้างภายในและพื้นผิวของวัตถุธรรมชาติ
ขั้นตอนการร่างภาพเกิดขึ้นอย่างสร้างสรรค์ ทุกคนค้นพบและฝึกฝนสไตล์ของตัวเอง ลายเซ็นต์ของตนเองในการถ่ายทอดลวดลายที่มีชื่อเสียง
บทบาทของการใช้สไตล์ในฐานะวิธีการทางศิลปะได้เพิ่มขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้ เนื่องจากความต้องการของผู้คนในการสร้างสภาพแวดล้อมที่มีนัยสำคัญทางสุนทรียภาพและสอดคล้องกันในเชิงโวหารได้เพิ่มมากขึ้น
ด้วยการพัฒนาการออกแบบในด้านการออกแบบตกแต่งภายใน ความต้องการจึงเกิดขึ้นในการสร้างผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ซึ่งหากไม่มีสไตล์จะไม่สนองความต้องการด้านสุนทรียภาพสมัยใหม่
สไตล์พืชคืออะไร? คุณเคยได้ยินวลีนี้หรือไม่? คนที่ไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะมักจะให้คำตอบเชิงลบ แต่สิ่งนี้น่าสนใจมาก การทำให้มีสไตล์เป็นการประมวลผลเชิงสร้างสรรค์โดยศิลปินที่สร้างแบบจำลองหรือต้นแบบที่เหมือนจริง ต้องขอบคุณทิศทางศิลปะนี้ที่ทำให้วันนี้เรามีลวดลาย การตกแต่ง และภาพพิมพ์บนผ้าที่หลากหลาย บทความนี้เกี่ยวข้องกับการจัดรูปแบบพืชและทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับมัน
คำนิยาม
การจัดสไตล์ของพืชเป็นภาพที่การสร้างธรรมชาติดูไม่สมจริง แต่เป็นเรื่องธรรมดาดั้งเดิม แต่ถึงกระนั้นภาพวาดก็ยังคงรักษาคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของต้นแบบตามธรรมชาติไว้ เราสามารถพูดได้ว่าการจัดรูปแบบเป็นรูปแบบที่ขึ้นอยู่กับรูปร่างและสีของพืชในชีวิตจริง
บรรพบุรุษของเราเชี่ยวชาญศิลปะแห่งการตกแต่งอย่างมีสไตล์ก่อนการวาดภาพเหมือนจริง ท้ายที่สุดแล้ว การแสดงวัตถุตามอัตภาพได้ง่ายกว่าการทำสำเนาภาพถ่ายมาก ก่อนหน้านี้เครื่องประดับที่มีสไตล์ไม่เพียง แต่มีบทบาทในการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องรางของขลังต่อความโชคร้ายต่างๆทั้งจากเพื่อนบ้านและจากอีกโลกหนึ่ง ผู้คนตกแต่งเสื้อผ้า ของใช้ในครัวเรือน และบ้านด้วยดอกไม้เก๋ๆ กาลเวลาเปลี่ยนไป คนสมัยใหม่ส่วนใหญ่ไม่เชื่อเรื่องวิญญาณชั่วร้ายอีกต่อไป แต่ประเพณีการตกแต่งสิ่งของโดยรอบได้หยั่งรากลึกแล้ว
พืชสุกใสในผลงานของศิลปิน
ทำไมต้องวาดรูปแบบดั้งเดิมในปัจจุบันหากผู้คนเรียนรู้มานานแล้วว่าจะสร้างภาพที่เหมือนจริง? ความคิดสร้างสรรค์แต่ละประเภทมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่หากต้องการไปยังส่วนที่ซับซ้อน คุณต้องเชี่ยวชาญเรื่องเรียบง่ายก่อน เด็ก ๆ ที่เรียนที่โรงเรียนศิลปะมีส่วนร่วมในการตกแต่งต้นไม้ เพื่ออะไร? เพื่อให้เข้าใจถึงรูปแบบ ท้ายที่สุดแล้วเพื่อที่จะวาดบางสิ่งบางอย่างการมองวัตถุนั้นไม่เพียงพอที่จะเข้าใจว่ามันประกอบด้วยอะไรและส่วนใดส่วนหนึ่งของมันแนบกับอีกส่วนได้อย่างไร นี่คือสิ่งที่เด็กแสดงในรูปแบบเก๋ๆ เมื่อผ่านขั้นตอนนี้แล้ว คุณสามารถก้าวไปสู่การสร้างภาพที่สมจริงได้
แต่ไม่ใช่แค่เด็กเท่านั้น แต่ผู้ใหญ่ยังมีส่วนร่วมในการตกแต่งต้นไม้ด้วย ตัวอย่างเช่น ศิลปินด้านศิลปะและงานฝีมือ นักวาดภาพประกอบ และนักตกแต่ง ตัวอย่างเช่น จำเป็นต้องมีการจัดสไตล์ต้นไม้ในกราฟิกเพื่อตกแต่งหนังสือและสิ่งพิมพ์อื่นๆ ศิลปิน DPI วาดภาพเครื่องประดับบนผลิตภัณฑ์ของตน ทำไมพวกเขาไม่สร้างภาพที่เหมือนจริง? ภาพวาดสีน้ำมันบนแขนโซฟาจะดูแย่กว่ากิ่งองุ่นที่ประดับตกแต่ง
การตกแต่งต้นไม้ในศิลปะการทำตู้
สู่ผลงานของช่างฝีมืออย่างราบรื่น มาดูผลิตภัณฑ์ไม้กันดีกว่า สิ่งเหล่านี้มีอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของทุกคน โต๊ะ เก้าอี้ ตู้ และโต๊ะข้างเตียงทำจากไม้ และสิ่งของเหล่านี้ส่วนใหญ่จะตกแต่งด้วยเครื่องประดับที่ประกอบด้วยต้นไม้เก๋ๆ การวาดภาพประเภทนี้ทำง่ายและดูสวยงาม ปัจจุบันเฟอร์นิเจอร์ส่วนใหญ่ทำด้วยเครื่องจักร และการแกะสลักก็ใช้ในลักษณะเดียวกัน เทคโนโลยีสมัยใหม่ทำให้ไม่เพียงแต่เป็นเครื่องประดับโดยตรงเท่านั้น แต่ยังสามารถใช้การออกแบบต้นไม้เก๋ไก๋เป็นวงกลมได้อีกด้วย นอกจากนี้ภาพยังสามารถสร้างได้โดยใช้การแกะสลักหรือการเผาหรือติดกาวส่วนสามมิติ สมัยก่อนคนต้องตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ด้วยมือ แต่นั่นไม่ได้ทำให้เธอแย่ลงเลย ช่างทำตู้ได้สร้างผลงานศิลปะชิ้นเอกที่แท้จริงซึ่งปัจจุบันสามารถชมได้ในพิพิธภัณฑ์
เครื่องประดับดอกไม้ในเซรามิก
ลวดลายตามธรรมชาติมักพบในผลงานของช่างปั้นหม้อ ช่างเซรามิกตกแต่งกระถาง แจกัน และแน่นอนว่าต้องตกแต่งจานด้วยเครื่องประดับ การจัดแต่งต้นไม้ให้เป็นวงกลมเป็นเทคนิคยอดนิยมซึ่งต้องขอบคุณผลงานของศิลปินดินเหนียว ท้ายที่สุดแล้ว เป็นเวลานานแล้วที่ชาวอียิปต์และชาวกรีกแม้จะไม่มีวงล้อของช่างหม้อ ก็ยังแกะสลักจานที่ตกแต่งด้วยลวดลายตามธรรมชาติ แน่นอนว่าดอกไม้มีความสำคัญเป็นอันดับแรกเสมอ แต่คุณไม่จำเป็นต้องลงลึกเข้าไปในประวัติศาสตร์ด้วยซ้ำ คุณสามารถไปที่ซูเปอร์มาร์เก็ตที่ใกล้ที่สุดและดูเซรามิกในยุคของเราได้ อะไรที่ใช้ตกแต่งจาน แก้วน้ำ และถ้วยบ่อยที่สุด? ถูกต้องแล้วพืชที่มีสไตล์
ผู้คนให้ความสนใจมาโดยตลอดไม่เพียงแต่สิ่งที่พวกเขากินเท่านั้น แต่ยังให้ความสนใจจากอะไรด้วย นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินทำงานในโรงงานเซรามิกและโรงงาน พวกเขาสร้างเครื่องประดับที่ซับซ้อน และธรรมชาติเองก็ให้แรงบันดาลใจแก่พวกเขา
เครื่องประดับในอุตสาหกรรมสิ่งทอ
ลวดลายที่ได้รับความนิยมมากที่สุดบนผ้าม่านและผ้าทูลคืออะไร? ถูกต้องแล้วที่เป็นพืชเป็นหลัก ดอกไม้และการสร้างสรรค์ที่แปลกประหลาดอื่นๆ ของธรรมชาติประดับทั้งผ้าม่านโปร่งและผ้าม่านหนาสำหรับกลางคืน แต่ไม่เพียงแต่บนหน้าต่างเท่านั้นที่คุณจะได้พบกับสไตล์ มันยังปรากฏอยู่ในเครื่องประดับพรมด้วย แน่นอนว่าลวดลายที่ได้รับความนิยมมากที่สุดก็คือลายดอกไม้ ผ้าปูโต๊ะและผ้าเช็ดปากมีการจัดสไตล์ของพืชในเครื่องประดับ เธอมักจะตกแต่งเบาะเฟอร์นิเจอร์ด้วย
ความมีสไตล์ในการสร้างสรรค์ของนักออกแบบเสื้อผ้า
ชมแฟชั่นโชว์ อดไม่ได้ที่จะประหลาดใจว่าผู้คนสามารถคิดไอเดียที่น่าทึ่งเช่นนี้ได้อย่างไร หนึ่งในพืชที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปัจจุบันคือต้นปาล์ม ใบไม้ของมันประดับกระโปรง เสื้อเบลาส์ และแม้แต่เสื้อตัวนอก แต่โดยธรรมชาติแล้ว นักออกแบบไม่ได้ใช้การถ่ายภาพ แต่เป็นการวาดภาพ เป็นการยากที่จะตั้งชื่อให้กับปรากฏการณ์นี้นอกเหนือจากสไตล์
ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายมักใช้ลวดลายต้นไม้ในการตกแต่งชุดราตรี ดอกไม้สามารถบานได้ที่ชายเสื้อ ชุดรัดตัว และแขนเสื้อ นอกจากนี้เทคนิคในการสร้างต้นไม้เก๋ ๆ ยังมีหลากหลาย อาจเป็นงานปัก การทอผ้า หรือการวาดภาพ มักใช้การจัดสไตล์ต้นไม้เป็นวงกลมในการตกแต่งเสื้อผ้า ในกรณีนี้เครื่องประดับมักถูกนำไปใช้กับชายเสื้อของผลิตภัณฑ์หรืออยู่ที่กึ่งกลางองค์ประกอบ
ปัจจุบันการตกแต่งเสื้อผ้าแบบมีรูกลายเป็นกระแสนิยม ผู้อ่านคงเดาได้ว่าแม่ลายใดที่ถูกตัดออกด้วยเลเซอร์บ่อยที่สุด ลายดอกไม้สามารถตกแต่งได้ไม่เพียง แต่เสื้อผ้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องประดับและแม้แต่รองเท้าด้วย
ดอกไม้ประดับในงานของช่างอัญมณี
เป็นที่รู้กันว่าสาวๆ ชอบเครื่องประดับและดอกไม้ ทั้งสองอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนในการสร้างสรรค์ของนักอัญมณี สไตล์การตกแต่งของพืชมีความเหมาะสมมากที่นี่ ด้วยการประมวลผลดอกไม้ ต้นไม้ และใบไม้อย่างสร้างสรรค์ คุณจึงสามารถได้งานศิลปะที่แท้จริง อัญมณีสร้างเครื่องประดับโดยการรวมโลหะดัดเข้ากับหินมีค่าและกึ่งมีค่า องค์ประกอบเหล่านี้จะต้องรวมเข้ากับผลิตภัณฑ์อย่างถูกต้อง เป็นส่วนหนึ่งของผลิตภัณฑ์และเสริมรูปแบบโรงงาน ต้องขอบคุณผลงานของนักออกแบบที่มีประสบการณ์ คอลเลกชั่นที่น่าทึ่งจึงถูกปล่อยออกมาทุกปี
วันนี้สร้อยคอขนาดใหญ่กำลังเป็นที่นิยม และนี่คือจุดที่นักอัญมณีสามารถแสดงศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาได้ ในการตกแต่งดังกล่าวคุณจะพบทั้งเครื่องประดับรายงานและองค์ประกอบที่แตกต่างกันซึ่งสร้างขึ้นอย่างชัดเจนโดยการจัดสไตล์ต้นไม้ ดอกไม้ ต้นไม้ ใบไม้ และแม้แต่ผลเบอร์รี่กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน
คนรักทำมือใช้ต้นไม้เก๋ไก๋อย่างไร
ทุกปีผู้คนเริ่มสนใจศิลปะประยุกต์มากขึ้นเรื่อยๆ งานเย็บปักถักร้อย การทำเครื่องประดับ งานเดคูพาจ และการเพ้นท์แก้ว งานศิลปะสร้างสรรค์ทุกประเภทเหล่านี้ใช้การจัดรูปแบบจากพืช บ่อยครั้งที่คนที่เพิ่งเริ่มต้นการเดินทางอย่างสร้างสรรค์ไม่ได้สร้างไดอะแกรมและภาพร่างเพื่อใช้เอง แต่ทำสำเนาจากผลงานของผู้อื่น การจัดแต่งทรงผมด้วยสีเป็นหัวข้อยอดนิยม ยิ่งไปกว่านั้น บ่อยครั้งเฉดสีของต้นแบบจริงและรูปภาพที่เรียบง่ายอาจแตกต่างกัน แต่หากผู้สร้างต้องการทำให้การเปรียบเทียบมีความโปร่งใสมากขึ้น เขาจะใช้สีที่สมจริง ตัวอย่างเช่น ในกระจกสี มักไม่ชัดเจนว่าศิลปินต้องการพรรณนาดอกไม้ชนิดใด แต่การมีกลีบดอกจำนวนมาก ช่อดอกสีแดง และก้านสีเขียวที่มีหนาม ใครๆ ก็เดาได้ว่าเป็นดอกกุหลาบ หลักการเดียวกันนี้ใช้ในการถัก ผู้หญิงที่ทำเสื้อสเวตเตอร์ด้วยมือของเธอเองสามารถสร้างพวงองุ่นขึ้นมาใหม่ได้ ผู้อื่นจะเข้าใจสิ่งที่ปรากฏบนผลิตภัณฑ์ได้ชัดเจนเนื่องจากรูปแบบจะมีลักษณะเฉพาะหลัก
งานปักและประดับดอกไม้
บรรพบุรุษของเราตกแต่งเสื้อผ้ามาตั้งแต่สมัยโบราณ พวกเขาแนบความหมายเชิงสัญลักษณ์ไว้กับป้ายต่างๆ ใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับการตกแต่งต้นไม้และสัตว์ ผู้คนเชื่อว่าการออกแบบที่ปักบนเสื้อผ้าซึ่งมีความหมายอันศักดิ์สิทธิ์สามารถปกป้องพวกเขาจากโชคร้ายได้ บรรพบุรุษของเรามักบรรยายถึงอะไรบ่อยที่สุด? แสงแดด น้ำ สัตว์ และพืช จากโลกแห่งธรรมชาติ ผู้คนยกย่องรูปต้นเบิร์ชว่าเป็นต้นไม้ที่นำโชคลาภ ต้นโอ๊กเป็นราชาแห่งป่า ลอเรลเป็นสัญลักษณ์แห่งชัยชนะ ฯลฯ โดยธรรมชาติแล้วแต่ละประเทศก็มีความชื่นชอบเป็นของตัวเอง ผู้คนต่างแสดงความเคารพต่อดอกไม้และต้นไม้ที่ช่วยให้พวกเขามีชีวิตรอด ข้อความนี้ใช้ได้กับข้าวสาลี โรวันเบอร์รี่ ราสเบอร์รี่ และสตรอเบอร์รี่ แต่ก็มีต้นไม้ที่ผู้คนมาสักการะเพื่อความสวยงามด้วย ได้แก่กุหลาบ ดอกบัว และเบญจมาศ
ปัจจุบัน ประเพณีการวาดภาพดอกไม้ในงานปักยังคงมีอยู่ ผู้คนตกแต่งทั้งผนังและเสื้อผ้าด้วยดีไซน์ดังกล่าว แต่ในปัจจุบันนี้ ไม่มีความหมายที่ซ่อนอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ ผู้คนชื่นชมสไตล์ที่เพิ่มความสวยงามให้กับผลิตภัณฑ์
เครื่องประดับดอกไม้ในสถาปัตยกรรม
หลังจากที่มีคนเริ่มตกแต่งของใช้ในครัวเรือนแล้ว เขาก็คิดถึงการตกแต่งบ้านของเขาด้วย ความงามถูกสร้างขึ้นทั้งภายนอกและภายในอาคาร ตอนนี้เรามาพูดถึงด้านหน้ากันดีกว่า องค์ประกอบของพืชเก๋ๆ มักประดับเสากรีกโบราณ มหาวิหารแบบโกธิก และพระราชวังที่สร้างขึ้นในสไตล์บาโรก เราสามารถพูดได้ว่าเครื่องประดับซึ่งเป็นแรงบันดาลใจมาจากธรรมชาตินั้นติดมากับบ้านของมนุษย์มาตั้งแต่สมัยโบราณ จริงอยู่ ผู้สร้างทุกวันนี้ปฏิเสธการตกแต่งแบบนี้ พวกเขาชอบเล่นกับรูปร่างใหญ่ๆ และไม่เน้นไปที่สิ่งเล็กๆ น้อยๆ แต่สิ่งนี้ใช้ได้กับการก่อสร้างในเขตเทศบาลและเมืองเท่านั้น บุคคลทั่วไปสร้างบ้านและกระท่อมด้วยตนเองตกแต่งด้วยองค์ประกอบไม้ประดับ สามารถทำในรูปแบบของจิตรกรรมฝาผนัง โมเสก หรือกระจกสี จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าคนยุคใหม่ไม่ต้องการละทิ้งวิธีการตกแต่งแบบเดิมๆ แม้ว่าแฟชั่นจะเน้นการออกแบบแบบมินิมอลก็ตาม
ภาพวาดพืชในงานศิลปะภายใน
ตามที่เขียนไว้ข้างต้นในอพาร์ทเมนต์ของคนทันสมัยมีสิ่งของมากมายที่ตกแต่งด้วยเครื่องประดับเก๋ๆ ได้แก่ตู้ อาร์มแชร์ โต๊ะ เก้าอี้ ผ้าม่าน และผ้าปูโต๊ะ แม้แต่คนที่ชอบความเรียบง่ายก็ไม่สามารถต้านทานการซื้อแจกันประดับด้วยลวดลายดอกไม้ได้
มีที่ไหนอีกบ้างในห้องที่คุณจะพบลวดลายเก๋ไก๋? ตัวอย่างเช่นบนวอลเปเปอร์ เช่นเดียวกับนักออกแบบเสื้อผ้า นักออกแบบภายในชอบการออกแบบที่แสดงใบไม้ขนาดใหญ่ ต้นไม้สุกใสสามารถทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบแยกกันหรือถักทอเป็นเครื่องประดับได้
ลวดลายยังไม่ถูกละเลยโดยแฟชั่นในการตกแต่ง ต้นไม้แฟนซีโปรยใบเศวตศิลาบนผนัง และบางครั้งก็ประดับเพดาน
หน้าต่างกระจกสีที่ตกแต่งทั้งหน้าต่างและประตูมักมีธีมดอกไม้เหมือนกัน ซึ่งประกอบด้วยดอกไม้ ใบไม้ กิ่งก้านและผลเบอร์รี่เก๋ไก๋
การจัดรูปแบบ
การทำให้มีสไตล์หมายถึงการตกแต่งโดยทั่วไปและการเน้นคุณสมบัติของรูปร่างของวัตถุโดยใช้เทคนิคทั่วไปจำนวนหนึ่ง คุณสามารถทำให้รูปร่าง สี รายละเอียดของวัตถุง่ายขึ้นหรือซับซ้อนขึ้น และยังปฏิเสธที่จะถ่ายทอดปริมาตรอีกด้วย
60. หลักการของสไตล์: a - การแปลงรูปแบบปริมาตรเป็นระนาบและทำให้การออกแบบง่ายขึ้น b - ลักษณะทั่วไปของแบบฟอร์มที่มีการเปลี่ยนแปลงในโครงร่าง c - ลักษณะทั่วไปของแบบฟอร์มภายในขอบเขตของมัน d - ลักษณะทั่วไปและ ความซับซ้อนของแบบฟอร์มการเพิ่มรายละเอียดที่ขาดหายไปในธรรมชาติ
อย่างไรก็ตาม การทำให้แบบฟอร์มง่ายขึ้นไม่ได้หมายถึงการทำให้ฟอร์มแย่ลง แต่การทำให้แบบฟอร์มง่ายขึ้นนั้นเป็นเพียงการเน้นย้ำแง่มุมที่แสดงออกเท่านั้น โดยละเว้นรายละเอียดที่ไม่มีนัยสำคัญ
พื้นฐานของงานศิลปะใดๆ ก็ตามคือความเชื่อมโยงตามธรรมชาติระหว่างองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ หลักการของสไตล์มีลักษณะเป็นของตัวเองในศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ในการวาดภาพและกราฟิก
ตามกฎแล้วเครื่องประดับพื้นบ้านจะถูกสร้างขึ้นตามสไตล์ของรูปแบบธรรมชาติที่แท้จริง โดยพื้นฐานแล้ว ปรมาจารย์จะเปลี่ยนวัตถุ โดยเปลี่ยนรูปร่างและสีของวัตถุให้สอดคล้องกับโครงสร้างจังหวะของเครื่องประดับ ศิลปินพื้นบ้านสร้างสรรค์บนพื้นฐานของการรับรู้ทางอารมณ์และการเชื่อมโยง (ป่วย 61-62)
61.ปลายผ้าเช็ดตัว. การทอผ้าแบบห่อตัว ศตวรรษที่สิบเก้า
62. เครื่องประดับลูกไม้กระสวยสีในช่วงปลายศตวรรษที่ 18-19
63. องค์ประกอบของการก่อสร้างเครื่องประดับ: a – เครื่องประดับ Cretan-Mycenaean, b – เครื่องประดับของยุคอาร์ตนูโว, c – ใบไม้และดอกไม้ของเครื่องประดับภาพวาด Severodvinsk
สไตล์โดยรวมของเครื่องประดับ การจัดองค์ประกอบเชิงเส้นและสีจะกระตุ้นให้เกิดการคิดใหม่เกี่ยวกับธรรมชาติอย่างสร้างสรรค์ แรงจูงใจในการตกแต่งสามารถพบได้จากการศึกษารูปร่างและสีของแมลง กิ้งก่า แร่ธาตุ เปลือกหอย ฯลฯ
64. วัตถุแห่งธรรมชาติ
65. ลักษณะทั่วไปของรูปแบบโดยวิธีภาพ: ก – ภาพที่เหมือนจริง, ข – ภาพตกแต่ง, ค – ภาพนามธรรม
เพื่อป้องกันการคัดลอกธรรมชาติโดยไม่เปิดเผย จะเป็นประโยชน์ในการทำงานโดยอิงตามความประทับใจหรือการเชื่อมโยงที่คุณเก็บไว้ การรับรู้ที่เป็นอิสระและการศึกษาจะช่วยพัฒนาทัศนคติต่อธรรมชาติซึ่งสร้างพื้นฐานสำหรับจินตนาการ
ในขาตั้ง (ภาพวาด กราฟิก) และมัณฑนศิลป์ กระบวนการของรูปแบบทั่วไปมีอะไรที่เหมือนกันมาก ศิลปินในขณะที่ยังคงรักษาการแสดงออกของพลาสติกไว้ แต่ก็เน้นไปที่รายละเอียดรองหลักและทั่วไปโดยละทิ้ง เฉดสีทั้งหมดที่สังเกตได้ในรูปแบบจริงมักจะลดลงเหลือหลายสี นอกจากนี้ยังสามารถปฏิเสธสีจริงได้อย่างสมบูรณ์ การค้นหารูปภาพแนะนำวิธีแก้ปัญหาอย่างใดอย่างหนึ่ง
ศิลปินสามารถเปลี่ยนหัวข้อได้ทุกระดับการละทิ้งธรรมชาติอาจมีนัยสำคัญมาก ดอกไม้ ใบไม้ กิ่งก้านสามารถรักษาไว้ได้เกือบจะเหมือนกับรูปทรงเรขาคณิตหรือโครงร่างที่เรียบเนียนตามธรรมชาติ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถแปลงภาพดอกไม้จริงให้เป็นภาพตกแต่งหรือภาพนามธรรมได้โดยใช้วิธีแสดงภาพ เช่นเดียวกับในตะกอน 65.
ลองพิจารณาตัวอย่างการจัดสไตล์รูปร่างของนกในกราฟิกและพิจารณาว่าภาพจริงถูกแปลงเป็นภาพตกแต่งหมายความว่าอย่างไร (ป่วย 66-70)
66-70. การกำหนดสไตล์ของแบบฟอร์มโดยใช้วิธีกราฟิก
บางครั้งรายละเอียดอาจมีบทบาทนำในลักษณะของวัตถุได้ ด้วยการมุ่งความสนใจไปที่รายละเอียดอย่างมีสติ ราวกับว่าเป็นการเน้นย้ำถึงความสำคัญของรายละเอียดนั้นเกินจริง คุณสามารถ "ทำให้" ภาพคมชัดขึ้นได้ รูปร่างของลำตัว จงอยปาก ขนนก และรายละเอียดอื่นๆ มีอิทธิพลต่อการแสดงออกของภาพและลักษณะนิสัยโดยรวม
แต่ละตัวเลือกใช้คุณสมบัติธรรมชาติและวิธีการแรเงาที่แตกต่างกัน ระดับของลักษณะทั่วไปของรูปแบบและการเลือกวิธีแสดงออกทางศิลปะจะพิจารณาจากชุดงานและภาพที่ตั้งใจไว้
ตัวอย่างหนึ่งของการทำให้มีสไตล์คือกระบวนการสร้างภาพที่โดดเด่นในการออกแบบกราฟิก ลักษณะเด่นของสัญลักษณ์คือลักษณะทั่วไปและแบบแผนในการพรรณนารูปแบบวัตถุประสงค์ซึ่งแสดงถึงรูปร่างหรือปรากฏการณ์ใด ๆ ของโลกโดยรอบ
เครื่องหมายมีความแตกต่างโดยพื้นฐานจากภาพที่เป็นรูปธรรมโดยระบุหรือแสดงถึงลักษณะภายนอกของวัตถุเท่านั้น
เครื่องหมายสามารถเรียกได้ว่าเป็นสัญลักษณ์นามธรรม
71. รูปแบบของเสื้อคลุมแขนของ Smolensk
72. ภาพสัญลักษณ์ของม้าน้ำ วัว จระเข้ และค้างคาว (จากหนังสือของ V. I. Voloshko)
73. ขอบเขตของเครื่องหมาย การเปลี่ยนไปใช้รูปแบบอื่น (จากหนังสือของ V. I. Voloshko)
รูปภาพของร่างของม้าน้ำถูกนำไปสู่ลักษณะทั่วไปซึ่งสัญญาณสุดท้ายหากไม่มีองค์ประกอบที่แสดงถึงดวงตาทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่แตกต่างกัน
นอกเหนือจากการแสดงรูปลักษณ์ภายนอกแล้ว ป้ายยังสามารถแสดงลักษณะอื่นๆ ของสิ่งมีชีวิตที่ปรากฎด้วย ตัวอย่างเช่น คุณสามารถวาดวัวที่จอดอยู่หรือมองวัว จระเข้ที่ดุร้าย หรือถ่ายทอดว่าค้างคาวมีคุณสมบัติระบุตำแหน่ง
บ่อยครั้งที่สัญญาณสองรายการขึ้นไปมีองค์ประกอบภาพเหมือนกัน แต่มีความหมายต่างกัน
ตัวอย่างเช่น สัญญาณของหอยทากและเครื่องดนตรีประเภทลมมีองค์ประกอบที่เป็นภาพ เช่น เกลียว และมีเพียงองค์ประกอบเฉพาะของรูปแบบเท่านั้นที่จะเติมเต็มความหมายของแต่ละสัญญาณ มีสถานะเป็นเส้นเขตแดนเมื่อเครื่องหมายไม่มีลักษณะคล้ายสิ่งใดหรือเกี่ยวข้องกับวัตถุอื่น รูปร่างของวัตถุชิ้นหนึ่งสามารถเปลี่ยนเป็นรูปร่างของอีกชิ้นหนึ่งได้โดยการเพิ่มหรือแยกองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างบางส่วนออก
ภาพทั่วไปที่มีลักษณะคล้ายป้ายได้มาจากการพับกระดาษในศิลปะการพับกระดาษ
การเปรียบเทียบภาพที่เป็นสัญลักษณ์และภาพเหมือนจริงจะช่วยพัฒนาความคิดเชิงนามธรรม
74. โอริกามิ
จากหนังสือองค์ประกอบภาพ ผู้เขียน ไดโก ลิเดีย ปาฟลอฟนารูปภาพของรูปแบบปริมาตรและรูปร่างของตัวเลขและวัตถุ รูปภาพของรูปแบบปริมาตรของตัวเลขและวัตถุบนระนาบการถ่ายภาพยังเกี่ยวข้องกับกฎของเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นและโทนสี และอยู่ภายใต้กฎเหล่านี้ เนื่องจากภาพเปอร์สเปคทีฟของ วัตถุเฉพาะ
จากหนังสือ วิถีแห่งกวีนิพนธ์ บทเพลงของผู้แต่งและบทเพลงแห่งการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ ผู้เขียน กราเชฟ อเล็กเซย์ ปาฟโลวิช2. รูปแบบของชีวิตของผู้แต่งเพลง ชมรมเพลงศิลปะ ชมรมเพลงศิลปะ (แต่เดิมเรียกว่าชมรมเพลงสมัครเล่น - KSP) กลายเป็นรูปแบบชีวิตตามธรรมชาติแห่งแรกของขบวนการเพลงศิลปะ ซึ่งเติบโตจากการพบปะกันอย่างต่อเนื่องของนักเขียน นักแสดง และมือสมัครเล่น
จากหนังสือ About Art [เล่ม 1 ศิลปะตะวันตก] ผู้เขียน ลูนาชาร์สกี้ อนาโตลี วาซิลีวิช จากหนังสือพื้นฐานการวาดภาพสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5-8 ผู้เขียน โซโคลนิโควา นาตาลียา มิคาอิลอฟนา จากหนังสือความรู้พื้นฐานขององค์ประกอบ บทช่วยสอน ผู้เขียน โกลูเบวา โอลกา เลโอนิดอฟนา จากหนังสือ The Art of Fiction [คู่มือสำหรับนักเขียนและผู้อ่าน] โดย แรนด์ ไอน์§2 การรับรู้รูปแบบ ความหลากหลายของรูปแบบ ทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเราทำให้เราประหลาดใจด้วยรูปแบบที่หลากหลาย: โครงร่างอันงดงามของภูเขา, อาคารหลายชั้นจำนวนมาก, รูปทรงเพรียวบางของเครื่องบินและรถยนต์, โครงร่างที่สวยงามของดอกไม้, ผีเสื้อ, นก, ความเป็นพลาสติกของ ร่างกายมนุษย์และ
จากหนังสือการถ่ายภาพดิจิทัลที่ไม่มี Photoshop ผู้เขียน กาซารอฟ อาร์ตูร์ ยูริเยวิช§4 องค์ประกอบของการสร้างรูปร่าง รูปร่างที่เรียบง่ายและซับซ้อน วัตถุที่มีรูปร่างเรียบง่ายจะขึ้นอยู่กับรูปทรงเรขาคณิตเดียว และวัตถุที่มีรูปร่างซับซ้อนจะมีรูปทรงเรขาคณิตหลายแบบ วัตถุที่ซับซ้อนมากขึ้นมักเรียกว่ารวมกัน ซึ่งหมายความว่าสิ่งนี้
จากหนังสือพื้นฐานการออกแบบกราฟิกจากเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ ผู้เขียน ยัตซึก โอลกา กริกอรีฟนา จากหนังสือ Secret Knowledge of Commercial Illustrators โดยแฟรงก์ จานา จากหนังสือความปรารถนาเพื่อปาฏิหาริย์ ผู้เขียน บอนดาร์ชุก เซอร์เกย์ เฟโดโรวิช จากหนังสือใครเป็นใครในโลกศิลปะ ผู้เขียน ซิทนิคอฟ วิทาลี ปาฟโลวิชบทที่ 1 การรับรู้รูปร่างและพื้นที่ด้วยสายตา คอมพิวเตอร์ช่วยให้คุณแปลงเรขาคณิตของวัตถุได้อย่างรวดเร็ว เลือกสี สร้างกราฟิกที่ซับซ้อน จำลองเอฟเฟ็กต์ภาพต่างๆ และสร้างภาพเคลื่อนไหว น่าเสียดายที่เห็นได้ชัดเจน
จากหนังสือสุนทรียภาพและทฤษฎีศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 [ผู้อ่าน] ผู้เขียน มิกูนอฟ เอ.เอส.การทำให้มีสไตล์และทำให้รูปแบบง่ายขึ้น เทคนิคที่สำคัญที่สุดของนักวาดภาพประกอบคือการทำให้มีสไตล์และทำให้ง่ายขึ้น มีตัวเลือกมากมายในการแสดงวัตถุต่างๆ ตั้งแต่แบบสมจริงไปจนถึงแบบแผนผัง พยายามลดโครงร่างของคน สัตว์ และวัตถุให้เล็กลง
จากหนังสือสถาปัตยกรรมและการยึดถือ “ตัวของสัญลักษณ์” ในกระจกเงาของวิธีการแบบคลาสสิก ผู้เขียน วาเนยัน สเตฟาน เอส.บทเรียนหมายเลข 8วาดจากชีวิต
เป้าหมายและวัตถุประสงค์: วาดภาพจากชีวิตของดอกไม้ด้วยก้านจากสมุนไพรหรือคัดลอกภาพวาดทางพฤกษศาสตร์ รูปแบบ A4 ดินสอ ปากกาเจล การวาดภาพใช้เวลาครึ่งแผ่น
การนำเสนอเป็นภาพกราฟิก
การบ้าน:วาดภาพร่างรูปทรงพืช
บทเรียนหมายเลข 9ภาพเงา
เป้าหมายและวัตถุประสงค์: ภาพระนาบของวัตถุที่เลือก ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของดอกไม้ ตัดสิ่งที่ไม่จำเป็นและไม่สำคัญออกไป
การนำเสนอเป็นแบบกราฟิก (การใช้สปอต)
รูปแบบ A4, ดินสอ, หมึก, ปากกาสักหลาด, กระดาษขาว การวาดภาพใช้เวลาครึ่งแผ่น
การบ้าน:การดำเนินการตัวเลือกภาพเงาสำหรับรูปแบบพืช
บทเรียนหมายเลข 10การเปลี่ยนแปลงรูปร่างของวัตถุ
เป้าหมายและวัตถุประสงค์:การเปลี่ยนรูปร่างเงาของวัตถุโดยการเปลี่ยนสัดส่วนของวัตถุ:
· สัมพันธ์กับแกนตั้ง (การขยาย การบีบอัด)
· การเปลี่ยนสัดส่วนของวัตถุที่สัมพันธ์กับแกนนอน (การยืด การแบน)
· การเปลี่ยนสัดส่วนระหว่างองค์ประกอบโครงสร้างหลักภายในวัตถุที่ปรากฎ
การนำเสนอเป็นแบบกราฟิก (ใช้จุดและเส้น)
รูปแบบ A4 แปรง ปากกาสักหลาด กระดาษขาว
การบ้าน:การใช้ตัวเลือกเพิ่มเติมสำหรับการเปลี่ยนแปลงรูปแบบพืช ความหลากหลายของสิ่งมีชีวิตและธรรมชาติที่ไม่มีชีวิตเป็นแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุดสำหรับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ เมื่อสัมผัสกับธรรมชาติเท่านั้นที่บุคคลจะได้สัมผัสกับความงาม ความกลมกลืน และความสมบูรณ์แบบของมัน
ตามกฎแล้วองค์ประกอบไม้ประดับจะถูกสร้างขึ้นตามการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบธรรมชาติ
การเปลี่ยนแปลงคือการเปลี่ยนแปลง การเปลี่ยนแปลง ในกรณีนี้คือการประมวลผลการตกแต่งของรูปแบบธรรมชาติ ลักษณะทั่วไป และการเน้นคุณลักษณะที่สำคัญของวัตถุโดยใช้เทคนิคบางอย่าง
เทคนิคในการประมวลผลการตกแต่งอาจรวมถึงสิ่งต่อไปนี้: การวางนัยทั่วไปของแบบฟอร์มอย่างค่อยเป็นค่อยไป, การเพิ่มรายละเอียด, การเปลี่ยนโครงร่าง, การอิ่มตัวของแบบฟอร์มด้วยเครื่องประดับ, การเปลี่ยนรูปแบบปริมาตรให้เป็นรูปแบน, ทำให้การออกแบบง่ายขึ้นหรือซับซ้อน, เน้นภาพเงา, แทนที่ของจริง สี โทนสีที่แตกต่างกันสำหรับแม่ลายเดียว ฯลฯ
ในงานศิลปะการตกแต่งในกระบวนการเปลี่ยนรูปแบบศิลปินในขณะที่ยังคงรักษาการแสดงออกของพลาสติกไว้นั้นพยายามที่จะเน้นรายละเอียดรองหลักที่ธรรมดาที่สุดโดยละทิ้ง
การเปลี่ยนแปลงของรูปแบบธรรมชาติควรนำหน้าด้วยภาพร่างจากชีวิต ศิลปินสร้างภาพตกแต่งตามจินตนาการที่สร้างสรรค์จากภาพจริง
งานของศิลปินไม่เคยลดเหลือเพียงการตกแต่งที่เรียบง่าย องค์ประกอบการตกแต่งแต่ละองค์ประกอบควรเน้นและเปิดเผยรูปทรงและวัตถุประสงค์ของวัตถุที่กำลังตกแต่ง โซลูชันสไตล์ เส้นตรง และสีของเธอมีพื้นฐานมาจากการคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับธรรมชาติ
การแปลงรูปทรงของพืชให้เป็นลวดลายประดับ
ความสมบูรณ์ของโลกของพืชในรูปแบบและการผสมสีได้นำไปสู่ความจริงที่ว่าลวดลายของพืชครองตำแหน่งที่โดดเด่นในการตกแต่งมายาวนาน
พืชพรรณส่วนใหญ่เป็นจังหวะและเป็นไม้ประดับ จะเห็นได้ด้วยการดูการเรียงตัวของใบบนกิ่ง เส้นเลือดบนใบ กลีบดอกไม้ เปลือกไม้ เป็นต้น ในเวลาเดียวกัน สิ่งสำคัญคือต้องดูว่าสิ่งใดมีลักษณะพิเศษมากที่สุดในรูปแบบพลาสติกของลวดลายที่สังเกตได้ และต้องตระหนักถึงความเชื่อมโยงตามธรรมชาติระหว่างองค์ประกอบของลวดลายตามธรรมชาติ ในรูป 5.45 แสดงภาพร่างของพืช ซึ่งแม้จะถ่ายทอดภาพออกมา แต่ก็ไม่ใช่การลอกเลียนแบบโดยสมบูรณ์ เมื่อวาดภาพเหล่านี้ ศิลปินจะติดตามการสลับองค์ประกอบเป็นจังหวะ (กิ่งก้าน ดอกไม้ ใบไม้) ในขณะที่พยายามระบุสิ่งที่สำคัญที่สุดและมีลักษณะเฉพาะ
หากต้องการเปลี่ยนรูปทรงตามธรรมชาติให้เป็นลวดลายประดับ คุณต้องค้นหาวัตถุที่น่าเชื่อถือในการแสดงออกทางศิลปะก่อน อย่างไรก็ตาม เมื่อสรุปแบบฟอร์ม ไม่จำเป็นต้องละทิ้งรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เสมอไป เนื่องจากสามารถทำให้แบบฟอร์มมีความสวยงามและแสดงออกได้มากขึ้น
ภาพร่างจากชีวิตช่วยในการระบุลักษณะพลาสติกของรูปแบบธรรมชาติ ขอแนะนำให้สร้างภาพร่างเป็นชุดจากวัตถุชิ้นเดียวจากมุมมองที่ต่างกันและจากมุมที่ต่างกัน โดยเน้นลักษณะที่แสดงออกของวัตถุ ภาพร่างเหล่านี้เป็นพื้นฐานสำหรับการประมวลผลการตกแต่งในรูปแบบธรรมชาติ
หากต้องการดูและจดจำเครื่องประดับในลวดลายธรรมชาติใด ๆ เพื่อให้สามารถเปิดเผยและแสดงการจัดจังหวะขององค์ประกอบของลวดลายเพื่อตีความรูปแบบของพวกเขาอย่างชัดแจ้ง - ทั้งหมดนี้ถือเป็นข้อกำหนดที่จำเป็นสำหรับศิลปินเมื่อสร้างภาพประดับ
ข้าว. 5.45. ภาพร่างชีวิตของพืช
ข้าว. 5.49. การเปลี่ยนแปลงของลวดลายพืช งานเรียน
ในรูป รูปที่ 5.49 แสดงตัวอย่างงานเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงรูปแบบพืชโดยใช้สารละลายเชิงเส้น จุด และจุดเชิงเส้น
เมื่อพิจารณาถึงคุณลักษณะของการเปลี่ยนแปลงรูปทรงของพืชให้เป็นลวดลายประดับ ควรสังเกตว่าสีและรสชาติของลวดลายตามธรรมชาตินั้นขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะด้วย และบางครั้งก็มีการคิดใหม่อย่างรุนแรง สีธรรมชาติของพืชไม่สามารถใช้ในองค์ประกอบประดับได้เสมอไป ลวดลายพืชสามารถแก้ไขได้ด้วยสีธรรมดา ซึ่งเป็นสีที่เลือกไว้ล่วงหน้า โดยผสมผสานสีที่เกี่ยวข้องกันหรือสีที่ตัดกันที่เกี่ยวข้องกัน นอกจากนี้ยังสามารถปฏิเสธสีจริงได้อย่างสมบูรณ์ ในกรณีนี้จะได้รับแบบแผนการตกแต่ง
การแปรรูปสัตว์ให้เป็นลวดลายประดับ
การวาดภาพสัตว์จากชีวิตและกระบวนการเปลี่ยนรูปร่างมีลักษณะเป็นของตัวเอง นอกเหนือจากภาพร่างจากชีวิตแล้ว ปัจจัยสำคัญคือการได้มาซึ่งทักษะในการทำงานจากความทรงจำและจากจินตนาการ ไม่จำเป็นต้องคัดลอกแบบฟอร์ม แต่เพื่อศึกษาและจดจำคุณลักษณะเฉพาะของมันเพื่อที่ภายหลังคุณจะสามารถพรรณนาสิ่งเหล่านี้จากหน่วยความจำได้ ตัวอย่างคือภาพร่างของนกที่แสดงในรูปที่ 5.50ซึ่งทำเป็นเส้น
ข้าว. 5.50. ภาพร่างนกจากความทรงจำและจินตนาการ
ข้าว. 5.52. ตัวอย่างการเปลี่ยนรูปร่างของตัวแมวให้เป็นลวดลายตกแต่ง
งานเรียน
หัวข้อของการตีความลวดลายสัตว์ด้วยพลาสติกไม่ใช่แค่รูปร่างของสัตว์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นผิวที่หลากหลายของปกด้วย คุณต้องเรียนรู้ที่จะระบุโครงสร้างประดับของพื้นผิวของวัตถุที่กำลังศึกษาอยู่ เพื่อให้สัมผัสได้แม้ในส่วนที่ปรากฏไม่ชัดเจนเกินไป
ต่างจากวิจิตรศิลป์ในศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ การระบุตัวตนของสิ่งทั่วไปนั้นเกิดขึ้นในวิธีที่แตกต่างออกไป คุณสมบัติของภาพแต่ละภาพในการตกแต่งบางครั้งก็สูญเสียความหมายและกลายเป็นสิ่งซ้ำซ้อน ดังนั้นนกหรือสัตว์บางชนิดจึงสามารถกลายเป็นนกหรือสัตว์โดยทั่วไปได้
ในกระบวนการตกแต่งรูปแบบธรรมชาติจะได้รับความหมายในการตกแต่งแบบเดิม สิ่งนี้มักเกี่ยวข้องกับการละเมิดสัดส่วน (สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจให้ชัดเจนว่าเหตุใดจึงอนุญาตให้มีการละเมิดนี้) หลักการที่เป็นรูปเป็นร่างมีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนแปลงรูปแบบทางธรรมชาติ เป็นผลให้บางครั้งบรรทัดฐานของสัตว์โลกก็มีลักษณะเหมือนเทพนิยายและคุณภาพที่ยอดเยี่ยม (รูปที่ 5.51)
วิธีการเปลี่ยนรูปแบบของสัตว์นั้นเหมือนกับพืช - นี่คือการเลือกลักษณะที่สำคัญที่สุด, การพูดเกินจริงขององค์ประกอบแต่ละอย่างและการปฏิเสธองค์ประกอบรอง, บรรลุความสามัคคีของโครงสร้างประดับด้วยรูปแบบพลาสติกของวัตถุและการประสานกันของ โครงสร้างการตกแต่งภายนอกและภายในของวัตถุ ในกระบวนการเปลี่ยนรูปสัตว์ยังใช้วิธีแสดงออกเช่นเส้นและจุด (รูปที่ 5.52)
ดังนั้นกระบวนการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบทางธรรมชาติสามารถแบ่งได้เป็นสองขั้นตอน ในขั้นตอนแรก จะมีการสร้างภาพร่างเต็มรูปแบบ โดยแสดงด้วยภาษากราฟิกที่แม่นยำและกระชับถึงคุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของรูปแบบธรรมชาติและการตกแต่งพื้นผิว ขั้นตอนที่สองคือกระบวนการสร้างสรรค์นั่นเอง ศิลปินใช้วัตถุจริงเป็นแหล่งที่มาหลัก เพ้อฝันและแปลงให้เป็นภาพที่สร้างขึ้นตามกฎแห่งความกลมกลืนของศิลปะการตกแต่ง
วิธีการและหลักการของการเปลี่ยนแปลงรูปแบบธรรมชาติที่กล่าวถึงในย่อหน้านี้ทำให้เราสามารถสรุปได้ว่าประเด็นสำคัญและบางทีอาจเป็นประเด็นหลักในกระบวนการเปลี่ยนแปลงคือการสร้างภาพที่แสดงออก การเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงเพื่อระบุคุณสมบัติด้านสุนทรียภาพใหม่ .
บทเรียนหมายเลข 11รูปทรงเรขาคณิตของรูปร่าง
เป้าหมายและวัตถุประสงค์: ลดขนาดวัตถุพืช (ดอกไม้) ที่ดัดแปลงเป็นรูปทรงให้เป็นรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด:
วงกลม (วงรี);
· สี่เหลี่ยม (สี่เหลี่ยม);
· สามเหลี่ยม.
การนำเสนอเป็นภาพกราฟิก
รูปแบบ A4 ปากกาสักหลาด กระดาษขาว
การบ้าน:การใช้ตัวเลือกเพิ่มเติมสำหรับการสร้างรูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบพืช
หมวดที่ 3 วิทยาศาสตร์สี
ลักษณะสี
บทเรียนหมายเลข 12วงล้อสี (8 สี)
เป้าหมายและวัตถุประสงค์:แนะนำให้นักเรียนรู้จักวงล้อสีและสีในฐานะสื่อศิลปะ การสร้างวงล้อสีที่มีแปดสี รูปแบบ A4, gouache, กระดาษ, แปรง
การบ้าน:ใช้รูปแบบมาร์กอัปกราฟิกเพื่อการทำงานในชั้นเรียนอย่างรวดเร็วในบทเรียนถัดไป
5. สีในองค์ประกอบการตกแต่ง
หนึ่งในวิธีการจัดองค์ประกอบและการแสดงออกทางศิลปะที่สำคัญที่สุดในองค์ประกอบการตกแต่งคือสี สีเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของภาพตกแต่ง
ในงานตกแต่ง ศิลปินมุ่งมั่นในการสร้างความสัมพันธ์ของสีที่กลมกลืนกัน พื้นฐานสำหรับการเขียนการผสมสีต่างๆ คือการใช้ความแตกต่างของสีในด้านเฉดสี ความอิ่มตัวของสี และความสว่าง ลักษณะสีทั้งสามนี้ทำให้สามารถสร้างความกลมกลืนของสีได้มากมาย
ซีรีส์ฮาร์มอนิกของสีสามารถแบ่งออกเป็นสีตัดกันซึ่งสีจะตรงข้ามกันและเหมาะสมยิ่งขึ้นซึ่งสีใดสีหนึ่งที่มีโทนสีเดียวกัน แต่มีเฉดสีต่างกันมารวมกัน หรือสีของโทนสีต่างๆ แต่อยู่ในวงล้อสีอย่างใกล้ชิด (สีน้ำเงินและสีน้ำเงินเข้ม) หรือสีที่มีโทนสีใกล้เคียงกัน (เขียว เหลือง เขียวอ่อน) ดังนั้นความสัมพันธ์ของสีที่กลมกลืนกันซึ่งมีสี ความอิ่มตัวของสี และความสว่างแตกต่างกันเล็กน้อยจึงเรียกว่าเหมาะสมยิ่ง
การผสมฮาร์มอนิกสามารถสร้างสีที่ไม่มีสีซึ่งมีเพียงความสว่างที่แตกต่างกันและรวมกันเป็นสองหรือสามสีตามกฎ การผสมสองสีของสีที่ไม่มีสีจะแสดงออกมาเป็นโทนสีที่เว้นระยะห่างกันติดกันเป็นแถว หรือเป็นสีที่ตัดกันซึ่งห่างกันมากในเรื่องความสว่าง
คอนทราสต์ที่สื่ออารมณ์ได้มากที่สุดคือคอนทราสต์ระหว่างโทนขาวดำ ระหว่างนั้นมีเฉดสีเทาหลายเฉดซึ่งสามารถสร้างชุดค่าผสมที่ตัดกัน (ใกล้กับสีดำหรือสีขาว) ได้ อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างเหล่านี้จะแสดงอารมณ์ได้น้อยกว่าคอนทราสต์ของขาวดำ
หากต้องการสร้างการผสมสีที่กลมกลืนกัน คุณสามารถใช้วงล้อสีได้
ในวงล้อสีแบ่งออกเป็นสี่ในสี่ (รูปที่ 5.19) ที่ปลายของเส้นผ่านศูนย์กลางตั้งฉากซึ่งกันและกันสีจะอยู่ตามลำดับ: สีเหลืองและสีน้ำเงินสีแดงและสีเขียว จากการผสมผสานที่กลมกลืนกันจะแบ่งออกเป็นสีที่เกี่ยวข้องกันตัดกันและสีที่ตัดกันที่เกี่ยวข้องกัน
สีที่เกี่ยวข้องจะอยู่ในหนึ่งในสี่ของวงล้อสีและมีสีทั่วไป (หลัก) อย่างน้อยหนึ่งสี เช่น เหลือง เหลืองแดง เหลืองแดง สีที่เกี่ยวข้องกันมีสี่กลุ่ม: เหลือง-แดง, แดง-น้ำเงิน, น้ำเงิน-เขียว และเขียว-เหลือง
สีที่ตัดกันที่เกี่ยวข้อง
ตั้งอยู่ในวงล้อสีสองส่วนที่อยู่ติดกัน มีสีเดียวกัน (หลัก) หนึ่งสีและมีสีที่ตัดกัน สีที่ตัดกันที่เกี่ยวข้องกันมีสี่กลุ่ม:
เหลืองแดงและแดงน้ำเงิน
แดงน้ำเงินและน้ำเงินเหลือง
น้ำเงินเขียวและเขียวเหลือง
เขียวเหลืองและเหลืองแดง
ข้าว. 5.19. แผนผังการจัดวางสีที่เกี่ยวข้อง สีตัดกัน และสีตัดกันที่เกี่ยวข้อง
องค์ประกอบของสีจะมีรูปแบบที่ชัดเจนเมื่อขึ้นอยู่กับการผสมสีในจำนวนที่จำกัด การผสมสีควรก่อให้เกิดความสามัคคีที่กลมกลืน ให้ความรู้สึกถึงความสมบูรณ์ของสี ความสัมพันธ์ระหว่างสี ความสมดุลของสี ความสามัคคีของสี
ความกลมกลืนของสีมีสี่กลุ่ม: .
ฮาร์โมนีโทนเดียว (ดูรูปที่ 26 บนสี)
ความกลมกลืนของสีที่เกี่ยวข้อง (ดูรูปที่ 27 บนสี)
ความกลมกลืนของสีที่เกี่ยวข้องและสีตัดกัน (ดูรูปที่ 28 บนสี)
ความกลมกลืนของสีตัดกันและสีเสริมที่ตัดกัน (ดูรูปที่ 29 บนสี)
ความกลมกลืนของสีแบบเอกรงค์จะขึ้นอยู่กับโทนสีเดียว ซึ่งมีอยู่ในปริมาณที่แตกต่างกันในแต่ละสีที่รวมกัน สีต่างกันเฉพาะความอิ่มตัวและความสว่างเท่านั้น สีไม่มีสียังใช้ในชุดค่าผสมดังกล่าว ความกลมกลืนแบบโทนสีเดียวจะสร้างโทนสีที่มีลักษณะที่สงบและสมดุล สามารถกำหนดได้ว่าเหมาะสมยิ่งแม้ว่าจะไม่รวมความแตกต่างในสีเข้มและสีอ่อนที่ตัดกันก็ตาม
การผสมสีที่เกี่ยวข้องกันอย่างกลมกลืนนั้นขึ้นอยู่กับการมีอยู่ของสารผสมที่มีสีหลักเดียวกัน การผสมสีที่เกี่ยวข้องกันแสดงถึงโทนสีที่สงบและสงบ เพื่อให้แน่ใจว่าสีจะไม่ซ้ำซากจำเจ พวกเขาใช้การแนะนำสิ่งเจือปนที่ไม่มีสี ซึ่งก็คือการทำให้สีบางสีเข้มขึ้นหรือจางลง ซึ่งจะทำให้เกิดคอนทราสต์ของแสงในองค์ประกอบภาพ และด้วยเหตุนี้จึงมีส่วนช่วยในการแสดงออก
สีที่เกี่ยวข้องที่เลือกสรรมาอย่างดีมอบโอกาสอันดีในการสร้างองค์ประกอบที่น่าสนใจ
ความกลมกลืนของสีที่สมบูรณ์ที่สุดในแง่ของความเป็นไปได้ด้านสีคือการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างสีที่เกี่ยวข้องและสีตัดกัน อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่าการผสมสีที่เกี่ยวข้องและสีตัดกันทั้งหมดจะสามารถสร้างองค์ประกอบสีที่ประสบความสำเร็จได้
สีที่ตัดกันที่เกี่ยวข้องกันจะสอดคล้องกันหากจำนวนสีหลักที่รวมกันและจำนวนสีหลักที่ตัดกันเท่ากัน การผสมผสานที่ลงตัวของสีที่เกี่ยวข้องและตัดกันสอง, สามและสี่สีถูกสร้างขึ้นบนหลักการนี้
ในรูป รูปที่ 5.20 แสดงโครงร่างสำหรับการสร้างการผสมสีที่ตัดกันที่สัมพันธ์กันสองสีและหลายสีที่กลมกลืนกัน จากแผนภาพจะเห็นได้ชัดเจนว่าสีที่เกี่ยวข้องและสีตัดกันสองสีจะถูกรวมเข้าด้วยกันได้สำเร็จหากตำแหน่งในวงล้อสีถูกกำหนดโดยจุดสิ้นสุดของคอร์ดแนวตั้งหรือแนวนอนอย่างเคร่งครัด (รูปที่ 5.20, a)
เมื่อรวมโทนสีสามสีจะมีตัวเลือกต่อไปนี้:
ข้าว. 5.20. แผนการสร้างการผสมสีที่กลมกลืนกัน
หากคุณเขียนสามเหลี่ยมมุมฉากลงในวงกลมด้านตรงข้ามมุมฉากซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับเส้นผ่านศูนย์กลางของวงกลมและขาอยู่ในตำแหน่งแนวนอนและแนวตั้งในวงกลมจากนั้นจุดยอดของสามเหลี่ยมนี้จะระบุสีที่รวมกันสามสีอย่างกลมกลืน (รูปที่ 5.20 ข);
หากคุณเขียนสามเหลี่ยมด้านเท่าลงในวงกลมเพื่อให้ด้านใดด้านหนึ่งเป็นคอร์ดแนวนอนหรือแนวตั้งจุดยอดของมุมที่อยู่ตรงข้ามคอร์ดจะระบุสีหลักที่รวมอีกสองอันไว้ที่ปลายคอร์ด (รูปที่ . 5.20 น.) ดังนั้นจุดยอดของสามเหลี่ยมด้านเท่าที่ถูกจารึกไว้ในวงกลมจะบ่งบอกถึงสีที่ก่อให้เกิดรูปสามเหลี่ยมที่กลมกลืนกัน
การรวมกันของสีที่จุดยอดของสามเหลี่ยมป้านก็จะมีความกลมกลืนเช่นกัน: จุดยอดของมุมป้านบ่งบอกถึงสีหลักและด้านตรงข้ามจะเป็นคอร์ดแนวนอนหรือแนวตั้งของวงกลมซึ่งปลายซึ่งระบุสีที่ สร้างกลุ่มสามที่กลมกลืนกับกลุ่มหลัก (รูปที่ 5.20, d)
มุมของสี่เหลี่ยมที่จารึกไว้ในวงกลมจะบ่งบอกถึงการผสมผสานที่ลงตัวของสีสี่สีที่เกี่ยวข้องและตัดกัน จุดยอดของสี่เหลี่ยมจะระบุเวอร์ชันการผสมสีที่เสถียรที่สุด แม้ว่าจะมีลักษณะเฉพาะด้วยกิจกรรมสีและคอนทราสต์ที่เพิ่มขึ้น (รูปที่ 5.20, e)
สีที่อยู่ปลายเส้นผ่านศูนย์กลางของวงล้อสีจะมีคุณสมบัติเชิงขั้ว การผสมสีทำให้เกิดความตึงเครียดและความมีชีวิตชีวาของการผสมสี การผสมสีที่ตัดกันอย่างกลมกลืนจะแสดงไว้ในรูปที่ 1 5.20 จ.
คุณสมบัติทางกายภาพและทางจิตวิทยาของสีซึ่งเป็นหลักการสร้างความกลมกลืนของสีนั้นจำเป็นต้องนำมาพิจารณาเมื่อตัดสินใจเลือกองค์ประกอบตกแต่ง
คำถามทดสอบและการมอบหมายงาน
1. อนุกรมฮาร์มอนิกสีสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มอะไรได้บ้าง?
2. บอกเราเกี่ยวกับตัวเลือกสำหรับการผสมสีที่ไม่มีสีอย่างกลมกลืน
3. สีที่เกี่ยวข้องและสีตัดกันที่เกี่ยวข้องคืออะไร?
4. ตั้งชื่อกลุ่มความกลมกลืนของสี
5. ใช้วงล้อสี ตั้งชื่อตัวเลือกสำหรับความกลมกลืนแบบหลายสี
6. จัดทำสีโดยใช้สีเดียว สีที่เกี่ยวข้อง สีที่ตัดกัน และสีที่ตัดกัน (สีละ 3 ตัวเลือก)
บทเรียนหมายเลข 13กลุ่มสีพื้นฐาน
เป้าหมายและวัตถุประสงค์:ระบุกลุ่มสีหลักตามการแสดงผลทางสายตา:
· สีแดง,
· สีเหลือง,
· สีเขียว.
เขียนเฉดสีของกลุ่มสีหลัก
เมื่อพิจารณาถึงช่วงอายุของนักเรียน ระดับสีอาจทำได้ในรูปแบบที่ไม่ธรรมดา เช่น เป็นรูปใบไม้หารด้วยแถบ
งานจะเสร็จสมบูรณ์ในรูปแบบ A4 ด้วยสี gouache
การบ้าน:
บทเรียนหมายเลข 14สีอิ่มตัวและไม่อิ่มตัว
เป้าหมายและวัตถุประสงค์:เปลี่ยนความอิ่มตัวของสีได้ 3 ระดับโดยการเพิ่มสีขาวและสีดำ (สำหรับกลุ่มสีหลัก)
รูปแบบ A4, gouache, แปรง, กระดาษขาว
การบ้าน:ทำเครื่องหมายรูปแบบกราฟิกเพื่อการทำงานที่รวดเร็วในห้องเรียน การจัดองค์ประกอบสีที่กำหนด (คล้ายกับการทำงานในห้องเรียน)
บทเรียนหมายเลข 15มืดและสว่าง
เป้าหมายและวัตถุประสงค์:การแยกสีออกเป็นสีเข้มและสีอ่อน: ตัดเฉดสีที่มีอยู่ทั้งหมดออกแล้ววางบนพื้นหลังสีเทากลาง ในขณะที่:
· สีทั้งหมดที่ปรากฏสว่างกว่าพื้นหลังต่อดวงตาคือสีอ่อน
· ทุกสีที่ปรากฏเข้มกว่าพื้นหลังถึงตาเรียกได้ว่ามืดเลย .
การมอบหมายให้เสร็จสิ้นในรูปแบบ A4 มีผลบังคับใช้
การบ้าน:
บทเรียนหมายเลข 16อบอุ่นและเย็น
เป้าหมายและวัตถุประสงค์: การกำหนดเฉดสีอบอุ่นและเย็น:
· จัดเรียงสีที่มีอยู่ทั้งหมดบนพื้นหลังสีเทากลาง
แบ่งออกเป็นสองกลุ่ม - อบอุ่นและเย็น
ในบรรดาสีต่างๆ เราสามารถแยกแยะขั้วความร้อนได้ (สีน้ำเงินคือสีเย็น และสีส้มคือสีอบอุ่น)
งานจะเสร็จสิ้นในรูปแบบ A4 โดยใช้ลายนิ้วมือ
การได้เฉดสีอุ่น-เย็น: ยืดสีใดก็ได้ (ยกเว้นสี "ขั้ว") ไปทางด้านอบอุ่นและเย็น
รูปแบบ A4. การนำเสนอสี Gouache กระดาษ แปรง
การบ้าน:การใช้องค์ประกอบสีที่ระบุ (โดยการเปรียบเทียบกับงานในห้องเรียน)
การทำให้มีสไตล์ในงานศิลปะเป็นกระบวนการในการมอบคุณลักษณะของสไตล์ที่แตกต่างให้กับงานสร้างสรรค์ ในวิจิตรศิลป์ การใช้เทคนิคนี้ วัตถุหรือตัวเลขจะได้รูปแบบที่เรียบง่าย มันยังใช้ในดนตรีและวรรณกรรมด้วย การจัดสไตล์ทำให้วัตถุทางศิลปะเป็นที่เข้าใจได้ และปัจจุบันมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในการออกแบบตกแต่งภายในเช่นกัน
มันคืออะไร
ก่อนอื่นเรามาดูกันว่าสไตล์คืออะไร คำนี้แปลมาจากภาษากรีกว่า "แท่งเขียน" เมื่อเวลาผ่านไปมันได้รับความหมายที่แตกต่างซึ่งเกี่ยวข้องกับความเป็นเอกเทศของลักษณะทางอุดมการณ์และศิลปะของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์
ในความหมายกว้างๆ แนวคิดนี้มีความเกี่ยวข้องกับกระแสศิลปะต่างๆ กับวัฒนธรรมในยุคต่างๆ Stylization เป็นการเลียนแบบการตกแต่ง ตัวอย่างเช่น ในวรรณคดี คุณสามารถเปลี่ยนบทกวีให้เข้ากับนิทานพื้นบ้านได้ นักแสดงตลกและนักล้อเลียนสามารถแสดงในลักษณะของผู้ที่ถูกล้อเลียนได้ ใช้การแสดงออกทางสีหน้าและคำพูดของเขา วิธีนี้ยังใช้กันอย่างแพร่หลายในการออกแบบและการถ่ายภาพ เช่น การสร้างภาพเขียนสีโบราณโดยใช้ฟอนต์ในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง การจัดดอกไม้ให้สวยงามในเครื่องประดับยังเปลี่ยนรูปลักษณ์ให้เหมาะสมกับวัฒนธรรมของประเทศนั้นๆ อีกด้วย เช่น ภาพดอกไม้สีฟ้าในรูปแบบการเขียน “Gzhel”
ประเภทของสไตล์
เทคนิคนี้มีสองประเภท:
- สไตล์พื้นผิวภายนอก
- ตกแต่ง
ประเภทแรกเกิดจากการเลียนแบบตัวอย่างสำเร็จรูป เลียนแบบลักษณะของผู้แต่ง แนวเพลง การเคลื่อนไหว ตัวอย่างคือการสร้างสรรค์ลวดลายสมัยใหม่ด้วยภาพวาดโคโคลมา
ประเภทที่สองหมายถึงการเชื่อมต่อที่จำเป็นระหว่างองค์ประกอบของงานที่สร้างขึ้นและสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ รูปแบบการตกแต่งที่นี่มีชัยเหนือการแสดงภาพและความเป็นจริงที่สมจริง การจัดรูปแบบให้มีสไตล์เต็มไปด้วยรายละเอียดที่ไม่สมจริงจนกลายเป็นนามธรรม ในที่สุดก็แบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ดังต่อไปนี้: แบบที่มีแบบจำลองตามธรรมชาติและแบบที่สมมติขึ้น
สไตไลซ์มีคุณสมบัติอะไรบ้าง?
เด็ก ๆ ถูกเรียกว่าสไตลิสต์ที่เก่งที่สุด พวกเขาสามารถลดความซับซ้อนของการวาดภาพที่ซับซ้อนได้ พวกเขาสามารถวาดคนได้อย่างง่ายดายโดยใช้ "แท่ง" และ "แตงกวา"
ในกราฟิก เมื่อใช้วิธีนี้ รายละเอียดที่ไม่จำเป็นจะถูกลบออก โดยเผยให้เห็นเฉพาะแก่นแท้ของรูปแบบและตัวละครเท่านั้น
การทำให้มีสไตล์เป็นกระบวนการตกแต่งที่สามารถใช้กับภาพร่างของวัตถุที่เตรียมไว้ล่วงหน้า หรือร่างภาพทันทีในลักษณะใดลักษณะหนึ่งได้ ในกรณีนี้ งานที่ใช้เทคนิคของเธอจะได้รับคุณสมบัติดังต่อไปนี้:
- ลักษณะทั่วไป;
- รูปทรงเรขาคณิต;
- สัญลักษณ์;
- ความเยื้องศูนย์;
- สีสัน;
- ราคะ;
- ความเรียบง่ายของรูปแบบ
นักออกแบบใช้วิธีนี้เพื่อสร้างโลโก้ที่กระชับ
จะเริ่มตรงไหน
เป้าหมายหลักของการทำให้มีสไตล์คือการเปลี่ยนการเปลี่ยนแปลงที่สมจริงให้กลายเป็นวัตถุที่แสดงออกและอารมณ์ สิ่งนี้เกิดขึ้นโดยการสะท้อนถึงแก่นแท้ ในการแสดงวัตถุดังกล่าว คุณต้องมุ่งความสนใจไปที่สิ่งที่สำคัญที่สุดในนั้น นอกจากนี้ศิลปินจะต้องวิเคราะห์ธรรมชาติของการสร้างรูปทรง ลบรายละเอียดที่ไม่จำเป็นออกให้หมด และไม่ใช้เพียงเส้นและจุดเท่านั้น เพื่อไม่ให้ลอกเลียนแบบธรรมชาติ ศิลปินจะต้องรวมการคิดแบบเชื่อมโยงและดึงความประทับใจที่เก็บรักษาไว้จากความทรงจำ การทำให้มีสไตล์เป็นหนทางสู่ความล้ำสมัยและเป็นนามธรรม
สำหรับผู้เริ่มต้น ขอแนะนำให้เริ่มต้นด้วยการเขียนภาพวาดพืชหรือสัตว์ที่แปลงร่างที่ง่ายที่สุด ตัวอย่างเช่น ดอกทานตะวัน กิ่งไม้ พวงองุ่น ปลา แมว - ภาพร่างแรกๆ เหล่านี้จะช่วยให้คุณเข้าใจกระบวนการนี้ มีความจำเป็นต้องรู้สึกถึงรูปร่างให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อทำความเข้าใจว่าอะไรคือสิ่งที่สำคัญในพืชหรือสัตว์ชนิดนี้และสิ่งที่ทำให้แตกต่างจากพืชชนิดอื่นโดยพื้นฐาน และด้วยความช่วยเหลือของจุด เส้น และลายเส้น จำเป็นต้องแสดงวัตถุนี้ เมื่อแสดงแล้วจะได้รูปทรงและสี การออกแบบขั้นสุดท้ายควรมีลักษณะเฉพาะพืชหรือสัตว์นั้นเท่านั้น
การประยุกต์วิธีการกับรูปร่างและภาพบุคคล
การทำให้บุคคลมีสไตล์เกิดขึ้นได้หลายวิธี หนึ่งในนั้นคือการเพิ่มความสูงที่แท้จริงของมนุษย์ ในขณะที่รักษาสัดส่วนไว้ ศิลปินจะเปลี่ยนความยาวของแขนขาและส่วนหลัก นักออกแบบแฟชั่นมักใช้วิธีนี้เมื่อร่างแบบเสื้อผ้าใหม่
เมื่อใช้วิธีที่สอง ขนาดของเอวและคอของนางแบบอาจเปลี่ยนแปลง และขาของเธออาจยาวขึ้น ในขณะเดียวกันก็ยังคงรักษาสัดส่วนพื้นฐานของร่างกายไว้ด้วย วิธีนี้ช่วยให้คุณมุ่งเน้นไปที่ลักษณะเฉพาะของบุคคลใดบุคคลหนึ่งได้
ตัวอย่างที่ดีของภาพบุคคลที่มีสไตล์คือผลงานของศิลปินที่เขียนการ์ตูนและการ์ตูนล้อเลียน
บุคคลในภาพยังคงจดจำได้อย่างแน่นอน แม้ว่าเขาอาจมีใบหน้าที่ไม่สมส่วนก็ตาม เขาอาจมีปากหรือจมูกที่ใหญ่ผิดปกติ หรือมีตาและขนตาที่ขยายใหญ่ขึ้น ผู้เชี่ยวชาญสามารถถ่ายทอดตัวละครได้อย่างแม่นยำและจับลักษณะเฉพาะของบุคคลที่แสดงให้เห็นว่าไม่ยากที่จะตัดสินว่าภาพบุคคลนั้นมีพื้นฐานมาจากใคร
รูปร่างของร่างกายมนุษย์นั้นดูมีสไตล์ในไอคอนโบราณ เป็นภาพบุคคลที่มีเงายาว ในแอนิเมชั่นและการ์ตูน พวกเขามักจะใช้เทคนิคบางอย่างเพื่อทำให้บุคคลมีสไตล์
การเปลี่ยนแปลงของพืชและดอกไม้
การทำให้มีสไตล์ของพืชเกิดขึ้นในการผลิตของประดับตกแต่งต่างๆและการผลิตวัตถุศิลปะ ภาพต้นไม้และดอกไม้ถูกเลียนแบบให้มีลักษณะคล้ายกับการนำเสนอทางศิลปะซึ่งใช้ในการตกแต่งของประเทศต่างๆ โดยสรุปรูปแบบ ศิลปินถ่ายทอดโครงร่างทั่วไปของดอกไม้หรือพืชหรือใบของมัน ตัวอย่างเช่น การจัดสไตล์ดอกไม้สามารถทำได้โดยใช้รูปทรงเรขาคณิต: สี่เหลี่ยมผืนผ้า สามเหลี่ยม วงกลม และห้าเหลี่ยม ศิลปินถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของดอกไม้หรือแม้แต่ต้นไม้ทั้งต้นโดยใช้วิธีกราฟิกต่างๆ พวกเขาอาจเป็นที่รู้จัก แต่ได้รับภาพลักษณ์การตกแต่งใหม่ ภาพร่างดังกล่าวใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่งจาน เครื่องใช้ในครัวเรือน และผู้ผลิตเครื่องประดับ
เครื่องประดับ
รูปแบบเก๋ๆ สามารถพบได้ในวัฒนธรรมของโรมโบราณ กรีกโบราณ อียิปต์โบราณ และเปอร์เซีย
มีความจำเป็นต้องเริ่มทำงานโดยมุ่งความสนใจไปที่มุมมองของวัตถุที่ปรากฎ ซึ่งสามารถหมุนองค์ประกอบต่างๆ ไปในทิศทางที่แตกต่างกัน โดยแสดงภาพจากด้านบนหรือด้านข้าง เมื่อสร้างเครื่องประดับมักใช้การจัดดอกไม้ สัตว์ในเครื่องประดับนั้นถูกแสดงออกมาตามอัตภาพ พวกมันถูกวางไว้เพื่อไม่ให้รบกวนความสมบูรณ์ของภาพเงาทั้งหมดและไม่ทำให้ความประทับใจโดยรวมขององค์ประกอบมีความซับซ้อน หากภาพมีรูปร่างเชิงปริมาตรเชิงพื้นที่ รูปภาพนั้นก็จะถูกแปลงเป็นรูปทรงแบน
แต่ละประเทศใช้เครื่องประดับพืชในแบบของตนเอง นักโบราณคดีใช้สิ่งเหล่านี้เพื่อกำหนดสถานที่ที่พบสิ่งของในครัวเรือนและเครื่องใช้ในครัวเรือน
การจัดรูปแบบสัตว์
การตกแต่งอย่างมีสไตล์เป็นกระบวนการตกแต่งที่สามารถเปลี่ยนสัตว์ธรรมดาๆ ให้กลายเป็นตัวละครที่สดใส สีสัน และเทพนิยายได้ อีกครั้งที่จินตนาการ จินตนาการ และด้นสดมาช่วยเหลือ การตกแต่งมีขอบเขตที่แน่นอน หากจำเป็นต้องพรรณนาถึงสุนัขจิ้งจอก หมาป่า หรือปลา วัตถุเหล่านี้ทั้งหมดจะต้องสามารถจดจำได้ โดยทั่วไปแล้ว การใช้สไตล์ในแอนิเมชัน การตกแต่งห้อง และการแสดงภาพประกอบเทพนิยาย
ยังมีชีวิตอยู่อย่างมีสไตล์
ในชีวิตหุ่นนิ่ง วัตถุหลายชิ้นจะรวมกันเป็นกลุ่มเดียว ศิลปินมุ่งความสนใจไปที่โครงสร้างของวัตถุ ความสัมพันธ์ และพื้นผิวของวัตถุ สี เส้น และพื้นผิวเป็นไปตามดีไซน์เดียว ในสิ่งมีชีวิตที่มีสไตล์ จำเป็นต้องเน้นวัตถุหลักหนึ่งชิ้น โดยวางส่วนประกอบที่เหลือไว้รอบๆ วัตถุต่างๆ ได้รับการทำให้เรียบง่ายขึ้น โดยเปลี่ยนให้เป็นสัญลักษณ์และภาพเงา คุณสามารถใช้เทคนิคตรงกันข้ามโดยทำให้รายละเอียดครบถ้วน การจัดรูปแบบของพืชในชีวิตหุ่นนิ่งเป็นไปตามหลักการเดียวกัน รูปร่างของพวกเขาได้รับมุมที่คมชัดและเพิ่มความแตกต่างที่สดใส
ภาพแนวนอน
อันนี้มีสไตล์และเทรนด์จำนวนมากที่สุด ภูมิทัศน์นี้แสดงเป็นภาพวาดโดยศิลปินชื่อดังหลายคนในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา ภูมิทัศน์ที่มีสไตล์สามารถเห็นได้ในภาพวาดบนผนังอาคารที่สร้างขึ้นใน Ancient Rus ต่อมาวิธีนี้ได้ถูกนำมาใช้ในงานศิลปะการตกแต่ง ภูมิทัศน์ของญี่ปุ่นเป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมของการวาดภาพอย่างมีสไตล์ในประเภทนี้ ในภาพวาดดังกล่าวไม่มีมุมมองทางอากาศและเชิงเส้น องค์ประกอบทั้งหมดมีความชัดเจนเหมือนกัน ในการจัดรูปแบบแนวนอน อนุญาตให้เปลี่ยนจำนวนวัตถุได้ โทนสีอาจเป็นจริงหรือเปลี่ยนแปลงได้ตามดุลยพินิจของศิลปิน
การแสดงสีอย่างมีสไตล์
สีเป็นวิธีสำคัญของเทคนิคนี้ ภาพที่แปลงประเภทใดๆ ต้องใช้สี สร้างความประทับใจที่จำเป็น และแสดงความตั้งใจของผู้เขียน สไตล์การตกแต่งมีลักษณะเฉพาะด้วยความสัมพันธ์ของสีที่ไม่ชัดเจน สีถูกใช้ในท้องถิ่นและในทางตรงกันข้าม มันสามารถเน้นเอฟเฟกต์ที่ต้องการได้อย่างมาก ในขณะเดียวกันก็เป็นไปได้ที่จะทำให้บุคคลมีสไตล์ด้วยสีที่ไม่ธรรมดาสำหรับเขา สิ่งนี้ใช้กับวัตถุที่ปรากฎทั้งหมด
การตกแต่งสไตล์ของภาพถ่าย
บ่อยครั้งที่จำเป็นต้องตกแต่งภาพถ่ายให้ดูเหมือนภาพวาด ศิลปินเลียนแบบสไตล์ที่ต้องการได้อย่างเต็มที่โดยการปรับและรีทัชภาพต้นฉบับ
ด้วยเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์สมัยใหม่ การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเกิดขึ้นจากภาพถ่ายดิจิทัล โปรแกรมสามารถปรับสไตล์รูปภาพให้ดูเหมือนภาพถ่ายเชิงศิลปะได้อย่างรวดเร็วและราคาไม่แพง ในกรณีนี้ ลูกค้าสามารถเลือกตัวเลือกที่ดีที่สุดจากตัวเลือกที่เสนอโดยช่างภาพได้
การจัดสไตล์บุคคลในภาพถ่ายรวมถึงการใช้วิธีการประมวลผลทางศิลปะ เช่น การรีทัช การยืดผม การเพิ่มความคมชัด คอนทราสต์ การเพิ่มเอฟเฟ็กต์ การใช้ Chiaroscuro ในการปรับแต่ง การลงสี และอื่นๆ สิ่งนี้ใช้ได้กับภาพถ่ายทั้งหมดโดยไม่คำนึงถึงเนื้อหา
คุณสามารถจัดรูปแบบภาพถ่ายให้ดูเหมือนภาพวาดที่ใช้สีน้ำ สีน้ำมัน หรือหมึกได้ คุณสามารถประมวลผลได้โดยเพิ่มสีสันที่สดใสหรือแปลงเป็นขาวดำ
บ่อยครั้งในช่วงนี้ผู้คนมักจะสั่งภาพวาดสีน้ำมันที่มีสไตล์ ในเวลาเดียวกัน ผู้เชี่ยวชาญสามารถขนส่งลูกค้าไปยังมุมใดของโลกก็ได้ ไปยังสถานที่และเวลาใดก็ได้โดยใช้รูปถ่ายหลายรูป ภาพออกมาสมจริงมาก ภาพจะถูกพิมพ์บนผ้าใบ สีน้ำ และผ้าไหม คุณสามารถเลือกสไตล์ "การเขียน" ของผืนผ้าใบดังกล่าวได้