วัสดุกราฟฟิตี้ การตกแต่งและศิลปะชั้นสูง จิตรกรรมฝาผนังในสมัยโบราณ

จิตรกรรมฝาผนังในสมัยโบราณ

เป็นที่ทราบกันดีว่าชาวอียิปต์โบราณ ชาวกรีก และโรมันวาดภาพเขียนบนผนังและอาคาร โดยปกติแล้วจะมีข้อความหรือแนวคิดบางอย่างอยู่ในภาพวาดด้วย สิ่งเหล่านี้อาจเป็นแนวคิดทางการเมือง การแสดงความรัก หรือคำพังเพยที่ชาญฉลาด ชาวโรมันโบราณใช้กราฟฟิตี้ในการโฆษณาบริการของตน (นี่คือจุดเริ่มต้นของการโฆษณาในประวัติศาสตร์) ถ่ายทอดข่าว และสร้างภาพล้อเลียนนักการเมือง ข้อความมักสร้างขึ้นโดยมีข้อผิดพลาดในการสะกดซึ่งบ่งชี้ว่าผู้ที่เขียนจารึกมีความรู้ต่ำ เหนือสิ่งอื่นใด ชาวโรมันโบราณเขียนไว้บนผนังบ้านของพวกเขาว่าใครอยู่ที่นี่หรืออารมณ์ของพวกเขาในวันนี้ ในทางหนึ่ง กราฟฟิตี้กลายเป็นสื่อกลางและเครือข่ายโซเชียล

ประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของกราฟฟิตี

จุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของกราฟฟิตี้มีต้นกำเนิดในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เป็นหลัก เมืองนิวยอร์กเริ่มถูกปกคลุมไปด้วยคำจารึกจากนักเขียน Fuzz One, Lord, Topcat 126, STAFF 161, AJ161, BILLY167, Cornbread นี่ไม่ใช่เลย ภาพวาดศิลปะแต่เพียงแค่เขียนชื่อของคุณ "แท็ก" ไว้ในที่ต่างๆ มากที่สุด โดยมีเป้าหมายเพื่อให้มีชื่อเสียงในทางใดทางหนึ่ง ในปี 1971 บทความใน New York Times “Taki 183” Spawns Pen Pals ได้อุทิศให้กับนักเขียน TAKI 183 โดยมีบทสัมภาษณ์ที่นักเขียนวัย 17 ปีบอกว่าเขาทำงาน จ่ายภาษี และไม่ทำอันตราย ใครก็ตามที่มีจารึกของเขา ทากิทำงานเป็นคนส่งของ และไม่ว่าเขาจะไปที่ไหนด้วยรถไฟใต้ดิน เขาก็ทิ้งจารึกไว้ทั้งในรถและใกล้สถานี

นิรุกติศาสตร์

กราฟฟิตี้และ กราฟฟิตี้มาจากแนวคิด graffiato ของอิตาลี (“มีรอยขีดข่วน”) ชื่อ "กราฟฟิตี" ในประวัติศาสตร์ศิลปะมักใช้เพื่ออ้างถึงภาพที่ได้ถูกขีดข่วนบนพื้นผิว แนวคิดที่เกี่ยวข้องคือ "กราฟิโต" ซึ่งหมายถึงการกำจัดเม็ดสีชั้นหนึ่งออกโดยการเกาพื้นผิวเพื่อให้เห็นสีชั้นที่สองที่อยู่ด้านล่าง เทคโนโลยีนี้ถูกใช้โดยช่างปั้นหม้อเป็นหลัก ซึ่งหลังจากทำงานเสร็จแล้วก็ได้แกะสลักลายเซ็นต์ของตนไว้บนผลิตภัณฑ์ ในสมัยโบราณ กราฟฟิตี้ถูกนำไปใช้กับผนังโดยใช้ของมีคม บางครั้งใช้ชอล์กหรือถ่าน คำกริยาภาษากรีก γράφειν - กราฟีน (ในภาษารัสเซีย - "เขียน") มีรากเดียวกัน

เรื่องราว

จารึกบนกำแพงเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณโดยถูกค้นพบในประเทศตะวันออกโบราณในกรีซในโรม (ปอมเปอี สุสานโรมัน) ความหมายของคำนี้เมื่อเวลาผ่านไปหมายถึงกราฟิกใดๆ ที่ถูกนำไปใช้กับพื้นผิว และหลายคนมองว่าเป็นการก่อกวน

โลกโบราณ

กราฟฟิตีที่เก่าแก่ที่สุดปรากฏขึ้นในช่วง 30 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช จ. จากนั้นจึงนำเสนอในรูปแบบของยุคก่อนประวัติศาสตร์ ภาพวาดหินและภาพวาดลงบนผนังด้วยเครื่องมือต่างๆ เช่น กระดูกสัตว์และเม็ดสี ภาพวาดที่คล้ายกันนี้มักสร้างขึ้นในสถานที่ประกอบพิธีกรรมและสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ภายในถ้ำ ส่วนใหญ่มักเป็นภาพสัตว์ สัตว์ป่า และฉากการล่าสัตว์ กราฟฟิตี้รูปแบบนี้มักทำให้เกิดการถกเถียงกันว่าภาพดังกล่าวถูกสร้างขึ้นโดยสมาชิกของสังคมยุคก่อนประวัติศาสตร์มีแนวโน้มมากน้อยเพียงใด

ถือเป็นภาษาอารบิกดั้งเดิม แหล่งที่มาเดียวที่รู้จักจนถึงปัจจุบันของภาษาซาฟานคือกราฟฟิตี้ ข้อความจารึกเขียนบนก้อนหินและก้อนหินขนาดใหญ่ โดยส่วนใหญ่อยู่ในทะเลทรายบะซอลต์ทางตอนใต้ของซีเรีย จอร์แดนตะวันออก และทางตอนเหนือของซาอุดีอาระเบีย ภาษา Safan มีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช จ. ถึงคริสตศตวรรษที่ 4 จ.

สมัยโบราณ

กราฟฟิตี้ในเมืองปอมเปอี

ตัวอย่างแรกของกราฟฟิตี "รูปแบบใหม่" ได้รับการเก็บรักษาไว้ในเมืองเอเฟซัสของกรีกโบราณ (ในตุรกีสมัยใหม่) ไกด์ท้องถิ่นเรียกสิ่งนี้ว่าเป็นข้อความโฆษณาเกี่ยวกับการค้าประเวณี กราฟฟิตี้นี้ตั้งอยู่ติดกับกระเบื้องโมเสกและหินที่ตกแต่งอย่างหรูหรา โดยแสดงให้เห็นรอยมือที่ชวนให้นึกถึงหัวใจ รอยเท้า และตัวเลขอย่างคลุมเครือ นั่นหมายความว่ามีซ่องแห่งหนึ่งอยู่ใกล้ๆ รอยมือเป็นสัญลักษณ์ของการชำระเงิน

ชาวโรมันโบราณวาดภาพกราฟฟิตี้บนผนังและรูปปั้น ซึ่งตัวอย่างนี้ยังมีให้เห็นในอียิปต์อีกด้วย กราฟฟิตี้ในโลกคลาสสิกมีความหมายและเนื้อหาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สังคมสมัยใหม่. กราฟฟิตี้โบราณแสดงถึงการสารภาพรัก วาทศิลป์ทางการเมือง และความคิดง่ายๆ ที่สามารถเปรียบเทียบกับข้อความยอดนิยมในปัจจุบันเกี่ยวกับอุดมคติทางสังคมและการเมือง กราฟฟิตี้ที่เมืองปอมเปอีบรรยายถึงการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียส และยังมีคำสาปภาษาละติน เวทมนตร์คาถา การประกาศความรัก ตัวอักษร สโลแกนทางการเมือง และคำพูดทางวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง ซึ่งทั้งหมดนี้ให้ข้อมูลเชิงลึกที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับชีวิตบนท้องถนนของชาวโรมันโบราณ คำจารึกหนึ่งระบุที่อยู่ของผู้หญิงคนหนึ่งชื่อ Novella Primigenia จาก Nuceria ซึ่งอาจเป็นโสเภณีที่สวยงามมากซึ่งมีความต้องการบริการอย่างมาก ภาพวาดอีกภาพหนึ่งแสดงให้เห็นลึงค์ซึ่งมีข้อความว่า "mansueta tene" กำกับอยู่ด้วย: "จัดการด้วยความระมัดระวัง" กราฟฟิตีทั่วไปบนผนังของ Pompeii Lupanarium:

การ์ตูนล้อเลียนต่อต้านคริสเตียนที่พบในระหว่างการขุดค้นในกรุงโรมโบราณและย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 2 คำจารึก "ALEXAMENOS SEBETE THEON" แปลว่า "Alexamenos นมัสการพระเจ้า"

กราฟฟิตีช่วยให้เราเรียนรู้รายละเอียดบางอย่างเกี่ยวกับวิถีชีวิตและภาษาของวัฒนธรรมที่สืบทอดกันมายาวนาน ข้อผิดพลาดในการสะกดและไวยากรณ์ในกราฟฟิตีบ่งบอกถึงระดับการศึกษาที่ต่ำของผู้คนที่อาศัยอยู่ในตอนนั้น และในขณะเดียวกันก็ช่วยคลี่คลายความลึกลับของการพูดภาษาละติน ตัวอย่างคือ CIL IV, 7838: เวตเทียม เฟิร์มมัม / เครื่องช่วยหายใจ ใกล้เคียง ร็อก. ใน ในกรณีนี้"qu" ออกเสียงเหมือน "co" กราฟฟิตี้ 83 ชิ้นที่พบใน CIL IV, 4706-85 แสดงให้เห็นความสามารถในการอ่านและเขียนในกลุ่มต่างๆ ของสังคมที่ถือว่าไม่มีการศึกษา ภาพวาดยังสามารถพบได้บนเพอริสไตล์ ซึ่งได้รับการบูรณะระหว่างการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสโดยสถาปนิก Cresens กราฟฟิตี้ถูกทิ้งไว้โดยทั้งเจ้านายและคนงาน ซ่องที่ 7 อายุ 12, 18-20 มีภาพวาดมากกว่า 120 ภาพ บางภาพวาดโดยโสเภณีและลูกค้าของพวกเขา Gladiator Academy (CIL IV, 4397) ถูกปกคลุมไปด้วยกราฟฟิตีที่วาดโดยกลาดิเอเตอร์ Celadus ( Suspirium puellarum Celadus thraex: “Celadus แห่ง Thracia ทำให้สาวๆ ถอนหายใจ”) อีกภาพหนึ่งที่พบในเมืองปอมเปอีบนผนังโรงเตี๊ยมคือคำพูดเกี่ยวกับเจ้าของโรงเตี๊ยมและไวน์ที่น่าสงสัยของเขา:

ในอียิปต์ บนอาณาเขตของอาคารสถาปัตยกรรมกิซ่า มีการค้นพบกราฟฟิตีจำนวนมากที่ผู้สร้างและผู้แสวงบุญทิ้งไว้

วัยกลางคน

กราฟฟิตี้แพร่หลายในเมโสอเมริกายุคก่อนโคลัมเบีย ใน Tikal ซึ่งเป็นแหล่งโบราณคดีที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของชาวมายัน มีการค้นพบภาพวาดที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดีจำนวนมาก กราฟฟิตี้ของชาวไวกิ้งที่ยังคงอยู่ในกรุงโรมและไอร์แลนด์บน Newgrange Mound เช่นเดียวกับคำจารึกอันโด่งดังของ Varangian ที่ขีดชื่อของเขา (Halfdan) ด้วยอักษรรูนบนราวบันไดของอาสนวิหารเซนต์โซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิล กราฟฟิตีทั้งหมดนี้ช่วยให้เราเรียนรู้บางอย่าง ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของวัฒนธรรมในอดีต กราฟฟิตี้ที่รู้จักกันในชื่อ Tacherons มักพบบนผนังในโบสถ์โรมาเนสก์-สแกนดิเนเวีย

กราฟฟิตีในยุคกลางใน Rus'

กราฟฟิตีมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและยาวนานในหมู่ชาวสลาฟตะวันออก ใน Novgorod มีการเก็บรักษากราฟฟิตี 10 ชิ้นจากศตวรรษที่ 11 . กราฟฟิตีจำนวนมากจากศตวรรษที่ 11 ถึง 15 สามารถพบได้ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โซเฟียในเคียฟ มีทั้งภาพวาดและข้อความ (บ่อยกว่า) ส่วนใหญ่กราฟฟิตี้แบบรัสเซียโบราณเป็นงานเขียนบนผนังโบสถ์ต่างๆ ดังนั้นเนื้อหาที่พบบ่อยที่สุดคือการขออธิษฐานต่อพระเจ้าหรือนักบุญ แต่ก็มีข้อความตลกๆ เช่นกัน และข้อความต่างๆ เช่น "so-and-so is here" และคาถาพื้นบ้าน มีกราฟฟิตีมากมาย วันที่แน่นอนและเป็นแหล่งประวัติศาสตร์ ภาษา และบรรพชีวินวิทยาที่สำคัญ สำหรับ Kyiv ซึ่งต่างจาก Novgorod ตรงที่ไม่มีตัวอักษรเปลือกไม้เบิร์ช กราฟฟิตีเป็นหนึ่งในแหล่งข้อมูลหลักเกี่ยวกับการเขียนในชีวิตประจำวันและคำพูดภาษาพูด

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ประวัติศาสตร์สมัยใหม่

ทหารในอิตาลี (พ.ศ. 2486-2487)

เชื่อกันว่ากราฟฟิตี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมฮิปฮอปและสไตล์นับไม่ถ้วนที่มีต้นกำเนิดมาจากกราฟฟิตี้ในสถานีรถไฟใต้ดินในนิวยอร์ก อย่างไรก็ตาม ยังมีตัวอย่างกราฟฟิตี้ดีๆ อีกมากมาย ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 กราฟฟิตี้เริ่มปรากฏในรถบรรทุกสินค้าและทางเดินใต้ดิน กราฟฟิตี้ชนิดหนึ่ง - Texino - มีอายุย้อนไปถึงปี ค.ศ. 1920 จนถึงปัจจุบัน ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและหลายทศวรรษถัดมา วลี "คิลรอยอยู่ที่นี่" พร้อมด้วยรูปภาพ กลายเป็นเรื่องธรรมดาไปทั่วโลก วลีนี้ถูกใช้โดยกองทหารอเมริกันและแทรกซึมวัฒนธรรมสมัยนิยมของอเมริกาอย่างรวดเร็ว ไม่นานหลังจากการเสียชีวิตของ Charlie Parker (เขามีชื่อเล่นว่า "Yardbird" หรือ "Bird") กราฟฟิตี้ที่มีคำว่า "Bird Lives" ก็เริ่มปรากฏให้เห็นทั่วนิวยอร์กซิตี้ ในระหว่างการประท้วงของนักศึกษาและการนัดหยุดงานทั่วไปในกรุงปารีสในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2511 เมืองนี้เต็มไปด้วยคำขวัญปฏิวัติ อนาธิปไตย และนักสถานการณ์ เช่น L'ennui est contre-révolutionnaire ("ความเบื่อหน่ายคือการต่อต้านการปฏิวัติ") ซึ่งถูกแสดงผลด้วยกราฟฟิตี้ โปสเตอร์ และ รูปแบบศิลปะลายฉลุ ในช่วงเวลานี้ สโลแกนทางการเมือง (เช่น "Free Huey" ซึ่งอุทิศให้กับ Huey Newton ผู้นำขบวนการ Black Panther) ได้รับความนิยมในช่วงเวลาสั้นๆ ในสหรัฐอเมริกา ผลงานกราฟฟิตี้อันโด่งดังจากทศวรรษ 1970 คือ "Dick Nixon Before He Dicks You" อันโด่งดัง ซึ่งสะท้อนถึงความเกลียดชังของเยาวชนที่มีต่อประธานาธิบดีสหรัฐฯ

กราฟฟิตี้ในมอสโก

กราฟฟิตีในปัจจุบันคือศิลปะบนท้องถนนประเภทหนึ่ง ซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะที่มีความเกี่ยวข้องมากที่สุดทั่วโลก กราฟฟิตี้มีหลากหลายสไตล์และหลายประเภท ผลงานที่สร้างขึ้นโดยศิลปินกราฟฟิตี้เป็นประเภทศิลปะสมัยใหม่ที่เป็นอิสระ ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมและวิถีชีวิตคนเมือง หลายประเทศและเมืองต่างๆ มีชื่อเสียงเป็นของตัวเอง นักเขียนสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงบนท้องถนนในเมือง

ในประเทศส่วนใหญ่ทั่วโลก การเขียนกราฟฟิตี้บนทรัพย์สินของผู้อื่นโดยไม่ได้รับอนุญาตจากเจ้าของทรัพย์สินถือเป็นการก่อกวนและมีโทษตามกฎหมาย บางครั้งกราฟฟิตี้ก็ใช้เพื่อเผยแพร่ข้อความทางการเมืองและสังคม สำหรับบางคน กราฟฟิตี้เป็นงานศิลปะที่แท้จริง สมควรแก่การจัดแสดงในแกลเลอรีและนิทรรศการ สำหรับคนอื่นๆ มันเป็นการก่อกวน

เนื่องจากกราฟฟิตี้กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมป๊อป มันจึงมีความเกี่ยวข้องกับดนตรีฮิปฮอป ฮาร์ดคอร์ บีทดาวน์ และเบรกแดนซ์ สำหรับหลาย ๆ คน มันเป็นวิถีชีวิตที่ซ่อนเร้นจากสาธารณชนและคนทั่วไปไม่สามารถเข้าใจได้

กราฟฟิตี้ยังใช้เป็นสัญญาณแก๊งเพื่อทำเครื่องหมายอาณาเขตหรือใช้เป็นชื่อหรือ "แท็ก" สำหรับกิจกรรมของแก๊งค์เดียวกัน ข้อถกเถียงเกี่ยวกับงานศิลปะประเภทนี้ยังคงกระตุ้นให้เกิดความแตกแยกระหว่างเจ้าหน้าที่บังคับใช้กฎหมายและศิลปินกราฟฟิตี้ที่พยายามแสดงผลงานของตนให้สาธารณชนได้เห็น มันเป็นรูปแบบศิลปะที่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว ซึ่งคุณค่าของมันก็ได้รับการปกป้องอย่างดุเดือดจากผู้ที่นับถือมัน การทะเลาะวิวาททางวาจากับเจ้าหน้าที่ของรัฐ แม้ว่ากฎหมายเดียวกันนี้มักจะคุ้มครองกราฟฟิตี้ก็ตาม

กำเนิดของกราฟฟิตี้สมัยใหม่

การเกิดขึ้นของกราฟฟิตี้สมัยใหม่สามารถย้อนกลับไปในช่วงต้นทศวรรษ 1920 เมื่อมีการใช้ภาพวาดและคำจารึกเพื่อทำเครื่องหมายรถบรรทุกสินค้าที่เดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกา อย่างไรก็ตาม ต้นกำเนิดของขบวนการกราฟฟิตี้ในความหมายสมัยใหม่นั้นมีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของนักเคลื่อนไหวทางการเมืองที่ใช้กราฟฟิตี้ในการเผยแพร่แนวคิดของตน กราฟฟิตี้ยังถูกนำไปใช้โดยแก๊งข้างถนน เช่น Savage Skulls, La Familia, DTBFBC และ Savage Nomads เพื่อทำเครื่องหมายอาณาเขต "ของพวกเขา" ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ลายเซ็นที่เรียกว่าแท็กเริ่มปรากฏให้เห็นทุกที่ ดำเนินการโดยนักเขียนจากนิวยอร์กซึ่งมีชื่อว่า Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126 นักเขียน Cornbread มักถูกเรียกว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งกราฟฟิตีสมัยใหม่ .

กระป๋องสีสเปรย์ อุปกรณ์กราฟฟิตี้ยอดนิยม

ช่วงเวลาระหว่างปี 1969 ถึง 1974 เรียกได้ว่าเป็นการปฏิวัติวงการกราฟฟิตี้ ในช่วงเวลานี้ ความนิยมเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด มีรูปแบบใหม่ๆ เกิดขึ้นมากมาย และศูนย์กลางของการเคลื่อนไหวกราฟฟิตี้ได้ย้ายจากฟิลาเดลเฟีย รัฐเพนซิลวาเนีย ไปยังนิวยอร์กซิตี้ นักเขียนพยายามทิ้งแท็กไว้ทุกที่ที่ทำได้ ยิ่งไปกว่านั้น จำนวนเงินสูงสุดครั้งหนึ่ง. ไม่นานหลังจากที่นิวยอร์กซิตี้กลายเป็นศูนย์กลางแห่งกราฟฟิตี้แห่งใหม่ สื่อต่างๆ ก็สังเกตเห็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมใหม่นี้ นักเขียนคนแรกที่ได้รับการอุทิศบทความในหนังสือพิมพ์คือ TAKI 183 เขาเป็นวัยรุ่นจากย่าน Washington Heights ในแมนฮัตตัน แท็กของเขา TAKI 183 ประกอบด้วยชื่อของเขา Demetrius (หรือ Demetraki, Taki) และหมายเลขถนนที่เขาอาศัยอยู่ - 183 Taki ทำงานเป็นคนส่งของ ดังนั้นเขาจึงต้องนั่งรถไฟใต้ดินบ่อยครั้ง ไปไหนก็ทิ้งป้ายไว้ทุกที่ ในปี 1971 New York Times ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับเขาเรื่อง "Taki สร้างกระแสผู้ติดตาม" Julio 204 ก็ถือว่าเป็นหนึ่งในนักเขียนยุคแรก ๆ แต่ในเวลานั้นเขาไม่มีใครสังเกตเห็นจากสื่อ ศิลปินกราฟฟิตี้ที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ได้แก่ Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 และ Cay 161 Barbara 62 และ Eva 62 เป็นผู้หญิงกลุ่มแรกๆ ที่โด่งดังจากผลงานกราฟฟิตี้ของพวกเขา

ในเวลาเดียวกัน กราฟฟิตี้เริ่มปรากฏบนรถไฟใต้ดินบ่อยกว่าบนถนนในเมือง นักเขียนเริ่มแข่งขันกัน และจุดประสงค์ของการแข่งขันคือการเขียนชื่อของพวกเขาให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในสถานที่ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ความสนใจของศิลปินกราฟฟิตี้ค่อยๆ หันไปหาสถานีรถไฟ ซึ่งพวกเขามีโอกาสทำงานที่ซับซ้อนขนาดใหญ่โดยมีความเสี่ยงน้อยกว่า ตอนนั้นเองที่หลักการสำคัญของแนวคิดสมัยใหม่เรื่อง "การวางระเบิด" ได้ถูกสร้างขึ้น

แท็กในเซาเปาโล

ตัวอย่างแท็ก

ภายในปี 1971 วิธีดำเนินการแท็กเปลี่ยนไปและมีความซับซ้อนและซับซ้อนมากขึ้น นี่เป็นเพราะศิลปินกราฟฟิตีจำนวนมากซึ่งแต่ละคนพยายามดึงดูดความสนใจ การแข่งขันระหว่างนักเขียนกระตุ้นให้เกิดรูปแบบใหม่ในกราฟฟิตี ศิลปินสร้างความซับซ้อนในการวาดภาพโดยพยายามทำให้มันเป็นต้นฉบับ แต่นอกจากนี้พวกเขายังเริ่มเพิ่มขนาดของตัวอักษร ความหนาของเส้น และใช้เส้นขอบสำหรับตัวอักษรอย่างเห็นได้ชัด สิ่งนี้นำไปสู่การสร้างภาพวาดขนาดใหญ่ในปี 1972 ที่เรียกว่า "ผลงานชิ้นเอก" หรือ "ผลงาน" เชื่อกันว่านักเขียน Super Kool 223 เป็นคนแรกที่แสดง "ผลงาน" ดังกล่าว

มีตัวเลือกต่าง ๆ สำหรับการตกแต่งกราฟฟิตีเข้ามาในแฟชั่น: ลายจุด, ลายตาหมากรุก, การฟักไข่ ฯลฯ ปริมาณการใช้สีสเปรย์เพิ่มขึ้นอย่างมากเนื่องจากนักเขียนเพิ่มขนาดของงาน ในเวลานั้น "ชิ้นส่วน" เริ่มปรากฏขึ้นซึ่งครอบครองความสูงของรถม้าทั้งหมด พวกเขาถูกเรียกว่า "บนลงล่าง" นั่นคือ "จากบนลงล่าง" การพัฒนากราฟฟิตีเหมือนใหม่ ปรากฏการณ์ทางศิลปะความแพร่หลายและทักษะที่เพิ่มขึ้นของนักเขียนไม่อาจมองข้ามไปได้ ในปี 1972 Hugo Martinez ก่อตั้ง United Graffiti Artists ซึ่งรวมถึงศิลปินกราฟฟิตี้ที่เก่งที่สุดในยุคนั้นหลายราย องค์กรพยายามที่จะนำเสนอผลงานกราฟฟิตี้แก่ประชาชนทั่วไปภายในกรอบของหอศิลป์ ภายในปี 1974 นักเขียนเริ่มรวมภาพตัวการ์ตูนและฉากไว้ในผลงานของพวกเขา ทีมงาน TF5 (“The Fabulous Five”) มีชื่อเสียงจากการทาสีรถม้าทั้งคันอย่างชำนาญ

กลางทศวรรษ 1970

รถใต้ดินทำสีหนักมาก นิวยอร์ก พ.ศ. 2516

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 หลักการพื้นฐานของศิลปะกราฟฟิตี้และวัฒนธรรมได้ก่อตั้งขึ้น ช่วงนี้เป็นจุดสูงสุดของความนิยมและความแพร่หลายของกราฟฟิตี้ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเงื่อนไขทางการเงินไม่อนุญาตให้ฝ่ายบริหารของนครนิวยอร์กต่อสู้กับสตรีทอาร์ตโดยดำเนินโครงการเพื่อลบกราฟฟิตีออกหรือปรับปรุงการบำรุงรักษาการคมนาคมในเมือง นอกจากนี้กราฟฟิตีในสไตล์ "จากบนลงล่าง" เริ่มครอบครองรถม้าทั้งหมด กลางทศวรรษ 1970 ได้รับความนิยมอย่างมากจาก "การโยนทิ้ง" ซึ่งก็คือกราฟฟิตี้ที่ซับซ้อนในการดำเนินการมากกว่า "แท็ก" แต่ซับซ้อนน้อยกว่า "ชิ้นส่วน" ไม่นานหลังจากเริ่มมีการขว้างปา นักเขียนก็เริ่มแข่งขันกันเพื่อดูว่าใครสามารถขว้างปาได้มากที่สุดโดยใช้เวลาน้อยที่สุด

การเคลื่อนไหวกราฟฟิตีมีลักษณะการแข่งขัน และศิลปินก็ออกเดินทางเพื่อวาดภาพทั้งเมือง พวกเขาต้องการให้ชื่อของพวกเขาปรากฏในทุกพื้นที่ของนิวยอร์ก ท้ายที่สุดแล้ว มาตรฐานและข้อกำหนดที่กำหนดไว้ในต้นทศวรรษ 1970 ก็ล้าสมัย และในช่วงต้นทศวรรษ 1980 นักเขียนหลายคนก็หิวกระหายการเปลี่ยนแปลง

กราฟฟิตี้สมัยใหม่บนรถม้า

อย่างไรก็ตาม ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1970 - 1980 กราฟิตีได้สัมผัสกับคลื่นลูกใหม่ ความคิดสร้างสรรค์. อีกหนึ่ง รูปสำคัญการเคลื่อนไหวกราฟฟิตีในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือ Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite) ซึ่งเป็นผู้จัดตั้งกลุ่มเขียนบนผนังในบรูคลิน เขาตั้งข้อสังเกตว่าในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เทคนิคการพ่นสีและรูปแบบตัวอักษรที่แตกต่างกันซึ่งทำให้กราฟฟิตี้ของแมนฮัตตันตอนเหนือแตกต่างจากกราฟฟิตี้ในบรูคลินเริ่มผสมผสานกัน ในที่สุดก็นำไปสู่การเกิดขึ้นของ "สไตล์ที่ดุร้าย" Fab 5 Freddy ให้เครดิตในการนำดนตรีกราฟฟิตีและแร็พไปไกลกว่าบรองซ์ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของดนตรี ด้วยความช่วยเหลือนี้ ทำให้เกิดการเชื่อมโยงระหว่างกราฟฟิตีกับงานศิลปะอย่างเป็นทางการเช่นกัน ดนตรีสมัยใหม่. นับเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ Hugo Martinez จัดนิทรรศการของนักเขียนในช่วงต้นทศวรรษ 1970 กราฟฟิตี้ได้รับความสนใจอย่างจริงจังจากงานศิลปะที่จัดตั้งขึ้น

ช่วงปลายทศวรรษ 1970 ถือเป็นระลอกสุดท้ายของการทิ้งระเบิดอย่างกว้างขวาง ก่อนที่องค์การขนส่งนครนิวยอร์กจะตั้งเป้าที่จะกำจัดกราฟฟิตี้ออกจากการขนส่งสาธารณะ เจ้าหน้าที่รถไฟฟ้าใต้ดินเริ่มเสริมความแข็งแกร่งให้กับรั้วและราวกันตกที่สถานีรถไฟ เช่นเดียวกับการทำลายภาพกราฟฟิตี้ครั้งใหญ่ การทำงานอย่างแข็งขันขององค์กรในเมืองมักทำให้นักเขียนหลายคนเลิกกราฟฟิตีเนื่องจากการทำลายงานอย่างต่อเนื่องทำให้พวกเขาสิ้นหวัง

การเผยแพร่วัฒนธรรมกราฟฟิตี้

ในปี 1979 Claudio Bruni พ่อค้างานศิลปะได้มอบแกลเลอรีให้กับศิลปินกราฟฟิตี้ Lee Quiñones และ Fab 5 Freddy ในกรุงโรม สำหรับนักเขียนหลายคนที่ทำงานนอกนิวยอร์ก นี่เป็นครั้งแรกที่พวกเขาได้สัมผัส รูปแบบดั้งเดิมศิลปะ. มิตรภาพระหว่าง Fab 5 Freddy และนักร้อง Blondie Debbie Harry เป็นแรงบันดาลใจให้กับซิงเกิล "Rapture" ของ Blondie ในปี 1981 วิดีโอสำหรับเพลงนี้ซึ่งมี Jean-Michel Basquiat ซึ่งมีชื่อเสียงจากกราฟฟิตี้ SAMO ของเขาแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงองค์ประกอบของกราฟฟิตีและวัฒนธรรมฮิปฮอปเป็นครั้งแรก แม้ว่าสิ่งที่สำคัญกว่าในแง่นี้คือการเปิดตัวภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Wild Style" ในปี 1983 โดยผู้กำกับอิสระ Charlie Ahearn รวมถึงภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Style Wars" ที่ผลิตโดย Public Broadcasting Service (US National Broadcasting Service) ในปี 1983 ปี. เพลงฮิต"The Message" และ "Planet Rock" ช่วยเพิ่มความสนใจในฮิปฮอปนอกนิวยอร์กซิตี้ ภาพยนตร์เรื่อง "Style Wars" ไม่เพียงแสดงให้สาธารณชนเห็นนักเขียนชื่อดังเช่น Skeme, Dondi, MinOne และ Zephyr เท่านั้น แต่ยังเสริมสร้างบทบาทของกราฟฟิตีในวัฒนธรรมฮิปฮอปที่กำลังเกิดขึ้นในนิวยอร์ก: นอกเหนือจากนักเขียนแล้ว กลุ่มเบรกแดนซ์ชื่อดังยังปรากฏตัวอีกด้วย ในโรงภาพยนตร์เช่น Rock Steady Crew และเพลงประกอบเป็นเพลงแร็พโดยเฉพาะ ยังถือว่าภาพยนตร์เรื่อง "Style Wars" สะท้อนสิ่งที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมฮิปฮอปในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ได้แม่นยำที่สุด ในฐานะส่วนหนึ่งของ New York City Rap Tour Fab ปี 1983 5 Freddy และ Futura 2000 ได้แสดงกราฟฟิตี้ฮิปฮอป ประชาชนชาวยุโรปในปารีสและลอนดอน ฮอลลีวูดยังแสดงความสนใจต่อฮิปฮอปเมื่อภาพยนตร์เรื่อง "Beat Street" ออกฉายในปี 1984 ซึ่งนำเสนอวัฒนธรรมฮิปฮอปอีกครั้ง ผู้กำกับได้ปรึกษากับนักเขียนบทของ PHASE 2 ระหว่างการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้

นิวยอร์ก พ.ศ. 2528-2532

ในช่วงปี 1985 ถึง 1989 นักเขียนที่มีความมุ่งมั่นมากที่สุดยังคงอยู่ในกราฟฟิตี้ การโจมตีครั้งสุดท้ายสำหรับศิลปินกราฟฟิตี้ รถยนต์รถไฟใต้ดินเริ่มถูกส่งไปหาเศษโลหะ เนื่องจากมาตรการของรัฐบาลที่เข้มงวดมากขึ้น ศิลปะกราฟิตีจึงถอยหลังไปหนึ่งก้าวในการพัฒนา โดยชิ้นส่วนที่ประณีตและซับซ้อนในอดีตด้านนอกของรถไฟได้ถูกแทนที่ด้วยแท็กแบบง่ายที่ทำโดยใช้ปากกามาร์กเกอร์ธรรมดา

อาจกล่าวได้ว่าภายในกลางปี ​​1986 เจ้าหน้าที่ขนส่งมวลชนแห่งนครนิวยอร์กและชิคาโกได้รับชัยชนะใน "สงครามกับกราฟฟิตี้" และจำนวนนักเขียนที่กระตือรือร้นก็ลดลงอย่างเห็นได้ชัด ในเวลาเดียวกัน ระดับความรุนแรงที่เกี่ยวข้องกับทีมกราฟฟิตี้และการวางระเบิดก็ลดลงเช่นกัน นักเขียนบางคนในช่วงทศวรรษ 1980 เริ่มปีนขึ้นไปบนหลังคาและวาดภาพไปที่นั่น ศิลปินกราฟฟิตีชื่อดัง Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr และ T Kid ต่างกระตือรือร้นในช่วงเวลานี้

รณรงค์ทำความสะอาดรถไฟนิวยอร์ก

ยุคแห่งกราฟฟิตี้นี้โดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าศิลปินกราฟฟิตี้ส่วนใหญ่ย้ายงานของตนจากรถไฟใต้ดินและรถไฟไปที่ "แกลเลอรีริมถนน" การรณรงค์ทำความสะอาดรถไฟในนิวยอร์กเริ่มขึ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2532 เมื่อเจ้าหน้าที่ของนครนิวยอร์กเริ่มเพียงนำรถไฟที่มีกราฟฟิตี้ออกจากระบบขนส่งมวลชนของเมือง ดังนั้นนักเขียนจำนวนมากจึงต้องมองหาวิธีใหม่ในการแสดงออก คำถามที่ว่ากราฟฟิตี้เป็นรูปแบบศิลปะหรือไม่นั้นยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอย่างถึงพริกถึงขิง

ก่อนที่การเคลื่อนไหวเพื่อทำความสะอาดการจราจรในนิวยอร์กจะเริ่มต้นขึ้น ถนนในหลาย ๆ เมือง ไม่ใช่แค่ในนิวยอร์ก เท่านั้นที่ยังมิได้ถูกแตะต้องด้วยกราฟฟิตี้ แต่หลังจากที่เจ้าหน้าที่เริ่มเคลียร์รถไฟใต้ดินและรถไฟ ภาพกราฟิตีก็หลั่งไหลไปตามถนนในเมืองต่างๆ ในอเมริกา ซึ่งสาธารณะชนไม่ตอบสนอง

นักเขียนหลายคนพบทางออกจากสถานการณ์นี้ด้วยการแสดงผลงานในแกลเลอรีหรือจัดสตูดิโอของตนเอง

ย้อนกลับไปในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ศิลปินกราฟฟิตี้ เช่น Jean-Michel Basquiat ซึ่งเริ่มต้นด้วยการติดแท็กเป็นประจำ (SAMO ซึ่งเป็นลายเซ็นของเขา ย่อมาจาก Same Old Shit ซึ่งก็คือ "กัญชาเก่าที่ดี") รวมถึง Keith Haring หันมาหา นี้ ผู้ซึ่งจัดการสร้างผลงานศิลปะภายในสตูดิโอศิลปะ

บางครั้งนักเขียนก็สร้างกราฟฟิตีที่ซับซ้อนและสวยงามบนด้านหน้าของร้านซึ่งเจ้าของร้านไม่กล้าทาสีทับพวกเขา บ่อยครั้งมีการแสดงผลงานอันประณีตดังกล่าวเพื่อรำลึกถึงผู้วายชนม์ ในความเป็นจริงทันทีหลังจากการเสียชีวิตของแร็ปเปอร์ Big Pun ภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับชีวิตของเขาก็ปรากฏขึ้นในบรองซ์ซึ่งสร้างโดย BG183, Bio, Nicer TATS CRU นักเขียนมีปฏิกิริยาคล้าย ๆ กันกับการเสียชีวิตของ The Notorious B.I.G. , ทูพัค ชาเคอร์ , บิ๊ก แอล และ แจม มาสเตอร์ เจย์ .

การค้ากราฟฟิตี้และการปรากฏตัวในวัฒนธรรมป๊อป

ลายฉลุบนกำแพงเบอร์ลิน

หลังจากที่ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายและมีความถูกต้องตามกฎหมาย กราฟฟิตี้ได้ย้ายไปสู่ระดับใหม่ของการค้าขาย ในปี พ.ศ. 2544 บริษัทคอมพิวเตอร์ยักษ์ใหญ่ IBM ได้เปิดตัวแคมเปญโฆษณาในชิคาโกและซานฟรานซิสโก โดยให้ผู้คนพ่นสีสเปรย์สัญลักษณ์สันติภาพ หัวใจ และนกเพนกวิน (เพนกวินคือมาสคอตของ Linux) บนทางเท้า นี่คือวิธีการแสดงสโลแกน "Peace, Love and Linux" อย่างไรก็ตาม เนื่องจากความผิดกฎหมายของกราฟฟิตี้ ทำให้ "ศิลปินข้างถนน" บางคนถูกจับกุมในข้อหาก่อกวน และ IBM ต้องจ่ายค่าปรับ 120,000 ดอลลาร์

ในปี พ.ศ. 2548 Sony Corporation ได้เปิดตัวแคมเปญที่คล้ายกัน คราวนี้มีการโฆษณาระบบเกมพกพา PSP ใหม่ ทีมงานเขียนของ TATS CRU แสดงกราฟฟิตี้สำหรับแคมเปญนี้ในนิวยอร์ก ชิคาโก แอตแลนตา ฟิลาเดลเฟีย ลอสแองเจลิส และไมอามี จากประสบการณ์ที่ไม่ดีของ IBM Sony จึงจ่ายเงินให้เจ้าของอาคารล่วงหน้าเพื่อรับสิทธิ์ในการทาสีผนังของตน ภาพกราฟฟิตี้แสดงให้เห็นภาพเด็กๆ ในเมืองที่ตกใจกับการเล่น PSP ราวกับว่ามันเป็นสเก็ตบอร์ดหรือม้าของเล่น แทนที่จะเป็นคอนโซลวิดีโอเกม

กราฟฟิตี้ยังถูกนำมาใช้ในวิดีโอเกม ซึ่งโดยปกติแล้วจะเป็นไปในทางบวก ตัวอย่างเช่น ซีรีส์เกม Jet Set Radio (พ.ศ. 2543-2546) บอกเล่าเรื่องราวที่วัยรุ่นกลุ่มหนึ่งต่อสู้กับการกดขี่ของตำรวจเผด็จการซึ่งพยายามจำกัดเสรีภาพในการพูดของศิลปินกราฟฟิตี้ เนื้อเรื่องของวิดีโอเกมบางเกมสะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติเชิงลบของศิลปินที่ไม่แสวงหากำไรต่อความจริงที่ว่างานศิลปะเริ่มทำงานเพื่อการโฆษณา ตัวอย่างเช่น ซีรีส์ Rakugaki Ōkoku (พ.ศ. 2546-2548) สำหรับ Sony PlayStation 2 ติดตามฮีโร่นิรนามและกราฟฟิตี้แบบแอนิเมชั่นของเขาเพื่อต่อสู้กับราชาผู้ชั่วร้ายที่ปล่อยให้งานศิลปะดำรงอยู่ซึ่งเป็นประโยชน์ต่อเขาเท่านั้น วิดีโอเกมอีกเกมชื่อ Getting Up: Contents Under Pressure (2006) ของ Marc Eckō หันมาใช้กราฟฟิตีเป็นสื่อกลาง การต่อสู้ทางการเมืองและเล่าถึงการต่อสู้กับเมืองที่ทุจริตซึ่งปราบปรามเสรีภาพในการพูด

อีกเกมที่มีกราฟฟิตี้คือ Bomb the World (2004) ซึ่งสร้างโดยนักเขียนคลาร์ก เคนท์ นี่คือเครื่องจำลองกราฟฟิตี้ออนไลน์ที่คุณสามารถวาดภาพรถไฟได้เสมือนจริงใน 20 แห่งทั่วโลก ในเกมซูเปอร์มาริโอซันไชน์ (2002) ตัวละครหลักมาริโอ้ต้องเคลียร์เมืองแห่งกราฟฟิตี้ที่ทิ้งไว้โดยวายร้ายชื่อโบว์เซอร์ จูเนียร์ เรื่องราวนี้ย้อนถึงความสำเร็จของแคมเปญต่อต้านกราฟฟิตี้ของนายกเทศมนตรีนครนิวยอร์ก รูดอล์ฟ จูเลียนี และโครงการที่คล้ายกันซึ่งดำเนินการโดยริชาร์ด ดาลีย์ นายกเทศมนตรีเมืองชิคาโก

ภาพกราฟฟิตี้ของเกม Space Invaders ในปี 1978

ภาพกราฟฟิตีของป๊อปสตาร์ Michael Jackson

Keith Haring เป็นศิลปินกราฟฟิตี้ชื่อดังอีกคนหนึ่งที่นำศิลปะป๊อปอาร์ตและกราฟฟิตีมาสู่เชิงพาณิชย์ ในช่วงทศวรรษ 1980 Haring เปิดร้าน Pop Shop แห่งแรก ซึ่งเป็นร้านที่เขาจัดแสดงผลงานของเขา ซึ่งก่อนหน้านี้เขาเคยวาดภาพบนถนนในเมือง ใน Pop Shop คุณสามารถซื้อสินค้าธรรมดาได้ เช่น กระเป๋าหรือเสื้อยืด Haring อธิบายดังนี้: “The Pop Shop ทำให้งานของฉันเผยแพร่สู่สาธารณะ การมีส่วนร่วมนี้มีให้มากขึ้น ระดับสูง. ประเด็นก็คือเราไม่ต้องการสร้างสิ่งที่จะทำให้งานศิลปะถูกลง กล่าวอีกนัยหนึ่ง ศิลปะยังคงเป็นศิลปะ”

กราฟฟิตี้ได้กลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับศิลปินและนักออกแบบใน อเมริกาเหนือและทั่วโลก ศิลปินกราฟฟิตี้ชาวอเมริกัน Mike Giant, Pursue, Rime, Noah และคนอื่นๆ อีกจำนวนมากมีอาชีพในการออกแบบสเก็ตบอร์ด เสื้อผ้า และรองเท้าในบริษัทที่มีชื่อเสียง เช่น DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris หรือ Circa ในเวลาเดียวกัน นักเขียนหลายคน เช่น DZINE, Daze, Blade, The Mac ได้กลายมาเป็นศิลปินที่ทำงานในแกลเลอรีอย่างเป็นทางการ โดยมักใช้สีสเปรย์เป็นเครื่องมือชิ้นแรกในการทำงาน แต่ยังรวมถึงวัสดุอื่นๆ อีกด้วย

แต่บางทีตัวอย่างที่น่าทึ่งที่สุดของการที่กราฟฟิตี้แทรกซึมเข้าไปในวัฒนธรรมป๊อปก็คือทีมงานชาวฝรั่งเศส 123Klan ทีมงาน 123Klan ก่อตั้งขึ้นในปี 1989 โดย Scien และ Klor พวกเขาค่อยๆ หันมาใช้ภาพประกอบและการออกแบบ ในขณะที่ยังคงฝึกฝนกราฟฟิตี้ต่อไป เป็นผลให้พวกเขาเริ่มพัฒนาการออกแบบ โลโก้ ภาพประกอบ รองเท้า และเสื้อผ้าสำหรับ Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq และอื่นๆ

การพัฒนากราฟฟิตีในโลก

อเมริกาใต้

กราฟฟิตี้อย่างมีศิลปะใน Olinda ประเทศบราซิล

บราซิล “มีความภาคภูมิใจในมรดกทางกราฟฟิตี้ที่มีเอกลักษณ์และอุดมสมบูรณ์ ได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติในฐานะสถานที่สำหรับแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์" กราฟฟิตี้ "เบ่งบานอย่างแท้จริงในทุกมุมของเมืองในบราซิล" เส้นขนานมักถูกวาดขึ้น “ระหว่างเซาเปาโลสมัยใหม่กับนิวยอร์กในทศวรรษ 1970” “เซาเปาโลที่เติบโตอย่างรวดเร็วได้กลายเป็นเมืองเมกกะแห่งใหม่สำหรับศิลปินกราฟฟิตี้”; ศิลปินกราฟฟิตี้ชื่อดังและช่างทำลายฉลุ Tristan Manco กล่าวว่าแหล่งที่มาหลักที่เติมพลังให้กับ "วัฒนธรรมกราฟฟิตี้ที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา" ของบราซิลนั้นมาจาก "ความยากจนและการว่างงานเรื้อรังของบราซิล การต่อสู้ดิ้นรนอย่างต่อเนื่อง และสภาพความเป็นอยู่ที่ย่ำแย่ของผู้ด้อยโอกาส" เมื่อเทียบกับประเทศอื่นๆ “บราซิลมีการกระจายรายได้ที่ไม่แน่นอนมากที่สุด กฎหมายและภาษีเปลี่ยนแปลงบ่อยมาก" Manco กล่าวเสริมว่าปัจจัยทั้งหมดนี้หมายความว่าอุปสรรคทางเศรษฐกิจและความตึงเครียดทางสังคม การแบ่งแยกสังคมที่ไม่มั่นคงอยู่แล้ว สนับสนุนและส่งเสริมความเจริญรุ่งเรืองของ “การทำลายล้างชาวบ้านและกีฬาในเมืองของชนชั้นล่าง” ซึ่งก็คือกราฟฟิตี้ในอเมริกาใต้

ใกล้ทิศตะวันออก

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ กราฟฟิตี้กำลังได้รับความนิยมมากขึ้นในหมู่คนหนุ่มสาว โดยสามารถเข้าถึงการวาดภาพระดับมืออาชีพ สิ่งพิมพ์เฉพาะทาง และวิดีโอ เทศกาลและกิจกรรมกราฟฟิตีครั้งแรกเริ่มเกิดขึ้น

วัสดุและเทคนิคในการสร้างกราฟฟิตี้

ปัจจุบัน ศิลปินกราฟฟิตี้ใช้เครื่องมือมากมายเพื่อสร้างภาพวาดที่ประสบความสำเร็จ สีสเปรย์ในกระป๋องเป็นเครื่องมือที่สำคัญและจำเป็นที่สุดในกราฟฟิตี้ การใช้วัสดุทั้งสองนี้ทำให้นักเขียนสามารถสร้างสไตล์และเทคนิคได้หลากหลาย สีสเปรย์มีจำหน่ายที่ร้านกราฟฟิตี้ ร้านฮาร์ดแวร์ หรือร้านขายอุปกรณ์ศิลปะ และสีสเปรย์สามารถพบได้ในเกือบทุกเฉดสีในปัจจุบัน

ศิลปินกราฟฟิตี้หลายคนยังสนใจในรูปแบบศิลปะที่คล้ายกัน - กราฟฟิตีลายฉลุ โดยพื้นฐานแล้วประกอบด้วยการใช้การออกแบบด้วยสีสเปรย์ผ่านลายฉลุ ศิลปิน Mathangi Arulpragasam แสดงโดยใช้นามแฝง M.I.A. ซึ่งมีชื่อเสียงในช่วงต้นทศวรรษ 2000 หลังจากจัดนิทรรศการและเผยแพร่ลายฉลุสีเกี่ยวกับความขัดแย้งทางชาติพันธุ์ในศรีลังกาและชีวิตคนเมืองในอังกฤษ ยังเป็นที่รู้จักจากมิวสิกวิดีโอของเธอสำหรับซิงเกิล "Galang" และ "Bucky Done" กัน" ซึ่งเธอตีความประเด็นของความโหดร้ายทางการเมืองในแบบของเขาเอง สติกเกอร์แบบของเธอมักจะปรากฏบนเสาและป้ายถนนในลอนดอน M.I.A. เอง กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักเขียนและศิลปินกราฟฟิตี้มากมายจากหลายประเทศ

จอห์น เฟคเนอร์ ซึ่งนักเขียนลูซี ลิปพาร์ดขนานนามว่าเป็น "นักเขียนในเมืองชั้นนำ นักประชาสัมพันธ์ฝ่ายค้าน" เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกจากผลงานการติดตั้งตัวอักษรขนาดยักษ์ที่เขาเขียนลงบนอาคารต่างๆ ทั่วนิวยอร์กซิตี้ ข้อความของเขามักจะชี้ไปที่ปัญหาสังคมและการเมือง

ศิลปินนิรนาม

ศิลปินกราฟฟิตี้ต้องเผชิญกับการลงโทษอย่างต่อเนื่องจากการสร้างสรรค์ผลงานในที่สาธารณะ ดังนั้นเพื่อความปลอดภัย พวกเขาหลายคนจึงเลือกที่จะไม่เปิดเผยตัวตน Banksy เป็นหนึ่งในศิลปินแนวสตรีทที่โด่งดังและโด่งดังที่สุดที่ยังคงซ่อนชื่อและใบหน้าของเขาไม่ให้เปิดเผยต่อสาธารณะ เขามีชื่อเสียงจากกราฟฟิตี้ลายฉลุทางการเมืองและต่อต้านสงครามในบริสตอล แต่ผลงานของเขาสามารถพบเห็นได้ใน สถานที่ที่แตกต่างกันจากลอสแอนเจลิสไปจนถึงดินแดนปาเลสไตน์ ในสหราชอาณาจักร Banksy ได้กลายเป็นสัญลักษณ์หนึ่งของขบวนการศิลปะแนวใหม่ มีภาพวาดของเขามากมายบนท้องถนนในลอนดอนและในเขตชานเมือง ในปี 2005 Banksy วาดภาพบนผนังของแผงกั้นแบ่งแยกของอิสราเอล ซึ่งเขาบรรยายภาพชีวิตที่อยู่อีกด้านหนึ่งของกำแพงอย่างเสียดสี ด้านหนึ่งเขาเจาะรูในคอนกรีตซึ่งมองเห็นชายหาดสวรรค์ได้ และอีกด้านหนึ่ง - ภูมิทัศน์ภูเขา. ตั้งแต่ปี 2000 มีการจัดนิทรรศการผลงานของเขาและบางงานก็นำเงินมาให้ผู้จัดงานเป็นจำนวนมาก งานศิลปะของ Banksy เป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมของการผสมผสานระหว่างการก่อกวนและศิลปะแบบคลาสสิก ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะหลายคนอนุมัติและสนับสนุนกิจกรรมของเขา ในขณะที่เจ้าหน้าที่เมืองถือว่าผลงานของเขาเป็นการก่อกวนและทำลายทรัพย์สินส่วนตัว ชาวบริสตอลหลายคนเชื่อว่าภาพเขียนของ Banksy กำลังลดมูลค่าของอาคารและเป็นตัวอย่างที่ไม่ดี

กราฟฟิตี้แบบพังก์พัฒนาขึ้นในอัมสเตอร์ดัม: ทั้งเมืองเต็มไปด้วยชื่อ 'De Zoot', 'WoRmi', 'Vendex' และ 'Dr Rat' นิตยสารพังก์ชื่อ Gallery Anus ก่อตั้งขึ้นเพื่อบันทึกภาพกราฟฟิตี้นี้โดยเฉพาะ ดังนั้นเมื่อกระแสฮิปฮอปเข้าสู่ยุโรปในช่วงต้นทศวรรษ 1980 วัฒนธรรมกราฟฟิตี้ที่มีชีวิตชีวาและกระตือรือร้นก็เฟื่องฟูที่นี่

การพัฒนากราฟฟิตี้ในหอศิลป์ วิทยาลัย สตรีท และงานศิลปะใต้ดิน นำไปสู่การเกิดขึ้นใหม่ของรูปแบบศิลปะที่แสดงความตึงเครียดทางการเมืองและวัฒนธรรมอย่างเปิดเผยในทศวรรษ 1990 สิ่งนี้แสดงออกในการต่อต้านการโฆษณา การสร้างสโลแกนและภาพที่ทำลายภาพลักษณ์ที่สอดคล้องกับโลกที่กำหนดโดยสื่อ

จนถึงทุกวันนี้ ศิลปะกราฟฟิตี้ยังถือว่าผิดกฎหมาย ยกเว้นในกรณีที่ศิลปินไม่ใช้สีถาวร นับตั้งแต่ทศวรรษ 1990 เป็นต้นมา ศิลปินกราฟฟิตี้หันมาใช้สีถาวรมากขึ้นเรื่อยๆ ด้วยเหตุผลหลายประการ แต่สาเหตุหลักๆ เป็นเพราะตำรวจจะเรียกเก็บเงินจากศิลปินได้ยาก ในบางชุมชน งานที่มีอายุสั้นเหล่านี้จะคงอยู่ได้นานกว่างานที่สร้างด้วยสีถาวร เนื่องจากงานเหล่านี้มักจะแสดงออกถึงความคิดและความรู้สึกของทั้งชุมชน สิ่งนี้คล้ายกับการประท้วงของประชาชนที่พูดในการชุมนุมตามท้องถนน ซึ่งเป็นการประท้วงที่มีอายุสั้นแต่ยังคงได้ผล

บางครั้ง เมื่อศิลปินหลายคนในที่เดียวตัดสินใจที่จะทำงานกับสื่อที่ไม่ถาวร บางอย่างเช่นการแข่งขันที่ไม่เป็นทางการก็เกิดขึ้นระหว่างพวกเขา นั่นคือยิ่งภาพวาดยังคงไม่มีใครแตะต้องและไม่พังทลายอีกต่อไป ศิลปินก็จะยิ่งได้รับความเคารพและให้เกียรติมากขึ้นเท่านั้น งานที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะและมีความคิดไม่ดีจะถูกลบทิ้งทันทีและส่วนใหญ่ ศิลปินที่มีพรสวรรค์สามารถอยู่ได้นานหลายวัน

สีถาวรถูกใช้โดยผู้ที่มีความสำคัญมากกว่าในการควบคุมทรัพย์สินมากกว่าการสร้างงานศิลปะที่แข็งแกร่งที่แสดงออกถึงมุมมองทางการเมืองหรือมุมมองอื่น ๆ

ศิลปินร่วมสมัยใช้เทคนิคและสื่อที่หลากหลายและมักเข้ากันไม่ได้ ตัวอย่างเช่น อเล็กซานเดอร์ เบรเนอร์ใช้และดัดแปลงผลงานของศิลปินคนอื่นๆ ทำให้เกิดเสียงทางการเมือง เขายังเสนอคำพิพากษาของศาลที่มอบให้เขาเพื่อเป็นการประท้วง

วิธีการแสดงออกที่ศิลปินใช้หรือสมาคมของพวกเขาแตกต่างกันอย่างมากและเปลี่ยนแปลงไป และศิลปินเองก็ไม่เห็นด้วยกับผลงานของกันและกันเสมอไป ตัวอย่างเช่น ในปี 2004 กลุ่มต่อต้านทุนนิยม Space Hijackers ได้สร้างภาพวาดเกี่ยวกับการใช้องค์ประกอบทุนนิยมที่เป็นข้อขัดแย้งของ Banksy ในภาพวาดของเขาและการตีความภาพทางการเมืองของเขา

การแสดงกราฟฟิตี้ทางการเมืองที่สูงที่สุดคือกราฟฟิตีที่กลุ่มการเมืองแสดงความคิดเห็น วิธีนี้เนื่องจากผิดกฎหมายจึงกลายเป็นที่นิยมในหมู่กลุ่มที่ไม่รวมอยู่ในระบบการเมืองที่จัดตั้งขึ้น (เช่น ซ้ายสุดหรือขวาสุด) พวกเขาให้เหตุผลกับกิจกรรมดังกล่าวโดยอ้างว่าพวกเขาไม่มีเงิน - หรือไม่มีความปรารถนา - สำหรับการโฆษณาอย่างเป็นทางการ และ "การจัดตั้ง" หรือ "การจัดตั้ง" ควบคุมสื่อ ป้องกันไม่ให้มีการแสดงออกถึงมุมมองทางเลือกหรือมุมมองที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ประเภทของกราฟฟิตีที่กลุ่มดังกล่าวใช้มักจะเรียบง่ายและธรรมดามาก ตัวอย่างเช่น พวกฟาสซิสต์วาดเครื่องหมายสวัสดิกะหรือสัญลักษณ์อื่นๆ ของนาซีอย่างไม่ระมัดระวัง

กราฟฟิตี้รูปแบบใหม่อีกรูปแบบหนึ่งถูกประดิษฐ์ขึ้นในอังกฤษในช่วงทศวรรษ 1970 โดยสมาชิกของแนวร่วมปลดปล่อยเงิน มันเป็นสมาคมหลวม ๆ ของนักข่าวและนักเขียนใต้ดินซึ่งรวมถึงกวีและนักเขียนบทละคร Heathcote Williams และผู้จัดพิมพ์และนักเขียนบทละคร J. Geoff Johns พวกเขาเริ่มใช้เงินกระดาษเพื่อส่งเสริมแนวคิดต่อต้านวัฒนธรรม โดยพิมพ์ธนบัตรซ้ำ ซึ่งปกติแล้วจะเป็นรูปจอห์น บูล ซึ่งเป็นภาพล้อเลียนของชาวอังกฤษทั่วไป แม้จะมีอยู่เพียงช่วงสั้นๆ แต่แนวร่วมปลดปล่อยเงินก็กลายเป็น ตัวแทนที่สดใสชุมชนวรรณกรรมทางเลือกในลอนดอน ซึ่งตั้งอยู่บนถนนแลดโบรคโกรฟ ถนนสายนี้มักเต็มไปด้วยภาพกราฟฟิตี้ที่ตลกขบขันซึ่งแสดงถึงแนวคิดต่อต้านการจัดตั้ง

กราฟฟิตี้ใช้เพื่อกำหนดขอบเขตอาณาเขต โดยแต่ละกลุ่มจะมีแท็กและโลโก้ชุดหนึ่ง ภาพกราฟฟิตี้ดังกล่าวดูเหมือนจะแสดงให้คนแปลกหน้าเห็นถึงอาณาเขตของตน ภาพวาดที่เกี่ยวข้องกับแก๊งข้างถนนมีป้ายลึกลับและชื่อย่อที่มีสไตล์สูง ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาจะมีการประกาศองค์ประกอบของกลุ่มชื่อของฝ่ายตรงข้ามและพันธมิตร แต่ส่วนใหญ่รูปภาพเหล่านี้มักจะทำเครื่องหมายขอบเขต - ทั้งอาณาเขตและอุดมการณ์

หนึ่งในที่สุด กราฟฟิตีที่มีชื่อเสียงยุคสังคมนิยม มีภาพจูบของ Brezhnev และ Honecker บนกำแพงเบอร์ลิน ผู้เขียน มิทรี วรูเบล

กราฟฟิตีเป็นวิธีการโฆษณาที่ถูกกฎหมายและผิดกฎหมาย

กราฟฟิตี้ทางกฎหมายบนหน้าต่างร้านขายของชำ วอร์ซอ โปแลนด์

กราฟฟิตีถูกนำมาใช้เป็นวิธีการทั้งทางกฎหมายและ การโฆษณาที่ผิดกฎหมาย. ทีมงานเขียน TATS CRU ในนิวยอร์กมีชื่อเสียงจากการสร้างแคมเปญโฆษณาให้กับบริษัทต่างๆ เช่น Cola, McDonalds, Toyota และ MTV ร้าน Boxfresh ในโคเวนต์การ์เดนใช้กราฟฟิตี้ลายฉลุที่แสดงโปสเตอร์ปฏิวัติของซาปาติสตา โดยหวังว่าโฆษณาที่ไม่ธรรมดานี้จะช่วยโปรโมตแบรนด์ได้ บริษัทแอลกอฮอล์ Smirnoff จ้างศิลปินให้สร้าง "กราฟฟิตี้แบบย้อนกลับ" โดยศิลปินจะเช็ดสิ่งสกปรกและฝุ่นออกจากพื้นผิวต่างๆ ทั่วเมืองในลักษณะที่ สถานที่สะอาดสร้างภาพวาดหรือข้อความโฆษณา (กราฟฟิตีย้อนกลับ) Shepard Fairey ผู้ออกแบบโปสเตอร์ HOPE อันโด่งดังของ Barack Obama เริ่มต้นด้วยแคมเปญสติกเกอร์ทั่วอเมริกาที่มีข้อความว่า "Andre the Giant Has His Own Gang" แฟนหนังสือ Charlie Keeper ใช้กราฟฟิตี้ลายมังกรและชื่อหนังสือที่มีสไตล์เพื่อดึงดูดความสนใจมาที่หนังสือเล่มนี้

ศิลปินกราฟฟิตี้หลายคนถือว่าการโฆษณาที่ถูกกฎหมายเป็นเพียง "กราฟฟิตี้ที่ต้องเสียค่าใช้จ่ายและถูกต้องตามกฎหมาย" และต่อต้านการโฆษณาอย่างเป็นทางการ

การตกแต่งและศิลปะชั้นสูง

นิทรรศการประกอบด้วยผลงาน 22 ชิ้นของศิลปินกราฟฟิตี้ชาวนิวยอร์ก รวมถึง Crash, Daze และ Lady Pink ในบทความในนิตยสาร Time Out ภัณฑารักษ์นิทรรศการ Charlotte Kotick แสดงความหวังว่านิทรรศการนี้จะบังคับให้ผู้ชมพิจารณามุมมองของตนเองเกี่ยวกับกราฟฟิตี้อีกครั้ง นี่คือวิธีที่ Terence Lindall ศิลปินและผู้อำนวยการบริหารของศูนย์ศิลปะและประวัติศาสตร์วิลเลียมส์เบิร์ก ตอบสนองต่อนิทรรศการ:

“ในความคิดของฉัน กราฟฟิตี้คือการปฏิวัติ การปฏิวัติใดๆ ก็ตามถือเป็นอาชญากรรม แต่ผู้ที่ถูกกดขี่และหดหู่ต้องการแสดงออก พวกเขาต้องการทางออก ดังนั้นพวกเขาจึงเขียนบนผนัง - มันเป็นเรื่องปกติ”

ในออสเตรเลีย นักวิจารณ์ศิลปะมองว่าภาพกราฟฟิตี้ในท้องถิ่นบางส่วนมีเพียงพอแล้ว คุณค่าทางศิลปะและกำหนดให้กราฟฟิตี้เป็นรูปแบบหนึ่ง ทัศนศิลป์. จิตรกรรมออสเตรเลียปี 1788-2000 จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด ปิดท้ายด้วยการอภิปรายอันยาวนานเกี่ยวกับสถานที่แห่งกราฟฟิตี้ในวัฒนธรรมการมองเห็นร่วมสมัย

กราฟฟิตี้เชิงศิลปะสมัยใหม่เป็นผลมาจากประวัติศาสตร์อันยาวนานของกราฟฟิตี้แบบดั้งเดิม ซึ่งเริ่มต้นจากเพียงคำหรือวลีที่มีรอยขีดข่วน และตอนนี้ได้พัฒนาไปสู่การแสดงออกทางความคิดและความรู้สึกด้วยภาพ

ตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงเมษายน 2552 ศิลปิน 150 คนจัดแสดงผลงานกราฟฟิตี้ 300 ชิ้นที่ Grand Palais ในปารีส ฝรั่งเศสจังเลย โลกศิลปะได้นำศิลปกรรมรูปแบบใหม่มาใช้

ความสัมพันธ์ระหว่างกราฟฟิตี้และพลัง

อเมริกาเหนือ

ป้ายอาชญากรบนป้ายถนน สโปแคน, วอชิงตัน

ผู้สนับสนุนมองว่ากราฟฟิตี้เป็นหนทางในการเปลี่ยนแปลงพื้นที่สาธารณะหรือเป็นการจัดแสดงผลงานศิลปะแบบเปิด ฝ่ายตรงข้ามมองว่ากราฟฟิตีเป็นสิ่งน่ารำคาญที่ไม่พึงประสงค์หรือเป็นการก่อกวนที่ต้องใช้เงินทุนจำนวนมากเพื่อฟื้นฟูทรัพย์สินที่เสียหาย กราฟฟิตี้ยังสามารถมองได้ในบริบทของมาตรฐานการครองชีพ: ฝ่ายตรงข้ามของกราฟฟิตี้เน้นย้ำว่าที่ใดมีกราฟฟิตี้ ที่นั่นย่อมมีความรู้สึกยากจน ความรกร้าง และความรู้สึกถึงอันตรายที่เพิ่มมากขึ้น

เมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2549 กฎหมายที่เสนอโดยสมาชิกสภาเมือง Peter Vallone ได้กำหนดให้ผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 21 ปีครอบครองสีสเปรย์หรือเครื่องหมายถาวรถือเป็นสิ่งผิดกฎหมาย กฎหมายนี้ทำให้เกิดความขุ่นเคืองอย่างรุนแรงในส่วนของนักธุรกิจชื่อดังและนักออกแบบแฟชั่น Marc Eco ในนามของศิลปินรุ่นเยาว์และศิลปินกราฟฟิตี้ที่ "ถูกกฎหมาย" เขาได้ฟ้องร้องนายกเทศมนตรี Michael Bloomberg และสมาชิกสภาเมือง Vallone เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2549 มีการพิจารณาคดีในศาลซึ่งผู้พิพากษาจอร์จ แดเนียลส์ ตอบสนองข้อเรียกร้องของโจทก์ เมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2549 การแก้ไขกฎหมายต่อต้านกราฟฟิตีเมื่อเร็ว ๆ นี้ถูกยกเลิก และกรมตำรวจไม่ได้รับอนุญาตจากการเพิ่มข้อจำกัดด้านกราฟฟิตี้ มาตรการที่คล้ายกันนี้ถูกนำมาใช้ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2549 ในนิวคาสเซิลเคาน์ตี้ รัฐเดลาแวร์ และได้รับการรับรองอย่างเป็นทางการในอีกหนึ่งเดือนต่อมา

ในปีพ.ศ. 2535 ชิคาโกได้ออกกฎหมายห้ามการขายและการครอบครองสีสเปรย์ อุปกรณ์แกะสลักบางประเภท และเครื่องหมาย กฎหมายดังกล่าวดำเนินการภายใต้บทที่ 8-4 แห่งประมวลกฎหมายปกครองว่าด้วยความสงบเรียบร้อยและสวัสดิการสาธารณะ มาตรา 100: การพเนจร กฎหมายพิเศษ (8-4-130) ยอมรับว่ากราฟฟิตี้เป็นอาชญากรรม และมีค่าปรับอย่างน้อย 500 ดอลลาร์ ซึ่งเกินกว่าบทลงโทษสำหรับการอยู่ในที่สาธารณะขณะมึนเมา การค้าขายของเล็กๆ น้อยๆ และการละเมิดศาสนบริการ

ในปี 2005 เมืองพิตต์สเบิร์กได้สร้างฐานข้อมูลกราฟฟิตี้ที่บันทึกกราฟฟิตีประเภทต่างๆ ที่ปรากฏในเมือง การใช้ฐานข้อมูลนี้ทำให้สามารถค้นหากราฟฟิตีทั้งหมดของนักเขียนคนหนึ่งโดยยึดหลักการของความคล้ายคลึงกัน ดังนั้นจำนวนหลักฐานที่กล่าวหาศิลปินที่ต้องสงสัยจึงเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ ศิลปินกราฟฟิตี้คนแรกที่ได้รับการยอมรับจากการสร้างสรรค์กราฟฟิตี้จำนวนมหาศาลทั่วเมืองคือ Daniel Joseph Montano เขาถูกเรียกว่า "ราชาแห่งกราฟฟิตี้" จากการติดป้ายอาคารมากกว่า 200 หลัง เขาถูกตัดสินจำคุก 2.5 ปี

ยุโรป

ในยุโรปก็มีการสร้างหน่วยกำจัดกราฟฟิตี้ขึ้นด้วย ซึ่งบางครั้งก็ทำหน้าที่ของตนอย่างเต็มกำลัง เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในปี 1992 ในฝรั่งเศส เมื่อสมาชิกทีมลูกเสือท้องถิ่นกระตือรือร้นที่จะทำลายภาพวาดกราฟฟิตี้จนทำลายรูปวัวกระทิงยุคก่อนประวัติศาสตร์สองรูปในถ้ำ Mairie ใกล้กับหมู่บ้าน Bruniquel ในฝรั่งเศส ด้วยเหตุนี้ ทีมลูกเสือจึงได้รับรางวัลอิกโนเบลสาขาโบราณคดีในปี 1992

นักบินอวกาศ. ศิลปิน วิคเตอร์ แอช เบอร์ลิน, 2550

19Ž44 โลโก้ของลิทัวเนีย

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2549 รัฐสภายุโรปได้หยิบยกประเด็นความจำเป็นที่คณะกรรมาธิการยุโรปจะต้องสร้างกฎหมายใหม่ที่เกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมในเมือง วัตถุประสงค์ของกฎหมายดังกล่าวควรเป็นการป้องกันและควบคุมสิ่งสกปรก ขยะ ภาพวาด มูลสัตว์ และเสียงรบกวนที่มากเกินไปซึ่งเกิดจากระบบเพลงในบ้านและมือถือบนท้องถนนในเมืองต่างๆ ในยุโรป

พระราชบัญญัติต่อต้านพฤติกรรมทางสังคมปี 2003 เป็นหนึ่งในกฎหมายต่อต้านกราฟฟิตี้ใหม่ล่าสุดของอังกฤษ ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2547 แคมเปญ Keep Britain Clean ได้ออกแถลงข่าวเรียกร้องให้ปราบปรามกราฟฟิตี้และสนับสนุนแนวคิดในการปรับนักเขียนในที่เกิดเหตุรวมถึงการห้ามขายสีสเปรย์ให้กับผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 16 ปี . ปี . ข่าวประชาสัมพันธ์ฉบับนี้ประณามการใช้กราฟฟิตี้ในโฆษณาและมิวสิควิดีโอ ตามที่ผู้เขียนรายงาน ด้านที่แท้จริงของกราฟฟิตี้แตกต่างจากภาพลักษณ์ที่ "เท่" มาก

เพื่อสนับสนุนการรณรงค์นี้ สมาชิกรัฐสภาอังกฤษ 123 คน (รวมถึงนายกรัฐมนตรีโทนี่ แบลร์) ได้ลงนามในกฎบัตรที่ระบุว่า: “กราฟฟิตี้ไม่ใช่ศิลปะ กราฟฟิตี้เป็นอาชญากรรม ในนามของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง ฉันจะทำทุกอย่างตามอำนาจของฉันเพื่อขจัดปัญหานี้ให้กับชุมชนของเรา" อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ มันเป็นในอังกฤษที่ศิลปินหรือในขณะที่เขาเรียกตัวเองว่าผู้ก่อการร้ายทางศิลปะ Banksy ปรากฏตัวขึ้นซึ่งเปลี่ยนสไตล์ของกราฟฟิตีของอังกฤษกลับหัวกลับหาง (โดยเน้นกราฟฟิตีลายฉลุ - สำหรับ ความเร็วที่สูงขึ้น) และเปลี่ยนแปลงเนื้อหา ผลงานของเขาเต็มไปด้วยการเสียดสีเกี่ยวกับสถานะทางสังคมและการเมืองของบริเตนใหญ่ เขามักจะวาดลิงและหนู

ภายใต้กฎหมายพฤติกรรมต่อต้านสังคม สภาเมืองของอังกฤษมีอำนาจดำเนินการกับเจ้าของทรัพย์สินที่เสียหายได้ สิ่งนี้มักเกิดขึ้นกับเจ้าของอาคารที่ไม่กำจัดกราฟฟิตีและการปนเปื้อนประเภทอื่น ๆ ออกจากเกราะป้องกัน

"กราฟฟิตี้ที่ได้รับการอนุมัติ" ใน Stroud กลอสเตอร์เชียร์ ประเทศอังกฤษ

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2551 ศิลปินกราฟฟิตี้ถูกตัดสินลงโทษเป็นครั้งแรกจากการมีส่วนร่วมในอาชญากรรมที่ไตร่ตรองไว้ล่วงหน้า ตำรวจควบคุมดูแลสมาชิกเก้าคนของทีม DMP เป็นเวลาสามเดือน พวกเขาถูกตั้งข้อหาสร้างความเสียหายโดยไตร่ตรองไว้ล่วงหน้าต่อทรัพย์สินมูลค่า 1 ล้านปอนด์ สมาชิกในทีมห้าคนได้รับโทษจำคุกตั้งแต่ 18 เดือนถึง 2 ปี ขอบเขตของการสอบสวนอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนและความรุนแรงของการลงโทษได้จุดชนวนให้เกิดการถกเถียงในที่สาธารณะว่ากราฟฟิตี้ควรถือเป็นศิลปะหรืออาชญากรรม

สภาเมืองบางแห่ง เช่น Stroud ใน Gloucestershire ได้กำหนดพื้นที่ทั้งหมดที่ศิลปินกราฟฟิตี้สามารถวาดภาพได้ พื้นที่ดังกล่าวรวมถึงอุโมงค์ใต้ดิน ลานจอดรถ และกำแพง ซึ่งกราฟฟิตี้จะปรากฏไม่ว่าในกรณีใด ไม่ว่าจะถูกกฎหมายหรือผิดกฎหมาย

ออสเตรเลีย

ด้วยความพยายามที่จะลดการก่อกวน เมืองต่างๆ ในออสเตรเลียจึงได้กำหนดกำแพงและพื้นที่สำหรับศิลปินกราฟฟิตี้ ตัวอย่างหนึ่งคือ "อุโมงค์กราฟฟิตี" ซึ่งตั้งอยู่ในบริเวณมหาวิทยาลัยซิดนีย์ นักศึกษามหาวิทยาลัยคนใดก็ตามสามารถวาดภาพ โฆษณาบางอย่าง ติดโปสเตอร์ หรือแสดงออกด้วยวิธีอื่นใดได้

ผู้สนับสนุนแนวคิดนี้กล่าวว่าจะช่วยลดการก่อกวนเล็กๆ น้อยๆ และสนับสนุนให้ศิลปินสร้างงานศิลปะที่แท้จริงโดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกจับได้ว่ามีการก่อกวนหรือทรัพย์สินเสียหาย ฝ่ายตรงข้ามประณามแนวทางนี้และโต้แย้งว่าการมีอยู่ของกราฟฟิตี้ที่ถูกกฎหมายไม่จำเป็นต้องลดจำนวนกราฟฟิตี้ที่ผิดกฎหมายในที่อื่น ในบางพื้นที่ของออสเตรเลีย "ทีมต่อต้านกราฟฟิตี้" กำลังรวมตัวกันเพื่อทำความสะอาดกราฟฟิตี้ในพื้นที่ของตน กลุ่มกราฟฟิตี้ เช่น BCW (Buffers Can't Win) พยายามนำหน้าทีมดังกล่าวหนึ่งก้าว

รัฐบาลของรัฐหลายแห่งได้สั่งห้ามการขายหรือครอบครองสีสเปรย์โดยบุคคลที่มีอายุต่ำกว่า 18 ปี อย่างไรก็ตามเรื่องนี้เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นหลายแห่ง รัฐบาลควบคุมได้รับการยอมรับ คุณค่าทางวัฒนธรรมกราฟฟิตี้บางประเภท รวมถึงกราฟฟิตี้ทางการเมืองที่โดดเด่น กฎหมายต่อต้านกราฟฟิตี้ที่เข้มงวดของออสเตรเลียมีโทษปรับสูงสุด 26,000 ดอลลาร์ออสเตรเลีย และจำคุก 2 ปี

นิวซีแลนด์

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2551 เฮเลน คลาร์ก นายกรัฐมนตรีนิวซีแลนด์ได้ประกาศมาตรการลงโทษที่เข้มงวดยิ่งขึ้นต่อกราฟฟิตี้ เธอเรียกกราฟฟิตีว่าเป็นอาชญากรรมที่เกี่ยวข้องกับการบุกรุกและสร้างความเสียหายต่อทรัพย์สินสาธารณะและส่วนตัว กฎหมายผ่านในเวลาต่อมาห้ามขายสีสเปรย์ให้กับผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 18 ปี และเพิ่มค่าปรับสำหรับกราฟฟิตี้จาก 200 ดอลลาร์นิวซีแลนด์เป็น 2,000 ดอลลาร์นิวซีแลนด์ ศาลอาจกำหนดให้มีการบริการชุมชนในระยะยาวแทนค่าปรับ ปัญหาการติดแท็กถูกถกเถียงกันอย่างเผ็ดร้อนหลังเหตุการณ์ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2551 ที่เมืองโอ๊คแลนด์ ซึ่งเจ้าของบ้านสูงอายุคนหนึ่งแทงนักเขียนคนหนึ่งในสองคน วัยรุ่น. ชายหนุ่มเสียชีวิต และชายผู้นั้นถูกตั้งข้อหาฆ่าคนตายโดยไม่เจตนา

เอเชีย

สตรีทอาร์ตในรูปแบบบทกวี ไต้หวัน

กราฟฟิตีเป็นการก่อกวน

ดูสิ่งนี้ด้วย

วรรณกรรม

• Fedorova E.V. , จารึกภาษาละติน, M. , 1976;
• Stern E.R. “ กราฟฟิตีบนเรือรัสเซียใต้โบราณ” // ZOO, vol. XX, 1897;
• กราฟฟิตี Vysotsky S. Kyiv XI-XVII ศตวรรษ - เค., 1985;
• พลัง S. ศิลปะแห่งการเอาชนะ กราฟฟิตี้ในสหัสวรรษ - นิวยอร์ก 1999;
• Rappaport A. กราฟฟิตีและศิลปะชั้นสูง // ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยแห่งรัฐ, 11.09.2008

ภาพยนตร์สารคดีและสารคดีเกี่ยวกับกราฟฟิตี้

• 2522 - 80 Blocks from Tiffany's - ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับแก๊งอันโด่งดังของ South Bronx ในปี 1970 นำเสนอมุมมองที่ไม่ธรรมดามาสู่ชุมชนเปอร์โตริโกในเซาท์บรองซ์ สมาชิกแก๊ง ตำรวจ และผู้นำชุมชนทั้งในอดีตและปัจจุบัน
• 1980 - Stations of the Elevated - ภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกเกี่ยวกับกราฟฟิตีในสถานีรถไฟใต้ดินนิวยอร์ก ผู้แต่ง: ชาร์ลส์ มิงกัส.
• 1983 - Wild Style - ละครเกี่ยวกับวัฒนธรรมฮิปฮอปและกราฟฟิตีในนิวยอร์ก
• 1983 - Style Wars - หนึ่งในสารคดีแรกสุดที่อุทิศให้กับวัฒนธรรมฮิปฮอป ถ่ายทำในนิวยอร์ก
• 2545 - Bomb the System (“ Bomb the System”) - ละครเกี่ยวกับทีมศิลปินกราฟฟิตีที่ทำงานในนิวยอร์กยุคใหม่
• 2547 - คุณภาพชีวิต - ละครเกี่ยวกับกราฟฟิตีที่ถ่ายทำในซานฟรานซิสโก บทบาทหลักดำเนินการโดยอดีตศิลปินกราฟฟิตี้ เขายังมีส่วนร่วมในบทภาพยนตร์ด้วย
• 2547 - ศิลปินกราฟฟิตี (ศิลปินกราฟฟิตี) - ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินหนุ่มที่แสนจะเหงา ภาพวาดของเขาคือสิ่งเดียวที่เขามีในชีวิตนี้
• 2548 - ชิ้นต่อชิ้น ("ชิ้นต่อชิ้น") - ภาพยนตร์สารคดีเรื่องยาวที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์กราฟฟิตีในซานฟรานซิสโกตั้งแต่ทศวรรษ 1980 จนถึงปัจจุบัน
• 2548 - Infamy (“ Notorious”) - ภาพยนตร์สารคดีเรื่องยาวเกี่ยวกับวัฒนธรรมกราฟฟิตีซึ่งนำเสนอในเรื่องราวของศิลปินกราฟฟิตีชื่อดังหกคนและผู้ชื่นชอบกราฟฟิตี ก
• 2548 - NEXT: A Primer on Urban Painting (“NEXT: พจนานุกรมภาพวาดในเมือง”) - ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับวัฒนธรรมกราฟฟิตีทั่วโลก
• 2548 - RASH (“Flash”) - สารคดีเรื่องยาวเกี่ยวกับกราฟฟิตี้ในเมลเบิร์นและศิลปินกราฟฟิตี้ที่สร้างสตรีทอาร์ต
• 2550 - BOMB IT - ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับกราฟฟิตี้และสตรีทอาร์ตในห้าทวีป
• 2006 -