เมื่อวันที่ 12 ธันวาคม 2559 บนเวที Tchaikovsky Concert Hall นักไวโอลินและผู้ควบคุมวงดนตรีชาวรัสเซีย Yuri Bashmet และวงดนตรีในห้องของเขา "Moscow Soloists" แสดงเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 25 ปีของกลุ่ม
นักดนตรีเล่นเครื่องดนตรี Stradivarius, Guarneri และ Amati ซึ่งนำมาจากคอลเลกชันเครื่องดนตรีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับวันครบรอบ
TASS ได้พูดคุยกับรองผู้อำนวยการคนแรกของพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีซึ่งตั้งชื่อตาม M.I. Glinka Vladimir Lisenko และช่างทำไวโอลิน Vladimir Kalashnikov และค้นพบว่าทำไมไวโอลินเหล่านี้จึงมีคุณค่ามากและชื่อ Stradivarius ก็แทบจะกลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือน
อะไรทำให้ไวโอลินเหล่านี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว?
ไวโอลินแบบบาโรกที่เรียกว่าซึ่งสร้างขึ้นก่อนกลางศตวรรษที่ 17 มีเสียงในห้องที่ค่อนข้างเรียบง่าย พวกมันมีรูปร่างที่แตกต่างออกไป และเชือกสำหรับพวกมันก็ทำมาจากเอ็นวัว
ปรมาจารย์ Nicolo Amati จากเมือง Cremona ประเทศอิตาลี ได้เปลี่ยนรูปทรงและปรับปรุงกลไกเสียงของเครื่องดนตรี และนักเรียนของเขา - Antonio Stradivari และ Andrea Guarneri - ได้นำการออกแบบไวโอลินมาสู่ความสมบูรณ์แบบ
พรสวรรค์ของช่างฝีมือเหล่านี้อยู่ที่เทคโนโลยีการผลิตเป็นหลัก และวิธีการสร้างความสมดุลของเครื่องมืออย่างระมัดระวัง เป็นเพราะเหตุนี้จึงเชื่อกันว่าไวโอลินเหล่านี้ไม่เท่าเทียมกันในทุกวันนี้
แต่หากมีปรมาจารย์คนอื่นๆ ทำไมเครื่องดนตรีของ Stradivari ถึงมีชื่อเสียงที่สุด?
มันเป็นเรื่องของการทำงานหนักของอาจารย์ ในช่วงชีวิตของเขา Antonio Stradivari ตามการประมาณการต่าง ๆ สร้างขึ้นจากเครื่องดนตรีหนึ่งพันถึงสามพัน เขาถือว่าเป้าหมายหลักในชีวิตของเขาคือการทำไวโอลิน
ปัจจุบันมีเครื่องดนตรี Stradivarius ประมาณ 600 ชิ้นที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ทั่วโลก สำหรับการเปรียบเทียบ ครอบครัว Guarneri ได้สร้าง Amati (จากผู้ก่อตั้งราชวงศ์ Andrea ถึง Nicolo) มากกว่าร้อยเล็กน้อย - หลายร้อยเล็กน้อย
นอกจากนี้ Stradivarius ยังเป็นคนแรกที่สร้างไวโอลินที่มีรูปทรงและขนาดที่เรารู้จักในปัจจุบัน เรียกได้ว่าเป็นแบรนด์ที่รายล้อมไปด้วยตำนานและมรดกอันยิ่งใหญ่ และสิ่งนี้สร้างความแตกต่างให้กับนักดนตรีหรือนักสะสมคอนเสิร์ตรายใหญ่ที่ซื้อเครื่องดนตรีเหล่านี้
อะไรคือความลับของปรมาจารย์ Cremonese?
มีระบบบางอย่างที่ได้รับการศึกษาแล้ว ยกเว้นสิ่งหนึ่ง - ดินชนิดใดที่ไวโอลินถูกคลุมไว้ สารเคลือบเงานี้ช่วยรักษาสภาพภายนอกในระดับสูง และเพิ่มเอฟเฟกต์เสียงจากภายใน
ด้วยเหตุนี้จึงไม่มีใครสามารถเลียนแบบเสียงนี้ได้อย่างแน่นอน นักวิทยาศาสตร์ยังทำการวิเคราะห์ทางสเปกโตรกราฟีด้วยซ้ำ แต่องค์ประกอบและเทคโนโลยีในการทาวานิชยังคงตั้งคำถามอยู่
นั่นคือยังไม่มีใครสามารถคลี่คลายเทคโนโลยีนี้ได้?
ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 Jean-Baptiste Vuillaume ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส ซึ่งเป็นสาวกของ Stradivari ได้รื้อไวโอลินตัวหนึ่งของเขาออก เขาศึกษามัน ประกอบกลับคืน และทำสำเนาถูกต้อง แต่ดังที่คนรุ่นเดียวกันตั้งข้อสังเกตว่าเสียงแม้จะใกล้เคียงกับเครื่องดนตรีของ Stradivarius แต่ก็ยังแย่กว่านั้น
เป็นไปได้จริงหรือที่ไม่มีใครสามารถสร้างไวโอลินที่มีคุณภาพใกล้เคียงกับเครื่องดนตรีของ Stradivarius ได้?
พูดอย่างเคร่งครัด ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีก้าวหน้าไปไกลมาก มีไวโอลินที่ใกล้เคียงกับเครื่องดนตรีของ Stradivarius มากที่สุด
แม้กระทั่งในช่วงชีวิตของ Stradivari เครื่องดนตรีของ Giuseppe หลานชายของ Andrea Guarneri ก็ได้รับความนิยม เขาได้รับฉายาว่า "เดล เกซู" เพราะเขาเซ็นผลงานด้วยอักษรย่อ IHS (Jesus Christ the Saviour)
แต่ Giuseppe เป็นคนป่วยหนัก และด้วยเหตุนี้เขาจึงสร้างเครื่องดนตรีค่อนข้างไม่ระมัดระวังในแง่ของการตกแต่ง แม้ว่านักดนตรีจะสังเกตเห็นเสียงเครื่องดนตรี Guarneri ที่ทรงพลังกว่าก็ตาม Nicolo Paganini เล่นไวโอลินตัวหนึ่งของ Giuseppe
เหตุใดนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ของโลกบางคนถึงชอบเล่นเครื่องดนตรีของ Stradivarius ในขณะที่คนอื่นๆ ชอบเล่นเครื่องดนตรีของ Guarneri? ความแตกต่างระหว่าง Stradivarius และ Guarneri คืออะไร?
เรามาชี้แจงกันทันทีว่า Stradivari และ Guarneri เป็นตัวแทนของตระกูลช่างทำไวโอลินทั้งหมด และหากเราดูแคตตาล็อกของช่างทำไวโอลินชาวอิตาลีที่รวบรวมโดย Karel Jalowiec เราจะเห็นว่าชื่อ Guarneri เป็นตัวแทนจากปรมาจารย์สิบคน และตระกูล Stradivari โดย at อย่างน้อยสาม ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของตระกูลเหล่านี้คือ Antonio Stradivari และ Giuseppe Guarneri Del Gesu เชื่อกันว่าในโลกนี้มีไวโอลิน Stradivarius ประมาณ 650 ตัว และไวโอลิน Guarneri ประมาณ 140 ตัวที่เก็บรักษาไว้
Antonio Stradivari เกิดเมื่อปี 1644 ในเมืองเครโมนา เขาเริ่มเรียนรู้ศิลปะการทำเครื่องดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย ไวโอลินที่มีป้ายกำกับ “Antonio Stradivari Student Nicolo Amati” ซึ่งสร้างโดยชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่เมื่ออายุ 13 ปีได้รับการเก็บรักษาไว้ นักวิจัยผลงานของ Stradivari ยังไม่ได้รับความเห็นพ้องต้องกันว่าเขาจะถือเป็นลูกศิษย์ของ Amati ได้หรือไม่ ในปี 1667 Stradivari เริ่มทำงานในเวิร์คช็อปของเขาเอง ตั้งแต่วัยเยาว์ เขาได้แสดงความสามารถที่โดดเด่นและการทำงานหนัก ดังที่เห็นได้จากคำสั่งให้ผลิตวงออเคสตราและสี่เครื่องสายจากกษัตริย์แห่งสเปน อังกฤษ และโปแลนด์ Stradivari ไม่เพียงแต่ผลิตไวโอลิน วิโอลา และเชลโลเท่านั้น แต่ยังผลิตฮาร์ป กีตาร์ และจะเข้อีกด้วย ผู้ร่วมสมัยถือว่า Antonio Stradivari ขี้เหนียวและเศร้าหมอง เขาร่ำรวยอย่างไม่น่าเชื่อและยุ่งอยู่กับการสร้างเครื่องมืออยู่ตลอดเวลา บางทีพวกเขาอาจอิจฉาเขาและยังมีคำพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้: "รวยเหมือน Stradivarius" เขามีอายุได้ 93 ปี และมีลูก 11 คน ลูกชายของเขาเพียงสองคนคือ Francesco และ Omobone ที่ยังคงทำงานของพ่อต่อไป แต่ก็ไม่บรรลุผลที่สำคัญหลังจากการเสียชีวิตของเขา เชลโล Duport (1711) ที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของ Stradivarius เล่นโดย Mstislav Rostropovich ตั้งแต่ปี 1974 ถึง 2007 โดยเรียกมันว่า "คนรัก" ของเขา หลังจากนักดนตรีเสียชีวิต Duport ถูกซื้อโดย Japan Music Association ในราคา 20 ล้านดอลลาร์
Guarneri (Guarneri, Guarneri หรือ Guarnerius) ตระกูลผู้ผลิตเครื่องดนตรีคันธนูชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 17 และ 18 ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Giuseppe Guarneri (1698 - 1744) ชื่อเล่น Guarneri Del Gesu แม้ว่า Andrea, Pietro Giovanni (Mantuan) และ Pietro (Venetian) จะสร้างผลงานชิ้นเอกไม่กี่ชิ้นในช่วงชีวิตของพวกเขา แต่เครื่องดนตรีของ Guarneri Del Gesu ก็เข้ามาใกล้เข้ามา และตามที่นักดนตรีและผู้เชี่ยวชาญบางคนระบุว่า แม้กระทั่งไวโอลินของ Stradivarius ก็ตาม Guarneri Del Gesù มีอายุเพียง 46 ปี เขาลงนามไวโอลินด้วยอักษรย่อ "IHS" ซึ่งเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์อันศักดิ์สิทธิ์ของพระคริสต์ - "พระเยซูคริสต์พระผู้ช่วยให้รอด" นั่นคือเหตุผลที่ Giuseppe Guarneri ถูกเรียกว่า Guarneri del Jesu ซึ่งแปลว่า "Guarneri ของพระเยซู" เชื่อกันว่าเขาทำงานและอาศัยอยู่ในอารามและเป็นคณะทางศาสนา
อะไรคือปรากฏการณ์ของเมือง Cremona เมืองเล็กๆ ในอิตาลี ที่ทำให้โลกเต็มไปด้วยช่างทำไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่? ความลับนี้ยังคงไม่ได้รับการแก้ไข เวอร์ชันเกี่ยวกับ “ยุคน้ำแข็งน้อย” ที่มีอิทธิพลต่อความหนาแน่นของไม้ ความพยายามที่จะค้นพบความลับของการทำและการทาวานิช และการศึกษาวิจัยอื่นๆ ที่กระจัดกระจาย ไม่ได้ให้ภาพที่สมบูรณ์ของความสำเร็จของผู้ผลิตไวโอลินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่รายนี้
ไวโอลินของ Amati และ Stradivarius มีคุณค่าในช่วงชีวิตของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ และ Giuseppe Guarneri Del Gesu ก็มีชื่อเสียงหลังจากการตายของเขา โดยต้องขอบคุณ Niccolo Paganini เพื่อนร่วมชาติผู้โด่งดังไม่น้อย
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ไวโอลินได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรป ความสนใจดังกล่าวเกิดจากการทัวร์ชัยชนะของ Niccolo Paganini นักไวโอลินมีเครื่องดนตรีเจ็ดหรือเก้าชิ้นที่ทำโดย Stradivarius ไวโอลินที่ทำโดยปรมาจารย์แห่ง Tyrolean และอาจเป็นเครื่องดนตรีที่ทำโดย Vilhaume ด้วย แต่วันหนึ่งหลังคอนเสิร์ต พ่อค้าน้ำตาลคนหนึ่งเสนอให้ Paganini ซื้อไวโอลินของ Giuseppe Guarneri ปรมาจารย์ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในเวลานั้น ซึ่งด้านล่างมีป้ายว่า "I. ฮ.ส.” นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่รายนี้หลงรักไวโอลินของ Guarneri โดยตั้งชื่อมันว่า "Cannone" เนื่องจากพลังเสียงอันร้ายกาจของมัน และมอบมันให้กับเมืองเจนัว ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา หลังจากการโฆษณาดังกล่าว เครื่องดนตรีของ Guarneri del Gesù ก็เริ่มมีมูลค่าไม่น้อยไปกว่าผลงานสร้างสรรค์ของ Stradivarius ปัจจุบันไวโอลินชื่อ "แคนนอน" ยังคงถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งในเมืองเจนัวและได้รับการประกันมูลค่า 3 ล้านยูโร พวกเขาดูแลมัน และบางครั้งก็ปล่อยให้นักไวโอลินรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์เล่นมันบ้าง
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2542 "Pushka" ถูกนำไปยังเคียฟ โบโกดาร์ โคโตโรวิช นักไวโอลินชาวยูเครนผู้โด่งดังเล่นคอนเสิร์ตเกี่ยวกับไวโอลินในตำนานที่โอเปร่าเฮาส์
เขาพูดถึงไวโอลินที่เป็นของปากานินีดังนี้: “...รู้มั้ย ตอนที่ผมถือไวโอลินของปากานินี สิ่งแรกที่ผมรู้สึกคือผิดหวัง เพราะท้ายที่สุดแล้ว ผมมักจะเล่นไวโอลินที่คัดลอกมาจากไวโอลินของปากานินี อาจารย์วิลลิโอมา ในการซ้อม “แคนนอน” ไม่ได้สร้างความประทับใจมากนัก แต่ต่อมาในคอนเสิร์ต มันก็เปลี่ยนไป มันอธิบายไม่ได้ และไม่ใช่ปราศจากเวทย์มนต์ ตอนที่ฉันกำลังเล่นอยู่ จู่ๆ ก็รู้สึกเหมือนมีคนกำลังเล่นอยู่ข้างหลังฉัน ฉันรู้สึกถึงเพียงเสียง บางทีมันอาจเป็นภาพลวงตา หรือจินตนาการ แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามีคู่ที่ยืนอยู่ข้างหลังฉัน โปรดจำไว้ว่าเมื่อปากานินีถือไวโอลิน พวกเขาวาดภาพปีศาจที่เล่นอยู่ข้างหลังเขา…”
มีการจ่ายเงินประกันเป็นประวัติการณ์ถึง 4 ล้านดอลลาร์สำหรับไวโอลิน แต่ไม่สามารถระบุมูลค่าที่แท้จริงของเครื่องดนตรีนี้ได้ ไวโอลินนี้ประเมินค่าไม่ได้!
Vadim Repin ถูกเรียกว่า "Russian Paganini" ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งเขาถูกถามถึงความประทับใจในการเล่นไวโอลิน Stradivarius และ Guarneri
“...ในด้านหนึ่ง Stradivarius เป็นไวโอลินที่เล่นเสียงได้ด้วยตัวเอง มีเสียงที่มหัศจรรย์อย่างเหลือเชื่อราวกับอยู่ในสวรรค์ ในความคิดของฉัน ไวโอลินของ Guarneri มีช่วงเสียงที่กว้างกว่าเล็กน้อย คุณสามารถคำรามหรือเห่าไวโอลินของ Guarneri ได้ และในขณะเดียวกัน พวกมันก็มีคุณสมบัติเสียงที่น่าอัศจรรย์อย่างเหลือเชื่อ ไวโอลินของ Guarneri ต้องใช้ทักษะการเล่นไวโอลินในระดับที่สูงกว่า แต่ในขณะเดียวกันก็ให้โอกาสมากขึ้นในการเปิดเผยบุคลิกภาพของตน ไวโอลินของ Stradivarius ฟังดูไพเราะเสมอ แต่ดูเหมือนว่าพวกเขากำลังพยายามยัดเยียดคุณสมบัติของตัวเองให้กับผู้ที่เล่น... ถ้าเราดูประวัติความเป็นมาของการแสดงไวโอลิน นักไวโอลินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด (Kreisler, Heifetz, Stern, Kogan, Milstein และคนอื่นๆ ) ชอบเล่นไวโอลินของ Guarneri ยกเว้นบางส่วน (เช่น Oistrakh ที่ชอบเล่น Stradivarius) นอกจากนี้ยังควรกล่าวถึงด้วยว่าไวโอลิน Guarneri มีราคาแพงกว่าสองเท่า”
Leonid Kogan ชอบเครื่องดนตรีที่ทำโดยปรมาจารย์ Cremonese Guarneri del Gesu บนไวโอลินดังกล่าวที่ซื้อในปี 1958 เขาได้แสดง "บทบาท" นอกจอของผู้ยิ่งใหญ่ชาวอิตาลีในภาพยนตร์ของ Leonid Menaker เรื่อง "Niccolò Paganini" ตลอดชีวิตของเขาเขาพยายามที่จะคลี่คลายปรากฏการณ์ของ "นักไวโอลิน - ปีศาจ" เช่นเดียวกับ Paganini เขาชอบเครื่องดนตรีที่ทำโดย Guarneri del Gesù มากกว่าไวโอลินของ Stradivarius โดยเชื่อว่า "ความซับซ้อนและความได้เปรียบของมันในการสร้างเสียงด้วยตัวเอง เสียงของนักไวโอลินแต่ละคนจะเข้าถึงผู้ฟังเมื่อเวลาผ่านไปได้ครบถ้วนและง่ายดายกว่ามาก สตราดิวารี”
Yehudi Menuhin, Itzhak Perlman และ Pinchas Zuckerman เล่นไวโอลิน Vietang ที่สร้างโดย Guarneri ในปี 1741
Anne-Sophie Mutter เป็นเจ้าของไวโอลิน Stradivarius สองตัว (The Emiliani (1703) และ Lord Dunn-Raven (1710) Ida Handel ชอบไวโอลิน Stradivarius เช่นกัน
แต่ตัวอย่างเช่น นักไวโอลินชื่อดังระดับโลก ยูริ บาชเม็ต ไม่ได้เปลี่ยนวิโอลาของเขาจากปรมาจารย์ชาวอิตาลี เปาโล เทสตอเร (มิลาน, 1758) เป็นเวลาหลายปี
การทดสอบเสียง เมื่อนักแสดงเล่นหลังม่านและผู้เชี่ยวชาญประเมินเครื่องดนตรีตามเสียง มักจะจบลงด้วยการที่ผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงทำผิดพลาด และคว้าอันดับหนึ่งไวโอลินที่ไม่เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีชั้นยอด
ผู้ผลิตไวโอลินชาวอิตาลีสร้างเครื่องดนตรีที่สวยงามซึ่งยังถือว่าดีที่สุดแม้ว่าในศตวรรษของเราจะมีเทคโนโลยีใหม่ ๆ มากมายสำหรับการผลิตปรากฏขึ้นก็ตาม หลายคนยังอยู่ในสภาพที่ดีเยี่ยม และปัจจุบันพวกเขาเล่นโดยนักแสดงที่มีชื่อเสียงและดีที่สุดในโลก
ก. สตราดิวาเรียส
ช่างฝีมือที่มีชื่อเสียงและเป็นปรมาจารย์ที่สุดคือ Antonio Stradivari ซึ่งเกิดและใช้ชีวิตมาตลอดชีวิตใน Cremona ปัจจุบันมีเครื่องดนตรีที่ทำด้วยมือของเขาประมาณเจ็ดร้อยชิ้นที่ยังมีชีวิตอยู่ในโลก ครูของอันโตนิโอคือ Nicolo Amati ปรมาจารย์ผู้โด่งดังไม่น้อย
ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของ A. Stradivari เมื่อศึกษากับ N. Amati เขาจึงเปิดเวิร์คช็อปของตัวเองและแซงหน้าอาจารย์ของเขา อันโตนิโอปรับปรุงไวโอลินที่สร้างโดยนิโคโล เขาได้เสียงที่ไพเราะและยืดหยุ่นมากขึ้นสำหรับเครื่องดนตรี ทำให้เครื่องดนตรีมีความโค้งมากขึ้น และตกแต่งเครื่องดนตรีเหล่านั้น A. Stradivari นอกเหนือจากไวโอลินแล้ว เขายังได้สร้างสรรค์วิโอลา กีตาร์ เชลโล และฮาร์ป (อย่างน้อยหนึ่งชิ้น) ลูกชายของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เป็นลูกศิษย์ของเขา แต่พวกเขาไม่สามารถทำซ้ำความสำเร็จของพ่อได้ เชื่อกันว่าเขาไม่ได้ถ่ายทอดความลับของเสียงไวโอลินอันงดงามของเขาแม้แต่กับลูกชายของเขาดังนั้นจึงยังไม่ได้รับการแก้ไข
ครอบครัวอามาติ
ตระกูล Amati เป็นผู้ผลิตไวโอลินจากตระกูลชาวอิตาลีโบราณ พวกเขาอาศัยอยู่ในเมืองโบราณเครโมนา ก่อตั้งราชวงศ์อันเดรีย เขาเป็นผู้ผลิตไวโอลินคนแรกในครอบครัว ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของเขา ในปี 1530 เขาและอันโตนิโอน้องชายของเขาเปิดเวิร์คช็อปทำไวโอลิน วิโอลา และเชลโล พวกเขาพัฒนาเทคโนโลยีของตนเองและสร้างเครื่องมือที่ทันสมัย แอนเดรียทำให้แน่ใจว่าเครื่องดนตรีของเขามีสีเงิน อ่อนโยน ชัดเจนและบริสุทธิ์ เมื่ออายุ 26 ปี A. Amati มีชื่อเสียง อาจารย์สอนลูกชายของเขาเรื่องธุรกิจของเขา
ผู้ผลิตเครื่องสายที่มีชื่อเสียงที่สุดในครอบครัวคือ Nicolo หลานชายของ Andrea Amati เขาปรับปรุงเสียงและรูปทรงของเครื่องดนตรีที่ปู่ของเขาสร้างขึ้น นิโคโลเพิ่มขนาด ลดส่วนนูนด้านข้าง ทำให้ด้านข้างใหญ่ขึ้น และเอวก็เล็กลง นอกจากนี้เขายังเปลี่ยนองค์ประกอบของสารเคลือบเงา ทำให้มีความโปร่งใสและให้สีบรอนซ์และทอง
เขาเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนทำไวโอลิน ผู้ผลิตที่มีชื่อเสียงหลายรายเป็นลูกศิษย์ของเขา
ครอบครัวกวาร์เนรี
ช่างทำไวโอลินจากราชวงศ์นี้ก็อาศัยอยู่ในเครโมนาเช่นกัน ผู้ผลิตไวโอลินคนแรกในครอบครัวคือ Andrea Guarneri เช่นเดียวกับ A. Stradivari เขาเป็นลูกศิษย์ของ Nicolo Amati ตั้งแต่ปี 1641 Andrea อาศัยอยู่ในบ้านของเขา ทำงานเป็นเด็กฝึกงาน และได้รับความรู้ที่จำเป็นฟรี เขาออกจากบ้านของ Nicolo ในปี 1654 หลังจากที่เขาแต่งงานแล้ว ในไม่ช้า A. Guarneri ก็เปิดเวิร์คช็อปของเขา นายมีลูกสี่คน - ลูกสาวหนึ่งคนและลูกชายสามคน - ปิเอโตร, จูเซปเป้และยูเซบิโออามาติ สองคนแรกเดินตามรอยพ่อ Eusebio Amati ได้รับการตั้งชื่อตามครูผู้ยิ่งใหญ่ของบิดาและเป็นลูกทูนหัวของเขา แต่ถึงแม้จะมีชื่อนี้ แต่เขาก็เป็นลูกคนเดียวของ A. Guarneri ที่ไม่ได้เป็นผู้ผลิตไวโอลิน ครอบครัวที่มีชื่อเสียงที่สุดคือจูเซปเป้ เขาเหนือกว่าพ่อของเขา ไวโอลินของราชวงศ์ Guarneri ไม่ได้รับความนิยมเท่ากับเครื่องดนตรีของ A. Stradivari และตระกูล Amati ความต้องการสิ่งเหล่านี้มีสาเหตุมาจากต้นทุนที่ไม่แพงมากและแหล่งกำเนิดของเครโมนีสซึ่งมีชื่อเสียง
ปัจจุบันมีเครื่องดนตรีประมาณ 250 ชิ้นในโลกที่ผลิตในเวิร์คช็อปของ Guarneri
ช่างทำไวโอลินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในอิตาลี
มีช่างทำไวโอลินคนอื่นๆ ในอิตาลี แต่พวกเขาก็ไม่ค่อยมีใครรู้จัก และเครื่องมือของพวกเขาก็มีมูลค่าน้อยกว่าเครื่องมือที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่
Gasparo da Salo (Bertolotti) เป็นคู่แข่งสำคัญของ Andrea Amati ซึ่งท้าทายผู้ก่อตั้งราชวงศ์ที่มีชื่อเสียงในเรื่องสิทธิที่จะได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้ประดิษฐ์ไวโอลินสมัยใหม่ นอกจากนี้เขายังสร้างสรรค์ดับเบิลเบส วิโอลา เชลโล และอื่นๆ เครื่องดนตรีที่เขาสร้างมีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่ยังหลงเหลือมาจนถึงทุกวันนี้ ไม่เกินหนึ่งโหล
Giovanni Magini - ลูกศิษย์ของ G. da Salo ในตอนแรกเขาคัดลอกเครื่องมือของอาจารย์ที่ปรึกษา จากนั้นจึงปรับปรุงงานของเขา โดยอาศัยความสำเร็จของปรมาจารย์ชาวเครโมนีส ไวโอลินของเขามีเสียงที่นุ่มนวลมาก
Francesco Ruggeri เป็นลูกศิษย์ของ N. Amati ไวโอลินของเขามีคุณค่าไม่น้อยไปกว่าไวโอลินของอาจารย์ของเขา ฟรานเชสโกประดิษฐ์ไวโอลินขนาดเล็ก
เจ. สไตเนอร์
ผู้ผลิตไวโอลินที่โดดเด่นในเยอรมนีคือ Jacob Steiner เขามาก่อนเวลาของเขา ในช่วงชีวิตของเขาเขาถือว่าดีที่สุด ไวโอลินที่เขาสร้างขึ้นนั้นมีมูลค่ามากกว่าไวโอลินที่ผลิตโดย A. Stradivari อาจารย์ของ Jacob น่าจะเป็นช่างทำไวโอลินชาวอิตาลี A. Amati เนื่องจากผลงานของเขาเผยให้เห็นถึงรูปแบบการทำงานของตัวแทนของราชวงศ์อันยิ่งใหญ่นี้ บุคลิกของ J. Steiner ยังคงลึกลับมาจนถึงทุกวันนี้ มีความลับมากมายในชีวประวัติของเขา ไม่มีใครรู้ว่าเขาเกิดเมื่อใดและที่ไหน พ่อแม่ของเขาเป็นใคร หรือเขามาจากครอบครัวใด แต่เขามีการศึกษาที่ยอดเยี่ยมเขาพูดได้หลายภาษา - ละตินและอิตาลี
สันนิษฐานว่ายาโคบศึกษากับเอ็น. อามาตีเป็นเวลาเจ็ดปี หลังจากนั้นเขาก็กลับบ้านเกิดและเปิดเวิร์คช็อปของตัวเอง ในไม่ช้าท่านดยุคก็แต่งตั้งให้เขาเป็นนายศาลและให้เงินเดือนที่ดีแก่เขา
ไวโอลินของ Jacob Steiner แตกต่างจากไวโอลินอื่นๆ ส่วนโค้งของกระดานมีความชันมากขึ้น ซึ่งทำให้สามารถเพิ่มระดับเสียงภายในเครื่องดนตรีได้ คอแทนที่จะเป็นลอนปกติสวมหัวสิงโต เสียงของผลิตภัณฑ์ของเขาแตกต่างจากตัวอย่างจากอิตาลี มันมีเอกลักษณ์ สะอาดกว่า และสูงกว่า รูสะท้อนกลับมีรูปร่างเหมือนดาว เขาใช้วานิชและไพรเมอร์ของอิตาลี
อันเดรีย กวาร์เนรี(1626--1698) - ช่างทำไวโอลินชาวอิตาลีและเป็นผู้ก่อตั้งราชวงศ์ Guarneri แห่งปรมาจารย์
เชื่อกันว่า Andrea Guarneri เกิดในปี 1626 ในเมือง Cremona ซึ่งขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของขุนนางแห่งมิลาน ในตระกูล Bartolomo Guarneri ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับต้นกำเนิดของตระกูล Guarneri มีบันทึกของช่างแกะสลักไม้ชื่อ Giovanni Battista Guerine ซึ่งอาจเป็นการสะกดอีกชื่อหนึ่งของนามสกุล Guarneri โดยอาศัยอยู่ใกล้บ้านของ Nicolo Amati ในเมือง Cremona ในปี 1632 และอาจเป็นญาติของตระกูล Guarneri ในปี 1641 Andrea วัยเยาว์อาศัยอยู่กับ Nicolo Amati และเรียนรู้ศิลปะการทำไวโอลิน ซึ่งอาจทำงานร่วมกับ Francesco Ruggeri และ Antonio Stradivari ซึ่งเป็นเด็กฝึกหัดในขณะนั้นด้วย ในปี 1652 ขณะที่ยังอาศัยอยู่กับ Amati Andrea ได้แต่งงานกับ Anna Maria Orcelli ลูกสาวของ Orazio Orcelli ในที่สุดครอบครัวเล็กก็ออกจากบ้านของ Amati ในปี 1654 และ Andrea ก็ออกจากเวิร์คช็อปของ Amati รวมถึงการอุปถัมภ์ของเขาด้วย พวกเขาย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านของ Casa Orcelli พ่อตาของ Guarneri ซึ่งต่อมาได้กลายมาเป็น Casa Guarneri หรือ "บ้านของ Guarneri" ไม่นานแอนนา มาเรียก็ให้กำเนิดลูกสาวคนหนึ่งชื่อแองเจลา เทเรซา และอีกหนึ่งปีต่อมาก็มีลูกชายคนหนึ่งชื่อปิเอโตร จิโอวานนี ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นช่างทำไวโอลินตามพ่อของเขา
ในปี 1655 เป็นครั้งแรกที่มีข้อบ่งชี้ว่าในที่สุด Andrea ก็ออกจากเวิร์คช็อปของ Amati: ในข้อความของเครื่องหมายไวโอลินลงวันที่ 1655 มีเขียนว่า "ex Allumnis Nicolai Amati" ("อดีตนักเรียนของ Nicolai Amati") ในเครื่องหมายก่อนหน้าทั้งหมด " ศิษย์เก่า” เขียนโดยไม่มีคำนำหน้า “ ex” อย่างไรก็ตาม เชื่อกันว่าหลังจากนั้นไม่นาน ทั้ง Andrea Guarneri และ Francesco Ruggeri ก็ออกจากเวิร์คช็อปของ Amati พวกเขาก็ทำเครื่องดนตรีให้อดีตอาจารย์ของตนเป็นครั้งคราว และพวกเขาก็ได้รับเครื่องหมายของ Amati
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1660 มีลูกชายอีกสองคนถูกเพิ่มเข้ามาในครอบครัวของ Andrea และ Anna Maria, Eusebio Amati เกิดในปี 1658 และ Giovanni Batista ในปี 1666 แม้ว่า Eusebio จะได้รับชื่อกลางเพื่อเป็นเกียรติแก่ Amati และอาจเป็นไปได้ เขาเป็นพ่อทูนหัวของเขา ลูกชายคนที่สามของ Andrea เป็นลูกชายคนเดียวของเขาที่ไม่ได้เป็นนักทำไวโอลิน ไม่มีข้อมูลอื่นเกี่ยวกับ Eusebio จากการวิเคราะห์งานฝีมือของไวโอลิน Guarneri สันนิษฐานว่าระหว่างปี 1670 ถึง 1675 Giovanni ลูกชายคนโตของ Pietro เป็นอย่างน้อย (ต่อมารู้จักกันในชื่อ Pietro of Mantua) เริ่มทำงานในโรงงานของบิดาของเขา เครื่องดนตรีบางชิ้นเริ่มเบาลงและมองเห็นอิทธิพลของไวโอลิน Stradivarius ได้ เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องดนตรีต่างๆ ก็ปรากฏขึ้น ซึ่งสร้างขึ้นด้วยมือของ Pietro Giovanni ทั้งหมด แต่มีสัญลักษณ์ของ Andrea Guarneri อย่างไรก็ตามความร่วมมือระหว่างพ่อกับลูกก็อยู่ได้ไม่นาน ในปี 1679 ปิเอโตรซึ่งในขณะนั้นอายุ 24 ปี ปรากฏตัวเป็นครั้งสุดท้ายในการสำรวจสำมะโนประชากรในรายชื่อผู้ที่อาศัยอยู่ในบ้านบิดาของเขา ในไม่ช้าเขาก็ย้ายไปที่ Mantua และเป็นที่รู้จักในชื่อของเขาเอง
อามาติ, กวาร์เนรี, สตราดิวารี.ชื่อสำหรับนิรันดร์
ในศตวรรษที่ 16 และ 17 โรงเรียนสอนทำไวโอลินขนาดใหญ่ได้ก่อตั้งขึ้นในหลายประเทศในยุโรป ตัวแทนของโรงเรียนไวโอลินของอิตาลี ได้แก่ ตระกูล Amati, Guarneri และ Stradivari ที่มีชื่อเสียงจาก Cremona
เครโมน่า
เมืองเครโมนาตั้งอยู่ทางตอนเหนือของอิตาลี ในแคว้นลอมบาร์เดีย บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำโป เมืองนี้เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ในฐานะศูนย์กลางการผลิตเปียโนและคันธนู Cremona ครองตำแหน่งเมืองหลวงแห่งการผลิตเครื่องดนตรีเครื่องสายอย่างเป็นทางการ ปัจจุบันนี้ ช่างทำไวโอลินมากกว่าหนึ่งร้อยคนทำงานใน Cremona และผลิตภัณฑ์ของพวกเขาได้รับการยกย่องอย่างสูงในหมู่มืออาชีพ ในปี 1937 ซึ่งเป็นปีแห่งการเสียชีวิตของ Stradivari ครบรอบ 200 ปี โรงเรียนสอนทำไวโอลินซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายได้ก่อตั้งขึ้นในเมืองนี้ มีนักเรียน 500 คนจากทั่วทุกมุมโลก
พาโนรามาของเครโมนา 1782
เครโมนามีอาคารเก่าแก่และอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมมากมาย แต่พิพิธภัณฑ์ Stradivarius อาจเป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่น่าสนใจที่สุดในเครโมนา พิพิธภัณฑ์มีสามแผนกที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์การพัฒนาการทำไวโอลิน ชิ้นแรกอุทิศให้กับ Stradivari เอง โดยไวโอลินบางส่วนของเขาถูกเก็บไว้ที่นี่ และตัวอย่างกระดาษและไม้ที่ปรมาจารย์ได้จัดแสดงไว้ ส่วนที่สองประกอบด้วยผลงานของช่างทำไวโอลินคนอื่นๆ ได้แก่ ไวโอลิน เชลโล ดับเบิลเบส ที่ผลิตในศตวรรษที่ 20 ส่วนที่ 3 กล่าวถึงกระบวนการทำเครื่องสาย
นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่น Claudio Monteverdi (1567-1643) และช่างแกะสลักหินชาวอิตาลีชื่อดัง Giovanni Beltrami (1779-1854) เกิดที่ Cremona แต่เหนือสิ่งอื่นใด Cremona ได้รับเกียรติจากช่างทำไวโอลินอย่าง Amati, Guarneri และ Stradivari
น่าเสียดายที่ในขณะที่ทำงานเพื่อประโยชน์ของมนุษยชาติ ช่างทำไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ทิ้งภาพลักษณ์ของตนเองไว้ และเราซึ่งเป็นลูกหลานของพวกเขาก็ไม่มีโอกาสได้เห็นรูปร่างหน้าตาของพวกเขา
อามาติ
อามาตี (อิตาลี: Amati) เป็นตระกูลของผู้ผลิตเครื่องดนตรีประเภทคันชักชาวอิตาลีจากตระกูลอามาตีของชาวเครโมนีโบราณ ชื่อ Amati ได้รับการกล่าวถึงในพงศาวดารของ Cremona ตั้งแต่ปี 1097 Andrea ผู้ก่อตั้งราชวงศ์อามาติ เกิดประมาณปี 1520 อาศัยและทำงานในเครโมนา และเสียชีวิตที่นั่นประมาณปี 1580
ผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงสองคนของ Andrea ปรมาจารย์จากเมืองเบรสเซีย, Gasparo da Salo และ Giovanni Magini ก็มีส่วนร่วมในการทำไวโอลินเช่นกัน โรงเรียน Bresci เป็นโรงเรียนเดียวที่สามารถแข่งขันกับโรงเรียน Cremona อันโด่งดังได้
ตั้งแต่ปี 1530 Andrea และ Antonio น้องชายของเขาได้เปิดเวิร์คช็อปของตัวเองในเมือง Cremona ซึ่งพวกเขาเริ่มทำวิโอลา เชลโล และไวโอลิน เครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดที่มาถึงเราคือวันที่ 1546 ยังคงรักษาคุณลักษณะบางอย่างของโรงเรียน Bresci ไว้ จากประเพณีและเทคโนโลยีในการทำเครื่องสาย (ไวโอลินและลูเทน) Amati เป็นคนแรกในบรรดาเพื่อนร่วมงานของเขาที่สร้างไวโอลินสมัยใหม่
Amati สร้างไวโอลินสองขนาด - ใหญ่ (grand Amati) - ยาว 35.5 ซม. และเล็กกว่า - 35.2 ซม.
ไวโอลินมีด้านต่ำและส่วนโค้งด้านข้างค่อนข้างสูง หัวมีขนาดใหญ่แกะสลักอย่างชำนาญ Andrea เป็นคนแรกที่กำหนดลักษณะเฉพาะไม้ของ Cremonese: ไม้เมเปิล (ไวโอลินตัวล่าง ด้านข้าง หัว) ไม้สปรูซหรือเฟอร์ (ไวโอลินตัวบน) สำหรับเชลโลและดับเบิ้ลเบส บางครั้งท่อนหลังทำด้วยลูกแพร์และมะเดื่อ
หลังจากได้เสียงที่ใส สีเงิน อ่อนโยน (แต่ไม่หนักแน่นพอ) Andrea Amati ได้ยกระดับความสำคัญของอาชีพช่างทำไวโอลินให้อยู่ในระดับสูง ไวโอลินคลาสสิกที่เขาสร้างขึ้น (โครงร่างของแบบจำลอง การประมวลผลส่วนโค้งของซาวด์บอร์ด) ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมากนัก การปรับปรุงที่ตามมาทั้งหมดที่ทำโดยปรมาจารย์คนอื่น ๆ ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความแข็งแกร่งของเสียง
เมื่ออายุยี่สิบหกปี Andrea Amati ผู้ผลิตไวโอลินผู้มีความสามารถได้สร้างชื่อให้กับตัวเองแล้วและติดไว้บนฉลากที่ติดอยู่กับเครื่องดนตรี ข่าวลือเกี่ยวกับปรมาจารย์ชาวอิตาลีแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วยุโรปและไปถึงฝรั่งเศส กษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 9 เชิญอันเดรียมาที่บ้านของเขาและสั่งให้เขาทำไวโอลินสำหรับวงดนตรีประจำราชสำนัก "24 Violins of the King" แอนเดรียสร้างเครื่องดนตรี 38 ชิ้น รวมถึงไวโอลินเสียงแหลมและเทเนอร์ บางคนก็รอดมาได้
Andrea Amati มีลูกชายสองคน - Andrea Antonio และ Girolamo ทั้งคู่เติบโตขึ้นมาในห้องทำงานของพ่อ เป็นคู่หูของพ่อมาตลอดชีวิต และอาจเป็นช่างทำไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น
เครื่องดนตรีที่ทำโดยลูกชายของ Andrea Amati นั้นงดงามยิ่งกว่าเครื่องดนตรีของพ่อ และเสียงไวโอลินของพวกเขาก็นุ่มนวลยิ่งขึ้น พี่น้องขยายห้องนิรภัยขึ้นเล็กน้อยเริ่มทำช่องตามขอบของซาวด์บอร์ดขยายมุมให้ยาวขึ้นและงอ f-hole เล็กน้อยเพียงเล็กน้อย
นิโคโล อมาติ
Nicolo ลูกชายของ Girolamo (1596-1684) ซึ่งเป็นหลานชายของ Andrea ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการผลิตไวโอลิน Nicolo Amati สร้างไวโอลินที่ออกแบบมาเพื่อการแสดงในที่สาธารณะ เขานำรูปทรงและเสียงไวโอลินของปู่ของเขามาสู่ความสมบูรณ์แบบสูงสุดและปรับให้เข้ากับความต้องการของเวลานั้น
ในการทำเช่นนี้เขาเพิ่มขนาดของร่างกายเล็กน้อย (“ รุ่นใหญ่”) ลดส่วนนูนของดาดฟ้าขยายด้านข้างให้ใหญ่ขึ้นและทำให้เอวลึกขึ้น เขาได้ปรับปรุงระบบการปรับแต่งสำรับและให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการชุบสำรับ ฉันเลือกไม้สำหรับไวโอลิน โดยเน้นไปที่คุณสมบัติทางเสียงของมัน นอกจากนี้ เขายังตรวจสอบให้แน่ใจว่าสารเคลือบเงาที่เคลือบเครื่องดนตรีนั้นมีความยืดหยุ่นและโปร่งใส ส่วนสีนั้นเป็นสีบรอนซ์ทองและมีสีน้ำตาลแดง
การเปลี่ยนแปลงการออกแบบโดย Nicolo Amati ทำให้เสียงไวโอลินแข็งแกร่งขึ้น และเสียงเดินทางได้ไกลขึ้นโดยไม่สูญเสียความสวยงาม Nicolo Amati เป็นคนที่มีชื่อเสียงที่สุดในตระกูล Amati ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากมีเครื่องดนตรีจำนวนมากที่เขาทำ ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากชื่ออันโด่งดังของเขา
เครื่องดนตรีทั้งหมดของ Nicolo ยังคงมีคุณค่าโดยนักไวโอลิน Nicolo Amati ก่อตั้งโรงเรียนสำหรับช่างทำไวโอลิน ในบรรดานักเรียน ได้แก่ Girolamo II ลูกชายของเขา (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari ซึ่งต่อมาได้สร้างราชวงศ์และโรงเรียนของตนเอง และนักเรียนคนอื่นๆ บุตรชายของจิโรลาโมที่ 2 ไม่สามารถทำงานของบิดาต่อไปได้ และมันก็สิ้นชีวิตลง
กวาร์เนรี.
Guarneri คือกลุ่มผู้ผลิตเครื่องดนตรีประเภทโค้งของอิตาลี Andrea Guarneri ผู้ก่อตั้งครอบครัว เกิดในปี 1622 (1626) ในเมือง Cremona อาศัย ทำงานที่นั่น และเสียชีวิตในปี 1698
เขาเป็นลูกศิษย์ของ Nicolo Amati และสร้างสรรค์ไวโอลินตัวแรกในสไตล์ Amati
ต่อมา Andrea ได้พัฒนาแบบจำลองไวโอลินของเขาเอง โดยที่ f-hole มีโครงร่างที่ไม่สม่ำเสมอ ส่วนโค้งของไวโอลินมีความเรียบกว่า และด้านข้างค่อนข้างต่ำ ไวโอลินของ Guarneri ยังมีคุณสมบัติอื่นๆ อีก โดยเฉพาะเสียงของมัน
Pietro และ Giuseppe ลูกชายของ Andrea Guarneri ต่างก็เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการทำไวโอลินเช่นกัน พี่ปิเอโตร (ค.ศ. 1655 - 1720) ทำงานครั้งแรกที่เมืองเครโมนา จากนั้นจึงอยู่ที่เมืองมันตัว เขาสร้างเครื่องดนตรีตามแบบของเขาเอง ("อก" กว้าง ส่วนโค้งนูน รู f กลม ม้วนค่อนข้างกว้าง) แต่เครื่องดนตรีของเขามีดีไซน์และเสียงใกล้เคียงกับไวโอลินของบิดา
Giuseppe Guarneri ลูกชายคนที่สองของ Andrea (1666-c. 1739) ยังคงทำงานในเวิร์คช็อปของครอบครัวและพยายามที่จะรวมแบบจำลองของ Nicolo Amati และพ่อของเขาเข้าด้วยกัน แต่ยอมจำนนต่ออิทธิพลที่แข็งแกร่งของผลงานของลูกชายของเขา (ผู้มีชื่อเสียง Giuseppe (Joseph) del Gesu) เริ่มเลียนแบบเขาในการพัฒนาเสียงที่หนักแน่นและกล้าหาญ
Pietro Guarneri II (ค.ศ. 1695-1762) ลูกชายคนโตของ Giuseppe ทำงานในเวนิส ลูกชายคนเล็กของเขา Giuseppe (Joseph) ชื่อเล่น Guarneri del Gesù กลายเป็นช่างทำไวโอลินรายใหญ่ที่สุดของอิตาลี
Guarneri del Gesù (1698-1744) สร้างสรรค์ไวโอลินแบบเฉพาะของตัวเอง ซึ่งออกแบบมาเพื่อเล่นในคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่ ไวโอลินที่ดีที่สุดในผลงานของเขาโดดเด่นด้วยเสียงที่หนักแน่นพร้อมโทนเสียงที่หนักแน่น เปี่ยมความหมาย และโทนเสียงที่หลากหลาย คนแรกที่ชื่นชมข้อดีของไวโอลิน Guarneri del Gesù คือ Niccolò Paganini
ไวโอลิน Guarneri del Gesù, 1740, Cremona, inv. หมายเลข 31-ก
เป็นของ Ksenia Ilyinichna Korovaeva
เข้าสู่คอลเลกชันของรัฐในปี พ.ศ. 2491
มิติข้อมูลหลัก:
ความยาวเคส - 355
ความกว้างของส่วนบน - 160
ความกว้างด้านล่าง - 203
ความกว้างที่เล็กที่สุด - 108
ความยาวสเกล - 194
คอ - 131
หัว - 107
ขด - 40
วัสดุ:
ชั้นล่างทำจากไม้เมเปิ้ลมะเดื่อตัดกึ่งเรเดียลชิ้นเดียว
ด้านข้างทำจากไม้เมเปิ้ลซิคามอร์ 5 ส่วน ด้านบนทำจากไม้สปรูซ 2 ส่วน
อันโตนิโอ สตราดิวารี
Antonio Stradivarius หรือ Stradivarius เป็นปรมาจารย์ด้านเครื่องสายและเครื่องดนตรีโค้งที่มีชื่อเสียง เชื่อกันว่าเขาอาศัยและทำงานใน Cremona เพราะไวโอลินตัวหนึ่งของเขามีตราประทับว่า "1666, Cremona" เครื่องหมายเดียวกันนี้ยืนยันว่า Stradivari เคยศึกษากับ Nicolo Amati เชื่อกันว่าเขาเกิดในปี 1644 แม้ว่าจะไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนก็ตาม รู้จักชื่อพ่อแม่ของเขา: Alexandro Stradivari และ Anna Moroni
ในเมือง Cremona เริ่มตั้งแต่ปี 1680 Stradivari อาศัยอยู่ที่ St. โดมินิก ที่นั่นเขาเปิดเวิร์คช็อปซึ่งเขาเริ่มทำเครื่องสาย เช่น กีตาร์ วิโอลา เชลโล และแน่นอนว่าเป็นไวโอลิน
จนถึงปี 1684 Stradivarius ได้สร้างไวโอลินขนาดเล็กในสไตล์ Amati เขาทำซ้ำและปรับปรุงไวโอลินของครูอย่างขยันขันแข็ง โดยพยายามค้นหาสไตล์ของตัวเอง Stradivari ค่อยๆ ปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลของ Amati และสร้างไวโอลินรูปแบบใหม่ ซึ่งแตกต่างจากไวโอลินของ Amati ในด้านเสียงที่เข้มข้นและเสียงทรงพลัง
เริ่มต้นในปี 1690 Stradivari เริ่มสร้างเครื่องดนตรีที่มีขนาดใหญ่กว่าไวโอลินรุ่นก่อนๆ "ไวโอลินยาว" ของ Stradivarius ทั่วไปจะมีความยาว 363 มม. ซึ่งใหญ่กว่าไวโอลิน Amati ถึง 9.5 มม. ต่อมาปรมาจารย์ได้ลดความยาวของเครื่องดนตรีลงเหลือ 355.5 มม. ในเวลาเดียวกันทำให้กว้างขึ้นเล็กน้อยและมีส่วนโค้งที่โค้งมากขึ้น - นี่คือที่มาของแบบจำลองของความสมมาตรและความงามที่ไม่มีใครเทียบได้ถือกำเนิดขึ้นซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์โลกในฐานะ " ไวโอลิน Stradivarius” และชื่อของปรมาจารย์เองก็ปกคลุมไปด้วยรัศมีภาพอันไม่เสื่อมคลาย
เครื่องดนตรีที่โดดเด่นที่สุดถูกสร้างขึ้นโดย Antonio Stradivari ระหว่างปี 1698 ถึง 1725 ไวโอลินทั้งหมดในยุคนี้มีความโดดเด่นด้วยการตกแต่งที่โดดเด่นและลักษณะเสียงที่ยอดเยี่ยม - เสียงของพวกมันคล้ายกับเสียงเรียกเข้าและอ่อนโยนของผู้หญิง
ตลอดช่วงชีวิตของเขา ปรมาจารย์ได้สร้างไวโอลิน วิโอลา และเชลโลมากกว่าหนึ่งพันชิ้น จนถึงทุกวันนี้ มีไวโอลินประมาณ 600 ตัวที่รอดชีวิตมาได้ ไวโอลินบางตัวของเขาเป็นที่รู้จักในชื่อของตัวเอง เช่น ไวโอลิน "แม็กซิมิเลียน" ซึ่งเล่นโดยนักไวโอลินร่วมสมัยของเรา มิเชล ชวาลเบ นักไวโอลินชาวเยอรมันผู้มีชื่อเสียง - ไวโอลินนั้นมอบให้เขาตลอดชีวิต ใช้.
ไวโอลิน Stradivarius ที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ได้แก่ Betts (1704) ซึ่งเก็บไว้ใน Library of Congress, Viotti (1709), Alard (1715) และ Messiah (1716)
นอกจากไวโอลินแล้ว Stradivarius ยังสร้างกีตาร์ วิโอลา เชลโล และสร้างฮาร์ปอย่างน้อยหนึ่งตัว ตามการประมาณการปัจจุบัน มีเครื่องดนตรีมากกว่า 1,100 ชนิด เชลโลที่มาจากมือของ Stradivarius มีน้ำเสียงที่ไพเราะและสวยงามภายนอก
เครื่องดนตรีของ Stradivari มีความโดดเด่นด้วยคำจารึกลักษณะเฉพาะในภาษาละติน: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Annoในการแปล - Antonio Stradivari แห่ง Cremona สร้างขึ้นในปีนั้น (เช่นนั้น)
หลังปี 1730 เครื่องดนตรี Stradivarius บางรุ่นก็ได้รับการลงนาม Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. ในเครโมนา)