การให้คำปรึกษาสำหรับนักการศึกษา “คุณค่าทางปัญญาและสุนทรียภาพของภาพวาดเกี่ยวกับธรรมชาติ สุนทรียศาสตร์แห่งวิจิตรศิลป์ การละคร วรรณกรรม การออกแบบท่าเต้น วิจิตรศิลป์ ภาพวาดอันสุนทรีย์

สารานุกรมการรับรู้ (จากเว็บไซต์ของผู้จัดพิมพ์)

การถ่ายภาพเป็นศิลปะอย่างหนึ่ง สำเนาจำนวนมากเสียหาย แต่ตอนนี้สามารถระบุได้อย่างแน่นอน ด้านล่างนี้เป็นคำแปลบทความจากสารานุกรมวิทยาศาสตร์ยอดนิยมทั่วไป Bruce Goldstein “Encyclopedia of Perception” ฉันเจอหนังสือเล่มนี้โดยบังเอิญ: Richard Zakia “เล่น” กับฉัน - หนังสือที่ต้องอ่านสำหรับคนที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพ - Richard Zakia “การรับรู้และการถ่ายภาพ / การถ่ายภาพ: วิธีมองเห็น” - และฉันก็รีบไปหามันหรือ ทดแทนมัน นั่นคือวิธีที่ฉันเจอโกลด์สตีน

ฉันจะจองทันที: การแปลใช้งานได้จริงโดยไม่ต้องแก้ไข เผื่อไว้สำหรับสิ่งนี้

บทความนี้ได้รับการแปลและโพสต์โดยได้รับอนุญาตจากเจ้าของลิขสิทธิ์ ลิขสิทธิ์© SAGE Publications Inc.

บทความต้นฉบับ: E. Bruce Goldstein's Encyclopedia of Perception, Aesthetic Appreciation of Pictures หน้า 11-13 ลิขสิทธิ์ 2010, SAGE Publications Inc.

การชมผลงานวิจิตรศิลป์แม้จะมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมาก แต่ก็ยังคงเป็นกระบวนการส่วนบุคคลโดยสิ้นเชิง การอภิปรายเกี่ยวกับการรับรู้เชิงสุนทรีย์ของภาพวาดภายในกรอบการศึกษากระบวนการรับรู้ พยายามที่จะเชื่อมช่องว่างระหว่างความเข้าใจที่ชัดเจนของกระบวนการระดับล่างของการรับรู้ทางสายตาและเยื่อหุ้มสมองของลักษณะวัตถุประสงค์ของภาพ เช่น สีและรูปร่าง และความเข้าใจที่ชัดเจนน้อยลงเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางการมองเห็นในระดับที่สูงขึ้นหรือประสบการณ์ส่วนตัว

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ผู้คนนำเสนอคำจำกัดความและเนื้อหาของแนวคิด "ประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพ" ในรูปแบบที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง โดยทั่วไป ในการศึกษากระบวนการรับรู้ (การวิจัยการรับรู้) การประเมินด้านสุนทรียภาพจะถูกกำหนดโดยความชอบโดยพิจารณาจากความงามที่รับรู้ของภาพที่เป็นปัญหา ดังนั้น การศึกษาการรับรู้จึงใช้แนวทางสุนทรียศาสตร์ของทั้ง David Hume และ Immanuel Kant ในแง่ของรสนิยมและความสวยงามที่พวกเขาพูดคุยกัน ปัจจัยที่มีอิทธิพลต่อการตอบสนองเชิงสุนทรีย์ต่อภาพวาดนั้น คิดว่าจะรวมทั้งลักษณะทางกายภาพของงานซึ่งมีอยู่ "ภายในกรอบ" และอิทธิพลทางบริบท เช่น ชื่อเรื่องของงานและลักษณะที่ปรากฏ ( การนำเสนอ) ซึ่งมีอยู่ "นอกกรอบ"

การวิจัยปัญหาการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ยังคงใช้วิธีกลุ่ม (วิธี nomothetic) อย่างไรก็ตาม เชื่อกันว่าเฉพาะการศึกษารายบุคคล (หรือวิธีอุดมการณ์) เท่านั้นที่สามารถใช้เป็นจุดเริ่มต้นได้หากเป้าหมายคือการเข้าใจกระบวนการอย่างถ่องแท้ . บทความนี้จะตรวจสอบว่าสุนทรียศาสตร์ถูกวัดอย่างไร กำหนดแนวทางเชิงวัตถุนิยมและเชิงอัตนัยเกี่ยวกับสุนทรียภาพ และอภิปรายว่านักวิจัยใช้วิธีการเหล่านี้อย่างไร

มิติแห่งสุนทรียภาพ

ต้นกำเนิดของสุนทรียศาสตร์เชิงประจักษ์มักมีสาเหตุมาจาก Gustav Fechner และหนังสือของเขา Elementary Aesthetics และ Daniel Berlyne ให้เครดิตกับความสนใจในการฟื้นคืนความสนใจในการประยุกต์วิธีการทางวิทยาศาสตร์ในการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียภาพในทศวรรษปี 1970 การทดลองในช่วงแรกๆ เหล่านี้มุ่งเป้าไปที่การระบุ การตั้งค่าส่วนบุคคลของอาสาสมัครผ่านการประเมินชุดสิ่งเร้าที่สร้างขึ้นเทียมชุดใหญ่ เรียกว่า "รูปหลายเหลี่ยม" รูปหลายเหลี่ยมนั้นแตกต่างจากกันโดยชุดตัวแปรเชิงปริมาณ (นับได้) ที่กำหนด ซึ่งแบ่งออกเป็นส่วนร่วม (เช่น ความซับซ้อน) จิตฟิสิกส์ (เช่น สี) และสิ่งแวดล้อม (เช่น ความหมาย/ความหมาย) ตามแนวทางจิตวิทยาชีววิทยาของเบอร์ลีน ประสบการณ์/การรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์ควรสูงกว่าสำหรับระดับความเร้าอารมณ์โดยเฉลี่ย โดยความเร้าอารมณ์จะคำนวณเป็นผลรวมของคุณสมบัติที่เกี่ยวข้อง ตัวอย่างเช่น รูปหลายเหลี่ยมควรมี สีน้อยกว่ารูปหลายเหลี่ยมที่มีด้านน้อยกว่า

การศึกษาในช่วงแรกๆ เหล่านี้ได้กำหนดแนวทางในการวัดประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์โดยใช้มาตราส่วนตัวเลขอย่างง่าย (หรือที่เรียกว่ามาตราส่วนลิเคิร์ต) โดยการขอให้เรียงลำดับหรือให้คะแนนภาพจากที่ต้องการน้อยที่สุด/สวยงามที่สุด ไปจนถึงที่ต้องการ/สวยงามที่สุด แม้ว่าวิธีนี้จะถูกวิพากษ์วิจารณ์ได้ง่ายเนื่องจากไม่สามารถเข้าถึงการประเมินอย่างเต็มรูปแบบสำหรับอาสาสมัครได้ การวัดเชิงอัตวิสัยดังกล่าวอยู่บนพื้นฐานของการศึกษาการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ เมื่อเวลาผ่านไป การประเมินเชิงอัตนัยของประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพได้รับการเสริมด้วยมาตรการที่เป็นรูปธรรม เช่น เวลาที่ใช้ในการดูภาพเดียวและระดับออกซิเจนในเลือดในสมอง เพื่อให้ข้อมูลที่มาบรรจบกันเพื่อทำความเข้าใจประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพ

สุนทรียภาพ "ภายในกรอบ"

การทดลองครั้งแรกที่มุ่งทำความเข้าใจสุนทรียศาสตร์ผ่านการศึกษาการรับรู้แสดงให้เห็นถึงความเรียบง่ายของแนวทางนี้อย่างมาก สันนิษฐานว่าเราสามารถเข้าใจต้นกำเนิดของความงามของงานศิลปะที่เป็นปัญหาได้โดยการศึกษาปฏิกิริยาของแต่ละบุคคลต่อองค์ประกอบพื้นฐานของการรับรู้ทางสายตา ในเวลาเดียวกัน การประเมินโดยรวมของภาพวาดถูกแบ่งออกเป็นการศึกษาความชอบของแต่ละองค์ประกอบ: การผสมสี การวางแนวเส้น ขนาดและรูปร่าง ปัจจัยจำกัดทั่วไปสำหรับการศึกษาทางจิตวิทยาจำนวนมากคือความแตกต่างระหว่างความสามารถในการควบคุมวัสดุที่นำเสนอภายในห้องปฏิบัติการ และความสามารถในการสรุปผลการค้นพบ และตัวอย่างทัศนศิลป์ที่หลากหลายและสมบูรณ์มากขึ้นที่มีอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริง การวิจัยโดยใช้สิ่งเร้าทางการมองเห็นที่เป็นนามธรรมหมายความว่า ผู้ถูกทดสอบไม่เคยสัมผัสกับภาพมาก่อน ซึ่งจำกัดประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ให้อยู่เพียงด้านดั้งเดิม โดยที่อิทธิพลของสคีมาหรือความทรงจำถูกแยกออก และภาพจะถูกประเมินผ่านสิ่งเร้าเท่านั้น และสิ่งเร้าประเภทนี้ยังห่างไกลจากความเป็นจริง: การศึกษารูปหลายเหลี่ยมจะบอกอะไรเราเกี่ยวกับงานของปิกัสโซหรือไม่

วิลเลียม เทิร์นเนอร์, The Shipwreck

โอกาสในการสำรวจจุดบรรจบของประสบการณ์การมองเห็นในระดับล่างและระดับสูงนั้นมาจากผลงานของ Piet Mondrian ซึ่งองค์ประกอบภาพจะถูกวางซ้อนในรูปแบบพิเศษในรูปแบบภาพพื้นฐาน เช่น การวางแนวเส้นและสี พวกเขาอนุญาตให้นักวิจัยปรับเปลี่ยนระยะห่างของเส้น การวางแนวและความหนา ตลอดจนการจัดวางและการผสมสีภายในภาพวาดได้อย่างต่อเนื่อง เพื่อประเมินระดับการเปลี่ยนแปลงที่ผู้ถูกทดสอบตัดสินว่าองค์ประกอบดั้งเดิมของมอนเดรียนมีความสวยงามมากกว่าองค์ประกอบที่เปลี่ยนแปลง ผลการวิจัยพบว่าแม้แต่อาสาสมัครที่ไม่มีการฝึกอบรมด้านทัศนศิลป์ก็ยังให้คะแนนภาพวาดต้นฉบับได้สูงกว่า ซึ่งบ่งชี้ว่าการรับรู้ด้านสุนทรียภาพส่วนหนึ่งถูกกำหนดโดยการจัดวางองค์ประกอบภาพในภาพวาด การศึกษาอื่นๆ แสดงให้เห็นว่าความพึงพอใจในเชิงสุนทรีย์สำหรับภาพวาดต้นฉบับมากกว่าภาพวาดดัดแปลงยังใช้กับงานเป็นตัวแทนด้วย แม้ว่าความชอบในภาพวาดต้นฉบับจะเกิดขึ้นเฉพาะเมื่อมีการดัดแปลงที่สำคัญเท่านั้น ข้อสังเกตเหล่านี้ชี้ให้เห็นว่าภาพวาดที่ศิลปินได้รับการจัดเรียง (หรือความสมดุล) ขององค์ประกอบต่างๆ ที่ดีที่สุด จะดีกว่าในเชิงสุนทรีย์ และความสมดุลขององค์ประกอบภาพนี้สามารถรับรู้ได้ง่ายโดยผู้ที่ไม่ใช่ศิลปิน การค้นพบนี้สอดคล้องกับหลักการของ Prägnanz ของจิตวิทยาเกสตัลต์ (หรือที่รู้จักในชื่อ "ความถูกต้องทางสายตา") อย่างสมบูรณ์แบบ และให้หลักฐานที่แสดงถึงความเป็นสากลนิยมในประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์

Marcel Duchamp เปลือยลงบันได

สุนทรียภาพ "นอกกรอบ"

ตรงกันข้ามกับแนวทางเชิงวัตถุนิยมในการศึกษาเชิงประจักษ์เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ซึ่งความงามของภาพวาดถูกมองว่าถูกซ่อนอยู่ในการจัดองค์ประกอบองค์ประกอบทางการมองเห็นเอง แนวทางเชิงอัตนัยเน้นย้ำถึงบทบาทของปัจจัยภายนอกในการกำหนดว่าสิ่งใดสวยงามและสิ่งใด ไม่ใช่. ความจำเป็นในการมีองค์ประกอบเชิงอัตวิสัยในสุนทรียศาสตร์จะชัดเจนสำหรับทุกคนที่โชคร้ายจากการติดตามคนรักการวาดภาพเรอเนซองส์ผ่านแกลเลอรีศิลปะสมัยใหม่ ความจริงที่ว่าแต่ละบุคคลสามารถมีปฏิกิริยาที่แตกต่างกันมากต่อสิ่งเร้าทางสายตาเดียวกัน แสดงให้เห็นว่าทัศนคติต่อศิลปะและการเตรียมพร้อมมีอิทธิพลอย่างมากต่อการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์ การเปรียบเทียบระหว่างการรับรู้ของผู้ชมที่ไม่ผ่านการฝึกอบรมกับนักวิจารณ์ศิลปะมักพบในวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ แม้ว่าความเข้าใจในความหมายของการเป็น "นักวิจารณ์ศิลปะ" หรือ "นักวิจารณ์ศิลปะ" คืออะไรก็ตาม ไม่เคยบรรลุผลสำเร็จเลย จากความแตกต่างระหว่างศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างและศิลปะนามธรรม สีดั้งเดิมหรือขาวดำที่เปลี่ยนแปลงไป ความชอบทางสุนทรีย์ของ "ผู้เริ่มต้น" มีแนวโน้มไปทางการแสดงภาพสีในงานศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่าง ในขณะที่นักวิจารณ์ศิลปะมีแนวโน้มที่จะมีความชอบในวงกว้างกว่ามาก

เอ็ดเวิร์ด มุงค์ จาก The Scream

เชื่อกันว่าชื่อของภาพวาดจะมีอิทธิพลต่อการตอบสนองด้านสุนทรียศาสตร์ของผู้ชม อย่างไรก็ตาม อิทธิพลนี้ขึ้นอยู่กับทั้งเนื้อหาของชื่อและประเภทของรูปภาพที่อ้างถึง การเพิ่มชื่อที่สื่อความหมายสำหรับภาพวาดแทนตัวอาจซ้ำซ้อน (เช่น Shipwreck ของ William Turner, The Shipwreck) แต่ด้วยผลงานที่เป็นนามธรรมมากกว่า (เช่น Nude Descending a Staircase ของ Marcel Duchamp) ชื่อนี้สามารถช่วยให้ผู้ชมปลดบล็อกองค์ประกอบบางอย่างที่คลุมเครือบนผืนผ้าใบได้ นอกจากนี้ ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับที่มา สไตล์ หรือการตีความงานสามารถมีอิทธิพลอย่างมากต่อการตอบสนองของแต่ละคน ดังนั้นข้อมูลที่ใน The Scream ของ Edvard Munch (1893) ตัวละครที่อยู่เบื้องหน้าของภาพไม่ได้กรีดร้องจริงๆ แต่พยายามปกป้องตัวเองจากเสียงกรีดร้องของธรรมชาติ สามารถเปลี่ยนการรับรู้เชิงสุนทรีย์ของผืนผ้าใบได้อย่างสิ้นเชิง มีการศึกษาวิจัยโดยเปรียบเทียบปฏิกิริยาต่อผลงานที่ไม่มีชื่อเรื่องกับผลงานที่มีชื่อเรื่องอธิบายหรืออธิบาย ชื่อที่สื่อความหมายมักมีประโยชน์ในการทำความเข้าใจภาพวาดอย่างเหมาะสม ในขณะที่ชื่อที่อธิบายมีแนวโน้มที่จะนำไปสู่การตอบสนองเชิงสุนทรีย์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ปัจจัยภายนอกอีกประการหนึ่งที่มีอิทธิพลต่อการรับรู้ด้านสุนทรียภาพคือที่ที่ภาพวาดถูกมอง เพื่อประโยชน์ของความสมบูรณ์ของการทดลอง บุคคลที่เข้าร่วมในการวิจัยเชิงประจักษ์เชิงสุนทรีย์มักถูกขอให้ดูภาพบนจอคอมพิวเตอร์ในระยะเวลาที่จำกัด สิ่งนี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับการชมภาพวาดในแกลเลอรีโดยนำเสนอในขนาดดั้งเดิม ระยะการรับชมมักได้รับการคำนวณอย่างรอบคอบ และไม่จำกัดเวลาในการรับชม มีข้อมูลเพียงเล็กน้อยเมื่อเปรียบเทียบการรับรู้ของต้นฉบับกับสำเนาที่ลดลง และบ่งชี้ว่าไม่มีความแตกต่างที่มีนัยสำคัญในการรับรู้ อย่างไรก็ตาม สามารถสันนิษฐานได้ว่าเอฟเฟกต์แสงหรือเอฟเฟกต์ของขนาดที่ศิลปินตั้งใจไว้อาจหายไปเมื่อขนาดลดลง ตัวอย่างเช่น ภาพวาดสีขนาดใหญ่โดย Mark Rothko อาจมีมูลค่าแตกต่างออกไปหากไม่รักษาขนาดไว้ มีการทดลองแสดงให้เห็นว่าคนๆ หนึ่งมักจะใช้เวลาครึ่งนาทีในการดูภาพ การจำกัดเวลายังสามารถจำกัดความลึกของการวิเคราะห์ภาพวาด ซึ่งนำไปสู่การประเมินความสวยงามของคุณสมบัติทั่วไปของภาพเท่านั้น

ความรู้สึกของรสชาติสามารถวัดได้?

การเปรียบเทียบแนวทาง objectivist และ subjectivist กับการรับรู้เชิงสุนทรีย์ของงานศิลปะได้นำไปสู่จุดเริ่มต้นของกระบวนการรวมเป็นหนึ่ง แนวทางใหม่นี้เรียกว่าการโต้ตอบ การป้องกันแนวทางแบบ objectivist คือทั้งการวาดภาพแบบเป็นตัวแทนและแบบนามธรรมทำให้เกิดการตอบสนองด้านสุนทรียภาพ และด้วยเหตุนี้ ความสัมพันธ์ระหว่างแนวทางดังกล่าวจึงต้องถูกมองผ่านเลนส์ของภาพวาดมากกว่าเนื้อหา การป้องกันแนวทางแบบอัตนัยก็คือสิ่งเร้าทางการมองเห็นที่เหมือนกันสามารถนำไปสู่ความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพที่แตกต่างกันได้ เห็นได้ชัดว่าจำเป็นต้องพิจารณาทางเลือกอื่นนอกเหนือจากแนวทาง nomothetic สู่สุนทรียภาพจากประสบการณ์ นักวิจัยพบว่าเป็นการยากที่จะสร้างแบบจำลองกลุ่มความพึงพอใจทางสุนทรีย์ที่สะท้อนบุคลิกภาพได้อย่างเพียงพอ โดยการแบ่งสิ่งเร้าทางการมองเห็นที่ซับซ้อนออกเป็นองค์ประกอบพื้นฐาน นอกจากนี้ การประยุกต์ใช้สุนทรียศาสตร์ทางคลินิกมีแนวโน้มที่จะโน้มตัวไปสู่แนวทางเชิงอุดมการณ์ ตัวอย่างเช่น ผลประโยชน์แบบประคับประคองของการชมศิลปะในการดูแลสุขภาพจะขึ้นอยู่กับส่วนบุคคลมากกว่าเมื่อเทียบกับสถาบัน แม้ว่าผู้ป่วยโรคอัลไซเมอร์ในระยะเริ่มแรกจะแตกต่างกันในการจำแนกภาพ แต่ความชอบด้านสุนทรียศาสตร์ของพวกเขาอาจคงที่ตลอดช่วงสองสัปดาห์ ในขณะที่ความทรงจำที่ชัดเจนไม่คงที่ในช่วงเวลานี้ ในที่สุด ตัวอย่างที่มีอยู่ของภาพร่างกายของชายและหญิง ซึ่งสะท้อนความคิดเกี่ยวกับอุดมคติ ได้แสดงให้เห็นว่าการประเมินด้านสุนทรียศาสตร์ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับปัจจัยทางสังคมและจิตวิทยาหลายประการที่มีอยู่ในเวลาของการสร้างภาพเหล่านี้ การเข้าใจสุนทรียศาสตร์ทั้งในระดับบุคคลและระดับกลุ่มจะนำไปสู่ความเข้าใจสภาพแวดล้อมรอบตัวที่เข้มข้นและสวยงามยิ่งขึ้น การวิจัยด้านสุนทรียศาสตร์จากประสบการณ์ได้พิสูจน์แล้วว่ามีความเป็นไปได้ที่จะค้นพบมิติแห่งรสชาติ แม้ว่าแง่มุมที่สำคัญที่สุดบางประการของประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์จะยังคงยากจะเข้าใจก็ตาม

เบน ไดสัน

ฉันจะเพิ่มจากตัวเอง

การรับรู้- (จากภาษาละติน perceptio - การเป็นตัวแทนการรับรู้) กระบวนการสะท้อนโดยตรงของความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ด้วยประสาทสัมผัส

ศิลปะเป็นรูปเป็นร่าง(จากภาษาละติน figura - ลักษณะ, รูปภาพ) - ผลงานจิตรกรรมประติมากรรมและกราฟิกซึ่งตรงกันข้ามกับการตกแต่งแบบนามธรรมและศิลปะนามธรรมมีองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่าง

เยื่อหุ้มสมอง - เกี่ยวข้องกับเปลือกสมอง, เยื่อหุ้มสมอง

ลิเคิร์ตสเกล– ตั้งชื่อตาม Rensis Likert ซึ่งเป็นระดับความชอบที่ใช้ในการระบุความชอบในแบบสำรวจ

ตั้งครรภ์(ชัดเจน ชัดเจน) - หมายถึงกฎการตั้งครรภ์ กำหนดโดย Ivo Köhler หนึ่งในผู้ก่อตั้งจิตวิทยาเกสตัลท์ กฎแห่งการตั้งครรภ์หรือ "การปิด" คือ "องค์ประกอบของสนามจะถูกแยกออกเป็นรูปแบบที่เสถียรที่สุดและทำให้เกิดความเครียดน้อยที่สุด" (Forgus) ดังนั้นหากภาพของวงกลมที่แตกกะพริบบนหน้าจอด้วยความถี่สูง เราจะเห็นวงกลมนี้สมบูรณ์

ทำความเข้าใจกับวัตถุที่กำลังวัด

จานนี้ยืมมาจาก psylib.org.ua ผู้แต่ง - O.V. เบโลวา

การแนะนำ

บทที่ 1. ภาพสุนทรียภาพของโลกในระบบโลกทัศน์เชิงปรัชญา 14

1.1.ภาพของโลก ลักษณะและความหลากหลายของมัน 14

1.2. ลักษณะเฉพาะ โครงสร้าง และหน้าที่ของภาพสุนทรีย์ของโลก 21

1.3. ความสัมพันธ์ระหว่างภาพสุนทรียภาพของโลกกับภาพวิทยาศาสตร์ของโลก... 26

บทที่ 2. รูปแบบการก่อตัวทางประวัติศาสตร์และพัฒนาการของภาพสุนทรียศาสตร์ของโลก 37

2.1.ภาพสุนทรียศาสตร์แห่งโลกยุคโปรโตวิทยาศาสตร์ 35

2.2. ภาพสุนทรีย์ของโลกยุควิทยาศาสตร์คลาสสิก 60

บทที่ 3. สุนทรียภาพและโลกทัศน์ของยุคหลังคลาสสิก 85

3.1 แนวทางทางวิทยาศาสตร์ในการแก้ปัญหาโลกสมัยใหม่ 85

3.2. ระเบียบวิธีในการศึกษาภาพโลกสมัยใหม่ในฐานะระบบเสริมกำลัง 91

3.3. สุนทรียภาพในธรรมชาติ 101

3.4.สุนทรียภาพในสังคม 115

3.5 สุนทรียศาสตร์ในงานศิลปะ 120

3.6.ภาพเสมือนจริงและสุนทรีย์ของโลก 133

ข้อสรุป 139

สรุป 140

รายการบรรณานุกรมวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับงาน

ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในด้านสังคมและจิตวิญญาณของสังคม สังคมสารสนเทศที่มีการพัฒนาอย่างไม่หยุดนิ่งตระหนักถึงคุณค่าสูงสุดของบุคคลซึ่งมีเสรีภาพ ความเป็นอิสระ และความรับผิดชอบในระดับสูง การเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์ทางภูมิรัฐศาสตร์ การเปลี่ยนแปลงโครงสร้างทางเทคโนโลยี และการเติบโตของการสื่อสาร ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในด้านชีวิตของคนยุคใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนวัฒนธรรม

ความเกี่ยวข้องของการศึกษา การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียภาพกำลังหันไปหาปัญหาของการก่อตัวและการล่มสลายของกระบวนทัศน์ทางวัฒนธรรมมากขึ้นเรื่อยๆ และผลที่ตามมาคือการเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ของสังคมและผู้คน ความเกี่ยวข้องของหัวข้อการวิจัยไม่เพียงแต่ถูกกำหนดโดยกระบวนการที่เป็นวัตถุประสงค์ของการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติเท่านั้น แต่ยังพิจารณาจากพลวัตของการพัฒนามนุษย์ในตำนานที่ซับซ้อนและคาดเดาไม่ได้สมัยใหม่อีกด้วย ตามที่นักประสาทสรีรวิทยา (Metzger, Hospers) 1 ในการพัฒนาส่วนบุคคลของแต่ละคนมีความสามารถในการตัดสินด้านสุนทรียศาสตร์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปซึ่งอธิบายโดยลักษณะเฉพาะของสมองมนุษย์เพื่อลดทุกสิ่งที่ซับซ้อนและวุ่นวายตามลำดับและสมมาตรและยัง เพื่อสัมผัสกับสิ่งที่เรียกว่า "ความสุขแห่งการรับรู้" ในรูปแบบการรับรู้ - ความสุขทางสุนทรียศาสตร์ ดังนั้นวัตถุทั้งหมดของโลกโดยรอบจึงต้องได้รับการประเมินด้านสุนทรียภาพซึ่งก่อให้เกิดความสามารถในการรับรู้สภาพแวดล้อมในบุคคลในลักษณะที่เป็นระเบียบและจดจำสิ่งที่รับรู้เช่น “วิสัยทัศน์แบบองค์รวมจะต้องมีหลักการเกี่ยวกับสุนทรียภาพ” 2 ปัจจัยของการรับรู้เชิงสุนทรีย์นี้นำไปสู่การค้นหาข้อมูลอย่างแข็งขันและเพิ่มการปรับตัวทางสังคมของบุคคลในโลกรอบตัวเขาอย่างมีนัยสำคัญ

ดู: ความงามและสมอง แง่มุมทางชีวภาพของสุนทรียศาสตร์: ทรานส์ จากภาษาอังกฤษ/Ed. ไอ. เรนท์ชเลอร์. -ม. 2536. - น.24. นาลิมอฟ วี.วี. ในการค้นหาความหมายอื่น - ม., 2536. - น.31.

ด้วยเหตุนี้ การก่อตัวของภาพความงามสากลแบบองค์รวมองค์เดียวของโลกจึงเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการดำรงอยู่ของมนุษย์ในโลก

ในแง่ทฤษฎี หนึ่งในแนวโน้มสมัยใหม่คือการหยิบยกนอกเหนือไปจากแนวคิดคลาสสิกแบบดั้งเดิม หมวดหมู่ที่ไม่คลาสสิก บางครั้งก็ต่อต้านสุนทรียภาพ (จากมุมมองคลาสสิก) (ไร้สาระ ความโหดร้าย ฯลฯ) - โพลาไรซ์ดังกล่าว การประเมินความงามของความเป็นจริงโดยรอบจำเป็นต้องนำสุนทรียศาสตร์มาไว้ในเครื่องมือเชิงหมวดหมู่ แนวคิดปรัชญาสากลที่รวบรวมความหลากหลายของปรากฏการณ์และภาพลักษณ์ของสังคม ศิลปะ และธรรมชาติสมัยใหม่ บทบาทสำคัญที่นี่เล่นตามหมวดหมู่ของสุนทรียศาสตร์ 1 การพัฒนาซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของสุนทรียศาสตร์ของหลักการวิจัยของทฤษฎีสัมพัทธภาพ, โพลิเซมี, ค่าโพลีมอร์ฟิกตลอดจนแนวโน้มของสุนทรียศาสตร์ที่จะพัฒนาเป็นไฮเปอร์วิทยาศาสตร์ซึ่งรวมปรัชญาเข้าด้วยกัน ภาษาศาสตร์ ประวัติศาสตร์ศิลปะ วัฒนธรรมศึกษา สัญศาสตร์ การทำงานร่วมกัน และการศึกษาระดับโลก

แนวโน้มที่คล้ายกันในการสรุปและทำให้อุดมการณ์ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ตลอดจนรากฐานด้านระเบียบวิธีของความรู้นั้นปรากฏอยู่ในทุกด้านของความคิดด้านมนุษยธรรมและวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ดังนั้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเกี่ยวข้องกับปัญหาวิกฤตทางอุดมการณ์ในฟิสิกส์และปรัชญา 2 แนวคิดเกี่ยวกับภาพสากลของโลกจึงเริ่มเป็นรูปเป็นร่างซึ่งต่อมาได้รับการพัฒนาในหลายแง่มุมทั้งในด้านปรัชญาและทฤษฎี ระดับ. 3

การอภิปรายในช่วงทศวรรษ 1960-1970 เกี่ยวกับปัญหาสาระสำคัญของสุนทรียภาพเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในระหว่างที่แนวคิดทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ที่ลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อ "ธรรมชาตินิยม" ได้รับการพิสูจน์อย่างเต็มที่ที่สุด (N. A. Dmitrieva, M. F. Ovsyannikov, G. N. Pospelov, P.V. Sobolev, Yu.V. Linnik ฯลฯ ) และ "สังคมนิยม" ต่อมาได้รับการพัฒนาเป็นทฤษฎีเชิงสัจวิทยาของคุณค่าสุนทรียศาสตร์ (M.S. Kagan, DNStolovich, Yu.B. Borev และอื่น ๆ ) สถานที่พิเศษในสุนทรียศาสตร์ถูกครอบครองโดยตำแหน่งตามที่สุนทรียศาสตร์ถูกตีความว่าเป็นการแสดงออกหรือรูปแบบที่แสดงออก ทฤษฎีนี้ได้รับการพัฒนาในงานของ AF Losev และสะท้อนให้เห็นและใช้ในงานของ V.V. Bychkov, O. AKrivtsun, Yu. A Ovchinnikov และผู้เขียนคนอื่น ๆ

2 ในผลงานของ O. Spengler, L. Wittgenstein, M. Weber, V. I. Vernadsky, M. Planck, A. Einstein และคนอื่น ๆ

3 ชมผลงานของ P.V. Alekseev, R. A. Vihalemma, V. G. Ivanov, V. N. Mikhailovsky, V. V. Kazyutinsky,
R.S.Karpinskaya, A.AKorolkova, AKKravchenko, B.G.Kuznetsova, L.F.Kuznetsova, M.L.Lezgina,
M.V. Mostepanenko, V.S. Stepina, P.N. Fedoseev, S.G. Shlyakhtenko และคนอื่นๆ ในปรัชญาต่างประเทศและ
วิทยาศาสตร์, M. Bunge, L. Weisberger, M. Heidegger, J. Holton กล่าวถึงหัวข้อนี้

นักวิทยาศาสตร์จากสาขาวิทยาศาสตร์ต่าง ๆ ทุ่มเทการวิจัยของพวกเขาไปยังบางพื้นที่ของความเป็นจริงสร้างแนวคิดเฉพาะเกี่ยวกับสิ่งนี้หรือส่วนนั้นของโลกและด้วยเหตุนี้จึงได้อธิบายรูปภาพพิเศษหรือวิทยาศาสตร์ส่วนตัวของโลก ปรากฎว่าความรู้ทางทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ไม่ใช่การระบุข้อมูลการทดลองโดยทั่วไป แต่เป็นการสังเคราะห์แนวคิดทางวินัยโดยมีเกณฑ์ด้านสุนทรียศาสตร์ (ความสมบูรณ์แบบ ความสมมาตร ความสง่างาม ความกลมกลืนของโครงสร้างทางทฤษฎี) ไอน์สไตน์เชื่อว่าทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์สะท้อนเพียงความเป็นจริงทางกายภาพ1 เมื่อมีความสมบูรณ์แบบภายในเท่านั้น ด้วยเหตุนี้ ในการสร้างภาพทางกายภาพ ดาราศาสตร์ และวิทยาศาสตร์อื่นๆ ของโลก จึงมีวิธีทำความเข้าใจความเป็นจริงโดยเป็นรูปเป็นร่างทางอารมณ์ด้วย ดังนั้นในการพัฒนาสุนทรียภาพแห่งความเป็นจริง ทุกส่วนและคุณสมบัติของปรากฏการณ์จึงได้รับการยอมรับในความสัมพันธ์กับส่วนรวมของปรากฏการณ์ และเข้าใจได้ผ่านความสามัคคีโดยรวม ที่นี่ ลักษณะที่จับต้องได้ทั้งหมดของส่วนต่างๆ ของปรากฏการณ์และความสัมพันธ์เชิงปริมาณปรากฏในการอยู่ใต้บังคับบัญชาโดยรวม การใช้มาตรการของตัวเองกับปรากฏการณ์หมายถึงการเข้าใจความสมบูรณ์ของปรากฏการณ์ในคุณสมบัติทั้งหมดทั้งหมด และหมายถึงการเข้าใจปรากฏการณ์ดังกล่าวในเชิงสุนทรีย์ ความเข้าใจดังกล่าวสามารถให้ผลลัพธ์ทั้งเชิงบวกและเชิงลบ ซึ่งมีความสัมพันธ์กับหมวดหมู่เชิงบวกและเชิงลบเชิงสุนทรียะ

ในทางปฏิบัติ สามารถสังเกตได้ว่าสุนทรียภาพมักจะกระตุ้นให้บุคคลเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของมันเสมอ เพื่อค้นหาความหมายที่ลึกซึ้งของมัน และหมวดหมู่ความงามที่มีชื่อเสียงทำหน้าที่เป็นเครื่องมือ “การพัฒนาทางทฤษฎีของภาพความงามทางวิทยาศาสตร์ของโลก” จะนำไปสู่ ​​“ฐานทางวิทยาศาสตร์ที่มีระเบียบวิธีที่เชื่อถือได้และอุดมด้วยยูริสเปียร์สำหรับการก่อตัวของการวางแนวความงามทางสุนทรียศาสตร์ที่มั่นคงและกว้างไกล” 2 นักวิจัยหลายคนเน้นย้ำว่าการพัฒนาภาพของโลกมีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ

1 Einstein A. บันทึกอัตชีวประวัติ - รวบรวมผลงานทางวิทยาศาสตร์ ต. 4. - ม. 2510 - หน้า 542

2 Ovchinnikov Yu.A. ภาพสุนทรียศาสตร์ของโลกและการวางแนวคุณค่า // การวางแนวคุณค่า
บุคลิกภาพ วิธีการ และวิธีการก่อตัว บทคัดย่อรายงานการประชุมทางวิทยาศาสตร์ -เปโตรซาวอดสค์, 1984.-
ป.73.

6 ทุกวันนี้ เมื่ออารยธรรมของมนุษย์เข้าสู่ยุคแห่งการแยกไปสองทางและการเปลี่ยนแปลงกระบวนทัศน์ทางวัฒนธรรม มีข้อสังเกตว่าการแก้ปัญหานี้เป็นไปไม่ได้หากปราศจากความสนใจต่อหลักการด้านสุนทรียภาพ 1 ปัญหานี้มีความสำคัญเป็นพิเศษในด้านการกำหนดโลกทัศน์ของผู้เชี่ยวชาญในอนาคต 2 งานภาคปฏิบัติของการศึกษาที่เกี่ยวข้องกับการปฏิรูปในด้านนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเน้นความเกี่ยวข้องของหัวข้อที่เลือก

ความเกี่ยวข้องของปัญหา ความไม่เพียงพอของการพัฒนาทางทฤษฎี และความจำเป็นในการกำหนดสถานะของแนวคิด ระบุหัวข้อการวิจัย: “ภาพสุนทรียภาพของโลกและปัญหาของการก่อตัวของมัน”

ระดับการพัฒนาของปัญหา

แนวคิดเกี่ยวกับภาพของโลกในปรัชญาเป็นหัวข้อของการวิจัยสำหรับตัวแทนจากทิศทางปรัชญาที่หลากหลาย (วัตถุนิยมวิภาษวิธี ปรัชญาแห่งชีวิต อัตถิภาวนิยม ปรากฏการณ์วิทยา ฯลฯ) พัฒนาการของประเด็นทางปรัชญานี้แสดงให้เห็นว่าภาพทั่วไปของโลกไม่ได้อธิบายไว้ในกรอบของวิทยาศาสตร์พิเศษเพียงแห่งเดียว แต่วิทยาศาสตร์แต่ละแห่งมักอ้างว่าสร้างภาพพิเศษของโลกเองนั้นมีส่วนช่วยในการก่อตัวของสากลบางอย่าง รูปภาพของโลกซึ่งรวมเอาความรู้ทุกด้านมาไว้ในระบบเดียวซึ่งอธิบายความเป็นจริงโดยรอบ

ปัญหาภาพโลกได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในงาน
S.S. Averintseva, M.D. Akhundova, E.D. Blyakhera, Yu. Boreva, V.V. บิชโควา
แอล.ไวส์เบอร์เกอร์, อี.ไอ.วิโซชินา, แอล.วิตเกนสไตน์, วี.เอส.ดานิโลวา,

R.A.Zobova, A.I.Kravchenko, L.F.Kuznetsova, I.Ya.Loifman, B.S.Meilakh, A.B.Migdal, A.M.Mostepanenko, N.S.Novikova, Yu. A. Ovchinnikova, G. Reinina, V. M. Rudneva, N. S. Skurtu, V. S. Steshsha, M. Heidegger, J. Holton, N. V. Cheremisina, I. V. Chernshsova, O. Spengler

นาลิมอฟ วี.เอ็น. ในการค้นหาความหมายอื่น ม. , 2536 หน้า 31. 2 Valitskaya AP โรงเรียนใหม่ของรัสเซีย: รูปแบบการสร้างสรรค์วัฒนธรรม เอกสาร. เอ็ด ศาสตราจารย์ วี.วี. มาไกวา. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2548

Worldview เป็นที่เข้าใจมาโดยตลอดว่าเป็นชุดของมุมมองและแนวคิดเกี่ยวกับตำนาน ซึ่งสะท้อนถึงความสัมพันธ์ทางสุนทรีย์ของบุคคลกับความเป็นจริงด้วย ดังนั้นแนวคิดเรื่องภาพของโลกที่เกี่ยวข้องกับศิลปะและจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์จึงเป็นข้อเท็จจริงเชิงตรรกะในการพัฒนาการคิดเชิงทฤษฎี ดังนั้นในการศึกษาประวัติศาสตร์ของความคิดเชิงสุนทรียภาพ แนวคิดทั่วไปที่สุดเกี่ยวกับโลกในยุคประวัติศาสตร์โดยเฉพาะจึงมักถูกสร้างขึ้นใหม่ ซึ่งนักประวัติศาสตร์มักให้คำจำกัดความว่าเป็นภาพของโลกที่มีอยู่ในจิตสำนึกของวัฒนธรรมใดวัฒนธรรมหนึ่งโดยเฉพาะ แนวคิดที่คล้ายกันนี้แสดงให้เห็นในสุนทรียศาสตร์โบราณโดย A.F. Losev ในวัฒนธรรมยุคกลาง - โดย A.Ya. Gurevich ในสุนทรียศาสตร์ของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - โดย A.P. Valishkaya 1 ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1970 - 80 แนวคิดของภาพศิลปะของโลก 2 ปรากฏขึ้นและมีการอภิปรายอย่างแข็งขัน G.D. Gachev สำรวจรูปภาพและแบบจำลองของโลกในวัฒนธรรมประจำชาติต่างๆ โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับผลงานวรรณกรรม .

คำว่า "ภาพสุนทรีย์ของโลก" ถูกใช้ในงานของพวกเขาโดย Yu.A. Ovchinnikov (1984) และ E.D. Blyakher (1985), 3 ซึ่งมีการวางงานวิจัยจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับปัญหาและประเด็นสำคัญของแนวคิดใหม่ของ สุนทรียศาสตร์ถูกกำหนดไว้แล้ว การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการทำความเข้าใจในเรื่องของสุนทรียภาพนั้นเกิดขึ้นโดย V.V. Bychkov โดยกำหนดให้มันเป็นศาสตร์แห่ง "ความกลมกลืนของมนุษย์กับจักรวาล" 1 การกำหนดปัญหาของภาพสุนทรียภาพของโลกแสดงให้เห็นว่าแนวคิดนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับแนวคิดเรื่องสุนทรียศาสตร์ที่ปรากฏในสุนทรียภาพแห่งศตวรรษที่ผ่านมา และถือเป็นการหักเหที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งในแง่หนึ่ง

วรรณกรรมวิจัยกลุ่มที่สองเป็นผลงานที่อุทิศให้กับ

รูปภาพของโลกในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของประเทศต่าง ๆ ได้รับการพิจารณาโดย M. Dakhundov, L.M. Batkin, O. Benesh, T.P. Grigorieva, K.G. Myalo, V.N. แล้วมีคนอื่นๆ.

2 ดูผลงานของ S. S. Averintsev, E. I. Visochina, Yu. B. Borev, R. Azobov และ A. M. Stepanenko, B. Migdal
B.S. Meilakh, N.S. Skurtu และผู้แต่งคนอื่นๆ

3 มีการพิจารณาประเด็นสำคัญจำนวนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับภาพทางภาษา วิทยาศาสตร์ และสุนทรียศาสตร์ของโลก
I.Ya.Loifman, N.S.Novikova, G.Reinin, N.V.Cheremisina, I.V.Chernikova

การวิเคราะห์เชิงประวัติศาสตร์ปรัชญาและศิลปะของศิลปะวัฒนธรรมที่แตกต่าง
ยุคสมัยและงานศิลปะ - ยิ่งใหญ่ขนาดนั้น
เป็นการยากที่จะจินตนาการโดยการแสดงชื่อเพียงอย่างเดียว ยิ่ง
ผลงานมีความสำคัญต่อการวิจัยวิทยานิพนธ์นี้
T.V. Adorno, อริสโตเติล, V.F. Asmus, O. Balzac, M. Bakhtin, O. Benes,
G. Bergson, V.V. Bychkov, A.P. Valitskaya, Virgil, Voltaire, G.V.F. Hegel,
ฮอเรซ, AVGulygi, A.Gurevich, M.S.Kagap, V.V.Kandinsky, I.Kaita,
วาย.เอ็ม. ลอตมัน, เอ.เอฟ. โลเซฟ, เอ็ม. มามาร์ดาชวิลี, บี.เอส. ไมลัค,

M.F. Ovsyannikov, H. Ortega y Gasset, Petrarch, Plato, V.S. Solovyov, V. Tatarkevich, E. Fromm, J. Heisenpg, V.P. Shestakov, F. Schlegel, F. Schiller, U.Eco.

แหล่งข้อมูลกลุ่มที่สามคืองานวิจัยล่าสุดในสาขานี้
นวัตกรรมด้านสุนทรียภาพและการทำงานร่วมกันของวัฒนธรรม - ผลงานของ V.S. Danilova
E.N. Knyazeva, L.V. Leskova, N.B. Mankovskaya, L.V. Morozova,

I. Prigozhish, I. Sh. Safarova, V. S. Stepina, L. F. Kuznetsova

จำเป็นต้องทราบว่าการวิจัยที่ดำเนินการในงานนี้ซึ่งอิงจากข้อมูลที่ได้รับจากนักปรัชญา นักวิทยาศาสตร์วัฒนธรรม นักประวัติศาสตร์ศิลปะ การทำงานร่วมกัน และนักโลกาภิวัตน์ ได้ยืนยันวิสัยทัศน์ของตนเองเกี่ยวกับปัญหาของภาพสุนทรียภาพของโลกซึ่งได้รับการสัมผัสใน ผลงานของนักประวัติศาสตร์ ผลงานจำนวนหนึ่งมีลักษณะเฉพาะของแง่มุมที่สำคัญบางประการของแนวคิดเรื่องภาพโลกลักษณะและความหลากหลายของมันตลอดจนปัญหาของการก่อตัวในยุคประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง อย่างไรก็ตาม ลักษณะทางประวัติศาสตร์และทฤษฎีหลายประการของปัญหายังคงอยู่นอกความสนใจในการวิจัย

วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือภาพที่สวยงามของโลกซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของความเข้าใจความเป็นจริงที่เป็นสากล

หัวข้อการศึกษาคือ การก่อตัวของภาพสุนทรียศาสตร์ของโลกทั้งในด้านทฤษฎีและประวัติศาสตร์ ตลอดจนการเปลี่ยนแปลงความหมายและโครงสร้างในภาพสุนทรียภาพของโลกอันเป็นรูปแบบหนึ่งของความรู้ด้านสุนทรียศาสตร์ของโลกที่เกิดขึ้นใน ประวัติศาสตร์.

9 วัตถุประสงค์ของการวิจัย: เพื่อทำความเข้าใจแนวความคิดเกี่ยวกับภาพสุนทรียศาสตร์ของโลกในฐานะหมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ที่เป็นสากล เป็นวิธีการอธิบายการแสดงออกทางสุนทรียศาสตร์ของความเป็นจริงโดยรอบผ่านปริซึมของหมวดสุนทรียศาสตร์

วัตถุประสงค์ของการวิจัยเป็นไปตามเป้าหมายที่ตั้งไว้: บนพื้นฐานของการวิเคราะห์วรรณกรรมเชิงปรัชญา สุนทรียศาสตร์ และวิทยาศาสตร์ในหัวข้อที่กำลังอภิปราย เพื่อพิจารณาการก่อตัวของแนวความคิดเกี่ยวกับภาพสุนทรียภาพของโลก

พิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างภาพสุนทรียภาพของโลกกับ ทางวิทยาศาสตร์และภาพศิลปะของโลก

วิเคราะห์แนวคิดของภาพสุนทรียศาสตร์ของโลก กำหนดสถานที่ในความรู้ด้านสุนทรียศาสตร์และสถานะภายในกรอบของโลกทัศน์เชิงปรัชญาและความรู้ทางวิทยาศาสตร์

บนวัสดุของสุนทรียศาสตร์ยุโรปตะวันตก พิจารณากระบวนการพัฒนาภาพสุนทรียภาพของโลกและระบุลักษณะเฉพาะของการก่อตัวของมันในระยะต่างๆ ของประวัติศาสตร์วัฒนธรรม (สมัยโบราณ ยุคกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลัทธิคลาสสิก การตรัสรู้ แนวโรแมนติกและ สัญลักษณ์นิยม เป็นธรรมชาตินิยม และความสมจริง)

พิจารณาลักษณะเฉพาะของการก่อตัวของภาพสุนทรียศาสตร์ของโลกสมัยใหม่ ความแตกต่างด้านโครงสร้างและเนื้อหาจากภาพก่อนหน้าของโลก สร้างบทบาทในการสร้างความคิดของบุคคลเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบ

ระเบียบวิธีวิจัย

วิทยานิพนธ์ใช้ปรัชญา-สุนทรียศาสตร์ ประวัติศาสตร์-

วิธีการวิจัยเชิงทฤษฎีและเสริมฤทธิ์กัน 1 อยู่ระหว่างดำเนินการ

มีการใช้องค์ประกอบของการวิเคราะห์เชิงเปรียบเทียบเชิงประวัติศาสตร์เพื่อศึกษา

แนวคิดทางประวัติศาสตร์ผสมผสานกับการศึกษาทางสังคมวัฒนธรรมของพวกเขา

ดู Prigogine I. ธรรมชาติ วิทยาศาสตร์ และเหตุผลใหม่ / IPrigozhin // ปรัชญาและชีวิต 1991. -หมายเลข 7; Prigozhy I., Stengars I. เวลา, ความสับสนวุ่นวาย, ควอนตัม - ม., 1994.

บริบท. แหล่งที่มาของการวิจัยคือผลงานของนักปรัชญาและนักสุนทรียศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 18 - 21 ซึ่งเกี่ยวข้องกับปัญหาภาพสุนทรียภาพของโลก ผลงานเกี่ยวกับทฤษฎีและประวัติศาสตร์ศิลปะ ปัญหาระดับโลกของโลกสมัยใหม่ ตลอดจนผลงานวิเคราะห์ผลงานเฉพาะด้านวรรณกรรม ทัศนศิลป์ ศิลปะดนตรี และมัลติมีเดีย ความคิดและภาพในยุคต่าง ๆ และแสดงออกได้ชัดเจนที่สุด

การวิจัยดำเนินไปในทิศทางต่อไปนี้: บทแรกกล่าวถึงรายละเอียดการตีความภาพโลกและภาพสุนทรียศาสตร์ของโลกในปรัชญารัสเซียและยุโรปตะวันตกและสุนทรียภาพแห่งศตวรรษที่ 20 - 21 ความสัมพันธ์ระหว่างภาพความงามและวิทยาศาสตร์ของโลกได้รับการชี้แจงที่นี่ บทที่สองพิจารณารูปแบบของการก่อตัวทางประวัติศาสตร์ของภาพสุนทรียศาสตร์ของโลกในยุคโปรโตวิทยาศาสตร์ ยุคของวิทยาศาสตร์คลาสสิก และวิทยาศาสตร์หลังคลาสสิก ในบทที่สาม ตามแนวคิดเกี่ยวกับธรรมชาติ สังคม และศิลปะที่มีการพัฒนาในสุนทรียภาพสมัยใหม่ ปัญหาทั่วไปของการก่อตัวของภาพสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ของโลกในฐานะแบบจำลองของระบบเสริมฤทธิ์กัน

สมมติฐาน: การศึกษาชี้ให้เห็นว่าภาพสุนทรียศาสตร์ของโลกสามารถจัดอยู่ในหมวดหมู่เชิงปรัชญาและสุนทรียภาพที่เป็นสากล (ในรูปแบบของภาพรวมทางทฤษฎี) และในหลายแง่มุมมีความสำคัญด้านระเบียบวิธีและการศึกษา นี่เป็นเพราะภารกิจในการพัฒนาการศึกษาด้านมนุษยธรรมและความจำเป็นในการสร้างโลกทัศน์แบบองค์รวมของมนุษย์ยุคใหม่ ภายในกรอบของการศึกษานี้ ไม่เพียงแต่จะมีการวิเคราะห์เชิงทฤษฎีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษาเชิงทดลองในประเด็นด้วย

ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของการวิจัย

ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของการวิจัยประกอบด้วยการวิเคราะห์เนื้อหาทางทฤษฎีของแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ใหม่ - "ภาพความงามของโลก" ในความพยายามที่จะชี้แจงและนำไปใช้กับประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมทางศิลปะและความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ในการตรวจจับลักษณะเฉพาะ

และการก่อตัวของภาพประวัติศาสตร์ของโลกและความเชื่อมโยงที่ต่อเนื่องกัน ในการกำหนดสถานะเฉพาะของภาพสุนทรียะของโลกในฐานะแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับโลกทัศน์ทางวิทยาศาสตร์และโลกทางเลือกไปพร้อมๆ กัน

เป็นครั้งแรกในแง่ของแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่และการทำงานร่วมกันมีการวิเคราะห์ความคิดริเริ่มและความคลุมเครือของภาพสุนทรียภาพของโลกสมัยใหม่ซึ่งเนื่องมาจากเงื่อนไขพิเศษของการก่อตัวของมันในบริบทของวิกฤตระบบของ สังคมและวัฒนธรรม ในเวลาเดียวกัน ผลการศึกษาเน้นย้ำถึงความสำคัญมหาศาลของสุนทรียศาสตร์ในการพัฒนาโลกทัศน์ใหม่ ซึ่งสามารถสร้างพื้นฐานให้มนุษยชาติหลบหนีจากสถานการณ์ทางตันได้

ความสำคัญทางวิทยาศาสตร์ของการศึกษา

ข้อสรุปหลักของการวิจัยวิทยานิพนธ์ช่วยให้เราสามารถยืนยันได้ว่าภาพสุนทรียศาสตร์ของโลกรวมอยู่ในสุนทรียศาสตร์ในฐานะหนึ่งในหมวดหมู่สากลของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่และกำหนดมุมมองใหม่สำหรับการพัฒนาในฐานะวิทยาศาสตร์เชิงปรัชญา เนื้อหาและข้อสรุปของวิทยานิพนธ์สามารถนำมาใช้ในการวิจัยเพิ่มเติมในสาขาปรัชญา สุนทรียภาพ การศึกษาวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ศิลปะ เมื่อพัฒนาปัญหาการวางแนวทางประวัติศาสตร์และทฤษฎี

ความสำคัญเชิงปฏิบัติของการศึกษา

ผลการวิจัยสามารถนำไปใช้ในการอ่านส่วนที่เกี่ยวข้องของหลักสูตรปรัชญา สุนทรียศาสตร์ หลักสูตรพิเศษในประวัติศาสตร์การสอน และทฤษฎีการศึกษา

บทบัญญัติหลักของวิทยานิพนธ์ที่ยื่นเพื่อการป้องกัน:

1. การพัฒนาอย่างแข็งขันในวิทยาศาสตร์สมัยใหม่และปรัชญาของแนวคิดเรื่องภาพโลกนำไปสู่การเกิดขึ้นของความหลากหลายเช่นภาพความงามของโลก สะท้อนทุกความหลากหลายทางสุนทรีย์

ในความเป็นจริงแล้ว แนวคิดเรื่องภาพทางวิทยาศาสตร์ของโลกโดยสมบูรณ์นั้นทำหน้าที่ทางวิทยาศาสตร์และอุดมการณ์ที่สำคัญ

การเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแก่นแท้ของหมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ แนวคิดของภาพสุนทรียภาพของโลกเผยให้เห็นถึงบทบาทที่สำคัญที่สุดในการค้นหาทางวิทยาศาสตร์และอุดมการณ์สมัยใหม่

การก่อตัวทางประวัติศาสตร์ของภาพสุนทรียศาสตร์ของโลกเกิดขึ้นบนพื้นฐานของโลกทัศน์ที่กำลังพัฒนา ในขณะที่หมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ให้ความมั่นคงบางประการกับแนวโน้มทั่วไปในแนวคิดทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการแสดงออกทางสุนทรียภาพของโลกโดยรอบ ซึ่งประกอบด้วยความปรารถนาที่จะเห็นตำนานเป็น มั่นคงอย่างกลมกลืน

วัตถุหลักในการสร้างภาพสุนทรียภาพของโลกมักเป็นธรรมชาติ สังคม และศิลปะเสมอ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ในการก่อตัวของภาพสุนทรียศาสตร์ของโลก วิทยาศาสตร์และสุนทรียศาสตร์เองก็มีบทบาทเพิ่มมากขึ้นซึ่งได้ก่อตัวขึ้นในฐานะผู้เป็นอิสระ

ปรัชญา DISCHGPL1SHY

5. บทบาทพิเศษของวิทยาศาสตร์ปรากฏให้เห็นในการก่อตัวของสมัยใหม่
ภาพที่สวยงามของโลกในการสร้างซึ่งมีบทบาทสำคัญ
โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นของการทำงานร่วมกันและการศึกษาระดับโลก

การอนุมัติแนวคิดที่เป็นพื้นฐานของการวิจัย บทบัญญัติหลักและข้อสรุปของวิทยานิพนธ์ถูกนำเสนอในสิ่งพิมพ์หลายฉบับและยังนำเสนอและหารือในการประชุมระดับภูมิภาค: "การจัดการ: ประวัติศาสตร์, วิทยาศาสตร์, วัฒนธรรม" (Petrozavodsk, North -สถาบันรัฐประศาสนศาสตร์ตะวันตก สาขาคาเรเลียน พ.ศ. 2547) “ การจัดการ: ประวัติศาสตร์, วิทยาศาสตร์, วัฒนธรรม” (Petrozavodsk, สถาบันรัฐประศาสนศาสตร์นอร์ธเวสเทิร์น, สาขา Karelian, 2548); ในการประชุมนานาชาติ "ความเป็นจริงของเชื้อชาติ 2549 บทบาทของการศึกษาในการสร้างเอกลักษณ์ทางชาติพันธุ์และพลเมือง" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2549); เช่นเดียวกับในการประชุมวิจัยประจำปีของ Karelian State Pedagogical University วิทยานิพนธ์

13 ถูกหารือในการประชุมภาควิชาปรัชญาของ KSPU และภาควิชาสุนทรียศาสตร์ของ RSPU

โครงสร้างวิทยานิพนธ์ เนื้อหางานวิจัยวิทยานิพนธ์มีเนื้อหาหลัก 158 หน้า งานประกอบด้วยบทนำ 3 บท แต่ละบทแบ่งออกเป็นย่อหน้า บทสรุปของแต่ละบท บทสรุป รายชื่อแหล่งข้อมูลและวรรณกรรมในหัวข้อนี้ และภาคผนวกพร้อมผลการศึกษาทดลอง

ลักษณะเฉพาะ โครงสร้าง และหน้าที่ของภาพสุนทรีย์ของโลก

ในภาพศิลปะของโลกนั้น สามารถแยกแยะองค์ประกอบหลักได้สองประการ: แนวความคิด (แนวความคิด) และภาพทางประสาทสัมผัส องค์ประกอบทางแนวคิดแสดงด้วยหมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ หลักการเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ แนวคิดประวัติศาสตร์ศิลปะ ตลอดจนแนวคิดพื้นฐานของศิลปะแต่ละชิ้น มันเป็นองค์ประกอบทางแนวคิดของภาพศิลปะของโลกที่เป็นส่วนหนึ่งของแนวคิดที่กว้างกว่าอื่นนั่นคือภาพความงามของโลก ประการแรก ความกว้างของแนวคิดนี้เนื่องมาจากการรับรู้เชิงสุนทรีย์อันเป็นสากลในทุกแง่มุมของกิจกรรมของมนุษย์ “ในด้านวัตถุประสงค์ การพัฒนาด้านสุนทรียภาพประกอบด้วยการเปลี่ยนรูปแบบของวัตถุ “ตามกฎแห่งความงาม” และนำวัตถุที่ถูกเปลี่ยนรูปเป็นคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์มารวมไว้ในวัตถุทางประวัติศาสตร์! บริบททางวัฒนธรรม ในด้านอัตวิสัย - ในการก่อตัวของความรู้สึกสุนทรีย์ รสชาติ และคุณสมบัติภายในอื่น ๆ ของกิจกรรมการประเมินความงามของบุคคล” 1 นอกจากนี้ยังสามารถเสริมได้ว่าการดูดซึมทางสุนทรียศาสตร์ของความเป็นจริงเป็นช่วงเวลาสำคัญของจิตสำนึกทางสังคมซึ่งหมายความว่ามีความสามารถ ของการประเมินกระบวนการที่แท้จริงในสังคม และตรงกันข้ามกับสุนทรียศาสตร์ "การพัฒนาทางศิลปะของการกระทำเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติประเภทหนึ่งสำหรับการผลิตคุณค่าทางศิลปะและความต้องการทางสังคมที่สอดคล้องกับพวกเขา"2 และถ้าเราคำนึงถึงกิจกรรมใด ๆ โดยหลักการแล้ว อาจรวมถึงองค์ประกอบของทัศนคติเชิงสุนทรียภาพ จากนั้นทัศนคติทางศิลปะจะมีความเฉพาะเจาะจง และเกี่ยวข้องกับกิจกรรมเฉพาะ นั่นคือในกรณีแรก: ตัวแบบคือทุกคน และตัวแบบคือความเป็นจริงที่แท้จริงทั้งหมด ในกรณีที่สอง: ตัวแบบจำเป็นต้องเป็นศิลปิน และวัตถุนั้นยังคงเป็นความเป็นจริงเดียวกัน ดังนั้นจึงเป็นเหตุผลที่ความรู้ทั้งหมดของศิลปินไม่เพียงได้รับจากวิทยาศาสตร์เฉพาะเท่านั้น แต่ยังได้รับจากการปฏิบัติด้านสุนทรียภาพในชีวิตประจำวันของสังคมด้วย

ในการพัฒนาสุนทรียภาพแห่งความเป็นจริง ทุกส่วนและคุณสมบัติของปรากฏการณ์ได้รับการยอมรับในความสัมพันธ์กับส่วนรวมของปรากฏการณ์ และเข้าใจได้ด้วยความสามัคคีโดยรวม ที่นี่ ลักษณะที่จับต้องได้ทั้งหมดของส่วนต่างๆ ของปรากฏการณ์และความสัมพันธ์เชิงปริมาณปรากฏในการอยู่ใต้บังคับบัญชาโดยรวม การใช้มาตรการของตัวเองกับปรากฏการณ์หมายถึงการเข้าใจความสมบูรณ์ของปรากฏการณ์ในคุณสมบัติทั้งหมดทั้งหมด และหมายถึงการเข้าใจปรากฏการณ์ดังกล่าวในเชิงสุนทรีย์ ความเข้าใจดังกล่าวสามารถให้ผลลัพธ์ทั้งเชิงบวกและเชิงลบ ซึ่งมีความสัมพันธ์กับหมวดหมู่เชิงบวกและเชิงลบเชิงสุนทรียภาพ

การนำแนวคิดใหม่เข้าสู่เครื่องมือจัดหมวดหมู่นั้นมีความสมเหตุสมผลหากเป็นไปตามข้อกำหนดพื้นฐานสำหรับคำจำกัดความทางวิทยาศาสตร์ Loppeschi ทำให้เกิดคำถาม: จำเป็นหรือไม่ที่จะต้องรวม "ภาพความงามของโลก" ไว้ในเครื่องมือแนวความคิดของวิทยาศาสตร์?

ประการแรก ข้อกำหนดที่สำคัญที่สุดของเครื่องมือจัดหมวดหมู่ของวิทยาศาสตร์คือความจำเป็นสำหรับแนวคิดในการกำหนดวัตถุเฉพาะ ปรากฏการณ์ทางวัตถุหรือชีวิตฝ่ายวิญญาณ ในกรณีนี้จำเป็นต้องหันไปใช้คำจำกัดความที่ทราบอยู่แล้วของภาพสุนทรียภาพของโลก

ลองพิจารณาคำจำกัดความที่ Yu.A. OECHINIIKOV เสนอไว้ในปี 1984 กัน: “ภาพสุนทรีย์ของโลกคือรูปแบบสูงสุดของความรู้ด้านสุนทรียภาพ ภาพของธรรมชาติทั้งหมด วัฒนธรรมทั้งหมด ความมั่งคั่งอันไม่สิ้นสุดของการดำรงอยู่ทางสังคม”1 ในเรื่องนี้ คำนิยาม วัตถุเฉพาะดังกล่าวได้รับการประเมินจากมุมมองของปรัชญา ยิ่งไปกว่านั้น ผู้เขียนกล่าวเพิ่มเติมว่า “ทรัพยากรของจินตภาพที่หล่อเลี้ยงการรับรู้เชิงสุนทรีย์ของโลกและก่อให้เกิดกองทุนที่เชื่อมโยงของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณนั้นถูกสร้างขึ้นและทำซ้ำไม่เพียงแต่ในงานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ในรูปแบบอื่น ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในวารสารศาสตร์ การวิจารณ์ วิทยาศาสตร์ และวาจาที่มีชีวิต” ดังนั้น โครงสร้างของภาพสุนทรีย์ของโลกจึงถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลายแหล่ง ทั้งในจิตสำนึกสาธารณะและในจิตสำนึกปัจเจกบุคคล (ขึ้นอยู่กับระดับวัฒนธรรมของแต่ละบุคคล ความสามารถของเขา โลกทัศน์ที่เกิดขึ้น) และถูกกำหนดโดยโครงสร้างและหน้าที่ของจิตสำนึกด้วย

ความสัมพันธ์ระหว่างภาพสุนทรียะของโลกกับภาพทางวิทยาศาสตร์ของโลก

ภาพและปรากฏการณ์ที่ต่ำและน่าเกลียดก็ถูกทำให้สวยงามในแนวโรแมนติกเช่นกัน เนื่องจากเป้าหมายหลักของแรงบันดาลใจของคู่รักคืออิสรภาพ วีรบุรุษแห่งความชั่วร้ายที่ "สวยงาม" (โจรสลัด เผด็จการ โจร ฯลฯ) จึงได้รับโอกาสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่จะเป็นอิสระ พวกเขาแต่ละคนแสดงละครและปะทะกันระหว่างเหตุผลและความรู้สึก ประสบกับโศกนาฏกรรมของภาพลวงตาที่ถูกทำลาย ในทางกลับกันฮีโร่โรแมนติกยังคงมีความหวังสำหรับชัยชนะครั้งสุดท้ายของอุดมคติ นี่คือวิธีที่เทคนิคทางศิลปะหลักของแนวโรแมนติกถือกำเนิดขึ้น - ประชด “การประชดเกิดขึ้นจากตัวตนที่ไม่พอใจ จากตัวตนที่กระหายน้ำอยู่เสมอและไม่เคยพอใจ”1 ดังนั้น ในภาพโรแมนติกแห่งตำนาน ศิลปินผู้สร้างภาพเชิงสุนทรีย์จึงตีตัวออกห่างจากการสร้างสรรค์ของเขา วิพากษ์วิจารณ์มัน โดยยังคงอยู่ในความเห็นของเขา อิสระและเป็นอิสระ

ความสัมพันธ์ทางสุนทรีย์ของมนุษย์กับโลกที่เกิดขึ้นในภาพโรแมนติกของตำนานถูกแต่งแต้มด้วยความขมขื่นของความผิดหวังจากความฝันที่ไม่บรรลุผลในการตระหนักถึงอุดมคติในชีวิตจริง ในความสัมพันธ์ที่มีคุณค่าทางอารมณ์เหล่านี้ ศิลปินยังคงหวังถึงชัยชนะครั้งสุดท้ายของอุดมคติ แต่กลัวที่จะค้นพบความหวังนี้ซึ่งเป็นพื้นฐานของการประชดทางละคร “มีเพียงทัศนคติที่น่าขันต่อทุกสิ่งเท่านั้นที่ทำให้ศิลปินสามารถก้าวขึ้นเกือบจะถึงระดับของพระเจ้าและทะยานอย่างอิสระในอวกาศ กระพือปีกด้วยความประมาทของราชวงศ์จากรูปแบบหนึ่งไปอีกรูปแบบหนึ่ง จากวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่ง มุ่งมั่นเพื่ออุดมคติอันสัมบูรณ์บางอย่างและไม่เคยบรรลุมันเลย”2 ดังนั้นสุนทรียศาสตร์ รูปภาพของโลกแห่งแนวโรแมนติกจึงมีลักษณะเฉพาะที่สำคัญและการวิจารณ์ของศิลปินและวีรบุรุษในการประเมินความเป็นจริงโดยรอบ ในความเห็นของพวกเขา สภาพแวดล้อมในเมืองเป็นที่ราบต่ำและปิดกั้นเสรีภาพ ดังนั้น ในฐานะสัญลักษณ์ของชีวิตที่อิสระ ชาวโรแมนติกจึงเลือกหมู่บ้านที่สามารถแสดงออกถึงจิตวิญญาณของมนุษย์อย่างเป็นธรรมชาติและเสรีได้ โรแมนติกยอมรับว่าศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าเป็นตัวอย่างของการแสดงออกของจิตวิญญาณพื้นบ้านซึ่งพวกเขาศึกษาตีความและนำเสนอต่อสังคม ในนิทานพื้นบ้านนั้น พวกโรแมนติกที่ประดับประดาชีวิตในหมู่บ้านอย่างประณีต เห็นภาพธรรมชาติและจิตวิญญาณของศิลปินที่งดงาม และพยายามจับภาพเหล่านั้นไว้ในงานศิลปะของพวกเขา ตามกฎแล้วบทกวี ภาพวาด และดนตรีแนวโรแมนติกมุ่งสู่ขอบเขตอันไร้ขอบเขตแห่งความประเสริฐ ประการแรกผู้โรแมนติกรับรู้ถึงภาพลักษณ์ของผู้สร้างอัจฉริยะเองซึ่งมีของประทานเชิงทำนายว่าประเสริฐ ดังนั้น ในภาพสุนทรีย์แห่งโลกโรแมนติก ศิลปินจึงไม่ใช่ผู้รับใช้ของจักรพรรดิ กษัตริย์ เจ้าชาย ผู้ใจบุญ "สาธารณชนที่น่านับถือ" อีกต่อไป แต่เป็น "ผู้ปกครองความคิด" ผู้ค้นพบความจริงและผู้นำมนุษยชาติ .

ความหมายและคุณค่าของศิลปะในยุคโรแมนติกกำลังเปลี่ยนแปลงไป หากในภาพก่อนหน้านี้ศิลปะโลกยกย่องศาสนา คือ การสอนศีลธรรม การสอน และความบันเทิง บัดนี้ถูกนำเสนอเป็นพื้นที่ที่สำคัญที่สุดของชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษยชาติ ศิลปะกลายเป็นหนทางสูงสุดในการทำความเข้าใจโลก ซึ่งจะช่วยเปิดม่านแห่งการดำรงอยู่ในอุดมคติและเปลี่ยนแปลงการดำรงอยู่ที่แท้จริง ภายในแนวคิดทางศิลปะนี้ ยุคโรแมนติกมีแนวโน้มที่จะผสมผสานกิจกรรมทางศิลปะประเภทต่างๆ เข้าด้วยกัน นักคิดคิดถึง "ความไม่สมบูรณ์" ของดนตรีและบทกวีซึ่งไม่สามารถเข้าถึงได้โดยการส่งผ่านสีและรูปแบบพลาสติกโดยตรง เกี่ยวกับความไร้อำนาจของการวาดภาพและประติมากรรมในการทำซ้ำขอบเขตของการดำรงอยู่ในเวลา เกี่ยวกับความเข้าไม่ถึงของวิจิตรศิลป์และวรรณกรรมทั้งหมด ของผลกระทบทางอารมณ์อันทรงพลังที่ดนตรีมี ดังนั้นพวกเขาจึงเห็นการสังเคราะห์ศิลปะ ประการแรกคือการยืมคำศัพท์พิเศษและการใช้วิธีการทางศิลปะของศิลปะประเภทหนึ่งจากประเภทอื่น ดังนั้นในหมู่โรแมนติกจึงมีการผสมผสานระหว่างประเภทและหมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ซึ่งทำให้ซับซ้อนและบิดเบือนรูปแบบ

ภาพที่สวยงามของโลกจนไม่คลาสสิก ความซับซ้อนเชิงหมวดหมู่ในภาพของโลกนี้บ่งบอกถึงความสัมพันธ์ที่ไม่ชัดเจนระหว่างธรรมชาติ อุดมคติ และศิลปะ ในทางกลับกันความคลุมเครือและความไม่แน่นอนของความสัมพันธ์กับโลกทำให้คู่รักหลายคนหันไปหาทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์ พวกเขาถือว่าสัญลักษณ์นี้เป็นรูปแบบทั่วไปทางศิลปะสูงสุดและเป็นที่ยอมรับของการดำรงอยู่ส่วนบุคคลและสังคมของบุคคล

ในการศึกษาของนักเขียนหลายคน (F. Schlegel, I. Goethe, K. Moritz, I. Gerder) สัญลักษณ์นี้มีความเฉพาะเจาะจงและถูกมองว่าเป็น "การผสมผสานของความหมายและความเป็นอยู่" F. Schelling ชี้ให้เห็นว่าสัญลักษณ์เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นกฎเกณฑ์ที่ใคร่ครวญอย่างมีสติสัมปชัญญะสำหรับการนำแนวคิดไปใช้ สิ่งที่น่าสนใจคือการประเมินสัญลักษณ์ของศิลปะ: ดนตรีเป็นเชิงเปรียบเทียบ การวาดภาพเป็นแผนผัง และศิลปะพลาสติกเป็นสัญลักษณ์ ในบทกวี บทกวีบทกวีมีแนวโน้มที่จะเป็นเชิงเปรียบเทียบ บทกวีมหากาพย์มีแนวโน้มที่จะเป็นแผนผัง และละครมีแนวโน้มที่จะเป็นสัญลักษณ์ การตัดสินดังกล่าวดูเป็นเรื่องที่ถกเถียงกันในปัจจุบัน แต่ในยุคของลัทธิจินตนิยม แนวคิดของเชลลิงเป็นที่ต้องการและนำไปใช้ในการปฏิบัติงานทางศิลปะของการสังเคราะห์ศิลปะ

ในศตวรรษที่ 20 แนวคิดเชิงสัญลักษณ์มากมายของ F. Schelling, F. Schlegel, I. Herder ได้รับการคิดใหม่และรวบรวมไว้ในภาพที่แสดงออกของ "การโต้ตอบ", "การเปรียบเทียบ", "อักษรอียิปต์โบราณของธรรมชาติ" โดย C. Baudelaire, P. Verlaine A. Rimbaud และคนอื่นๆ ในภาพสัญลักษณ์ของโลก ธรรมชาติ วัตถุใดๆ และปรากฏการณ์ของชีวิต การกระทำของมนุษย์เป็นเพียงสัญลักษณ์ที่สื่อถึงความคิดที่เข้าใจได้ทางความรู้สึกเท่านั้น เช่นเดียวกับในภาพโรแมนติกของโลกในหมู่ Symbolists ศิลปะเป็นวิธีหลักในการทำความเข้าใจโลกและมีแหล่งที่มา: ปรัชญา ประเพณี ศาสนา แต่ในภาพสัญลักษณ์ของโลก ศิลปะไม่ได้อธิบายวัตถุหรือปรากฏการณ์โดยตรง แต่เป็นการบอกใบ้อย่างละเอียด (ที่เรียกว่าข้อเสนอแนะ) ทำให้ผู้อ่านต้องเติมภาพให้สมบูรณ์ในจินตนาการของเขา ดังนั้นภาษาของสัญลักษณ์จึงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว: การสร้างคำที่ผิดปกติ, การซ้ำซ้อนที่มีความหมาย, การละเว้นอย่างลึกลับ, ความเงียบงัน เนื่องจากวิธีการทางภาษาพิเศษเหล่านี้ ภาพสัญลักษณ์จึงทำให้ผู้ชมรู้สึก “ทึ่งในความไร้ขอบเขตของงาน” ในภาพสัญลักษณ์ของโลกต่างจากภาพโรแมนติก ศิลปินไม่ใช่บุคคลสำคัญและเป็นผู้สร้างความเป็นจริงเพียงคนเดียว สัญลักษณ์นี้เต็มไปด้วยพลังทางจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่สร้างภาพศิลปะและจักรวาลทั้งหมด ภาพศิลปะของภาพสัญลักษณ์ของโลกเหล่านี้แสดงถึงความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหาด้วยความเท่าเทียมกันโดยสมบูรณ์ซึ่งแน่นอนว่าช่วยลดการพึ่งพาแนวคิดด้านสุนทรียภาพเหล่านี้

สิ่งที่สำคัญคือความจริงที่ว่าหัวใจของปรัชญาสุนทรียศาสตร์ของ Symbolists คือลัทธิแห่งความงามและความกลมกลืนซึ่งเป็นรูปแบบหลักในการเปิดเผยของพระเจ้าในโลก สิ่งที่น่าเชื่อถือที่สุดในแง่นี้คือหลักการของหลักการที่ซับซ้อนในศิลปะรัสเซียตลอดจนความเข้าใจเชิงศิลปะของ A. Bely, Vyach. Ivanov, A. Blok เมื่อตีความ A. Blok เราสามารถจินตนาการถึงภาพที่สวยงามของโลกแห่งสัญลักษณ์ว่าเป็น "ระดับติดต่อกัน" สองระดับ: 1) ระดับสีม่วงทองของการเข้าใกล้ใบหน้าของ "เพื่อนที่เปล่งประกาย" และ 2) พลบค่ำปีศาจสีน้ำเงินม่วงของ หน้ากาก หุ่นเชิด บูธ เมื่อศิลปะกลายเป็นนรก” 1 จุดสูงสุดของภาพทั้งสองระดับนี้เรียกได้ว่าเป็นแนวคิดเรื่องไสยศาสตร์ - การสร้างชีวิตด้วยความช่วยเหลือจากพลังอันศักดิ์สิทธิ์ของสัญลักษณ์ซึ่งเป็นศูนย์รวมของมัน ในชีวิตจริง. แต่เมื่อไปถึงจุดสูงสุดนี้ สัญลักษณ์ก็ต้องย้ายออกจากศิลปะไปสู่ขอบเขตอื่น - ศาสนาหรือเวทย์มนต์ ซึ่งทำลายความสมบูรณ์และความกลมกลืนของภาพสุนทรียภาพที่สร้างขึ้นของโลก

ภาพสุนทรีย์แห่งโลกยุควิทยาศาสตร์คลาสสิก

การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในจิตสำนึกด้านสุนทรียภาพของมนุษย์ในศตวรรษที่ 20 เกิดจากการผงาดขึ้นของลัทธิวัตถุนิยม วิทยาศาสตร์ เทคนิค เทคนิค ทุนนิยม ลัทธิทำลายล้าง และความต่ำช้า ในศตวรรษแห่งความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิคนี้เองที่มีการก้าวกระโดดระดับโลกเกิดขึ้น (ระยะที่แยกออกเป็นสองส่วน) จากวัฒนธรรมสู่หลังวัฒนธรรม ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างคำอธิบายองค์รวมที่เป็นสากลของภาพลักษณะเฉพาะ ปรากฏการณ์ และวัตถุแห่งยุคผ่านปริซึมของหมวดหมู่สุนทรียภาพ นี่เป็นเพราะสาเหตุหลายประการ

ประการแรก ยุคนั้นดูเหมือนจะเป็น "สภาพแวดล้อมที่ไม่เป็นเชิงเส้น" ของวัฒนธรรม ซึ่งมีโครงสร้าง "กำลังเป็น" จำนวนนับไม่ถ้วน รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยความโกลาหล (วัฒนธรรมของเปรี้ยวจี๊ด, สมัยใหม่, ลัทธิหลังสมัยใหม่, ภายหลังวัฒนธรรม) จึงขาดความซื่อสัตย์สุจริต ด้วยเหตุนี้ ศตวรรษที่ 20 ทั้งหมดจึงไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นยุควัฒนธรรมเดียว

ประการที่สอง ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ไม่เพียงแต่หลักการทางจิตวิญญาณเท่านั้นที่ถูกกำจัดอย่างมีสติ แต่ยังรวมถึงการวางแนวต่อประเภทและแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์แบบดั้งเดิมด้วย: ความสวยงาม ความประเสริฐ สัญลักษณ์ทางศิลปะ หลักการเลียนแบบ ซึ่งถูกแทนที่ด้วย: สิ่งของ วัตถุนิยม ร่างกาย กายภาพ ประสบการณ์ การปฏิบัติ การออกแบบ ภาพต่อกัน ฯลฯ

ประการที่สาม ทั้งธรรมชาติและมนุษย์เองซึ่งเป็นคุณค่าสูงสุดในวัฒนธรรมคริสเตียน ถูกลดระดับให้เป็น “เครื่องจักรสำหรับการผลิตสินค้า” และ “เครื่องจักรแห่งความปรารถนาและการบริโภค” ของสินค้าเหล่านี้ และทฤษฎีปรัชญาของ Nietzsche, Freud, ผู้ดำรงอยู่, โครงสร้างนิยม, นักมโนทัศน์, นักหลังสมัยใหม่ ยอมรับหลักการของ Dionysian ในมนุษย์เองนั่นคือ ลำดับความสำคัญของสัญชาตญาณชีวิตและ "เกมใจ" นี่คือวิธีที่ F. Nietzsche เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: “ มนุษย์ไม่ใช่ศิลปินอีกต่อไป แต่ตัวเขาเองได้กลายเป็นงานศิลปะแล้ว พลังทางศิลปะของธรรมชาติทั้งหมดถูกเปิดเผยที่นี่ด้วยความตื่นเต้นของความมึนเมา เพื่อความพอใจในตนเองสูงสุดของผู้คนแรก”1

ประการที่สี่ สัมพัทธภาพทางวิทยาศาสตร์ การสันนิษฐานความจริงจากคำอธิบายทางทฤษฎีเกี่ยวกับความเป็นจริงเดียวกันที่แตกต่างกัน ไม่ได้หมายความถึงเอกภาพของระบบสุนทรียภาพ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพและภาพของลัทธิดาดานิยม ลัทธิการแสดงออก ลัทธิอนาคตนิยม สถิตยศาสตร์ ละครแห่งความไร้สาระ และการเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 20 จึงไม่สามารถนำมารวมกันเป็นระบบสุนทรียศาสตร์ที่กลมกลืนเป็นระบบเดียวได้

ด้วยเหตุนี้ จึงสามารถสันนิษฐานได้ว่าการเคลื่อนไหวทางศิลปะแต่ละอย่างของศตวรรษที่ 20 เป็นตัวแทนของระบบคุณค่าทางสุนทรีย์ของตนเอง ทัศนคติทางสุนทรียศาสตร์ของตนเองต่อธรรมชาติ ศิลปะ สังคม และมนุษย์ ในกรณีนี้ในศตวรรษที่ 20 มีการสร้าง "โมเสก" ที่สวยงามของภาพของโลกซึ่ง "ขนาดเล็ก" ที่สดใสแต่ละภาพบรรยายถึงวิสัยทัศน์ของตัวเองเกี่ยวกับโลก

ในช่วงเปลี่ยนผ่านของสหัสวรรษที่สองและสาม มนุษยชาติพบว่าตัวเองอยู่บนธรณีประตูของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน กระบวนทัศน์ใหม่ของวัฒนธรรมก็เกิดขึ้นเช่นกัน: วัฒนธรรมที่ปลุกหลักการสร้างสรรค์ในตัวบุคคล พัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเขา ทำให้เขากลายเป็นผู้สร้าง และมีส่วนทำให้เกิดการเกิดขึ้นของศิลปินในตัวเขา ถูกแทนที่ด้วยวัฒนธรรมหลังที่ทำลายคุณภาพนี้ ในตัวเขา. ดังนั้นจึงอาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าเมื่อต้นศตวรรษที่ 21 รูปแบบของความรู้ด้านสุนทรียศาสตร์ที่สูงขึ้นมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ ภาพของธรรมชาติทั้งหมด วัฒนธรรมทั้งหมด การดำรงอยู่ของมนุษย์ทั้งหมดเปลี่ยนไป ดังนั้นภาพสุนทรียภาพของความทันสมัยจึงแตกต่างอย่างมากจาก "ตัวเลือก" ที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ทั้งหมดทั้งในด้านโครงสร้างการใช้งานและความสำคัญในชีวิตฝ่ายวิญญาณและวัตถุของบุคคล

จิตสำนึกด้านสุนทรียภาพมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตศิลปะของสังคมและกำหนดทัศนคติของผู้คนต่องานศิลปะ ปัจจุบันงานศิลปะประเภทต่างๆ ได้ขยายออกไปมาก เช่น ภาพยนตร์ โทรทัศน์ ผลิตภัณฑ์คอมพิวเตอร์ เทคโนโลยีอินเทอร์เน็ต ฯลฯ การหมุนเวียนของผลงานป๊อปอาร์ตขี้เล่นและตัวอย่างศิลปะบนเรือนร่างเน้นย้ำถึงความสำคัญที่วัฒนธรรมได้เริ่มเชื่อมโยงกับการผลิตจำนวนมาก ผลงานการผลิตนี้ยังไม่เสร็จและระงับจินตนาการของบุคคล และบางครั้งก็ก่อให้เกิดอารมณ์ที่ไม่มีนัยสำคัญ เนื่องจากงานที่ยังไม่เสร็จไม่มีความลึก จึงไม่สามารถทำให้บุคคลเห็นอกเห็นใจและค้นพบโลกแห่งความสมบูรณ์แบบในตัวเองอันไม่มีที่สิ้นสุด

สุนทรียศาสตร์เป็นตัวควบคุมกิจกรรมสร้างสรรค์เชิงปฏิบัติของมนุษย์ กิจกรรมเชิงปฏิบัติของมนุษย์สมัยใหม่มีลักษณะเป็นระบบที่เกิดขึ้นเองโดยมีวิธีการผลิตและการบริโภคที่สิ้นเปลือง โดยมีอัตราการเติบโตของเศรษฐกิจและประชากรที่ไม่สามารถควบคุมได้ วิทยาศาสตร์เชิงบูรณาการใหม่ - การศึกษาระดับโลกและการทำงานร่วมกัน - กำลังพยายามกำหนดคำตอบเฉพาะสำหรับคำถามเกี่ยวกับวิธีป้องกันภัยพิบัติที่กำลังจะเกิดขึ้น ปัญหาของการวิจัยการศึกษาระดับโลกคือปฏิสัมพันธ์ของกระบวนการด้านสิ่งแวดล้อม เศรษฐกิจ สังคม ประชากรศาสตร์ ภูมิอากาศ และกระบวนการอื่น ๆ ของเปลือกโลก ซึ่งผลลัพธ์ที่ได้รับการควบคุมจะต้องเป็นไปตามข้อกำหนดของการพัฒนาที่ยั่งยืน (แบบพอเพียง) ของระบบระดับโลกและระดับภูมิภาค ของชีวิตมนุษย์

ระเบียบวิธีในการศึกษาภาพโลกสมัยใหม่ในฐานะระบบเสริมฤทธิ์กัน

สุนทรียศาสตร์ในธรรมชาติ เพื่อให้บรรลุถึงความเป็นกลางเมื่อพิจารณาองค์ประกอบของภาพความงามสมัยใหม่ของโลกในฐานะธรรมชาติ จำเป็นต้องหันไปหาบทบาทของมันในความเป็นจริงโดยรอบ: “วิทยาศาสตร์สมัยใหม่ที่ศึกษาความซับซ้อนของโลกหักล้างปัจจัยกำหนด: พวกเขายืนกราน ธรรมชาติมีความคิดสร้างสรรค์ในทุกระดับขององค์กร”

ความคิดสร้างสรรค์บางอย่างของธรรมชาติก็แสดงออกมาในการก่อตัวของภาพโลกเช่นกัน เนื่องจาก: “ ธรรมชาติและประวัติศาสตร์เป็นสองวิธีที่รุนแรงและตรงกันข้ามในการนำความเป็นจริงมาสู่ระบบภาพของโลก ความเป็นจริงจะกลายเป็นธรรมชาติหากพิจารณาถึงความเป็นมาทั้งหมดจากมุมมองของสิ่งที่เป็นไปแล้ว มันเป็นประวัติศาสตร์หากสิ่งที่เป็นอยู่นั้นอยู่ภายใต้บังคับของการเป็น”2 ด้วยเหตุนี้ สเปนเกลอร์จึงเชื่อมโยงธรรมชาติกับการสำแดงสิ่งที่เป็นอยู่ แทนที่จะเป็นประวัติศาสตร์ที่ "เป็น"

ในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน สำหรับผู้แต่งที่แตกต่างกัน เงื่อนไขเหล่านี้อาจเกิดขึ้นได้ในระดับที่แตกต่างกันและในรูปแบบที่แตกต่างกัน โดยพื้นฐานแล้ว นักวิจัยด้านสุนทรียศาสตร์ในธรรมชาติหันความสนใจไปที่หนึ่งในสองแง่มุม: การไตร่ตรองและกระตือรือร้น ผู้เสนอประเด็นที่สองยืนยันว่าปรากฏการณ์ทางธรรมชาติสามารถกลายเป็นหัวข้อของการสะท้อนและการประเมินสุนทรียภาพได้เมื่อเข้าสู่ขอบเขตของชีวิตทางสังคมและกิจกรรมของมนุษย์ หรือกลายเป็นเป้าหมายของอิทธิพลทางแรงงานโดยตรง แน่นอนว่าแนวคิดเกี่ยวกับการพัฒนาวัตถุของธรรมชาติโดยมนุษย์ซึ่งแพร่หลายมาตั้งแต่สมัยปัจจุบันและมีชัยชนะมาเป็นเวลาสามศตวรรษนั้นได้รับการตระหนักรู้อย่างเป็นกลางแล้ว แต่ “ธรรมชาติเป็นภาพของโลกที่ความทรงจำอยู่ภายใต้ประสาทสัมผัสโดยตรงทั้งหมด”1 และในปัจจุบันนี้ นักวิจัยนึกถึงนักปรัชญาสมัยโบราณที่ยืนยันว่าการไตร่ตรองถึงธรรมชาติว่าเป็นข้อเท็จจริงที่กระตือรือร้นมากขึ้นเรื่อยๆ

สำหรับผลกระทบทางวัตถุที่ผู้คนมีต่อธรรมชาติ กระบวนการนี้เป็นแบบสองทาง ในด้านหนึ่ง มนุษยชาติทำลายปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอย่างไร้ความปราณี เช่น การตัดไม้ทำลายป่า การฆ่าสัตว์ การพลิกแม่น้ำ การโคลนสิ่งมีชีวิต เป็นต้น ในทางกลับกัน เขาดูแลธรรมชาติ: เขาเคลียร์และปลูกป่า ให้ปุ๋ยแก่ดิน ปลูกพืชและสัตว์ แต่บางครั้งการเพาะปลูกดังกล่าวนำไปสู่การสูญเสียความสมดุลและความสามัคคี - การเจริญเติบโตมากเกินไปของอวัยวะแต่ละส่วนและการทำงานของสิ่งมีชีวิตการแทนที่เทียมด้วยโคลน (โคลน) นี่คือลักษณะของต้นแอปเปิ้ลที่ปลูกโดยแตกออกตามน้ำหนักของผล ม้าร่าง คล้ายกับฮิปโปโปเตมัส วัวที่มีเต้านมบวมสวมผ้าพันแผล หมูที่ได้รับอาหารอย่างดีนอนราบ - พืชและสัตว์ที่สูญเสียลักษณะตามธรรมชาติก็สูญเสียคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์เชิงบวกและบางครั้งก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อต้านคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์

แต่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดในสุนทรียศาสตร์ของธรรมชาติในศตวรรษที่ 21 คือการปิดบังพืชและสัตว์ กล่าวคือ นำตัวอย่างงานศิลปะมาสู่โลก ดังนั้นความผันผวนเทียมจึงปรากฏขึ้นซึ่งนำสถานะของธรรมชาติสมัยใหม่ไปสู่การแตกแขนง (แยกไปสองทาง) ของเส้นทางวิวัฒนาการ ข้อเท็จจริงของการบุกรุกเข้าไปในตำนานของธรรมชาตินี้ยังเปลี่ยนภาพสุนทรียศาสตร์ของมันด้วย ซึ่งจะต้องสร้างแบบจำลองผ่านโปรแกรมประเภทสุนทรียศาสตร์

ความสวยงามในธรรมชาติ ความสวยงามในชีวิตประจำวันไม่เพียงแต่ก่อให้เกิดพายุแห่งความรู้สึกและอารมณ์ในจิตวิญญาณของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังมักกลายเป็นเป้าหมายของการวิจัยด้านสุนทรียศาสตร์ในประวัติศาสตร์วิทยาศาสตร์ด้วย: “ในภาพส่วนตัวใด ๆ ของโลกในทางหนึ่ง หรือภาพอื่นที่เข้าใกล้ภาพในอุดมคติ มันไม่เคยเกิดขึ้นที่ธรรมชาติโดยไม่มีเสียงสะท้อนของสิ่งมีชีวิต”2 G. Hegel แย้งว่า “ทุกสิ่งที่สวยงามนั้นยอดเยี่ยมในตัวมันเอง”3 และ N.G. Chernyshevsky ปฏิเสธความเป็นไปได้ของการดำรงอยู่ของความงามในธรรมชาติ: “ ไม่ใช่ทุกสิ่งที่ยอดเยี่ยมในลักษณะเดียวกันจะสวยงาม เพราะไม่ใช่ทุกสิ่งที่วัตถุประเภทนั้นจะสวยงาม ไม่ใช่ในทุกกลุ่ม แม้แต่ตัวแทนที่ดีที่สุดก็สามารถบรรลุถึงความงามได้” และเพื่อเป็นตัวอย่างของสัตว์เหล่านี้ เขาอ้างถึงตุ่น สัตว์ครึ่งบกครึ่งน้ำ ปลา และนกบางชนิด แต่ในกรณีนี้ เรากำลังพูดถึงคุณสมบัติวัตถุประสงค์ของสรีรวิทยาของสัตว์เหล่านี้ และไม่เกี่ยวกับการรับรู้ทางสุนทรีย์ของมนุษย์ ด้วยการรับรู้ถึงวัตถุในธรรมชาติ Chernyshevsky ยืนยันว่า "สัตว์ที่มีรูปร่างหน้าตาดี ไม่ใช่ตัวประหลาด ดูสวยงามสำหรับเรา ทุกสิ่งที่ดูงุ่มง่ามดูน่าเกลียดนั่นคือ น่าเกลียดไปบ้าง”1 ลัทธิมานุษยวิทยาดังกล่าวซึ่งมีอยู่ในวิทยาศาสตร์ของศตวรรษที่ 19 ถูกเอาชนะโดยนักวิทยาศาสตร์ที่เป็นกลางแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้ศึกษาและเข้าใจความเป็นเอกลักษณ์ขององค์กรทางชีววิทยาและวิถีชีวิตของพืชและสัตว์แต่ละสายพันธุ์ . ในศตวรรษที่ 20 แนวคิดเรื่องศักดิ์ศรีทางสุนทรีย์ของสิ่งมีชีวิตปรากฏขึ้นซึ่ง "กว้างกว่าแนวคิดเรื่องความงามมาก เนื่องจากใน “ประเภท” และ “ประเภท” “จำพวก” และ “สายพันธุ์” ของพืชและสัตว์ที่โดยทั่วไปไม่สามารถ “บรรลุถึงความงาม” ได้ ตัวแทนที่ดีที่สุดและค่อนข้างเหนือกว่าจึงมีศักดิ์ศรีทางสุนทรีย์”

G.N. Pospelov เสนอโดยใช้เกณฑ์ต่อไปนี้สำหรับการประเมินสุนทรียศาสตร์ของวัตถุในธรรมชาติ: “ การประเมินสุนทรียศาสตร์ของสัตว์แต่ละชนิดในสกุลใดสกุลหนึ่งควรขึ้นอยู่กับความเข้าใจในระดับทั่วไปของความสามารถด้านสุนทรียศาสตร์ที่สัตว์ทุกประเภทนี้มี เนื่องจากตำแหน่งบนบันไดทั่วไปของ "ความก้าวหน้าทางวิวัฒนาการ" เมื่อมีอาการบางอย่างของ "ความเชี่ยวชาญที่แคบ" หรือไม่มีอยู่ จากนั้นการประเมินนี้ควรประกอบด้วยการทำความเข้าใจระดับความเป็นเลิศสัมพัทธ์ซึ่งสัตว์แต่ละตัวรวบรวมและพัฒนาคุณลักษณะทั่วไปและความสามารถประเภทนี้ในตัวเอง โดยขอบเขตที่ความเป็นปัจเจกชนของสัตว์นั้นถูกแยกแยะด้วยคุณลักษณะทั่วไปที่สอดคล้องกัน”

ศิลปะ- ชุดศิลปะพลาสติก นำเสนอด้วยจิตรกรรม กราฟิก และประติมากรรม สะท้อนความเป็นจริงในภาพ

จิตรกรรม- ศิลปกรรมประเภทหนึ่งที่มีการสร้างสรรค์ผลงานโดยใช้สีทาบนพื้นผิว

วิจิตรศิลป์ตั้งอยู่บนพื้นฐานของความสามารถในการสร้างสรรค์ของมือมนุษย์ ซึ่งควบคุมโดยสมองและตา บนตัวตนของภาพและวัตถุโดยตรงที่มองเห็นได้ในทันที รูปภาพและสิ่งที่ปรากฎ เอกลักษณ์นี้มีลักษณะนิสัยในอุดมคติ นอกจากนี้ยังเป็นผลผลิตของความสามารถของบุคคลในการรวบรวมภาพลักษณ์ในอุดมคติในรูปแบบวัตถุ ซึ่งได้รับการพัฒนาในอดีตในกิจกรรมเชิงปฏิบัติ เพื่อคัดค้าน เพื่อทำให้ผู้อื่นรับรู้ได้

รูปภาพซึ่งมีความเป็นตัวตนของมนุษย์นั้นมีลักษณะทั่วไป

ภาพทางศิลปะมักจะเป็นสิ่งที่มองเห็นได้ของภาพในอุดมคติที่เกิดขึ้นในจิตใจของมนุษย์และรวมอยู่ในวัสดุบางอย่าง วิจิตรศิลป์เป็นเส้นทางเฉพาะผ่านการมองเห็นไปสู่แก่นแท้ ผ่านการไตร่ตรองไปสู่การไตร่ตรอง ผ่านปัจเจกบุคคล และสุ่มไปสู่สากลและเป็นธรรมชาติ รูปภาพเป็นวิธีพิเศษในการวางนัยทั่วไปทางศิลปะ โดยเผยให้เห็นในการสร้างความคล้ายคลึงที่มองเห็นได้ของภาพและวัตถุถึงความหมายของชีวิต ซึ่งเป็นอุดมคติของศิลปินซึ่งนำความจริงเชิงวัตถุที่ตาเข้าถึงได้

การวาดภาพในรูปแบบศิลปะมีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติต่างๆ เช่นความเป็นสากลที่เป็นรูปเป็นร่าง ความจำเพาะทางประสาทสัมผัสที่เกี่ยวข้องกับการสะท้อนความหลากหลายของความเป็นจริงทั้งหมดผ่านภาพที่มองเห็นได้โดยตรง และการสร้างสีใหม่บนเครื่องบิน

วิธีการหลักในการแสดงออกในการวาดภาพคือสี ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรป สีมักถูกให้ความหมายเชิงสัญลักษณ์ เช่น สีดำหมายถึงความโศกเศร้า สีแดงหมายถึงความยิ่งใหญ่หรือความทุกข์ทรมาน สีม่วงหมายถึงความอ่อนน้อมถ่อมตนและการกลับใจ สีเขียวหมายถึงความหวังหรือความงาม แนวโน้มเหล่านี้พัฒนาขึ้นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในยุคกลาง ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของสีนั้นเกี่ยวข้องกับการพัฒนางานศิลปะนามธรรม (ดูทฤษฎีของ V. Kandinsky)

เชื่อกันว่าการวาดภาพเป็นศิลปะบนเครื่องบิน อย่างไรก็ตาม ข้อความนี้มีเงื่อนไข เนื่องจากภาพวาดของการเคลื่อนไหวบางอย่างในประวัติศาสตร์มีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาในปริมาณมาก ก็เพียงพอแล้วที่จะนึกถึงแนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (โดยเฉพาะช่วงปลาย) ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ค้นหามุมมอง) หรือคุณสมบัติของภาพในอียิปต์โบราณ (ชาวอียิปต์วาดภาพบุคคลจากมุมมองที่ต่างกันซึ่งนำภาพวาดเข้ามาใกล้ยิ่งขึ้น ปริมาณของประติมากรรม)

ประเภทของการวาดภาพ: อนุสาวรีย์และการตกแต่ง (ภาพวาดฝาผนัง, โคมไฟ, แผง), ขาตั้ง (ภาพวาด), ตกแต่ง (ชุดโรงละครและภาพยนตร์), ภาพวาดตกแต่งของวัตถุ, ภาพวาดไอคอน, ภาพขนาดย่อ (ภาพประกอบ, แนวตั้ง), แผนภาพและพาโนรามา

ความหมายในการแสดงออกในการวาดภาพถือเป็น: สี การออกแบบ องค์ประกอบ พื้นผิว ไคอาโรสคูโร ประเภทของวัสดุ ประเภทของเทคนิค ในปัจจุบัน การออกแบบภาพวาดก็เช่นกัน (เช่น กรอบ ผนัง หรือตำแหน่งของภาพวาด จัดแสดง) ฯลฯ

แนวจิตรกรรม ได้แก่ ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภาพหุ่นนิ่ง สัตว์ บทกวี ประวัติศาสตร์ การต่อสู้ ในชีวิตประจำวัน ฆราวาส ฯลฯ

พันธุ์ทางเทคนิคหลัก: น้ำมัน, ปูนปลาสเตอร์สูตรน้ำ, เปียก (ปูนเปียก), แห้ง (a seco), อุบาทว์, กาว, ขี้ผึ้ง, เคลือบฟัน, โมเสก, กระจกสี, สีน้ำ, gouache, สีพาสเทล, หมึก

ศิลปะภาพพิมพ์(lat. เขียน) - ศิลปกรรมประเภทหนึ่งที่มีพื้นฐานจากการวาดภาพและการพิมพ์ภาพศิลปะ

ประเภทของกราฟิก: ขาตั้ง (ภาพวาด สิ่งพิมพ์ ภาพพิมพ์ยอดนิยม) หนังสือและหนังสือพิมพ์ และนิตยสาร (ภาพประกอบ การออกแบบ) ประยุกต์ (แสตมป์ แผ่นป้ายหนังสือ) และโปสเตอร์

วิธีการแสดงออกของกราฟิก: เส้นชั้นความสูง ลายเส้น เส้น จังหวะขององค์ประกอบ จุดสี สีท้องถิ่น การระบายสี พื้นหลัง ลายเส้น พื้นผิว พื้นผิวของวัตถุที่สร้างขึ้นใหม่

ประติมากรรม(lat. - ตัดออกแกะสลัก) - ประเภทของวิจิตรศิลป์ผลงานที่มีรูปร่างสามมิติสามมิติและทำจากวัสดุแข็งหรือพลาสติก

ประติมากรรมแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์บางอย่างกับสถาปัตยกรรม: เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรม ประติมากรรมเกี่ยวข้องกับพื้นที่และปริมาตร ปฏิบัติตามกฎแห่งการแปรสัณฐาน และเป็นวัตถุในธรรมชาติ แต่แตกต่างจากสถาปัตยกรรมตรงที่มันไม่ได้ใช้งานได้จริง แต่เป็นภาพ ลักษณะเฉพาะที่สำคัญของประติมากรรมคือลักษณะทางกายภาพ ความเป็นวัตถุ ความพูดน้อย และความเก่งกาจ

สาระสำคัญของประติมากรรมถูกกำหนดโดยความสามารถของมนุษย์ในการรับรู้ปริมาตร แต่รูปแบบการสัมผัสสูงสุดในประติมากรรมซึ่งนำไปสู่การรับรู้ระดับใหม่คือความสามารถของบุคคลในการ "สัมผัสด้วยสายตา" รูปแบบที่รับรู้ผ่านประติมากรรม เมื่อดวงตาได้รับความสามารถในการเชื่อมโยงความลึกและความนูนของส่วนต่างๆ พื้นผิวโดยอยู่ภายใต้ความสมบูรณ์ของความหมายของการรับรู้ทั้งหมด

สาระสำคัญของประติมากรรมปรากฏให้เห็นในความเป็นรูปธรรมของวัสดุ ซึ่งเมื่อได้รับรูปแบบทางศิลปะแล้ว ก็เลิกเป็นความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์สำหรับมนุษย์และกลายเป็นผู้ขนส่งทางวัตถุของแนวคิดทางศิลปะ

ประติมากรรมเป็นศิลปะแห่งการเปลี่ยนแปลงพื้นที่ด้วยปริมาตร แต่ละวัฒนธรรมนำความเข้าใจของตัวเองเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างปริมาตรและพื้นที่: สมัยโบราณเข้าใจปริมาตรของร่างกายในฐานะที่ตั้งในอวกาศ ยุคกลาง - อวกาศในฐานะโลกแห่งความจริง ยุคบาโรก - อวกาศในฐานะสภาพแวดล้อมที่ครอบครองโดยปริมาตรประติมากรรม และ คลาสสิคนิยม - ความสมดุลของพื้นที่ปริมาตรและรูปแบบ ศตวรรษที่ 19 เปิดโอกาสให้ "เข้าสู่" โลกแห่งประติมากรรม ทำให้ปริมาตรลื่นไหลในอวกาศ และศตวรรษที่ 20 ดำเนินกระบวนการนี้ต่อไป ทำให้ประติมากรรมเคลื่อนที่ได้และผ่านเข้าสู่อวกาศได้

ความพูดน้อยของประติมากรรมเกิดจากการที่แทบไม่มีโครงเรื่องและการเล่าเรื่อง ดังนั้นเธอจึงสามารถเรียกได้ว่าเป็นเลขชี้กำลังของนามธรรมในคอนกรีต การรับรู้ได้ง่ายของประติมากรรมเป็นเพียงรูปลักษณ์ผิวเผินเท่านั้น ประติมากรรมนี้เป็นสัญลักษณ์ เป็นแบบแผน และเป็นศิลปะ ซึ่งหมายความว่ามีความซับซ้อนและลึกซึ้งในการรับรู้

โลกแห่งประติมากรรมมีหลากหลายประเภทและประเภท:

งานศิลปะพลาสติกขนาดเล็ก (กายภาพโบราณ - การแกะสลักบนแร่ธาตุกึ่งมีค่า การแกะสลักกระดูก รูปแกะสลักที่ทำจากวัสดุต่าง ๆ พระเครื่องและเครื่องรางของขลัง เหรียญ ฯลฯ );

ประติมากรรมขนาดเล็ก (ตุ๊กตาในห้องสูงถึงครึ่งเมตรในรูปแบบประเภทมีไว้สำหรับการตกแต่งภายในและออกแบบมาเพื่อการรับรู้อย่างใกล้ชิด)

ประติมากรรมขาตั้ง (รูปปั้นที่มีไว้สำหรับการดูรอบด้าน ใกล้เคียงกับขนาดจริงของร่างกายมนุษย์ เป็นอิสระและไม่จำเป็นต้องเชื่อมต่อกับการตกแต่งภายในที่เฉพาะเจาะจง)

ประติมากรรมอนุสาวรีย์และการตกแต่ง (ภาพนูนต่ำนูนสลักบนผนังรูปปั้นบนหน้าจั่ว Atlases และ caryatids งานสำหรับสวนสาธารณะและจัตุรัสตกแต่งน้ำพุ ฯลฯ )

อนุสาวรีย์ (หลุมฝังศพ, อนุสาวรีย์, อนุสรณ์สถาน)

ประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในงานประติมากรรมคือการวาดภาพบุคคล การพัฒนาประเภทภาพบุคคลในงานประติมากรรมแทบจะควบคู่ไปกับแนวคิดเกี่ยวกับบทบาทของบุคคลในประวัติศาสตร์ ขึ้นอยู่กับความเข้าใจนี้ ภาพบุคคลจะมีความสมจริงหรืออุดมคติมากขึ้น รูปแบบภาพเหมือนในประวัติศาสตร์มีหลากหลาย เช่น หน้ากากมัมมี่ เฮอร์มา (เสาจัตุรมุขที่มีหัวรูปเหมือน) ในหมู่ชาวกรีก และรูปปั้นครึ่งตัวของโรมัน ภาพเหมือนเริ่มถูกแบ่งตามจุดประสงค์: พิธีการและห้อง

แนวสัตว์นิยมพัฒนาในประติมากรรมเร็วกว่าภาพบุคคลเสียอีก แต่ได้รับการพัฒนาอย่างแท้จริงพร้อมกับการล่มสลายของแนวคิดเกี่ยวกับโลกที่มีมานุษยวิทยาเป็นศูนย์กลางและความตระหนักรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของโลก

ประเภทของชิ้นส่วน - แต่ละส่วนของร่างกายมนุษย์ - ได้รับสถานที่พิเศษในงานประติมากรรม ชิ้นส่วนประติมากรรมเกิดขึ้นบนพื้นฐานของการรวบรวมชิ้นส่วนของรูปปั้นโบราณ และพัฒนาเป็นปรากฏการณ์อิสระ มีความเป็นไปได้ทางศิลปะและสุนทรียภาพใหม่ในการแสดงเนื้อหาที่ไม่มีโครงเรื่องที่กำหนด แต่เป็นเพียงลวดลายพลาสติกเท่านั้น O. Rodin ถือเป็นผู้ก่อตั้งประเภทนี้

ประเภทประวัติศาสตร์มีความเกี่ยวข้องกับการสะท้อนเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงและเรื่องราวของผู้เข้าร่วม บ่อยครั้งที่ประเภทนี้ตระหนักรู้ตัวเองในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่

วิธีการแสดงออกของประติมากรรม: การสร้างรูปทรงสามมิติ การสร้างแบบจำลองพลาสติก การพัฒนาภาพเงา พื้นผิว วัสดุ ไคอาโรสคูโร และบางครั้งก็เป็นสี

สุนทรียศาสตร์แห่งวิจิตรศิลป์อยู่ที่ความสามารถในการแสดงภาพความสมบูรณ์แบบ ในการมองเห็นความรู้สึกถึงความงามของบุคคลเกิดขึ้น พื้นฐานของการรับรู้ความงามทางสายตาของบุคคลคือความสามารถของเขาในการเชื่อมโยงสิ่งที่รับรู้โดยตรงกับแนวคิดเรื่องความสมบูรณ์แบบที่กำหนดไว้แล้ว ประสบการณ์สุนทรีย์ของภาพเต็มไปด้วยความหลากหลายที่ไม่เหมือนใคร

มาริน่า ซิโดเรนโก
การให้คำปรึกษาสำหรับนักการศึกษา “คุณค่าทางปัญญาและสุนทรียภาพของภาพวาดเกี่ยวกับธรรมชาติ”

ให้คำปรึกษาสำหรับนักการศึกษา

ซิโดเรนโก มาริน่า นิโคเลฟน่า - ครู

MBDOU d/s – o/v หมายเลข 25 หมู่บ้าน Kavkazskaya ภูมิภาค Krasnodar

« คุณค่าทางปัญญาและสุนทรียศาสตร์ของภาพเขียนเกี่ยวกับธรรมชาติ»

ก่อนที่เราจะพูดถึง คุณค่าของภาพวาดธรรมชาติในโรงเรียนอนุบาลเราจะจดจำว่าศิลปะอะไร เกี่ยวกับความงามพัฒนาการสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน

ศิลปะ เกี่ยวกับความงามพัฒนาการของเด็กถือเป็นการพัฒนาเงื่อนไขเบื้องต้น การรับรู้คุณค่าและความหมายและความเข้าใจในงานศิลปะและโลก ธรรมชาติ; รูปแบบ เกี่ยวกับความงามความสัมพันธ์กับโลกภายนอก การก่อตัวของแนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับประเภทของศิลปะ การรับรู้ทางดนตรี, นิยาย, นิทานพื้นบ้าน; กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจต่อตัวละครในงานศิลปะ การดำเนินกิจกรรมสร้างสรรค์อิสระ

และพิจารณาเรื่องนี้หรือสิ่งนั้น รูปภาพกับลูกๆ เราก็ตั้งแถวไว้ งาน:

ส่งเสริมให้จดจำและตั้งชื่อวัตถุและปรากฏการณ์ ธรรมชาติความเป็นจริงโดยรอบในภาพศิลปะ การก่อตัวของความคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับประเภทและประเภทของงานศิลปะ วิธีการแสดงออกในงานศิลปะประเภทต่างๆ

พัฒนา เกี่ยวกับความงามทัศนคติต่อวัตถุและปรากฏการณ์ของโลกโดยรอบ ความรู้สึกที่สวยงาม, อารมณ์ของเด็ก รสชาติที่สวยงาม, ศิลปะ การรับรู้งานศิลปะ เพื่อพัฒนาความสามารถในการเน้นการแสดงออก การเป็นตัวแทนเป็นรูปเป็นร่าง จินตนาการ ความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

ศิลปินคนใดที่วาดภาพสิ่งนี้หรือวัตถุนั้นเหตุการณ์บางอย่างจะแสดงทัศนคติของเขาต่อสิ่งที่เขาแสดงให้เห็น นี่คือสิ่งที่มันเป็น พลังการศึกษาของศิลปะ. ดู ภาพวาด, บทสนทนาเกี่ยวกับช่วงเวลาของปี, ต้นไม้ชนิดใด, พรรณนาถึงผู้คน, สัตว์ชนิดใด, พวกมันเป็นอย่างไร, ศิลปินแสดงลักษณะของพวกเขาอย่างไร, เขาเกี่ยวข้องกับฮีโร่ตัวนี้หรือฮีโร่ตัวนั้นอย่างไร, ดึงดูดเด็ก ๆ อยู่เสมอ มุมมองดังกล่าวไม่ใช่แค่การสนทนาเท่านั้น เลี้ยงดูเด็กอย่างมีสุนทรีย์พวกเขาพาเขาไปสู่ศีลธรรม (ศีลธรรม)การประเมินฮีโร่ เหตุการณ์ ปรากฏการณ์ พวกเขาทำให้คุณรู้สึกผิดหวังกับการแสดงออกทางศิลปะของภาพทางอารมณ์ ที่รับรู้เด็ก ๆ สู่โลกรอบตัวพวกเขา

พวกเขาแสดงความเห็นอกเห็นใจและแบ่งปันความประทับใจมากกว่าผู้ใหญ่เสมอ ทำการเปรียบเทียบ

กำลังพิจารณา ภาพวาดเกี่ยวกับธรรมชาติเราแนะนำเด็กๆ ให้รู้จักกับศิลปินและผลงานของพวกเขา จิตรกรรม:

ไอ. ชิชคิน ( "ไรย์", "ยามเช้าในป่าสน". “ต้นโอ๊ก”, "หิมะแรก"

ไอ. เลวีตัน "ส่งท้ายฤดูหนาว", "มีนาคม", "ฤดูใบไม้ผลิ", "ฤดูร้อน","ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง"

อ. ซาฟราซอฟ “พวกรูคมาแล้ว”; I. Ostroukhov "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง"

อ. พลาสตอฟ "การทำหญ้าแห้ง", "กลางวัน", "ในฤดูร้อน"และอื่น ๆ.

ศิลปินเหล่านี้แต่ละคนเป็นต้นฉบับ พวกเขาทำงานในแบบของตัวเองเสมอ คุณสามารถแยกพวกเขาออกจากกันได้ตลอดเวลา

ตัวอย่างเช่น I. Levitan เกี่ยวกับเขา พูดแล้ว:

กับ ธรรมชาติเขาอยู่คนเดียว หายใจเข้า:

กระแสหมายถึงการพูดพล่าม

และฉันก็เข้าใจบทสนทนาของใบไม้

และฉันก็รู้สึกถึงพืชพรรณแห่งหญ้า

นี่คือสิ่งที่เขาพูดเกี่ยวกับ ภาพวาดโดย Levitan K. พอสตอฟสกี้

ตามเขาเท่านั้น. ภาพวาด"ส่งท้ายฤดูหนาว", "มีนาคม", "ฤดูใบไม้ผลิ", "ฤดูร้อน", "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง"คุณสามารถแนะนำเด็กให้รู้จักกับฤดูกาลได้ แสดงตามตัวอย่าง ภาพวาดความหลากหลายของปรากฏการณ์ตามฤดูกาลในช่วงเวลาที่บันทึกไว้

ศิลปินช่วยเราด้วย การศึกษา. ช่วยแยกแยะความดีและความชั่วและประเมินผลได้อย่างถูกต้อง ของพวกเขา: ช่วย พัฒนาความรักต่อสัตว์, ธรรมชาติทำให้เด็กๆ สนใจชีวิตที่อยู่ข้างๆ เรา ช่วยเลี้ยงดูคนที่ใส่ใจสิ่งแวดล้อมรอบตัว

เราจะแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับผลงานของศิลปินได้อย่างไร? อะไร ภาพวาดเรากำลังพิจารณาก่อนไหม?

ก่อนอื่นเด็กๆจะคุ้นเคยกันดี ภาพวาดซึ่งแสดงถึงสัตว์สิ่งของที่คุ้นเคย (ในรูปทิวทัศน์หุ่นนิ่ง)หรือหลังจากการสังเกตใน ธรรมชาติ,อ่านนิยาย..

ถึงอาจารย์คุณเองต้องเข้าใจอย่างชัดเจนว่าอะไรคือวิธีการแสดงออก รูปภาพ(สี รูปร่าง องค์ประกอบ เส้น). เช่นเมื่อพิจารณา ภาพวาดฉัน. เลวีตัน "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง"ที่เราเห็น - สี: การตกแต่งทองแดงทองของดงไม้เบิร์ช องค์ประกอบ - ตรงกลางมีแม่น้ำริมฝั่งซึ่งมีดงต้นเบิร์ชเติบโต เบื้องหน้ามีต้นเบิร์ชอายุน้อยหลายต้น ด้านบนเป็นป่าฤดูใบไม้ร่วง ในระยะไกลมีพุ่มไม้สีเหลืองทองสีเขียวอ่อนสีแดง

เมื่อพิจารณา ครูวาดภาพจัดเด็กๆ รอบตัวคุณ (เด็กสามารถนั่งหรือยืนนอกโต๊ะได้). เด็กทุกคนควรมองเห็นได้ดีไม่เพียงแต่ภาพประกอบเท่านั้นซึ่งสามารถดึงดูดเด็ก ๆ ด้วยโทนสีที่สดใสและความสามารถในการตรวจสอบรายละเอียดส่วนบุคคล สารบัญ ภาพวาดจะต้องสอดคล้องกับ GCD

ในตอนต้น ครูเชิญชวนเด็กๆให้ชื่นชม จิตรกรรม(ตอนเริ่มบทเรียนสามารถจัดแบบเซอร์ไพรส์ได้ด้วย ช่วงเวลา: ส่งแล้ว รูปภาพนำเสนอ นำ เชิญเข้าร่วมนิทรรศการ)

แล้ว ครูควรถาม: ชอบหรือเปล่า จิตรกรรม? ทำไมคุณชอบมัน? ครูถาม, มีลูกให้ได้มากที่สุด หลังจากนั้น ครูพูดเองเขาชอบอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้ รูปภาพ?

รูปภาพแขวนไว้ในระยะที่เอื้อมถึง การรับรู้ถึงสถานที่(หลังการตรวจสอบ) .

ในอีกไม่กี่วัน ครูอาจพิจารณาเรื่องนี้กับเด็กอีกครั้ง รูปภาพ(แยกรายละเอียดและเสริมเนื้อหาด้วยข้อความเฉพาะจากเด็ก) คุณสามารถใช้เทคนิค-การเข้า รูปภาพ. ไม่สามารถใช้ภาพประกอบเป็นตัวอย่างได้

ภาพประกอบจะแสดงตามความจำเป็นบน GCD สำหรับการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และการติดปะติด

เริ่มจากกลุ่มเด็กโต พวกเขาจะได้เรียนรู้งานศิลปะ ภาพวาด, การทำสำเนาของศิลปินรัสเซียและรัสเซีย - ภาพบุคคล, ทิวทัศน์ ครูสอนให้เด็กเห็นศิลปินถ่ายทอดความงามของสภาพแวดล้อมได้อย่างไร ธรรมชาติในช่วงเวลาต่างๆ ของปี: ความสดใสของฤดูใบไม้ร่วงสีทอง ความโปร่งใสของฤดูหนาว เด็กไม่เพียงได้รับความสามารถในการมองเห็นและเข้าใจเนื้อหาเท่านั้น ภาพวาดแต่ยังรู้สึกถึงสิ่งที่ศิลปินต้องการสื่อ - ความสุขความเศร้า

ระหว่างการทบทวน ครูพูดถึงวิธีการแสดงออก เช่น ศิลปินจัดต้นไม้อย่างไรให้ทุกคนเข้าใจว่าป่าทึบ ( จิตรกรรมโดย Shishkin"ยามเช้าในป่าสน"ศิลปินถ่ายทอดรุ่งอรุณหญ้าเปียกได้อย่างไร คุณสามารถจัดระเบียบการทบทวน ภาพวาดของทั้งสองศิลปินสามคนวาดภาพในฤดูกาลเดียวกันเพื่อให้เด็ก ๆ สามารถระบุความเหมือนและความแตกต่างในสไตล์ศิลปะของพวกเขาได้ บางครั้งคุณสามารถใช้ดนตรีซึ่งช่วยเพิ่มประสิทธิภาพได้ การรับรู้ภาพ. เมื่อดูภาพบุคคล คุณต้องใส่ใจว่าศิลปินถ่ายทอดอารมณ์ของบุคคลอย่างไร ในระหว่างปีแนะนำให้กลุ่มจัดแสดงนิทรรศการการทำสำเนาในหัวข้อ "ทิวทัศน์", "ยังมีชีวิตอยู่"

ในกลุ่มเตรียมความพร้อม ความเข้าใจของเด็กในเรื่องการวาดภาพและกราฟิกก็ได้รับการเสริมสร้างเช่นกัน

เมื่อเด็กๆ ได้สะสมความประทับใจใหม่ๆ ความรู้ใหม่ๆ ก็สามารถนำเสนอได้ในระหว่างการสอบ ภาพวาดเล่นแบบทดสอบ (พร้อมกลุ่มย่อย) “ให้ทายว่าใครวาด. รูปภาพ?» . และก่อนหน้านั้นคุณต้องสร้างเนื้อหา ฐาน: หนังสือคัดสรรพร้อมภาพประกอบ หนังสือเล่มเล็ก หน้าจอ ทำความคุ้นเคยกับภาพบุคคลเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน

งานจะดำเนินการในชั้นเรียนและในเวลาว่าง เราจำเป็นต้องทำงานส่วนหน้า ในกลุ่มย่อย และทำงานเป็นรายบุคคล GCD ทั้งหมดได้รับการแก้ไขตามลำดับ ตัวอย่างเช่น: ถ้าคุณให้การสร้างแบบจำลองตามเทพนิยาย "หมีสามตัว"อย่าลืมใส่ภาพประกอบด้วย ภาพวาดฉัน. ชิชคินา "ยามเช้าในป่าสน". เรากำลังสร้างแอพพลิเคชั่นจากเทพนิยายเรื่องเดียวกัน - อีกครั้งที่เราได้รับความช่วยเหลือจากภาพประกอบของศิลปินคนนี้... เราพิจารณาตัวละครในสถานการณ์ต่างๆ จากนั้นเราก็รวมทุกอย่างไว้ในคลาสการวาดภาพ

เมื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับผลงานของศิลปิน คุณต้องใส่ใจกับคุณสมบัติของอาชีพนี้ แม้กระทั่งบอกเด็ก ๆ ว่าพวกเขาทำอะไร ศิลปิน: หมึกและปากกา, ดินสอ, ถ่าน, สีน้ำ, gouache, ปูนขาว, สีน้ำมัน

พูดถึงผลงานของศิลปินเรา เราให้ความรู้เคารพในอาชีพนี้สนใจในการวาดภาพ

มันคืออะไร คุณค่าของภาพวาดธรรมชาติ?

ทั้งหมด คุณค่าของภาพวาดธรรมชาติอยู่ในความจำเป็นพิเศษสำหรับ GCD เกือบทั้งหมด - ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาเราสามารถทำได้ อย่างเต็มที่เพื่อให้เด็กๆ ไม่เพียงแต่ได้รู้จักกับโลกแห่งความบริสุทธิ์ สวยงาม แต่ยังรวมถึง ให้ความรู้ด้านศีลธรรมสอนให้มองโลกรอบตัวเราในทุกแง่มุมและเฉดสี ยังสอนการตอบสนองทางอารมณ์ ความเมตตา ทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อ ธรรมชาติ, สัตว์, พืช, ความสามารถในการมองเห็นความงามของโลกรอบตัวเรา และอื่นๆ อีกมากมาย นี่คือสิ่งที่เราต้องมอบให้กับรุ่นน้องของเรา

1

บทความนี้สำรวจหลักการของการก่อตัวและการทำงานของภาพศิลปะของโลกในบริบทของคุณค่าทางจิตวิญญาณและสุนทรียภาพของมนุษย์ ได้รับการพิจารณาว่าอันเป็นผลมาจากการฉายภาพและการหักเหของคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ในงานศิลปะภาพศิลปะของโลกได้รับคุณสมบัติของเครื่องมือทางปัญญาซึ่งเป็นทรัพยากรเชิงปฏิบัติที่ควบคุมความสัมพันธ์ทางสังคมบรรทัดฐานและค่านิยม ผู้ประสานงานที่นี่คือศิลปินที่แสดงออกถึงทัศนคติของวัฒนธรรมทางจิตและแนวคิดเรื่องคุณค่าของผู้เขียนไปพร้อมๆ กัน เป็นผลให้การประเมินเชิงอุดมคติและสุนทรียภาพเชิงอัตนัยที่หลากหลายเกิดขึ้นในประเด็นทางสังคมต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของความคิดเฉพาะ ดังนั้น จิตสำนึกด้านสุนทรียภาพในสังคมจึงยึดติดกับทัศนคติทางจิต แต่ในขณะเดียวกันก็แสดงออกผ่านการตีความหลายรูปแบบในอุดมคติและหลักการคุณค่าของวิชาวัฒนธรรม เป็นผลให้ภาพศิลปะของโลกของสังคมถูกสร้างขึ้นจากความหลากหลายของการแสดงออกทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของผู้เขียน ผู้เขียนได้ข้อสรุปว่าความสมบูรณ์ของแบบจำลองของเธอขึ้นอยู่กับระดับของการเปลี่ยนแปลงทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์ในสังคม

ปัจจัยเรื่องวัตถุ

โลกชีวิตมนุษย์

พื้นที่ทางสังคมวัฒนธรรม

การทำงานของภาพศิลปะของโลก

คุณค่าทางอุดมการณ์

คุณค่าทางจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์

จิตสำนึกด้านสุนทรียภาพ

1. Andreev A.L. สถานที่แห่งศิลปะในการทำความเข้าใจโลก – อ.: Politizdat, 1980. – 255 น.

2. บิชคอฟ วี.วี. สุนทรียศาสตร์: หนังสือเรียน. – อ.: การ์ดาริกิ, 2547. – 556 หน้า

3. วิดกอฟ วี.เอ็ม. ความสมบูรณ์ของจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์: แนวทางกิจกรรม (ประสบการณ์การวิเคราะห์เชิงปรัชญา) / เอ็ด เรียบเรียงโดย V.N. ซากาตอฟสกี้. – Tomsk: สำนักพิมพ์ Tom. สถานะ มหาวิทยาลัย พ.ศ. 2535 – 153 น.

4. วอลคอฟ วี.ไอ. ด้านคุณค่าของศิลปะเป็นหัวข้อวิจัยทางสังคมวิทยาที่เป็นรูปธรรม / การรับรู้ทางศิลปะ คอลเลกชันภายใต้ เอ็ด บี.เอส. มีละคะ. – L.: ผู้จัดพิมพ์: Nauka, 1971. - หน้า 93–98.

5. เดอร์ชาวิน เค.เอ็น. วอลแตร์ - ม.: สำนักพิมพ์ของ USSR Academy of Sciences, 2489.− 89 หน้า

6. คากัน M.S. สุนทรียภาพในฐานะวิทยาศาสตร์เชิงปรัชญา - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: LLP TK "Petropolis", 1997. - 544 p. URL: https://docviewer.yandex.ru (เข้าถึงเมื่อ 10 มีนาคม 2558)

7. เลนิน V.I. “มิตรของประชาชน” คืออะไร และจะต่อสู้กับพรรคโซเชียลเดโมแครตได้อย่างไร? เต็ม ของสะสม ปฏิบัติการ เอ็ด 3. ต. 1. 1937.

8. มิเนฟ วี.วี. แผนที่ประวัติศาสตร์และปรัชญาวิทยาศาสตร์: หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัย – ครัสโนยาสค์: ครัสโนยาร์ สถานะ เท้า. มหาวิทยาลัยที่ตั้งชื่อตาม วี.พี. แอสตาฟิเอวา. – 2013. – 120 น.

9. มิเนฟ วี.วี. ในการค้นหารากฐานของวิทยาศาสตร์: ปัญหาของเหตุผล // แถลงการณ์ของมหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐครัสโนยาสค์ วี.พี. แอสตาฟิเอวา. – 2550 – ฉบับที่ 3 – หน้า 55–61.

10. มูซัต ร.ป. ภาพศิลปะของโลกที่เป็นเอกภาพในความหลากหลาย − เอคาเตรินเบิร์ก: ISTI LLC: การสนทนา − 2014.− ลำดับที่ 4 (45) - หน้า 17–22.

11. นิกิติน่า ไอ.พี. ปรัชญาศิลปะ: หนังสือเรียน. −M.: Omega-L, 2008. − 560 หน้า

12. โปเชปซอฟ จี.จี. ทฤษฎีการสื่อสาร −M.: Refl-book, K.: Wakler, 2001. − 656 หน้า

13. คราเชนโก้ MB. เวลาและชีวิตของวรรณกรรม / บธ. Khrapchenko // Khudozhestvennoye – L.: Nauka, 1971. – หน้า 29–57

14. จุง เค.จี. ปรากฏการณ์แห่งจิตวิญญาณในศิลปะและวิทยาศาสตร์ − อ.: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา 2535 − 320 หน้า

ในการวิจัยสมัยใหม่ คำถามเกี่ยวกับความทันสมัยและวิธีการพัฒนาเกี่ยวข้องกับผู้เชี่ยวชาญจากหลากหลายสาขาความรู้ คำถามหลักที่นี่คือความเป็นนิรันดร์ของแฮมเล็ต "จะเป็นหรือไม่เป็น" เป็นเพราะความแตกต่างของโลกสมัยใหม่ซึ่งแสดงออกผ่านกิจกรรมของมนุษย์ในรูปแบบที่หลากหลายและความวุ่นวายของข้อมูลที่ไม่เข้าใจเสมอไป แต่ถึงกระนั้นก็เริ่มแทรกซึมไปทุกหนทุกแห่ง ในเวลาเดียวกันขอบเขตของค่านิยมทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของสังคมจะถูกลบออกและปัญหาเกิดขึ้นเกี่ยวกับศักยภาพของเนื้อหาแบบองค์รวมของวัฒนธรรม กระบวนการทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในแวดวงศิลปะสมัยใหม่ เมื่อไปถึงจุดสูงสุด คุณจะเริ่มเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงสิ่งที่เกิดขึ้นไม่เพียงแต่ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังปรากฏอยู่ในสังคมใดสังคมหนึ่งและในโลกด้วย เนื่องจากปัจจุบันมีความเป็นสากลและโปร่งใสในการสำแดงออกมา ทุกวันนี้ ธรรมชาติที่เป็นปัญหาของศิลปะเกิดจากความแตกต่างกันอย่างมากในความสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบคลาสสิกและนวัตกรรมในการสะท้อนกลับ ในผลงานของ V.V. สุนทรียศาสตร์ของ Bychkov แสดงให้เห็นความมั่นใจว่าผลิตภัณฑ์สร้างสรรค์สมัยใหม่ที่อ้างว่าเป็นงานศิลปะไม่ควรเรียกว่าศิลปะ บางส่วนเกี่ยวข้องกับการปฏิบัติทางศิลปะเท่านั้น ในความเป็นจริง ความแตกต่างดังกล่าวไม่ได้เป็นเพียงการค้นหาการสนับสนุนในความสับสนวุ่นวายทางวัฒนธรรมสมัยใหม่ และไม่ใช่แค่ความสับสนวุ่นวายทางศิลปะเท่านั้น ประการแรก มันคือการค้นหาแก่นแท้ของสิ่งที่อยู่เบื้องหลังงานศิลปะ และในปัจจุบันนี้เป็นวิธีการกำหนดและเน้นคุณค่าของเนื้อหาทางจิตวิญญาณในวัฒนธรรม ในเวลาเดียวกันบรรยากาศทางจิตวิญญาณในสังคมมีความสำคัญเสมอสำหรับการทำให้ความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นเป็นปกติ K. Jung กล่าวถึงความสำคัญพิเศษของศิลปะในบริบทของเวลาทางวัฒนธรรม โดยกล่าวว่าภาพสะท้อนนี้ “นำพาสิ่งที่บรรยากาศทางจิตวิญญาณสมัยใหม่ต้องการมากที่สุด” ความสำคัญนี้เกิดจากการที่คุณค่าทางศิลปะอันเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์เกี่ยวข้องโดยตรงกับคุณค่าทางสุนทรีย์และอุดมการณ์ของเขา

วัตถุประสงค์ของบทความ: กำหนดหลักการของอิทธิพลของคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ต่อการก่อตัวของภาพศิลปะของโลก

กระบวนการสะท้อนทางศิลปะของโลกนั้นมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการรับรู้เชิงสุนทรียภาพและจิตสำนึกด้านสุนทรียภาพซึ่ง A.L. Andreev เป็น "ความสามารถทางจิตวิญญาณในการให้วัตถุและปรากฏการณ์ได้รับการประเมินด้านสุนทรียภาพ สร้างทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์ต่อสิ่งเหล่านั้น และตัดสินคุณงามความดีด้านสุนทรียภาพ" ในทางกลับกัน การตัดสินเกี่ยวกับวัตถุมักเกี่ยวข้องกับการเปรียบเทียบ โดยยึดหลักเกณฑ์บางประการเป็นพื้นฐาน ในบริบทด้านสุนทรียภาพ นี่คือการมุ่งสู่อุดมคติที่สวยงามและประเสริฐ ประกอบด้วยความปรารถนาของบุคคลในสิ่งที่ดีที่สุด ความฝันบางอย่างเกี่ยวกับความสมบูรณ์ทางวิญญาณที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ผ่านการจัดแสดงทางประวัติศาสตร์ของอนุสรณ์สถานทางศิลปะ เราสังเกตว่าในทัศนคติทางสุนทรีย์ต่อโลก แนวคิดเรื่องคุณค่าได้รับการพัฒนาเกี่ยวกับสิ่งที่สวยงามหรือประเสริฐ และสิ่งที่น่าเกลียดและต่อต้านสุนทรียภาพได้อย่างไร ในความเห็นของเรา ความสอดคล้องในการประเมินโลกแห่งความเป็นจริงและผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรมไม่ได้หายไปภายใต้อิทธิพลของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมวัฒนธรรม มันยังคงเป็นธรรมชาติสำหรับการรับรู้ของโลกเนื่องจากความจริงที่ว่าในการประเมินที่ตรงกันข้ามและต่อต้านโนมิกนั้น เราได้มุมมองของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ที่สามารถประสานงานและปรับปรุงทัศนคติของเราที่มีต่อสิ่งเหล่านั้นและกำหนดทิศทางการกระทำของชีวิต ดังนั้นทัศนคติเชิงสุนทรีย์ของบุคคลต่อความเป็นจริงรอบตัวเขาจึงถือเป็นทัศนคติที่มีคุณค่า การประเมินสุนทรียภาพมีความสัมพันธ์กับคุณค่าทางอุดมการณ์และสังคมวัฒนธรรม เมื่อระบบคุณค่าของวัฒนธรรมบางวัฒนธรรมครอบคลุมพื้นที่ทั้งหมดและประเภทของกิจกรรมของมนุษย์ ซึ่งรวมถึงขอบเขตของศิลปะด้วย สิ่งนี้ได้รับการยืนยันในการศึกษาของเขาโดย V.I. วอลคอฟ: “แนวทางเชิงสัจวิทยาต่อศิลปะนั้นสอดคล้องกับแก่นแท้ทางสังคม สุนทรียศาสตร์ และความรู้ความเข้าใจอย่างเต็มที่ เพราะศิลปะยืนยันถึงสุนทรียภาพทางสังคมในอุดมคติผ่านการสะท้อนเชิงศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง และการประเมินความเป็นจริง” จากความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับกิจกรรมสุนทรียภาพของมนุษย์ การสำแดงแบบมัลติฟังก์ชั่นในสังคมและความสามารถในการสะท้อนขอบเขตที่แตกต่างกันของกิจกรรมนี้เกิดขึ้น

ดังนั้นหน้าที่แบบองค์รวมของทรงกลมสุนทรียศาสตร์คือการสะสมคุณค่าทางจิตวิญญาณและศีลธรรมให้กับบุคคลในสังคม ดังนั้น เมื่อส่งเสริมคุณค่าเหล่านี้ ก็จะมีบทบาทเป็นเครื่องมือทางการรับรู้ทางอ้อมที่ออกแบบมาเพื่อควบคุมทิศทางของคุณค่าด้วย เนื่องจากศิลปะมีจุดมุ่งหมายเพื่อสะท้อนเนื้อหาเกี่ยวกับสุนทรียะของวัฒนธรรมทางจิต ดังนั้น ศิลปะในบริบทนี้จึงได้รับคุณสมบัติของปรากฏการณ์ที่เป็นผลและลำดับที่แน่นอน จึงสะท้อนและส่งเสริมจุดมุ่งหมายของสุนทรียภาพในสังคมผ่านรูปแบบศิลปะที่หลากหลาย สุนทรียศาสตร์ที่สะท้อนออกมาในงานศิลปะจะถูกฉายลงบนภาพศิลปะของโลกในที่สุด เช่นเดียวกับภาพของโลก มันแสดงถึงแก่นแท้ของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับโลกในรูปแบบของการตีความทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ดังนั้น ในความเห็นของเรา แบบจำลองทัศนคติทางศิลปะต่อโลกในฐานะอนุพันธ์ของภาพของโลกและศิลปะควรได้รับการพิจารณาในแง่มุมของการรับรู้เชิงสุนทรียศาสตร์ ซึ่งกำหนดความสำคัญของศิลปะ: 1) เป็นรูปแบบหนึ่งของ ความรู้ความเข้าใจ 2) ในฐานะทรัพยากรด้านกฎระเบียบและในทางปฏิบัติ 3) เป็นตัวกำหนดระดับการรับรู้ถึงความสัมพันธ์ของสถานการณ์ในสังคม แนวทางนี้ช่วยให้เราปรับปรุงมุมมองเกี่ยวกับกระบวนการทางศิลปะ จัดระบบผ่านแนวคิดของแบบจำลององค์รวมของภาพศิลปะของโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความเป็นระบบของมันถูกสร้างขึ้นในระหว่างการสร้างงานศิลปะขึ้นใหม่ หรืออย่างแม่นยำมากขึ้น เมื่อเปลี่ยนจากการวิเคราะห์งานศิลปะไปสู่การระบุภาพของโลกที่เป็นพื้นฐาน กลไกนี้มุ่งเป้าไปที่การระบุความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับโลก ซึ่งซ่อนอยู่ในระบบศิลปะเชิงสัญลักษณ์ ในเนื้อหา โลกทัศน์เชิงสุนทรีย์มีปฏิสัมพันธ์อย่างอิสระกับเหตุผลของการก่อตัวทางอุดมการณ์ ดังนั้น โครงสร้างของมันจึงขึ้นอยู่กับการเชื่อมโยงของสองประเภท: ปรัชญาและอุดมการณ์ และศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ผ่านหมวดหมู่เหล่านี้จะแสดงลักษณะของทัศนคติเชิงสุนทรียภาพต่อโลกอุดมคติและบรรทัดฐานสำหรับบุคคล

ในขณะเดียวกันคุณค่าทางสุนทรียภาพซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพศิลปะของโลกมีบทบาทในการควบคุมความสัมพันธ์ในวัฒนธรรมทางจิตทางอ้อม ช่วยรักษาความสามัคคีในระบบการเชื่อมโยงระหว่างอัตนัย วัตถุ และวัตถุ และมุ่งเน้นไปที่การแก้ไขความขัดแย้งในโครงสร้างของความสมบูรณ์โดยรวมของความสัมพันธ์ในสังคม โดยเสนอแนะว่าการรักษาความแตกต่างในความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุและวัตถุนั้นมีส่วนช่วยในการจัดระเบียบอย่างมีสติของพวกมัน ความสามัคคีและการโต้ตอบ แง่มุมของหัวเรื่องและวัตถุนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการสำแดงความคิดสร้างสรรค์ของบุคคล โดยมีปัจจัยที่มีอิทธิพลสำคัญต่อกระบวนการภายในของวัฒนธรรม ต่อการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ กระบวนการทางศิลปะเป็นเหมือนบารอมิเตอร์ของสิ่งที่เกิดขึ้นในสังคม ในเวลาเดียวกัน กิจกรรมของการเปลี่ยนแปลงที่นี่ขึ้นอยู่กับความแข็งแกร่งของแกนกลางของวัฒนธรรม ซึ่งถือเป็นขอบเขตแนวความคิดของคุณค่าทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ ในเวลาเดียวกัน แกนกลางถูกล้อมรอบด้วยพื้นที่ทางสังคมวัฒนธรรมส่วนปลาย ซึ่งเนื่องจากความเชื่อมโยงกับกระบวนการชีวิต จึงเคลื่อนที่ได้และเปลี่ยนแปลงได้ ศิลปินในฐานะวิชาวัฒนธรรมมีความเกี่ยวข้องกับมิติทางสังคมวัฒนธรรมทั้งสองนี้ แรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของเขาในระดับสัญชาตญาณอันละเอียดอ่อนสามารถจับภาพความเชื่อมโยงทั้งหมดของความสัมพันธ์ได้ ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงคือความจริง ดังนั้นค่านิยมที่ส่งเสริมผ่านการรับรู้จะทำให้การรับรู้คมชัดขึ้นและทำให้เนื้อหาทางจิตวิญญาณเกิดขึ้นจริง ดังนั้น ศิลปะ ซึ่งเป็นการหักเหของสุนทรียภาพในขอบเขตของศิลปะอย่างมีเอกลักษณ์ จึงรวบรวม "ความเป็นเอกภาพของการไตร่ตรองเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของโลกและความสามารถทางศิลปะที่ได้รับการตระหนักรู้ในงานศิลปะ" บุคลิกภาพของศิลปินและวัฒนธรรมเชิงอุดมคติของเขาเป็นตัวกำหนดความแข็งแกร่งของความสามารถของเขาในการมีอิทธิพลต่อสังคมความสามารถในการรับบทบาทของผู้ควบคุมในระบบของการเชื่อมต่อเหล่านี้ ดังนั้นจุดเริ่มต้นของการสร้างสรรค์ภาพศิลปะของโลกจึงเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปินเอง ศิลปินประเมินปรากฏการณ์ของความเป็นจริงผ่านปริซึมของคุณค่าทางสุนทรียภาพ เมื่อข้อเท็จจริงและเหตุการณ์ในชีวิตสะท้อนออกมาจากมุมมองของวิสัยทัศน์และแนวความคิดของเขา งานนี้ทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมค่านิยมของเขาและทำให้ประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพเป็นจริง กลไกของศูนย์รวมทางศิลปะของการจัดระบบบรรทัดฐานถูกนำเสนออย่างชัดเจนในรูปแบบของงานวรรณกรรมแบบดั้งเดิม จากการสังเกตของ G.G. Pocheptsova “วรรณกรรม (เช่น พิธีกรรม) ถือได้ว่าเป็นโครงสร้างที่สร้างบรรทัดฐาน” บรรทัดฐานในที่นี้ได้รับการแนะนำอันเป็นผลมาจากการลงโทษสิ่งที่เป็นลบและการให้รางวัลแก่สิ่งที่เป็นบวก ดังนั้นสถานการณ์จึงได้รับคำสั่งให้เป็นไปตามบรรทัดฐานที่แนะนำซึ่งทุกอย่างจะถูกจัดระเบียบแบบสุ่มในข้อความเมื่อโครงเรื่องพัฒนาขึ้น ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของตัวละคร การประเมินสถานการณ์ของผู้เขียน ฯลฯ มีการสร้างมุมมองที่เป็นระบบ มุมมองที่เป็นระบบของผู้เขียนซึ่งก่อตัวขึ้นในผลงานของเขาได้รับการสร้างขึ้นใหม่ด้วยความช่วยเหลือของภาพศิลปะของโลก

เมื่อพิจารณาถึงภาพศิลปะของโลกในฐานะผู้สะสมจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ในพื้นที่สังคมวัฒนธรรม ประการแรกเราต้องเผชิญกับความสนใจที่หลากหลาย: ในด้านหนึ่งมันเป็นหนึ่งเดียวกัน - ในระดับของสังคมบูรณาการบน อีกขั้วหนึ่ง - ในระดับผู้เขียนเรื่องและผู้รับเรื่องและในเวลาเดียวกันหลายขั้วและหลายมิติ - โดยคำนึงถึงความจริงที่ว่ามีการประเมินเชิงอัตนัยมากมายในสังคม

ในระดับบริบททางสังคมทั่วไป ทัศนคติที่มีคุณค่านั้นขึ้นอยู่กับแนวคิดแบบแผนของความสมบูรณ์แบบ อุดมคติ หรือในทางตรงกันข้าม ไม่สอดคล้องกับอุดมคติเหล่านี้ ดังนั้นงานศิลปะในสังคมจึงได้รับคุณค่าสำหรับบุคคลเมื่อเขาถูกรวมอยู่ในกระบวนการทางสังคมซึ่งมีความสัมพันธ์กับความต้องการทางจิตวิญญาณเป้าหมายและแนวคิดเกี่ยวกับอุดมคติทางสุนทรียะ. บนพื้นฐานนี้ รูปภาพทางศิลปะของโลกของผู้เขียนจะเป็นตัวแทนของรสนิยมทางศิลปะที่กำหนดโดยสังคมและความซาบซึ้งในสุนทรียศาสตร์ แต่คำถามเร่งด่วนที่สุดประการหนึ่งสำหรับนักวิจัยในปัจจุบันคือขอบเขตที่สังคมมีอิทธิพลต่อเสรีภาพในการแสดงออกของผู้เขียน ขอบเขตที่ความคิดและรสนิยมของผู้เขียนสอดคล้องกับอุดมคติของสังคม กับข้อกำหนดในการประเมินเหล่านั้นของสังคมที่ถูกสร้างขึ้น เพื่อสะท้อนศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของโลก ในเวลาเดียวกัน การเมืองที่มีอยู่ในสังคมพยายามที่จะพิชิตขอบเขตทางศิลปะในฐานะขอบเขตที่มีอิทธิพลอันทรงพลังต่อผู้คนอยู่เสมอ แต่ตามกฎแล้ว ศิลปินที่แท้จริงไม่ต้องการสูญเสียความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์ ประเด็นทางการเมืองสามารถเกี่ยวข้องกับศิลปินได้หากเขาแบ่งปันอุดมการณ์หรือในทางกลับกันพยายามที่จะต่อต้านมัน ในงานคลาสสิก ค่านิยมทางกฎหมายและความสัมพันธ์กลายเป็นหัวข้อของความเข้าใจที่เป็นรูปเป็นร่างค่อนข้างบ่อย ในทางกลับกัน ศิลปินมีเป้าหมายที่จะโต้ตอบกับศิลปินอย่างเปิดเผยภายใต้กรอบอัตลักษณ์ของเขากับสังคม การสะสมความคิดและทัศนคติของสังคมจากภายในถือเป็นลางสังหรณ์ของสิ่งที่เกิดขึ้น สิ่งที่สำคัญสำหรับศิลปินคือความปรารถนาที่จะได้ยิน มองเห็น เข้าใจ เช่น พวกเขาเห็นใจเขา จ่าหน้าถึงผู้รับที่เป็นมนุษย์ซึ่งมีความสนใจในการกำหนดตำแหน่งทางสังคมของเขาด้วย ดังนั้นย้อนกลับไปในช่วงต้นทศวรรษ 1970 นักวิเคราะห์ด้านศิลปะตั้งข้อสังเกตว่าศิลปินมีบทบาทมากขึ้นในฐานะนักวิจัยเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงกระบวนการทางสังคม ในทางกลับกัน การวิจัยทางสังคมวิทยาหันไปใช้เนื้อหาทางอุดมการณ์และศิลปะเฉพาะของงานศิลปะเป็นเนื้อหาเฉพาะเพื่อค้นหาแนวโน้มในการพัฒนาจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลและสังคม

อีกตำแหน่งหนึ่งคือในระดับไบโพลาร์ ซึ่งการก่อตัวและการทำงานของจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ในพื้นที่ทางสังคมวัฒนธรรมดำเนินการตามหลักการของการแสดงออกแบบคู่ ซึ่งแสดงโดยผู้ถูกเสนอในฐานะผู้เขียนงานศิลปะและผู้รับเรื่อง ตามที่ A.N. ตอลสตอย “ผู้ที่รับรู้งานศิลปะย่อมเป็นผู้สร้างได้มากเท่ากับผู้ที่ให้งานศิลปะ” บนพื้นฐานนี้ภาพศิลปะของโลกถูกสร้างขึ้นโดยการรวมคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ของสังคมและผู้แต่ง แต่มันทำหน้าที่ในระดับผู้รับที่เป็นสมาชิกของสังคมที่กำหนดหรือเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมอื่นแล้ว ผ่านการติดต่อกับงานศิลปะ พวกเขาทั้งหมดได้รับการแนะนำให้รู้จักกับคุณค่าทางสุนทรีย์ แน่นอนว่า ในระดับความสามารถของพวกเขาสำหรับการรับรู้ประเภทนี้ ควรสังเกตว่าตำแหน่งของผู้รับสามารถเปิดเผยได้บนพื้นฐานของเอกสารเท่านั้น: บันทึกความทรงจำ จดหมายส่วนตัว ซึ่งเกี่ยวข้องกับประเด็นทางศิลปะในยุคนั้น ทัศนคติต่อปรากฏการณ์ทางศิลปะสมัยใหม่สามารถเรียนรู้ได้จากคนรุ่นเดียวกันผ่านการสื่อสารโดยตรงและบนพื้นฐานของเทคนิคพิเศษที่คำนึงถึงแง่มุมทางสังคมวิทยา ตัวอย่างเช่น ภายในแนวทางวิภาษวิธี การวิจัยทางสังคมถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงวิธีการเชิงปริมาณและเป็นระบบ วิธีแรกรวมคุณสมบัติของรสนิยมทางศิลปะส่วนบุคคลหรือทางสังคมภายใต้ "ชุดของการประเมินศิลปะแบบแยกส่วน การตัดสินเกี่ยวกับคุณค่าทางศิลปะ" วิธีที่สองแสดงถึงรสนิยมทางศิลปะในฐานะองค์ประกอบเชิงโครงสร้างของจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ ซึ่งปรากฏ "ในระบบสังคมระดับต่างๆ: สังคมโดยรวม - กลุ่มทางสังคมและชั้น - บุคคลที่รวมอยู่ในชุมชนสังคมหนึ่งหรือชุมชนอื่น" ในเวลาเดียวกัน ปัจเจกบุคคลไม่ได้ละลายไปในสังคม เนื่องจากการศึกษาความสัมพันธ์ทางสังคมบางอย่างของผู้คนหมายถึงการศึกษา "ปัจเจกบุคคลที่แท้จริง ซึ่งเป็นผู้ประกอบการกระทำของความสัมพันธ์เหล่านี้"

โดยทั่วไปทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์มีความสัมพันธ์กับปัญหาการรับรู้ทางศิลปะและความสามารถในการสื่อสารของศิลปะและผลที่ตามมาคือการกำหนดหน้าที่ทางสังคมของภาพศิลปะของโลก ดังนั้นหมวดหมู่นี้จึงไม่เพียงแต่เป็นเครื่องบันทึกกระบวนการทางศิลปะในสังคมเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวแทนของอุดมการณ์อีกด้วย มีตัวอย่างหนึ่งที่นักทฤษฎีในยุค 1970 ตำแหน่งที่ไม่ชัดเจนได้พัฒนาเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะในสังคม ดังนั้น ผู้สนับสนุนการเคลื่อนไหวที่ไม่สมจริงจึงมีความเห็นว่าศิลปะไม่ใช่การสื่อสารหรือสามารถสื่อสารได้ในระดับเล็กน้อย เนื่องจากคนจำนวนน้อยสื่อสารกับงานศิลปะที่แท้จริง และตามกฎแล้ว นี่คือชนชั้นสูงของสังคม ในเวลาเดียวกัน ศิลปะเชิงพาณิชย์มุ่งเน้นไปที่รสนิยมทางสุนทรีย์ที่ไม่โอ้อวดดังนั้นจึงทำหน้าที่เป็นช่องทางในการทำลายล้างทางจิตวิญญาณ ในทางกลับกัน ผู้สนับสนุนแนวโน้มที่สมจริงเชื่อว่างานศิลปะที่เหมือนจริงเปิดกว้างสำหรับผู้ชมและมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดทัศนคติที่มีคุณค่าต่อโลกให้เขาโดยคำนึงถึงรสนิยมและทัศนคติที่แตกต่างกัน ในงาน “เวลาและชีวิตของงานวรรณกรรม” บธ.ม. Khrapchenko เผยให้เห็นถึงสิ่งสำคัญในการรับรู้และการประเมินผลงานศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาพูดถึงการเกิดขึ้นของงานวิจัยจำนวนมากที่เรียกว่าประเภทย่อยประวัติศาสตร์และเชิงประจักษ์ซึ่งทำให้เกิด "ความไม่พอใจดังนั้นพูดกับการศึกษาวรรณกรรมทางสังคมและพันธุศาสตร์ล้วนๆ" ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนเองได้ยกปัญหาอิทธิพลทางศิลปะและสุนทรียภาพต่อผู้รับ ทัศนคติในการประเมินของเขา และเน้นย้ำถึง "ความจำเป็นในการศึกษาในวงกว้าง... ของการดำเนินชีวิต" ของงานศิลปะในพื้นที่ทางสังคมวัฒนธรรม

เราควรคำนึงถึงแง่มุมที่สำคัญของการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะจากมุมมองของความเกี่ยวข้องทางสังคมต่อไป โดยคำนึงถึงการดำเนินชีวิตต่อไป ถูกกำหนดโดยความเชื่อมโยงของศิลปินกับบริบททางสังคมวัฒนธรรมเป็นหลัก ซึ่งมีโครงสร้างสองระดับ: "พื้นที่ทางสังคม" และ "โลกแห่งชีวิต" ประการแรกคือ "ระบบที่จัดระเบียบและเป็นระเบียบร่วมกัน" โดยที่แต่ละองค์ประกอบขึ้นอยู่กับกิจกรรมของบุคคลในฐานะหัวข้อของสังคม องค์ประกอบที่เป็นอัตนัยในเนื้อหาของวัฒนธรรมมีต้นกำเนิดในอีกระดับหนึ่ง - ในพื้นที่ของโลกชีวิตโดยที่ "ขอบฟ้าของความหมายและความเป็นไปได้ทั้งหมดของจิตสำนึกโครงสร้างนิรนัยของประสบการณ์ก่อนกริยาซึ่งค่านิยม ​​ของวัฒนธรรมก็เติบโตถูกซ่อนไว้” ชั้นเหล่านี้ในพื้นที่แห่งวัฒนธรรมล้อมรอบวัตถุและกลายเป็นพื้นฐานสำหรับภาพโลกของเขา ซึ่งรวมถึง "รูปแบบและวิธีการรู้ที่หลากหลาย" ในความสมบูรณ์ของมัน ดังนั้นพวกเขาจึงได้รับการหักเหในภาพศิลปะของโลก โลกแห่งชีวิตคือผืนดินที่มีชีวิตสำหรับงานศิลปะ เมื่อศิลปินที่ติดต่อกับโลกนี้กระทำการตามความเชื่อมั่นภายในของเขาในการถ่ายทอดความจริงของชีวิต ยกระดับและสรุปความหมายของโลกนี้ งานก็ไปถึงระดับจุดสูงสุดทางศิลปะดังกล่าวที่ระเบิดแม้กระทั่งจิตสำนึกของศิลปินที่มีชื่อเสียง . และตำแหน่งของพวกเขาถูกกำหนดให้เป็นผู้รับประเภทพิเศษซึ่งแสดงถึงช่วงเวลาทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ดังนั้นในศตวรรษที่ 18 วอลแตร์ซึ่งแสดงลักษณะของงานของ W. Shakespeare ได้ประกาศถึงการแสดงออกที่แตกต่างกันของความคิดสร้างสรรค์ของเขา: ในด้านหนึ่งเขาเรียกเขาว่าเป็นบิดาแห่งโศกนาฏกรรมในอังกฤษและอีกด้านหนึ่งเป็นบิดาแห่งความป่าเถื่อน:“ อัจฉริยะอันสูงส่งของเขาเป็นอัจฉริยะ ปราศจากวัฒนธรรมและไร้รสนิยมก็สร้างโรงละครที่วุ่นวาย” ในความเห็นของเรา คุณค่าของความคิดสร้างสรรค์ของเช็คสเปียร์คือการแสดงให้เราเห็นภาพทางศิลปะของโลกในบริบทที่เปิดกว้างของโลกทัศน์ที่สร้างสรรค์ ซึ่งเป็นวิธีการสร้างสรรค์ของนักเขียน เขาไม่ได้มุ่งมั่นเพื่อการขัดเกลาชีวิต การฝึกฝนแบบประดิษฐ์ แต่รวมความขัดแย้งของมนุษย์ทั้งหมดเข้าด้วยกันด้วยแรงกระตุ้นและการแสดงออกขั้นพื้นฐาน จากนี้เช็คสเปียร์ก็แข็งแกร่งขึ้น ผลงานของเขาทลายขอบเขตของการแสดงออกถึงคุณค่าของชีวิตและสุนทรียภาพในรูปแบบเดิมๆ สิ่งนี้ทำได้โดยการเปลี่ยนขอบเขตและจังหวะเชิงพื้นที่ - ชั่วคราวเมื่อพื้นที่ทางสังคมที่มีสากลที่จัดตั้งขึ้นเริ่มบุกโจมตีพื้นที่ของโลกชีวิตอย่างเปิดเผยซึ่งมีการแสดงออกของความรู้สึกของตัวเองพลวัตของมันเอง ฯลฯ พวกเขามักจะเกิดขึ้นเอง นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในเช็คสเปียร์ ความตลกขบขันและโศกนาฏกรรม ความตลกขบขัน และการสูญเสียที่ไม่อาจแก้ไขได้จึงอยู่เคียงข้างกัน ที่นี่เราพบตัวอย่างที่ชัดเจนว่าความสับสนวุ่นวายแสดงออกผ่านทัศนคติของผู้เขียนต่อชีวิตและผ่านความสัมพันธ์ระหว่างความสวยงามและความน่าเกลียดในงานศิลปะ แต่ในรูปแบบที่อารมณ์รุนแรงและตัดกันอย่างผิดปกติ งานของเช็คสเปียร์มีความสำคัญและการประเมินของเขาได้รับการพัฒนาในประวัติศาสตร์ สำหรับแนวโรแมนติก ผลงานของเขากลายเป็นตัวอย่างของ "งานศิลปะที่สดใสและโดดเด่นเป็นพิเศษ ปฏิเสธหลักคำสอนทุกประเภทและกฎเกณฑ์ทางวิชาการที่มีอุปาทาน" ในเวลาเดียวกัน ไบรอนผู้โรแมนติก "วิพากษ์วิจารณ์เช็คสเปียร์อย่างมาก" แอล.เอ็น. เคยวิจารณ์เขาในคราวเดียวเช่นกัน ตอลสตอยทำให้ผลงานของเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง และทั้งหมดนี้เกิดขึ้นเพราะเช็คสเปียร์เป็นนักเขียนนอกกรอบประเพณี แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าผลงานของเขาไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นวิสัยทัศน์แบบองค์รวมของโลก ผลงานของเขาแสดงให้เราเห็นภาพศิลปะของโลกที่สร้างขึ้นจากความสมบูรณ์ของการรับรู้ทางประสาทสัมผัสจึงกลายเป็นตัวอย่างของภาพศิลปะดังกล่าวที่ไม่มีพื้นที่และเวลาทางวัฒนธรรมที่เฉพาะเจาะจง พวกเขาอาศัยอยู่นอกมิติเหล่านี้ตามมาตรฐานของ มนุษยชาติสากล แน่นอนว่าวอลแตร์ซึ่งยึดมั่นในหลักการคลาสสิกของการตรัสรู้ไม่เข้าใจการปลดปล่อยความตั้งใจในชีวิตที่ขัดแย้งกันไปสู่ศิลปะและสุนทรียศาสตร์อย่างเสรี ในทางกลับกัน การประเมินของวอลแตร์เป็นการแสดงออกถึงจุดยืนที่กำหนดไว้ล่วงหน้าตามเวลาและมุมมองต่องานศิลปะที่มีอยู่ในช่วงการตรัสรู้ แนวคิดของผู้รู้แจ้ง (วอลแตร์, รุสโซ, ดิเดอโรต์, เลสซิง) มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ความรู้แก่พลเมืองใหม่ ศิลปะควรมุ่งเน้นไปที่การสร้างความเป็นจริงของชีวิตและการเลียนแบบ "ธรรมชาติ" นักตรัสรู้พยายามที่จะนำศิลปะออกจากกรอบของลัทธิคลาสสิกและชี้นำมันไปตามเส้นทางของแนวโน้มที่สมจริง พวกเขาแก้ไขงานในการเอาชนะความขัดแย้งระหว่างชนชั้นสูงและประชาธิปไตยในงานศิลปะผ่านขอบเขตของการศึกษาเรื่องรสนิยม แต่เมื่อพิจารณาจากการทบทวนของเชกสเปียร์ วอลแตร์ผู้รู้แจ้งยังไม่พร้อมสำหรับความสมจริงแบบเปิด และตัวเขาเองพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์เส้นเขตแดนระหว่างลัทธิชนชั้นสูงและประชาธิปไตย ดังนั้นความตรงไปตรงมาของเช็คสเปียร์จึงทำให้เขาตกใจ ภาพสะท้อนทางศิลปะของโลกของเช็คสเปียร์เป็นแบบองค์รวมและความแตกต่างอย่างมากเนื่องจากมันถูกสร้างขึ้นตามมาตรฐานคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกตั้งแต่ความน่าเกลียดไปจนถึงความสวยงาม ด้วยจินตนาการของเขา เขาสร้างเนื้อหาคุณค่าทางสุนทรีย์ที่กระฉับกระเฉง ปลุกเร้าและเติมเต็มโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์ในสังคม ตัวอย่างนี้แสดงให้เห็นชัดเจนว่าภาพศิลปะของโลกสามารถดำรงอยู่นอกเวลาและหลักการทางอุดมการณ์ของมันได้เนื่องจากศิลปินที่แท้จริงมองเห็นได้ไกลกว่าและรู้สึกถึงเวลาของเขาอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในเวลาเดียวกัน แนวคิดเชิงปรัชญาที่ตีความแนวทางการพัฒนาศิลปะไม่ได้ตามทันการพัฒนาศิลปะเสมอไปเนื่องมาจากหลักคำสอนบางประการและเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมชั้นยอด

ดังนั้นหลักการของการก่อตัวและการทำงานของภาพศิลปะของโลกจึงเกี่ยวข้องกับบริบทของคุณค่าทางจิตวิญญาณและสุนทรียภาพของมนุษย์ ในทางกลับกัน จิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ถูกสร้างขึ้นจากการสังเคราะห์อุดมคติทางอุดมการณ์ที่มีหลายคุณค่าและหลักการคุณค่าของวิชาวัฒนธรรม อันเป็นผลมาจากการฉายภาพและการหักเหของคุณค่าทางสุนทรีย์ในงานศิลปะภาพศิลปะของโลกได้รับคุณสมบัติของเครื่องมือทางปัญญาซึ่งเป็นทรัพยากรเชิงปฏิบัติที่ควบคุมความสัมพันธ์ทางสังคมบรรทัดฐานและค่านิยม ผู้ประสานงานที่นี่คือศิลปินที่แสดงออกถึงทัศนคติของวัฒนธรรมทางจิตและแนวคิดเรื่องคุณค่าของผู้เขียนไปพร้อมๆ กัน เนื่องจากตำแหน่งที่นำเสนอมีหลากหลายทิศทาง ภาพทางศิลปะของโลกจึงมีคุณค่าหลากหลาย เป็นผลให้การประเมินเชิงอุดมคติและสุนทรียภาพเชิงอัตนัยที่หลากหลายเกิดขึ้นในประเด็นทางสังคมต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของความคิดเฉพาะ ด้วยเหตุนี้ จิตสำนึกด้านสุนทรียภาพจึงถูกสร้างขึ้นจากการสังเคราะห์อุดมคติแบบพหุความหมายและหลักการคุณค่าที่ไม่แปรเปลี่ยนในวัฒนธรรม ดังนั้น ภาพทางศิลปะของโลกแห่งสังคมจึงกลายเป็นแบบพหุความหมาย เบื้องหลังการประเมินด้านสุนทรียศาสตร์มีเนื้อหาที่ซับซ้อน ซึ่งเปิดเผยการประเมินจากมุมมองของศีลธรรม สังคม-การเมือง และอุดมคติอื่นๆ ไปพร้อมๆ กัน ในขณะที่รักษาความแตกต่างในความสัมพันธ์ระหว่างประธานและวัตถุ การเข้าถึงองค์กรที่มีจิตสำนึกของความสามัคคีและการโต้ตอบที่กลมกลืนกันนั้นเกิดขึ้น ผู้เขียนได้ข้อสรุปว่าความสมบูรณ์ของแบบจำลองนั้นถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของแบบจำลองที่ไม่แปรเปลี่ยน ในขณะที่ความมั่นคงขึ้นอยู่กับระดับของการเปลี่ยนแปลงทัศนคติเชิงสุนทรียศาสตร์ในสังคม

ผู้วิจารณ์:

Svitin A.P. , ดุษฎีบัณฑิต, ศาสตราจารย์, ศาสตราจารย์ของมหาวิทยาลัยสหพันธรัฐไซบีเรีย, ครัสโนยาสค์;

Mineev V.V. ปริญญาเอกสาขาอักษรศาสตร์ ศาสตราจารย์ ศาสตราจารย์ของ KSPI ตั้งชื่อตาม วี.พี. แอสตาเฟียวา, ครัสโนยาสค์

ลิงค์บรรณานุกรม

มูซัต อาร์.พี., มูซัต อาร์.พี. ภาพศิลปะของโลก: สุนทรียศาสตร์ // ปัญหาสมัยใหม่ของวิทยาศาสตร์และการศึกษา – 2558 – ฉบับที่ 2-1.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=21325 (วันที่เข้าถึง: 07/09/2019) เรานำเสนอนิตยสารที่คุณจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ "Academy of Natural Sciences"