พลังมหัศจรรย์แห่งศิลปะคืออะไร? พลังมหัศจรรย์แห่งศิลปะ: ภาพลักษณ์ทางศิลปะ ศิลปะแห่งวัฒนธรรมสมัยนิยมและหน้าที่ของมัน

ตำนานแห่งโอเดสซา ในวันหยุดเหล่านี้ ฉันอยากจะเล่าเรื่องราวสองสามเรื่องเกี่ยวกับศิลปะของเมืองที่เฉพาะเจาะจงอย่างโอเดสซา เพราะไม่เพียงแต่เมืองนี้เท่านั้น แต่งานศิลปะของเมืองยังมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วย

ชั่วโมงที่ 33 มาถึงแล้ว!

ละครคือการแสดงด้นสด การหลุดพ้นจากสถานการณ์ที่ลำบากอย่างมีเกียรติถือเป็นศิลปะที่ยอดเยี่ยม และนี่คือตัวอย่างที่นักแสดงโอเดสซาเชี่ยวชาญงานศิลปะประเภทนี้ มีกรณีเช่นนี้ที่โรงละครรัสเซียโอเดสซา อิวาโนวา. มีการเล่นละครเรื่อง Before Sunset ของ Hauptmann นักแสดงมิคาอิลอฟอยู่คนเดียวบนเวที ตามเนื้อเรื่อง นาฬิกาจะต้องตีสิบเอ็ดโมง ตามแผนของผู้กำกับนี่เป็นเส้นร้ายแรงที่พระเอกไม่สามารถข้ามได้ แน่นอนว่านาฬิกาปลอมบนเวทีไม่ได้ดังขึ้น - มันอยู่หลังเวทีที่ยูราผู้ตายทุบกระบอกสูบทองแดงด้วยแท่งโลหะ

และที่นี่เบื้องหลังนักแสดงสาว Sveta Pelikhovskaya กำลังเตรียมที่จะปรากฏตัวในฉากของเธอ - เธอเพิ่งเข้าร่วมคณะเธอมาจากมอสโกและมีความสวยงามอย่างแท้จริง ไม้กายสิทธิ์ของ Pomerezy Yura เป็นเหล็ก แต่ตัวเขาเองไม่ใช่เหล็กดังนั้นเขาจึงใช้ความสามารถทั้งหมดของเขากับผู้เปิดตัวที่น่ารักโดยไม่ลืมที่จะเล่นบทบาทของนาฬิกาที่โดดเด่น

มิคาอิลอฟอยู่บนเวทีด้วยบุคลิกที่เต็มไปด้วยลางสังหรณ์แล้ว และยูราก็เต็มไปด้วยอารมณ์เบื้องหลัง ขณะเดียวกันยูราก็โทรกลับเป็นประจำ และมิคาอิลอฟก็นับการโจมตีดัง ๆ เพราะเขาคาดว่าจะเป็นวันที่สิบเอ็ด ร้ายแรง! “หนึ่ง สอง สาม...” และตอนนี้ก็สิบเอ็ดโมงแล้ว! แต่นี่คืออะไร! นาฬิกาตีสิบสอง แล้วก็สิบสาม มิคาอิลอฟใกล้จะเป็นลม แต่ Yura ใกล้ถึงจุดสุดยอดของความสุขแล้ว Pelikhovskaya นั่งลงบนโต๊ะมรณะแล้วแสดงเข่าของเธอ เมื่อถึงจังหวะที่ 20 ผู้ชมทั้งหมดก็รู้สึกทึ่งกับจุดเปลี่ยนในละครนี้แล้ว ครั้งแรกกับตัวเองและจากนั้นด้วยเสียงกระซิบทั้งห้องโถงก็คิดว่า:

- ยี่สิบเจ็ด, ยี่สิบแปด...

ใครบางคนทนไม่ไหวและได้ยินเสียงหัวเราะอย่างประหม่า เสียงหัวเราะกลายเป็นเสียงหัวเราะ ห้องโถงเริ่มสั่นสะเทือน Yura ที่ตายไปแล้วได้ยินสิ่งนี้จึงตัดสินใจอย่างชาญฉลาด: "อาจจะพอแล้ว!"

อย่างที่คุณเข้าใจพระเอกบนเวทีอยู่ในตำแหน่งที่ละเอียดอ่อนที่สุด แต่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่จำเป็นต้องพิสูจน์ทุกสถานการณ์ มิคาอิลอฟเข้าใกล้ทางลาดและพูดด้วยน้ำเสียงแตกสลายใส่ผู้ชม:

- ครบสามสิบสามชั่วโมงแล้ว! สายแค่ไหน! พระเจ้าจะเกิดอะไรขึ้น!

รายละเอียดการตั้งชื่อ

สถานการณ์ที่เสนอ คนที่ใจดีที่สุดซึ่งเป็นผู้เขียนบทละครมอบให้กับนักแสดงเพื่อที่พระเจ้าห้ามไม่ให้พวกเขาไม่เบื่อระหว่างการแสดง ทีนี้ลองจินตนาการว่าสภาวการณ์เหล่านั้นยังคงเลวร้ายลงตามสภาวการณ์ของเวลานั้น เวลาเป็นเช่นนี้: เรากำลังก้าวไปสู่ชัยชนะของลัทธิคอมมิวนิสต์ และไม่มีใครตัดสินใจที่จะอ้อยอิ่งระหว่างทาง เช่น มองเข้าไปในร้านค้า เวลาทำให้แน่ใจว่าชั้นวางว่างเปล่า

จากนั้นผู้แต่ง Victor Pleshak ก็เขียนละครเพลงเรื่อง Knightly Passions สิ่งเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งอัศวินที่แสนสนุก แต่เธอต้องเล่นเกมเศร้าของเรา โรงละครเพลงตลกโอเดสซาซึ่งตอนนั้นกำกับโดยมิคาอิลโวเดียนอยชอบละครเพลงมาก ในทางปฏิบัติไม่มีปัญหาพิเศษใด ๆ กับการผลิตยกเว้นปัญหาเดียว ผู้แต่งละครเพลงมาพร้อมกับการแสดงอันธพาลของตัวละครหลักพร้อมไส้กรอก นั่นคือพระเอกต้องร้องเพลงและเคี้ยว เห็นได้ชัดว่าไส้กรอกต้มชิ้นหนึ่งไม่เหมาะกับสิ่งนี้ ทั้งหมดที่ฉันต้องการคือไส้กรอกรมควันแท่งหนึ่ง แต่ไส้กรอกรมควันนั้นถือเป็น "ปาร์ตี้" - จัดหาให้กับคณะกรรมการเขตแบบปิดและบุฟเฟ่ต์คณะกรรมการระดับภูมิภาคเท่านั้น Mikhail Grigoryevich Vodyanoy ต้องเจรจาเป็นการส่วนตัวกับผู้อำนวยการโรงงานแปรรูปเนื้อสัตว์เพื่อจัดหาไส้กรอกหนึ่งแท่ง (เป็นคำพูด) สำหรับการแสดงเป็นอุปกรณ์ประกอบฉากขาออก (นั่นคือ กินแล้ว)

พระเจ้า ผู้ชมตกหลุมรักการแสดงใหม่อย่างไรจึงรีบไปที่โรงละครเพื่อดูไส้กรอกสด ซึ่งรูปลักษณ์ของมันเริ่มถูกลืมไปแล้ว พวกเขาพาเด็ก ๆ ราวกับไปพิพิธภัณฑ์ - ให้พวกเขาดูว่าปู่และปู่ทวดของพวกเขากินอะไร มันเป็นวันหยุดที่แท้จริง เพราะในวันที่มีการแสดง "Knightly Passion" ห้องโถงไม่ได้มีกลิ่นหอมของ Dior ที่ไหม้เกรียม แต่มีกลิ่นหอมของ Cervelat จริงๆ แต่มันไม่ได้เกิดขึ้นที่วันหยุดจะคงอยู่ตลอดไป...

ในการแสดงครั้งหนึ่ง ไฟดับลงที่บาร์แรกของ "ไส้กรอกเซเรเนด" สักครู่ ไม่. แต่เมื่อไฟสปอร์ตไลท์กระพริบอีกครั้ง ปรากฎว่าไม่สามารถแสดง "ไส้กรอกเซเรเนด" ได้ทั้งหมดอีกต่อไป เสียงเพลงเซเรเนดยังคงอยู่ แต่ไส้กรอกก็หายไปอย่างลึกลับ

การสอบสวนใช้เวลานาน ละเอียดถี่ถ้วนและมีหลักการ แต่การหายตัวไปของไส้กรอกทั้ง 2 เวอร์ชันไม่สามารถเทียบได้กับอีกกรณีหนึ่ง เนื่องจากเป็นสถานการณ์ในสมัยนั้น

นักแสดงนำอ้างว่าเขาเพียงวางแท่งไส้กรอกไว้ที่หน้าเวทีเพียงวินาทีเดียวเพื่อให้รู้สึกถึงไม้ขีดในกระเป๋าของเขา แต่นั่นก็เพียงพอแล้วแม้แต่วิญญาณของไส้กรอกก็จะหายไป ดังนั้นเวอร์ชันแรกจึงปรากฏว่าเมื่อสัมผัสได้ถึงวิญญาณรมควันอันศักดิ์สิทธิ์มีคนจากวงออเคสตราขโมยอุปกรณ์ประกอบฉากไป

แต่วาทยากรของวงออเคสตราซึ่งได้รับเชิญให้เป็นผู้อำนวยการได้เสนอให้ตัดศีรษะของเขาเพื่อเป็นหลักประกันว่ามีเพียงคนศักดิ์สิทธิ์เท่านั้นที่ได้รับเลือกในวงออเคสตราของเขา ยิ่งไปกว่านั้น แม้จะจมอยู่ในความคิดถึงความศักดิ์สิทธิ์ พวกเขาก็ได้ยินอย่างชัดเจนว่ามีใครบางคนเคี้ยวด้วยแรงบันดาลใจในความมืดบนเวที แต่เวอร์ชันนี้ก็สั่นคลอนเช่นกัน เนื่องจากมีเพียงผู้มีความสามารถที่มีขนาดใหญ่มาก (โดยส่วนใหญ่ในแง่ของปริมาณ) เท่านั้นที่สามารถเคี้ยวไส้กรอกแท่งให้แห้งได้ภายในหนึ่งนาที และอายุที่อ่อนแอไม่เหมาะกับมิติเหล่านี้

แต่เมื่อไฟดับอีกครั้งในการแสดงครั้งต่อไปและอีกครั้งที่จุดเริ่มต้นของ "การร้องเพลงไส้กรอก" รุ่นที่สามปรากฏขึ้นเกี่ยวกับการสมรู้ร่วมคิดที่กำเริบโดยเจตนาของไส้กรอก ฝ่ายบริหารตระหนักว่าไม่สามารถจัดแสดงละครในฉบับดังกล่าวได้ เนื่องจากคณะละครก็เป็นคนเช่นกัน ไม่ใช่นักบุญ แต่หิวโหย และพวกเขาไม่สามารถมองเห็นได้ว่าไส้กรอกที่หายากแท่งหนึ่งถูกกินต่อหน้าต่อตาพวกเขาอย่างไร ฉันต้องมองหาวิธีแก้ปัญหาที่ไม่ยอดเยี่ยมนัก แต่ที่สำคัญที่สุดคือวิธีแก้ปัญหาที่หายากสำหรับละครเพลง

ไปข้างหน้าและต่อรอง!

และผู้ชมโอเดสซาช่างพิเศษเหลือเกิน! คุณต้องเตรียมตัวพบกับเขา ฉันจำเรื่องราวที่เล่าโดยผู้บริหารคนหนึ่งของ Rosconcert โดยมีนามสกุลแปลก ๆ Rickinglaz และมีรูปลักษณ์แปลก ๆ - ดวงตาข้างหนึ่งของเขาหายไป เมื่อเขานำวงออเคสตราป๊อปชื่อดังมาที่ Odessa Philharmonic หลังเวทีของวง Philharmonic ไม่ใช่แวร์ซายส์ ดังนั้น นักแสดง ช่างแต่งหน้า และผู้บริหารที่ว่างมักจะยืนที่ประตูทางด้านซ้ายของทางเข้าหลัก ซึ่งเป็นที่ที่พวกเขาสูบบุหรี่หรือแค่เกาลิ้น ทันใดนั้น ผู้ชมที่ตื่นเต้นคนหนึ่งก็วิ่งออกมาจากทางเข้าหลักแล้วถามด้วยน้ำเสียงสั่นเครือ:

- ผู้ดูแลระบบอยู่ที่ไหน?

- และเกิดอะไรขึ้น? - ถาม Rickinglaz ซึ่งเพิ่งพูดคุยกับหัวหน้าผู้บริหารของ Odessa Philharmonic, Dima Kozak (โดยเน้นที่ตัว "o" ตัวแรก)

— ระหว่างพักงาน ฉันทำกระเป๋าเงินหายในห้องโถง และมีเกือบ 500 รูเบิล

“Dimochka” Rickingglaz ถามเพื่อนร่วมงานที่ Odessa ของเขา “เรามาประกาศให้ผู้ชมทราบในตอนต้นของส่วนที่สองว่ามีเหตุฉุกเฉินเกิดขึ้น”

“ เป็นการดีกว่าที่จะไม่ทำเช่นนี้” Kozak ผู้มีประสบการณ์ตอบ - เราต้องหาอย่างอื่นมา!

- โอ้ มาเลย ฉันจะจัดการเองทั้งหมด!

แล้วทั้งสามก็ขึ้นไปบนเวที Kozak เข้ากันได้อย่างลงตัวกับการหยุดคอนเสิร์ตชั่วคราวและพูดกับผู้ชม:

— เพื่อน ๆ กระเป๋าเงินห้าร้อยรูเบิลเพิ่งหายไปในห้องโถง นี่เจ้าของ.. เขาจะรู้สึกขอบคุณมากหากความสูญเสียของเขากลับคืนสู่เขา

ที่นี่เจ้าของกระเป๋าเงินตัดสินใจว่าจะต้องเพิ่มองค์ประกอบที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งและเขาก็โยนออกไปให้ผู้ชมโดยไม่มีแรงกดดัน:

“ฉันจะให้หนึ่งในสี่กับใครก็ตามที่มอบกระเป๋าเงินให้ฉัน”

“และฉันจะยกสี่สิบให้กับผู้ที่ให้ฉัน!”

Dima Kozak ผู้ชาญฉลาดหันไปหา Rickingglaz และพูดอย่างเศร้าใจ:

- ไปต่อรอง! ฉันมีเพียงห้าสิบกับฉัน

ผู้เห็นเหตุการณ์จำได้ว่าคอนเสิร์ตนั้นจบลงช้ากว่าปกติมากเพราะวงออเคสตราที่หมดความอดทนทนไม่ได้และยังเข้าร่วมการประมูลแข่งขันกับผู้ชมด้วย

คุณต้องการอะไร - นี่คือโอเดสซา! ที่นี่เวทีโรงละครไหลลื่นไปตามถนน และการแสดงยังคงดำเนินต่อไป เพราะโรงละครคือแก่นแท้ของชีวิตในเมืองนี้

คำลงท้ายปีใหม่

หากผู้อ่านคุณไม่รู้สึกสงสารลองส่งความสงสารทั้งหมดของคุณไปยังนักแสดงของเรา - นี่คือผู้พลีชีพ! ไม่ว่าสภาพอากาศและสถานการณ์ใด ๆ ในวันที่ 1 มกราคม พวกเขาจะต้องใช้วิธีโชสะเพื่อเอาใจเด็กในช่วงเช้า และการทดสอบนี้ไม่ได้มีไว้สำหรับผู้อ่อนแอ และเพื่อเป็นข้อพิสูจน์นี่เป็นเรื่องราวที่น่าสะเทือนใจเกี่ยวกับนักแสดงหญิงคนหนึ่งของโรงละครยูเครนโอเดสซาซึ่งฉันไม่ต้องการเปิดเผยชื่อที่นี่ - คุณเองจะเข้าใจว่าทำไม

ดังนั้นวันที่ 1 มกราคม โรงละครบน Khersonskaya (จากนั้นคือปาสเตอร์) กำลังเล่นการแสดงปีใหม่สำหรับเด็ก "Bee" พร้อมเอลฟ์และโนมส์ ท่ามกลางการแสดง ช่วงเวลาที่น่าเศร้าที่สุด: ผึ้ง (นางเอกของเราในบทบาทหลัก) ค้าง! มีน้ำตาและเสียงสะอื้นของเด็ก ๆ ในห้องโถง แล้วเอลฟ์ผู้มีไหวพริบคนหนึ่งอุทานว่า: "เราจะหายใจเข้าใส่เธอแล้วเธอก็จะมีชีวิตขึ้นมาใช่ไหมเด็ก ๆ ?" - "ใช่!!!" - ห้องโถงกรีดร้องด้วยเสียงเด็กนับพัน พวกเอลฟ์ก้มตัวอยู่เหนือผึ้งและเริ่มหายใจเข้าใส่ผึ้ง แต่นี่เป็นเช้าวันปีใหม่! นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมวลี “Let’s Breath!” รับเอาความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ นางเอกที่เอลฟ์หายใจ "หลังจากเมื่อวาน" ไม่สามารถยืนหยัดได้ แต่มีชีวิตขึ้นมาและค่อยๆคลานไปทางหลังเวที จากนั้นเอลฟ์ตัวหนึ่งซึ่งไม่สามารถผ่านเข้าไปได้ก็อุทานว่า "ให้ฉันเข้าไปเถอะ ฉันก็ต้องหายใจใส่เธอด้วย!" จากนั้นผึ้งก็ทนไม่ไหวและในห้องโถงพวกเขาสามารถได้ยินเสียงเบสของเธอได้ชัดเจนเสียงแหบแห้งเล็กน้อยจากอาการเมาค้าง:“ ยังไงก็ตามฉันก็หายใจเข้าใส่คุณได้เช่นกัน ไม่มีของว่างก็ช่วยได้!

ใช่แล้ว ศิลปะคือพลังอันยิ่งใหญ่ และถ้าคุณไม่คุ้นเคยกับบทบาทแต่บทบาทนั้นอยู่ในตัวคุณแล้ว แค่หายใจออก นี่แหละความสุข สิ่งนี้จะต้องสำเร็จแม้จะผ่านตารางปีใหม่ก็ตาม

วาเลนติน คราปิวา

พลังแห่งศิลปะคืออะไร? มิคาอิล มิคาอิโลวิช พริชวินให้คำตอบสำหรับคำถามนี้ในข้อความข้างต้น เขาอธิบายว่าเขามองแอปเปิ้ลแต่ละผลบนต้นอย่างไร พระองค์ทรงแสดงตนเป็นพวกเขา ดังนั้นพวกเขาจึงสามารถหัวเราะได้ ความใกล้ชิดกับธรรมชาติ ความสามารถในการสัมผัส ทำให้ผลงานของ Prishvin มีความสวยงามและเผยให้เห็นพรสวรรค์ของเขา และสิ่งนี้ไม่เพียงเกิดขึ้นกับธรรมชาติเท่านั้น มิคาอิล มิคาอิโลวิชเขียนว่าศิลปะช่วยให้เข้าใจความใกล้ชิดกับคนแปลกหน้าในระยะทางไกล: “ หากปราศจากความช่วยเหลือจากหนังสือ รูปภาพหรือเสียงก็ไม่สามารถจดจำกันและกันได้” ตำแหน่งของผู้เขียนถูกเปิดเผยในประโยค:“ ศิลปะคือพลังแห่งการฟื้นฟู สูญเสียเครือญาติ” นั่นคือศิลปะช่วยค้นหาคนที่ใกล้เคียงกับประสบการณ์ของเราและเข้าใจเรา และด้วยวิธีนี้เขาจึงกลายเป็นคนที่รักและใกล้ชิดกับเรา

แท้จริงแล้ว ผู้คนเต็มใจอ่านหนังสือที่มีตัวละครที่เข้าใจง่าย น่าสนใจ และคล้ายคลึงกันมากกว่า

ฉันจัดทำข้อความนี้จากประสบการณ์ชีวิต ฉันไม่ชอบอ่านหนังสือจริงๆ หนังสือหลายเล่มไม่ได้อยู่ในความทรงจำของฉันเป็นเวลานาน

Vladimir Soloukhin กล่าวอย่างถูกต้อง: “หากวิทยาศาสตร์คือความทรงจำของจิตใจ ศิลปะก็คือความทรงจำของประสาทสัมผัส” หนังสือที่ฉันจำได้มากที่สุดนั้นอิงจากความรู้สึก ดังนั้นฉันจึงอ่านผลงานของ Nikolai Breshko-Breshkovsky เรื่อง The Wild Division ในลมหายใจเดียว ฮีโร่ในนวนิยายเรื่องนี้สนิทกับฉันไม่เพียง แต่ในครอบครัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครของพวกเขาด้วย ฉันสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าในบางกรณีฉันก็จะทำเช่นเดียวกัน ฉันเป็นคนที่โดยธรรมชาติแล้วมุ่งมั่นเพื่อความยุติธรรม

ฉันเสียใจมากที่กัปตัน Salvatichi หรือที่รู้จักในชื่อ Pan Rumel สามารถซ่อนตัวจากการต่อต้านข่าวกรองได้และยังคงอยู่โดยไม่มีการลงโทษ คนร้ายต้องถูกลงโทษเสมอ!

ข้อโต้แย้งที่สองที่ยืนยันว่าศิลปะมีพื้นฐานมาจากความรู้สึก และจุดแข็งของมันก็คือผลงานของ Alexander Sergeevich Pushkin "ลูกสาวของกัปตัน"

พ่อของ Peter Grinev ซึ่งส่งลูกชายไปรับใช้พูดกับเขาด้วยคำพูดต่อไปนี้: "ดูแลชุดของคุณอีกครั้งและดูแลเกียรติของคุณตั้งแต่อายุยังน้อย" และ Petrusha ปฏิบัติตามคำสั่งนี้ไปจนวาระสุดท้ายของชีวิต เขาไม่สัมปทานกับ Pugachev ไม่ทรยศต่อมาตุภูมิของเขาเพราะเขาสาบานว่าจะจงรักภักดีต่อจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 และเขายังคงซื่อสัตย์ต่อเธอจนถึงที่สุด เขารักษาคำพูดของเขาเหมือนลูกผู้ชายจริงๆ และการกระทำทั้งหมดของเขาบ่งบอกถึงความมีสติและการตอบสนองของเขา ความพากเพียรของเขาสะท้อนใจฉัน ดังนั้นฉันจึงชอบงานนี้และยินดีจะอ่านอีกครั้ง

โดยสรุป ผมอยากจะทราบอีกครั้งว่าพลังของศิลปะอยู่ที่ความสามัคคีของจิตวิญญาณกับตัวละครในหนังสือ หรือกับคนอื่นๆ ในเรื่องการวาดภาพและดนตรี ดังนั้น Tugarin และ Pyotr Grinev จึงกลายเป็นพี่น้องในจิตวิญญาณของฉัน

งานศิลปะสามารถดึงดูดความสนใจของผู้ชม ผู้อ่าน และผู้ฟังได้สองวิธี ฝ่ายหนึ่งถูกกำหนดโดยคำถาม "อะไร" อีกฝ่ายถูกกำหนดโดยคำถาม "อย่างไร"

“อะไร” คือ วัตถุที่ปรากฎในงาน ปรากฏการณ์ เหตุการณ์ แก่นเรื่อง เนื้อหา เช่น สิ่งที่เรียกว่าเนื้อหาของงาน เมื่อเราพูดถึงสิ่งที่บุคคลสนใจ สิ่งนี้ทำให้เกิดความปรารถนาในตัวเขาที่จะเจาะลึกความหมายของสิ่งที่พูดโดยธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม งานที่มีเนื้อหามากมายไม่จำเป็นต้องเป็นงานศิลปะเสมอไป งานปรัชญา วิทยาศาสตร์ สังคมและการเมืองมีความน่าสนใจไม่น้อยไปกว่างานศิลปะ แต่หน้าที่ของพวกเขาไม่ใช่การสร้างภาพเชิงศิลปะ (แม้ว่าบางครั้งพวกเขาอาจหันไปหาพวกเขาก็ตาม) หากงานศิลปะดึงดูดความสนใจของบุคคลด้วยเนื้อหาเพียงอย่างเดียว ในกรณีนี้ คุณค่าทางศิลปะของบุคคลนั้นก็จะจางหายไปในเบื้องหลัง แม้แต่การพรรณนาถึงสิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งต่อบุคคลอย่างมีศิลปะน้อยกว่าก็สามารถทำร้ายความรู้สึกของเขาได้อย่างลึกซึ้ง ด้วยรสนิยมที่ไม่ต้องการมากบุคคลจึงสามารถพอใจกับสิ่งนี้ได้อย่างสมบูรณ์ ความสนใจอย่างมากในเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ทำให้ผู้ชื่นชอบเรื่องราวนักสืบหรือนวนิยายอีโรติกได้สัมผัสกับเหตุการณ์เหล่านี้ในจินตนาการของพวกเขาทางอารมณ์ แม้ว่าจะอธิบายไม่ถูก ความเหมารวม หรือความเลวร้ายของวิธีการทางศิลปะที่ใช้ในงานก็ตาม

จริงอยู่ในกรณีนี้ภาพศิลปะกลายเป็นภาพดึกดำบรรพ์มาตรฐานกระตุ้นความคิดที่เป็นอิสระของผู้ชมหรือผู้อ่านได้เล็กน้อยและก่อให้เกิดความซับซ้อนของอารมณ์แบบเหมารวมไม่มากก็น้อยเท่านั้น

อีกแนวทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับคำถามว่า “อย่างไร” ก็คือรูปแบบของงานศิลปะ กล่าวคือ วิธีการและวิธีการจัดระเบียบและนำเสนอเนื้อหา นี่คือจุดที่ "พลังมหัศจรรย์แห่งศิลปะ" แฝงตัว ซึ่งประมวลผล เปลี่ยนแปลง และนำเสนอเนื้อหาของงานจนกลายเป็นภาพทางศิลปะ เนื้อหาหรือแก่นเรื่องของงานต้องไม่เป็นทั้งเชิงศิลปะหรือไม่ใช่เรื่องสมมติ ภาพศิลปะประกอบด้วยวัสดุที่ประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาของงานศิลปะ แต่เกิดขึ้นได้ก็เพียงเพราะรูปแบบที่วัสดุนี้สวมใส่เท่านั้น

พิจารณาคุณลักษณะเฉพาะของภาพศิลปะ

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของภาพศิลปะคือการแสดงออกถึงทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อวัตถุ ความรู้เกี่ยวกับวัตถุนั้นทำหน้าที่เป็นเพียงพื้นหลังสำหรับประสบการณ์ที่เกี่ยวข้องกับวัตถุนี้เท่านั้น

I. Ehrenburg ในหนังสือ "People, Years, Life" พูดถึงการสนทนาของเขากับ Matisse จิตรกรชาวฝรั่งเศส Matisse ขอให้ Lydia ผู้ช่วยของเขานำรูปปั้นช้างมา ฉันเห็นเขียน Ehrenburg ซึ่งเป็นรูปปั้นของชาวนิโกรที่แสดงออกได้ดีมากช่างแกะสลักแกะสลักช้างโกรธจากไม้ “คุณชอบไหม” มาตีสถาม ฉันตอบว่า “ชอบมาก” - “และไม่มีอะไรรบกวนคุณเหรอ?” - “ไม่” - "ฉันด้วย. แต่แล้วก็มีมิชชันนารีชาวยุโรปคนหนึ่งเข้ามาและเริ่มสั่งสอนชายผิวดำว่า “ทำไมช้างถึงมีงา?” ช้างสามารถยกงวงได้ แต่งาสามารถยกฟันได้ พวกมันไม่ขยับ” “พวกนิโกรฟังแล้ว...” มาติสร้องอีกครั้ง: “ลิเดีย โปรดนำช้างตัวอื่นมาด้วย” เขาหัวเราะอย่างมีเล่ห์เหลี่ยมและแสดงให้ฉันดูรูปปั้นที่คล้ายกับที่ขายในห้างสรรพสินค้าในยุโรป: "งาอยู่ในสถานที่ แต่ศิลปะจบลงแล้ว" แน่นอนว่าประติมากรชาวแอฟริกันทำบาปต่อความจริง: เขาพรรณนาถึงช้างไม่ใช่อย่างที่มันเป็น เป็นเช่นนั้นจริงๆ แต่ถ้าเขาทำสำเนาประติมากรรมสัตว์ที่ถูกต้องตามหลักกายวิภาคศาสตร์ก็ไม่น่าเป็นไปได้ที่คนที่มองมันจะสามารถสัมผัสประสบการณ์ "รู้สึก" ความประทับใจเมื่อเห็นช้างโกรธ... ช้างบ้าคลั่ง งวงถูกเหวี่ยงขึ้น เคลื่อนไหวอย่างดุเดือด ยกงาซึ่งเป็นส่วนที่น่าเกรงขามที่สุดของร่างกาย ดูเหมือนพร้อมที่จะตกใส่เหยื่อ ด้วยการเคลื่อนพวกมันออกจากท่าปกติ ประติมากรสร้างความตึงเครียดทางอารมณ์ให้กับผู้ชมซึ่งเป็นสัญญาณว่าภาพทางศิลปะก่อให้เกิดการตอบสนองในจิตวิญญาณของเขา

จากตัวอย่างที่พิจารณาแล้ว เห็นได้ชัดเจนว่าภาพเชิงศิลปะไม่ใช่แค่ภาพที่เป็นผลจากการสะท้อนของวัตถุภายนอกที่เกิดขึ้นในจิตใจเท่านั้น จุดประสงค์ของมันไม่ได้เพื่อสะท้อนความเป็นจริงอย่างที่มันเป็น แต่เพื่อปลุกเร้าประสบการณ์จิตวิญญาณของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้ของมัน ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปสำหรับผู้ชมที่จะแสดงออกด้วยคำพูดถึงสิ่งที่เขากำลังประสบอยู่ เมื่อดูรูปปั้นแอฟริกัน นี่อาจเป็นความรู้สึกถึงพลัง ความเกรี้ยวกราดของช้าง ความรู้สึกอันตราย ฯลฯ ผู้คนต่างสามารถรับรู้และสัมผัสสิ่งเดียวกันในรูปแบบที่ต่างกัน ส่วนมากขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล ลักษณะนิสัย มุมมอง และค่านิยมของเขา แต่ไม่ว่าในกรณีใด งานศิลปะสามารถปลุกเร้าประสบการณ์ในตัวบุคคลได้ก็ต่อเมื่อมันรวมจินตนาการของเขาไว้ในงานเท่านั้น ศิลปินไม่สามารถทำให้บุคคลรู้สึกถึงความรู้สึกบางอย่างเพียงแค่ตั้งชื่อพวกเขาได้ ถ้าเขาเพียงแต่บอกเราว่าเราควรจะมีความรู้สึกและอารมณ์เช่นนั้น หรือแม้แต่อธิบายอย่างละเอียด เราก็ไม่น่าจะมีความรู้สึกและอารมณ์เช่นนั้น เขากระตุ้นประสบการณ์โดยการสร้างแบบจำลองเหตุผลที่ก่อให้เกิดพวกเขาโดยใช้ภาษาศิลปะนั่นคือการนำเหตุผลเหล่านี้มาเป็นรูปแบบศิลปะบางประเภท ภาพทางศิลปะเป็นตัวอย่างของสาเหตุที่ทำให้เกิดอารมณ์ หากแบบจำลองของสาเหตุ "ได้ผล" นั่นคือภาพศิลปะถูกรับรู้และสร้างขึ้นใหม่ในจินตนาการของมนุษย์ ผลที่ตามมาของสาเหตุนี้ก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน - ทำให้เกิดอารมณ์ "เทียม" จากนั้นปาฏิหาริย์แห่งศิลปะก็เกิดขึ้น - พลังเวทย์มนตร์ของมันทำให้บุคคลหลงใหลและพาเขาไปสู่อีกชีวิตหนึ่ง สู่โลกที่สร้างขึ้นสำหรับเขาโดยกวี ประติมากร นักร้อง “มีเกลันเจโลและเช็คสเปียร์ โกยาและบัลซัค โรดินและดอสโตเยฟสกีได้สร้างแบบจำลองเกี่ยวกับสาเหตุทางประสาทสัมผัสที่เกือบจะน่าทึ่งยิ่งกว่าสิ่งที่ชีวิตมอบให้เรา นั่นเป็นเหตุผลที่พวกเขาถูกเรียกว่าปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่”

ภาพทางศิลปะคือ “กุญแจทอง” ที่เริ่มต้นกลไกแห่งประสบการณ์ ด้วยการสร้างสรรค์สิ่งที่นำเสนอในงานศิลปะด้วยพลังแห่งจินตนาการของเขา ผู้ชม ผู้อ่าน ผู้ฟังจะกลายเป็น "ผู้เขียนร่วม" ของภาพศิลปะที่มีอยู่ในนั้นไม่มากก็น้อย

ในศิลปะ "วัตถุประสงค์" (วิจิตรศิลป์) - การวาดภาพ ประติมากรรม ละคร ภาพยนตร์ นวนิยายหรือเรื่องราว ฯลฯ - ภาพศิลปะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของภาพ คำอธิบายของปรากฏการณ์บางอย่างที่มีอยู่ (หรือนำเสนอตามที่มีอยู่) ) ในโลกแห่งความเป็นจริง อารมณ์ที่เกิดจากภาพศิลปะดังกล่าวมีสองเท่า ในด้านหนึ่งเกี่ยวข้องกับเนื้อหาของภาพศิลปะและแสดงการประเมินความเป็นจริงของบุคคล (วัตถุ สิ่งของ ปรากฏการณ์ของความเป็นจริง) ที่สะท้อนอยู่ในภาพ ในทางกลับกัน พวกเขาอ้างถึงรูปแบบที่เนื้อหาของภาพเป็นตัวเป็นตน และแสดงการประเมินคุณธรรมทางศิลปะของงาน. อารมณ์ประเภทแรกเป็นความรู้สึก "เทียม" ที่เกิดขึ้นซึ่งจำลองประสบการณ์ของเหตุการณ์และปรากฏการณ์จริง อารมณ์ประเภทที่สองเรียกว่าสุนทรียศาสตร์ มีความเกี่ยวข้องกับความพึงพอใจในความต้องการด้านสุนทรียภาพของมนุษย์ - ความต้องการคุณค่าเช่นความงามความกลมกลืนสัดส่วน ทัศนคติเชิงสุนทรีย์คือ "การประเมินทางอารมณ์ว่าเนื้อหาที่กำหนดได้รับการจัดระเบียบ สร้าง แสดงออก รวบรวมไว้ในรูปแบบใด และไม่ใช่ของเนื้อหานี้เอง"

โดยพื้นฐานแล้วภาพทางศิลปะไม่ได้สะท้อนปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงมากนัก แต่เป็นการแสดงออกถึงการรับรู้ของมนุษย์ ประสบการณ์ที่เกี่ยวข้องกับสิ่งเหล่านั้น และทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าที่มีต่อสิ่งเหล่านั้น

แต่ทำไมผู้คนถึงต้องการอารมณ์ที่ปลุกเร้าขึ้นมาในกระบวนการรับรู้ภาพศิลปะ? พวกเขามีประสบการณ์ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตจริงไม่เพียงพอหรือ? นี่เป็นเรื่องจริงในระดับหนึ่ง ชีวิตที่ซ้ำซากจำเจสามารถทำให้เกิด "ความหิวโหยทางอารมณ์" จากนั้นบุคคลนั้นก็รู้สึกว่าจำเป็นต้องมีแหล่งอารมณ์เพิ่มเติม ความต้องการนี้ผลักดันให้พวกเขาแสวงหา "ความตื่นเต้น" ในเกม จงใจเสี่ยง และสร้างสถานการณ์อันตรายโดยสมัครใจ

ศิลปะเปิดโอกาสให้ผู้คนมี "ชีวิตพิเศษ" ในโลกแห่งจินตนาการของภาพศิลปะ

“ศิลปะ “ถ่ายทอด” บุคคลไปสู่อดีตและอนาคต “ตั้งถิ่นฐานใหม่” เขาในประเทศอื่น อนุญาตให้บุคคล “กลับชาติมาเกิด” ไปสู่อีกที่หนึ่ง กลายเป็นสปาร์ตาคัสและซีซาร์ โรมิโอและแมคเบธ พระคริสต์และปีศาจ ชั่วขณะหนึ่ง เขี้ยวขาวและลูกเป็ดขี้เหร่; มันทำให้ผู้ใหญ่กลายเป็นเด็กและคนแก่ ทำให้ทุกคนรู้สึกและรู้ว่าเขาไม่เคยเข้าใจและมีประสบการณ์อะไรในชีวิตจริงของเขา”

อารมณ์ที่งานศิลปะปลุกเร้าในตัวบุคคลไม่เพียงแต่ทำให้การรับรู้ภาพศิลปะของเขาลึกซึ้งและน่าตื่นเต้นยิ่งขึ้นเท่านั้น ดังที่แสดงโดย V.M. อัลเลาะห์เวอร์ดอฟ อารมณ์เป็นสัญญาณที่มาจากจิตไร้สำนึกสู่ขอบเขตแห่งจิตสำนึก พวกเขาส่งสัญญาณว่าข้อมูลที่ได้รับนั้นตอกย้ำ "แบบจำลองของโลก" ที่พัฒนาขึ้นในส่วนลึกของจิตใต้สำนึกหรือในทางกลับกันเผยให้เห็นความไม่สมบูรณ์ ความไม่ถูกต้อง และความไม่สอดคล้องกัน ด้วยการ "ย้าย" เข้าสู่โลกแห่งภาพศิลปะและสัมผัสกับ "ชีวิตเพิ่มเติม" ในนั้น บุคคลจะได้รับโอกาสมากมายในการทดสอบและชี้แจง "แบบจำลองของโลก" ที่เกิดขึ้นในหัวของเขาบนพื้นฐานของประสบการณ์ส่วนตัวที่แคบของเขา สัญญาณทางอารมณ์ทะลุ "เข็มขัดป้องกัน" ของจิตสำนึกและกระตุ้นให้บุคคลตระหนักและเปลี่ยนทัศนคติที่หมดสติก่อนหน้านี้

นี่คือเหตุผลว่าทำไมอารมณ์ที่เกิดจากงานศิลปะจึงมีบทบาทสำคัญในชีวิตของผู้คน ประสบการณ์ทางอารมณ์ของ "ชีวิตพิเศษ" นำไปสู่การขยายขอบเขตทางวัฒนธรรมของบุคคล เพิ่มคุณค่าของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณ และการปรับปรุง "แบบจำลองของโลก" ของเขา

เรามักจะได้ยินว่าผู้คนเมื่อดูภาพเขียนชื่นชมความคล้ายคลึงกับความเป็นจริง (“แอปเปิ้ลก็เหมือนของจริง!”; “ในภาพเหมือนเขายืนราวกับมีชีวิต!”) ความคิดเห็นที่ว่าศิลปะ - อย่างน้อยก็ศิลปะ "วัตถุประสงค์" - อยู่ที่ความสามารถในการบรรลุความคล้ายคลึงกันระหว่างภาพกับภาพที่ปรากฎนั้นแพร่หลาย แม้แต่ในสมัยโบราณ ความคิดเห็นนี้เป็นพื้นฐานของ "ทฤษฎีการเลียนแบบ" (ในภาษากรีก - การล้อเลียน) ตามที่ศิลปะเป็นการเลียนแบบความเป็นจริง จากมุมมองนี้ อุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ควรมีความคล้ายคลึงกันสูงสุดของภาพศิลปะกับวัตถุ ในตำนานกรีกโบราณ ความยินดีของผู้ชมเกิดจากศิลปินที่วาดภาพพุ่มไม้ที่มีผลเบอร์รี่คล้ายกันมากจนนกแห่กันไปกินพวกมัน และสองพันครึ่งปีต่อมา Rodin ถูกสงสัยว่าประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งโดยการคลุมชายเปลือยด้วยปูนปลาสเตอร์ ทำสำเนาของเขาและส่งต่อเป็นประติมากรรม

แต่ภาพทางศิลปะดังที่เห็นได้จากข้างต้น ไม่สามารถเป็นเพียงการลอกเลียนแบบความเป็นจริงได้ แน่นอนว่า นักเขียนหรือศิลปินที่ตั้งใจจะบรรยายปรากฏการณ์ใดๆ ของความเป็นจริงจะต้องทำเช่นนั้นในลักษณะที่อย่างน้อยผู้อ่านและผู้ชมสามารถจดจำได้ แต่ความคล้ายคลึงกับสิ่งที่แสดงนั้นไม่ใช่ข้อได้เปรียบหลักของภาพศิลปะเลย

เกอเธ่เคยกล่าวไว้ว่าหากศิลปินวาดพุดเดิ้ลที่คล้ายกันมาก เราก็สามารถชื่นชมยินดีกับการปรากฏตัวของสุนัขตัวอื่นได้ แต่ไม่ใช่งานศิลปะ และกอร์กีเกี่ยวกับภาพบุคคลของเขาซึ่งโดดเด่นด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพกล่าวไว้ดังนี้:“ นี่ไม่ใช่ภาพเหมือนของฉัน นี่คือภาพเหมือนของผิวหนังของฉัน" ภาพถ่าย การหล่อมือและใบหน้า หุ่นขี้ผึ้งมีจุดมุ่งหมายเพื่อคัดลอกต้นฉบับให้แม่นยำที่สุด

อย่างไรก็ตามความแม่นยำไม่ได้ทำให้เป็นงานศิลปะ ยิ่งไปกว่านั้น ธรรมชาติที่มีคุณค่าทางอารมณ์ของภาพทางศิลปะดังที่ได้แสดงให้เห็นแล้ว สันนิษฐานว่ามีการละทิ้งความเป็นกลางที่ไร้อารมณ์ในการพรรณนาถึงความเป็นจริง

รูปภาพเชิงศิลปะเป็นแบบจำลองทางจิตของปรากฏการณ์ และความคล้ายคลึงของแบบจำลองกับวัตถุที่แบบจำลองนั้นสร้างขึ้นใหม่นั้นมีความสัมพันธ์กันเสมอ แบบจำลองใด ๆ จะต้องแตกต่างจากต้นฉบับ ไม่เช่นนั้นมันจะเป็นเพียงต้นฉบับชิ้นที่ 2 และไม่ใช่แบบจำลอง “ความเชี่ยวชาญทางศิลปะแห่งความเป็นจริงไม่ได้แสร้งทำเป็นว่าเป็นความจริง แต่สิ่งนี้ทำให้ศิลปะแตกต่างจากกลอุบายลวงตาที่ออกแบบมาเพื่อหลอกลวงตาและหู”

ด้วยการรับรู้งานศิลปะ ดูเหมือนเราจะ “ละทิ้งความจริงที่ว่าภาพทางศิลปะที่งานศิลปะนั้นไม่ตรงกับต้นฉบับ เรายอมรับภาพราวกับว่ามันเป็นรูปลักษณ์ของวัตถุจริง เรา "ตกลง" ที่จะไม่ใส่ใจกับ "ตัวละครปลอม" ของมัน นี่คือการประชุมทางศิลปะ

อนุสัญญาทางศิลปะเป็นข้อสันนิษฐานที่ได้รับการยอมรับอย่างมีสติว่าสาเหตุของประสบการณ์ที่ "ไม่จริง" ที่สร้างขึ้นด้วยศิลปะสามารถทำให้เกิดประสบการณ์ที่ให้ความรู้สึก "เหมือนจริง" แม้ว่าเราจะตระหนักว่าสิ่งเหล่านั้นมีต้นกำเนิดเทียมก็ตาม “ ฉันจะหลั่งน้ำตาให้กับนิยาย” - นี่คือวิธีที่พุชกินแสดงผลของการประชุมทางศิลปะ

เมื่องานศิลปะก่อให้เกิดอารมณ์บางอย่างในตัวบุคคล เขาไม่เพียงแต่สัมผัสประสบการณ์เหล่านั้นเท่านั้น แต่ยังเข้าใจถึงต้นกำเนิดของอารมณ์นั้นด้วย การทำความเข้าใจต้นกำเนิดของพวกเขาช่วยให้พวกเขารู้สึกโล่งใจในการไตร่ตรอง สิ่งนี้ทำให้ L.S. Vygotsky กล่าวว่า “อารมณ์ของศิลปะเป็นอารมณ์ที่ชาญฉลาด” ความเชื่อมโยงกับความเข้าใจและการไตร่ตรองทำให้อารมณ์ทางศิลปะแตกต่างจากอารมณ์ที่เกิดจากสถานการณ์ในชีวิตจริง

V. Nabokov ในการบรรยายเรื่องวรรณกรรมกล่าวว่า“ อันที่จริงวรรณกรรมทั้งหมดเป็นนิยาย ศิลปะทั้งหมดเป็นการหลอกลวง... โลกของนักเขียนคนสำคัญคือโลกแห่งจินตนาการที่มีตรรกะของตัวเอง มีแบบแผนของตัวเอง ... " ศิลปินหลอกเราและเราเต็มใจยอมจำนนต่อการหลอกลวง ตามการแสดงออกของนักปรัชญาและนักเขียนชาวฝรั่งเศส J.-P. ซาร์ตร์ กวีผู้โกหกเพื่อบอกความจริง กล่าวคือ เพื่อปลุกเร้าประสบการณ์ที่จริงใจและจริงใจ ผู้กำกับที่โดดเด่น A. Tairov กล่าวติดตลกว่าโรงละครเป็นเรื่องโกหกที่ยกระดับเป็นระบบ:“ ตั๋วที่ผู้ชมซื้อเป็นข้อตกลงเชิงสัญลักษณ์ของการหลอกลวง: โรงละครรับหน้าที่ที่จะหลอกลวงผู้ชม; ผู้ชมซึ่งเป็นผู้ชมที่ดีอย่างแท้จริง ยอมจำนนต่อการหลอกลวงและถูกหลอก... แต่การหลอกลวงทางศิลปะ - มันกลายเป็นจริงเนื่องจากความรู้สึกของมนุษย์ที่แท้จริง”

การประชุมทางศิลปะมีหลายประเภท ได้แก่ :

“มีความหมาย” - แยกงานศิลปะออกจากสิ่งแวดล้อม งานนี้ให้บริการตามเงื่อนไขที่กำหนดพื้นที่ของการรับรู้ทางศิลปะ - เวทีของโรงละคร, ฐานของประติมากรรม, กรอบรูป;

“ การชดเชย” - แนะนำแนวคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบที่ไม่ได้ปรากฎในงานศิลปะในบริบทของภาพศิลปะ เนื่องจากภาพไม่ตรงกับต้นฉบับ การรับรู้จึงต้องอาศัยการคาดเดาในจินตนาการถึงสิ่งที่ศิลปินไม่สามารถแสดงออกมาได้หรือจงใจปล่อยทิ้งไว้โดยไม่พูดอะไร

ตัวอย่างเช่น นี่คือแบบแผนของกาล-อวกาศในการวาดภาพ การรับรู้ของภาพวาดสันนิษฐานว่าผู้ชมจินตนาการถึงมิติที่สามซึ่งแสดงออกมาตามอัตภาพด้วยมุมมองบนเครื่องบินดึงต้นไม้ที่ถูกตัดออกจากขอบของผืนผ้าใบในใจของเขาแนะนำการผ่านของเวลาและ ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงชั่วคราวซึ่งถูกถ่ายทอดในการทาสีโดยใช้กองทุนธรรมดาบางประเภท

“ การเน้นย้ำ” - เน้น, เสริม, พูดเกินจริงองค์ประกอบที่สำคัญทางอารมณ์ของภาพศิลปะ

จิตรกรมักจะบรรลุเป้าหมายนี้โดยการเพิ่มขนาดของวัตถุให้เกินจริง Modigliani วาดภาพผู้หญิงด้วยดวงตาที่โตผิดปกติจนเกินใบหน้า ในภาพวาดของ Surikov“ Menshikov in Berezovo” ร่างที่ใหญ่โตอย่างไม่น่าเชื่อของ Menshikov สร้างความประทับใจในขนาดและพลังของร่างนี้ซึ่งเป็น "มือขวา" ของ Peter;

“เสริม” - เพิ่มความหลากหลายของวิธีการเชิงสัญลักษณ์ของภาษาศิลปะ แบบแผนประเภทนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในงานศิลปะที่ "ไม่มีวัตถุประสงค์" โดยที่ภาพทางศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยไม่ต้องอาศัยการพรรณนาถึงวัตถุใดๆ บางครั้งวิธีการเชิงสัญลักษณ์ที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างอาจไม่เพียงพอที่จะสร้างภาพทางศิลปะ และแบบแผน "เสริม" จะขยายขอบเขตออกไป

ดังนั้นในบัลเล่ต์คลาสสิก การเคลื่อนไหวและท่าทางซึ่งสัมพันธ์กับประสบการณ์ทางอารมณ์โดยธรรมชาติจึงได้รับการเสริมด้วยวิธีการเชิงสัญลักษณ์ทั่วไปในการแสดงความรู้สึกและสภาวะบางอย่าง ดนตรีประเภทนี้มีความหมายเพิ่มเติม เช่น จังหวะและท่วงทำนองที่ให้กลิ่นอายของชาติหรือชวนให้นึกถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์

สัญลักษณ์เป็นเครื่องหมายชนิดพิเศษ การใช้เครื่องหมายเป็นสัญลักษณ์ช่วยให้เราสามารถถ่ายทอดความคิดที่มีลักษณะทั่วไปและเป็นนามธรรม (ความหมายลึกซึ้งของสัญลักษณ์) ผ่านภาพของสิ่งเฉพาะเจาะจง (รูปลักษณ์ภายนอกของสัญลักษณ์)

การหันมาใช้สัญลักษณ์ช่วยเพิ่มความเป็นไปได้ให้กับงานศิลปะ ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา งานศิลปะสามารถเต็มไปด้วยเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ที่นอกเหนือไปจากสถานการณ์และเหตุการณ์เฉพาะที่บรรยายโดยตรง ดังนั้น ศิลปะในฐานะระบบการสร้างแบบจำลองรองจึงใช้สัญลักษณ์ที่หลากหลายอย่างกว้างขวาง ในภาษาศิลปะ วิธีการเชิงสัญลักษณ์ไม่เพียงถูกนำมาใช้ในความหมายโดยตรงเท่านั้น แต่ยังเพื่อ "เข้ารหัส" ความหมายเชิงสัญลักษณ์เชิงลึก "รอง" ด้วย

จากมุมมองเชิงสัญศาสตร์ ภาพเชิงศิลปะคือข้อความที่นำข้อมูลที่ได้รับการออกแบบมาอย่างสวยงามและเต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึก ด้วยการใช้ภาษาสัญลักษณ์ ข้อมูลนี้จะถูกนำเสนอในสองระดับ ในตอนแรกจะแสดงโดยตรงใน "โครงสร้าง" ที่รับรู้ทางความรู้สึกของภาพศิลปะ - ในลักษณะที่ปรากฏของบุคคลการกระทำวัตถุที่แสดงในภาพนี้ ประการที่สองจะต้องได้มาโดยการเจาะลึกความหมายเชิงสัญลักษณ์ของภาพศิลปะโดยการตีความเนื้อหาทางอุดมการณ์ทางจิตใจ ดังนั้นภาพทางศิลปะจึงไม่เพียงแต่แสดงอารมณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดด้วย ผลกระทบทางอารมณ์ของภาพศิลปะถูกกำหนดโดยความประทับใจที่เกิดขึ้นกับเราทั้งจากข้อมูลที่เราได้รับในระดับแรก ผ่านการรับรู้คำอธิบายของปรากฏการณ์เฉพาะที่มอบให้เราโดยตรง และโดยข้อมูลที่เรารวบรวม ในระดับที่สองโดยการตีความสัญลักษณ์ของภาพ แน่นอนว่าการทำความเข้าใจสัญลักษณ์นั้นต้องใช้ความพยายามทางสติปัญญาเพิ่มเติม แต่สิ่งนี้ช่วยเพิ่มความประทับใจทางอารมณ์ที่เกิดขึ้นกับเราด้วยภาพศิลปะได้อย่างมาก

เนื้อหาเชิงสัญลักษณ์ของภาพศิลปะอาจมีลักษณะที่แตกต่างออกไปมาก แต่มันก็มีอยู่เสมอในระดับหนึ่ง ดังนั้นจึงไม่สามารถลดทอนภาพลักษณ์ทางศิลปะให้เหลือเพียงสิ่งที่ปรากฎอยู่ในนั้นได้ เขามักจะ "บอก" เราไม่เพียงแต่เกี่ยวกับเรื่องนี้เท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับสิ่งอื่นที่นอกเหนือไปจากวัตถุเฉพาะที่มองเห็นและได้ยินซึ่งแสดงอยู่ในนั้นด้วย

ในเทพนิยายรัสเซีย บาบายากาไม่ได้เป็นเพียงหญิงชราที่น่าเกลียด แต่เป็นภาพสัญลักษณ์แห่งความตาย โดมไบแซนไทน์ของโบสถ์ไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบสถาปัตยกรรมของหลังคาเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของห้องนิรภัยแห่งสวรรค์อีกด้วย เสื้อคลุม Akaki Akakievich ของ Gogol ไม่ใช่แค่เสื้อผ้า แต่เป็นภาพสัญลักษณ์ของความไร้ประโยชน์ของความฝันของคนจนที่จะมีชีวิตที่ดีขึ้น

สัญลักษณ์ของภาพศิลปะสามารถมีพื้นฐานอยู่บนกฎของจิตใจมนุษย์เป็นประการแรก

ดังนั้นการรับรู้สีของผู้คนจึงมีรูปแบบทางอารมณ์ที่เกี่ยวข้องกับเงื่อนไขที่มักจะสังเกตสีใดสีหนึ่งในทางปฏิบัติ สีแดง - สีของเลือด ไฟ ผลไม้สุก - กระตุ้นความรู้สึกอันตราย กิจกรรม แรงดึงดูดทางเพศ และความปรารถนาที่จะได้รับพรแห่งชีวิต สีเขียว - สีของหญ้าและใบไม้ - เป็นสัญลักษณ์ของการเติบโตของความมีชีวิตชีวา การปกป้อง ความน่าเชื่อถือ ความเงียบสงบ สีดำถูกมองว่าไม่มีสีสดใสของชีวิต มันเตือนถึงความมืด ความลึกลับ ความทุกข์ทรมาน ความตาย สีม่วงเข้ม - ส่วนผสมของสีดำและสีแดง - กระตุ้นอารมณ์ที่หนักหน่วงและมืดมน

นักวิจัยด้านการรับรู้สี แม้จะมีความแตกต่างในการตีความสีแต่ละสี แต่ก็ได้ข้อสรุปที่คล้ายคลึงกันเกี่ยวกับผลกระทบทางจิตวิทยาของพวกเขา จากข้อมูลของ Frieling และ Auer สีมีลักษณะดังนี้

ประการที่สอง ภาพทางศิลปะสามารถสร้างขึ้นได้จากสัญลักษณ์ที่ก่อตั้งขึ้นในอดีตในวัฒนธรรม

ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ปรากฎว่าสีเขียวกลายเป็นสีของธงของศาสนาอิสลามและศิลปินชาวยุโรปซึ่งแสดงให้เห็นหมอกควันสีเขียวที่อยู่เบื้องหลังชาวซาราเซ็นที่ต่อต้านพวกครูเสดซึ่งชี้ไปที่โลกมุสลิมที่อยู่ห่างไกลในเชิงสัญลักษณ์ ในภาพวาดจีน สีเขียวเป็นสัญลักษณ์ของฤดูใบไม้ผลิ และในประเพณีของชาวคริสต์ บางครั้งสีเขียวก็เป็นสัญลักษณ์ของความโง่เขลาและความบาป (สวีเดนเบิร์ก ผู้ลึกลับชาวสวีเดนกล่าวว่าคนโง่ในนรกมีดวงตาสีเขียว หน้าต่างกระจกสีของอาสนวิหารชาตร์แสดงให้เห็น ซาตานผิวเขียวและตาเขียว)

ตัวอย่างอื่น. เราเขียนจากซ้ายไปขวา และการเคลื่อนไหวไปในทิศทางนั้นก็ดูเป็นเรื่องปกติ เมื่อ Surikov พรรณนาถึง Morozova หญิงสูงศักดิ์บนรถลากเลื่อนที่เดินทางจากขวาไปซ้าย การเคลื่อนไหวของเธอในทิศทางนี้เป็นสัญลักษณ์ของการประท้วงต่อต้านทัศนคติทางสังคมที่เป็นที่ยอมรับ ในเวลาเดียวกัน บนแผนที่คือทิศตะวันตกทางด้านซ้าย และทิศตะวันออกทางด้านขวา ดังนั้นในภาพยนตร์เกี่ยวกับสงครามรักชาติ ศัตรูมักจะรุกคืบจากซ้าย และกองทหารโซเวียตรุกจากขวา

ประการที่สาม เมื่อสร้างภาพทางศิลปะ ผู้เขียนสามารถให้ความหมายเชิงสัญลักษณ์ตามความสัมพันธ์ของเขาเอง ซึ่งบางครั้งก็ส่องสว่างสิ่งที่คุ้นเคยจากมุมมองใหม่โดยไม่คาดคิด

คำอธิบายของการสัมผัสของสายไฟฟ้าที่นี่กลายเป็นภาพสะท้อนเชิงปรัชญาเกี่ยวกับการสังเคราะห์ (ไม่ใช่แค่ "ช่องท้อง"!) ของสิ่งที่ตรงกันข้าม เกี่ยวกับการอยู่ร่วมกันแบบตายตัว (เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในชีวิตครอบครัวที่ปราศจากความรัก) และภาพแห่งชีวิตในช่วงเวลาแห่งความตาย . ภาพศิลปะที่เกิดจากงานศิลปะมักจะกลายมาเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ซึ่งเป็นมาตรฐานประเภทหนึ่งสำหรับการประเมินปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง ชื่อหนังสือ "Dead Souls" ของ Gogol นั้นเป็นเชิงสัญลักษณ์ Manilov และ Sobakevich, Plyushkin และ Korobochka - ทั้งหมดนี้คือ "วิญญาณคนตาย" สัญลักษณ์ ได้แก่ Tatyana ของพุชกิน, Chatsky ของ Griboyedov, Famusov, Molchalin, Oblomov และ Oblomovism ของ Goncharov, Judushka Golovlev ของ Saltykov-Shchedrin, Ivan Denisovich ของ Solzhenitsyn และวีรบุรุษวรรณกรรมอื่น ๆ อีกมากมาย หากไม่มีความรู้เกี่ยวกับสัญลักษณ์ที่เข้ามาในวัฒนธรรมจากศิลปะในอดีตก็มักจะเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจเนื้อหาของงานศิลปะสมัยใหม่ ศิลปะแทรกซึมเข้าไปอย่างทั่วถึงโดยสมาคมทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม และผู้ที่ไม่สังเกตเห็นมักจะพบว่าสัญลักษณ์ของภาพทางศิลปะไม่สามารถเข้าถึงได้

สัญลักษณ์ของภาพศิลปะสามารถสร้างและบันทึกได้ทั้งในระดับจิตสำนึกและจิตใต้สำนึก "โดยสัญชาตญาณ" อย่างไรก็ตามไม่ว่าในกรณีใดจะต้องเข้าใจ ซึ่งหมายความว่าการรับรู้ภาพศิลปะไม่ได้จำกัดอยู่เพียงประสบการณ์ทางอารมณ์เท่านั้น แต่ยังต้องอาศัยความเข้าใจและความเข้าใจด้วย ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อสติปัญญาเข้ามามีบทบาทในการรับรู้ภาพทางศิลปะ สิ่งนี้จะเสริมสร้างและขยายผลกระทบของอารมณ์ที่มีอยู่ในภาพนั้น อารมณ์ทางศิลปะที่ผู้ที่เข้าใจศิลปะสัมผัสนั้นเป็นอารมณ์ที่เกี่ยวข้องกับการคิดโดยธรรมชาติ ในอีกแง่มุมหนึ่ง วิทยานิพนธ์ของ Vygotsky มีเหตุผล: "อารมณ์ของศิลปะคืออารมณ์ที่ชาญฉลาด"

ควรเพิ่มด้วยว่าในงานวรรณกรรมเนื้อหาเชิงอุดมคติไม่เพียงแสดงออกมาในสัญลักษณ์ของภาพศิลปะเท่านั้น แต่ยังแสดงโดยตรงในปากของตัวละครในความคิดเห็นของผู้เขียนด้วยซึ่งบางครั้งก็ขยายไปสู่ทั้งบทด้วยการสะท้อนทางวิทยาศาสตร์และปรัชญา (ตอลสตอย ใน “War and Peace”, ที. มานน์ใน “The Magic Mountain”) สิ่งนี้แสดงให้เห็นเพิ่มเติมว่าการรับรู้ทางศิลปะไม่สามารถลดลงเพียงผลกระทบต่อขอบเขตของอารมณ์เท่านั้น ศิลปะต้องการให้ทั้งผู้สร้างและผู้บริโภคมีความคิดสร้างสรรค์ไม่เพียงแต่ประสบการณ์ทางอารมณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความพยายามทางปัญญาด้วย

สัญญาณใด ๆ เนื่องจากบุคคลสามารถกำหนดความหมายของมันได้โดยพลการจึงสามารถเป็นผู้ถือความหมายที่แตกต่างกันได้ นอกจากนี้ยังใช้กับสัญญาณทางวาจา - คำพูด ดังที่แสดงโดย V.M. Allahverdov “ เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการความหมายที่เป็นไปได้ทั้งหมดของคำเพราะความหมายของคำนี้สามารถเป็นอะไรก็ได้เช่นเดียวกับสัญลักษณ์อื่น ๆ การเลือกความหมายขึ้นอยู่กับจิตสำนึกที่รับรู้คำนี้ แต่ "ความเด็ดขาดของความสัมพันธ์ที่มีความหมาย" ไม่ได้หมายถึงความคาดเดาไม่ได้ ความหมายเมื่อกำหนดให้กับเครื่องหมายที่กำหนดจะต้องถูกกำหนดให้กับเครื่องหมายนั้นต่อไปหากบริบทของรูปลักษณ์นั้นยังคงอยู่” ดังนั้นบริบทที่ใช้ช่วยให้เราเข้าใจว่าสัญลักษณ์หมายถึงอะไร

เมื่อเราตั้งใจที่จะสื่อสารความรู้เกี่ยวกับเรื่องหนึ่งไปยังอีกเรื่องหนึ่ง เราพยายามให้แน่ใจว่าเนื้อหาของข้อความของเราได้รับการเข้าใจอย่างชัดเจน ในทางวิทยาศาสตร์เพื่อจุดประสงค์นี้จึงมีการแนะนำกฎที่เข้มงวดซึ่งกำหนดความหมายของแนวคิดที่ใช้และเงื่อนไขในการใช้งาน บริบทไม่อนุญาตให้เกินกว่ากฎเหล่านี้ มันบอกเป็นนัยว่าข้อสรุปนั้นขึ้นอยู่กับตรรกะเท่านั้นไม่ใช่อารมณ์ ความหมายระดับรองใดๆ ที่ไม่ได้ระบุไว้ในคำจำกัดความจะไม่รวมอยู่ในการพิจารณา หนังสือเรียนวิชาเรขาคณิตหรือเคมีต้องนำเสนอข้อเท็จจริง สมมติฐาน และข้อสรุปในลักษณะที่นักเรียนทุกคนที่เรียนมีความชัดเจนและสอดคล้องกับเจตนาของผู้เขียนในการรับรู้เนื้อหา ไม่อย่างนั้นเราก็มีตำราเรียนที่ไม่ดี สถานการณ์แตกต่างในงานศิลปะ ดังที่ได้กล่าวไปแล้วงานหลักไม่ใช่การถ่ายทอดข้อมูลเกี่ยวกับวัตถุบางอย่าง แต่เพื่อมีอิทธิพลต่อความรู้สึกกระตุ้นอารมณ์ดังนั้นศิลปินจึงมองหาวิธีการเชิงสัญลักษณ์ที่มีประสิทธิภาพในเรื่องนี้ เขาเล่นกับวิธีการเหล่านี้ โดยเชื่อมโยงเฉดสีที่ละเอียดอ่อนและเชื่อมโยงของความหมายซึ่งยังคงอยู่นอกคำจำกัดความเชิงตรรกะที่เข้มงวด และผู้อุทธรณ์ไม่ได้รับอนุญาตในบริบทของการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์ เพื่อให้ภาพทางศิลปะสร้างความประทับใจ กระตุ้นความสนใจ และปลุกอารมณ์ ภาพนั้นถูกสร้างขึ้นโดยใช้คำอธิบายที่ไม่ได้มาตรฐาน การเปรียบเทียบที่ไม่คาดคิด คำอุปมาอุปมัยและสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ชัดเจน

แต่ผู้คนแตกต่างกัน พวกเขามีประสบการณ์ชีวิต ความสามารถ รสนิยม ความปรารถนา และอารมณ์ที่แตกต่างกัน ผู้เขียนเมื่อเลือกวิธีการแสดงออกเพื่อสร้างภาพศิลปะ จะดำเนินการจากความคิดของเขาเกี่ยวกับจุดแข็งและธรรมชาติของผลกระทบที่มีต่อผู้อ่าน เขาใช้และประเมินสิ่งเหล่านั้นตามมุมมองของเขาในบริบททางวัฒนธรรมโดยเฉพาะ บริบทนี้เกี่ยวข้องกับยุคสมัยที่ผู้เขียนมีชีวิตอยู่กับปัญหาสังคมที่เกี่ยวข้องกับผู้คนในยุคนี้ โดยเน้นที่ความสนใจและระดับการศึกษาของประชาชนที่ผู้เขียนกล่าวถึง และผู้อ่านรับรู้ถึงวิธีการเหล่านี้ในบริบททางวัฒนธรรมของเขาเอง ผู้อ่านที่แตกต่างกันสามารถเห็นภาพที่ผู้เขียนสร้างขึ้นในแบบของตนเอง ขึ้นอยู่กับบริบทและจากลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล

ทุกวันนี้ผู้คนชื่นชมภาพวาดในถ้ำรูปสัตว์ต่างๆ ที่ทำด้วยมือของศิลปินยุคหินนิรนาม แต่เมื่อพวกเขามองดูพวกเขาจะเห็นและสัมผัสประสบการณ์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากสิ่งที่บรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราได้เห็นและสัมผัส ผู้ไม่เชื่ออาจชื่นชม "ตรีเอกานุภาพ" ของ Rublev แต่เขารับรู้ไอคอนนี้แตกต่างจากผู้เชื่อ และนี่ไม่ได้หมายความว่าการรับรู้ไอคอนของเขาไม่ถูกต้อง

หากภาพทางศิลปะกระตุ้นผู้อ่านถึงประสบการณ์ที่ผู้เขียนต้องการแสดง เขา (ผู้อ่าน) จะได้รับประสบการณ์การเอาใจใส่

นี่ไม่ได้หมายความว่าประสบการณ์และการตีความภาพศิลปะนั้นขึ้นอยู่กับอำเภอใจและสามารถเป็นอะไรก็ได้ ท้ายที่สุดแล้วพวกมันเกิดขึ้นบนพื้นฐานของภาพ มีต้นกำเนิดมาจากมัน และตัวละครของพวกเขาถูกกำหนดโดยภาพนี้ อย่างไรก็ตาม เงื่อนไขนี้ไม่คลุมเครือ ความเชื่อมโยงระหว่างภาพทางศิลปะกับการตีความนั้นเหมือนกับสิ่งที่มีอยู่ระหว่างเหตุและผลที่ตามมา สาเหตุเดียวกันสามารถก่อให้เกิดผลตามมามากมาย แต่ไม่มีผลกระทบใดๆ มีเพียงผลที่เกิดขึ้นจากมันเท่านั้น

มีการตีความภาพของ Don Juan, Hamlet, Chatsky, Oblomov และวีรบุรุษวรรณกรรมอื่น ๆ อีกมากมาย ในนวนิยายของ L. Tolstoy เรื่อง Anna Karenina ภาพของตัวละครหลักได้รับการอธิบายด้วยความสดใสที่น่าทึ่ง ตอลสตอยไม่เหมือนใครรู้วิธีนำเสนอตัวละครของเขาต่อผู้อ่านในแบบที่พวกเขากลายเป็นคนรู้จักที่ใกล้ชิดของเขา ดูเหมือนว่าการปรากฏตัวของ Anna Arkadyevna และสามีของเธอ Alexei Alexandrovich ซึ่งเป็นโลกแห่งจิตวิญญาณของพวกเขาจะถูกเปิดเผยต่อเราอย่างลึกซึ้ง อย่างไรก็ตาม ผู้อ่านอาจมีทัศนคติต่อพวกเขาที่แตกต่างกัน (และในนวนิยาย ผู้คนปฏิบัติต่อพวกเขาแตกต่างกัน) บางคนเห็นด้วยกับพฤติกรรมของ Karenina บางคนคิดว่ามันผิดศีลธรรม บางคนไม่ชอบคาเรนินอย่างยิ่ง แต่บางคนมองว่าเขาเป็นคนที่คู่ควรอย่างยิ่ง ตอลสตอยเองซึ่งตัดสินโดยบทประพันธ์ของนวนิยายเรื่องนี้ (“ การแก้แค้นเป็นของฉันและฉันจะชดใช้”) ดูเหมือนว่าจะประณามนางเอกของเขาและบอกเป็นนัยว่าเธอกำลังทนทุกข์เพียงการแก้แค้นจากบาปของเธอ แต่ในขณะเดียวกัน โดยพื้นฐานแล้ว เขากระตุ้นความเห็นอกเห็นใจเธอด้วยเนื้อหาย่อยทั้งหมดของนวนิยายเรื่องนี้ อะไรสูงกว่า: สิทธิในการรักหรือหน้าที่สมรส? ไม่มีคำตอบที่ชัดเจนในนวนิยายเรื่องนี้ คุณสามารถเห็นอกเห็นใจแอนนาและตำหนิสามีของเธอหรือทำตรงกันข้ามก็ได้ ทางเลือกขึ้นอยู่กับผู้อ่าน และสาขาที่เลือกไม่ได้จำกัดอยู่เพียงสองตัวเลือกสุดขั้วเท่านั้น แต่อาจมีตัวเลือกระดับกลางมากมายนับไม่ถ้วน

ดังนั้น ภาพทางศิลปะที่เต็มเปี่ยมใดๆ จึงมีความหมายที่หลากหลายในแง่ที่ทำให้เกิดการตีความที่แตกต่างกันมากมาย ดูเหมือนว่าสิ่งเหล่านี้จะฝังอยู่ในนั้นและเปิดเผยเนื้อหาเมื่อรับรู้จากมุมมองที่ต่างกันและในบริบททางวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ไม่ใช่ความเห็นอกเห็นใจ แต่การสร้างสรรค์ร่วมเป็นสิ่งที่จำเป็นในการเข้าใจความหมายของงานศิลปะ และยิ่งกว่านั้น ความเข้าใจที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้และประสบการณ์ส่วนบุคคล อัตนัย ปัจเจกบุคคล และประสบการณ์ของภาพศิลปะที่มีอยู่ในผลงาน

ศิลปะมีวิธีการแสดงออกหลายวิธี: ในรูปแบบหิน การวาดภาพ เสียง คำพูด และอื่นๆ แต่ละพันธุ์ของมันซึ่งส่งผลต่ออวัยวะรับสัมผัสต่างๆสามารถสร้างความประทับใจให้กับบุคคลและสร้างภาพดังกล่าวซึ่งจะถูกแกะสลักตลอดไป

เป็นเวลาหลายปีที่มีการถกเถียงกันว่ารูปแบบศิลปะใดมีอำนาจในการแสดงออกมากที่สุด บางคนชี้ไปที่ศิลปะแห่งถ้อยคำ บางคนชี้ไปที่การวาดภาพ บางคนเรียกดนตรีว่าละเอียดอ่อน และจากนั้นก็เป็นศิลปะที่มีอิทธิพลมากที่สุดต่อจิตวิญญาณของมนุษย์

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านี่เป็นเรื่องของรสนิยมของแต่ละบุคคลซึ่งอย่างที่พวกเขาพูดนั้นไม่ขัดแย้งกัน ข้อเท็จจริงที่เถียงไม่ได้เพียงอย่างเดียวก็คือศิลปะมีพลังลึกลับและมีอำนาจเหนือบุคคล นอกจากนี้ อำนาจนี้ยังขยายไปถึงทั้งผู้เขียน ผู้สร้าง และ “ผู้บริโภค” ของผลิตภัณฑ์ที่มีกิจกรรมสร้างสรรค์

บางครั้งศิลปินไม่สามารถมองโลกผ่านสายตาของคนธรรมดาได้ ตัวอย่างเช่น ฮีโร่จากเรื่องสั้นของ M. Kotsyubinsky เรื่อง The Blossom of the Apple Tree เขาต้องเลือกระหว่างสองบทบาท: พ่อที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากความเจ็บป่วยของลูกสาว และศิลปินที่อดไม่ได้ที่จะมองเหตุการณ์ที่ลูกของเขาตกต่ำเป็นวัตถุดิบสำหรับเรื่องราวในอนาคต

เวลาและผู้ฟังไม่สามารถหยุดการกระทำของพลังแห่งศิลปะได้ ใน "นิทานโบราณ" ของ Lesya Ukrainsky คุณจะเห็นว่าพลังของเพลงและคำพูดของนักร้องช่วยให้อัศวินยึดครองหัวใจของผู้เป็นที่รักของเขาได้อย่างไร ต่อจากนั้นเราจะเห็นว่าคำพูดซึ่งเป็นเพลงที่ไพเราะโค่นล้มอัศวินที่กลายเป็นผู้เผด็จการจากบัลลังก์ได้อย่างไร และมีตัวอย่างมากมาย

เห็นได้ชัดว่าผลงานคลาสสิกของเราที่รู้สึกถึงการเคลื่อนไหวอันละเอียดอ่อนของจิตวิญญาณมนุษย์ ต้องการแสดงให้เราเห็นว่าศิลปินสามารถมีอิทธิพลต่อบุคคลและแม้แต่คนทั้งชาติได้อย่างไร ด้วยความยินดีกับตัวอย่างดังกล่าว เราจึงสามารถเข้าใจได้ดีขึ้นไม่เพียงแต่พลังของศิลปะเท่านั้น แต่ยังชื่นชมความคิดสร้างสรรค์ในมนุษย์อีกด้วย

ศิลปะมีอิทธิพลต่อบุคคลอย่างไร? มันส่งผลต่อโลกทัศน์และการรับรู้ของพื้นที่โดยรอบทั้งหมดอย่างไร? ทำไมเพลงบางเพลงถึงทำให้ผิวหนังของคุณคลาน และฉากในหนังก็ทำให้คุณน้ำตาไหล? ไม่มีใครจะให้คำตอบที่แน่นอนสำหรับคำถามเหล่านี้ - ศิลปะสามารถปลุกความรู้สึกที่หลากหลายและขัดแย้งกันมากในตัวบุคคลได้

ศิลปะคืออะไร?

มีคำจำกัดความที่ชัดเจนของศิลปะ - เป็นกระบวนการหรือผลลัพธ์ของการแสดงออกในการแสดงออกทางศิลปะตลอดจนการเชื่อมโยงอย่างสร้างสรรค์ที่ถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์บางอย่างที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่ง ศิลปะมีหลายแง่มุม สามารถถ่ายทอดประสบการณ์ของคนๆ หนึ่งและแม้แต่อารมณ์ของคนทั้งคนในช่วงเวลาที่กำหนดได้

พลังของศิลปะที่แท้จริงอยู่ที่ผลกระทบต่อผู้คนเป็นหลัก เห็นด้วย ภาพหนึ่งภาพสามารถทำให้เกิดประสบการณ์และความประทับใจมากมาย ซึ่งเหนือสิ่งอื่นใดอาจขัดแย้งกันเลยทีเดียว ศิลปะเป็นการสะท้อนถึงแก่นแท้ที่แท้จริงของบุคคล และไม่สำคัญเลยว่าเขาจะเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หรือนักวาดภาพก็ตาม

หมายถึงศิลปะและประเภทของมัน

ก่อนอื่นคุณควรตัดสินใจเกี่ยวกับประเภทของงานศิลปะและมีอยู่ค่อนข้างมาก ดังนั้น สิ่งสำคัญคือดนตรี วรรณกรรม ภาพวาด ละครสัตว์ ละครสัตว์ ภาพยนตร์ ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ภาพถ่าย รวมถึงกราฟิกและอีกมากมาย

ศิลปะทำงานอย่างไร? ใจร้อน ไม่เหมือนดนตรีหรือภาพวาดที่สามารถกระตุ้นอารมณ์และประสบการณ์ได้มากมาย เฉพาะผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงเท่านั้นที่สามารถมีส่วนช่วยในการสร้างโลกทัศน์พิเศษและการรับรู้ความเป็นจริงโดยรอบ วิธีการแสดงออกทางศิลปะ (จังหวะ สัดส่วน รูปร่าง โทน พื้นผิว ฯลฯ) สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ เนื่องจากทำให้คนๆ หนึ่งสามารถชื่นชมผลงานชิ้นใดชิ้นหนึ่งได้อย่างเต็มที่

ความเก่งกาจของศิลปะ

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ศิลปะมีหลายแง่มุม สิ่งนี้แสดงให้เห็นได้อย่างชัดเจนโดยผลงานชิ้นเอกของประติมากรรมและสถาปัตยกรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ดนตรีและวรรณกรรม ภาพวาดและภาพกราฟิกที่ได้รับการอนุรักษ์มาตั้งแต่สมัยโบราณ ตลอดจนภาพยนตร์อมตะและการแสดงละคร และการวิจัยทางประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นว่าอารยธรรมโบราณส่วนใหญ่พยายามที่จะแสดงออกถึง "ฉัน" ของตัวเองผ่านภาพวาดบนก้อนหิน การเต้นรำในพิธีกรรมรอบกองไฟ เครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิม ฯลฯ

ศิลปะไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพียงเพื่อกระตุ้นความรู้สึกเฉพาะเจาะจงเท่านั้น วิธีการเหล่านี้มีไว้สำหรับเป้าหมายระดับโลกมากขึ้น - เพื่อสร้างโลกภายในพิเศษของบุคคลที่สามารถมองเห็นความงามและสร้างสิ่งที่คล้ายกันได้

ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะที่แยกจากกัน

บางทีงานศิลปะประเภทนี้อาจสมควรได้รับหมวดหมู่ใหญ่ที่แยกจากกัน เราพบกับดนตรีตลอดเวลา แม้แต่บรรพบุรุษที่เก่าแก่ที่สุดของเราก็ยังทำพิธีกรรมต่าง ๆ ตามเสียงจังหวะของเครื่องดนตรีดั้งเดิม ดนตรีสามารถมีอิทธิพลต่อบุคคลได้หลากหลาย สำหรับบางคนสามารถใช้เป็นสื่อแห่งสันติภาพและการผ่อนคลาย และสำหรับบางคนก็จะกลายเป็นแรงกระตุ้นและแรงผลักดันในการดำเนินการต่อไป

ยิ่งกว่านั้น นักวิทยาศาสตร์ได้ข้อสรุปมานานแล้วว่าดนตรีเป็นวิธีการรองที่ดีเยี่ยมในการฟื้นฟูผู้ป่วย และเป็นโอกาสที่ดีเยี่ยมในการบรรลุความอุ่นใจ นั่นคือเหตุผลที่คนมักเล่นดนตรีในวอร์ด ซึ่งจะช่วยเสริมสร้างศรัทธาในการฟื้นตัวอย่างรวดเร็ว

จิตรกรรม

พลังที่มีอิทธิพลของศิลปะเป็นพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่สามารถเปลี่ยนโลกทัศน์ของบุคคลได้อย่างรุนแรงและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของโลกภายในของเขา การจลาจลของสี สีสันที่หลากหลาย และเฉดสีที่คัดสรรมาอย่างกลมกลืน เส้นเรียบ และปริมาณมาก ทั้งหมดนี้เป็นวิธีงานศิลปะ

ผลงานชิ้นเอกของศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกถูกเก็บไว้ในคลังของแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ ภาพวาดมีผลอย่างน่าอัศจรรย์ต่อโลกภายในของบุคคลพวกเขาสามารถเจาะเข้าไปในมุมที่ซ่อนเร้นที่สุดของจิตสำนึกและหว่านเมล็ดพันธุ์แห่งคุณค่าที่แท้จริง ยิ่งไปกว่านั้น ด้วยการสร้างสรรค์ผลงานวิจิตรศิลป์ที่มีเอกลักษณ์ บุคคลได้แสดงออกถึงประสบการณ์ของตนเองและแบ่งปันวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบกับคนทั้งโลก ทุกคนรู้ดีว่าการรักษาโรคบางชนิดของระบบประสาทมักจะมาพร้อมกับชั้นเรียนการวาดภาพ สิ่งนี้ส่งเสริมการรักษาและความสงบสุขสำหรับผู้ป่วย

กวีนิพนธ์และร้อยแก้ว: เกี่ยวกับพลังที่มีอิทธิพลของวรรณกรรม

แน่นอนว่าทุกคนรู้ดีว่าโดยแก่นของคำนั้นมีพลังอันเหลือเชื่อ - มันสามารถรักษาจิตวิญญาณที่บาดเจ็บ, สร้างความมั่นใจ, ให้ช่วงเวลาที่สนุกสนาน, อบอุ่น, ในทำนองเดียวกัน, คำหนึ่งสามารถทำร้ายบุคคลและแม้กระทั่งฆ่าได้ คำที่ประกอบด้วยพยางค์ที่สวยงามย่อมมีพลังที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นอีก เรากำลังพูดถึงวรรณกรรมในทุกรูปแบบ

ผลงานชิ้นเอกของคลาสสิกระดับโลกเป็นผลงานที่น่าทึ่งจำนวนมากซึ่งมีอิทธิพลต่อชีวิตของเกือบทุกคนไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ละคร โศกนาฏกรรม บทกวี บทกวี และบทกวี - ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในจิตวิญญาณของทุกคนที่สามารถสัมผัสผลงานคลาสสิกในระดับที่แตกต่างกัน ผลกระทบของศิลปะต่อบุคคล โดยเฉพาะวรรณกรรม มีหลายแง่มุม ตัวอย่างเช่น ในยามยากลำบาก นักเขียนที่มีบทกวีเรียกร้องให้ผู้คนต่อสู้ และด้วยนวนิยายของพวกเขา พวกเขาพาผู้อ่านเข้าสู่โลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ซึ่งเต็มไปด้วยสีสันและตัวละครที่แตกต่างกัน

งานวรรณกรรมเป็นตัวกำหนดโลกภายในของบุคคล และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในยุคของเรา ซึ่งเต็มไปด้วยนวัตกรรมและความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี ผู้คนได้รับการสนับสนุนให้กระโดดเข้าสู่บรรยากาศสบาย ๆ ที่ไม่ธรรมดาที่หนังสือดีๆ สร้างขึ้นอีกครั้ง

อิทธิพลของศิลปะ

ความก้าวหน้าไม่หยุดนิ่งเช่นเดียวกับศิลปะ ยุคสมัยที่แตกต่างกันนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยแนวโน้มบางอย่างซึ่งสะท้อนให้เห็นในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นในงานหลายชิ้น ยิ่งไปกว่านั้น เทรนด์แฟชั่นมักเป็นตัวกำหนดภาพลักษณ์และวิถีชีวิตของประชากร เพียงจำไว้ว่าทิศทางของสถาปัตยกรรมถูกกำหนดโดยหลักการก่อสร้างและการออกแบบตกแต่งภายในอย่างไร พลังที่มีอิทธิพลของศิลปะไม่เพียงมีส่วนช่วยในการสร้างอาคารในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อรสนิยมโดยทั่วไปของประชากรอีกด้วย

ตัวอย่างเช่นในสาขาสถาปัตยกรรมยังมีการจำแนกช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์: ยุคเรอเนซองส์, โรโคโค, บาโรก ฯลฯ ศิลปะมีอิทธิพลต่อบุคคลในกรณีนี้อย่างไร? มันกำหนดรสนิยมรสนิยมสไตล์และพฤติกรรมของบุคคลกำหนดกฎเกณฑ์ของการออกแบบตกแต่งภายในและแม้แต่รูปแบบการสื่อสาร

อิทธิพลของศิลปะสมัยใหม่

เป็นการยากที่จะพูดถึงศิลปะร่วมสมัย สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเลยเนื่องจากคุณสมบัติเฉพาะของศตวรรษที่ 21 ที่เต็มไปด้วยนวัตกรรมและนวัตกรรมทางเทคโนโลยีที่มีเอกลักษณ์ ครั้งหนึ่ง นักเขียนและศิลปินจำนวนมากไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะ ยิ่งกว่านั้น พวกเขามักถูกมองว่าเป็นคนบ้า ค่อนข้างเป็นไปได้ว่าในอีกไม่กี่ร้อยปีข้างหน้าคนรุ่นราวคราวเดียวกับเราจะถือเป็นอัจฉริยะในยุคสมัยของพวกเขา

อย่างไรก็ตาม การติดตามกระแสศิลปะร่วมสมัยเป็นเรื่องยากทีเดียว หลายคนมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าการสร้างสรรค์ในปัจจุบันเป็นเพียงการย่อยสลายของสิ่งเก่าเท่านั้น เวลาจะบอกได้ว่าอิทธิพลของศิลปะในกรณีนี้หมายถึงอะไร และอิทธิพลของศิลปะมีอิทธิพลต่อการสร้างบุคลิกภาพอย่างไร และสำหรับนักสร้างสรรค์ การสร้างและปลูกฝังความรู้สึกดีงามในสังคมเป็นสิ่งสำคัญมาก

ศิลปะทำงานอย่างไร?

เมื่อพูดถึงพลังที่มีอิทธิพลของปรากฏการณ์นี้ เราไม่สามารถจำกัดตัวเองอยู่แค่แนวคิดเรื่องความดีและความชั่วได้ ศิลปะในทุกรูปแบบไม่ได้สอนให้เราแยกแยะความดีและความชั่ว ความสว่างจากความมืด และสีขาวจากสีดำ ศิลปะหล่อหลอมโลกภายในของบุคคล สอนให้เขาแยกแยะระหว่างแนวคิดเรื่องความดีและความชั่ว การให้เหตุผลเกี่ยวกับชีวิต ตลอดจนจัดโครงสร้างความคิดของเขาและแม้แต่การมองโลกในแง่มุมที่หลากหลาย หนังสือพาคุณดำดิ่งสู่โลกแห่งความฝันและจินตนาการที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ปั้นคนให้เป็นคน และยังทำให้คุณคิดเกี่ยวกับหลายสิ่งหลายอย่างและมองสถานการณ์ที่ดูเหมือนธรรมดาให้แตกต่างออกไป

ผลงานของสถาปนิก จิตรกร นักเขียน และนักดนตรีที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้พูดถึงความเป็นอมตะของผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงอย่างมีคารมคมคาย พวกเขาแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ว่าเวลาที่ไร้พลังอยู่ต่อหน้าผลงานอันล้ำค่าของคลาสสิกได้อย่างไร

ศิลปะที่แท้จริงไม่สามารถละเลยได้ และพลังของศิลปะไม่เพียงแต่สามารถกำหนดโลกภายในเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนแปลงชีวิตของบุคคลได้อย่างมากอีกด้วย