Wszystko o teatrze stołowym w przedszkolu. Teatr pod ręką. Jakie zabawki i sprzęt należy kupić w przedszkolu, aby zorganizować teatrzyk

Teatralizacja w przedszkole

Plan

1. Rozwój dzieci w działaniach teatralnych

a) Czym jest teatr i jakie są jego początki

b) Znaczenie i specyfika sztuka teatralna

c) Angażowanie dzieci w zajęcia teatralne

d) Charakterystyka gier teatralnych

e) Klasyfikacja gier teatralnych

a) Formy organizacji działalności teatralnej

b) Grupa juniorów

c) Grupa średnia

d) Grupa seniorów

e) Grupa przygotowawcza

3. Teatr lalek

a) Rodzaje teatrów

b) rodzaje lalek

c) Organizacja kącika teatralnego

a) Umiejętności i zdolności nauczyciela w organizowaniu zajęć teatralnych

b) Główne obszary pracy z dziećmi

1. Rozwój dzieci w działaniach teatralnych

a) Czym jest teatr i jakie są jego początki

Czym jest teatr? To jest najlepsze, zdaniem K.S. Stanisławskiego, sposób komunikowania się ludzi, zrozumienia ich najskrytszych uczuć. To cud, który może rozwinąć w dziecku skłonności twórcze, stymulować rozwój procesów umysłowych, poprawiać plastyczność ciała, kształtować aktywność twórczą; pomóc zmniejszyć duchową przepaść między dorosłymi a dziećmi. Całe życie dziecka to zabawa, każde dziecko chce mieć w niej swój udział. W zabawie dziecko nie tylko otrzymuje informacje o otaczającym go świecie, prawach społeczeństwa, pięknie relacji międzyludzkich, ale także uczy się żyć w tym świecie, budować relacje z innymi, a to z kolei wymaga kreatywnego aktywność jednostki, zdolność do zachowania się w społeczeństwie. Teatr starożytny - sztuka teatralna starożytnej Grecji, starożytnego Rzymu, krajów Bliskiego Wschodu (VI wiek pne IV-V wne) W tym czasie powstała europejska sztuka teatralna. Wszystkie ludy świata od czasów starożytnych obchodzą święta związane z corocznymi cyklami umierania i odradzania się przyrody, ze żniwami. Rytuały te ożywiły dramat i teatr Grecji i Rzymu. W Grecji były poświęcone bogu Dionizosowi. Chór mummerów i piosenkarz nie tylko zaśpiewali piosenkę, powstał między nimi dialog, co oznacza aktywną mimikę, akcję. W Rzymie na dożynkach śpiewano wesołe, wesołe pieśni, w których rzadko pojawiały się rzeczywiste tematy i motywy społeczne; wykonywano tańce (kultura plastyczna ruchu, gest). Tak więc u początków teatru - Sztuka ludowa, który powstał jako niezbędny element życia społecznego i duchowego ludzi, jako widowisko masowe. W starożytnej Grecji teatr składał się z orkiestry (okrągły podest, na którym występowali aktorzy, oraz chór, wokół którego znajdowała się publiczność), wizualne miejsca, skenes (miejsce przebierania się i wyjścia aktorów na widownię, która znajdowała się poza kręgiem orkiestry). Później do skene zaczęto przywiązywać paraskenia, gdzie przechowywano majątek teatru; parodia - przejścia między sceną a miejscami dla widzów. Starożytny grecki aktor (mógł to być tylko mężczyzna) mógł podczas przedstawienia odgrywać kilka ról, zmieniając maski.

Grecy wpadli na pomysł przedstawiania opowieści o swoich bogach i bohaterach w żywych twarzach, zdali sobie sprawę, jak pouczające i zabawne może być widowisko teatralne. gdzie zamiast narratora przed publicznością przemawiali ci sami ludzie, o których mowa w baśni (micie). Od Greków zapożyczyliśmy samo słowo „teatr”, które wymawia się po grecku teatralny i oznacza „spektakl”.

W Rosji teatr szkolny był źródłem teatru, popularne było kino domowe. Pewną rolę w występie odgrywał teatr edukacyjny, scena amatorska profesjonalny teatr. Teatry szkolne, który pojawił się w XVI - XVII wieku. V instytucje edukacyjne, po raz pierwszy wystawił sztuki o historii Rosji i współczesnej Rosji. W 19-stym wieku ogromną rolę w wychowaniu i edukacji dzieci odgrywają teatry tworzone w gimnazjach, korpusach podchorążych i domach wychowawczych. Popularny był także teatr chłopski dla dzieci. W krajach europejskich tradycja teatru dla dzieci związana jest z przedstawieniami bożonarodzeniowymi. akcje gry w opowieściach biblijnych i folklorystycznych.

B. Znaczenie i specyfika sztuki teatralnej

Sens i specyfika sztuki teatralnej tkwi w empatii, poznaniu, komunikacji, oddziaływaniu obrazu artystycznego na jednostkę. Teatr jest jedną z najbardziej przystępnych form sztuki dla dzieci, pomagającą rozwiązywać wiele palących problemów pedagogiki i psychologii związanych z:

Z edukacją artystyczną i wychowaniem dzieci;

Kształtowanie smaku estetycznego;

Edukacja moralna;

Rozwój cech komunikacyjnych jednostki;

Edukacja woli, rozwój pamięci, wyobraźni, inicjatywy, fantazji, mowy;

Tworzenie pozytywnego nastroju emocjonalnego, rozładowywanie napięcia, rozwiązywanie sytuacji konfliktowych poprzez grę.

Aktywność teatralna w przedszkolu jest okazją do ujawnienia potencjału twórczego dziecka, do pielęgnowania twórczej orientacji jednostki. Dzieci uczą się dostrzegać ciekawe idee w otaczającym ich świecie, ucieleśniać je, tworzyć własny artystyczny wizerunek postaci, rozwijają wyobraźnię twórczą, myślenie asocjacyjne, umiejętność dostrzegania niezwykłości w zwyczajności. Sztuka teatralna jest bliska i zrozumiała zarówno dzieciom, jak i dorosłym, przede wszystkim dlatego, że opiera się na grze. Gra teatralna jest jednym z najjaśniejszych środków emocjonalnych, które kształtują artystyczny gust dzieci.

Zbiorowa działalność teatralna ma na celu holistyczny wpływ na osobowość dziecka, jego emancypację, niezależną kreatywność, rozwój wiodących procesów umysłowych; promuje samopoznanie i autoekspresję jednostki; stwarza warunki do socjalizacji, wzmacnia zdolności przystosowawcze, koryguje cechy komunikacyjne, pomaga realizować poczucie satysfakcji, radości, sukcesu.

V. Wprowadzanie dzieci w zajęcia teatralne

Zaangażowanie dzieci w działania teatralne przyczynia się do rozwoju świata ludzkie uczucia, umiejętności komunikacyjne, rozwój zdolności do empatii. Dzieci zapoznają się z pierwszymi przedstawieniami teatralnymi bardzo wcześnie w trakcie różnych zabawnych gier, okrągłych tańców. podczas słuchania ekspresyjne czytanie wiersze i bajki dla dorosłych. Aby pokonać dowolny przedmiot lub zdarzenie, należy wykorzystać różne możliwości, rozbudzając wyobraźnię dziecka. Na przykład na spacerze, gdy zobaczę wronę, mówię: „Patrzcie, jaka piękna i ciekawa wrona przyleciała. Siada na gałęzi i rechocze, to ona cię wita. Uśmiechnijmy się do niej i przywitajmy też. Teraz lećmy i skrzeczmy jak wrona”.

Dzieci mogą zapoznać się z przedstawieniami teatralnymi podczas oglądania przedstawień, występy cyrkowe, inscenizacja teatru lalek profesjonalni artyści a także nauczyciele, rodzice, starsze dzieci. W życiu codziennym wykorzystuję różnorodne teatrzyki kukiełkowe (bibabo, cień, palec, stół), a także zwykłe zabawki do inscenizacji wierszy i bajek znanych dzieciom (Rzepa, Teremok, Kolobok, Ryaba Hen itp.) . Zapraszam dzieci do udziału w inscenizacjach, omawiania z nimi tego, co widzą. Małym dzieciom trudno jest wymówić cały tekst roli, dlatego wymawiają niektóre frazy, przedstawiając gestami działania postaci. Na przykład, inscenizując bajkę „Rzepa”, dzieci „ciągną” rzepę, grając w bajkę „Ryaba Hen”, przedstawiają płacz dziadka i kobiety, pokazują, jak mysz macha ogonem i piszczy dla tego. Dzieci mogą nie tylko same odgrywać niektóre role, ale także odgrywać rolę lalek. W trakcie takich zabaw dramatyzacyjnych, działając razem z dorosłym i naśladując go, dzieci uczą się rozumieć i posługiwać językiem mimiki i gestów, doskonalą mowę, której istotnym elementem jest barwa emocjonalna i intonacja. Bardzo ważna jest sama chęć dziecka do udziału w grze dramatyzacyjnej, jego stan emocjonalny. Pragnienie dzieci, aby pokazać, czego doświadcza bohater, pomaga im opanować ABC relacji. Empatia dla bohaterów dramatyzacji rozwija uczucia dziecka, wyobrażenia o dobru i złu cechy ludzkie.

Zajęcia teatralne z dziećmi rozwijają nie tylko funkcje umysłowe osobowości dziecka, zdolności artystyczne, kreatywność, ale także uniwersalną ludzką zdolność do interakcji międzyludzkich, kreatywność w dowolnej dziedzinie, pomagają przystosować się w społeczeństwie, odnieść sukces. Zadaniem osoby dorosłej jest pomoc dziecku w odkrywaniu cech piękna otaczającego go świata, wprowadzanie go w dostępne rodzaje działań artystycznych i estetycznych.

G. Charakterystyka gier teatralnych

Gra jest dla dziecka najbardziej przystępnym i interesującym sposobem przetwarzania, wyrażania emocji, wrażeń. Dzieciństwo toczy się w świecie gier fabularnych, które pomagają dziecku poznać zasady i prawa dorosłych. Gry mogą być postrzegane jako improwizowane spektakle teatralne w którym lalka lub samo dziecko posiada własne rekwizyty, zabawki, mebelki, ubranka itp. Dziecko ma możliwość wcielenia się w rolę aktora, reżysera, dekoratora, rekwizytora, muzyka, poety i tym samym wyrażenia siebie. Każde dziecko odgrywa swoją rolę na swój sposób, ale wszyscy naśladują dorosłych w swoich grach. Dlatego w przedszkolu szczególne znaczenie mają zajęcia teatralne, wszystkie rodzaje teatru dziecięcego, które pomogą ukształtować prawidłowy model zachowania we współczesnym świecie, poprawić kulturę dziecka, wprowadzić go w literaturę dziecięcą, muzykę, plastykę, zasady etykiety, rytuały, tradycje. Zabawa teatralna jest jednym ze skutecznych środków socjalizacji przedszkolaka w procesie pojmowania moralnych implikacji dzieła literackiego, uczestniczenia w zabawie stwarzającej warunki do rozwijania poczucia partnerstwa. W trakcie doskonalenia dialogów i monologów, opanowania wyrazistości mowy, rozwój mowy przebiega najefektywniej. Gra teatralna to działanie w rzeczywistości danej przez dzieło sztuki lub z góry określonej przez fabułę, to znaczy może mieć charakter odtwórczy. Sztuka teatralna jest blisko gra fabularna. Gry fabularne i gry teatralne mają wspólną strukturę: koncepcja, fabuła, treść, sytuacja w grze, rola, akcja odgrywania ról, zasady. Kreatywność przejawia się w tym, że dziecko przekazuje swoje uczucia w przedstawionej akcji, artystycznie przekazuje ideę, różnicuje swoje zachowanie w roli, posługuje się przedmiotami i substytutami w grze na swój własny sposób. Różnica między grą fabularną a grą teatralną polega na tym, że w grze fabularnej dzieci odzwierciedlają zjawiska życiowe, podczas gdy w grze teatralnej czerpią wątki z utworów literackich. W grze fabularnej nie ma produktu końcowego, wyniku gry, ale w grze teatralnej może być taki produkt - inscenizacja, inscenizacja. Cechą gry teatralnej jest literackie lub folklorystyczne podłoże treści i obecności widzów. W grach teatralnych duże znaczenie ma gra, przedmiot, kostium, lalka, która ułatwia dziecku przyjęcie roli, która decyduje o wyborze działań w grze. Obraz bohatera, jego główne cechy działania, doświadczenia są zdeterminowane treścią pracy. Kreatywność dziecka przejawia się w prawdziwym obrazie postaci. Aby to zrobić, musisz zrozumieć postać, jego działania, wyobrazić sobie jego stan, uczucia, umieć analizować i oceniać działania. Zależy to w dużej mierze od doświadczenia dziecka: im bardziej różnorodne są jego wrażenia z otaczającego go życia, tym bogatsza jest jego wyobraźnia, uczucia i zdolność myślenia. Podczas grania spektaklu działania dzieci i prawdziwych artystów mają ze sobą wiele wspólnego. Dzieciom zależy także na wrażeniach, reakcji publiczności, wyniku (jak na obrazku).

D. Klasyfikacja gier teatralnych

Istnieje kilka punktów widzenia na klasyfikację gier, które składają się na działania teatralne i związane z grami. według L.S. Furmina jest temat(bohaterami są przedmioty: zabawki, lalki) i nieobiektywne(dzieci w postaci postaci odgrywają swoją rolę). Badacz gier teatralnych L.V. Artyomova dzieli się na dwie grupy: dramatyzacja I reżyserski .

W grach dramatycznych dziecko samodzielnie kreuje obraz za pomocą zespołu środków wyrazu (intonacja, mimika, pantomima), wykonuje własne akcje odgrywania roli, realizuje dowolną fabułę z wcześniej ustalonym scenariuszem, który nie jest sztywnym kanonem, lecz służy jako płótno, w ramach którego rozwija się improwizacja (odgrywanie fabuły bez przygotowania). Dzieci martwią się o swojego bohatera, działają w jego imieniu, wnosząc do postaci własną osobowość. Dlatego bohater grany przez jedno dziecko będzie zupełnie inny niż bohater grany przez inne. Zabawy dramatyzacyjne mogą być przeprowadzane bez udziału widzów lub mieć charakter spektaklu koncertowego. Jeśli są odtwarzane w zwykły sposób forma teatralna(scena, kurtyna, dekoracje, kostiumy itp.) lub w formie masowego spektaklu fabularnego - nazywamy je teatralizacjami.

Rodzaje dramatyzacji:

Gry imitujące wizerunki zwierząt, ludzi, postaci literackich;

Dialogi fabularne oparte na tekście;

Dramatyzacja prac;

Spektakle oparte na jednym lub kilku utworach;

Zabawy improwizacyjne z odgrywaniem fabuły bez wcześniejszego przygotowania.

Gry reżyserskie może być grupowy: każdy prowadzi zabawki we wspólnej fabule lub występuje jako reżyser zaimprowizowanego koncertu, spektaklu. Jednocześnie gromadzi się doświadczenie w komunikacji, koordynacji pomysłów i akcji fabularnych. W grze reżyserskiej dziecko nie jest postacią sceniczną, pełni rolę zabawkowego bohatera, pełni rolę scenarzysty i reżysera, steruje zabawkami lub ich zastępcami.

Gry reżyserskie są klasyfikowane według różnorodności teatrów (stołowy, planarny, bibabo, palcowy, kukiełkowy, cieniowy, flanelograficzny itp.) Według innych badaczy gry można podzielić na dwie główne grupy: odgrywanie ról(twórczy) i gry z zasadami .

Role-playing – są to gry o tematyce codziennej, z motywami przemysłowymi, gry konstrukcyjne, gry z naturalnym materiałem, gry teatralne, gry rozrywkowe, rozrywkowe.

Gry z regułami obejmują gry dydaktyczne (zabawy z przedmiotami i zabawkami, słowne dydaktyczne, drukowane na pulpicie, muzyczne i dydaktyczne) oraz gry terenowe (fabularne, bez fabuły, z elementami sportu). W grach z regułami należy zwrócić uwagę na połączenie ekscytującego zadania z energiczną aktywnością opartą na wysiłku umysłowym; mobilizuje potencjał intelektualny dziecka.

Ważną rolę w powstaniu gry teatralnej u dzieci odgrywa odgrywanie ról. Osobliwością gry teatralnej jest to, że z biegiem czasu dzieci nie są już usatysfakcjonowane w swoich grach tylko obrazem działań dorosłych, zaczynają porywać je gry inspirowane dziełami literackimi (o tematyce heroicznej, pracy, historycznej) . Dzieci bardziej fascynuje sama fabuła, jej prawdziwy obraz niż ekspresyjność odgrywanych ról. Tak więc to gra fabularna jest swego rodzaju trampoliną, na której odbywa się dalszy rozwój gry teatralnej.

W wielu opracowaniach gry teatralne dzieli się ze względu na sposób przedstawienia, w zależności od wiodących sposobów wyrazistości emocjonalnej fabuły.

2. Organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków w różnym wieku

A. Formy organizacji działalności teatralnej

Wybierając materiał do inscenizacji, musisz opierać się na możliwościach wiekowych, wiedzy i umiejętnościach dzieci, wzbogacać ich doświadczenie życiowe, pobudzać zainteresowanie nową wiedzą i poszerzać ich potencjał twórczy:

1. Wspólne zajęcia teatralne dorosłych i dzieci, muzeum lalek, lekcja teatralna, zabawa teatralna w wakacje i zabawy.

2. Samodzielna działalność teatralno-artystyczna, zabawa teatralna w życiu codziennym.

3. Minigry w innych klasach, przedstawienia teatralne, wspólne wyjścia dzieci do teatru z rodzicami, miniscenki z lalkami w trakcie nauki z dziećmi komponentu regionalnego, angażujące główną lalkę - Pietruszkę w rozwiązywanie problemów poznawczych.

B. Grupa juniorów

W wieku 2-3 lat dzieci są żywo zainteresowane zabawą lalką, są pod wrażeniem opowiadanych przez nauczyciela historyjek, chętnie wyrażają swoje emocje poprzez obrazki ruchowe-improwizacje do muzyki. To na podstawie pierwszych wrażeń z gry artystycznej rozwijają się następnie zdolności twórcze dzieci. Na początku będą to krótkie dramatyzacje, np. szkic portretowy i dialog nauczyciela z bohaterem z dziećmi. Na przykład pokazuję lalkę dzieciom:

Lalka Katya przyszła do Ciebie w eleganckiej sukience. O co chodzi z Katią? (Ukłon.) Tak, to jest ukłon. A co to jest? (Kapelusz) Co ma na nogach? (Buty) Poproś Katię do tańca: „Katya, proszę, zatańcz”. (Katya tańczy.) Katya, nasze dzieci też potrafią tańczyć. Patrzeć. (Dzieci tańczą do ukraińskiego nara „Gopachok”, melodia).

Katya: Jestem lalką Katya. Ja mam piękna sukienka i kapelusz. Lubię śpiewać. Zaśpiewam ci wesołą piosenkę. (Dzieci słuchają piosenki „Dolly” muzyka Kraseva).

pytam dzieci

Dobra piosenka? Podobała ci się lalka Katya? Zaprośmy Katię do nas ponownie. Chodź do nas, Katya, więcej, proszę.

Gra teatralna jest ściśle powiązana z grą fabularną, więc większość zabaw odzwierciedla krąg codziennych zainteresowań dzieci: zabawy lalkami, samochodami, na budowie, w szpitalu itp. Znane wierszyki i piosenki to dobra zabawa materiał. Pokazując minisztuki w teatrzyku stołowym, na flanelografie, w technice bibabo, przy pomocy osobnych zabawek i lalek, edukator przekazuje paletę doznań poprzez intonację i, jeśli to możliwe, zewnętrzne działania bohatera. Wszystkie słowa i ruchy postaci powinny być jasno określone, różnić się charakterem i nastrojem, powinny być śledzone w wolnym tempie, a akcja powinna być krótka. W celu uwolnienia i wyeliminowania wewnętrznych ograniczeń dzieci przeprowadzane są specjalne etiudy i ćwiczenia rozwijające emocje. Na przykład proste etiudy „Słońce wschodzi”, „Słońce zachodzi”, w których stan emocjonalny przekazywany jest dzieciom za pomocą słownej (słońce wschodzi i zachodzi) i muzycznej (melodia porusza się w górę i w dół) monituje o wykonanie odpowiednich ruchów. Wykorzystując skłonność dzieci do naśladowania, można osiągnąć wyraziste naśladownictwo głosem różnych dźwięków, żywych i przyroda nieożywiona. Na przykład dzieci przedstawiające wiatr nadymają policzki, robiąc to pilnie i niedbale. Ćwiczenie staje się trudniejsze, gdy stają przed zadaniem dmuchnięcia w taki sposób, aby spłoszyć złego wilka, twarze dzieci stają się przerażające, w oczach wyraża się cała gama najróżniejszych uczuć. Zabawa teatralna pozwala dziecku wejść w szczególne relacje ze światem zewnętrznym, w które samo nie może wejść ze względu na ograniczenia swoich możliwości, przyczynia się do rozwoju pozytywne emocje, wyobraźnię, aby w przyszłości skorelować różne wrażenia z osobistymi doświadczeniami z niezależnych gier.

V. grupa średnia

Dziecko stopniowo się porusza:

Od gry „dla siebie” do gry nastawionej na widza;

Gra, w której najważniejszy jest sam proces, do gry, w której istotny jest zarówno proces, jak i wynik;

Gry w małej grupie rówieśników, którzy pełnią podobne role do gry w grupie od pięciu do siedmiu rówieśników, którzy pełnią różne role (równość, podporządkowanie, kontrola);

Stworzenie prostego obrazu w grze-dramatyzacja do ucieleśnienia holistycznego obrazu, który łączy w sobie emocje, nastroje bohatera, ich zmianę.

Pogłębia się zainteresowanie grami teatralnymi. Dzieci uczą się łączyć ruch i tekst, ruch i słowo, rozwijać poczucie partnerstwa, posługiwać się pantomimą od dwóch do czterech postaci. Doświadczenie teatralne i gry dzieci rozwijają się poprzez rozwój gier teatralnych. W pracy z dziećmi wykorzystujemy:

Gry wielopostaciowe – dramatyzacje oparte na tekstach dwóch – trzech – prywatnych bajek o zwierzętach i bajki(„Gęsi łabędzie”);

Gry - dramatyzacje oparte na opowiadaniach opartych na opowiadaniach na temat „Praca dorosłych”;

Występ sceniczny na podstawie pracy.

Szkice teatralne i gry oraz ćwiczenia „Zgadnij, co robię” mają pozytywny wpływ na rozwój cech umysłowych dzieci: percepcji, skojarzeniowo - figuratywnego myślenia, wyobraźni, pamięci, uwagi. W trakcie takiej reinkarnacji następuje poprawa sfery emocjonalnej; dzieci błyskawicznie, w ramach danego obrazu, reagują na zmianę cechy muzyczne naśladować nowych bohaterów. Improwizacja staje się podstawą pracy na etapie omawiania sposobów ucieleśnienia wizerunków bohaterów, a na etapie analizowania wyników gry teatralnej dzieci dochodzą do wniosku, że ten sam bohater, sytuacja, fabuła mogą być pokazane w różne sposoby. Gra reżyserska rozwija się. Konieczne jest wzbudzenie chęci do wymyślania własnych sposobów realizacji planu, działania w zależności od zrozumienia treści tekstu.

G. Starsza grupa

Dzieci nadal doskonalą swoje umiejętności wykonawcze, rozwija się poczucie partnerstwa. Są spacery, obserwacje otoczenia (zachowania zwierząt, ludzi, ich intonacja, ruchy). Dla rozwoju wyobraźni zadania typu: „Wyobraź sobie morze, piaszczysty brzeg. Leżymy na ciepłym piasku, opalamy się. Jesteśmy w dobrym nastroju. Potrząsali nogami, opuszczali je, grabili ciepły piasek rękami itp. Tworząc atmosferę swobody i luzu, należy zachęcać dzieci do fantazjowania, modyfikowania, łączenia, komponowania, improwizowania na podstawie posiadanych doświadczeń. Mogą więc zmienić początek i zakończenie znanych wątków, wymyślić nowe okoliczności, w jakich znalazł się bohater, wprowadzić do akcji nowe postacie. Stosowane są etiudy mimiczne i pantomiczne oraz etiudy do zapamiętywania działania fizyczne. Dzieci są związane z wymyślaniem projektów bajek, odzwierciedlając je aktywność wizualna. W dramatyzacji dzieci przejawiają się bardzo emocjonalnie i bezpośrednio; sam proces dramatyzacji chwyta dziecko o wiele bardziej niż wynik. Zdolności artystyczne dzieci rozwijają się od przedstawienia do przedstawienia. Wspólna dyskusja nad spektaklem, Praca w zespole zgodnie z jego realizacją, sam występ – wszystko to zbliża uczestników procesu twórczego, czyni ich sojusznikami, współpracownikami popularny przypadek, partnerzy. Praca nad rozwojem działań teatralnych i kształtowaniem zdolności twórczych dzieci przynosi wymierne efekty. Sztuka teatralna, będąca jedną z krytyczne czynniki upodobania estetyczne, zainteresowania, umiejętności praktyczne. W trakcie działalności teatralnej rozwija się szczególny, estetyczny stosunek do otaczającego świata, rozwijają się ogólne procesy umysłowe: percepcja, myślenie z wyobraźnią, wyobraźnia, uwaga, pamięć itp.

D. grupa przygotowawcza

Dzieci z grupy przygotowawczej są żywo zainteresowane teatrem jako formą sztuki. Fascynują ich opowieści o historii teatru i sztuki teatralnej, o aranżacji wnętrz pomieszczeń teatralnych dla widzów (foyer z fotografiami artystów i scenami ze spektakli, garderoba, widownia, bufet) i dla pracowników teatru (scena, widownia, sale prób, garderoba, garderoba, pracownia plastyczna). Dzieci interesują się także zawodami teatralnymi (reżyser, aktor, charakteryzator, plastyk itp.). Przedszkolaki znają już podstawowe zasady zachowania w teatrze i przychodząc na przedstawienie starają się ich nie łamać. Specjalne zabawy – konwersacje, quizy – pomogą im przygotować się do wizyty w teatrze. Na przykład: „Jak mały lis poszedł do teatru”, „Zasady postępowania w audytorium"i inne. Znajomość różnych rodzajów teatru przyczynia się do gromadzenia żywych wrażeń teatralnych, doskonalenia umiejętności ich rozumienia i estetycznego postrzegania.

Gra – dramatyzacja często staje się spektaklem, w którym dzieci grają dla publiczności, a nie dla siebie, dostępne są dla nich gry reżyserskie, w których postacie są posłusznymi dziecku marionetkami. Wymaga to od niego umiejętności regulowania swojego zachowania, ruchów i myślenia o swoich słowach. Dzieci nadal odgrywają małe fabuły, używając różnych rodzajów teatru: blat, bibabo, plakat, palec; wymyślać i odgrywać dialogi, wyrażając intonację cech charakteru i nastroju bohatera.

W grupie przygotowawczej ważne miejsce zajmuje się nie tylko przygotowaniem i przeprowadzeniem spektaklu, ale także późniejszą pracą. Stopień przyswojenia treści postrzeganego i odgrywanego przedstawienia jest wyjaśniany w specjalnej rozmowie z dziećmi, podczas której wyrażane są opinie na temat treści spektaklu, podawana jest charakterystyka postacie aktorskie, analizowane są środki wyrazu. Aby określić stopień przyswojenia materiału przez dzieci, można zastosować metodę skojarzeń. Na przykład na osobnej lekcji dzieci przywołują całą fabułę spektaklu, której towarzyszą rozbrzmiewające w jego trakcie utwory muzyczne i wykorzystujące te same atrybuty, które były na scenie. Ponowne adresowanie inscenizacji przyczynia się lepsze zapamiętywanie i zrozumienie jego treści, skupia uwagę dzieci na cechach środków wyrazu, umożliwia ponowne przeżywanie przeżywanych uczuć. W tym wieku dzieci nie zadowalają się już gotowymi historiami – chcą wymyślać własne i do tego należy im zapewnić niezbędne warunki:

Zachęć dzieci do tworzenia własnych rękodzieł do teatralnej gry planszowej reżysera;

Zapoznanie ich z ciekawymi historiami i baśniami, które przyczynią się do powstania własnego pomysłu;

Daj dzieciom możliwość odzwierciedlenia pomysłów w ruchu, śpiewie, rysunku;

Pokaż inicjatywę i kreatywność jako wzór do naśladowania.

W doskonaleniu poszczególnych elementów ruchu, intonacji pomagają specjalne ćwiczenia i gimnastyka, które przedszkolaki mogą wykonywać samodzielnie. Wymyślają i proszą swoich rówieśników o dowolny obraz, opatrzony słowem, gestem, intonacją, postawą, mimiką. Praca zbudowana jest według struktury: lektura, rozmowa, wykonanie fragmentu, analiza wyrazistości reprodukcji. Ważne jest zapewnienie dzieciom większej swobody w działaniu, fantazji podczas naśladowania ruchów.

Na przykład ćwiczenie wyobraźni dźwiękowej:

Czy słyszysz, co mówi chmura? Może śpiewa, wzdycha? Wyobraź sobie i usłysz niezwykłe dźwięki lub wymyśl własne, nieznane dotąd nikomu. Opisz lub narysuj własny dźwięk.

Gra „Kim jestem?” Wyobraź sobie i opowiedz. I:

Bryza;

makaron;

3. Teatr lalek

Teatr lalek istnieje od bardzo dawna. Starożytne ludy wierzyły, że różni bogowie, złe i dobre duchy, istoty nadprzyrodzone żyją w niebie, na ziemi, pod ziemią, w wodzie. Aby się do nich modlić, ludzie robili wizerunki dużych i małych lalek z kamienia, gliny, kości lub drewna. Tańczyli wokół takich lalek, nosili je na noszach, jeździli na rydwanach, na grzbietach słoni, układali sprytne urządzenia do otwierania oczu, kiwania głowami, obnażania zębów do lalek. Stopniowo spektakle te zaczęły coraz bardziej przypominać spektakle teatralne. Przez tysiąc lat we wszystkich krajach świata, przy pomocy lalek, odgrywano legendy o bogach, demonach, dżinach, aniołach, wyśmiewano ludzkie wady: głupotę, chciwość, tchórzostwo, okrucieństwo. w Rosji w XVII wieku. Najpopularniejszym teatrem lalek był Teatr Pietruszka. Pietruszka to ulubiona postać błaznów, którzy dali występ przed publicznością. To odważny śmiałek i łobuz, który w każdej sytuacji zachował poczucie humoru i optymizm. W XVIII wieku. Pietruszka pojawiła się w Rosji - marionetka w rękawiczce, którą kontrolował wędrowny lalkarz. Teatr lalek to rodzaj przedstawienia teatralnego, w którym grają lalki, wprawiane w ruch przez aktorów-lalkarzy, najczęściej ukrytych przed publicznością.

A) Rodzaje teatrów

Istnieje kilka klasyfikacji zabaw teatralnych dla dzieci. wiek przedszkolny. Na przykład nauczyciele L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakov rozważ:

Stołowy teatrzyk kukiełkowy (teatr na obrazku płaskim, na kubkach, stoliku magnetycznym, rożku, teatrzyk zabawkowy (gotowy, domowy);

Teatr plakatu (flanelograf, cień, plakat magnetyczny, stand-book);

Teatr na dłoni (palec, obrazki na dłoni, rękawiczki, rękawiczki, cienie);

Kukiełki do jazdy konnej (na gapicie, na łyżkach, bibabo, lasce);

Lalki podłogowe (kukiełki, teatrzyk stożkowy);

Teatr żywej lalki (teatr z „żywą kukiełką”, lalki naturalnej wielkości, ludzie-lalki, teatr masek, tanta-moreski).

Na przykład G.V. Genov klasyfikuje rodzaje teatrów dla przedszkolaków w następujący sposób:

Karton;

Magnetyczny;

Pulpit;

pięć palców;

cienie dłoni;

- "żywe cienie";

Cień palca;

Teatr książki;

Teatr lalek dla jednego wykonawcy.

B. Rodzaje lalek

Do zorganizowania zajęć teatralnych można wykorzystać zabawki i lalki produkowane przez przemysł (teatry stołowe, bibabo). Największą wartość edukacyjną mają jednak zabawki własnoręcznie wykonane przez dzieci, które rozwijają zdolności wzrokowe, manualne i zdolności twórcze. Stołowe zabawki teatralne mogą być wykonane z papieru, tektury piankowej, pudełek, drutu, materiałów naturalnych itp.

Wyróżniają się metodą zarządzania pięć głównych rodzajów lalek :

kukiełki, rękawiczka, laska, na patyku, cień.

Marionetka- lalka chodząca po podłodze; do jej głowy, nóg i ramion przymocowane są nici, za pomocą których prowadzona jest przez znajdującego się nad nią aktora na specjalnej platformie. Nazywa się lalki w rękawiczkach, trzcinach i kijach jazda konna: aktor trzyma nad sobą lalki. lalka w rękawiczkach noszona bezpośrednio na rękę lalka z trzciny cukrowej aktor pracuje dwiema rękami: jedna trzyma ciało, druga kontroluje laski przymocowane do rąk lalki. lalka cień - płaski obraz żywej istoty, rzucający cień na ekran pełniący funkcję sceny. Stosowane również: flanelograf, zabawki płaskie, zabawki wykonane ze stożków i cylindrów, zabawki z gumy piankowej, teatrzyk magnetyczny, zabawki z pudełek, zabawki mówiące, zabawki z materiałów naturalnych, teatr palców, lalki w rękawiczkach, lalki z rękawiczek, tektury, lalki tancerki , baloniki. Lalka teatralna wywodzi się od symbolu lalki, przedmiotu lalki, który odgrywał rolę w różnych rytuałach i ceremoniach Starożytny Egipt, Indie, w starożytnej Europie. Lalki krajów azjatyckich (zwłaszcza Chin) są uznawane za najstarsze.

V. Organizacja kącika teatralnego

W grupach przedszkolnych organizowane są kąciki do przedstawień teatralnych i spektakli. Przeznaczają miejsce na reżyserskie zabawy palcem, stołem, teatrzyk plakatowy, teatr kulek i kostek, kostiumy, na rękawiczkach. W rogu są:

Różne typy teatrów: bibabo, stołowy, kukiełkowy, flanelograficzny itp.;

Rekwizyty do odgrywania scen i spektakli: zestaw lalek, parawany teatru lalek, kostiumy, elementy kostiumów, maski;

Atrybuty dla różnych pozycji gry: rekwizyty teatralne, charakteryzacja, scenografia, fotel reżyserski, scenariusze, książki, próbki utworów muzycznych, siedzenia dla widzów, plakaty, kasa, bilety, ołówki, farby, klej, rodzaje papieru, materiał naturalny.

Zajęcia teatralne powinny dawać dzieciom możliwość nie tylko nauki i nauki świat poprzez rozumienie baśni, ale żyć w zgodzie z nią, czerpać satysfakcję z zajęć, różnorodnych zajęć i pomyślnego wykonania zadania.

4. Rola nauczyciela w organizacji zajęć teatralnych

A. Umiejętności i umiejętności nauczyciela w zakresie organizacji zajęć teatralnych

Dla wszechstronnego rozwoju dziecka poprzez zajęcia teatralne i zabawy, organizowany jest przede wszystkim teatr pedagogiczny zgodnie z celami wychowania przedszkolnego. Praca samych nauczycieli wymaga od nich niezbędnych walorów artystycznych, chęci profesjonalnego zaangażowania się w rozwój plastyczności scenicznej i mowy oraz zdolności muzycznych. Za pomocą praktyki teatralnej nauczyciel gromadzi niezbędną wiedzę, umiejętności i zdolności praca edukacyjna. Staje się odporny na stres, artystyczny, nabiera cech reżyserskich, umiejętności zainteresowania dzieci ekspresyjnym wcieleniem w rolę, jego mowa jest figuratywna, używane są gesty „mówiące”, mimika, ruch, intonacja. Nauczyciel musi umieć ekspresyjnie czytać, opowiadać, patrzeć i widzieć, słuchać i słyszeć, być gotowym na wszelkie przemiany, tj. posiadać podstawy warsztatu aktorskiego i reżyserskiego.

Głównymi warunkami są emocjonalne podejście dorosłego do wszystkiego, co się dzieje, szczerość i autentyczność uczuć. Intonacja głosu nauczyciela jest wzorem do naśladowania. Pedagogiczne poradnictwo dotyczące zajęć z grami w przedszkolu obejmuje:

Edukacja w dziecku podstaw wspólnej kultury.

Wprowadzenie dzieci w sztukę teatralną.

Rozwój aktywności twórczej i umiejętności gry dzieci.

Rolą nauczyciela w kształtowaniu podstaw kultury ogólnej jest wychowanie dziecka w potrzebach natury duchowej, które są główną siłą napędową zachowań jednostki, źródłem jej aktywności, podstawą całego złożoność systemu motywacyjnego, który stanowi rdzeń osobowości. Ułatwia to wpajanie norm moralnych, orientacja moralna i wartościowa dzieci na wysoce artystyczne przykłady (w muzyce, plastyce, choreografii, sztuce teatralnej, architekturze, literaturze), wpajanie umiejętności komunikacyjnych i interakcji z partnerem w różnych zajęcia. Zabawy teatralne oparte są na odgrywaniu bajek. Rosyjska bajka ludowa cieszy dzieci optymizmem, życzliwością, miłością do wszystkiego, co żyje, mądrą jasnością w zrozumieniu życia, współczuciem dla słabych, przebiegłością i humorem, podczas gdy kształtuje się doświadczenie umiejętności zachowania społecznego, a ulubione postacie stają się wzorami do naśladowania.

B. Główne obszary pracy z dziećmi

Spektakl teatralny

Zadania: Nauczenie dzieci poruszania się w przestrzeni, równego umieszczenia na stronie, zbudowania dialogu z partnerem na zadany temat. Rozwijanie umiejętności dobrowolnego napinania i rozluźniania poszczególnych grup mięśniowych, zapamiętywania słów bohaterów spektakli, rozwijania uwagi wzrokowo-słuchowej, pamięci, spostrzegawczości, wyobraźni, fantazji, wyobraźni, zainteresowania sztuką teatralną.

Rytmoplastyka

Zadania: Wykształcenie umiejętności dowolnego reagowania na komendę lub sygnał muzyczny, chęci do wspólnego działania, wyrobienie koordynacji ruchowej, nauka zapamiętywania zadanych póz i ich obrazowego przekazywania.

Kultura i technika wypowiedzi

Zadania: Wykształcenie oddechu mowy i poprawnej artykulacji, wyraźna dykcja, zróżnicowana intonacja, logika mowy; nauczyć się komponować krótkie historie i bajki, podnieś najprostsze rymowanki; wymawiaj łamańce językowe i wiersze, uzupełniaj słownictwo.

Podstawy kultura teatralna

Zadania: Zapoznanie dzieci z terminologią teatralną, z głównymi rodzajami sztuki teatralnej, wykształcenie kultury zachowania w teatrze.

Pracuj nad sztuką

Zadania: Nauka komponowania etiud na podstawie baśni; rozwijać umiejętności działania z wyimaginowanymi przedmiotami; rozwinąć umiejętność posługiwania się intonacjami wyrażającymi różne stany emocjonalne (smutny, radosny, zły, zdziwiony, zachwycony, żałosny itp.).

5. Zajęcia teatralne w połączeniu z innymi zajęciami

Zajęcia teatralne w przedszkolu mogą być włączone do wszystkich klas, wspólnych zajęć dzieci i dorosłych w czas wolny, samodzielna działalność, praca w pracowniach i kołach, wakacje, rozrywka. Na przykład zintegrowana lekcja zajęć teatralnych, gier i wizualnych dla dzieci z pierwszej grupy juniorów „Mitten”:

lekcja rozpoczyna się przedstawieniem kukiełkowym opartym na bajce „Rękawiczka”.

anegdociarz: Dziadek jechał saniami i po drodze zgubił rękawicę. Rękawica kłamie, mysz przebiega obok.

Mysz: Oto jak chata jest mała,

Rękawica z owczej skóry

Leży na drodze.

Będę mieszkać w rękawiczce.

Mysz chowa się w rękawiczce. Pojawia się zając.

Zając: Szary uciekający króliczek

Biegłem przez jodłę

Trząsłem się od szelestu

Jestem w drodze do mojej norki

Zagubiony z przerażenia.

O matko!

Kto, kto mieszka w rękawiczce?

Mysz: jestem myszą.

Zając: Jestem uciekającym króliczkiem. Pozwól mi też odejść.

mysz: Zamieszkaj ze mną.

Zając chowa się w rękawiczce. Pojawia się lis.

Lis: Przez krzaki, przez lasy

Rudy lis idzie.

Szukam norki - gdzieś

Schroń się i śpij.

Co to jest? Rękawiczka!

Kto, kto mieszka w rękawiczce?

mysz: Jestem myszą.

Zając: Jestem uciekającym króliczkiem. I kim jesteś?

Lis: Kurki - siostra włożyła rękawiczkę.

mysz: Chodź zamieszkaj z nami.

Lis chowa się w rękawiczce. Pojawia się niedźwiedź.

Niedźwiedź: Krzaki pękają pod łapą,

Pod owłosioną łapą.

Idę, wędrując przez świerkowy las,

Na chrupiącym filcu.

O matko! Kto, kto mieszka w rękawiczce?

Mysz: jestem myszą

Zając: Jestem uciekającym króliczkiem.

Lis: Jestem lisią siostrą! I kim jesteś?

Niedźwiedź: Jestem niedźwiedziem końsko-szpotawym. Pozwól mi też żyć.

mysz: Gdzie cię wpuścimy, już nam tu ciasno

Niedźwiedź: Co powinienem zrobić?

Narrator pokazuje niedźwiedziowi białą rękawiczkę.

Niedźwiedź(spuszcza głowę) Nie, nie lubię jej. Zwierzęta mają jasną, piękną rękawiczkę. I wcale nie jest ładne. Nie chcę tej rękawicy.

anegdociarz: Chłopaki, niedźwiedź był całkowicie zdenerwowany. A my możemy mu pomóc. Jak możemy pomóc niedźwiedziowi? Rękawicę możemy ozdobić piękne wzory.

Dzieci malują swoje własne rękawiczki.

Po obejrzeniu gotowe prace gawędziarz dziękuje dzieciom i zaprasza je do wręczenia niedźwiedziowi udekorowanych rękawiczek.

Rozwija się wrażliwość emocjonalna na przedstawienie kukiełkowe, uczą się uważnie śledzić fabułę baśni i wysłuchać jej do końca. Twórczy obraz w ruchu (rytmoplastyka) zwyczajów zwierząt - bohaterów baśni. Musimy dążyć do stworzenia takiej atmosfery, środowiska dla dzieci, aby zawsze bawiły się z wielką chęcią i rozumiały to, co niesamowite, Magiczny świat. Świat, który nazywa się teatr!

Używane książki

1. Migunova E.V. Pedagogika teatralna w przedszkolu, SC Kula, 2009.

2. Shchetkin A.V. Działalność teatralna w przedszkolu Mozaika - Synteza, 2008r.

3. Dodokina N.D., Evdokimova E.S. Teatr rodzinny w przedszkolu, Mozaika - Synteza, 2008

4. Gubanowa N.F. Zabawa ruchowa w przedszkolu Mozaika - Synteza, 2008r.

5. Baranova E.V., Savelyeva A.M. Od umiejętności do kreatywności Mozaika - synteza, 2009.

6. Gubanowa N.F. Rozwój aktywności gry Mosaic - Synthesis, 2008.

doświadczenie pedagogiczne wychowawcy:

Tereshchenko NN, v. Vad

Miejskie przedszkole placówka oświatowa przedszkole "Rumianek"

Nowoczesne placówki przedszkolne poszukują nowego, humanistycznego, skoncentrowanego na uczniu podejścia do edukacji. Obecnie wielu nauczycieli troszczy się o znalezienie niekonwencjonalne sposoby w twórczej interakcji z dziećmi. Jak sprawić, by każda lekcja z dzieckiem była ciekawa i ekscytująca, prosto i dyskretnie opowiedzieć mu o tym, co najważniejsze - o pięknie i różnorodności tego świata, o tym, jak ciekawie jest w nim żyć? Jak nauczyć dziecko wszystkiego, co jest dla niego przydatne w tym trudnym Nowoczesne życie? Jak kształcić i rozwijać jego główne zdolności: słyszeć, widzieć, czuć, rozumieć, fantazjować i wymyślać?

O aktualności tego problemu decyduje fakt, że rozwój zdolności twórczych u dzieci przyczynia się do wszechstronnego rozwoju osobowości dziecka, zwiększa możliwości jego dalszej edukacji. Jednym z najpopularniejszych i najciekawszych obszarów edukacji przedszkolnej jest działalność teatralna. To właśnie działalność teatralna pozwala rozwiązywać wiele problemów pedagogicznych związanych z kształtowaniem ekspresji mowy dziecka, edukacją intelektualną i artystyczną oraz estetyczną. Uczestnicząc w zabawach teatralnych, dzieci stają się uczestnikami różnych wydarzeń z życia ludzi, zwierząt, roślin, co daje im możliwość lepszego zrozumienia otaczającego je świata. Jednocześnie gra teatralna zaszczepia w dziecku stałe zainteresowanie rodzimą kulturą, literaturą i teatrem. Ogromna jest też wartość edukacyjna zabaw teatralnych, dzieci kształtują wzajemny szacunek, uczą się radości związanej z pokonywaniem trudności w komunikacji, zwątpieniem w siebie.

Moim głównym celem jest rozwijanie zdolności twórczych dzieci poprzez sztukę teatralną. Aktywność teatralna rozwija osobowość dziecka, zaszczepia stałe zainteresowanie literaturą, teatrem, doskonali umiejętność wcielania pewnych doświadczeń w grę, zachęca do tworzenia nowych obrazów.

Zadania:

1. Aby skonsolidować pomysły dzieci na temat różnych rodzajów teatrów lalek, umieć je rozróżnić i nazwać (teatr stołowy, teatrzyk zabawkowy, teatr cieni, teatr z rękawiczkami itp.)
2. Rozwijanie mowy dzieci za pomocą teatrzyku kukiełkowego, doskonalenie umiejętności oddania stanu emocjonalnego postaci za pomocą mimiki, gestów i ruchu ciała.
3. Rozwijaj pamięć, myślenie, wyobraźnię, uwagę dzieci.

Oczekiwane rezultaty:

• Wzbogacenie słownictwa dzieci o rzeczowniki, przymiotniki, przysłówki.
• Zwiększ aktywność mowy dzieci.
• Skłania do wypowiedzi w formie pełnych zdań, do układania bajek.
• Rozwijaj elementy kreatywności, inicjatywy; z pomocą nauczyciela uczestniczyć w inscenizacjach i inscenizacjach baśni ludowych.
• Wzbudzaj w dzieciach zainteresowanie i miłość do fikcji.

Stosowanie nietradycyjne formy w działaniach teatralnych:

• Nietradycyjna forma zajęć (treść takich zajęć to nie tylko zapoznanie się z tekstem, ale również z gestami, mimiką, ruchem, kostiumami)
• Wykorzystanie jasnego, nietradycyjnego wyposażenia tematycznego lekcji: zestawu miękkich modułów jako dekoracji, które pozwalają na zmianę obraz fabuły spektakl teatralny, niekonwencjonalne materiały do produkcji różnego rodzaju teatr.

Zajmuję się tym tematem od trzech lat. Pracę zaczynałem od wyboru różnych typów teatrów. Następnie zaczęła aktywnie wykorzystywać teatr na swoich zajęciach, wystawiać spektakle teatralne z dziećmi. Chłopaki z mojej grupy pokazali takie bajki jak "Rzepa" , „Kołobok” , „Opowieść o kogutku” , „gęsi łabędzie” , „Jak zające zbudowały dom” (aplikacja).

Rozdział 1. Teatr lalek jako forma sztuki

1. 1. Teatr lalek w przedszkolu

Teatr jest jedną z najbardziej demokratycznych i przystępnych form sztuki dla dzieci. Pozwala rozwiązać wiele palących problemów współczesnej pedagogiki i psychologii związanych z:

• edukacja artystyczna i wychowanie dzieci.
• rozwój smaku estetycznego.
• Edukacja moralna
• rozwój cech komunikacyjnych osoby.
• kształcenie woli, rozwój pamięci, wyobraźni, fantazji i mowy.
• tworzenie pozytywu nastrój emocjonalny, odprężenie, konflikty w trakcie gry.

Teatr nie tylko odsłania duchowy i twórczy potencjał dziecka, ale także go obdarza prawdziwa okazja dostosować się w sferze społecznej. Ma ogromny wpływ na wszechstronny rozwój osobowości dziecka.

Z praktyka nauczania Widać, że dzieci najbardziej lubią się bawić lalki teatralne, pokazywać spektakle, improwizować. Bawiąc się lalką teatralną, dziecko w imieniu bohatera opowiada o swoich myślach, uczuciach, przy pomocy lalki może wyrażać i regulować własne przeżycia. Bawiąc się lalkami, wchodząc w interakcje z innymi ludźmi, nieśmiałe dzieci zaczynają rozumieć proces komunikowania się z rówieśnikami i jako dorośli będą potrafiły zachowywać się inaczej iw zależności od sytuacji być wytrwałe.

Współczesne dzieci w niewystarczającym stopniu odzwierciedlają życie swoich przodków, ich sposób życia, tradycje i zwyczaje. Festiwale i zabawy ludowe zajmowały bardzo ważne miejsce w życiu narodu rosyjskiego. W uroczystościach targowych zrodziły się podwaliny pod przyszły teatr zawodowy. Studiowanie historii kultury rosyjskiej i udział w przedstawieniach pomoże dzieciom lepiej zrozumieć tradycje ich narodu.

Teatr lalek to sztuka, dzięki której dzieci poznają wczesna faza swojego życia, jest ulubionym spektaklem dzieciństwa. Dzieci często boją się Świętego Mikołaja, Misia i innych postaci odgrywanych przez aktorów na teatralnych scenach, ale chętnie bawią się zabawkami przedstawiającymi ich niewielkie rozmiary. Przyzwyczajone do małych rozmiarów zabawek, nie boją się ani wilka, ani Baby Jagi, a nawet grożą palcami i przeganiają. Dlatego teatr lalek dla najmłodszych ma nawet pewną przewagę nad teatrem, w którym występują artyści-ludzie. Od dawna jest niezbędnym elementem życia naszego przedszkola. "Rumianek" .

Jakie znaczenie dla rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym ma teatr lalek?

• Nasz teatr lalkowy oddziałuje na młodych widzów całym wachlarzem środków artystycznych. W przedstawieniach teatru lalkowego wykorzystuje się zarówno słowo artystyczne, jak i obraz plastyczny: lalkę, scenografię i dekorację, pieśń, akompaniament muzyczny.
• Profesjonalne wykorzystanie teatru lalek jest bardzo pomocne w codziennej pracy z dziećmi dla rozwoju wychowania umysłowego, moralnego i estetycznego dzieci. Tworzy dobry nastrój u dzieci, wzbogaca wrażeniami, wywołuje w nich emocje, sprzyja rozwojowi patriotyzmu i edukacja artystyczna. Radosne uśmiechy, płonące oczy i radosne twarze naszych pociech podczas przedstawienia przekonująco świadczą o tym, jak bardzo dzieci kochają teatrzyk kukiełkowy, z niecierpliwością czekają na odsłonięcie kurtyny.
• Jej wartość edukacyjna jest bardzo ważna. W okresie przedszkolnym dziecko zaczyna kształtować charakter, zainteresowania, stosunek do otoczenia. W tym wieku bardzo przydatne jest pokazywanie dzieciom przykładów przyjaźni, życzliwości, miłości do Rosji, uczciwości, prawdomówności, pracowitości, pokazywanie łez i śmiechu oraz obrazu współczesnego życia.
• Teatr lalkowy ze swej natury jest bliski i zrozumiały dla małych dzieci, dlatego wywiera na nie ogromny wpływ emocjonalny. Na scenie naszego teatru widzą znajome i ukochane lalki i zabawki. Kiedy „ożywione” lalki zaczynają się ruszać, mówić, przenoszą dzieci do zupełnie nowego, fascynujący świat, świat żywych zabawek, w którym wszystko jest niezwykłe, wszystko jest możliwe i atrakcyjne.
• Muzyka jest ważnym elementem edukacji artystycznej i estetycznej dzieci. Wyrusza, ustala charakter i rytm każdej postaci, każdej inscenizacji, podkreśla rytm ruchów lalek i ich nastrój. Spektakl teatru lalek nie obywa się bez śpiewu i tańca lalek, które dzieci bardzo kochają i znają. Muzyka kształtuje, nadaje występowi wolumenu i charyzmy. Znajome melodie i piosenki zbliżają do siebie dzieci i bohaterów. Bardzo dobrze jest, gdy dzieci same śpiewają piosenkę z bohaterem i tańczą podczas przerwy w przedstawieniu razem z bohaterami, wykonując znajome ruchy w grach i tańcach.

Wprowadzanie dzieci w teatr lalek można rozpocząć już od pierwszej grupy juniorów. Wychowawcy, starsze przedszkolaki pokazują dzieciom małe przedstawienia, wykorzystując do tego celu różnego rodzaju teatrzyki: teatr obrazkowy, teatr b-ba-bo.

Do końca roku dzieci z pierwszej grupy juniorów, po zdobyciu pewnego doświadczenia, próbują samodzielnie uczestniczyć w przedstawieniu kukiełkowym. Dążenie to należy wspierać, rozwijać i wzmacniać. W tym celu odpowiedni jest teatr palców.

Dla dzieci z drugiej młodszej grupy najłatwiejszym i najbardziej dostępnym teatrem jest teatr lalek na stole.

W środkowej grupie przechodzimy do bardziej złożonego teatru. Wprowadzamy dzieci na teatralny ekran i jeżdżąc kukiełkami, marionetkami.

W grupa seniorów należy zapoznać dzieci z lalkami, pokazać im lalki „żywa ręka” .

1. 2. Rodzaje teatrów lalkowych

W naszym przedszkolu sami wykonujemy i wykorzystujemy w pracy z dziećmi lalki w następujących rodzajach teatrzyku kukiełkowego:

• teatr obrazkowy
• teatr na flaneligrafie
• teatr stołowy
• teatr pudełek, piłek, cylindrów.
• teatr palców
• rękawiczki teatralne
• teatr zabawek
• teatr B-ba-bo
• teatr cieni

Teatr obrazów, teatr na flanelografie i teatr stołowy – to najłatwiejszy do wyprodukowania i wyeksponowania. Dzieci mogą same narysować i wyciąć taki teatrzyk. Przedstawią obrazki, sylwetki i wymyślą dla nich własne historie. Tutaj wszystko jest płaskie, a lalki i dekoracje, flanelografie - są pokazane na specjalnej planszy (przykryty flanelą), teatr stołowy - na stole scenicznym. Wszystko jest dostępne wycięte z papieru lub tektury. Celem takich teatrzyków jest urozmaicenie zabawy w grupach, uatrakcyjnienie zabawki dla nich, zabawienie i zachwyt dzieci tym, co zrobiły własnymi rękami. Zabawy z flanelografią rozwijają zdolności twórcze i przyczyniają się do ich edukacji estetycznej. Małe dzieci bardzo lubią oglądać obrazki w książkach, ale jeśli obrazki są poruszane, grające, będą miały jeszcze większą przyjemność. (aplikacja).

Teatr zabawek - wszystko jest obszerne. Użyte zabawki to zwykłe dziecięce zabawki kupione w sklepie, a do ekspozycji mogą być potrzebne różne rzeczy: naczynia, kosz, łóżeczko. Pożądane jest, aby wszystkie zabawki miały jedną teksturę. Takie przedstawienie pomaga jaśniejszej percepcji, rozwija przestrzenne i figuratywne widzenie dzieci. Treść sceny powinna być niezwykle prosta, bez ruchów i czynności trudnych do wykonania dla zabawek. Aby pokazać, że zabawka chodzi, przesuwamy ją powoli do przodu, jeśli biegnie – szybciej. Podczas pokazu należy siedzieć spokojnie przed publicznością, patrzeć na aktorską zabawkę, nie wykonywać zbędnych ruchów i unikać zbędnej mimiki, aby nie odwracać uwagi od tego, co dzieje się na scenie, nie trzymać wolnej ręki na stół, ale natychmiast go usuń (aplikacja). Cel: doskonalenie umiejętności oddania stanu emocjonalnego postaci za pomocą technik lalkarskich.

Teatr pudełek, piłek, cylindrów - dzieci tworzą się z gotowych materiałów: pudełek i piłek. Pozostaje tylko narysować lub skleić - oczy, nosy, uszy, rogi, kokardki i fartuchy, kopyta i buty. I co jest potrzebne do małej bajki. Wiele ciekawych rzeczy zaproponują same dzieci podczas pracy (aplikacja). Celem takich teatrzyków jest urozmaicenie zabawy, uatrakcyjnienie zabawek dla dzieci, zabawienie i zachwyt nad tym, co się własnoręcznie zrobi.

Teatr palców - małe woreczki uszyte z tkaniny, zakładane na dziecięce paluszki. Te torby mają elementy zwierząt i wizerunek ludzi. (aplikacja). Cel: rozwijanie umiejętności motorycznych rąk, poprawa gestów.

Teatr mitenek - dziecięce mitenki i rękawiczki. Nie ma potrzeby przeładowywać prawdziwymi szczegółami (aplikacja). Cel: kształtowanie umiejętności prowadzenia lalek, samodzielne wymyślanie ruchów w celu stworzenia obrazu, rozwijanie umiejętności motorycznych rąk.

Teatr Bi-ba-bo - lalkę wkłada się na rękę, gdzie palec wskazujący- to jest głowa, a palce po prawej i lewej stronie to dłonie (aplikacja). Cel: utrwalenie umiejętności zarządzania lalkami „żywa ręka” wzbogacają słownictwo dzieci, rozwijają wyraźną i poprawną dykcję.

Teatr cieni to sylwetki fabuł i lalek wycięte z tektury i pokryte czarnym tuszem. (aplikacja). Cel: rozwijanie wyobraźni dzieci, nauczenie ich kolektywnej i spójnej interakcji ze sobą, pokazanie ich indywidualności.

Aby przedstawienia lalkowe były profesjonalnie jasne, my, dorośli, najpierw sami uczymy się, jak posługiwać się lalkami teatralnymi. Sceną naszego teatru jest ekran. Na nim jest akcja lalek, z dekoracjami. Za ekranem stoją lalkarze swoich lalek z atrybutami do pokazania spektaklu.

1. 3. Gry teatralne

Sztuka teatralna jest dzieciom bliska i zrozumiała, bo podstawą teatru jest gra. Wraz z rozwojem samodzielności dzieci wykazują coraz więcej nowych pomysłów na zabawy teatralne, których impulsem do wdrażania są bajki, opowiadania, opowiadania, bajki, które wywołały u nich żywe obrazy i ciekawe fabuły chcą grać. Gra jest dla dziecka najbardziej przystępnym i interesującym sposobem przetwarzania i wyrażania wrażeń, wiedzy i emocji. W grze teatralnej odbywa się rozwój emocjonalny: dzieci poznają uczucia, nastroje bohaterów, opanowują sposoby ich zewnętrznej ekspresji, uświadamiają sobie przyczyny takiego czy innego nastroju. Znaczenie zabawy teatralnej ma również duże znaczenie dla rozwoju mowy. (doskonalenie dialogów i monologów, opanowanie ekspresji wypowiedzi). Wreszcie gra teatralna jest środkiem autoekspresji i samorealizacji dziecka.

Cechą charakterystyczną zabaw teatralnych jest literackie lub folklorystyczne podłoże ich treści oraz obecność widzów. Można je podzielić na dwie główne grupy: dramatyzację i reżyserię.

W grach dramatyzacyjnych dziecko odgrywając rolę jako "artysta" , samodzielnie tworzy obraz za pomocą kompleksu środków ekspresji werbalnej i niewerbalnej. Rodzaje dramatyzacji to:

• gry imitujące wizerunki zwierząt, ludzi, postaci literackich;
• dialogi fabularne oparte na tekście;
• występy utworów; wystawianie przedstawień opartych na jednym lub kilku utworach;
• gry improwizacyjne z rozgrywającą się fabułą (lub kilka działek) bez uprzedniego przygotowania.

W sztuce reżysera „artyści to zabawki lub ich namiastki, a dziecko, organizując zajęcia jako „scenarzysta i reżyser” , zarządza „artyści” . "Udźwięcznienie" postaci i komentując fabułę, posługuje się różnymi środkami wyrazu werbalnego. Rodzaje gier reżyserskich są ustalane zgodnie z różnorodnością teatrów wykorzystywanych w przedszkolu.

Aktywność teatralna pełni jednocześnie funkcję poznawczą, edukacyjną i rozwojową.

Biorę udział w zabawach teatralnych, dzieci poznają otaczający je świat, stają się uczestnikami wydarzeń z życia ludzi, zwierząt i roślin. Tematyka zabaw teatralnych może być różnorodna.

Wartość edukacyjna gier teatralnych polega na kształtowaniu szacunku dzieci wobec siebie, rozwoju kolektywizmu. Szczególne znaczenie mają moralne lekcje gry w bajki, które dzieci otrzymują w wyniku wspólnej analizy każdej gry.

W grach teatralnych rozwija się twórcza aktywność dzieci. Dzieci stają się zainteresowane, gdy nie tylko mówią, ale także zachowują się jak postacie z bajek.

W zabawie teatralnej dzieci naśladują ruchy postaci, poprawia się ich koordynacja, rozwija się poczucie rytmu. A ruchy z kolei zwiększają aktywność analizatora motorycznego mowy.

Z gry na grę aktywność dzieci wzrasta, zapamiętują tekst, przekształcają się, wchodzą w obraz, opanowują środki wyrazu. Dzieci zaczynają czuć się odpowiedzialne za powodzenie gry.

W rozmowie z publicznością dzieci przełamują nieśmiałość i skrępowanie, mobilizują ich uwagę. Wszystkie te cechy będą miały korzystny wpływ na działania edukacyjne dziecka w szkole, pomogą mu czuć się pewnie wśród rówieśników.

Zabawa teatralna jest więc jednym z najskuteczniejszych sposobów oddziaływania na dziecko, w którym najdobitniej przejawia się zasada uczenia się: uczyć bawiąc!

Rozdział 2. Działalność teatralna jako proces interakcji, komunikacji i uczenia się

2. 1. Działalność teatralna jako priorytetowy kierunek mojej działalności pedagogicznej

Ważne jest, aby wprowadzać od wczesnego dzieciństwa mały człowiek teatr, literatura, malarstwo. Im szybciej się to rozpocznie, tym więcej wyników można osiągnąć. Praca w przedszkolu "Rumianek" , jako jeden z priorytetowych obszarów wybrałem działalność teatralną.

Począwszy od II grupy juniorów aż do matury uczę dzieci podstaw umiejętności aktorskie a jednocześnie wprowadzam ich w różne rodzaje teatrów lalkowych. W tym celu wykorzystuję gry plastyczne i palcowe, gry na ekspresyjność ruchów, ich plastyczność i koordynację.

< Предыдущая

Pobierać:

Zapowiedź:

Teatr w przedszkolu.

Już w środku wczesne dzieciństwo dziecko ma największe możliwości w zabawie, a nie w jakiejkolwiek innej aktywności, na samodzielność, ale według własnego uznania na naukę z rówieśnikami, dobór zabawek i korzystanie różne przedmioty, pokonać pewne trudności logicznie związane z fabułą gry, jej zasadami. Im starsze dzieci, tym wyższy jest ich poziom ogólny rozwój, tym cenniejsza jest gra dla kształtowania amatorskich form zachowań: dzieci mają możliwość samodzielnego nakreślenia fabuły, znalezienia partnerów i wyboru środków do realizacji swoich pomysłów.

Gry teatralne pozwalają rozwiązywać wiele problemów pedagogicznych związanych z kształtowaniem ekspresji mowy, edukacją intelektualną, komunikacyjną, artystyczną i estetyczną, rozwojem zdolności muzycznych i twórczych.

Wielu autorów (N.F. Sorokina, D.V. Mendzheritskaya, G.V. Anufrieva i inni) twierdzi, że teraz dzieci w przedszkolach zaczęły mniej grać, zwłaszcza w gry teatralne. Gry są ograniczane i nie osiągają rozwiniętej formy, co negatywnie wpływa na psychikę i rozwój osobisty dzieci. Aby tego uniknąć, niezbędny jest wpływ dorosłych na rozwój gier muzycznych i teatralnych. Aby przeprowadzić odpowiednie oddziaływania pedagogiczne, ale w odniesieniu do gry teatralnej, należy dobrze zrozumieć jej specyfikę, mieć pojęcie o jej znaczeniu rozwojowym, o tym, jaka powinna być na każdym etapie wiekowym.

Obserwacja działań teatralnych dzieci wykazała rozbieżności między poziomem rozwoju zabawy teatralnej a ich możliwościami wiekowymi oraz zaszczepione trudności u dorosłych w kierowaniu zabawami teatralnymi, dlatego celem mojej pracy było stworzenie warunków do rozwoju aktywności teatralnej.

Pojęcie gry teatralnej, jej znaczenie w rozwoju umiejętności komunikowania się dzieci w wieku 4-5 lat

Od samego początku wczesne lata dziecko szuka kreatywności. Dlatego tak ważne jest stworzenie w zespole dziecięcym atmosfery swobodnego wyrażania uczuć i myśli, rozbudzenie wyobraźni dzieci, próba maksymalizacji ich możliwości.

I w tym ważną rolę odgrywa teatr lalek. Bawi i edukuje dzieci, rozwija ich wyobraźnię, uczy wczuwania się w to, co się dzieje, stwarza odpowiedni nastrój emocjonalny, wyzwala dziecko, zwiększa jego pewność siebie. Aby zajęcia teatralne stały się ekscytującym procesem twórczym, konieczne jest organiczne łączenie edukacja estetyczna z rozwojem praktycznych umiejętności pracy z lalką.

Podstawą zajęć teatralnych jest gra teatralna.

Zabawa teatralna jest najważniejszym środkiem rozwijania empatii u dzieci, czyli umiejętności rozpoznawania stanu emocjonalnego człowieka po mimice, gestach, intonacji, umiejętności postawienia się w jego sytuacji w różnych sytuacjach oraz znalezienia odpowiednich sposobów wspierać. Opanowanie tych środków wyrazu świadczy o przygotowaniu dzieci do gry teatralnej, o poziomie ogólnego rozwoju kulturowego, na podstawie którego ułatwia się zrozumienie dzieła sztuki, powstaje reakcja emocjonalna na nie.

Spektakl teatralny- to granie w twarz dzieł literackich (bajki, opowiadania, specjalnie napisane dramatyzacje). Bohaterami dzieł literackich stają się aktorzy, a ich przygody, wydarzenia życiowe, odmienione przez dziecięcą fantazję, fabułę gry. Łatwo zauważyć specyfikę gier teatralnych: mają one gotową fabułę, co oznacza, że ​​aktywność dziecka jest w dużej mierze zdeterminowana przez tekst utworu.

Temat i treść gry teatralnej ma orientację moralną, która jest zawarta w każdej baśni, utworze literackim i powinna znaleźć miejsce w improwizowanych produkcjach. To przyjaźń, responsywność, życzliwość, uczciwość, odwaga. Postacie stają się wzorami do naśladowania. Dziecko zaczyna identyfikować się z ukochanym obrazem. Zdolność do takiej identyfikacji i pozwala poprzez obrazy teatralne oddziaływać na dzieci. Z przyjemnością reinkarnując się w ulubiony obraz, dziecko dobrowolnie akceptuje i przywłaszcza sobie jego charakterystyczne cechy. Samodzielne odgrywanie ról przez dzieci umożliwia kształtowanie doświadczenia zachowań moralnych, umiejętności postępowania zgodnie z normami moralnymi. Ponieważ pozytywne cechy są zachęcane, a negatywne potępiane, dzieci w większości przypadków chcą naśladować dobre, uczciwe charaktery. A zatwierdzenie godnego czynu przez dorosłych stwarza w nich poczucie satysfakcji, co stanowi zachętę do dalszej kontroli ich zachowania.

Ogromny i wszechstronny wpływ zabaw teatralnych na osobowość dziecka sprawia, że ​​można je wykorzystać jako silne, nienachalne narzędzie pedagogiczne, gdyż samo dziecko doświadcza przyjemności i radości. Możliwości edukacyjne gier teatralnych zwiększają fakt, że ich tematyka jest praktycznie nieograniczona. Może zaspokoić różnorodne zainteresowania dzieci (literackie, muzyczne). Różnorodność tematów, środków obrazowania, emocjonalnych gier teatralnych umożliwia wykorzystanie ich do wszechstronnej edukacji jednostki.

Gry teatralne: klasyfikacja

Przedszkolaki z reguły cieszą się z pojawienia się w przedszkolu teatrzyku kukiełkowego, ale uwielbiają też same odgrywać małe przedstawienia przy pomocy kukiełek, które są zawsze do ich dyspozycji. Dzieci, które dołączyły do ​​​​gry, odpowiadają na pytania lalek, spełniają ich prośby, udzielają porad i przekształcają się w taki lub inny obraz. Śmieją się, gdy śmieją się bohaterowie, jest im smutno, ostrzegają przed niebezpieczeństwem, opłakują niepowodzenia ukochanego bohatera, zawsze gotowi są mu pomóc. Uczestnicząc w zabawach teatralnych, dzieci poznają otaczający je świat poprzez obrazy, kolory, dźwięki.

Zabawy teatralne przedszkolaków można podzielić na dwie główne grupy:gry reżyserskie i dramatyzacyjne.

DO gry reżyserskiemożna przypisać do stołu, teatru cieni i teatru na flanelografie: dziecko lub dorosły nie jest postacią, ale tworzy sceny, odgrywa rolę postaci-zabawki, gra dla niego, przedstawia go intonacją, mimiką.

Dramatyzacje opierają się na własnych działaniach gracza wcielającego się w role, za pomocą marionetek lub postaci nakładanych na palce. W tym przypadku dziecko bawi się sobą, używając swoich środków wyrazu - intonacji, mimiki, pantomimy.

LV Artemova oferuje następującą klasyfikację gier reżyserskich:

• Tabletop Toy Theatre: Używa się szerokiej gamy zabawek i rękodzieła. Najważniejsze, że stoją stabilnie na stole i nie przeszkadzają w ruchu.
• Teatr obrazu na pulpicie. Postacie i scenerie - obrazki. Ich działalność jest ograniczona. Stan postaci, jego nastrój jest przekazywany przez intonację gracza. Postacie pojawiają się w trakcie akcji, co stwarza element zaskoczenia, wzbudza zainteresowanie dzieci.
• Regał na książki. Dynamika, kolejność zdarzeń jest przedstawiona za pomocą kolejnych ilustracji. Odwracając arkusze stojaka na książki, prezenter demonstruje osobiste historie przedstawiające wydarzenia, spotkania.
• wykres flanelowy. Obrazy lub znaki są wyświetlane na ekranie. Powstrzymuje je flanela zakrywająca ekran i odwrotną stronę obrazu. Zamiast flaneli do obrazków można przykleić kawałki aksamitu lub papieru ściernego. Rysunki wspólnie wybierają dzieci ze starych książek, czasopisma powstają samodzielnie.
• Teatr cieni. Potrzebny jest ekran z półprzezroczystego papieru, czarne samolotowe postacie i źródło światła za nimi, dzięki któremu postacie są rzucane na ekran. Obraz można również uzyskać za pomocą palców. Wyświetleniu towarzyszy odpowiedni dźwięk.

LV Artemova identyfikuje również kilka rodzajów gier dramatyzacyjnych dla przedszkolaków.

• Gry dramatyzacyjne palcami. Atrybuty, które dziecko wkłada na palce. „Gra” dla postaci, której wizerunek znajduje się na dłoni. W trakcie rozwijania fabuły działa jednym lub kilkoma palcami, wypowiadając tekst. Możesz przedstawiać działania stojąc za ekranem lub swobodnie poruszając się po pokoju.
• Gry teatralne z lalkami bibabo. W tych grach lalki bibabo wkłada się na palce. Zwykle działają na ekranie, za którym stoi kierowca. Takie lalki można wykonać samodzielnie przy użyciu starych zabawek.
• Improwizacja. To odgrywanie fabuły bez wcześniejszego przygotowania.

W tradycyjnej pedagogice gry dramatyzacyjne zaliczane są do zabaw twórczych, w których dzieci twórczo odtwarzają treść utworów literackich.

Rozważając problematykę gry teatralnej, należy ujawnić klasyfikację tego rodzaju działalności w przedszkolne dziecinstwo.

zabawy teatralne

• teatr stołowy
• teatr pod ręką
• lalki podłogowe
• teatrzyk plakatowy
• lalki do jazdy konnej
• żywy teatr lalek

Gry teatralne:

• inscenizacja rymowanek
• dramatyzacja krótkich piosenek, bajek
• dramatyzacja krótkich tekstów literackich
• kreatywność dzieci

gry performatywne:

• dramatyczny występ
• przedstawienie muzyczne teatralne
• operę dla dzieci
• występ choreograficzny
• wykonanie rytmoplastyki
• pantomima
• musical

Spektakl teatralny:

• wakacje
• rozrywka
• spektakle teatralne

Taka klasyfikacja zabaw teatralnych pozwala na urozmaicenie zajęć dzieci, wzbogacenie i poszerzenie wiedzy i umiejętności teatralnych.

Technologia organizacji gier teatralnych

Wskazane jest rozpoczęcie pracy nad kształtowaniem działań teatralnych przedszkolaków od gromadzenia doświadczeń emocjonalnych i sensorycznych; rozwijać zainteresowanie i pozytywne nastawienie emocjonalne do działań teatralnych.

Wprowadzanie dzieci w sztukę teatralną rozpoczyna się od oglądania przedstawień w wykonaniu dorosłych: najpierw spektakle lalkowe bliskie dziecku pod względem nastroju emocjonalnego, następnie spektakle dramatyczne. W przyszłości naprzemienne oglądanie przedstawień teatrów lalek i teatrów dramatycznych pozwoli przedszkolakom na stopniowe opanowywanie praw gatunku. Zgromadzone wrażenia pomagają im w odgrywaniu najprostszych ról, zrozumieniu podstaw reinkarnacji. Opanowując metody działania, dziecko zaczyna czuć się coraz swobodniej kreatywna gra. W trakcie wspólnych dyskusji dzieci oceniają wzajemnie swoje możliwości; pomaga im uświadomić sobie swoje mocne strony kreatywność artystyczna. Dzieci zauważają udane odkrycia w sztuce podszywania się, w opracowywaniu wspólnego projektu (dekoracyjnego, inscenizacyjnego itp.).

Aby pomyślnie ukształtować twórczą aktywność dzieci w działaniach teatralnych, należy spełnić szereg warunków.

Dodatkowe szkolenie edukatorów powinno odbywać się za pomocą pedagogika teatralna aby mogli być wzorem twórczych zachowań dla swoich podopiecznych. Można to osiągnąć poprzez stworzenie teatru pedagogicznego w placówce przedszkolnej - zespołu podobnie myślących ludzi, których łączy wspólna chęć wprowadzenia dzieci w sztukę teatralną, edukowania podstaw kultury teatralnej. Dokształcanie nauczycieli metodami pedagogiki teatralnej powinno odbywać się bezpośrednio w murach przedszkola. W wyniku takiego szkolenia prowadzonego przez dyrektora muzycznego, który jest swego rodzaju koordynatorem całej pracy muzyczno-pedagogicznej w przedszkolu, możliwości twórcze wychowawca, a dzieci, naśladując go, uczą się twórczych zachowań.

Najczęściej w placówki przedszkolne spotykamy się z niezorganizowaną działalnością teatralną dorosłych: muszą oni wystawiać przedstawienia dla dzieci, nie do końca opanowując sztukę teatralną. Pojedyncze, spontaniczne występy teatrzyku kukiełkowego, rzadkie występy wychowawcy w roli bohatera lub gospodarza święta nie sprzyjają rozwojowi działalności teatralnej dzieci ze względu na brak usystematyzowanego postrzegania pełnoprawnej sztuki scenicznej . Widać więc nieprzygotowanie większości nauczycieli do kierowania twórczymi działaniami teatralnymi dzieci. Ponadto dziś dzieci nie mają prawie możliwości organizowania wycieczek do teatru. Teatr pedagogiczny dorośli powinni wziąć na siebie wprowadzenie dzieci w sztukę teatralną i wychowanie ich cech twórczych pod wpływem uroku aktywnej twórczo, artystycznej osobowości pedagoga znającego sztukę reinkarnacji.

Aby z powodzeniem opanować metody działań twórczych w grze teatralnej, konieczne jest zapewnienie dzieciom możliwości wyrażania się w swojej twórczości (w komponowaniu, odgrywaniu, projektowaniu własnych i autorskich wątków). Kreatywności można się nauczyć tylko przy wsparciu otaczających nas dorosłych, dlatego systematyczna praca z rodzicami jest ważnym punktem. Stowarzyszenie nauczycieli, dzieci i rodziców w wspólna praca, ale zapoznanie się ze światem twórczości i teatru pozwala na poprawę gotowości pedagogicznej rodziców do wychowywania własnych dzieci, przyczynia się do poszerzenia form współpracy między rodziną a przedszkolem (zajęcia w czasie wolnym, wieczory i rozmowy tematyczne, konsultacje) .

Nauczyciel musi świadomie wybierać dzieła sztuki do pracy. Kryteriami wyboru są wartość artystyczna pracy, pedagogiczna celowość jej wykorzystania, zgodność z życiem i doświadczeniem artystycznym i twórczym dziecka, żywe obrazy i ekspresja intonacji (muzyczna, słowna, wizualna).

W kierownictwie formacji aktywność twórcza dzieci w grze teatralnej, nauczyciel powinien polegać na zasadach orientacja humanistyczna(prawdziwie humanitarne relacje między dorosłymi a dziećmi); integracja (zjednoczenie w grze teatralnej różnych rodzajów sztuki i aktywności); twórcza interakcja między osobą dorosłą a dzieckiem (współtworzenie w działaniach artystycznych i estetycznych).

Główne specyficzne metody pracy nad poprawą twórczej aktywności dzieci w grze teatralnej to:

• metoda modelowania sytuacji (polega na tworzeniu wspólnie z dziećmi makiet fabularnych, makiet-sytuacji, szkiców, w których opanują metody działania plastycznego i twórczego);
• metoda twórczej rozmowy (polega na wprowadzeniu dzieci w obraz artystyczny poprzez specjalne sformułowanie pytania, taktykę prowadzenia dialogu);
• metoda skojarzeń (pozwala rozbudzić wyobraźnię i myślenie dziecka poprzez porównania skojarzeniowe, a następnie na podstawie powstających skojarzeń stworzyć w umyśle nowe obrazy). Należy zaznaczyć, że ogólne metody prowadzenia gry teatralnej to metody bezpośrednie (nauczyciel pokazuje metody działania) i pośrednie (nauczyciel zachęca dziecko do samodzielnego działania).

Zabawa teatralna może być wykorzystana przez nauczyciela na wszelkiego rodzaju zajęciach z dziećmi, w każdej klasie. Największa wartość gry przejawia się w odbiciu dzieci w niezależna działalność wrażenia z oglądanych przedstawień, lektura programowa utworów literackich (ludowych, autorskich), innych źródeł artystycznych (obrazy, słuchowiska muzyczne itp.).

W celu zaprojektowania przedstawień dla dzieci należy zorganizować specjalne prace, w wyniku których dzieci łączą się w grupy twórcze („komody”, „reżyserzy”, „artyści” itp.). Rodzice muszą być zaangażowani w czynności niedostępne dla dzieci (aranżacja techniczna sceny, wykonanie kostiumów).

Podstawowe wymagania dotyczące organizacji zabaw teatralnych

• Treść i różnorodność tematów.
• Stałe, codzienne włączanie gier teatralnych we wszystkie formy procesu pedagogicznego, co czyni je tak samo niezbędnymi dzieciom jak gry fabularne.
• Maksymalna aktywność dzieci na etapach zarówno przygotowania, jak i prowadzenia zabaw.
• Współpraca dzieci ze sobą iz dorosłymi na wszystkich etapach organizowania gry teatralnej.
• Kolejność i złożoność treści wybranych tematów i wątków do zabaw odpowiada wiekowi i umiejętnościom dzieci.

Twórcze opracowanie tematu rozpoczyna się od przygotowania scenariusza gry opartej na fabule utworów literackich. Następnie oczekuje się improwizacji dzieci na zadany temat. Uczestnicy zabaw teatralnych muszą opanować elementy reinkarnacji, aby charakter bohatera, jego nawyki były łatwo rozpoznawalne przez wszystkich. Jednocześnie konieczne jest zapewnienie dzieciom większej swobody w działaniach, fantazjach podczas przedstawiania tematu, fabuły gry.

Poprzez grę teatralną nauczyciel wprowadza dzieci w gatunki teatralne (teatr dramatyczny, opera, operetka, balet, teatr lalkowy i zwierzęcy, pantomima).

W młodszej grupie pierwowzorem gier teatralnych są gry fabularne. ZM Bogusławskiej i E.O. Smirnova wierzy, że dzieci, działając zgodnie z rolą, pełniej wykorzystują swoje możliwości i dużo łatwiej radzą sobie z wieloma zadaniami. Działając w imieniu ostrożnych wróbli, dzielnych myszy czy przyjaznych gęsi, uczą się i to niepostrzeżenie dla siebie. Ponadto gry fabularne aktywizują i rozwijają wyobraźnię dzieci, przygotowują je do samodzielnej, twórczej zabawy.

Dzieci z młodszej grupy chętnie zamieniają się w psy, koty i inne znajome zwierzęta, ale nadal nie mogą się rozwinąć i pokonać fabuły. Naśladują tylko zwierzęta, kopiując je zewnętrznie, nie ujawniając osobliwości zachowania, dlatego ważne jest, aby dzieci z młodszej grupy uczyły się pewnych sposobów odgrywania akcji według wzorca. OS W tym celu Laputina zaleca organizowanie gier „Matka kwoka i kury”, „Niedźwiedzica i młode”, „Zając i zając”, aw klasie odgrywanie małych scen z życia dzieci, organizowanie gry oparte na utworach literackich: „Zabawki” A. Barto, „Kot i koza” W. Żukowskiego.

Rozwijając zainteresowanie grami dramatycznymi, należy czytać i opowiadać dzieciom bajki i inne dzieła literackie w jak największym stopniu.

W środkowej grupie można już nauczyć dzieci łączenia ruchu i słowa w roli, posługiwania się pantomimą dwóch lub czterech postaci. Możliwe jest wykorzystanie ćwiczeń szkoleniowych, np. „Wyobraź sobie siebie jako małego króliczka i opowiedz o sobie”.

Z grupą najaktywniejszych dzieci warto udramatyzować najprostsze bajkiteatr stołowy(Bajka „Piernikowy ludzik”). Angażując nieaktywne dzieci w gry, możesz udramatyzować prace, w których występuje niewielka liczba działań (rymowanka „Kisonka-murisenka”).

W grupie seniorów dzieci nadal doskonalą swoje umiejętności aktorskie. Nauczyciel uczy je samodzielnego znajdowania sposobów ekspresji figuratywnej. dramatyczny konflikt, kreacja postaci, ostrość sytuacji, bogactwo emocjonalne, krótkie, wyraziste dialogi, prostota i figuratywność języka - wszystko to stwarza dogodne warunki dla gier dramatyzacyjnych opartych na baśniach.

Oglądając zabawy starszych przedszkolaków, D.B. Mendzheritskaya zauważyła: taka gra jest dla dziecka trudniejsza niż naśladowanie wydarzeń z życia, ponieważ wymaga zrozumienia i wyczucia obrazów postaci, ich zachowania, uczenia się i zapamiętywania tekstu pracy.

Bajki w różny sposób odbijają się w dziecięcych zabawach: dzieci odtwarzają poszczególne wątki, starsze przedszkolaki – całą bajkę. Dla przedszkolaków w wieku 6-7 lat gra teatralna często staje się przedstawieniem, w którym grają dla publiczności, a nie dla siebie, jak w zwykłej zabawie. W tym samym wieku pojawiają się gry reżyserskie, w których bohaterami są lalki i inne zabawki, a dziecko zmusza je do działania i mówienia. Wymaga to od niego umiejętności regulowania swojego zachowania, myślenia o swoich słowach, powstrzymywania ruchów.

Zajęcia teatralne

Zajęcia, w tym gra teatralna, pełnią jednocześnie funkcje edukacyjne, poznawcze i rozwojowe i nie ograniczają się w żaden sposób do przygotowania spektakli. Ich treść, formy i sposób prowadzenia powinny jednocześnie realizować następujące cele:

1) Rozwój mowy i umiejętności gry teatralnej

2) Tworzenie atmosfery kreatywności

3) Rozwój zdolności muzycznych

4) Rozwój społeczno-emocjonalny

A) oglądanie scen lalkowych

B) Gry teatralne

C) Odtwarzanie różnych bajek i przedstawień teatralnych

D) Rozmowy o teatrze

E) Ćwiczenia kształtujące ekspresyjność wykonania utworu, twórczości tanecznej

E) Ćwiczenia dla rozwoju społeczno-emocjonalnego dzieci

Klasy są w zasadzie budowane według jednego schematu:

1. Wprowadzenie do tematu, stworzenie nastroju emocjonalnego

2. Gra teatralna (odgrywanie wierszy, bajek):

Akcje dzieci z postaciami lalek

Działania bezpośrednie dzieci według ról

Działalność literacka (dialogi i monologi)

Aktywność wizualna – dzieci tworzą scenografię, kostiumy postaci

Spektakl muzyczny - wykonanie znanych piosenek w imieniu postaci, ich inscenizacja, śpiew.

Wzbogacanie dzieci środki artystyczne szkice przyczyniają się do przeniesienia obrazu.

Dzieciom proponuje się przedstawienie poszczególnych odcinków z czytanej pracy, na przykład, aby pokazać, jak lis zbudował lodową chatę, a zając zbudował łykową. Bajka mówi to w jednym zdaniu, dlatego same dzieci muszą przemyśleć zachowanie bohaterów, ich dialogi, uwagi, a potem przegrać. W innym przypadku musisz wybrać dowolne wydarzenie z bajki i po cichu je rozegrać. Reszta widzów zgaduje, który odcinek jest prezentowany. Dzięki tak rozbudowanym zabawowym improwizacjom dziecko stopniowo rozwija zdolności plastyczne, bez których teatralna zabawa pozbawiona jest koloru i wyrazistości.

Ćwiczenia służą również do nauki środków wyrazu w zabawach teatralnych. Na przykład możesz poprosić dzieci, aby wymówiły najwięcej znajome słowa: ‘weź’, ‘pomóż’, ‘cześć’ (przyjazny, swobodny, proszący, wymagający). Wykonywanie takich ćwiczeń w naturalny sposób prowadzi do konieczności zaznajomienia dzieci z podstawowymi stanami emocjonalnymi (radość, smutek, strach, zaskoczenie, złość) oraz sposobami ich niewerbalnej i werbalnej ekspresji.

Wpływ zabawy teatralnej na kształtowanie kompetencji osobistych dziecka w wieku przedszkolnym

Ważną rolę w powstaniu szczególnego rodzaju gry teatralnej u dzieci odegrała gra fabularna. Osobliwością gry teatralnej jest to, że z biegiem czasu dzieci nie są już usatysfakcjonowane w swoich grach tylko obrazem działań dorosłych, zaczynają porywać je gry inspirowane dziełami literackimi (o tematyce heroicznej, pracy, historycznej) . Takie gry są przejściowe, mają elementy dramatyzacji, ale tekst jest tu używany swobodniej niż w grze teatralnej; dzieci są bardziej zainteresowane samą fabułą, jej prawdziwym obrazem niż wyrazistością odgrywanych ról.

Tak więc to gra fabularna jest swego rodzaju trampoliną, na której odbywa się dalszy rozwój gry teatralnej.

Oba rodzaje zabaw rozwijają się równolegle, ale zabawa c\p osiąga swój szczyt u dzieci w wieku 5-6 lat, a teatralna u dzieci w wieku 6-7 lat.

Badacze zwracają uwagę na bliskość s\r i teatralnej zabawy. W grze k\r dzieci odzwierciedlają wrażenia otrzymane z życia, aw grze teatralnej z gotowego źródła (literackiego i artystycznego). W grze k\r inicjatywa dzieci ma na celu stworzenie fabuły, aw grze teatralnej ekspresyjność odgrywanych ról. Aktywność dzieci w sztuce ma charakter orientacyjny i nie można jej pokazać widzowi, ale w grze teatralnej akcję można pokazać widzowi: dzieciom, rodzicom.

Nie jest tajemnicą, że wiele dzieci cierpi na niestabilną uwagę, ma trudności z orientacją w przestrzeni, ma niedostatecznie rozwiniętą aktywność poznawczą, dochodzi do naruszenia struktury gramatycznej mowy, braku percepcji fonetycznej i fonemicznej oraz niedojrzałości mowy. sfera emocjonalna i wolicjonalna.

Dzieci podatne na procesy hamujące wykazują nieśmiałość, sztywność i szybkie zmęczenie w grze. Dzieciom o zwiększonej pobudliwości brakuje uwagi, koncentracji.

I, jak pokazują praktyczne obserwacje, szczególną rolę w zwiększaniu aktywność psychiczna, doskonalenie umiejętności mówienia, rozwijanie procesów umysłowych, zwiększanie aktywności emocjonalnej należy do zabaw teatralnych.

Aby pomyślnie ukształtować twórczą aktywność dzieci w działaniach teatralnych, należy spełnić szereg warunków:

• Wprowadź dzieci w sztukę teatralną, zaczynając od oglądania przedstawień w wykonaniu dorosłych.
• Naprzemienne spojrzenia na spektakle teatrów lalkowych i dramatycznych pozwalają dzieciom opanować prawa gatunku. Zgromadzone wrażenia pomagają im w odgrywaniu najprostszych ról, zrozumieniu podstaw reinkarnacji. Opanowując metody działania, dziecko zaczyna czuć się coraz swobodniej w twórczej zabawie.
• Nauczyciel musi świadomie wybrać dzieło sztuki do pracy. Wychowawca najpierw musi ekspresywnie przeczytać utwór, a następnie przeprowadzić na jego temat rozmowę, wyjaśniając i doprecyzowując rozumienie nie tylko treści, ale także poszczególnych środków wyrazu. Jak mniej dziecka, im bardziej określone, tym bardziej należy akcentować lekturę, nakierowaną na kunszt, szczerość i prawdziwość uczuć nauczyciela, które są wzorem dla dzieci postawa emocjonalna do pewnych sytuacji.
• Ogromną rolę w zrozumieniu materiału poznawczego i emocjonalnego odgrywają ilustracje. Przy rozważaniu ilustracji należy zwrócić szczególną uwagę na analizę stanu emocjonalnego przedstawionych na obrazach postaci. („Co z nim jest nie tak? Dlaczego płacze?” itp.) Organizując gry, możesz użyć flaneli (zwłaszcza na początkowych etapach). Szczególnie efektowne jest więc wykorzystanie flaneli do komponowania sezonowych bajek: na przykład na niebie pojawiła się chmura, wylewają się z niej siostry płatki śniegu, pokrywają ziemię białym puszystym kocem. Możesz skorzystać ze stołowego teatrzyku kukiełkowego, który wyraźnie oddaje różne sytuacje. Szczególnie wiele scen można odtwarzać lalkami bibabo.
• Konieczne jest zapewnienie dzieciom możliwości wyrażania się w swojej kreatywności (w komponowaniu, odgrywaniu i projektowaniu własnych wątków).
• Kreatywności można się nauczyć tylko przy wsparciu dorosłych, w tym rodziców.

Rekomendowane formy pracy z rodzicami: zajęcia rekreacyjne, wieczorki tematyczne „Ulubione bajki”, „Spotkania teatralne”, rozmowy, konsultacje, domowe układanie bajek i różne historie i ich odgrywanie, wspólne wytwarzanie atrybutów, kostiumów.

Do cech społeczno-psychologicznych dzieci w wieku przedszkolnym należy zaliczyć chęć uczestniczenia we wspólnych zajęciach z rówieśnikami i dorosłymi, a także okazjonalną potrzebę samotności. Dlatego w każdym Grupa wiekowa należy wyposażyć strefę teatralną lub kącik z bajką, a także „cichy kącik”, w którym dziecko może być samo i „przećwiczyć” rolę przed lustrem lub ponownie obejrzeć ilustracje itp.

W grupie dla dzieci w wieku 2-4 lat powinna znajdować się garderoba i zwierzęce zabawki do teatralizacji bajek. W grupie dzieci 5-7-letnich należy szerzej reprezentować typy teatrów, a także różnorodne materiały do ​​wykonywania atrybutów do przedstawień. Aby uwzględnić specyfikę ról płciowych dzieci, wyposażenie strefy do zajęć teatralnych powinno odpowiadać zainteresowaniom zarówno chłopców, jak i dziewcząt.

Aktywność teatralna pełni jednocześnie funkcję poznawczą, edukacyjną i rozwojową.

Biorę udział w zabawach teatralnych, dzieci poznają otaczający je świat, stają się uczestnikami wydarzeń z życia ludzi, zwierząt roślin. Tematyka zabaw teatralnych może być różnorodna.

Wartość edukacyjna gier teatralnych polega na kształtowaniu szacunku dzieci wobec siebie, rozwoju kolektywizmu. Szczególnie ważne są lekcje moralne z bajek-gier, które dzieci otrzymują w wyniku wspólnej analizy każdej gry.

W grach teatralnych rozwija się twórcza aktywność dzieci. Dzieci stają się zainteresowane, gdy nie tylko mówią, ale także zachowują się jak postacie z bajek.

Warto wykorzystać dowolne momenty z życia grupy na ćwiczenia w różnej intonacji słów (radośnie, zdziwienie, smutno, cicho, głośno, szybko itp.) W ten sposób dzieci rozwijają ekspresyjność melodyczno-intonacyjną, płynność mowy .

W zabawie teatralnej dzieci naśladują ruchy postaci, poprawia się ich koordynacja, rozwija się poczucie rytmu. A ruchy z kolei zwiększają aktywność analizatora motorycznego mowy, „równoważą” procesy pobudzenia i hamowania.

Z gry na grę aktywność dzieci wzrasta, zapamiętują tekst, przekształcają się, wchodzą w obraz, opanowują środki wyrazu. Dzieci zaczynają czuć się odpowiedzialne za powodzenie gry.

Zabawa teatralna jest więc jednym z najskuteczniejszych sposobów oddziaływania na dziecko, w którym najdobitniej przejawia się zasada uczenia się: uczyć bawiąc!

Wszystkie powyższe pozwalają wykonać następujące czynności wnioski:

• W trakcie gry teatralnej wiedza dzieci o otaczającym je świecie poszerza się i pogłębia;
• Rozwijają się procesy umysłowe: pobudzana jest uwaga, pamięć, percepcja, wyobraźnia, operacje umysłowe;
• Opracowywane są różne analizatory;
• Słownictwo, struktura gramatyczna mowy, wymowa dźwiękowa, umiejętność spójnej mowy, melodyczno-intonacyjna strona mowy, tempo, ekspresyjność mowy są aktywizowane i doskonalone.
• Poprawia się ruchliwość, koordynacja, płynność, zwrotność, celowość ruchów.
• Rozwija się sfera emocjonalno-wolicjonalna;
• Następuje modyfikacja zachowania.
• Rozwija się poczucie kolektywizmu, odpowiedzialności za siebie nawzajem, kształtuje się doświadczenie moralnego zachowania;
• Stymulowany jest rozwój aktywności twórczej, poszukiwawczej, niezależności;
• Uczestnictwo w zabawach teatralnych sprawia dzieciom radość, wzbudza żywe zainteresowanie i wciąga.

Dlaczego gry teatralne są dobre?

Zabawy teatralne zawsze zachwycają, często rozśmieszają dzieci, cieszą się ich niezmienną miłością. Po co? Dzieci postrzegają otaczający je świat poprzez obrazy, kolory, dźwięki. Dzieci śmieją się, gdy śmieją się bohaterowie, jest im smutno, jest im przykro, potrafią płakać nad niepowodzeniami ulubionego bohatera, zawsze są gotowi mu pomóc.

Tematyka i treść gier teatralnych mają orientację moralną, która jest zawarta w każdej baśni, utworze literackim i powinna znaleźć miejsce w improwizowanych produkcjach. Są to przyjaźń, szybkość reakcji, życzliwość, uczciwość, odwaga ... Ulubione postacie stają się wzorami do naśladowania. Dziecko zaczyna identyfikować się z ukochanym obrazem. Zdolność do takiej identyfikacji pozwala oddziaływać na dzieci poprzez obrazy gry teatralnej. Z przyjemnością reinkarnując się w ulubiony obraz, dziecko dobrowolnie akceptuje i przywłaszcza sobie jego charakterystyczne cechy. Samodzielne odgrywanie ról przez dzieci umożliwia kształtowanie doświadczenia zachowań moralnych, umiejętności postępowania zgodnie z normami moralnymi. Taki wpływ na przedszkolaki mają zarówno pozytywne, jak i negatywne obrazy.

Ponieważ zachęca się do pozytywnych cech, a potępia negatywne, dzieci w większości przypadków chcą naśladować dobre, uczciwe charaktery. A akceptacja godnych czynów przez dorosłych stwarza w nich poczucie satysfakcji, co stanowi zachętę do dalszej kontroli ich zachowania.

Wiele tematów i wątków dotyczy walki, przeciwstawienia dobra i zła poprzez emocjonalną charakterystykę pozytywnych i negatywnych postaci. Dzieci wraz z smakołyki, mogą naśladować negatywne, co zdarza się dość często. W grach teatralnych problem wpływu negatywnej postaci jest bardziej skomplikowany niż w zwykłej lekturze dzieła literackiego. Powstają dwa pytania: komu i jak przedstawiać postać negatywną? Jakie są konsekwencje jego wpływu? Szczególnie ważna jest reakcja publiczności. Bardzo ważne jest, aby potępili zły uczynek, wyrazili negatywny stosunek do postaci, która go popełniła.

Negatywny obraz straci swoją atrakcyjność, a co za tym idzie, siłę oddziaływania, jeśli zostanie przedstawiony w sposób wywołujący powszechny śmiech i potępienie. Ale jest mało prawdopodobne, aby przedszkolaki były w stanie osiągnąć poziom ekspresji niezbędny do tego celu. Na przykład przedstawienie cech złych, przebiegłych, chciwych postaci z wystarczającą ironią jest groteskowe. Ich wykonanie może nie budzić niechęci do niemoralności, ale wręcz przeciwnie, może zachęcać do naśladownictwa. Ponadto nie zawsze są tacy, którzy chcą grać nieatrakcyjną postać, ponieważ wiele inteligentnych dzieci natychmiast odrzuca taką rolę.

Ale czasami zdarza się też tak: chęć aktywnego udziału w zabawie popycha dziecko do pełnienia jakiejkolwiek, nawet negatywnej roli. Aby zwrócić na siebie uwagę rówieśników, jest gotów rozśmieszyć ich jak głupiec. Tak więc stopniowo obraz wydaje się „przyklejać” do dziecka, aż w końcu zaczyna wywoływać kpiny.

Wydaje się, że lepiej jest, aby wychowawca odgrywał negatywne role przy pomocy różnych lalek. Zadbaj o to, aby ich wygląd był odpychający. Negatywne cechy można uzupełnić intonacją. Poruszaj lalkami i wypowiadaj się w ich imieniu w sposób, który wywoła aktywną reakcję dzieci. Na przykład niech ułożą różnego rodzaju przeszkody dla wilka w drodze do domu, w którym mieszka babcia Czerwonego Kapturka.

Kolejnym problemem negatywnej postaci są konsekwencje jego działań: wilk cierpiał z powodu swojej krwiożerczości („Czerwony Kapturek”), Lenistwo - za chamstwo, chciwość, zuchwałość („Dwanaście miesięcy”). Ale może czasami powinieneś zastosować technikę kreatywnej zmiany zakończenia, zwłaszcza jeśli jest ono tragiczne. Negatywni bohaterowie można reedukować przy aktywnym udziale dzieci. Tylko raz daj im taką myśl, przykład - a zobaczysz, jak będą czynić dobre uczynki.

Jednocześnie konieczne jest nauczenie dzieci obiektywnej oceny swoich działań i nie tylko naśladowania pozytywów, ale także kontrolowania ich zachowania. Jednak nie jest konieczne skupianie na tym uwagi rówieśników, aby wyostrzyć zawsze bolesny moment samokrytyki.

Każdy obraz stworzony przez dziecko jest wyjątkowy. Łączy jego charakterystyczne cechy z cechami osobowości dziecka, jego sposobem trzymania się, wyrażania siebie. Jeśli się nie zgadzają, dzieci-widzowie swoimi uwagami podpowiadają „artyście”, jak powinien zagrać tę rolę, aby jeszcze bardziej upodobnić się do postaci. W ten sposób dziecko niezauważalnie dla siebie przywłaszcza sobie pozytywne cechy charakteru.

Ogromny i wszechstronny wpływ zabaw teatralnych na osobowość dziecka sprawia, że ​​można je wykorzystać jako silne, ale nienachalne narzędzie pedagogiczne, gdyż samo dziecko doświadcza przyjemności i radości. Możliwości edukacyjne gier teatralnych zwiększają fakt, że ich tematyka jest praktycznie nieograniczona. Może zaspokoić różnorodne zainteresowania dzieci.

Zabawy teatralne pozwalają na rozwiązywanie wielu zadań programu przedszkola: od poznawania zjawisk społecznych, tworzenia elementarnych reprezentacji matematycznych, po doskonalenie fizyczne. Różnorodność tematów, środków obrazowania, emocjonalność zabaw teatralnych sprawiają, że można je wykorzystać do wszechstronnej edukacji jednostki.

Figuratywny, plastyczny obraz rzeczywistości społecznej, zjawisk przyrodniczych wprowadza dzieci w otaczający je świat w całej jego różnorodności. A umiejętnie postawione pytania zachęcają do myślenia, spokojnej analizy trudne sytuacje wyciągać wnioski i uogólnienia. Poprawa mowy jest ściśle związana z rozwojem umysłowym. W procesie pracy nad wyrazistością replik bohaterów, ich własnych wypowiedzi, niepostrzeżenie uruchamia się słownictwo dziecka, doskonali się dźwiękowa strona mowy. Nowa rola, zwłaszcza dialog postaci, stawia dziecko przed potrzebą mówienia jasno, jasno, zrozumiale. Poprawia się jego mowa dialogiczna, poprawia się struktura gramatyczna, zaczyna aktywnie korzystać ze słownika, który z kolei jest również uzupełniany.

Artystyczna ekspresja obrazów, komizm postaci wzmacniają wrażenie ich wypowiedzi, działań, wydarzeń, w których uczestniczą.

Jeśli dzieci stworzą warunki do samodzielnych zabaw teatralnych, będą mogły naśladować obrazy gry, komunikując się ze sobą. Podczas przygotowywania i wykonywania przedstawienia należy zawsze grzecznie i czule rozmawiać z dziećmi. Zadbaj o to, aby traktowali się nawzajem w ten sam sposób, pomagali, okazywali wytrwałość, cierpliwość w rzeczywistości.

Gustowny projekt przedstawienia ma estetyczny wpływ na dzieci. Aktywny udział dzieci w przygotowaniu atrybutów, scenografii rozwija ich gust, budzi poczucie piękna. Estetyczne oddziaływanie zabaw teatralnych może być jeszcze głębsze: podziw dla piękna i wstręt do tego, co negatywne, powodują przeżycia moralne i estetyczne, które z kolei tworzą odpowiedni nastrój, przypływ emocjonalny i zwiększają witalność dzieci. W tym sensie gry teatralne utożsamiane są z grami plenerowymi, ponieważ dzieci w nich są nie tyle widzami, co aktywnymi uczestnikami.

Doświadczenie w organizowaniu gry teatralnej w grupie środkowej

Po studiach psychologicznych i pedagogicznych i literatura metodyczna na problem organizowania zabaw teatralnych z dziećmi w wieku przedszkolnym opracowałem plan pracy dla ten kierunek w warunkach przedszkola.

Po pierwsze, należy stworzyć w grupie centrum sztuki teatralnej, uzupełnić je różnymi rodzajami teatru lalkowego, uwzględniając wiek dzieci, a także wyznaczyć miejsce na garderobę i garderobę.

Palec: jeden palec, dwa palce. Obecność tego typu teatru lalek w dwóch wersjach pozwala rozwiązywać problemy rozwojowe dobre umiejętności motoryczne ręce, koordynacja ruchów palców. Jednocześnie praca ta jest podstawą płynnego przejścia do nauki technik lalkarskich w rękawiczkowym teatrze lalek.

Bez rękawów (bez kciuka). Obserwacja zabaw w teatrze lalkowym z użyciem rękawicy kciuka wykazała, że ​​dziecko nie może skoncentrować się na ruchu lalki i towarzyszeniu postaci z replikami, ponieważ rozproszony ruchem kciuka. Robiąc lalki teatrzyku w rękawiczkach, brałem to pod uwagę ten warunek dla większej sprawności w organizowaniu gry teatralnej.

Podczas organizowania gier teatralnych z wykorzystaniem teatru palców i rękawiczek konieczne jest posiadanie trzech rodzajów ekranów: ekran stołowy (wysokość kurtyny 25 cm), ekran podłogowy (wysokość kurtyny 70-80 cm, dzieci siedzą na krzesłach), ekran podłogowy (kurtyna wzrost 1 m, dzieci bawią się na stojąco, ramię z lalką jest lekko zgięte w łokciu).

Planar na biurko (obraz postaci po obu stronach figury), zabawka teatralna na stół.

Polecam rozpoczęcie pracy w grupie środkowej z wykorzystaniem tego typu teatru lalkowego, gdyż. dziecko całkowicie kontroluje ruch lalki, towarzyszy postaci słowem. A możliwość zobaczenia twarzy figurki pozwala początkującemu artyście lepiej opanować techniki lalek stołowych: dziecko nie patrzy na drugą stronę lalki, gra „dla siebie”; ta technika pomaga artystom wchodzić ze sobą w interakcje bez rozpraszania ich przez publiczność. Na pierwszych zajęciach z zajęć teatralnych dzieci poruszały kukiełkami teatrzyku stołowego przy znajomym akompaniamencie muzycznym. Ta technika pozwoliła dzieciom poruszać się po warunkowej scenie, wchodzić ze sobą w interakcje, nie kolidować ze sobą i uczyć się podstawowych zasad lalkarstwa. Następnie ćwiczono techniki wchodzenia w dialog oparty na fabule znanej bajki o małej treści według schematu „pytanie-odpowiedź”, odtwarzano etiudy i ćwiczenia rozwijające umiejętności komunikacyjne i kształtujące główne typy emocji, przekazać mimikę i gesty postaci. Do realizacji tych zadań potrzebne są następujące rodzaje teatru lalkowego:

Maski, maski-kapelusze, napierśnik maski.

Odgrywając małe scenki niezwiązane wspólną fabułą, a także bajki oparte na kanwie dzieła sztuki, dzieci przekształcają się w wizerunek wybranej postaci i przekazują charakterystyczne cechy swojego bohatera (w zależności od poziomu rozwój umiejętności w działaniach teatralnych). Dla większej efektywności pracy z tego typu teatrami konieczne jest zorganizowanie garderoby wzbogaconej o różnego rodzaju kostiumy; garderoba z zestawem atrybutów teatralnych (nos, brody, peruki itp.). Podczas odtwarzania fabuły utworu literackiego schemat pracy nad baśnią działa jako podstawa metodologiczna.

Krzywka, trzcina, łyżka. Wszystkie trzy rodzaje teatru lalkowego są identyczne pod względem techniki lalkarskiej: przy uczeniu dzieci zabawy lalkami kampanijnymi (chowanie pięści), laską (lalka z patyka – trzcina), łyżką (na drewnianej łyżce lub szpatułce) konieczne jest uwzględnienie poziomu rozwoju masy mięśniowej ręki, przedramienia, barku, ponieważ organizacja gry polega na wykorzystaniu parawanu podłogowego. Na początku pracy z tego typu teatrem lalkowym stosuje się ekran podłogowy z kurtyną 70-80 cm, dzieci-artyści siedzą na krzesłach. Dodatkowo dostępne są gry i ćwiczenia rozwijające cechy fizyczne: siłę, zręczność, szybkość.

Po osiągnięciu określonych rezultatów (dzieci pewnie manipulują lalkami na poziomie ekranu, wchodzą w dialog i wspierają go, przekazują obraz bohatera jasnymi intonacjami), można rozpocząć pracę na ekranie o wysokości kurtyny 1 m ( stoją dzieci-artyści). Ta wersja ekranu pozwala na zwiększenie ilości akcji, fabuł, zmianę scenerii. Również na drugim etapie pracy z lalkami na lasce sama lalka się zmienia: staje się ruchoma za pomocą dodatkowej szczeliny do dłoni (łapy). Ta wersja lalki pozwala przygotować dzieci do opanowania technik lalkarskich teatru „bee-ba-bo”.

Teatr lalek „bee-ba-bo”.

Do tej pory ten rodzaj teatru lalek jest najszerzej reprezentowany w asortymencie produkcji fabrycznej. Lalki Bi-ba-bo na pierwszym etapie są uzupełnione laską na głowę; ułatwia to zarządzanie grami teatralnymi, jak np dzieci rozwinęły umiejętności lalkarstwa na lasce. Przez cały etap z dziećmi ćwiczone są najprostsze techniki pracy z lalką:

• przenosić chodzące lalki bez ekranu, na ekranie, biegające
• obrót głowy postaci
• zbocza w określonym kierunku
• interakcja z innymi postaciami.

Aby dziecko nauczyło się sterować lalką „bee-ba-bo”. w pełni, stosuje się ćwiczenia z rękawiczką: głowa lalki jest przymocowana do palca wskazującego, pozostałe palce reprezentują dłonie (łapy) postaci. Technika ta pozwala dziecku nauczyć się obsługi lalki „od środka”, a następnie łatwo zastosować nabyte umiejętności w zabawie lalką „bee-ba-bo”. W drugim etapie pracy lalki teatru „bee-ba-bo” stają się bardziej skomplikowane: podstawa prowadzenia lalki pozostaje ta sama, a część ruchoma staje się ustami, które uruchamiane są za pomocą żyłka wędkarska.

Do dalszej pracy nad rozwojem wiedzy, umiejętności i zdolności poprzez grę teatralną poprzez teatr lalkowy wykonałem następujące rodzaje lalek:

• Tabletka mała
• tabletka duża
• lalki podłogowe

Te typy teatru lalek są używane w grupie środkowej przez samego nauczyciela jako moment zaskoczenia w klasie, w chwilach reżimu, w przedstawienia kukiełkowe z dziećmi z grup seniorskich i przygotowawczych. Dzieci uwielbiają bawić się lalkami na tablety w swobodnej zabawie, wymyślać małe historie, odgrywaj wątki znanych bajek, rymowanek. Zarządzanie tymi lalkami dla dzieci w wieku 4-5 lat jest Złożony proces wymagające ukształtowania podstawowych technik lalkarskich, wysoki poziom rozwój obręczy barkowej.

Wszystkie w/w rodzaje teatrzyków lalkowych muszą być wykonane z uwzględnieniem wszelkich norm sanitarnych; lalki muszą być estetycznie zaprojektowane i umieszczone w centrum sztuki teatralnej zgodnie z ich przeznaczeniem.

Dzieci z grupy średniej w czasie wolnym samodzielnie grają w swoje ulubione bajki, układają opowiadania w pierwszej osobie, a także bajki.

Na zajęciach z działań teatralnych wypracowano umiejętność emocjonalnego przekazania wizerunku wybranej postaci: posługiwania się intonacją, mimiką, gestami, charakterystycznymi cechami chodu itp.

Za pomocą teatralnych atrybutów grupy kostiumowej i charakteryzatorskiej rozgrywane są znajome, małe treści, bajki, rymowanki „Piernikowy człowiek”, „Rzepa”, „Dwie wesołe gęsi”, „Słońce i deszcz”) .

Dzieci naszego przedszkola często chodzą do teatru, oglądają dziecięce przedstawienia, zapoznają się z zawodami teatralnymi, dowiadują się, czym zajmują się uczestnicy akcji teatralnej (aktorzy, reżyser, charakteryzator, kostiumograf, projektant oświetlenia itp.) . Dzieci wykorzystują zdobytą wiedzę w różnego rodzaju zajęciach – zabawowych, wizualnych, odgrywają również scenki w celu utrwalenia zasad zachowania w teatrze. piękna starożytne gatunki sztuki, propaguje edukację umysłową, estetyczną i moralną.

Wniosek

Tak więc, po przestudiowaniu współczesnej literatury psychologicznej, pedagogicznej i metodologicznej, doszliśmy do wniosku, że teatr w wieku przedszkolnym zajmuje szczególne miejsce w edukacji proces edukacyjny. Przy organizowaniu zabaw – teatralizacji niezbędne są następujące warunki: stworzenie kącika teatralnego w każdej grupie wiekowej, wyposażenie go w różne rodzaje teatru lalkowego, posiadanie metodyki organizacji i kierowania tego typu działalnością, uwzględnienie związek z innymi zajęciami w przedszkolnej placówce oświatowej.

Dzieci w wieku 4-5 lat potrafią samodzielnie organizować zabawy teatralne, posługiwać się środkami wyrazu, opanować techniki lalkarskie podczas zabawy w teatrzyk stołowy. Do końca roku dzieci z grupy średniej opanowały technikę sterowania lalkami różnych typów teatru, nauczyły się uważnie słuchać partnera, oddawać repliki na czas, układać krótkie opowieści, w których towarzyszą lalkom z piosenka. Dzięki zabawie teatralnej dzieci opanowały:

Niewerbalne środki komunikacji (gesty, mimika, ruchy)

Mowa dzieci stała się bardziej spójna, wyrazista, wzbogaciło się słownictwo, poziom umiejętności komunikacyjnych wzrósł w porównaniu z początkiem roku

Dzieci nauczyły się wyrażać swoje emocje i rozumieć uczucia innych.

Dzieci zainteresowały się teatrem jako formą sztuki.

Lista użytych materiałów:

1. M.D. Makhaneva Zajęcia teatralne w przedszkolu: podręcznik dla pracowników placówki przedszkolnej – M.: TC Sphere, 2001

2. Petrova T.I. Zabawy teatralne w przedszkolu6 „Prasa szkolna” -2000

Świat teatru jest drogą do wewnętrznych uczuć dziecka, do jego duszy.
LS Wygodskiego

Czym jest teatr?

To jest najlepsze, zdaniem K.S. Stanisławskiego, sposób komunikowania się ludzi, zrozumienia ich najskrytszych uczuć. Jest to cud zdolny do rozwinięcia u dziecka skłonności twórczych, pobudzenia rozwoju procesów umysłowych, poprawy plastyczności ciała, kształtowania aktywności twórczej; pomóc wypełnić duchową przepaść między dorosłymi a dziećmi

Teatr jest zbiorową działalnością teatralną, mającą na celu całościowe oddziaływanie na osobowość dziecka. Dziecko zostaje wyzwolone, zaczyna samodzielnie tworzyć, poprzez teatr poznaje siebie i zaczyna wzrastać jako osoba. Teatr stwarza warunki do socjalizacji dziecka w społeczeństwie, wzmacnia zdolności przystosowawcze, koryguje walory komunikacyjne, pomaga realizować poczucie satysfakcji, radości i sukcesu.

Rozkwit i rozwój działalności teatralnej w przedszkolu nie jest możliwy bez wykorzystania teatru lalkowego. Jest głównym ogniwem w rozwoju i doskonaleniu wiedzy dzieci w zakresie sztuki teatralnej. Teatrzyk kukiełkowy to jedno z ulubionych przedstawień dzieci. Przyciąga swoją jasnością, barwnością, dynamiką. W teatrzyku kukiełkowym dzieci widzą znajome i bliskie im zabawki, które ożywają, poruszają się, mówią i stają się jeszcze bardziej atrakcyjne i interesujące. Teatr lalek przynosi wiele przyjemności, radości. Jest to jedna z najbardziej przystępnych form sztuki dla dzieci.

Rodzaje teatrów lalek

1. Stołowy teatr lalek.
2. Teatr stojący.
3. Teatr pod ręką.
4. Lalki do jazdy konnej.
5. Lalki podłogowe.
6. Teatr Lalek na żywo.
7. Stołowy teatr lalek. Zabawki do teatru stołowego mogą być wykonane z papieru, gumy piankowej, pudełek, drutu, materiałów naturalnych itp.

• Teatr na płaskim obrazku
• Teatr na kubkach
• stożek
• Teatr zabawek
• płaskie zabawki

Na tekturze narysuj dwie strony postaci i wytnij ją, od dołu musisz zostawić niewielką część tektury na obu połówkach. Następnie zegnij te części i przyklej do nich okrąg - stojak. Możesz również użyć jako stojaka: korków z plastikowych butelek, połówek kinder - jajek itp.

• teatr na płaskim obrazie
• Teatr na kubkach
• Wytnij obrazek postaci i przyklej go na kubku lub szklance.
• teatr stożkowy

Zabawki ze stożków i cylindrów.

Aby uzyskać stożek, musisz wyciąć okrąg, złożyć go na pół i przeciąć wzdłuż linii zagięcia. Przyklej stożki z półkola, zamieniając je w figury, przyklej szczegóły.

Aby uzyskać cylinder, przyklej je z prostokątnych arkuszy grubego papieru. Udekoruj aplikacją, doklejając detale postaci

Teatr zabawek

Gotowe i domowe z różnych materiałów: kinder - jajka, sól mączna, plastelina itp.

teatr stołowy

W skład teatru stołowego mogą wchodzić także: teatrzyki z dzianin, teatrzyki z pudełek, na krążkach, na kostkach i wiele innych.

2. Teatr plakatu

• flanelograf
• Gra cieni
• Magnetyczny
• książka stojąca

Flanelograf Narysuj figury na cienkim kartonie, wytnij je, na tylne strony przyklej kawałki flaneli. Sito - gruba tektura lub sklejka pokryta kawałkiem flaneli

teatr cieni

1. Palec.

Wytnij głowę postaci z tektury i przyklej do niej papierową tubę na palec wskazujący wykonawcy. Ręka performera to tułów postaci, a środek i kciuk to nogi.

2. Teatr "na żywo" cienie dłoni.

Za pomocą palców przedstawiono różne zwierzęta, ptaki, przedmioty itp.

3. . Wytnij sylwetki.

Wytnij różne sylwetki z tektury i przyklej je na długich patyczkach. Podczas pokazu sylwetka musi być trzymana za kij i poruszana w miarę potrzeb.

Urządzenie z ekranem cienia.

Ekran jest wykonany z dowolnego półprzezroczystego materiału (tkanina, kalka), naciągnięty na ramę ze sklejki, tektury, montowany jak zwykły ekran, za nim zamontowane jest źródło światła - lampa.

Spektakl teatralny jest również pokazany z Odwrotna strona. Z przodu widoczne są jedynie sylwetki postaci.

Teatr magnetyczny

Przyklej kawałek magnesu z tyłu kartonu z wizerunkiem postaci. Teatr jest gotowy do użytku

Stojak - książka

3. Teatr pod ręką

Postacie umieszczane są na dłoni dziecka lub osoby dorosłej, gdy poruszają się palce, powstaje wrażenie ruchu postaci.

• Palec
• Rękawiczka
• rękawica
• Teatr pod ręką

1Palec

Znaki dla teatr palców może być wykonany z różnych materiałów: dzianych z nici, szytych z tkaniny, z gumy piankowej itp.

22. Teatr Rękawiczki.

Postacie są szyte z

tkaniny w postaci mitenek. Może reprezentować głowę lalki, podczas gdy kciuk służy jako nos postaci. A także można go przekształcić w całe małe zwierzę, wtedy kciuk będzie ogonem, a sama rękawica będzie ciałem, głową i innymi detalami. Możesz użyć starych niepotrzebnych rękawiczek.

3 Rękawiczka.

Na rękawicę naszyta jest głowa, ubranie, niezbędne detale postaci.

4. Lalki do jazdy konnej

Lalki, które są niezbędne przy pokazywaniu spektaklu teatralnego na ekranie.

Na łyżkach

Lalki z trzciny cukrowej

1 Teatr na łyżkach - Owalna lub okrągła część łyżki ma kształt główki (nitka włosów, oczu, ust itp.), następnie do głowy przymocowane jest ciało w postaci sukienki, koszula - kawałek materiału.

2 pacynki z trzciny - Lalki z trzciny mogą być wykonane w formie zabawki na patyku - lasce lub w formie tekturowej zabawki, która również jest przyklejona do patyka.

3 Bibabo - Głowę lalki zakłada się na palec wskazujący, a kciuk i palec środkowy pełnią rolę dłoni. Szyte są dla nich sukienki, ozdobione detalami. (kieszeń, fartuch, pasek). Głowy mogą być wykonane z gumy piankowej, tkaniny, papieru-mache. Na głowę musisz zrobić okrąg z dowolnego materiału, zebrać go na obwodzie na nitce, wypełnić bawełną. Przyszyj nos, włosy itp.

5 lalek podłogowych

Marionetki.

Postacie teatru lalek są również wykonane z różnych materiałów. Detale można szyć zgodnie z zasadą produkcji miękkie zabawki według wzoru - wzór nałożony na tkaninę, zakreślony kredą, wycięty, zszyte proste detale. Zasada działania takich zabawek wynika z żyłki przywiązanej do krzyża.

6 Żywy Teatr Lalek

• Marionetki
• ludzie lalek
• Maska

Teatr lalek to wspaniała podróż do krainy ożywionej baśni! Nie tylko każde dziecko, ale i dorosły, który ma w sercu żywy obraz życia, przekracza teatralny próg z uzasadnionym oczekiwaniem na cud i magię! To tutaj, obserwując ożywających bohaterów książek i bajek, dziecko zaczyna uczyć się radości współtworzenia, empatii, miłości do sztuki w najszerszym tego słowa znaczeniu!

Życzę wszystkim twórczych sukcesów w opanowaniu sztuki teatralnej.

Zajęcia teatralne przedszkolaków.

Opis: dany materiał, ciekawe i przydatne dla rodziców, wychowawców, dyrektorów muzycznych przedszkoli, dla nauczycieli kształcenia dodatkowego.
Cel: znaczenie teatru w życiu dziecka, przewodnictwo pomocy osoby dorosłej.
Zadania:
1. Zapoznanie rodziców, nauczycieli z zajęciami teatralnymi i ich znaczeniem dla rozwoju dziecka.
2. Pokazać, jak ogromny wpływ na ujawnienie potencjału twórczego dziecka ma działalność teatralna.
3. Nauczyć nawigowania w kierunkach pracy nad działaniami teatralnymi.

„Magiczny świat teatru!” Zajęcia teatralne dzieci w wieku przedszkolnym.

Teatr to magiczny świat! Udziela lekcji piękna, moralności i moralności. A im bogatsi, tym większy sukces w rozwoju duchowego świata dzieci.
B. M. Tepłow

Zajęcia teatralne w przedszkolu

To dobra okazja do ujawnienia twórczego potencjału dziecka, do pielęgnowania twórczej orientacji jednostki. Dzieci uczą się dostrzegać ciekawe idee w otaczającym je świecie, wcielają je w życie, tworzą własny artystyczny wizerunek postaci, rozwijają wyobraźnię twórczą, myślenie asocjacyjne, mowę, umiejętność dostrzegania niezwykłych momentów w życiu codziennym.
- Aktywność teatralna pomaga dziecku przezwyciężyć nieśmiałość, zwątpienie, nieśmiałość.
-W ten sposób teatr pomaga dziecku wszechstronnie się rozwijać.

Wartość działalności teatralnej

W dziecięcym instytucje edukacyjne można i należy udzielać wszelkiego rodzaju teatrom dziecięcym, ponieważ pomagają one:
- ukształtować prawidłowy model postępowania we współczesnym świecie;
- wzrost ogólnej kultury dziecka, przywiązanie do wartości duchowych;
- poprawić mowę dziecka, aktywować słownik, poprawić kulturę dźwiękową mowy, jej system intonacji; poprawić mowę dialogową, jej strukturę gramatyczną;
- zapoznawać dziecko z literaturą dziecięcą, muzyką, plastyką, zasadami etykiety, rytuałami, tradycjami, zaszczepić stałe zainteresowanie;
- podaje podstawowe pojęcia o rodzajach teatru;
- doskonalenie umiejętności wcielania w grę pewnych doświadczeń, zachęcanie do tworzenia nowych obrazów, zachęcanie do myślenia;
- być kreatywnym w każdym biznesie, umiejętność komunikowania się z rówieśnikami i dorosłymi, rozwój kreatywności scenicznej, zdolności muzycznych i artystycznych dzieci;
- rozwija umiejętności publicznego przemawiania i twórczego komunikowania się.

Główne obszary pracy z dziećmi

Spektakl teatralny
Zabawa teatralna jest historycznie ugruntowanym zjawiskiem społecznym, niezależnym rodzajem aktywności tkwiącym w człowieku.
Zadania: nauczenie dzieci poruszania się w przestrzeni, równego rozmieszczenia na placu budowy, zbudowania dialogu z partnerem na zadany temat. Rozwijanie umiejętności dobrowolnego napinania i rozluźniania poszczególnych grup mięśniowych, zapamiętywania słów bohaterów spektakli, rozwijania uwagi wzrokowo-słuchowej, pamięci, spostrzegawczości, wyobraźni, fantazji, wyobraźni, zainteresowania sztuką teatralną.
Rytmoplastyka
Rytmoplastyka obejmuje złożone gry i ćwiczenia rytmiczne, muzyczne, plastyczne, mające na celu rozwój naturalnych zdolności psychomotorycznych przedszkolaków, swobodę i ekspresyjność ruchów ciała, uzyskanie poczucia harmonii własnego ciała ze światem zewnętrznym.
Zadania: wykształcić umiejętność dowolnego reagowania na komendę lub sygnał muzyczny, chęć wspólnego działania, wyrobić koordynację ruchową, nauczyć się zapamiętywania zadanych póz i obrazowego ich przedstawiania.
Kultura i technika wypowiedzi
Ta część pracy łączy gry i ćwiczenia mające na celu rozwijanie oddechu i swobody aparatu mowy.
Zadania: rozwijać oddychanie mowy i poprawną artykulację, wyraźną dykcję, zróżnicowaną intonację, logikę mowy; nauczyć się komponować opowiadania i bajki, wybierać najprostsze rymowanki; wymawiaj łamańce językowe i wiersze, uzupełniaj słownictwo.
Podstawy kultury teatralnej
Ta część pracy ma na celu zapoznanie dzieci z podstawowymi pojęciami i fachową terminologią sztuki teatralnej, z jej cechami i rodzajami sztuki teatralnej; z podstawami aktorstwa; z kulturą widza.

Zadania: zapoznanie dzieci z terminologią teatralną, z głównymi rodzajami sztuki teatralnej, wykształcenie kultury zachowania się w teatrze.
Pracuj nad sztuką
Praca nad spektaklem oparta jest na sztukach autorskich i obejmuje zapoznanie się ze sztuką, baśnią, a także pracę nad spektaklem - od szkiców do narodzin spektaklu.
Zadania: Naucz się komponować etiudy na podstawie baśni; rozwijać umiejętności działania z wyimaginowanymi przedmiotami; rozwinąć umiejętność posługiwania się intonacjami wyrażającymi różne stany emocjonalne (smutny, radosny, zły, zdziwiony, zachwycony, żałosny itp.).

Organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków w różnym wieku

Grupa juniorów

W wieku 2-3 lat dzieci są żywo zainteresowane zabawą lalką, są pod wrażeniem opowiadanych przez nauczyciela historyjek, chętnie wyrażają swoje emocje poprzez obrazki ruchowe-improwizacje do muzyki. Gra teatralna jest ściśle powiązana z grą fabularną, więc większość zabaw odzwierciedla krąg codziennych zainteresowań dzieci: zabawy lalkami, samochodami, na budowie, w szpitalu itp. Znane wierszyki i piosenki to dobra zabawa materiał. Pokazując minisztuki w teatrzyku stołowym, przy pomocy osobnych zabawek i lalek, edukator przekazuje paletę doznań poprzez intonację, a jeśli to możliwe, poprzez zewnętrzne działania bohatera. Wszystkie słowa i ruchy postaci powinny być jasno określone, różnić się charakterem i nastrojem, powinny być śledzone w wolnym tempie, a akcja powinna być krótka. W celu uwolnienia i wyeliminowania wewnętrznych ograniczeń dzieci przeprowadzane są specjalne etiudy i ćwiczenia rozwijające emocje. Wykorzystując skłonność dzieci do naśladownictwa, można osiągnąć wyraziste naśladownictwo głosem różnych dźwięków przyrody żywej i nieożywionej. Na przykład dzieci przedstawiające wiatr nadymają policzki, robiąc to pilnie i niedbale. Zabawa teatralna pozwala dziecku wejść w szczególne relacje ze światem zewnętrznym, w które samo nie może wejść ze względu na ograniczenia swoich możliwości.

grupa średnia

Dziecko stopniowo się porusza:
- od gry „dla siebie” do gry nastawionej na widza;
- od gry, w której najważniejszy jest sam proces, do gry, w której istotny jest zarówno proces, jak i wynik;
- od zabawy w małej grupie rówieśników pełniących podobne role do zabawy w grupie od pięciu do siedmiu rówieśników o różnych pozycjach ról (równość, podporządkowanie, kontrola);
- od stworzenia prostego obrazu w grze-dramatyzacji do ucieleśnienia holistycznego obrazu, który łączy w sobie emocje, nastroje bohatera, ich zmianę.
Pogłębia się zainteresowanie grami teatralnymi. Dzieci uczą się łączyć ruch i tekst, ruch i słowo, rozwijać poczucie partnerstwa, posługiwać się pantomimą od dwóch do czterech postaci. Doświadczenie teatralne i gry dzieci rozwijają się poprzez rozwój gier teatralnych. W pracy z dziećmi wykorzystujemy:
- gry wielopostaciowe - dramatyzacje oparte na tekstach dwóch - trzech - prywatnych bajek o zwierzętach i baśniach ("Gęsi-łabędzie");
- gry - dramatyzacje oparte na opowiadaniach na temat "Praca dorosłych";
- wystawienie spektaklu na podstawie utworu.
Treść oparta jest na etiudach gier o charakterze odtwórczym i improwizacyjnym („Zgadnij, co robię”).

Starsza grupa

Dzieci nadal doskonalą swoje umiejętności wykonawcze, rozwija się poczucie partnerstwa. Są spacery, obserwacje otoczenia (zachowania zwierząt, ludzi, ich intonacja, ruchy.) Dla rozwoju wyobraźni realizowane są zadania typu: „Wyobraź sobie…” itp. Tworzenie atmosfery wolności i luzu, należy zachęcać dzieci do fantazjowania, modyfikowania, łączenia, komponowania, improwizowania na podstawie posiadanych doświadczeń. Mogą więc zmienić początek i zakończenie znanych wątków, wymyślić nowe okoliczności, w jakich znalazł się bohater, wprowadzić do akcji nowe postacie. Stosowane są etiudy mimiczne i pantomiczne oraz etiudy do zapamiętywania czynności fizycznych. Dzieci są związane z wymyślaniem projektu bajek, odzwierciedlając je w działaniach wizualnych. W dramatyzacji dzieci przejawiają się bardzo emocjonalnie i bezpośrednio; sam proces dramatyzacji chwyta dziecko o wiele bardziej niż wynik. Zdolności artystyczne dzieci rozwijają się od przedstawienia do przedstawienia. W trakcie działalności teatralnej rozwija się szczególny, estetyczny stosunek do otaczającego świata, rozwijają się ogólne procesy umysłowe: percepcja, myślenie z wyobraźnią, wyobraźnia, uwaga, pamięć itp.

grupa przygotowawcza

Dzieci z grupy przygotowawczej są żywo zainteresowane teatrem jako formą sztuki. Przedszkolaki znają już podstawowe zasady zachowania w teatrze. Specjalne zabawy – konwersacje, quizy – pomogą im przygotować się do wizyty w teatrze. Znajomość różnych rodzajów teatru przyczynia się do kumulacji żywych wrażeń teatralnych, opanowania umiejętności ich rozumienia i estetycznego postrzegania.
Gra – dramatyzacja często staje się spektaklem, w którym dzieci grają dla publiczności, a nie dla siebie, dostępne są dla nich gry reżyserskie, w których postacie są posłusznymi dziecku marionetkami. Wymaga to od niego umiejętności regulowania swojego zachowania, ruchów i myślenia o swoich słowach. Dzieci nadal odgrywają małe fabuły, używając różnych rodzajów teatru: blat, bibabo, plakat, palec; wymyślać i odgrywać dialogi, wyrażając intonację cech charakteru i nastroju bohatera.
W grupie przygotowawczej ważne miejsce zajmuje nie tylko przygotowanie i prowadzenie spektaklu, ale także późniejsza praca. Stopień przyswojenia treści postrzeganego i odgrywanego przedstawienia wyjaśnia się w specjalnej rozmowie z dziećmi, podczas której wyrażane są opinie na temat treści spektaklu, nadawana jest charakterystyka występujących postaci, analizowane są środki wyrazu. W tym wieku dzieci nie zadowalają się już gotowymi opowieściami – chcą wymyślać własne, a do tego muszą być zapewnione niezbędne warunki:
- dążyć do stworzenia przez dzieci własnych prac plastycznych do teatralnej gry planszowej reżysera;
- zapoznanie ich z ciekawymi historiami i baśniami, które przyczynią się do powstania własnego pomysłu;
- dać dzieciom możliwość odzwierciedlenia pomysłów w ruchu, śpiewie, rysunku;
- Okazuj inicjatywę i kreatywność jako przykład do naśladowania.

Formy organizacji działalności teatralnej
Wybierając materiał do inscenizacji, należy bazować na wiekowych możliwościach, wiedzy i umiejętnościach dzieci, wzbogacać ich doświadczenie życiowe, pobudzać zainteresowanie nową wiedzą i poszerzać ich potencjał twórczy.
-Wspólne zajęcia teatralne dorosłych i dzieci, zajęcia teatralne, zabawy teatralne na wakacjach i zabawy.
-Samodzielne działania teatralno-artystyczne, zabawy teatralne w życiu codziennym.
-Minigry w innych klasach, gry-przedstawienia teatralne, wizyty dzieci w teatrach wraz z rodzicami, mini-szkice z lalkami w trakcie nauki z dziećmi komponentu regionalnego, angażującego główną lalkę - Pietruszkę w rozwiązywanie problemów poznawczych.

Formy pracy
- Gry teatralne
- gry słowne
- Rytmoplastyka
- Dramatyzacja piosenek, przyśpiewek, okrągłych tańców
- Korzystanie z różnych rodzajów teatru
- Dramatyzacja bajek
- Zwiedzanie teatrów;
- Interakcja z rodzicami

Rodzaje teatru w przedszkolu
- bibabo
- teatrzyk stołowy
- książka teatralna
- teatr pięciu palców
- teatr masek
- teatr cieni
- teatr cieni palców
- teatr "żywych" cieni
- teatr magnetyczny
- Teatr kukiełkowy
- teatrzyk flanelograficzny

Organizacja kącika teatralnego
W grupach przedszkolnych organizowane są kąciki do przedstawień teatralnych i spektakli. Przeznaczają miejsce na reżyserskie gry palcem, teatrzyk stołowy.
W rogu są:
- różne typy teatrów: bibabo, stołowy, flanelograficzny itp.;
- rekwizyty do odgrywania scen i przedstawień: zestaw lalek, parawany do teatru lalek, kostiumy, elementy kostiumów, maski;
-atrybuty dla różnych pozycji gry: rekwizyty teatralne, dekoracje, scenariusze, książki, próbki utworów muzycznych, plakaty, kasa biletowa, bilety, ołówki, farby, klej, rodzaje papieru, materiał naturalny.