Wraz z pojawieniem się A. N. Ostrowskiego wiele się zmieniło w literaturze rosyjskiej, a główne zmiany zaszły w dramaturgii: pisarz odkrył nowy konflikt w rosyjskim życiu nowe środowisko - klasa kupiecka, która przyniosła swoich bohaterów i nowe znaczenie dramatów, a co za tym idzie, zasadniczo nowe tytuły dzieł. Zmiany te są wyraźnie widoczne w sztuce A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”.
Dlaczego autor tak nazwał swój dramat? W końcu nie chodzi wcale o zjawisko naturalne.
Na to pytanie można odpowiedzieć, rozważając samą sztukę, konflikt w niej zawarty. Główna bohaterka „Burzy z piorunami”, Katerina, mieszka w mieście Kalinovo, nad brzegiem Wołgi, gdzie panuje patriarchalny tryb życia, gdzie wszystkim rządzą tyrani kupcy: Wild, Kabanikha i im podobni. Mieszkają mieszkańcy Kalinova specjalny warunekświat - kryzys, katastrofa. Upada fundament podtrzymujący stary porządek, a wraz z nim ustalony sposób życia.
Pierwsza akcja wprowadza nas w przedburzową atmosferę życia. Na zewnątrz wszystko jest nadal spokojne, ale kryzys wciąż przed nami. Beztroska ludzi tylko wzmaga napięcie panujące w przyrodzie i życiu. Burza zbliża się do Kalinova...
Na początku spektaklu poznajemy niektórych mieszkańców Kalinowa oraz głównego bohatera, który mieszka w rodzinie Kabanikhi i cierpi z powodu opresji, „zniewolenia” patriarchalny świat, przed upokorzeniami i naciskami ze strony matki rodziny – żony kupca. Burza nadciąga nie tylko nad miastem, także w duszy Kateriny, jej nadejście jest odczuwalne. Bohaterka jest w rozsypce, zdaje sobie sprawę, że nie kocha męża, ale inną osobę, Borysa, i jest dręczona: jej obowiązek wobec męża sprawia jej cierpienie i rozdarcie w wyborze. Zdaje sobie sprawę, że popełni grzech, jeśli pójdzie na spotkanie z Borysem, a kara za ten grzech prędzej czy później nadejdzie. Jednak Katerina postanawia umówić się na randkę ze swoim kochankiem, spaceruje przez dziesięć dni nie myśląc o niczym i dochodzi do siebie po nieoczekiwanym przybyciu męża. Zaczyna żałować swojego czynu, ogarnia ją lęk przed nadchodzącą karą i wyrzuty sumienia. Bohaterka czuje zbliżającą się burzę i coś strasznego: „Jak… nie bać się! Każdy powinien się bać. Nie chodzi o to, że to straszne, że cię zabije, ale że śmierć nagle cię znajdzie ... ze wszystkimi twoimi grzechami, ze wszystkimi twoimi złymi myślami ... Burza jest wysyłana do nas jako kara, abyśmy poczuli ... ”
Sytuacja w spektaklu zaostrza się z powodu przeżyć Kateriny, z powodu poczucia czegoś nieuchronnego. Chmury gęstnieją coraz bardziej, słychać już grzmoty. Bohaterka nie może znieść napięcia i cierpienia, nie może dłużej żyć w kłamstwie i pośród klęska żywiołowa(burze) publicznie wyznaje wszystko Kabanikhowi i jej mężowi. Oburzenie innych jest jak burza z piorunami.
Katerina nie może żyć, ma dość męża, świata, rodziny. Jest tu zbędna, bo nikt jej nie rozumie, w tym społeczeństwie nie ma miejsca na miłość. Borys boi się wyrwać i zabrać ukochaną z „ciemnego królestwa”, ponieważ sam jest pod jego rządami. Katerina postanawia popełnić samobójstwo: w grobie jest jej lepiej niż w domu.
W ten sposób społeczeństwo (Kalinovtsy) swoim „pobożnym” i „sprawiedliwym” osądem skazuje bohaterkę na śmierć, ponieważ naruszyła zwykłe podstawy. Mieszkańcy Kalinova nie chcą zauważyć zbliżającego się upadku patriarchalnego świata, jego rozpadu. Jest skazana na zniszczenie, ponieważ prawdziwe cele i wartości, które stanowiły jej podstawę, zapadły w przeszłość.
A. N. Ostrovsky zauważył z czasem zagładę patriarchalnego świata i postanowił pokazać ją czytelnikowi w swojej sztuce. Przedstawił stopniowe niszczenie starych, znajomych fundamentów jako burzę, powoli zbliżającą się i wybuchającą cała siła. Zmiata wszystko na swojej drodze. Burza symbolizuje zmiany w życiu i społeczeństwie, dlatego tytuł pracy jest niejednoznaczny i symboliczny. Słowo „burza” jest kluczem do spektaklu.
Burza jest jednym z najjaśniejsze dzieła AN Ostrowski. Została napisana w 1859 roku, w okresie fundamentalnych zmian zachodzących w społeczeństwie rosyjskim. I to nie przypadek, że Ostrowski wybrał dla swojej sztuki właśnie taki tytuł.
Słowo „burza z piorunami” ma ogromne znaczenie. Burza to nie tylko naturalne zjawisko, ale jest to również symbol zmiany w „ ciemne królestwo", W droga życia który istniał przez kilka stuleci w życiu rosyjskim.
W centrum sztuki znajduje się konflikt między przedstawicielami „ciemnego królestwa” a ich ofiarami. Na tle pięknej, spokojnej przyrody rysuje się nieznośne życie ludzi. A główna bohaterka – Katerina – nie może znieść jej ucisku, upokorzenia godność człowieka. Świadczą o tym zmiany w przyrodzie: kolory gęstnieją, zbliża się burza, niebo ciemnieje. Czuje, że nadciąga burza. Wszystko to jest zwiastunem strasznych wydarzeń.
Po raz pierwszy słowo „burza” rozbrzmiewa w scenie pożegnania z Tichonem. Mówi: „… Przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy”. Tichon naprawdę chce choć na chwilę uciec od stęchłej atmosfery domu rodziców, uciec od mocy swojej matki Kabanikhy, poczuć się wolnym, że tak powiem, „spacerować przez cały rok”. Pod „burzą” rozumie opresję matki, jej wszechmoc, strach przed nią, a także strach przed karą za popełnione grzechy. „Burza jest zesłana na nas jako kara”, mówi Dziki Kuligin. I ten strach przed zemstą jest nieodłączny dla wszystkich bohaterów sztuki, nawet dla Kateriny. W końcu jest religijna i uważa swoją miłość do Borysa za wielki grzech, ale nie może się powstrzymać.
Jedynym, który nie przestraszył się burzy, był samouk mechanik Kuligin. Próbował nawet oprzeć się temu naturalnemu zjawisku, budując piorunochron. Kuligin widział w burzy tylko majestatyczny i piękny widok, przejaw siły i potęgi natury, a nie zagrożenie dla człowieka. Mówi wszystkim: „Cóż, czego się boisz, módl się, powiedz? Teraz każda trawa, każdy kwiat się raduje, ale chowamy się, boimy się, jakby to było jakieś nieszczęście! .. Wszyscy jesteście w burzy! .. Ze wszystkiego zrobiłeś sobie stracha na wróble. Ech, ludzie. Nie boję się."
Tak więc w naturze burza już się rozpoczęła. Ale co się dzieje w społeczeństwie? Również w społeczeństwie nie wszystko jest spokojne - szykują się pewne zmiany. Burza w tym przypadku jest zapowiedzią nadchodzącego konfliktu, jego rozwiązania. Katerina nie jest już w stanie żyć zgodnie z zasadami budowania domu, pragnie wolności, ale nie ma już siły walczyć z otaczającymi ją ludźmi. Swoją drogą to nie przypadek, że na scenie pojawiła się wariatka, której towarzyszą grzmoty. Przepowiada rychłą śmierć głównego bohatera.
Tak więc burza jest impulsem do rozwiązania konfliktu. Katerina była bardzo przerażona słowami kochanki, grzmotami, myląc je ze znakiem „z góry”. Była bardzo uczuciową i wierzącą naturą, więc po prostu nie mogła żyć z grzechem w duszy - grzechem kochania obcego. Katerina rzuciła się w otchłań Wołgi, nie mogąc znieść strasznej, trudnej, wymuszonej egzystencji, która krępowała porywy serca gorącego, niepogodzonego z obłudna moralność drobni tyrani „ciemnego królestwa”. Takie były konsekwencje burzy dla Kateriny.
Warto zaznaczyć, że burza jest także symbolem miłości Kateriny do Borysa, siostrzeńca Dikiya, ponieważ w ich związku jest coś elementarnego, podobnie jak w burzy. Podobnie jak burza z piorunami, ta miłość nie przynosi radości ani bohaterce, ani jej kochankowi. Katarzyna - mężatka, nie ma prawa zdradzać męża, bo złożyła przysięgę wierności przed Bogiem. Ale małżeństwo zostało zakończone i bez względu na to, jak bardzo bohaterka się starała, nie mogła jej kochać legalny mąż który nie był w stanie obronić żony przed atakami teściowej ani jej zrozumieć. Ale Katerina tęskniła za miłością, a te impulsy jej serca znalazły ujście w przywiązaniu do Borysa. Był jedynym mieszkańcem miasta Kalinov, który w nim nie dorastał. Borys był lepiej wykształcony niż inni, studiował w Moskwie. Tylko on rozumiał Katerinę, ale nie mógł jej pomóc, bo brakowało mu determinacji. Czy Boris naprawdę kochał Katerinę? Najprawdopodobniej nie. Jasne, że tak nie było silne uczucie, dla którego można było poświęcić wszystko. Świadczy o tym również fakt, że zostawia Katerinę samą w mieście, radzi jej, by poddała się losowi, przewidując, że umrze. Borys zamienił swoją miłość na dziedzictwo Dziczy, którego nigdy nie otrzyma. Tak więc Borys jest także ciałem z ciała świata Kalinowskiego, zostaje wzięty do niewoli przez to miasto.
Ostrowski w swojej twórczości potrafił pokazać zmiany, jakie zaszły w społeczeństwie rosyjskim w połowie i drugiej połowie XIX wieku. Świadczy o tym tytuł spektaklu „Burza z piorunami”. Ale jeśli w naturze po burzy powietrze staje się czystsze, następuje wyładowanie, to w życiu po „burzy” jest mało prawdopodobne, aby coś się zmieniło, najprawdopodobniej wszystko pozostanie na swoim miejscu.
Ostrowskiego można słusznie nazwać wielkim rosyjskim dramatopisarzem. W swoich pracach po raz pierwszy pokazał życie i sposób życia klasy kupieckiej. W sztuce „Burza” pisarz opisał stan prowincjonalnego społeczeństwa w Rosji w przededniu reform. Dramaturg rozważa takie kwestie, jak pozycja kobiety w rodzinie, nowoczesność Domostroju, przebudzenie w człowieku poczucia osobowości i godności, relacja między „starym”, opresyjnym i „młodym”, niemym.
Główną ideą „Burzy z piorunami” jest to, że silna, utalentowana i odważna osoba o naturalnych aspiracjach i pragnieniach nie może szczęśliwie żyć w społeczeństwie zdominowanym przez „okrutną moralność”, w którym króluje Domostroy, gdzie wszystko opiera się na strachu, oszustwie i uległości .
Nazwę „Burza z piorunami” można rozpatrywać z kilku pozycji. Burza jest zjawiskiem naturalnym, a przyroda odgrywa ważną rolę w kompozycji spektaklu. Uzupełnia więc akcję, podkreśla główną ideę, istotę tego, co się dzieje. Na przykład uroczo nocny krajobraz odpowiada dacie Katarzyny i Borysa. Bezkresy Wołgi podkreślają marzenia Kateriny o wolności, obraz okrutnej natury otwiera się przy opisie samobójstwa główny bohater. Wtedy natura przyczynia się do rozwoju akcji, niejako popychając wydarzenia, stymuluje rozwój i rozwiązanie konfliktu. Tak więc w scenie burzy żywioły skłaniają Katerinę do publicznej skruchy.
Tak więc nazwa „Burza z piorunami” podkreśla główną ideę spektaklu: przebudzenie poczucia własnej wartości w ludziach; pragnienie wolności i niezależności zaczyna zagrażać istnieniu starego porządku.
Świat Kabanikhi i Dziczy dobiega końca, bo w „ciemnym królestwie” pojawił się „promień światła” – Katerina to kobieta, która nie może znieść przytłaczającej atmosfery panującej w rodzinie, w mieście. Jej protest wyrażał się w miłości do Borysa, w nieuprawnionym odejściu od życia. Katerina wolała śmierć od egzystencji w świecie, w którym miała „wszystko dość”. Jest pierwszą błyskawicą tej burzy, która wkrótce wybuchnie w społeczeństwie. Chmury nad „starym” światem gromadzą się od dłuższego czasu. Domostroy stracił swoje pierwotne znaczenie. Kabanikha i Dikoi wykorzystują jego idee tylko do usprawiedliwienia swojej tyranii i tyranii. Nie udało im się przekazać dzieciom prawdziwej wiary w nienaruszalność zasad ich życia. Młodzi ludzie żyją zgodnie z prawami swoich ojców, o ile uda im się osiągnąć kompromis poprzez oszustwo. Kiedy ucisk staje się nie do zniesienia, gdy oszustwo ratuje tylko częściowo, wtedy zaczyna budzić się w człowieku protest, rozwija się iw każdej chwili może wybuchnąć.
Samobójstwo Kateriny obudziło mężczyznę w Tichon. Widział, że zawsze jest wyjście z obecnej sytuacji, a on, najsłabszy ze wszystkich postaci opisanych przez Ostrowskiego, który przez całe życie był bezwzględnie posłuszny swojej matce, publicznie oskarża ją o śmierć żony. Jeśli Tichon jest już w stanie zadeklarować swój protest, to „ciemne królestwo” naprawdę nie musi długo istnieć.
Burza jest także symbolem odnowy. W naturze po burzy powietrze jest świeże i czyste. W społeczeństwie, po burzy, która rozpoczęła się protestem Kateriny, nadejdzie także odnowa: opresyjne i zniewalające porządki zostaną prawdopodobnie zastąpione społeczeństwem wolności i niezależności.
Ale burza pojawia się nie tylko w naturze, ale także w duszy Kateriny. Popełniła grzech i żałuje za niego. Walczą w niej dwa uczucia: strach przed Dzikiem i strach, że „śmierć zastanie cię nagle takiego, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami…”. grzech. Żaden z mieszkańców Kalinovo nie może jej zrozumieć: ci ludzie, podobnie jak Katerina, nie mają bogatego świata duchowego i wysokiego wartości moralne; nie mają wyrzutów sumienia, bo ich moralność jest - byleby wszystko było „przykryte”. Uznanie nie przynosi jednak Katerinie ulgi. Dopóki wierzy w miłość Borysa, jest w stanie żyć. Ale zdając sobie sprawę, że Borys nie jest lepszy od Tichona, że \u200b\u200bnadal jest sama na tym świecie, gdzie wszystko jest dla niej „wstydliwe”, nie znajduje innego wyjścia, jak rzucić się do Wołgi. Katerina złamała prawo religijne w imię wolności. Burza kończy się także odnową w jej duszy. Młoda kobieta całkowicie uwolniła się z kajdan świata i religii Kalinowskiego.
W ten sposób burza, która pojawia się w duszy głównego bohatera, zamienia się w burzę w samym społeczeństwie, a cała akcja rozgrywa się na tle żywiołów.
Używając obrazu burzy, Ostrovsky pokazał, że społeczeństwo, które stało się przestarzałe, oparte na oszustwie i starym porządku, pozbawia człowieka możliwości zamanifestowania najbardziej wysokie uczucia skazany na zagładę. Jest to tak naturalne, jak oczyszczenie natury przez burzę. W ten sposób Ostrovsky wyraził nadzieję, że odnowa w społeczeństwie nastąpi tak szybko, jak to możliwe.
Temat: „Główny konflikt w sztuce „Wiśniowy sad”. Aktorzy i postawa autora do nich".
AP Czechow
Cel edukacyjny:
- studium tekstowe komedia Czechowa „Wiśniowy sad”;
- kontynuacja studiów nad metodą twórczą Czechowa;
- pogłębienie wiedzy na temat "nowego dramatu" ze szczególnym uwzględnieniem dramaturgii Czechowa;
- powtarzanie pojęć literackich i teatralnych („pod prąd”, „ nowy dramat", obrazy symboliczne).
Cel rozwojowy:
- utrwalenie i sprawdzenie umiejętności analizy utworu dramatycznego;
- rozwój wiedza literacka i teatralne występy studentów;
- rozwój intelektualny i kreatywność studenci;
- kontynuacja kształtowania umiejętności badawczych.
cel edukacyjny:
- wychowanie miłości do sztuki słowa;
- pogłębienie zainteresowania twórczością A.P. Czechow;
- rozwój zdolności twórczych uczniów;
- kształtowanie humanistycznego światopoglądu.
Rodzaj lekcji:
Rodzaj lekcji (zgodnie z klasyfikacją Kudryashova N.I.) to lekcja w studium dzieła literackiego.
Metody: reprodukcyjna, heurystyczna, badawcza.
Podstawowe koncepcje:
a) terminy: „nurt”, nowy dramat, obrazy symboliczne (symbole);
b) koncepcje moralne: miłość do innych, dążenie do ideału.
Sprzęt:
AP Czechowa „Wiśniowy sad”. Materiał ilustracyjny: portret A.P. Czechow, ilustracje do sztuki „Wiśniowy sad”. Prezentacja, ekran, projektor.Zasoby internetowe:
Plan lekcji:
1. wstęp. 2. Historia powstania i inscenizacji. 3. 4. 5. system figuratywny. Bohaterowie Wiśniowego Sadu.6. 7. Oryginalność gatunku gra.8. Wnioski i podsumowanie.9.Praca domowa.
wprowadzający słowo nauczyciela:
SLAJD NR 1
Sytuacja w kulturze końca XIX wieku kształtowała się pod wpływem wielu czynników, zarówno społecznych, jak i kulturowych.
Jeśli weźmiemy pod uwagę stosunki społeczne, jakie panowały w kraju, to był to czas, kiedy, jak mówi jeden z bohaterów dramatu „Posag”, nadszedł „triumf burżuazji”. Przejście do nowych form życia odbywa się szybko, wręcz błyskawicznie. Nadchodzi „drugie życie”. Jak słusznie zauważył M.V. Otradina, „to przejście do nowego życia objawiło się ostro w rozwoju i zatwierdzeniu innego systemu wartości moralnych, który interesował przede wszystkim pisarzy”.
SLAJD #2
Czechow był kulturalnym i wrażliwym przedstawicielem tej lepszej części inteligencji swojej epoki, która zdawała sobie sprawę, że nie da się żyć tak, jak żyła Rosja końca XIX wieku i że trzeba wierzyć w jakieś inne życie, jasne i Piękny. Na nurtujące wówczas pytanie: „Co robić?” Czechow nie znał odpowiedzi.Nie szukał nowych dróg, nie wynalazł środków zbawienia. Po prostu kochał Rosję, kochał szczerze, ze wszystkimi jej wadami i słabościami, i malował życie takim, jakie jest w jego codziennym biegu.
W przeciwieństwie do swoich poprzedników, pisarz sprawia, że bohaterem swoich dzieł nie jest jakiś wybitna osobowość, ale zwyczajna osoba. On jest zainteresowany świat duchowy osoba zanurzona w nurcie codzienności.
SLAJD #3
Głównym tematem twórczości dojrzałego Czechowa jest obserwacja procesu stopniowego degradacja moralna utrata prawdziwych wartości duchowych przez osobę. Jednocześnie dla pisarza ważne są nie myśli bohatera, ale jego emocje i przeżycia.
Od 1896 roku pisanie dzieł dramatycznych stało się dla Czechowa głównym kierunkiem jego twórczości. W tym roku pisze „Mewę”, w 1897 „Wujaszka Wanię”, w 1901 – „Trzy siostry”, wreszcie w 1903 tworzy swoją pożegnalną sztukę „ Wiśniowy Sad». „Wiśniowy Sad” – Ostatnia praca AP Czechow, uzupełniając go twórcza biografia, jego poszukiwania ideologiczne. Właśnie o tej sztuce będzie dzisiaj mowa.
SLAJD #4
Temat naszej lekcji: Główny konflikt w sztuce „Wiśniowy sad”. Aktorzy i stosunek autora do nich.
Motto: „Cała Rosja jest naszym ogrodem”.
AP Czechow
SLAJD #5
Wiadomość ucznia (zamierzona odpowiedź):
Historia powstania i ustawienia.
Powstanie "Wiśniowego Sadu" datuje się na lata 1903-1904. Według opowiadania K. S. Stanisławskiego pomysł na przedstawienie zrodził się już podczas próby Trzech sióstr w 1901 roku.Została pomyślana przez niego jako komedia, „jak zabawna sztuka, gdzie diabeł chodziłby jak jarzmo”. W 1903 roku, u szczytu pracy nad Wiśniowym sadem, pisał do przyjaciół: „Cała sztuka jest wesoła, frywolna”. Jej temat – „majątek idzie pod młotek” – nie był dla Czechowa niczym nowym, wzruszył ją już w wczesny dramat"Bez ojca". Sytuacja sprzedaży majątku, utraty domu interesowała pisarza przez cały czas kreatywny sposób.
Czechow pisał go przez długi czas, korespondencja rękopisu również odbywała się powoli, wiele się zmieniło. „Naprawdę nie lubię niektórych miejsc, piszę je ponownie i ponownie przepisuję” - powiedział pisarz jednemu ze swoich znajomych. Praca nad sztuką wymagała A.P. Wielki wysiłek Czechowa. „Piszę cztery linijki dziennie, a te z męką nie do zniesienia” – powiedział znajomym.
Do czasu realizacji Wiśniowego sadu Teatr Artystyczny rozwinął się na materiale Czechowa dramaty liryczne(„Mewa”, „Wujek Wania”, „Trzy siostry”) jego sceniczny sposób inscenizacji. Dlatego nowa sztuka Czechowa, wymyślona przez pisarza w różnych kolorach i zagrana w przeważającej części w sposób komediowy, została wystawiona przez reżyserów. Teatr Artystyczny w taki sam sposób, jak ich poprzednie zasady.
Premiera odbyła się 17 stycznia 1904 roku. Spektakl powstał pod nieobecność autora, a spektakl (sądząc po licznych uwagach Czechowa) go nie satysfakcjonował. „Mój spektakl był wczoraj grany, więc nastrój mi nie dopisuje” – napisał dzień po premierze do I. L. Szczeglowa. Gra aktorów wydawała mu się „zagmatwana i mętna”. Stanisławski wspominał, że występ był trudny do ustalenia. Niemirowicz-Danczenko zauważył również, że sztuka nie dotarła od razu do publiczności. W przyszłości siła tradycji sprowadziła do naszych czasów właśnie oryginalną interpretację sceniczną Wiśniowego sadu, która nie pokrywała się z intencjami autora.
SLAJD 6
Słowo nauczyciela:
Problematyka i orientacja ideowa dramatu.
Ku zaskoczeniu A. P. Czechowa pierwsi czytelnicy widzieli w sztuce przede wszystkim dramat, a nawet tragedię. Jednym z powodów jest „dramatyczna” fabuła, zaczerpnięta z prawdziwe życie. W latach 80. i 90. XIX w. w prasie rosyjskiej roiło się od ogłoszeń o zastawieniu majątku i licytacjach za niespłacanie długów. AP Czechow był świadkiem podobna historia nawet w dzieciństwie. Jego ojciec, kupiec z Taganrogu, zbankrutował w 1876 roku i uciekł do Moskwy. przyjaciel rodziny G.P. Selivanov, który służył w sądzie handlowym, obiecał pomóc, ale później kupił dom Czechowów za niską cenę.
W grze« » odzwierciedla proces rozwoju społeczno-historycznego Rosji na przełomie wieków i zmiany zachodzące w społeczeństwie.Zmiana właścicieli sadu wiśniowego w spektaklu symbolizuje te zmiany: wraz ze szlachtą odchodzi w przeszłość wielka epoka rosyjskiego życia, nadchodzą nowe czasy, w których inni ludzie czują się panami – rozważnymi, rzeczowymi, praktycznymi, ale pozbawionymi dawnej duchowości, której uosobieniem jest piękny ogród.
SLAJD №7
Fabuła spektaklu. Istota konfliktu i oryginalność akcji scenicznej.
Praca nad Wiśniowym sadem, A.P. Czechow skupił się na nowy koncept obrazy rzeczywistości: „Niech wszystko na scenie będzie tak złożone, a jednocześnie tak proste, jak w życiu. Ludzie jedzą, tylko jedzą, iw tym czasie ich szczęście jest budowane, a ich życie łamane.
SLAJD #8
Fabuła Wiśniowego sadu jest prosta. Właścicielka ziemska Ljubow Andreevna Ranevskaya przyjeżdża z Paryża do swojego majątku (początek pierwszego aktu) i po pewnym czasie wraca do Francji (koniec akt czwarty). Pomiędzy tymi wydarzeniami są epizody zwykłego życia domowego w obciążonej hipoteką posiadłości Gaev i Ranevskaya. Bohaterowie spektaklu zgromadzili się w posiadłości mimowolnie, w jakiejś próżnej, złudnej nadziei na ocalenie stary ogród, stary rodzinny majątek, aby zachować swoją przeszłość, która teraz im samym wydaje się taka piękna.
SLAJD #9
Przejdźmy przez kolejne kroki:
Działanie 1: Przyjazd Ranevskaya (maj) - nadzieja na uratowanie majątku. Liryczne wspomnienia, czułe spotkania.
Działanie 2: Rozmowa – zdenerwowanie, wytrzeźwienie. Podejście handlowe.
Działanie 3: Sprzedaż majątku (sierpień) - bohaterowie są w rozsypce, czekając na decyzję losu. Przeczucia są uzasadnione – sad wiśniowy zostaje sprzedany za długi.
Akcja 4: Wyjazd wszystkich (oprócz Firsa, starego służącego), wycinanie ogrodu (październik) - rozstanie z przeszłością, odejście, pożegnanie.
Tymczasem wydarzenie, które ich połączyło, rozgrywa się za kulisami, a na samej scenie nie ma akcji w tradycyjnym znaczeniu tego słowa,stąd brak zewnętrznej działki : wszyscy w stanie oczekiwania, zwykłe trwają, nic sensowne rozmowy - to jedna z cech charakterystycznych „nowego dramatu”.
Za domowe sceny a detale skrywają nieustannie poruszającą się „wewnętrzną”, emocjonalną fabułę – osobiste doświadczenia bohaterów, ich uczucia i aspiracje pozwalają zrozumieć duchowe procesy czasu.Wszystko to stanowi "podkład" gra.
SLAJD #10
„Pod prąd” to wewnętrzny, niewidoczny konflikt, który często rozwija się poza kontaktem z zewnętrznym i nie jest bezpośrednio wyrażany w wydarzeniach w pracy.
Czechow w swojej sztuce nie tylko tworzył wizerunki ludzi, których życie się potoczyło punkt zwrotny, ale uchwycił sam czas w jego ruchu. Bieg historii jest głównym nerwem komedii, jej fabuły i treści.W Wiśniowym sadzie akcja zewnętrzna ma ograniczenia czasowe - od maja do października.
SLAJD #11
Bohaterowie Wiśniowego Sadu.
W sztuce nie ma rozwoju akcji w zwykłym tego słowa znaczeniu. Pisarz chce opowiedzieć o zderzeniu przeszłości z teraźniejszością Rosji, o narodzinach jej przyszłości. Twierdzenie o nieopłacalności szlachetnego sposobu życia jest ideowym rdzeniem sztuki
Postacie Bohaterowie Czechowa złożonym i niejednoznacznym, rysując je, pisarz ukazuje sprzeczny, zmieniający się duchowy obraz człowieka.
Ważne jest, aby czuć wymiana pieniędzy stany wewnętrzne postaci od początku do ostatniej sceny.
1. Ranevskaya Lyubov Andreevna, właściciel ziemski.
2. Ania, jej córka, 17 lat.
3. Gotowanie, ona pasierbica, 24 lata.
4. Lopakhin Ermolai Alekseevich, kupiec.
5. Trofimow Piotr Siergiejewicz, student.
6. Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, właściciel ziemski.
7. Charlotta Iwanowna, guwernantka.
8. Siemion Panteleevich Epikhodov, urzędnik.
9. Gaev Leonid Andreevich, brat Ranevskaya.
10. Dunyasha, służąca.
11. Jodła, lokaj, starzec 87 lat.
12. Yasha, młody lokaj.
Dyskusja ze studentami:
Przedstawiono system obrazów w spektakluróżne siły społeczne , łącząc swoje życie z pewnym czasem:
Miejscowi szlachcice Ranevskaya i Gaev żyją wspomnieniami z przeszłości;
Kupiec Lopakhin to prawdziwy mężczyzna;
Raznochinets Petya Trofimov i córka Ranevskaya Anya , zaprzeczając zarówno starym, jak i nowym właścicielom wiśniowego sadu, oznaczają przyszłość.
Tę liryczną fabułę tworzy nie sekwencja zdarzeń i nie relacje. aktorzy(wszystko to tylko warunkuje), ale przez „przekrojowe” wątki, apele, poetyckie skojarzenia i symbole.To nie jest tutaj ważne działka zewnętrzna, ale atmosfera, która decyduje o znaczeniu spektaklu.
SLAJD #12
Rola obrazów-symboli w spektaklu. Znaczenie imienia.
Symbol - (z greckiego symbolon - znak, znak identyfikacyjny) - idea, obraz lub przedmiot, który ma własną treść, a jednocześnie reprezentuje inną treść w uogólnionej, nierozszerzonej formie.
Wiśniowy sad to obraz złożony i niejednoznaczny. To nie tylko betonowy ogród, który jest częścią majątku Gaev i Ranevskaya, ale obraz jest także symbolem.
Jak myślisz, co symbolizuje ogród w sztuce Czechowa?
Wiśniowy sad w komedii A. P. Czechowa symbolizuje nie tylko piękno rosyjskiej przyrody, ale przede wszystkim piękno życia ludzi, którzy ten ogród pielęgnowali i podziwiali, tamto życie.
Przejdźmy do głównych bohaterów komedii.
Pytanie do klasy:
- Jakie skojarzenia pojawiły się w twojej głowie na wspomnienie imienia Gaev?
SLAJD #13
Poprzez „poszukiwanie skojarzeń” uczniowie powinni zobaczyć zdjęcia zielonego „faceta” lub lasu i dojść do wniosku, że wszyscy przodkowie Gajewów (a przedstawicielami tego rodzaju są Ljubow Andriejewna i Anya) żyli w zieleni lasy.
Nazwisko Ranevskaya kojarzy się z jesiennymi jabłkami „ranet”, a więc z ogrodem, z zasadą roślinną. A jej imię – Miłość – okazało się kojarzone z „miłością do ogrodu”. Mogą też występować skojarzenia tej nazwy z „raną”, z „rannym ogrodem”.
Anya, chociaż ma nazwisko Ranevskaya, ma inne imię, więc nie ma miłości do ogrodu.
SLAJD #14
Nazwisko Lopakhin może kojarzyć się z „łopatą” rzucającą ziemię, z silnymi rękami, które niczego się nie boją, a imię Yermolai łączy bohatera z niską klasą, z prostym ludowym sposobem życia.
SLAJD #15
Jak w każdym wysoce artystycznym dziele, w sztuce Czechowa wszystko jest umotywowane. Z ogrodem związane są imiona głównych bohaterów.
- Na podstawie tych cytatów ustalmy, jaki stosunek do ogrodu mają bohaterowie spektaklu?
Raniewskaja -
„Jeżeli w całym województwie jest coś ciekawego, wręcz godnego uwagi, to tylko nasz sad wiśniowy”.
Gaev - ogród - przeszłość, dzieciństwo, ale też znak dobrego samopoczucia, duma, wspomnienie szczęścia.
"I w słownik encyklopedyczny wspomniany ogród.
Ania - ogród to symbol dzieciństwa, ogród to dom, ale z dzieciństwem trzeba się rozstać.
„Dlaczego nie podoba mi się już sad wiśniowy jak wcześniej”. Ogród - nadzieja na przyszłość.
„Będziemy sadzić nowy ogród bardziej luksusowy niż ten.
Lopakhin - ogród - wspomnienie przeszłości: dziadek i ojciec byli poddanymi; nadzieje na przyszłość - wyciąć, rozbić na działki, wydzierżawić. Ogród jest źródłem bogactwa, powodem do dumy.
Lopakhin: „Jeśli sad wiśniowy ... wynajmiesz na domki letniskowe, będziesz miał co najmniej dwadzieścia pięć tysięcy rocznych dochodów”.
„Cherry rodzi się co dwa lata i tego też nikt nie kupuje”.
Dla jodeł - ogród - dostojne samopoczucie.
„W dawnych czasach, czterdzieści czy pięćdziesiąt lat temu, suszono wiśnie, moczono je, marynowano, gotowano dżem… Były pieniądze!”
Dla Trofimowa sad wiśniowy symbolizuje feudalną przeszłość.
„Naprawdę… istoty ludzkie nie patrzą na ciebie z każdego liścia, z każdego pnia…”.
„Cała Rosja jest naszym ogrodem” - to jego marzenie o przekształconej ojczyźnie, ale nie jest jasne, jakimi siłami to nastąpi.
SLAJD #16
W ten sposób możemy stwierdzić:
Właściciele majątku, szlachta Ranevskaya i Gaev, są drodzy, dobrzy ludzie. Nie mogą bez nich żyć sad wiśniowy, ale nie robią nic, by go uratować, ich czas przeminął.
Kupiec Lopakhin jest osobą biznesową i praktyczną. Kocha Ranevskaya „Bardziej niż jego własny” i stara się jej pomóc. Ale Ranevskaya go nie słucha. A Lopakhin zachowuje się jak prawdziwy kapitalista: kupuje majątek, aby rozbić wiśniowy sad na letnie domki.
Petya Trofimov i Anya to uczciwi i szlachetni młodzi ludzie. Ich myśli kierują się ku przyszłości: Petya mówi o „ciągłej pracy”, Ania – o „nowym ogrodzie”. Jednakże piękne słowa nie prowadzą do konkretnych działań i dlatego nie budzą zaufania.
SLAJD #17
Oprócz sadu wiśniowego w sztuce pojawiają się inne symboliczne obrazy i motywy.
Wizerunek i los byłego sługi Gajewa, Firsa, są symboliczne. Pod koniec sztuki wszyscy bohaterowie wychodzą, zostawiając go w zamkniętym domu, by radził sobie sam. Zostawiają swoją przeszłość w tym domu, którego uosobieniem jest stary służący. Słowo głupca, wypowiedziane przez Firsa, można przypisać każdemu z bohaterów. Z tym obrazem wiąże się także problem humanizmu. Prawie nikt nie pamiętał wiernego sługi, który nawet w takiej chwili nie myśli o sobie, ale o swoim panu, który nie włożył ciepłego płaszcza. Winę za dramatyczne zakończenie życia Firs zrzuca się na wszystkich głównych bohaterów Wiśniowego sadu.
Slajd nr 18
Tradycyjny symbol czasu - zegar - staje się kluczem do spektaklu. Lopakhin jest jedynym bohaterem, który cały czas patrzy na zegarek, reszta straciła poczucie czasu. Ruch wskazówek zegara ma charakter symboliczny, korelujący z życiem bohaterów: akcja rozpoczyna się wiosną, a kończy późną jesienią, majowy czas rozkwitu zostaje zastąpiony październikowym chłodem.
Slajd nr 19
Tło dźwiękowe spektaklu jest symboliczne: brzęk klawiszy, stukot siekiery o drewno, dźwięk pękającej struny, muzyka, która przyczynia się do stworzenia pewnej atmosfery tego, co dzieje się na scenie.
SLAJD #20
Wniosek:
Obraz wiśni jednoczy wokół siebie wszystkich bohaterów spektaklu. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że to tylko krewni i starzy znajomi, którzy przypadkowo zebrali się w posiadłości, aby rozwiązać swoje codzienne problemy. Ale nie jest. Pisarz łączy bohaterów Różne wieki I grupy społeczne, i muszą w jakiś sposób zadecydować o losie ogrodu, a co za tym idzie o swoim własnym losie.
- którego symbolem jest sad wiśniowy w sztuce A.P. Czechow?
Słowo ogród Czechowa oznacza długi spokojne życie przejście od pradziadków do prawnuków, niestrudzona praca twórcza. Symboliczna treść obrazu ogrodu jest wielopłaszczyznowa: piękno, przeszłość, kultura i wreszcie cała Rosja.
(Ogród jest symbolem dom, symbol piękna, symbol przeszłości, symbol teraźniejszości, symbol przyszłości)
SLAJD #21
Ogród dla autora ucieleśnia miłość do rodzima natura; gorycz, ponieważ nie mogą ocalić jej piękna i bogactwa; ważna jest myśl autora o osobie, która może zmienić życie; ogród jest symbolem lirycznego, poetyckiego stosunku do Ojczyzny. W uwagach autora: „piękny ogród”, „ szeroko otwarta przestrzeń", dźwięk zerwanej struny, dźwięk topora.
Wróćmy do epigrafu lekcji.
Uczniowie komentują motto lekcji: „Cała Rosja to nasz ogród”.
O czym więc jest ta sztuka?
Odpowiedź: Spektakl „Wiśniowy sad” to sztuka o Rosji, o jej losach. Rosja na rozdrożu - w aukcji play. Kto zostanie panem kraju? Czechow martwi się o swój kraj, sztuka jest jego testamentem, ale jednocześnie rozumie, że musi zerwać ze starym, zostawić go.
Kto będzie siłą odnawiającą dla Rosji? Wróćmy do naszych bohaterów.
SLAJD #22
Wnioski dotyczące Ranevskaya i Gaev:
Są to wrażliwi ludzie o doskonałej organizacji umysłowej. Słaba wola. Żył bez pracy. Powstająca szlachta.
SLAJD #23
- Więc spójrzmy na Lopachina. Może autorowi kojarzy się z tym obrazem ideał?
Wnioski dotyczące Lopachina:
Energiczny, przedsiębiorczy, ale przesadnie pragmatyczny. Chęć zysku, wzbogacenia bierze górę nad wrażliwością duchową.
Jest mało prawdopodobne, aby Czechow mógł nazwać taką osobę człowiekiem przyszłości.
Ale mamy też Petyę i Anyę. Może to oni są nadzieją Rosji?
SLAJD #24
Wnioski dotyczące Petyi i Anyi:
Idealistyczne, dążące do tego, co najlepsze, ale swoje marzenia prawdziwe akcje nie są obsługiwane.
Przewidując bliskość i możliwość zmiany społecznej, Czechow łączył marzenia o świetlanej przyszłości Rosji z nowym, młodym pokoleniem. Z całą niepewnością przyszłości („cała Rosja jest naszym ogrodem”) należy do niego. Spektakl zawiera refleksje o ludziach i czasie.
Pietia czuje, że ogród jest nie tylko skażony przeszłością pańszczyzny, ale także skazany na teraźniejszość, w której nie ma miejsca na piękno. Przyszłość rysuje się przed nim jako triumf nie tylko sprawiedliwości, ale i piękna. Anya i Petya chcą, aby cała Rosja była jak piękny kwitnący ogród.
Gatunek sztuki.
Jak widać, obraz jest raczej smutny.
-
Dlaczego Czechow nazwał swoją sztukę komedią? Jakie są wasze opinie?
Cóż, pytanie jest naprawdę trudne. Przypomnijmy sobie, czym w ogóle jest komedia?
(Jest to dzieło, które rozśmiesza czytelnika itp.)
SLAJD #25
Słowo nauczyciela o gatunku komedii i gatunku dramatu
:
- Ogólnie rzecz biorąc, o tym samym.
Komedia to gatunek o charakterze dramatycznym, którego zadaniem jest wywrzeć na widzach (czytelnikach) komiczne wrażenie, wywołując u nich śmiech za pomocą:
a) zabawna twarz
b) przemówienia (tzw. słowo komiczne)
c) działania naruszające społeczno-psychologiczne normy i zwyczaje społeczeństwa (komiczna akcja bohaterów).
SLAJD #26 Co robi Wiśniowy Sad? komedia?
Odpowiedź: AP Czechow uważał Wiśniowy sad za komedię. spektakl ma elementy komiczne, oparte na nieporozumieniach, absurdalności tego, co się dzieje:
Epichodow skarży się na ścigające go nieszczęścia, upuszcza krzesło, po czym pokojówka Dunyasha donosi, że się jej oświadczył;
Gaev martwi się o los wiśniowego sadu, ale zamiast podjąć zdecydowane działania, wygłasza wzniosłe przemówienie na cześć starego gabinetu;
Pietia Trofimow mówi o wspaniałej przyszłości, ale nie może znaleźć swoich kaloszy i spada ze schodów. Mimo to ogólny nastrój spektaklu jest raczej smutny i poetycki niż wesoły: jego bohaterowie żyją w atmosferze totalnego zamętu.
Ale nie wolno nam zapominać, że dla wielu Wiśniowy sad to dramat. Pierwsza produkcja - w Moskiewskim Teatrze Artystycznym - ujawniła tę sztukę jako dramat.
-Jakie jest zadanie?
dramat
?
(Pokaż zderzenie interesów, konflikt światopoglądów, aby wskazać najlepszy, właściwy, najbardziej poprawny z punktu widzenia autora).
SLAJD #27
Odkryliśmy, że wszystkie postacie w sztuce mają jakiś element komiczny. Ale treść sztuki jest głęboko tragiczna.
Czy Wiśniowy sad to komedia czy dramat?
A) Spektakl „Wiśniowy sad” ma charakter dwugatunkowy. Elementy komizmu i tragizmu są w nim ściśle splecione.
B) Autor nie potwierdza jednoznacznej poprawności żadnego znaku. Światopogląd każdego z bohaterów spektaklu zasługuje na szacunek, a konflikt między nimi wynika z samej struktury życia.
Wnioski na temat i podsumowanie.
SLAJD #28
„Płakałam jak kobieta, chciałam, ale nie mogłam się powstrzymać. Nie, za zwykły człowiek to tragedia. Czuję szczególną czułość i miłość do tej sztuki” (K.S. Stanisławski).
„... Wydawało mi się, że Wiśniowy sad nie jest sztuką, ale kompozycja muzyczna, symfonia. A ta sztuka musi być zagrana szczególnie zgodnie z prawdą, bez przesadnej chamstwa” (posłanka Lilina).
P. Weil, oceniając sztukę, napisał: „Niszcząc wszelką symbolikę u swoich bohaterów, Czechow przeniósł nacisk semantyczny, metaforyczny i metafizyczny na przedmiot nieożywiony - ogród. Czy on naprawdę jest taki nieożywiony? Ogród - górny obraz twórczość Czechowa. Ogród jest symbolem katolickości, o której prorokowała literatura rosyjska. Ogród to uogólnione wyznanie”.
SLAJD #29
Praca domowa: napisz esej „Czas i pamięć” na podstawie analizy pracy A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”.
SLAJD Nr. 30
Obraz czasu w sztuce. Konflikt komedii „Wiśniowy sad” i jej rozwój.
Na ostatniej lekcji szczegółowo rozmawialiśmy o bohaterach komedii Czechowa, ujawniliśmy ich stosunek do siebie, stosunek do ogrodu, a także daliśmy krótka charakterystyka postacie. Na podstawie tego, o czym rozmawialiśmy, możemy stwierdzić, że każda postać w sztuce należy do jakiegoś czasu.
Jak myślisz, na jakiej podstawie pogrupowano postacie w sztuce?
Możemy wyróżnić 3 grupy:
Ludzie odchodzącej „szlachetnej epoki” (przeszłość) - Ljubow Andreevna Ranevskaya, Gaev Leonid Andreevich.
Innymi słowy, są to dawni właściciele ogrodu. Można też przypuszczać, że do tej grupy przylega również wizerunek Variego i lokaja Jodła.
Jasny przedstawiciel obecny Lopakhin Ermolai Alekseevich, którego nie możemy przypisać ani do poprzedniej grupy, ani do grupy młodzieżowej.
Jest energiczny i konsekwentnie dąży do celu.
„Młode pokolenie” (przyszłość) - Anya i Petya Trofimov.
Łączy ich wspólne dążenie do bycia daleko od stare życie do jakiejś wspaniałej przyszłości, którą rysują przemówienia Trofimowa.
( następnie rysujemy tabelę: „Bohaterowie A.P. Czechowa „V. Ogród". Upływ czasu. Przeszłość, teraźniejszość i przyszłość Rosji.
Zróbmy krótkie podsumowanie tych osób:
Jak myślisz, dlaczego postacie w sztuce są sobie przeciwne?
Bohaterowie wyznają różne wartości i koncepcje, każdy z nich jest przedstawicielem swojego czasu, przez co często się nie rozumieją. Uosabiają Ranevskaya i Gaev minione życie ze starymi zwyczajami Lopakhin jest przedstawicielem czasu, w którym na pierwszym miejscu stawia się praktyczność i ciężką pracę, a Anya i Petya to już nowe pokolenie z nowymi poglądami na życie, od nich zależy przyszłość Rosji.
Jednak mimo wszystko ci ludzie szczerze się kochają, a nawet są gotowi sobie pomagać.
Co nazywamy systemem obrazu?
System obrazów jest zbiorem obrazy artystyczne obrazy literackie.
Na jakie grupy dzielą się postacie w systemie obrazów?
Główny, drugorzędny, epizodyczny, poza sceną.
Kto jest głównym bohaterem w Pied Widzieć?
Czechow nie ma podziału na główne i postaci drugorzędne, wszystkie postacie nie są tłem, wszystkie są niezależnymi bohaterami.
Co Czechow myśli o swoich bohaterach?
Stanowisko autora: współczuje bohaterom i jednocześnie jest wobec nich ironiczny. Ch. Traktuje wszystkich bohaterów jednakowo, wszyscy tworzą naszą Rosję. Jest obiektywny w stosunku do swoich bohaterów, więc nie możemy ich rozróżnić, Ch. Nie ma hierarchii, jak w klasyczny dramat.
W jaki sposób Ch. odsłania w sztuce postacie ludzkie?
Ch. Dochodzi do nowego objawienia ludzkiego charakteru. W klasycznym dramacie bohater objawiał się w czynach, działaniach zmierzających do osiągnięcia celu, Ch. Zhe otworzył nowe możliwości przedstawiania postaci poprzez doświadczenia bohatera, jego myśli.
Jak ty i ja już wiemy, u Czechowa nic nie leży powierzchownie, nie ma on otwartej walki, nie ma namiętności. Nie widzimy jasnego konfliktu, wszystko wydaje się toczyć jak zwykle. Bohaterowie zachowują się spokojnie, nie ma między nimi otwartych kłótni i starć. Wciąż jednak odczuwa się obecność ukrytego, wewnętrznego konfliktu.
A co Czechow wydobywa „na powierzchnię”? Co nazywamy konfliktem zewnętrznym?
Stosunek bohaterów sztuki do wiśniowego sadu.
Czy bohaterowie są ze sobą w konflikcie?
NIE. Dochodzi do kolizji widoków sadu wiśniowego i osiedla.
Skąd wiemy?
Od samego początku spektaklu widzimy, że uwaga bohaterów skupiona jest na wiśniowym sadzie i posiadłość rodzinna. Wszyscy chcą uratować ogród i posiadłość. Już w pierwszym akcie Łopachin zapowiada, że jest wyjście, choć wydaje się ono właścicielom „wulgarne”.
Ale jak możemy prześledzić wewnętrzny konflikt? Jak to jest wyrażone w spektaklu?
Poprzez dialogi, monologi, uwagi autora. Wtedy poznajemy myśli bohaterów.
Co kryje się za zwykłymi rozmowami? Jakie nastroje bohaterów pokazuje nam autorka?
Wzajemne nieporozumienie, samotność bohaterów, zamieszanie - główny motyw spektaklu.
Na przykład:Szarlotka: " Kim jestem? Dlaczego jestem? Nieznany…"
Epichodow: „Po prostu nie rozumiem, czy powinienem żyć, czy się zastrzelić”
Co możemy powiedzieć o dialogu Czechowa? Jaką funkcję pełni w ujawnianiu wewnętrznego konfliktu?
Nie ma dialogu, repliki są przypadkowe, teraźniejszość wydaje się niepewna, a przyszłość niepokojąca. Ch. ma wiele takich przypadkowych uwag, są wszędzie. Dialog się załamuje. Myli się w niektórych drobiazgach. Dzięki takiemu dialogowi możemy łatwo zanurzyć się w myślach bohaterów, poprzez niepotrzebne drobiazgi poznajemy samopoczucie bohatera.
Wewnętrzny konflikt możemy również nazwać „pod prąd”.
Jak myślicie "str. T."?
"Pt" - to taki podtekst. Główna idea spektaklu nie leży „na powierzchni”, ale jest ukryta w podtekście.
Otwórz 1 akcję, scena z szafą (zaczynamy czytać od uwagi „Waria i Jasza wchodzą”, kończymy słowami Gaeva „Wcinam się w środkową!”) Czytanie według ról.
Jak myślisz, dlaczego bohaterowie zachowują się w ten sposób?
Ranevskaya otrzymała telegram z Paryża, bracie, osoba rodzima, zdając sobie sprawę, że jego siostra wciąż martwi się po zerwaniu z kochankiem, zaczyna odgrywać scenę z szafą, znajduje się w absurdalnej sytuacji, jednak udaje mu się odwrócić uwagę siostry.
Co to jest „pod wodą”?
Następny był „Pod wodą”. żywotna prawda. Lyubov Andreevna nadal bardzo kocha mężczyznę, który „okradł ją i zostawił”. Teraz Lyubov Andreevna darje go bez czytania, ponieważ wszyscy ją znają smutna historia i trzeba „pracować na rzecz społeczeństwa” – pokazać, że jest osobą mającą poczucie własnej godności.
Z jakiej rozmowy dowiadujemy się o nierozwiązanej miłości Ranevskaya do jej kochanka?
Scena rozmowy z Pietią.(Z uwagi „Wyciąga chusteczkę, telegram upada na podłogę.” Akt 3, s. 71)
Jak myślisz, jaki jest wewnętrzny konflikt pozostałych postaci? Lopakhin, Gaev, Anya, Petya? Znajdź i przeczytaj odcinki z nurtem w sztuce.
Łopachin. Jak wiemy, on i Varya są zabiegani przez całą sztukę. Ale dlaczego nie oświadcza się Varyi w decydującej scenie(akcja 4 ze słów Ljubowa Andriejewny „Teraz możesz iść ...”, zakończona uwagą „Szybko wychodzę”) + wspominamy początek spektaklu (oczekiwanie na przybycie wspomnień Raniewskiej i Łopachina z dzieciństwa).
Dochodzimy do wniosku, że Lopakhin nie oświadcza się Varyi, nie dlatego, że jest przed nią nieśmiały lub zajęty jakimkolwiek interesem, ale dlatego, że jest zakochany w innej kobiecie - Ranevskaya, która tak go uderzyła w młodości. Wewnętrzny konflikt Lopachina polega na tym, że nigdy nie był w stanie wyznać jej swoich uczuć.
Pietia Trofimow. Zbyt namiętnie myśli o lepszej przyszłości, uważa się za „ponad miłość”, więc nie zauważa uczuć Anyi. Jego problem polega na tym, że on tylko gada, snuje plany, co poprowadzi ludzi.(Odcinek rozmowy z Lopachinem od uwagi Lopachin „obejmuje go” do „słychać, jak w oddali stukają siekierą w drewno”) Zwróć uwagę, dlaczego nie bierze pieniędzy od Lopachina.
Gaew. Dlaczego ukrywa swoje prawdziwe uczucia za wypowiedziami bilardowymi? Osoba bardzo wrażliwa, kocha swoją rodzinę, ale niestety nie może nic zrobić dla ich szczęścia. Trzyma wszystko w sobie i to jest jego wewnętrzny konflikt. Chowanie się za słowami takimi jak „Kto?” lub zrywa dialog z innymi postaciami za pomocą znanych mu zwrotów zapożyczonych z bilarda, rozładowując tym samym (jego zdaniem) sytuację.
Na podstawie tego wszystkiego możemy powiedzieć, dlaczego dialog Czechowa nie jest zbudowany: Każdy bohater, mocą swoich przeżyć emocjonalnych, myśli o swoich, stąd jasne jest, że bohaterowie są głusi na swoje uczucia i po prostu nie słyszą się nawzajem, dlatego każdy z nich jest samotny i nieszczęśliwy.
Który z bohaterów jest w stanie pokonać swój egoizm?
Anya.(Koniec aktu 3) Jest miła dla matki.
Anya. ( Pod koniec aktu 2 ), zafascynowana słowami Petyi postanawia opuścić dom. Z daleka słychać głos Varyi, która szuka Anyi. Jednak odpowiedzią na krzyk Varyi jest cisza, Anya ucieka z Petyą do rzeki. Tym samym dramaturg podkreśla determinację młodej bohaterki, by zerwać z dotychczasowym życiem i wyruszyć w nowe, nieznane, ale kuszące.
Napisałem, że ten odcinek nie jest przykładem podtekstu. O Anyi ogólnie można powiedzieć, że jest to jedyna postać w sztuce, której nie dręczy wewnętrzny konflikt. Jest całą, jasną naturą, nie ma nic do ukrycia. Dlatego ona jedyna osoba który potrafi być miłosierny. Dlatego lepiej mówić o Annie na końcu.
Czy któryś z bohaterów jest jeszcze w stanie okazać miłosierdzie. Dlaczego?
NIE. Problem z bohaterami polega na tym, że nie wiedzą jak i nie chcą być miłosierni.(odcinek zakupu ogrodu przez Lopachina od słów L.A.: „kto to kupił?” do „… niezręcznego nieszczęśliwego życia”) MOŻNA ROZMAWIAĆ, JAKI CHARAKTER WYSTĘPUJE W TEJ SCENIE, KTÓRE DZIECI ZOBACZYŁY I CZY PETER TROFIMOV MA PRAWO. KIEDY NAZWAŁAŚ LOPAKHINA DRAPIEŻNIKIEM.
Zwróćmy uwagę na frazę Firsa „och, ty… głuptasie!” Komu można to przypisać?
To zdanie powtarza się w całym spektaklu: akt 1 scena, w której Dunyasha zapomniała wziąć śmietanki (s. 33); akt 3, kiedy Yasha mówi mu: „Chciałbym, żebyś umarł wcześniej”. (str. 73); Koniec aktu 4.
Frazę można przypisać wszystkim bohaterom spektaklu, nawet w zdaniu „Tak… (z uśmiechem) pójdę spać, ale beze mnie, kto da, kto zamówi? Jeden na cały dom ”, a potem brzmi„ Ech, ty… głupi.
Liczne pauzy w tekście dramatu mówią o wadze wewnętrznego konfliktu i obecności podtekstu. W ostatnim akcie komedii jest 10 przerw. Nie licząc licznych pauz oznaczonych kropkami w liniach postaci. Nadaje to sztuce niezwykłą głębię psychologiczną.
W Wiśniowym sadzie podtekst stał siępodstawa działania : aby zrozumieć istotę tego, co się dzieje, ważne jest nie to, co zostało powiedziane, ale to, co milczy.
Praca domowa: 1. Dlaczego Czechow nazwał sztukę komedią?Uzasadnij wybór autora na podstawie tekstu (Możesz zaproponować napisanie eseju: jeden uczeń odpowie na to pytanie, a drugi może krótko przedstawić opinie krytyków na temat gatunku sztuki, następnie wspólnie z klasą, porównując te 2 eseje, możemy wyciągnąć wnioski na temat oryginalność gatunku -
do takiego zadania trzeba podać odpowiednią literaturę, praca nad abstraktem wymaga czasu, ale go nie ma)
2. Znajdź i zapisz definicję symbolu . Rozpoznaj symbole występujące w sztuce „Wiśniowy sad”. (Można podzielić zadanie: ktoś szuka symboli w 1 akcji, ktoś w drugiej itd. skomentujemy razem z klasą) Jak na to patrzysz?W sztuce nie ma tak wielu symboli: niech współgrają z całym tekstem. Zadanie ma być wykonane w formie pisemnej (symbol jest jego znaczeniem).
Wtedy człowiek stanie się lepszy, gdy pokażemy mu, jaki jest. AP Czechow Jak zrozumiałe były konflikty w sztukach klasycznych przed Czechowem: Hamlet i Klaudiusz, Chatsky i Famusov, Katerina i Kabanova. Czechow taki nie jest. Nie wiesz, komu współczuć. Wszyscy wydają się dobrymi ludźmi: Ranevskaya, Lopakhin, Trofimov. Dlaczego oni się nie rozumieją? Kto jest winien, że ich dobre uczucia, szczere usposobienie do siebie nie rozgrzewają, nie podobają się, a życie pozostaje szare, brudne, wulgarne i nieszczęśliwe? Nie ma winnych, tak jak w spektaklu nie ma bezpośrednich przeciwników. Czechow nie lubi przeciwstawiać sobie swoich bohaterów. Żyją na własną rękę. Nie lubi też otwartego moralizowania. Czechow nigdy nie napisałby na końcu sztuki: „Oto godne owoce wrogości!” Niech widz to powie, autor tylko pomaga czytelnikowi zrozumieć dzieło. Czy trudno jest zrozumieć Ranevskaya? Spójrz na jej sługi. Dunyasha próbuje naśladować swoją kochankę, okazuje się, że to karykatura. Ale Czechow nadal jest pobłażliwy wobec Dunyashy. Wszystkie jej próby sprawiania wrażenia wykształconych wywołują tylko śmiech. Ale nie chcę się śmiać, patrząc na Yashę. Trudno znaleźć u Czechowa obraz przedstawiony z tak szczerą pogardą. Nie śmieszne, ale obrzydliwe Yasha, kiedy czyta kazania płaczącej Dunyashie: „Po co płakać? Zachowuj się, a nie będziesz płakać”. Urzędnik Epichodow jest bardziej sympatyczny, ale uporczywe demonstrowanie „edukacji” irytuje i niepokoi. Czechow prowadzi do myśli: zbliża się ogromne niebezpieczeństwo braku duchowości. Oto przechodzień-pijak cytujący wersety Nadsona, Niekrasowa; Lopakhin zniekształca imię bohaterki Szekspira („Okhmeliya!”), Epikhodov, parodiując Hamleta, zastanawia się: „Żyję lub strzelam do siebie…” A potem Dashenka, córka Simeonova-Pishchika, twierdzi, że „największy ... najsłynniejszy” filozof Nietzsche mówi, że można zrobić fałszywe papiery. To wszystko wcale nie jest śmieszne. Czechow jest niezwykle wymagający w stosunku do swoich bohaterów. Najlepsi bohaterowie Czechow - ludzie są duchowo subtelni i delikatni, żyją głębokim i złożonym życiem wewnętrznym, a co najważniejsze - niosą wysoka kultura. W Wiśniowym sadzie nie ma ani jednej pozytywnej postaci. Nie ma go w słynnym „Inspektorze” Gogola, ale Gogol żałował, że nikt tego nie zauważył szczera twarz w swojej sztuce: „Ta szczera, szlachetna twarz była - śmiechem”. Tylko Czechowa dobry mówi symboliczny obraz sad wiśniowy. Główny konflikt wokół niego budowane są sztuki teatralne. Wiśniowy Sad reprezentuje piękno, szczęście, ojczyznę, wartości kulturowe, które należy zachować. Prowadząc akcję na tle wiśniowego sadu, Czechow niejako waży, czy jego postacie są godne otaczającego piękna. Po drodze dochodzi do kolejnego konfliktu, związanego z przeszłością i przyszłością. Dla Raniewskiej i Gajewa, przedstawicieli przeszłości, wiśniowy sad to jedyne miejsce na ziemi, w którym wciąż mogą czuć się jak w domu. Tutaj są szczęśliwi. Tutaj Ranevskaya marzyła o swojej zmarłej matce. W sztuce Czechowa ducha zmarłej matki widzi tylko Ranevskaya. Tylko ona jest w stanie złapać coś znajomego w białej wiśni, co przywodzi na myśl macierzyńską czułość, wyjątkowe dzieciństwo, piękno i poezję. Wydaje się, że obraz matki pojawia się po to, by przywołać przeszłość i zapobiec katastrofie. Ale na próżno. To Ranevskaya wydała wszystkie pieniądze na swojego kochanka, który powinien był zapłacić odsetki. Co więcej, zabiera teraz do Paryża wszystkie pieniądze, które jej babcia wysłała dla Anyi. „Niech żyje babcia!” - ten okrzyk nie maluje Ranevskaya, słychać w nim nie tylko rozpacz, ale także otwarty cynizm. Teraźniejszość jest reprezentowana w sztuce Jermołaja Łopachina. Lubi też posiadłość, „nie ma na świecie nic piękniejszego”. Ale dlaczego Lopakhin potrzebuje poezji? Najważniejsze dla niego jest osobista pewność siebie i korzyści. I każe wyciąć ogród, nie czekając nawet na wyjazd dawnych właścicieli. Ania i Pietia Trofimowowie, młodzi przedstawiciele przyszłości, bez żalu opuszczają wiśniowy sad z nadzieją, że zasadzą nowy, jeszcze piękniejszy. Czytelnik ma jednak wątpliwości: gdzie, kiedy i za jakie pieniądze to zrobią? W stosunku do wiśniowego sadu wszyscy bohaterowie – z różnych powodów – działają jak jedna siła niszcząca piękno. Od premiery Wiśniowego sadu minęło już kilkanaście lat, a spektakl ten nie schodzi z teatralnych scen. Rosyjska klasyka pomaga nam oprzeć się brakowi duchowości, sytości, przebóstwienia bogactwo materialne. Byłoby bardzo dobrze, gdyby znane wersety Czechowa stały się mottem wszystkich ludzi: „Wszystko w człowieku powinno być piękne: twarz, ubranie, dusza i myśli”.
Plan
Konflikt w dramacie
Jedną z cech dramaturgii Czechowa był brak otwartych konfliktów, co jest dość nieoczekiwane w utworach dramatycznych, ponieważ to właśnie konflikt jest motorem napędowym całego dramatu, a dla Antona Pawłowicza ważne było pokazanie życia ludzi poprzez opis życia codziennego, przybliżając tym samym widzowi postacie sceniczne. Z reguły konflikt znajduje wyraz w fabule dzieła, jej porządkowanie, wewnętrzne niezadowolenie, chęć zdobycia czegoś lub nieutracenia tego popycha bohaterów do działania. Konflikty mogą być zewnętrzne i wewnętrzne, a ich manifestacja może być oczywista lub ukryta, więc Czechow z powodzeniem ukrył konflikt w spektaklu Wiśniowy sad za codziennymi trudnościami bohaterów, obecnymi jako integralna część tej nowoczesności.
Geneza konfliktu w spektaklu „Wiśniowy sad” i jego oryginalność
Aby zrozumieć główny konflikt w spektaklu „Wiśniowy sad”, należy wziąć pod uwagę czas powstania tego utworu i okoliczności jego powstania. Czechow napisał Wiśniowy sad na początku XX wieku, kiedy Rosja znajdowała się na rozdrożu epok, kiedy nieuchronnie zbliżała się rewolucja i wielu odczuwało zbliżające się ogromne zmiany w całym zwyczajowym i ustalonym sposobie życia rosyjskiego społeczeństwa. Wielu pisarzy tamtych czasów próbowało zrozumieć i zrozumieć zmiany zachodzące w kraju, a Anton Pawłowicz nie był wyjątkiem. Sztuka „Wiśniowy sad” została zaprezentowana publiczności w 1904 roku, stając się ostatnim w twórczości i życiu wielkiego pisarza, w którym Czechow odzwierciedlił swoje przemyślenia na temat losów swojego kraju.
Upadek szlachty, spowodowany zmianami w strukturze społecznej i niemożnością przystosowania się do nowych warunków; oderwanie się od korzeni nie tylko właścicieli ziemskich, ale także chłopów, którzy zaczęli przenosić się do miasta; narodziny nowej klasy burżuazji, która zajęła miejsce klasy kupieckiej; pojawienie się intelektualistów, którzy wyszli zwyczajni ludzie- a wszystko to na tle rodzącego się ogólnego niezadowolenia z życia - to być może główne źródło konfliktu w komedii "Wiśniowy sad".
Zniszczenie dominujących idei i duchowej czystości dotknęło społeczeństwo, a dramaturg uchwycił to na poziomie podświadomości.
Czując nadchodzące zmiany, Czechow starał się przekazać widzowi swoje uczucia poprzez osobliwość konfliktu w sztuce Wiśniowy sad, który stał się nowym typem, charakterystycznym dla całej jego dramaturgii. Konflikt ten nie rodzi się między ludźmi ani siłami społecznymi, przejawia się w niezgodności i odrazie do prawdziwego życia, jego zaprzeczeniu i zastąpieniu. I nie dało się tego zagrać, ten konflikt można było tylko odczuć. Na początku XX wieku społeczeństwo nie było jeszcze w stanie tego zaakceptować i trzeba było odbudować nie tylko teatr, ale i widownię, a dla teatru, który znał i potrafił ujawniać otwarte konfrontacje, praktycznie niemożliwe jest oddanie cech konfliktu w spektaklu Wiśniowy sad. Dlatego Czechow był rozczarowany premierą. Rzeczywiście, konflikt z przyzwyczajenia oznaczał zderzenie przeszłości w obliczu zubożałych właścicieli ziemskich i przyszłości. Jednak przyszłość ściśle związana z Petyą Trofimowem i Anyą nie pasuje do logiki Czechowa. Jest mało prawdopodobne, aby Anton Pawłowicz łączył przyszłość z „odrapanym mistrzem” i „ wieczny student» Petya, który nawet nie był w stanie dopilnować bezpieczeństwa swoich starych kaloszy, czy Anya, wyjaśniając czyją rolę, Czechow położył główny nacisk na jej młodość, a to był główny wymóg stawiany performerce.
Lopakhin jest centralną postacią ujawniającą główny konflikt sztuki
Dlaczego Czechow skupił się na roli Łopachina, mówiąc, że jeśli jego postać się nie powiedzie, to cała sztuka się nie powiedzie? Na pierwszy rzut oka to właśnie sprzeciw Lopachina wobec frywolnych i biernych właścicieli ogrodu jest konfliktem w jego klasycznej interpretacji, a triumf Lopachina po zakupie jest jego przyzwoleniem. Jednak właśnie takiej interpretacji obawiał się autor. Dramaturg, obawiając się szorstkiej roli, wielokrotnie powtarzał, że Lopachin jest kupcem, ale nie w tradycyjnym tego słowa znaczeniu, że jest człowiekiem miękkim iw żadnym wypadku nie można ufać jego kreacji „krzykacza”. W końcu to właśnie poprzez prawidłowe ujawnienie obrazu Lopachina możliwe staje się zrozumienie całego konfliktu dramatu.
Jaki jest więc główny konflikt w sztuce? Lopakhin próbuje powiedzieć właścicielom majątku, jak uratować swoją własność, oferując jedyne prawdziwa opcja lecz oni nie słuchają jego rady. Aby pokazać szczerość swojego pragnienia pomocy, Czechow daje do zrozumienia czułe uczuciaŁopakhin do Ljubowa Andriejewny. Ale mimo wszelkich prób przekonywania i wywierania wpływu na właścicieli, Ermolai Alekseevich, „człowiek to mężczyzna”, zostaje nowym właścicielem pięknego wiśniowego sadu. I cieszy się, ale to jest zabawa przez łzy. Tak, kupił. Wie, co zrobić ze swoim nabytkiem, aby osiągnąć zysk. Ale dlaczego Lopakhin woła: „Chciałbym, żeby to wszystko minęło, nasze niezręczne, nieszczęśliwe życie jakoś się zmieniło!” I to właśnie te słowa służą jako wskazówka do konfliktu sztuki, w którym się znajduje więcej filozoficzny – rozbieżność potrzeb duchowej harmonii ze światem i rzeczywistością epoki przejściowej, w wyniku czego osoba nie pokrywa się z sobą i z czas historyczny. Pod wieloma względami właśnie dlatego w spektaklu Wiśniowy sad praktycznie niemożliwe jest wyodrębnienie etapów rozwoju głównego konfliktu. W końcu narodził się jeszcze przed rozpoczęciem działań opisanych przez Czechowa i nigdy nie znalazł rozwiązania.