Wiśniowy Sad jako centralny obraz spektaklu
Akcja ostatniego dzieła A.P. Akcja Czechowa rozgrywa się w majątku Ljubowa Andriejewnej Raniewskiej, który za kilka miesięcy zostanie sprzedany na aukcji za długi, a centralne miejsce zajmuje obraz ogrodu ze spektaklu „Wiśniowy sad”. Jednak już od początku obecność tak ogromnego ogrodu wywołuje konsternację. Okoliczność ta została poddana dość ostrej krytyce przez I.A. Bunin, dziedziczny szlachcic i właściciel ziemski. Dziwił się, jak można wychwalać wiśnie, które nie są szczególnie piękne, mają sękate pnie i małe kwiaty. Bunin zwrócił także uwagę na fakt, że w majątkach dworskich nigdy nie było ogrodów tylko w jednym kierunku, z reguły były one mieszane. Jeśli policzysz, ogród zajmuje powierzchnię około pięciuset hektarów! Do pielęgnacji takiego ogrodu potrzeba bardzo dużej liczby osób. Oczywiście przed zniesieniem pańszczyzny ogród był utrzymywany w porządku i jest całkiem możliwe, że żniwa przyniosły zysk jego właścicielom. Jednak po 1860 roku ogród zaczął popadać w ruinę, gdyż właściciele nie mieli pieniędzy ani ochoty zatrudniać pracowników. I aż strach wyobrazić sobie, w jaką nieprzebytą dżunglę zamienił się ogród na przestrzeni 40 lat, gdyż akcja rozgrywa się na przełomie wieków, czego dowodem jest spacer właścicieli i służby nie przez piękne krzaki, ale przez pole.
Wszystko to pokazuje, że w przedstawieniu nie chodziło o konkretne, codzienne znaczenie obrazu wiśniowego sadu. Lopakhin wymienił tylko jego główną zaletę: „Jedyną niezwykłą rzeczą w tym ogrodzie jest to, że jest duży”. Ale to właśnie obraz wiśniowego sadu w spektaklu Czechow przedstawia jako odzwierciedlenie idealnego znaczenia obiektu przestrzeni artystycznej, konstruowanego ze słów bohaterów, którzy przez całą historię sceniczną idealizują i upiększają dawne ogród. Dla dramatopisarza kwitnący ogród stał się symbolem idealnego, choć przemijającego piękna. I ten ulotny i zniszczalny urok przeszłości, zawarty w myślach, uczuciach i czynach, przyciąga zarówno dramatopisarza, jak i widza. Wiążąc losy majątku z bohaterami, Czechow połączył naturę ze znaczeniem społecznym, przeciwstawiając je, odsłaniając w ten sposób myśli i działania swoich bohaterów. Próbuje nam przypomnieć, jaki jest prawdziwy cel człowieka, dlaczego konieczna jest odnowa duchowa, na czym polega piękno i szczęście istnienia.
Wiśniowy Sad to sposób na ujawnienie osobowości bohaterów
Wizerunek wiśniowego sadu ma ogromne znaczenie w rozwoju fabuły spektaklu. To poprzez stosunek do niego poznaje się światopogląd bohaterów: staje się jasne, ich miejsce w historycznych przemianach, które dotknęły Rosję. Widz zostaje wprowadzony do ogrodu w maju, w cudownym okresie kwitnienia, a jego aromat wypełnia otaczającą przestrzeń. Właściciel ogrodu wraca z zagranicy po dłuższej nieobecności. Jednak przez lata, które podróżowała, w domu nic się nie zmieniło. Nawet żłobek, w którym od dawna nie było ani jednego dziecka, nosi tę samą nazwę. Co oznacza ogród dla Ranevskiej?
To jest jej dzieciństwo, wyobraża sobie nawet matkę, młodość i niezbyt udane małżeństwo z mężczyzną takim jak ona, frywolnym rozrzutnikiem; pasja miłosna, która zrodziła się po śmierci męża; śmierć najmłodszego syna. Uciekła przed tym wszystkim do Francji, zostawiając wszystko za sobą, mając nadzieję, że ta ucieczka pomoże jej zapomnieć. Ale nawet za granicą nie znalazła spokoju i szczęścia. A teraz musi zadecydować o losach majątku. Lopakhin oferuje jej jedyne wyjście - wyciąć ogród, który nie przynosi żadnych korzyści i jest bardzo zaniedbany, i oddać uwolnioną ziemię pod dacze. Ale dla Ranevskiej, wychowanej w najlepszych arystokratycznych tradycjach, wszystko, co zastępuje pieniądz i jest nim mierzone, zniknęło. Odrzuciwszy propozycję Lopakhina, raz po raz prosi go o radę, mając nadzieję, że uda się uratować ogród, nie niszcząc go: „Co powinniśmy zrobić? Nauczać czego? Lyubov Andreevna wciąż nie ma odwagi przekroczyć swoich przekonań, a utrata ogrodu staje się dla niej gorzką stratą. Przyznała jednak, że wraz ze sprzedażą majątku ma wolne ręce i bez większego namysłu, zostawiając córki i brata, zamierza ponownie opuścić ojczyznę.
Gaev szuka sposobów na uratowanie majątku, ale wszystkie są nieskuteczne i zbyt fantastyczne: otrzymać spadek, wydać Anyę za bogatego mężczyznę, poprosić bogatą ciotkę o pieniądze lub pożyczyć od kogoś ponownie. Jednak domyśla się na ten temat: „…mam dużo pieniędzy… to znaczy… ani jednego”. Jest też zgorzkniały z powodu utraty rodzinnego gniazda, jednak jego uczucia nie są tak głębokie, jak chciałby okazywać. Po aukcji jego smutek ulatnia się, gdy tylko usłyszy dźwięki ukochanego bilarda.
Dla Ranevskiej i Gaeva wiśniowy sad jest łącznikiem z przeszłością, w której nie było miejsca na myślenie o finansowej stronie życia. To szczęśliwy, beztroski czas, kiedy nie trzeba było o niczym decydować, nie było wstrząsów, a oni byli mistrzami.
Anya uwielbia ogród jako jedyną jasną rzecz w swoim życiu. „Jestem w domu!” Jutro rano wstanę i pobiegnę do ogrodu…” Jest szczerze zmartwiona, ale nie może nic zrobić, aby uratować majątek, opierając się na decyzjach starszych krewnych. Chociaż tak naprawdę jest znacznie rozsądniejsza niż jej matka i wujek. W dużej mierze pod wpływem Petyi Trofimova ogród przestaje znaczyć dla Anyi to samo, co dla starszego pokolenia rodziny. Wyrasta z tego nieco bolesnego przywiązania do ojczyzny, a później sama dziwi się, że przestała kochać ogród: „Dlaczego nie kocham jak dawniej wiśniowego sadu… wydawało mi się, że tam jest nie ma lepszego miejsca na ziemi niż nasz ogród”. I w końcowych scenach jako jedyna z mieszkanek sprzedanego osiedla z optymizmem patrzy w przyszłość: „...Posadzimy nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten, zobaczysz, zrozumiesz …”
Dla Petyi Trofimova ogród jest żywym pomnikiem pańszczyzny. To Trofimow mówi, że rodzina Ranevskaya żyje nadal w przeszłości, w której byli właścicielami „żywych dusz” i nosi na nich ten ślad niewolnictwa: „...ty...nie zauważasz już, że żyjesz zadłużony, cudzym kosztem...” i otwarcie deklaruje, że Ranevskaya i Gaev po prostu boją się prawdziwego życia.
Jedyną osobą, która w pełni rozumie wartość wiśniowego sadu, jest „nowy Rosjanin” Łopakhin. Szczerze je podziwia, nazywając je miejscem „nie ma nic piękniejszego na świecie”. Marzy mu się jak najszybsze oczyszczenie terenu z drzew, ale nie w celu zniszczenia, ale po to, aby nadać tej ziemi nową formę, którą zobaczą „wnuki i prawnuki”. Szczerze starał się pomóc Raniewskiej uratować majątek i współczuje jej, ale teraz ogród należy do niego, a nieokiełznana radość dziwnie miesza się ze współczuciem dla Ljubowa Andriejewny.
Symboliczny obraz sadu wiśniowego
Napisana na przełomie epok sztuka „Wiśniowy sad” stała się odzwierciedleniem przemian zachodzących w kraju. Stare już minęło, a jego miejsce zajmuje nieznana przyszłość. Dla każdego z uczestników spektaklu ogród jest jego własnością, ale symboliczny obraz wiśniowego sadu jest taki sam dla wszystkich z wyjątkiem Lopakhina i Trofimowa. „Ziemia jest wielka i piękna, jest na niej wiele cudownych miejsc” – mówi Petya, pokazując w ten sposób, że ludzi nowej ery, do której należy, nie cechuje przywiązanie do swoich korzeni, co jest niepokojące. Ludzie, którzy kochali ogród, łatwo go porzucili i to jest przerażające, bo jeśli „Cała Rosja jest naszym ogrodem”, jak mówi Petya Trofimov, co się stanie, jeśli wszyscy w ten sam sposób zrezygnują z przyszłości Rosji? I pamiętając historię, widzimy: już po nieco ponad 10 latach w Rosji zaczęły pojawiać się takie wstrząsy, że kraj naprawdę stał się bezlitośnie zniszczonym sadem wiśniowym. Dlatego możemy wyciągnąć jednoznaczny wniosek: główny obraz spektaklu stał się prawdziwym symbolem Rosji.
Obraz ogrodu, analiza jego znaczenia w spektaklu oraz opis stosunku głównych bohaterów do niego pomogą uczniom klasy 10 w przygotowaniu eseju na temat „Wizerunek ogrodu w spektaklu „Wiśnia” Sad” Czechowa.
Próba pracy
„Wiśniowy sad” to szczyt rosyjskiego dramatu początku XX wieku, komedia liryczna, spektakl, który zapoczątkował nową erę w rozwoju rosyjskiego teatru.
Główny wątek spektaklu ma charakter autobiograficzny – zbankrutowana rodzina szlachecka sprzedaje na aukcji swój rodzinny majątek. Autorka, jako osoba, która przeszła podobną sytuację życiową, z subtelnym psychologizmem opisuje stan psychiczny ludzi, którzy wkrótce będą zmuszeni opuścić swój dom. Innowacyjność spektaklu polega na braku podziału bohaterów na pozytywnych i negatywnych, głównych i drugorzędnych. Wszystkie są podzielone na trzy kategorie:
- ludzie przeszłości - szlachetni arystokraci (Ranevskaya, Gaev i ich lokaj Firs);
- współcześni ludzie - ich bystry przedstawiciel, kupiec-przedsiębiorca Lopakhin;
- ludzie przyszłości - postępowa młodzież tamtych czasów (Petr Trofimov i Anya).
Historia stworzenia
Czechow rozpoczął pracę nad sztuką w 1901 roku. Ze względu na poważne problemy zdrowotne proces pisania był dość trudny, ale mimo to w 1903 roku dzieło zostało ukończone. Pierwsza teatralna inscenizacja spektaklu odbyła się rok później na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego, stając się szczytem twórczości Czechowa jako dramaturga i podręcznikową klasyką repertuaru teatralnego.
Analiza gry
Opis pracy
Akcja rozgrywa się w rodzinnej posiadłości ziemianina Ljubowa Andriejewnej Raniewskiej, która wróciła z Francji z młodą córką Anyą. Na stacji kolejowej witają ich Gajew (brat Raniewskiej) i Waria (jej adoptowana córka).
Sytuacja finansowa rodziny Ranevskych zbliża się do całkowitego załamania. Przedsiębiorca Lopakhin oferuje własną wersję rozwiązania problemu - podzielić ziemię na udziały i przekazać je letnim mieszkańcom do użytkowania za określoną opłatą. Pani jest obciążona tą propozycją, bo w tym celu będzie musiała pożegnać się z ukochanym sadem wiśniowym, z którym wiąże się wiele ciepłych wspomnień z jej młodości. Do tragedii dodaje fakt, że w tym ogrodzie zginął jej ukochany syn Grisza. Gaev, przepojony uczuciami siostry, uspokaja ją obietnicą, że ich rodzinny majątek nie zostanie wystawiony na sprzedaż.
Akcja drugiej części rozgrywa się na ulicy, na dziedzińcu osiedla. Łopakhin, ze swoim charakterystycznym pragmatyzmem, nadal upiera się przy swoim planie ratowania majątku, ale nikt nie zwraca na niego uwagi. Wszyscy zwracają się do nauczyciela Piotra Trofimowa, który się pojawił. Wygłasza pełne entuzjazmu przemówienie poświęcone losom Rosji, jej przyszłości i porusza temat szczęścia w kontekście filozoficznym. Materialista Lopakhin jest sceptyczny wobec młodego nauczyciela i okazuje się, że tylko Anya jest w stanie zaszczepić jego wzniosłe pomysły.
Trzeci akt rozpoczyna się, gdy Ranevskaya wykorzystuje ostatnie pieniądze na zaproszenie orkiestry i zorganizowanie wieczoru tanecznego. Gaev i Lopakhin są nieobecni w tym samym czasie - pojechali do miasta na aukcję, gdzie majątek Ranevsky'ego powinien trafić pod młotek. Po żmudnym oczekiwaniu Lyubov Andreevna dowiaduje się, że jej majątek kupił na aukcji Lopakhin, który nie kryje radości z jego przejęcia. Rodzina Ranevskich jest w rozpaczy.
Finał jest w całości poświęcony odejściu rodziny Ranevskich z domu. Scena rozstania ukazana jest z całym głębokim psychologizmem właściwym dla Czechowa. Spektakl kończy się zaskakująco głębokim monologiem Firsa, o którym właściciele w pośpiechu zapomnieli na osiedlu. Ostatni akord to dźwięk siekiery. Trwa wycinanie sadu wiśniowego.
Główne postacie
Osoba sentymentalna, właścicielka posiadłości. Mieszkając kilka lat za granicą, przyzwyczaiła się do luksusowego życia i bezczynnie nadal pozwala sobie na wiele rzeczy, które przy opłakanym stanie jej finansów, zgodnie z logiką zdrowego rozsądku, powinny być dla niej niedostępne. Będąc osobą niepoważną, bardzo bezradną w codziennych sprawach, Ranevskaya nie chce w sobie niczego zmieniać, choć jest w pełni świadoma swoich słabości i braków.
Odnoszący sukcesy kupiec, wiele zawdzięcza rodzinie Ranevskich. Jego wizerunek jest niejednoznaczny - łączy w sobie ciężką pracę, roztropność, przedsiębiorczość i chamstwo, „chłopski” początek. Pod koniec spektaklu Łopakhin nie podziela uczuć Ranevskiej, cieszy się, że mimo chłopskiego pochodzenia mógł sobie pozwolić na zakup majątku właścicieli zmarłego ojca.
Podobnie jak jego siostra jest bardzo wrażliwy i sentymentalny. Będąc idealistą i romantykiem, aby pocieszyć Ranevską, wymyśla fantastyczne plany ratowania rodzinnego majątku. Jest emocjonalny, gadatliwy, ale jednocześnie całkowicie nieaktywny.
Pietia Trofimow
Wieczny student, nihilista, wymowny przedstawiciel rosyjskiej inteligencji, opowiadający się za rozwojem Rosji tylko w słowach. W pogoni za „najwyższą prawdą” wypiera się miłości, uważając ją za uczucie małostkowe i złudne, co ogromnie denerwuje zakochaną w nim córkę Ranevskiej Anyę.
Romantyczna 17-letnia młoda dama, która znalazła się pod wpływem populisty Piotra Trofimowa. Lekkomyślnie wierząc w lepsze życie po sprzedaży majątku rodziców, Anya jest gotowa na wszelkie trudności w imię wspólnego szczęścia u boku kochanka.
87-letni mężczyzna, lokaj w domu Ranevskich. Typ sługi z dawnych czasów otacza swoich panów ojcowską opieką. Pozostał, aby służyć swoim panom nawet po zniesieniu pańszczyzny.
Młody lokaj, który traktuje Rosję z pogardą i marzy o wyjeździe za granicę. Cyniczny i okrutny człowiek, jest niegrzeczny wobec starych Firsów, a nawet własną matkę traktuje z lekceważeniem.
Struktura pracy
Konstrukcja spektaklu jest dość prosta – 4 akty bez podziału na osobne sceny. Czas działania wynosi kilka miesięcy, od późnej wiosny do połowy jesieni. W pierwszym akcie następuje ekspozycja i fabuła, w drugim wzrost napięcia, w trzecim kulminacja (sprzedaż majątku), w czwartym następuje rozwiązanie. Cechą charakterystyczną spektaklu jest brak autentycznego konfliktu zewnętrznego, dynamiki i nieprzewidywalnych zwrotów akcji. Autorskie uwagi, monologi, pauzy i pewne niedopowiedzenia nadają spektaklowi niepowtarzalny klimat wykwintnego liryzmu. Artystyczny realizm spektaklu osiągnięto poprzez naprzemienność scen dramatycznych i komicznych.
(Scena z nowoczesnej produkcji)
W spektaklu dominuje rozwój płaszczyzny emocjonalnej i psychologicznej, a głównym motorem akcji są wewnętrzne przeżycia bohaterów. Autorka poszerza przestrzeń artystyczną dzieła wprowadzając dużą liczbę postaci, które nigdy nie pojawią się na scenie. Efekt poszerzania granic przestrzennych daje także symetrycznie wyłaniający się temat Francji, nadający spektaklowi łukowatą formę.
Ostateczna konkluzja
Ostatnią sztuką Czechowa, można powiedzieć, jest jego „łabędzi śpiew”. Nowatorstwo jej języka dramatycznego jest bezpośrednim wyrazem szczególnej koncepcji życia Czechowa, charakteryzującej się niezwykłą dbałością o drobne, pozornie nieistotne szczegóły i skupieniem się na wewnętrznych przeżyciach bohaterów.
W sztuce „Wiśniowy sad” autor uchwycił stan krytycznego rozłamu społeczeństwa rosyjskiego swoich czasów; ten smutny czynnik często pojawia się w scenach, w których bohaterowie słyszą tylko siebie, stwarzając jedynie pozory interakcji.
Główny bohater spektaklu, właścicielka ziemska i pani majątku z sadem wiśniowym. Kilka lat temu zmarł jej mąż, a potem tragicznie zginął jej syn Grisza. Następnie pośpiesznie wyjechała do Paryża, zostawiając swój majątek, służbę i adoptowaną córkę Varvarę. Tam kupiła daczę w Monton, którą później sprzedała. Córka Anya znalazła ją w Paryżu z nieznajomymi i bez grosza.
Jeden z głównych bohaterów sztuki, brat właściciela ziemskiego Ranevskaya. Jest człowiekiem starej szkoły, podobnie jak jego siostra - sentymentalnym. Bardzo martwi się sprzedażą rodzinnego majątku i utratą wiśniowego sadu. Z natury Gaev jest idealistą i romantykiem. Nie jest szczególnie przystosowany do „nowego” życia. Uważa się za człowieka lat 80. XIX wieku.
Jeden z głównych bohaterów spektaklu, kupiec, potomek chłopów pańszczyźnianych, którzy pracowali dla ojca i dziadka Ranevskiej. Ojciec Lopakhina był niewykształcony i niegrzeczny, często go bił. Ranevskaya była miła dla chłopca i chroniła go. Mówi, że kocha ją bardziej niż swoją, ponieważ wiele dla niego zrobiła. Mówi o sobie, że mimo oderwania się od chłopów, nigdy nie zdobył wykształcenia.
Jedna z głównych postaci sztuki, adoptowana córka właściciela ziemskiego Ranevskaya. Ma 24 lata i prowadzi cały dom Ranevskych, pełniąc jednocześnie funkcję adoptowanej córki i gospodyni domowej. Z natury Varya jest bardzo skromną i pobożną dziewczyną, która sumiennie podchodzi do swoich obowiązków. Często jest zajęta drobnymi obowiązkami domowymi i w przeciwieństwie do panów potrafi racjonalnie oszczędzać.
Jeden z bohaterów spektaklu, były nauczyciel siedmioletniego syna Ranevskiej, to zwykły człowiek w wieku około 26–27 lat, przez wielu nazywany „wiecznym uczniem” i „uczniem szkoły”, ponieważ uczy się wszystkich czasu i nigdy nie kończy kursu. Petya nosi okulary i lubi filozofować o tym, jak żyć.
Siedemnastoletnia dziewczyna, córka ziemianina Ranevskaya, symbol szczerości i spontaniczności w sztuce „Wiśniowy sad”. Anya, podobnie jak wielu innych członków jej rodziny, wychowała się w wiśniowym sadzie i otrzymała szlachetne wychowanie pod okiem guwernantek, takich jak Charlotte Iwanowna, była akrobatka cyrkowa bez paszportu i określonego wieku.
Najstarsza postać spektaklu, oddany lokaj majątku Ranevskiej. Ma 87 lat i większość swojego życia poświęcił służbie swoim panom. Dobrze pamięta ojca i dziadka Ranevskiej. Pomimo zniesienia pańszczyzny pozostał, aby służyć swoim panom. Opiekował się nimi i troszczy się o nie jak o własne dzieci.
Dunyasha należy do kilku pomniejszych postaci w sztuce. Postacie takie jak ona głównie zwiększają komedię lub tragedię sytuacji. Jest pokojówką w majątku Ranevskiej, ale jej zachowanie nie odpowiada jej stanowisku. Mówi o sobie, że stała się cała dopieszczona i delikatna, zupełnie jak kobiety.
Lyubov Andreevna jest głównym bohaterem sztuki Czechowa „Wiśniowy sad”. Ta kobieta jest główną przedstawicielką żeńskiej połowy ówczesnej szlachty, ze wszystkimi jej wadami i pozytywnymi cechami. To właśnie w jej domu rozgrywa się akcja.
Umiejętnie łączy pozytywne i negatywne cechy swojego charakteru.
Ranevskaya to naturalnie piękna kobieta o dobrych manierach, prawdziwa szlachcianka, miła, ale bardzo ufna w życie. Po śmierci męża i tragicznej śmierci syna wyjeżdża za granicę, gdzie przez pięć lat mieszka z kochankiem, który ostatecznie ją okrada. Tam Lyubov Andreevna prowadzi wystawny tryb życia: bale, przyjęcia, wszystko to kosztuje dużo pieniędzy. Tymczasem jej córki żyją w biedzie, ale ona ma do nich chłodny stosunek.
Jest oderwana od rzeczywistości, żyje we własnym świecie. Jej sentymentalizm objawia się w tęsknocie za ojczyzną, za utraconą młodością. Po powrocie do domu po długiej nieobecności, gdzie wraca na wiosnę, Ranevskaya odnajduje spokój. Pomaga jej w tym sama natura, ze swoim pięknem.
Jednocześnie nie myśli o przyszłości, rzuca piłką, wiedząc, że nie ma pieniędzy na przyszłe życie. Lyubov Andreevna po prostu nie może porzucić pięknego życia.
Jest miła, pomaga innym, zwłaszcza starszemu Firsowi. Ale z drugiej strony opuszczając posiadłość, zapomina o nim, zostawiając go w opuszczonym domu.
Prowadzenie bezczynnego trybu życia nie może być szczęśliwe. To jej wina za śmierć ogrodu. Nie zrobiła w życiu nic dobrego, więc pozostała w przeszłości, bardzo nieszczęśliwa. Straciwszy sad wiśniowy i majątek, traci także ojczyznę, wracając do Paryża.
Leonid Gajew
W sztuce „Wiśniowy sad” właściciel ziemski Leonid Gaev jest obdarzony wyjątkową postacią. Pod pewnymi względami jest podobny do swojej siostry Ranevskiej. Cechuje go także romantyzm i sentymentalizm. Uwielbia ogród i bardzo martwi się jego sprzedażą, ale nie robi absolutnie nic, aby uratować posiadłość.
Jego idealizm objawia się w tym, że snuje nierealistyczne plany, myśląc, że jego ciotka da pieniądze, albo Anya pomyślnie wyjdzie za mąż, albo ktoś pozostawi im spadek i ogród zostanie uratowany.
Leonid Andreevich jest bardzo rozmowny, uwielbia wygłaszać przemówienia, ale jednocześnie potrafi mówić głupie rzeczy. Jego siostrzenice często proszą go, aby był cicho.
Całkowicie niepraktyczny, leniwy, nieprzystosowany do zmian. Żyje wszystkim, co gotowe, prowadząc w swoim starym świecie buntowniczy tryb życia, nie rozumiejąc nowych trendów. Sługa pomaga mu nawet się rozebrać, choć z biegiem czasu nawet nie będzie pamiętał o swoich oddanych Jodłach.
Nie ma rodziny, bo uważa, że musi żyć dla siebie. Żyje dla siebie, odwiedzając zakłady hazardowe, grając w bilard i dobrze się bawiąc. Jednocześnie wyrzuca pieniądze w błoto, mając ogromne długi.
Nie możesz na nim polegać. Przysięga, że ogród nie zostanie sprzedany, ale słowa nie dotrzymuje. Gaev ciężko przeżywa utratę ogrodu i majątku, dostaje nawet pracę jako pracownik banku, ale mało kto wierzy, że zostanie tam ze względu na swoje lenistwo.
Ermolaj Łopakhin
Kupiec Ermolai Alekseevich Lopakhin jest przedstawicielem nowej klasy - burżuazji, która zastąpiła szlachtę.
Pochodząc ze zwykłych ludzi, nigdy o tym nie zapomina i dobrze traktuje zwykłych ludzi, ponieważ jego dziadek i ojciec byli poddanymi w majątku Ranevsky. Od dzieciństwa wiedział, kim są zwykli ludzie i zawsze uważał się za mężczyznę.
Dzięki swojej inteligencji, wytrwałości i ciężkiej pracy wyszedł z biedy i stał się bardzo bogatym człowiekiem, choć zawsze boi się utraty zdobytego kapitału. Ermolai Alekseevich wstaje wcześnie, ciężko pracuje i osiąga sukcesy.
Lopakhin jest czasem delikatny, miły i czuły, dostrzega piękno i na swój sposób współczuje wiśniowego sadu. Oferuje Raniewskiej plan uratowania ogrodu, nie zapominając, że kiedyś wiele dla niego zrobiła. A kiedy Ranevskaya odmawia wynajęcia ogrodu na dacze, w jego rysach pojawia się żyła drapieżnika, zdobywcy. Kupuje posiadłość i ogród, w których jego przodkowie byli niewolnikami, i triumfuje, ponieważ spełniło się jego dawne marzenie. Tutaj wyraźnie widać jego przenikliwość kupiecką. „Mogę zapłacić za wszystko” – mówi. Niszcząc ogród, nie martwi się, ale cieszy się ze swojego zysku.
Ania
Anya jest jedną z bohaterek walczących o przyszłość.
Od dwunastego roku życia wychowywała się w majątku wujka, porzuconego przez matkę, która wyjechała za granicę. Oczywiście nie mogła otrzymać odpowiedniego wykształcenia, ponieważ guwernantka w przeszłości była po prostu artystką cyrkową. Ale Anya wytrwale, korzystając z książek, uzupełniała luki w wiedzy.
Piękno wiśniowego sadu, który bardzo kochała, oraz obfitość czasu spędzonego na posiadłości dały impuls do ukształtowania się jej subtelnej natury.
Anya jest szczera, spontaniczna i dziecinnie naiwna. Wierzy w ludzi i dlatego tak duży wpływ wywarł na nią Petya Trofimov, były nauczyciel jej młodszego brata.
Po czterech latach pobytu dziewczynki za granicą, wraz z matką, siedemnastoletnia Anya wraca do domu i tam spotyka Petyę. Zakochawszy się w nim, szczerze zaufała młodemu licealistowi i jego pomysłom. Trofimov zmieniła swoje podejście do wiśniowego sadu i otaczającej rzeczywistości.
Anya pragnie opuścić dom rodziców i rozpocząć nowe życie, zdając maturę i utrzymując się z samodzielnej pracy. Dziewczyna jest gotowa podążać za Petyą w dowolnym miejscu. Nie żałuje już wiśniowego sadu i swojego dawnego życia. Wierzy w świetlaną przyszłość i do niej dąży.
Wierząc w szczęśliwą przyszłość, szczerze żegna się z mamą: „Zasadzimy nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten…”.
Anya jest przedstawicielką młodzieży, która może zmienić przyszłość Rosji.
Pietia Trofimow
Wizerunek Petyi Trofimowa w dziele jest nierozerwalnie związany z tematem przyszłości Rosji.
Petya jest byłą nauczycielką syna Ranevskiej. Nazywa się go wiecznym uczniem, ponieważ nigdy nie skończy nauki w gimnazjum. Przemieszczając się z miejsca na miejsce, wędruje po kraju, marząc o lepszym życiu, w którym zatriumfuje piękno i sprawiedliwość.
Trofimov realistycznie postrzega zachodzące wydarzenia, zdając sobie sprawę, że ogród jest piękny, ale jego zniszczenie jest nieuniknione. Nienawidzi szlachty, jest przekonany, że jej czas minął, potępia ludzi korzystających z cudzej pracy i głosi idee świetlanej przyszłości, w której wszyscy będą szczęśliwi. Ale chodzi o to, że on tylko głosi i sam nic nie robi dla tej przyszłości. Dla Trofimowa nie ma znaczenia, czy sam dotrze do tej przyszłości, czy też wskaże drogę innym. I potrafi doskonale przemawiać i przekonywać.
Petya przekonał Anyę, że nie da się żyć starym życiem, że potrzebne są zmiany, że trzeba pozbyć się biedy, wulgarności i brudu i stać się wolnymi.
Uważa się za wolnego człowieka i odmawia pieniędzy Lopakhinowi, tak jak odmawia miłości, zaprzeczając jej. Mówi Anyi, że ich związek jest ważniejszy niż miłość i wzywa ją, aby uwierzyła jemu i jego pomysłom.
Jednocześnie Petya jest drobna. Kiedy zgubił swoje stare kalosze, był bardzo zdenerwowany, ale był szczęśliwy, gdy kalosze zostały znalezione.
Taki właśnie jest, Petya Trofimov – zwykły intelektualista o postępowych poglądach, który ma wiele wad.
Waria
Varya, w przeciwieństwie do innych bohaterów dzieła, żyje teraźniejszością, a nie przeszłością i przyszłością.
Ma 24 lata i jest prosta i racjonalna. Kiedy mama wyjechała za granicę, wszystkie obowiązki domowe spadły na jej barki i na razie sobie z tym radziła. Varya pracuje od rana do wieczora, oszczędzając każdy grosz, ale ekstrawagancja jej bliskich była w stanie uchronić majątek przed ruiną.
Jest bardzo religijna i marzy o wstąpieniu do klasztoru, ale nie mogła zebrać pieniędzy na wyjazdy do świętych miejsc. Ludzie wokół niej nie wierzą w jej religijność, ale w rzeczywistości tak jest.
Varya jest bezpośrednia i surowa, nie boi się komentarzy, ale robi je poprawnie. Jednocześnie ma poczucie miłości i czułości. Bardzo kocha swoją siostrę Anyę, nazywa ją ukochaną, piękną i bardzo martwi się, że jest zakochana w Petyi Trofimovie, ponieważ nie jest dla niej równy.
Varya lubi Lopakhina, którego matka ma nadzieję poślubić, ale rozumie, że nie oświadczy się jej, ponieważ jest zajęty gromadzeniem własnego majątku.
Ale z jakiegoś powodu Trofimov uważa Varię za ograniczoną, nie rozumiejąc, co się dzieje. Ale tak nie jest, dziewczyna rozumie, że majątek popadł w ruinę i jest zrujnowany, że zostanie sprzedany, a sadu wiśniowego nie uda się uratować. Taka jest rzeczywistość tak, jak ona ją rozumie, i musimy nadal żyć w tej rzeczywistości.
W nowym życiu Varya poradzi sobie nawet bez pieniędzy, ponieważ ma praktyczny charakter i jest przystosowana do trudności życiowych.
Charlotta Iwanowna
Charlotte Iwanowna to drugorzędna postać w sztuce. Jest guwernantką rodziny Ranevskich. Ona sama pochodzi z rodziny cyrkowców, którzy utrzymywali się z występów.
Charlotte od najmłodszych lat pomagała rodzicom w występach cyrkowych, a gdy rodzice zmarli, wychowywała ją Niemka, która zapewniła jej wykształcenie. Dorastając, Charlotte zaczęła pracować jako guwernantka, zarabiając na życie.
Charlotte potrafi wykonywać sztuczki i magiczne sztuczki oraz mówi różnymi głosami. Wszystko to pozostawili jej rodzice, chociaż nie wie o nich nic więcej, nawet o swoim wieku. Niektórzy bohaterowie uważają ją za atrakcyjną kobietę, ale nic nie mówi się o życiu osobistym bohaterki.
Charlotte jest bardzo samotna, jak sama mówi: „...nie mam nikogo”. Jest jednak osobą wolną i niezależną od okoliczności, jedynie obserwuje to, co dzieje się z zewnątrz i na swój sposób ocenia to, co się dzieje. Mówi więc z lekkim wyrzutem o marnotrawstwie swoich właścicieli, ale mówi to z taką łatwością, że widać, że ją to nie obchodzi.
W tle pojawia się wizerunek Charlotte, jednak część jej uwag wiąże się z poczynaniami głównych bohaterów spektaklu. A pod koniec pracy Charlotte martwi się, że nie ma gdzie mieszkać i musi opuścić miasto. To podkreśla fakt, że jest tak samo bezdomna jak jej właściciele.
Bohaterowie dzieła Wiśniowy sad
Główne postacie
Ljubow Andreevna Ranevskaya– kobiety, która nie ma pieniędzy, ale chce udowodnić sobie i społeczeństwu, że je ma. Nieodpowiedzialne i emocjonalne. Z reguły nie myśli o tym, co będzie „potem”, żyje dniem po dniu. Można powiedzieć, że w kokonie pompatycznej zabawy kryje się przed codziennymi trudnościami, zmartwieniami i obowiązkami. Do bankructwa doszło podczas pobytu za granicą – pospiesznie sprzedając majątek, wróciła do Francji.
Ermolaj Aleksiejewicz Łopakhin- bogaty kupiec z pospolitej klasy. Dość przebiegły i przedsiębiorczy. Niegrzeczny, ale niesamowicie zaradny. Obliczenie. To on kupuje majątek głównego bohatera.
Drobne postacie
Leonid Andriejewicz Gajew- sentymentalny brat Ranevskiej. Aby nieco „osłodzić” smutek siostry po sprzedaży majątku, zaczyna opracowywać plany przezwyciężenia trudności. Często są one absurdalne i nieskuteczne.
Trofimow Petr Siergiejewicz- osoba raczej niezrozumiała, z dziwactwami. Jego głównym hobby jest rozumowanie. Trofimow nie ma rodziny, nigdzie nie służy i nie ma stałego miejsca zamieszkania. Pomimo tego, że jest osobą o niezwykłych poglądach, czasami Piotr Siergiejewicz zaprzecza sobie.
Ania– młoda, delikatna, romantyczna dziewczyna. Pomimo tego, że bohaterka wspiera rodzica, już zaczynają w niej pojawiać się pewne innowacyjne cechy i chęć zmian.
Waria- realistyczne. Można powiedzieć, że nawet nieco przyziemna, wiejska dziewczyna. Zarządza majątkiem i jest adoptowaną córką Ranevskiej. Ma uczucia do Lopakhina, ale boi się do tego przyznać.
Simeonow – Piszczyk- zbankrutowany szlachcic „zadłużony jak jedwab”. Na próżno próbuje spłacić wszystkie swoje długi. Zawsze poszukujący środków do życia. Aby mu pomóc finansowo, płaszczy się i poniża, nie odczuwając żadnych wyrzutów sumienia. Czasami Fortuna naprawdę okazuje się być po jego stronie.
Charlotta Iwanowna- guwernantka. Wiek nieznany. Nawet wśród tłumu czuje się samotna. Potrafi wykonywać magiczne sztuczki, co wskazuje, że dzieciństwo mogła spędzić w rodzinie cyrkowej.
Epichodow– jeśli istnieją „ukochani losu”, to jest jego całkowitym przeciwieństwem. Bohaterowi zawsze coś się dzieje, jest niezdarny, pechowy i „obrażony przez Fortunę”. Mimo przyzwoitego wykształcenia nie potrafi właściwie wyrażać swoich myśli.
Duniasza– Ta dziewczyna jest prostą służącą, ale ma ambicje i wymagania. Z reguły szczegóły jej garderoby niewiele różnią się od strojów damy z towarzystwa. Jednak istota człowieka pozostaje ta sama. Dlatego nawet wśród pompatycznej glosy można dostrzec fakt, że Dunya jest chłopem. Jej próby wyglądania bardziej przyzwoicie są żałosne.
Firs, sługa- Dobrze traktuje swoich panów, ale opiekuje się nimi jak dziećmi, jest nadopiekuńczy. Nawiasem mówiąc, bohater umiera nawet z myślą o swoich właścicielach.
Yasza– był kiedyś lokajem. Teraz bezduszny i pusty dandys, który był w Paryżu. Traktuje tubylców z lekceważeniem. Potępia gonitwę Rosji za Zachodem i uważa to za przejaw braku edukacji i ignorancji.
Opcja 3
W 1903 roku Czechow napisał sztukę „Wiśniowy sad”. Ukazuje główne problemy umierającej szlachty. Bohaterowie spektaklu przesiąknięci są wadami ówczesnego społeczeństwa. W pracy tej omówiono przyszłe losy Rosji.
Lyubov Andreevna jest kochanką domu, w którym rozgrywają się wszystkie wydarzenia w sztuce. Jest piękną kobietą, kulturalną, wykształconą, życzliwą i ufną w życiu. Po ciężkich stratach życiowych, śmierci męża i syna wyjeżdża za granicę, gdzie zostaje okradziona przez kochanka. Mieszkając za granicą, prowadzi luksusowy tryb życia, podczas gdy jej córki w ojczyźnie są biedne. Ma do nich chłodny stosunek.
A potem pewnej wiosny postanowiła wrócić do domu. I dopiero w domu odnalazła spokój, pomogło jej w tym piękno rodzimej natury.
Nawet bez pieniędzy nie może odmówić pięknego życia.
Będąc jednak złą gospodynią domową, traci wszystko: dom, ogród i w końcu ojczyznę. Wraca do Paryża.
Leonid Gaev był właścicielem ziemskim i miał osobliwy charakter. Był bratem głównej bohaterki, podobnie jak ona był romantyczny i sentymentalny. Kochał swój dom i ogród, ale nie zrobił nic, aby je uratować. Uwielbia rozmawiać i nie myśli o tym, co mówi. A jego siostrzenice często proszą go, aby milczał.
Nie ma własnej rodziny, postanowił żyć dla siebie i żyje. Chodzi do zakładów hazardowych, gra w bilard i dobrze się bawi. Ma mnóstwo długów. Nie możesz na nim polegać. Nikt mu nie wierzy.
W tym bohaterze pisarz pokazał prawie wszystkie wady młodzieży tamtego okresu.
Ermolai Lopakhin był kupcem, przedstawicielem nowej klasy burżuazyjnej. Pochodził od ludzi. Pamięta dobro i nie odrywa się od ludzi. Wiedział, że jego przodkowie byli poddanymi. Dzięki wytrwałości i ciężkiej pracy wyszedł z biedy i zarobił dużo pieniędzy.
Zaproponował plan uratowania ogrodu i posiadłości, ale Ranevskaya odmówiła. Następnie kupuje na aukcji cały majątek i staje się właścicielem miejsca, w którym jego przodkowie byli niewolnikami.
Jego wizerunek ukazuje wyższość burżuazji nad szlachtą.
Kupił ogród, a gdy wszyscy opuścili posiadłość, wyciął go.
Anya jest córką Ljubowa Andreevny. Mieszkała z matką za granicą, w wieku 17 lat wróciła do ojczyzny i od razu zakochała się w byłym nauczycielu swojego brata. Petra Trofimowa. Ufa jego pomysłom. Całkowicie przebudował dziewczynę. Stała się wybitną przedstawicielką nowej szlachty.
Petya uczyła kiedyś syna Ranevskiej. Otrzymał przydomek „wieczny uczeń”, ponieważ nie mógł ukończyć nauki w gimnazjum. Przekonał Anyę, że trzeba zmienić życie, pozbyć się biedy. Nie wierzy w miłość Anny, mówi jej, że ich związek jest wyższy niż miłość. Namawia ją, aby z nim wyszła.
Varya jest adoptowaną córką Ranevskiej, już w młodym wieku zaczęła opiekować się gospodarstwem i naprawdę rozumie, co się dzieje. Zakochany w Lopakhinie.
Żyje teraźniejszością, a nie przeszłością i przyszłością. Varya przetrwa w nowym życiu, ponieważ ma praktyczny charakter.
Charlotte Iwanowna, Duniasza, Yasza, pierwsi służący w majątku Ranevskich nie wiedzą, dokąd się udać po sprzedaży majątku. Firs ze względu na podeszły wiek nie wiedział, co robić, a gdy wszyscy opuścili majątek, on umierał w domu.
Praca ta ukazała upadek klasy szlacheckiej.
Kilka ciekawych esejów
- Teksty filozoficzne eseju Lermontowa
Wielu poetów poświęciło swoje utwory rozważaniom nad odwiecznymi pytaniami o sens życia i wszechświata, o rolę człowieka oraz o jego cel i miejsce w tym życiu.
Hans Christian Andersen to genialny pisarz, którego baśni uczyło się, uczy i będzie uczyć więcej niż jedno pokolenie dzieci. „Niezłomny cynowy żołnierz”, „Mała syrenka”, „Brzydkie kaczątko”, „Calineczka”
Statusy społeczne bohaterów spektaklu – jako jedna z cech
W ostatniej sztuce A.P. W „Wiśniowym sadzie” Czechowa nie ma podziału na bohaterów głównych i drugoplanowych. Wszystkie są rolami głównymi, wręcz pozornie epizodycznymi, i mają ogromne znaczenie dla ujawnienia głównej idei całego dzieła. Charakterystykę bohaterów „Wiśniowego sadu” rozpoczynamy od ich reprezentacji społecznej. Przecież status społeczny już odciska piętno w głowach ludzi, i to nie tylko na scenie. Tak więc kupiec Łopakhin z góry kojarzy się z kupcem głośnym i nietaktownym, niezdolnym do żadnych subtelnych uczuć i przeżyć, ale Czechow ostrzegał, że jego kupiec różni się od typowego przedstawiciela tej klasy. Ranevskaya i Simeonov-Pishchik, wyznaczeni na właścicieli ziemskich, wyglądają bardzo dziwnie. Przecież po zniesieniu pańszczyzny statusy społeczne właścicieli ziemskich odeszły w przeszłość, ponieważ nie odpowiadały już nowemu porządkowi społecznemu. Gajew jest także właścicielem ziemskim, ale w świadomości bohaterów jest „bratem Raniewskiej”, co sugeruje pewien brak niezależności tej postaci. Z córkami Ranevskiej wszystko jest mniej więcej jasne. Anya i Varya mają podany wiek, co pokazuje, że są najmłodszymi postaciami w Wiśniowym sadzie.
Wskazany jest także wiek najstarszej postaci, Firsa. Trofimow Petr Siergiejewicz jest studentem i jest w tym pewna sprzeczność, bo jeśli jest studentem, to jest młody i wydaje się, że jest za wcześnie na przypisanie drugiego imienia, ale tymczasem jest to wskazane.
Przez całą akcję spektaklu „Wiśniowy sad” bohaterowie zostają w pełni ujawnieni, a ich charaktery zarysowane w sposób typowy dla tego typu literatury – w cechach mowy nadanych przez nich samych lub przez innych uczestników.
Krótka charakterystyka głównych bohaterów
Choć główni bohaterowie spektaklu nie są przez Czechowa wyodrębniani jako osobna linia, łatwo ich zidentyfikować. Są to Ranevskaya, Lopakhin i Trofimov. To właśnie ich wizja swojego czasu staje się zasadniczym motywem całej pracy. I ten czas ukazany jest poprzez związek ze starym sadem wiśniowym.
Ranevskaya Lyubov Andreevna– główna bohaterka „Wiśniowego sadu” to była bogata arystokratka, przyzwyczajona do życia według wskazań swego serca. Jej mąż zmarł dość wcześnie, pozostawiając po sobie mnóstwo długów. Kiedy oddawała się nowym uczuciom, jej synek zginął tragicznie. Uważając się za winną tej tragedii, ucieka z domu, przed kochankiem za granicą, który również ją śledził i tam dosłownie okradł. Jednak jej nadzieje na znalezienie spokoju nie spełniły się. Kocha swój ogród i swoją posiadłość, ale nie potrafi jej uratować. Jest nie do pomyślenia, aby przyjęła propozycję Łopachina, gdyż wtedy naruszony zostanie wielowiekowy porządek przekazywania tytułu „właściciela ziemskiego” z pokolenia na pokolenie, niosąc ze sobą dziedzictwo kulturowe i historyczne, nienaruszalność i zaufanie do światopogląd.
Lyubov Andreevna i jej brat Gaev charakteryzują się wszystkimi najlepszymi cechami szlachty: responsywnością, hojnością, wykształceniem, poczuciem piękna, umiejętnością współczucia. Jednak w dzisiejszych czasach wszystkie ich pozytywne cechy nie są potrzebne i są zwrócone w przeciwnym kierunku. Hojność staje się niepohamowanym wydawaniem, responsywność i zdolność współczucia zamieniają się w ślinienie, edukacja zamienia się w jałową gadkę.
Zdaniem Czechowa ci dwaj bohaterowie nie zasługują na współczucie, a ich przeżycia nie są tak głębokie, jak mogłoby się wydawać.
W spektaklu „Wiśniowy sad” główni bohaterowie więcej mówią niż mówią, a jedyną osobą jest akcja. Lopakhin Ermolai Aleksiejewicz, zdaniem autora, główna postać. Czechow był pewien, że jeśli zawiedzie jego wizerunek, upadnie cała sztuka. Lopakhin jest wyznaczony jako kupiec, ale bardziej odpowiednie byłoby dla niego współczesne słowo „biznesmen”. Syn i wnuk chłopów pańszczyźnianych został milionerem dzięki swojemu instynktowi, determinacji i inteligencji, bo gdyby był głupi i niewykształcony, jak mógłby osiągnąć taki sukces w swoim biznesie? I to nie przypadek, że Petya Trofimov mówi o swojej subtelnej duszy. Przecież tylko Ermolaj Aleksiejewicz zdaje sobie sprawę z wartości starego ogrodu i jego prawdziwego piękna. Ale jego duch komercji posuwa się za daleko i jest zmuszony zniszczyć ogród.
Trofimow Petya- wieczny student i „obskurny dżentelmen”. Niby on też należy do rodziny szlacheckiej, ale w istocie stał się bezdomnym włóczęgą, marzącym o dobru wspólnym i szczęściu. Dużo mówi, ale nic nie robi dla szybkiego nadejścia świetlanej przyszłości. Brakuje mu też głębokich uczuć do otaczających go ludzi i przywiązania do miejsca. Żyje tylko snami. Udało mu się jednak urzec Anyę swoimi pomysłami.
Anya, córka Ranevskaya. Gdy miała 12 lat, matka zostawiła ją pod opieką brata. Oznacza to, że w okresie dojrzewania, który jest tak ważny dla kształtowania osobowości, Anya została pozostawiona samym sobie. Odziedziczyła najlepsze cechy charakterystyczne dla arystokracji. Jest młodzieńczo naiwna i być może dlatego tak łatwo dała się ponieść pomysłom Petyi.
Krótka charakterystyka pomniejszych postaci
Bohaterowie spektaklu „Wiśniowy sad” dzielą się na głównych i drugorzędnych jedynie ze względu na czas ich udziału w akcjach. Tak więc Varya, Simeonov-Pishchik Dunyasha, Charlotte Ivanovna i lokaje praktycznie nie rozmawiają o posiadłości, a ich światopogląd nie ujawnia się w ogrodzie, wydają się być od niego odcięci.
Waria- adoptowana córka Ranevskaya. Ale zasadniczo jest gospodynią majątku, do której obowiązków należy opieka nad właścicielami i służbą. Myśli na poziomie codziennym, a jej pragnienia poświęcenia się służbie Bogu nikt nie traktuje poważnie. Zamiast tego próbują wydać ją za mąż za Lopakhina, który jest wobec niej obojętny.
Simeonow-Pishchik- ten sam właściciel ziemski co Ranevskaya. Ciągle zadłużony. Jednak pozytywne nastawienie pomaga mu przezwyciężyć trudną sytuację. Dlatego nie waha się ani chwili, gdy otrzymuje propozycję dzierżawy swoich gruntów. W ten sposób rozwiążesz swoje problemy finansowe. Potrafi przystosować się do nowego życia, w przeciwieństwie do właścicieli wiśniowego sadu.
Yasza- młody lokaj. Będąc za granicą, nie pociąga go już ojczyzna, a nawet matka, która próbuje się z nim spotkać, nie jest mu już potrzebna. Arogancja to jego główna cecha. Nie szanuje swoich właścicieli, nie przywiązuje się do nikogo.
Duniasza– młoda, lekkomyślna dziewczyna, która żyje z dnia na dzień i marzy o miłości.
Epichodow- urzędnik, jest chronicznym nieudacznikiem, o czym doskonale wie. W istocie jego życie jest puste i bezcelowe.
Jodły- najstarsza postać, dla której zniesienie pańszczyzny stało się największą tragedią. Jest szczerze przywiązany do swoich właścicieli. A jego śmierć w pustym domu przy dźwiękach wycinanego ogrodu jest bardzo symboliczna.
Charlotta Iwanowna- guwernantka i artystka cyrkowa w jednym. Główne odzwierciedlenie deklarowanego gatunku sztuki.
Wizerunki bohaterów „Wiśniowego sadu” splatają się w system. Uzupełniają się wzajemnie, pomagając w ten sposób odsłonić główny temat dzieła.
Próba pracy