w 1989...
krótki życiorys
Siergiej Władimirowicz Sedykh - gitarzysta grupy „North-East”.Urodzony 21 sierpnia 1964 roku w Moskwie. W 1981 roku ukończył szkołę średnią, następnie studiował w MIREA, którą ukończył z wyróżnieniem w 1981 roku i niemal jednocześnie uczył się gry na gitarze w Moskvorechye Jazz Studio - obecnie jest to Moskiewskie Kolegium Muzyki Improwizowanej - był to rok 1986.
W 1989 roku sam Siergiej Sedykh zaczął uczyć gry na gitarze w Moskvorechye.
W latach 1989-1990 grał w grupie Secret Channel. W tym samym czasie zaczął pracować jako akompaniujący kwintet wokalny pod dyrekcją Natalii Ovcharovej. To prawda, nie na długo.
W latach 1991-1992, a następnie w latach 1995-1996 pracował w grupie Helios, specjalizującej się w muzyce pop-rockowej. Wspólnie wydali dwie płyty CD i jedno wideo.
Od 1992 roku Siergiej Sedykh rozpoczął pracę nad projektem, który na swoim drugim koncercie, który odbył się w marcu 1993 roku, zaprezentował po raz pierwszy - jego nazwę „IN FOLIO”. W tym samym czasie zainteresował się free jazzem i world music, występował z różnymi muzykami, dość blisko współpracował z Michaiłem Żukowem i Sainkho Namchilakiem.
1 czerwca 2002 roku wystąpił na słynnym koncercie grupy Aria, który odbył się z orkiestrą symfoniczną - Siergiej Sedykh został zaproszony specjalnie na tylko jedną piosenkę - „Blood for Blood”, a dokładniej - na tylko jedną solówkę.
Od 2005 roku projekt Siergieja Sedykha „IN FOLIO” został przekształcony w „North-East”.
Oprócz pracy w grupie North-East muzyk pomaga nagrać solowy album instrumentalny dla Siergieja Anurowa, kolegi z IN FOLIO, prowadzi kurs gry na gitarze (jazz, rock) w MKIM, pisze książki dla początkujących gitarzystów. || W FOLIO || Siergiej Siedych ||
Na naszej stronie z książkami możesz pobrać książki autora Siergieja Władimirowicza Sedykha w różnych formatach (epub, fb2, pdf, txt i wiele innych). A także czytaj książki online i za darmo na dowolnym urządzeniu - iPadzie, iPhonie, tablecie z Androidem, na dowolnym wyspecjalizowanym czytniku. Elektroniczna biblioteka BookGuide oferuje literaturę Siergieja Władimirowicza Sedykha w gatunkach.
Data publikacji: 05 stycznia 2003
Nasz wywiad jest z Sergeyem Sedykhem, jednym z założycieli i stałym liderem moskiewskiej grupy In Folio. Siergiej jest także nauczycielem w Moskiewskim Kolegium Muzyki Improwizowanej i autorem podręczników „Rock solo na gitarze elektrycznej”
Czego potrzebujesz, aby wstąpić do Moskiewskiego Kolegium Muzyki Improwizowanej w klasie gitary elektrycznej? Jakie są ograniczenia wiekowe przy przyjęciu? Czy opłata za studia jest wysoka? (Ludmiła)
Sergei Sedykh: Do tego nie potrzeba nic specjalnego. College nie ma egzaminów wstępnych, to przesłuchania. Różnica polega na tym, że do przesłuchania nie trzeba niczego przygotowywać, wystarczy stanąć przede mną z gitarą i narysować coś na instrumencie. To wystarczy, aby określić rzeczywisty poziom kandydata i wysłać go na pierwszy rok, do działu przygotowawczego (p / o), na „kurs zerowy” lub gdzie indziej. Niektórzy przychodzą i mówią, że koniecznie muszą iść na pierwszą klasę, inaczej rodzice nie dadzą im pieniędzy na gitarę elektryczną itp. Proszę! Tylko co zrobić na pierwszym roku dla osoby, która nie umie w praktyce stosować domieszek w akordach septymowych, nie umie budować akompaniamentu z chodzącym basem, nie rozumie progresji bluesa i tym podobnych rzeczy? Po prostu nie będzie rozumiał, o czym dyskutuje się w klasie. Nawiasem mówiąc, rzadko ktoś przychodzi z zewnątrz na pierwsze danie. W rzeczywistości należy go uznać za drugi, a pierwszy - p / o. Tak się złożyło historycznie, że nazywa się to przygotowaniem. O dopuszczenie do p/o wymagania nie są zbyt wygórowane. Musisz tylko pewnie brzdąkać na zwykłych akordach (to znaczy nie pomagaj prawej ręce w przestawianiu palców lewej ręki na gryfie). Wszystko inne jest studiowane na p / o przez cały rok akademicki. Nie wchodzą na pierwszy rok, ale są przenoszeni po sesji letniej. College jest akceptowany od czternastego roku życia. W praktyce większość studentów mieści się w przedziale wiekowym 16-25 lat (ja sam zacząłem się uczyć w wieku 22 lat). Szkolenie jest płatne. Na gitarze p/o kosztuje 65 dolarów miesięcznie. Pierwszy kurs jest droższy. Zajęcia weekendowe i wieczorowe. W rzeczywistości lepiej jest dowiedzieć się o wszystkich kwestiach organizacyjnych na stronie internetowej uczelni www.mcim.ru lub dzwoniąc pod numer 112-13-46. Jeszcze lepiej przyjść i dowiedzieć się wszystkiego bezpośrednio ode mnie.
Czy zamierzacie wydać nowe tutoriale do gry na gitarze prowadzącej? (Denis)
Siergiej Sedykh: Tak, zamierzam. Co więcej, nawet gdybym nie miał takiego zamiaru, to i tak musiałbym, bo wydawca, któremu obiecałem już kontynuację epickiej powieści „Rockowe solo na gitarze elektrycznej”, „wpadłby” na mnie. Czytelników interesują losy Czerwonego Kapturka po spotkaniu z Motocyklistami. W trzeciej części porozmawiamy o tym, jak bić akordy w przypadkach, gdy nie można uciec z jedną pentatoniczną skalą. Nacisk zostanie położony, jak zawsze, na dostępność materiału dla jak najszerszych rzesz młodych gitarzystów. W tym tkwi największa trudność. Teraz opracowuję całą tę technikę na moich uczniach, a kiedy wydawca zacznie mnie namawiać, wezmę się do pracy. Mam wrażenie, że wszystkie podręczniki iw ogóle wszystkie metody nauczania improwizacji sprowadzają się do studiowania teorii - jakie gamy należy grać na jakich akordach. Z jakiegoś powodu nikt nie próbuje wyjaśnić, jak to się robi. I dalej. Z jakiegoś powodu ci, którzy piszą książki o improwizacji, wierzą, że świat zbiegł się jak klin z improwizacją jazzową. Tak, w większości stylów solówka w jazzowym stylu tylko zepsuje cały obraz! Napiszę o tym, jak można po prostu grać zmiany akordów bez żadnego stylistycznego koloryzowania - możesz z tego korzystać według własnego uznania. Co ciekawe, ta technika pomaga nie tylko początkującym, ale także daje mózg w pełni ukształtowanym muzykom. Pozostaje tylko stwierdzić to wszystko tak prosto, jak to możliwe. To największa praca przy pisaniu tutoriali (w każdym razie dla mnie). Opowiadam studentom wszelkiego rodzaju podstępne bzdury na temat podstawień przez mediatory, przeróbek, zrównywania funkcjonalnego i innych solfeggio i arpeggio, ale nie zamierzam pisać o tym książek. Wszystko to jest konieczne tylko dla psycholi (uwielbiam to w moich studentach), którzy są gotowi zapłacić osiemdziesiąt dolarów. miesiąc na całe to diabelstwo i spędzaj na tym cały swój wolny czas. Oczywiście, że żartuję. Muzyk potrzebuje poważnego wykształcenia, ale nie każdy początkujący jest gotowy się z tym zgodzić. Staram się pisać dla tych, którzy chcą szybko uzyskać realny efekt lub czują, że jest to możliwe. Zdecydowana większość z nich i nie należy o nich zapominać, ponieważ Steve Vai był kiedyś początkującym.
Siergiej! Bardzo chciałbym kupić wszystkie trzy książki „Rock solo na gitarze elektrycznej”, ale mieszkam daleko od Moskwy. Czy da się jakoś rozwiązać ten problem? (Andriej)
Sergey Sedykh: Jest problem z trzecią książką, jeszcze jej nie napisałem, dopiero zamierzam (patrz odpowiedź na poprzednie pytanie), ale z dwiema pierwszymi jest łatwiej - radzę skontaktować się z Wydawnictwo HOBBY-CENTER [e-mail chroniony]. Pan Smolin (mój wydawca) to bardzo miła i pomocna osoba - pomoże. Poza tym nie zawsze mam pod ręką swoje „dzieła” (a po co mi je, już wiem co tam jest napisane…)
Czy uważasz, że wykształcenie muzyczne jest potrzebne współczesnemu gitarzyście? (Dmitrij)
Siergiej Sedykh: Cóż, jak mogę odpowiedzieć na to pytanie? Oczywiście, że tak! Ale z drugiej strony, czy gitarzysta z zespołu punkowego potrzebuje edukacji? Oczywiście nie! Inaczej nie będzie prawdziwym punkiem… Ale żarty na bok. Jeśli mówimy o muzyce, o umiejętnościach, światopoglądzie, wizji dzieła jako całości, czyli o tym wszystkim, co czyni muzyka dobrym muzykiem, to nie można obejść się bez edukacji. Cóż, wiadomo, że szkoła muzyczna w klasie gitary dla gitarzysty elektrycznego jest niemal równoznaczna z brakiem wykształcenia. Nie chodzi o to, że szkoła muzyczna jest zła, po prostu bardzo mało i nie do końca na temat. To mniej więcej to samo, co kursy programistyczne do nauczania literatury rosyjskiej. Wykształcenie powinno być dobre i adekwatne do profilu, a nie tylko jakaś bezimienna „edukacja muzyczna”. Kupując gitarę dobrze jest mieć odpowiedni model z odpowiednimi parametrami i odpowiednim kolorem, a nie rarytas Urala czy Szikowa z ołówkiem pod szyją, mimo że należą do kategorii „gitara”. Tak czy inaczej, każdy sam decyduje o tej kwestii, w zależności od swoich celów i środków do ich osiągnięcia. Jeśli mówimy o dobrej edukacji, to nie musi to być instytucja edukacyjna z nazwą ani instytucja edukacyjna w ogóle. Według książek możesz uczyć się z nauczycielem (właściwie sen-sei). W tym drugim przypadku istnieje jednak duże prawdopodobieństwo trafienia do niewłaściwych książek lub „niezrozumienia” tego, co jest napisane, więc ścieżka ta jest wyjątkowo zawodna.
Jak harmonia utworu wpływa na rockowe solo? (Sasza)
Sergei Sedykh: Tak, tak jak w solówce w każdym innym stylu – fajnie byłoby czasami zakończyć frazy nutami akordowymi. Tyle, że w rocku często stosuje się harmonie, które można przebić jedną pentatonią, i można to zrobić dobrze – prostota materiału muzycznego nie jest „werdyktem” o pięknie brzmienia, często wręcz przeciwnie. A w niektórych piosenkach zestaw akordów jest taki, że nawet jeśli pękniesz, nie wyjdziesz na jednej skali pentatonicznej. Cóż, co możesz zrobić, musisz się uczyć, poszerzać swoje możliwości. Nie da się tego opisać w dwóch słowach. Jeśli naprawdę lubisz dziewczynę, to pojedziesz do niej z dwoma przesiadkami, a potem autobusem, a potem pieszo przez nowy budynek w błocie po kolana. Do diabła z nimi z dziewczynami - w 1993 chodziłem na takie próby trzy razy w tygodniu - w końcu byłem fanem... Nie odmawiaj piosenki tylko dlatego, że nie możesz zagrać solo "na piłce" ".
Jak wszechstronny musi być gitarzysta? (Czyngis)
Sergey Sedykh: Pożądane jest, aby sesyjny muzyk studyjny był jak najbardziej wszechstronny. Gitarzysta z profesjonalnego zespołu grającego covery klubowe musi być wszechstronny we własnym i pokrewnym stylu. Jeśli działalność muzyczna ogranicza się do własnego zespołu z muzyką autorską, to wcale nie trzeba być uniwersalnym. Kogo obchodzi, czy Hetfield potrafi śpiewać cygańskie romanse z gitarą? A może fani Nirvany będą bardzo zdenerwowani, jeśli dowiedzą się, że Cobain nie potrafił grać jazzu? W grupach autorskich najważniejsze jest bycie na swoim miejscu.
Kiedy ukaże się wasz nowy album? (Andriej)
Sergey Sedykh: Teraz stopniowo pracuję nad materiałem na dwa albumy jednocześnie. Jedna będzie kontynuacją linii "Partly Cloudy", czyli będzie to muzyka instrumentalna. Oczywiście wydaje mi się, że będzie ciekawszy i mocniejszy niż „Clouds”; chyba każdy pisze kolejną płytę z takim przekonaniem. Drugi – w tradycyjnym stylu IN FOLIO – hard art rock z wokalistą, choć już po rosyjsku, w przeciwieństwie do albumów „Ten Songs By IN FOLIO” i „IN FOLIO Too”. Istnieją już zapisy robocze w obu kierunkach. Niektóre opublikuję wkrótce na Realmusic.ru. Nawiasem mówiąc, wszystkie stare utwory można tam słuchać i pobierać - na stronie www.realmusic.ru/in_folio .
Jak często występujesz? Gdzie można Cię usłyszeć? (Siergiej)
Sergei Sedykh: Przez ostatnie półtora roku występowaliśmy bardzo rzadko. Problemy organizacyjne, niepewność co do składu. Najczęściej pojawialiśmy się w klubie TABULA RASA - to nasze ulubione miejsce. Teraz sytuacja się zmienia, w grudniu mamy trzy, cztery koncerty. Oczywiście pracujemy w klubach, jakoś od dawna było dla wszystkich jasne, że IN FOLIO nie mieści się w żadnym komercyjnym formacie. W tej chwili mam dokładne informacje tylko o 29.12 - TABULA RASA. Być może 19.12 pojawimy się w klubie "Avalon", a także 27.12 lub 30.12 w tym samym miejscu. Czekam na potwierdzenie. Wszystkie informacje będą w tym samym miejscu co zapisy - na Realmusic.ru.
Co sądzisz o Jimim Hendrixie? Czy można go nazwać twórcą podstawowych technik gry na gitarze elektrycznej? (Oleg)
Sergey Sedykh: Nie trzeba być wielkim znawcą Jimiego Hendrixa, żeby mówić o jego wielkiej roli w rozwoju „gitarystyki na całym świecie”. Ale myślę, że nie był jedyny. A co zrobić z Jimmym Page'em, Ritchiem Blackmore'em, Brianem Mayem, Eddiem Van Halenem - są też inne nazwiska. Wszyscy oni wnieśli ogromny wkład w powstanie tego, co dziś nazywamy nowoczesnym stylem gry, ale żaden z nich nie wymyślił wszystkiego od zera. Wszyscy gdzieś zaczynali, uczyli się na cudzych przykładach, najpierw kogoś naśladowali, a dopiero potem opracowali coś nowego, nie zawsze zdając sobie z tego sprawę. Często uważamy kogoś za założyciela czegoś po prostu dlatego, że wszyscy wokół tak mówią. Nie można wskazać najlepszego gitarzysty – to bezsensowne przedsięwzięcie. Najlepszych jest kilkadziesiąt i nie ma co ich ze sobą porównywać - każdy jest w jakiś sposób lepszy od pozostałych. Tyle, że komuś może się bardziej podobać, komuś mniej, ale to już kwestia gustu każdego konkretnego konesera. Podobnie jest prawdopodobnie w przypadku „założycieli”.
Cześć Siergiej! chciałbym zadać ci pytanie. Tutaj jesteś dość znanym gitarzystą w pewnych kręgach, grającym, powiedziałbym, prawdziwą gitarową muzykę. Jaki masz stosunek do innych gitarzystów? Czy lubisz gitarowe „szkice”, na przykład autorstwa Vladimira Kholstinina, Igora Żyrnowa, które zostały napisane odpowiednio w zespołach ARIA i SEKTOR GAZA? A co najbardziej lubisz z rodzimego rocka? Dziękuję. (Maksym)
Sergei Sedykh: Nie do końca zrozumiałem pytanie, a raczej, co oznacza nazwa „szkice”. Jeśli mówimy o jakichkolwiek solowych utworach Władimira Kholstinina, to niestety nawet nie wiedziałem, że istnieją. Jeśli mówimy o jego pracy w ARIA, to nie są to „szkice”, ale solidna profesjonalna praca. Sam nie należę do wielkiej armii fanów ARIA - wiek nie ten sam i generalnie prawie nie słucham rocka, ale moim zdaniem ARIA to najbardziej profesjonalna grupa na rosyjskiej scenie rockowej. Ale co innego to słuchać, a co innego grać samemu. Bardzo chciałbym pracować w tej grupie, oczywiście, gdyby ktoś mnie tam wezwał. To prawda, że \u200b\u200bkiedyś jeszcze grałem solo w piosence „Blood for Blood” na gitarze akustycznej. Właśnie na tym koncercie z orkiestrą symfoniczną w Teatrze Zielonym dyrygent skoczył z fotela, ale dzięki Bogu pozostał nienaruszony!
Nie mogę nic powiedzieć o SEKTORZE GAZ - prawie nigdy o nim nie słyszałem. Lubię „Broń” Kalinova Most, PIKNIK, dużo DDT. Jakimś cudem trafiłem na „album solowy” Siergieja Terentiewa – też mi się podobał, praca jest techniczna i humorystyczna. Z pewnością jest znacznie więcej wykonawców, którzy by chcieli, gdyby mieli okazję ich usłyszeć. W końcu nie wszystkie dobre rzeczy stają się znane. Na przykład w połowie lat 90. wielokrotnie grali w tandemie z grupą UDAR (projekt Siergieja Efimowa, perkusisty wycieczkowego). Brak słów, jaka to była wspaniała drużyna - światowej klasy. Jednak prawie nie ma popularności. Za mało informacji o innych wykonawcach. I nie specjalnie na to poluję, w końcu, jak mówiłem, moje preferencje, jako słuchacza, w większości wykraczają poza rock.
Sergey, powiedz mi proszę, jak uzyskać gęste, „soczyste” brzmienie gitary na gitarze rytmicznej, dzięki czemu Distortion może, za pomocą zmieniających się barw, w stylu hardcore, repcore. Powiedz mi, Proszę! Dziękuję! (Basza)
Sergey Sedykh: Nic nie rozumiem z tych stylów! Mimo to nadal jestem przekonany, że jakość dźwięku zależy przede wszystkim od wydobycia dźwięku, a dopiero potem od instrumentu i gadżetów. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli chodzi o zniekształcenia, to „nie ma przyjaciela dla smaku i koloru”. W rzeczywistości wszystkie te bezpieczniki to ten sam obwód z różnymi zmianami charakterystyki częstotliwości na wyjściu. Niemal każdy dźwięk można uzyskać za pomocą oddzielnego gadżetu analogowego o szerokim zakresie (bez różnicy - na lampach lub tranzystorach) za pomocą regulatorów barwy wzmacniacza combo lub oddzielnego korektora. Nie odpowiem bardziej szczegółowo ze względu na niekompetencję w tych stylach.
Co sądzisz o procesorach gitarowych? Czy ich używasz? Jaki masz zestaw sprzętu? (Aleksiej)
Sergey Sedykh: Procesory gitarowe to bardzo przydatna rzecz. Zamiast dźwigać mnóstwo metalowych pudeł i łączyć je przewodami za każdym razem, gdy wychodzisz na scenę, łatwiej jest mieć jedno duże pudełko ze wszystkim, co jest już podłączone i skonfigurowane. Cóż, oczywiście są drogie profesjonalne procesory i gadżety, a także proste, niedrogie dla większości gitarzystów-amatorów. Zarówno ci, jak i inni rozwijają się i nie uwalniają głupców. Najpopularniejsze produkty - procesory klasy ZOOM-505 - są dobre, ponieważ mają wszystko, czego potrzeba, aby realistycznie imitować określoną liczbę standardowych dźwięków. Ponadto możliwość „kierowania” jest bardzo ograniczona. Dla młodych, niedoświadczonych gitarzystów nie jest to wada, a zaleta, ponieważ trudno jest wydobyć bardzo „zły” dźwięk. Z pomocą takich urządzeń uzyskuje się przeciętny „charakterystyczny” dźwięk na niemal każdym sprzęcie (oczywiście mam na myśli tylko znośną imitację).
Nie warto używać takich urządzeń do poważnych nagrań w studio, ale w warunkach koncertu klubowego (a nawet biorąc pod uwagę właściwości akustyczne większości sal klubowych) nie różnią się zbytnio od „fajnych” urządzeń. Faktem jest, że poważny sprzęt wygrywa w drobiazgach, odcieniach i innych subtelnościach, które znikają na koncertach, biorąc pod uwagę specyfikę punktowania zespołów rockowych. W studiu – co innego, tam wszystko słychać.
O „fajnych” procesorach można powiedzieć, że żaden z nich nie jest doskonały. A jeśli kupując prostego ZOOM-a cieszysz się, że w końcu masz PROCESOR i możesz zebrać swoją pierwszą grupę i zacząć próby, to kupując za tysiąc dolarów rozbitą rurkę 24-bitową zabawkę rackową, od razu zobaczysz kilka niedociągnięć, które są bardzo irytujące. Nadal tak! Jakie to do cholery wady - za takie pieniądze! Ale tak na poważnie, procesor (podobnie jak gitara) jest dobry, taki jaki lubisz. W tej kwestii ile procesorów tyle opinii. A jeśli gitarzyści na ogół traktują wszystkie rodzaje opóźnień i refrenów bez zbytniego czepiania się, to usuń przester dla wszystkich i wstaw tylko jeden konkretny. Na tej podstawie wybierają elektronicznego przyjaciela do swojej gitary. Wielu używa procesora w połączeniu ze swoim ulubionym przedwzmacniaczem (fuzz).
Mam teraz podobny skład. Noszę ze sobą rack z dwoma urządzeniami – przedwzmacniaczem lampowym GAINIAC firmy ROCKTRON i procesorem efektów G-MAJOR firmy t.c.electronic. Bardzo kompetentny, muszę powiedzieć, procesor - nie ma nawet efektu zniekształcenia. Twórcy słusznie zdecydowali, kto kupuje urządzenia klasy t.c. (a to są najlepsze obróbki studyjne), prawdopodobnie użyje własnego przedwzmacniacza, a nie wbudowanego. Możesz więc obniżyć koszt urządzenia, usuwając z niego nadmiar. Oczywiście mam bardzo dobrą profesjonalną linię obróbki dźwięku gitary, ale wynika to w dużej mierze z pewnego rodzaju zawodowego snobizmu. Każdy gitarzysta chce grać na bardzo dobrej gitarze z bardzo dobrym przetwarzaniem. Kiedyś grałem na ZOOM 9002Pro i nikt nie narzekał. Przy nagraniu użyłem jednak gadżetu analogowego MORLEY, a cała obróbka została dodana później. Wiadomo jednak, że prędzej czy później wyrośnie się z techniki i instrumentu - trzeba po prostu przejść na wyższy poziom.
Czy korzystasz z komputera w swojej pracy (działalności pedagogicznej, aranżacji itp.)? Jakie programy? (Andriej)
Sergey Sedykh: Używam komputera nieprzerwanie od dwóch lat. Kiedy piszę kolejny tutorial, zawsze mam uruchomione programy VISIO (rysuję w nim wszelkiego rodzaju diagramy, sekcje gryfu z palcowaniem akordów itp.) oraz SIBELIUS (obecnie SIBELIUS-2) - edytor nut. Do aranżacji zawsze używam programu CUBASE, ostatnio z przyjemnością przerzuciłem się na CUBASE SX. Do niedawna nagrywałem na ośmiokanałowym studiu cyfrowym ROLAND VS-840, do nagrywania zacząłem używać komputera - programu SAMPLITUDE, a teraz wygląda na to, że wszystko będę robił w CUBASE SX.
Ile masz gitar? Który jest głównym? (maks.)
Sergei Sedykh: Zawsze uwielbiałem mieć kilka dostępnych gitar. W najlepszych momentach miałem ich cztery lub pięć. A teraz tak się złożyło, że mam praktycznie tylko jedną gitarę - jest to amerykański model HAMER ECLIPSE. Jestem bardzo zadowolony z tego narzędzia. Hamer jest dla gitar tym, czym Ferrari dla samochodów. Nadal używam niedrogiego chińskiego PHIL PRO a la Les Paul w domu. Mam też "piezoakustykę" z nylonowymi strunami (również niedrogie, firmy PHIL PRO). Nie znam się za bardzo na gitarach akustycznych i pewnie dlatego mi to odpowiada. Nawiasem mówiąc, to właśnie na tej akustyce zagrałem małe solo na koncercie w ARIA (wydawało się, że niczego nie zepsułem).
Data wywiadu: grudzień 2002 r.
Dziękuję wszystkim czytelnikom, którzy przesłali pytania do wywiadu.
Dobra muzyka powinna być nie tylko publikowana, ale także wznawiana. Dlatego naArtBeat Muzyka” wkrótce ukaże się nowe wydawnictwo albumu „Partly Cloudy” grupy „In Folio”. Płyta to klasyka rosyjskiego instrumentalu, płyta kultowa dla jej koneserów i miłośników, ale to, że tak powiem, perspektywa krótkoterminowa. A tu i teraz - rozmowa z gitarzystą Siergiejem Sedykhem, liderem "In Folio" i innego znanego projektu "North-East".
Biografię i dyskografię Siergieja można łatwo znaleźć w sieci - jednak, podobnie jak jego wywiady, jest bogata w fakturę. Dlatego postanowiliśmy nie zaprzątać sobie tym głowy, tylko spróbować jakoś – tekstem lub podtekstem – wydobyć z Sedykha słowa o jego poglądach na muzykę i ewolucję jako muzyka. To było główne zadanie.
Jak dobrze sobie z tym poradziliśmy, sami oceńcie.
siwowłosy: - Gdzie zaczynasz?
- Na początek o tym, jak wszedłeś na pierwszy album „In Folio”, w „Dziesięć piosenek”. A co on dla niego zrobił?
„Po co, powiadasz… (Przez pauzę.) Wybaczcie patos, ale romantycy, tacy jak ja, zaczynają grać na gitarze, żeby nie zarabiać. A ludzie przychodzą do muzyki tylko dlatego, że ją kochają. Nawiasem mówiąc, to jest tragedia wielu muzyków mojego pokolenia: w trakcie swojej kariery często musieli grać nie to, co kochają, ale to, za co płacą - stąd wielu cyników. Teraz jest ich mniej, teraz nie biorą sobie tego do serca i jest wrażenie, że coś się w ludziach zmieniło…
Tak więc, zanim powstał Ten Songsby In Folio, w wieku 30 lat, zdążyłem już grać blues-rocka w dobrej tradycji: Led Zeppelin, Queen, Deep Purple... tylko dwa rockowe - lekki i ciężki, słowo "pop" w ogóle nie istniało, a "disco" i "punk" były dla nas niczym. A bardzo chciałem coś takiego zagrać, żeby atmosfera i smyczki były jak naelektryzowane! I nie miałem kompleksu, że jak mówią, masz 30 lat, a nie jesteś sławny: gram i gram, zrobię, co zrobię, dopóki to, co chcę, zabrzmi… I nawet wtedy wierzono, że w rocku niemożliwe jest śpiewanie nonsensów po rosyjsku, ale po angielsku można ... nawiasem mówiąc, nadal tak myślę. ( śmiać się.)
W sumie zebrałem zespół, teksty pisał kolega, były kolega z klasy, który z angielskiego nie był zły, tłumaczył muzyczną literaturę edukacyjną. A zespół miał tylko jedną zasadę: żadnych ograniczeń, gramy tak, jak chcemy - no, odwróciłem się w całości!.. Siedzieliśmy, oślepialiśmy materiał, graliśmy z nim - ludziom się podobało. Poszliśmy więc na blues-rockowy tor…
Swoją drogą, ani trochę nie wstydzę się tego albumu: od razu było jasne, że to tylko etap, będzie dalszy rozwój, a dla niego pierwszy album został wykonany poprawnie. Cóż, tak, nie było wystarczająco dużo pieniędzy! - na przykład, aby nagrać bębny, tak jak należy. Ale potrzeba inwencji jest sprytna: napisałem nuty do perkusisty, on już to zagrał swoimi żetonami, a potem usunąłem to wszystko z nagrania na żywo i wbiłem w maszynę rytmiczną. Ogólnie już zjadłem na tym psa. I wyszło to tak naturalnie, że nie każdy specjalista to potrafi rozróżnić, a płyta wyszła z klimatem, jakby po strunach płynął prąd. I czysto muzycznie, on… jak coś powiedzieć…
–Czysta moja opinia: po prostu grałeś na nim wystarczająco dużo, by zadowolić twoje serce!
Próbka Siergieja Sedykha 1992
- To prawda! ( śmiać się.) Grałem dla własnej przyjemności wszystko, co jadłem z Zachodu, wszystko, co czysto po swojemu przerobiłem na owsiankę… do tego stopnia, że miejscami jakbym cytował, ale to już w stu procentach kopalnia! W jednej solówce co prawda incydent się potoczył… ha!… okazało się, że mam kilka taktów Page’a powtórzonych do zera, ale myślałem, że sobie improwizowałem! Musiałem przepisać. Nawiasem mówiąc, ta sama historia ze świetnymi muzykami. Pamiętam jedno zdanie wypełzające spod moich palców, myślę: „Cóż, na pewno słyszałem to od kogoś!” - i wtedy przypomniałem sobie: tak, słyszałem to więcej niż raz, od trzech różnych gitarzystów! .. Myślę, że oni sami grali to równie nieświadomie - jak tradycja ludowa lub jak w słynnej kreskówce: „Bierzesz to od ludzi - bierzesz to od siebie!”
–Nazwa zespołu - z jakiegoś powodu z uprzedzeniami książkowymi! - wybrałeś?
- On sam, ale nie od razu. Przez długi czas przekręcałem w głowie opcje, w tym angielskie. I nagle - kliknij! Pojawiła się łacina: in folio! Mocno i średnio żałośnie. Do tego książki in folio - są ręcznie robione iw maksymalnym formacie, nie ma nic fajniejszego... Jednak musiałam chłopakom wytłumaczyć co to jest i jak to rozumieć.
–jesteś TomemWfoliotrzymasz w dłoniach?
- Nie. ( śmiać się.) Widziałem to w telewizji. Myślę, że nie dam rady tego dotrzymać... Tak więc pierwsza płyta powstała dokładnie według poprzeczki, którą sobie wtedy postawiłem. Miksowali to, pamiętam, w studiu w jakimś budynku fabryki Red Rose. Kontrolowaliśmy cały dźwięk: „Tutaj lepiej byłoby go podnieść, tutaj trzeba mieć zaokrąglony dźwięk, a tu wcisnąć…” Pisaliśmy w dwóch seriach: cztery utwory jesienią 1993 r., potem dostaliśmy więcej pieniędzy, aw lutym 94 powstało sześć innych utworów. Połączył nas błogosławiona pamięć Misza Antonow, a realizatorem nagrań był Wołodia Woroncow - nawiasem mówiąc, ostatnio wpadliśmy do studia Siergieja Bolszakowa, gdzie nagraliśmy z Wołodią część materiału na „Północny Wschód” - tak jak wygodne i inteligentne. ( Pauza.) Pierwszy dysk - ugh, co za "dysk"! wtedy były kasety! - sprzedawaliśmy się na koncertach, gdzie stopniowo zaczęliśmy grać coś nowego, w wyniku czego wpadliśmy na Sojuza, który zdecydował się sfinansować nasz drugi album - również In Folio.
Nagraliśmy go w 1996 roku, „po dorosłemu”, z dobrą perkusją i świetnym inżynierem dźwięku Borisem Kostinem. Dźwięk okazał się bardzo godny, Boris był z niego dumny, ale skromnie tak: „Dźwięk oczywiście nie jest brytyjski, ale jak holenderski czy niemiecki, nie gorszy!” (Śmiech. Po przerwie.) Z dźwięku wie lepiej, ale z muzyką byłem nieco rozczarowany: płyta wyszła, ale… jakoś sama, nie tak, jak chciałem. A w niektórych miejscach - bardzo „nie tak”.
–Dlaczego?
- Bo mimo, że skład był ten sam, to już wyrósł we mnie inny wątek, chciałem poszerzyć brzmienie. I przez „dźwięk” mam na myśli Wszystko: paleta, konstrukcja, gatunek, melodie... Wcześniej grałem rocka - i nagle zapragnąłem grać muzykę!
– Swoją drogą świetne sformułowanie.
- Więc ją wtedy urodziłam - dla siebie. To znaczy, jeśli na pierwszym albumie grałem rocka do woli, to na drugim grałem już wystarczająco dużo. I pewnie dzięki Bogu: gdyby to się sprawdziło komercyjnie - no cóż, jest wielka sława, transmisje, trasy koncertowe i to wszystko, to nadal oglądałbym stary! Ale na szczęście w tym momencie rozmawiałem z awangardową imprezą jazzową: Misza Żukow, Andriej Sołowjow, Dima Szumiłow… byli tam ciekawi ludzie… mieliśmy już próby i graliśmy, zrobiliśmy nawet ścieżkę dźwiękową do jakiś film, który był włączony, leżał na półce. Oznacza to, że do czasu napisania drugiego albumu nie byłem czystym rockmanem. Ogólnie w tym momencie chciałem więcej niż mogłem, ręce miałem za głową: grasz - i czujesz: to nie w porządku, jestem w tyle ... Oczywiście nie pod względem techniki, ale w pod względem muzykalności, czy coś… Basista, jak pamiętam, radośnie przemawia jakąś próbą: „Słuchaj, cokolwiek wymyślisz, możemy zrobić wszystko „Zeppelin”!”… i to mnie po prostu złamało! .. Doszło do tego, że w końcu powstał „Variable Cloudy”.
–Przed nią, jeśli się nie mylę, były utwory do „Truckers”(popularna wówczas gra komputerowa – przyp. red.).
„Nie ma o nich zbyt wiele do powiedzenia. Spisałem kilka szkiców w domu i pokazałem je klientom. Powiedzieli mi: „To jest dobre, ale to nie jest dobre” – "Dlaczego?!" – „Zbyt melodyjny, odwróci uwagę od zabawki. Tutaj potrzebujesz tła rubilovo. Tak więc, jeśli chodzi o muzykalność, zadanie było właściwie odwrotne – można powiedzieć, krok w przeciwnym kierunku. Cóż, zrobiliśmy to, o co nas poproszono ... oczywiście nie przypadkowo: podeszliśmy odpowiedzialnie, to było nawet interesujące, po prostu zadanie twórcze było dla nas nietypowe. Nagraliśmy może siedem lub osiem utworów w studiu w Ostankino, które było wynajmowane przez klientów, jakiś oddział firmy komputerowej 1C… jeden z moich uczniów przywiózł nas ze sobą… a potem nie nawet mieć własny komputer! Tak, a sama gra „Truckers” też nie widziałem na własne oczy ( śmiać się.) Ale był kieszonkowy sekwencer, kupiony jako nowy w 1996 roku, czy jakoś tak - za szalone pieniądze jak na tamte lata, pół tysiąca dolarów! Potem zbankrutowałem na cyfrowym ośmiokanałowym studiu portowym… Z tymi kawałkami żelaza jesteśmy u mnie w domu i nagrywamy „Variable Clouds” (Przez pauzę.) Zmyliłeś mnie czymś ważnym… o czym rozmawialiśmy wcześniej?
–O dźwięku, który chciałeś, ale nie wyszło.
Ten sam Sedykh, ale już w 1999 roku ...
- Tak, dokładnie... Jak rozwija się normalny muzyk? Ale po prostu: zdobywanie wiedzy, doświadczenia, umiejętności, swego rodzaju bagażu – jednocześnie jako efekt uboczny zdobywa pieczątki, których szkoda odmówić. A jeśli chcesz się rozwijać, zaczyna się okres, kiedy zdzierasz je jak skórę, wychodzisz z niej, bo granie po staremu już nie jest ciekawe… chociaż tak to działa najlepiej. I to oczywiście jest przygnębiające. Wprawdzie już na „In Folio też” zacząłem szukać wyjścia, ale chyba po prostu nie miałem możliwości wyprowadzenia tego wszystkiego z rutyny.. Poza tym każda grająca grupa ma już swoją ustalonej chemii, sam tego nie zmienisz… ale łatwo możesz to zepsuć. I generalnie: nie tylko w grupie – trudno samemu wyjść z rutyny! Jak to działa tutaj? Chcesz grać głową, a nie palcami, ale palce są niewygodne. Podczas nagrywania jakoś sobie z tym radzisz: piszesz jak szalony, kilkaset ujęć, z których wybierasz najlepsze. Tego nie można zrobić na koncercie! nie ma możliwości zagrania w opcje solo, aby wybrać najlepszą! Dlatego trudno było mi grać koncerty… Pamiętam, że postawili mi nawet taką diagnozę: „Komponuje siwe włosy, a potem próbuje to wszystko grać…”.
W ogóle trudno było zagrać coś, co samo nie wyszło spod palców. Dopiero niedawno to zniknęło: stało się łatwiejsze, a czasem całkiem łatwe. Prawdopodobnie nagromadziło się tylko niezbędne doświadczenie w grze na gitarze.
– Ale czy bardziej lubisz pisać niż grać?
- Tak! .. Mówiąc dokładniej, głównym szumem jest wymyślenie czegoś i wyobrażenie sobie w głowie dokładnie, jak to zagram. Ale jak tylko przyszło do występu… Pamiętam, że był nieprzyjemny okres, około 2000 roku pierwszy raz do mnie dotarło: gram na koncercie i gdzieś na drugim utknąłem: „Dlaczego ja to robię Ten ?! Ale jeszcze cały koncert ciągłych gitarowych solówek do grania... zmęczony! ( Uśmiechnięty, ale nie zabawny.) Nawiasem mówiąc, stało się to właśnie w tych latach, kiedy ludzie na muzycznym spotkaniu nagle przestali rozróżniać, kto gra dobrze, a kto źle - moda na przekomarzanie się, wszelkiego rodzaju dziwactwa trwała ... pokolenie, może zmieniłem?..a ogólnie chciałem grać beat do muzyki. Zwłaszcza, gdy na koncercie jest mało osób – patrzysz na siebie z boku: „Szare! Jesteś już szary! Za kogo się podajesz?!” (Przez pauzę.) Chociaż tak naprawdę grzechem jest dla mnie narzekanie na życie, to moja sytuacja jest lepsza niż wielu: gram, co chcę, nie chodzę do biura, jestem swoim własnym szefem…
– Przerwa czasowa między drugim a trzecim albumem, między „WFoliozbyt” i „Częściowe zachmurzenie”?
- Około czterech lat.
– Za co poszedłeś do instrumentalnego ...
A raczej stopniowo pochylał się ku niemu. Pod wpływem wszelakich różnych i innych… tak, po prostu usłyszałem dość dobrego instrumentala, nie zastanawiając się tak naprawdę, czy ktoś jeszcze tego potrzebuje, czy nie!
I impuls był. Na jakimś festiwalu rockowym dostaliśmy set na pół godziny, ale nasz wokalista Oleg Fiodorow z jakiegoś powodu nie mógł dołączyć i zdecydowaliśmy się na instrumentalny występ - na szczęście linie wokalne na to pozwoliły. I zostaliśmy bardzo dobrze przyjęci!.. pewnie przez kontrast z resztą (uśmiecha się). I w drogę: od czasu do czasu zaczynali występować bez wokalu - tym bardziej, że Oleg często nie mógł z nami śpiewać, stopniowo się rozpuszczał, rozpraszał bezboleśnie, nawet zaprosiliśmy go na prezentację "Chmur" i zaśpiewaliśmy coś ze starego z jego ...
Te koncerty okazały się dla mnie dreszczykiem emocji - bo, jak mówiłem, po rocku chciałem grać muzyka… (myśli.) Cóż, rock to nadal przede wszystkim jazda… jakiś rajd, czy coś. A gdy tylko staje się dokładnie tym, czym jest muzyka, przestaje być rockiem. A potem - z reguły są to piosenki, ale do tego czasu dorastałem jako instrumentalista i nie chciałem tworzyć piosenek. Jeśli mam być całkowicie szczery, wtedy zmęczyłem się piosenkami całkowicie, absolutnie, jako gatunkiem - i jakże odciętym!
…a w 2002 r
Ale nie na zawsze?
– Tak. Ale już wybiegamy w przyszłość.
- Więc biegnij.
- Już po wydaniu „Clouds”, gdzieś w latach 2001-2002, na początku był okres pracy z Natashą Knyazhinskaya: stworzyli z nią demo projektu, który nazwali „North-East”, jakoś się udało w „Naszym Radiu” i stamtąd do mnie zadzwonili: mówią, projekt z Natalią, „twoja gitara, jej głos – może się okazać ciekawy”. I właśnie wtedy w „In Folio” nie było kryzysu, ale jakby pauzy. I we dwójkę z Knyazhinskaya nagraliśmy, pomyślcie, album - zrobiłem bas i perkusję na komputerze ... potem na jakiś czas straciłem zainteresowanie tym projektem, wróciłem do czysto instrumentalnego ... i tu znowu sprawa! W internecie ogłoszono jakiś konkurs, wysłałem na niego nasze utwory z Nataszą - i dotarliśmy do finału w kategorii rock, który odbył się w formie koncertu na żywo, w klubie, z jury, wszystko było dorosłe. Ale prawie tydzień przed koncertem dowiedziałem się, że Natalii tam nie będzie, zwanej Svetą Shebeko z „Corn” - później pomogła nam więcej niż raz ... ogólnie występowali z godnością i zdałem sobie sprawę, że wszystko mylił się z piosenkami, to jest beznadziejne, że "North-East" może mieć swoją własną przyszłość, swoją własną niszę.
– Co?
- Zespół rockowy w stylu zbliżonym do "In Folio", z tym samym drivem, ale z normalnym kobiecym śpiewem - bez terkotu a la rock i broń Boże, bez charakterystycznego "rosyjskiego rocka"... jasne co ja
Chyba dziwne, że powiem: „North-East” na swoim pierwszym albumie „Down the River” to moim zdaniem grupa „In Folio” nawet bardziej niż na „Partly Cloudy”. Inna sprawa to druga płyta, z którą w ogóle potoczyła się dziwna historia: po „Partly Cloudy” stopniowo uzbierał się materiał na prawie gotowy czysto instrumentalny album, potem leżał nieskończony przez dwa lata, a potem uzupełniliśmy go kilkoma utworami. Okazało się, że „otwarte wybrzeże” –
druga płyta „North-East”. No i tak się okazało, dlaczego teraz… A początkowo instrumentalny i nosił tytuł „Wolność”.
- Powiedziałeś to, musisz kłócić się z krytykami. Wtrącę tylko swoje „pięć groszy”: tytuł albumu – „Freedom” – jest delikatnie mówiąc bezczelny.
- No tak! (Śmiech.) Ale dla mnie właśnie taka nazwa była ważna - album, jeśli się wsłuchać, jest pełen wewnętrznej wolności. I, powiedziałbym, dorosły, zarobiony, a nie szczenięcy zachwyt. Jest w nim łamanie stereotypów: rock wymyka się spod palców, ale muzyka w nim ciasno, szuka nowego oparcia, a każdy krok, każdy takt, każda zabawa – walką, przez gruzy ze skały. Jednocześnie każdy krok prowadzi do wolności. A jaką okładkę do "Wolności" zaplanowałem!
- Który?
- Zdjęcie ze wzgórza na Półwyspie Kolskim, skąd rozpościera się wspaniały widok na jeziora i morze i gdzie wspinaliśmy się z wielkim trudem, około dziesięciometrowymi rzutami. A na zdjęciu - jeszcze nie na szczycie! - Siedzę prawie całkowicie wyczerpany, plecami do obiektywu.
A wszystko to wyszło w maleńkim wydaniu demo, na własny użytek, nie dla zysku… kilkaset, czy coś w tym stylu, egzemplarzy. A potem, w 2008 roku, ukazało się „Freedom” pod nazwą „Open Coast” – również absolutnie antykomercyjne wydawnictwo. (Przez pauzę.) Wolność to nie tyle bezchmurne szczęście, co ciężka praca… Na początku, że tak powiem, mojej kariery, kiedy prowadził mnie rock, wydawało mi się, że wszystko idzie łatwo i gładko. A kiedy zacząłem to dyrygować, szybko zdałem sobie sprawę, jak nie do zniesienia jest to coś. (śmiech)- raz po raz zdzierać z siebie fatalną skórę, pozostając jednocześnie rockmanem.
- Mogę się mylić, ale tytuły utworów na "Open Coast" nie są zbyt fatalne, a bardziej liryczne: "Kiedy przeminie zima", "Water Line"...
- Tak. Ponieważ „North-East” to w większości fatalny tekst. I już dawno przestałem się bać to robić… bo to lubię i okazuje się. I prawdopodobnie stało się łatwiejsze do grania
- Porozmawiajmy teraz o waszym wspólnym interesie z ArtBeat.
- Chodzi o to, żeby wznowić płytę "In Folio" "Partly Cloudy".
A do tego trzeba było to poprawić od strony dźwiękowej – żeby zamiast elektroniki wstawić żywą perkusję… No, może coś jeszcze, tylko trochę… gdzieś flet, na przykład. Nie dotknę gitar. Coś teraz, może grałbym inaczej – i oczywiście grałbym lepiej… ale nie zagram.
Widzisz, od wielu lat mam wrażenie, że ta płyta jest dobra dla każdego, tylko niedokończona, nie doprowadzona do konkretów. A skoro los w osobie "ArtBeat" dał mi taką szansę, to muszę to zrobić.
- Czy to wszystko?
- Chyba tak. Jeśli będą jakieś szczegóły, napiszę o nich w książeczce. Chętni przeczytają.
- Czy ty to tak przebiegle promujesz, produkujesz?
– (śmiać się.) Uznaj, że tak.
Rozmawiał Dmitrij Filatow
Zdjęcie - z osobistego archiwum Siergieja Sedykha
oraz z książeczki reedycji Partly Cloudy (designer – Aleksander Miedwiediew)
rodzaj. 21.08.1964
gitara, aranżacja, kompozycja, poezja, kierownik muzyczny
od 2005: gr. "Północny wschód"
gitara, aranżacja, kompozycja, kierownik muzyczny, poezja
od 2009 do 2010: gr. "Młyn"
gitara
Urodzony w Moskwie 21 sierpnia 1964 r.
W 1981 ukończył szkołę.
W 1987 ukończył MIREA (z wyróżnieniem)
W 1986 roku zaczął uczyć się gry na gitarze w studiu jazzowym „Moskvorechye”, które obecnie nosi nazwę Moskiewskiego Kolegium Muzyki Improwizowanej
(MKIM http://www.mcim.ru).
Od 1989 roku uczy gry na gitarze w tym samym miejscu, w którym studiował (w MKIM).
Cóż, i wiele innych rzeczy, którymi interesuje się niewiele osób.
Co robiłem wcześniej w muzyce?
1989-1990 - grupa Secret Channel.
Jednocześnie pracował jako akompaniator w kwintecie wokalnym prowadzonym przez Natalię Ovcharovą. No to było całkiem frotte jazz... Chociaż, śpiewali świetnie!
1991-1992, a potem kolejne 1995-1996 (chyba) - razem z resztkami Tajnego Kanału pracowali w grupie Helios. Wydała dwie płyty. Mam nawet jeden. Klip był odtwarzany w MTV, ale nie tutaj - w Europie. Wtedy nie było MTV.
Od 1992 - rozpoczął pracę nad projektem, który na swoim drugim koncercie (marzec 1993) po raz pierwszy wystąpił pod szyldem IN FOLIO (http://www.in-folio.ru/), przez cały ten czas lubił free jazz i world music. Występował z różnymi muzykami, ale szczególnie ściśle współpracował z Michaiłem Żukowem i Sainkho Namchilakiem.
Był jeszcze jeden krótki, ale pamiętny epizod – koncert z grupą Aria. Co prawda był to tylko jeden koncert, tylko jeden utwór („Krew za krew”), a dokładniej jedno solo, na które zostałam zaproszona, ale co to był za koncert! Ten sam - 06.01.2002 - z wielkim show i orkiestrą symfoniczną.
Od 2005 roku projekt IN FOLIO został przekształcony w północno-wschodni.
W 2008 roku brał udział w przygotowaniu i nagraniu albumu „Wild Herbs” grupy Melnitsa. W 2009 i na początku 2010 roku koncertował z Melnitsa jako gościnny gitarzysta solowy.
Cóż, to wszystko, jeśli nie zagłębisz się w szczegóły. Z tego wszystkiego najciekawszy dla mnie w tej chwili jest północny wschód
Co teraz robię poza północnym wschodem?
- Nadal prowadzę kurs gitary (jazz, rock) w MKIM, a także prywatnie (http://www.in-folio.ru/mkim/lessons.html)
- Każdego lata z moim „północno-wschodnim” (i nie tylko) przecinam fale północnych mórz i jezior - Karelii Północnej, południowej części Murmańska, Morza Białego.
Ale to już osobna rozmowa.
PS Podziękowania za zdjęcie dla Siergieja Łukankina (Korwin)
Lista utworów, w których muzyk jest autorem muzyki:
382. „wesoły” (Moskwa-Murmańsk)Jemmie
Głęboko na kontynencie
wiatr nade mną
W dół rzeki
Jeźdźcy
Dla Ciebie
Do dna
zaufaj wodzie
mój przyjaciel wiatr
Za zielonymi wzgórzami
Czasami
Jak płomień
Kiedy zima się skończy
Wyspa Laida
linia wodna
Niebo w zenicie
Niebo do nieba (sam)
otwarty brzeg
Otwarty brzeg (koda)
Częściowe zachmurzenie