Pedagogika teatru jako innowacyjny model nauczania w placówce oświatowej. Pedagogika teatru jako uniwersalny środek wychowania człowieka

20.03.2019

Bilet numer 11. Pojęcie „pedagogiki teatru”.

Pedagogika teatru to angażowanie dzieci w aktywną komunikację werbalną, to różnorodna gama przeżyć emocjonalnych, to cały świat, w którym wyzwalany jest intelekt dziecka.

Inscenizacja przedstawień to nie tylko zabawa i rozrywka, to jedna z głównych metod pobudzania twórczej aktywności dzieci i zwiększania motywacji komunikacji werbalnej. Dzieci uczą się, że aktorzy w swojej pracy korzystają z narzędzi, jakie dała im natura: ciała, ruchu, mowy, gestu, mimiki... Dzieci bardzo starają się odgrywać rolę, na której można polegać, w sposób jak najbardziej wiarygodny, co jest dla nich kolejną zachętą do rozwój mowy.

Wprowadzenie zajęć teatralnych do procesu edukacyjnego polega na wykorzystaniu ich nie jako środka rozrywki, ale jako metody stymulowania twórczej aktywności dzieci, gdzie nauczyciel koncentruje się na osobowości dziecka jako całości, a nie tylko na jego funkcjach jako student.

działalność teatralna pozwala kształtować swoje doświadczenia moralne zachowanie oraz zdolność do działania zgodnie ze standardami moralnymi. Zajęcia teatralne eliminują bolesne doświadczenia związane z wadami wymowy, wzmacniają zdrowie psychiczne i wpływają na poprawę adaptacji społecznej.

Pedagogika teatru kładzie nacisk na proces kształcenia aktorów w trupie teatralnej, a także na poszerzanie wachlarza twórczego aktorów, zarówno średniego, jak i starszego pokolenia. W praktyce praca edukacyjna nauczycieli teatru ma na celu rozwój u uczniów dwóch ważnych cech: artyzmu i estetyki. Jednocześnie uważa się, że nie można wykluczyć żadnej z powyższych cech, dając pierwszeństwo innej, gdyż w ostatecznym rozrachunku doprowadzi to do upadku sztuki tatrzańskiej. Dla dzieci do 12 roku życia przydatny będzie udział w przedstawieniach teatru lalek, które pozwolą dziecku wcielić się nie tylko w aktora, ale także reżysera. Nauczyciel będzie mógł zbadać wrodzone talenty twórcze dziecka. Po wzięciu udziału w teatrze lalek dzieci mogą zainteresować się teatrem dramatycznym.

Pedagogika teatru jako uniwersalny środek wychowanie Człowieka.

Pedagogika teatru wykorzystywana jest w działaniach edukacyjnych już od starożytności. Szkoła i teatr są bardzo podobne. Zarówno teatr, jak i szkoła tworzą modele świata, to małe planety, na których żyją ludzie (ty i ja) i nasze dzieci-uczniowie – komunikujemy się, współdziałamy, pracujemy, kłócimy się i osiągamy określone rezultaty.

Dzieci nie mają żadnego doświadczenia życiowego, ich krąg społeczny to głównie rówieśnicy z podobnym doświadczeniem życiowym, a naszym celem, celem szkoły jest wykształcenie osobowości przystosowanej społecznie, wszechstronnie rozwiniętej i harmonijnej. A ja, jako nauczyciel języka i literatury rosyjskiej, organizator zajęć pozalekcyjnych, metodą prób i błędów, znalazłem optymalny sposób na społeczną adaptację dzieci – modelowanie sytuacji życiowych, w jakich absolwent może znaleźć się po ukończeniu szkoły, w klasa i zajęcia dodatkowe przy użyciu metod i technik pedagogika teatralna.
Radzieccy nauczyciele - Makarenko, Łunaczarski, Wygotski - także mówili o skuteczności jego wykorzystania w działaniach edukacyjnych. Zainteresowanie tą pedagogiką jest dziś ogromne. Przykład – roczne miejskie, regionalne, międzynarodowe festiwale szkolnych teatrów, których z sukcesem uczestniczymy. I to jest silna motywacja dla studentów.
Zalety: opanowanie żywego języka mówionego, mimiki ciała i twarzy, rozwój emocjonalności, uczuć, empatii, umiejętność wczucia się w sytuację i wyjścia z niej, wykształcenie gustu i poczucia proporcji, reklama, umiejętność kontrolowania publiczności, interakcja z innymi przy zachowaniu indywidualności, zanurzenie się w inną epokę i proponowane okoliczności, sukces tu i teraz są uniwersalnym środkiem wychowania Osoby.

Specyfika sztuki teatralnej polega na tym, że od pierwszej minuty komunikacji aż do ostatniej (emitacji spektaklu) nauczyciel ma bezpośredni wpływ na rozwój, edukację i kształtowanie osobowości ucznia. Wybór ćwiczeń, zadań, tematów szkiców, rozmów oraz innych form i metod nauczania ma na celu rozwój osobowości jako całości. Pianista ma fortepian, skrzypek ma skrzypce, a aktor sam ma „instrument”. To, jak to „narzędzie” zostanie „skonfigurowane”, zależy od osobowości samego nauczyciela. Uczeń może „wybrzmiewać” lub może przez długi czas pozostać „zamknięty” w stosunku do nauczyciela. Duże znaczenie ma zainteresowanie i miłość nauczyciela do dzieci, jego pasja praca pedagogiczna, czujność i obserwacja psychologiczno-pedagogiczna, takt pedagogiczny, wyobraźnia pedagogiczna, zdolności organizacyjne, sprawiedliwość, towarzyskość, dokładność, wytrwałość, profesjonalne wykonanie. Aby opanować wymienione wyżej cechy, należy poznać i opanować wzorce i mechanizmy procesu pedagogicznego w działaniach teatralnych. Umożliwi to podzielenie każdego tematu lub sekcji Składowych elementów, zrozumieć każdą część w powiązaniu z całością, znaleźć główny problem pedagogiczny i sposoby jego optymalnego rozwiązania. Należy w swoich działaniach opierać się na teorii naukowej. W sztuce teatralnej nie ma ich tak wiele, jak w pedagogice. Trzeba jednak pamiętać, że każda teoria naukowa to zbiór praw i reguł, a praktyka jest zawsze konkretna i chwilowa. Ponadto zastosowanie teorii w praktyce wymaga pewnych umiejętności myślenia teoretycznego, którymi nauczyciel nie zawsze dysponuje. Działalność pedagogiczna jest proces całościowy, oparty na osobistym aktorstwie i doświadczenie życiowe, metody pedagogiczne, psychologia, filozofia itp., natomiast wiedzę nauczyciela najczęściej sortuje się „na półkach”, czyli tzw. nie doprowadzono do poziomu wiedzy uogólnionej niezbędnej w zarządzaniu proces pedagogiczny. Prowadzi to do tego, że nauczyciel zajmujący się działalnością teatralną nie znajduje się pod wpływem teorii, lecz w oparciu o powierzchowne wyobrażenia na temat działalność pedagogiczna w teatrze okazuje się zawodowo bezradny. Rozrywka staje się najważniejsza, a na pierwszym miejscu powinno znajdować się kształtowanie orientacji moralnych i wartościowych, świadomość obowiązku publicznego i odpowiedzialności obywatelskiej.

Działalność teatralna jest działaniem zbiorowym. Bez wzajemnie rozumiejącej się kadry nauczycielskiej dobry wynik nie będzie. To aktywność teatralna zmusza do pracy tylko z ludźmi o podobnych poglądach. Nauczyciel-choreograf, nauczyciel - w mowie scenicznej, w ruchu scenicznym, w wokalu - jednoczą się w procesie wychowawczym i pracując nad scenicznym ucieleśnieniem materiału dramatycznego, zobowiązani są pracować według tych samych zasad, być jak - myślący ludzie.

Szkoła rosyjska przeżywa dziś jeden z najbardziej dramatycznych etapów w swojej historii. Struktury zniszczone państwo totalitarne a wraz z nimi dobrze funkcjonujący system zarządzania oświatą. Programy i podręczniki, metoda przekazywania uregulowanej wiedzy, umiejętności i zdolności metodą „pytanie i odpowiedź” są beznadziejnie przestarzałe. Pedagodzy i filozofowie oferują różne koncepcje procesu edukacyjnego, innowacyjni nauczyciele oferują oryginalne metody i techniki nauczania. Powstają różne typy szkół: publiczne, prywatne, alternatywne. Jednocześnie kwestia celów, treści i metod nauczania pozostaje otwarta i dotyczy nie tylko szkoły krajowej, ale ma znaczenie na całym świecie.

Konieczność budowy nowego typu szkoły, odpowiadającej zapotrzebowaniu społeczeństwa na osobowość kulturową, zdolną do swobodnego i odpowiedzialnego wyboru swojego miejsca w tym pełnym sprzeczności, pogrążonym w konfliktach, dynamicznie zmieniającym się świecie, staje się coraz wyraźniej dostrzegana w środowisku filozoficznym i kulturowym. literatura. Najwyraźniej mówimy o o kształtowaniu się nowego paradygmatu pedagogicznego, nowego myślenia i kreatywności na polu pedagogicznym. Rodzi się szkoła typu „kulturotwórczego”, budująca jednolity i całościowy proces edukacyjny jako droga dziecka do kultury. 1

W przeciwieństwie do szkoły edukacyjnej, która przekazuje wiedzę, nowa szkoła ma na celu przekazywanie doświadczeń kulturowych pokoleń. A to oznacza doświadczenie życia w kulturze, komunikację z ludźmi, zrozumienie języków kulturowych – werbalnych, naukowych, artystycznych. W takiej szkole – a tendencja ta dziś wyraźnie rośnie – szczególna rola będzie przypadać sztuce, gdyż w niej

1 Valschkaya A.P. Edukacja w Rosji: strategia z wyboru. - St. Petersburg: wydawnictwo Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego im. AI Herzen, 1998.-128p. w obrazach człowieczeństwo jest odzwierciedlone w całym tekście Historia świata, a dzisiejszy człowiek rozpoznaje siebie w twarzach przeszłości.

Ustawa federalna „O edukacji” formułuje pierwszą zasadę polityki państwa w dziedzinie edukacji w następujący sposób: „Humanistyczny charakter edukacji jest priorytetem powszechnych wartości ludzkich, życia i zdrowia ludzkiego oraz swobodnego rozwoju jednostki”2 . Zapis ten przemawia za personalną orientacją programów edukacyjnych, co oznacza konieczność korygowania celów pedagogicznych i technologii realizowanych w każdej z dyscyplin program. Pedagogika teatru szkolnego, pełniąc funkcję narzędzia integracji interdyscyplinarnej, polega na opanowywaniu doświadczeń kulturowych pokoleń na ścieżce bezpośredniego włączania dziecka w kulturalne działania twórcze.

Teatr szkolny przyczynił się do rozwiązania szeregu zadań edukacyjnych: nauczania na żywo mowa potoczna; nabytek znana wolność w obiegu; „nauczyć się przemawiać przed społeczeństwem jako mówcy i kaznodzieje”. JAKIŚ. Radiszczow nazwał teatr szkolny „teatrem pożytku i działania, a przy tym tylko incydentalnie – teatrem przyjemności i rozrywki”3.

Feofan Prokopowicz pisze o znaczeniu teatru w szkole z jego udziałem surowe zasady zachowanie i surowy reżim internatu: „Komedie zachwycają młodych ludzi, surowe życie i podobne do niewoli”4.

W drugiej połowie XVII w. Jan Amos Komeński sformułował „Prawa dobrze zorganizowanej szkoły”. Pod numerem dziewiątym w tej pracy wpisano: „Przepisy dotyczące przedstawień teatralnych”, które „bardzo przydatne są w szkołach”.

Tym samym pedagogika teatru szkolnego jako problem szczególny ma swoją historię w myśli i praktyce pedagogicznej krajowej i zagranicznej.

Teatr może być zarówno lekcją, jak i ekscytująca gra, sposób na zanurzenie się w inną epokę i odkrycie nieznanych aspektów nowoczesności.

Pomaga przyswajać prawdy moralne i naukowe poprzez praktykę dialogu, uczy bycia sobą i „innym”, przemieniania się w bohatera i przeżywania wielu żyć, duchowych zderzeń i dramatycznych prób charakteru. Teatr jako zjawisko, jako świat, jako subtelny instrument artystyczny i wiedza społeczna i zmiany rzeczywistości dają najbogatsze możliwości rozwoju osobowości nastolatka. Inaczej mówiąc, aktywność teatralna jest drogą dziecka do kultury, do wartości moralne, droga do siebie.

Teoria K.S. Stanisławskiego jest środkiem rozwijania skłonności i zdolności twórczych nastolatka zarówno w zakresie postrzegania i doceniania dzieł sztuki, jak i w własną twórczość. Rozwija aktywną uwagę, obserwację i zdolność fantazjowania. Szczególnie duże możliwości stwarza praca teatralna z uczniami szkół średnich. Już w szkole średniej młodzież zaczyna interesować się problematyką plastyczną. W tych latach odbywają się poszukiwania ideały moralne, kryteria estetycznych ocen zjawisk rzeczywistości.

renesans teatr szkolny jako aktywna forma działalności edukacyjnej – potrzeba pedagogiki humanistycznej, nastawionej na rozwój osobowości. Teatr szkolny jest środkiem rozwijania skłonności i zdolności twórczych nastolatka, zarówno w zakresie postrzegania i doceniania dzieł sztuki, jak i własnej twórczości. Rozwija aktywną uwagę, obserwację i zdolność fantazjowania. Fascynuje swoją emocjonalnością, organicznością i spontanicznością.

Podejście psychologiczno-pedagogiczne służy uzasadnieniu procesów rozwoju osobistego uczniów i stanowi metodologiczną podstawę do ustalenia metodologii organizacji zajęć teatralnych jako procesu edukacyjnego. Pedagogika teatru szkolnego w swojej teorii, historii i praktyce uważana jest za twórczość artystyczną i estetyczną oraz formę działalności edukacyjnej.

Pedagogika teatru szkolnego jako forma edukacyjnej działalności artystycznej i estetycznej, zaspokajająca potrzeby kultury w zakresie samozachowawstwa i rozwoju, ma ogromny potencjał uniwersalnego oddziaływania na jednostkę, gdyż przyczynia się do kształtowania konstruktywnej i twórczej osobowości człowieka. typ dynamiczny, utożsamiający się z rodzimą kulturą, akceptujący uniwersalne wartości humanistyczne.

Teatr szkolny jako zjawisko kultury i edukacji, powstaje w głębi kultury, jest nieodłącznym elementem teatru jako formy sztuki i przechodzi drogę formacji historycznej od synkretycznych form prymitywności i świata starożytnego do funkcjonalnej pewności nauczania teatru szkolnego późnego średniowiecza, do samodzielnej egzystencji w systemy edukacyjne Nowy czas.

W rozwoju pedagogiki kultury nie do przecenienia są możliwości teatru szkolnego. Ten rodzaj działalności edukacyjnej znalazł szerokie i owocne zastosowanie w praktyce szkolnej minionych epok, zaliczanej do gatunku od średniowiecza do czasów nowożytnych.

Fenomen społeczno-kulturowy pedagogiki teatru szkolnego polega na jej umiejętności modelowania życia i wprowadzania uczniów poprzez ten model w świat kultury uniwersalnej. Teatr jako wiedza o świecie, jako samopoznanie człowieka, daje całościowe zrozumienie świata i poczucie w nim siebie. Teatr odwołuje się do całego zasobu ludzkie emocje, doświadczeń, do całej całości ludzkie uczucia i zdolności. Jako syntetyczna forma sztuki oddziałuje na wszystkie aspekty osobowości, działając wszechstronnie w kierunku jej ruchu w kierunku kultury, kształtując ciało, duszę i ducha.

Zasadnicza funkcja teatru jako modelu relacji człowieka z drugim człowiekiem, ze społeczeństwem, przyrodą i Bogiem, rozgrywającej się w określonych sytuacjach, losach i konfliktach, pozostaje niezmienna i ulega coraz bardziej wyrafinowaniu.

Genezy pedagogiki teatru szkolnego można prześledzić od jej synkretycznej obecności w kulturze pierwotnej po jej funkcję edukacyjną i obywatelską starożytny teatr; od identyfikacji funkcjonalnej teatru szkolnego w średniowieczu do wyłonienia się samodzielnego gatunku teatralnego w epoce baroku i ustalenia jego funkcji edukacyjnej, moralizującej, wychowawczej w okresie Oświecenia do teoretycznego rozumienia pedagogiki teatru szkolnego jako problemu pedagogicznego na przełomie XIX i XX wieku.

W ten sposób pedagogika teatru szkolnego jako samodzielna forma edukacyjnej działalności artystycznej i estetycznej rozwinęła się w Rosji w XVII-XVIII wieku. wraz z kształtowaniem się systemu edukacji w akademiach teologicznych i innych placówkach oświatowych, a w dobie Oświecenia zyskuje status uniwersalnego sposobu wprowadzania ucznia w system powiązań społeczno-kulturowych.

Przez cały wiek XIX-XX. Teatr szkolny jest rozumiany jako problemem pedagogicznym, istotne w edukacji nastawionej na zachowanie i reprodukcję doświadczenia kulturowego pokoleń.

W epokach artystycznych różnie akcentuje się funkcje teatru - kształcenie roli społecznej (akcji), sytuacji moralnych i ich rozwiązywania w namiętnościach i działaniach, analiza ruchów umysłowych, losów i postaci w różnych sytuacjach konfliktowych (wysokich - tragicznych, zwyczajnych - dramatycznych , mało komiczny). Od tego zależy specyfika „maski” aktora, jego interakcji z widzem i miara jego uczestnictwa.

Funkcje teatru to: kształcenie roli społecznej (działania), sytuacji moralnych i ich rozstrzyganie w namiętnościach i działaniach; analiza ruchów mentalnych, losów i charakterów w różnych sytuacjach konfliktowych. Specyfika społecznej roli teatru polega na tym, że przejmuje on funkcję budowania pięknego, harmonijnego, holistycznego świata.

W szkolnej pedagogice teatru, jako formie edukacyjnej działalności artystycznej i estetycznej, wszelkiego rodzaju relacje aktor-widz „dogadują się” i współistnieją. Z prymitywny synkretyzm- wszystko i dla wszystkich. Od średniowiecza - postać moralizująca, szerokie symboliczne i alegoryczne rozumienie rzeczywistości. Od funkcji barokowych do proces edukacyjny, włączenie do programu szkolnego. Niezmienna pozostaje jednak specyfika szkolnej pedagogiki teatru, która polega na wymienności aktora i widza, na opcjonalności profesjonalizmu aktorskiego i pozycji widza jako obserwatora.

Celem pedagogiki teatru szkolnego jest modelowanie przestrzeni edukacyjnej, którą należy opanować. Opierając się na idei różnicy świat edukacyjny na wiekowych etapach rozwoju osobowości ważne jest określenie specyfiki szkolnej pedagogiki teatralnej na tych etapach, budując odpowiednio metodykę pracy pedagogiki teatru.

Na etapie I (wiek gimnazjalny) metoda ta służy opanowaniu synkretycznego świata baśni i jest nastawiona na zrozumienie języka kultury i natury. Na etapie II (wiek gimnazjalny), kiedy synkretyzm światopoglądowy zostaje przełamany na rzecz aktywnego rozwoju myślenia pojęciowego, metoda ta sprawdza się w tworzeniu obrazów kultury, historycznie zastępując się wzajemnie obrazami świata. Wreszcie, Etap III(wiek starszy, szkolny), gdy aktywne są procedury samoświadomości, teatralizacja działa na rzecz rozwiązania problemu „Ja i świat”. Niezbędna umiejętność samorealizacji w „grze życia”, która objawia się w okresie dojrzewania, musi koniecznie opierać się na rozwiniętej umiejętności wchodzenia w obrazy kulturowe, rozumienia ich „od wewnątrz” w sytuacji gry edukacyjnej. I pod tym względem teatralna kulturowa gra twórcza jako metoda badania epok kulturowych i historycznych jako konkretnych obrazów świata nabiera szczególnego znaczenia we współczesnych szkołach.

Pedagogika teatru szkolnego to interakcja aktora i widza, spektakl jest możliwy i konieczny, zresztą istnieje tylko w tym współtworzeniu. Działalność nauczyciela-dyrektora szkolnego teatru jest zdeterminowana jego pozycją, która na początku rozwija się od pozycji nauczyciela-organizatora do kolegi-konsultanta na końcu. wysoki poziom rozwój zespołu, prezentując w każdym momencie pewną syntezę różnych stanowisk. To osoba zdolna do aktywnej samokorekty: w procesie współtworzenia z dziećmi nie tylko słyszy, rozumie, akceptuje pomysły dziecka, ale faktycznie zmienia się, rozwija moralnie, intelektualnie, twórczo wraz z zespołem.

Elementy pedagogiki teatru szkolnego są typologicznie wspólne z metodologią pracy artystycznej i estetycznej z dziećmi. Są one jednak w znacznym stopniu dostosowane, doprecyzowane strukturalnie i merytorycznie w zależności od cechy wieku studenci.

Praca teatralna z dziećmi rozwiązuje ich własne problemy pedagogiczne, włączając zarówno ucznia, jak i nauczyciela w proces opanowywania modelu świata, który buduje szkoła.

Działalność szkolnego teatru można uznać za uniwersalny sposób integracji.

Pierwszy etap edukacji teatralnej (klasy młodsze) wiąże się z zajęciami teatralnymi dzieci w klasie i podczas zajęć teatralnych. zajęcia dodatkowe.

Etap drugi (klasa średnia) – lekcja, fakultatywność, „godzina teatralna”, amatorskie przedstawienia teatralne; w tych formach rodzi się połączenie zainteresowań teatrem zawodowym i amatorską twórczością teatralną. Na trzecim etapie (klasy starsze) edukacja teatralna opiera się na współdziałaniu wszystkich elementów systemu: pogłębionej pracy na lekcjach literatury, fakultatywnych „Podstaw kultury teatralnej” i wreszcie szkolnej pracowni teatralnej. Zatem włączenie sztuki teatralnej w proces edukacyjny szkoły stanowi realną potrzebę rozwoju nowoczesnego systemu edukacji, który przechodzi od epizodycznej obecności teatru w szkole do systematycznego modelowania jego funkcji edukacyjnej. Pedagogika teatru szkolnego jest formą edukacyjnej działalności artystycznej i estetycznej, systemem dynamicznym, żywym, samodoskonalącym się. Powrócona do współczesnej szkoły jako tradycji narodowej kultury i edukacji, pedagogika teatru szkolnego może przyczynić się do budowy całościowego procesu edukacyjnego, skupionego na kształtowaniu osobistej kultury moralnej i estetycznej uczniów. Nasze życie staje się szczęśliwe nie dzięki kumulacji przyjemności i dobra materialne, ale wyłącznie poprzez relacje z tymi, którzy dzielą z nami to życie. W warunkach wolności i odpowiedzialności przestrzeni edukacyjnej, gdy istnieje ujście dla manifestacji kreatywność i dziecięca ciekawość, wszyscy mamy niesamowitą szansę - być szczęśliwym na tym świecie!

Pedagogika teatru szkolnego jest kierunkiem interdyscyplinarnym, którego powstanie wynika z szeregu czynników społeczno-kulturowych i edukacyjnych.

Dynamika zmian społeczno-gospodarczych, rozwój procesów demokratyzacji świadomość społeczna i praktyki generują potrzebę jednostki zdolnej do adekwatnej samoidentyfikacji kulturowej wolny wybór własnej pozycji, do aktywnej samorealizacji i działalności kulturotwórczej. To w szkole kształtuje się osobista samoświadomość, kultura uczuć, umiejętność komunikowania się i opanowanie własne ciało, głos, pielęgnuje się plastyczną ekspresję ruchów, poczucie proporcji i smaku, niezbędne dla danej osoby do sukcesu w dowolnej dziedzinie działalności. Działalność teatralna i estetyczna, organicznie włączona w proces edukacyjny, jest uniwersalnym środkiem rozwoju osobistych zdolności człowieka.

Procesy modernizacji krajowego systemu edukacji uwzględniają wagę przejścia od metody ekstensywnej, polegającej po prostu na zwiększaniu ilości informacji zawartej w programy edukacyjne, szukać intensywnych podejść do swojej organizacji.

Najwyraźniej mówimy o ukształtowaniu się nowego paradygmatu pedagogicznego, nowego myślenia i kreatywności w sferze edukacyjnej. Rodzi się szkoła typu „kulturotwórczego”, budująca jednolity i całościowy proces edukacyjny jako droga dziecka do kultury.

Podstawowe zasady pedagogiki kultury pokrywają się z zasadami pedagogiki teatralnej, jako jednej z najbardziej twórczych w przyrodzie. Przecież celem pedagogiki teatru jest wyzwolenie aparatu psychofizycznego ucznia-aktora. Nauczyciele teatru budują system relacji w taki sposób, aby zorganizować maksymalne warunki dla tworzenia niezwykle swobodnego kontaktu emocjonalnego, relaksu, wzajemnego zaufania i twórczej atmosfery.

W pedagogice teatru istnieją ogólne wzorce procesu nauczania osobowości twórczej, które można celowo i produktywnie wykorzystać w kształtowaniu osobowości twórczej zarówno uczniów, jak i przyszłych nauczycieli szkolnych.

Co kryje się pod pojęciem „pedagogika teatru szkolnego”? Będąc częścią pedagogiki teatralnej i egzystując zgodnie z jej prawami, realizuje inne cele. O ile celem pedagogiki teatru jest przygotowanie zawodowe aktorów i reżyserów, o tyle w szkolnej pedagogice teatru mówi się o kształtowaniu osobowości ucznia i studenta za pomocą sztuki teatralnej.

Proponujemy określić terminem „pedagogika teatru szkolnego” te zjawiska w procesie edukacyjnym szkół i uniwersytetów, które są w taki czy inny sposób powiązane ze sztuką teatralną; Zajmują się rozwojem wyobraźni i kreatywnego myślenia, ale nie kształceniem przedprofesjonalnym aktorów i reżyserów.

Pedagogika teatru szkolnego obejmuje:

włączenie lekcji teatralnych do szkolnego procesu edukacyjnego;
kształcenie specjalistów do prowadzenia zajęć teatralnych w szkole;
szkolenia aktorskie i reżyserskie dla studentów uczelni pedagogicznych;
kształcenie obecnych nauczycieli szkół w zakresie podstaw reżyserii.

Każdy z tych bloków stanowi naszym zdaniem niezwykle podatny grunt dla badaczy, teoretyków i praktyków: nauczycieli, psychologów, reżyserów, teatroznawców itp. Szkolna pedagogika teatru jest dziś przedmiotem szczególnego zainteresowania, a poszukiwania pedagogiczne prowadzone są w różnych kierunkach i z różnymi miarami sukcesu.

W tym sensie szczególnie interesujący jest model szkoły kulturalnej opracowany na Wydziale Estetyki i Etyki Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego im. sztuczna inteligencja Hercena. Proponujemy tutaj koncepcję skupioną na kształtowaniu osobowości dziecka zgodnie z ideą korelacji między onto- i filogenezą. A potem teatr szkolny staje się metodą wprowadzenia dziecka w świat kultura światowa, która odbywa się według etapów wiekowych i polega na problemowej i ukierunkowanej integracji dyscyplin z cyklów nauk przyrodniczych, społeczno-humanistycznych i artystyczno-estetycznych. Działalność szkolnego teatru można tu uznać za uniwersalną drogę integracji.

Teatr szkolny jawi się jako forma działalności artystycznej i estetycznej o charakterze odtwarzającym świat życia, zasiedlone przez dziecko. A jeśli w grze RPG, która nazywa się teatr, celem i wynikiem jest obraz artystyczny, to przeznaczenie szkolnego teatru jest znacząco inne. Polega na modelowaniu przestrzeni edukacyjnej do opanowania. Opierając się na idei różnic w świecie wychowawczym na wiekowych etapach rozwoju osobowości, ważne jest określenie specyfiki teatru szkolnego na tych poziomach, budując odpowiednio metodologię pracy teatralnej i pedagogicznej.

Rozpoczynając tę pracę, kadra szkoły powinna jasno zrozumieć możliwości i miejsce szkolnego teatru w konkretnej szkole, z jej własnymi tradycjami i sposobami organizacji procesu edukacyjnego. Następnie należy wybrać i zbudować istniejące i możliwe formy: lekcja, pracownia, fakultatywne. Wydaje nam się, że konieczne jest połączenie tych trzech form.

Włączenie sztuki teatralnej w proces edukacyjny szkoły to nie tylko dobra wola pasjonatów, ale realna potrzeba rozwoju nowoczesnego systemu edukacji, który przechodzi od epizodycznej obecności teatru w szkole do systematycznego modelowania jego działania. funkcję edukacyjną.

Trzeba jednak wziąć pod uwagę, że nie proponujemy „nasycania” systemu edukacji teatralnej w szkole wszystkimi możliwymi formami i metodami, ale pozostawienie szkole wyboru zależnego od doświadczenia i pasji nauczyciela i uczniów. Aby nauczyciel mógł dokonać takiego wyboru, musi widzieć perspektywę w pracy teatralnej.

Problemy kształcenia zawodowego i metodycznego nauczycieli-reżyserów teatru szkolnego. Współczesne procesy reform w oświacie, wyraźna tendencja szkół rosyjskich do samodzielnej twórczości pedagogicznej i w związku z tym aktualizacja problemów teatru szkolnego rodzą potrzebę doskonalenia zawodowego nauczyciela-reżysera. Takiego personelu jednak do niedawna nigdzie nie szkolono.

Istnieją ciekawe doświadczenia zagraniczne w tym zakresie. Na przykład na Węgrzech dziecięce grupy teatralne są zwykle organizowane na bazie szkoły i mają profesjonalnego lidera (co trzecia grupa) lub nauczyciela przeszkolonego na specjalnych kursach teatralnych.

Specjalizacja teatralna dla osób w wieku od 17 do 68 lat, które chcą pracować z dziećmi, jest oferowana w wielu szkołach wyższych w Stanach Zjednoczonych. Podobne inicjatywy podejmowane są na Litwie i w Estonii.

Pilna potrzeba inscenizacji praca teatralna z dziećmi na poważnym poziomie zawodowym, nie podważa priorytetu celów pedagogicznych. A jeszcze ważniejsze jest zachowanie tego cennego elementu, którego w twórczości teatralnej dzieci szukają i odnajdują szlachetni nieprofesjonalni pasjonaci i nauczyciele przedmiotów.

Szczególnym problemem jest nauczyciel-dyrektor nowoczesna szkoła. Teatr okazał się jedyną formą sztuki w szkole, której brakowało profesjonalnego kierownictwa. Wraz z pojawieniem się zajęć teatralnych, zajęć fakultatywnych i wprowadzeniem pedagogiki teatralnej do ogólnych procesów edukacyjnych stało się oczywiste, że szkoła nie może obejść się bez profesjonalisty, który wie, jak pracować z dziećmi, co od dawna jest realizowane w odniesieniu do innych typów sztuki.

Działalność nauczyciela-dyrektora wyznacza jego stanowisko, które rozwija się od pozycji nauczyciela-organizatora na początku do kolegi-konsultanta na wysokim poziomie rozwoju zespołu, stanowiąc w każdym momencie pewną syntezę różne pozycje. W nieustannie toczącej się debacie na temat tego, kim powinien być – nauczycielem czy reżyserem – moim zdaniem nie ma przeciwieństwa. Jakakolwiek jednostronność, czy to nadmierna pasja do inscenizowanych odkryć kosztem prowadzenia normalnej pracy edukacyjnej, czy też odwrotnie, ignorowanie faktycznych zadań twórczych zespołu, gdy w rozmowach ogólnych i podobnych próbach gaśnie iskra kreatywności, będzie nieuchronnie prowadzą do sprzeczności estetycznych i moralnych.

Nauczyciel-dyrektor to osoba zdolna do aktywnej samokorekty: w procesie współtworzenia z dziećmi nie tylko słyszy, rozumie, akceptuje pomysły dziecka, ale faktycznie zmienia się, rozwija moralnie, intelektualnie, twórczo wraz z zespołem .

Na podstawie Wydziału Estetyki i Etyki Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego im. Herzen opracował nowy profil zawodowo-edukacyjny „Pedagogika teatru szkolnego”, który wykształci nauczyciela zdolnego do organizowania edukacyjnych przedstawień teatralnych i zabaw w szkole oraz optymalizującego rozwój wartości kultury krajowej i światowej.

Aktor i filozof: co ich łączy? (odpowiedzi studentów IV roku Wydziału Filozofii Człowieka Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego im. Hercena)

„Wyczucie sytuacji”. Stąd spokój, ponieważ przeżywanie danej sytuacji i jednocześnie wznoszenie się ponad nią, spokój przychodzi do jednostki, której się to udało. Innymi słowy, istnieje tu wiedza o proporcji.
Takt, powściągliwość, pewność siebie, których nie należy mylić z pewnością siebie, gdzie podmiotowość przyćmiewa rozum, rodząc egoizm.
Umiejętności komunikacyjne, umiejętność panowania nad emocjami, umiejętność pełnego wyrażania myśli za pomocą środki emocjonalne. Kontrola ciała. Równowaga. Umiejętność odczuwania innej osobowości i zawsze utrzymywania własnej.
Słyszałem, że aktor nie powinien pozwalać, aby jego doświadczenia za bardzo „sklejały się” z tym, co robi na scenie - w przeciwnym razie możesz się zgubić i wyglądać żałośnie, pomimo całego wewnętrznego ciepła i mocy. W związku z tym chciałbym nauczyć się przelewać siebie w jak najbardziej adekwatną formę, abym mógł nie tylko mówić, ale także widzieć siebie, swoje ruchy, postawę, gesty oczami uczniów.
Dla mnie radość, czyli Prawda, wiąże się z organiczną jednością z otaczającą rzeczywistością, z własną ciało fizyczne, z twórczą manifestacją uniwersalnych treści w mojej indywidualnej formie.

„Teatr to łagodny potwór, który porywa człowieka, jeśli się go wezwie, brutalnie go wyrzuca, jeśli nie zostanie wezwany” (A. Blok). Po co szkole „łagodnego potwora”, którego w sobie skrywa? Jaka jest jego siła przyciągania? Dlaczego jego magia tak na nas wpływa? Teatr jest wiecznie młody i miły, tajemniczy i niepowtarzalny.

Teatr potrafi rozpoznać i podkreślić indywidualność, oryginalność, niepowtarzalność osobowości człowieka, niezależnie od tego, gdzie ta osobowość się umiejscowi – na scenie czy w sali. Zrozumieć świat, łącząc przeszłość, teraźniejszość i przyszłość w holistyczne doświadczenie ludzkości i każdego człowieka, ustalić prawa istnienia i przewidzieć przyszłość, odpowiedzieć odwieczne pytania: „Kim jesteśmy?”, „Dlaczego i w jakim celu żyjemy na Ziemi?” - teatr zawsze się starał. Dramaturg, reżyser i aktor mówią widzowi ze sceny: „Tak to postrzegamy, jak się czujemy, jak myślimy. Zjednoczcie się z nami, postrzegajcie, myślcie, wczuwajcie się - a zrozumiecie, czym naprawdę jest życie, które Was otacza, czym naprawdę jesteście i kim możecie i powinniście się stać.”

We współczesnej pedagogice możliwości teatru szkolnego są nie do przecenienia. Ten rodzaj działalności edukacyjnej znalazł szerokie i owocne zastosowanie w praktyce szkolnej minionych epok, zaliczanej do gatunku od średniowiecza do czasów nowożytnych. Teatr szkolny przyczynił się do rozwiązania szeregu zadań edukacyjnych: nauczania mowy konwersacyjnej na żywo; nabycie określonej swobody przepływu; „nauczyć się przemawiać przed społeczeństwem jako mówcy lub kaznodzieje”. „Teatr szkolny był teatrem pożytku i biznesu, a przy okazji – teatrem przyjemności i rozrywki”.

W latach 20. XVIII wieku w Petersburgu, w szkole Feofana Prokopowicza, powstał teatr szkolny, który pisze o znaczeniu teatru w szkole z jego surowymi zasadami zachowania i surowym reżimem szkoły z internatem: „Komedie zachwycają młodych ludzi życiem w ucisku i przypominają więzienie”.

Tym samym teatr szkolny jako problem szczególny ma swoją historię w myśli i praktyce pedagogicznej krajowej i zagranicznej.

Teatr może być zarówno lekcją, jak i pasjonującą zabawą, sposobem na zanurzenie się w inną epokę i odkrycie nieznanych aspektów nowoczesności. Pomaga przyswajać prawdy moralne i naukowe poprzez praktykę dialogu, uczy bycia sobą i „innym”, przemieniania się w bohatera i przeżywania wielu żyć, duchowych zderzeń i dramatycznych prób charakteru. Inaczej mówiąc, działalność teatralna jest drogą dziecka do kultury uniwersalnej, do wartości moralnych swego ludu.

Jak w to wejść magiczna kraina nazwie Teatr? Jak się ze sobą połączyć systemy teatralne i Dzieciństwo? Czym powinny być zajęcia teatralne dla ich młodych uczestników – początkiem kariery, podróżą przez różne epoki artystyczne, poszerzaniem horyzontów, a może po prostu rozsądnym i pełnym wrażeń urlopem?

Grupa twórcza, w skład której wchodzą nauczyciele akademiccy (Rosyjski Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny im. Hercena, Wydział Filozofii Człowieka; St. Petersburg Państwowa Akademia sztuki teatralne; Instytut Rosyjski historia sztuki), dyrektorzy teatrów szkolnych, aktorzy zawodowi i reżyserzy, opracowali projekt dla petersburskiego Centrum „Teatr i Szkoła”, którego celem jest:

interakcja teatru i szkoły, realizowana poprzez organiczne włączenie działań teatralnych w proces edukacyjny szkół miejskich;
włączanie dzieci i nauczycieli w proces twórczy, tworzenie szkolnych zespołów teatralnych i ich repertuaru, z uwzględnieniem cech wiekowych uczestników, a także treści procesu edukacyjnego;
interakcja pomiędzy teatrami zawodowymi a szkołami, rozwój abonamentów teatralnych ukierunkowanych na proces edukacyjny.

Wyjątkowość naszego projektu polega na tym, że po raz pierwszy podjęto próbę zjednoczenia wysiłków wszystkich organizacji twórczych i osób zaangażowanych w pracę teatru szkolnego.

Działalność naszego Centrum rozwija się w kilku kierunkach:

Szkoła twórczość teatralna . Metodologia teatru szkolnego jest dziś przedmiotem szczególnego zainteresowania, natomiast poszukiwania pedagogiczne w szkołach petersburskich prowadzone są z różnym skutkiem i w różnych kierunkach:

Szkoły z zajęciami teatralnymi. Lekcje teatru są uwzględnione w harmonogramie zajęć indywidualnych, ponieważ w każdej szkole zawsze jest klasa, która wydaje się być predysponowana do zajęć teatralnych. To właśnie te zajęcia często stanowią podstawę szkolnego zespołu teatralnego. Zwykle tę pracę wykonują nauczyciele przedmiotów humanistycznych.

Szkoły z teatralną atmosferą, gdzie teatr jest przedmiotem zainteresowania ogółu. Obejmuje to zainteresowanie historią i nowoczesnością teatru oraz zamiłowanie do amatorskiego teatru amatorskiego, w którym bierze udział wielu uczniów.

Najpowszechniejszą formą teatru we współczesnej szkole jest kółko teatralne, które kształtuje teatr jako samodzielny organizm artystyczny, w którym uczestniczą wybrane, utalentowane dzieci zainteresowane teatrem. Jego repertuar jest dowolny i podyktowany gustem lidera. Bycie interesującym i przydatna forma zajęć pozalekcyjnych, klub teatralny ma ograniczone możliwości i nie ma znaczącego wpływu na organizację pracy edukacyjnej jako całości.

Teatry dla dzieci poza szkołą stanowią odrębny problem, jednakże ich ustalenia metodologiczne mogą być z powodzeniem wykorzystywane w procesie szkolnym.

Niektórym szkołom udało się przyciągnąć duża grupa profesjonalistów, a lekcja teatru jest uwzględniona w programie wszystkich zajęć. To liderzy, którzy łączą talent reżyserski, miłość do dzieci i talent organizacyjny. To oni wpadli na pomysł – aby każdemu dziecku dać teatr, włączając w to lekcję teatru jako dyscyplinę w procesie edukacyjnym szkoły.

Równolegle z poznawaniem doświadczeń istniejących teatrów szkolnych, opracowywane są nowe, autorskie programy lekcji teatralnych dla klas od 1 do 11. Jednym z nich jest eksperymentalny program „Pedagogika teatralna w szkole”, którego autorem jest zawodowy reżyser, kierownik klasy teatralnej w szkole nr 485 w moskiewskiej dzielnicy Petersburga, Evgeniy Georgievich Serdakov.

Współpraca z teatrami zawodowymi. W naszym Centrum przeprowadzono akcję „Akcja Aktorska”, której abonamenty teatralne, programy muzyczne i artystyczne są bezpośrednio powiązane z treścią procesu edukacyjnego. Na przykład prenumerata literacka „Petersburg Stanzas”, jednoosobowe spektakle oparte na twórczości A.S. Puszkina, N.V. Gogol, FM Dostojewski, L.N. Tołstoj, A.P. Czechowa, V.V. Nabokov; programy muzyczne i poetyckie poświęcone twórczości poetów srebrnego wieku, cykl „ Drogi literackie starej Europy” dla uczniów szkół średnich studiujących przebieg światowej kultury artystycznej.

Projekty międzynarodowe. W 1999 roku nasze Centrum zostało pełnoprawnym członkiem Unitart – Art and Children – sieci europejskich instytucji działających na rzecz i z dziećmi, której główna siedziba mieści się w Amsterdamie (Holandia).

Nasze Centrum opracowało długoterminowy projekt edukacyjno-edukacyjny „Europejska Kreatywność Teatru Szkolnego”, którego głównymi ideami są:

interakcja Kultury europejskie na progu tysiąclecia poprzez twórczość teatru szkolnego;
studiowanie języka, literatury i kultury innych narodów poprzez teatr w ramach szkolnego programu nauczania.

Projekt uzyskał wsparcie Zgromadzenia Ogólnego Unitart w Amsterdamie (27-31 października 1999).

Otrzymaliśmy oferty współpracy od kolegów z Belgii, Francji, Włoch, Finlandii, Hiszpanii i Anglii. Europejskich kolegów szczególnie interesowały programy edukacyjne i występy teatrów szkolnych w naszym mieście w języku angielskim, niemieckim, francuskim i hiszpańskim.

Dzieciństwo i młodość potrzebują nie tylko i nie tyle modelu teatralnego, ile modelu świata i życia. To właśnie w „parametrach” takiego modelu młody człowiek jest w stanie najpełniej zrealizować i sprawdzić siebie jako jednostkę. Łącząc tak subtelne i złożone zjawiska, jak teatr i dzieciństwo, należy dążyć do ich harmonii. Można tego dokonać budując z dziećmi nie „teatr” czy „zespół”, ale sposób na życie, model świata. W tym sensie zadanie teatru szkolnego zbiega się z ideą organizowania holistycznej przestrzeni edukacyjnej szkoły jako świat kultury, w którym on, teatr szkolny, stając się artystycznym i estetycznym spektaklem edukacyjnym, ukazuje swoją wyjątkowość i głębię, piękno i paradoks.

Pedagogika staje się także „teatralna”: jej techniki skłaniają się w stronę zabawy, fantazji, romantyzacji i poetyki – wszystkiego, co jest charakterystyczne z jednej strony dla teatru, a z drugiej dla dzieciństwa. W tym kontekście praca teatralna z dziećmi rozwiązuje własne problemy pedagogiczne, włączając zarówno ucznia, jak i nauczyciela w proces opanowywania modelu świata, który buduje szkoła.

Teatr szkolny rozwijany jest jako metoda wprowadzania dziecka w kulturę światową, która następuje według etapów wiekowych i polega na problemowej i ukierunkowanej integracji dyscyplin nauk przyrodniczych, społeczno-humanistycznych i cykli artystyczno-estetycznych.

Niekrasowa Ludmiła Michajłowna

Kandydat nauk pedagogicznych, znawca teatru,
Główny badacz,
kierownik grupy problemowej teatru i sztuki ekranu
Instytucje Akademia Rosyjska Edukacja
„Instytut Edukacji Artystycznej”,
Moskwa

Pojęcie pedagogiki teatralnej kojarzone jest w Rosji z twórczością znanych aktorów M. Szczepkina i V. Davydova. K. Varlamov i dyrektor Teatru Małego A. Leński w XIX wieku. Sama teatralna tradycja pedagogiczna rozpoczęła się od działalności założycieli Moskiewskiego Teatru Artystycznego K. S. Stanisławskiego i V. I. Niemirowicza-Danczenki. Celem pedagogiki teatru jest przygotowanie zawodowe przyszłego aktora i reżysera. Dziedzictwo K. S. Stanisławskiego i jego „system” nauczania gry aktorskiej i reżyserii do dziś stanowią podstawowe źródła całego procesu teatralnego. W pracach takich uczniów Stanisławskiego, jak E.B. Wachtangow, V.E. Meyerholda, M. O. Knebla, V. O. Toporkowa, M. A. Czechowa, a także w publikacjach reżyserów A. D. Popowa, B. E. Zachawy, P. M. Erszowa, O. N. Efremova, G. A. Tovstonogova, A. V. Efrosa pedagogika teatru uzyskała swój status i treść, ale nie wykraczać poza profesjonalizm instytucja edukacyjna i teatr.
W XX wieku pedagogika teatru stopniowo i celowo zaczęła być opanowywana przez inną dziedzinę – edukację szkolną, która jest bezpośrednio związana z dziećmi.
Jako zjawisko pedagogiczne problematyka „teatru i dzieci” sięga początków XX wieku. W 1915 roku w ramach Kongres Ogólnorosyjski Istniała podsekcja dziecięca pracowników teatru ludowego. Część materiałów na jej temat ukazała się w czasopiśmie „ Teatr Ludowy„w latach 1916 i 1919. Z dokumentów tych wynika, że działalność kościelnych i świeckich grup teatralnych, profesjonalnych teatrów grających dla dzieci, zespołów amatorskich, teatrów szkolnych, a także organizacji pracujących z dziećmi gry fabularne, uznawano za zjawiska tego samego rzędu. Pierwsze zbiory repertuarowe” Kino domowe„(1906–1913) i „Podnosi się kurtyna” (1914) ukazały się wcześniej Rewolucja październikowa. A w latach 1918 i 1919 zaczęły pojawiać się czasopisma i wydawnictwa nieperiodyczne, specjalnie poświęcone tematyce twórczości teatralnej dzieci: „Gra”, „Teatr i szkoła”, „Sztuki dla teatru szkolnego”, „Teatr dziecięcy”.
W latach dwudziestych ukazało się wiele publikacji na temat „teatr i dzieci”, ukazały się one w publikacjach „ Nowy widz”, „Życie sztuki”, „Rabis”, „Myśl pedagogiczna”, „W drogach Nowa szkoła„itd., ale problematyka relacji dzieci i teatru była nadal szeroko interpretowana. Pojawienie się dzieł najważniejszych postaci profesjonalnego teatru dziecięcego: A. A. Bryantseva, N. I. Satsa, S. Ya. Gorodisskaya, S. M. Bondi, A. I. Solomarsky'ego poszerzyło zakres omawianych problemów, ponieważ zidentyfikowali nowy temat: interakcja Teatrów Młodego Widza z publicznością, w tym z dziecięcymi zespołami teatralnymi.
W latach trzydziestych i czterdziestych nastąpił pewien spadek aktywności w dyskusji na temat problemu „teatru i dzieci” na łamach prasy. Wynikało to ze specyficznej sytuacji historycznej panującej w kraju. Regularnie ukazują się jedynie zbiory repertuarowe zawierające wybrane utwory literackie. Jednak to właśnie w tym okresie do szkół i Domów Pionierów przybyli profesjonalni aktorzy i reżyserzy, którzy założyli nowe tradycje dziecięcego ruchu teatralnego.
Pod koniec lat czterdziestych w Instytucie Wychowania Artystycznego Akademii Nauk Pedagogicznych RFSRR utworzono laboratorium teatralne, które stało się swego rodzaju ośrodkiem prac badawczych w dwóch obszarach: twórczości teatralnej dzieci i sztuki profesjonalnej przeznaczonej dla dzieci . Od 1947 roku Pracownia rozpoczyna wydawanie zbioru naukowo-metodycznego „Teatr Szkolny”, poświęconego problematyce teatru, w którym bawią się dzieci, niezależnie od tego, czy działa on przy szkole, Domu Pionierów, czy świetlicy wiejskiej . W latach 1960–1986 laboratorium teatralne wraz z Gabinetem Teatrów Dziecięcych Wszechrosyjskiego Towarzystwa Teatralnego (VTO) opublikowało zbiory naukowe „Teatr i szkoła”. Na łamach zbiorów reżyserzy, aktorzy i pedagodzy poruszali zarówno problematykę interakcji teatrów zawodowych z ich dziećmi i młodzieżą (problemy percepcji spektaklu, edukacji kultury teatralnej), jak i różne formy obecności teatru sztuka w szkole.
W latach 50.–60. badania naukowe laboratorium Instytutu Naukowo-Sztuki Chemicznej miały dwa główne kierunki: twórczość teatralna dzieci, obejmująca prace nad lekturą artystyczną i ruchem scenicznym, a także badanie problemów teatru zawodowego dla dzieci dzieci i postrzeganie sztuki teatralnej przez dzieci w różnym wieku szkolnym.
Lata 70. i 80. to lata aktywnych badań nad możliwościami sztuki teatralnej, zarówno jako narzędzia powszechnej edukacji artystycznej, jak i poszukiwania różnorodnego wykorzystania teatru jako środka w szkolnym procesie edukacyjnym. W tym czasie pracownicy laboratorium opublikowali dwie poważne monografie podsumowujące wyniki badań prowadzonych na przestrzeni dwóch dekad: „Teatr i nastolatek” Yu.I. Rubiny (1970) oraz „Podstawy pedagogicznego zarządzania szkolnymi amatorskimi przedstawieniami teatralnymi” [Yu . I. Rubina, T. F. Zavadskaya, N. N. Shevelev, 1974). Należy zaznaczyć, że obie publikacje nie straciły na aktualności ze względu na zawarte w nich idee oraz praktyczne znaczenie dla współczesnych nauczycieli teatru. Faktycznie, pracownicy laboratorium teatralnego Naukowego Instytutu Kultury i Sztuki opracowali koncepcję pedagogicznego zarządzania teatrem amatorskim dla dzieci w wieku szkolnym.
Koncepcja uwzględniała „ogólną orientację i cele zajęć plastycznych z dziećmi w warunkach Szkoła średnia, rola i funkcje prowadzącego lekcję, związek twórczości teatralnej dzieci z podstawami sztuki zawodowej, możliwość nauczania uczniów podstaw umiejętności scenicznych. W tym sensie aplikacja metody teatralne skuteczny na lekcjach nie tylko podczas nauki dramatu, ale także przy analizie dzieł narracyjnych i poetyckich.
Lekcja literatury przedstawiła badaczom niezwykle różnorodne możliwości włączenia wszystkich uczniów w tę sferę działalności aktorskiej i reżyserskiej, która wiąże się ze „świadomością własnego stosunku do literackiego podłoża przedstawienia i jest ograniczona okresem narodzin sceny” pomysł” (26, s. 22). Pracownik laboratorium L.A. Nikolsky opracował model kreatywności studenta-reżysera na lekcji literatury. Opierał się na „zasadzie indywidualnego wyboru, identyfikacji i integracji przez uczniów takich figuratywnych i emocjonalnych komponentów i motywów dzieło sztuki, które z powodów subiektywnych lub ze względu na aktualność brzmienia przyciągały uwagę, wydawały się szczególnie istotne lub efektowne w nieskończonym bogactwie wieloaspektowego obrazu sztuki teatralnej, opowiadania, opowiadania itp.”. . I dziś niezwykle aktualne wydają się wzorce, jakie badaczka dostrzega w poszukiwaniach twórczych studentów i problemy reżysera teatralnego pracującego nad koncepcją spektaklu:
1) skojarzeniowo-figuratywne uogólnienie odbioru spektaklu i wstępna analiza jego emocjonalnego wydźwięku;
2) analiza efektywnie motywacyjna materiału dramatycznego:
a) identyfikacja głównych bohaterów przyszłego spektaklu, interpretacja motywów ich zachowań i charakteru ich interakcji;
b) określenie głównego odcinka spektaklu, odsłonięcie wydarzenia i struktury akcji tego epizodu oraz jego układu figuratywnego;
3) rozpoznanie wizualnych i muzycznych obrazów spektaklu, charakteru ich scenicznego ucieleśnienia.
Jak pisze L.A. Nikolsky: „...dla ucznia rozwiązanie każdego z postawionych mu zadań jest etapem w kształtowaniu własnego pomysłu na spektakl i jednocześnie etapem w indywidualnym rozumieniu dramatu”.
Warto zauważyć, że już w latach 80. zaczęto aktywnie używać terminu „pedagogika teatralna” w obszarze edukacji szkolnej. Dużym zainteresowaniem naukowym w tych latach cieszą się prace A.P. Ershovej, które poświęcone są analizie problemu powszechnej dostępności działań teatralnych i performatywnych. Idea szerokiego wykorzystania możliwości artystycznych i edukacyjnych dla twórczości teatralnej w szkołach średnich została pomyślnie przetestowana w poprzedniej dekadzie. Częścią tego kierunku edukacyjnego było wykorzystanie metod teatralnych i twórczych na lekcjach literatury.
Badania w laboratorium teatralnym przeprowadzone w latach 80. pozwoliły wykazać, że nauczanie sztuk teatralnych w szkołach średnich skutecznie wpływa na cały proces edukacyjny. Twórcze zajęcia teatralne wszystkich uczniów i pogłębienie kultury widza „mogą znacząco zwiększyć poziom reakcji emocjonalnej i organizacji uczniów, ich mobilność oraz trening uwagi, pamięci i odpowiedzialnego podejścia do ich słów, czynów i działań”. Szeroko zakrojone prace eksperymentalne i wprowadzenie do praktyki pedagogicznej metod opracowanych w laboratorium udowodniły, że zajęcia teatralne sztuki performatywne mają ogromny potencjał edukacyjny w postaci szkoleń i rozwoju różne rodzaje komunikacja i umiejętności Praca w zespole. „Gra zachowań” jako moment sztuki aktorskiej, powstający w dowolnym miejscu przestrzeni lekcyjnej i stale zmieniający miejsca widzów i wykonawców, wymagający zbiorowej koordynacji działań, jest unikalnym w swojej strukturze narzędziem pedagogicznym.
Traktując zatem pedagogikę teatru jako kierunek interdyscyplinarny, możemy wyróżnić następujące obszary jej zastosowania:
- twórczość teatralna dzieci w formie teatru amatorskiego (teatr szkolny, teatr studyjny, teatr w Domu Twórczości lub inny stowarzyszenie artystyczne). W związku z tym szkolenie specjalistów, dyrektorów i nauczycieli pracujących z dziećmi;
- lekcje teatralne w przestrzeni edukacyjnej szkoły: wykorzystanie technik i metod teatralnych w nauczaniu dyscyplin naukowych, same lekcje teatralne. W związku z tym kształcenie dotychczasowych nauczycieli szkolnych w zakresie podstaw aktorstwa i reżyserii oraz kształcenie specjalistów do prowadzenia lekcji w szkole;
- edukacja kultury teatralnej i badanie postrzegania sztuki teatralnej przez dzieci w różnym wieku. W związku z tym szkolenie nauczycieli w zakresie podstaw kultury widza.
Szczególnym problemem współczesnej szkoły stała się w latach 80. działalność nauczyciela-reżysera czy nauczyciela teatru. „Teatr okazał się jedyną formą sztuki w szkole pozbawioną profesjonalnego kierownictwa. Wraz z pojawieniem się zajęć teatralnych, zajęć fakultatywnych i wprowadzeniem pedagogiki teatru do ogólnych procesów edukacyjnych stało się oczywiste, że szkoła nie może obejść się bez profesjonalisty, który wie, jak pracować z dziećmi, co od dawna sprawdza się w odniesieniu do innych rodzajów zajęć. sztuka." Należy zaznaczyć, że problem ten nie został rozwiązany nawet po ćwierćwieczu. Profesjonalna kadra do pracy teatralnej z dziećmi nie jest przeszkolona ani pedagogicznie, ani merytorycznie instytuty teatralne. Problem rozwiązują Instytuty Zaawansowanego Kształcenia Pracowników Oświaty, ale nie to jest przedmiotem naszych rozważań.
Jako szczególny przypadek rozwiązania tego problemu możemy rozważyć działanie stowarzyszenie twórcze„Moskiewski Teatr Szkolny”, który powstał na bazie Instytutu Edukacji Artystycznej w 1987 roku. Regulamin Moskiewskiego Teatru Szkolnego stanowi, że „ma on na celu pomoc szkołom moskiewskim w kształtowaniu kultury artystycznej, twórczej i widowiskowej dzieci, zacieśnianie więzi szkoły z artystami zawodowymi oraz zapewnianie pomocy organizacyjnej, metodycznej i doradczej dziecięcym zespołom teatralnym”. Na dekadę Moskiewski Teatr Szkolny stał się w Moskwie bazą naukową i metodyczną, w której regularnie udzielano porad doradczych nauczycielom-liderom szkolnych grup teatralnych, którzy nie mają przygotowania zawodowego.
W tym celu do pracy z dziećmi zaangażowani zostali utalentowani nauczyciele, profesjonalni reżyserzy, aktorzy, artyści i dramatopisarze. Liderzy Moskiewskiego Teatru Szkolnego postawili sobie za cel jakościowe wzbogacenie pedagogiki twórczości scenicznej dzieci, a także wprowadzenie pedagogiki teatralnej do edukacji ogólnej i procesów edukacyjnych w szkole. Niestety komercjalizacja niektórych obszarów dodatkowej edukacji artystycznej, która rozpoczęła się w naszym kraju pod koniec lat 90., nie pozwoliła na realizację tego stowarzyszenia.
W latach 80. forma ta pojawiła się i zaczęła się rozprzestrzeniać. edukacja teatralna i edukację dzieci w wieku szkolnym, na przykład zajęcia teatralne. A. P. Ershova i V. M. Bukatov, członkowie laboratorium teatralnego Instytutu Sztuki i Kultury Rosyjskiej Akademii Edukacji, od lat zajmujący się problematyką edukacji teatralnej, zaproponowali własną klasyfikację doświadczeń zajęć teatralnych, w oparciu o interpretację pojęcia „twórczości teatralnej dzieci”. Ze względu na ich charakterystykę wyróżnia się trzy rodzaje zajęć teatralnych:
- kluby klasowe, „w których sztuka teatralna jest traktowana jako środek ogólny rozwój uczniowie";
- teatry klasowe, których działalność „opiera się na możliwościach edukacyjnych uczniów do udziału w tworzeniu spektaklu jako dzieła integralnego”;
- klasa-szkoła; dyrektorzy tych szkół „zobaczcie maksymalna korzyść od włączenia ucznia w opanowanie techniki i umiejętności posługiwania się sztuką teatralną, tj. polegać na możliwościach edukacyjnych szkolenie teatralne» .
Autorzy poparli ówczesną ideę konieczności otwierania wydziałów teatralnych w szkołach artystycznych. Zorganizowanie procesu kształcenia zawodowego dzieci na poziomie podstawowym i średnim jest możliwe „tylko dzięki świadomości pedagogiki teatru co do jej przedmiotu, kolejności jego rozwoju, granic i możliwości indywidualności w każdym wieku” – napisali autorzy pracy. koncepcja edukacji teatralnej.
Na początku lat 90. społeczność pedagogiczna aktywnie omawiała styl nauczania w grach społeczno-grach, którego początkiem był zespół nauczycieli szkół podstawowych - V. N. Protopopow, E. E. Shuleshko, L. K. Filyakina, a dalszy rozwój należał do A. P. Ershovej i V. M. Bukatova. Podejścia oparte na grach społecznych zostały początkowo opracowane w oparciu o naukę czytania, pisania i matematyki dzieci w szkole podstawowej, a także na zajęciach z przedszkolakami w przedszkole. W tym samym czasie opracowano także techniki gier społecznościowych w nauczaniu nastolatków sztuk teatralnych i performatywnych. W tym czasie rozwijający się kierunek był aktywnie wzbogacany technikami pedagogiki teatralnej. Badacze zajmujący się rozwojem argumentowali, że podejście do praktyki nauczania oparte na grach społecznościowych charakteryzuje się brakiem dyskrecji; w nich wiedza i rady dydaktyczne nie są podzielone na części: zasady i metody są odrębne, a wynik jest odrębny. „Jako autorzy i twórcy „pedagogiki gier społecznych” – piszą A. P. Ershova i V. M. Bukatov w swojej monografii „Komunikacja na lekcji, czyli kierowanie zachowaniem nauczyciela” – musieliśmy usłyszeć, że nauczyciele, zwłaszcza w klasach podstawowych, zawsze używali i korzystać z różnych – na przykład dydaktycznych – gier. Ale styl gry społeczno-gry to styl całego nauczania, całej lekcji, a nie tylko jednego jej elementu. To nie są osobne „wstawiane liczby”, to nie jest rozgrzewka, odpoczynek czy pożyteczny wypoczynek, to jest styl pracy nauczyciela i dzieci, którego znaczenie nie polega na tym, aby sama praca była łatwiejsza dla dzieci, ale pozwolić im, gdy się zainteresują, dobrowolnie i głęboko się w to zaangażować”.
W ciągu wielu lat pracy eksperymentalnej, w dużej liczbie seminariów prowadzonych przez badaczy z nauczycielami w różnych regionach kraju, połączono dwa obszary: kunszt pracy pedagogicznej i styl nauczania społeczno-gierowy. Kiedy te dwa kierunki połączyła hermeneutyka, której badaniami zajmował się V. M. Bukatow, pojawiło się nowe, nieco niezwykłe i intrygujące określenie nauczycieli - „dramo-hermeneutyka”. Autorzy badania napisali, że „drama-hermeneutyka to wariant nauczania i wychowania wspólnego przeżywania lekcji przez wszystkich jej uczestników, w tym także nauczyciela. Jako kierunek w pedagogice oczekuje wciąż na szczegółowe opisanie, dalszy rozwój i szerokie upowszechnienie.”
Drama-hermeneutyka powstała na splocie trzech sfer: teatralnej, hermeneutycznej i pedagogicznej. W każdym obszarze wybrano stanowiska centralne. W teatrze jest to komunikacja, efektywna ekspresja, mise-en-scène; w hermeneutyce – indywidualność rozumienia, wędrówka, obcość; w pedagogice – humanizacja, wzorowe zachowanie, dychotomia. Autorzy podkreślali, że „definicje dramatyczno-hermeneutyczne nie charakteryzują się sztywną dyskrecją, mają one charakter zdecydowanie warunkowy, w naturalny sposób „przepływają” jeden w drugi i znajdują odzwierciedlenie w każdym fragmencie integralności.
Należy także zaznaczyć, że kierunek działalności badawczej laboratorium teatralnego poświęcony jest badaniu problemu relacji dziecka ze sztuką zawodową. Kierunek ten znalazł szerokie odzwierciedlenie w studiach A. Ya. Michajłowej poświęconych badaniu widza w wieku szkolnym oraz twórczości Yu. I. Rubiny, obejmującym całe spektrum problemu „teatru i młody widz„. Już w latach 70. laboratorium teatralne z powodzeniem rozwiązało główne problemy edukacji estetycznej za pomocą teatru. Można postawić tezę, że laboratorium faktycznie badało proces edukacji teatralnej, uznając za obowiązkowe elementy tej ostatniej jedność wrażeń scenicznych na żywo i pewną wiedzę o teatrze, bezpośrednie doświadczenie widza i jego krytyczne zrozumienie. Proces percepcji teatralnej odbywa się na kilku poziomach – od bezpośredniego przeżycia estetycznego i emocjonalnego spektaklu po jego późniejszą interpretację i ocenę. Jak podkreślają badacze, każdy z tych etapów percepcji wymaga specjalnych umiejętności i specjalnego treningu, co ostatecznie prowadzi do całościowej oceny sztuk performatywnych.
Na podstawie danych z badania zainteresowań artystycznych dzieci, przeprowadzonego przez Instytut Wychowania Artystycznego Akademii Nauk ZSRR (1974, 1983), laboratorium rozwiązało problem rozwijania zapotrzebowania dzieci w wieku szkolnym na sztukę teatralną. O potrzebie określonej formy sztuki decydują w dużej mierze umiejętności posługiwania się tą sztuką. Program tzw. „dekady estetycznej” w obszarze teatru zakładał z jednej strony odpowiednią strukturę repertuar teatralny, biorąc pod uwagę potrzeby i możliwości różnorodnych grupy wiekowe widzom natomiast systematyczne i przemyślane wprowadzenie w ten repertuar uczniów. Zarówno dla teatru, jak i dla praktyka nauczania Niezwykle istotne stają się zagadnienia orientacji wiekowej przedstawień, specyfiki etapów rozwoju dziecka i związanych z wiekiem cech percepcji artystycznej.
W oparciu o uogólnienie wieloletnich doświadczeń eksperymentalnych Laboratorium opracowuje zestaw programów poświęconych edukacji kultury teatralnej dla uczniów w różnym wieku: „Podstawy kultury teatralnej” (1975), „Podstawy kultury teatralnej dla uczniów” (1982), „Teatr” (1995). Powszechne wprowadzanie programów do praktyki w szkołach średnich wymaga nauczyciela posiadającego wiedzę teatralną i umiejętność analizy spektaklu. Dlatego też seminaria z zakresu kultury widza, reżyserii lekcji oraz teatralnych i zabawowych technik nauczania, prowadzone przez pracowników laboratoriów, cieszą się tak dużym zainteresowaniem.
Na zakończenie przytoczę jeszcze jeden cytat z monografii moich kolegów: „Wychowanie i nauczanie są nierozerwalnie związane ze zdolnością nauczyciela do wpływania na uczniów w trakcie komunikacji, wpływania na ich działania, pobudzania ich aktywności pozytywnej i powstrzymywania aktywności negatywnej. Umiejętności te wykraczają poza zakres stosowanej metodologii przedmiotowej i stanowią technikę pedagogiczną, która niewątpliwie musi opierać się na kulturze działania i interakcji. I to jest właśnie przedmiotem teorii i praktyki sztuki teatralnej.”
Literatura
1. Bachtin N.N. Teatr i jego rola w edukacji. sob. Aby pomóc rodzinie i szkole. M.: Polza, 1911.
2. Bryantsev A.A. Wspomnienia. Artykuły. Przedstawienia. Dziennik. Listy. Ed.-komp. AA Gozenpud. M.: WTO, 1979.
3. Bukatow V.M. Technologie teatralne w humanizacji procesu uczenia się dzieci w wieku szkolnym: Doktor nauk pedagogicznych / Instytut Edukacji Artystycznej Rosyjskiej Akademii Edukacji. M., 2001.
4. Gorczakow N.N. Lekcje reżyserii u Stanisławskiego. M., 1952.
5. Dzieci. Młodzież. Teatr. Edukacja.//Tezy raportów ogólnorosyjskich. naukowo-praktyczny konferencje. M.: VET ShT, 2001.
6. Dramatyzacja w szkole: Programy dla I i II etapu Siedmioletniej Jednolitej Szkoły Pracy. M.: 1921 wyd.: 1 września // 17 marca 2001, s. 4.
7. Klub teatralny dla uczniów. komp. V.V. Shiryaeva. M.: Uchpedgiz, 1955.
8. Ekaterina Kupriyanovna Chukhman. Artykuły, wspomnienia, bibliografia. Opracowane przez B.S. Kaplana. M., 1998.
9. Ershov P.M., Ershova A.P., Bukatov V.M. Komunikacja w klasie, czyli kierowanie zachowaniem nauczyciela. wyd. 2., poprawione i dodatkowe M.: Moskwa. psychologiczno-społeczne. inst., Flint, 1998.
10. Ershova A.P. Zajęcia teatralne w szkole. Klasy I-XI. Zalecenia programowe i metodyczne. M.: 1987.
11. Ershova A.P. Czego chcemy uczyć nauczycieli//Mistrz, 1993, nr 6, s. 19–25.
12. Ershova A.P., Gutina O.M. Kultura teatralna w pedagogice szkolnej// Edukacja publiczna, 1995, nr 8–9, s. 2. 91–96.
13. Gra. Publikacja nieperiodyczna poświęcona edukacji poprzez zabawę. – NARKOMPROS, 1918–1920. , nr 1–3.
14. Gra dramatyczna Liceum. wyd. E. Sołowjowa. M.-Pg, Goslitizdat (prawdopodobnie 1925).
15. Sztuka i dzieci. 1930, nr 4, s. 1930. 32.
16. Historia szkolnictwa artystycznego w Rosji: problem kultury XX wieku. M.: Wydawnictwo. Dom Rosyjskiej Akademii Edukacji, 2003.
17. Nekrasova L.M. Pedagogika teatru: formacja i rozwój. // Szkoły naukowe w pedagogice artystycznej. M.: Wydawnictwo. Izba RAO, 2008.
18. Problemy opanowania pedagogiki teatru w profesjonalnym kształceniu pedagogicznym przyszłego nauczyciela: Materiały Ogólnounijnej Konferencji Naukowo-Praktycznej. Połtawa, 1991, s. 209–210.
19. Rewolucja – Sztuka – Dzieci: Materiały i dokumenty: Z historii wychowania estetycznego w Szkoła radziecka. Książka dla nauczyciela. W 2 częściach. / komp. N.P. Staroseltseva. M.: Edukacja, 1987.
20. Rola teatru w pracy edukacyjnej szkoły: Wytyczne. M.: Instytut Badań Naukowych Inżynierii Chemicznej Akademii Nauk Pedagogicznych ZSRR, 1975.
21. Roshal G.L. Etapy pracy w Państwowym Warsztacie teatr pedagogiczny. sob. Teatr Pedagogiczny, nr 1, 1925, s. 20-30. 5.
22. Rubina Yu.I. Teatr i nastolatek. M.: Edukacja, 1970.
23. Rubina Yu.I. itp. Podstawy przywództwa pedagogicznego występy amatorskie uczniowie. M.: Edukacja, 1983.
24. Sats N., Rozanov S. Teatr dla dzieci. L., 1925.
25. Zbiór oficjalnych dekretów i zarządzeń w sprawach edukacji artystycznej dzieci. M.: Wydawnictwo. TsDHVD, 1933.
26. Problemy współczesne Rozwój teatralny i twórczy dzieci: kolekcja prace naukowe. M.: Wydawnictwo. Instytut Badań Naukowych Inżynierii Chemicznej Akademii Nauk Pedagogicznych ZSRR, 1989.
27. Stanisławski K.S. Praca aktora nad sobą // Kolekcja. Działa: w 8 tomach. M., 1954–1961. T. 2. M., 1954.
28. Stroeva V.P. Cele pracy eksperymentalnej Pracowni Teatru Pedagogicznego. „Okulary”, 1922, nr 17.
29. Przewodniczący M.P. Edukacja przez sztukę: do teatru z całą rodziną. Czelabińsk: Wydawnictwo Książki Południowego Uralu, 1986.
30. Przewodniczący M.P. Uczeń w teatrze. M.: Wiedza, 1983.
31. Teatr dzieciństwa, dorastania, młodości. M.: WTO, 1972.
32. Teatr w szkole: sob. Seria „Dzieci i teatr” pod redakcją N. Shera. Wydawnictwo Oddziału Regionalnego Serero-Western główne biuro„Izwiestia Centralnego Komitetu Wykonawczego ZSRR i Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego”, L., 1924.
33. Teatr, w którym bawią się dzieci: metoda edukacyjna. podręcznik dla reżyserów dziecięcych grup teatralnych // Pod red. A.B. Nikitina. M.: Włados, 2001.
34. Teatr i edukacja: Zbiór prac naukowych. M.: Instytut Badań Naukowych Inżynierii Chemicznej Akademii Nauk Pedagogicznych ZSRR, 1992.
35. Teatr i szkoła: zbiór artykułów. M.: VTO i Instytut Badawczy Inżynierii Chemicznej Akademii Nauk Pedagogicznych ZSRR. nr III, 1961, nr IV, 1967; nr V, 1970; nr VI, 1974; nr VII 1976; nr VIII, 1980; Nr IX, 1986.
36. Lekcje teatru w szkole. Opracowane przez A.P. Erszowa. Instytut Badawczy Inżynierii Chemicznej Akademii Nauk Pedagogicznych ZSRR. M., 1990.
37. Shatsky S.T. Wybrane dzieła pedagogiczne. M.: Państwowe Wydawnictwo Oświatowo-Pedagogiczne, 1958.
38. Shevelev N.N. Logika mowy. M.: Wydawnictwo. APN RFSRR, 1959.
39. Shiryaeva V.V. Szkolna gra. M.: Wydawnictwo. APN RFSRR, 1959.
40. Spektakle i dramaty szkolne. Zbiór podręczników pod. wyd. W. Jordańczyk. Publikacja Moskiewskiej Spółki Akcyjnej. M.–L., 1926.
41. Shpet L.G. Teatr radziecki dla dzieci. Karty historii: 1918-1945. M.: Sztuka, 1971.
42. Szczepkin M.S. Życie i twórczość: T. 1. Notatki aktora Szczepkina. Korespondencja, opowiadania M.S. Szczepkina, opracowane przez jego współczesnych. Ogólny wyd. OM Feldman. M.: Sztuka, 1984.
43. Edukacja estetyczna w rodzinie: Zbiór artykułów. M.: Sztuka, 1966.
44. Edukacja estetyczna w zajęciach pozaszkolnych w ośmioletniej szkole // Teatr. Czytanie beletrystyki, kino. Taniec i rytm: Zbiór artykułów. wyd. E. Sawczenko i Yu.I. Rubina. M.: Wydawnictwo. APN RFSRR, 1963.