13 kwietnia melomani na całym świecie obchodzą Światowy Dzień Rock and Rolla – popularny trend muzyczny, który można nazwać kwintesencją amerykańskiego stylu.

Historia i cechy rock and rolla

Styl muzyczny rock and roll lub powstał w latach 40. i 50. XX wieku w wyniku mieszania się muzyki Afroamerykanów i białej populacji Stanów Zjednoczonych w południowych stanach. Rock and roll wywodzi się z gatunków rytm and blues i country, zawiera także elementy gospel, boogie-woogie i jazzu, stając się niezależnym, unikalnym i bardzo popularnym stylem – gatunek muzyki popularnej .

Początkowo rock and roll nie miał nazwy, wielu Amerykanów nawet nie chciało go rozpoznać, uważając go za rodzaj czarnego rytmu i bluesa. Termin rock and roll został ukuty przez popularnego DJ-a z Cleveland, Alana Freeda. Słowo pochodzi ze słownika marynarzy: przetłumaczone z po angielsku głaz- huśtawka i rolka- przewrócić się. Tak zwany ruch statku, gdy wypływa on w morze. Później fraza zmieniała znaczenie jeszcze nie raz, aż przydała się w nowym stylu muzycznym.

uosobienie amerykańskiego rock and rolla- słynny król Elvis Presley, który wywarł ogromny wpływ na amerykanów i Muzyka Światowa. Ale oprócz niego w USA było ich znacznie więcej znani wykonawcy, piosenkarze rock'n'rollowi- Big Joe Turner, Bill Haley, Chuck Berry, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis i inni.

światowy dzień rock and rolla

12 kwietnia 1954 roku Bill Haley nagrał pojedynczy(singiel), który stał się bardzo popularny: Rock przez całą dobę. Te linie zostały natychmiast zapamiętane i powtórzone przez wszystkich kochanków muzyka współczesna:

Będziemy rockować, rockować, rockować do białego rana, Będziemy grać przez całą dobę tej nocy…

Będziemy się bawić cały dzień, będziemy się bawić cały dzień.

Później krytycy muzyczni ocenił tę kompozycję jako punkt odniesienia dla dojrzałego rock and rolla. To nie pierwsza, nie najsłynniejsza i nie najpopularniejsza płyta, ale to ona stała się legendą. Nazywano to hymnem młodości - hymn dla zbuntowanej młodzieży lat pięćdziesiątych . Ta kompozycja sprawiła, że ​​rock and roll stał się popularny - główny nurt .

To dzięki singlowi" Rock przez całą dobę» pojawiło się święto - Światowy Dzień Rock and Rolla lub Rock'n'rollowy dzień . Na to święto wybrano dzień następny po nagraniu, 13 kwietnia.

13 kwietnia fani rock and rolla pamiętają nie tylko i nie tyle słynne zespoły rockowe Beatlesi, Led Zeppelin , głęboki fiolet , Pink Floydów oraz tych, którzy stali u początków tego kierunku muzycznego – Billa Haleya, Chucka Berry’ego, Buddy’ego Holly’ego i Elvisa Presleya.

Jeśli kochasz rock and rolla, koniecznie wykorzystaj muzykę w nauce angielskiego: w piosenkach rockowych - wspaniały, żywy, nowoczesny angielski w potocznym stylu.

Kto i kiedy obchodzi Światowy Dzień Rock and Rolla?
Rosyjski Internet jest pełen znaków: „Na urodziny rock and rolla! Koncert w klubie X miasta N” lub „Dzisiaj w DK*** obchodzony jest Światowy Dzień Muzyki Wolności – dzień rock and rolla!” Ktoś świętuje 12 kwietnia, bo to było 12 kwietnia 1954 roku wydarzenie historyczne: Billa Haleya nagrał przełomowy singiel „ Rock przez całą dobę". Ktoś uważa, że ​​Światowy Dzień Rock and Rolla powinien być obchodzony dzień później. To prawda, że ​​ci, którzy upierają się przy dacie 13 kwietnia, mają trudności z wyjaśnieniem, co tak pamiętnego wydarzyło się tego dnia. A daleko za granicą wydaje się, że bardzo niewiele osób słyszało o tym święcie.

Może więc Światowy Dzień Rock and Rolla to czysto rosyjski wynalazek?
Cóż, nawet jeśli tak jest, „muzyka wolności” zasługuje na ponowne zagranie w pogodny wiosenny dzień z jej zapalającymi rytmami.

Bunt nastolatków w USA: jest dobrobyt, my chcemy wolności!
- Koszmar! Jak TO można zapisać w aktach? Słyszałeś? I oni nazywają to muzyką!
- Tak, tak, całkowicie się z tobą zgadzam. A dzieci słuchają tego całymi dniami. Nie wiem, dokąd się udać z tymi dźwiękami.
Pod koniec lat czterdziestych takie lub prawie takie rozmowy można było usłyszeć w prawie każdym przyzwoitym amerykańskim domu. Dorośli byli zagubieni: wydawało im się, że ich dzieci po prostu zwariowały.

Być może warto wyjaśnić, że takie przemówienia wygłaszano w rodzinach białych Amerykanów. Ich dorosłe dzieci, niektóre w tajemnicy przed rodzicami, a niektóre otwarcie, zaczęły komunikować się ze swoimi ciemnoskórymi rówieśnikami z „czarnych” dzielnic. Wychowani i pod każdym względem pozytywni chłopcy i dziewczęta stali się - o zgrozo! - używaj żargonu i mocnych słów. Ich maniery stały się bezczelne, zaczęli ubierać się wręcz prowokacyjnie, a ta dzika „muzyka dżungli”… No właśnie, czego im potrzeba? Czego im brakuje?

A właściwie - czego brakowało im, zamożnym i dobrze odżywionym, żyjącym w zamożnym kraju?
Być może młodzi Amerykanie byli obciążeni koniecznością podążania drogą, którą utorowali im dorośli. Kumulowało się wszystko, co w oczach starszego pokolenia było niezwykle cenne – stabilność, porządek, surowe zasady moralne osiągnięcia kulturalne- wszystko to było postrzegane przez młodych ludzi jako coś przestarzałego, narzuconego z zewnątrz, a przez to absolutnie obcego. Chciałem wolności!

To paradoks, ale w swoim pragnieniu wolności i niezależności biała młodzież wzięła za wzór muzykę, styl zachowania, a nawet sposób ubierania się Amerykanów pochodzenia afrykańskiego, czyli tych członków społeczeństwa, którzy mają prawdziwe prawa obywatelskie i było znacznie mniej swobód niż biali „rebelianci”. W rezultacie tradycyjna konfrontacja „czarni kontra biali” w Ameryce w latach 50. przekształciła się w konfrontację „nastolatków przeciwko dorosłym”.

Taki inny rock and roll: Bill Haley i The Platters
Konflikt pokoleń został bardzo przekonująco pokazany przez amerykańskich filmowców w uznanym filmie z 1955 roku " szkolna dżungla". Jak układ muzyczny malarstwa użyto kompozycji" Rock przez całą dobę» w wykonaniu Bill Haley i jego komety. Walory artystyczne samego filmu mogły pozostawiać wiele do życzenia, ale fabuła została praktycznie wzięta z życia. Obraz odniósł ogromny sukces zarówno w kasie amerykańskiej, jak i europejskiej. Piosenka " Rock przez całą dobę”, Który w 54. roku (pierwsza z kompozycji rock and rolla!) Wznosząc się na szczyty list przebojów, w 55. wszedł do Księgi Rekordów Guinnessa jako rekordzista sprzedaży.

Tymczasem wielu badaczy uważa pierwszą prawdziwą kompozycję rock and rolla ” Rakieta 88„w wykonaniu tego samego Billa Haleya. Ten singiel został nagrany przez Billa w 1951 roku, więc śmiało można powiedzieć, że rock and roll ma w tym roku solidną rocznicę – kończy dokładnie sześćdziesiąt lat.

„Muzyka Murzynów”, „Muzyka Dżungli” – tak szanowni Panowie lekceważąco nazywali energiczną, rytmiczną i bardzo głośną muzykę, przy której ich dzieci na parkietach tańczyły tak samo akrobacje. Jednak w tej nieznanej i niegodnej zaufania muzyce afroamerykańskiej nagle znaleziono samorodek złota. Grupa Talerze, składający się z pięciu utalentowanych czarnoskórych wokalistów (czterech mężczyzn i jednej dziewczyny), wykonywał muzykę, której bez przesady gotowi byli słuchać czarni, biali, młodzież i dorośli” przez całą dobę", czyli całą dobę. Talerze pracował w gatunku doo-wop, który jest uważany za rodzaj powolnego wokalnego rock and rolla. Piosenka autorstwa Bucka Ram i Andy'ego Randoma Tylko Ty (I Ty sam) Muzycy po raz pierwszy zaśpiewali w 1955 roku. Przenikliwy, doskonale harmonijny dźwięk tych cudownych głosów pieści ucho i podbija serca do dziś. Być może do pokonania uprzedzenia rasowe kreacja Talerze znaczyła znacznie więcej niż działalność wielu polityków.

Co dokładnie oznacza „rock and roll”?
Właściwie, czym jest rock and roll?
Och, najlepiej powiedziałby to człowiek, którego nazywa się pierwszą gwiazdą rock and rolla, chociaż nie śpiewał, nie grał iw ogóle był słabosłyszący. Mężczyzna nazywa się Alan Freed.

To Alan ukuł termin „ rock and rolla”i wymyślił to specjalnie po to, aby móc spopularyzować muzykę Afroamerykanów.
Alan pracował jako disc jockey w jednej ze stacji radiowych w Cleveland. Podobnie jak wielu fanów muzyki współczesnej lubił brzmienie murzyńskich zespołów bluesowych. Ale muzyka „rasowa” nie mogła być nadawana w białych programach. Aby obejść ten niewypowiedziany zakaz, Fried zamiast wyrażenia „rhythm and blues” zaczął używać neutralnego terminu „rock and roll”. I udało mu się postawić na swoim! Nowy program muzyczny rozpoczął się w 1951 roku; w nim, wraz ze starymi piosenkami, zabrzmiały nowe, w których organicznie połączono cechy „czarnego” rytmu i bluesa, „białego” kraju i niektórych innych gatunków. W rezultacie wyrażenie „rock and roll” zaczęło nazywać właśnie takie nowe kompozycje.

Termin znaleziony przez Alana okazał się trafny i niejednoznaczny.
Dawno, dawno temu marynarze oznaczani słowami „ rock and rolla» falowanie morskie. Później, w murzyńskim slangu, słowa „rock” (huśtać się) i „roll” (toczyć się) nabrały konotacji seksualnych i właśnie z tą konotacją były często używane w piosenkach rytmicznych i bluesowych. I oba słowa znaczą ruchy taneczne. Oczywiście Alan zapewniał, że „jego” rock and roll to po prostu nazwa nowego tańca i nowego gatunku muzyki dla każdego: dla białych i czarnych.

Jak zareagowali na pojawienie się nowego program muzyczny słuchacze?
Młodzież była zachwycona. Ale dorośli (oczywiście biali) protestowali wściekle. Później, gdy Alan Fried zaczął organizować pierwsze koncerty rockowe, konserwatywni moraliści też próbowali ich zakazać – wszak na koncertach siadywali obok siebie biali i czarni nastolatkowie. Co więcej, muzycy byli w większości „czarni”. I o czym śpiewali w swoim slangowym angielskim - i nie zrozumiesz, jasne jest tylko, że słuchanie tego wszystkiego jest strasznie szkodliwe dla dzieci!

W pobliżu parkietów w „czarnych” dzielnicach miasta ustawiły się prawdziwe pikiety rodziców białych chłopców i dziewcząt – próbowali w ten sposób odzwyczaić swoje dzieci od rock and rolla. Nie trzeba dodawać, że wszystkie te środki były bezużyteczne!

Architekt Richard i King Elvis
Im bardziej temperamentni i aktywni byli muzycy na scenie, tym ciepło przyjmowała ich młodzieżowa publiczność - i tym ostrzejsza była reakcja dorosłych mieszkańców. Oczywiście nie tylko w Cleveland. Wszędzie tam, gdzie występował, występował na przykład jeden z najbardziej zapalonych rockandrollowców Mały Ryszard(nazywał siebie „architektem rock and rolla”), publiczność podzieliła się na dwa obozy: jednych ujarzmił temperament i kunszt muzyka, inni budzili poczucie odrzucenia. Wydawało się, że tylko potrzeba wydobycia dźwięków z fortepianu trzymała Małego w miejscu, bo inaczej biegałby po całej scenie w podnieceniu!

Podczas wykonywania swojego super hitu " Długa Wysoka Sally» (nagrany w 1956) Little gra na pianinie, odwracając się do niego plecami, a następnie stawiając stopę na pokrywie instrumentu. Jednak kunszt murzyńskiego pianisty jest taki, że gra równie swobodnie w każdej pozycji, a jednocześnie potrafi śpiewać, ładując swoją energią kolegów muzyków na scenie i publiczność.

Dla fanów rock and roll był ujściem, symbolem wolności, a dla biznesmenów bardzo dochodowym biznesem. Show biznes to poważna sprawa. Nastolatkowie są gotowi wydać każde pieniądze za możliwość uczestniczenia w koncercie swojego idola, za autograf, pamiątkę z jego portretem i co tam - za jeden błysk od jego garnituru! Ale skąd nastolatki biorą pieniądze, panowie? Oczywiście nie jest to tajemnicą: od rodziców. A żeby rodzice byli gotowi zapłacić te pieniądze, co jest potrzebne? Oczywiście konieczne jest, aby rodzice przynajmniej nie zemdleli z powodu hobby własnych dzieci. I lepiej, aby rodzice zaczęli dzielić się tymi hobby!

Rock and roll musiał być bardziej „ręczny” i kontrolowany. Trzeba było znaleźć takich wykonawców, którzy potrafiliby zdobyć sympatię nie tylko nastoletniej, ale i dorosłej publiczności.

Nie prędzej powiedziane niż zrobione. Rozpoczęły się poszukiwania białych wykonawców z „pozytywnym” wizerunkiem. Ile dokonano jednodniowych nagrań! Ilu, wydawałoby się, obiecujących młodych mężczyzn „złamało się”, nie mogąc wytrzymać przeciążenia nerwowego!

Ale w końcu znaleźli się całkiem porządni młodzi ludzie, gotowi zaśpiewać to, co było zamówione i we wskazany sposób. Udało im się pogodzić dorosłą publiczność z nowomodnym dźwiękiem. Z reguły muzycy ci wykonywali covery utworów rock and rolla autorstwa „czarnych” autorów. Wygładzili nieco ostre harmonie i poprawili tekst. Często taka wygładzona wersja odniosła jeszcze większy sukces komercyjny niż oryginalne wykonanie.

Ale w końcu nie było lidera, bystrego, charyzmatycznego - nie było, dopóki nie przyszedł do show-biznesu Elvis Presley.

Były kierowca ciężarówki, muzyk samouk, przeszedł „szkołę” w r Studio nagrań Sam Phillips i „uniwersytety” pod przewodnictwem osobistego menedżera pułkownika Toma Parkera, Elvisa Presleya, w ciągu kilku miesięcy uzyskały zarówno tytuł Króla Rock and Rolla, jak i status uniwersalnego symbolu seksu. Dźwięki jego głosu przyprawiały dziewczyny o dreszcze, a chłopcy wcale nie byli zazdrośni - nie, skrupulatnie kopiowali jego fryzurę, oczy i ruchy ust.

Okazał się doskonale wyszkolonym królem, ale wciąż niedostatecznie kontrolowanym. Przemawiając na scenie, Elvis wykonywał takie ruchy biodrami, że doprowadzał operatorów kamer i montażystów do czerwieni. programy rozrywkowe. Ponieważ nie można było odzwyczaić go od tych „obscenicznych” ruchów, podjęto kompromisowe rozwiązanie: pokazać Presleya w telewizji tylko od czubka głowy do pasa. Poniżej tabu. Na szczęście zakaz ten nie dotyczył kina, a w słynnej scenie tanecznej z filmu" Jailhouse rock” („Prison Rock”) Elvis pokazał wszystkie swoje umiejętności: wokalne, taneczne i aktorskie.

Chuck, król gitary elektrycznej

Gitara elektryczna jest podstawą „nowego brzmienia”, z którego słynie rock and roll. Najprostsze wzmacniacze elektryczne dla gitary akustyczne zostały wynalezione w latach 30. Ale prawdziwe gitary elektryczne, o specyficznym „metalowym” brzmieniu i możliwości odtwarzania efektów dźwiękowych, pojawiły się dopiero na przełomie lat 40. i 50. XX wieku. W latach pięćdziesiątych mało kto pewnie opanował pełen wachlarz możliwości tego nowego instrumentu, a wśród tej niewielkiej liczby muzyków pierwszym był oczywiście Chucka Berry'ego. Jego wirtuozowskie popisy gitarowe w utworach, w tym w super popularnej kompozycji Johnny'ego B. Goode'a(singiel z tą piosenką został nagrany w 1958 roku), muzycy uczyli się szczególnie. Rock and roll Chucka Berry'ego stał się ścieżką, która później przyszła do muzyki rockowej i Beatlesi , I The Toczący się kamień S i wielu innych godnych uwagi muzyków.
Ale to już zupełnie inna historia...

Piosenka została napisana w 1952 roku przez amerykańskich muzyków Maxa Friedmana i Jamesa Myersa, ale odniosła sukces dopiero na nagraniu Billa Haleya. Pytanie, czy piosenka jest naprawdę pierwszą płytą rock and rolla, jest nadal otwarte, ale fakt, że to ona odegrała decydującą rolę w powstaniu i popularyzacji gatunku, jest jednoznaczny. Ponadto singiel z utworem stał się jednym z najlepiej sprzedających się w historii muzyki.

Elvis Presley - Pies gończy (1956)

Piosenka została po raz pierwszy nagrana przez piosenkarkę bluesową Big Mama Thornton w sierpniu 1952 roku. Było to wielokrotnie omawiane, ale wersja Elvisa Presleya jest najbardziej znana. Król rock and rolla usłyszał ją w wykonaniu Freddiego Bella i Bellboye. Po zapytaniu lidera grupy, czy jest przeciwny wykonaniu ich piosenki i uzyskaniu pozwolenia, Presley włączył ją do swojego program koncertu od 16 maja 1956 r. Udało mu się nadać kompozycji komiczną oryginalność, co wokalista robił dość często w swoich nagraniach. Wykonana przez niego piosenka zawsze cieszyła się szczególnym powodzeniem wśród publiczności.

Carl Perkins - Niebieskie zamszowe buty (1956)

Blue Suede Shoes to kolejna piosenka nagrana przez Elvisa Presleya, ale pierwotnie napisana przez Carla Perkinsa. Kompozycja była czwarta dla muzyka i przyniosła mu największą popularność. W której pierwotna intencja piosenki należały do ​​Johnny'ego Casha. Jesienią 1955 roku koncertował w Teksasie i na południu z Perkinsem i Presleyem. Cash opowiedział historię lotnika, którego spotkał podczas służby w Niemczech, wspominając jednocześnie, że miał na sobie te dziwne niebieskie zamszowe buty. Cash zaproponował, żeby Perkins skomponował o nich piosenkę, na co początkowo odmówił - mówią, że nie rozumie butów, o czym ma pisać? I dopiero wtedy, będąc w Arkansas, muzyk usłyszał, jak facet mówi do swojej dziewczyny: „Nie stawaj na moich niebieskich zamszowych butach!”. I tak powstał hit.

Little Richard - Tutti Frutti (1955)

Tutti Frutti oznacza po włosku „wszystkie owoce”. Piosenka stała się pierwszym hitem Little Richarda. W 2010 roku została włączona do Biblioteki Kongresu jako najbardziej kultowa piosenka epoki. Tekst muzyka, pełen żargonu i słów nietypowych dla ucha przeciętnego słuchacza, został przed nagraniem poprawiony przez Dorothy Labortry. Little Richard dodał do utworu jeden z najsłynniejszych okrzyków w historii rock and rolla - „wam-bama-luma-a-wam-bam-boom!”. Kompozycja została później wykonana przez Elvisa Presleya i znalazła się na albumie o tej samej nazwie z 1956 roku.

Chuck Berry - Johnny B. Goode (1958)

Trudno chyba wymienić piosenkę, którą częściej wykonywali różni muzycy – od Elvisa Presleya i The Beatles po Sex Pistols i zielony dzień. Kompozycja słusznie zajmuje pierwsze miejsce w rankingu „100 najlepszych piosenek wszechczasów” według magazynu Rolling Stone. Napisany w 1955 roku, został wydany dopiero trzy lata później na singlu o tej samej nazwie. Opowiada o prostym niepiśmiennym chłopcu, któremu udało się zaimponować wszystkim swoją grą na gitarze. Co ciekawe, tytuł utworu to nie tylko imię i nazwisko jego głównego bohatera. Brzmi jak angielskie wyrażenie Johnny Bądź dobry I wszyscy zapewne pamiętacie, jak to wykonał Marty McFly w Powrót do przyszłości- zgodnie z fabułą Chuck Berry nie napisał piosenki, ale usłyszał ją przez telefon od swojego kuzyna Marvina, który z kolei usłyszał ją na szkolnej imprezie.

Jerry Lee Lewis - Wielkie kule ognia (1957)

Utwór, nagrany i wykonany w 1957 roku przez Jerry'ego Lee Lewisa, znalazł się także w nakręconym w tym samym roku filmie - Jamboree - w którym wykonał go sam autor. Na zdjęciu zauważono także Carla Perkinsa, Fatsa Domino, Buddy'ego Knoxa i Dicka Clarka. Kompozycja osiągnęła pierwsze pozycje na brytyjskich listach przebojów, a także na liście Billboard. W 1989 roku posłużył jako tytuł filmu biograficznego o muzyku.

Champs - Tequila (1958)

Jedyna kompozycja instrumentalna w naszym wyborze i najbardziej znana w naszym gatunku. Powtarza słowo „tequila” tylko trzy razy. Początkowo muzycy zagrali ten motyw jako improwizację, a dopiero potem dodali tam „tekst”. Uważa się, że ma taką samą strukturę rytmiczną jak Dearest Darling Bo Diddleya.

Fats Domino - czy to nie wstyd (1955)

Kompozycję napisali w 1955 roku Fats Domino i Dave Bartholomew. Co ciekawe, pierwszy sukces piosenka osiągnęła dopiero po ponownym nagraniu przez białego muzyka Pata Boone'a. Jednak wkrótce dłoń wróciła do siebie orginalna wersja, i dopiero wtedy wielu wykonawców i grup zaczęło coverować inne piosenki Domino. W szczególności ta piosenka była pierwszą, którą John Lennon nauczył się grać.

Eddie Cochran - Letni blues (1958)

Piosenka została napisana przez samego Eddiego Cochrana, a współautorem jest Jerry Capehart. Opiera się na twardym gitarowym riffie Cochrana, który Capehartowi tak się spodobał, że postanowił stworzyć z niego kompletną kompozycję. poruszony w piosence kwestie społeczne, powszechnie uważany za nietypowy dla rock and rolla lat pięćdziesiątych, podany jest jednak z pewną dozą ironii: śpiewa o młody człowiek, który musi pracować całe lato, żeby zarobić chociaż grosze. Kompozycja była gotowa bardzo szybko i natychmiast nagrywana.

Gene Vincent - Be-Bop-A-Lula (1956)

Autorstwo utworu należy do samego Gene'a Vincenta i jego menadżera Billa Davisa. Według niektórych źródeł muzyk napisał piosenkę, gdy był w szpitalu po wypadku motocyklowym. Tekst rzekomo należy do Donalda Gravesa, którego Vincent poznał podczas leczenia, a następnie został kupiony przez Davisa za 50 dolarów. Według innej wersji tekst został napisany przez Davisa, kiedy usłyszał piosenkę Don't Bring Lulu. Tak czy inaczej, na początku 1956 roku Vincent nagrał wersję demonstracyjną utworu i wysłał ją do Capitol Records, gdzie właśnie szukali rywala dla Elvisa Presleya. Piosenka została nagrana 4 maja 1956 roku. Od razu sprzedał się bardzo dobrze i osiągnął siódme miejsce na liście Billboard.

(Światowy Dzień Rock-n-rolla) to święto podobnie myślących ludzi, dla których rock and roll stał się nie tylko muzyką, ale stylem i sposobem na życie.

Święto obchodzone jest corocznie, chociaż wydarzenie historyczne, które posłużyło za podstawę święta, miało miejsce dzień wcześniej: w 1954 roku Bill Haley (Bill Haley) nagrał singiel „Rock Around The Clock”, który stał się punktem zwrotnym w nowym musicalu kierunek, który szybko przekroczył granice Stanów Zjednoczonych i rozprzestrzenił się po krajach i kontynentach, rzucając wyzwanie społeczeństwu i tradycji.

W połowie XX wieku, krótko po drugiej wojnie światowej, ludzie szukali pokoju i miarowego życia. Nikt nie chciał szoku. Odzwierciedleniem nastrojów społecznych była muzyka tamtego okresu - spokojna i sentymentalna, ze słodkimi wokalami. Na urzędniku muzyczny Olimp Stany Zjednoczone promowały ideę osłaniania kultury białej przed dziką kulturą czarnych i tworzenia przyzwoitego wizerunku szanowanego Amerykanina.

Wraz z oficjalną muzyką w Ameryce żyła zupełnie inna – głośna, rytmiczna, pełna życia – rytm i blues. Pewnego wieczoru, disc jockey ze stacji radiowej w Cleveland, Alan Freed, postanowił puścić na antenie płyty rytmiczne i bluesowe. Aby nie szokować „białej” publiczności, wymyślił dla niej inną nazwę - „rock and roll”. Dzięki Alanowi Freedowi zabrzmiał ukryty rytm i blues cała siła stają się dostępne dla każdego, niezależnie od koloru skóry.

Pierwszą białą gwiazdą rock and rolla był wokalista/gitarzysta Bill Haley. Jego koktajl rytmu i bluesa, country i ulicznego slangu odniósł ogromny sukces.

Bill Haley i jego hit „Rock Around the Clock”

Wśród założycieli kierunku był legendarny Elvis Presley, który stał się idolem nastolatków i młodzieży. Jego styl ubierania się, maniery i ruchy stały się wzorem do naśladowania.

Na początku lat 60. był nowy styl w rock and rollu - pop rock. The Liverpool Four swoimi kompozycjami wywołali na świecie epidemię „Beatlemanii”.

W 1964 ukazał się " Toczące się kamienie”, charakteryzujący się szybkim, mocnym i technicznym dźwiękiem. W latach 70. narodził się psychodeliczny rock, wybitni przedstawiciele jakimi były grupy „Pink Floyd”, „Deep Purple”, „Led Zeppelin”, „ Czarny Sabat". Ta dekada jest uważana za złotą erę w rozwoju kultury rockowej.

Koniec lat siedemdziesiątych upłynął pod znakiem pojawienia się punk rocka („cheesy rock”). Uproszczony schemat muzyczny wysunął wokale i teksty na pierwszy plan. Często spotykali się z krytyką rządu, polityki, bogatych warstw społeczeństwa. Na fali punka grupy „Sex Pistols”, „The Clash”, „Stooges” wystartowały Iggy Pop. W latach 80. było kobieca skała, aw praktycznych latach 90. Kurt Cobain i jego zespół Nirvana byli najjaśniejszymi gwiazdami rock and rolla.

Rock rosyjski powstał w ZSRR w drugiej połowie XX wieku pod wpływem tzw Zachodnia muzyka. Wśród najbardziej wczesne grupy zostały stworzone przez Aleksandra Gradskiego „Sokół”, „Scytowie”, „Buffony” i „Słowianie”. Fala Beatlemanii, która dotarła do ZSRR, doprowadziła do powstania własnego zespołu rockowego w niemal każdej szkole. Niektóre z tych grup stały się później głównymi twarzami sceny lat 70., w tym słynny Time Machine. Ale rozprzestrzenianie się rock and rolla zostało powstrzymane polityka radziecka cenzura kulturalna.

Viktor Tsoi i grupa Kino

Mimo to na początku lat 80. w ZSRR powstał pełnoprawny ruch rockowy. „Odwilż” dała początek grupom w stylu „nowej fali” - „Kino”, „Alisa”, „Auktyon”, „Obermanneken”, „Strange Games” i inne.

W 1985 roku otwarto Moskiewskie Laboratorium Skalne, co pozwoliło grupom kapitałowym zalegalizować swoją działalność. Popularność zdobywają grupy „Nautilus Pompilius”, „Zoo” i „Brigada S”.

Koniec lat 80. upłynął pod znakiem ostatecznego wyjścia rosyjskiego rocka z podziemia.

Dziś muzyka rockowa ma wiele kierunków: od światła tańczyć rock and rolla do brutalnego, agresywnego grindcore’a. Teksty wahają się od swobodnych i zabawnych do mrocznych, głębokich i filozoficznych. Często muzyka rockowa jest przeciwstawiana muzyce pop, chociaż nie ma wyraźnej granicy między pojęciami „rock” i „pop”. Wiele zjawiska muzyczne balansując na granicy między nimi.

ONZ nie uznała jeszcze światowego (międzynarodowego) dnia rock and rolla za oficjalne święto. Ale dany fakt nie przeszkadza miłośnikom tego trendu celebrować daty. To prawda, że ​​​​między fanami gatunku wciąż toczą się spory - który dzień jest uważany za urodziny rock and rolla - 12 lub 13 kwietnia. Takie rozbieżności są związane z datą nagrania jednego z pierwszych przebojów, w wykonaniu Amerykanina Billa Haleya – Rock Around the Clock, co oznacza „Rock Around The Clock”. Niektóre źródła podają, że nagranie miało miejsce późnym wieczorem 12 kwietnia 1954 r., inne podają, że w nocy. Zwolenników drugiej wersji jest więcej, dlatego 13 kwietnia obchodzimy Światowy Dzień Rock and Rolla 2019 – jego 65. rocznicę.

Pochodzący ze Stanów Zjednoczonych rock and roll niczym gorączka szybko rozprzestrzenił się na cały świat. Nawet w ZSRR, ukryty za „ Żelazna Kurtyna", piosenka Hayley była słuchana przez wielu. To nie było tylko nowe. Kierunek muzyczny. To było nowy wyglądżycia, sposobem wyrażania siebie, wyzwaniem dla ustalonych tradycji i zasad moralnych. Rock 'n' roll łączył pasje w muzyce różnych kręgów kulturowych, stał się hybrydą country i bluesa. zapalające rytmy, pełen życia melodie, popęd, taniec z niemal akrobatycznymi piruetami - połączona muzyka wolności świetna ilość ludzie różnych pokoleń.

Nie sposób zapomnieć o rock and rollu nawet dla tych, którzy nie przepadają za nim szczególnie lub są nim zachwyceni. Legendarne nazwiska, które na zawsze zapisały się w historii ruchu muzycznego, nie zostaną zapomniane. Elvis Presley, Beatles, Chuck Berry, Rolling Stones - jeśli nie wszyscy ich znają, to bardzo wielu. Pomimo podziemnego istnienia rosyjskiego rock and rolla, jego przedstawiciele są również dobrze znani: grupy Nautilus Pompilius, Kino, Alisa, Slavs i wielu innych.

Tradycje Światowego Dnia Rock'n'Rolla

13 kwietnia Światowy Dzień Rock and Rolla, festiwale, koncerty, imprezy taneczne. Fani gatunku spotykają się, by wspominać nieokiełznaną, wesołą rockandrollową młodzież, słuchać starych przebojów i tańczyć. Pomoże odtworzyć muzyczny klimat minionych lat, w repertuarze którego prezentowane są kompozycje utrzymane w tym stylu. Strona w portalu duży wybór VIA, dzięki czemu możesz wybrać najbardziej odpowiednią opcję dla siebie. Dobrym pomysłem jest zamówienie i zorganizowanie flash moba z motywami rock and rolla. Lub zorganizuj warsztaty szkoleniowe z profesjonalnych tancerzy- nawet ci, którzy nigdy nie tańczyli w tym gatunku, z łatwością opanują ruchy. Co powiesz na rockandrollową imprezę? , który można również znaleźć i zamówić za pośrednictwem naszego portalu, dobierze bibliotekę muzyczną odpowiednią do tematu wakacji, a otrzymasz świetną dyskotekę. Chcesz zapamiętać światowe hity i samemu je wykonać? Następnie udaj się z firmą do, po uprzednim wybraniu najlepszej instytucji dla siebie na stronie.
Gdzie i nie ważne jak świętujecie Światowy Dzień Rock and Rolla, róbcie to podpalająco, jeżdżąc i tańcząc!