| kochane imiona:
GEDIKE Aleksander Fiodorowicz
(1877-1957)
Organista, pianista, naukowiec, kompozytor, pedagog.
Syn organisty i nauczyciela gry na fortepianie Konserwatorium Moskiewskiego F.K. Goedickego (1839-1916). Student V.I. Safonowa (fortepian). Skorzystałem z rady A.S. Areńskiego i G.E. Konyus (według składu).
Od 1909 był profesorem Konserwatorium Moskiewskiego w klasie fortepianu, od 1919 - zespołu kameralnego, od 1922 prowadził klasę organów i koncertował jako organista.
Uczył w szkole od początku 1920 roku do połowy 1950 roku. (fortepian, zespół kameralny, kompozycja). Przez wiele lat był kierownikiem klasy zespołów kameralnych i był autorem pierwszego programu nauczania zespołów kameralnych dla szkół muzycznych (1946). Pianista i kompozytor L.L. pracował jako asystent Gedicke’a. Solina.
Wśród uczniów: M.L. Starokadomsky, N.Ya. Wygodski, I.D. Weiss, V.K. Merzhanov, S.L. Dizhur, G.Ya. Grodberg, LI Roizmana.
Autor oper Virineya (1916), U Perevoz (1933), Jacquerie (1933), Makbet (1947); 3 kantaty, 3 symfonie; koncerty na różne instrumenty z orkiestrą, m.in. na organy (1927); zespoły kameralne; transkrypcje narządów; utwory i ćwiczenia na fortepian dla dzieci; romanse i piosenki.
Laureat nagrody za kompozycję na Międzynarodowym Konkursie im. A.G. Rubinsteina (Wiedeń, 1900). Laureat Nagrody Stalinowskiej (1947, za działalność performatywną).
W 125. ROCZNICĘ URODZIN ALEKSANDERA GEDIKA
4 marca /2002 - ok. webmaster/ Minęło 125 lat od urodzin Aleksandra Gedike’a – rosyjskiego organisty, kompozytora i pedagoga. Jego działalność twórcza przez całe życie była nierozerwalnie związana z kulturą muzyczną Moskwy, a przede wszystkim z Konserwatorium Moskiewskim, gdzie uczył przez prawie pół wieku.
Alexander Gedicke pochodził z rodziny dziedzicznych niemieckich organistów. Jego dziadek, który osiadł w Rosji na początku XIX wieku, był organistą moskiewskiego kościoła katolickiego św. Ludwika. Służył tam także ojciec Aleksandra Gedike, pod którego okiem mała Sasza zaczęła uczyć się gry, najpierw na pianinie, a potem na organach. Już od 10 roku życia zastąpił ojca w kościele, a od 12 roku życia zaczął występować na koncertach. Dał swój pierwszy solowy koncert organowy w Sali Wielkiej Konserwatorium. W sumie zagrali tu ponad 200 koncertów. Przez dziesięciolecia był czołowym krajowym organistą. Dzięki Gedice wieczory organowe i subskrypcje organów stały się w kraju regularną i bardzo popularną praktyką.
„Koncerty organowe Aleksandra Gedicke, a następnie innych organistów, przede wszystkim jego uczniów, były chyba najczęściej uczęszczanymi koncertami w Rosji Radzieckiej” – mówi Elena Sorokina, profesor Konserwatorium Moskiewskiego, doktor nauk humanistycznych. - Dlaczego? Wydaje się, że choć organy nigdy nie były u nas instrumentem kultowym, to ich barwa budziła pewne skojarzenia i w pewnym stopniu wypełniała duchową pustkę, która oczywiście była odczuwalna w tamtych latach. Brak komunikacji świątynnej częściowo rekompensowały koncerty organowe. Rola Aleksandra Gedike w historii muzyki rosyjskiej okazała się wyjątkowa. Organy były znane w Rosji już wcześniej, jednak pełny rozwój muzyki organowej nastąpił dopiero na początku XX wieku. To Gedike dał impuls do rozwoju sztuki organowej w Rosji, zarówno wykonawczej, jak i komponowanej. Na ten majestatyczny instrument napisał wiele utworów: koncerty, preludia i fugi, chorały, fantazje.
Absolwent Konserwatorium Moskiewskiego Alexander Gedicke komponował utwory nie tylko na organy. Dorobek jego kompozytora obejmuje około stu opusów. Są to opery, symfonie, koncerty instrumentalne, kwartety, tria, sonaty na skrzypce i wiolonczelę. Popularne są utwory fortepianowe Gedike'a dla początkujących muzyków. Ich jasny, wyrazisty, ale jednocześnie przejrzysty język muzyczny jest zrozumiały i bliski dziecięcej percepcji. Miniatury te do dziś należą do najlepszych w repertuarze pedagogicznym. I nie jest to zaskakujące. W końcu Gedike był wspaniałym nauczycielem. W Konserwatorium Moskiewskim uczył gry na fortepianie, zespole kameralnym i organach. Do jego uczniów należą słynny interpretator muzyki Fryderyka Chopina, pianista Wiktor Merzhanov oraz tak utalentowani muzycy jak Sergei Dizhur i Garry Grodberg. To oni stworzyli kolor rosyjskiej sztuki organowej.
Rzadka duchowa czystość i szlachetność zapewniły muzykowi powszechną miłość i uznanie. A samo jego życie stało się symbolem bezinteresownej i oddanej służby sprawie.
„Zarówno ja, jak i mój mąż, pianista Aleksander Bachczjew, który był uczniem Gedike w klasie zespołu kameralnego, pamiętamy, że niewiele osób było w moskiewskim konserwatorium tak kochanym jak Aleksander Gedike. Łączył życzliwość z surowością i wymaganiem zarówno wobec uczniów, jak i siebie. Był niesamowicie miły. Słynne stwierdzenie „Gedika” „no cóż, to naprawdę źle, cztery!” wszedł do historii. Gdy dzieci biegały do centralnej szkoły muzycznej obok oranżerii – kontynuuje Elena Sorokina – można było zobaczyć starszego mężczyznę karmiącego gołębie. Udał się do gmachu akademickiego, opuszczając prawe skrzydło gmachu, który pierwotnie przeznaczony był na mieszkania profesorów, w którym aż do śmierci mieszkał Aleksander Gedicke. Jego każdy dzień wypełniony był zajęciami ze studentami, egzaminami, koncertami, na których sam grał lub słuchał swojej ulubionej muzyki. I wydawało nam się, że nic nie jest w stanie zmienić tego sposobu życia.”
Ku pamięci Aleksandra Gedika Katedra Organów i Klawesynu Konserwatorium Moskiewskiego corocznie organizuje koncerty z jego muzyką. Z okazji 125. rocznicy urodzin Aleksandra Gedicke w foyer Konserwatorium Moskiewskiego uruchomiono wystawę poświęconą jego twórczości i działalności pedagogicznej, na której prezentowane są fotografie, dokumenty, rękopisy oraz kompozytor. Festiwal organowy, który odbywa się obecnie w Konserwatorium Moskiewskim, zbiega się z rocznicą. W koncercie otwierającym festiwal wzięli udział młodzi organiści, „wnuczki” uczniów Aleksandra Gedickego.
(1957-07-09 ) (80 lat)- Moskwa, ZSRR
- Cmentarz Wwedeńskie
Aleksander Fiodorowicz Gedicke(często wymawiane Gedike; - ) - Rosyjski kompozytor, organista, pianista, pedagog, założyciel radzieckiej szkoły organowej. Artysta Ludowy RFSRR ().
Styl Gedicke'a jako kompozytora pozostaje pod wpływem kultury organowej i charakteryzuje się powagą i monumentalnością, przejrzystością formy, mistrzostwem pisarstwa polifonicznego. Jednocześnie Gedike wiele czerpał z tradycji rosyjskiej szkoły klasycznej. Jest autorem czterech oper, kantat, wielu dzieł symfonicznych, fortepianowych i organowych, koncertów i utworów kameralnych na instrumenty dęte, romansów, aranżacji rosyjskich pieśni ludowych. Gedike jest szczególnie powszechnie znany jako autor sztuk dla dzieci.
Biografia
Grób AF Gedike
Alexander Goedicke urodził się 20 lutego (4 marca) 1877 roku w Moskwie w niemieckiej rodzinie od dawna osiadłej w Rosji. Jego pradziadek Heinrich-Georg Goedicke był organistą kościoła katolickiego w Petersburgu i rektorem Niemieckiego Teatru Dramatycznego. Jego dziadek, Karl Andreevich (według dokumentów - Genrikhovich), był nauczycielem śpiewu chóralnego w Moskwie i pełnił funkcję organisty moskiewskiego kościoła katolickiego św. Ludwika we Francji. Ojciec Fiodor Karlowicz (według metryki – Friedrich-Alexander-Paul Gödicke), pracował jako organista w tym samym kościele, był pianistą w orkiestrze Teatru Bolszoj, obowiązkowo uczył się gry na fortepianie w Konserwatorium Moskiewskim. Kuzynem Gödickego był kompozytor Nikołaj Karlowicz Medtner.
Matka Alexandry Gedicke była Francuzką, Justine-Adèle-Augustine Lecampion, pochodzącą z rodziny rolniczej. Wcześnie osierocone, wraz ze starszą siostrą wychowywały się u wujka i ciotki w Normandii, a gdy skończyła 16 lat, wysłano je do krewnych w Rosji, aby dostały pracę jako guwernantki.
Według wspomnień jego siostry, w dzieciństwie Alexander Gedike był chłopczycą. W wieku 9 lat wstąpił do szkoły dziecięcej Zubov, w wieku 10 lat wstąpił do klasy przygotowawczej Trzeciego Gimnazjum Moskiewskiego. W gimnazjum, jak sam przyznaje, nie uczył się dobrze. Już w wieku 12 lat zaczął często zastępować ojca na organach podczas nabożeństw. Nauczyłem się grać głównie sam. W swoim domowym zespole grał na fortepianie i wiolonczeli, transkrybował utwory dla swojego domowego zespołu. Po czwartej klasie opuścił gimnazjum i przeniósł się do piątej klasy Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie rozpoczął naukę w klasie profesora A. I. Galli. Później uczył się u P. A. Pabsta i V. I. Safonowa w klasie fortepianu, u A. S. Areńskiego, N. M. Ladukhina i G. E. Konyusa w klasie teorii muzyki i kompozycji, a także u N. S. Morozowa.
Według wspomnień Gedicke zajęcia w konserwatorium w tym czasie nie były szczególnie intensywne: np. w klasie szóstej – wykłady z kultury i literatury – 4 godziny tygodniowo, kurs estetyki (rzeźba i malarstwo) – 1 godzina tygodniowo, 1 godzina zajęć specjalistycznych, 4 godziny harmonii, 2 godziny śpiewu chóralnego, - tylko dwanaście godzin tygodniowo. W 1898 Gedicke ukończył konserwatorium. W latach studenckich napisał sonatę skrzypcową, marsz, elegię i fugę na wielką orkiestrę, komponował romanse i utwory fortepianowe.
Po ukończeniu konserwatorium zaczął udzielać prywatnych lekcji. Pracował także w instytutach kobiecych. W 1900 brał udział w III Konkursie Rubinsteina w Wiedniu jako pianista i kompozytor. W nominacji kompozytorskiej otrzymał nagrodę (jedyną przyznaną w konkursie) za Koncert na fortepian i orkiestrę, Sonatę skrzypcową i utwory fortepianowe. Otrzymał także wyróżnienie jako pianista.
Gedike poślubił Ekaterinę Petrovnę Czernyszewę, ciotkę jednego z jego prywatnych uczniów. Osiedlił się z żoną przy ulicy Niemieckiej (obecnie Baumanskaya). Gedicke kupił organy pokojowe do zajęć i zainstalował je w swoim domu.
| Obrazy zewnętrzne | |
|---|---|
| A. F. Gedike w kręgu P. A. Lamma | |
| Członkowie kręgu P. A. Lamma w jego mieszkaniu w Sali Białej Konserwatorium Moskiewskiego: S. E. Feinberg, S. S. Popow, P. A. Lamm, D. M. Melkikh, A. M. Shebalina (córka Gube, żona V. Ya. Shebalina), V. M. Belyaev, N. Tak Myaskovsky, An. N. Aleksandrow, nieznany muzyk, A. A. Shinshin, A. F. Gedike, A. A. Efremenkow, M. M. Gube | |
Repertuar Gedickego obejmował wszystkie dzieła J. S. Bacha, a także własne aranżacje na ten instrument fragmentów z oper, dzieł symfonicznych i fortepianowych. Na koncertach Gedike’a często uczestniczyli S. N. Eremin, N. G. Raisky, a w kolejnych latach N. L. Dorliak.
Po rewolucji A.F. Gedike wraz z matką, żoną, chorym psychicznie bratem Pawłem Fedorowiczem i siostrzenicą przenieśli się do mieszkania profesorskiego w budynku Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie mieszkał aż do śmierci.
Pianista był częstym bywalcem mieszkania P. A. Lamma w Konserwatorium Moskiewskim, gdzie w środy odbywały się wieczory muzyczne.
Gedike w życiu
Wszyscy znajomi i uczniowie zwrócili uwagę na niezwykłe cechy osobiste A.F. Gedike. W całym jego życiu nie było ani jednego przypadku, aby powiedział uczniowi coś szorstkiego. Chociaż często mówił swoim uczniom, że zaraz się rozgniewie, nigdy się nie złościł. Jego niesamowita życzliwość, delikatność, szczerość i pomysłowość uczyniły Aleksandra Gedicke duszą oranżerii, wzbudziły miłość i głębokie oddanie swoich uczniów. A kiedy jeden z jego znajomych miał kłopoty, Gedike jako pierwszy rzucił się na ratunek, pomagając zarówno czynnie, jak i finansowo.
Na szczególną uwagę zasługuje miłość Gedike'a do zwierząt. W jego mieszkaniu mieszkało kilkanaście kotów, okaleczony pies, którego pielęgnował, a wszystkie ptaki w oranżerii go rozpoznawały, bo zawsze je karmił o poranku.
Chociaż A.F. Gedike na zewnątrz nigdy się nie denerwował, według jego przyjaciół w środku był osobą bardzo niespokojną i podatną na wpływy. Bardzo się martwił, szczególnie o innych ludzi, wszystko brał sobie do serca.
A.F. Gedike był osobą niezwykle punktualną, uwielbiał dokładność. Bardzo ściśle przestrzegał reżimu dnia, co w dużej mierze wyjaśniało jego ogromną zdolność do pracy. Zdaniem jego uczniów i współpracowników, przez wszystkie lata pracy w Konserwatorium nie opuścił ani jednej lekcji, nigdy nie spóźnił się na zajęcia ani zebrania wydziałowe. Nawet gdy przyszedł na zajęcia bardzo chory, nakłonienie go, aby wrócił do domu, było trudnym zadaniem.
Choć Gedicke był zwolennikiem muzyki polifonicznej, uwielbiał Bacha, zawsze, aż do starości, był otwarty na nowe pomysły muzyczne, lubił muzykę Prokofiewa, Szostakowicza. Nie lubił tylko innowacji dla innowacji, nie lubił pretensjonalności i niezbyt lubił frywolność w muzyce, wypowiadał się w tej kwestii dość kategorycznie. W grze na fortepianie nie znosił szorstkości.
Gedicke musiał być zły, że jego najważniejsze dzieła symfoniczne są rzadko wykonywane, ale nigdy o tym nie mówił i jako człowiek skromny nie narzucał nikomu swoich dzieł.
A. B. Goldenweiser wspomina zabawne wydarzenie, kiedy namówił Gedike’a, aby nauczył go łowić ryby. Goldenweiser, prowadzony przez Gedicke’a, łowiąc po raz pierwszy w życiu, złowił wówczas kilkanaście małych ryb; Gedike, będąc zapalonym rybakiem, bez względu na to, jak bardzo się starał, nie złowił ani jednego. I chociaż nic nie powiedział, ten incydent zirytował Gedike'a tak bardzo, że nigdy więcej nie poszedł na ryby.
(1877-1957), rosyjski organista, kompozytor i pedagog. Urodzony w Moskwie 20 lutego (4 marca) 1877 r. Pochodził z niemieckiej rodziny o długoletniej tradycji zamieszkującej Rosję, składającej się z muzyków od wielu pokoleń, w tym dziedzicznych organistów. Dziadek Gedike, Karl Andreevich, znany nauczyciel w Moskwie, był także organistą moskiewskiego kościoła katolickiego św. Ludwika na ul. Malaje Łubianka; ojciec Fedor Karlovich tam pracował i wykładał w Konserwatorium Moskiewskim; Kuzynem Gedike’a był kompozytor N.K. Medtner. Gedike ukończył Konserwatorium Moskiewskie w klasie pianisty pod kierunkiem G. A. Pabsta i V. I. Safonowa (1898), studiował kompozycję u Areński, G. E. Konyus. Od dzieciństwa uczył się gry na organach pod okiem ojca, od 10 roku życia zastąpił ojca w kościele, od 12 roku życia zaczął występować na koncertach. Swój pierwszy solowy koncert organowy na instrumencie dał w 1923 roku w Sali Wielkiej Konserwatorium; łącznie dał na tych organach ponad 200 koncertów. Dzięki Gedice wieczory organowe i subskrypcje organów stały się w Moskwie regularną i bardzo popularną praktyką, która trwa do dziś. Jego repertuar obejmował niemal wszystkie dzieła organowe i wiele utworów na instrumenty klawiszowe. Kawaler, muzykę organową romantyków, a także własne transkrypcje utworów organowych Liszta , Griega , Wagnera , Czajkowski. Od 1909 Gedike był profesorem Konserwatorium Moskiewskiego, od 1923 kierował klasą organów, został założycielem (wraz z I. A. Braudo w Leningradzie) nowoczesnej rosyjskiej szkoły organowej; wśród jego uczniów są wybitni muzycy kolejnego pokolenia L. I. Roizman, S. L. Dizhur, G. Ya. Grodberg. Od 1936 roku Gedicke prowadził także klasę kameralną w konserwatorium.
W spuściźnie kompozytorskiej Gedickego znajduje się 96 dzieł, w tym cztery opery, trzy symfonie, koncerty instrumentalne (na organy, róg, trąbka, skrzypce), dwa kwartety, dwa tria i kwintet, dwie sonaty na skrzypce i wiolonczelę, a także dzieła na organy i inne instrumenty, utwory fortepianowe (wśród tych ostatnich bardziej znane są utwory z repertuaru pedagogicznego). Styl Gedicke’a charakteryzuje się szlachetnym akademizmem w klasycznym duchu niemieckim (od Bacha po Brahmsa), opanowanie pisma polifonicznego. Niektóre jego kompozycje organowe są czasami wykonywane do dziś; w latach dwudziestych XX wieku pewien sukces odniosła jego III Symfonia (1922), którą współcześni oceniali jako porównywalną z symfoniami Miaskowskiego z tamtego okresu.
Encyklopedia „Opłynanie”
Komentarze do artykułu:
Do biografii
2018-02-28 23:30:36
Gedike w życiu
Wszyscy znajomi i uczniowie zwrócili uwagę na niezwykłe cechy osobiste A.F. Gedike. W całym jego życiu nie było ani jednego przypadku, aby powiedział uczniowi coś szorstkiego. Chociaż często mówił swoim uczniom, że zaraz się rozgniewie, nigdy się nie złościł. Jego niesamowita życzliwość, delikatność, szczerość i pomysłowość uczyniły Aleksandra Gedicke duszą oranżerii, wzbudziły miłość i głębokie oddanie swoich uczniów. A kiedy jeden z jego znajomych miał kłopoty, Gedike jako pierwszy rzucił się na ratunek, pomagając zarówno czynnie, jak i finansowo.
Na szczególną uwagę zasługuje miłość Gedike'a do zwierząt. W jego mieszkaniu mieszkało kilkanaście kotów, okaleczony pies, którego pielęgnował, a wszystkie ptaki w oranżerii go rozpoznawały, bo zawsze je karmił o poranku.
Chociaż A.F. Gedike na zewnątrz nigdy się nie denerwował, według jego przyjaciół w środku był osobą bardzo niespokojną i podatną na wpływy. Bardzo się martwił, szczególnie o innych ludzi, wszystko brał sobie do serca.
A.F. Gedike był osobą niezwykle punktualną, uwielbiał dokładność. Bardzo ściśle przestrzegał reżimu dnia, co w dużej mierze wyjaśniało jego ogromną zdolność do pracy. Zdaniem jego uczniów i współpracowników, przez wszystkie lata pracy w Konserwatorium nie opuścił ani jednej lekcji, nigdy nie spóźnił się na zajęcia ani zebrania wydziałowe. Nawet gdy przyszedł na zajęcia bardzo chory, nakłonienie go, aby wrócił do domu, było trudnym zadaniem.
Choć Gedicke był zwolennikiem muzyki polifonicznej, uwielbiał Bacha, zawsze, aż do starości, był otwarty na nowe pomysły muzyczne, lubił muzykę Prokofiewa, Szostakowicza. Nie lubił tylko innowacji dla innowacji, nie lubił pretensjonalności i niezbyt lubił frywolność w muzyce, wypowiadał się w tej kwestii dość kategorycznie. W grze na fortepianie nie znosił szorstkości.
Gedicke musiał być zły, że jego najważniejsze dzieła symfoniczne są rzadko wykonywane, ale nigdy o tym nie mówił i jako człowiek skromny nie narzucał nikomu swoich dzieł.
A. B. Goldenweiser wspomina zabawne wydarzenie, kiedy namówił Gedike’a, aby nauczył go łowić ryby. Goldenweiser, prowadzony przez Gedicke’a, łowiąc po raz pierwszy w życiu, złowił wówczas kilkanaście małych ryb; Gedike, będąc zapalonym rybakiem, bez względu na to, jak bardzo się starał, nie złowił ani jednego. I chociaż nic nie powiedział, ten incydent zirytował Gedike'a tak bardzo, że nigdy więcej nie poszedł na ryby.
Gedike wyróżniał się żywym językiem figuratywnym, używaniem wyrażeń ludowych, często powtarzał swoim uczniom: „Nie bij!”, „Nie psuj!”, „Nie rozmawiaj!”. Z tego powodu, a także ze względu na brodę i niezmiennie „sznurkową torbę”, Gedicke był czasami mylony z starszym chłopem, co go bawiło, ale nigdy się nie złościł. Gedike mówił niskim basem. Uwielbiał głaskać brodę i bawić się łańcuszkiem od zegarka kieszonkowego. Szedł o lasce, powoli, był dość wysokim mężczyzną.
Aleksander Fedorowicz Gedicke (1877 - 1957) Rosyjski kompozytor, organista, pianista, pedagog, założyciel radzieckiej szkoły organowej. Doktor sztuki (1940). Artysta ludowy RFSRR (1946).
Alexander Goedicke urodził się 20 lutego (4 marca) 1877 roku w Moskwie w niemieckiej rodzinie od dawna osiadłej w Rosji. Jego pradziadek Heinrich-Georg Goedicke był organistą kościoła katolickiego w Petersburgu i rektorem Niemieckiego Teatru Dramatycznego. Jego dziadek, Karl Andriejewicz (według dokumentów - Genrikhovich), był nauczycielem śpiewu chóralnego w Moskwie i pełnił funkcję organisty moskiewskiego kościoła katolickiego św. Ludwika we Francji. Ojciec Fiodor Karlowicz pracował jako organista w tym samym kościele, był pianistą w orkiestrze Teatru Bolszoj i obowiązkowo uczył gry na fortepianie w Konserwatorium Moskiewskim. Matka Alexandry Gedicke była Francuzką, Justine-Adèle-Augustine Lecampion, pochodzącą z rodziny rolniczej. Osierocona w młodym wieku, wraz ze starszą siostrą wychowywała się u wujka i ciotki w Normandii, a gdy skończyła 16 lat, wysłano je do krewnych w Rosji, aby dostały pracę jako guwernantki.
Pod okiem ojca mała Sasza zaczęła uczyć się gry, najpierw na pianinie, a potem na organach. Już od 10 roku życia zastąpił ojca w kościele, a od 12 roku życia zaczął występować na koncertach. Dał swój pierwszy solowy koncert organowy w Sali Wielkiej Konserwatorium. W sumie zagrali tu ponad 200 koncertów. Przez dziesięciolecia był czołowym krajowym organistą. Dzięki Gedice wieczory organowe i subskrypcje organów stały się w kraju regularną i bardzo popularną praktyką.
W 1898 roku A.F. Gedicke ukończył Konserwatorium Moskiewskie z dyplomem w klasie fortepianu.
Rozpoczynając działalność koncertową, Gedicke postawił sobie poważne zadanie – zwrócić uwagę publiczności na organy i najbogatszy repertuar organowy. W Rosji Sowieckiej takie koncerty były rzadkością. Władze obawiały się kultury zachodnioeuropejskiej. Idea organów jako instrumentu kościelnego ograniczyła występy koncertowe do minimum. Dlatego też występy organowe Gedike’a miały ogromne znaczenie edukacyjne.
Koncerty organowe Aleksandra Gedicke, a następnie innych organistów, przede wszystkim jego uczniów, były chyba najliczniej uczęszczanymi koncertami w Rosji Sowieckiej. Rola Aleksandra Gedike w historii muzyki rosyjskiej okazała się wyjątkowa. Organy były znane w Rosji już wcześniej, jednak pełny rozwój muzyki organowej nastąpił dopiero na początku XX wieku. To Gedike dał impuls do rozwoju sztuki organowej w Rosji, zarówno wykonawczej, jak i komponowanej. Na ten majestatyczny instrument napisał wiele utworów: koncerty, preludia i fugi, chorały, fantazje.
Absolwent Konserwatorium Moskiewskiego Alexander Gedicke komponował utwory nie tylko na organy. Dorobek jego kompozytora obejmuje około stu opusów. Są to opery, symfonie, koncerty instrumentalne, kwartety, tria, sonaty na skrzypce i wiolonczelę. Popularne są utwory fortepianowe Gedike'a dla początkujących muzyków. Ich jasny, wyrazisty, ale jednocześnie przejrzysty język muzyczny jest zrozumiały i bliski dziecięcej percepcji. Miniatury te do dziś należą do najlepszych w repertuarze pedagogicznym. I nie jest to zaskakujące. W końcu Gedike był wspaniałym nauczycielem. W Konserwatorium Moskiewskim uczył gry na fortepianie, zespole kameralnym i organach. Do czasu, gdy A.F. Gedicke objął kierownictwo klasy organów w konserwatorium, miał już bogate doświadczenie pedagogiczne. Tworząc nową gałąź wykonawstwa koncertowego, Gedicke poczynił ogromne wysiłki w celu zorganizowania kształcenia studentów: osiągnął stałą opiekę nad instrumentem, wprowadził do programu nauczania kurs gry na organach, polegający na poznawaniu budowy organów, opracował program dla klasy specjalnego organowych, zorganizował obowiązkowy kurs organowy dla studentów wydziału fortepianu – ćwiczenia teoretyczne i praktyczne niezbędne do zrozumienia cech wykonawczych dawnej muzyki klawesynowej. Do jego uczniów należą słynny interpretator muzyki Fryderyka Chopina, pianista Wiktor Merzhanov oraz tak utalentowani muzycy jak Sergei Dizhur i Garry Grodberg. To oni stworzyli kolor rosyjskiej sztuki organowej. Dzięki twórczemu, profesjonalnemu podejściu do swojej pracy Gedice udało się wyhodować całą plejada muzyków wykonawczych, którzy odpowiednio kontynuowali i umacniali tradycje moskiewskiej szkoły organowej.
Znajomość twórczości Aleksandra Fedorowicza Gedike’a dla wielu muzyków sprowadza się do studiowania utworów dziecięcych z repertuaru młodego pianisty. Jednocześnie dorobek twórczy wybitnego rosyjskiego muzyka - pianisty, organisty, kompozytora i pedagoga - jest bardzo znaczący: cztery opery, trzy symfonie, trzy uwertury i wiersz na orkiestrę symfoniczną, muzyka do spektaklu, koncerty instrumentalne ( na organy, róg, trąbkę i skrzypce), liczne kompozycje na zespół kameralny, fortepian, organy, pieśni i romanse, transkrypcje i opracowania na różne instrumenty. Niewątpliwym zainteresowaniem cieszą się dzieła organowe Gedike’a, gdyż jego nazwisko jest nierozerwalnie związane z moskiewską kulturą organową.
Styl Gedickego jako kompozytora pozostawał pod wpływem kultury organowej i odznaczał się powagą i monumentalnością, przejrzystością formy, mistrzostwem pisma polifonicznego. Jednocześnie Gedike wiele czerpał z tradycji rosyjskiej szkoły klasycznej. Jest autorem czterech oper, kantat, licznych dzieł symfonicznych, fortepianowych i organowych, koncertów i utworów kameralnych na instrumenty dęte, romansów, aranżacji rosyjskich pieśni ludowych. Gedike jest szczególnie powszechnie znany jako autor sztuk dla dzieci.
Jego działalność twórcza przez całe życie była nierozerwalnie związana z kulturą muzyczną Moskwy, a przede wszystkim z Konserwatorium Moskiewskim, gdzie uczył przez prawie pół wieku.
Rzadka duchowa czystość i szlachetność zapewniły muzykowi powszechną miłość i uznanie. A samo jego życie stało się symbolem bezinteresownej i oddanej służby sprawie.
Historyczne znaczenie A.F. Gedike'a nie można przecenić. W kraju, który w niecałe pół wieku przetrwał I wojnę światową, wojnę domową i Wielką Wojnę Ojczyźnianą, w kraju, w którym prawie nie istniała kultura organowa, a „żelazna kurtyna” przyćmiła wielowiekowe doświadczenia Europy Gedicke, prowadząc przez wiele lat szkoły wykonawcze, stworzył podwaliny krajowej sztuki organowej, przyczynił się do zachowania i rozwoju tradycji Konserwatorium Moskiewskiego w klasach specjalnego fortepianu, organów i zespołu kameralno-instrumentalnego.
Jako kompozytor A.F. Gedicke w żaden sposób nie należał do „wstrząsających fundamentami”, innowatorów i „odważnych”, ale szedł tak szlachetnie i spokojnie ścieżkami, którymi weszła przed nim muzyka (wspaniałymi ścieżkami, którymi można było jeszcze podążać i którymi można było chodzić), że wielu jego najlepszych dzieł nadal dostarcza szczerej przyjemności i radości miłośnikowi i koneserowi muzyki. (GG Neuhaus)
Pobierać:
Zapowiedź:
Aleksander Fedorowicz Gedicke (1877 - 1957) Rosyjski kompozytor, organista, pianista, pedagog, założyciel radzieckiej szkoły organowej. Doktor sztuki (1940). Artysta ludowy RFSRR (1946).
Alexander Goedicke urodził się 20 lutego (4 marca) 1877 roku w Moskwie w niemieckiej rodzinie od dawna osiadłej w Rosji. Jego pradziadek Heinrich-Georg Goedicke był organistą kościoła katolickiego w Petersburgu i rektorem Niemieckiego Teatru Dramatycznego. Jego dziadek, Karl Andriejewicz (według dokumentów - Genrikhovich), był nauczycielem śpiewu chóralnego w Moskwie i pełnił funkcję organisty moskiewskiego kościoła katolickiego św. Ludwika we Francji. Ojciec Fiodor Karlowicz pracował jako organista w tym samym kościele, był pianistą w orkiestrze Teatru Bolszoj i obowiązkowo uczył gry na fortepianie w Konserwatorium Moskiewskim. Matka Alexandry Gedicke była Francuzką, Justine-Adèle-Augustine Lecampion, pochodzącą z rodziny rolniczej. Osierocona w młodym wieku, wraz ze starszą siostrą wychowywała się u wujka i ciotki w Normandii, a gdy skończyła 16 lat, wysłano je do krewnych w Rosji, aby dostały pracę jako guwernantki.
Pod okiem ojca mała Sasza zaczęła uczyć się gry, najpierw na pianinie, a potem na organach. Już od 10 roku życia zastąpił ojca w kościele, a od 12 roku życia zaczął występować na koncertach. Dał swój pierwszy solowy koncert organowy w Sali Wielkiej Konserwatorium. W sumie zagrali tu ponad 200 koncertów. Przez dziesięciolecia był czołowym krajowym organistą. Dzięki Gedice wieczory organowe i subskrypcje organów stały się w kraju regularną i bardzo popularną praktyką.
W 1898 roku A.F. Gedicke ukończył Konserwatorium Moskiewskie z dyplomem w klasie fortepianu.
Rozpoczynając działalność koncertową, Gedicke postawił sobie poważne zadanie – zwrócić uwagę publiczności na organy i najbogatszy repertuar organowy. W Rosji Sowieckiej takie koncerty były rzadkością. Władze obawiały się kultury zachodnioeuropejskiej. Idea organów jako instrumentu kościelnego ograniczyła występy koncertowe do minimum. Dlatego też występy organowe Gedike’a miały ogromne znaczenie edukacyjne.
Koncerty organowe Aleksandra Gedicke, a następnie innych organistów, przede wszystkim jego uczniów, były chyba najliczniej uczęszczanymi koncertami w Rosji Sowieckiej. Rola Aleksandra Gedike w historii muzyki rosyjskiej okazała się wyjątkowa. Organy były znane w Rosji już wcześniej, jednak pełny rozwój muzyki organowej nastąpił dopiero na początku XX wieku. To Gedike dał impuls do rozwoju sztuki organowej w Rosji, zarówno wykonawczej, jak i komponowanej. Na ten majestatyczny instrument napisał wiele utworów: koncerty, preludia i fugi, chorały, fantazje.
Absolwent Konserwatorium Moskiewskiego Alexander Gedicke komponował utwory nie tylko na organy. Dorobek jego kompozytora obejmuje około stu opusów. Są to opery, symfonie, koncerty instrumentalne, kwartety, tria, sonaty na skrzypce i wiolonczelę. Popularne są utwory fortepianowe Gedike'a dla początkujących muzyków. Ich jasny, wyrazisty, ale jednocześnie przejrzysty język muzyczny jest zrozumiały i bliski dziecięcej percepcji. Miniatury te do dziś należą do najlepszych w repertuarze pedagogicznym. I nie jest to zaskakujące. W końcu Gedike był wspaniałym nauczycielem. W Konserwatorium Moskiewskim uczył gry na fortepianie, zespole kameralnym i organach. Do czasu, gdy A.F. Gedicke objął kierownictwo klasy organów w konserwatorium, miał już bogate doświadczenie pedagogiczne. Tworząc nową gałąź wykonawstwa koncertowego, Gedicke poczynił ogromne wysiłki w celu zorganizowania kształcenia studentów: osiągnął stałą opiekę nad instrumentem, wprowadził do programu nauczania kurs gry na organach, polegający na poznawaniu budowy organów, opracował program dla klasy specjalnego organowych, zorganizował obowiązkowy kurs organowy dla studentów wydziału fortepianu – ćwiczenia teoretyczne i praktyczne niezbędne do zrozumienia cech wykonawczych dawnej muzyki klawesynowej. Do jego uczniów należą słynny interpretator muzyki Fryderyka Chopina, pianista Wiktor Merzhanov oraz tak utalentowani muzycy jak Sergei Dizhur i Garry Grodberg. To oni stworzyli kolor rosyjskiej sztuki organowej. Dzięki twórczemu, profesjonalnemu podejściu do swojej pracy Gedice udało się wyhodować całą plejada muzyków wykonawczych, którzy odpowiednio kontynuowali i umacniali tradycje moskiewskiej szkoły organowej.
Znajomość twórczości Aleksandra Fedorowicza Gedike’a dla wielu muzyków sprowadza się do studiowania utworów dziecięcych z repertuaru młodego pianisty. Jednocześnie dorobek twórczy wybitnego rosyjskiego muzyka - pianisty, organisty, kompozytora i pedagoga - jest bardzo znaczący: cztery opery, trzy symfonie, trzy uwertury i wiersz na orkiestrę symfoniczną, muzyka do spektaklu, koncerty instrumentalne ( na organy, róg, trąbkę i skrzypce), liczne kompozycje na zespół kameralny, fortepian, organy, pieśni i romanse, transkrypcje i opracowania na różne instrumenty. Niewątpliwym zainteresowaniem cieszą się dzieła organowe Gedike’a, gdyż jego nazwisko jest nierozerwalnie związane z moskiewską kulturą organową.
Styl Gedickego jako kompozytora pozostawał pod wpływem kultury organowej i odznaczał się powagą i monumentalnością, przejrzystością formy, mistrzostwem pisma polifonicznego. Jednocześnie Gedike wiele czerpał z tradycji rosyjskiej szkoły klasycznej. Jest autorem czterech oper, kantat, licznych dzieł symfonicznych, fortepianowych i organowych, koncertów i utworów kameralnych na instrumenty dęte, romansów, aranżacji rosyjskich pieśni ludowych. Gedike jest szczególnie powszechnie znany jako autor sztuk dla dzieci.
Jego działalność twórcza przez całe życie była nierozerwalnie związana z kulturą muzyczną Moskwy, a przede wszystkim z Konserwatorium Moskiewskim, gdzie uczył przez prawie pół wieku.
Rzadka duchowa czystość i szlachetność zapewniły muzykowi powszechną miłość i uznanie. A samo jego życie stało się symbolem bezinteresownej i oddanej służby sprawie.
Historyczne znaczenie A.F. Gedike'a nie można przecenić. W kraju, który w niecałe pół wieku przetrwał I wojnę światową, wojnę domową i Wielką Wojnę Ojczyźnianą, w kraju, w którym prawie nie istniała kultura organowa, a „żelazna kurtyna” przyćmiła wielowiekowe doświadczenia Europy Gedicke, prowadząc przez wiele lat szkoły wykonawcze, stworzył podwaliny krajowej sztuki organowej, przyczynił się do zachowania i rozwoju tradycji Konserwatorium Moskiewskiego w klasach specjalnego fortepianu, organów i zespołu kameralno-instrumentalnego.
Jako kompozytor A.F. Gedicke w żaden sposób nie należał do „wstrząsających fundamentami”, innowatorów i „odważnych”, ale szedł tak szlachetnie i spokojnie ścieżkami, którymi weszła przed nim muzyka (wspaniałymi ścieżkami, którymi można było jeszcze podążać i którymi można było chodzić), że wielu jego najlepszych dzieł nadal dostarcza szczerej przyjemności i radości miłośnikowi i koneserowi muzyki. (GG Neuhaus)
Alexander Gedicke urodził się 20 lutego (4 marca) 1877 roku w Moskwie w niemieckiej rodzinie od dawna osiadłej w Rosji. Dziadek Gedike, Karl Andreevich, znany w Moskwie nauczyciel, był także organistą moskiewskiego kościoła katolickiego św. Ludwika we Francji, jego ojciec, Fiodor Karlovich, pracował tam i wykładał w Konserwatorium Moskiewskim, kuzyn Gedike był kompozytor N. K. Medtner.
W 1898 roku Alexander Gedike ukończył Konserwatorium Moskiewskie, gdzie studiował u P. A. Pabsta i V. I. Safonowa w klasie fortepianu, u A. S. Arensky'ego, N. M. Ladukhina i G. E. Konyusa na zajęciach z teorii muzyki i kompozycji. W 1900 roku jako pianista i kompozytor brał udział w III Konkursie Rubinsteina w Wiedniu, a w nominacji kompozytorskiej otrzymał pierwszą nagrodę za Koncert na fortepian i orkiestrę.
Od 1909 roku Aleksander Fedorowicz Gedike był profesorem fortepianu w Konserwatorium Moskiewskim, a od 1919 kierował katedrą zespołów kameralnych. W 1923 roku kierował klasą organów (którą uczył się od dzieciństwa pod kierunkiem ojca) i dał swój pierwszy solowy koncert na instrumencie Wielkiej Sali Konserwatorium. Wśród jego uczniów-organistów są N. Ya. Wygodski, M. L. Starokadomsky, L. I. Roizman, S. L. Dizhur, G. Ya. Grodberg, I. D. Weiss. W repertuarze Gedickego znalazły się wszystkie dzieła J.S. Bacha, a także własne aranżacje na ten instrument fragmentów oper, utworów symfonicznych i fortepianowych.
Styl Gedicke'a jako kompozytora pozostaje pod wpływem kultury organowej i charakteryzuje się powagą i monumentalnością, przejrzystością formy, mistrzostwem pisarstwa polifonicznego. Jednocześnie Gedike jest spadkobiercą tradycji rosyjskiej szkoły klasycznej. Jest autorem czterech oper, kantat, wielu kompozycji symfonicznych, fortepianowych i organowych, koncertów i dzieł kameralnych na instrumenty dęte, romansów i aranżacji rosyjskich pieśni ludowych (m.in. słynnej pieśni „Pewnego razu była sobie szara koza z moją babcia").
Aleksander Fiodorowicz Gedike zmarł 9 lipca 1957 r. Został pochowany w Moskwie na cmentarzu Wwedeńskim.
Nagrody i nagrody
- Artysta Ludowy RFSRR (1946)
- Nagroda Stalinowska I stopnia (1948) - za działalność koncertową i performatywną