Elementy składowe koncepcji kultury artystycznej. Kultura artystyczna

20.04.2019

Słowo „kultura” znajduje się na liście najczęściej używanych we współczesnym języku. Fakt ten jednak nie świadczy o znajomości tego pojęcia, lecz o kryjącej się za nim polisemii znaczeń, wykorzystywanej zarówno w Życie codzienne oraz w definicjach naukowych.

Przede wszystkim przywykliśmy mówić o kulturze duchowej i materialnej. Jednocześnie staje się to jasne dla wszystkich mówimy o o teatrze, religii, muzyce, ogrodnictwie, rolnictwie i wielu innych. Jednak pojęcie kultury nie ogranicza się wcale do tych obszarów. Wszechstronność tego słowa zostanie omówiona w tym artykule.

Definicja terminu

Pojęcie kultury obejmuje pewien historyczny poziom rozwoju społeczeństwa, a także ludzkie zdolności i siły, które wyrażają się w formach i typach organizacji życia. Pod tym terminem rozumiemy także wartości duchowe i materialne tworzone przez ludzi.

Świat kultury, jakiekolwiek jej zjawiska i przedmioty nie są konsekwencją żywioły. Jest to wynik wysiłków podjętych przez daną osobę. Dlatego też kulturę i społeczeństwo należy uważać za nierozerwalnie powiązane. Tylko to pozwoli nam zrozumieć istotę tego zjawiska.

Główne składniki

Wszystkie typy kultury istniejące w społeczeństwie obejmują trzy główne elementy. Mianowicie:

Koncepcje. Elementy te zazwyczaj zawarte są w języku, pomagając człowiekowi uporządkować i uporządkować własne doświadczenie. Każdy z nas postrzega otaczający nas świat poprzez smak, kolor i kształt przedmiotów. Wiadomo jednak, że w różnych kulturach rzeczywistość jest inaczej zorganizowana. I pod tym względem język i kultura stają się pojęciami nierozłącznymi. Człowiek uczy się słów potrzebnych do poruszania się po otaczającym go świecie poprzez asymilację, gromadzenie i organizację swojego doświadczenia. Jak blisko powiązane są język i kultura, można ocenić na podstawie faktu, że niektórzy ludzie wierzą, że „kto” to tylko osoba, a „co” to nie tylko obiekty nieożywione otaczający świat, ale także zwierzęta. I to jest coś, o czym warto pomyśleć. Przecież ludzie, którzy oceniają psy i koty jako rzecz, nie będą mogli ich traktować w taki sam sposób, jak ci, którzy postrzegają zwierzęta jako swoich mniejszych braci.
Relacja. Tworzenie kultury następuje nie tylko poprzez opis pojęć, które wskazują człowiekowi, z czego składa się świat. Proces ten obejmuje również pewne wyobrażenia o tym, jak wszystkie obiekty są ze sobą powiązane w czasie i przestrzeni, zgodnie z ich przeznaczeniem. Zatem kulturę narodu danego kraju wyróżniają własne poglądy na temat koncepcji nie tylko świata rzeczywistego, ale także świata nadprzyrodzonego.
Wartości. Element ten jest również wpisany w kulturę i reprezentuje istniejące w społeczeństwie przekonania dotyczące celów, do których człowiek powinien dążyć. Różne kultury mają różne wartości. A to zależy od struktury społecznej. Społeczeństwo samo dokonuje wyboru tego, co uważa za wartościowe, a co nie.

Kultura materialna

Kultura współczesna jest zjawiskiem dość złożonym, które dla kompletności rozpatrywane jest w dwóch aspektach - statycznym i dynamicznym. Tylko w tym przypadku uzyskuje się podejście synchroniczne, pozwalające na najdokładniejsze zbadanie tej koncepcji.

Statyka nadaje strukturę kulturze, dzieląc ją na materialną, duchową, artystyczną i fizyczną. Przyjrzyjmy się każdej z tych kategorii bardziej szczegółowo.

A zacznijmy od kultury materialnej. Definicja ta odnosi się do środowiska, które otacza człowieka. Każdego dnia, dzięki wysiłkowi każdego z nas, kultura materialna jest doskonalona i aktualizowana. Wszystko to prowadzi do powstania nowego standardu życia, zmieniającego wymagania społeczeństwa.

Specyfika kultury o charakterze materialnym polega na tym, że jej przedmiotami są środki i narzędzia pracy, życia i mieszkania, to znaczy wszystko, co jest wynikiem działalności produkcyjnej osoba. Jednocześnie podkreślono kilka najważniejszych obszarów. Pierwszym z nich jest rolnictwo. Obszar ten obejmuje rasy zwierząt i odmiany roślin powstałe w wyniku prac hodowlanych. Dotyczy to również uprawy gleby. Z tych linków Kultura materialna Od nich bezpośrednio zależy przetrwanie człowieka, ponieważ otrzymuje od nich nie tylko żywność, ale także surowce wykorzystywane w produkcji przemysłowej.

Struktura kultury materialnej obejmuje także budynki. Są to miejsca przeznaczone do zamieszkania przez ludzi, w których się realizują różne kształtyżycia i różnorodnych działań człowieka. Do dziedziny kultury materialnej zaliczają się także obiekty mające na celu poprawę warunków życia.

Aby zapewnić różnorodne rodzaje pracy umysłowej i fizycznej, osoba korzysta z różnych narzędzi. Są także jednym z elementów kultury materialnej. Za pomocą narzędzi ludzie mają bezpośredni wpływ na przetwarzane materiały we wszystkich sektorach swojej działalności – komunikacji, transporcie, przemyśle, rolnictwo itp.

Częścią kultury materialnej jest transport i wszelkie dostępne środki komunikacji. Obejmują one:

mosty, drogi, pasy startowe lotnisk, nasypy;
wszelki transport – rurociągowy, wodny, lotniczy, kolejowy, drogowy i konny;
dworce kolejowe, porty, lotniska, przystanie itp., zbudowane w celu wspomagania eksploatacji pojazdu.

Przy udziale tego obszaru kultury materialnej zapewniona jest wymiana towarów i ludzi między osadami i regionami. To z kolei przyczynia się do rozwoju społeczeństwa.

Kolejnym obszarem kultury materialnej jest komunikacja. Obejmuje pocztę i telegraf, radio i telefon, sieci komputerowe. Komunikacja, podobnie jak transport, łączy ludzi ze sobą, dając im możliwość wymiany informacji.

Kolejnym istotnym składnikiem kultury materialnej są umiejętności i wiedza. Reprezentują technologie, które znajdują zastosowanie w każdym z powyższych obszarów.

Kultura duchowa

Obszar ten opiera się na kreatywnym i racjonalnym typie działania. Kultura duchowa, w odróżnieniu od kultury materialnej, znajduje swój wyraz w formie subiektywnej. Jednocześnie zaspokaja drugorzędne potrzeby człowieka. Elementami kultury duchowej są moralność, komunikacja duchowa, sztuka (twórczość artystyczna). Religia jest jednym z jego ważnych elementów.

Kultura duchowa to nic innego jak idealna strona ludzkiej pracy materialnej. W końcu każda rzecz stworzona przez ludzi została pierwotnie zaprojektowana, a następnie ucieleśniała pewną wiedzę. A będąc powołanym do zaspokojenia pewnych ludzkich potrzeb, każdy produkt staje się dla nas cenny. W ten sposób materialne i duchowe formy kultury stają się nierozłączne. Szczególnie widać to na przykładzie dowolnego dzieła sztuki.

Ze względu na fakt, że materialny i duchowy typ kultury różnią się tak subtelnie, istnieją kryteria dokładnego przypisania określonego wyniku działalności do określonego obszaru. W tym celu przedmioty ocenia się zgodnie z ich przeznaczeniem. Rzecz lub zjawisko mające na celu zaspokojenie drugorzędnych potrzeb ludzi zalicza się do kultury duchowej. I wzajemnie. Jeśli przedmioty są niezbędne do zaspokojenia podstawowych lub biologicznych potrzeb człowieka, wówczas zalicza się je do kultury materialnej.

Sfera duchowa ma złożony skład. Obejmuje następujące typy kultur:

Moralność, która obejmuje etykę, moralność i etykę;

Religijne, które obejmują współczesne nauki i kulty, religijność etnograficzna, wyznania i wyznania tradycyjne;

Polityczny, reprezentujący tradycyjne reżimy polityczne, ideologię i normy interakcji między podmiotami politycznymi;

Prawne, które obejmuje ustawodawstwo, postępowanie prawne, przestrzeganie prawa i system wykonawczy;

Pedagogiczny, rozumiany jako praktyka i ideały wychowania i wychowania;

Intelektualna w postaci nauki, historii i filozofii.

Warto pamiętać, że do świata duchowego należą także instytucje kultury, takie jak muzea i biblioteki, sale koncertowe i sądy, kina czy instytucje oświatowe.

Obszar ten ma jeszcze jedną gradację. Obejmuje następujące obszary:

Działalność projekcyjna. Oferuje rysunki i idealne modele maszyn, konstrukcji, konstrukcji technicznych, a także projekty transformacji społecznej i nowych form ustroju politycznego. Wszystko, co powstaje, ma największą wartość kulturową. Współcześnie działalność projekcyjną dzieli się ze względu na tworzone przez nią obiekty na inżynierską, społeczną i pedagogiczną.
Całość wiedzy o społeczeństwie, przyrodzie, człowieku i jego świecie wewnętrznym. Wiedza jest istotny element kultura duchowa. Co więcej, są one najpełniej reprezentowane w sferze naukowej.
Działania zorientowane na wartości. To trzeci obszar kultury duchowej, który ma bezpośredni związek z wiedzą. Służy ocenie przedmiotów i zjawisk, wypełniając ludzki świat znaczeniami i znaczeniami. Sferę tę można podzielić na następujące typy kultury: moralną, artystyczną i religijną.
Duchowa komunikacja między ludźmi. Występuje we wszystkich formach wyznaczanych przez obiekty komunikacji. Kontakt duchowy istniejący pomiędzy partnerami, podczas którego następuje wymiana informacji, jest największą wartością kulturową. Jednak taka komunikacja nie zachodzi tylko na poziomie osobistym. Owoce działalności duchowej społeczeństwa, stanowiące jego gromadzony przez lata fundusz kulturalny, znajdują swój wyraz w książkach, mowie i dziełach sztuki.

Komunikacja między ludźmi jest niezwykle ważna dla rozwoju kultury i społeczeństwa. Dlatego warto rozważyć go nieco bardziej szczegółowo.

Komunikacja ludzka

Pojęcie kultury mowy określa poziom rozwój duchowy osoba. Ponadto mówi o wartości duchowego bogactwa społeczeństwa. Kultura mowy jest wyrazem szacunku i miłości do języka ojczystego, co jest bezpośrednio związane z tradycjami i historią kraju. Głównymi elementami tego obszaru jest nie tylko umiejętność czytania i pisania, ale także przestrzeganie ogólnie przyjętych norm słowa literackiego.

Kultura mowy obejmuje prawidłowe użycie wielu innych środków językowych. Wśród nich: stylistyka i fonetyka, słownictwo itp. Mowa prawdziwie kulturalna jest zatem nie tylko poprawna, ale i bogata. A to zależy od wiedzy leksykalnej danej osoby. Aby poprawić kulturę mowy, ważne jest ciągłe uzupełnianie słownictwa, a także czytanie dzieł o różnych kierunkach tematycznych i stylistycznych. Taka praca pozwoli Ci zmienić kierunek myśli, z których powstają słowa.

Współczesna kultura mowy to bardzo szerokie pojęcie. Obejmuje coś więcej niż tylko zdolności językowe danej osoby. Bez tego nie można rozpatrywać tego obszaru kultura ogólna osoba posiadająca własne psychologiczne i estetyczne postrzeganie ludzi i otaczającego ją świata.

Komunikacja dla człowieka jest jednym z najważniejsze momenty jego życie. Aby stworzyć normalny kanał komunikacji, każdy z nas musi stale utrzymywać kulturę naszej mowy. W w tym przypadku będzie polegać na uprzejmości i uważności, a także umiejętności wspierania rozmówcy i wszelkiej rozmowy. Kultura mowy sprawi, że komunikacja będzie bezpłatna i łatwa. W końcu pozwoli ci wyrazić swoją opinię, nie obrażając nikogo. Dobrze dobrane, piękne słowa zawierają w sobie moc silniejszą niż siła fizyczna. Kultura mowy i społeczeństwo są ze sobą w ścisłym powiązaniu. Rzeczywiście, poziom językowej sfery duchowej odzwierciedla sposób życia całego narodu.

Kultura artystyczna

Jak wspomniano powyżej, w każdym z konkretnych obiektów otaczającego świata znajdują się jednocześnie dwie sfery - materialna i duchowa. To samo można powiedzieć o kulturze artystycznej, która opiera się na twórczym, irracjonalnym typie aktywności człowieka i zaspokaja jego potrzeby wtórne. Co spowodowało to zjawisko? Zdolność człowieka do kreatywności oraz emocjonalnego i zmysłowego postrzegania otaczającego go świata.

Kultura artystyczna jest integralnym elementem sfery duchowej. Jego główną istotą jest odzwierciedlenie społeczeństwa i natury. W tym celu wykorzystywane są obrazy artystyczne.

Ten typ kultury obejmuje:

sztuka (zespołowa i indywidualna);
wartości i dzieła artystyczne;
instytucje kultury zapewniające jej upowszechnianie, rozwój i zachowanie (miejsca demonstracji, organizacje twórcze, instytucje edukacyjne itp.);
atmosferę duchową, czyli postrzeganie sztuki przez społeczeństwo, politykę rządu w tym obszarze itp.

W wąskim sensie kultura artystyczna wyrażana jest przez grafikę i malarstwo, literaturę i muzykę, architekturę i taniec, cyrk, fotografię i teatr. Wszystko to są obiekty profesjonalne i sztuka domowa. W ramach każdego z nich powstają dzieła o charakterze artystycznym – performance i filmy, książki i obrazy, rzeźby itp.

Kultura i sztuka, stanowiące jej integralną część, przyczyniają się do przekazywania przez ludzi ich subiektywnej wizji świata, a także pomagają człowiekowi przyswoić doświadczenia zgromadzone przez społeczeństwo oraz prawidłowe postrzeganie postaw zbiorowych i wartości moralnych.

Kultura i sztuka duchowa, w których reprezentowane są wszystkie jej funkcje, są ważną częścią życia społeczeństwa. Zatem w twórczości artystycznej istnieje przemieniająca działalność człowieka. Przekazywanie informacji znajduje odzwierciedlenie w kulturze w postaci konsumpcji dzieł sztuki przez ludzi. Działalność wartościująca służy ocenie twórczości. Sztuka otwarta jest także na aktywność poznawczą. To drugie objawia się w postaci specyficznego zainteresowania dziełami.

Do form artystycznych zaliczają się także takie formy kultury, jak masowa, elitarna i ludowa. Obejmuje to także estetyczną stronę prawną, ekonomiczną, działalność polityczna i wiele więcej.

Kultura światowa i narodowa

Poziom rozwoju materialnego i duchowego społeczeństwa ma inną gradację. Jest identyfikowany przez operatora. Pod tym względem istnieją takie główne typy kultury, jak światowa i narodowa. Pierwszy z nich jest syntezą większości najlepsze osiągnięcia narodów żyjących na naszej planecie.

Kultura świata jest zróżnicowana w przestrzeni i czasie. Jest praktycznie niewyczerpana w swoich kierunkach, z których każdy zachwyca bogactwem form. Dziś pojęcie to obejmuje takie typy kultur, jak burżuazyjna i socjalistyczna, kraje rozwijające się itp.

Szczytem cywilizacji światowej są osiągnięcia w rozwiniętej dziedzinie nauki Najnowsze technologie, osiągnięcia w sztuce.

Jednak kultura narodowa jest najwyższą formą rozwoju kultury etnicznej, którą doceniają cywilizacja światowa. Obejmuje to całość duchową i aktywa materialne konkretnego człowieka, a także stosowane przez niego sposoby interakcji ze środowiskiem społecznym i przyrodą. Manifestacje Kultura narodowa widać wyraźnie w działalności społeczeństwa, jego wartościach duchowych, standardach moralnych, stylu życia i cechach językowych, a także w pracy instytucji państwowych i społecznych.

Rodzaje upraw według zasady rozmieszczenia

Istnieje inna gradacja wartości materialnych i duchowych. Zgodnie z zasadą ich rozmieszczenia wyróżnia się kulturę dominującą, subkulturę i kontrkulturę. Pierwsza z nich obejmuje zbiór zwyczajów, wierzeń, tradycji i wartości, którymi kieruje się większość członków społeczeństwa. Ale jednocześnie każdy naród obejmuje wiele grup o charakterze narodowym, demograficznym, zawodowym, społecznym i innym. Każdy z nich wypracowuje własny system zasad postępowania i wartości. Takie małe światy zaliczane są do subkultur. Ta forma może być młodzieżowa i miejska, wiejska, zawodowa itp.

Subkultura może różnić się od dominującej zachowaniem, językiem lub poglądami na życie. Ale te dwie kategorie nigdy nie są sobie przeciwne.

Jeśli którakolwiek z małych warstw kulturowych pozostaje w konflikcie z wartościami dominującymi w społeczeństwie, wówczas nazywa się to kontrkulturą.

Gradacja wartości materialnych i duchowych według poziomu i pochodzenia

Oprócz wymienionych powyżej istnieją takie formy kultury, jak elitarna, ludowa i masowa. Gradacja ta charakteryzuje poziom wartości i ich twórcę.

Na przykład, kultura elitarna(wysoki) jest owocem działalności uprzywilejowanej części społeczeństwa lub zawodowych twórców, którzy pracowali na jego zlecenie. Jest to tzw czysta sztuka, która przoduje w postrzeganiu wszystkich wytworów artystycznych istniejących w społeczeństwie.

Kulturę ludową, w odróżnieniu od kultury elitarnej, tworzą anonimowi twórcy, nie posiadający przygotowania zawodowego. Dlatego ten typ kulturę nazywa się czasem amatorską lub zbiorową. W tym przypadku również stosuje się termin folklor.

W przeciwieństwie do dwóch poprzednich typów, kultura masowa nie jest nośnikiem ani duchowości ludu, ani rozkoszy arystokracji. Największy rozwój tego kierunku nastąpił w połowie XX wieku. W tym okresie rozpoczęła się penetracja funduszy środki masowego przekazu do większości krajów.

Kultura masowa jest nierozerwalnie związana z rynkiem. To sztuka dla każdego. Dlatego uwzględnia potrzeby i gusta całego społeczeństwa. Wartość kultury masowej jest nieporównywalnie niższa od kultury elitarnej i ludowej. Zaspokaja najpilniejsze potrzeby członków społeczeństwa, szybko reagując na każde wydarzenie w życiu ludzi i odzwierciedlając je w swoich dziełach.

Kultura fizyczna

Jest to twórczy, racjonalny rodzaj działalności człowieka, wyrażający się w formie cielesnej (subiektywnej). Jej głównym celem jest poprawa stanu zdrowia przy jednoczesnym rozwijaniu zdolności fizycznych. Działania te obejmują:

kultura rozwoju fizycznego od zajęć ogólnozdrowotnych po sport wyczynowy;
kultura rekreacyjna wspierająca i przywracająca zdrowie, obejmująca turystykę i medycynę.

KULTURA SZTUKI

jedna z wyspecjalizowanych sfer kultury, funkcjonalnie rozwiązująca problemy intelektualnej i zmysłowej refleksji bytu w sztuce. obrazów, a także różne aspekty zapewnienia tej działalności.

Studiuje H.K. tradycyjnie zajmował się filozofią i estetyką (jako gałąź filozofii), historia nauki ścisłe, spory sądowe i literaturoznawstwo. W tym samym czasie H.k. rozpatrywano głównie jako połączenie kilku rodzajów sztuki, które badano w aspekcie ontologicznym, genetycznym, historyczno-chronologicznym, formalno-stylowym, artystyczno-technologicznym. i inni „artyści wewnętrzni”. perspektywy wiedzy. Podstawowy nacisk położono przede wszystkim na analizę duchowości i światopoglądów. i kreatywny problemy sztuki, o sztuce. jakość prac i prof. kunszcie ich twórców, o psychologii twórczości, percepcji i interpretacji sztuki. obrazy Powstała głównie mniej lub bardziej holistyczna koncepcja sztuki. estetyka (filozofia sztuki) w zakresie rozumienia istoty piękna i kreatywności jako sposobu jego wyrażania. Wnutvorch. aspekty H.K. (społeczne, funkcjonalne, komunikacyjne itp.), jak również jego miejsce w systemie kulturowym jako całości, prawie nie były poruszane ani analizowane jedynie z punktu widzenia „produkcji duchowej” w przeciwieństwie do materialnej. Creatures, zmiana w naukowym rozumieniu H.C. nastąpiło wraz z pojawieniem się semiotyki i semantyki kultury, która interpretowała cały zespół obiektów kultury kulturowej. jako system tekstów znaczących i fenomen sztuki. obraz jako konkretny. rodzaj semantemu, który niesie ze sobą istotne społecznie informacje. Umożliwiło to przejście od czysto subiektywnego do jakościowego (w stworzeniach, w zakresie krytyki artystycznej). oceny zjawisk artystycznych do bardziej zobiektywizowanych badań naukowych nad znakami i parametrami sztuki. Z naszej strony poważny wkład w uprzedmiotowienie podejść do badań medycyny chemicznej. wniosła antropologia, która badała zagadnienia genezy i funkcji społecznych artystów. działalność w języku archaicznym wiadomość W ostatnich dziesięcioleciach pojawiają się także prace z zakresu socjologii sztuki i sztuki. (głównie masa H.K.), co znacznie poszerzyło zrozumienie tego zjawiska w jego funkcjach społeczno-integracyjnych i regulacyjnych. Z kulturoznawstwem pozycje H.K. strukturalnie obejmuje podsystemy: rzeczywisty artysta. kreatywność (zarówno indywidualne, jak i grupowe); swoją infrastrukturę organizacyjną (stowarzyszenia i organizacje kreatywne zajmujące się składaniem zamówień i sprzedażą wyrobów artystycznych); swoją infrastrukturę materialną (miejsca produkcyjne i demonstracyjne); artysta edukacja i zaawansowane szkolenia (w tym praktyka konkursów kreatywnych); zorganizowana refleksja nad procesami i wynikami artysty. kreatywność (krytyka artystyczna i prasa, różne obszary naukowej krytyki artystycznej); estetyka edukację i oświecenie (zestaw środków stymulujących zainteresowanie społeczeństwa sztuką); renowacja i konserwacja dzieł sztuki. dziedzictwo; technologia estetyka i design (artystycznie zaprojektowane produkty do celów użytkowych); artystyczne i twórcze samoczynność ludności; państwo polityki w zakresie H.C. oraz szereg innych podsystemów o bardziej specyficznym charakterze.

Zawiera rdzeń H.k. - sztuka (w tym literatura artystyczna) jako jeden z najważniejszych mechanizmów zrozumienia fenomenu człowieka i otaczającego go świata, akumulacja tej wiedzy i doświadczeń społecznych ludzi (przede wszystkim moralny aspekt ich interakcji) specyficzne dla generacji i selekcji. systemy wartości jednostki. oraz zbiorową egzystencję ludzi i aktualizację tych wartości poprzez ich uprzedmiotowienie w sztuce. obrazy Artysta obrazy budowane są na werbalnych, wizualnych, dźwiękowych lub plastycznych. imitacja obserwowanych lub wyobrażonych obiektów, procesów, zderzeń, wrażeń itp. w celu zaprojektowania pewnych próbek referencyjnych świadomości i zachowań normatywnych (często przedstawiane w przeciwieństwie do ich antypodów), mając ostatecznie charakter dydaktyczny. celu, a także stymulowanie, z punktu widzenia tych standardów wartości, odpowiednich praktyk społecznych ludzi.

W rzeczywistości sztuka projektuje świat wyimaginowanych rzeczywistości (lub zaobserwowane, ale podlega subiektywnej interpretacji autora), zbudowane w taki sposób, aby skupiać uwagę ludzi na tej moralności, etyce, estetyce. i inne problemy, które są aktualizowane w ta praca. Jednocześnie poruszane problemy są przedstawione w jasnej, naładowanej emocjonalnie formie, inicjującej reakcję emocjonalną. doświadczenie widza, czytelnika, słuchacza, jego świadome lub ukryte korelowanie siebie z podmiotem doświadczenia, a jednocześnie „uczyć” go na tym przykładzie, wzbudzić w nim chęć naśladowania ukochanych obrazów i wzorców (tj. zalecane standardy). W odróżnieniu od innych form poznania świata, które analitycznie dzielą go na odrębne części. poznawalnych segmentów i obiektów, sztuka dąży do wiedzy i figuratywnego przedstawienia rzeczywistości w jej holistycznej, zsyntetyzowanej formie poprzez tworzenie jej złożonych modeli ze specjalnie rozmieszczonymi akcentami kontrastowania zasady pozytywnej (promowanie konsolidacji i wzajemnego zrozumienia ludzi) negatywny (prowadząc ostatecznie do społecznej zagłady i separacji ludzi).

Społeczno-kulturowe funkcje sztuki i sztuki Ogólnie rzecz biorąc, oznacza to w dużej mierze związane z moralnością. zrozumienie i uogólnienie doświadczenia społecznego ludzi oraz tworzenie na tej podstawie wzorcowych próbek zachowań wartościowo-normatywnych i obrazów świadomości ucieleśnionych w sztuce. obrazy W tej funkcji H.k. koreluje z religią i filozofią, choć realizuje te zadania w swój specyficzny sposób. sposób. Po drugie, z zadaniami socjalizacji i inkulturacji jednostki, wprowadzając ją w system moralności właściwy wspólnocie. i estetyczne wartości, wzorce zachowań i refleksyjne stanowiska, uogólnione w moralności. aspekt prawdziwego doświadczenia społecznego człowieka. interakcjach, jak również w sztucznie konstruowanych moralnościach. doświadczenie zbudowane na bazie wymyślonych obrazów i życiowych kolizji. Prowadzi to do powstania kreatur, poszerzenia całkowitego wolumenu tego rodzaju doświadczeń opanowanych przez ludzi, wzrostu liczby pokazów. przykłady, zalecane próbki kulturowe. Tego rodzaju funkcja czyni sztukę jednym z najważniejszych narzędzi społecznej regulacji życia społeczeństwa, prowadzi do włączenia jej elementów w działanie mechanizmów wpływu na świadomość ludzi, charakteryzujących się najbardziej rozpowszechnionym rozkładem (w systemach masowej edukacji, środkach masowego przekazu, narzędziach politycznych, agitacji i propagandzie itp.). I po trzecie, najważniejszą funkcją H.K. jest zadaniem zaprojektowania estetycznie zorganizowanego (w aspektach kosmicznych, dekoracyjnych, intelektualnych, emocjonalnych i innych)środowisko życia ludzi, nasycone wzorcami generowanymi przez sztukę artystyczną Wartości kulturowe. Funkcja ta ściśle łączy sztukę ze sferą produkcji materialnej i budownictwa, na styku których znajdują się dizajn, rzemiosło artystyczne, architektura i monumentalne gatunki przedstawienia. sztuka.

Zarówno socjalizująca wartości, jak i organizująca środowisko funkcja H.K. zostały już zapisane w samej historii. genezę tego zjawiska. W związku z tym należy zauważyć, że artysta. działalność (generowanie wartości w sensie przenośnym) i sztuka (kreatywność i umiejętności) mieć różne geneza, której specyfika w dużej mierze determinowała główną. charakterystyka H.K. jako integralność. Artysta Działalność ta wywodzi się z górnego paleolitu (40 tysięcy lat temu) jako element religii magiczno-rytualnej. praktyki (obrazowe i dynamiczne naśladownictwo metod i przedmiotów łowieckich, symbolika kultu funkcji rozrodczych kobiet itp.), od różnego rodzaju ceremonii etykiety i metod nauczania praktycznych umiejętności młodzieży. myślistwo i inne umiejętności życia społecznego (w formach ustnych i demonstracyjnych, które również zamieniły się w czynności rytualne) . Tak czy inaczej, ale przede wszystkim chodziło o różnicę. naśladowcze formy zachowania lub przedstawienia, utrwalenie ich znaczących esencji. I przez niemal całą historię ludzkości aż do końca średniowiecza artyści. działalność była przede wszystkim przemysłem, który „służył” religiom. , polityczny, wykształcony i inne funkcje społeczne, które wyłoniły się jako niezależne sfery działalności dopiero na początku New Age. Nawet epoka starożytna nie była pod tym względem wyjątkiem, chociaż szczególna antropomorficzna natura starożytnych religii i ich akcesoriów rodzi iluzję dominacji cech świeckich w kulturze klasycznej. ten czas.

Sztuka jest jak specjalny typ działalność, wyróżniająca się twórczą i innowacyjną metodą produkcji, wzmożonym kunsztem oraz wyrażająca indywidualne cechy autorskie każdego produktu, który z założenia jest wyrobem niepowtarzalnym, niepodlegającym zmiennej reprodukcji, zrodziła się głównie z rzemiosła w dobie kształtowania się miast cywilizacje w 4-3 tysiącach p.n.e Wraz z początkiem rozwarstwienia społecznego społeczeństwa, wraz z pojawieniem się kategorii prestiżu społecznego i klientów, którzy ze względu na ten prestiż byli gotowi płacić za wytworzenie dla nich dóbr konsumpcyjnych, wyróżniających się zwiększoną jakością, pięknem i inne unikalne cechy, pojawił się szczególny typ produkcji rękodzielniczej na drogie indywidualne zamówienie z charakterystycznymi cechami stylu autorskiego artysty. Proces stopniowego zbliżania się i łączenia tej działalności rzemieślniczej, dekoracyjnej i użytkowej z praktyką samej sztuki. trwała wiele wieków, aż do powstania tej syntezy artystów. obraz i rzemiosło (umiejętności!) jego wykonanie, co w czasach nowożytnych nazywa się sztuką. zrozumienie tego słowa.

Chociaż H.K. i wyróżnia się twórczym i nowatorskim podejściem do figuratywnego modelowania rzeczywistości, jest jednak polem działania o charakterze wysoce normatywnym, stale regulowanym przez estetykę. preferencje „porządku społecznego” (w tym moda artystyczna), wyrażoną w aktualnych sądach artysty. krytyka i artysta dominujący. styl; praktycznie na rynku popyt na określonych autorów, wykonawców, gatunki, dzieła itp.; wewnątrzzawodowe kryteria jakości i rzemiosła, specyficzne. technologie pracy z materiałem i zasady formacji artystycznej. obrazy oparte na historycznych tradycjach (akademizm), odtwarzalny przede wszystkim „klasyczny”. artysta edukację, rozumianą jako kreatywna. konkursy itp.; filozofia sztuki, formułując jej podstawy. estetyka kategorie itp.

H.k. - jeden z najbardziej dynamicznych obszarów praktyki kulturalnej w zmienności jej form, wrażliwy na najmniejsze zmiany społeczne, gospodarcze. , podlewanie i inne warunki życia społeczności oraz związane z tym wahania w „porządku społecznym” i zapotrzebowanie rynku na tę lub inną sztukę. produkty. Będąc jednym z najbardziej innowacyjnych trendów w zakresie form tworzonych produktów, H.K. jednocześnie pozostaje jednym z najbardziej tradycyjnych. sfery kultury w zagadnieniach moralności społecznej. treść utworów mających na celu „ Wartości wieczne„istnienia ludzkiego, związanego z trwałością podstawowych interesów antropologicznych i społecznych ludzi oraz wynikającymi z nich problemami moralnymi ich interakcji międzyludzkich, co wyraża się w sztuce w tym samym rodzaju stałości dużej liczby „typowych” kolizji wątków, „Nomadyczne” wątki, „wieczne” obrazy i tematy.

Podobnie jak inni specjaliści. dziedzina kultury, H.K. rozwarstwiony społecznie. Jest oryginalny podział na zawodowe i ludowe (folklor) z biegiem czasu sztukę uzupełniono poprzez wyodrębnienie jeszcze węższych stref sztuki. praktyki: religijne. , arystokratyczny (elita), dziecięcy (dla dzieci), wojskowy (dla wojska), więzienie (przez samych więźniów) itd. Od połowy. 19 wiek rozwija się taka osobliwa rzecz. zjawisko jak masa H.K, w kroju całkiem profesjonalnym. poziom artystyczny mistrzostwo prezentuje uproszczoną, zinfantylizowaną treść semantyczną i artysty. obrazy i formy sprowadzają się do intelektu i estetyki. poziom najbardziej bezpretensjonalny. konsument.

Jeśli przez większą część swojej historii H.K. była sferą głównie niezależną. twórczy wysiłki, gdzie artysta, obok prof. sam rozwiązał wszystkie problemy organizacyjne i techniczne. i inne problemy (w przypadku głównych mistrzów sytuację nieco złagodziła obecność studentów, którym przydzielono różne funkcje pomocnicze), następnie w czasach nowożytnych i nowożytnych H.K. stopniowo przekształcił się w rozwinięty przemysł produkcji artystycznej. produktów, dostarczania i realizacji cięcia podjęło się wielu. podsystemy usługowe H.K., zgodnie z ich technologią. wyposażanie branży, która jest obecnie jedną z najbardziej wymagających wiedzy.

Należy zauważyć, że H.k. dla każdego typu społeczeństwa. Urządzenia zawsze istniały przede wszystkim zgodnie z prawami wolnego rynku, rozwijając się w warunkach twardej kreatywności. konkurencję i „sprzedają” swoje produkty z reguły po cenach regulowanych obiektywnym poziomem popytu. Jednocześnie niemal przez cały czas i we wszystkich społeczeństwach władze świeckie i kościelne próbowały kontrolować i manipulować treściami i formami sztuki we własnym interesie. twórczość, pełne zrozumienie i wykluczenie ideologicznej i propagandowej skuteczności oddziaływania sztuki na świadomość i psychikę ludzi. Problem relacji artysty z władzą zawsze był niezwykle aktualny w kulturach wielu narodów i dał początek zjawisku sztuki „podziemnej”, nieuznawanej przez władze i dominujące społeczeństwa, preferencje.

Nowoczesny H.k. poprzemysłowe krajów jest jedną z najbardziej rozwiniętych i wysoce dochodowych gałęzi przemysłu służby socjalne. Wraz z oczywistym zanikiem tradycji sztuki ludowej (a ściślej: przesunięcie praktyki nieprofesjonalnej twórczości artystycznej ze środowiska społecznego wiejskiego do miejskiego i stopniowe wtapianie się tego zjawiska w elementy miejskiej kultury masowej) w H.K. ogólnie rzecz biorąc, pojawiła się tendencja do zmiany zasady jego wewnętrznej. odróżnienie od gatunków zdeterminowanych społecznie do hierarchii poziomów komercyjnych. rentowność niektórych artystów. zjawiska (zarówno gatunki „wysokie”, jak i „niskie”). Taka restrukturyzacja społeczna H.k. związane przede wszystkim z formacją narodową H.k. - zjawisko niespotykane w czasach przedindustrialnych. era. H.k. charakteryzuje się przede wszystkim brakiem wyraźnych granic rozwarstwienia społecznego (tm) zjawiska subkulturowe, def. poziom artystyczny erudycja i zaangażowanie narodowe artysta wartości niemal wszystkich członków społeczności, co ostatecznie zwiększa efektywność funkcjonalności społecznej i integracyjnej H.K. Istotnie, rolę w tym procesie odgrywa masowa reprodukcja i obieg dzieł sztuki oraz ich zdalna transmisja za pośrednictwem mediów elektronicznych.

W sumie jednak życie kulturalne W krajach postindustrialnych w ostatnich dziesięcioleciach nastąpił przyspieszony rozwój zjawisk masowej produkcji chemicznej. jako najbardziej opłacalny z punktu widzenia widzenia. będzie konsumować, żądać „klasycznego”. wskazówki H.K. pozostają całkowicie istotnym obszarem praktyki kulturalnej i pełnią swoje funkcje wartościotwórcze, socjalizacyjne i inkulturacyjne w pełnym zakresie odpowiadającym obiektywnym potrzebom społecznym wspólnoty; rozumowanie o kryzysie „klasowym”. gatunki wydają się bezpodstawne.

Oświetlony.: Artysta kultura przedkapitalistyczna formacje. L., 1984; Artysta kultura w kapitalizmie około-ve. L., 1986; Kultura artystyczna i humanizacja edukacji. Petersburg, 1992; Artysta kultura i Sztuka ludowa. M., 1994; Artysta kultura i edukacja Rosji w XX wieku. Jekaterynburg, 1995; Artysta Rosyjska kultura majątku. M.. 1995; Kagan MS Filozofia kultury. Petersburg, 1996.

I JA. Lotnik

Kulturologia. XX wiek Encyklopedia. 1998 .

Kultura artystyczna

☼ jedna z wyspecjalizowanych sfer kultury, funkcjonalnie rozwiązująca problemy intelektualnej i zmysłowej refleksji bycia w sztuce. obrazów, a także różne aspekty zapewnienia tej działalności.

Studiuje H.K. tradycyjnie zajmuje się filozofią i estetyką (jako gałąź filozofii), historią. nauki ścisłe, spory sądowe i literaturoznawstwo. W tym samym czasie H.k. rozpatrywano głównie jako połączenie kilku rodzajów sztuki, które badano w aspekcie ontologicznym, genetycznym, historyczno-chronologicznym, formalno-stylowym, artystyczno-technologicznym. i inni „artyści wewnętrzni”. perspektywy poznania. Podstawowy nacisk położono przede wszystkim na analizę duchowości i światopoglądów. i kreatywny problemy sztuki, o sztuce. jakość prac i prof. kunszcie ich twórców, o psychologii twórczości, percepcji i interpretacji sztuki. obrazy Powstała głównie mniej lub bardziej holistyczna koncepcja sztuki. estetyka (filozofia sztuki) z perspektywy zrozumienia istoty piękna i kreatywności jako sposobu jego wyrażania. Wnutvorch. aspekty H.K. (społeczna, funkcjonalna, komunikacyjna itp.), jak również jego miejsce w systemie kulturowym jako całości, prawie nie były poruszane ani analizowane jedynie z punktu widzenia „produkcji duchowej”, w przeciwieństwie do materiału. Stworzenia zmiana w naukowym rozumieniu H.C. nastąpiło wraz z pojawieniem się semiotyki i semantyki kultury (patrz Semiotyka, Semantyka kulturowa), która zinterpretowała cały zespół przedmiotów H.K. jako system tekstów znaczących i fenomen sztuki. Obraz jest taki specyficzny. rodzaj semantemu, który niesie ze sobą istotne społecznie informacje. Umożliwiło to przejście od czysto subiektywnych, jakościowych (zasadniczo artystyczno-krytycznych) ocen zjawisk sztuki do ocen bardziej zobiektywizowanych. badania naukowe znaki i parametry H.K. Z naszej strony poważny wkład w uprzedmiotowienie podejść do badań medycyny chemicznej. wniosła antropologia, która badała kwestie genezy i społecznych funkcji sztuki. działalność w języku archaicznym wiadomość W ostatnich dziesięcioleciach pojawiają się także prace z zakresu socjologii sztuki i sztuki. (przede wszystkim rolnictwo masowe), co znacznie poszerzyło zrozumienie tego zjawiska w jego funkcjach społecznych, integracyjnych i regulacyjnych. Z kulturoznawstwem pozycje H.K. strukturalnie obejmuje podsystemy: właściwy art. kreatywność (zarówno indywidualna, jak i grupowa); jego infrastrukturę organizacyjną (stowarzyszenia i organizacje twórcze zajmujące się składaniem zamówień i sprzedażą wyrobów artystycznych); jego infrastrukturę materialną (zakłady produkcyjne i demonstracyjne); artysta edukacja i szkolenia zaawansowane (w tym praktyka konkursów twórczych); zorganizowana refleksja nad procesami i wynikami artysty. twórczość (krytyka artystyczna i prasa, różne obszary naukowej krytyki artystycznej); estetyka edukacja i oświecenie (zespół środków stymulujących zainteresowanie społeczeństwa sztuką); renowacja i konserwacja dzieł sztuki. dziedzictwo; technologia estetyka i design (artystycznie zaprojektowane produkty do celów użytkowych); artystyczne i twórcze amatorska działalność ludności; państwo polityki w zakresie H.C. oraz szereg innych podsystemów o bardziej specyficznym charakterze.

Zawierać. Rdzeń H.c – sztuka (w tym literatura artystyczna) jako jeden z najważniejszych mechanizmów poznania fenomenu człowieka i otaczającego go świata, akumulacja tej wiedzy i doświadczenia społecznego ludzi (przede wszystkim moralny aspekt ich interakcji), generowanie i wybór konkretów. systemy wartości jednostki. oraz zbiorową egzystencję ludzi i aktualizację tych wartości poprzez ich uprzedmiotowienie w sztuce. obrazy Artysta obrazy budowane są na werbalnych, wizualnych, dźwiękowych lub plastycznych. imitacja obserwowanych lub wyobrażonych obiektów, procesów, zderzeń, wrażeń itp. w celu zaprojektowania pewnych referencyjnych wzorców świadomości i zachowań normatywnych (często przedstawianych w kontraście z ich antypodami), które ostatecznie mają charakter dydaktyczny. celu, a także stymulowanie, z punktu widzenia tych standardów wartości, odpowiednich praktyk społecznych ludzi.

Tak naprawdę sztuka projektuje świat rzeczywistości wyimaginowanych (lub obserwowanych, ale podlegających subiektywnej interpretacji autora), budowanych w taki sposób, aby skupiać uwagę ludzi na tych moralnych, etycznych, estetycznych. i inne problemy, które są aktualizowane w tej pracy. Jednocześnie poruszane problemy są przedstawione w jasnej, naładowanej emocjonalnie formie, inicjującej reakcję emocjonalną. doświadczenie widza, czytelnika, słuchacza, jego świadome lub ukryte korelowanie siebie z podmiotem doświadczenia, a jednocześnie „uczyć” go na tym przykładzie, wzbudzić w nim chęć naśladowania ukochanych obrazów i próbek (tj. zalecane standardy). W odróżnieniu od innych form poznania świata, które analitycznie dzielą go na odrębne części. poznawalnych segmentów i obiektów, sztuka dąży do poznania i figuratywnego przedstawienia rzeczywistości w jej holistycznej, zsyntetyzowanej formie poprzez tworzenie jej złożonych modeli ze specjalnie rozmieszczonymi akcentami kontrastowania zasady pozytywnej (sprzyjającej konsolidacji i wzajemnemu zrozumieniu ludzi) z zasadą negatywną (prowadząc ostatecznie do społecznej zagłady i separacji ludzi).

Społeczno-kulturowe funkcje sztuki i sztuki ogólnie oznacza. najmniej związane, po pierwsze, z moralnością. zrozumienie i uogólnienie doświadczenia społecznego ludzi oraz tworzenie na tej podstawie wzorcowych próbek zachowań wartościowo-normatywnych i obrazów świadomości ucieleśnionych w sztuce. obrazy W tej funkcji H.k. koreluje z religią i filozofią, choć realizuje te zadania w swój specyficzny sposób. sposób. Po drugie, z zadaniami socjalizacji i inkulturacji jednostki, wprowadzając ją w system moralności właściwy dla wspólnoty. i estetyczne wartości, wzorce zachowań i refleksyjne stanowiska, uogólnione w moralności. aspekt prawdziwego doświadczenia społecznego człowieka. interakcjach, jak również w sztucznie konstruowanych moralnościach. doświadczenie zbudowane na bazie wymyślonych obrazów i życiowych kolizji. To prowadzi do stworzeń. zwiększenie całkowitego wolumenu tego rodzaju doświadczeń opanowanych przez ludzi, zwiększenie liczby wyświetlaczy. przykłady, zalecane próbki kulturowe. Tego rodzaju funkcja czyni sztukę jednym z najważniejszych narzędzi społecznej regulacji życia społeczeństwa, prowadzi do włączenia jej elementów w działanie mechanizmów wpływu na świadomość ludzi, które charakteryzują się najbardziej rozpowszechnionymi dystrybucję (w systemach masowej edukacji, mediach, w narzędziach agitacji politycznej i propagandy itp.). I po trzecie, najważniejszą funkcją H.K. to zadanie zaprojektowania estetycznie zorganizowanego (w aspekcie przestrzennym, dekoracyjnym, intelektualnym, emocjonalnym i innym) środowiska człowieka, nasyconego referencyjnymi przykładami wartości artystycznych i kulturowych generowanych przez sztukę. Funkcja ta ściśle łączy sztukę ze sferą produkcji materialnej i budownictwa, na styku których znajdują się dizajn, rzemiosło artystyczne, architektura i monumentalne gatunki przedstawienia. sztuka.

Zarówno socjalizująca wartości, jak i organizująca środowisko funkcja H.K. zostały już zapisane w samej historii. genezę tego zjawiska. W tym miejscu należy zauważyć, że artysta. aktywność (generowanie wartości w sensie przenośnym) i sztuka (kreatywność i umiejętności) są różne. geneza, której specyfika w dużej mierze determinowała główną. charakterystyka H.K. jako integralność. Artysta działalność wywodzi się z górnego paleolitu (40 tys. lat temu) jako element religii magiczno-rytualnych. praktyk (obrazowe i dynamiczne naśladownictwo metod i przedmiotów łowiectwa, symbolika kultu funkcji rozrodczych kobiet itp.), od różnego rodzaju ceremonii etykietowych po sposoby nauczania praktycznych umiejętności młodzieży. umiejętności łowieckie i inne czynności społeczne (w formie ustnej i demonstracyjnej, które przekształciły się również w czynności rytualne). Tak czy inaczej, ale przede wszystkim chodziło o różnicę. naśladowcze i zabawne formy zachowania lub będą przedstawiać. utrwalenia ich znaczących esencji. I przez niemal całą historię ludzkości aż do końca średniowiecza artyści. działalność była przede wszystkim przemysłem, który „służył” religii, polityce i edukacji. i inni funkcje socjalne, wyróżniające się na własną rękę. sferę działalności dopiero na początku New Age. Nawet epoka starożytna nie była w tym sensie wyjątkiem, chociaż szczególna antropomorficzność starożytnych religii i ich akcesoriów rodzi iluzję dominacji cech świeckich w kulturze klasycznej. ten czas.

Sztuka, jako szczególny rodzaj działalności, wyróżniający się twórczym i innowacyjnym sposobem produkcji, zwiększonym kunsztem wykonawczym oraz wyrażającym indywidualne cechy autorskie każdego produktu, który z definicji jest dziełem niepowtarzalnym, niepodlegającym zmiennej reprodukcji, zrodziła się głównie z rzemiosło w epoce powstawania cywilizacji miejskich w IV w. 3 tys. p.n.e Wraz z początkiem rozwarstwienia społecznego społeczeństwa, wraz z pojawieniem się kategorii prestiżu społecznego i klientów, którzy ze względu na ten prestiż byli gotowi płacić za wytworzenie dla nich dóbr konsumpcyjnych, wyróżniających się zwiększoną jakością, pięknem i inne unikalne cechy, specjalny rodzaj produkcji rękodzielniczej na drogie zamówienia indywidualne charakterystyczne cechy autorski styl wykonawcy. Proces stopniowego zbliżania się i łączenia tej działalności rzemieślniczej, dekoracyjnej i użytkowej z praktyką samej sztuki. trwała wiele wieków, aż do powstania tej syntezy sztuki. obraz i kunszt (umiejętność!) jego wykonania, który w czasach nowożytnych nazywa się sztuką. zrozumienie tego słowa.

Chociaż H.K. i wyróżnia się twórczym i nowatorskim podejściem do figuratywnego modelowania rzeczywistości, jest jednak polem działania o charakterze wysoce normatywnym, stale regulowanym przez estetykę. preferencje „porządku społecznego” (w tym mody artystycznej), wyrażone w aktualnych sądach artysty. krytyka i artysta dominujący. styl; praktycznie na rynku popyt na określonych autorów, wykonawców, gatunki, dzieła itp.; wewnątrzzawodowe kryteria jakości i rzemiosła, specyficzne. technologie pracy z materiałem i zasady formacji artystycznej. obrazy oparte na tradycjach utrwalonych historycznie (akademizm), reprodukowane przede wszystkim „klasyczne”. artysta edukację, rozumianą jako kreatywna. konkursy itp.; filozofia sztuki, formułując jej podstawy. estetyka kategorie itp.

H.k. - jeden z najbardziej dynamicznych obszarów praktyki kulturalnej pod względem zmienności jej form, wrażliwy na najmniejsze zmiany społeczne, gospodarcze, polityczne. i inne warunki życia społeczności oraz związane z tym wahania „porządku społecznego” i zapotrzebowania rynku na tę lub inną sztukę. produkty. Będąc jednym z najbardziej innowacyjnych trendów w dziedzinie form produktów, H.K. jednocześnie pozostaje jednym z najbardziej tradycyjnych. sfery kultury w kwestiach moralności społecznej. treść dzieł skupiających się na „odwiecznych wartościach” człowieka. istnienie związane ze stabilnością podstaw. antropopol. oraz interesy społeczne ludzi i wynikająca z nich moralność. problemy ich interakcji międzyludzkich, które wyrażają się w sztuce w tym samym rodzaju stałości dużej liczby „typowych” kolizji fabuły, wątków „nomadycznych”, „wiecznych” obrazów i tematów.

Podobnie jak inni specjaliści. dziedzina kultury, H.K. rozwarstwiony społecznie. Jest oryginalny podział na zawodowe a sztuka ludowa (folkloryczna) z czasem została uzupełniona poprzez wyodrębnienie jeszcze węższych dziedzin sztuki. praktyki: religijne, arystokratyczne. (elitarny), dziecięcy (dla dzieci), wojskowy (dla wojska), więzienny (przez samych więźniów) itp. Od środka. 19 wiek rozwija się taka osobliwa rzecz. zjawisko jak masa H.K, w kroju całkiem profesjonalnym. poziom artystyczny mistrzostwo prezentuje uproszczoną, zinfantylizowaną treść semantyczną i artysty. obrazy i formy sprowadzają się do intelektu. i estetyczne poziom najbardziej bezpretensjonalny. konsument.

Jeśli przez większą część swojej historii H.K. miała charakter głównie indywidualny. twórczy wysiłki, gdzie artysta, obok prof. sam rozwiązał wszystkie problemy organizacyjne i techniczne. i inne problemy (dla głównych mistrzów sytuację nieco złagodziła obecność studentów, którym przydzielono różne funkcje pomocnicze), następnie w czasach nowych i współczesnych H.K. stopniowo przekształcił się w rozwinięty przemysł artystyczny. produktów, dostarczania i realizacji cięcia podjęło się wielu. podsystemy usługowe H.K., zgodnie z ich technologią. wyposażanie branży, która jest obecnie jedną z najbardziej wymagających wiedzy.

Należy zauważyć, że H.k. dla każdego typu społeczeństwa. Urządzenia zawsze istniały przede wszystkim zgodnie z prawami wolnego rynku, rozwijając się w warunkach twardej kreatywności. konkurencję i „sprzedają” swoje produkty z reguły po cenach regulowanych obiektywnym poziomem popytu. Jednocześnie niemal przez cały czas i we wszystkich społeczeństwach władze świeckie i kościelne próbowały kontrolować i manipulować treściami i formami sztuki we własnym interesie. kreatywność, doskonałe zrozumienie wykluczy. skuteczność ideologiczna i propagandowa oddziaływania sztuki na świadomość i psychikę ludzi. Problem relacji artysty z władzą zawsze był niezwykle aktualny w kulturach wielu narodów i dał początek zjawisku sztuki „undergroundowej”, nieuznawanej przez władze i dominujące społeczeństwa. preferencje.

Nowoczesny H.k. poprzemysłowe krajów - jeden z najbardziej rozwiniętych i wysoce dochodowych branż usług społecznych. Wraz z wyraźnym zanikiem tradycji sztuki ludowej (a dokładniej przesunięciem praktyki nieprofesjonalnej twórczości artystycznej ze środowiska społecznego wiejskiego do miejskiego i stopniowym wtapianiem się tego zjawiska w elementy miejskiej kultury masowej) w H.K. ogólnie rzecz biorąc, pojawiła się tendencja do zmiany zasady jego wewnętrznej. odróżnienie od gatunków zdeterminowanych społecznie do hierarchii poziomów komercyjnych. opłacalność niektórych sztuk. zjawiska (zarówno gatunki „wysokie”, jak i „niskie”). Taka restrukturyzacja społeczna H.k. związane przede wszystkim z formacją narodową H.k. - zjawisko niespotykane w czasach przedindustrialnych. era. H.k. charakteryzuje się przede wszystkim brakiem wyraźnych granic rozwarstwienia społecznego zjawisk subkulturowych, por. poziom artystyczny erudycja i zaangażowanie narodowe artysta wartości niemal wszystkich członków społeczności, co ostatecznie zwiększa efektywność funkcjonalności społecznej i integracyjnej H.K. Stworzenia Rolę w tym procesie odgrywa masowa reprodukcja i obieg dzieł sztuki oraz ich zdalna transmisja za pośrednictwem mediów elektronicznych.

Generalnie, choć w życiu kulturalnym krajów postindustrialnych w ostatnich dziesięcioleciach nastąpił przyspieszony rozwój zjawisk kultury masowej. z punktu widzenia najbardziej opłacalnego. będzie konsumować popyt, „klasyczny” wskazówki pozostać całkowicie istotnym obszarem praktyki kulturalnej i pełnić w pełni swoje funkcje wartościotwórcze, socjalizacyjne i inkulturacyjne, odpowiadające obiektywnym potrzebom społecznym wspólnoty; dyskusje na temat kryzysu są „klasyczne”. gatunki wydają się bezpodstawne.

Oświetlony.: Artysta. kultura przedkapitalistyczna formacje. L., 1984; Artysta kultura w kapitalizmie około-ve. L., 1986; Kultura artystyczna i humanizacja edukacji. Petersburg, 1992; Artysta kultury i sztuki ludowej. M., 1994; Artysta kultura i edukacja Rosji w XX wieku. Jekaterynburg, 1995; Artysta Rosyjska kultura majątku. M.. 1995; Kagan MS - (z łac. kultywacja, wychowanie, edukacja, rozwój, kult) zespół sztucznych porządków i przedmiotów stworzonych przez ludzi oprócz naturalnych, zapamiętanych form ludzkich. zachowania i działania, zdobyta wiedza,... ... Encyklopedia kulturoznawstwa

- ☼ radykalnie nowe i nieznane wcześniej rodzaje sztuki. i filozof wyrażanie siebie: technologia. rodzaje sztuki (kino, później sztuki cyfrowe), podstawowe teorie naukowe, które głęboko przekształcają filozofię. metody i sztuka myślący. W strukturze... ... Encyklopedia kulturoznawstwa

Nowoczesna encyklopedia

Kultura- (od łac. kultywacja, wychowanie, edukacja, rozwój, kult), historycznie zdeterminowany poziom rozwoju społeczeństwa, siły i zdolności twórcze człowieka, wyrażający się w rodzajach i formach organizacji życia i działalności ludzi, w. ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

- (od łac. kultywacja, wychowanie, edukacja, rozwój, cześć), historycznie zdeterminowany poziom rozwoju społeczeństwa, sił i zdolności twórczych człowieka, wyrażający się w rodzajach i formach organizacji życia i działalności ludzi, w ich ... ... Wielki słownik encyklopedyczny

Historycznie zdeterminowany poziom rozwoju społeczeństwa, sił twórczych i zdolności człowieka, wyrażający się w rodzajach i formach organizacji życia i działalności ludzi, w ich relacjach, a także w tworzonych przez nich wartościach materialnych i duchowych. ... ... Słownik historyczny

Y; I. [łac. kultura] 1. Ogół dorobku społeczeństwa ludzkiego w życiu przemysłowym, społecznym i duchowym. Materialny k. Duchowy k. Osiągnięcia kultury. Historia kultury. K. świata starożytnego. K. Starożytna Ruś. Pokój średniowieczny 2.… … słownik encyklopedyczny

Kultura artystyczna jest jednym ze składników systemu funkcjonowania „drugiej natury” człowieka. Jest to jeden z najbardziej stabilnych humanitarnych składników kultury, w którym idee każdego konkretnego typu kultury dotyczące wartości duchowych danej epoki kulturowej wyrażają się w specjalnej formie symbolicznej.

Kultura artystyczna jest jednym z najważniejszych składników kultury duchowej. Wraz z kulturą poznawczą, religijną, moralną i polityczną ma ona za zadanie formować wewnętrzny świat człowieka, przyczyniać się do rozwoju człowieka jako twórcy wartości kulturowych. Trzon kultury artystycznej stanowi sztuka jako forma artystycznej i figuratywnej interpretacji tego, co rzeczywiste i wyobrażone. Rodzaje sztuki - literatura, teatr, malarstwo, rzeźba, architektura, muzyka, poprzez zastosowanie różnych środków wyrazu, opanowują rzeczywistość w postaci niepowtarzalnego i indywidualnego obrazu artystycznego. Formy te mogą być różne – od metaforycznych po realistyczne i zawsze odzwierciedlają losy ludzi i narodów, idee i problemy swoich czasów.

W codziennym, powszechnym wyobrażeniu o tym, czym jest kultura, dominuje pogląd, że kultura jest tym, co kojarzy się z działalnością estetyczną w ogóle, a ze sztuką w szczególności. To właśnie w sferze kultury artystycznej tworzona jest holistyczna wizja wszelkich cech, złożoności i wzorców bytu kulturowego, wyrażona w szczególnej formie języków określonych rodzajów sztuk. W kulturach archaicznych ta cecha funkcjonowania kultury artystycznej znalazła wyraz w synkretyzmie, tj. integralność, wielofunkcyjność sztuki prymitywnej (sztuka stanowi element składowy różnego rodzaju działań i pełni kilka funkcji, które są najważniejsze dla kultur archaicznych - jest to element magicznych rytuałów i samej działalności estetycznej oraz szczególny rodzaj wiedzy rzeczywistości).

Kultura artystyczna obejmuje sferę wartości artystycznych, które są bezpośrednio związane z wartościami estetycznymi reprezentowanymi w kulturze. Pojęcie estetyki jest pojęciem szerszym niż artystyczne, gdyż estetyka, będąc włączona do systemu wartości kulturowych, niekoniecznie ma naturę wytworu człowieka. Możemy więc porozmawiać np na różne sposoby estetyzacja przyrody (tj. jej włączenie w ludzkie relacje wartości) w różne rodzaje kultur (przyroda w kulturach Wschodu – a idea estetyki w przyrodzie w tradycji zachodnioeuropejskiej).

Podstawą działalności estetycznej jest idea piękna jako centralnej, uniwersalnej kategorii estetycznej. Ponadto prezentuje kategorie wzniosłe, komiczne, tragiczne i inne estetyczne. Działalność estetyczna realizuje się w niezwykle różnorodnych sferach działalności człowieka:

1) aktywność praktyczna ( architektura krajobrazu, projekt)
2) zajęcia artystyczne i praktyczne (karnawały, święta, rytuały, ceremonie)
3) tworzenie dzieł sztuki – działalność twórcza
4) postrzeganie dzieł sztuki, uznanie, gust artystyczny, ideały estetyczne itp.

Kultura artystyczna jest złożoną formacją systemową, w istnieniu której można wyróżnić dwa istotne aspekty:

Po pierwsze, jest to coś, co wiąże się z organizacyjną stroną funkcjonowania kultury artystycznej. W każdym historycznym typie kultury istnieją szczególne instytucje społeczne, których zadaniem jest zapewnienie warunków funkcjonowania kultury artystycznej, tworzenie, upowszechnianie i postrzeganie wartości estetycznych. To przede wszystkim system instytucji edukacyjnych, w których kształcenie pozwala na włączenie się w tradycje artystyczne, co zapewnia pewną ciągłość w odniesieniu do wartości estetycznych; instytucje wydawnicze, organizacje prowadzące działalność koncertową, wystawienniczą itp. Są to organizacje badawcze o najszerszym profilu – od zespołów zajmujących się historią sztuki po laboratoria socjologiczne badające wzorce funkcjonowania kultury artystycznej, cechy percepcji artystycznej i odbiorców. We współczesnej sytuacji kulturalnej środki masowego przekazu nabierają szczególnego znaczenia w upowszechnianiu i przekazywaniu wartości artystycznych.

Najwcześniejszą formą masowego przekazu był druk, którego znaczenie jako środka masowego rozpowszechniania kultury artystycznej ujawniło się dopiero pod koniec XIX wieku, po rozbudowie systemu instytucji edukacyjnych w Europie. Ponadto wynalezienie kina, radia, telewizji, a później Internetu pozwoliło mówić o prawdziwie masowym przekazie. To dzięki tym wynalazkom pojawiła się niemal nieograniczona możliwość żądania wszelkich informacji kulturalnych i zapoznania się z wartościami artystycznymi i osiągnięciami kultury ludzkiej. Jest to na przykład możliwość kształtowania idei humanistycznych poprzez skierowanie kultury masowej na uniwersalne wartości ludzkie, a w konsekwencji możliwość dialogu wewnątrzkulturowego i międzykulturowego.

Potencjał edukacyjny kultury masowej odgrywa ważną rolę przy powstaniu konkretnego innowacyjnego pomysłu w tej dziedzinie kreatywność artystyczna staje się dostępna dla masowego odbiorcy, dzięki czemu przełamana zostaje stale istniejąca w odbiorze sprzeczność pomiędzy tradycyjnymi, utrwalonymi, znanymi formami artystycznymi a nowatorskimi pomysłami związanymi ze sferą tworzenia form i poszukiwania nowych środków wyrazu. Prowadzi to często do uproszczeń, prymitywizacji prawdziwych znaczeń kultury artystycznej, ale pozwala postrzegającemu podmiotowi zapanować nad światem w nowych obrazach artystycznych, a co za tym idzie, zaadaptować obcy początkowo punkt widzenia, stać się „kulturowym poliglotą”.

Po drugie, jest to ta część kultury artystycznej, która jest bezpośrednio związana z działalnością twórczą w obszarze sztuki i wynikami tej działalności. Są to przede wszystkim same dzieła sztuki, posiadające swój specyficzny język właściwy każdemu rodzajowi sztuki z osobna, proces twórczy ich twórczość, szczególna relacja pomiędzy autorem a stworzonym przez niego dziełem sztuki, relacja pomiędzy autorem – dziełem – a odbiorcą (tym, który postrzega dzieło sztuki).

To dzięki sztuce możliwe jest postrzeganie świata w jego integralności, w nierozerwalnej jedności osobistego doświadczenia, istnienia kultury i doświadczenia całej ludzkości.

Sztuka jest złożonym, funkcjonującym systemem, logiki jej rozwoju nie da się sprowadzić do pewnych schematów. Można go studiować tylko jako kompletny system, w którym można odnaleźć kilka możliwości interakcji sztuki z innymi sferami ludzkiej egzystencji. kultura choreograficzny taniec artystyczny

Można mówić o pewnej zależności rozwoju sztuki od stanu społeczeństwa i jego podstawowych instytucji (np Kultura radziecka Najpotężniejszym narzędziem regulacji procesów artystycznych, logiki relacji formy i treści w dziele sztuki – przynajmniej na poziomie oficjalnie uznanej sztuki – była ideologia).

Logiki rozwoju sztuki nie można sprowadzić do idei ścisłego uzależnienia sztuki od sposobu produkcji społecznej, od dominujących w danej kulturze wartości duchowych. Te. to pewna niezależność w rozwoju sztuki, możliwość jej przebicia się w sferę nowego, nieznanego w swym dążeniu do poszerzania możliwości twórczych człowieka, co ostatecznie prowadzi do rozszerzonej reprodukcji całej kultury.

Ponadto rodzaje sztuki bardzo często rozwijają się nierównomiernie: dla danej epoki kulturowej możliwa jest sytuacja, w której niektóre rodzaje sztuki rozwijają się absolutnie w pełni i dynamicznie, inne natomiast znikają w cieniu. Co więcej, niektóre dzieła sztuki mogą mieć radykalny wpływ na życie duchowe społeczeństwa. Zasięg tego oddziaływania jest niezwykle szeroki – od wpływu na modny garnitur i rodzaj zachowań społecznych, a skończywszy na wpływie na postawy polityczne.

Sztuka to szczególny rodzaj działalności twórczej, której skutkiem jest przekształcanie świata zgodnie z prawami piękna, w wyniku czego powstaje system artystyczno-figuratywny. To przede wszystkim kreatywność, czyli tzw. działalność innowacyjna, poszukaj nowej formy sztuki. Stąd – jeden z najbardziej ostre problemy istnienie sztuki - poczucie wyczerpania formy, strach przed epigonizmem, powtórzeniem w sensie prostego podwojenia tego, co już w sztuce zostało zrobione. Istnienie sztuki jest zarówno procesem, jak i efektem twórczego poznawania świata. Najważniejszym pojęciem w sztuce jest kategoria „piękne”, która wyznacza układ współrzędnych, względem którego budowane są inne kategorie estetyczne, są one podporządkowane i skoordynowane w stosunku do piękna. Każda epoka kulturowa kształtuje swój własny ideał „piękna”. Najważniejsze czynniki które z reguły wpływają na kształtowanie się ideału piękna, to:

1) naturalne warunki, charakterystyczne dla tej konkretnej kultury;
2) jakaś początkowa idea celowości biologicznej, naturalnej harmonii;
3) tradycje artystyczne dany historyczny typ kultury;
4) narodowa idea ideału „pięknego”;
5) społeczne pojęcie „pięknego”.

Sztuka jest jedną z głównych składniki kultura artystyczna. Zatem kultura i sztuka (jako jej podsystem) pełnią te same funkcje:

1) społecznie transformacyjny;
2) poznawczo-heurystyczny;
3) artystyczne i konceptualne;
4) przewidywanie;
5) informacja i komunikacja;
6) edukacyjne;
7) sugestie;
8) estetyczny;
9) hedonistyczny.
1. Funkcja społecznie transformacyjna (sztuka jako działanie). Przejawia się to w tym, że dzieło sztuki oddziałuje na człowieka ideologicznie i estetycznie, włącza go w całościowo ukierunkowane działania i tym samym uczestniczy w przemianach społeczeństwa. Ponadto sam proces twórczości polega na transformacji za pomocą wyobraźni wrażeń, faktów prawdziwe życie. Każdy materiał, z którym artysta pracuje, poddawany jest obróbce, w wyniku której pojawia się nowa jakość. Niektóre szkoły naukowe zaprzeczają lub bagatelizują możliwość udziału sztuki w przemianach istniejącego świata. Sprowadzają znaczenie sztuki do funkcji kompensacyjnej – sztuka w sferze Ducha pomaga przywrócić utraconą harmonię. Takie działanie jest wpisane w sztukę, ale pomysły utalentowanego artysty prędzej czy później „budzą” świadomość odbiorców, zmuszając ich do spojrzenia na znane zjawisko w nowy sposób.
2. Heurystyka poznawczo-heurystyczna (sztuka jako wiedza i oświecenie). Mimo że najwięksi filozofowie świata Platon i Regel uważali sztukę za niższą formę poznania prawdy, nie mogącą konkurować ani z filozofią, ani z religią, możliwości poznawcze sztuki są wciąż ogromne. Sztuka może eksplorować te aspekty życia, które są niedostępne dla nauki. Sztuka opanowuje bogactwo świata obiektywno-zmysłowego, odkrywa nowe rzeczy w rzeczach już znanych i niezwykłość w zwyczajności.
3. Artystyczno-konceptualny (sztuka jako analiza stanu świata). Sztuka dąży do globalnego myślenia, rozwiązywania globalnych problemów i zrozumienia stanu świata. Artystę interesują losy swoich bohaterów i ludzkości jako całości, myśli w skali Wszechświata i historii i koordynuje z nimi swoją pracę. We współczesnej nauce istnieje silny i antyintelektualny nurt wywodzący się z intuicjonizmu Henriego Bergsona, w psychologii – od Zygmunta Freuda, w sztuce – jest to obecny surrealizm, który uznaje „pisanie automatyczne”, „epidemię snu”, „ wyłączenie umysłu”.
4. Funkcja prognozowania. W tym przypadku mówimy o korzystaniu z intuicji. Jeśli naukowiec wyciągnie wniosek indukcyjnie, artysta jest w stanie wyobrazić sobie przyszłość w przenośni. Artysta, opierając się na intuicji, potrafi rzetelnie przewidzieć przyszłość poprzez ekstrapolację – prawdopodobną kontynuację linii rozwoju już istniejącego
5. Informacja i komunikacja (sztuka jako przekaz i komunikacja). Analiza właśnie tej funkcji sztuki leży u podstaw nowoczesności teorie estetyczne, które rozwijają semiotyka itp. Sztukę uważa się za rodzaj kanału komunikacji, jak np system znaków który niesie informację. Jednocześnie możliwości informacyjne języka artystycznego okazują się znacznie szersze i silniejsze emocjonalnie niż mowa potoczna.
6. Edukacyjne (kształtowanie całościowej osobowości). Edukacyjne znaczenie filozofii polega na jej wpływie na kształtowanie światopoglądu, polityka na poglądy polityczne, ale sztuka ma wszechstronny wpływ zarówno na umysł, jak i duszę człowieka, kształtuje cała osobowość. Sztuka oddziałuje na człowieka poprzez ideał estetyczny, który objawia się zarówno w obrazach pozytywnych, jak i negatywnych.
7. Funkcja sugestii. Sztuka ma zdolność zaszczepiania sposobu myślenia, odczuwania, wywierania niemal hipnotycznego wpływu na ludzką psychikę. Zdolność ta jest szczególnie widoczna w trudnych okresach historii.
8. Estetyka (kształtowanie orientacji wartościowych). Pod wpływem sztuki kształtują się gusta estetyczne, budzi się zasada twórcza jednostki, jej pragnienie tworzenia zgodnie z prawami piękna.
9. Hedoniczny (funkcja przyjemności). Ta funkcja wynika z faktu, że istnieje aspekt gry działalność artystyczna. Zabawa jako przejaw wolności przynosi estetyczną przyjemność, radość i duchową inspirację.

Są to najważniejsze funkcje sztuki, chociaż ich lista nie ogranicza się do wymienionych. Pomimo braku bezpośredniej pragmatycznej celowości istnienie ludzi bez sztuki jest niemożliwe. Sztuka wszechstronnie kształtuje osobowość, kształtuje zasady moralne, gusta estetyczne, poszerza horyzonty, wiedzę, wyobraźnię i fantazję. Uniwersalna potrzeba sztuki wynika, zdaniem niemieckiego filozofa G. Hegla, z rozsądnej chęci człowieka do duchowego panowania nad światem wewnętrznym i zewnętrznym, przedstawiania ich jako przedmiotu, w którym rozpoznaje on swoje własne „ja”.

Reasumując, można stwierdzić, że kultura artystyczna jest procesem wieloaspektowym i efektem estetycznych przemian sfery życia człowieka, „uprzedmiotowienia” i „odprzedmiotowienia” informacje estetyczne. Kultura artystyczna to tworzenie, rozpowszechnianie (za pomocą kanałów i środków masowego przekazu), zbiorowe i indywidualne postrzeganie, duchowy i materialny rozwój wartości estetycznych i artystycznych. Wszystkie ogniwa i składniki dynamiki kultury artystycznej wzajemnie się zakładają i pośredniczą, tworząc złożony, ustrukturyzowany system.

Plan.

Kultura i sztuka artystyczna.

Funkcje i rodzaje sztuki.

Kierunki, ruchy i style w sztuce.

Temat 4.1. Kultura i sztuka artystyczna.

Kultura artystyczna- są to doskonałe działania artystyczne, spełniające standardy przyjęte w społeczeństwie i przyczyniające się do jego funkcjonowania i rozwoju.

Kultura artystyczna to działalność społeczeństwa, grupy, jednostki sztuka, o tym I w związku z nim. Pierwsza działalność dzieli się na tworzenie sztuki, które wraz z umiejętnościami wykonawczymi często nazywane jest twórczością artystyczną, oraz na jej konsumpcję. Drugie działanie polega na tworzeniu, poznawaniu i rozpowszechnianiu informacji o sztuce. Trzecia polega przede wszystkim na funkcjonalnym wykorzystaniu sztuki, na przykład w artystycznym aranżowaniu życia codziennego i zapewnianiu artystycznego wpływu na różne dziedziny życia. Zatem kultura artystyczna nie ogranicza się do uprawiania sztuki i nie ogranicza się do działalności artystycznej. Sztuka jest tylko jej rdzeniem, centralną częścią. Ważną działalnością jest przyswajanie różnorodnych informacji o sztuce, co oświeca człowieka, czyni go erudytą artystyczną i poważnie pomaga w odbiorze sztuki.

Zwykle ludzie, którzy znają się tylko na sztuce, nie są uważani za kulturalnych artystycznie. Ale czy można im tego odmówić? Co więcej, jest ich naprawdę dużo. Myślę, że nie. Jeśli jednak chodzi o kompletność ich kultury artystycznej, to z pewnością okazuje się ona ograniczona. Wynika to z różnicy pomiędzy działalnością artystyczną, w tym jej konsumpcją, a działalnością związaną ze sztuką, która polega na zdobywaniu informacji o sztuce i wymianie jej z innymi ludźmi. Pierwsza realizowana jest w celu przeżycia szczególnego przeżycia – przyjemności estetycznej, druga – w celu uzupełnienia wiedzy o sztuce i lepszego jej zrozumienia.

O specyfice kultury artystycznej, jej odrębności od innych kultur decyduje specyfika sztuki. Ta ostatnia jest świetnym symulakrum – imitacją rzeczywistości. Jednak w odróżnieniu od innych symulakr sztuka pojawia się nie jako naśladownictwo fałszywych modeli, namiastka, ale w wyniku takiego podwojenia rzeczywistości, które ją niesie prawda artystyczna. Dlatego standardy działalności artystycznej są szczególne, wymagają od człowieka przebywania nie w świecie realnie istniejącym, ale w świecie artystycznie przedstawionym, w którym konieczne jest symulacyjne myślenie twórcze i odpowiadające mu działania.

Kultura artystyczna to nie tylko profesjonalna, ale także amatorska działalność artystyczna człowieka, której oddaje się w czasie wolnym. Podmiotami kultury artystycznej są zatem nie tylko ci, którzy zajmują się sztuką zawodowo, ale także wszyscy ludzie, którzy ją amatorsko tworzą i konsumują.

Kultura artystyczna poszczególnych ludzi nie jest ich własną, ale jest wynikiem zaznajomienia się z jedną z kultur artystycznych istniejących w społeczeństwie. Wyraża się to w obecności społecznych, grupowych poglądów artystycznych u danej osoby. Wybór kultury artystycznej przez człowieka rzadko wiąże się z jego przynależnością społeczną; determinują go raczej cechy jego gustu artystycznego. Jego akceptacja kultury artystycznej pozostawia miejsce na jej indywidualny rozwój. Indywidualna wizja sztuki, często z pretensjami do własnej kultury artystycznej, ma ogromne znaczenie w tworzeniu i realizacji dzieł sztuki. W pewnym stopniu dotyczy to wszelkiej konsumpcji sztuki.

Warto podkreślić, że we wszystkich swoich przejawach kultura artystyczna jawi się jako działalność prowadzona według standardów istniejących w społeczeństwie i grupach. Dotyczy to przede wszystkim twórczości artystycznej. Kryterium kulturowej konsumpcji sztuki jest zrozumienie przez ludzi krytyki artystycznej i stopień jej zaznajomienia.

Ponieważ kultura artystyczna obejmuje V sama w dążeniu do sztuki i w związku z nią jej standardy to także te, które nakazują jej wzorową realizację.

Sztuka jest jedną z najważniejszych sfer kultury i w odróżnieniu od innych sfer działalności (zawodu, zawodu, stanowiska itp.) ma znaczenie uniwersalne, bez niej nie sposób wyobrazić sobie życia człowieka. Początki działalności artystycznej odnotowuje się w społeczeństwie prymitywnym, na długo przed pojawieniem się nauki i filozofii. I mimo starożytności sztuki, jej niezastąpionej roli w życiu człowieka, długiej historii estetyki, problem istoty i specyfiki sztuki nadal pozostaje w dużej mierze nierozwiązany. Na czym polega tajemnica sztuki i dlaczego trudno podać jej ściśle naukową definicję? Chodzi przede wszystkim o to, że sztuka nie poddaje się logicznej formalizacji, próby rozpoznania jej abstrakcyjnej istoty zawsze kończyły się albo przybliżeniem, albo porażką.

Można wyróżnić trzy różne znaczenia tego słowa, ściśle ze sobą powiązane, lecz różniące się zakresem i treścią. W najszerszym znaczeniu pojęcie „sztuki” (i to jest najwyraźniej jej najstarsze zastosowanie) oznacza każdą umiejętność, umiejętnie, technicznie wykonaną czynność, której wynik jest sztuczny w porównaniu z naturalnym. To znaczenie wynika ze starożytnego greckiego słowa „techne” - sztuka, umiejętność.

Drugie, węższe znaczenie słowa „sztuka” to twórczość w zgodzie z prawami piękna. Ten rodzaj twórczości należy do do szerokiego koła działania: tworzenie rzeczy użytecznych, maszyn, do tego należy również projektowanie i organizacja życia publicznego i osobistego, kultura codziennych zachowań, komunikacja między ludźmi itp. Współcześnie twórczość z powodzeniem funkcjonuje zgodnie z prawami piękna w różnych obszarach projektu. Szczególnym rodzajem działalności społecznej jest sama twórczość artystyczna, której wytworem są szczególne duchowe wartości estetyczne – to trzecie i najwęższe znaczenie słowa „sztuka”. Będzie to przedmiotem dalszych rozważań.

Sztuka– forma kultury związana ze zdolnością podmiotu do estetycznego, praktycznego i duchowego panowania nad światem; szczególny aspekt świadomości społecznej i działalności człowieka, będący odbiciem rzeczywistości w obrazach artystycznych; jeden z najważniejszych sposobów estetycznego rozumienia obiektywnej rzeczywistości, jej reprodukcja w kluczu figuratywno-symbolicznym, bazująca na zasobach twórczej wyobraźni; specyficzny sposób holistycznego potwierdzenia własnej istoty, sposób kształtowania „człowieka” w człowieku.

Charakterystyczne cechy sztuki:

służy jako potężny środek komunikacji między ludźmi;

związane z doświadczeniami i emocjami; zakłada przede wszystkim percepcję zmysłową, a na pewno subiektywną percepcję i wizję rzeczywistości;

charakteryzuje się obrazowością i kreatywnością.

Współczesna nauka ustaliła, że sztuka powstała w epoce górnego paleolitu, tj. około 30-40 tysięcy lat p.n.e Polifonia sztuki implikuje także różnorodność punktów widzenia na temat przyczyn jej powstania.

Teoria religijna. Zgodnie z nią piękno jest jednym z imion Boga, a sztuka konkretnym zmysłowym wyrazem boskiej idei. Pochodzenie sztuki wiąże się z przejawem boskiej zasady.

Teoria gier (G. Spencer, K. Bucher, W. Fritsche, F. Schiller). Rzecz w tym, że sztuka jest grą samą w sobie, pozbawioną jakiejkolwiek treści. Ze względu na fakt, że zabawa jest zjawiskiem biologicznym właściwym dla wszystkich zwierząt, sztuka uznawana jest za jedno ze zjawisk naturalnych. Ponieważ zabawa jest starsza niż praca, sztuka jest starsza niż wytwarzanie użytecznych przedmiotów. Jego głównym celem jest przyjemność, przyjemność.

Erotyka (N. Nardau, K. Lange, 3. Freud i in.). Zwolennicy tego punktu widzenia uważali, że sztuka powstaje jako sposób na przyciągnięcie przedstawicieli jednej płci do jednostek drugiej płci. Na przykład jedna z najstarszych form sztuki – dekoracja – została stworzona w celu wywołania największego pożądania seksualnego.

Teoria naśladownictwa (Demokryt, Arystoteles i in.). Wyraża się tu próba powiązania przyczyny powstania sztuki ze społecznym celem człowieka. Arystoteles widział w sztuce „naśladownictwo” matki natury i jeden ze sposobów „oczyszczenia” uczuć człowieka, wychowania go na pięknego, szlachetnego i odważnego („Poetyka”). Uważał, że przyczyną pojawienia się sztuki były naturalne skłonności człowieka do naśladowania i naśladowania natury.

Funkcje i rodzaje sztuki

Społeczne funkcje sztuki.

Funkcja poznawcza (epistemologiczna). Odzwierciedlając rzeczywistość, sztuka jest jednym ze sposobów zrozumienia duchowego świata ludzi, psychologii klas, narodów, jednostek i relacji społecznych. Specyfika tej funkcji sztuki polega na jej odwoływaniu się do wewnętrznego świata człowieka, chęci wniknięcia w sferę najskrytszej duchowości i motywów moralnych jednostki.

Aksjologiczną funkcją sztuki jest ocena jej oddziaływania na jednostkę w kontekście definiowania ideałów (lub negowania pewnych paradygmatów), tj. uogólnione poglądy na temat doskonałości rozwoju duchowego, na temat tego modelu normatywnego, ku któremu zmierza i pragnie, jaki artysta wyznacza jako przedstawiciel społeczeństwa.

Funkcja komunikacji. Podsumowując i koncentrując różnorodne doświadczenia życiowe ludzi różnych epok, krajów i pokoleń, wyrażając ich uczucia, gust, ideały, poglądy na świat, ich postawę i światopogląd, sztuka jest jednym z uniwersalnych środków komunikacji, komunikacji między ludźmi, wzbogacającym świat duchowy indywidualnego doświadczenia całej ludzkości. Dzieła klasyczne łączą kultury i epoki, poszerzając horyzonty ludzkiego światopoglądu. „Sztuka, wszelka sztuka” – napisał L.N. Tołstoj - sam w sobie ma zdolność jednoczenia ludzi. Cała sztuka polega na tym, że ludzie, którzy dostrzegają uczucie przekazywane przez artystę, jednoczą się duszą, po pierwsze z artystą, a po drugie, ze wszystkimi ludźmi, którzy odnieśli to samo wrażenie.

Funkcja hedonistyczna polega na tym, że prawdziwa sztuka sprawia ludziom przyjemność (i odrzucenie zła) oraz uduchawia.

Funkcja estetyczna. Sztuka ze swej natury jest najwyższą formą poznawania świata „według praw piękna”. Powstał bowiem jako odbicie rzeczywistości w jej estetycznej oryginalności, wyrażając świadomość estetyczną i wpływ na ludzi, kształtując estetyczny światopogląd, a przez to całość świat duchowy osobowość.

Funkcja heurystyczna. Tworzenie dzieła sztuki to doświadczenie kreatywności - koncentracja sił twórczych człowieka, jego fantazji i wyobraźni, kultury uczuć i wzniosłości ideałów, głębi myśli i umiejętności. Opanowywanie wartości artystycznych to także działanie twórcze. Sztuka sama w sobie niesie w sobie niesamowitą zdolność budzenia myśli i uczuć właściwych dziełu sztuki, a także samą zdolność do bycia twórczym w jej uniwersalnym przejawie. Wpływ sztuki nie zanika wraz z zaprzestaniem bezpośredniego kontaktu z dziełem sztuki: produktywna energia emocjonalna i mentalna jest chroniona niejako „w rezerwie” i zawarta w stabilnej podstawie osobowości.

Funkcja edukacyjna. Sztuka wyraża cały system relacji człowieka do świata - normy i ideały wolności, prawdy, dobra, sprawiedliwości i piękna. Holistyczne, aktywne postrzeganie dzieła sztuki przez widza jest współtworzeniem, stanowi sposób na harmonijne współdziałanie intelektualnej i emocjonalnej sfery świadomości. Temu służy edukacyjna i prakseologiczna (aktywna) rola sztuki.

Wzorce funkcjonowania sztuki:

rozwój sztuki nie jest postępowy, następuje zrywami;

dzieła sztuki zawsze wyrażają subiektywną wizję świata artysty i podlegają subiektywnej ocenie czytelnika, widza, słuchacza;

arcydzieła artystyczne są ponadczasowe i stosunkowo niezależne od zmieniających się gustów grupowych i narodowych;

sztuka jest demokratyczna (wpływa na ludzi niezależnie od ich wykształcenia i inteligencji, nie uznaje żadnych barier społecznych);

prawdziwa sztuka z reguły jest zorientowana humanistycznie; interakcja tradycji i innowacji.

Sztuka jest zatem specyficznym rodzajem duchowej aktywności człowieka, który charakteryzuje się twórczym, zmysłowym postrzeganiem otaczającego świata w formach artystycznych i figuratywnych.

Sztuka jak najważniejsza część kultury, znajduje swój wyraz w nieograniczonej różnorodności specyficznych rodzajów twórczości artystycznej, których liczba i złożoność – od malarstwa naskalnego czy prymitywnego tańca po okazałe „show” czy serie filmowe naszych czasów – stale rośnie wraz ze świadomością estetyczną ludzkość rośnie.

Zasady klasyfikacji form artystycznych.

Przede wszystkim wśród rodzajów sztuki wyróżnia się:

sztuki piękne (malarstwo, grafika, rzeźba, fotografia artystyczna) oraz

niewizualne (muzyka, architektura, sztuka i rzemiosło, choreografia).

Różnica między nimi polega na tym, że sztuki piękne reprodukują życie w formie do niego podobnej (przedstawiają je), natomiast sztuki niepiękne bezpośrednio przekazują wewnętrzny stan ducha człowieka, jego przeżycia, uczucia, nastroje poprzez formę „odmienną” ” bezpośrednio do obiektu ekspozycji.

Sztuki piękne zwracają się w stronę rzeczywistości jako źródła kształtowania się świata ludzkiego, sztuki niepiękne – w stronę skutków oddziaływania rzeczywistości na świat duchowy jednostki (światopogląd ludzi, ich uczucia, doświadczenia itp.).

Bardzo ważny jest podział sztuk na:

statyczne (przestrzenne) i

dynamiczny (tymczasowy).

Do pierwszych zalicza się malarstwo, grafikę, rzeźbę, architekturę, sztukę zdobniczą i użytkową, fotografię artystyczną; drugi - literatura, muzyka, taniec. Sztuki przestrzenne z ogromna moc odtworzyć widzialne piękno rzeczywistości, harmonię przestrzeni, są w stanie przyciągnąć uwagę do poszczególnych partii odbitego świata, aż do każdego szczegółu samego dzieła, co czyni je niezbędnymi w edukacji estetycznej i nauczaniu piękna. Jednocześnie nie są w stanie bezpośrednio przekazać zmian w życiu, jego przebiegu. Z powodzeniem czynią to sztuki tymczasowe, potrafiące odtworzyć zarówno przebieg zdarzeń (literatura), jak i rozwój ludzkich uczuć (muzyka, choreografia).

Nie wszystkie rodzaje sztuki można „zaklasyfikować” do tego czy innego jasno określonego typu. Na bazie syntezy sztuk prostych rozwijają się sztuki syntetyczne. Należą do nich teatr, kino i telewizja. Z reguły łączą w sobie cechy sztuk pięknych i niewizualnych, przestrzennych i czasowych, dlatego czasami zalicza się je nawet do szczególnej grupy sztuk przestrzenno-czasowych.

Zgodnie z metodą praktycznego artystycznego opracowania materiału sztukę można podzielić na typy wykorzystujące materiały naturalne - marmur, granit, drewno, metal, farby itp. (architektura, malarstwo, grafika, rzeźba, sztuka dekoracyjna i użytkowa), dźwięk (muzyka), słowo (przede wszystkim fikcja), a także sztuki, w których „materiałem” jest sam człowiek (teatr, kino, telewizja, scena, cyrk). Szczególne miejsce zajmuje tutaj słowo, którego użycie jest szeroko stosowane w różnorodnych formach sztuki.

Zwróćmy także uwagę na podział sztuk na utylitarne (stosowane) i nieutylitarne (w porządku, czasami nazywane są też czystymi). W dziełach sztuk użytkowych (architektura, sztuka dekoracyjna i użytkowa) w ostatnich dziesięcioleciach coraz powszechniejsze jest utylitarne wykorzystanie niektórych rodzajów sztuk pięknych (muzyka w przemyśle i medycynie, malarstwo w medycynie), ich przeznaczenie do materiału praktycznego cele i ich własny cel estetyczny są organicznie ze sobą powiązane.

Tradycyjna estetyka dzieli dzieła sztuki, przede wszystkim na podstawie ich związku z kategoriami przestrzeni i czasu, na dwie duże grupy: przestrzenną i czasową. Zgodnie z tym kryterium do pierwszej grupy zaliczają się takie rodzaje twórczości artystycznej, w których nie wykrywa się ruchu: architektura, rzeźba, malarstwo, grafika itp. Do drugiej zalicza się muzykę, balet, teatr i inne rodzaje sztuki „rozrywkowej”. Łatwo jednak zauważyć, że nie wszystkie rodzaje sztuki podlegają tak „sztywnej” klasyfikacji, a wiele z nich, jeśli nie wszystkie, można nazwać czasoprzestrzennymi.

Sama klasyfikacja wyróżnia rodzaje sztuki - piękną, muzyczną, „syntetyczną”, „techniczną”, sztukę i rzemiosło itp.

Sztuka piękna oddziałuje na człowieka wizualnie, tj. poprzez percepcję wzrokową. Dzieła sztuki z reguły mają formę obiektywną (materialną) i nie podlegają zmianom w czasie i przestrzeni (z wyjątkiem przypadków uszkodzenia i zniszczenia). Do sztuki przestrzennej zalicza się malarstwo, rzeźbę, grafikę, sztukę monumentalną, a także w dużej mierze sztukę dekoracyjną i użytkową.

Sztuki syntetyczne to rodzaje twórczości artystycznej, które stanowią organiczną fuzję lub stosunkowo swobodne połączenie różnych rodzajów sztuk, tworząc jakościowo nową i jednolitą całość estetyczną.

„Sztuki techniczne” w rozwiniętych formach powstały stosunkowo niedawno; To swoista symbioza sztuki i technologii. Typowym przykładem jest tworzenie „muzyki rozrywkowej”, której istotą jest chęć połączenia w jakąś organiczną syntezę „melodii” zmieniających się efektów świetlnych i barwnych z jednej strony i samej melodii z drugiej.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa jest prawdopodobnie jedną z najstarszych. Jego nazwa pochodzi od łac. „desogo” – dekoruję, a definicja „stosowanego” zawiera w sobie myśl, że służy praktycznym potrzebom człowieka, jednocześnie zaspokajając jego indywidualne potrzeby estetyczne.

Szczególnym obszarem sztuki dekoracyjnej i użytkowej są wszelkie jej przejawy, które wykorzystują samą naturę jako materiał źródłowy, jakby „połączony” z procesem estetyzacji otoczenia człowieka. „Konieczne jest objęcie ochroną nie tylko zabytków architektury, ale także całych krajobrazów, jak to się dzieje na przykład w Szkocji, gdzie zachowany jest cały „widok” na horyzont” – pisał D.S. Lichaczew. „Wybitne krajobrazy należy uwzględnić i zachować jako pomniki kultury (ludzkiej i przyrodniczej)”.

Rodzaje sztuki- są to ugruntowane historycznie, stabilne formy działalności twórczej, posiadające zdolność artystycznego urzeczywistniania treści życia i różniące się sposobami jego materialnego ucieleśnienia. Sztuka istnieje i rozwija się jako system wzajemnie powiązanych typów, których różnorodność wynika z wszechstronności sztuki prawdziwy świat, eksponowane w procesie twórczości artystycznej.

Każdy rodzaj sztuki ma swój własny, specyficzny arsenał środków i technik wizualnych i ekspresyjnych.

Charakterystyka jakościowa form artystycznych.

Architektura– kształtowanie rzeczywistości zgodnie z prawami piękna przy tworzeniu budynków i budowli mających służyć ludzkim potrzebom w zakresie mieszkalnictwa i przestrzeni publicznych. Architektura to rodzaj sztuki, którego celem jest tworzenie budowli i budynków niezbędnych do życia i działalności ludzi. W życiu człowieka pełni nie tylko funkcję estetyczną, ale także praktyczną. Architektura jako forma sztuki jest statyczna i przestrzenna. Obraz artystyczny jest tu tworzony w sposób nieprzedstawiający. Eksponuje określone idee, nastroje i pragnienia za pomocą relacji skal, mas, kształtów, kolorów, powiązań z otaczającym krajobrazem, czyli za pomocą środków specyficznie ekspresyjnych.

Sztuka stosowana- to rzeczy, które nas otaczają i służą, tworzą nasze życie i wygodę, rzeczy stworzone nie tylko jako użyteczne, ale i piękne, posiadające styl i artystyczny obraz, który wyraża ich przeznaczenie i niesie ogólną informację o rodzaju życia, o epoki, o światopoglądzie ludzi. Estetyczny wpływ sztuki użytkowej jest codziennie, co godzinę, co minutę. Dzieła sztuki użytkowej mogą wznieść się na wyżyny sztuki.

sztuka dekoracyjna– estetyczne zagospodarowanie otoczenia człowieka, artystyczne projektowanie „drugiej natury” stworzonej przez człowieka: budynków, budowli, lokali, placów, ulic, dróg. Sztuka ta wkracza w życie codzienne, tworząc piękno i wygodę w przestrzeniach mieszkalnych i publicznych oraz wokół nich. Dziełami sztuki dekoracyjnej mogą być klamka i płot, witraż i lampa, które wchodzą w syntezę z architekturą.

Obraz– przedstawienie na płaszczyźnie obrazów świata rzeczywistego, przetworzonego przez twórczą wyobraźnię artysty; wyodrębnienie elementarnego i najpopularniejszego zmysłu estetycznego – zmysłu koloru – w specjalną sferę i uczynienie go jednym ze środków artystycznego poznawania świata.

Grafika opiera się na monochromatycznym rysunku, a głównym środkiem przedstawienia jest linia konturowa: kropka, kreska, plamka. W zależności od przeznaczenia dzieli się ją na druk sztalugowy i użytkowy: rytownictwo, litografia, akwaforta, karykatura itp.

Rzeźba- sztuka przestrzenno-wizualna, opanowująca świat w plastycznych obrazach odciśniętych w materiałach zdolnych oddać żywotny wygląd zjawisk. Rzeźba odtwarza rzeczywistość w formach trójwymiarowych. Głównymi materiałami są: kamień, brąz, marmur, drewno. Według treści dzieli się ją na rzeźbę monumentalną, sztalugową i drobnoformową. Ze względu na kształt obrazu wyróżnia się: trójwymiarową rzeźbę trójwymiarową, reliefowo-wypukłe obrazy na płaszczyźnie. Płaskorzeźba z kolei dzieli się na płaskorzeźbę, płaskorzeźbę i kontrrelief. Zasadniczo wszystkie gatunki rzeźby rozwinęły się w okresie starożytności. W naszych czasach wzrosła liczba materiałów nadających się do rzeźby: pojawiły się dzieła ze stali, betonu i tworzyw sztucznych.

Literatura- pisemna forma sztuki słownej. Za pomocą słów tworzy prawdziwą żywą istotę. Dzieła literackie dzielą się na trzy typy: epickie, liryczne, dramatyczne. Literatura epicka obejmuje gatunki powieści, opowiadania, opowiadania i eseju. Do utworów lirycznych zalicza się gatunki poetyckie: elegię, sonet, odę, madrygał, wiersz. Dramat ma być wystawiany na scenie. Do gatunków dramatycznych zalicza się: dramat, tragedia, komedia, farsa, tragikomedia itp. W tych utworach fabuła ujawniana jest poprzez dialogi i monologi. Głównym środkiem wyrazu i figuratywnym literatury jest słowo. Słowo jest środkiem wyrazu i mentalną formą literatury, symboliczną podstawą jej obrazowości. Wyobraźnia jest osadzona w samej podstawie języka, który jest tworzony przez ludzi, pochłania całe ich doświadczenie i staje się formą myślenia.

Teatr- forma sztuki artystyczna eksploracja świata poprzez dramatyczną akcję wykonywaną przez aktorów przed publicznością. Teatr to szczególny rodzaj twórczości zbiorowej, łączący wysiłki dramatopisarza, reżysera, artysty, kompozytora i aktora. Idea spektaklu ucieleśnia się poprzez aktora. Aktor włącza się w akcję i nadaje teatralności wszystkiemu, co pojawia się na scenie. Dekoracja tworzy na scenie wnętrze pokoju, pejzaż, widok na ulicę miasta, ale to wszystko pozostanie martwym rekwizytem, jeśli aktor nie uduchowi spraw scenicznych zachowaniem.

Muzyka– sztuka utrwalająca i rozwijająca możliwości niewerbalnej komunikacji dźwiękowej związanej z mową człowieka. Muzyka rozwija swój własny język oparty na uogólnianiu i przetwarzaniu intonacji ludzkiej mowy. Podstawą muzyki jest intonacja. Strukturą muzyki jest rytm i harmonia, które po połączeniu dają melodię. Głośność, barwa, tempo, rytm i inne elementy również odgrywają znaczącą rolę w tworzeniu znaczeń w muzyce.

Choreografia– sztuka tańca, echo muzyki.

Taniec– melodyjny i rytmiczny dźwięk, który stał się melodyjnym i rytmicznym ruchem Ludzkie ciało, odsłaniając charaktery ludzi, ich uczucia i przemyślenia na temat świata. Stan emocjonalny człowieka wyraża się nie tylko w głosie, ale także w gestach i naturze ruchów. Nawet chód danej osoby może być szybki, radosny lub smutny.

Cyrk– sztuka akrobatyki, utrzymywania równowagi, gimnastyki, pantomimy, żonglerki, sztuczek magicznych, klaunów, ekscentryczności muzycznej, jazdy konnej, tresury zwierząt. Cyrk nie jest rekordzistą, ale obrazem osoby demonstrującej swoje najwyższe możliwości, rozwiązującej superzadania, tworzącej zgodnie z superzadaniem, zgodnie z prawami ekscentryczności.

Sztuka fotograficzna– tworzenie środkami chemicznymi, technicznymi i optycznymi obraz wzrokowy wartość dokumentalną, wyrazistą artystycznie i autentycznie rejestrującą w zamrożonym obrazie istotny moment rzeczywistości. Dokumentacja to „złota gwarancja” zdjęcia, które na zawsze uchwyci fakty z życia.

Film- sztuka wizualnych ruchomych obrazów tworzona w oparciu o osiągnięcia współczesnej chemii i optyki, sztuka, która nabrała własnego języka, szeroko obejmująca życie w całym jego estetycznym bogactwie i syntetycznie wchłaniająca doświadczenia innych rodzajów sztuki.

Telewizor– środek masowej informacji wideo zdolny do przekazywania na odległość estetycznie przetworzonych wrażeń istnienia; nowy rodzaj sztuka zapewniająca intymność, domową percepcję, efekt obecności widza („efekt „natychmiastowy”), kronikarski i dokumentalny charakter informacji artystycznej.

Formy sztuki są ze sobą ściśle powiązane i wzajemnie na siebie wpływają. Nawet tak pozornie odległe formy sztuki jak kino i architektura, muzyka i malarstwo są ze sobą powiązane. Formy sztuki mają na siebie bezpośredni wpływ. Już w czasach starożytnych architektura współdziałała z monumentalną rzeźbą, malarstwem, mozaikami i ikonami.

Wchodząc w interakcję różne rodzaje sztuki rozwiązują wspólny problem - zadanie edukacji estetycznej człowieka, kształtowanie i rozwój jego świata duchowego.

I. Moment organizacyjny

II. Sformułowanie problemu „Czym jest kultura? Kogo możemy nazwać osobą kulturalną?”

2.1. Praca ze słownikiem pojęciowym tematu

Światowa kultura artystyczna – co kryje się za każdym słowem? –

A) Uczniowie wyrażający swoje opinie

B) Praca ze słownikami Dahla i Ożegowa w celu znalezienia interpretacji tych słów (uczniowie mogą wydrukować stronę ze słownika zawierającą te słowa, ułatwiając w ten sposób wyszukiwanie aż do samej strony, lub podać już wybrane interpretacje pojęć na osobnej kartce - będzie to zależeć od tych dzieci, które przyjdą na zajęcia))

Tworzenie słownika MHC - jakie pojęcia możemy przypisać MHC? – pisanie na tablicy wyrazów ze słów uczniów (nauczyciel rozmieszcza je na tablicy w taki sposób, aby rodzaje dzieł sztuki były umieszczane oddzielnie, pomniki sztuki itp.)

III. Rozwijanie umiejętności pracy w grupie o charakterze badawczym, rozwijanie umiejętności wydobywania informacji z obrazów wizualnych.

Praca w grupach. Klasa podzielona jest na kilka grup roboczych liczących 4-5 osób, którym przydzielono następujące zadanie:

Przyjrzyj się serii ilustracyjnej umieszczonej w kopercie i podziel ilustracje na grupy.

Wskaż główne cechy, na podstawie których podzieliłeś ilustracje.

Iloma grupami zarządzałeś? Jak ich nazwiesz?

Za odpłatnością studenci otrzymują materiały informacyjne z ilustracjami obrazów (patrz. wniosek nr 1)

opera w Sydney
Świątynia wstawiennictwa Święta Matka Boża na fosie (katedra św. Bazylego)
Wielki Mur Chiński
Wieża Eiffla
Stonehenge
Taj Mahal
Notre-Dame w Paryżu
Bryullov K.P. Ostatni dzień Pompejów
Aiwazowski I. Dziewiąta fala
Ikona Zbawiciela nie zrobiona rękami
Serow V. Dziewczyna z brzoskwiniami
Leonardo da Vinci Mona Lisa (La Gioconda)
Szyszkin I.I. Żyto
Głowa Nefretete
EM Falcone. Pomnik Piotra I ( Brązowy jeździec)
Marcos Pomnik Minina i Pożarskiego
Michał Anioł Buonarotti Dawid
Rzeźba Chrystusa Odkupiciela na górze Corcovado
Z. Tsereteli Kompozycja na placu Maneżnym

IV. Rozwój umiejętności rozsądnego mówienia.

Po zakończeniu pracy w grupach wysłuchuje się uzasadnionych przemówień przedstawicieli każdej z grup roboczych. W trakcie dyskusji doprecyzowuje się prace zawarte w poszczególnych grupach pod względem środków artystycznych i wyrazowych:

Architektura– sztuka projektowania i konstruowania budynków i budowli. Podstawą jest artystyczna organizacja przestrzeni.

Obraz- pogląd Dzieła wizualne, obraz, w którym tworzony jest na powierzchni płótna, deski, ściany i innych powierzchni za pomocą farb. Językiem malarstwa jest kolor. Opiera się na artystycznej organizacji samolotu.

Rzeźba– sztuka piękna, która mówi językiem plastyczności i objętości. Rozróżnia się rzeźbę okrągłą (posąg, grupa, popiersie) i płaskorzeźbę. Podstawą jest artystyczna organizacja objętości.

V. Charakterystyka rodzajów sztuki. Praca analityczna studentów w celu rozpoznania ogólnej charakterystyki poszczególnych rodzajów sztuki.

Oprócz trzech głównych rodzajów sztuki wyróżnia się jeszcze 9 typów (uczniowie potrafią je nazwać, wyjaśniając, na czym polega ten rodzaj sztuki i jakie są jego cechy charakterystyczne):

grafika to rodzaj sztuki pięknej, który obejmuje rysunki i materiały drukowane na jej podstawie dzieła sztuki(grawerowanie, litografia itp.). Grafika mówi językiem linii, obrysu, plamki.

literatura – w szerokim tego słowa znaczeniu: ogół wszelkich tekstów pisanych. Najczęściej przez literaturę rozumie się fikcję, czyli literaturę jako formę sztuki.

muzyka – Każda sztuka mówi swoim własnym językiem. Język muzyki to dźwięki zorganizowane za pomocą melodii, intonacji, rytmu, barwy, harmonii.

taniec to najstarsza ze sztuk, rytmiczne ruchy w rytm muzyki, przekazujące emocje poprzez ciało.

W historii świat starożytny wszystkie ważne wydarzenia w życiu człowieka wyrażały się w tańcach: narodziny, uzdrowienie, ceremonie zaślubin, dożynki. Technika tańca to poziom mistrzostwa własne ciało w wykonywaniu podstawowych ruchów do muzyki. Większość tańców tak ma podstawowe ruchy, które mają kryteria wykonawcze w przeciwieństwie do improwizacji tanecznej.

teatr - Jak każda inna forma sztuki, teatr ma swoje szczególne cechy. Jest to sztuka syntetyczna: na dzieło teatralne (performans) składa się tekst spektaklu, dzieło reżysera, aktorów, artysty i kompozytora.

kino – Kinematografia pojawiła się, gdy pojawiła się taka potrzeba. To dziecko epoki technologicznej – a muza kina nazywana jest czasem Techne. Kino ze swej natury jest sztuką syntetyczną. Obraz filmowy, jako jego organiczne elementy składowe, obejmuje literaturę, malarstwo i teatr.

design (DPI) to sztuka tworząca piękno, które otacza nas na co dzień.

Cyrk to rodzaj sztuki rozrywkowej, zgodnie z prawami których buduje się rozrywkowe przedstawienie.

fotografia - Sztuka fotograficzna to tworzenie za pomocą środków chemicznych i technicznych obrazu wizualnego o znaczeniu dokumentalnym, wyrazistego artystycznie i autentycznie rejestrującego istotny moment rzeczywistości w zamrożonym obrazie.

VI. Występ członków grupy. Dyskusja na temat wyników:

Reasumując, mówimy, że Światowa kultura artystyczna jest rodzajem kultury publicznej, która opiera się na figuratywnym i twórczym odtwarzaniu społeczeństwa i ludzi, a także przyrody żywej i nieożywionej za pomocą środków stosowanych przez sztukę profesjonalną i ludową kulturę artystyczną. Są to także zjawiska i procesy duchowe zajęcia praktyczne, tworzenie, rozpowszechnianie i opanowywanie przedmiotów materialnych i dzieł sztuki mających wartość estetyczną.

Kultura świata można zdefiniować jako ogół dorobku ludzkości w sferze materialnej i duchowej - ogół owoców wysiłków zmierzających do odtworzenia, ponownego stworzenia świata.

Światowa kultura artystyczna obejmuje dziedzictwo malarskie, rzeźbiarskie, architektoniczne oraz zabytki sztuki dekoracyjnej i użytkowej, a także całą różnorodność dzieł stworzonych przez ludzi i ich indywidualnych przedstawicieli.

Istnieje 12 rodzajów sztuki, które mają swoje własne cechy ekspresji i organizacji artystycznej.

VII. Podsumowanie lekcji. Ocena występu każdego zespołu.

Cytat: Różnorodność rodzajów sztuki umożliwia estetyczne opanowanie świata w całej jego złożoności i bogactwie. Nie ma sztuk większych i mniejszych, ale każdy typ ma swoje słabe i silne strony w porównaniu z innymi rodzajami sztuki.

Praca domowa.

Znajdź i zapisz 5 cytatów na temat sztuki, światowej kultury artystycznej, wyrażonych przez znane osoby.
Znajdź i wklej ilustracje odpowiadające różnym rodzajom sztuki na arkuszu poziomym (utwórz indeks kart)