Jedyny w swoim rodzaju: Teatr Armii Rosyjskiej. Projekt Centralnego Teatru Armii Radzieckiej - w życiu

Nazwa: Centralny Teatr Akademicki Armii Rosyjskiej (TsATRA) (ru), Teatr Armii Rosyjskiej / Centralny Teatr Akademicki Armii Rosyjskiej (en)

Lokalizacja: Moskwa (Imperium Rosyjskie-ZSRR-RF)

kreacja: 1940

Styl: stalinowski barok

Architekci: KS Alabyan i VN Simbirtsev

Do 1951 r. - Teatr Centralny Armii Czerwonej, 1951-1993 - Teatr Centralny Armii Radzieckiej

Z książki „Architektura kraju Sowietów. TEATRY” wydawnictwa Akademii Architektury ZSRR, Moskwa, 1948

Poszukiwanie nowego architektonicznego wcielenia teatru radzieckiego wyraża się ze szczególnym entuzjazmem w budynku Centralnego Teatru Armii Czerwonej w Moskwie, wybudowanego w 1940 r. Według projektu architektów K. S. Alabyana i V. N. Simbircewa.

Obraz teatru-pomnika, poświęconego bohaterskim czynom Armii Radzieckiej, został wyrażony w nietypowej dla teatru centrycznej strukturze bryły, która nadaje budynkowi szczególną powagę.

Plan budynku i konstrukcja jego elementów wzorowane są na godle Armii Radzieckiej – gwieździe. Różnorodne zestawienia tej formy tworzą organiczną całość całej bryły budynku, podporządkowaną projektowi jej wewnętrznego i zewnętrznego wizerunku architektonicznego.

W dziesięciokątnym rdzeniu gwiazdy znajduje się wachlarzowata widownia na 2000 miejsc, otoczona półkolem sal i foyer oraz obszerna scena, doskonale wyposażona według projektu inż. I. E. Maltsina. W trójkątnych promieniach gwiazdy, od strony holu schody frontowe i nad nimi szafy, od strony sceny pomieszczenia artystyczne i inne sceniczne.

Nad widownią, jedna nad drugą, znajdują się duże sale prób i dekoracji. Wraz z wieżą sceniczną tworzą wysoką kubaturę trzonu budowli, zwieńczoną wieżyczką z posągiem wojownika, co jeszcze mocniej podkreśla centryczną strukturę budowli. Bryłę budynku otacza kolumnada potężnego porządku, rozpuszczająca swoją objętość w przestrzeni okazałego placu. Plac szerokimi tarasami schodów wznosi się niejako do potężnego granitowego stylobatu, wchodzi pod portyki budynku i jest z nimi mocno połączony.

Budynek teatru organicznie wrasta w przestrzeń placu i dominuje nad nim. Autorzy nierozerwalnie połączyli teatr i zespół budynków Armii Radzieckiej w ogólnym planie placu, który wciąż czeka na ukończenie.

Osobne mankamenty konstrukcji wewnętrznej, przesadna kubatura pomieszczeń usługowych, niedoskonałość w zaprojektowaniu szeregu detali, niedociągnięcia w akustyce zbyt wysokiej widowni to tylko niefortunne literówki w tym dużym dziele, wyróżniającym się ideową celowości i figuratywnej wyrazistości kompozycji.

Konkurs architektoniczny na projekt Teatru Armii Czerwonej w Moskwie

Źródło:
GB Barkhin „Teatry”
Wydawnictwo Akademii Architektury ZSRR
Moskwa, 1947

Acad. architekci KS Alabyan i VI Simbirtsev

Teatr Wielki Armii Czerwonej w Moskwie zaprojektował Acad. KS Alabyan i arch. V. N. Simbircewa.

Przede wszystkim zwraca uwagę forma planu teatru w postaci pięcioramiennej gwiazdy – symbolu Armii Czerwonej. Forma ta jest realizowana przez autorów konsekwentnie zarówno w opracowaniu ogólnej kubatury teatru, jak i w jego poszczególnych detalach, w tym aż po pięcioboczny przekrój zewnętrznych słupów otaczających teatr. Mimo pewnej stronniczości w ogólnej formie, co niewątpliwie skomplikowało planowane rozwiązanie i organizację wewnętrzną, autorzy byli w stanie w pełni sprostać zamierzonemu zadaniu. Teatr ma piękną widownię, dobrze rozmieszczone klatki schodowe, właściwe proporcje powierzchni widowni i foyer, sprytnie zastosowane kąty w planie, dobrze rozwiniętą i elastyczną scenę.

Teatr Armii Czerwonej powstał na placu Komunalnym, na działce o kształcie trapezu. Budynek teatru zajmuje najbardziej wzniesione miejsce w tym miejscu.

Na piętrze, do którego prowadzą przejścia z trzech elewacji – centralnej i dwóch bocznych – znajdują się lobby kasowe oraz obszerna garderoba. Z holu dwie pięknie wykonane trzybiegowe schody frontowe prowadzą na drugie piętro - na poziom kramów holu i foyer głównego. Stąd dwiema klatkami schodowymi wpisanymi w pięcioboczne platformy można wspiąć się na dowolny poziom widowni, a także po schodach pomocniczych umieszczonych w narożach wewnętrznego dziesięcioboku.

Widownia o szerokim, dobrym sektorowym kształcie może pomieścić 1900 osób. Miejsca siedzące znajdują się w trybunach, stromym amfiteatrze oraz na balkonie. Wyjątkowo szeroki przesuwany portal (24 m) zapewnia pełną widoczność ze wszystkich miejsc. Maksymalna odległość widowni od portalu sceny wynosi 32 m. Architektura widowni jest szczegółowo dopracowana. Sala jest ozdobiona malowidłami na plafonie i ramach portalowych (artysta Favorsky i Bruni) i robi świeże, dobre wrażenie w przyrodzie. Widownia w planie zajmuje połowę wewnętrznego dziesięcioboku; druga połowa jest zarezerwowana dla sceny i jej pomieszczeń pomocniczych.

Na poziomie kramów przed dziesięciobokiem foyer główne jest lekkie i eleganckie, ale nie do końca wygodne, gdyż składa się z trzech stosunkowo niewielkich pomieszczeń połączonych dwoma podestami. Na kolejnym poziomie znajduje się foyer amfiteatru, do którego otwiera się galeria balkonowa. Znajdują się tu również bufety. Plafony foyer i ściany zdobią obrazy (artysta Deineka, Fainberg, Gierasimow itp.).

Scena jest bardzo duża; oprócz dwóch bocznych kieszeni scenicznych, z tyłu znajduje się głęboka tylna scena. Scena jest szeroko zmechanizowana z wykorzystaniem najnowszych osiągnięć techniki teatralnej i pod tym względem zajmowała pierwsze miejsce wśród wszystkich teatrów w ZSRR. Bezpośrednio nad widownią znajduje się sala prób, a nad nią - dekoracyjna. Sale te są przestronne i wygodne do pracy.

Zewnętrzny projekt architektoniczny tego teatru wynika w dużej mierze z pewnego rodzaju zaplanowanej recepcji. W zrealizowanej wersji autorom udało się uzyskać, przy klasycznych proporcjach, bardzo dobry podział głównych brył. W trakcie późniejszego opracowania autorzy zastąpili nieco rozdrobnioną górną część pierwotnego projektu prostszą i wyraźniejszą formą dwudziestościanu. W układzie ortogonalnym - elewacja z dobrze zarysowaną sylwetką dwóch głównych tablic z przejściowym uskokiem między nimi.

Cały budynek teatru posadowiony jest na wysokim, czterometrowym stylobacie, co podkreśla rangę tego budynku jako zabytku.

Istotną niedogodnością jest jednak obecność wysokich schodów zewnętrznych przed wejściami do teatru.

Teatr ozdobiony zostanie z zewnątrz rzeźbą o odpowiedniej tematyce, a na samym szczycie zwieńczony dużą figurą radzieckiego żołnierza.

Projekt teatru Armii Czerwonej powstał po przełomie w ogólnym kierunku architektury radzieckiej i jest wynikiem poszukiwań przez autorów ideowego i artystyczno-architektonicznego obrazu teatru radzieckiego.

Aby pokazać, jak różnie interpretowano ten temat w swoim czasie, prezentujemy dwa projekty teatru Armii Czerwonej, zgłoszone do poprzedniego konkursu.

Projekt akademika architektury L. V. Rudneva i architekta VO Muntsa

Czytelność planu nieco utrudnia stłoczenie schodów i porozrzucane szafy. Piękne miejsce widowni w kształcie podkowy z miejscami siedzącymi w ciągłym amfiteatrze na jednym balkonie. Bardzo szeroki trzyczęściowy portal. Głębokie, obszerne proscenium przechodzi w dwa boczne place zabaw.

Dogodnie rozmieszczone kieszenie przylegają do sceny, ale sale na planie są ciasne. Scena jest duża, dodatkowo pogłębiona tylną sceną. Artystyczne toalety są dobrze zlokalizowane z rezerwą na oczekiwanie na wejście artystów na scenę.

Po bokach foyer głównego, zwróconego w stronę fasady głównej, znajdują się dwa bufety. Audytorium o ciekawej renesansowej architekturze.

Przy dobrym, choć konwencjonalnym w odbiorze planie, autorzy skupili swoją główną uwagę na architekturze zewnętrznej budynku i pod tym względem dali na swój sposób wyraziste rozwiązanie, traktując teatr Armii Czerwonej jako obiekt czysto monumentalny . Główna bryła budynku tworzy równoległościan, otoczony kolumnadą, szczególnie potężną na elewacji frontowej, ze względu na mocne belkowanie belkowania nad środkowymi czterema kolumnami, zakończone figurami konnymi. Ta główna bryła umieszczona jest na stylobacie i zakończona cylindryczną bryłą wysuniętej widowni.

Fasadę główną wieńczy attyka, którą zdobi rozbudowana dynamiczna rzeźba o tematyce obronnej. Architektura jest lapidarna, może nawet nieco niegrzeczna. ale oczywiście bardzo emocjonalnie.

Projekt akademika I. A. Fomina

Projekt w szczególny i bardzo wyrazisty sposób rozwiązuje wewnętrzną architekturę widowni. I. A. Fomina. Za sektorowym amfiteatrem wznoszą się dwa tarasowe głębokie balkony. Ściany sali poprowadzone w rzucie zdobią dwa rzędy krótkich balkoników nachylonych w stronę sceny.

Hala jest szeroko oświetlona bocznym, górnym światłem naturalnym. Plafon zaprojektowano w formie kesonów przypominających półki. Znacznie słabsza jest architektura elewacji, gdzie główną ozdobę stanowią dwa boczne portale z silnie wydłużoną kolumnadą nakrytą płaskim gzymsem.

Centrum również się nie udaje, a dolna część budynku jest mocno zmiażdżona.

Źródła:

• G. B. Barkhin „Teatry” Wydawnictwo Akademii Architektury ZSRR Moskwa, 1947
• Latour A. „Moskwa 1890-2000. Przewodnik po nowoczesnej architekturze”. - 2. wydanie., - M .: Wydawnictwo „Art-XXI wiek”, 2009.

W projektowaniu teatru brali udział najlepsi muraliści: freski sufitu akustycznego namalował Lew Bruni, żelbetowy portal kurtynowy wykonano według szkiców Władimira Faworskiego, powstały plafony nad kredensami w amfiteatrze autorstwa Aleksandra Deineki i Ilyi Feinberga, marmurowe schody frontowe zdobiły malownicze panele Pawła Sokołowa-Skala i Aleksandra Gierasimowa. Na specjalne zamówienie wykonano meble, lampy sufitowe i żyrandole, a kolumny wokół budynku mają przekrój w kształcie gwiazdy.

Moskwa została ozdobiona nowym niezwykłym budynkiem: powstał Teatr Centralny Armii Czerwonej. Okazały, monumentalny gmach teatru wznosi się na Placu Komunalnym, jednym z najbardziej przestronnych placów stolicy. Cieszy oko wspaniałym wyglądem architektonicznym, harmonijną harmonią form, niezwykłą bryłą, wysokością. Oprócz swojego głównego celu – bycia ośrodkiem kultury teatralnej Armii Czerwonej, teatr powinien również służyć jako wielki pomnik architektury bohaterskiej armii kraju socjalizmu, pomnik, który będzie istniał przez wiele, wiele stuleci . Dlatego budynek teatru podany jest na planie pięcioramiennej gwiazdy Armii Czerwonej. To godło jest głównym, wiodącym motywem w całej architekturze budynku.

Ale kształt budynku zrobił na nim okrutny żart: podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej niemieccy piloci używali teatru Armii Radzieckiej jako przewodnika, ponieważ 4 jego belki wskazywały na moskiewskie dworce kolejowe, a piąte - na. Dlatego architektów omal nie oskarżono o zdradę, a budynek zamaskowano: na miejscu teatru pojawiły się wsie, kościoły i gaje.

Teatr Armii Czerwonej (od 1951 r. - sowieckiej, od 1993 r. rosyjskiej) posiada największą scenę w Europie.

Budynek zajmuje 10 kondygnacji naziemnych (z czego 6 to Duża Scena na 1520 miejsc, 2 kondygnacje to Mała Scena na 450 miejsc) oraz 10 kondygnacji podziemnych. Scena teatru przystosowana jest do pokazywania masowych scen batalistycznych z udziałem prawdziwych czołgów.

Mechanikę sceny zaprojektował inżynier Ivan Maltsin. Do dziś działa prawie bez naprawy: 2 ogromne kręgi się obracają, 12 podnoszonych platform może zamienić scenę ze stadionu w górski krajobraz.

TsATRA jest teatrem departamentalnym armii rosyjskiej, dlatego na jego scenie wielu znanych aktorów „przeszło służbę wojskową”. A zamiast dyrektora teatru - szefa. Są też koszary i hale wojskowe o dziwnych nazwach: „Kapusta”, w której w czasie wojny trzymano kiszoną kapustę, „ZOO”, w którym trzyma się wszelkiego rodzaju sztuczne konie. Jednocześnie trupa CATRA jest uważana za jedną z najlepszych w Moskwie. Ponadto w budynku teatru odbywają się uroczyste imprezy Sił Zbrojnych Federacji Rosyjskiej i kręcone są filmy. Na przykład kręcono tu odcinek filmu „Kin-Dza-Dza”.

Mówią, że...... budynek Teatru Wojska Rosyjskiego nie został ukończony: planowano umieścić pomnik żołnierza Armii Czerwonej na górnej wieży, rzeźbę Października nad centralnym frontonem, a pięć rogów budynku miało ozdobić posągi różnych gałęzi wojska i fontanny. Na dachu planowano urządzić ogródek letni, po którym widzowie będą mogli spacerować w przerwach między meczami. W tak rzutowanej formie budynek TsATRA spadł na płaskorzeźbę stacji Northern River.
... Faina Ranevskaya opuściła teatr ze słowami: „Nie gram na lotniskach”.
... z budynku Teatru Armii Rosyjskiej w

„Moskwa została ozdobiona nową godną uwagi budowlą: powstał Teatr Centralny Armii Czerwonej. Okazały, monumentalny gmach teatru wznosi się na Placu Komunalnym, jednym z najprzestronniejszych placów w stolicy. Cieszy oko jego wspaniały wygląd architektoniczny, harmonijna harmonia form, niezwykła bryła, wysokość.Oprócz głównego celu – bycia ośrodkiem kultury teatralnej Armii Czerwonej, teatr powinien również służyć jako wielki pomnik architektury bohaterskiej armii kraju socjalizmu, pomnik, który będzie istniał przez wiele, wiele wieków. Dlatego gmach teatru otrzymuje w planie kształt pięcioramiennej gwiazdy Armii Czerwonej. Godło to jest głównym, wiodącym motywem w całej architekturze budynek. - czasopismo „Technika Młodości” 1940

Nie mogliśmy przejść obok budynku, który według niektórych historyków jest punktem orientacyjnym w sowieckiej architekturze (początek stylu stalinowskiego imperium). I pewnej letniej nocy próbowali dostać się do środka niepostrzeżenie. Wiedząc, że teatr należy do Ministerstwa Obrony i odbywają w nim poborowi, zakładaliśmy, że kilka godzin po zgaszeniu świateł wszyscy znajdą się w objęciach Morfeusza.

Nasze domysły okazały się trafne.

01. Teatr Armii Czerwonej rozpoczyna swoją historię w 1929 roku. W tym roku z inicjatywy Zarządu Politycznego Robotniczo-Chłopskiej Armii Czerwonej (PU RKKA) powstał z kilku ekip propagandowych teatr służący oddziałom Armii Czerwonej i ich dowódcom. 6 lutego 1930 r. Odbył się pierwszy spektakl przeglądowy „K.V.Zh.D.” (reżyser - V. Fiodorow, scenariusz S. Alimov) poświęcony Konflikt zbrojny między Chinami a Związkiem Radzieckim w 1929 roku o południową odnogę Kolei Transsyberyjskiej. Początkowo ten odcinek drogi budowano w porozumieniu z Chinami, jeszcze za czasów Imperium Rosyjskiego, ale po rewolucji październikowej (1917) został znacjonalizowany przez Harbińską Radę Delegatów Robotniczych i Żołnierskich. Dwa tygodnie później wojska chińskie wyjaśniły, że nie jest to konieczne i rozproszyły Sowietów z Harbinu. W 1924 r. rząd ZSRR porozumiał się z Chinami i droga została przejęta przez stronę sowiecką. Ale w 1929 roku Chiny przejęły CER. Teraz Armia Czerwona musi jasno wytłumaczyć Chińczykom, że nie trzeba tego robić, a za dwa i pół miesiąca urządza całkowitą klęskę wojsk chińskich i przywraca kontrolę nad drogą. W 1932 roku wojska japońskie zdobyły Harbin i przyłączyły je do utworzonego w tym samym roku marionetkowego państwa Mandżukuo. W świetle tych wydarzeń rząd sowiecki po wielomiesięcznych negocjacjach sprzedaje CER rządowi Mandżukuo. Po 13 latach Armia Czerwona wymazała z historii marionetkowe państwo Mandżukuo i ruszyła z powrotem, aw 1952 roku na znak dobrej woli ZSRR oddaje je nieodpłatnie Chinom. Ta data jest uważana za urodziny teatru. Przed pojawieniem się osobnego budynku teatr wystawiał swoje przedstawienia w Sali Czerwonego Sztandaru Domu Armii Czerwonej (obecnie Centrum Kultury Sił Zbrojnych Federacji Rosyjskiej) i często objeżdżał jednostki i garnizony Armii Czerwonej.

02. W latach trzydziestych XX wieku w ZSRR rozpoczęto niekontrolowane wyburzanie zabytków architektury, które według partii symbolizowały władzę carską. Zamiast starych symboli potrzebne były nowe – demonstrujące wartości młodego i ambitnego państwa. Dla ówczesnych architektów charakterystyczne było poszukiwanie nowego, szczególnego „proletariackiego” stylu. Nacisk położono na kontynuację z klasycyzmu klarowności i prostoty form, ale bez abstrakcyjnej abstrakcji, z baroku - organiczne poczucie materialności świata, ale bez egzaltacji i hipertrofii. W 1932 nowy styl uzyskał aprobatę partii i po raz pierwszy użyto terminu socrealizm.

03. Pod wpływem nowego nurtu w architekturze zastępca Rady Najwyższej ZSRR, akademik architektury Alabyan Karo Semenowicz (1897 - 1959). radziecki architekt. Główny architekt Moskwy. W 1929 był jednym z założycieli Wszechrosyjskiego Towarzystwa Architektów Proletariatu (VOPRA), które za swój cel uważało propagowanie „nowej architektury proletariackiej”. Oprócz teatru Armii Czerwonej K.S. Alabyan znany jest także z innych prac: pawilonu Armeńskiej SRR w Ogólnorosyjskim Centrum Wystawienniczym, holu naziemnego stacji metra Krasnopresnenskaja, stacji morskiej Soczi, budynku stacji kolejowej w Woroneżu, planowania Chimków -Khovrino dzielnica mieszkaniowa, brał udział w opracowaniu Master Planu odbudowy Moskwy. Był laureatem Nagrody Państwowej ZSRR (1941), laureatem Nagrody Lenina (1951), otrzymał dwa ordery (Order Honorowej Odznaki, Order Czerwonego Sztandaru Pracy), otrzymał Grand Prix na Międzynarodowej Wystawie Sztuki i Techniki w Paryżu. 5 stycznia 1959 Karo Semenowicz umiera na raka płuc. Jego imieniem nazwano ulicę w Moskwie (ul. Alabyan) i ulicę w Erewaniu (ul. Alabyan). i architekt Wasilij Nikołajewicz Simbircew (1901-1982). radziecki architekt. Główny architekt Stalingradu (obecnie Wołgograd). Jeden z organizatorów Wszechrosyjskiego Towarzystwa Architektów Proletariatu (VOPRA). Oprócz pracy nad Centralnym Teatrem Armii Czerwonej znany jest także z innych projektów: pawilonu Białoruskiej SRR, budynków mieszkalnych przy ulicy Krasnoselskiej i Autostrady Leningradzkiej, Prombanku przy ulicy Twerskiej. Był zaangażowany w odbudowę Stalingradu po wojnie. Odznaczony Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy i Nagrodą Stalinowską II stopnia. 19 października 1982 W Moskwie umiera Wasilij Nikołajewicz. Jego imieniem nazwano ulicę w Wołgogradzie (ul. Simbircewa). opracował projekt dla Teatru Centralnego Armii Czerwonej.

04. Architektom powierzono zadanie stworzenia budynku-pomnika ucieleśniającego potęgę Armii Czerwonej. Uwzględniając fakt, że specyfika budynków teatralnych z głęboką sceną posiadała już wypracowaną przez wieki kompozycję przestrzenną, rozwijającą się wzdłuż podłużnej osi symetrii (wejście, hol, foyer z kuluarami, widownia, loża sceniczna). Bardzo trudno było stworzyć nową formę wolumetryczno-przestrzenną, która kojarzyłaby się widzowi z Armią Czerwoną.

05. Ponieważ socrealizm wymagał prostoty i wyrazistości form, a nie abstrakcyjnego postrzegania, jako podstawę wybrano postać pięcioramiennej gwiazdy, aby nawet ptaki zrozumiały, że nie jest to jakiś teatr, ale teatr Armia Czerwona. W teatrze jest ogromna liczba gwiazd, nawet kolumny mają sekcję w kształcie gwiazdy.

06. Nie było możliwości rozwiązania przydzielonych zadań bez strat. W Teatrze Centralnym Armii Czerwonej akustyka jest gorsza, foyer i sale są przewymiarowane, liczba pomieszczeń nieprzewidziana w programie, kilka dodatkowych schodów. Wszystko to doprowadziło do znacznego zwiększenia kubatury budynku.

07. Cały kraj był zaangażowany w budowę teatru, bez przesady „Około 40 różnych fabryk Związku Radzieckiego zrealizowało zamówienia na tę imponującą konstrukcję. Fabryka Kramatorska Stalina produkowała ciężkie konstrukcje kratownicowe sceny, Leningradzka fabryka Electrosila dostarczała silniki do teatru, Charkowska Fabryka Elektromechaniczna - skomplikowany sprzęt elektryczny, Moskiewskie Metro fabryczne okucia zewnętrzne, wieszaki metalowe, wyroby z marmuru, huta szkła Malo-Vishera wykonała szkło kolorowe oraz wszelkie artystyczne okucia szklane.- magazyn „Technika młodości”.

08. Prawdopodobnie najbardziej spektakularnym miejscem w teatrze jest duża sala, zaprojektowana na 1520 miejsc. To największa sala teatralna na świecie. Podczas jego projektowania zwrócono szczególną uwagę na to, aby wszystkie siedzenia były jednakowo wygodne, podkreślając równość klas. "W teatrach, które budowała burżuazja, troska o widza nie wznosiła się ponad stragany i loże. Była troska o bogatego widza. Wygodne, miękkie krzesła, szyk i przepych tak zwanych "drogich miejsc" były przeznaczone dla mu. galerie nie bardzo się martwiły. Były tu zwykłe drewniane ławki, stąd prawie nic nie było widać, głos aktora był ledwo słyszalny. Rewolucja oddała sztukę na służbę ludowi. A w nowym sowieckim teatrze Armii Czerwonej wszystkie siedzenia są równie wygodne i dobre. ” Nawet problem trzaskania siedzeń został rozwiązany poprzez przymocowanie ich zawiasami tak, aby cicho się obracały.

09. Scena dużej sali również nie jest mała, uważana jest za największą nie tylko w Federacji Rosyjskiej, ale także w Europie. Rozmiar to nie jedyna rzecz, z której teatr może być dumny. Urządzenia techniczne i ich mechanizmy zaprojektowane przez inżyniera I.E. Maltsin, mógł zmienić gładką podłogę sceny, umożliwiając stworzenie na niej dowolnego reliefu. Scena składa się z trzech głównych części: dużego obracającego się bębna o średnicy 26 metrów, wewnątrz którego znajduje się półwymiarowy werbel oraz część nieruchoma. Oba bębny mogą obracać się wokół własnej osi niezależnie od siebie. Oprócz obracających się dysków scena wyposażona jest w tzw. stoły, które mogą wznosić się na wysokość 2,5 metra i opadać na głębokość dwóch metrów. W sumie jest 19 stołów, 10 na dużym dysku, 3 na małym dysku i po 3 z każdej strony w części stałej. Dzięki tym stołom można było stworzyć gigantyczny amfiteatr na duże konwencje. Na takie przypadki przewidziano specjalne osłony zamykające fosę orkiestrową, łącząc w ten sposób widownię ze sceną, co zwiększało pojemność sali do prawie 4 tys. osób.

10. Na powyższym schemacie, za sceną, uderzające jest to, że niezwykłym punktem dla teatrów jest wejście do czołgu. Zgodnie z koncepcją architektów planowano wykorzystać prawdziwy sprzęt wojskowy w produkcjach teatralnych. Nie wiem, czy to prawda, czy fikcja, ale powiedziano mi, że kiedyś do teatru wjechał czołg. Podłoga sceny nie mogła go znieść i poniósł porażkę. Swoją drogą czołg miał gdzie spadać, pod sceną były trzy kondygnacje techniczne.

Na zdjęciu mały obracający się bęben o średnicy 13 metrów.

11. Schodząc pod scenę, można zobaczyć projekt dużego obracającego się bębna. Jego wysokość wynosi 9,5 metra. Dno bębna składa się z dwóch potężnych, wzajemnie przecinających się belek, na których zamontowane są koła jezdne. Z tymi kołami spoczywa w okręgu na okrągłym torze szynowym, wzdłuż którego obraca się bęben.

Metalowa kratownica werbla pod sceną.

12. Aby urządzenie mogło pracować na najniższym poziomie znajduje się maszynownia z silnikami elektrycznymi. Energia do silników elektrycznych jest dostarczana z zewnątrz, co powodowało pewne trudności podczas budowy. Nie można było po prostu włożyć drutów i kabli do bębnów, ponieważ podczas obracania po prostu pękały. Rozwiązaniem problemu było zastosowanie pantografów pierścieniowych. Ale fabryki, do których zwrócili się inżynierowie, nie odważyły ​​się przyjąć tak złożonego i pilnego zamówienia - do otwarcia pozostały tylko dwa miesiące. Na ratunek przybył Komsomol obwodu dzierżyńskiego, na terenie którego zbudowano teatr. Po skontaktowaniu się z członkami Komsomola z fabryki Kirowa Dynamo Moskwa (obecnie ta fabryka jest w stanie opuszczonym), poprosili ich o wykonanie zamówienia. Wspólnie z głównym inżynierem zakładu w ciągu miesiąca wykonano rysunki i wykonano dwa pantografy dla bębna basowego i werbla. Entuzjazm i profesjonalizm sowieckich inżynierów jest godny podziwu, ponieważ wcześniej nikt nie wykonywał takich pantografów i były one całkowicie unikatowe pod względem konstrukcyjnym. Niezbędne produkty zostały wyprodukowane przed zawarciem umowy między zakładem a organizacją budowlaną.

Jeden z silników werbla.

13. Silniki elektryczne, oświetlenie (w całym teatrze w latach 40. znajdowało się ponad 10 000 punktów świetlnych) i różne urządzenia wymagały dużej ilości energii elektrycznej. Dlatego teatr ma własną podstację elektryczną. W momencie otwarcia przez cały teatr rozciągnięto około 50 kilometrów kabla wielożyłowego. „Gdyby wszystkie te żyły, wszystkie przewody elektryczne i telefoniczne połączyć w jedną linię, rozciągałaby się ona od Moskwy do Kijowa na odcinku 800 kilometrów”. W XXI wieku teatr przeszedł zakrojoną na szeroką skalę przebudowę w celu unowocześnienia wyposażenia elektrycznego. W ciągu 6 miesięcy prac ułożono ponad 300 kilometrów kabli łączących oświetlenie sceniczne, elektroakustykę i sprzęt do projekcji wideo.

14. Nie ostatnią rolę w tworzeniu teatru odegrał marszałek Związku Radzieckiego K. E. Woroszyłow. Przy jego bezpośrednim udziale rozwiązano główne problemy pojawiające się przy budowie. Dokonywał także przeglądu i poprawek szkiców malarstwa artystycznego, śledził dobór mebli i elementów wyposażenia wnętrz. Krąży legenda, że ​​marszałek miał coś wspólnego z pojawieniem się teatru. Na spotkaniu z architektem K.S. Wraz z Alabyanem okrążył ołówkiem popielniczkę w kształcie gwiazdy i zasugerował zbudowanie jej w ten sposób.

15. Będąc w dużej sali nie sposób nie zwrócić uwagi na malowanie sufitu. Wykonali go profesorowie malarstwa L. A. Bruni i V. L. Favorsky. Oto jak pisali o tym w czasopiśmie Technika Młodzieży z 1940 roku: "Podnosicie mimowolnie oczy, żeby zobaczyć lotnictwo. Nad głowami publiczności, na przestworzach czystego, błękitnego nieba, szybują dumne stalinowskie sokoły. To wspaniałe artystyczne malowanie sufitu daje poczucie wolności, przestrzeni.”

16. Kilka słów o repertuarze teatralnym.

17. W swojej historii Centralny Teatr Akademicki Armii Rosyjskiej (nazwisko, teatr był kilkakrotnie zmieniany) stworzył ponad 300 przedstawień.

18. Przedstawienia miały charakter nie tylko militarno-patriotyczny („Front” A.E. Korneiczuka, „Stalingraders” Y.P. Chepurina, „Już świt” B.L. Wasiliewa itp.). Były też klasyczne przedstawienia Williama Szekspira („Sen nocy letniej”, „Poskromienie złośnicy”, „Makbet”, „Wiele hałasu o nic”, „Hamlet”, „Otello”) oraz występy klasyków rosyjskich („ Drobnomieszczanin”, „Na dnie” – M. Gorki, „Inspektor” – N. Gogol, „Serce nie jest kamieniem” – A. Ostrowski, „Wujek Wania”, „Mewa” – A. Czechow i inni ). W dużej sali Centralnego Teatru Akademickiego Armii Rosyjskiej (CATRA) odbywają się również mecze pierwszej ligi KVN.

19. Wśród przedstawień są też spektakle długowieczne: „Nauczyciel tańca” Lope de Vegi, wystawiony w 1946 r., odbył się ponad 1900 razy, premiera z 1942 r. „Dawno temu” Aleksandra Gładkowa – ok. 1200 czasy. Można je zobaczyć w TSATRA nawet teraz.

20. Oprócz przedstawień wszystkie świąteczne imprezy Sił Zbrojnych Federacji Rosyjskiej odbywają się na podstawie teatru, rocznic rodzajów i oddziałów Sił Zbrojnych Federacji Rosyjskiej, Głównej i Centralnej Dyrekcji Ministerstwa Obrony Federacji Rosyjskiej są obchodzone. Nie zapomniano również o dobrych tradycjach wojskowo-patriotycznego wychowania młodzieży.

21. Od założenia teatru w czasach sowieckich trupa stale objeżdża jednostki wojskowe i garnizony.Teraz artyści TsATRA również nie siedzą w swoim budynku, ale corocznie (ponad 20 wyjazdów) koncertują i wykonują przedstawienia w różnych okręgi wojskowe.

22. „Kadra CATRA składa się z ponad trzystu osób, w tym ponad 130 osób kreatywnych, w tym: Artystów Ludowych ZSRR V.M. Zeldin, L.A. Chursina, 13 Artystów Ludowych Federacji Rosyjskiej, 22 Honorowych Artystów Federacji Rosyjskiej i 6 Zasłużeni Robotnicy kultury Federacji Rosyjskiej. Szereg artystów otrzymało nagrody państwowe, ordery i medale naszego państwa. Teatr zatrudnia około 30 weteranów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej."- z oficjalnej strony CATRA.

23. Dla twórczej młodzieży w wieku poborowym istnieje możliwość służby w teatrze.

24. Przez krótką letnią noc nie zdążyliśmy obejść całego teatru. Ale udało nam się odwiedzić oprócz dużej sali również pracownię plastyczną, która znajduje się nad dużą i małą salą.

25. Przygotowuje się w nim dużą malowniczą scenerię. Na podłodze zastosowano specjalne oznaczenia ułatwiające pracę z płótnami, a pod sufitem zainstalowano kładki, dzięki którym można było obserwować proces przygotowywania scenerii z góry i wprowadzać zmiany. Gdy dekoracja jest gotowa, jest zwijana i przepuszczana przez właz pod rusztową podłogą, gdzie jest opuszczana za pomocą klocków.

26. Obiekt ma jeszcze jedno przeznaczenie: odbywają się tu szkolenia konstrukcyjno-musztrowe dla służących „wojsk teatralnych”.

27. Pomimo tego, że budynek wydaje się być ukończony, na otwarcie teatru w 1940 r. nie wykonano wielu elementów architektonicznych.

28. Na górnej wieży budynku nie stanęła figura gigantycznego żołnierza Armii Czerwonej – co nie może się nie cieszyć. Kompozycja rzeźbiarska „Październik” nie została umieszczona nad centralnym frontonem teatru. A na pięciu najwyższych rogach budynku brakuje rzeźb przedstawiających różne rodzaje wojsk.

29. Ale największą stratą jest moim zdaniem niezrealizowany pomysł wykorzystania dachu. Zgodnie z planem miał mieć ogród z klombami i trawnikami, a także restaurację, parkiet taneczny i kino. Zimą istniała możliwość zorganizowania lodowiska. Dla zwiedzających teatr na dachu otwierała się wspaniała panorama, bo w 1940 roku był to najwyższy budynek w Moskwie.

Maszyny do podnoszenia i opuszczania dekoracji. Stoją od początku istnienia teatru.

31. Nawiasem mówiąc, pomysł wykorzystania dachów do wypoczynku nie jest nowy. Jesienią miałam okazję zwiedzić dach pierwszego moskiewskiego wieżowca, gdzie w 1916 roku otwarto restaurację, a po rewolucji skwer, plac zabaw i wiele więcej, ale o tym innym razem.

32. Na zakończenie kilka słów o małej sali, do której nie zdążyliśmy wejść z powodu braku czasu. Znajduje się nad dużą salą i jest przeznaczona na 450 miejsc. Wystąpił tam Zespół Pieśni i Tańca Armii Czerwonej „Czerwony Sztandar” oraz inni stołeczni artyści. W małej sali odbywają się również próby. Ja też niedługo się tu pojawię, ale już jako widz.

To wszystko. Zasłona.

Poniższe materiały zostały wykorzystane do napisania tego posta.

Jeden z największych teatrów w ZSRR, zbudowany w latach 30. Teatr Centralny Armii Radzieckiej w Moskwie(1934-1940). Zlokalizowany jest w centrum ważnego węzła urbanistycznego stolicy - na Placu Gminnym. Pojedyncza, wyrazista w sylwetce bryła dominuje nad rozległymi przestrzeniami placu i prowadzących do niego ulic. Gwiaździsty budynek otoczony jest swego rodzaju peryferią, która wzbogaca bryłę kontrastami światła i cienia oraz łączy ją z otaczającą przestrzenią. Bryła teatru umieszczona jest na potężnym podium, obrobionym grubo ciosanym granitem, do głównego wejścia prowadzą szerokie schody.

Projektantom postawiono czysto symboliczne zadanie: „stworzyć budynek-pomnik wyrażający potęgę Armii Czerwonej”. Projekt Pałacu Sowietów dał już przykład symbolicznej interpretacji obrazu artystycznego, aw historii światowej architektury budynek jako pomnik i symbol zawsze wyrażał duchową istotę społeczeństwa.

Jednak zasadnicza różnica między Pałacem Sowietów a teatrem polegała na tym, że w Pałacu sama funkcja nie miała analogii w przeszłości, natomiast teatr z głęboką sceną miał wypracowaną przez wieki kompozycję przestrzenną, z reguły rozwijającą się wzdłuż podłużnej osi symetrii (wejście, wiatrołap, foyer z lobby, widownia, loża sceniczna). Przemyślenie tej ustalonej sekwencji kompozycyjnej i stworzenie innej bryłowo-przestrzennej formy, która byłaby bezpośrednio odbierana przez widza jako pomnik-symbol Armii Czerwonej, było oczywiście niezwykle trudnym zadaniem.

Autorzy projektu K. Halabyana I V. Simbircew wpadł na pomysł planu w formie regularnego dziesięciokąta, który w naturalny sposób dał przejście do postaci pięcioramiennej gwiazdy. I w tym „prokrustowym łożu” gotowej formy symbolicznej, z wielką pomysłowością, kanoniczny schemat kompozycyjny teatru został logicznie ściśnięty na swój sposób. Widownia otrzymała kształt trapezu z zaokrągloną tylną ścianą, wszystkie siedzenia w trybunach i amfiteatrze rozłożone wachlarzowato. Scena posiada obszerne boczne kieszenie, tylną scenę oraz jest wyposażona w ruchome koło. Scena została wyposażona w najbardziej zaawansowane mechanizmy. Nad salą główną usytuowane są pionowo jedna nad drugą dwie sale: sala prób na 500 miejsc, obecnie wykorzystywana jako mała scena, oraz pracownie dekoratorskie. Wraz z kubaturą krat głównej sceny hale te układają się w jedną bryłę plastyczną, zwieńczoną wieżyczką-cokołem dla postaci żołnierza radzieckiego z chorągwią (projekt takiej rzeźby powstał w tym samym przez rzeźbiarza I. Shadra).

Rozwiązanie tak nietypowego zadania wiązało się z dużymi stratami: przesadą w liczbie i wielkości schodów, przeszacowaniem powierzchni holi i foyer, obecnością szeregu pomieszczeń nieprzewidzianych w programie, znacznym pogorszeniem akustyki, komplikacjami konstrukcyjnymi itp. - to wszystko prawie podwoiło kubaturę budynku.

Uderzające rozwiązanie architektoniczne, okazałe wymiary budynku i sali głównej, imponujące możliwości sceny i specjalna organizacja wydarzeń są pod kontrolą Ministerstwa Obrony Federacji Rosyjskiej. Wszystkie dźwięczne - Central w Moskwie.

O teatrze

Teatr ówczesnej Armii Czerwonej rozpoczął swoją chlubną działalność w 1930 roku. Postanowiono uczynić z jego siedziby uderzające arcydzieło stylu stalinowskiego imperium - budynek w kształcie ogromnej pięcioramiennej gwiazdy, zaprojektowany przez V. N. Simbircewa i K. S. Alabyana. Został oddany do użytku dziesięć lat później – w 1940 roku.

Jeśli spojrzysz na schemat Wielkiej Sali Teatru Armii Rosyjskiej, nie ma wątpliwości, że jest ona uznawana za największą spośród wszystkich sal światowych teatrów dramatycznych. Wysoki na 6 pięter, przeznaczony dla ponad 1,5 tysiąca widzów, zapadł w pamięć każdemu, kto tu był. Na szczególną uwagę zasługuje scena, uznawana za największą w Europie, można tutaj rozwinąć naturalną scenę batalionową, ustawić całą jednostkę wojskową, a nawet swobodnie prowadzić samochód.

Bilety na spektakle, spektakle, koncerty i inne wydarzenia można kupić zarówno w kasie teatru, jak i online na jego oficjalnej stronie internetowej oraz w wirtualnych kasach.

Schemat Wielkiej Sali Teatru Armii Rosyjskiej dodatkowo świadczy o jej skali i wielkości. Ale największą dumą jest trupa, zespół reżyserów.