Prezentacja na temat „Podróż przez Ermitaż”. Panorama Państwowego Ermitażu. Wirtualna wycieczka po Państwowym Ermitażu. Atrakcje, mapa, zdjęcia, wideo. Podróżowanie po Ermitażu z przewodnikiem komiksowym

Cele:

• zapoznanie studentów z dorobkiem kultury i sztuki narodów dużych i małych;
• zaszczepić w uczniach poczucie piękna, poczucie dumy ze swojego kraju, z rodaków;
• promowanie rozwoju sił twórczych uczniów, dążenie do samodzielnego zdobywania wiedzy o rosyjskiej kulturze i sztuce.

Sprzęt:

1. Na tablicy widnieje napis: „Wszedłem do Ermitażu tak, jakbym wchodził do skarbnicy ludzkiego geniuszu. W Ermitażu po raz pierwszy jako młody człowiek poczułem szczęście bycia mężczyzną. I zrozumiałam, jak człowiek może być wielki i dobry…” K. Paustowski.
2. Slajdy.
3. Reprodukcje obrazów.
4. Akompaniament muzyczny.

Przebieg zajęć.

1. wstęp nauczyciele.

Drogie dzieci, dziś odbędziemy niesamowitą podróż do jednego z największych muzeów w Rosji - Ermitażu.

W tłumaczeniu ze starożytnej greki muzeum lub museion oznacza „świątynię muz”. Na cześć dziewięciu muz, pięknych i wiecznie młodych towarzyszy boga Apolla, mecenasa sztuki, starożytni Grecy stworzyli swoje myszy, w których można było zobaczyć wspaniałe marmurowe posągi, wspaniałe dzieła sztuki plastycznej i jubilerskiej. Odwiedzając je, ludzie podziwiają prezentowane tam niesamowite dzieła znanych mistrzów i artystów. Twórcy muzeów pieczołowicie przechowują cały ten splendor nie tylko dla współczesnych, ale także dla ich potomków. W naszych czasach muzea są centrami kulturalnymi i historycznymi, w których znajduje się wszystko, co cenne, co ludzkość stworzyła na przestrzeni długich dziejów. Muzeum nazywa się pamięcią historyczną narodu.

2. Dygresja historyczna.

ProwadzącyI: W centrum Petersburga, na lewym brzegu Newy, znajduje się Ermitaż – największe muzeum historii kultury światowej.

Ermitaż jest cudowny świat pełen cudów.

Przeszedłszy trudny sposób od zamkniętej kolekcji pałacowej po jedno z największych muzeów, przechowuje w swoich murach około dwóch milionów siedmiuset tysięcy zabytków kultury i dzieł sztuki, które obejmują kolosalny okres historyczny od prymitywnego społeczeństwa do współczesności.

Muzeum zajmuje pięć budynków, na ekspozycję przeznaczono ponad trzysta pięćdziesiąt sal.

Naprawdę, Ermitaż jest „rozległy i bezgraniczny, jak nasz kraj… jego niekończące się enfilady płyną jak rosyjskie rzeki, a jego sale rozciągają się jak bezkresne równiny i morza”.

Wśród światowych muzeów tylko nieliczne mogą konkurować z Ermitażem wielkością i różnorodnością swoich zbiorów. Zgromadzone tu skarby przybliżają twórczość kilkudziesięciu krajów i ludów Wschodu i Zachodu.

Ermitaż pieczołowicie przechowuje w swoich murach światowe wartości artystyczne, okazując szacunek dla tysiącletniego dorobku kultury i sztuki wielkich i małych ludów, czyniąc z niego przedmiot dumy narodowej.

Trudno przecenić znaczenie Ermitażu dla formacji ludzka osobowość w naszych czasach, kiedy jego pomniki stały się własnością publiczną, narodową.

ProwadzącyII: Ze wszystkich wydarzenia historyczne poświadczony przez Ermitaż, nieporównywalny z niczym, mający autentyczność znaczenie globalne były dni Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej. Pamięć o szturmie na Pałac Zimowy jest zachowana w jego murach i wielu salach.

Pamiątkowa tablica oznaczyła klatkę schodową wejścia z widokiem na Plac Pałacowy. Teraz nazywa się październik. W nocy z 25 na 26 października 1917 r. ruszyły po nim oddziały Czerwonej Gwardii i rewolucyjne jednostki armii i marynarki wojennej, szturmując pałac. Mała Jadalnia jest również oznaczona tablicą pamiątkową. Na białym marmurze widnieje napis: „W tej sali w nocy z 25 na 26 października (7 na 8 listopada) 1917 r. Zimowy pałac aresztował kontrrewolucyjny burżuazyjny Rząd Tymczasowy”.

Na szczególną uwagę zasługuje fakt, że dzięki wyjątkowo wysokiej świadomości mas rewolucyjnych pałac pozostał nienaruszony.

ProwadzącyIII: Później szczególnie znaczącym okresem w historii Ermitażu były lata Wielkiego Wojna Ojczyźniana i blokada Leningradu. Przy pomocy pracowników muzeum, przy pomocy licznych leningradczyków, artystów, studentów, zbiory zostały przygotowane do ewakuacji w możliwie najkrótszym czasie. Władze kraju przywiązywały szczególną wagę do ratowania największych wartości.

W lipcu 1941 r. 1 118 000 eksponatów wywieziono na dwa rzuty na tyły (Swierdłowsk), które znajdowały się pod nadzorem naukowców. Pozostałe eksponaty, wraz z tymi, które zostały zdeponowane w Ermitażu z innych muzeów w mieście, zostały ukryte pod mocnymi sklepieniami piwnic. Na ziemi pozostały tylko takie giganty, jak posąg Jowisza, waza Kolyvan i inne pomniki, których noszenie zagrażało ich bezpieczeństwu. W pustych halach stoją beczki z wodą, stosy piasku i przeróżny sprzęt przeciwpożarowy, a także osierocone gabloty i ramy, na których zostały specjalnie naklejone etykiety. W niezwykle trudnych warunkach blokady, pod ostrzałem i bombardowaniami, które wyrządziły muzeum ogromne szkody, pracownicy Ermitażu dzień po dniu dokonywali swojego wyczynu. 10 października 1945 r. zbiory wróciły z ewakuacji, a 4 listopada tego samego roku odbył się uroczysty publiczny pokaz pierwszych nowo otwartych sześćdziesięciu dziewięciu sal. 8 listopada 1945 r. Ermitaż wznowił swoją regularną działalność.

ProwadzącyIV: Dziś Ermitaż odwiedza rocznie około trzech i pół miliona osób.

W tym roku (2010) Ermitaż kończy 246 lat. Za datę powstania muzeum uważa się rok 1764, kiedy to duża partia obrazów nabyta przez Katarzynę II przybyła do Petersburga od berlińskiego kupca. Zbiór ten zapoczątkował zbiór systematyczny skarby sztuki, ale był daleki od pierwszego z dostępnych już wówczas w Rosji, a później częściowo włączony do Ermitażu. Dziś w muzeum znajduje się wiele pierwszorzędnych dzieł sztuki nabytych jeszcze w czasach Piotra Wielkiego. Wśród nich przede wszystkim należy wymienić słynną na całym świecie „syberyjską kolekcję Piotra I”.

Podczas gdy fasady Pałacu Zimowego i innych budynków Ermitażu w dużej mierze zachowały swój pierwotny wygląd, sytuacja z wnętrzami jest inna. Przez dwieście lat przeznaczenie wielu z nich kilkakrotnie zmieniało się, co pociągnęło za sobą zmiany w wystroju wnętrz. Najtrudniejsze było przeznaczenie architektoniczne Pałac Zimowy, najstarszy z budynków zajmowanych obecnie przez Ermitaż. 17-19 grudnia 1837 r. Straszny pożar w ciągu trzech dni zniszczył cały ogromny pałac, z którego pozostał tylko zwęglony szkielet. Już 29 grudnia 1837 roku powołano specjalną komisję do odbudowy pałacu. Kolosalna ilość prac została wykonana w niezwykle krótkim czasie i została zakończona w niecałe dwa lata - po prostu! Jednocześnie przy budowie zatrudnionych było 8 tys. osób. Pracowali dzień i noc.

3 . Wycieczka korespondencyjna po Ermitażu.

PrzewodnikI: Wchodząc do muzeum od strony Newy głównym wejściem do Pałacu Zimowego, w pełni odczujesz barokowy charakter organizacji przestrzeni.

Galeria, wsparta na potężnych filarach ozdobionych kolumnami, kieruje wchodzącą osobę na główną klatkę schodową.<Слайд 1>(O prezentację można poprosić autora artykułu). Z pierwszego peronu marsze rozciągają się na dwa rękawy, zmuszając widza do odwrócenia się i zobaczenia wspaniałości tej klatki schodowej, która zajmuje prawie całą wysokość pałacu, nieskończoną różnorodność jego wystroju - luster, posągów, misternej złoconej sztukaterii. Na zakręcie na górny podest, ponownie łączący biegi schodów, uwagę zwracają ogromne kolumny. Plafon z wizerunkiem bogów Olimpu w chmurach kieruje wzrok ku górze. Enfilady Newy i Bolszaja odbiegają od Głównych Schodów pod kątem prostym.

Sala feldmarszałka<Слайд 2>, który rozpoczyna Wielką Enfiladę, wydaje się uroczyście zastygły w swojej wielkości. W rozwiązaniu architektonicznym króluje logika i przejrzystość. Portyki znajdujące się na środku sali, wskazujące drogę od Schodów Głównych do następnej Sali Pietrowskiego. Bogactwo dekoracyjne nadaje mocno wysunięty gzyms z balkonem oraz trzy żyrandole z brązu: duży o średnicy 2,66 m i dwa małe dwumetrowe.

Obok niego Pietrowski, czyli Mała Sala Tronowa<Слайд 3>. Poświęcony pamięci Piotra I, był jednocześnie przeznaczony na małe przyjęcia i został udekorowany ze szczególnym luksusem. Ściany są obite szkarłatem, z czasem przyciemnionym, aksamitem, haftowanym srebrem. Solidny reliefowy, złocony ornament fryzu zawiera korony, atrybuty marynistyczne i wieńce. Sklepienie jest pomalowane wizerunkami rosyjskich herbów, zmniejszających się w miarę zbliżania się do szczytu sklepienia. Głównym elementem wystroju sali jest duża nisza z zaokrąglonym sklepieniem. W nim, na podwyższeniu, stoi pozłacane srebrem krzesło tronowe. Za tronem znajduje się obraz przedstawiający Piotra I z boginią Minerwą.

PrzewodnikII: Sala herbowa przylegająca do Pietrowskiego<Слайд 4>niezmiennie zachwyca swoim majestatem. Kolosalna Sala Tysiąca metry kwadratowe, nie przytłacza swoim ogromem. Połączenie biały kolor ze złotem czyni go szczególnie eleganckim i uroczystym. Na białych ścianach sieni złocone kolumny i pilastry ułożone są parami, podtrzymujące balkon ze złoconą dekoracją stiukową. Rzeźbiarskie grupy wojowników z herbami guberni rosyjskich na słupach umieszczonych na ścianach szczytowych określają nazwę sali - herbarz. Tarcze z herbami umieszczono także na licznych żyrandolach zdobiących salę. W 1942 r. hala została poważnie uszkodzona przez wybuch hitlerowskiego pocisku. Do 7 listopada 1946 r. został całkowicie odrestaurowany.

Jednym z najbardziej znanych wnętrz Pałacu Zimowego jest Galeria 1812.<Слайд 5>. Jego wartość jako pomnika rosyjskiej chwały doskonale określił A. S. Puszkin w słynnym wierszu „Dowódca”.

Rosyjski car ma komnatę w swoich salach:
Nie jest bogata w złoto ani w aksamit;
To nie w niej diament korony jest trzymany pod szkłem;
Ale od góry do dołu, na całej długości, dookoła
Z moim pędzlem wolnym i szerokim,
Został namalowany przez bystrego artystę.
Nie ma wiejskich nimf, nie ma dziewiczych madonn,
Żadnych tańców, żadnych polowań, ale wszystkie płaszcze przeciwdeszczowe i miecze,
Tak, twarze pełne bojowej odwagi.
Umieszczono artystę w pobliżu tłumu
Tutaj szefowie naszych sił ludowych,
Okryty chwałą wspaniałej kampanii
I wieczna pamięć Dwunasty rok.

Na ścianach galerii umieszczono 332 portrety generałów, uczestników Wojny Ojczyźnianej 1812 r. w prostych złoconych ramach. Wśród wizerunków centralne miejsce zajmują duże, pełnometrażowe portrety słynnych feldmarszałków M. I. Kutuzowa i M. B. Barclaya de Tolly. Wokół portrety ich bliskich współpracowników Bagrationa, Jermołowa i innych. Pożar 1837 r. nie ominął galerii, ale portrety ocalały i po renowacji galerii przez architekta Stasowa wróciły na swoje miejsca. galeria wojskowa- rodzaj pomnika bohaterskiej wojskowej przeszłości narodu rosyjskiego.

PrzewodnikIII: Georgievsky lub Wielka sala tronowa<Слайд 6>można bez przesady nazwać jednym z najdoskonalszych wnętrz Pałacu Zimowego. Zalana słońcem dwuświetlna sala, mieniąca się bielą marmuru, barwionego złoconym brązem, urzeka podniosłym majestatem, odpowiadającym swojemu przeznaczeniu. Hala zajmuje powierzchnię 800 mkw. m. Odlewany ornament z pozłacanego brązu wypełnił monumentalne kasetony stropu, których wzory powtarzają się w unikalnym parkiecie wykonanym z 16 rzadkich gatunków drewna. W ogólny rytm wpisują się także żyrandole z brązu i marmurowa płaskorzeźba przedstawiająca Jerzego Zwycięskiego, wmurowana w ścianę nad miejscem tronowym.

Sala Malachitowa<Слайд 7>wyjątkowy na swój sposób. Ale Malachitową Salę można nazwać wyjątkową, dzięki umiejętnemu wykorzystaniu w jej dekoracji naprawdę bajecznego piękna kamienia, który nie jest przypadkiem zawarty w legendach Uralu. Wykorzystanie tak cennego kamienia do dekoracji wielka Sala wiązał się z odkryciem w latach 30. XIX wieku na Uralu ogromnych złóż malachitu. Zaskakująco efektowne i elegancko odważne kontrastowe zestawienie różnych odcieni zieleni kamienia ze złoconymi sufitami, drzwiami, karmazynowym adamaszkowym kolorem mebli i zasłon na tle ścian z białego marmuru. Obecnie w sali eksponowane są różnorodne wyroby malachitowe - kandelabry, lampy podłogowe, wazony i inne, wykonane głównie w pierwszej połowie XIX wieku.

PrzewodnikIV: Hala koncertowa<Слайд 8>powstały pod koniec XVIII w. na miejscu jednego z pięciu frontowych pomieszczeń wybudowanych przez F. Rastrellego. Przeznaczony był na koncerty, stąd jego nazwa. Ściany sali wyłożone są białą sztukaterią. Postacie antycznych muz i bogiń, umieszczone na gzymsie i niejako kontynuujące kolumny, wykonał rzeźbiarz I. Herman zamiast spalonych. Wystawiony w holu wyroby artystyczne wykonane ze srebra przez rosyjskich mistrzów XVII - XX wieku. Uwagę zwraca monumentalny srebrny grobowiec Aleksandra Newskiego.

sala pawilonowa<Слайд 9>- jeden z najbardziej eleganckich w Ermitażu. Stworzono tu przestronne jasne dwupoziomowe wnętrze, ozdobione arkadami, kolumnami, dekoracyjną rzeźbą „fontanny łez” oraz mozaikową posadzką. Osobliwa kompozycja sali, biel jej dekoracji w połączeniu ze złoconym tłem oraz obfitość mieniących się kryształowych żyrandoli potęgują splendor wnętrza. W sali znajdują się rosyjskie i włoskie stoły mozaikowe oraz zegary Peacock, dzieło angielskiego mistrza.

PrzewodnikV: Szczególnie znany jest Galeria Sztuki Ermitaż, który rozpoczął się w 1764 roku. Oczywiście nie można dać pełnego obrazu bogactwa galerii sztuki Ermitaż. Przy doborze dzieł staraliśmy się uwzględnić, obok słynnych arcydzieł, szereg obrazów, choć mniej znanych, ale wybitnych artystycznie, najdobitniej charakteryzujących sztukę poszczególnych krajów.

Renesans, epoka charakteryzująca się całkowitą zmianą ludzkiej świadomości, „zrodziła, według Engelsa, „tytanów mocy myśli i namiętności”. Jednym z tytanów był Leonardo da Vinci. Nie można mówić o nim tylko jako o malarzu. Był jednocześnie mechanikiem, architektem, rzeźbiarzem, chemikiem, astronomem itp. Obrazy Leonardo, bardzo niewiele do nas dotarło. “ Madonna Benois” czy „Madonna z kwiatkiem”. Obraz został odkryty w Rosji, w Astrachaniu. Miejscowy kupiec, nieświadomy tego, co nabywa, kupił obraz na wyprzedaży majątku włoskiego wędrownego muzyka. Następnie odziedziczyła go żona wielkiego architekta Benois, który sprzedał go w 1914 roku Ermitażowi. Nazwisko Benois pozostało za obrazem. W przeciwieństwie do przedleonardowskiej tradycji kościelnej nie jest to raczej Madonna, ale młoda matka bawiąca się z synem i znajdująca w zabawie taką samą radość jak dziecko.

Kiedy Raphael malował Madonnę Conestabile, miał około 17 lat. Główną cechą obrazu jest uczucie tekstu przenikającego obraz. Jest obecny zarówno w samym wizerunku Madonny, jak iw naiwnym pejzażu, delikatnie rozpościerający się za nią. W przyrodzie króluje wiosna. Niskie wzgórza porasta jasna zieleń, na drzewach dopiero zaczynają kwitnąć liście. Główną cechą Madonny jest przemyślana klarowność, wokół niej panuje ten sam nastrój. Wybrawszy koło jako formę swojej pracy, Rafael odpowiednio buduje swoją kompozycję. Wszystko to wyrażone jest miękkimi zaokrąglonymi liniami: ramię Madonny, pochylona głowa, drugie ramię. Jej postać jest umieszczona ściśle pośrodku. Ciało dziecka znajduje się na tym samym zboczu, co głowa jego matki. To już próba wypracowania geometrycznej konstrukcji kompozycji.

Niewiele wiemy o biografii Giorgione. Wiadomo, że większość życia spędził w Wenecji. Był jednocześnie artystą, muzykiem, poetą. Tak różnorodny talent wpłynął na jego twórczość malarską: jest jednym z nielicznych artystów renesansu, w których twórczości występuje próba oddania nastroju. „Judyta” – jedno z jego najwybitniejszych dzieł – przedstawia piękną europejską dziewczynę, która uratowała swój lud przed atakiem wrogów. Uwiodła Holofernesa, dowódcę armii, która ją oblegała rodzinne miasto a kiedy zasnął, odciął mu głowę. Obraz Judyty jest bardzo złożony. Jest jednocześnie majestatyczna i pokorna. Czuje dumę zwycięzcy i smutek wywołany doskonałym czynem. Judith Giorgione przedstawiła Holofernesa depczącego stopą po głowie. Cała jej poza jest podkreślona, ​​kobieca, a dłoń mocno trzyma miecz. Tłem dla Judith jest wielopłynny krajobraz z odległym horyzontem. Na prawo od niego rosną dwa drzewa: potężny dąb i cienkie, drżące na wietrze drzewo. Jest to prawdopodobnie porównanie kobiecej słabości Judyty z niezwyciężonością jej przeciwniczki.

"Powrót syn marnotrawny” jest ostatnim Duży obraz Rembrandt, jego łabędzi śpiew. Stworzył go, nie dochodząc do siebie po ciężkich stratach, które go spotkały, śmierci syna i ukochanej kobiety. Temat rodzicielskiej żałoby był mu oczywiście bliski. Artysta wybrał temat z Ewangelii. Jedna z przypowieści mówi o synu, który opuścił schronienie ojca w imię radosnego i beztroskiego życia. Po wielu trudnościach młody człowiek wrócił do domu ojca. Stary ojciec, zapominając o swoich nieszczęściach i samotności, radośnie śpieszy mu na spotkanie. Rembrandt przedstawia swojego ojca jako starego, słabego, na wpół ślepego. Pragnie zobaczyć syna, ale nie może. Jego twarz jest pełna bólu i radości. Ręce ostrożnie i czule czują, ostrożnie przyciągając do siebie klęczącego mężczyznę. Wygląd tych ostatnich jest szczególnie żałosny: głowa pokryta strupami, dotknięte chorobą nogi są stwardniałe i opuchnięte, ubrania opadają w strzępach z ramion. Jego twarz jest prawie niewidoczna. Zamarł u stóp ojca, poddając się uczuciu pieszczoty. Nie ma bardziej przekonujących i jaśniejszych obrazów nawet w twórczości samego Rembrandta. Kiedy spotykają się ojciec i syn, są świadkowie, ale są oni tak drugorzędni, że trochę odwracają uwagę. Tym obrazem Rembrandt daje swoje Ostatnia lekcja miłość do człowieka, zrozumienie go i przebaczenie jego słabości.

Nicolas Poussin to największy francuski artysta XVII wieku. Bycie bardzo wykształcona osoba, znalazł wszędzie wzniosłe przykłady”, które mieli dostrzec widzowie jego obrazów, czyli bohaterskie czyny by mogli naśladować. Zwykle Poussin wykorzystywał w swoich utworach wątki związane z obywatelską sprawnością, poświęceniem dla dobra swojego narodu lub ojczyzny. Jednym z najlepszych dzieł Poussina jest Tankred i Erminia. Erminia, zakochana w rycerzu Tankredzie, znajduje go ciężko rannego w pojedynku z Maurem. Erminia, z punktu widzenia ludzi XVI wieku, czyni z ukochanej największą ofiarę, obcina włosy, które mają magiczną moc, w celu ubierania się. Artysta skupia całą uwagę widza na swoich bohaterach, zamykając ich w kręgu rozdartym ciałami koni. Erminia pędzi do Tankreda. Ścina włosy podczas biegania. Giermek pochylony w stronę Tankreda niejako stanowi dla niego ramę.

Sztuka Tycjana, największego malarza szkoły weneckiej, jest pełna ogromnej witalności. „Święty Sebastian” to jeden z najbardziej charakterystycznych obrazów zmarłego Tycjana. Według legendy Sebastian był rzymskim legionistą straconym za wyznanie chrześcijaństwa. Tycjan przedstawia bohatera: silnego, wysokiego; muskularny mężczyzna cierpi okrutnie, ale znosi męki dumnie, prawie spokojnie. Widz zdaje się fizycznie odczuwać, jak przebijane są ogromne strzały, ale Sebastian ze stoickim spokojem znosi udrękę, jego duch nie jest złamany, stoi prosto, jego ciało jest piękne, jak ciało atlety, tylko w spojrzeniu jego oczu wzniesionych ku niebu można wyczytać, jaką siłą Sebastian jest wart swojej dumnej wytrzymałości. Tycjan pisze tylko trzema kolorami: czernią, bielą i czerwienią, tworząc przy ich pomocy złożony malarski organizm. Ciało bohatera wyróżnia się z barwnej masy i jednocześnie jest z nią połączone, tak jak jego wizerunek przynależy do świata cierpienia i ciemności, jest mu przeciwny.

4. Ostatnie słowo nauczyciele.

Odbyliśmy więc niesamowitą podróż w przeszłość, weszliśmy w artystyczną historię Petersburga, poczuliśmy się zaangażowani w twórczość wielkich architektów. Każdy z Was poczuł się godnym spadkobiercą naszych duchowych wartości.

Niegdyś było to bardzo małe muzeum w ramach Pałacu Zimowego, stworzone przez Katarzynę II wyłącznie dla siebie i pałacowej szlachty. Taki kulturalny zakątek dla kształtowania wyrafinowanego gustu elity. I dopiero po 17 lutego Ermitaż urósł do obecnych rozmiarów i stał się głównym budynkiem w tym zespole budynków między Plac Pałacowy i Nabrzeże Pałacowe. A ludzie weszli do niego ciągłym strumieniem, usłyszawszy o niezliczone skarby muzeum.

I naprawdę w tym są. Pod względem wielkości zbiorów Ermitaż dorównuje najwybitniejszym muzeom świata – około 3 mln dzieł sztuki i zabytków kultury. Począwszy od mała kolekcja malarzy holenderskich i flamandzkich, stał się Ermitaż największe repozytorium malarstwo i rzeźba, biżuteria i sztuki stosowane, kolekcje numizmatyki i broni...

Oczywiście nikt nie będzie miał siły ani czasu, aby to wszystko sprawdzić, przyjeżdżając na weekend do Petersburga. Ermitaż jest dla tych, którzy dużo wiedzą o tym, co chcieliby w nim znaleźć i zobaczyć. A dla „zwykłych śmiertelników” jest inaczej wycieczki tematyczne. Tak, i po prostu biegaj po korytarzach, wdychaj tajemniczą atmosferę wysoki poziom artystyczny, to nikomu nie zaszkodzi.

Ale nadal radziłbym ci wejść w to po przygotowaniu. Poczytaj coś wcześniej, poukładaj sobie w głowie główne szkoły i trendy, przypomnij sobie niektórych autorów... Przyda się też pospacerować po wirtualnym Ermitażu na jego oficjalnej stronie internetowej. Ma nawet tak ciekawą funkcję, jak tworzenie własnej kolekcji prac, którą możesz następnie spróbować odnaleźć w niezliczonych salach i podziwiać na własne oczy. I dopiero wtedy, być może, Ermitaż również zniży się do ciebie, stanie się „przyjazny” i poprowadzi cię za rękę do Magiczny świat sztuka. A Piotr w twoim umyśle nabierze właśnie tej aury" stolica Kultury”, o którym słyszałeś wiele razy, ale nie mogłeś zrozumieć, gdzie to jest…

Państwowy Ermitaż jest jednym z największych i najważniejszych muzeów sztuki, kultury i historii w Rosji i na świecie. Znajduje się w Petersburgu. Swoją historię muzeum rozpoczyna od zbiorów dzieł sztuki, które nabyło prywatnie. rosyjska cesarzowa Katarzyna II. Początkowo zbiory te mieściły się w specjalnym skrzydle pałacowym – Małym Ermitażu (z francuskiego ermitaż – miejsce odosobnienia, cela, pustelnicze schronienie, azyl), od którego ustalono wspólną nazwę przyszłego muzeum. W 1852 roku ze znacznie rozbudowanej kolekcji utworzono Ermitaż Cesarski i udostępniono go publiczności. Nowoczesny Ermitaż państwowy jest kompleksem kompleks muzealny. Główna część ekspozycyjna muzeum zajmuje pięć budynków położonych wzdłuż brzegów rzeki Newy w centrum Petersburga, z których główny uważany jest za Pałac Zimowy. W zbiorach muzeum znajduje się około trzech milionów dzieł sztuki i zabytków kultury światowej, od epoki kamienia po nasze stulecie. Państwowy Ermitaż znajduje się w pierwszej dwudziestce najczęściej odwiedzanych muzea sztuki pokój.

Kolekcja Katarzyny Wielkiej

Ermitaż powstał w 1764 roku jako prywatna kolekcja Katarzyny II, po przekazaniu jej z Berlina 317 cennych obrazów (według innych źródeł było ich tylko 225) o łącznej wartości 183 tys. prywatna kolekcja obrazy Johanna Ernsta Gotzkowskiego (Johann Ernst Gotzkowsky, 1710-1775), ze względu na jego dług wobec księcia Włodzimierza Siergiejewicza Dołgorukowa. Były wśród nich obrazy takich mistrzów jak Dirk van Baburen, Hendrik van Balen, Rembrandt van Rijn, Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens, Anthony van Dyck, Hendrik Goltzius, Frans Hals, Jan Steen, Gerrit van Honthorst oraz inne dzieła, głównie szkoły holendersko-flamandzkiej pierwszego połowa XVII wiek. Z 228 obrazów przeniesionych do Rosji w 1764 r. W Ermitażu zachowało się co najmniej 96 płócien. Początkowo większość malowideł umieszczono w zacisznych pomieszczeniach pałacu (obecnie Mały Ermitaż). Następnie apartamenty nazwano „Ermitażem”. W 1769 r. do Ermitażu w Dreźnie zakupiono bogatą kolekcję około 600 obrazów ministra saskiego hrabiego Brühla, w tym pejzaż Tycjana Ucieczka do Egiptu, widoki Drezna i Pirny Bellotto itp. Zakup przez Ermitaż w 1772 r. kolekcji obrazów barona Crozata zagrała Katarzyna w Paryżu. To spotkanie w dużej mierze z góry określiło „twarz” galerii sztuki. Dominowało malarstwo mistrzów włoskich, francuskich, flamandzkich i holenderskich XVI-XVIII wieku. Są wśród nich „Święta Rodzina” Raphaela, „Judith” Giorgione, „Danae” Tycjana, obrazy Rembrandta, dzieła Rubensa, Van Dycka, Giambattisty Pittoniego, Poussina, pejzaże Claude'a Lorraina i dzieła Watteau. Kolekcja obrazów brytyjskiego premiera Walpole'a, nabyta w 1779 r., Dodała szereg arcydzieł Rembrandta (między innymi Ofiara Abrahama i Hańba Hamana) oraz grupę portretów Van Dycka.…

Być może nie ma w Rosji muzeum bardziej znanego i czczonego wśród specjalistów niż Ermitaż. Tak, a wśród zwykłych turystów, takich jak my, jest zasłużony popyt, dlatego było to pierwsze miejsce, które odwiedziliśmy po przyjeździe do Petersburga. W naszym kraju jest wiele muzeów pierwszej klasy, ale Ermitaż jest niewątpliwie największą kolekcją skarbów sztuki nie tylko w naszym kraju, ale, jak się wydaje, na całym świecie. W jego majestatycznych salach i przestronnych sklepieniach zgromadzono ponad trzy miliony eksponatów zgromadzonych w ciągu dwóch i pół wieku.

Mimo to nie jest to najczęściej odwiedzane muzeum na świecie, ale zajmuje dopiero dziesiąte miejsce w ogólnym rankingu muzeów. Myślę, że ta okoliczność wynika z faktu, że muzeum znajduje się w Rosji, która nie jest najpopularniejszym krajem turystycznym, jak pokazuje praktyka. Gdyby muzeum było w Londynie czy Paryżu, to bym się zastanowiła, na kogo postawić... :) No cóż, na razie Luwr i British Museum zajmują dwa pierwsze miejsca pod względem liczby zwiedzających w ciągu roku.

02. Aby dostać się do muzeum, musiałem stać w porządnej kolejce. Cieszę się, że jest w kraju takie zapotrzebowanie na sztukę.

nie byłem Brytyjskie Muzeum ale był w Luwrze. Szczerze mówiąc, Ermitaż podobał mi się bardziej. I nie chodzi o patriotyzm, ale o to, że nawet jeśli wszystkie eksponaty zostaną usunięte z naszego muzeum, to on pozostaje piękny pałac warte osobnej wizyty. Natomiast Luwr, jak mi się zdawało, już dawno stracił koloryt i luksus pałacowych wnętrz.

04.

05.

06.

07.

08.

09. Wielka Sala Tronowa św. Jerzego.

Jeśli chodzi o eksponaty i kolekcje, tak jak wcześniej Luwr, Ermitaż przytłaczał mnie, zmuszając do myślenia o przemijaniu życia i niedoskonałości ludzka pamięć. Trzy miliony eksponatów!!! 22 kilometry korytarzy! Takiego ogromu piękna nie da się postrzegać holistycznie i zapamiętywać. Możesz przyjechać do Petersburga i przez lata studiować zbiory tego niesamowitego muzeum. Po zwiedzeniu Ermitażu, o dziwo, poczułem się trochę przygnębiony: głowa szumiała mi od natłoku nowej wiedzy i wrażeń, pamięć próbowała je przyswoić, a ja, w Jeszcze raz, uświadomił sobie swój analfabetyzm kulturowy. Pomimo tego, że na dokładne obejrzenie wystawy głównej potrzeba ponad miesiąca, w muzeum spędziłem około czterech godzin. Potem przyszło „przeciążenie” i po prostu straciłem zdolność ostrego dostrzegania uroku otaczających mnie arcydzieł. Coś, naturalnie sfotografowałem. Nie robiłem specjalnie zdjęć większości znane obrazy bardzo znani mistrzowie, a zamiast tego sfotografowałem to, co spotkałem po raz pierwszy.

Jeśli chodzi o rzeźbę, z jakiegoś powodu skłaniam się ku starożytności. Lubię wyobrażać sobie, jak pracowali greccy mistrzowie, tworząc po raz pierwszy w historii ludzkości tak realistyczne i niezwykle złożone dzieła. Nic dziwnego, że tak wybitne rzemiosło dało początek mitowi Pigmaliona.

12. Herkules - „remake” XVIII wieku.

13. Afrodyta z Taurydy

14. Dionizos

Osobną pozycją są dla mnie zawsze obrazy w stylu „Veduta”, które są tak bliskie mojej ulubionej fotografii podróżniczej. Częściej niż inne wzruszają mnie zdjęcia tego gatunku.

16. Bernarda Bellotto. „Widok Pirny z prawego brzegu Łaby”.

17. Bernardo Bellotto. „Rynek miejski w Dreźnie”.

Można bez końca spacerować po salach i korytarzach pałacu-muzeum, nieustannie zastanawiając się i podziwiając...

19. A czasem z tak kolosalnymi arcydziełami, jak wazon Kolyvanovskaya, największy na świecie, rzeźbiony i monolit z zielonego jaspisu, ważący ponad 19 ton!

Celowo uczyniłem mój esej powierzchownym i nie pisałem rozłożonych kartek długie teksty tak jak zwykle. Tyle tylko, że Ermitaż jest takim obiektem, że w literaturze rosyjskojęzycznej wielokrotnie opisywali go wybitni znawcy, z którymi konkurowanie z takim amatorem jak ja jest po prostu śmieszne. Każdy, kto chce, może łatwo znaleźć pełne i wyczerpujące informacje o tym muzeum w sieci. Cóż, po prostu podzieliłem się moim spacerem bez zamiaru Wirtualna podróż w ramach tego postu. Pozostaje tylko pozazdrościć mieszkańcom Petersburga, którzy mają częsta okazja odwiedzić tę skarbnicę ludzkiej twórczości.

Opis prezentacji na poszczególnych slajdach:

2 slajdy

Opis slajdu:

Cele i zadania: Poszerzenie wiedzy dzieci nt dobro kultury nasz kraj Aby rozwijać dumę dziedzictwo kulturowe rosyjski duchowny Edukacja moralna

3 slajdy

Opis slajdu:

Pewnego dnia francuski poeta a filozof Paul Valéry mówił o malarstwie jako o sztuce, która ukazuje nam rzeczy takimi, jakimi były kiedyś, kiedy patrzyło się na nie z miłością. To jest dokładnie uczucie, które pojawia się, gdy patrzysz na obrazy Ermitażu. To muzeum cudownie zebrane w sobie skarby artystyczne wszystkich pokoleń od późnego średniowiecza do współczesności. Więcej cztery tysiące wspaniałe prace, które pojawiły się pod pędzlem najwięksi mistrzowie z różne kąty pokój. Czy nie należy tego uważać za prawdziwe bogactwo dzisiejszego dnia?!

4 slajdy

Opis slajdu:

Pustelnia w zachwycający sposób ujawnia szlachetność i elegancję koneserom sztuki wysokiej Malarstwo zachodnioeuropejskie, przepych i autentyczna szczerość obrazów artystów z Flandrii i Holandii, bogata wewnętrzny świat i ciepło serc niesamowitych mistrzów Anglii i Hiszpanii XVII-XVIII wieku. Wśród wszystkich płócien zmysłowe i ekscytujące dzieła wczesnych lat włoski renesans. znany artysta barwnie oddawała ich postrzeganie kolorów, które dziś odzwierciedlają wyrafinowane sylwetki klasyczne arcydzieła tamtej epoki i współczesnej estetyki.

5 slajdów

Opis slajdu:

Szczególnie w kolekcji Ermitażu chciałbym zwrócić uwagę na obrazy Henri Matisse'a. Ten artysta za pomocą swoich płócien sprawiał, że świat promieniował niesamowite piękno, rytmicznej ekspresji i niezwykłej poświacie. Wydawałoby się, że jego prace są takie proste, ale skrajnie uproszczone linie i formy pokazują widzowi napięcie „krzyku” emocjonalny świat. Podejście to obserwuje się w wielu pracach prezentowanych m.in słynne muzeum. Ale pomimo wrodzonej klasyki i organicznej natury, obraz Ermitażu jest pełen jasnej dynamiki. To właśnie połączenie futuryzmu i klasycyzmu tak bardzo przyciąga uwagę koneserów sztuki wysokiej z całego świata.

6 slajdów

Opis slajdu:

Kolekcja Ermitażu – Trochę historii Szczególnie znaną i najbardziej znaną częścią kolekcji jest galeria sztuki. Obejmuje dzieła Leonarda da Vinci, Rafaela, Michała Anioła, Tycjana, Rembrandta, Rubensa, Renoira, Cezanne'a, Moneta, Van Gogha, Matisse'a, Gauguina. Od momentu powstania kolekcja Ermitażu, niczym prawdziwy skarbiec, była bardzo ważna dla każdego, kto interesował się historią i sztuką. Przed uzyskaniem statusu muzeum w 1852 roku dostęp do Ermitażu był bardzo ograniczony. Tak więc A.S. Puszkin szukał możliwości pracy z kolekcją za pośrednictwem V.A. Żukowskiego, który pracował jako nauczyciel języka rosyjskiego dla księżniczki Charlotte ( przyszła żona Mikołaja 1, cesarzowa Aleksandra Fiodorowna). Historia muzeum sięga 1764 roku, kiedy cesarzowej Katarzynie Wielkiej zaproponowano w Berlinie kolekcję 255 obrazów w ramach spłaty długu wobec Rosji. Natychmiast po tym Katarzyna wydała rozkaz wykupienia wszystkich cennych dzieł sztuki, które zostały wystawione na sprzedaż. Od tego czasu kolekcja stale się powiększa.

7 slajdów

Opis slajdu:

Nowoczesne Państwowe Muzeum Ermitażu to złożony kompleks muzealny składający się z sześciu budynków położonych wzdłuż nabrzeża rzeki Newy. Głównym budynkiem jest Pałac Zimowy. Kompleks muzealny Ermitaż składa się z 5 budynków. Wszystkie zostały zaprojektowane i zbudowane pod okiem najlepszych architektów swoich czasów. Do tej pory splendor, elegancja i geniusz samych budynków Ermitażu zachwycają wielu współczesnych znawców. Główny budynek, Pałac Zimowy, dawna rezydencja rosyjskich cesarzy, został zaprojektowany przez architekta Rastrelli w stylu barokowym i zbudowany w latach 1754-1762. Ten luksusowy i pieczołowicie wykonany budynek zaskakuje swoją przestronnością, budynek ma ponad 1500 pokoi, ponad 1700 drzwi i ponad 1000 okien. Wielu turystów odwiedzających Ermitaż po raz pierwszy zauważa, że ​​sam budynek zasługuje na nie mniejszą uwagę niż sama kolekcja.

8 slajdów

Opis slajdu:

Wielki Ermitaż obejmuje budynek Teatru Ermitażu. Został zbudowany w 1787 roku. architekt Quarenghi, inspirowany osiągnięciami architektury starożytny Rzym. Dlatego wizualne miejsca znajdowały się tu w formie amfiteatru. Zachwycający różowy i szary marmur, posągi Apolla i dziewięciu muz stworzyły poczucie starożytności. Za panowania cesarzowej Katarzyny 2 wystawiano w teatrze przedstawienia dla krewnych i przyjaciół, zagranicznych dyplomatów i innych znamienitych gości. Przed rozpoczęciem spektakli zaproszona inteligencja przechadzała się wolno po Ermitażu, kontemplując obrazy Botticellego, Leonarda, Rafaela, Rembrandta i wielu innych mistrzów. Obecnie wieczory baletowe z udziałem znane gwiazdy sceny, koncerty muzyka klasyczna, wieczory operowe.

9 slajdów

Opis slajdu:

Po panowaniu Katarzyny, za Mikołaja I, wzniesiono kolejny budynek tego największego kompleksu muzealnego, zwany Nowym Ermitażem. Jego główną fasadę z widokiem na ulicę Millionnaya zdobią potężne granitowe figury Atlantydów. Jest to pierwszy budynek w Rosji zbudowany specjalnie dla muzeum sztuki.

10 slajdów

Opis slajdu:

Nie można przegapić okazji do podziwiania wnętrza Złotego Salonu ze złoconymi ścianami. Znajduje się tam kolekcja rzeźbionych kamei zakupionych przez Katarzynę Wielką od księcia Orleanu. Wieczory muzyczne organizowano w karmazynowym salonie, który swoim wyglądem przypomina dekorację ścienną z jedwabiu przedstawiającą instrumenty muzyczne.

11 slajdów

Opis slajdu:

Kontynuując zwiedzanie muzeum, nie można tego ominąć cenny eksponat jak wazon Kolyvan. Jego waga wynosi 19 ton, a wysokość dochodzi do 3 metrów. Wazon został wykonany w fabryce Kolyvan w Ałtaju, przez długotrwałe rzeźbienie (przez 14 lat) z monolitu jaspisu Revnev. Następnie wazon został dostarczony do Petersburga i zainstalowany w Ermitażu.

12 slajdów

Opis slajdu:

Oprócz tego wszystkiego Ermitaż posiada obszerną, udekorowaną Salę Dwudziestokolumnową kolumny monolityczne z szarego granitu, z elegancko zdobionymi podłogami z mozaiki rzymskiej. Dominują tu różnorodne zabytkowe wazony i amfory. Najbardziej znany jest czarny połyskujący wazon Kuma, zwany „Królową Wazów”, umieszczony na środku przedpokoju, pod specjalnym szklanym wieczkiem. Poświęcona jest bogom płodności, wyróżnia się piękną płaskorzeźbą, która zachowała złocenia i ślady żywe kolory. Jest też niewielka, ale dość godna uwagi kolekcja etruska.

13 slajdów

Opis slajdu:

Zwiedzanie pierwszego piętra Nowego Ermitażu będzie bardzo interesujące i niezapomniane. Nadarza się okazja, by zobaczyć wspaniałe kolekcje starożytna sztuka. Wśród nich znajduje się posąg Jowisza, którego wysokość sięga ponad 3 metrów, znajdujący się w wiejskiej willi rzymskiego cesarza Domicjana. Rzeźba Wenus Tauride została zakupiona od papieża w czasach Piotra Wielkiego i jest uważana za pierwszą starożytny zabytek Imperium Rosyjskie. do starożytnego świata Muzeum posiada ponad 20 sal poświęconych temu tematowi. Sztuka starożytnych Włoch i Rzymu, Starożytna Grecja, północny region Morza Czarnego wyrażają najrzadsze kolekcje waz, kamienie szlachetne, biżuteria, rzeźby, terakota.

14 slajdów

Opis slajdu:

Rozległy kompleks muzealny daje niepowtarzalną okazję do zwiedzania Magazynów Złota i Diamentów, w których przechowuje się przedmioty wykonane ze szlachetnych metali i kamieni. Liczne eksponaty dostarczone z najbardziej różne kraje i są elementami ich historii – od epoki scytyjskiego i greckiego złota po współczesne biżuteryjne zachwyty. Fantazje wykwalifikowanych jubilerów, ucieleśnione we wspaniałej różnorodności bransoletek, ateńskich pierścieni, tabakierek, bombonierek, toreb podróżnych, cennej broni i luksusowych przedmiotów rosyjskich królowych, fascynują oko. Możesz także zobaczyć złote przedmioty i biżuterię członków rodzina cesarska Romanowów, pomniki sztuki cerkiewnej, prezenty dyplomatyczne dla rosyjskiego dworu, wyroby słynnej firmy Faberge. Kontemplując na własne oczy cały ten splendor, mimowolnie myśli się o tym, jak duchowo wyraża się mistrzostwo kompozycji artystów i rzeźbiarzy i jak niewyobrażalnie mistrzowskie jest ich techniczne wykonanie. Ermitaż to siedziba odrodzonej historii, po zwiedzeniu której każdy zachowuje wrażenia z tego, co zobaczył do końca życia.

15 slajdów

Opis slajdu:

Madonna Benois Ten obraz, nazwany na cześć jednego z jego dawnych właścicieli, różni się od Madonn innych artystów ciemniejszą kolorystyką i subtelnością przepuszczania światła. W szkicach z tego okresu Leonardo starał się przekazać wrażenie ruchu, ruch jest tutaj również przekazywany. Młody artysta Leonardo da Vinci, który właśnie ukończył studia, namalował obraz we Florencji pod koniec lat siedemdziesiątych XV wieku. Przyjęto ją z entuzjazmem, wykonano wiele kopii, a na początku XVI wieku… zaginęły. Artysta Leonardo da Vinci Madonna Benois 1475-1478

16 slajdów

Opis slajdu:

Madonna z goździkiem Madonna del Garofano lub del Fiori („z goździkiem” lub „z kwiatkiem”) jest napisana w wczesny okres twórczość, kiedy istniały jeszcze silne wpływy twórczości nauczyciela Verrocchio i twórczości dawnych mistrzów holenderskich, uważana jest za pierwszą samodzielną twórczość. Autorstwo potwierdzone. Vasari zauważa szczegół, który go uderzył: „Karfka z kwiatami wypełniona wodą. Pocenie się wody na powierzchni zostało przedstawione w taki sposób, że wydawało się bardziej żywe niż żywe. Artysta Leonardo da Vinci Madonna z goździkiem 1475, Monachium (Alte Pinakothek), Niemcy

Opis slajdu:

Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Święta Rodzina i Aniołowie, 1645 Obraz ten, przepojony niezwykłą czułością, potwierdza talent Rembrandta do mieszania tego, co boskie, z tym, co ziemskie, do tego stopnia, że ​​nie sposób już oddzielić ich od siebie. Matka Boża przerwała czytanie, aby wyprostować welon na Dzieciątku, a może zakryć Mu twarz jasne światło mający na celu podkreślenie Jego wielkości. Przepełniona czułością Maryja pochyliła się nad Jezusem, z prawdą opieka macierzyńska jeszcze raz sprawdzając, czy z dzieckiem wszystko w porządku. Dziecko śpi spokojnie w wiklinowej kołysce, nieświadome tego, co dzieje się wokół. W tle mąż Marii, Józef, jest stolarzem. Matka, dziecko, nawet kołyska to czysto holenderskie typy XVII wieku. To może być, być może, dowolne zwyczajna rodzina, gdyby nie anioły-dzieci lecące z nieba.

19 slajdów

Opis slajdu:

Hiszpański artysta Diego Velazquez urodził się i wychował w Sewilli. W tym mieście powstały jego pierwsze dzieła – w tym Śniadanie w Ermitażu. Śniadanie jest jednym z najbardziej wczesne prace młody mistrz. Czuje pasję do natury, chęć przekazania sceny tak realistycznie, jak to tylko możliwe. Znane osoby pozowały Velasquezowi, ich wizerunki znajdują się w wielu pracach artysty. Tak więc stary człowiek po lewej jest powtórzony w podobnej wersji Muzeum Budapesztu. Chłopca w centrum naszego zdjęcia można zobaczyć w The Musicians (Berlin-Dahlem, Museum), Cooking Eggs (Richmond, kolekcja Cook) i The Seville Water Seller (Londyn, kolekcja Wellington). Jeśli chodzi o postać po prawej stronie, istnieje przypuszczenie, że jest to autoportret Velázqueza. Pomimo chęci artysty, aby scena była swobodna, postacie wydają się pozować.