W Słowniku wyjaśniającym V. I. Dahla czytamy: „Fantastyczny - nierealny, marzycielski; lub skomplikowany, dziwaczny, wyjątkowy i inny w swoim wynalazku. Innymi słowy, implikowane są dwa znaczenia: 1) coś nierzeczywistego, niemożliwego i niewyobrażalnego; 2) coś rzadkiego, przesadzonego, niezwykłego. W odniesieniu do literatury znak pierwszy staje się znakiem głównym: kiedy mówimy „powieść fantastyczna” (opowiadanie, opowiadanie itp.), mamy na myśli nie tyle to, że opisuje rzadkie zdarzenia, ale to, że zdarzenia te są całkowicie lub częściowo - generalnie niemożliwe w prawdziwym życiu. Definiujemy fantastykę w literaturze poprzez jej przeciwieństwo do tego, co rzeczywiste i istniejące.
Ten kontrast jest zarówno oczywisty, jak i niezwykle zmienny. Zwierzęta lub ptaki obdarzone ludzką psychiką i posiadające ludzką mowę; siły natury, uosobione w antropomorficznych (tj. mających ludzki wygląd) wizerunkach bogów (na przykład starożytnych bogów); żywe stworzenia o nienaturalnej formie hybrydowej (w starożytnej mitologii greckiej pół-ludzie-pół-konie - centaury, pół-ptaki-pół-lwy - gryfy); nienaturalne działania lub właściwości (na przykład w baśniach wschodniosłowiańskich śmierć Kościeja, ukryta w kilku magicznych przedmiotach i zagnieżdżonych w sobie zwierzętach) - wszystko to łatwo odczuwamy jako fantastyczne. Wiele jednak zależy też od historycznej pozycji obserwatora: to, co dziś wydaje się twórcom starożytnej mitologii czy baśni fantastyczne, nie zostało jeszcze zasadniczo przeciwstawione rzeczywistości. Dlatego w sztuce zachodzą ciągłe procesy ponownego przemyślenia, przejścia realnego w fanatyczne i fantastycznego w realne. Pierwszy proces związany z osłabieniem pozycji starożytnej mitologii zauważył K. Marks: „...mitologia grecka była nie tylko arsenałem sztuki greckiej, ale także jej glebą. Czy ten pogląd na przyrodę i stosunki społeczne, który leży u podstaw greckiej fantazji, a zatem greckiej sztuki, jest możliwy w obecności własnych fabryk, kolei, lokomotyw i telegrafu elektrycznego? Literatura fantastyki naukowej ukazuje odwrotny proces przechodzenia fantazji w rzeczywistość: odkrycia i osiągnięcia naukowe, które na tle swoich czasów wydawały się fantastyczne, stają się całkiem możliwe i wykonalne wraz z rozwojem postępu technicznego, a czasem nawet wyglądają na zbyt elementarne i naiwny.
Tak więc postrzeganie fantastyki zależy od naszego stosunku do jej istoty, czyli stopnia realności lub nierzeczywistości przedstawionych wydarzeń. Jednak dla współczesnego człowieka jest to bardzo złożone uczucie, które decyduje o złożoności i wszechstronności doświadczania fantastyki. Współczesne dziecko wierzy w bajki, ale od dorosłych, z informacyjnych programów radiowych i telewizyjnych, już wie lub domyśla się, że „w życiu nie wszystko jest takie”. Dlatego w jego wierze miesza się domieszka niewiary i jest w stanie postrzegać zdarzenia nieprawdopodobne albo jako rzeczywiste, albo jako fantastyczne, albo na pograniczu realności i fantazji. Dorosły człowiek „nie wierzy” w cuda, ale często wskrzesza w sobie dawny, naiwny „dziecinny” punkt widzenia, aby zanurzyć się w wyimaginowany świat z całą pełnią przeżyć, w słowem, do jego niewiary dodaje się część „wiary”; aw oczywiście fantastycznym zaczyna „migotać” to, co prawdziwe i autentyczne. Nawet jeśli jesteśmy mocno przekonani o niemożliwości fantastyki naukowej, nie pozbawia to jej w naszych oczach zainteresowania i estetycznego uroku, bo fantastyka staje się w tym przypadku niejako wskazówką do innych, jeszcze nieznanych sfer życia, oznaką jego wiecznej odnowy i niewyczerpania. W sztuce B. Shawa „Powrót do Matuzalema” jeden z bohaterów (Wąż) mówi: „Cud to coś, co jest niemożliwe, a jednak możliwe. To, co nie może się zdarzyć, a jednak się zdarza. Rzeczywiście, bez względu na to, jak głęboka i zwielokrotniona jest nasza wiedza naukowa, pojawienie się, powiedzmy, nowej żywej istoty zawsze będzie postrzegane jako „cud” - niemożliwy i jednocześnie całkiem realny. To właśnie złożoność doświadczania fantazji pozwala łatwo łączyć ją z ironią, śmiechem; stworzyć specjalny gatunek baśni ironicznej (H. K. Andersen, O. Wilde, E. L. Schwartz). Dzieje się coś nieoczekiwanego: ironia, zdawałoby się, powinna zabić lub przynajmniej osłabić fantazję, ale w rzeczywistości wzmacnia i wzmacnia fantastyczny początek, ponieważ zachęca nas, by nie brać tego dosłownie, aby zastanowić się nad ukrytym znaczeniem fantastycznej sytuacji.
Historia literatury światowej, zwłaszcza nowożytnej i najnowszej, poczynając od romantyzmu (koniec XVIII – początek XIX w.), zgromadziła ogromne bogactwo literackiego arsenału artystycznego. Jej główne typy określa stopień wyrazistości i ulgi początku fantastycznego: fantazja jawna; dorozumiana fantazja (zawoalowana); fantazja, która otrzymuje naturalne-rzeczywiste wyjaśnienie itp.
W pierwszym przypadku (czysta fantazja) jawnie wkraczają do akcji siły nadprzyrodzone: Mefistofeles w Fauście J.V. Goethego, Demon w wierszu M.Yu. Mistrz i Małgorzata autorstwa MA Bułhakowa. Postacie fantastyczne wchodzą w bezpośrednie relacje z ludźmi, starając się wpływać na ich uczucia, myśli, zachowania, a relacje te często przybierają charakter zbrodniczego spisku z diabłem. Na przykład Faust w tragedii I.V. Goethego czy Petro Bezrodny w „Wieczór w przeddzień Iwana Kupały” N.V. Gogola sprzedają dusze diabłu, aby spełnić swoje pragnienia.
W utworach z ukrytą (zawoalowaną) fantazją, zamiast bezpośredniego udziału sił nadprzyrodzonych, zdarzają się dziwne zbiegi okoliczności, wypadki itp. Nikt inny jak kot ze starej sadzonki maku, uchodzący za czarownicę. Jednak wiele zbiegów okoliczności pozwala nam w to uwierzyć: Aristarkh Faleleich pojawia się dokładnie w momencie śmierci starej kobiety i nikt nie wie, gdzie znika kot; jest coś kociego w zachowaniu urzędnika: „przyjemnie” wygina „okrągły grzbiet”, „gładko mówiąc” chodzi, mruczy coś „pod nosem”; samo jego imię - Murlykin - budzi dość określone skojarzenia. W zawoalowanej formie fantastyczny początek przejawia się także w wielu innych utworach, na przykład w The Sandman E. T. A. Hoffmanna, The Queen of Spades A. S. Puszkina.
Wreszcie istnieje taki rodzaj fantastyki, który opiera się na najbardziej kompletnych i całkowicie naturalnych motywacjach. Takie są na przykład fantastyczne opowiadania E. Poe. F. M. Dostojewski zauważył, że E. Poe „dopuszcza tylko zewnętrzną możliwość zdarzenia nienaturalnego (dowodząc jednak jego możliwości, a czasem nawet niezwykle przebiegle) i uznawszy to zdarzenie, jest całkowicie zgodny z rzeczywistością we wszystkim innym”. „W opowiadaniach Poego widzisz tak wyraźnie wszystkie szczegóły przedstawianego ci obrazu lub zdarzenia, że w końcu, jakbyś był przekonany o jego możliwości, rzeczywistości…”. Taka skrupulatność i „rzetelność” opisów jest charakterystyczna także dla innych typów fantastyki, tworzy celowy kontrast między ewidentnie nierealistycznym podłożem (fabuła, fabuła, niektóre postacie) a jej niezwykle dokładnym „przetworzeniem”. Kontrast ten jest często używany przez J. Swifta w Podróżach Guliwera. Na przykład, opisując fantastyczne stworzenia - karły, zapisuje się wszystkie szczegóły ich działań, aż do podania dokładnych liczb: aby poruszyć pojmanego Guliwera, „wbili osiemdziesiąt filarów, każdy o wysokości jednej stopy, a następnie związali robotników. ..szyja, ramiona, tułów i nogi niezliczonymi bandażami z haczykami… Dziewięćset najsilniejszych robotników zaczęło ciągnąć za liny…”.
Fikcja pełni różne funkcje, zwłaszcza często satyryczną, oskarżycielską (Swift, Voltaire, M.E. Saltykov-Shchedrin, V.V. Mayakovsky). Często ta rola jest łączona z inną - twierdzącą, pozytywną. Będąc ekspresyjnym, dobitnie plastycznym sposobem wyrażania myśli artystycznej, fantazja często oddaje w życiu publicznym to, co dopiero się rodzi i powstaje. Moment wyprzedzenia jest wspólną cechą science fiction. Istnieją jednak również rodzaje, które są specjalnie przeznaczone do foresightu i prognozowania przyszłości. Jest to wspomniana już literatura science fiction (J. Verne, A. N. Tołstoj, K. Chapek, S. Lem, I. A. Efremov, A. N. i B. N. Strugacki), która często nie ogranicza się do przewidywania przyszłych procesów naukowych i technologicznych, ale ma na celu uchwycić całą społeczną i społeczną strukturę przyszłości. Tu styka się ściśle z gatunkami utopii i antyutopii („Utopia” T. Mory, „Miasto Słońca” T. Campanelli, „Miasto bez nazwy” V. F. Odojewskiego, „Co ma być zrobione?” przez N. G. Chernyshevsky).
Wstęp
Celem niniejszej pracy jest analiza cech użycia terminologii naukowej w powieści „Hiperboloida inżyniera Garina” A.N. Tołstoj.
Tematyka projektu kursu jest niezwykle aktualna, gdyż w fantastyce naukowej często spotykamy się z terminologią o innym charakterze, co jest normą dla tego typu literatury. Takie podejście jest szczególnie charakterystyczne dla gatunku „twardej” science fiction, do której A.N. Tołstoja „Inżynier hiperboloidy Garin”.
Przedmiot pracy - terminy w utworach science fiction
W pierwszym rozdziale rozważamy cechy science fiction i jej rodzaje, a także specyfikę stylu A.N. Tołstoj.
W drugim rozdziale rozważamy specyfikę terminologii i osobliwości użycia terminologii w SF i powieści A.N. Tołstoja „Inżynier hiperboloidy Garin”.
Rozdział 1. Fantastyka naukowa i jej styl
Specyfika gatunku science fiction
Science fiction (SF) to gatunek w literaturze, kinie i innych sztukach, jedna z odmian science fiction. Fantastyka naukowa opiera się na fantastycznych założeniach w nauce i technice, zarówno w naukach ścisłych, jak i humanistycznych. Prace oparte na założeniach pozanaukowych należą do innych gatunków. Tematami dzieł science fiction są nowe odkrycia, wynalazki, nieznane nauce fakty, eksploracja kosmosu i podróże w czasie.
Autorem terminu „science fiction” jest Jakow Perelman, który wprowadził to pojęcie w 1914 roku. Wcześniej podobny termin - „fantastycznie naukowe podróże” - był używany przez Aleksandra Kuprina w odniesieniu do Wellsa i innych autorów w jego artykule „Redard Kipling” (1908).
Wśród krytyków i literaturoznawców toczy się wiele dyskusji na temat tego, co liczy się jako science fiction. Jednak większość z nich zgadza się, że fantastyka naukowa to literatura oparta na pewnym założeniu z dziedziny nauki: pojawieniu się nowego wynalazku, odkryciu nowych praw przyrody, czasem nawet konstruowaniu nowych modeli społeczeństwa (social fiction).
W wąskim sensie fantastyka naukowa dotyczy technologii i odkryć naukowych (tylko domniemanych lub już dokonanych), ich ekscytujących możliwości, pozytywnego lub negatywnego wpływu, paradoksów, które mogą się pojawić. Science fiction w tak wąskim znaczeniu rozbudza wyobraźnię naukową, skłania do refleksji nad przyszłością i możliwościami nauki.
W bardziej ogólnym sensie fantastyka naukowa to fantastyka bez bajeczności i mistyki, w której budowane są hipotezy dotyczące światów bez sił z innych światów, a świat rzeczywisty jest naśladowany. W przeciwnym razie jest to fantazja lub mistycyzm z technicznym akcentem.
Często akcja SF toczy się w odległej przyszłości, co sprawia, że SF kojarzy się z futurologią, nauką przewidywania świata przyszłości. Wielu pisarzy science fiction poświęca swoją twórczość futurologii literackiej, próbom odgadnięcia i opisania prawdziwej przyszłości Ziemi, podobnie jak Arthur Clark, Stanisław Lem i inni. pomysł na swoją pracę.
Jednak futurystyczna fikcja i science fiction to nie to samo. Akcja wielu dzieł science fiction toczy się w warunkowej teraźniejszości (Wielki Guslar K. Bułyczewa, większość książek J. Verne'a, opowiadania G. Wellsa, R. Bradbury'ego) lub nawet w przeszłości (książki o podróżach w czasie ). Jednocześnie akcja dzieł nienaukowych jest czasem osadzona w przyszłości. Na przykład akcja wielu dzieł fantastycznych toczy się na Ziemi, która zmieniła się po wojnie nuklearnej (Shannara T. Brooksa, Awakening of the Stone God F. H. Farmera, Sos Rope P. Anthony'ego). Dlatego bardziej miarodajnym kryterium nie jest czas działania, ale obszar fantastycznego założenia.
G. L. Oldie warunkowo dzieli założenia science fiction na nauki przyrodnicze i nauki humanistyczne. Pierwsza obejmuje wprowadzanie do dzieła nowych wynalazków i praw natury, co jest typowe dla hard science fiction. Druga obejmuje wprowadzenie założeń z zakresu socjologii, historii, psychologii, etyki, religii, a nawet filologii. W ten sposób powstają dzieła fikcji społecznej, utopii i dystopii. Jednocześnie w jednej pracy można jednocześnie łączyć kilka rodzajów założeń.
Jak pisze Maria Galina w swoim artykule: „Tradycyjnie uważa się, że science fiction (SF) to literatura, której fabuła obraca się wokół jakiejś fantastycznej, ale wciąż naukowej idei. Bardziej trafne byłoby stwierdzenie, że w fantastyce naukowej początkowo dany obraz świata jest logiczny i wewnętrznie spójny. Fabuła w science fiction jest zwykle zbudowana na jednym lub kilku rzekomo naukowych założeniach (wehikuł czasu jest możliwy, podróż w kosmosie szybsza od światła, „ponadprzestrzenne tunele”, telepatia itp.).”
Pojawienie się fantastyki było spowodowane rewolucją przemysłową w XIX wieku. Początkowo science fiction było gatunkiem literatury opisującym osiągnięcia nauki i techniki, perspektywy ich rozwoju itp. Często opisywano świat przyszłości – zazwyczaj w formie utopii. Klasycznym przykładem tego typu fantastyki są dzieła Juliusza Verne'a.
Później rozwój technologii zaczęto postrzegać w negatywnym świetle i doprowadził do powstania dystopii. A w latach 80. jego podgatunek cyberpunk zaczął zyskiwać na popularności. Współistnieją w nim wysokie technologie z totalną kontrolą społeczną i potęgą wszechpotężnych korporacji. W utworach tego gatunku fabuła oparta jest na życiu marginalnych bojowników przeciwko reżimowi oligarchicznemu, z reguły w warunkach całkowitej cybernetyzacji społeczeństwa i upadku społecznego. Godne uwagi przykłady: Neuromancer autorstwa Williama Gibsona.
W Rosji science fiction stało się popularnym i szeroko rozwiniętym gatunkiem od XX wieku. Do najbardziej znanych autorów należą Iwan Efremow, bracia Strugaccy, Aleksander Belyaev, Kir Bulychev i inni.
Nawet w przedrewolucyjnej Rosji poszczególne prace science fiction pisali tacy autorzy, jak Faddey Bulgarin, V. F. Odoevsky, Valery Bryusov, K. E. Ciołkowski kilkakrotnie wyjaśniał swoje poglądy na naukę i technologię w formie fikcyjnych opowieści. Ale przed rewolucją SF nie było uznanym gatunkiem z własnymi stałymi pisarzami i fanami.
Fantastyka naukowa była jednym z najpopularniejszych gatunków w ZSRR. Odbywały się seminaria dla młodych pisarzy science fiction i kluby miłośników science fiction. Ukazywały się almanachy z opowiadaniami nowicjuszy, jak np. „Świat Przygód”, opowiadania fantastyczne ukazywały się w czasopiśmie „Technologia – Młodzież”. W tym samym czasie radziecka science fiction została poddana surowej cenzurze. Wymagano od niej pozytywnego patrzenia w przyszłość, wiary w komunistyczny rozwój. Z zadowoleniem przyjęto niezawodność techniczną, potępiono mistycyzm i satyrę. W 1934 r. Na kongresie Związku Pisarzy Samuil Jakowlewicz Marshak przypisał gatunkowi science fiction miejsce na równi z literaturą dziecięcą.
Jednym z pierwszych pisarzy science fiction w ZSRR był Aleksiej Nikołajewicz Tołstoj („Hyperboloid of Engineer Garin”, „Aelita”). Filmowa adaptacja powieści Tołstoja „Aelita” była pierwszym sowieckim filmem science fiction. W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku opublikowano dziesiątki książek Aleksandra Belyaeva („Walka w powietrzu”, „Ariel”, „Płaz”, „Głowa profesora Dowella” itp.), „Alternatywne powieści geograficzne” V. A. Obruchowa („Plutonia”, „Ziemia Sannikowa”), opowiadania satyryczne M. A. Bułhakowa („Psie serce”, „Śmiertelne jajka”). Wyróżniała ich niezawodność techniczna oraz zainteresowanie nauką i technologią. Wzorem do naśladowania wczesnych radzieckich pisarzy science fiction był HG Wells, który sam był socjalistą i kilkakrotnie odwiedzał ZSRR.
W latach pięćdziesiątych szybki rozwój astronautyki doprowadził do rozkwitu „short-range fiction” – solidnego science fiction o eksploracji Układu Słonecznego, wyczynach astronautów i kolonizacji planet. Autorami tego gatunku są G. Gurevich, A. Kazantsev, G. Martynov i inni.
W latach sześćdziesiątych i później radziecka science fiction zaczęła odchodzić od sztywnych ram nauki, pomimo presji cenzury. Do literatury społecznej należy wiele dzieł wybitnych pisarzy science fiction późnego okresu sowieckiego. W tym okresie ukazały się książki braci Strugackich, Kira Bulycheva, Ivana Efremova, które poruszają kwestie społeczne i etyczne, zawierają poglądy autorów na temat człowieczeństwa i państwa. Często fantastyczne dzieła zawierały ukrytą satyrę. Ten sam trend znalazł odzwierciedlenie w science fiction, w szczególności w twórczości Andrieja Tarkowskiego (Solaris, Stalker). Równolegle w późnym ZSRR nakręcono wiele powieści przygodowych dla dzieci („Przygody elektroniki”, „Moskwa-Kasjopeja”, „Tajemnica trzeciej planety”).
Fantastyka naukowa ewoluowała i rozwijała się w swojej historii, wyznaczając nowe kierunki i wchłaniając elementy ze starszych gatunków, takich jak utopia i historia alternatywna.
Gatunek powieści, który rozważamy A.N. Tołstoj to „twarda” fantastyka naukowa, dlatego chcielibyśmy przyjrzeć się temu bardziej szczegółowo.
Hard science fiction to najstarszy i oryginalny gatunek science fiction. Jego cechą jest ścisłe przestrzeganie praw naukowych znanych w momencie pisania pracy. Dzieła twardej fantastyki naukowej opierają się na naturalnym założeniu naukowym: na przykład odkrycie naukowe, wynalazek, nowość w nauce lub technologii. Przed innymi rodzajami science fiction nazywano go po prostu „science fiction”. Termin hard science fiction został po raz pierwszy użyty w recenzji literackiej P. Millera, opublikowanej w lutym 1957 roku w magazynie Astounding Science Fiction .
Niektóre książki Julesa Verne'a (20,000 Leagues Under the Sea, Robur the Conqueror, From the Earth to the Moon) i Arthura Conana Doyle'a (The Lost World, The Poisoned Belt, Maracot's Abyss), dzieła HG Wellsa, Alexandra Belyaeva nazywają się twarde klasyki science fiction. Charakterystyczną cechą tych książek była szczegółowa baza naukowa i techniczna, a fabuła opierała się z reguły na nowym odkryciu lub wynalazku. Autorzy hard science fiction dokonali wielu „przepowiedni”, trafnie odgadując dalszy rozwój nauki i techniki. Tak więc Verne opisuje helikopter w powieści „Robur Zdobywca”, samolot w „Władcy świata”, lot kosmiczny w „Z Ziemi na Księżyc” i „Wokół Księżyca”. Wells przewidział komunikację wideo, centralne ogrzewanie, laser, broń atomową. Belyaev w latach dwudziestych XX wieku opisał stację kosmiczną, sprzęt sterowany radiowo.
Hard science fiction rozwinęło się szczególnie w ZSRR, gdzie inne gatunki science fiction nie były mile widziane przez cenzurę. Szczególnie rozpowszechniona była „fantazja bliskiego widzenia”, opowiadająca o wydarzeniach z rzekomej niedalekiej przyszłości - przede wszystkim o kolonizacji planet Układu Słonecznego. Do najbardziej znanych przykładów „bliskiego wzroku” science fiction należą książki G. Gurevicha, G. Martynova, A. Kazantseva, wczesne książki braci Strugackich („Kraina szkarłatnych chmur”, „Stażyści”). Ich książki opowiadały o bohaterskich wyprawach astronautów na Księżyc, Wenus, Marsa, do pasa asteroid. W tych książkach techniczna dokładność opisu lotów kosmicznych została połączona z romantyczną fikcją o budowie sąsiednich planet - wtedy jeszcze istniała nadzieja na znalezienie na nich życia.
Chociaż główne dzieła hard science fiction powstały w XIX i pierwszej połowie XX wieku, wielu autorów zwróciło się ku temu gatunkowi w drugiej połowie XX wieku. Na przykład Arthur C. Clarke w swojej serii książek Odyseja kosmiczna oparł się na podejściu ściśle naukowym i opisał rozwój astronautyki, który jest bardzo zbliżony do rzeczywistego. Według Eduarda Gevorkyana w ostatnich latach gatunek przeżywa „drugi wiatr”. Przykładem tego jest astrofizyk Alastair Reynolds, który z powodzeniem łączy twarde science fiction z operą kosmiczną i cyberpunkiem (na przykład wszystkie jego statki kosmiczne są podświetlone).
Inne gatunki science fiction to:
1) Fikcja społeczna - utwory, w których elementem fantastycznym jest odmienna struktura społeczeństwa, zupełnie odmienna od rzeczywistej lub doprowadzająca ją do skrajności.
2) Chrono-fiction, temporal fantasy lub chrono-opera to gatunek opowiadający o podróżach w czasie. Kluczowym dziełem tego podgatunku jest Wehikuł czasu Wellsa. Chociaż o podróżach w czasie pisano już wcześniej (na przykład Connecticut Yankee Marka Twaina w King Arthur's Court), to właśnie w Wehikule czasu podróże w czasie były po raz pierwszy zamierzone i oparte na nauce, a zatem to urządzenie fabularne zostało wprowadzone specjalnie do science fiction.
3) Alternatywno-historyczny - gatunek, w którym rozwija się pomysł, że wydarzenie miało miejsce lub nie miało miejsca w przeszłości i co może z tego wyniknąć.
Pierwsze przykłady tego rodzaju założeń można znaleźć na długo przed pojawieniem się fantastyki naukowej. Nie wszystkie były dziełami sztuki – czasem były to poważne dzieła historyków. Na przykład historyk Tytus Liwiusz argumentował, co by się stało, gdyby Aleksander Wielki wyruszył na wojnę ze swoim rodzinnym Rzymem. Słynny historyk Sir Arnold Toynbee również poświęcił Macedonii kilka swoich esejów: co by się stało, gdyby Aleksander żył dłużej i odwrotnie, gdyby w ogóle nie istniał. Sir John Squire opublikował całą książkę z esejami historycznymi pod ogólnym tytułem „Gdyby wszystko poszło nie tak”.
4) Popularność fikcji postapokaliptycznej jest jednym z powodów popularności „turystyki stalkerskiej”.
Gatunki blisko spokrewnione, których akcja toczy się w trakcie lub krótko po katastrofie na skalę planetarną (zderzenie z meteorytem, wojna nuklearna, katastrofa ekologiczna, epidemia).
Prawdziwy wymiar postapokaliptyczny otrzymaliśmy w epoce zimnej wojny, kiedy nad ludzkością zawisło realne zagrożenie nuklearnym holokaustem. W tym okresie powstały takie dzieła, jak „Pieśń o Leibovitz” V. Millera, „Dr. Bloodmoney” F. Dicka, „Kolacja w pałacu perwersji” Tima Powersa, „Piknik na skraju drogi” Strugackich. Prace z tego gatunku powstają nadal po zakończeniu zimnej wojny (np. „Metro 2033” D. Głuchowskiego).
5) Utopie i antyutopie – gatunki poświęcone modelowaniu struktury społecznej przyszłości. W utopiach rysowane jest idealne społeczeństwo, wyrażające poglądy autora. W antyutopiach - dokładne przeciwieństwo ideału, straszna, zazwyczaj totalitarna struktura społeczna.
6) „Space Opera” została nazwana zabawną przygodową SF publikowaną w popularnych magazynach pulpy w latach 1920-50 w USA. Nazwę nadał w 1940 roku Wilson Tucker i początkowo był to pogardliwy epitet (podobny do „opery mydlanej”). Jednak z czasem termin ten zakorzenił się i przestał mieć negatywne konotacje.
Akcja „kosmicznej opery” toczy się w kosmosie i na innych planetach, zwykle w konwencjonalnej „przyszłości”. Fabuła oparta jest na perypetiach bohaterów, a skalę rozgrywających się wydarzeń ogranicza jedynie wyobraźnia autorów. Początkowo dzieła tego gatunku były czysto rozrywkowe, ale później techniki „kosmicznej opery” znalazły się w arsenale autorów znaczącej artystycznie science fiction.
7) Cyberpunk to gatunek, który uwzględnia ewolucję społeczeństwa pod wpływem nowych technologii, wśród których szczególne miejsce zajmuje telekomunikacja, komputer, biologia, a przede wszystkim społeczna. Tłem w dziełach tego gatunku są często cyborgi, androidy, superkomputery służące technokratycznym, skorumpowanym i niemoralnym organizacjom/reżimom. Nazwa „cyberpunk” została wymyślona przez pisarza Bruce'a Bethke, a krytyk literacki Gardner Dozois podchwycił ją i zaczął używać jako nazwy nowego gatunku. Krótko i zwięźle zdefiniował cyberpunk jako „High tech, low life”.
8) Steampunk to gatunek stworzony z jednej strony na wzór takich klasyków science fiction jak Jules Verne czy Albert Robida, z drugiej będący swoistym post-cyberpunkiem. Niekiedy wyodrębnia się z niego dieselpunk, odpowiadający fantastyce naukowej pierwszej połowy XX wieku. Można to również przypisać alternatywnej historii, ponieważ nacisk kładziony jest na bardziej pomyślny i doskonały rozwój technologii parowej zamiast wynalezienia silnika spalinowego.
grecki phantastike – sztuka wyobrażania sobie) – forma refleksji nad światem, w której na podstawie rzeczywistych idei powstaje nieprzystający logicznie obraz Wszechświata. Powszechne w mitologii, folklorze, sztuce, utopii społecznej. W XIX - XX wieku. rozwija się fantastyka naukowa.
Świetna definicja
Niepełna definicja ↓
FANTASTYCZNY
grecki phantastike - sztuka wyobrażania sobie), rodzaj fikcji, w której fikcja zyskuje największą swobodę: granice fantazji rozciągają się od przedstawiania dziwnych, niezwykłych, fikcyjnych zjawisk po tworzenie własnego świata ze specjalnymi wzorami i możliwościami. Fikcja ma szczególny rodzaj figuratywności, który charakteryzuje się naruszeniem rzeczywistych połączeń i proporcji: na przykład odcięty nos majora Kowalowa w opowiadaniu N.V. Gogola „Nos” sam porusza się po placu św. Jednocześnie fantastyczny obraz świata nie jest czystą fikcją: wydarzenia rzeczywistości są w niej przekształcane i podnoszone do poziomu symbolicznego. Fikcja w groteskowej, przejaskrawionej, przerysowanej formie odsłania czytelnikowi problemy rzeczywistości i zastanawia się nad ich rozwiązaniem. Fantastyczne obrazy są nieodłącznym elementem baśni, epiki, alegorii, legendy, utopii, satyry. Szczególnym podgatunkiem fantastyki naukowej jest science fiction, w której obrazy tworzone są poprzez przedstawianie fikcyjnych lub rzeczywistych osiągnięć naukowych i technologicznych danej osoby. Oryginalność artystyczna science fiction polega na przeciwstawieniu świata fantastycznego i rzeczywistego, dlatego każde dzieło science fiction istnieje niejako w dwóch płaszczyznach: świat wykreowany przez wyobraźnię autora w jakiś sposób koreluje z rzeczywistością. Świat realny albo jest wyjęty z tekstu („Podróże Guliwera” J. Swifta), albo jest w nim obecny (w „Fauście” I.V. Goethego wydarzenia, w których uczestniczą Faust i Mefistofeles, przeciwstawia się życiu innych obywatele).
Początkowo fantastyka była kojarzona z ucieleśnieniem mitologicznych obrazów w literaturze: na przykład fantastyka starożytna z udziałem bogów wydawała się autorom i czytelnikom całkiem wiarygodna (Iliada, Odyseja Homera, Dzieła i dni Hezjoda, dramaty Ajschylosa , Sofokles, Arystofanes, Eurypides itp.). Odyseja Homera, w której opisano wiele niesamowitych i fantastycznych przygód Odyseusza, oraz Metamorfozy Owidiusza, opowieści o przemianie żywych istot w drzewa, kamienie, ludzi w zwierzęta itp., można uznać za przykłady antycznej fikcji. Przez wieki i renesans tendencja ta była kontynuowana: w eposie rycerskim (od Beowulfa napisanego w VIII wieku do powieści Chrétiena de Troyesa w XIV wieku), wizerunkach smoków i czarodziejów, wróżek, trolli, elfów i innych fantastycznych pojawiły się stworzenia. Odrębną tradycją w średniowieczu jest fikcja chrześcijańska, opisująca cuda świętych, wizje itp. Chrześcijaństwo uznaje tego rodzaju świadectwa za autentyczne, ale nie przeszkadza im to w pozostawaniu częścią fantastycznej tradycji literackiej, gdyż zjawiska nadzwyczajne są opisane, które nie są typowe dla zwykłego biegu wydarzeń. Najbogatsza fantastyka jest również reprezentowana w kulturze Wschodu: baśnie z tysiąca i jednej nocy, literatura indyjska i chińska. W renesansie fantazja romansów rycerskich jest parodiowana w Gargantua i Pantagruel F. Rabelais oraz w Don Kichocie M. Cervantesa: Rabelais przedstawia fantastyczną epopeję, która na nowo zastanawia się nad tradycyjnymi stereotypami science fiction, podczas gdy Cervantes parodiuje pasję do fantazji, jego bohater wszędzie widzi fantastyczne stworzenia, które nie istnieją, wpada przez to w śmieszne sytuacje. Fikcja chrześcijańska w okresie renesansu jest wyrażona w wierszach J. Miltona „Raj utracony” i „Raj odzyskany”.
Fantazji obca jest literatura oświecenia i klasycyzmu, a jej obrazy służą jedynie nadaniu akcji egzotyki. Nowy rozkwit fantastyki przypada na wiek XIX, w epoce romantyzmu. Pojawiają się gatunki oparte wyłącznie na fantastyce, takie jak powieść gotycka. Formy fantazji w niemieckim romantyzmie są zróżnicowane; w szczególności E. T. A. Hoffman napisał bajki („Władca pcheł”, „Dziadek do orzechów i król myszy”), powieści gotyckie („Diabelski eliksir”), czarującą fantasmagorię („Księżniczka Brambilla”), realistyczne historie z fantastycznym tłem ( „ Złoty garnek”, „Wybór panny młodej”), bajki filozoficzne-przypowieści („Mały Tsakhes”, „Sandman”). Fikcja w literaturze realizmu jest również powszechna: „Dama pikowa” A. S. Puszkina, „Sztoss” M. Yu Lermontowa, „Mirgorod” i „Opowieści petersburskie” N. V. Gogola, „Sen niedorzecznego człowieka” F. M. Dostojewskiego itp. W tekście pojawia się problem łączenia fantazji ze światem rzeczywistym, często wprowadzenie fantastycznych obrazów wymaga motywacji (sen Tatiany w „Eugeniuszu Onieginie”). Jednak twierdzenie o realizmie zepchnęło fantazję na peryferie literatury. Zwrócili się do niej o nadanie obrazom symbolicznego charakteru („Portret Doriana Graya” O. Wilde'a, „Skóra Shagreen” O. de Balzaca). Gotycką tradycję fikcji rozwija E. Poe, w którego opowiadaniach pojawiają się niemotywowane fantastyczne obrazy i zderzenia. Syntezę różnych typów fantastyki reprezentuje powieść M. A. Bułhakowa Mistrz i Małgorzata.
Świetna definicjaNiepełna definicja ↓
Fantazja (z innego greckiego φανταστική – sztuka wyobraźni, fantazja) to gatunek i metoda twórcza w beletrystyce, kinie, sztukach plastycznych i innych formach sztuki, charakteryzująca się wykorzystaniem założenia fantastycznego, „elementem niezwykłości”, naruszenie granic rzeczywistości, przyjętych konwencji. Współczesna fikcja obejmuje takie gatunki jak science fiction, fantasy, horror, realizm magiczny i wiele innych.
Geneza fikcji
Początki fantastyki naukowej tkwią w postmitologicznej świadomości folklorystycznej, przede wszystkim w baśni.
Fantastyka wyróżnia się jako szczególny rodzaj twórczości artystycznej, ponieważ formy folklorystyczne odchodzą od praktycznych zadań mitologicznego rozumienia rzeczywistości (najstarsze mity kosmogoniczne są zasadniczo niefantastyczne). Prymitywny światopogląd zderza się z nowymi wyobrażeniami o rzeczywistości, mityczne i realne plany mieszają się, a ta mieszanka jest czysto fantastyczna. Fantazja, jak mówi Olga Freidenberg, jest „pierwszym potomkiem realizmu”: charakterystycznym znakiem inwazji realizmu w mit jest pojawienie się „fantastycznych stworzeń” (bóstwa łączące cechy zwierzęce i ludzkie, centaury itp.). Podstawowe gatunki fantasy, utopii i podróży fantasy były również najstarszymi formami opowiadania historii jako takimi, zwłaszcza w Odysei Homera. Fabuła, obrazy i wydarzenia Odysei są początkiem całej fikcji literackiej Europy Zachodniej.
Jednak zderzenie mimesis z mitem, które daje efekt fantazji, miało dotychczas charakter mimowolny. Pierwszym, który celowo je łączy, a zatem pierwszym świadomym pisarzem science fiction, jest Arystofanes.
Fikcja w literaturze starożytnej
W epoce hellenizmu Hekatey z Abdery, Eugemer, Yambul łączyli w swoich utworach gatunki fantastycznej podróży i utopii.
W czasach rzymskich minął już moment utopii społeczno-politycznej, charakterystycznej dla hellenistycznych pseudopodróży; był tylko szereg fantastycznych przygód w różnych częściach globu i poza nim - na Księżycu, połączonych wątkiem miłosnym. Ten typ obejmuje „Niesamowite przygody poza Thule” autorstwa Antony'ego Diogenesa.
Pod wieloma względami kontynuacją tradycji fantastycznej podróży jest powieść Pseudo-Kallisthenesa „Dzieje Aleksandra Wielkiego”, w której bohater trafia do królestwa olbrzymów, krasnoludów, kanibali, dziwaków, na terenach dziwną przyrodę, z niezwykłymi zwierzętami i roślinami. Wiele miejsca poświęcono cudom Indii i ich „nagim mędrcom”, braminom. Nie zapomniano o mitologicznym pierwowzorze tych wszystkich baśniowych wędrówek, odwiedzaniu kraju błogosławionych.
Fantastyka w literaturze średniowiecznej
W okresie wczesnego średniowiecza, mniej więcej od V do XI wieku, jeśli nie odrzucenie, to przynajmniej stłumienie cudów, które stanowią podstawę fantastyki. Według Jacquesa Le Goffa w XII-XIII wieku „nastąpiła prawdziwa inwazja cudów na kulturę naukową”. W tym czasie, jedna po drugiej, pojawiły się tak zwane „księgi cudów” (Gervasius z Tilbury, Marco Polo, Raymond Lull, John Mandeville itp.), Wskrzeszając gatunek paradoksografii.
Fikcja w renesansie
Rozwój fikcji w okresie renesansu dopełniają Don Kichot M. Cervantesa, będący parodią fantastyki o przygodach rycerskich i jednocześnie początek powieści realistycznej, oraz posługujący się profanum Gargantua i Pantagruel F. Rabelais'go język powieści rycerskiej, aby rozwinąć humanistyczną utopię i humanistyczną satyrę. W Rabelais znajdujemy (rozdziały o Theleme Abbey) jeden z pierwszych przykładów fantastycznego rozwoju gatunku utopijnego, choć pierwotnie niecharakterystyczny: wśród twórców gatunku byli przecież T. Mora (1516) i T. Campanella (1602), utopia ciąży ku traktatowi dydaktycznemu i dopiero w „Nowej Atlantydzie” F. Bacona jest grą science-fiction fantasy. Przykładem bardziej tradycyjnego połączenia fantazji z marzeniem o bajecznym królestwie sprawiedliwości jest Burza Szekspira.
Fikcja w XVII i XVIII wieku
Pod koniec XVII wieku manieryzm i barok, dla których fantazja była stałym tłem, dodatkową płaszczyzną artystyczną (jednocześnie uległa estetyzacji percepcja fantazji, zatracono żywe odczucie cudu), został zastąpiony przez klasycyzm, który jest z natury obcy fantazji: jego odwoływanie się do mitu jest całkowicie racjonalistyczne.
Francuskie „historie tragiczne” XVII wieku czerpią materiał z kronik i przedstawiają fatalne namiętności, morderstwa i okrucieństwa, opętanie przez demony itp. Są to dalecy poprzednicy dzieł powieściopisarza markiza de Sade i „czarnej powieści” w ogólny, łączący tradycję paradoksograficzną z fikcją narracyjną. Wątki piekielne w pobożnej oprawie (historia zmagań ze straszliwymi namiętnościami na drodze służenia Bogu) pojawiają się w powieściach biskupa Jean-Pierre'a Camusa.
Fantazja w romantyzmie
Dla romantyków dwoistość zamienia się w rozdwojenie osobowości, prowadzące do poetycko korzystnego „świętego szaleństwa”. „Schronienia w krainie fantazji” szukali wszyscy romantycy: u „yeńczyków” fantazjowanie, czyli dążenie wyobraźni do transcendentnego świata mitów i legend, było przedstawiane jako inicjacja do wyższego wglądu, jako program życiowy – stosunkowo pomyślny (dzięki romantycznej ironii) u L. Ticka, patetyczny i tragiczny u Novalisa, którego „Heinrich von Ofterdingen” jest przykładem odnowionej alegorii fantastycznej, pojętej w duchu poszukiwania nieosiągalnego i niezrozumiałego ideału świat duchowy.
Romantyczna fikcja została zsyntetyzowana przez twórczość E. T. A. Hoffmanna: oto powieść gotycka („Diabelski eliksir”) i baśń literacka („Władca pcheł”, „Dziadek do orzechów i król myszy”) oraz czarujący fantasmagoria („Księżniczka Brambilla”) i realistyczna historia z fantastycznym tłem („Wybór panny młodej”, „Złoty garnek”).
Fantazja w realizmie
W dobie realizmu fantastyka ponownie znalazła się na peryferiach literatury, choć często wykorzystywano ją do celów satyrycznych i utopijnych (jak w opowiadaniach Dostojewskiego „Bobok” i „Sen śmiesznego człowieka”). Równocześnie narodziło się właściwe science fiction, które w twórczości epigona romantyzmu J. Verne’a („Pięć tygodni w balonie”, „Podróż do wnętrza Ziemi”, „Z Ziemi na Księżyc” , „Dwadzieścia tysięcy mil pod powierzchnią morza”, „Tajemnicza wyspa”, „Robur Zdobywca”) i wybitnego realisty G. Wellsa jest zasadniczo oderwany od ogólnej tradycji fantastyki; maluje świat rzeczywisty, przekształcony przez naukę (na gorsze lub na lepsze) i otwierający się w nowy sposób na spojrzenie badacza. (Co prawda rozwój fantastyki kosmicznej prowadzi do odkrywania nowych światów, które nieuchronnie w jakiś sposób korelują z tradycyjną baśnią, ale jest to chwila przemijająca.)
Więcej o gatunku
Kwestia wyodrębnienia fantastyki jako niezależnego pojęcia powstała w wyniku rozwoju fantastyki naukowej w drugiej połowie XIX i na początku XX wieku. literatura, silnie związana z postępem naukowym i technologicznym. Fabuła dzieł science fiction opierała się na naukowych odkryciach, wynalazkach, przewidywaniach technicznych… Herbert Wells i Jules Verne stali się uznanymi autorytetami fantastyki naukowej tamtych dziesięcioleci. Do połowy XX wieku. fantastykę trzymano trochę z dala od reszty literatury: była zbyt blisko związana z nauką. Dało to podstawy teoretykom procesu literackiego do twierdzenia, że fantastyka jest literaturą zupełnie szczególną, istniejącą według właściwych tylko jej reguł i stawiającą sobie szczególne zadania.
Następnie opinia ta została wstrząśnięta. Charakterystyczne jest stwierdzenie słynnego amerykańskiego pisarza science fiction Raya Bradbury'ego: „Fikcja to literatura”. Innymi słowy, nie ma istotnych barier. W drugiej połowie XX wieku stare teorie stopniowo zanikały pod naporem zmian, które miały miejsce w science fiction.
Po pierwsze, pojęcie „fantasy” zaczęło obejmować nie tylko właściwe „science fiction”, tj. prace, które sięgają zasadniczo do sampli produkcji Jule'a Verne'a i Wellsa. Pod jednym dachem znajdowały się teksty związane z „horrorem” (literatura grozy), mistycyzmem i fantastyką (fantastyka magiczna, magiczna).
Po drugie, istotne zmiany zaszły również w fantastyce naukowej: „nowa fala” amerykańskich pisarzy science fiction oraz „czwarta fala” w ZSRR (lata 50. „getto” science fiction, by połączyć je z literaturą „główny nurt”, zniszczenie niewypowiedzianych tabu, które dominowały w klasycznym science fiction w starym stylu. Szereg nurtów literatury „niefantastycznej” nabrało w jakiś sposób profanacyjnego brzmienia, zapożyczonych z otoczenia fantastyki naukowej. Uznaje się literaturę romantyczną, baśń literacką (E. Schwartz), fantasmagorię (A. Green), powieść ezoteryczną (P. Coelho, V. Pelevin), wiele tekstów wpisujących się w tradycję postmodernizmu (np. Mantissa Fowles). wśród pisarzy science fiction jako „swoich” lub „prawie własnych”, tj. pogranicza, leżącego w szerokim paśmie, które obejmuje sferą wpływów zarówno literatury „głównego nurtu”, jak i science fiction.
Pod koniec XX iw pierwszych latach XXI wieku. narasta niszczenie pojęć „fantasy” i „science fiction” znanych literaturze science fiction. Powstało wiele teorii, ustalających ściśle określone granice dla tego typu fikcji. Ale dla zwykłego czytelnika wszystko było jasne z otoczenia: fantazja jest tam, gdzie są czary, miecze i elfy; science fiction to miejsce, w którym są roboty, statki kosmiczne i blastery.
Stopniowo pojawiła się „science fantasy”, tj. „fantastyka naukowa”, która doskonale łączyła czary ze statkami kosmicznymi i miecze z robotami. Narodził się szczególny rodzaj fantastyki naukowej - „historia alternatywna”, uzupełniona później „kryptohistorią”. I tam, i tam pisarze science fiction używają zarówno zwykłego otoczenia science fiction, jak i fantasy, a nawet łączą je w nierozerwalną całość. Powstały kierunki, w których przynależność do science fiction czy fantasy nie ma właściwie żadnego znaczenia. W literaturze anglo-amerykańskiej jest to przede wszystkim cyberpunk, aw literaturze rosyjskiej turborealizm i „święta fantazja”.
W efekcie doszło do sytuacji, w której pojęcia science fiction i fantasy, które dotychczas mocno dzieliły literaturę science fiction na dwie części, zostały do granic możliwości zatarte.
Fantastyka – gatunki i podgatunki
Wiadomo, że beletrystykę można podzielić na różne dziedziny: fantasy i science fiction, hard science fiction, space fiction, wojenny i humorystyczny, miłosny i społeczny, mistycyzm i horror.
Być może te gatunki, lub jak się je również nazywa, podtypy science fiction, są zdecydowanie najbardziej znane w swoich kręgach. Spróbujmy scharakteryzować każdy z nich z osobna.
Fantastyka naukowa (SF)
Science fiction jest więc gatunkiem literatury i przemysłu filmowego, który opisuje wydarzenia rozgrywające się w realnym świecie iw jakiś istotny sposób różni się od rzeczywistości historycznej.
Różnice te mogą być technologiczne, naukowe, społeczne, historyczne i dowolne inne, ale nie magiczne, w przeciwnym razie cała idea pojęcia „science fiction” zostanie utracona. Innymi słowy, fantastyka naukowa odzwierciedla wpływ postępu naukowego i technologicznego na codzienne i znajome życie ludzkie. Wśród popularnych wątków dzieł tego gatunku są loty na nieznane planety, wynalezienie robotów, odkrycie nowych form życia, wynalezienie najnowszej broni i tak dalej.
Wśród wielbicieli tego gatunku popularne są następujące dzieła: „Ja, robot” (Azeik Asimov), „Gwiazda Pandory” (Peter Hamilton), „Próba ucieczki” (Boris i Arkady Strugaccy), „Czerwony Mars” (Kim Stanley Robinson) i wiele innych wspaniałych książek.
Przemysł filmowy wyprodukował także wiele filmów science fiction. Wśród pierwszych filmów zagranicznych ukazał się film Georgesa Miliesa „Podróż na księżyc”. Został nakręcony w 1902 roku i jest naprawdę uważany za najpopularniejszy film wyświetlany na dużych ekranach.
Można również zwrócić uwagę na inne obrazy z gatunku „science fiction”: „Dystrykt nr 9” (USA), „Matrix” (USA), legendarny „Obcy” (USA). Są jednak filmy, które stały się, że tak powiem, klasykami gatunku.
Wśród nich: „Metropolis” (Fritz Lang, Niemcy), nakręcony w 1925 roku, poraził swoją ideą i wizją przyszłości ludzkości.
Kolejnym filmowym arcydziełem, które stało się klasykiem, jest „2001: Odyseja kosmiczna” (Stanley Kubrick, USA), wydany w 1968 roku. Ten obraz opowiada o pozaziemskich cywilizacjach i bardzo przypomina materiał naukowy o kosmitach i ich życiu - dla widzów odległego 1968 roku jest to naprawdę coś nowego, fantastycznego, czego nigdy wcześniej nie widzieli ani nie słyszeli. Oczywiście nie można zignorować Gwiezdnych Wojen.
Hard science fiction, jako podgatunek science fiction
Science fiction ma tak zwany podgatunek lub podgatunki zwane „hard science fiction”. Solidne science fiction różni się od tradycyjnego science fiction tym, że podczas narracji fakty naukowe i prawa nie są zniekształcane.
To znaczy, można powiedzieć, że podstawą tego podgatunku jest baza wiedzy przyrodniczej, a cała fabuła jest opisana wokół pewnej idei naukowej, nawet jeśli jest fantastyczna. Fabuła takich prac jest zawsze prosta i logiczna, oparta na kilku naukowych założeniach - wehikule czasu, ultraszybkie podróże w kosmosie, percepcja pozazmysłowa i tak dalej.
Kosmiczna fikcja, kolejny podgatunek science fiction
Kosmiczna fikcja to podgatunek science fiction. Jej cechą charakterystyczną jest to, że akcja głównego wątku fabularnego rozgrywa się w przestrzeni kosmicznej lub na różnych planetach Układu Słonecznego lub poza nim.
Istnieje podział fantastyki kosmicznej na typy: powieść planetarna, opera kosmiczna, odyseja kosmiczna. Porozmawiajmy o każdym typie bardziej szczegółowo.
- Odyseja kosmiczna. Odyseja kosmiczna jest więc fabułą, w której akcje toczą się najczęściej na statkach kosmicznych (statkach), a bohaterowie muszą wykonać globalną misję, której wynik zależy od losu danej osoby.
- planetarny romans. Powieść planetarna jest znacznie prostsza pod względem rodzaju rozwoju wydarzeń i złożoności fabuły. W zasadzie cała akcja ogranicza się do jednej konkretnej planety, którą zamieszkują egzotyczne zwierzęta, ludzie. Wiele dzieł z tego gatunku poświęconych jest odległej przyszłości, w której ludzie przemieszczają się między światami na statku kosmicznym i jest to normalne, niektóre wczesne dzieła science fiction opisują prostsze fabuły z mniej realistycznymi sposobami poruszania się. Jednak cel i główny temat powieści planetarnej jest taki sam dla wszystkich dzieł - przygody bohaterów na konkretnej planecie.
- Opera Kosmiczna. Space opera to równie ciekawy podgatunek science fiction. Jej główną ideą jest dojrzewanie i narastanie konfliktu między bohaterami przy użyciu potężnej, zaawansowanej technologicznie broni przyszłości, aby podbić Galaktykę lub uwolnić planetę od kosmicznych kosmitów, humanoidów i innych kosmicznych stworzeń. Bohaterowie tego kosmicznego konfliktu są bohaterscy. Główna różnica między operą kosmiczną a science fiction polega na tym, że prawie całkowicie odrzucono naukowe podstawy fabuły.
Wśród dzieł fantastyki kosmicznej na uwagę zasługują: Paradise Lost, The Absolute Enemy (Andrey Livadny), Steel Rats Saves the World (Harry Harrison), Star Kings, Return to the Stars (Edmond Hamilton), The Hitchhiker’s Guide to Galaktyka (Douglas Adams) i inne wspaniałe książki.
A teraz zwróćmy uwagę na kilka jasnych filmów z gatunku kosmicznej fantazji. Oczywiście nie można obejść dobrze znanego filmu „Armageddon” (Michael Bay, USA, 1998); „Avatar” (James Cameron, USA, 2009), który wysadził w powietrze cały świat, który wyróżnia się niezwykłymi efektami specjalnymi, żywymi obrazami, bogatą i niezwykłą naturą nieznanej planety; „Starship Troopers” (Paul Verhoeven, USA, 1997), również popularny film w swoim czasie, chociaż wielu fanów filmu jest dziś gotowych zrewidować ten obraz więcej niż raz; Nie sposób nie wspomnieć o wszystkich częściach (odcinkach) Gwiezdnych wojen George'a Lucasa, moim zdaniem to arcydzieło science fiction przez cały czas będzie popularne i interesujące dla widza.
Fikcja walki
Combat fiction to rodzaj (podgatunek) beletrystyki opisujący operacje wojskowe rozgrywające się w odległej lub nie tak odległej przyszłości, a wszystkie działania odbywają się przy użyciu superpotężnych robotów i najnowszej broni nieznanej dzisiejszemu człowiekowi.
Ten gatunek jest dość młody, jego pochodzenie można przypisać połowie XX wieku podczas szczytu wojny w Wietnamie. Ponadto zauważam, że literatura walki stała się popularna, a liczba dzieł i filmów rosła wprost proporcjonalnie do wzrostu konfliktów na świecie.
Do popularnych autorów-przedstawicieli tego gatunku należą: Joe Haldeman „Infinite War”; Harry Harrison „Stalowy szczur”, „Bill – bohater galaktyki”; krajowi autorzy Alexander Zorich „Wojna jutra”, Oleg Markelov „Adekwatność”, Igor Pol „Anioł stróż 320” i inni wspaniali autorzy.
Powstało wiele filmów z gatunku „combat fiction” „Frozen Soldiers” (Kanada, 2014), „Edge of Tomorrow” (USA, 2014), Star Trek: Retribution (USA, 2013).
humorystyczna fikcja
Fikcja humorystyczna to gatunek, w którym prezentacja niezwykłych i fantastycznych wydarzeń odbywa się w humorystycznej formie.
Fikcja humorystyczna znana jest od starożytności i rozwija się w naszych czasach. Wśród przedstawicieli humorystycznej fikcji w literaturze najbardziej uderzający są nasi ukochani bracia Strugaccy „Poniedziałek zaczyna się w sobotę”, Kir Bulychev „Cuda w Guslyar”, a także zagraniczni autorzy humorystycznej fikcji Prudchett Terry David John „Założę północy”, Bester Alfred „Zaczekasz?”, Bisson Terry Ballantine „Są zrobione z mięsa”.
Fikcja miłosna
Literatura miłosna, romantyczna przygoda.
Ten rodzaj fantazji obejmuje historie miłosne z fikcyjnymi postaciami, magiczne kraje, które nie istnieją, obecność w opisie cudownych amuletów o niezwykłych właściwościach i oczywiście wszystkie te historie mają szczęśliwe zakończenie.
Oczywiście nie można obejść filmów zrealizowanych w gatunku. Oto kilka z nich: „Ciekawy przypadek Benjamina Buttona” (USA, 2008), „Żona podróżnika w czasie” (USA, 2009), „Ona” (USA, 2014).
fikcja społeczna
Fikcja społeczna to rodzaj literatury science fiction, która koncentruje się na relacjach między ludźmi w społeczeństwie.
Nacisk kładziony jest na stworzenie fantastycznych motywów, aby pokazać rozwój relacji społecznych w nierealistycznych warunkach.
W tym gatunku powstały następujące prace: Bracia Strugaccy „The Doomed City”, „The Bull's Hour” I. Efremova, H. Wells „Wehikuł czasu”, „451 stopni Fahrenheita” Raya Bradbury'ego. Kino ma w swojej skarbonce również filmy z gatunku social fiction: Matrix (USA, Australia, 1999), Dark City (USA, Australia, 1998), Youth (USA, 2014).
Jak widać, science fiction jest tak wszechstronnym gatunkiem, że każdy może wybrać to, co mu odpowiada w duchu, w naturze, da ci możliwość zanurzenia się w magicznym, niezwykłym, strasznym, tragicznym, zaawansowanym technologicznie świecie przyszłości i niewytłumaczalne dla nas - zwykłych ludzi.
Czym różni się fantastyka od science fiction?
Słowo „fantazja” przyszło do nas z języka greckiego, gdzie „phantastike” oznacza „sztukę wyobrażania sobie”. „Fantasy” pochodzi od angielskiego „phantasy” (kalka z greckiego „phantasia”). Dosłowne tłumaczenie to „wyobraźnia, wyobraźnia”. Słowa sztuka i wyobraźnia są tu kluczowe. Sztuka implikuje pewne wzorce i reguły konstrukcji gatunku, a wyobraźnia jest nieograniczona, lot fantazji nie podlega prawom.
Science fiction to forma refleksji nad otaczającym światem, w której na podstawie rzeczywistych wyobrażeń o nim tworzony jest logicznie nieprzystający do siebie obraz Wszechświata. Fantasy to rodzaj science fiction, rodzaj fantastycznej sztuki, która przedstawia fikcyjne wydarzenia w światach, których istnienia nie można logicznie wyjaśnić. Podstawą fantazji jest mistyczny, irracjonalny początek.
Świat fantasy jest rodzajem założenia. Autor wysyła czytelnika w podróż w czasie i przestrzeni. W końcu podstawą gatunku jest swobodny lot fantazji. Lokalizacja tego świata nie jest w żaden sposób określona. Jego praw fizycznych nie da się wytłumaczyć realiami naszego świata. Magia i magia są normą opisywanego świata. „Cuda” fantazji działają według własnego systemu, jak prawa natury.
Bohaterowie współczesnej science fiction z reguły sprzeciwiają się całemu społeczeństwu. Mogą walczyć z megakorporacją lub totalitarnym państwem kontrolującym życie społeczeństwa. Fantasy opiera się na przeciwstawieniu dobra i zła, harmonii i chaosu. Bohater wyrusza w daleką podróż w poszukiwaniu prawdy i sprawiedliwości. Często fabuła fabuły jest jakimś incydentem, który obudził siły zła. Bohater jest konfrontowany lub wspomagany przez mityczne fikcyjne stworzenia, które warunkowo można zjednoczyć w określone „rasy” (elfy, orki, krasnoludy, trolle itp.). Klasycznym przykładem gatunku fantasy jest Władca Pierścieni JRR Tolkiena.
wnioski
- Słowo „fantazja” jest tłumaczone jako „sztuka wyobrażania sobie”, a „fantazja” - „przedstawienie”, „wyobraźnia”.
- Cechą charakterystyczną utworów beletrystycznych jest obecność fantastycznego założenia: jak wyglądałby świat w określonych warunkach. Autor fantasy opisuje alternatywną rzeczywistość, która nie jest połączona z istniejącą rzeczywistością. Prawa świata fantasy są przedstawione jako dane, bez żadnego wyjaśnienia. Istnienie magicznych i mitycznych ras jest normą.
- W utworach fantastycznych z reguły dochodzi do konfliktu między normami narzuconymi społeczeństwu a pragnieniem wolności bohatera. Oznacza to, że bohaterowie bronią swojej odmienności. W dziełach fantastycznych główny konflikt związany jest z konfrontacją sił światła i ciemności.
Fikcja filmowa
Fikcja filmowa to kierunek i gatunek kinematografii artystycznej, który charakteryzuje się podwyższonym poziomem konwencjonalności. Obrazy, zdarzenia i otoczenie z filmów science fiction są często celowo usuwane z codzienności – można to zrobić zarówno dla osiągnięcia konkretnych celów artystycznych, które są wygodniejsze dla filmowców do osiągnięcia za pomocą science fiction niż za pomocą realistycznych kino, czy po prostu dla rozrywki widza (to ostatnie jest typowe przede wszystkim dla filmów gatunkowych).
Charakter konwencji zależy od konkretnego kierunku czy gatunku – science fiction, fantasy, horror, fantasmagoria – ale wszystkie można szeroko rozumieć jako kinematografię. Istnieje również węższe spojrzenie na science fiction jako masowy, czysto komercyjny gatunek kina; zgodnie z tym poglądem np. „Odyseja kosmiczna 2001” nie jest filmem fantasy. W niniejszym artykule zastosowano szerokie rozumienie fikcji filmowej, co pozwala na przedstawienie pełniejszego obrazu tematu.
Ewolucja fikcji kinowej w dużej mierze podążała za ewolucją znacznie bardziej dynamicznej literatury fantasy. Jednak kinematografia od samego początku posiadała właściwość wizualności, której literatura pisana jest praktycznie pozbawiona. Ruchomy obraz odbierany jest przez widza jako autentyczny, istniejący tu i teraz, a poczucie autentyczności nie zależy od tego, jak fantastyczna jest akcja rozgrywająca się na ekranie. Ta właściwość postrzegania kina przez widza nabrała szczególnego znaczenia po pojawieniu się efektów specjalnych.
Fikcja filmowa aktywnie wykorzystuje mitologię epoki technicznej. Mitologia jest częścią filmów science fiction.
FANTASTYCZNY W LITERATURZE. Definicja fantazji to zadanie, które wywołało ogromną dyskusję. Podstawą nie mniej sporów było pytanie, z czego składa się fantastyka naukowa, jak jest klasyfikowana.
Kwestia wyodrębnienia fantastyki jako niezależnego pojęcia powstała w wyniku rozwoju fantastyki naukowej w drugiej połowie XIX i na początku XX wieku. literatura, silnie związana z postępem naukowym i technologicznym. Podstawą fabularną dzieł fantastycznych były odkrycia naukowe, wynalazki, przewidywania techniczne... Herbert Wells i Jules Verne stali się uznanymi autorytetami fantastyki naukowej tamtych dziesięcioleci. Do połowy XX wieku. fantastykę trzymano trochę z dala od reszty literatury: była zbyt blisko związana z nauką. Dało to podstawy teoretykom procesu literackiego do twierdzenia, że fantastyka jest literaturą zupełnie szczególną, istniejącą według właściwych tylko jej reguł i stawiającą sobie szczególne zadania.
Następnie opinia ta została wstrząśnięta. Charakterystyczne jest stwierdzenie słynnego amerykańskiego pisarza science fiction Raya Bradbury'ego: „Fikcja to literatura”. Innymi słowy, nie ma istotnych barier. W drugiej połowie XX wieku stare teorie stopniowo zanikały pod naporem zmian, które miały miejsce w science fiction. Po pierwsze, pojęcie „fantasy” zaczęło obejmować nie tylko właściwe „science fiction”, tj. prace, które sięgają zasadniczo do sampli produkcji Jule'a Verne'a i Wellsa. Pod jednym dachem znajdowały się teksty związane z „horrorem” (literatura grozy), mistycyzmem i fantastyką (fantastyka magiczna, magiczna). Po drugie, istotne zmiany zaszły również w fantastyce naukowej: „nowa fala” amerykańskich pisarzy science fiction oraz „czwarta fala” w ZSRR (lata 50. „getto” science fiction, by połączyć je z literaturą „główny nurt”, zniszczenie niewypowiedzianych tabu, które dominowały w klasycznym science fiction w starym stylu. Szereg nurtów literatury „niefantastycznej” nabrało w jakiś sposób profanacyjnego brzmienia, zapożyczonych z otoczenia fantastyki naukowej. Literatura romantyczna, baśń literacka (E. Schwartz), fantasmagoria (A. Green), powieść ezoteryczna (P. Coelho, V. Pelevin), wiele tekstów wpisujących się w tradycję postmodernizmu (np. Mantysa Fowles), uznawani są wśród pisarzy science fiction za „swoich” lub „prawie swoich”, tj. pogranicza, leżącego w szerokim paśmie, które obejmuje sferą wpływów zarówno literatury „głównego nurtu”, jak i science fiction.
Pod koniec XX iw pierwszych latach XXI wieku. narasta niszczenie pojęć „fantasy” i „science fiction” znanych literaturze science fiction. Powstało wiele teorii, ustalających ściśle określone granice dla tego typu fikcji. Ale dla zwykłego czytelnika wszystko było jasne z otoczenia: fantazja jest tam, gdzie są czary, miecze i elfy; science fiction to miejsce, w którym są roboty, statki kosmiczne i blastery. Stopniowo pojawiła się „science fantasy”, tj. „fantastyka naukowa”, która doskonale łączyła czary ze statkami kosmicznymi i miecze z robotami. Narodził się szczególny rodzaj fantastyki naukowej - „historia alternatywna”, uzupełniona później „kryptohistorią”. I tam, i tam pisarze science fiction używają zarówno zwykłego otoczenia science fiction, jak i fantasy, a nawet łączą je w nierozerwalną całość. Powstały kierunki, w których przynależność do science fiction czy fantasy nie ma właściwie żadnego znaczenia. W literaturze anglo-amerykańskiej jest to przede wszystkim cyberpunk, aw literaturze rosyjskiej turborealizm i „święta fantazja”.
W efekcie doszło do sytuacji, w której pojęcia science fiction i fantasy, które dotychczas mocno dzieliły literaturę science fiction na dwie części, zostały do granic możliwości zatarte.
Fantastyka jako całość jest dziś kontynentem zaludnionym bardzo różnorodnie. Co więcej, poszczególne „narodowości” (kierunki) są blisko spokrewnione ze swoimi sąsiadami i czasami bardzo trudno jest zrozumieć, gdzie kończą się granice jednej z nich, a zaczyna terytorium zupełnie innej. Dzisiejsza fantastyka naukowa jest jak tygiel, w którym wszystko łączy się ze wszystkim i we wszystko się topi. W tym kotle jakakolwiek jasna klasyfikacja traci sens. Granice między literaturą głównego nurtu a science fiction prawie zatarły się, w każdym razie nie ma tu jasności. Współczesny krytyk literacki nie ma jasnych, ściśle określonych kryteriów oddzielania pierwszego od drugiego.
Raczej wydawca wyznacza granice. Sztuka marketingu wymaga odwoływania się do zainteresowań ustalonych grup czytelniczych. Dlatego wydawcy i sprzedawcy tworzą tzw. „formaty”, tj. tworzą parametry, w ramach których określone prace są przyjmowane do druku. Te „formaty” dyktują pisarzom fantastyki naukowej przede wszystkim otoczenie dzieła, w dodatku metody konstruowania fabuły, a od czasu do czasu zakres tematyczny. Pojęcie „bez formatu” jest szeroko rozpowszechnione. Jest to nazwa tekstu, który nie pasuje w swoich parametrach do żadnego ustalonego „formatu”. Autor „niesformatowanego” dzieła science fiction z reguły ma trudności z jego publikacją.
Tak więc w fikcji krytyk i krytyk literacki nie mają poważnego wpływu na proces literacki; jest kierowany przede wszystkim przez wydawcę i księgarza. Istnieje ogromny, nierówno pojęty „świat fantazji”, a obok niego – znacznie węższe zjawisko – fantazja „formatowa”, fantazja w ścisłym tego słowa znaczeniu.
Czy istnieje choćby nominalna teoretyczna różnica między fantastyką a literaturą faktu? Tak, i dotyczy to w równym stopniu literatury, kina, malarstwa, muzyki, teatru. W lakonicznej, encyklopedycznej formie brzmi on następująco: „Fikcja (z greckiego phantastike – sztuka wyobrażania sobie) to forma ukazywania świata, w której na podstawie realnych idei pojawia się logicznie nie do pogodzenia („nadprzyrodzony” , „cudowny”) powstaje obraz Wszechświata.
Co to znaczy? Fantazja to metoda, a nie gatunek ani kierunek w literaturze i sztuce. Ta metoda w praktyce oznacza użycie specjalnej techniki - „założenia fantastycznego”. Fantastyczne założenie nie jest trudne do wyjaśnienia. Każde dzieło literackie i artystyczne polega na stworzeniu przez jego twórcę „świata wtórnego” zbudowanego za pomocą wyobraźni. Są fikcyjne postacie w fikcyjnych okolicznościach. Jeśli autor-twórca wprowadza do swojego świata wtórnego elementy bez precedensu, tj. że w opinii jemu współczesnych i współobywateli w zasadzie nie mogło istnieć w tym czasie i miejscu, z którym związany jest wtórny świat dzieła, to mamy przed sobą fantastyczne założenie. Czasami cały „świat wtórny” jest zupełnie realny: powiedzmy, że to prowincjonalne sowieckie miasteczko z powieści A. Mirera Dom wędrowców czy prowincjonalne amerykańskie miasteczko z powieści K. Simaka Wszystkie żywe istoty. Nagle w tej znanej czytelnikowi rzeczywistości pojawia się coś nie do pomyślenia (w pierwszym przypadku agresywni kosmici, w drugim inteligentne rośliny). Ale może być zupełnie inaczej: J.R.R. bardziej realne niż otaczająca ich rzeczywistość. Oba te założenia są fantastyczne.
Ilość pracy niespotykana w świecie wtórnym nie gra roli. Ważny jest sam fakt jego istnienia.
Powiedzmy, że czasy się zmieniły i fikcja techniczna stała się czymś zwyczajnym. Na przykład szybkie samochody, wojny z masowym użyciem samolotów czy, powiedzmy, potężne łodzie podwodne były praktycznie niemożliwe w czasach Julesa Verne'a i HG Wellsa. Teraz nikogo to nie zdziwi. Ale dzieła sprzed wieku, w których to wszystko jest opisane, pozostają fikcją, ponieważ były przez te lata.
Opera Sadko- fantasy, bo wykorzystuje folklorystyczny motyw podwodnego królestwa. Ale starożytna rosyjska praca o samym Sadko nie była fikcją, ponieważ idee ludzi żyjących w czasach, gdy powstały, pozwalały na rzeczywistość podwodnego królestwa. Film Nibelungów- fantazja, bo ma czapkę niewidkę i „żywą zbroję”, która czyni osobę niewrażliwą. Ale starożytne niemieckie epopeje o Nibelungach nie należą do fantastyki naukowej, ponieważ w dobie ich pojawienia się magiczne przedmioty mogły wyglądać jak coś niezwykłego, ale nadal realnie istniejącego.
Jeśli autor pisze o przyszłości, to jego twórczość zawsze odwołuje się do fantastyki naukowej, ponieważ każda przyszłość jest z definicji rzeczą niespotykaną, nie ma o niej dokładnej wiedzy. Jeśli pisze o przeszłości i przyznaje istnienie elfów i trolli w starożytności, to wpada w pole fantazji. Być może ludzie średniowiecza uważali obecność „małego ludu” w sąsiedztwie za możliwą, ale współczesna nauka światowa temu zaprzecza. Teoretycznie nie można wykluczyć, że np. w XXII wieku elfy ponownie staną się elementem otaczającej nas rzeczywistości i takie przedstawienie stanie się powszechne. Ale w tym przypadku dzieło XX wieku. pozostanie fikcją, biorąc pod uwagę fakt, że zrodziła się fikcją.
Dmitrij Wołodykin