W jego pędzlach znajdują się takie arcydzieła malarstwa światowego jak „Madonna Sykstyńska”, „Madonna Granduca”, „Trzy Gracje”, „ Szkoła ateńska" itd.
W 1483 roku w mieście Urbino w rodzinie malarza Giovanniego Santiego urodził się syn, któremu nadano imię Rafael. Od dzieciństwa obserwował pracę ojca w jego warsztacie i od niego uczył się sztuki malarstwa. Po śmierci ojca Rafael trafił do pracowni wielkiego artysty w Perugii. To właśnie od tego prowincjonalnego warsztatu zaczyna się biografia Raphaela Santiego jako malarza. Jego pierwszymi dziełami, które później zyskały uznanie miłośników sztuki, był fresk „Madonna z Dzieciątkiem”, sztandar przedstawiający „Trójcę Świętą” oraz obraz na ołtarzu „Koronacja św. Mikołaja z Tolentino” dla świątyni w miasta Città di Castello. Dzieła te zostały napisane przez niego w wieku 17 lat. Przez dwa, trzy lata Rafael tworzył obrazy wyłącznie o tematyce religijnej. Szczególnie lubił rysować Madonny. W tym okresie napisał „Madonnę Solly”, „Madonnę Conestabile” i inne.Jego pierwsze utwory nie ukazały się na tematy biblijne były obrazy „Sen rycerza” i „Trzy Gracje”.
Biografia Raphaela Santi: Okres florencki
W 1504 roku Rafael przeniósł się z Perugii do Florencji. Tutaj się spotyka najwięksi artyści wówczas Leonardo da Vinci, Michał Anioł Buonarroti i inni mistrzowie florenccy, a ich dzieła wywarły na nim głębokie wrażenie. Rafael zaczyna studiować techniki tych mistrzów, a nawet wykonuje kopie niektórych obrazów. Na przykład zachowała się jego kopia płótna Leonarda „Leda i łabędź”. Michał Anioł – wielki mistrz obrazów Ludzkie ciało- stara się przyjąć technikę rysowania prawidłowych póz i
Artysta Rafał. Biografia: Okres rzymski
W 1508 roku 25-letni malarz udaje się do Rzymu. Ufają mu monumentalne malarstwo niektóre ściany i sufity w Pałacu Watykańskim. To tutaj artysta Rafael może naprawdę zabłysnąć! Jego biografia, począwszy od tego okresu, prowadzi mistrza na szczyt chwały. Jego gigantyczny fresk „Szkoła ateńska” został uznany za arcydzieło przez najwyższych urzędników kościelnych.
Przez pewien czas budową nadzoruje Rafael Santi, jednocześnie tworząc kilka kolejnych Madonn. W 1513 roku artysta zakończył pracę nad jednym z najsłynniejszych obrazów malarstwa światowego - „Madonną Sykstyńską”, która bardziej niż inne uwieczniła jego imię. Dzięki temu obrazowi zyskał przychylność papieża Juliusza II, który mianował go na stanowisko głównego artysty Stolicy Apostolskiej.
Jego głównym zadaniem na dworze papieskim było malowanie pomieszczeń reprezentacyjnych. Jednak artyście udało się namalować także portrety szlachty i wykonać kilka własnych autoportretów. Cała biografia Rafaela Santiego związana jest jednak z malarstwem obrazów przedstawiających Madonnę. Następnie krytycy sztuki wyjaśnili tę pasję pragnieniem znalezienia ideału czystości i czystości. Świat zna ponad 200 obrazów przedstawiających Madonnę, należący do pędzla Rafaela, chociaż nie jest to dokładna liczba. Raphael Santi zmarł w Rzymie w wieku 37 lat, ale jego obrazy od wielu stuleci nieprzerwanie zachwycają koneserów prawdziwej sztuki.
Miejsce urodzenia wielkiego włoskiego architekta i malarza, Rafaelo Santi, zwane Rafaelem, stało się miastem Urbino – stolicą małego księstwa we Włoszech. Data urodzenia: 28 marca 1483.
Pierwsze lekcje malarstwa Rafael pobierał u swojego ojca, Giovanniego Santiego. Najprawdopodobniej w tym samym czasie pobierał lekcje u Timoteo Viti - nie był szczególnie sławny, ale dość utalentowany. W wieku 16 lat Raphael został uczniem Pietra Venucciego, który nosił przydomek Perugina, który w tym czasie stał na czele malarzy w Urbino. Twórczość Rafaela najwyraźniej odzwierciedla idee wysokiego renesansu.
Osobliwością twórczości Rafaela jest to, że stworzył syntezę osiągnięć swoich poprzedników. Stworzył własny ideał człowieka, własną koncepcję harmonii i piękna. Od swojego nauczyciela, Perugino, Raphael wziął gładkie linie, swoboda aranżacji figur w przestrzeni, to cechy jego późniejsze, dojrzałe dzieła.
W swoich dziełach Rafael ucieleśniał idee humanizmu renesansu. Są to idee dotyczące wolności człowieka, możliwości jego doskonalenia fizycznego i duchowego. Oczywiście te idee i marzenia bardzo odbiegały od rzeczywistości, w której żył artysta. Udało mu się jednak odzwierciedlić aspiracje i kamienie milowe, które osiągnęła już odnowiona kultura Włoch, a do których aspirowały inne narody i kolejne epoki.
Jego obrazy są szlachetne, urokliwe i atrakcyjne ze względu na wyjątkową harmonię, niesamowite wyczucie proporcji i umiejętność łączenia fantastycznych obrazów rzeczywistych i wyimaginowanych.
W latach 1504–1508 Rafael mieszka i pracuje we Florencji, gdzie na jego twórczość oczywiście wpłynął Michał Anioł i Leonardo da Vinci. To właśnie w tym czasie jego twórczość nabrała dojrzałości, wtedy powstały jego najlepsze dzieła, w tym te sławne Madonna z Dzieciątkiem.
Rafael zajmuje się malowaniem Stanza della Segnatura (drukarni), gdzie demonstruje talent monumentalnego dekoratora. W tym pomieszczeniu znajdują się jego dzieła, takie jak „ Spór», « Szkoła ateńska" - są na długich ścianach, inne jego prace są na wąskich " Parnas», « Mądrość, wstrzemięźliwość i siła" Kreacje w tym pomieszczeniu wyróżniają się wdziękiem i majestatem. Talent Rafaela zawsze znajdował swoich wielbicieli i nigdy nie odczuwał braku klientów. Ponadto, aby sprostać wszystkim zamówieniom, korzystał z usług asystentów, którzy pracowali nad dekoracyjną częścią obrazów. W ostatnie lata, namalowane przez niego portrety podnoszą poziom jego umiejętności do poziomu Leonarda da Vinci. Po śmierci Bramane'a w 1514 roku pełnił funkcję architekta katedry św. Piotra.
Rafael w swoim liście do Baldassare Castiglione wyjaśnia w bardzo prosty sposób idealność swojej sztuki. Mówi tak, żeby zobrazować śliczna kobieta, musi zobaczyć wiele piękności, mając w pobliżu innych sędziów, którzy potwierdzą, że kobiety są piękne, i od razu mówi o braku zarówno pierwszej, jak i drugiej, i dlatego zwraca się do swojej wyobraźni, do swoich idei, które dążą do doskonałość.
Te jego „idee” opierają się na traktatach Platona. Jego „Madonny” oddają piękno i wdzięk matek, portrety współplemieńców przekazują godność i wielkość oraz noszą piętno niesamowitej duchowości. Rafaelowi udało się to, co nasi współcześni uważają za jego zasługę historyczną; udało mu się stworzyć syntezę dwóch światów – klasyki greckiej i chrześcijaństwo. Takie „hellenizowane chrześcijaństwo”, oparte na neoplatonizmie właściwym epoce renesansu, uwzględniało dotychczasowe doświadczenia rozwojowe Sztuka włoska, kto odszedł średniowieczne tradycje. To jest moment afirmacji nowego ideał artystyczny w sztuce Zachodu.
Raphael był w stanie przełożyć humanistyczne idee swoich czasów na proste i jasne obrazy, które przekazywały zarówno koncepcje codzienne, jak i filozoficzne.
Współcześni pamiętają Rafaela jako człowieka serdecznego, podatnego na wpływy zewnętrzne. Miał przyjemny wygląd, „patrycjuszowską twarz”. Zachowywał się pewnie, ale bez arogancji. Jego natura była miękka, niemal kobieca.
Jego subtelna duchowość objawia się już we wczesnych pracach” Madonny Conestabile„, który jest obecnie przechowywany w Ermitażu. Skład " Zaręczyny Marii„Pokazuje, że potrafi pracować rozwiązanie kompozycyjne swoje prace, aranżują figury w przestrzeni, łączą je z otoczeniem. W tych wczesnych pracach ukazuje swój rozwój jako mistrza Wysoki renesans– potwierdza to sposób konstruowania rysunku, harmonia form architektonicznych oraz integralność i równowaga części kompozycji.
Madonna Sykstyńska
Rafael postrzegał każdy obraz czy fresk jako jeden organizm, wierzył, że odtwarza rzeczywistość, uszlachetnioną przez artystę. W jego obrazach i stworzonych przestrzeniach są elementy architektura klasyczna i obiekty naturalne. Nawet nie przedstawiając obiektów architektonicznych, Rafael tworzy swoją kompozycję na wzór architektoniczny, dzieląc przestrzeń i wykorzystując jej rytmiczną konstrukcję. Umiejętnie wykorzystuje charakterystyczne formy konstrukcyjne kompozycje obrazkowe, które rodzą się z form liniowych - kół i półkoli oraz zrodzonych z nich kul lub kopuł półkul. Wszystkie części jego obrazów podlegają ruchowi okrężnemu, rozmieszczone albo wzdłuż płaszczyzny, tworząc głębię, albo rozwijają się w okręgu, albo poruszają się po spirali.
Na rok przed śmiercią Rafael ukończył swój najsłynniejszy obraz, który zasłużenie uważany jest za szczyt jego twórczości - słynny Madonna Sykstyńska, który został napisany dla kościoła św. Sykstusa w Piacenzy.
Rafał postanowił przedstawić tajemnicę pojawienia się Matki Bożej jako widzialny cud. Aby to zrobić, używa rozchylonej kurtyny. W podobne sceny kurtynę zwykle podtrzymują aniołowie, na tym samym obrazie kurtyna wydaje się być rozsunięta przez ducha świętego. O tym, że Matka Boża jest nieziemskim fenomenem, świadczy łatwość, z jaką przechadza się boso po chmurach, przytulając syna do piersi.
W swoim stworzeniu Rafaelowi udało się połączyć cechy idealne, tę idealność religijną, która jest właściwa wszystkim świętym duszom, z naturalnym człowieczeństwem. Niebiańska królowa niesie swoje dziecko ku ludziom. Kroczy z dumą matki, która urodziła boskie dziecko, w każdym jej ruchu jest niedostępność – nie należy już do siebie i tego świata, ma inny cel.
Jej czuła twarz nosi piętno niewysłowionego smutku – martwi się i przepowiada los dziecka. Początkowo obraz znajdował się w chórze kościoła klasztornego św. Sixta w Piacenzie. Tam wydawało się, że unosi się w powietrzu. Z daleka wydawało się płaskie - ciemne miejsce na jasnym tle. Gdy podejdziesz bliżej do obrazu, wrażenie się zmienia, widz zostaje porwany przez nowe doznania.
Znika płaska bezcielesność, wszystkie postacie stają się trójwymiarowe, a w każdej pojawia się życie. A przed widzem nie jest już Matka Boża unosząca się w obłokach, ale kobieta wychodząca nam na spotkanie. Jej ubrania zdają się trzepotać na wietrze – brzegi płaszcza i koca zostały odrzucone przez przeciwny wiatr, a zasłona odsłaniająca postacie przed nami pomaga stworzyć całkowitą iluzję ruchu.
Plan artysty łączy dwie przestrzenie, tę znajdującą się po drugiej stronie płótna, wyimaginowaną przestrzeń idealną i przestrzeń realną, w której znajduje się publiczność. Aby mieć pewność, że płótno przed nami nie trzeba podchodzić do niego i dotykać go.
Zdając sobie sprawę, że przed nami jest po prostu umiejętnie namalowane płótno, w myślach i uczuciach, na poziomie spraw bardziej subtelnych, czujemy się blisko Matki Bożej. I jeśli na początku jest wrażenie, że Madonna do nas schodzi, to po krótkim przebywaniu obok niej ma się wrażenie, że wychodzimy jej na spotkanie. Niemniej jednak nie dezorientuje to widza, nie powoduje wewnętrzny konflikt. Poczucie nierzeczywistości mija i Madonna zastyga w bezruchu.
Co ciekawe, w tej pracy artysta nie wykorzystuje obrazów nieba ani ziemi. Nie ma opraw architektonicznych i pejzaży tak charakterystycznych dla twórczości Rafaela. Cała akcja rozgrywa się w chmurach, które wypełniają cały obraz. Chmury, gęstsze w dolnej części zdjęcia, w górnej są delikatne i świetliste. Obraz kurtyny szczelnie otacza postacie, dzięki czemu z daleka powstaje wrażenie płaskiego rysunku, a złożoności przedstawionej przestrzeni można się tylko domyślać.
Jednym z nich jest Rafael Santi najwięksi malarze epoki wysokiego renesansu. Pisał przez 37 lat swojego życia ponad 200 obrazów. Szczególnie znana jest jego piękna seria Madonn. Jako pierwszy nadał Madonnom nie odległy, ale czuły, zaabsorbowany wyrazem twarzy.
Rafael miał głębokie wyczucie kobiet; w wieku 8 lat wcześnie stracił matkę. Później zobaczył jej wizerunek na fresku swojego ojca, nadwornego artysty Giovanniego Santiego. Przez całe życie poszukiwał utraconego macierzyńskiego ciepła. Dzieła Rafaela przepojone są matczyną dobrocią, łaską i ludzką bliskością postaci biblijnych.
Jego obrazy były tak piękne, że ich właściciele nie mogli oderwać się od kontemplacji. Na przykład książę Lotaryngii Ferdynand III po otrzymaniu obrazu „Madonna z Granduca” nigdy się z nim nie rozstał. Gdziekolwiek szedł, zabierał ją ze sobą, umieszczał ją w swojej sypialni. Widząc ją, książę doświadczył uczucia relaksu, spokoju i wdzięku. Jak rozwijał się talent tego artysty?
Edukacja domowa
Rafaela nigdy nie oddano nianiom ani pokojówkom. Matka karmiła go piersią, rodzice sami wychowywali dziecko, choć w ówczesnych tradycjach nie było to akceptowane. Ojciec Raphaela, Giovanni Santi, był nie tylko nadwornym artystą i poetą, ale także najbardziej wykształconym człowiekiem swoich czasów. Został kimś w rodzaju ministra edukacji na dworze księcia Urbino.
Ucząc syna umiejętności artystycznych, Giovanni szybko zdał sobie sprawę, że chłopiec szybko się rozwija i chwyta wszystko. Kiedy Giovanni przekazał mu wszystkie swoje umiejętności i zdał sobie sprawę, że niczego więcej nie może nauczyć, zabrał syna do Perugii, aby studiował u najsłynniejszego wówczas artysty we Włoszech – Pietro Perugino.
Przyjaciele i patroni
Ojciec chłopca zmarł wcześnie, gdy Rafael miał zaledwie 11 lat. Rafael, straciwszy oboje rodziców, nadal często przyjeżdżał do Urbino. Podobała mu się atmosfera dworu Urbino, gdzie humanistyczni filozofowie, poeci i artyści gromadzili się pod patronatem oświeconej księżnej Elżbiety Gonzagi. Powstał tam ośrodek kultury renesansowej, w którym Rafael był ulubieńcem wszystkich. Naukowcy Ta atmosfera z góry przesądziła o losie Rafaela. Być może wówczas Rafael stał się gnostykiem, co później znalazło odzwierciedlenie w symbolice jego obrazów.
Artysta ma specyficzny styl myślenia
Zwyczajem ówczesnych artystów było wykonywanie różnych zawodów twórczych - architekt, rzeźbiarz, malarz i poeta. Uważano, że artysta to nie tylko umiejętność rysowania, ale szczególny styl myślenia. Aby zostać sławnym artystą, trzeba było wykazać się sprytem. I Rafaelowi się to udało.
Magia jego obrazów polega na złożonej matematycznej konstrukcji przestrzeni, modelowaniu sytuacji i kierowaniu uwagą, intryguje i zanurza w fabule, towarzysząc elegancją, wdziękiem, wdziękiem i melodyjnymi liniami. W jego twórczości jest stan sakralny, który zapewnia dostęp do wzniosłości.
Głód nowej wiedzy
Rafael w wieku 17 lat stał się już uznany artysta brał udział w malowaniu różnych świątyń i miał wiele zamówień prywatnych. W 1505 roku poczuł, że wyczerpał możliwości studiowania u Perugino. Rafael był stale zdeterminowany, aby się uczyć. Miał niesamowity głód nowych znaczeń. Kiedy dotarły do niego pogłoski, że we Florencji żyje potężna kohorta artystów, rzucił wszystko i wyjechał tam na studia.
Przyjaźń z Leonardem da Vinci i Michałem Aniołem
We Florencji był obcym. Artyści mają czasami skomplikowane, kłótliwe osobowości i bardzo nieufnie podchodzą do nowych ludzi, ale Raphael był na tyle przyjazną, inteligentną i uprzejmą osobą, że łatwo dołączył do ich towarzystwa i stał się bywalcem spotkań artystów „Towarzystwa Garnkowego”.
We Florencji otrzymał zamówienia na portrety od lokalna szlachta, który już napisał, wykorzystując prawa odkryte przez Leonarda da Vinci w konstruowaniu perspektywy kompozycyjnej i rozwiązania kolorystyczne. Rafał w swojej twórczości ogarnął wszystko co było przed nim i doszedł do perfekcji. To właśnie we Florencji stworzył cykl 42 Madonn, w których wyśpiewywał stany macierzyństwa i bezbronnego, łagodnego stworzenia.
Ważne jest, że pomimo tego, że Rafael był już uznanym profesjonalistą, w każdej chwili był gotowy na naukę. Od Michała Anioła uczy się plastyczności i dramatycznych zwrotów, skomplikowanych kątów, ale w swoim charakterze nie miał buntowniczego ducha, uporu jak Michał Anioł.
Mądra decyzja, aby pozostać sobą
Rafaela chwalono za mądrość, dzięki której zrozumiał, że to nie w jego stylu. Kochał muzykę, uwielbiał pięknie się ubierać, kochał kobiety. Artysta opamiętał się i zaczął przedstawiać płaskorzeźby anatomiczne za pomocą draperii, Rafael zdał sobie sprawę, że mu się nie udało sceny walki oraz portrety osób o twardym, autorytatywnym charakterze. Przyjmuje innych, harmonię i spokój. Owale, rytm, muzyka wewnętrzna są nieodłącznym elementem obrazów Rafaela.
Obraz „Dama z jednorożcem”
Wdzięczność dla nauczycieli
W 1508 roku na zaproszenie papieża Juliusza II Rafael przeniósł się do Rzymu, aby malować sale Pałacu Watykańskiego. W 1511 r. Rafael namalował fresk „”. Jego serce zawsze było pełne wdzięczności wobec swoich wielkich nauczycieli. Na centralnych pozycjach przedstawił Leonarda i Michała Anioła, oddając im hołd.
Warto zauważyć, że gdy Rafael pokazał szkic tego dzieła papieżowi Juliuszowi, spodobał mu się tak bardzo, że będąc człowiekiem bystrym i zdecydowanym, nakazał zburzenie fresków innego artysty z pomalowanej już ściany i obraz Rafaela zostać tam umieszczone.
Romantyczna, tajemnicza i tragiczna historia miłosna wielkiego artysty
Rafael zawsze był ulubieńcem kobiet, wiele osobistości szlacheckich okazywało mu oznaki uwagi, wiele rodzin marzyło o tym, by mieć za zięcia sławnego, bogatego artystę. Długo unikał małżeństwa, krążyły pogłoski, że Rafael marzył o zostaniu kardynałem.
Była jednak w jego życiu kobieta, którą uważał za swoją muzę, była to Margarita Luti, córka piekarza. Pozowała do portretu Fornarina i siebie sławny obraz Rafał - „”.
Agostino Chigi, bankier i przyjaciel Rafaela z Rzymu, zaprosił go do pomalowania ścian jego pałacu w Farnesino. Według jednej z legend Rafael cierpiący z miłości i zazdrości nie mógł nawet pracować nad freskami, Chigi namówił swoją panią, aby była przy nim stale, gdziekolwiek się znajduje, w ten sposób Rafael dokończył dzieło.
Według jednej z legend Raphael kupił od ojca Margaritę Luti 3000 sztuk złota w okresie, kiedy była zaręczona. Zdradziła Raphaela z Agostino Chigi, uczniami artysty, a następnie stała się najsłynniejszą kurtyzaną w Rzymie. Według innej wersji łączyło ich silne wzajemne uczucie, ona była jego kochanką i modelką przez 12 lat, aż do jego śmierci. Rafael zmarł w jej łóżku. Na obrazie Farnarina prześwietlenie ujawniło rubinowy pierścień, symbol zaręczyn. Wkrótce po śmierci kochanka Farnarina zmarła w klasztorze, gdzie została odnotowana jako wdowa po Rafaelu.
Śmierć Rafaela
Kiedy Rafael był chory, tata wysyłał sześć razy zapytanie o jego zdrowie. Zmarł 6 kwietnia 1520 roku w wieku 37 lat, tego samego dnia, w którym się urodził. Artysta nie dożył czasów, gdy papież mianował go kardynałem.
Raphael Santi (1483-1520) to najwybitniejszy włoski artysta, architekt i grafik.
Dzieciństwo i dorastanie
Rafał urodził się 14 marca 1483 r. Do zdarzenia doszło w nocy we wschodnich Włoszech, w małym miasteczku Urbino dobry piątek. Ojciec dziecka, Giovanni dei Santi, zajmował się poezją i malarstwem, był utalentowanym, ale niewyróżnionym artystą, pracował na dworze księcia Montefeltro.
Matka chłopca, Margie Charla, zmarła bardzo wcześnie. Rafael miał wtedy zaledwie 8 lat. Nie przeszło trzy lata, jak jego ojciec zmarł w 1494 roku. Ale Giovanniowi udało się skierować dzieci we właściwym kierunku; w jego warsztacie odbyły się pierwsze takie zajęcia doświadczenie artystyczne Otrzymał je także Rafał.
Chłopiec był jeszcze bardzo młody, gdy ojciec odkrył w nim talent artystyczny i zamiłowanie do sztuki i zaczął uczyć syna malarstwa. I już wkrótce otrzymał asystenta w osobie młodego Rafaela, dziecko nie miało nawet dziesięciu lat, gdy wraz z ojcem malowali obrazy na zlecenie państwa Urbino. Za pierwsze dzieło Rafaela uważa się fresk „Madonna z Dzieciątkiem”, który wykonał wspólnie z ojcem.
Pierwszy niezależna praca Rafael zamówił dla kościoła obrazy:
- „Sztandar z wizerunkiem Trójcy Świętej” (płótno powstało w latach 1499–1500);
- „Koronacja św. Mikołaja z Tolentino” (Santi pracował nad tym obrazem ołtarzowym w latach 1500-1501).
Studiuj w Perugii
W 1501 roku Santi rozpoczął dalszą naukę malarstwa w Perugii u artysty Pietro Perugino, który w tym czasie zajmował czołową pozycję wśród Włoscy mistrzowie. Młody uczeń dokładnie przestudiował sposób bycia swego nauczyciela, zaczął go naśladować tak stanowczo i dokładnie, że wkrótce nie można było odróżnić od niego egzemplarzy Rafaela. oryginalne obrazy słynne Perugino.
Z największą wprawą Santi wykonał dzieło dla Madame Magdaleny degli Oddi (nie farbą na płótnie, ale olejem na drewnie). Teraz to dzieło znajduje się w kościele San Francesco w Perugii, przedstawia Matkę Bożą, Jezusa Chrystusa i dwunastu apostołów wokół grobu, kontemplujących niebiańską wizję.
DO wczesne prace Do obrazów Rafaela z tego okresu należą także:
- „Trzy Gracje”;
- „Archanioł Michał zabijający szatana”;
- „Sen rycerza”
- „Kazanie św. Jana Chrzciciela”.
Podczas studiów w Perugii Raphael często przyjeżdżał do miasta Citta de Castella w Urbino, gdzie wraz z Włoski artysta Pinturicchio wykonywał prace na zlecenie.
W 1502 roku Santi namalował swoją pierwszą „Madonnę Solly”, którą malował do końca życia.
Do 1504 roku artysta wykształcił już pewien styl i pojawiły się jego pierwsze znaczące dzieła:
- „Zaręczyny Dziewicy Maryi z Józefem”;
- „Portret Pietro Bembo”;
- „Madonna Conestabile”;
- „Święty Jerzy zabijający smoka”;
- „Koronacja Maryi”.
Florencki okres życia
W 1504 roku Rafael opuścił Perugię. Udał się do Florencji, co wpłynęło na ten ruch twórczy rozwój artysta ma ogromną rolę. Tutaj zaczął uważnie studiować dzieła Bartolomeo della Porta, Michała Anioła, Leonarda da Vinci i innych malarzy florenckich. Santi dokładnie przestudiował mechanikę i anatomię ludzkich ruchów, skomplikowanych kątów i pozycji, a także dużo pracował z naturą.
W jego obrazach z okresu florenckiego zastosowano złożone formuły podniecające i dramatyczne ruchy ludzkie, które zostały wcześniej zaprojektowane przez Michała Anioła.
W 1507 roku Santi napisał kolejne arcydzieło „Złożenie do grobu”.
Popularność Rafaela zaczęła rosnąć, otrzymał wiele zamówień na portrety i wizerunki świętych.
Ale Główny temat Do jego obrazów florenckich należała Madonna z Dzieciątkiem i namalował około 20 obrazów. Pomimo standardowych scen, Madonny trzymającej na rękach dziecko czy bawiącej się obok niej z Janem Chrzcicielem, wszystkie obrazy są absolutnie indywidualne. W pracach tych widoczna jest szczególna macierzyńska czułość. Najprawdopodobniej było to spowodowane tym, że matka Rafaela zmarła bardzo wcześnie, strata ta odcisnęła się głęboko w duszy artysty, nie otrzymał on całej czułości i życzliwości od kobiety, która dała mu życie.
Madonny przedstawione na jego obrazach zapewniły Rafaelowi sukces i sławę. Otrzymał wielka ilość zamówień na podobne tematy, w tym okresie Santi napisał swoje najlepsze dzieła:
- „Madonna Granduca”;
- „Madonna pod baldachimem”;
- « Piękny ogrodnik„(lub „Madonna z Dzieciątkiem i Jan Chrzciciel”);
- „Madonna Terranuova”;
- „Madonna z goździkami”;
- „Madonna ze szczygiełkiem”.
Santi spędził cztery lata we Florencji, w tym czasie osiągnął wyjątkową technikę malarską i indywidualność stylu. Wiele jego dzieł z tego okresu uważa się za najpiękniejsze i najbardziej idealne w historii malarstwa światowego – pisał bezbłędne figury i twarze.
We Florencji Santi poznał i zaprzyjaźnił się z Donato Bramante, który później odegrał znaczącą rolę w życiu artysty.
Watykan
W 1508 roku Santi opuścił Florencję i udał się do Rzymu, gdzie spędził resztę życia.
Tutaj, z pomocą swojego przyjaciela Bramantego, Raphael został zatrudniony do pracy na dworze papieskim jako oficjalny artysta. Zaczął malować freski i znakomicie namalował Stanza della Segnatura z wielofigurowymi kompozycjami. Papież Juliusz II był zadowolony ze swojej pracy. Santi nie ukończył jeszcze jednej zwrotki, gdy Papież powierzył mu namalowanie trzech kolejnych; Co więcej, malarze, którzy już zaczęli je malować (Perugino i Signorelli), zostali zawieszeni w pracy.
Zamówień było mnóstwo, a Santi zabrał do pomocy uczniów. Szkice wykonywał sam, a w malarstwie pomagali mu uczniowie.
W 1513 roku Juliusza II zastąpił Leon X, który również docenił zdolności Rafaela i powierzył mu wykonanie kartonów dla Kaplica Sykstyńska, gdzie zostaną one przedstawione Historie biblijne. Leon X zlecił także artyście wykonanie loggi z widokiem dziedziniec Watykan. W ciągu 5 lat, według pomysłów Santiego, zbudowano loggie składające się z 13 arkad. Następnie artysta wykonał szkice scen biblijnych, a jego uczniowie ozdobili loggię 52 freskami.
W 1514 roku zmarł przyjaciel i mentor Rafaela, Donato Bramante. W tym czasie w Rzymie właśnie rozpoczęła się budowa katedry św. Piotra, a Santi został mianowany na stanowisko głównego architekta. A rok później, w 1515, został zatwierdzony jako główny kustosz starożytności. To właśnie Rafael, następca zmarłego Bramantego, uzupełnił loggiami słynny dziedziniec watykański.
Nawał pracy w Watykanie był szalony, ale jednocześnie Santiowi udało się pracować nad wizerunkami ołtarzowymi na zamówienie kościołów. Jego obraz „Przemienienie” uważany jest za najbardziej majestatyczne i arcydzieło.
Santi nie zapomniał o swoim ulubionym temacie – Madonnie. W czasie pobytu w Rzymie stworzył około 10 obrazów:
- „Madonna na krześle”;
- „Madonna z rybą”;
- „Madonna Alba”;
- „Madonna Foligno”.
Tutaj stworzył szczyt swojej twórczości - Madonnę Sykstyńską.
Obraz ten uważany jest za fenomenalny; nikt nigdy nie będzie w stanie rozwikłać tajemnicy wielkiego artysty, jak udało mu się połączyć wszystkie odcienie, kształty i linie w jedną całość, że patrząc na ten obraz istnieje tylko jedno nieodparte pragnienie - ciągle patrzeć smutne oczy Maria.
Większość obrazów Rafaela została namalowana o tematyce religijnej. Ale jego twórczość obejmowała także portret. Szczególnie pięknie powstały:
- „Portret papieża Juliusza II”;
- „Portret Baltazara Castiglione”;
- „Portret Bindo Altoviti”;
- „Portret Leona X z kardynałami Giulio de' Medici i Luigim Rossim”;
- „Portret kardynała Alessandro Farnese”.
samego Rafała ostatni raz uchwycone na obrazie „Autoportret z przyjacielem”.
Wielki miłośnik malarstwa, właściciel banku, Agostino Chigi, zaproponował Santi, aby ozdobił go freskami o tematyce starożytna mitologia jego rezydencja poza miastem, zbudowana nad brzegiem Tybru. Pracując nad tym zamówieniem artysta stworzył własne najlepsza praca, zwane najpiękniejszym z pięknych, to „Triumf Galatei”.
Rafael miał wielu uczniów, choć żaden z nich nie został wybitny artysta. Największy talent posiadał Giulio Romano, jednak jego twórczość nie została doceniona przez współczesnych. Giovanni Nanni namalował kilka obrazów. Perin del Vaga, który pracował w Genui i Florencji, okazał się dobrym artystą. Francesco Penni miał ogromny potencjał, ale zmarł bardzo wcześnie.
Inne talenty Rafaela
Santi udowodnił, że jest nie mniejszym profesjonalistą w dziedzinie architektury. Wybudowane według jego projektu kościoły, kaplice i pałace wyróżniały się wdziękiem, bogatą plastycznością elewacji, powściągliwą szlachetną formą i kameralnymi wnętrzami. Każdy stworzony przez niego pałac miał indywidualny, elegancki wygląd.
Santi zajmował się także rytowaniem i rysowaniem. Do dziś zachowało się około 400 jego rysunków. Rafael nie wykonał sam rycin, lecz stworzył do nich szkice. Marcantonio Raimondi wykonał wiele rycin na podstawie swoich rysunków. Jedna z grafik Santiego, zatytułowana „Głowa młodego apostoła”, została sprzedana w Sotheby’s pod koniec 2012 roku za rekordowa kwota 29 721 250 funtów (podwójna cena wywoławcza).
Rafael bardzo kochał poezję, sam nawet napisał trochę wierszy.
Życie osobiste
Ukochaną wielkiego artysty była jego modelka Margherita Luti, która otrzymała przydomek Fornarina.
Dziewczynę można zobaczyć na dwóch jego obrazach „Donna Velata” i „Fornarina”, a jej postać malował podczas malowania zwrotek freskami.
Ojciec Fornariny był piekarzem, mieszkali w Rzymie. Kiedy młody Rafael tu przybył, zupełnie przypadkowo poznał Fornarinę i od razu się w niej zakochał. Za 3000 sztuk złota odkupił dziewczynę od ojca i zabrał ją do specjalnie dla niej wynajętej willi.
Aż do śmierci artysty Fornarina była jego modelką i główna miłość przez całe życie, prawie 12 lat, żyli razem, choć nie można powiedzieć, że młoda kobieta pozostała wierna swojemu Rafaelowi. Kiedy Santi malował willę dla bankiera Agostino Chigi, Fornarina wdał się w romans z właścicielem. Często nie miała też nic przeciwko zabawie z uczniami Rafaela.
O tym piękna historia namalował obraz miłości Artysta francuski Jean-Auguste-Dominique Ingres nazywa się „Rafael i Fornarina”.
Dokładny dalszy los Fornarina po śmierci Raphaela jest nieznana. Istnieją dwie wersje. Według jednej z nich otrzymała w testamencie porządny majątek, prowadziła rozwiązły tryb życia i stała się najsłynniejszą kurtyzaną w Rzymie. Według drugiej wersji została zakonnicą tonsurowaną, gdzie wkrótce zmarła.
Śmierć artysty
Nie wiadomo na pewno, dlaczego Rafael Santi zmarł. Niektóre źródła podają, że po burzliwej nocy w łóżku z Fornariną poczuł się chory. Współcześni badacze jego życia sugerują, że artysta odwiedził wykopaliska i zachorował na rzymską febrę, co doprowadziło do jego śmierci.
Santi zmarł 6 kwietnia 1520 roku, ledwie dożywając 37 lat. Jego ciało pochowano w Panteonie, w grobowcu wykonano epitafium: „Tutaj leży odpocząć wielki Rafał„Za jego życia natura bała się, że zostanie pokonana, a po jego śmierci bała się umrzeć”.
Na planecie Merkury znajduje się krater nazwany na cześć wielkiego Włocha Raphaela Santi.
Rafael (właściwie Raphael Santi), jeden z najwybitniejszych malarzy czasów nowożytnych, urodził się 6 kwietnia 1483 roku w Urbino. Pierwszy Edukacja plastyczna otrzymał od ojca, malarza Giovanniego Santiego, a po jego śmierci w 1494 kontynuował u umbryjskiego malarza P. Perugino. Pierwsze obrazy Rafaela pochodzą z czasów jego pobytu w Peruginie. Wszyscy noszą ogólny charakter czuła i głęboka religijna senność szkoły umbryjskiej. Ale już w „Zaręczynach Najświętszej Marii Panny” (Sposalizio), pisanych pod koniec tego okresu, przez tę postać przebijają się cechy początku Rafaela.
Rafał. Zaręczyny Dziewicy Maryi. 1504
Okres florencki twórczości Rafaela
Wraz z przybyciem Rafaela ze spokojnej Umbrii do Florencji w 1504 roku rozpoczyna się jego drugi okres działalność artystyczna. Dzieła Michała Anioła, Leonarda da Vinci i Fra Bartolomeo, sama Florencja – centrum wszystkiego, co pełne wdzięku i piękna – to wszystko miało wpływ silny wpływ NA rozwój artystyczny Rafael, dziwiąc się sile Michała Anioła, on jednak stanął po stronie Leonarda da Vinci i Fra Bartolomeo i poświęcił się gorliwie studiom nad starymi Florentczykami. Subtelne czucie i wierne przekazywanie ruchów emocjonalnych, urok postaci i gra tonów, które wyróżniają obrazy Leonarda da Vinci, pełna czci ekspresja i umiejętne zestawienie grup, wiedza i głębia wrażeń właściwa Fra Bartolomeo, były znalazło odzwierciedlenie w twórczości Rafaela tego okresu, nie pozbawiło ich jednak wyraźnej już wyłaniającej się indywidualności. Często poddając się wpływom innych ludzi, Rafael zawsze brał tylko to, co było dla niego pokrewne i przydatne, zachowując poczucie proporcji.
Rafał. Trzy Łaski. 1504-1505
Okres florencki Rozpoczyna się twórczość Rafaela alegoryczne obrazy„Trzy Gracje” i „Sen Rycerza”.
Rafał. Alegoria (sen rycerski). OK. 1504
Z tego czasu pochodzą także słynne tablice na temat bitew św. Michała i św. Jerzego ze smokiem, obrazy „Chrystus Błogosławieństwo” i „Św. Katarzyna Aleksandryjska”.
Rafał. Święta Katarzyna Aleksandryjska. 1508
Madonny autorstwa Rafaela
Ale ogólnie rzecz biorąc, czas spędzony przez Raphaela we Florencji to era Madonn par Excellence: „Madonna szczygieł”, „Madonna z domu Tempi”, „Madonna z domu Colonna”, „Madonna del Baldachino”, „ Madonna z Granduca”, „Madonna z Canigiani”, „Madonna Terranuova”, „Madonna w zieleni”, tzw. „Piękny ogrodnik” i znakomita dramaturgicznie kompozycja „Złożenie Chrystusa do grobu” to główne dzieła Rafaela ten okres.
Rafał. Madonna Zielonych, 1506
Tutaj, we Florencji, Raphael zajmuje się portretami i maluje portrety Agnolo i Maddaleny Doni.
Rafał. Portret Agnolo Doniego. 1506
Okres rzymski twórczości Rafaela
Harmonijnie łącząc wszystkie wpływy i tłumacząc je, Rafael stopniowo posuwa się do przodu i osiąga najwyższą doskonałość w trzecim okresie swojej działalności podczas pobytu w Rzymie. Na polecenie Bramantego w 1508 roku Rafael Santi został wezwany do Rzymu przez papieża Juliusza II, aby udekorować freskami niektóre sale Watykanu. Wspaniałe zadania, które stanęły przed Raphaelem, zainspirowały go świadomością własną siłę; bliskość Michała Anioła, który jednocześnie zaczął malować Kaplicę Sykstyńską, wzbudziła w nim szlachetną rywalizację, a świat klasycznej starożytności, ujawniony bardziej niż gdziekolwiek indziej w Rzymie, nadał jego działalności wzniosły kierunek oraz nadał plastyczną pełnię i klarowność wyrazowi pomysły artystyczne.
Malarstwo Rafaela w Stanza della Segnatura
Trzy pauzy (strofa) i jedna duża sala Sklepienia i ściany Watykanu pokryte są freskami autorstwa Rafaela, dlatego nazywane są „strofami Rafaela”. W pierwszej pauzie (Stanza della Segnatura) Rafael przedstawił życie duchowe ludzi w jego najwyższych kierunkach. Teologia, filozofia, prawoznawstwo i poezja unoszą się w formie alegorycznych postaci na suficie i służą jako tytuły czterech duże kompozycje na ścianach. Pod figurą Teologii na ścianie znajduje się tzw. „La Disputa” – Spór o św. Eucharystia – a naprzeciwko niej znajduje się tzw. „Szkoła Ateńska”. Pierwsza kompozycja łączy w grupy przedstawicieli mądrości chrześcijańskiej, druga – pogańską, a więc charakterystycznie odzwierciedlającą włoski renesans. W „Sporze” akcja toczy się jednocześnie na ziemi i w niebie. W niebie siedzi Chrystus wśród Matki Bożej i Jana Chrzciciela, nieco niżej od Niego są apostołowie, prorocy i męczennicy; nad Chrystusem jest Bóg Ojciec z mocą, otoczony aniołami, poniżej Chrystusa jest Duch Święty w postaci gołębicy. Na ziemi, pośrodku obrazu, znajduje się ołtarz przygotowany do złożenia bezkrwawej ofiary, a wokół niego w kilku ożywionych grupach stoją ojcowie kościoła, nauczyciele religijni i zwykli wierzący. Na niebie wszystko jest spokojne; tutaj na ziemi wszystko jest pełne emocji i walki. Cztery Ewangelie niesione przez aniołów służą jako pośrednicy między ziemią a niebem.
Rafał. Spór o Eucharystię (Spór). 1510-1511
Sceną „Szkoły Ateńskiej” jest zabytkowy portyk ozdobiony rzeźbami. Pośrodku stoi dwóch wielkich myślicieli: idealista Platon, który podnosi rękę i myśli ku niebu, oraz realista Arystoteles, który patrzy na ziemię. Otaczają ich uważni słuchacze. Pod figurą Prawoznawstwa, na ścianie wyciętej przez okno, u góry, nad oknem, umieszczono trzy postacie, uosabiające roztropność, siłę i umiar, a po bokach okna - po lewej stronie cesarza Justyniana, przyjmującego pandekty od klęczący Trybończyk, po prawej - papież Grzegorz VII wręczający dekrety prawnikowi.
Rafał. Szkoła Ateńska, 1509
Naprzeciwko tego fresku, pod figurą poezji, znajduje się „Parnas”, na którym gromadzą się wielcy starożytni i nowożytni poeci.
Malarstwo Rafaela w Stanza di Eliodoro
W drugiej komnacie (di Eliodoro) na ścianach, z silnymi inspiracjami dramatycznymi, przedstawiono „Wypędzenie Heliodora ze świątyni”, „Cud w Bolsenie”, „Uwolnienie apostoła Piotra z więzienia” oraz „ Attyla, powstrzymał swój atak na Rzym napomnieniami papieża Leona I i strasznym pojawieniem się apostołów Piotra i Pawła.
Rafał. Wypędzenie Heliodora ze świątyni, 1511-1512
Dzieła te reprezentują wstawiennictwo Boże, chroniące Kościół przed wrogami zewnętrznymi i wewnętrznymi. Malując ten pokój, Rafael po raz pierwszy skorzystał z pomocy swojego ulubionego ucznia Giulio Romano.
Rafał. Spotkanie papieża Leona I i Attyli, 1514
Malarstwo Rafaela w Stanza del Incendio
Trzecią komnatę (dell „Incendio) zdobią cztery freski ścienne przedstawiające pożar w Borgo, zatrzymany słowem papieża, zwycięstwo nad Saracenami pod Ostią, przysięgę Leona III i koronację Karola Wielkiego. Tylko pierwsza z nich niewątpliwie w całości należy do Rafaela, resztę namalowali jego uczniowie według niego kartony, których Raphael czasami nie miał czasu na ostateczne wykończenie.
Malarstwo Rafaela w Sali Konstantyna
Wreszcie w sąsiedniej Sali Konstantyna, obok innych scen z życia Konstantyna Wielkiego, orędownika kościoła i założyciela jego świeckiej władzy, Rafael stworzył potężny obraz bitwy pod Konstantynem – jednej z majestatycznych obrazy batalistyczne nową sztukę, choć w większości tworzył ją Giulio Romano.
Rafał. Bitwa pod Konstantynem Wielkim na moście Mulwijskim, 1520-1524
Obraz Rafaela w loggiach watykańskich
Nie kończąc jeszcze tańca, Rafael musiał przystąpić do dekorowania loggii Watykanu - otwarte galerie, otaczający z trzech stron dziedziniec św. Damazego. Na loggie Rafael wykonał 52 szkice scen ze Starego i Nowego Testamentu, zwane „Biblią Rafaela”. Jeśli porównasz tę Biblię z obrazy biblijne Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej, wówczas wyraźnie pojawia się cały kontrast między ponurym tragikiem i autorem tekstów Michałem Aniołem a spokojnym eposem Rafaelem, który preferuje zadowolenie, idyllę i wdzięk.
Gobeliny do Kaplicy Sykstyńskiej
Trzecim obszernym dziełem Rafaela w Rzymie były kartony ze scenami z Dziejów Apostolskich na 10 arrasów w Kaplicy Sykstyńskiej, wykonane na zamówienie papieża Leona X. Rafael jest w nich jednym z najwięksi mistrzowie malarstwo historyczne. W tym samym czasie Raphael namalował „Triumf Galatei” w Willi Farnesine i wykonał szkice z historii Psyche do galerii tej samej willi, na zlecenie papieża udało mu się sporządzić rysunki naczyń i pudełek z kadzidłami .
Życie Rafaela w Rzymie
W 1514 r. Leon X mianował Rafaela głównym obserwatorem budowy katedry św. Piotra, a w 1515 r. – opiekunem wykopalisk w Rzymie starożytne zabytki. A Rafael znalazł jeszcze czas na wykonanie szeregu znakomitych portretów i duże obrazy, W tym okresie rzymskim stworzył między innymi; portrety Juliusza II i Leona X; Madonny: „Z Welonem”, „della Sedia”, „di Foligno”, „z Domu Alby” i najdoskonalsza z Madonn – „Sykstyna”; „Święta Cecylia”, „Niesienie krzyża” (Lo Spasimo di Sicilia) i „Przemienienie”, niedokończone po śmierci artysty. Ale nawet teraz, wśród wielu dzieł, u szczytu swojej sławy, Rafael równie pilnie przygotowywał się do każdego obrazu, uważnie rozważając liczne szkice. A przy tym wszystkim Rafael w ostatnich latach bardzo zaangażował się w architekturę: według jego planów zbudowano kilka kościołów, pałaców i willi, ale dla katedry św. Niewiele udało mu się zrobić z Piotrem, poza tym wykonywał rysunki dla rzeźbiarzy, a rzeźba nie była mu obca: Rafael jest właścicielem marmurowej rzeźby dziecka na delfinie w Ermitażu w Petersburgu. Wreszcie Rafaela porwała myśl o przywróceniu starożytnego Rzymu.
Rafał. Madonna Sykstyńska, 1513-1514
Przytłoczony pracą od 1515 roku Rafael nie miał chwili spokoju, nie potrzebował pieniędzy, nie miał czasu na wydawanie zarobków. Leon X uczynił go swoim szambelanem i rycerzem złotej ostrogi. Rafaela z wieloma czołowymi przedstawicielami społeczeństwa rzymskiego łączyły więzy przyjaźni. Kiedy wychodził z domu, otaczał go około 50-osobowy tłum swoich uczniów, którzy chłonęli każde słowo swojego ukochanego nauczyciela. Dzięki wpływowi pokojowego charakteru Rafaela, wolnego od zazdrości i złej woli, ten tłum się zmieścił przyjazna rodzina bez zazdrości i kłótni.
Śmierć Rafaela
6 kwietnia 1520 roku Rafael zmarł w wieku 37 lat na gorączkę, której nabawił się podczas wykopalisk; było to śmiertelne dla jego organizmu, wyczerpanego niezwykłym stresem. Rafael nie był żonaty, ale był zaręczony z siostrzenicą kardynała Bibbieny. Według Vasariego aż do śmierci Rafael był namiętnie przywiązany do swojej ukochanej Fornariny, córki piekarza, a jej rysy zdają się stanowić podstawę jego twarzy Madonna Sykstyńska Plotka głosi, że powodem wczesna śmierć Rafał prowadził niemoralne życie, pojawił się później i nie był na niczym oparty. Współcześni odpowiadają głęboki szacunek jeśli chodzi o moralny charakter Rafaela, ciało Rafaela zostało pochowane w Panteonie. W 1838 roku z powodu wątpliwości otwarto grób i odnaleziono szczątki Rafaela w stanie nienaruszonym.
Cechy twórczości Rafaela
To, co uderza w twórczości Raphaela Santiego, to przede wszystkim jego niewyczerpaność twórcza fantazja artysta, jakiego u nikogo innego nie widzimy w takiej doskonałości. Indeks poszczególnych obrazów i rysunków Rafaela obejmuje 1225 numerów; w całej tej masie jego dzieł nie można znaleźć niczego zbędnego, wszystko tchnie prostotą i przejrzystością, a tutaj, jak w lustrze, cały świat odbija się w swojej różnorodności. Nawet jego Madonny są skrajnie różne: od jednej pomysł artystyczny– wizerunki młodej matki z dzieckiem – Raphaelowi udało się wydobyć tak wiele doskonałych obrazów, w których może się pojawić, Inna cecha wyróżniająca Twórczość Rafaela to połączenie wszystkich darów duchowych w cudownej harmonii. Rafael nie ma nic dominującego, wszystko łączy się w niezwykłej równowadze, w doskonałym pięknie. Głębia i siła projektu, niewymuszona symetria i kompletność kompozycji, niezwykły rozkład światła i cienia, prawdziwość życia i charakteru, piękno koloru, zrozumienie nagiego ciała i draperii - wszystko jest harmonijnie połączone w jego pracy. Ten wieloaspektowy i harmonijny idealizm renesansowego artysty, wchłonąwszy niemal wszystkie nurty, nie poddał się im w swej twórczej mocy, ale stworzył swój własny oryginał, ubrał go w doskonałe formy, łącząc pobożność chrześcijańską średniowiecza i szerokość wizji nowego człowieka z realizmem i plastycznością świata grecko-rzymskiego. Spośród ogromnej rzeszy jego uczniów niewielu wzniosło się ponad zwykłe naśladownictwo. Giulio Romano, który miał znaczący udział w twórczości Rafaela i ukończył Przemienienie Pańskie, był jego najlepszym uczniem.
Rafał. Przemienienie, 1518-1520
Życie i twórczość Raphaela Santiego opisuje książka Giorgio Vasariego „Biografie najbardziej znani malarze, rzeźbiarze i architekci” („Vite de” più eccellenti architetti, pittori e scultori”), 1568.