„Madonna Sykstyńska”. Sześć głównych postaci zaszyfrowanych na obrazku. Madonna Sykstyńska autorstwa Rafaela opis malarstwa i twórczości wielkiego renesansowego artysty Madonna Sykstyńska autorstwa Rafaela

25.06.2019

Czy pamiętasz te wiersze A. S. Puszkina:

Co za przemyślany geniusz w nich,
I ile w tym dziecięcej prostoty
I ile ospałych wyrażeń
A ile szczęścia i marzeń!..
Zawiedź ich uśmiechem Lelya -
W nich triumfują skromne łaski;
Raise - anioł Rafaela
W ten sposób bóstwo kontempluje.

Trudno powiedzieć coś lepszego o Rafale. Cokolwiek powiemy, będziemy tylko w nieskończoność przerabiać, przestawiać słowa i komentować nieśmiertelne wersety wielkiego rosyjskiego poety.

Ewolucja wizerunków Najświętszej Maryi Panny

Madonna Sykstyńska jest chyba najbardziej tragicznym obrazem Matki Boskiej stworzonym przez Rafaela. Oblicze Najświętszej Matki wyraża nie tylko najsilniejszą miłość do Syna, ale także – co w tym obrazie najważniejsze – zdecydowane i zarazem pokorne przyjęcie woli Boga Ojca, który dał Jej Dzieciątko , aby ona, wskrzesiwszy Go, oddała na rzeź.

Istnieją dwa obrazy Dziewicy, które stworzył Rafael - „Madonna Sykstyńska” i „Madonna Sedia” (lub „Madonna in the Chair”), na których nie patrzy na Dzieciątko. Porównaj te dwie prace. Według najnowszych badań „Madonna na tronie” powstała w latach 1515-1516, a „Madonna Sykstyńska” – w 1517 r. Przed napisaniem tych obrazów Madonny Rafaela były wyobcowane z ludzi. Matka Boża cieszyła się komunikacją ze swoim dzieckiem, podziwiała go, nie żyła nim. „Madonna Sedia” to pierwsze wezwanie, zapowiedź tragedii. Dziewica tuli do siebie Boskie Dzieciątko nie delikatnie, ale z jakąś furią, jakby chciała Ją przed czymś chronić. Rafał uczynił go takim grubym, przekarmionym - cała miłość matki jest włożona w to Dziecko. Wpatruje się uważnie w każdego z nas, aw jej oczach zamroziło się nieme pytanie: „Czy zabierzesz Go ode mnie? Czy zrobisz Mu krzywdę?” Obecność Jana Chrzciciela na obrazie jest ważnym emocjonalnym elementem fabuły. Wielu badaczy uważa, że „Madonna Sedia” to narastający niepokój, wewnętrzne napięcie – zbyt mocne przytulenie, zbyt silna ochrona Dziecka. Od niezwykłej, rozkwitającej kobiecości dawnych wizerunków, przez przeczucie w obrazie „Madonna Sedia” – po to, co później wybuchnie tragedią w „Madonnie Sykstyńskiej”.

Najbardziej tragiczny obraz Matki Bożej

Jak widzi Rafał Matkę, która poddała się woli Boga Ojca i przyjęła ofiarną istotę Jej Syna? „Madonna Sykstyńska” nie została przypadkowo przedstawiona w pełnym rozkwicie. Wychodzi do ludzi, jak na scenę. Z łatwością utrzyma duże i ciężkie dziecko. Wiedziała już, że musi Go oddać, że nie do końca jest jej. W całym swoim wyglądzie - determinacja. Nie patrzy na każdego z nas z osobna, jak Madonna Sedia. Patrzy bezpośrednio i jakby przez nas, jakby nie przywiązując wagi do żadnej osoby, bez względu na to, jak znacząca może być w świecie ludzi. Wszyscy jesteśmy dla niej - ludzkości, która potrzebuje przebaczenia. Nie wymagamy ofiary. Sam Pan przynosi Ją dla naszego zbawienia, a Ona akceptuje swój los i przebacza nam wszystkim, tak słabym i bezbronnym. Jej delikatna i młodzieńcza twarz emanuje niezwykłą siłą i mądrością, niedostępną dla zwykłych ludzi. Matka Boża wychodzi zza zasłon i porusza się przez chmury. Czy świat w wizji Rafaela jest teatrem, sceną, iluzją? Prawdziwe, prawdziwe życie w niebie?..

Nie dane nam jest pojąć tajemnic twórczości geniuszy renesansu

Trzeba powiedzieć, że wszyscy artyści renesansu byli artystami o ogromnej i głębokiej wiedzy. Zwykle nie skupia się na tym zbytniej uwagi, ale aby zostawić spuściznę pozostawioną przez Michała Anioła, Leonarda da Vinci czy Montaigne'a, trzeba było dużo wiedzieć. Takim artystą był oczywiście Rafael Santi. „Madonna Sykstyńska” to wiele zagadek, metafor, każdy element obrazu ma określone znaczenie. Nic nie jest dla niego przypadkowe. Obrazy stworzone przez Rafaela i innych artystów renesansu to wielkie dociekania historyczno-artystyczne, historyczno-duchowe i filozoficzne. Skłaniają do myślenia, zadawania sobie pytań: „Co jest przedstawione? Dlaczego to narysował? Dlaczego przedstawił to w taki, a nie inny sposób? W tym sensie epoka jest z pewnością wyjątkowa. Wydaje się, jakby samo niebo zstąpiło na ludzkość, dając jej tak wielu wyjątkowo utalentowanych ludzi, geniuszy, a obraz „Madonna Sykstyńska” został namalowany oczywiście przez geniusza. Geniusz tajemniczy i nierozszyfrowany.

Symbolika i grafika

W twórczości Rafaela nie ma nieistotnych ani nieistotnych szczegółów. Ma wszystko przemyślane w najdrobniejszych szczegółach. Oczywiście przede wszystkim patrzymy na Maryję jako na kobietę i Matkę, odczuwamy Jej stosunek do Dzieciątka, Jej miłość do Niego, Jej troskę o Niego. Ale co, jeśli spróbujesz spojrzeć na te obrazy nie emocjonalnie, ale z punktu widzenia grafiki obrazów, jak są one ułożone kompozycyjnie? Na przykład Madonna Sedia.

W myślach narysuj spiralny łuk wokół twarzy Matki, a następnie wzdłuż zewnętrznej orbity narysuj linię wzdłuż rękawa Dziewicy i wzdłuż ramienia Dziecka, chwytając już dwie twarze, potem znowu wzdłuż zewnętrznej orbity, a następnie wzdłuż nogi Dzieciątka, chwytając Jana Chrzciciela, ponownie na orbitę zewnętrzną i przeciągnij łuk wzdłuż sukni Madonny do miejsca, w którym się kończy. Rezultatem była spirala trzech i pół obrotu. W ten sposób została zorganizowana kompozycja tego obrazu. Na początku była zorganizowana, a dopiero potem pojmowana jako obraz.

Co to jest spirala o trzech i pół zwoju? I wtedy, i teraz jest to dobrze znany uniwersalny, kosmiczny znak. Ta sama spirala powtarza się na skorupie ślimaka. Czy to przypadek? Oczywiście nie. Wiadomo o tym od czasów budowy średniowiecznych gotyckich katedr. Sztukę wpisywania postaci w symbole kompozycji opanował oczywiście po mistrzowsku Rafael.

„Madonna Sykstyńska” jest narysowana w taki sposób, że w sylwetce Maryi wyraźnie widać łacińską literę R. Patrząc na obraz, wizualnie poruszamy się po zamkniętym owalu opisującym Dziewicę. Taki okrężny ruch był niewątpliwie zaplanowany przez artystę.

Rafał żartuje?

Jakie jeszcze tajemnice skrywa Madonna Sykstyńska? Opisowi papieża Sykstusa IV, umieszczonemu po lewej stronie obrazu, towarzyszy zawsze prośba o policzenie palców prawej ręki. Jest ich 6, prawda? W rzeczywistości to, co postrzegamy jako mały palec, jest częścią dłoni. Tak więc nadal jest 5 palców.Co to jest? Przeoczenie artysty, żart czy aluzja do czegoś, co chrześcijańscy teologowie wymazali ze swojej historii? Rafał gloryfikuje, kłania się Matce Bożej i śmieje się z papieża św. Sykstusa IV. A może żartuje sobie z Juliusza II, siostrzeńca Sykstusa? Juliusz zamówił dla niego tę pracę i sam pozował do zdjęcia. Przyjmuje się, że „Madonna Sykstyńska” została napisana na płótnie jako sztandar na nagrobek dla przyszłego grobu papieża Juliusza II, a anioły u dołu obrazu opierają się o wieko trumny. Opowieść o przeniesieniu i sprzedaży obrazu przez hierarchów katolickich, do czego a priori (zgodnie z prawem) nie mieli oni prawa, jest jednak również dość niejednoznaczna i pełna przebiegłości, podobnie jak legendy o przyczynie napisania arcydzieło.

Co jest pierwsze – duch czy materia?

Artyści renesansu mieli niewiele porażek, niewiele chybień. Faktem jest, że zanim cokolwiek zrobili, najpierw uporządkowali swoje prace. A Raphael jest pierwszym projektantem wszystkich swoich rzeczy. Postrzegamy Rafaela jako artystę wyłącznie emocjonalnego, idealnie harmonijnego, doskonałego w wyrażaniu idei, ale w rzeczywistości jest on artystą bardzo konstruktywnym. U podstaw wszystkich jego obrazów, u podstaw wszystkich jego kompozycji, zarówno malowniczych, jak i monumentalnych, leży podstawa absolutnie architektoniczna i konstrukcyjna. Jest idealnym scenografem dla wszystkich swoich kreacji.

Humanizm Rafaela

Raphael jest wielkim humanistą renesansu. Spójrz na jakąkolwiek jego pracę - gładkie linie, tonda, łuki. To wszystko symbole, które tworzą poczucie harmonii, pojednania, jedności duszy, Boga, człowieka i natury. Raphael nigdy nie był niekochany, nigdy nie został zapomniany. Dużo pracował dla Kościoła katolickiego - malował wysokich rangą chrześcijańskich urzędników i świętych. Tworzenie wizerunków Madonny zajmuje bardzo dużą warstwę jego życia. Być może wynika to z przedwczesnej śmierci własnej matki. Ojciec, artysta i poeta, wiele go nauczył, ale i on odszedł, gdy Rafael miał zaledwie 11 lat. Łatwy i życzliwy charakter Rafaela można wytłumaczyć właśnie trudnym życiem. Znał ciepło rodzinnego domu i został osierocony w wieku, w którym matka i ojciec pozostali w jego pamięci na zawsze jako bardzo jasne obrazy. Potem dużo studiowałem i pracowałem. W wieku 18 lat został uczniem genialnego i mądrego Pietra Perugino, który miał ogromny wpływ na kształtowanie się osobowości Rafaela.

Piękno stworzone przez Rafaela uratuje świat

Tren płaszcza Raphaela jest ogromny. Można o tym mówić w nieskończoność. Na koniec chcę powiedzieć tylko jedno - istnieje bardzo rozpowszechniona maksyma F. M. Dostojewskiego: „Piękno uratuje świat”. Kto po prostu nie powtarza tego zdania, gdzie po prostu go nie piszą. Dziś jest zupełnie pusta, bo nikt nie rozumie, o jakie piękno chodzi, o co w tym wszystkim chodzi. Ale dla Fiodora Michajłowicza była to maksyma, a ta maksyma była niewątpliwie związana z dziełem Rafaela Madonna Sykstyńska. Była jego ulubionym obrazem, a na urodziny pisarza jego żona i Panaeva zamówili fragment tego obrazu w Dreźnie. Zdjęcie nadal wisi w domu-muzeum Dostojewskiego. Oczywiście dla pisarza-filozofa obraz „Madonna Sykstyńska” był obrazem piękna, które może uratować świat, ponieważ to właśnie w „Madonnie Sykstyńskiej” było wyjątkowe połączenie niezrównanego kobiecego wdzięku, łagodności, czystości , zmysłowy wdzięk, doskonała świętość i ofiara, które w XIX wieku rozumiane były być może w rozdwojeniu ludzkiej świadomości, w rozszczepieniu świata znacznie bardziej niż pod koniec XVI wieku. Niesamowitą rzeczą jest połączenie niezwykłej wrażliwości, czułości, tak nieskończonej duchowości, absolutnej czystości i doskonałości form i tak klasycznego racjonalizmu scenograficznego. To tutaj znajdują się absolutnie niepowtarzalne i niesamowite cechy zawsze ukochanego i niezapomnianego Rafaela Santiego.

Rafał, „Madonna Sykstyńska”. Galeria Drezdeńska 1512-1513

Dominująca natura geniuszu Rafaela wyrażała się w pragnieniu bóstwa, przekształcenia ziemskiego, ludzkiego w wieczne, boskie. Wydaje się, że właśnie opadła kurtyna i oczom wierzących otworzyła się niebiańska wizja – krocząca po obłoku Matka Boska z Dzieciątkiem Jezus w ramionach.

Madonna trzyma ufnie przylgnąwszy do swego Jezusa po macierzyńsku, ostrożnie i ostrożnie. Geniusz Rafaela zdawał się zamykać boskie dzieciątko w magicznym kręgu utworzonym przez lewą rękę Madonny, jej opadający welon i prawą rękę Jezusa.

Jej spojrzenie, skierowane przez widza, pełne jest niepokojącej przewidywalności tragicznych losów syna. Twarz Madonny jest ucieleśnieniem starożytnego ideału piękna połączonego z duchowością ideału chrześcijańskiego. Papież Sykstus II, umęczony śmiercią męczeńską w 258 r. n.e i zaliczona do świętych, prosi Maryję o wstawiennictwo za wszystkimi, którzy modlą się do Niej przed ołtarzem.

Postawa św. Barbary, jej twarz i spuszczone oczy wyrażają pokorę i cześć. W głębi obrazu, w tle, ledwo dostrzegalne w złocistej mgiełce, twarze aniołów są niejasno odgadnięte, potęgując ogólną podniosłą atmosferę.

To jedna z pierwszych prac, w której widz jest niewidocznie włączony w kompozycję: wydaje się, że Madonna schodzi z nieba wprost do widza i patrzy mu w oczy.

Wizerunek Maryi harmonijnie łączy zachwyt religijnym triumfem (artysta powraca do hieratycznej kompozycji bizantyjskiej Hodegetrii) z tak uniwersalnymi ludzkimi przeżyciami, jak głęboka macierzyńska czułość i indywidualne nuty niepokoju o los dziecka. Jej ubrania są dobitnie proste, bosymi stopami stąpa po chmurach, otoczona światłem.

Figury pozbawione są jednak tradycyjnych aureoli jest cień nadprzyrodzony w swobodzie, z jaką Maryja, tuląc do siebie Syna, idzie, ledwie dotykając bosymi stopami powierzchni obłoku… Rafał łączył cechy najwyższego ideału religijnego z najwyższym człowieczeństwem, wyobrażając sobie królowa niebios ze smutnym synem w ramionach - dumna, niedostępna, żałosna - schodząca ku ludziom.

Oczy i gesty dwóch aniołów na pierwszym planie skierowane są w stronę Madonny. Obecność tych skrzydlatych chłopców, bardziej przypominających mitologiczne amorki, nadaje płótnu szczególnego ciepła i człowieczeństwa.

„Madonna Sykstyńska” została zamówiona przez Rafaela w 1512 roku jako ołtarz do kaplicy klasztoru św. Sykstusa w Piacenzy. Papież Juliusz II, wówczas jeszcze kardynał, zebrał fundusze na budowę kaplicy, w której przechowywane były relikwie św. Sykstusa i św. Barbary.

Obraz, zaginiony w jednej ze świątyń prowincjonalnej Piacenzy, był mało znany aż do połowy XVIII wieku, kiedy saski elektor August III po dwuletnich negocjacjach otrzymał od Benedykta pozwolenie na przewiezienie go do Drezna. Wcześniej agenci Augusta próbowali negocjować zakup bardziej znanych dzieł Rafaela, które znajdowały się w samym Rzymie.

Belinsky napisał z Drezna do V.P. Botkina, dzieląc się z nim swoimi wrażeniami z „Madonny Sykstyńskiej”: „Co za szlachetność, co za wdzięk pędzla! Nie możesz patrzeć! Mimowolnie przypomniałem sobie Puszkina: ta sama szlachetność, ten sam wdzięk wyrazu, ta sama surowość sylwetki! Nic dziwnego, że Puszkin tak bardzo kochał Rafaela: jest z nim spokrewniony z natury.

Dwaj wielcy pisarze rosyjscy, L. N. Tołstoj i F. M. Dostojewski, mieli w swoich biurach reprodukcje Madonny Sykstyńskiej. Żona F. M. Dostojewskiego napisała w swoim dzienniku: „Fiodor Michajłowicz przedłożył dzieła Rafaela ponad wszystko w malarstwie i uznał Madonnę Sykstyńską za swoje najwyższe dzieło”.

Carlo Maratti wyraził swoje zdziwienie Rafaelem w ten sposób: „Gdyby pokazali mi zdjęcie Rafaela i nic bym o nim nie wiedział, gdyby mi powiedzieli, że to dzieło anioła, uwierzyłbym”.

Wielki umysł Goethego nie tylko docenił Rafaela, ale znalazł trafne określenie dla jego oceny: „On zawsze tworzył to, o czym inni tylko marzyli”. To prawda, ponieważ Rafael ucieleśniał w swoich dziełach nie tylko pragnienie ideału, ale sam ideał dostępny dla śmiertelnika.

Na tym obrazie jest wiele ciekawych elementów.Uwaga, wydaje się, że tata jest przedstawiony na obrazie z sześcioma palcami, ale mówi się, że szósty palec to wewnętrzna strona dłoni.

Dwa aniołki poniżej to jedne z moich ulubionych reprodukcji.Często można je zobaczyć na pocztówkach i plakatach.Pierwszy anioł ma tylko jedno skrzydło.

Ten obraz został wywieziony przez wojska radzieckie i przez 10 lat był w Moskwie, a następnie został przewieziony do Niemiec. Jeśli przyjrzysz się uważnie tłu, na którym przedstawiona jest Madonna, zobaczysz, że składa się ono z twarzy i głów aniołów.

Uważa się, że wzorem dla Madonny był ukochany Rafael Fanfarin.

Ta dziewczyna miała stać się pierwszą i jedyną miłością wielkiego Rafaela. Był rozpieszczany przez kobiety, ale jego serce należało do Fornariny.
Rafaela zmylił zapewne anielski wyraz ślicznej buzi córki piekarza. Ileż razy, zaślepiony miłością, portretował tę uroczą głowę! Począwszy od 1514 roku malował nie tylko jej portrety, te arcydzieła arcydzieł, ale także tworzył dzięki niej wizerunki Madonn i świętych, którym miała być czczona!Ale sam Rafał powiedział, że to obraz zbiorowy.

WRAŻENIA Z OBRAZKA

Madonnę Sykstyńską od dawna podziwia się i mówi się o niej wiele pięknych słów. A w ubiegłym stuleciu rosyjscy pisarze i artyści, jak na pielgrzymce, udali się do Drezna - do „Madonny Sykstyńskiej”. Widzieli w niej nie tylko doskonałe dzieło sztuki, ale i najwyższą miarę ludzkiej szlachetności.

VA Żukowski mówi o „Madonnie Sykstyńskiej” jako o ucieleśnionym cudzie, jako poetyckim objawieniu i przyznaje, że została stworzona nie dla oczu, ale dla duszy: „To nie jest obraz, ale wizja; im dłużej patrzysz, tym bardziej jesteś przekonany, że dzieje się przed tobą coś nienaturalnego…
I nie jest to złudzenie wyobraźni: nie uwodzi jej tu ani żywotność kolorów, ani zewnętrzny blask. Tutaj dusza malarza, bez żadnych sztuczek artystycznych, ale z zadziwiającą łatwością i prostotą, przeniosła na płótno cud, który dokonał się w jego wnętrzu.

Karl Bryullov podziwiał: „Im więcej patrzysz, tym bardziej czujesz niezrozumiałość tych piękności: każda cecha jest przemyślana, pełna wyrazu wdzięku, połączona z najsurowszym stylem”.

A. Iwanow ją skopiował i dręczyła go świadomość, że nie jest w stanie uchwycić jej głównego uroku.
Kramskoy przyznał w liście do żony, że tylko w oryginale zauważył wiele rzeczy, których nie widać w żadnej z kopii. Szczególnie interesował go uniwersalny sens stworzenia Rafaela:
„To coś naprawdę prawie niemożliwego…

Czy Maryja naprawdę była taka, jak ją tutaj przedstawiono, nikt nigdy nie wiedział i oczywiście nie wie, z wyjątkiem jej współczesnych, którzy jednak nie mówią nam o niej nic dobrego. Ale przynajmniej takie zostały stworzone przez jej uczucia religijne i wierzenia ludzkości ...

Madonna Rafaela jest naprawdę wielkim i prawdziwie wiecznym dziełem, nawet kiedy ludzkość przestanie w to wierzyć, kiedy badania naukowe... ujawnią prawdziwie historyczne rysy obu tych twarzy... i wtedy obraz nie straci na wartości, a jedynie zmieni się rola.

Ten ołtarz jest ostatnim z głównych dzieł Rafaela na jego ulubiony temat. Już we wczesnym okresie twórczości zwracał się ku obrazowi Madonny z Dzieciątkiem, za każdym razem szukając nowego ujęcia. Dominująca natura geniuszu Rafaela wyrażała się w pragnieniu bóstwa, przekształcenia ziemskiego, ludzkiego w wieczne, boskie.

Wydaje się, że właśnie opadła kurtyna i oczom wierzących otworzyła się niebiańska wizja – krocząca po obłoku Matka Boska z Dzieciątkiem Jezus w ramionach. Madonna trzyma ufnie przylgnąwszy do swego Jezusa po macierzyńsku, ostrożnie i ostrożnie. Geniusz Rafaela zdawał się zamykać boskie dzieciątko w magicznym kręgu utworzonym przez lewą rękę Madonny, jej opadający welon i prawą rękę Jezusa. Jej spojrzenie, skierowane przez widza, pełne jest niepokojącej przewidywalności tragicznych losów syna. Twarz Madonny jest ucieleśnieniem starożytnego ideału piękna połączonego z duchowością ideału chrześcijańskiego.

Papież Sykstus II, umęczony śmiercią męczeńską w 258 r. n.e i zaliczona do świętych, prosi Maryję o wstawiennictwo za wszystkimi, którzy modlą się do Niej przed ołtarzem. Postawa św. Barbary, jej twarz i spuszczone oczy wyrażają pokorę i cześć. W głębi obrazu, w tle, ledwo dostrzegalne w złocistej mgiełce, twarze aniołów są niejasno odgadnięte, potęgując ogólną podniosłą atmosferę. Oczy i gesty dwóch aniołów na pierwszym planie skierowane są w stronę Madonny. Obecność tych skrzydlatych chłopców, bardziej przypominających mitologiczne amorki, nadaje płótnu szczególnego ciepła i człowieczeństwa.

W Rosji, zwłaszcza w pierwszej połowie XIX wieku, „Madonna Sykstyńska” Rafaela była bardzo szanowana, poświęcone jej są entuzjastyczne wiersze tak różnych pisarzy i krytyków, jak V. A. Żukowski, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev. Belinsky napisał z Drezna do VP Botkina, dzieląc się z nim swoimi wrażeniami z Madonny Sykstyńskiej: „Co za szlachetność, co za wdzięk pędzla! Nie możesz patrzeć! Mimowolnie przypomniałem sobie Puszkina: ta sama szlachetność, ten sam wdzięk wyrazu, ta sama surowość sylwetki! Nic dziwnego, że Puszkin tak bardzo kochał Rafaela: jest z nim spokrewniony z natury.. Dwaj wielcy pisarze rosyjscy, L. N. Tołstoj i F. M. Dostojewski, mieli w swoich biurach reprodukcje Madonny Sykstyńskiej. Żona F. M. Dostojewskiego napisała w swoim dzienniku: „Fiodor Michajłowicz umieścił dzieła Rafaela przede wszystkim w malarstwie i uznał „Madonnę Sykstyńską” za swoje najwyższe dzieło..

Carlo Maratti wyraził swoje zdziwienie Raphaelem w ten sposób: „Gdyby pokazali mi zdjęcie Rafaela i nic o nim nie wiedziałam, gdyby powiedzieli mi, że to dzieło anioła, uwierzyłabym”.

Obraz „Madonna Sykstyńska” został namalowany przez Rafaela w latach 1512-1513 z polecenia papieża Juliusza II do ołtarza kościoła klasztornego św. Sykstusa w Piacenzy, gdzie przechowywane były relikwie św. Sykstusa i św. Barbary.

Na zdjęciu papież Sykstus II, który zginął śmiercią męczeńską w 258 r. n.e. i zaliczona do świętych, prosi Maryję o wstawiennictwo za wszystkimi, którzy modlą się do Niej przed ołtarzem. Postawa św. Barbary, jej twarz i spuszczony wzrok wyrażają pokorę i cześć.

W 1754 roku obraz został zakupiony przez króla Augusta III Saskiego i sprowadzony do jego drezdeńskiej rezydencji. Dwór elektorów saskich zapłacił za nią 20 000 cekinów, co było wówczas znaczną kwotą.

W XIX i XX wieku rosyjscy pisarze i artyści podróżowali do Drezna, aby zobaczyć „Madonnę Sykstyńską”. Widzieli w niej nie tylko doskonałe dzieło sztuki, ale i najwyższą miarę ludzkiej szlachetności.

Artysta Karl Bryullov napisał: „Im więcej patrzysz, tym bardziej czujesz niezrozumiałość tych piękności: każda cecha jest przemyślana, pełna wyrazu wdzięku, połączona z najsurowszym stylem”.

Lew Tołstoj i Fiodor Dostojewski mieli w swoich biurach reprodukcję Madonny Sykstyńskiej. Żona F. M. Dostojewskiego napisała w swoim dzienniku: „Fiodor Michajłowicz przedłożył dzieła Rafaela ponad wszystko w malarstwie i uznał Madonnę Sykstyńską za swoje najwyższe dzieło”.
Obraz ten jest swego rodzaju papierkiem lakmusowym w ocenie charakteru bohaterów Dostojewskiego. Tak więc w duchowym rozwoju Arkadego („Nastolatka”) rycina przedstawiająca Madonnę, którą zobaczył, pozostawia głęboki ślad. Svidrigailov („Zbrodnia i kara”) przywołuje twarz Madonny, którą nazywa „żałosnym świętym głupcem”, i to stwierdzenie pozwala zobaczyć pełną głębię jego moralnego upadku.

Być może nie wszystkim podoba się to zdjęcie. Ale, jak mówią, przez wiele wieków podobało się to tak wielu wielkim ludziom, że teraz to ono wybiera, komu się podoba.

Dwa lata temu Galeria Drezdeńska zakazała fotografowania i filmowania. Ale i tak udało mi się uchwycić moment obcowania z arcydziełem.

Od dzieciństwa podziwiałem reprodukcję tego obrazu i zawsze marzyłem, żeby zobaczyć ją na własne oczy. A kiedy moje marzenie się spełniło, byłem przekonany: żadna reprodukcja nie może się równać z efektem, który pojawia się w duszy, gdy stoi się w pobliżu tego płótna!

Artysta Kramskoj przyznał w liście do żony, że tylko w oryginale zauważył wiele rzeczy, których nie było w żadnej z kopii. „Madonna Rafaela jest naprawdę wielkim i prawdziwie wiecznym dziełem, nawet kiedy ludzkość przestanie wierzyć, kiedy badania naukowe… ujawnią prawdziwie historyczne rysy obu tych twarzy,… a wtedy obraz nie straci na wartości, a jedynie zmieni się jego rola”.

„Gdy dusza ludzka raz doznała takiego objawienia, nie może się to powtórzyć” — napisał z podziwem Wasilij Żukowski.

Według starożytnych legend papież Juliusz II miał wizję Matki Bożej z Dzieciątkiem. Dzięki staraniom Rafaela zamieniło się to w pojawienie się Maryi Panny ludziom.

Madonna Sykstyńska została stworzona przez Rafaela około 1516 roku. W tym czasie napisał już wiele obrazów przedstawiających Matkę Bożą. Bardzo młody Raphael zasłynął jako niesamowity mistrz i niezrównany poeta obrazu Madonny. W Ermitażu w Petersburgu znajduje się Madonna Conestabile, która została stworzona przez siedemnastoletniego artystę!

Raphael zapożyczył pomysł i kompozycję „Madonny Sykstyńskiej” od Leonarda, ale jest to również uogólnienie jego własnych doświadczeń życiowych, obrazów i refleksji nad Madonnami, miejscem religii w życiu ludzi.
„Zawsze tworzył to, o czym inni tylko marzyli” – pisał o Raphaelu Goethe.

Kiedy patrzyłam na ten obraz, nie znając jeszcze historii jego powstania, dla mnie kobieta z dzieckiem na ręku nie była Matką Boską, ale prostą kobietą, jak wszyscy inni, oddającą swoje dziecko okrutnemu światu.

Uderzające jest to, że Maria wygląda jak prosta kobieta i że trzyma dziecko, jak zwykle trzymają ich wieśniaczki. Jej twarz jest smutna, z trudem powstrzymuje łzy, jakby przeczuwała gorzki los syna.
W tle obrazu, jeśli przyjrzysz się uważnie, w chmurach widoczne są kontury aniołów. Są to dusze, które czekają na swoją kolej wcielenia, aby nieść ludziom światło miłości.
U dołu obrazu dwa anioły stróże o znudzonych twarzach obserwują wniebowstąpienie nowej duszy. Z wyrazu ich twarzy wynika, że już z góry wiedzą, co stanie się z Dzieciątkiem Maryi i cierpliwie czekają na wypełnienie się przeznaczenia.

Czy nowe dziecko może uratować świat?
A co może zrobić dusza wcielona w ludzkie ciało w krótkim okresie swojego pobytu na grzesznej ziemi?

Główne pytanie brzmi: czy ta praca jest obrazem? A może to ikona?

Rafael dążył do przekształcenia człowieka w boskość, a ziemskiego w wieczność.
Rafael napisał „Madonnę Sykstyńską” w czasie, gdy sam przeżywał głęboki smutek. Włożył więc cały swój smutek w boskie oblicze swojej Madonny. Stworzył najpiękniejszy obraz Matki Bożej, łącząc w nim cechy człowieczeństwa z najwyższym ideałem religijnym.

Dziwnym zbiegiem okoliczności, zaraz po wizycie w Galerii Drezdeńskiej, przeczytałam artykuł o historii powstania Madonny Sykstyńskiej. Treść artykułu mnie zszokowała! Uchwycony przez Rafaela wizerunek kobiety z dzieckiem wszedł na zawsze do historii malarstwa jako coś delikatnego, dziewiczego i czystego. Jednak w prawdziwym życiu kobieta przedstawiona jako Madonna była daleka od anioła. Co więcej, była uważana za jedną z najbardziej zdeprawowanych kobiet swojej epoki.

Istnieje kilka wersji tej legendarnej miłości. Ktoś mówi o wzniosłej i czystej relacji między artystą a jego muzą, ktoś o podłej, okrutnej namiętności celebryty i dziewczyny z dna.

Po raz pierwszy Rafael Santi spotkał swoją przyszłą muzę w 1514 roku, kiedy pracował w Rzymie na zlecenie szlachetnego bankiera Agostino Chigi. Bankier zaprosił Rafaela do pomalowania głównej galerii swojego pałacu Farnesino. Wkrótce ściany galerii ozdobiono słynnymi freskami „Trzy Gracje” i „Galatea”. Następnym miał być obraz „Kupidyna i Psyche”. Jednak Raphael nie mógł znaleźć odpowiedniego modelu dla wizerunku Psyche.

Pewnego dnia, spacerując brzegiem Tybru, Rafael zobaczył uroczą dziewczynę, której udało się zdobyć jego serce. W momencie spotkania z Rafaelem Margarita Luti miała zaledwie siedemnaście lat. Dziewczyna była córką piekarza, dla którego mistrz nadał jej przydomek Fornarina (od włoskiego słowa „piekarz”).
Rafael postanowił zaoferować dziewczynie pracę jako modelka i zaprosił ją do swojego studia. Rafael miał 31 lat, był bardzo interesującym człowiekiem. A dziewczyna nie stawiała oporu. Oddała się wielkiemu mistrzowi. Być może nie tylko z miłości, ale także z powodów egoistycznych.
W podziękowaniu za wizytę artysta podarował Margaricie złoty naszyjnik.

Wielki umysł Goethego nie tylko docenił Rafaela, ale także znalazł trafne sformułowanie dla jego oceny: „Zawsze robił to, o czym inni tylko marzyli”.

To prawda, ponieważ Rafael ucieleśniał w swoich dziełach nie tylko pragnienie ideału, ale sam ideał dostępny dla śmiertelnika.

9 tajemnic, które są pełne „Madonny Sykstyńskiej” genialnego Rafaela.

„Geniusz czystego piękna”, powiedział Wasilij Żukowski o „Madonnie Sykstyńskiej”.

Obraz, dość już wówczas znany, Raphael Santi, powstał na zamówienie papieża Juliusza II. Artysta zaczął pisać swoje arcydzieło w wieku około 30 lat. Nie jest tajemnicą, że Madonna Sykstyńska jest pełna symboli. Na przykład naukowcy niedawno zauważyli, że Raphael w głównych bohaterach obrazu zakodował pierwszą literę swojego imienia.

Ponadto wiadomo, że malarz był gnostykiem i znani są z tego, że czczą liczbę 6. Wszystkie 9 symboli na obrazie tworzy sześciokąt. Nawiasem mówiąc, imię św. Sykstusa jest również tłumaczone jako „sześć”. A to nie wszystkie szóstki...

Redakcyjny "WSPANIAŁY" oferuje bardziej szczegółowe zanurzenie się w symbolice genialnego dzieła Rafaela Santiego.

1. Istnieje opinia, że \u200b\u200bobraz Najświętszej Maryi Panny Rafał napisał ... od swojej kochanki Margherity Luti.

2. Kto stał się pierwowzorem syna Pana, nie wiadomo na pewno, ale jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że dziecko ma dorosły wygląd, wykraczający poza jego lata.

3. Przedstawiony na obrazie święty Sykstus był patronem papieskiej rodziny Rovere (po włosku „dąb”). Dlatego na jego płaszczu wyhaftowane są żołędzie i liście dębu.

4. Sykstus prawą ręką wskazuje na ukrzyżowanie. Warto wiedzieć, że „Madonna Sykstyńska” wisiała za ołtarzem, a zatem za krzyżem ołtarzowym). Niektórzy badacze uważają, że papież na zdjęciu pokazuje sześć palców (mówią, i znowu sześć!), Jednak ta opinia jest bardzo kontrowersyjna. Na znak nabożeństwa do Maryi Panny arcykapłan przykłada lewą rękę do piersi.

5. Tiara Sykstus składa się z trzech koron, symbolizujących królestwo Ojca, Syna i Ducha Świętego.

6. Również na płótnie Rafaela przedstawiona jest św. Barbara. Była patronką Piacenzy. Barbara, potajemnie przed swoim pogańskim ojcem, nawróciła się na chrześcijaństwo, za co jej rodzic ściął jej głowę.

7. Krytycy sztuki uważają, że artysta przedstawił chmury w postaci śpiewających aniołów. To prawda, że według gnostyków wcale nie są to aniołowie, ale nienarodzone dusze, które są w niebie i chwalą Pana.

8. U dołu obrazu uderzają dwa anioły o obojętnym spojrzeniu. Ale w rzeczywistości ta beznamiętność w oczach jest symbolem pokory przed wolą Bożą. Krzyż jest przeznaczony dla Chrystusa, a On nie jest już w stanie niczego zmienić.

9. Otwarta zielona kurtyna jest symbolem miłosierdzia Ojca, który posłał swojego jedynego syna, aby zbawił wszystkich grzeszników.

10. Nawiasem mówiąc, sam Puszkin pożyczył ten pomysł od wielkiego Rafaela. To prawda, że \u200b\u200bw centrum jego pracy jest całkiem ziemska kobieta Anna Kern.

Rafał
Madonna Sykstyńska. 1513-1514
Płótno, olej. 265×196 cm
Galeria Starych Mistrzów w Dreźnie. Wikimedia Commons
Klikalny — 3028 pikseli × 4151 pikseli

„Godzina, którą spędziłem przed tą Madonną, należy do szczęśliwych godzin życia: wokół mnie było cicho; najpierw z pewnym wysiłkiem wszedł w siebie; wtedy wyraźnie zaczął odczuwać, że dusza się rozszerza; ogarnęło ją jakieś wzruszające uczucie wielkości; dla niej przedstawiano to, co nie do opisania, a ona była tam, gdzie tylko w najlepszych chwilach jej życia mogła być. Towarzyszył jej geniusz czystego piękna”. W ten sposób Wasilij Żukowski opisał swoje wrażenia ze spotkania z arcydziełem Rafaela. Jaki jest sekret „Madonny Sykstyńskiej”?

Działka

To monumentalne dzieło. Prawie dwa na dwa metry. Pomyśl tylko, jakie wrażenie wywarł ten obraz na mieszkańcach XVI wieku. Wydawało się, że Madonna zstępuje z nieba. Jej oczy nie są na wpół zamknięte, nie odwracaj wzroku ani nie patrz na dziecko. Ona patrzy na nas. Teraz spróbuj sobie wyobrazić, jak to wyglądało w otoczeniu kościoła. Ludzie po prostu wchodzili do świątyni i od razu spotykali swój wzrok z Matką Bożą – Jej wizerunek był widoczny w odległej przyszłości, na długo przed tym, zanim człowiek zbliżył się do ołtarza.

Madonnę obserwują papież Sykstus II i św. Barbara. Byli prawdziwymi postaciami historycznymi, które zostały kanonizowane przez kościół za ich udrękę.

Męczeństwo św. Sykstusa II, XIV w

Papież Sykstus II nie zasiadał na tronie długo - od 257 do 258 roku. Został ścięty za panowania cesarza Waleriana. Święty Sykstus był patronem włoskiej papieskiej rodziny Rovere, której imię tłumaczy się jako „dąb”, dlatego na złotym płaszczu wyhaftowane są żołędzie i liście tego drzewa. Ten sam symbol znajduje się na tiarze papieskiej, której trzy korony symbolizują królestwo Ojca, Syna i Ducha Świętego.

Rafał jako pierwszy namalował Madonnę, która patrzy widzowi w oczy

Święta Barbara nie jest przypadkowo wybrana na to płótno. Była patronką Piacenzy – dla kościoła właśnie w tym mieście Rafał namalował swoją Madonnę. Historia tej kobiety jest niezwykle tragiczna. Żyła w III wieku, jej ojciec był poganinem, a dziewczynka przeszła na chrześcijaństwo. Oczywiście ojciec był temu przeciwny - długo torturował córkę, a potem całkowicie ściął głowę.

Figury tworzą trójkąt. To podkreśla otwartą kurtynę. Czyni także widza wspólnikiem w akcji, a także symbolizuje otwarte niebo.

Tłem nie są wcale chmury, jak mogłoby się wydawać, ale główki niemowląt. Są to nienarodzone dusze, które są jeszcze w niebie i chwalą Boga. Aniołowie poniżej, swoim niewzruszonym spojrzeniem, mówią o nieuchronności boskiej opatrzności. To symbol akceptacji.

Kontekst

Rafał otrzymał zlecenie namalowania płótna od papieża Juliusza II. W ten sposób papież chciał uczcić włączenie Piacenzy (miasta położonego 60 km na południowy wschód od Mediolanu) do Państwa Kościelnego. Terytorium zostało odzyskane od Francuzów w trakcie walki o ziemie północnych Włoch. W Piacenzy znajdował się klasztor św. Sykstusa, patrona rodu Rovere, do którego należał papież. Zakonnicy aktywnie walczyli o przyłączenie się do Rzymu, za co Juliusz II postanowił im podziękować i zamówił u Rafała ołtarz, na którym Matka Boża objawia się św. Sykstusowi.

Madonna Sykstyńska powstała na zamówienie papieża Juliusza II

Nie wiemy, kto dokładnie pozował Rafaelowi dla Madonny. Według jednej wersji była to Fornarina - nie tylko modelka, ale także kochanka artysty. Historia nie zachowała nawet jej prawdziwego imienia, nie mówiąc już o szczegółach jej życia. Fornarina (dosłownie piekarz) to przezwisko, które zawdzięczała pracy swojego ojca jako piekarza.

„Rafael i Fornarina”, Jean Ingres, 1813

Legenda głosi, że Fornarina i Rafael spotkali się przypadkowo w Rzymie. Malarz był zachwycony urodą dziewczyny, zapłacił jej ojcu 3000 sztuk złota i zabrał ją do siebie. Przez następne 12 lat – aż do śmierci artysty – Fornarina była jego muzą i modelką. Nie wiadomo, co stało się z kobietą po śmierci Rafaela. Według jednej wersji została kurtyzaną w Rzymie, według innej jako zakonnica obcięła włosy i wkrótce potem zmarła.

Ale wracając do Madonny Sykstyńskiej. Muszę powiedzieć, że sława przyszła do niej znacznie później po napisaniu. Przez dwa stulecia kurzył się w Piacenzy, aż w połowie XVIII wieku August III, elektor Saksonii i król Polski, kupił go i wywiózł do Drezna. Pomimo faktu, że w tym czasie obraz nie był uważany za arcydzieło Rafaela, mnisi targowali się przez dwa lata i złamali cenę. Dla Augusta nie było ważne, aby kupić ten lub inny obraz, najważniejsze - pędzle Rafaela. To jego obrazów brakowało w zbiorach elektora.

Portret Króla Polski i Wielkiego Księcia Litewskiego Augusta III (1696-1763)
1733. Wikimedia Commons

Kiedy „Madonna Sykstyńska” została przywieziona do Drezna, August III rzekomo osobiście odsunął swój tron ze słowami: „Ustąp miejsca wielkiemu Rafaelowi!” Kiedy tragarze wahali się, niosąc arcydzieło przez sale jego pałacu.

Kochanka Rafaela mogła pozować do „Madonny Sykstyńskiej”

Minęło kolejne pół wieku, a „Madonna Sykstyńska” stała się hitem. Jego kopie pojawiały się najpierw w pałacach, potem w mieszczańskich dworach, a następnie w formie druków iw domach zwykłych ludzi.

Płótno cudem przetrwało II wojnę światową. Samo Drezno zostało doszczętnie zniszczone. Ale „Madonna Sykstyńska”, podobnie jak inne obrazy Galerii Drezdeńskiej, była ukryta w wagonie towarowym, który stał na szynach w opuszczonym kamieniołomie 30 km na południe od miasta. W maju 1945 roku wojska radzieckie odnalazły obrazy i wywiozły je do ZSRR. Arcydzieło Rafaela znajdowało się w magazynach Muzeum Puszkina przez 10 lat, aż w 1955 roku zostało zwrócone władzom NRD wraz z całą drezdeńską kolekcją.

Los artysty

Rafael pracował w czasie, gdy renesans osiągnął apogeum rozwoju. Był rówieśnikiem Leonarda da Vinci i Michała Anioła Buonarrotiego. Rafael dokładnie przestudiował ich technikę, było to właściwe narzędzie do realizacji pomysłów artystycznych.

W ciągu swojego życia Rafał stworzył kilkadziesiąt „Madonn”. Nie tylko dlatego, że często były zamawiane. Temat miłości i samozaparcia był bliski artyście, był jednym z najważniejszych w jego twórczości.

Rafał Santi. autoportret
1506, olej na desce, 45 × 33 cm, źródło Wikimedia Commons

Raphael rozpoczął swoją karierę we Florencji. W drugiej połowie 1508 przeniósł się do Rzymu, który w tym czasie stał się centrum sztuki. A Juliusz II, który wstąpił na tron papieski, przyczynił się do tego bardzo. Był człowiekiem niezwykle ambitnym i przedsiębiorczym. Na swój dwór ściągał najlepszych artystów włoskich. W tym Rafaela, który z pomocą architekta Bramantego został oficjalnym artystą dworu papieskiego.

Zlecono mu wykonanie fresku w Stanza della Senyatura. Wśród nich była słynna „Szkoła ateńska” - wielopostaciowa (około 50 znaków) kompozycja, która przedstawia starożytnych filozofów. Na niektórych twarzach odgaduje się cechy współczesnych Rafaela: Platon jest napisany na obrazie da Vinci, Heraklit to Michał Anioł, Ptolemeusz jest bardzo podobny do autora fresku.

Najsłynniejszy uczeń Rafaela zasłynął z rysunków pornograficznych

A teraz chwila na rubrykę „niewiele osób wie”. Rafał był także architektem. Po śmierci Bramantego dokończył budowę bazyliki św. Piotra w Watykanie. Ponadto zbudował kościół, kaplicę, kilka pałaców w Rzymie.

Rafał Santi. szkoła ateńska. 1511
Scuola di Atene
Fresk, 500 × 770 cm
Pałac Apostolski, Watykan. Wikimedia Commons

Rafał miał wielu uczniów, jednak najsłynniejszy z nich zyskał sławę dzięki rysunkom pornograficznym. Rafał nie mógł nikomu zdradzić swoich sekretów. W przyszłości jego obrazy inspirowały Rubensa, Rembrandta, Maneta, Modiglianiego.

Rafał żył 37 lat. Nie da się dokładnie określić przyczyny śmierci. W jednej wersji, z powodu gorączki. Według innego, z powodu niewstrzemięźliwości, która stała się stylem życia. Na jego grobowcu w Panteonie widnieje epitafium: „Tu leży wielki Rafał, za którego życia natura bała się być pokonana, a po jego śmierci bała się umrzeć”.

1:502 1:512

„Pamiętam cudowną chwilę:

1:569

Pojawiłeś się przede mną

1:615

Jak ulotna wizja

1:662

Jak geniusz czystego piękna…”

1:726 1:736

Wszyscy pamiętamy te kwestie z lat szkolnych. W szkole powiedziano nam, że Puszkin poświęcił ten wiersz Annie Kern. Ale nie jest. Według uczonych Puszkina Anna Petrovna Kern nie była „geniuszem czystego piękna”, ale była znana jako kobieta o bardzo „swobodnym” zachowaniu. Ukradła słynny wiersz Puszkinowi, dosłownie wyrywając go z jego rąk. O kim wtedy pisał Puszkin, kogo nazwał „geniuszem czystego piękna”?

1:1501

1:9

Teraz wiadomo, że słowa „geniusz czystego piękna” należą do rosyjskiego poety Wasilija Żukowskiego , który w 1821 roku w Galerii Drezdeńskiej podziwiał obraz Rafaela Santiego „Madonna Sykstyńska”.

1:394 1:404

Oto jak Żukowski przekazał swoje wrażenia: „Godzina, którą spędziłem przed tą Madonną, należy do szczęśliwych godzin życia… Wokół mnie było cicho; najpierw z pewnym wysiłkiem wszedł w siebie; wtedy wyraźnie zaczął odczuwać, że dusza się rozszerza; ogarnęło ją jakieś wzruszające uczucie wielkości; dla niej przedstawiano to, co nie do opisania, a ona była tam, gdzie tylko w najlepszych chwilach jej życia mogła być. Towarzyszył jej geniusz czystego piękna”.

1:1234 1:1244

2:1749

2:9

Obraz „Madonna Sykstyńska” został namalowany przez Rafaela w latach 1512-1513 na zlecenie papieża Juliusza II za ołtarz kościoła klasztoru św. Sykstusa w Piacenzy, gdzie przechowywane były relikwie św. Sykstusa i św. Barbary.

2:391 2:401

2:856 2:866

Według starożytnych legend papież Juliusz II miał wizję Matki Bożej z Dzieciątkiem. Dzięki staraniom Rafaela zamieniło się to w pojawienie się Maryi Panny ludziom. Główne pytanie brzmi: czy ta praca jest obrazem? A może to ikona? Rafael dążył do przekształcenia człowieka w boskość, a ziemskiego w wieczność.

2:1417 2:1427

Rafael napisał „Madonnę Sykstyńską” w czasie, gdy sam przeżywał głęboki smutek. Włożył więc cały swój smutek w boskie oblicze swojej Madonny. Stworzył najpiękniejszy obraz Matki Bożej, łącząc w nim cechy człowieczeństwa z najwyższym ideałem religijnym. Uchwycony przez Rafaela wizerunek kobiety z dzieckiem wszedł na zawsze do historii malarstwa jako coś delikatnego, dziewiczego i czystego.

2:2156

2:9

Jednak w prawdziwym życiu kobieta przedstawiona jako Madonna była daleka od anioła. Co więcej, była uważana za jedną z najbardziej zdeprawowanych kobiet swojej epoki. Jeśli księża wiedzieli, że Rafael namalował Madonnę od swojej kochanki, to jest mało prawdopodobne, aby mogła stanąć za obrazem ołtarza w klasztorze św. Sykstusa, dla którego dzieło to zostało zlecone artyście.

2:642 2:652

3:1157 3:1167

Ten obraz nie jest tylko wytworem fantazji lub fikcji malarza. Każdy szczegół ma specjalne znaczenie i historię, która została odkryta dopiero niedawno. Nie tak dawno temu naukowcy przyjrzeli się bliżej i dostrzegli to Rafał, w głównych bohaterach obrazu, Madonnie z małym Jezusem, zaszyfrował pierwszą literę swojego imienia.

3:1736 3:9

4:514 4:524

Wielu mistrzów robiło to zarówno w czasach malarza, jak i po nim. Ale w dodatku w szczegółach kryją się ciekawe historie. Według badaczy słynnego obrazu, główni bohaterowie, których jest 9, tworzą sześciokąt i te szczegóły zasługują na szczególną uwagę.

4:1004 4:1014

Malarz był gnostykiem – wyznawcą późnoantycznego ruchu religijnego, oparty na Starym Testamencie, mitologii Wschodu i szeregu nauk wczesnochrześcijańskich.

4:1323 4:1333

Ze wszystkich magicznych liczb gnostycy szczególnie szanowali szóstkę (To było szóstego dnia, zgodnie z ich nauką, Bóg stworzył Jezusa), a Sykstus jest tłumaczony jako „szósty”. Rafał postanowił pobawić się tym zbiegiem okoliczności. Dlatego kompozycyjnie obraz, według włoskiego krytyka sztuki Matteo Fizziego, sam w sobie szyfruje szóstkę: składa się z sześciu cyfr, które razem tworzą sześciokąt.

4:2032

4:9

5:514

1. MADONNA

Niektórzy badacze uważają, że Rafael napisał obraz Najświętszej Maryi Panny od swojej kochanki Margherity Luti. Trudno teraz powiedzieć, czy tak jest naprawdę, ale wielu artystów przedstawia twarze swoich kobiet na płótnach. Były swego rodzaju wzorcami, które były zawsze pod ręką, a ponadto inspirowały mistrza. Według rosyjskiego historyka sztuki Siergieja Stama „w oczach Madonny Sykstyńskiej zamarła natychmiastowa otwartość i łatwowierność, żarliwa miłość i czułość, a jednocześnie czujność i niepokój, oburzenie i przerażenie z powodu ludzkich grzechów; niezdecydowanie i jednocześnie chęć dokonania wyczynu (wydania syna na śmierć).

5:1745

2. DZIECIĄTKO CHRYSTUS

Trudno powiedzieć, czy pierwowzorem syna Pana było prawdziwe dziecko, ale jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że jego oczy są całkiem dorosłe, ponadto w oczach dziecka Rafał przedstawił zrozumienie dziecka, nawet w tym wieku, o jego losach i jej roli dla całej ludzkości. Według Stama: „Jego czoło nie jest dziecinnie wysokie, a jego oczy są całkowicie dziecinnie poważne. Jednak w ich oczach nie widzimy ani zbudowania, ani przebaczenia, ani pojednania pocieszenia… Jego oczy patrzą na świat, który się przed nimi otworzył, intensywnie, intensywnie, ze zdumieniem i lękiem. A jednocześnie w spojrzeniu Chrystusa można odczytać determinację pójścia za wolą Boga Ojca, determinację poświęcenia się dla zbawienia ludzkości.

5:1327

6:1834

3. SZEŚĆ II

Niewiele wiadomo o rzymskim papieżu. Nie zasiadał na świętym tronie długo - od 257 do 258 roku - i został stracony za panowania cesarza Waleriana przez ścięcie. Święty Sykstus był patronem włoskiej rodziny papieskiej Rovere (po włosku „dąb”). Dlatego żołędzie i liście dębu są wyhaftowane na jego złotej szacie.

6:591

4. RĘCE SIXSTA

Rafał napisał świętego papieża, wskazując prawą ręką na krucyfiks tronowy (przypomnijmy, że „Madonna Sykstyńska” wisiała za ołtarzem, a zatem za krzyżem ołtarzowym). Ciekawe, że artysta przedstawił sześć palców na dłoni papieża - kolejne sześć, zaszyfrowane na obrazie.

6:1164

7:1671

Chociaż inni badacze obalają tę teorię: to, co wielu bierze za szósty palec, ich zdaniem, to wewnętrzna część dłoni. Oglądając reprodukcję w niskiej rozdzielczości można odnieść takie wrażenie. Lewa ręka arcykapłana jest przyciśnięta do piersi – na znak nabożeństwa do Najświętszej Maryi Panny.

7:558

5. PAPA TIARA

7:606

Tiara jest zdejmowana z głowy papieża na znak czci dla Madonny. Tiara składa się z trzech koron, symbolizujących królestwo Ojca, Syna i Ducha Świętego. Zwieńczony jest żołędziem - heraldycznym symbolem rodu Rovere.

7:967

6. ŚWIĘTA BARBARA

Święta Barbara była patronką Piacenzy. Ta święta z III wieku, potajemnie przed swoim pogańskim ojcem, nawróciła się na wiarę w Jezusa. Ojciec torturował i ściął głowę odstępczej córce.

7:1301

7. CHMURY

Niektórzy uważają, że Rafael przedstawił chmury jako śpiewające anioły. W rzeczywistości, zgodnie z naukami gnostyków, nie są to aniołowie, ale nienarodzone dusze, które są w niebie i wychwalają Wszechmogącego.

7:1688

8. ANIOŁY

Dwa anioły u dołu obrazu patrzą obojętnie w dal. Ich pozorna obojętność jest symbolem akceptacji nieuchronności boskiej opatrzności: krzyż przeznaczony jest dla Chrystusa, a On nie może zmienić swojego losu.

7:374

9. OTWIERANIE KURTYNY

Kurtyna symbolizuje otwarte niebo. Jego zielony kolor wskazuje na miłosierdzie Boga Ojca, który zesłał swojego syna na śmierć, aby zbawić ludzi.

7:693 7:703

Prace nad „Madonną” zakończono w 1513 r., a do 1754 r. obraz znajdował się w klasztorze św. Sykstusa, dopóki nie kupił go elektor saski August III za 20 000 cekinów (prawie 70 kilogramów złota).

8:1586

8:9

Przed wybuchem II wojny światowej Madonna Sykstyńska znajdowała się w galerii w Dreźnie.

8:169 8:179

Ale w 1943 hitlerowcy ukryli obraz w sztolni, gdzie po długich poszukiwaniach odkryli go żołnierze radzieccy . Tak więc stworzenie Rafaela dotarło do ZSRR.

8:445 8:455

W 1955 roku Madonna Sykstyńska, wraz z wieloma innymi obrazami przywiezionymi z Niemiec, został zwrócony władzom NRD i obecnie znajduje się w Galerii Drezdeńskiej.

8:774

ARTYSTA Rafael Santi 8:838

1483 - Urodził się w Urbino w rodzinie artysty.
1500 - Rozpoczął naukę w warsztacie artystycznym Pietro Perugino. Podpisano pierwszą umowę – na stworzenie obrazu ołtarzowego „Koronacja św. Mikołaja z Tolentino.
1504-1508 - Mieszkał we Florencji, gdzie poznał Leonarda da Vinci i Michała Anioła. Stworzył pierwsze Madonny - "Madonnę z Granduk" i "Madonnę ze Szczygiełkiem".
1508-1514 - Pracował nad malowidłami pałacu papieskiego (freski „Szkoła ateńska”, „Wyprowadzenie apostoła Piotra z lochu” itp.), Namalował portret papieża Juliusza II. Otrzymał stanowisko pisarza dekretów papieskich.
1512-1514 - Namalował "Madonnę Sykstyńską" i "Madonnę di Foligno".
1515 - Mianowany głównym kustoszem starożytności Watykanu. Napisał Madonna na krześle.
1520 - Zmarł w Rzymie.

9:2712