Współczesne malarstwo zyskało dziś niesamowitą popularność, dzięki czemu stało się znane nie tylko z tendencji do przekraczania granic i poszukiwania nowych środków wyrazu, ale także z rekordowej sprzedaży na rynku sztuki współczesnej w ciągu ostatnich kilku lat. Co więcej, sukcesy odnoszą artyści z niemal całego świata, od Ameryki po Azję. Następnie dowiesz się, czyje nazwiska reprezentuje najlepsze współczesne malarstwo świata, kim jest on, najdroższy współczesny artysta, a komu trochę brakuje do tego tytułu.
Najdrożsi współcześni artyści
Wśród niezliczonych nazw, jakie ma współczesne malarstwo, obrazy tylko niektórych artystów cieszą się wyjątkowym powodzeniem. Wśród nich najdroższymi obrazami był słynny neoekspresjonista i artysta graffiti Jean-Michel Basquiat, który jednak zmarł w wieku 27 lat. Na naszej liście zobaczysz tylko pierwszych siedmiu z tych bogatych artystów, którzy żyją do dziś.
Bryce'a Mardena
Prace tego amerykańskiego autora są dość trudne do sklasyfikowania i sprowadzenia do jednego kierunku artystycznego, choć często określa się go mianem przedstawicieli minimalizmu lub abstrakcjonizmu. Ale w przeciwieństwie do artystów w tych stylach, których obrazy wydają się nigdy nie być dotykane, współczesne malarstwo Mardena zachowuje pociągnięcia szpachli i inne ślady jego pracy. Za jednego z tych, którzy wywarli wpływ na jego twórczość, uważa się innego współczesnego artystę Jaspera Johnsa, którego nazwisko poznacie później.
Zeng Fanzhi
Ten współczesny artysta jest obecnie jedną z głównych postaci chińskiej sceny artystycznej. To właśnie jego dzieło zatytułowane „Ostatnia wieczerza”, stworzone na podstawie słynnego dzieła Leonarda da Vinci, zostało sprzedane za 23,3 miliona dolarów i stało się najdroższym obrazem, jakim może pochwalić się współczesne malarstwo azjatyckie. Znane są także prace artysty „Autoportret”, tryptyk „Szpital” oraz obrazy z cyklu „Maski”.
W latach 90. jego styl malarski często się zmieniał i ostatecznie przeszedł od ekspresjonizmu do symbolizmu.
Piotra Doiga
Peter Doig to światowej sławy szkocki artysta współczesny, którego twórczość inspirowana jest tematem realizmu magicznego. Wiele jego prac dezorientuje widza, nawet jeśli przedstawiają rozpoznawalne obrazy, takie jak postacie, drzewa i budynki.
W 2015 roku jego obraz „Zalani” pobił rekord i stał się najdroższym obrazem współczesnych artystów ze Szkocji, sprzedany na aukcji za 25,9 mln. Popularne są także obrazy Doiga „Dom architekta w dolinie”, „Biały kajak”, „Odbicie”, „Przydrożna restauracja” i inne.
Krzysztof Wełna
Współczesny artysta Christopher Wool bada w swoich pracach różne postkonceptualne idee. Najsłynniejsze współczesne obrazy artysty to inskrypcje blokowe przedstawione w czerni na białym płótnie.
Takie obrazy współczesnych artystów budzą wiele kontrowersji i niezadowolenia wśród zwolenników tradycyjnego malarstwa, ale tak czy inaczej jedno z dzieł Woola - "Apokalipsa" - przyniosło mu 26 milionów dolarów. Wełna długo nie myśli o tytułach obrazów, ale nazywa je zgodnie z napisami: „Niebieski głupiec”, „Kłopoty” itp.
Jaspera Johnsa
Współczesny artysta Jasper Johns znany jest ze swojej buntowniczej postawy wobec abstrakcyjnego ekspresjonizmu, który zdominował scenę malarską na początku jego kariery. Ponadto tworzy kosztowne płótna z flagami, tablicami rejestracyjnymi, numerami i innymi dobrze znanymi symbolami, które mają już jasne znaczenie i nie trzeba ich rozszyfrowywać.
Nawiasem mówiąc, do najdroższych obrazów współczesnych artystów należy dzieło amerykańskiej „Flagi”, sprzedane na aukcji w 2010 roku za 28 milionów dolarów. Możesz także obejrzeć prace „Trzy flagi”, „Fałszywy start”, „Od 0 do 9”, „Cel o czterech twarzach” i wiele innych.
Gerharda Richtera
Ten współczesny artysta z Niemiec, podobnie jak wielu malarzy na początku swojej kariery, studiował realistyczne malarstwo akademickie, później zainteresował się sztuką bardziej postępową.
W twórczości autora widać wpływy wielu nurtów sztuki XX wieku, takich jak abstrakcyjny ekspresjonizm, pop-art, minimalizm i konceptualizm, ale jednocześnie Richter zachował sceptyczny stosunek do wszelkich utrwalonych przekonań artystycznych i filozoficznych, mając pewność, że nowoczesne malarstwo to dynamika i poszukiwanie. Prace artysty to m.in. „Kraina łąk”, „Czytanie”, „1024 kolory”, „Ściana” itp.
Jeffa Koonsa
I wreszcie, oto on – najdroższy współczesny artysta świata. Amerykanin Jeff Koons działa w stylu neo-pop i jest znany ze swojej chwytliwej, kiczowatej i wyzywającej kreatywności.
Znany jest głównie jako autor ogromnej liczby nowoczesnych rzeźb, z których część była wystawiana w samym Wersalu. Ale także wśród dzieł artysty są obrazy, za które specjalni koneserzy są gotowi dać miliony dolarów: „Dzwon Wolności”, „Auto”, „Dziewczyna z delfinem i małpą”, „Siodło” i inne.
Weź to, powiedz znajomym!
Przeczytaj także na naszej stronie:
Pokaż więcej
Zwyczajowo sztuką współczesną nazywa się wszelkiego rodzaju ruchy artystyczne, które rozwinęły się pod koniec XX wieku. W okresie powojennym był swego rodzaju ujściem, które po raz kolejny uczyło marzyć i wymyślać nowe realia życia.
Zmęczeni kajdanami surowych reguł przeszłości, młodzi artyści postanowili przełamać dawne artystyczne normy. Starali się stworzyć nowe, nieznane wcześniej praktyki. Przeciwstawiając się modernizmowi, zwrócili się ku nowym sposobom ujawniania swoich historii. Artysta i koncepcja stojąca za jego twórczością stały się o wiele ważniejsze niż sam efekt twórczej działalności. Chęć odejścia od wzniesionych ram doprowadziła do powstania nowych gatunków.
Wśród artystów zaczęły pojawiać się spory o sens sztuki i sposoby jej wyrażania. Czym jest sztuka? Jakimi środkami można osiągnąć prawdziwą sztukę? Konceptualiści i minimaliści znaleźli dla siebie odpowiedź w zdaniu: „Jeśli sztuka może być wszystkim, to może być niczym”. Odejście od utartych środków wizualnych zaowocowało u nich różnymi akcjami, happeningami i performansami. Jaka jest specyfika sztuki współczesnej w XXI wieku? O tym porozmawiamy w artykule.
Grafika trójwymiarowa w sztuce XXI wieku
Słynna jest sztuka XXI wieku w grafice 3D. Wraz z rozwojem technologii komputerowej artyści mają dostęp do nowych środków tworzenia swojej sztuki. Istotą grafiki trójwymiarowej jest tworzenie obrazów poprzez modelowanie obiektów w przestrzeni trójwymiarowej. Jeśli weźmiemy pod uwagę większość form sztuki współczesnej w XXI wieku, tworzenie obrazów trójwymiarowych będzie najbardziej tradycyjne. Grafika 3D ma wiele stron, w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu. Jest używany podczas tworzenia programów, gier, obrazów i filmów na komputerze. Ale widać go też tuż pod stopami - na chodniku.
Grafika trójwymiarowa pojawiła się na ulicach kilkadziesiąt lat temu i od tego czasu pozostaje jedną z najważniejszych form street artu. Wielu artystów rysuje na swoich „obrazach” trójwymiarowe obrazy, które mogą zadziwiać swoim realizmem. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner i wielu innych współczesnych artystów tworzy dziś sztukę, która może zaskoczyć każdego.
Sztuka uliczna XXI wieku
Wcześniej okupacją zajmowali się ludzie zamożni. Przez wieki ukrywała się za murami specjalnych instytucji, do których dostęp dla niewtajemniczonych był zamknięty. Oczywiście jego potężna siła nie mogła wiecznie marnieć w dusznych budynkach. Wtedy to wyszło - na szare, ponure ulice. Wybrany, by zmienić swoją historię na zawsze. Chociaż na początku nie było to takie łatwe.
Nie wszyscy cieszyli się z jego narodzin. Wielu uznało to za wynik złego doświadczenia. Niektórzy nawet nie chcieli zwracać uwagi na jego istnienie. W międzyczasie pomysł nadal rósł i rozwijał się.
Artyści uliczni napotykali po drodze trudności. Przy całej swojej różnorodności form sztuka uliczna była czasem trudna do odróżnienia od wandalizmu.
Wszystko zaczęło się w latach 70. ubiegłego wieku w Nowym Jorku. W tym czasie sztuka uliczna była w powijakach. A jego życie wspierali Julio 204 i Taki 183. Zostawili napisy w różnych miejscach na swoim terenie, po rozszerzeniu terytorium dystrybucji. Inni chłopcy postanowili z nimi konkurować. Wtedy zaczęło się najciekawsze. Entuzjazm i chęć popisania się zaowocowały batalią kreatywności. Każdy chciał odkryć dla siebie i innych bardziej oryginalny sposób na zaznaczenie swojej marki.
W 1981 roku sztuka uliczna przedostała się za ocean. Pomógł mu w tym uliczny artysta z Francji BlekleRat. Uważany jest za jednego z pierwszych artystów graffiti w Paryżu. Nazywany jest także ojcem szablonowego graffiti. Jego znakiem rozpoznawczym są rysunki szczurów, które nawiązują do imienia ich twórcy. Autor zauważył, że po przestawieniu liter w słowie szczur (szczur) uzyskuje się sztukę (sztukę). Blek zauważył kiedyś: „Szczur jest jedynym wolnym zwierzęciem w Paryżu, które chodzi wszędzie, tak jak sztuka uliczna”.
Najsłynniejszym artystą ulicznym jest Banksy, który nazywa BlekleRata swoim głównym nauczycielem. Aktualna praca tego utalentowanego Brytyjczyka jest w stanie uciszyć każdego. W swoich rysunkach, tworzonych za pomocą szablonów, potępia współczesne społeczeństwo z jego wadami. Banksy ma tendencję do bycia tradycyjnym, co pozwala wywrzeć jeszcze większe wrażenie na publiczności. Ciekawostką jest to, że do tej pory tożsamość Banksy'ego owiana jest tajemnicą. Nikomu jeszcze nie udało się rozwiązać zagadki osobowości artysty.
Tymczasem sztuka uliczna szybko nabiera rozpędu. Niegdyś zepchnięty do marginalnych nurtów, street art wzniósł się na scenę aukcji. Dzieła artystów są sprzedawane za bajeczne sumy przez tych, którzy kiedyś nie chcieli o nim mówić. Co to jest, życiodajna siła sztuki czy mainstreamowe trendy?
Formularze
Do tej pory istnieje kilka dość interesujących przejawów sztuki współczesnej. Przegląd najbardziej niezwykłych form sztuki współczesnej zostanie Ci zwrócona uwaga poniżej.
gotowe
Termin readymade pochodzi z języka angielskiego i oznacza „gotowy”. W rzeczywistości celem tego kierunku nie jest tworzenie niczego materialnego. Główną ideą jest tutaj to, że w zależności od otoczenia obiektu zmienia się postrzeganie osoby i samego obiektu. Przodkiem prądu jest Marcel Duchamp. Jego najbardziej znanym dziełem jest „Fontanna”, czyli pisuar z autografem i datą.
anamorfozy
Anamorfozy nazywane są techniką tworzenia obrazów w taki sposób, że można je w pełni zobaczyć tylko pod pewnym kątem. Jednym z najjaśniejszych przedstawicieli tego nurtu jest Francuz Bernard Pras. Tworzy instalacje z tego, co wpadnie mu w ręce. Dzięki swoim umiejętnościom udaje mu się tworzyć niesamowite dzieła, które jednak widać tylko pod pewnym kątem.
Płyny biologiczne w sztuce
Jednym z najbardziej kontrowersyjnych nurtów sztuki współczesnej XXI wieku jest rysunek, malowany płynami ludzkimi. Często zwolennicy tej nowoczesnej formy sztuki używają krwi i moczu. Kolor obrazów w tym przypadku często przybiera ponury, przerażający wygląd. Na przykład Herman Nitsch używa krwi i moczu zwierząt. Wykorzystanie tak nieoczekiwanych materiałów autor tłumaczy trudnym dzieciństwem, które przyszło w czasie II wojny światowej.
Malarstwo XX-XXI wieku
Krótka historia malarstwa zawiera informację, że koniec XX wieku stał się punktem wyjścia dla wielu kultowych artystów naszych czasów. W trudnych latach powojennych sfera przeżywała swoje odrodzenie. Artyści starali się odkryć nowe aspekty swoich możliwości.
suprematyzm
Za twórcę suprematyzmu uważa się Kazimierza Malewicza. Jako główny teoretyk głosił suprematyzm jako sposób na oczyszczenie sztuki ze wszystkiego, co zbędne. Odrzucając utarte sposoby przekazywania obrazu, artyści dążyli do uwolnienia sztuki od tego, co pozaartystyczne. Najważniejszym dziełem tego gatunku jest słynny „Czarny kwadrat” Malewicza.
Pop Art
Pop-art ma swoje korzenie w Stanach Zjednoczonych. W latach powojennych społeczeństwo doświadczyło globalnych zmian. Teraz ludzie mogli sobie pozwolić na więcej. Konsumpcja stała się istotną częścią życia. Ludzi zaczęto wznosić w kult, a produkty konsumpcyjne w symbole. Jasper Johns, Andy Warhol i inni zwolennicy nurtu starali się wykorzystać te symbole w swoich obrazach.
Futuryzm
Futuryzm został odkryty w 1910 roku. Główną ideą tego nurtu było pragnienie nowego, zniszczenia ram przeszłości. Artyści przedstawili to pragnienie za pomocą specjalnej techniki. Ostre kreski, napływy, połączenia i skrzyżowania to oznaki futuryzmu. Najbardziej znanymi przedstawicielami futuryzmu są Marinetti, Severini, Carra.
Sztuka współczesna w Rosji w XXI wieku
Sztuka współczesna w Rosji (XXI wiek) płynnie wypłynęła z podziemnej, „nieoficjalnej” sztuki ZSRR. Młodzi artyści lat 90. szukali nowych sposobów realizacji swoich artystycznych ambicji w nowym kraju. W tym czasie narodził się moskiewski akcjonizm. Jego zwolennicy rzucili wyzwanie przeszłości i jej ideologii. Zniszczenie granic (w dosłownym i przenośnym znaczeniu tego słowa) pozwoliło zobrazować stosunek młodego pokolenia do sytuacji w kraju. Sztuka współczesna XXI wieku stała się wyrazista, przerażająca, szokująca. Ten, z którego towarzystwo zamknęło się na tak długo. Działania Anatolija Osmolowskiego („Majakowski - Osmołowski”, „Przeciw wszystkim”, „Barykada na Bolszaja Nikitskaja”), ruchu „ETI” („ETI-text”), Olega Kulika („Prosiaczek rozdaje prezenty”, „Wściekły pies lub Ostatnie tabu strzeżone przez samotnego Cerbera”), Avdey Ter-Oganyan („Pop Art”) na zawsze zmienił historię sztuki współczesnej.
Nowe pokolenie
Slava ATGM to współczesny artysta z Jekaterynburga. Niektóre z jego prac mogą przypominać twórczość Banksy'ego. Jednak prace Slavy niosą ze sobą idee i uczucia znane tylko obywatelowi Rosji. Jednym z jego najbardziej znanych dzieł jest kampania „Kraina możliwości”. Artysta stworzył napis wykonany z kul na budynku opuszczonego szpitala w Jekaterynburgu. Slava kupował kule od mieszkańców miasta, którzy kiedyś ich używali. Artysta ogłosił akcję na swojej stronie w serwisie społecznościowym, uzupełniając ją apelem do współobywateli.
Muzea sztuki nowoczesnej
Być może kiedyś współczesna sztuka wizualna XXI wieku wydawała się środowiskiem marginalnym, ale dziś coraz więcej osób stara się dołączyć do nowej dziedziny sztuki. Coraz więcej muzeów otwiera swoje podwoje na nowe środki wyrazu. Nowy Jork jest rekordzistą sztuki współczesnej. Istnieją również dwa muzea, które należą do najlepszych na świecie.
Pierwsza to MoMA, która jest repozytorium obrazów Matisse'a, Dali, Warhola. Drugi to muzeum.Niezwykła architektura budynku sąsiaduje z dziełami Picassa, Marca Chagalla, Kandinsky'ego i wielu innych.
Europa słynie również ze wspaniałych muzeów sztuki współczesnej XXI wieku. Muzeum KIASMA w Helsinkach pozwala dotknąć obiektów z wystawy. Centrum w stolicy Francji zachwyca niezwykłą architekturą i dziełami współczesnych artystów. Stedelijkmuseum w Amsterdamie mieści największą kolekcję malarstwa Malewicza. w stolicy Wielkiej Brytanii ma ogromną liczbę obiektów sztuki współczesnej. Wiedeńskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej posiada dzieła Andy'ego Warhola i innych utalentowanych współczesnych artystów.
Sztuka współczesna XXI wieku (malarstwo) - tajemnicza, niezrozumiała, urzekająca, na zawsze zmieniła wektor rozwoju nie tylko odrębnej sfery, ale całego życia ludzkości. Odzwierciedla i jednocześnie kreuje nowoczesność. Zmieniająca się nieustannie sztuka nowoczesności pozwala zatrzymać się na chwilę osobie, która nieustannie się śpieszy. Zatrzymaj się, aby przypomnieć sobie uczucia głęboko w środku. Zatrzymaj się, by znów przyspieszyć i rzucić się w wir wydarzeń i spraw.
„Krajobrazowa droga przez brzozowy gaj” 120x100
Szpachla, olej, płótno
Konstantin Loris-Melikov
Sztuka XXI wieku
—
wszystkożerca,
cyniczny, ironiczno-sarkastyczny, demokratyczny - nazywają zmierzchem wielkiej ery.
Postmoderniści znaleźli się w sytuacji, w której wszystko zostało im powiedziane. A wystarczy, że wykorzystają to, co stworzyli, mieszają style, tworzą sztukę, jeśli nie nową, to rozpoznawalną…
najjaśniejsze kierunki:
- neorealizm;
- minimalna sztuka;
- postmodernistyczny;
- hiperrealizm;
- instalacja;
- Środowisko;
- sztuka wideo;
- graffiti;
- Transawangarda;
- sztuka ciała;
- Stuckizm;
- neoplastycyzm;
- Sztuka uliczna;
- Sztuka pocztowa;
- Żadna sztuka.
1. NEOREALIZM.
To sztuka powojennych Włoch, które zmagały się z powojennym pesymizmem.
Nowy front sztuki zjednoczony
abstrakcjonistów i realistów i trwał tylko 4 lata. Ale od
wyszli z niej znani artyści: Gabrielle Muchi, Renato Guttuso, Ernesto
Treccani. Barwnie i wyraziście przedstawiali robotników i chłopów.
Podobne tendencje pojawiły się w innych
krajów, ale szkoła neorealizmu jest uważana za najjaśniejszą szkołę, która
pojawił się w Ameryce dzięki wysiłkom muralisty Diego Rivery.
Oglądaj: Renato Guttuso
freski Diego Rivery - Pałac Prezydencki (Meksyk, Meksyk).
Fragment fresku Diego Rivery dla hotelu Prado w Meksyku „Sunday Dream in Alameda Park”, 1948
2. SZTUKA MINIMALNA.
To jest kierunek awangardy.
Posługuje się prostymi formami i wyklucza wszelkie skojarzenia.
Karol Andrzej, 1964
Ten kierunek pojawił się w końcu w USA
60s. Minimaliści nazywali Marcela Duchampa swoimi bezpośrednimi poprzednikami.
(ready-made), Piet Mondrian (neoplastycyzm) i Kazimierz Malewicz
(suprematyzm), jego czarny kwadrat nazwali pierwszym dziełem
minimalna sztuka.
Niezwykle prosty i geometryczny
prawidłowe składy - plastikowe pudełka, metalowe pręty,
szyszki - zostały wykonane w przedsiębiorstwach przemysłowych według szkiców artystów.
Patrzeć:
Prace Donalda Judda, Karla
Andre, Sola Levita — Muzeum Guggenheima (Nowy Jork, USA), Muzeum
sztuka współczesna (Nowy Jork, USA), Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork,
USA).
3. POSTNOWOCZESNE. To długa lista nierealistycznych trendów końca XX wieku.
Vanchegi Mutu. Kolaż "Narządy płciowe dorosłej kobiety", 2005
Cykliczność jest charakterystyczna dla sztuki, ale
postmodernizm stał się pierwszym przykładem „negacji negacji”. Najpierw
modernizm odrzucił klasykę, a następnie postmodernizm odrzucił modernizm jako
wcześniej odrzucił klasykę. Postmoderniści wrócili do tych form i
style, które były przed modernizmem, ale na wyższym poziomie.
Postmodernizm jest wytworem epoki
najnowsze technologie. Dlatego jego cechą charakterystyczną jest mieszanka
style, obrazy, różne epoki i subkultury. Główne dla postmodernistów
cytował, zręcznie żonglując cytatami.
Obejrzyj: Tate Gallery (Londyn,
Wielka Brytania), Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej Centre Pompidou
(Paryż, Francja), Muzeum Guggenheima (Nowy Jork, USA).
HIPERREALIZM. Sztuka naśladująca fotografię.
Chuck Zamknij. "Roberta", 1974
Ta sztuka jest również nazywana superrealizmem,
Fotorealizm, radykalny realizm czy zimny realizm. To się pojawiło
kierunek w Ameryce w latach 60. i 10 lat później rozpowszechnił się w
Europa.
Hiperrealizm, fotorealizm, Don Eddy,
Artyści tego kierunku właśnie
skopiuj świat taki, jaki widzimy na zdjęciu. W twórczości artystów
czyta się pewną ironię nad technogenem. Artyści przedstawiają głównie
historie z życia współczesnej metropolii.
Richard Estes- zamiłowanie do obrazu odbić metropolii w witrynach sklepowych, na masce samochodu czy blacie kawiarnianym
Patrzeć:
prace Chucka Close, Dona Eddy'ego, Richarda Estesa - Metropolitan Museum of Art, Guggenheim Museum (Nowy Jork, USA), Brooklyn Museum (USA).
5. INSTALACJA.
To jest kompozycja w galerii, którą można stworzyć ze wszystkiego, najważniejsze, że jest podtekst i pomysł.
Fontanna (Duchamp)
Najprawdopodobniej nie byłoby
kierunkach, gdyby nie kultowy pisuar Duchampa. Nazwy głównego świata
instalatorów: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis i Kabakov.
„Jim obiad. Ze zbiorów Centre Pompidou»
W instalacji najważniejszy jest sam podtekst i przestrzeń, w której artyści zderzają się z banalnymi przedmiotami.
Patrzeć:
Tate Modern (Londyn, Wielka Brytania), Muzeum Guggenheima (Nowy Jork, USA).
6. ŚRODOWISKO. To sztuka tworzenia kompozycji 3D, która naśladuje rzeczywisty świat.
Jako kierunek w sztuce środowiska
pojawił się w latach 20. Kilkakrotnie wyprzedza swoją epokę
przez dziesięciolecia artysta dadaistyczny, kiedy prezentował publiczności swoje
produkt „Merz-building” - trójwymiarowa struktura różnych obiektów i
materiały, nadające się jedynie do kontemplacji.
Edwarda Kienholza
Historia jako plantatorPół wieku później ten gatunek stał się
pracy i zastąpił Edwarda Kienholtza i George'a Siegela. W swoją pracę
z konieczności wprowadziły szokujący element urojeniowej fantazji.
Patrzeć:
prace Edwarda Kienholtza i George'a Siegela
— Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Sztokholm, Szwecja).
7. SZTUKI WIDEO. Kierunek ten powstał w ostatniej trzeciej połowie XX wieku w związku z pojawieniem się przenośnych kamer wideo.
To kolejna próba powrotu do sztuki
rzeczywistości, ale teraz z pomocą technologii wideo i komputerowej.
Amerykanin Nam June Paik nakręcił film przedstawiający papieża przechodzącego ulicami
Nowym Jorku i został pierwszym artystą wideo.
Eksperymenty Nam June Paika wpłynęły
telewizja, teledyski (stał na dole kanału MTV),
Efekty komputerowe w kinie. Dzieło June Paik, zrobił to Bill Viola
kierunek sztuki jest polem działania dla eksperymentów. Włożyli
początek „wideorzeźb”, „wideoinstalacji” i „wideooper”.
Patrzeć:
sztuki wideo, od psychodelicznych po społeczne
(popularny w Chinach, Chen-che-yen na Youtube.com)
8. GRAFFITI. Inskrypcje i rysunki na ścianach domów niosące odważne przesłanie.
Po raz pierwszy pojawił się w latach 70-tych na Północy
Ameryka. Właściciele galerii jednej z dzielnic byli związani z ich wyglądem
Manhattan. Stali się mecenasami twórczości tych, którzy mieszkali obok nich.
Portorykańczycy i Jamajczycy. Graffiti łączą w sobie elementy miejskie
subkultury i etniczne.
geniusza pop-artu, Keitha Haringa
Nazwiska z historii graffiti: Keith Haring,
Jean-Michel Basquiat, John Matom, Kenny Scharf. niesławna osobowość
Banksy to brytyjski artysta graffiti. W sumie są pocztówki z jego pracami
Brytyjskie sklepy z pamiątkami
Patrzeć:
Graffiti Museum (Nowy Jork, USA), prace Banksy'ego - navesy.co.uk.
9. TRANSAWANGARDA.
Jeden z nurtów malarstwa postmodernistycznego. Łączy w sobie przeszłość, nowe malarstwo i ekspresję.
Dzieło transawangardowego artysty Alexandra Roitburda
Twórca terminu transawangarda -
współczesny krytyk Bonito Oliva. Tym terminem zdefiniował twórczość
5 jego rodaków - Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco
Clemente, Mimmo Paladino, Nicolò de Maria. Ich pracę charakteryzuje:
połączenie stylów klasycznych, brak przywiązania do narodowego
szkoła, miejsce estetycznej przyjemności i dynamiki.
Francesco Clemente w Schirn (Frankfurt)
Obejrzyj: Muzeum Kolekcji Peggy
Guggenheima (Wenecja, Włochy), Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Palazzo
(Wenecja, Włochy), Galeria Sztuki Nowoczesnej (Mediolan, Włochy)
10. SZTUKI CIAŁA. Jeden z kierunków akcjonizmu. Ciało działa jak płótno.
Body art to jeden z przejawów kultury punkowej lat 70.
Jest to bezpośrednio związane z pojawiającą się wówczas modą na tatuaże i nudyzm.
Żywe obrazy powstają tuż przed
widzów, nagranych na wideo, a następnie wyemitowanych w galerii. Bruce'a
Naumann przedstawiający pisuar Duchampa w galerii. Duet Gilbert i
Jerzego to żywe rzeźby. Przedstawiali typ przeciętnego Anglika.
Zobacz: np. na stronie artysty Orlan orlan.eu.
11. STAKIZM. Brytyjskie stowarzyszenie malarstwa figuratywnego. W przeciwieństwie do konceptualistów.
Pierwsza wystawa odbyła się w Londynie w 2007 r.
jako protest przeciwko Tate. Według jednej wersji protestowali m.in
związku z nabywaniem przez galerię prac artystów z pominięciem prawa. Hałas
zwrócił uwagę na układaczy w prasie. Teraz na świecie są
ponad 120 artystów. Ich motto brzmi: artysta, który nie rysuje, nie jest artystą.
Billy’ego Childisha. Skraj lasu"
Termin stackism został zaproponowany przez Thomsona.
Artystka Tracey Emin krzyknęła na swojego chłopaka Billy'ego
Dziecinny: twój obraz utknął, utknął, utknął! (angielski utknął!
Zablokowany! Stos!)
Patrzeć:
na stronie internetowej stackist.stickism.com.
Prace Charliego Thomsona i Billy'ego Childisha w Tate Gallery (Londyn, Wielka Brytania).
12. NEOPLASTIZM.
Sztuka abstrakcyjna. Przecięcie prostopadłych linii 3 kolorów.
Ideologiem kierunku jest Holender Pete
Mondriana. Uważał świat za iluzję, więc zadaniem artysty jest oczyszczenie
malarstwo z form zmysłowych (figuratywnych) w imię estetyki
(abstrakcyjne) formy.
Artysta zasugerował, aby to zrobić
tak zwięźle, jak to możliwe za pomocą 3 kolorów - niebieskiego, czerwonego i
żółty. Wypełniali miejsca między prostopadłymi liniami.
Pieta Mondriana. Czerwony, żółty, niebieski i czarny
Neoplastycyzm wciąż inspiruje projektantów, architektów i grafików przemysłowych.
Patrzeć:
prace Pieta Mondriana i Theo Vanny Doesburga w Muzeum Miejskim w Hadze.
13. SZTUKA ULICZNA.
Sztuka, dla której miasto jest wystawą lub płótnem
Celem artysty ulicznego jest błyskawiczne wciągnięcie przechodnia w dialog za pomocą swojej instalacji, rzeźby, plakatu czy szablonu.
Od 8 czerwca do 31 lipca w Moskwie odbywa się VI Międzynarodowe Biennale Młodej Sztuki. Swoje prace zaprezentowało ponad 50 artystów z całego świata, którzy nie ukończyli 35 roku życia. Ale współczesnych artystów nie wystawia się tylko w galeriach czy muzeach – często ich prace można kupić. To nie musi być drogie: popularyzacja sztuki współczesnej zapoczątkowała proces demokratyzacji cen, który skłonił niektórych mieszkańców miast do budżetowania kosztów renowacji obrazów. Nawet domy aukcyjne i targi sztuki nie mogły nie zauważyć zainteresowania sztuką klasy średniej, w której zaczęły pojawiać się prace młodych artystów. The Village poprosił Ekaterinę Polozhentsevą, dziennikarkę i współwłaścicielkę galerii Oily Oil, o wybranie prac współczesnych rosyjskich artystów, przystępnych zarówno pod względem podejścia, jak i ceny.
Ekaterina Polozhentseva
Timofiej Radya
Jekaterynburska artystka Tima Radya łączy w swoich pracach filozofię i sztukę uliczną. Z wykształcenia filozof, z natury prawdziwa artystka, Tima od dawna pielęgnuje ideę przyszłej pracy, a następnie wdraża ją w przestrzeń miejską z pomocą swojej małej armii kolegów po fachu. Zwroty, które stały się memami: „Przytuliłbym cię, ale jestem tylko tekstem”, „Im więcej światła, tym mniej widać” lub „Kim jesteśmy, skąd jesteśmy, dokąd zmierzamy?” chwilowo stają się częścią miejskiego środowiska, ale pozostają na zdjęciach Radia na zawsze. Sprzedaje je w galeriach.
Timofiej Radya. Precz ze śmiercią. 2013. Druk zdjęć na papierze matowym. 60 x 80. Cyrkulacja 15/24. Cena - 44 000 rubli. Kup - Galeria Artwina
Aleksiej Dubiński
Dubinsky urodził się w Groznym w 1985 roku i otrzymał klasyczne wykształcenie w Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury im. Ilji Głazunowa. Aleksiej działa w stylu abstrakcyjnego ekspresjonizmu, który zawsze ukrywa obraz jakiegoś bohatera - samego Aleksieja, jego przyjaciół lub „całkowicie szczęśliwej rodziny”. Wiosną 2018 roku Dubinsky zorganizował dużą indywidualną wystawę, której kuratorką była Sofya Simakova w Triumph Gallery, po której pojawienie się Aleksieja na tej liście jest wielkim sukcesem: duże (metr po metrze) prace Dubinsky'ego już dawno wyszły z kategorii cen, które przyzwoicie nazywa się głośno. Ale grafiki z poprzednich lat są nadal dostępne do kupienia bez uszczerbku dla budżetu osobistego lub rodzinnego.
Kirill Kto
Jeśli zobaczysz oczy wyrzeźbione na sztandarach na ulicach Moskwy, wiedz, że są one wykonane przez jedną osobę, która bardzo kocha spacery - Kirill Lebiediew. Drugim znakiem firmowym Who są frazy pisane drukowanymi literami. Często zdarza się, że każda litera jest rysowana w swoim własnym kolorze. Kogo trudno z kimś pomylić. Kilka lat temu właścicielki galerii Elwira Tarnogradskaja i Nadieżda Stiepanowa poprosiły Cyryla o przeniesienie kilku prac na płótna: sukces pomysłu był oczywisty. Czyje ceny rosną szybciej niż pojawiają się nowe oczy miasta. Ale jest też opcja dla tych, którzy liczą swoje pieniądze - sitodruk, sygnowany przez autora i wyprodukowany w limitowanej edycji.
Julia Iosilzon
Iosilzon urodził się w Moskwie w 1992 roku. Julia mieszka obecnie w Londynie, gdzie zdobywa tytuł licencjata w Slade School of Art na Wydziale Sztuk Pięknych. Całodobowy pobyt w studenckiej pracowni plastycznej nie przeszkodził jej w zorganizowaniu indywidualnej wystawy w Galerii Triumf w Moskwie. Najczęściej wykonuje ekspresyjne prace na jedwabiu naciągniętym na blejtram. Wśród bohaterów dzieł rozpoznawalny jest wilk i zając z radzieckiego „Cóż, poczekaj!”. Iosilzon będzie musiał odłożyć kilka pensji na malowanie, ale grafikę wciąż można kupić za niewielkie pieniądze.
Antoniego Totibadze
Anton Totibadze jest synem artysty Konstantina Totibadze i siostrzeńcem artysty Georgy'ego Totibadze. Anton kontynuuje niewypowiedzianą rodzinną tradycję malowania martwych natur i codziennych pejzaży, często inspirowanych gotowaniem szaszłyków na własnym podwórku. Muzeum Rosyjskie w Petersburgu umieściło już w swoich zbiorach jedną z tych prac Antona Totibadze. Nieźle jak na 25-letniego artystę.
Antoniego Totibadze. Tymczasowa niedogodność. 2017. Tempera na płótnie. 15x19. Cena - 25 000 rubli. Kup - OilyOil.com
Ales Nomad
Anna Asyamova urodziła się w Kazachstanie i ukończyła Uniwersytet Artystyczny w Kemerowie. Jej wczesne prace to ascetyczne portrety, w których nie miesza kolorów. Później Ales zainteresował się malarstwem i zaczął malować portrety w stylu dawnych mistrzów i przekształcać je w plecaki lub miękkie zabawki, używając zamków błyskawicznych, aby praca była wielofunkcyjna. Mniej więcej na tym etapie zauważył ją Vladimir Dubossarsky i zaproponował wspólną wystawę. Jeden z najdroższych żyjących rosyjskich artystów oczywiście wpłynął na koszt nowych dzieł Alesa. Ale wczesne prace i dziś można kupić w cenie do 22 tysięcy rubli.
Ales Nomad. Ślub. 2013. Karton, akryl, markery. 70x100. Cena - 22 000 RUBLI. Kup - OilyOil.com
Walery Chtak
Valery Chtak to artysta o wielkiej historii wystawienniczej i rozpoznawalnym stylu. Jego prace to zawsze monochromatyczna czarno-biało-szara paleta z tekstem. W jego obrazach jest mało malarstwa, a dużo prostych obrazów, jakby ze ściany pobliskiego przejścia podziemnego. Z wykształcenia bibliotekarz, Chtak dużo pracuje ze słowem: „Wszyscy umarli nie żyją tak samo”, „Uwielbiam się bawić, nienawidź i mścij się” czy „Kiedy jest północ w Moskwie, jest też północ w Murmańsku”. tekstów artysty, który warto kupić także dzisiaj.
Dmitrij Aske
Dmitry Aske to kolejny artysta, który przeniósł się z ulicy do pracowni artystycznej. Wiele dzisiejszych prac Aske to ręcznie wycinane i ręcznie malowane boazerie, które artysta składa w panele. Z prac budżetowych Dimy warto dziś zwrócić uwagę na jego sitodruk ręcznie malowanymi farbami akrylowymi. Odciski palców Asuke są podpisane i ponumerowane.
Dmitrij Aske. Budda. Sitodruk, akryl, papier bawełniany. 50x50. Cena - 16 000 RUBLI. Kup - format1.net
Zdjęcia: okładka, 15–21 - Oily Oil, 1 - Artwin, 2 - Timofei Radya, 3–7, 12–14 - Sample, 8, 25, 26 - White Wall Problems galeria internetowa, 9–11, 22–24 - Galeria Trójkąt , 27 - „Format pierwszy”
Sztuka najdroższych młodych rosyjskich artystów (nawet tych, których nazwiska są znane od dawna) jest nadal dość dostępna. „Bilet wstępu” do pierwszej dwudziestki będzie kosztował mniej niż 5000 dolarów
Inspiracją do stworzenia naszego nowego rankingu była niedawna ciekawość 10 najdroższych dzieł świata artystów do 33 roku życia, które pochodziły od dwóch nazwisk. Nie chcąc podobnego losu dla naszych autorów, zastosowaliśmy naszą tradycyjną zasadę "jeden artysta - jeden obraz".
Ponadto postanowiono podnieść granicę wieku dla młodego artysty z 33 do 35 lat. Bo to właśnie ten wiek jest traktowany jako formalne kryterium „młodego artysty” w rosyjskich konkursach, nagrodach i biennale. W szczególności 35 lat to granica dla nominacji do nagrody za innowacyjność „Nowa generacja”, nominacji do nagrody „Młody artysta” do nagrody Kandinsky, za udział w Moskiewskim Międzynarodowym Biennale Młodej Sztuki Youngart.ru, za motywację stypendia z Garażowego CSC i wiele innych.inne projekty dla młodych artystów. Dlatego niechętnie musieliśmy wykluczyć z rankingu wszystkich, którzy urodzili się przed 1979 rokiem.
Kolejne kryterium wyboru: miejsce urodzenia - ZSRR. Dlatego w rankingu uwzględniono nie tylko naszych dzisiejszych rodaków, ale także innych artystów z orbity sztuki rosyjskiej z bliskiej lub dalekiej zagranicy - czy to z Ukrainy, Francji czy Wielkiej Brytanii. Nie dajcie się więc zwieść poszczególnym nazwom – taki był zamysł.
I oczywiście nasza ocena, jak zawsze, opiera się wyłącznie na sprzedaży na aukcjach publicznych. Transakcje w galeriach nie są brane pod uwagę, ponieważ jest to boleśnie ciemna sprawa. Ceny nie uwzględniają prowizji kupującego i tradycyjnie podawane są w walucie transakcji oraz w dolarach po kursie obowiązującym w dniu sprzedaży. Oto, co mamy.
Co można zauważyć na końcu?
Sztuka młodych rosyjskich artystów (nawet tych, których nazwiska są znane od dawna) jest wciąż stosunkowo niedroga. „Bilet wstępu” w pierwszej dwudziestce będzie kosztował mniej niż 5000 USD. I już za 8 000-10 000 dolarów kolekcjonerom udało się kupić najlepsze rzeczy znanej nam Tatiany Achmetgalijewej, Walerego Chtaka czy mniej znanego nam „Rosyjskiego Francuza” Witalija Rusakowa. Graffiti tego ostatniego zostało niedawno przywiezione przez francuską galerię do Moskwy do Salonu Sztuk Pięknych - gdzie, jak mówiono, artysta jest dość popularny. W sumie zdziwicie się, że aby wykupić całą dwudziestkę pierwszej rosyjskiej młodej sztuki, hipotetyczny kolekcjoner lub inwestor potrzebowałby 218 903 dolarów (skorygowanych o warunek „jeden artysta - jeden obraz”).
Poszukiwacze uniwersalnej „recepty na sukces” w sztuce i tym razem będą zawiedzeni. W twórczości grupy mistrzów nie ma jednego dominującego stylu i kierunku. Wręcz przeciwnie, reprezentowana jest szeroka gama gatunków i trendów. Od postmodernizmu do realizmu. Jeśli chodzi o technologię, istnieje również pełna różnorodność. Jest grafika, fotografia, tkaniny i ceramika. Niemniej jednak 11 na 20 prac to obrazy (płótno, olej lub akryl). Pozdrowienia dla tych, którzy od dawna przepowiadali śmierć malarstwa w ogóle, aw szczególności sztuki współczesnej.
Tak więc rodzaj sztuki i gatunek dzieła o decydującym znaczeniu nie mają znaczenia. Jednocześnie jasne jest, że aby odnieść sukces, trzeba „być w trendzie” - i to nie w Rosji, ale w świecie. To właśnie starają się robić młodzi rosyjscy artyści: ich prace są niezwykle aktualne.
Aby to zrobić, w wielu przypadkach wykorzystują ostre problemy społeczne, aktualne motywy wizualne i techniki artystyczne, mieszając rodzaje i gatunki sztuki w postmodernistycznym duchu. Jak rysunek szablonowy na powierzchni płótna, jak w graffiti, czy techniki sztuki cyfrowej w malarstwie. Jednak mimo całego postmodernizmu i ostrej orientacji społecznej autorzy wyraźnie nie zapominają, że prace te powinny również cieszyć oko i pasować do wystroju nowoczesnych wnętrz. Stąd - gładkość i odrobina połysku, ukłony w stronę realizmu (fotorealizmu). I oczywiście weźmy pod uwagę kupujących jako ogromny plus fakt, że nasz ranking młodych artystów wciąż obywał się bez romantycznie słodkich aktów, które są masowo sprzedawane na aukcjach (na szczęście głównie na aukcjach wnętrz) i jeszcze bardziej entuzjastycznie publikowane na blogach.
Kolejną rzeczą, która rzuca się w oczy, jest duża różnica między pierwszym a drugim wynikiem. Rekordowa innowacyjna sztuka cyfrowa Olega Dou oddziela od drugiego miejsca - obrazu Veroniki Smirnovej - aż 20 tysięcy dolarów. Nawiasem mówiąc, gdybyśmy złamali zasadę „jeden artysta – jedno zdjęcie” – i rosyjski ambasador programu Adobe Photoshop (w kwietniu 2012 r. praca Olega Dowa zdobiła okładkę Photoshopa w wersji CS6) zająłby jeszcze siedem miejsc w nasza ocena z jego pracami. Dlaczego nie Liu Chunxi? Ale nasz Dow jest nawet dwa lata młodszy.
Co zaskakujące, prawie połowa nagrań w naszej pierwszej dwudziestce pochodzi z lat 2011-2013. Oznacza to, że nie są to jakieś przedkryzysowe „przypadki z minionych dni”, ale całkiem żywy proces komercyjny.
Warto również zauważyć, że tylko sześć prac z pierwszej dwudziestki uzyskało wysokie noty na naszych krajowych aukcjach - w kijowskiej "Złotej Sekcji" i moskiewskim VLADEY oraz aukcji "Rosyjskiej Galerii Sztuki". Cała reszta zbierała gotówkę na zagranicznych aukcjach, najczęściej u Phillipsa, który jednak również należy do rosyjskich właścicieli. Chodzi tu nie tylko o to, że we własnym kraju nie ma proroka. I to nie tylko w tym, że w Rosji kupowanie dzieł młodych artystów wciąż postrzegane jest niemal jako ekscentryczność. A także, że krajowa infrastruktura aukcyjna, współpracująca ze sztuką współczesną, dopiero zaczyna nabierać kształtu. Ta sama aukcja VLADEY niedawno przeprowadziła tylko swoją pierwszą aukcję, a staroświeccy moskiewski rynek aukcyjny ze sztuką współczesną (zwłaszcza sztuką XXI wieku) nie działają: publiczność kupujących jest niewielka i nie można zarobić dobrych prowizji na niedrogie przedmioty. Ale w niedalekiej przyszłości ta nisza niedrogiej sztuki współczesnej zostanie zaatakowana przez inne formaty handlu – nowe platformy elektroniczne, które mają za sobą silną reputację offline. W szczególności niedawno struktura Siergieja Gridchina (właściciela artystycznej rezydencji Gridchinhall) ogłosiła uruchomienie we wrześniu nowej platformy elektronicznej Artlet.com – od razu z tysiącem prac prawie 200 współczesnych artystów. Nie dostaną się do naszej oceny (nie ma zasady licytacji), ale wszyscy musimy iść, a nie warcaby.
Witryna redakcyjna
Uwaga! Wszystkie materiały serwisu i baza danych wyników aukcji serwisu, w tym ilustrowane informacje referencyjne o utworach sprzedawanych na aukcjach, są przeznaczone do użytku wyłącznie zgodnie z art. 1274 Kodeksu Cywilnego Federacji Rosyjskiej. Wykorzystywanie do celów komercyjnych lub z naruszeniem zasad ustanowionych przez Kodeks cywilny Federacji Rosyjskiej jest niedozwolone. serwis nie ponosi odpowiedzialności za treść materiałów przesłanych przez osoby trzecie. W przypadku naruszenia praw osób trzecich administracja serwisu zastrzega sobie prawo do usunięcia ich z serwisu oraz bazy danych na żądanie uprawnionego organu.