Solista grupy Scorpions Klaus Meine, którego biografia wyróżnia się profesjonalną jasnością i godną szacunku monotonią w życiu osobistym, zdaniem większości znawców muzyki, jest jednym z najlepszych wokalistów na świecie. Za każdym razem, gdy zaczyna się piosenka Still love you, słuchacze dostają gęsiej skórki od tak mocnej i wyrazistej barwy.
Dzieciństwo i młodość. Pierwsze kroki w muzyce
Legendarny wokalista Scorpions Klaus Meine urodził się w Niemczech 25 maja 1948 roku. Miasto rodzinne to Hanower. Rodzina Klausów należała do klasy robotniczej i nie było w niej przesłanek do narodzin tak wyjątkowej i wielkiej osobowości. Jednak już we wczesnym dzieciństwie rodzice zaczęli zauważać niezwykłą muzykalność chłopca.
Rozbudzali pasję syna, a nawet podarowali mu na urodziny prawdziwą gitarę. Klaus uczył się doskonale i doskonale łączył naukę z lekcjami muzyki. Ulubioną rozrywką dla rodziny były jego domowe występy przed rodziną i przyjaciółmi.
Pierwsze kroki w muzyce
Najbardziej inspirująca i przewodnia była znajomość muzyki Beatlesów. Miał 9 lat, kiedy po raz pierwszy usłyszał Beatlesów w jednej ze stacji radiowych. Następnie jako odniesienie początkujący muzyk wybrał osobowość Elvisa Presleya, którego występy po prostu zafascynowały Meine. Wokalista zespołu Scorpions, którego biografia bezpośrednio wiąże się z młodzieńczymi gustami muzycznymi, przez całą swoją karierę muzyczną wspomina Elvisa jako wzór do naśladowania i nie waha się świadomie powtarzać niektórych technik wielkiego króla rock and rolla.
Przywiązanie do współczesnego rocka zdeterminowało nie tylko preferencje muzyczne młodego Maine, ale także jego wizerunek i pod wieloma względami - sposób życia.
Na początkowych etapach formacji muzycznej nie wszystko szło gładko z wokalem. Klaus miał bardzo specyficznego nauczyciela, który w przypadku, gdy któremuś z uczniów nie szło dobrze, kłuł go zwykłą igłą. Ten sposób nauczania opłacił się, Klaus w końcu nauczył się doskonałego śpiewu, ale do dziś ze śmiechem wspomina, jak w odwecie za okrutnego nauczyciela przed kolejną lekcją kupił dużą grubą igłę i ukłuł nauczyciela w piąty punkt To.
Rozwój zawodowy
Co zaskakujące, przyszły solista grupy Scorpions wybrał zawód niezwiązany z muzyką. Pod wieloma względami na decyzję mieli wpływ rodzice. Pomimo tego, że wspierali syna w jego pasji muzycznej, starali się zapewnić mu pewniejszą podstawę w postaci opanowanego zawodu dekoratora. A po otrzymaniu zawodu mógł robić, co mu się podobało. Takie było stanowisko rodziców, którzy marzyli o dostatniej przyszłości dla swojego dziecka.
Skorpiony: skład grupy
Sława szalenie utalentowanej i niestrudzonej wokalistki dotarła do kręgów muzycznych jeszcze na studiach. Klaus miał możliwość wyboru, w jakim zespole chce grać. Posypały się oferty i Klaus wybrał grupę Mushrooms. Grupa cieszyła się dość dużą popularnością i to właśnie w jej składzie Meine przyciągnął uwagę Rudolfa Schenkera, wówczas początkującego gitarzysty. Ale nawet gdy Scorpions rozpoczęli swoją pełnoprawną egzystencję, jak na ironię, Klaus trafił do innych zespołów, często konkurując z legendarną grupą.
Tak więc przyszły solista grupy Scorpions został solistą Kopernika. Odciągnięcie go od tej grupy stało się zadaniem podstawowym, gdyż grał tam jego młodszy brat Michael, z którym muzyczna konfrontacja była długa i bolesna. W efekcie sprawa zakończyła się zwycięstwem Rudolfa, a Klaus trafił do drużyny Scorpions. Razem z nim do grupy dołączył także Michael Schenker. Stało się to w 1969 roku. Bez względu na to, jak często zmieniali się wcześniej soliści Scorpions, ostatecznie uformował się skład grupy.
Pierwszy album
W tym samym roku, kiedy grupa wreszcie powstała i zyskała swój głos, początkującym muzykom udało się wygrać jeden z konkursów, gdzie nagrodą była możliwość nagrania swoich piosenek w prawdziwym studiu. Radość nie trwała jednak długo – studio zostało wyposażone w przestarzały sprzęt, który nie pozwalał oddać pełnej głębi brzmienia rockowych kompozycji. Muzycy dali z siebie wszystko, Klaus próbował nawet śpiewać z głową w wiadrze, ale wszystkie te sztuczki na nic się nie zdały. To niepowodzenie opóźniło wydanie pierwszego albumu, ale go nie anulowało. Tak więc w 1972 roku wydali swój debiutancki album zatytułowany Lonesome Crow. Wyprodukowany przez Koni Plank. Już wtedy zauważalny był przełom na poziomie międzynarodowym - wszystkie piosenki zostały nagrane w języku angielskim. To była decyzja Meine’a. Album nie odniósł większego sukcesu, ale pozwolił nowicjuszowi dobrze zabłysnąć na rozgwieżdżonym niebie.
Znajomość z Gaby
Rok 1972 stał się dla Klausa symboliczny nie tylko pod względem przełomu muzycznego, ale także w jego życiu osobistym. To właśnie wtedy poznał swoją pierwszą i jedyną miłość, Gaby. Ich znajomość wydarzyła się po jednym z wielu koncertów. Różnica 7 lat nie zatrzymała pary. I choć Gaby była wówczas bardzo młoda (16 lat), wybór, jakiego dokonała, okazał się trafny.
Wielokrotnie dzieliła się z reporterami wrażeniami ze spotkania z przyszłym mężem. Pomimo statusu gwiazdy rocka, Klaus okazał się w życiu człowiekiem troskliwym i wiernym. Wzajemna miłość i uczucie w ich związku z biegiem lat stają się coraz silniejsze. W grudniu 1985 roku Gaby urodziła syna Klausa.
Światowy triumf
Pomimo chłodnego nastawienia publiczności do pierwszej płyty, kolejne płyty jedna po drugiej podbijały słuchaczy. W 1979 roku ich popularność dotarła do Stanów Zjednoczonych Ameryki. Wybuchowe hity i melodyjne rockowe ballady doprowadzały fanów na całym świecie do szaleństwa. Ich słynna światowa trasa koncertowa World Wide Live stała się absolutnym triumfem.
Utrata głosu i powrót na scenę
Ale przed rozpoczęciem światowej trasy grupa stanęła przed poważnym testem - Klaus stracił głos. Jego głównym zamiarem było opuszczenie „Skorpionów”, aby nie zakłócać dalszej kreatywności zespołu. Członkowie grupy byli jednak nie tylko kolegami z warsztatu muzycznego, ale także prawdziwymi przyjaciółmi. To właśnie ich wsparcie pomogło Mainie wrócić do zawodu muzyka. Aby przywrócić głos, konieczna była operacja, a po dwóch operacjach więzadeł Maine odzyskał zdolność śpiewania. Musiałem dużo trenować, ćwiczyć, ale on kontynuował pracę dzień po dniu. I stało się coś niesamowitego – głos Maine się zmienił. Jego możliwości stały się jeszcze szersze, te same utwory brzmiały zupełnie inaczej.
Rosnąca popularność
Skorpiony osiągnęły niesamowite wyżyny popularnej miłości na całym świecie. Stali się pierwszym zespołem z Niemiec, który trzykrotnie z sukcesem wystąpił w Nowym Jorku, a ich albumy jedna po drugiej zajmowały pierwsze miejsca na amerykańskich i europejskich listach przebojów.
Najbardziej rozchwytywaną płytą w historii rocka jest płyta Scorpions zatytułowana Love At First Sting. Za najjaśniejsze występy uważa się koncert w Kalifornii przed 325 tysiącami widzów, a także występ w Brazylii przed 350 tysiącami widzów.
„Scorpions” i rosyjscy fani
Legendarna grupa po raz pierwszy odwiedziła ZSRR w 1988 roku. Koncerty w Moskwie zostały zakłócone ze względu na pryncypialny charakter organizatorów - odmówili usunięcia krzeseł dla widzów ze straganów. Grupa odmówiła występu. W tym samym czasie w Leningradzie odbyło się 10 koncertów. Bezprecedensowe było to, że zespół występował codziennie bez przerwy i gromadził pełne sale. Muzycy na długo zapamiętają swój pobyt w Rosji. Następnie wydano nawet kasetę To Russia With Love.
Rok po koncertach w Leningradzie Scorpions otrzymali propozycję wzięcia udziału w Moskiewskim Festiwalu Muzyki i Pokoju wraz z innymi zespołami rockowymi. Zespół chętnie się zgodził. Tłum rosyjskich fanów, liczący ponad dwieście tysięcy osób, entuzjastycznie powitał muzyków. Znany na całym świecie przebój Wind of Change Klaus nagrał pod wpływem wrażeń z koncertów w ZSRR. Później, wyrażając głęboki szacunek dla sowieckiej publiczności, muzycy stworzyli rosyjskojęzyczną wersję tej piosenki. W rezultacie szeregi fanów Scorpions uzupełnił sam Michaił Gorbaczow, który zaprosił ekipę zespołu na spotkanie na Kremlu.
Nowy etap w życiu grupy
Lata 2000. to nowy ważny etap w życiu twórczym grupy. I tak w czerwcu 2000 roku ukazała się nowa płyta Scorpions, która została nagrana wspólnie z orkiestrą. Zwykłe hity brzmiały zupełnie inaczej, a ten świeży powiew zmian przyciągnął jeszcze bardziej oddanych fanów Scorpions, w biografii zespołu nastąpił nowy ważny zwrot.
Przez ostatnie lata grupa aktywnie koncertowała, organizując jedną trasę po drugiej, w tym z nowymi programami. W 2010 roku nagrano nowy album zatytułowany Sting In The Tail, po którym odbyły się nowe trasy koncertowe po całym świecie.
W 2015 roku Scorpions polecieli do Petersburga, aby dać kilka kolejnych koncertów i uczcić urodziny Klausa. Według muzyka ma on szczególny związek emocjonalny z rosyjskimi fanami, którego po prostu nie da się zerwać. Dlatego zespół wielokrotnie powraca do Rosji i chętnie występuje dla rosyjskich fanów.
Scorpions („Scorpions”) – grupa, której biografia wciąż uderza stabilnym rozwojem i trwałą miłością publiczności.
Klaus Meine w prawdziwym życiu
Według ludzi wokół Klausa, w życiu ma on niewiele wspólnego z wizerunkiem scenicznym, do którego jesteśmy przyzwyczajeni. Na scenie nie do zatrzymania, w rzeczywistości jest poważny, bardzo skupiony i uważny. W komunikacji wyróżnia go promienna szczerość, życzliwość i inteligencja.
Oprócz twórczej działalności w ramach Skorpionów Meine aktywnie uczestniczy w innych obszarach życia. Dlatego jednym z jego ulubionych zajęć jest sport. Przede wszystkim kocha piłkę nożną i jest nie tylko zagorzałym fanem swojego rodzimego hanowerskiego klubu piłkarskiego, ale także zawodnikiem, choć nieprofesjonalnym. Klaus poświęca dużo czasu sportowi, szczególnie przed koncertami. Wiadomo, że przed występem Maine sam ze sobą może sto razy wykonać ćwiczenie dla prasy i w ramach rozgrzewki wokalnej wydaje głośne, wręcz nieludzkie dźwięki. Kolejną ulubioną grą jest tenis, na który w ostatnich latach brakuje czasu. Według Meine’a sport pomaga mu dostroić się do właściwej fali.
Niezaprzeczalnym faktem jest to, że piosenkarz mimo 67 lat jest w doskonałej formie fizycznej. Wielu nie wierzy w tę liczbę i za każdym razem zadaje sobie pytanie, ile lat ma wokalista grupy Scorpions. Powodem jest nie tylko regularne uprawianie sportu, ale także fakt, że Klaus Meine jest przykładem osoby intelektualnej i harmonijnej, która z radością i wdzięcznością przyjmuje wszystkie zwycięstwa i próby, jakie stają na jego drodze.
128 wyborów akordów
Biografia
- to chyba najsłynniejszy zespół rockowy z Niemiec. Zespół ten można śmiało nazwać potworami i legendami „Hard & Heavy”. Oni nadal istnieją i wydaje się, że ani czas, ani problemy nie są w stanie złamać „metalowej” woli tych ludzi, woli piękna i pożytku (czasami).Nowocześni to już nam znani Rudolf Schenker, Klaus Meine, Matthias Jabs, James Kotak i nowicjusz Pavel Machivoda (bas).
Podobnie jak wielu nastolatków w powojennych Niemczech, Klaus Meine i Rudolf Schenker byli pod wpływem muzyki i innych rozkoszy współczesnego życia, które do ich ojczyzny przywieźli amerykańscy żołnierze: Elvis Presley, guma do żucia, niebieskie dżinsy, skórzane kamizelki, a przede wszystkim rock n -rolka. Od najmłodszych lat Klaus i Rudolf odczuwali nieodparte pragnienie, aby chwycić za gitarę i znaleźć się w świetle reflektorów. Na początku lat 60. Beatlesi przeprowadzili beatową rewolucję. W połowie lat 60. Klaus Meine i Rudolf Schenker, pobłogosławieni przez wyrozumiałych rodziców, również zaczęli występować ze swoimi grupami beatowymi.
W 1965 roku Rudolf Schenker w Hanowerze (Niemcy, Dolna Saksonia) utworzył grupę tzw.
Lata istnienia: 1968-1972
Skład: Wolfgang Dziony, Rudolf Schenker, Klaus Meine, Michael Schenker, Lothar Heimberg
Rudolf Schenker, gitarzysta i autor tekstów, inspirował się szorstkimi riffami takich zespołów jak The Yardbirds, The Pretty Things i Spooky Tooth, którzy w tamtych czasach byli uważani za prawdziwych hardrockowców.
Młodszy brat Rudolfa, Michael (Michael Schenker), był zafascynowany muzyką beatową i rodzącą się kulturą rockową. Wraz z nadejściem Nowego Roku 1970 młodszy Schenker, który mimo młodego wieku dał się już poznać jako wybitny gitarzysta, opuścił hanowerską grupę Copernicus, a dołączył do niej wokalista i kompozytor Klaus Meine. Klaus i Rudolf połączyli siły, tworząc doskonały duet kreatywny Meine/Schenker, kładąc podwaliny pod imponującą historię sukcesu.
Skład na rok 1972: Michael Schenker, Joe Wyman, Lothar Heimberg, Klaus Meine, Rudolf Schenker.
W 1972 roku wydali wspaniały debiutancki album Lonesome Crow, wyprodukowany przez Conny'ego Planka w Hamburgu. Motywy wokalne i instrumentalne, które kilka lat później stały się typowym, niezmiennym brzmieniem Scorpio, są już rozpoznawalne: bezkompromisowy gitarowy hard rock niczym ten grany przez Jimiego Hendrixa, Cream, Led Zeppelin w połowie lat 60-tych.
Specyficzny styl powstał w wyniku połączenia dwóch gitar elektrycznych: z niezwykle mocnymi riffami i olśniewającymi, ozdobnymi solówkami. Dodaj do tego natychmiast rozpoznawalny głos wokalisty i frontmana Klausa Meine’a z jego ekspresyjną, błyskotliwą wymową.
W pewnym sensie byli oni wyjątkowi dla niemieckiej sceny rockowej tamtego okresu. Od samego początku grupie zależało na dotarciu na sam szczyt światowego hardrockowego biznesu, dlatego Klaus Meine napisał wszystkie teksty po angielsku. W twórczym związku Meine i Schenkera Niemcy wreszcie znalazły godną odpowiedź na słynne zespoły beatowo-rockowe ze świata anglojęzycznego.
Pierwszy album, Lonesome Crow, skierował zespół na drogę do międzynarodowego sukcesu. Otwarty dla Rory'ego Gallaghera, UFO i Uriaha Heepa.
W całej historii grupy Rudolf Schenker był jej niezachwianą siłą napędową. Kierował się filozofią życiową ojca: „Nie ma rzeczy niemożliwych, trzeba tylko uwierzyć”. Od pierwszych dni jego powstania Rudolf Schenker mówił bez zbytniej skromności: „Pewnego dnia staną się jednym z najlepszych zespołów rockowych na świecie!” Pozostali członkowie grupy również byli zaangażowani w tę ideę.
Nigdy nie spoczywamy na laurach i ciągle szukamy czegoś nowego. Wykorzystywali każdą okazję, aby podnosić swój poziom zawodowy i przybliżać się do sukcesu.
Skład na rok 1974: Uli Roth, Francis Buchholz, Klaus Meine, Jurgen Rosenthal, Rudolf Schenker
W 1973 roku, po wspólnej trasie koncertowej z UFO, Michael Schenker dołączył do tego brytyjskiego zespołu rockowego. Zastąpił go Ulrich Roht na stanowisku gitarzysty prowadzącego w miejscu Skorpovsky'ego. On także był wyjątkowym gitarzystą o niemal mistycznym talencie. Wraz z Ulrichem kontynuowali naukę gatunku hard rock.
W latach 70-tych odbyli kilka tras koncertowych po Europie Zachodniej, grając w wielu miejscach i podbijając kraj za krajem. Pojawiali się wszędzie tam, gdzie możliwe było podłączenie ich instrumentów. W 1973 roku byli zespołem otwierającym ich pierwszą europejską trasę koncertową Sweet. Jednocześnie kontynuowali pracę nad albumami studyjnymi, z czego kolejne cztery zostały nagrane z Ulrichem. Fly to the Rainbow (1974) zawiera mocny, energetyczny rock, jakiego nigdy wcześniej nie słyszano w wykonaniu niemieckiego zespołu. Utwór tytułowy Speedy's Coming uosabia ten styl: ultra-hard rock w harmonii z ekscytującymi melodiami.
Od trzeciego albumu In Trance współpracujemy ze słynnym międzynarodowym producentem Dieterem Dirksem. Zdecydowanie podjęli się kariery w hard rocku. In Trance stał się bestsellerem w Japonii, gdzie wybuchła prawdziwa Skorpion Mania.
Skład 1975: Francis Buchholz, Klaus Meine, Rudy Lenners, Uli Roth, Rudolf Schenker
W 1975 roku odbyli tournée po Europie, gdzie wraz z KISS byli „punktem kulminacyjnym programu”. W tym samym roku zostali uznani za najlepszy zespół grający na żywo w Niemczech. Podczas tournee po Wielkiej Brytanii trafili do „jaskini lwa”: mieli zaszczyt wystąpić w legendarnym Cavern Club w Liverpoolu („Cavern Club”). W tej kolebce hard rocka udało im się zdobyć uznanie nawet najbardziej zagorzałych brytyjskich fanów. Kolejnymi sukcesami Scorpions w połowie lat 70. były koncerty w słynnym londyńskim klubie The Marquee.
Marzenie o zostaniu najlepszym niemieckim zespołem rockowym spełniło się, gdy ich czwarty album, Virgin Killer, zdobył nagrodę Albumu Roku w Niemczech. W Japonii Virgin Killer po raz pierwszy w historii zespołu uzyskał status złotej płyty.
Następny album, Taken by Force, również pokrył się złotem w Japonii.
Skład 1978: Herman Rarebell, Uli Roth, Francis Buchholz, Rudolf
Schenkera i Klausa Meine’a
W 1978 roku odbyli tournée po Japonii, drugim co do wielkości rynku muzycznym na świecie, gdzie po raz pierwszy doświadczyli, co to znaczy być supergwiazdą. Po przybyciu na lotnisko w Tokio piątkę naszych rockmanów otoczył tłum entuzjastycznych fanów.
Po japońskiej trasie zespół opuścił Ulrich Roth. Podwójny album Tokyo Tapes w pewnym sensie podsumował okres współpracy z Ulrichem. Płyta ta do dziś jest wysoko ceniona przez kolekcjonerów na całym świecie.
Na krótki czas do grupy powrócił Michael Schenker (nagrał partie w niektórych utworach z Lovedrive), po czym ostatecznie zwolnione miejsce gitarzysty zajął Matthias Jabs. Poprzedziło to ogrom pracy. W 1978 roku w magazynie Melody Maker pojawiło się ogłoszenie: poszukiwano nowego gitarzysty prowadzącego. W Londynie musieli wysłuchać ponad 140 kandydatów, dopóki nie wybrali swojego kolegi z Hanoweru, Matthiasa Jabsa. Matthias, włączywszy się do pracy na samym końcu, natychmiast przyłączył się jednak do nagrywania Lovedrive. Album stał się wielkim triumfem grupy i nadal pozostaje jednym z najlepszych albumów. Okładka zdobyła nagrodę za najlepszą reżyserię artystyczną roku.
Jak już wspomniano, Michael Schenker na krótko dołączył do zespołu w 1978 roku, ale opuścił go ponownie w połowie trasy. W 1980 roku stworzył własną grupę MSG (The Michael Schenker Group).
Można powiedzieć, że Matthias Jabs wskoczył na wóz odjeżdżającego pociągu i dokonał prawdziwego wyczynu: zaledwie poprzedniego wieczoru poznał cały program nadchodzącej trasy. Jego chrzest bojowy nastąpił, gdy zagrał przed 55-tysięczną publicznością jako support przed Genesis. W Matthiasie w końcu udało się znaleźć gitarzystę prowadzącego, którego entuzjazm, wirtuozja i kreatywność w decydujący sposób przyczyniły się do sukcesu zespołu. Dzięki niemu brzmienie Scorpio stało się jeszcze bogatsze i bardziej wyraziste. Jak brakujący element układanki, jego gitara doskonale uzupełniała dynamikę zespołu, tworząc to, co nazywamy wyjątkowym brzmieniem.
Klaus Meine, Rudolf Schenker i Matthias Jabs nadal stanowią trzon grupy.
Wraz z basistą Francisem Buhholzem (dołączył do zespołu w 1973 roku w tym samym czasie co Ulrich Roth) i perkusistą Hermanem Rarebellem (debiutował podczas nagrywania Taken by Force) stworzyli w końcu „gwiazdorski skład”, którego przeznaczeniem było Kontynuuj zwycięski marsz aż do Wiatru Zmian.
Grupa w 1979 r.: Francis Buchholz, Herman Rarebell, Klaus Meine, Matthias Jabs, Rudolf Schenker.
Już w 1978 roku okrzyknięci supergrupą w Japonii, w 1979 postanowili podbić ogromny rynek amerykański. Ich bronią jest profesjonalne podejście do biznesu, nieugięta wola zwycięstwa i przyjazna atmosfera zarówno wewnątrz grupy, jak i w stosunku do kibiców. I oczywiście niesamowita muzykalność. musieli przejść bardzo długą drogę, zanim na światowej scenie rockowej wykształcił się ich własny, niepowtarzalny wizerunek muzyczny.
W latach 80. Stany Zjednoczone miały największy rynek muzyczny na świecie. I już od 1974 roku w Stanach było wielu naśladowców. Van Halen rozpoczął karierę muzyczną, nagrywając hity Scorpiona Speedy's Coming (z Fly to the Rainbow) i Catch Your Train (z Virgin Killer).
W 1979 roku, obecnie profesjonalnie wyprodukowany i napędzany sukcesem Lovedrive, ich stały skład, w skład którego wchodzą Klaus Meine, Rudolf Schenker i Matthias Jabs, rozpoczął swoją pierwszą dużą trasę po Ameryce, grając koncerty plenerowe z Aerosmith, Thad Nugent i AC/DC. W Chicago stali się „gwiazdą” zamiast Thada Nugenta i od tego czasu Scorpions mają w tym mieście więcej fanów. Te trasy były dobrą lekcją grania w rockowym biznesie.
Ich siódmy album, Lovedrive, został wydany w USA w 1979 roku i jako pierwszy uzyskał tam status złotej płyty. Następny był Animal Magnetism (1980).
Dzięki tym dwóm albumom – Lovedrive i Animal Magnetism – zespół w końcu przebił się w Ameryce Północnej. Druga trasa po USA była triumfem. Rozpoczęła się era wspaniałych wycieczek.
Po jeszcze bardziej udanej trasie koncertowej w 1981 roku, podczas nagrywania Blackout, Klaus Meine nagle stracił głos. Nie chcąc utrudniać sukcesu grupie, Klaus zdecydował się odejść. Ale silna przyjaźń pomiędzy Klausem i Rudolphem, wraz ze wsparciem wszystkich członków grupy, umożliwiła dokonanie rzeczy prawie niemożliwej. Po intensywnym treningu i dwóch operacjach więzadeł Klausowi udało się wrócić do zdrowia po kontuzji. Co więcej, w 1982 roku powrócił ze znacznie poprawionym wokalem. Jeden z krytyków napisał: „Dali Klausowi Meine’owi żelazne sznury!” Decyzja grupy o nierozstaniu się ze stałym wokalistą później w pełni uzasadniła się. Stało się to najbardziej fatalne w historii Scorpions, ponieważ to Klaus Meine napisał hit Wind of Change w 1989 roku.
W 1982 roku odbyli trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych (z Iron Maiden jako zespołem otwierającym) promującą nowy, oszałamiający album Blackout. Za oszałamiający projekt okładki tego albumu odpowiada Helnwein. Album i singiel No One Like You trafiły do pierwszej dziesiątki w USA, a album pokrył się platyną i zdobył nagrodę „Najlepszy album roku hard rockowy”.
Jeden hit szedł za drugim – a w latach 80. podbili serca miłośników rocka z całego świata. W 1984 roku SCORPIONS jako pierwszy niemiecki zespół zagrał trzy udane koncerty dla 60 000 fanów w nowojorskiej Madison Square Garden.
Wspięliśmy się na sam szczyt muzycznego Olimpu. Trzy z ich albumów od razu trafiły na amerykańskie listy przebojów: Animal Magnetism (1980), Blackout (1982) i Love At First Sting (1984). Ostatni album jest uważany za najpopularniejszy i najbardziej lubiany w Rosji. spędził 2 lata „na kółkach”, uczestnicząc we wszystkich najważniejszych festiwalach rockowych, jakie pojawiły się po Woodstock. Objeżdżali świat całymi eskadrami ciężarówek, autobusów, helikopterów, własnymi samolotami i tradycyjnymi limuzynami. Hanowerski zespół heavy metalowy dał obecnie wspaniałe koncerty w Ameryce Północnej, Południowej, Środkowej, Europie, a także w Azji - w Malezji, na Filipinach, w Tajlandii i Japonii. To był „złoty wiek” hard rocka. Gigantyczne sceny, efekty świetlne i pirotechniczne – sprowadziły na publiczność burzę światła i dźwięku.
Ich niewyczerpana energia doprowadzała fanów do szaleństwa. Dla amerykańskiej publiczności, ze swoim genialnym, dopracowanym „melodycznym rockiem” i potężnym, dramatycznym wokalem Klausa Meine’a, byli uosobieniem wszystkiego, co najlepsze w hard rocku. Bon Jovi, Metallica, Iron Maiden, Def Leppard i Europe, które później stały się supergrupami, zagrały jako support, zdobywając bezcenne doświadczenie występów przed wielomilionową publicznością.
Love At First Sting stał się jednym z najbardziej udanych albumów w historii rocka. Zawiera niektóre z najbardziej rozdzierających serce utworów Scorpio, takie jak Rock You Like a Hurricane, Bad Boys Running Wild, As Soon As the Good Times Roll i ponadczasowe arcydzieło Still Loving You.
Krytycy rywalizowali w entuzjastycznych recenzjach. Magazyn Rolling Stone nazwał ich „bohaterami heavy metalu”. zostali przyjęci do ekskluzywnego klubu 30 największych zespołów rockowych wszechczasów. Ballada Still Loving You stała się międzynarodowym hymnem rockowym. W samej Francji ten singiel sprzedał się w 1 700 000 egzemplarzy. Piosenka wywołała wśród francuskich fanów taką falę histerii, jakiej nie widziano od czasów Beatlesów, i stała się znakiem rozpoznawczym.
Najbardziej pamiętnymi występami publicznymi były koncerty w Kalifornii przed 325-tysięczną publicznością oraz w Rio de Janeiro, gdzie przywitało ich 350-tysięczna entuzjastyczna publiczność z Ameryki Południowej. W 1985 roku podwójny album World Wide Live, brat bliźniak Tokyo Tapes, uchwycił we wszystkich barwach niedawny międzynarodowy triumf zespołu.
W 1986 roku byli „gwiazdą programu” słynnego festiwalu „Monsters of Rock”. W tym samym roku zagrali w stolicy Węgier, Budapeszcie. Był to ich pierwszy występ w kraju bloku wschodniego.
Stale gości na listach przebojów z takimi hitami jak Rock You Like a Hurricane, Blackout, Big City Nights, The Zoo, No One Like You, Dynamite, Bad Boys Running Wild, Coast to Coast. W latach 80-tych Scorpions stworzyli nową markę hard rocka, która do dziś nie straciła popularności. A ich potężne rockowe ballady, takie jak Still Loving You, Holiday, Wind of Change, Send Me an Angel, When You Came Into My Life, You & I wraz ze wspaniałymi akustycznymi piosenkami Always Somewhere i When the Smoke Is Going Down, mogły podbić nawet najbardziej najbardziej zagorzałych hejterów hard rocka.
Savage Amusement, ostatni album wyprodukowany przez Dietera Dirksa, został wydany w 1988 roku. Osiągnął numer 3 na amerykańskich listach przebojów i numer 1 w Europie.
Nawet po wielu latach koncertowania w USA i na całym świecie nie spoczęli na laurach, lecz nadal szukali czegoś nowego. W oczekiwaniu na światową trasę koncertową „Savage Amusement” w 1988 roku przedarł się przez „Żelazną kurtynę” i dał 10 wyprzedanych koncertów w Leningradzie dla 350 000 radzieckich fanów. Stali się pierwszym zagranicznym zespołem rockowym, który zagrał w ZSRR, bastionie komunizmu. Hard rock, heavy metal, a w szczególności ballada Scorpion Still Loving Przeniknęliście już za żelazną kurtynę. nadal spotyka się z entuzjastycznym przyjęciem w Rosji.
A rok później, w sierpniu 1989 roku, 20 lat po Woodstock, władze radzieckie, zainspirowane sukcesem koncertów Scorpowa w Leningradzie, dały zielone światło dla legendarnego Moskiewskiego Festiwalu Muzyki i Pokoju. Tutaj wystąpili u boku innych hardrockowych potworów, takich jak Bon Jovi, Cinderella, Ozzy Osbourne, Skid Row, Mötley Crüe i rosyjski zespół Gorky Park przed 260 000 sowieckich fanów rocka na stadionie w Moskwie. Lenina.
We wrześniu 1989 roku Klaus Meine, zainspirowany Moskiewskim Festiwalem Pokoju, stworzył przebój Wind of Change.
Wtedy, w listopadzie 1989 roku, wydarzyło się coś zupełnie nieoczekiwanego. Mur Berliński został zniszczony. Wind of Change stał się światowym hymnem głasnosti i pierestrojki, swego rodzaju ścieżką dźwiękową do upadku żelaznej kurtyny, komunizmu i końca zimnej wojny. Rok później, w 1990 roku, wystąpili w spektakularnym przedstawieniu Rogera Watersa „The Wall” na Potsdamer Platz, gdzie kiedyś stał fragment muru berlińskiego.
Wind of Change odniosło taki sukces w Rosji, że Scorpions wkrótce nagrali rosyjską wersję hitu. Dzięki tej mądrej decyzji zyskali wysokiej rangi wielbiciela: w 1991 roku niemiecka grupa została zaproszona na Kreml na spotkanie z Michaiłem Gorbaczowem, ostatnim prezydentem ZSRR i przywódcą partii. Było to wyjątkowe wydarzenie w historii Związku Radzieckiego i muzyki rockowej.
Samiha także poruszył „wiatr zmian”. Przed nagraniem i wydaniem nowej płyty Crazy World (1990) dobiegła końca ich długa współpraca z Dieterem Dirksem, który wyprodukował tak wiele udanych albumów. Crazy World, pierwszy album własnej produkcji (z pomocą Keitha Olsena), na którym znalazł się Wind of Change, od razu stał się najbardziej udanym albumem roku na świecie, zajmując pierwsze miejsca na listach przebojów 11 krajów.
Członkowie zespołu w 1993 roku: Herman Rarebell, Ralph Rieckermann, Klaus Meine, Rudolf Schenker, Matthias Jabs
W 1992 roku otrzymali „Music Peace Prize” jako niemiecki zespół rockowy odnoszący największe sukcesy. Crazy World jest wyraźnym dowodem talentu pisarskiego twórcy Scorpiona: Matthias Jabs przyczynił się do stworzenia szybkiego utworu tytułowego Tease Me Please Me, a Rudolf Schenker po raz kolejny udowodnił, że potrafi trafić w sedno klasyczną balladą Scorpiona Send Me an Angel, a Klaus Meine wykazał się błyskotliwymi umiejętnościami w „Wind of Change”.
Po światowej trasie koncertowej Crazy World rozstał się ze swoim basistą Francisem Buchholzem. Face the Heat (1993) (koprodukcja: Bruce Fairbairn) przedstawił nowego basistę, Ralpha Rieckermanna, z wykształceniem konserwatorium!
W 1994 roku ponownie otrzymali „Muzyczną Nagrodę Pokojową”.
Kolejnym znaczącym momentem w ich karierze był moment, gdy na zaproszenie rodziny „Króla Rock and Rolla”, Priscilli i Lisy-Marie Presleyów oraz Króla Popu Michaela Jacksona, zaprezentowali coverową wersję His Latest Time at koncert w hołdzie Elvisowi Presleyowi w Memphis.
W tym samym roku wspólnie z ONZ udzieliły pomocy uchodźcom z walczącej Rwandy. W ciągu zaledwie tygodnia zespół nagrał i wydał charytatywny singiel White Dove.
Pod koniec 1995 roku, gdy Pure Instinct był już ukończony (współproducentem byli Keith Olsen i Erwin Musper), doświadczony perkusista Herman Rabell opuścił zespół.
W 1988 roku podczas trasy koncertowej „Savage Amusement” jako support wystąpił amerykański zespół Kingdom Come, wyprodukowany przez Keitha Olsena. Już wtedy Scorpions byli pod wrażeniem stylu gry perkusisty zespołu, Kalifornijczyka Jamesa Kottaka. W 1995 roku The Scorpions poprosili byłego menadżera AC/DC Stuarta Younga, aby zadzwonił do Jamesa i zatrudnił go jako perkusistę na nadchodzącą światową trasę koncertową „Pure Instinct”. Kottak został pierwszym Amerykaninem, który zagrał w niemieckim zespole rockowym. Dzięki dwóm nowym członkom, basiscie Ralfowi Rieckermannowi i perkusiście Jamesowi Kottakowi, zespół tworzy nowe pokolenie muzyków.
Światowa trasa koncertowa „Pure Instinct” udowodniła, że wciąż są jednym z najważniejszych muzyków rockowych. Nie tylko w Europie i Ameryce. W krajach takich jak Tajlandia, Malezja i Filipiny sprzedaż ich albumów osiągnęła poziom znacznie powyżej średniej, a ich płyty CD nadal zdobywały złote i platynowe statusy. W listopadzie 1996 roku zostali pierwszym zespołem rockowym, który od zakończenia wojny domowej w Libanie zagrał koncerty w Bejrucie.
Skład 1999: Rudolf Schenker, Ralph Rieckermann, Klaus Meine, James Kottak, Matthias Jabs
W 1999 roku przy nagraniu płyty Eye II Eye (wyprodukowanej przez Petera Wolfa) James Kottak po raz pierwszy wziął udział w pracach Scorpions w studiu.Na okładce albumu widać pewne zmiany w stylu zespołu.Jedynie założyciele są na okładce pokazani: Rudolf Schenker, Klaus Meine i Matthias Jabs A sam album jest kolejnym potwierdzeniem imponującego talentu wszystkich członków socrpiony jako kompozytorzy i instrumentaliści. Utwory takie jak Mysterious, Yellow Butterfly, A Moment in a Million Year, Mind Like a Tree i Eye II Eye pokazują, że zespół jest u szczytu twórczej formy. W Dubist so schmutzig (You Are So Dirty) po raz pierwszy słyszymy niemiecki tekst zespołu Scorps. W ramach światowej trasy koncertowej „Eye II Eye” zagrał na zaproszenie Michaela Jacksona w koncercie charytatywnym „Michael Jackson and friends” („Michael Jackson and Friends”) w Monachium.
Kierując się mottem „Nie zatrzymuj się na szczycie!” („Nie zatrzymuj się tam!”) nowe tysiąclecie powitaliśmy nowym przedsięwzięciem: wspólnym projektem ze znaną na całym świecie Orkiestrą Filharmonii Berlińskiej, kierowaną wcześniej przez legendarnego Herberta von Karajana.W 1995 roku orkiestra rozważała możliwość wspólnego projektu i szukała odpowiedniego zespołu.Po latach nawet ta klasyczna orkiestra zauważyła sukces i międzynarodową renomę.Dwa „Mercedesy” niemieckiej muzyki zgodziły się na wspólne przedsięwzięcie w ramach kierownictwo słynnego austriackiego producenta, kompozytora, dyrygenta i aranżera Christiana Kolonovitsa (Christian Kolonovits).Przygotowania rozpoczęły się już w 1995 roku. Od tego czasu oba zespoły, że tak powiem, kontynuowały pracę nad projektem.Po wydaniu Eye II Eye (1999) i późniejsze światowe tournée całkowicie zajęli się poważnymi sprawami. Zwiastunem przyszłych wydarzeń był występ Scorpions na zaproszenie rządu niemieckiego na listopadowym koncercie przed Bramą Brandenburską w Berlinie 11 września 1999 r., w 10. rocznicę zjednoczenia Niemiec. Wind of Change wykonało 166 wiolonczelistów wraz z wybitnym wirtuozem wiolonczeli Mścisławem Rostropowiczem jako solistą.
W styczniu 2000 roku wraz z Christianem Kolonovitzem rozpoczęli nagrania w Wiedniu. W kwietniu swoje partie nagrała Orkiestra Filharmonii Berlińskiej. Album został ostatecznie zmiksowany na przełomie kwietnia i maja 2000 roku w Galaxy Studios w Belgii. Album powstały we współpracy z Orkiestrą Filharmonii Berlińskiej Moment of Glory został wydany 19 czerwca 2000 roku.
Pierwszy koncert odbył się 22 czerwca 2000 roku na wystawie EXPO-2000 w Hanowerze. Na płycie znalazł się także oficjalny hymn wystawy Moment of Glory.
W lutym 2001 dali kilka koncertów akustycznych w Lizbonie. W rezultacie nagrano album koncertowy Acoustica, na którym znalazły się akustyczne wersje starych hitów Scorpova, a także 3 nowe utwory. Christian Kolonovitz ponownie wziął udział w nagraniu projektu. Pracował nad aranżacjami, a także nagrał partie klawiszowe na album. Nie przerywając pracy studyjnej, wiosną tego samego roku zagrali koncerty w Rosji i krajach WNP w ramach trasy „Moment of Glory”. W czerwcu Scorpios kontynuowali „rozwój” krajów Europy Wschodniej, występując po raz pierwszy w stolicy Albanii, Tiranie. Zaraz po wydaniu albumu Acoustica zespół wyruszył w światową trasę koncertową promującą album.
Rok 2002 nie upłynął pod znakiem projektów studyjnych, ale był niezwykle bogaty w występy „na żywo”. Wiosną tego roku „Acoustica Tour” zakończyła się trzema koncertami w Moskwie i Sankt Petersburgu. Latem odbyli gigantyczne tournée po Stanach Zjednoczonych, a jesienią odwiedzili łącznie 21 miast w Rosji, Ukrainie, Białorusi i Litwie.
Rok 2004 to rok, w którym Scorpions powracają do hard „n” heavy. Po płycie Eye II Eye i eksperymentach z koncertami symfoniczno-akustycznymi muzycy postanowili wstrząsnąć... młodością:) tak, dawne czasy. Unbreakable było mile widzianym ugryzieniem od jadowitego stworzenia, a zespół zamierzał symbolizować swoje dawne przywiązanie do muzyki rockowej. Według Rudy'ego Schenkera „Unbreakable” powinien zjednoczyć stare i nowe pokolenia fanów. I uwierz mu :)
Kolejna płyta Humanity – Hour 1 spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem wszystkich: słuchaczy i krytyków. To nawet nie jest płyta, a zbiór hitów – i to nie potencjalnych, ale już prawdziwych. Super rzecz Humanity stała się jedną z najlepszych piosenek „Scorpionów” i już weszła do ich „złotego funduszu”. Wiele piosenek z albumu jest odtwarzanych w radiu. Klipy są wyświetlane w telewizji. Kiedy „Scorpions” nagrywali nową płytę, ich celem, jak sami mówią, był powrót na listy przebojów, stworzenie albumu z hitami. Wygląda na to, że osiągnęli swój cel, ale jak zawsze na tym nie poprzestają…
A na początku 2009 roku, po długiej, zakrojonej na szeroką skalę trasie koncertowej, Klaus Meine w swoim wywiadzie oznajmił, że powstaje już pomysł na nowy album. Nagrania albumu rozpoczynają się pod koniec tego roku. Tytuł albumu brzmi dość ciekawie – Sting In The Tail.
„Zawsze było dla nas przyjemnością, naszym celem w życiu, naszą pasją i szczęściem grać dla Was muzykę – czy to na koncercie, czy w studiu nagrywając nowe piosenki. Przez te wszystkie ostatnie miesiące, kiedy pracowaliśmy przy naszym nowym albumie dosłownie zdawaliśmy sobie sprawę, jak potężna i kreatywna jest nasza praca – i ile radości nam to przynosi. Ale była jeszcze jedna rzecz: chcemy zakończyć niezwykłą karierę z wysokim akcentem. Jesteśmy niezwykle zadowoleni z faktu, że kontynuowaliśmy tę samą pasję, z którą rozpoczęliśmy naszą karierę. To jest odpowiedź na pytanie, dlaczego szczególnie teraz zdecydowaliśmy się zakończyć naszą podróż. Kończymy naszą karierę albumem, który wierzymy, że będzie taki najlepszych płyt, jakie nagraliśmy oraz trasę koncertową, która rozpocznie się w naszych rodzinnych Niemczech i za kilka lat zabierze nas na pięć kontynentów.
Chcemy, abyście wy, nasi fani, dowiedzieli się o tym jako pierwsi. Dziękujemy za niekończące się wsparcie przez te wszystkie lata! Specjalnie dla Was na myspace opublikowaliśmy małą zapowiedź naszego albumu. A teraz... rozpocznij imprezę i przygotuj się na Sting In The Tail!
Do zobaczenia na trasie!
Twoje Skorpiony”
Dyskografia
Albumy:
Samotna wrona (1972)
Leć do tęczy (1974)
W transie (1975)
Wzięte siłą (1977)
Dziewiczy zabójca (1977)
Taśmy Tokio (1978)
Miłość (1979)
Magnetyzm zwierząt (1980)
Zaciemnienie (1982)
Miłość od pierwszego użądlenia (1984)
Na żywo na całym świecie (1985)
Dzika rozrywka (1988)
Szalony świat (1990)
Zmierz się z upałem (1993)
Ukąszenia na żywo (1995)
Czysty instynkt (1996)
Oko II Oko (1999)
Chwila chwały (2000)
Akustyka (2001)
Niezniszczalny (2004)
Ludzkość - Godzina I (2007)
Użądlenie w ogon (2010)
Kolekcje:
Najlepszy ze skorpionów (1979)
Najlepsze z tomu 2 (1980)
Gorący i ciężki (1982)
Złote Ballady (1984)
Najlepszy (1985)
Najlepsze ballady rockowe „N” (1989)
Wciąż cię kocham (1990)
Huragan Skała (1990)
Gorąco i mocno (1993)
Zabójcze żądło (1995)
Zabójcze żądło: Lata Merkurego (1997)
Noce wielkiego miasta (1998)
Najlepsze Skorpiony (1999)
Życie na zdjęciu: wszystkiego najlepszego (2000)
Mistrzowie XX wieku - Kolekcja Millennium: The Best of Scorpions (2001)
Klasyczne ukąszenia (2002)
Złe na dobre: The Very Best Of Scorpions (2002)
Niezbędne (2003)
Pudełko skorpionów (2004)
Hot & Slow: Najlepsi mistrzowie lat 70. (2004)
Kolekcja platynowa (2006)
Złoto (2006)
Zrobiona strona B (2009)
Piosenkarz Klaus Meine, który ciepło wypowiada się o Rosji, znany jest melomanom jako stały lider rockowego zespołu Scorpions. Wokalista jest autorem większości utworów grupy, w tym takich hitów jak „Wind of Change”, „You and I”, „Moment of Glory”, „Speedy's coming” czy „Still love you”.
Dzieciństwo i młodość
Klaus Willi Meine urodził się 25 maja 1948 roku w mieście Hanower (Niemcy), położonym u podnóża gór Graz. Pomimo tego, że artysta urodził się w rodzinie zwykłych robotników, jego zamiłowanie do muzyki zostało rozpoznane już od najmłodszych lat. Według samego Klausa, uświadomił sobie, czemu chce poświęcić swoje życie, w dniu, w którym usłyszał w radiu piosenki The Beatles i kompozycje piosenkarza.
Widząc u syna pragnienie twórczej samorealizacji, rodzice kupili gitarę dla ukochanego dziecka. Aktywny chłopiec opanował grę na instrumencie smyczkowym kilka miesięcy po jego zdobyciu. Artysta wielokrotnie przyznawał, że wspomnienia aranżowania koncertów kameralnych, na których zachwycał domowników wykonaniem popularnych wówczas singli, do dziś wywołują uśmiech na jego twarzy.
Podczas kursu do samodzielnej nauki Maine uczęszczała także na lekcje śpiewu. Jego pierwszy nauczyciel śpiewu miał niezwykle skuteczną metodę nauczania: gdy nie mógł trafić w nutę, nauczyciel kłuł Klausa igłami. Po maturze w 1964 roku ambitny młodzieniec wstąpił do miejscowej szkoły projektowania, po czym przez krótki czas pracował jako kierowca i śpiewał w zespołach The Mushrooms i Copernicus.
Klaus Meine w młodości Jako student wokalista poznał gitarzystę Rudolfa Schenkera, który zasugerował, aby wrzaśnięci z Maine zjednoczyli się, by stworzyć własny zespół. W tym momencie Klaus uznał ten pomysł za stratę czasu i odmówił. Po upadku Kopernika Klaus przyjął ofertę Schenkera i wraz z założycielem grupy Michaelem dołączył do coraz popularniejszej grupy muzycznej Scorpions.
Muzyka
W 1970 roku Klaus oficjalnie dołączył do Scorpions, stając się jego niezastąpionym członkiem. To właśnie Klaus napisał prawie wszystkie teksty piosenek zespołu. Uderzającym przykładem takiej pracy jest singiel „Wind of Change” nagrany przez grupę w 3 językach.
Wraz z The Scorpions Meine przeszedł okres kształtowania się stylu muzycznego zespołu, nagrywając coraz cięższe albumy. Prawdziwy przełom nastąpił w 1979 roku, kiedy album „Lovedrive” z sukcesem podbił amerykańskie listy przebojów.
W 1981 roku Scorpions byli u szczytu swojej popularności, jednak przed nagraniem albumu Blackout Klaus zaczął mieć problemy z głosem. Początkowo ból, który uznano za zwykłe przeziębienie, po badaniu okazał się grzybem strun głosowych. Wokalista chciał opuścić „Scorpions”, aby nie zakłócać ich triumfu, ale członkowie grupy muzycznej namówili Maine, aby nie odcinali ramienia i wrócili do nich po całkowitym wyzdrowieniu.
Po dwóch operacjach i prawie roku rehabilitacji jego głos znów zabrzmiał. W rezultacie album „Blackout” stał się jednym z najbardziej udanych w historii grupy, zajmując 10. miejsce na liście Billboardu, a kompozycja „No one like you” jako pierwsza znalazła się na liście Mainstream Rock Chart.
Dwa lata później na półkach pojawiła się płyta „Love at First Sting”. Na platynowym albumie znalazły się takie hity jak „Rock you like a Hurricane”, „Bad Boys Running Wild”, „Coming home”, „Big City Nights” i „Still love you”.
W wydanej w 1988 roku płycie rozrywkowej Savage, oprócz utworów klasycznych („Don” t stop at the top”, „Media overkill”), znalazły się także utwory z elementami rocka progresywnego („Walking on the Edge”, „Passion zasady gry").
Rok 1990 upłynął pod znakiem wydania albumu „Crazy World”. Wielu krytyków oceniło tę płytę jako jedną z najlepszych w dorobku grupy.
To właśnie na tym albumie pojawiły się znane na całym świecie kompozycje „Wind of Change” i „Send me an angel”. Pięć lat po wydaniu dzieło uzyskało status multiplatynowej płyty.
Szesnasty studyjny album koncepcyjny Humanity: Hour I został wydany w maju 2007 roku. Oprócz samych Scorpionów nad płytą pracowały inne znane osobistości. Współautorem utworu otwierającego album „Hour I” jest gitarzysta John 5, a w „The Cross” Klaus zaśpiewał w duecie z frontmanem Smashing Pumpkins, Billym Corganem.
W 2009 roku z okazji swoich urodzin Klaus na koncercie w szwajcarskim mieście Bazylea wykonał piosenkę wokalisty Queen – „Love of my life”. W marcu 2010 roku ukazała się płyta „Sting in the Tail”. Singiel „Raised on rock” zajął 2. miejsce na liście Classic Rock Mediabase, podczas gdy sam album zajął 23. miejsce na liście Billboard 200 i 6. miejsce na liście Rock Albums.
W 2015 roku na półkach pojawił się osiemnasty studyjny album „Return to Forever”. Na płycie znalazło się 12 utworów i 4 utwory bonusowe, które można odsłuchać przy zakupie edycji deluxe.
Wiadomo, że przy nagrywaniu materiału na płytę wykorzystano pozostałości po wydaniach płyt „Blackout”, „Love at First Sting”, „Savage amusement” i „Crazy World”. W marcu tego samego roku odbyła się światowa premiera filmu dokumentalnego „Na zawsze i jeden dzień”, którego centrum fabuły stanowi historia powstania legendarnego zespołu rockowego „Scorpions”.
Życie osobiste
Solista „Scorpions” obalił skostniały stereotyp, że miłujący wolność muzycy rockowi są kapryśni w swoich sympatiach i często zmieniają partnerów życiowych. Wykonawca piosenki „Maybe i może ty” poznał swoją pierwszą i jedyną żonę Gaby w 1972 roku na jednym z koncertów Scorpions.
W rozmowach z przedstawicielami mediów piosenkarz wielokrotnie powtarzał, że zakochał się w swojej żonie od pierwszego wejrzenia. Mimo napiętego grafiku wokalistka znalazła czas zarówno na pracę, jak i na wybrankę, która w chwili ich pierwszego spotkania miała zaledwie 16 lat.
Dwa lata po spotkaniu kochankowie zaczęli żyć razem, a w 1977 roku Klaus oświadczył się Gabi. W 1985 roku żona artysty urodziła syna. Szczęśliwi rodzice nazwali chłopca Christianem.
Klausa Meine’a teraz
W czasie istnienia Scorpions muzycy odbyli już trzykrotne tournée po świecie z „pożegnalnymi” koncertami. W 2017 roku Klaus Meine wraz z gitarzystą Rudolfem Schenkerem oficjalnie ogłosili, że zaplanowana na ten rok trasa Crazy World Tour nie jest ostatnią i członkowie zespołu postanowili kontynuować karierę. Od początku czerwca Scorpions koncertują we Francji i USA, a w październiku-listopadzie rockmani wystąpią także w Rosji.
Tym razem artyści odwiedzą siedem rosyjskich miast: Soczi, Krasnodar, Moskwę, Petersburg, Niżny Nowogród, Ufę i Jekaterynburg. Nazwę obecnej trasy koncertowej nadał wydany na półkach w 1990 roku album „Crazy World”, na którego liście utworów znalazła się popularna kompozycja „Wind of Change”. Niewiele osób wie, że Klaus napisał ten singiel po wizycie w Moskwie.
Pomimo tego, że stały przywódca Skorpionów, mierzący 163 cm wzrostu, nie ma kont w sieciach społecznościowych, fani Skorpionów utworzyli strony na Vkontakte i Instagramie, gdzie oprócz zdjęć i wywiadów regularnie publikowane są materiały związane z pracą twórczą. biografia członków grupy muzycznej.
Dyskografia
- 1972 - „Samotna wrona”
- 1975 - „W transie”
- 1979 - „Napęd miłości”
- 1980 - „Zwierzęcy magnetyzm”
- 1982 - Zaciemnienie
- 1984 - „Miłość od pierwszego użądlenia”
- 1988 Dzika rozrywka
- 1990 - „Szalony świat”
- 1993 - „Zmierz się z upałem”
- 1996 - „Czysty instynkt”
- 1999 - „Oko II Oko”
- 2004 - Niezniszczalny
- 2007 - „Ludzkość: Godzina I”
- 2010 - „Żądło w ogonie”
- 2015 - „Powrót na zawsze”
Historia zespołu formalnie rozpoczęła się w 1948 roku, kiedy w rodzinach Schenker i Meine urodziło się dwóch chłopców – Rudolf i Klaus. W 1965 roku Rudolf Schenker pod wpływem brytyjskiej sceny rockowej postanowił założyć własny zespół skupiony na muzyce ciężkiej. Wkrótce, w związku z koniecznością służby wojskowej, grupa chwilowo się rozpadła, lecz w 1969 roku ponownie się zebrała. W tym czasie w grupie oprócz Rudolfa Schenkera grali także Karl-Heinz Vollmer, Wolfgang Zioni i Lothar Heimberg. Nieco później Schenker zaprosił do składu swojego młodszego brata Michaela, uznawanego już wówczas za znakomitego gitarzystę, a także wokalistę Klausa Meine’a, grającego wówczas w zespole Copernicus. W tym czasie Volmer opuścił zespół i ten kwintet nagrał pierwszą płytę zespołu „Lonesome Crow” (Lonely Crow). Album został nagrany jako ścieżka dźwiękowa do filmu Zimny raj.
Następnie Michael Schenker opuścił grupę, dołączając do Brytyjczyków z UFO. Do zespołu dołączył nowy gitarzysta prowadzący Uli John Roth, który piastował tę funkcję do 1978 roku i nagrał 4 albumy, wnosząc do brzmienia zespołu szczególny styl, tak uwielbiany przez fanów wczesnej twórczości zespołu. W tym czasie do grupy dołącza także basista Francis Buholz, który jest członkiem grupy od dwóch dekad. Perkusiści zmieniali się częściej, aż w 1977 roku Herman Rarebell przejął perkusję. Zespół określił swój styl jako mieszankę hard rocka i heavy metalu z lirycznymi balladami, co stało się znakiem rozpoznawczym zespołu, de facto rockowym stylem balladowym. W tym czasie grupa zaczęła stopniowo zdobywać popularność na scenie europejskiej i japońskiej, gdzie ich albumy stały się bardzo popularne, co zaowocowało nagraniem w 1978 roku płyty koncertowej „Tokyo Tapes”.
W tym samym czasie na miejsce gitarzysty powrócił na krótko Schenker Jr., którego następnie zastąpił Matthias Jabs, który stał się ostatnim ogniwem grupy, która zdecydowała się podbić świat. W 1979 roku ukazała się pierwsza płyta złotego składu, Lovedrive, zawierająca kilka hitów, które do dziś są często wykonywane na koncertach, w tym balladę Holiday. Tym albumem rozpoczęła się chwalebna droga grupy na scenie amerykańskiej i światowej. Jeden po drugim wydawane były albumy, które stały się złotem i platyną, szczególnie Blackout i Miłość od pierwszego ugryzienia odniosły szczególny sukces. W tym czasie grupa nagrała swoje główne hity The Zoo, Still Loving You, Big City Nights, Rock you like a hurricane czy Blackout. Kilka lat później Scorpions stał się pierwszym zespołem rockowym, który wystąpił za żelazną kurtyną ZSRR. Stało się to w 1988 roku w Leningradzie. Rok później wystąpili w Moskwie na Festiwalu Pokoju. To właśnie stało się podstawą słynnego hitu Scorpions Wind of Change. Ta piosenka i album „Crazy World” stały się łabędzim śpiewem złotego składu Scorpions. Następnie Bucholz opuścił grupę, a jego miejsce zajął Ralph Rieckermann. Trzy lata później Rarebell poszedł za przykładem basisty. Wkrótce miejsce stałego perkusisty zajął pierwszy nie-Niemiec – Amerykanin James Kottak. Blond Amerykanin z tatuażem na całych plecach – „Rock n Roll Forever” szybko stał się znaczącą postacią w grupie, a jego solówki na perkusji stały się wizytówką koncertów! Ostatnią zmianą w składzie było przybycie Pavla Macivody, etnicznego Polaka, przed wydaniem Unbreakable w 2004 roku. Ale wcześniej zespół wykonał dwa rzadkie projekty dla zespołu metalowego.
W 2000 roku wspólnie z Berlińską Orkiestrą Symfoniczną nagrali płytę Moment of Glory i wydali DVD. Wśród wielu zaproszonych gości był Christian Kolonovits, który został dyrygentem na koncercie i odbył z nimi trasę koncertową. Rok później wspólnie zrealizowali projekt nagrania albumu akustycznego w Lizbonie.
Następnie grupa nagrała jeszcze 3 albumy z nowymi piosenkami, aw 2011 roku wydała album „Comeblack”, który zawiera kilka ponownie nagranych klasycznych hitów grupy oraz szereg sprawdzonych hitów z innych grup. W 2010 roku, równolegle z wydaniem kolejnej pędzącej płyty „Sting in the Tail”, zespół ogłosił zakończenie działalności koncertowej i po tym wyruszył w pożegnalną trasę koncertową, która trwała do 2012 roku. To prawda, że Niemcy obiecują zadowolić się wydaniem wielu niewydanych płyt z ostatnich lat, w tym nowych piosenek!
W wyniku długiej kariery można wyciągnąć kilka uogólniających faktów. W sumie dziś grupie udało się wydać 19 albumów studyjnych i 4 na żywo. W jej składzie zagrało 17 osób, spośród nich jedynie Rudolf Schenker był jej stałym członkiem. Choć styl zespołu określany jest na pograniczu hard rocka i heavy metalu, okazjonalnie grali w lżejszym stylu. Ich muzykę docenia już niejedne pokolenie fanów, Scorpions są akceptowani zarówno samodzielnie, jak i w obozie notorycznych metalowców i fanów klasycznego rocka.
Historia Grupy
Podobnie jak wielu nastolatków w powojennych Niemczech,
Klaus Meine i Rudolf Schenker byli pod wpływem muzyki i innych kuszących uroków
współczesne życie sprowadzone do ich ojczyzny przez amerykańskich żołnierzy: Elvisa Presleya,
guma do żucia, dżinsy, skórzane kamizelki i przede wszystkim rock and roll. Z
We wczesnych latach Klaus i Rudolph poczuli nieodpartą chęć wzięcia czegoś
gitarę i wyjdź pod światło reflektorów. Na początku lat 60. Beatlesi przeprowadzili beatową rewolucję. A
w połowie lat 60. Klaus Meine i Rudolf Schenker, obdarzeni zrozumieniem
rodzice, również zaczęli występować z własnymi zespołami rockowymi.
Rudolf Schenker, gitarzysta i autor tekstów, inspirował się szorstkimi riffami takich zespołów jak Yardbirds, Pretty Things i Spooky Tooth,
którzy w tamtych czasach byli uważani za prawdziwych hardrockowców.
Młodszy brat Rudolfa, Michael (Michael Schenker), był
zafascynowany muzyką rockową i rodzącą się kulturą rockową.
Wraz z nadejściem Nowego Roku 1970 odszedł młodszy Schenker, który mimo młodego wieku dał się już poznać jako wybitny gitarzysta.
wraz z piosenkarzem i kompozytorem Klausem Meine, hanowerską grupą Copernicus,
dołączyć do SKORPIONÓW. Klaus i Rudolf połączyli siły, aby stworzyć
znakomity duet kreatywny Meine/Schenker, kładąc w ten sposób podwaliny
imponująca historia sukcesu.
kombinacje dwóch gitar elektrycznych: z niezwykle mocnymi riffami i z olśniewającymi
ozdobne solówki. Dodaj do tego natychmiast rozpoznawalny głos wokalisty i frontmana
Klaus Meine ze swoją wyrazistą, błyskotliwą prezentacją.
W pewnym sensie SCORPIONS byli wyjątkowi na niemieckiej scenie rockowej tamtego okresu. Grupa od samego początku dążyła do zdobycia szczytu
światowy biznes hardrockowy, więc Klaus Meine napisał wszystkie teksty po angielsku. W
związek kreatywny Meine i Schenker w Niemczech w końcu znalazł godną odpowiedź
znane zespoły beatowe i rockowe ze świata anglojęzycznego.
Pierwszy album „Lonesome Crow” wyruszył zespołowi w drogę
do międzynarodowego sukcesu. The SCORPIONS otworzyli występ dla Rory’ego Gallaghera
(Rory Gallagher), UFO i Uriah Heep.
W całej historii Skorpionów było to niezachwiane
siłą napędową był Rudolf Schenker. Kierował się filozofią życia ojca:
„Nie ma rzeczy niemożliwych, trzeba tylko w to uwierzyć”. Od pierwszych dni stworzenia
SKORPIONY Rudolf Schenker powiedział bez zbytniej skromności: „Kiedyś SKORPIONY
stanie się jednym z najlepszych zespołów rockowych na świecie!” Pozostali członkowie grupy także
byli wierni temu pomysłowi.
SKORPIONY nigdy nie spoczywają na laurach i ciągle szukają czegoś nowego. Wykorzystywali do tego każdą okazję
podnieś swój poziom zawodowy i zbliż się do sukcesu.
W 1973 r., po wspólnej trasie koncertowej z UFO, Michaelem Schenkerem
dołączył do tego brytyjskiego zespołu rockowego. W miejsce głównego gitarzysty Skorpovsky'ego
zastąpił go Ulrich Roht. Był także wyjątkowym gitarzystą,
posiadający niemal mistyczny talent. Z Ulrichem SCORPIONS kontynuował naukę
gatunek hard rocka.
W latach 70-tych odbyli kilka tras koncertowych po Europie Zachodniej, grając w wielu miejscach i podbijając kraj za krajem. Oni
pojawiali się wszędzie tam, gdzie możliwe było podłączenie ich instrumentów. W 1973 r
W tym samym roku byli zespołem otwierającym The Sweet podczas ich pierwszej europejskiej trasy koncertowej. W tym
W tym samym czasie SCORPIONS kontynuowali pracę nad albumami studyjnymi, z których m.in
kolejne cztery zostały nagrane z Ulrichem. „Poleć do tęczy”
(1974) zawiera twardy, pełen energii rock, o którym nigdy wcześniej nie słyszano
grupa niemiecka. Utwór tytułowy „Speedy's Coming” uosabia styl
SCORPIONS: ultratwardy rock zharmonizowany z urzekającymi melodiami.
Z trzeciej płyty „In Trance” (1975)
SCORPIONS współpracują ze znanym międzynarodowym producentem Dieterem Dirksem. Oni
zdecydowanie podjął się kariery w hard rocku. „In Trance” stało się
bestsellerem w Japonii, gdzie wybuchła prawdziwa mania Skorpiona.
W 1975 roku SCORPIONS wyruszyli w trasę koncertową po Europie, gdzie wraz z KISS byli „najważniejszymi punktami”. W tym samym roku zostali wyróżnieni
najlepszy zespół grający na żywo w Niemczech. Touring UK SCORPIONS
trafili do samej „jaskini lwa”: mieli zaszczyt wystąpić w legendarnym
Cavern Club w Liverpoolu („Cavern Club”). W tej kolebce hard rocka
udało im się zyskać akceptację nawet najbardziej zagorzałych brytyjskich fanów.
Kolejnymi sukcesami Scorpions w połowie lat 70. były koncerty w słynnych
Londyński klub The Marquee.
Japonia 1978
SCORPIONS marzą o zostaniu najlepszym niemieckim zespołem rockowym
narodził się wraz z wydaniem czwartego albumu „Virgin
Killer” (1976) zdobył tytuł Albumu Roku w Niemczech.
Japoński „Virgin Killer” po raz pierwszy zdobył złoto
w historii grupy.
Kolejna płyta „Taken By Force” (1977) także
pokrył się złotem w Japonii.
W 1978 roku SCORPIONS odbyli trasę koncertową po Japonii, drugim co do wielkości rynku muzycznym na świecie, gdzie po raz pierwszy poczuli, że
oznacza bycie supergwiazdami. Po przybyciu na lotnisko w Tokio pięciu z nas
rockers był otoczony przez tłum rozentuzjazmowanych fanów.
Po japońskiej trasie zespół opuścił Ulrich Roth. Podwójnie
album „Tokyo Tapes” (1978) zdawał się podsumowywać okres współpracy
SCORPIONS i Ulrich. To nagranie jest nawet teraz wysoko cenione przez kolekcjonerów na całym świecie
na całym świecie.
Michael Schenker powrócił na krótki czas do grupy „syn marnotrawny” (nagrał partie w niektórych utworach z Lovedrive), a następnie wakat
miejsce gitarzysty ostatecznie zajął Matthias Jabs. Poprzedziło to ogromne
Stanowisko. W 1978 roku w magazynie Melody Maker ukazała się reklama:
The SCORPIONS szukają nowego gitarzysty prowadzącego. W Londynie musieli słuchać więcej
140 kandydatów, dopóki nie wybrali innego Hanowera
Matthias Jabs. Matthias dołączył do pracy na samym końcu, mimo to natychmiast
dołączył do nagrania „Lovedrive”. Album był wielkim triumfem
zespołu i nadal pozostaje jednym z najlepszych albumów SCORPIONS. Okładka
zdobył nagrodę za najlepszą reżyserię artystyczną roku.
Jak już wspomniano, na krótko dołączył Michael Schenker
dołączył do zespołu w 1978 roku, ale opuścił go ponownie w połowie trasy koncertowej.
Można powiedzieć, że Matthias Jabs podążył za trendem odchodzenia
pociągów, dokonując prawdziwego wyczynu: dosłownie poprzedniej nocy nauczył się wszystkiego
program nadchodzącej wycieczki. Jego chrzest bojowy miał miejsce podczas SKORPIONÓW
zagrał przed 55-tysięczną publicznością jako występ otwierający Genesis. W obliczu Matthiasa
SCORPIONS w końcu znaleźli gitarzystę prowadzącego, którego entuzjazm, wirtuozja i
kreatywność w decydujący sposób przyczyniła się do sukcesu grupy. Dzięki niemu
Dźwięk Scorpio stał się jeszcze bogatszy i bardziej wyrazisty. Jak brakujący element
mozaiki, jego gitara doskonale uzupełniała dynamikę zespołu, tworząc to, co nazywamy
wyjątkowe brzmienie SCORPIONÓW.
Klaus Meine, Rudolf Schenker i Matthias Jabs nadal stanowią trzon zespołu.Wraz z basistą Francisem Buhholzem (on
dołączył do zespołu w 1973 roku w tym samym czasie co Ulrich Roth) i perkusista
Herman Rarebell (debiutował podczas nagrywania albumu
„Taken By Force”) w końcu zatwierdzili „gwiazdę”.
kompozycji”, która miała kontynuować zwycięski marsz aż do Wiatru
zmian.