Rok urodzenia się zgadza. Juliusz Verne. Biografia i przegląd twórczości. Okres genialnych powieści i opowiadań Verne’a

11.02.2019

Vincent van Gogh - sławny artysta i skandaliczną postacią na świecie Sztuka XIX V. Dziś jego twórczość nadal budzi kontrowersje. Dwuznaczność obrazów i pełnia znaczeń skłaniają do głębszego spojrzenia na nie i na życie ich twórcy.

Dzieciństwo i rodzina

Urodził się w 1853 roku w Holandii, w małej wiosce Grot-Zundert. Jego ojciec był pastorem protestanckim, a matka pochodziła z rodziny introligatorskiej. Vincent van Gogh miał 2 młodszych braci i 3 siostry. Wiadomo, że w domu często był karany za swój krnąbrny charakter i temperament.

Mężczyźni z rodziny artysty pracowali w kościele lub sprzedawali obrazy i książki. Od dzieciństwa zanurzony był w 2 sprzecznych światach – świecie wiary i świecie sztuki.

Edukacja

W wieku 7 lat starszy Van Gogh zaczął uczęszczać do wiejskiej szkoły. Zaledwie rok później przeszedł na naukę domową, a po kolejnych 3 wyjechał do internatu. W 1866 roku Vincent został uczniem Willem II College. Choć rozłąka i rozłąka z bliskimi nie były dla niego łatwe, na studiach odniósł pewne sukcesy. Tutaj pobierał lekcje rysunku. Po 2 latach Vincent van Gogh przerwał podstawową edukację i wrócił do domu.

W przyszłości wielokrotnie podejmował próby zdobycia wykształcenia artystycznego, jednak żadna z nich nie zakończyła się sukcesem.

Szukanie siebie

W latach 1869-1876, pracując jako handlarz dziełami sztuki w dużej firmie, mieszkał w Hadze, Paryżu i Londynie. Przez te lata bardzo dokładnie poznał malarstwo, odwiedzał galerie, na co dzień stykał się z dziełami sztuki i ich autorami, a także po raz pierwszy próbował swoich sił jako artysta.

Po zwolnieniu pracował w 2 szkołach angielskich jako nauczyciel i wikariusz. Następnie wrócił do Holandii i sprzedawał książki. Ale większość czasu spędzał na rysowaniu i tłumaczeniu fragmentów Biblii na języki obce.

Sześć miesięcy później, po osiedleniu się w Amsterdamie u wujka Jana van Gogha, przygotowywał się do podjęcia studiów na uniwersytecie na wydziale teologii. Szybko jednak zmienił zdanie i udał się najpierw do protestanckiej szkoły misyjnej pod Brukselą, a następnie do górniczej wioski Paturazh w Belgii.

Od połowy lat 80-tych XIX w. i do końca życia Vincent van Gogh aktywnie malował, a nawet sprzedawał niektóre obrazy.

Jakiś czas w 1888 roku przebywał w szpitalu psychiatrycznym z rozpoznaniem padaczki płatów skroniowych. Incydent z odcięciem płatka ucha, przez który trafił do szpitala, jest powszechnie znany - Van Gogh po kłótni z Gauguinem odciął go od lewego ucha i zaniósł do znanej prostytutki.

Artysta zmarł w 1890 r rana postrzałowa. Według niektórych wersji to on oddał strzał.

Krótka biografia Van Gogha.

Vincent van Gogh (1853 - 1890) to jeden z najwybitniejszych i najbardziej utalentowanych artystów. Los nie oszczędził artysty, wyznaczając mu zaledwie dziesięć lat aktywnej twórczości. W tym krótkim czasie Van Gogh mógł stać się mistrzem, posiadającym własny, niepowtarzalny styl malarstwa.

Vincent van Gogh: krótka biografia

Vincent van Gogh: 1889

Vincent van Gogh urodził się na południu Holandii. Wincenty otrzymał pierwszą edukację w wiejskiej szkole, a w 1864 roku uczył się w internacie.

Nie kończąc szkoły, Vincent van Gogh w 1869 roku zaczął sprzedawać obrazy. Pracując w Kancelarii zdobył ogromną wiedzę z zakresu malarstwa. Swoją drogą Van Gogh bardzo kochał i cenił malarstwo.

Cztery lata później Vincent został przeniesiony do Anglii, gdzie jego działalność handlowa gwałtownie wzrosła. Ale sposób na udaną karierę miłość go zatrzymała.

Vincent van Gogh stracił głowę z miłości do córki gospodyni mieszkania, w którym mieszkał. Kiedy Van Gogh dowiedział się, że jest zaręczona, wszystko stało mu się obojętne.

Van Gogh znajduje chwilową pociechę w religii. Po przybyciu do Holandii podjął studia jako pastor, ale po pewnym czasie je porzucił.

Wiosną 1886 roku Vincent udaje się do Francji, aby odwiedzić swojego brata. W Paryżu poznał wielu artystów, wśród których były takie nazwiska jak Gauguina I Kamila Pissarro. Cała beznadziejność życia w Holandii została zapomniana. Van Gogh maluje ekspresyjnie, żywo i szybko. Jest szanowany jako artysta.

W wieku około 27 lat Vincent van Gogh podjął ostateczną decyzję o zostaniu artystą. Można go śmiało nazwać samoukiem, ale Vincent ciężko nad sobą pracował, studiował książki, kopiował zdjęcia.

Sprawy Van Gogha szybko szły w górę, ale na jego drodze znów stanęły niepowodzenia… i znowu z powodu miłości. Kuzyn Van Gogha Kay Vos, nie odwzajemnił artysty. Na dodatek z jej powodu artysta pokłócił się z ojcem. Kłótnia z ojcem spowodowała, że Van Gogh przeprowadził się do Hagi, gdzie nawiązał związek kobieta płuc zachowanie Klasina Maria Hoornik. Vincent mieszkał z kobietą przez rok i nawet chciał się z nią ożenić. Małżeństwu przeszkodziła rodzina, która wtrąciła się w osobiste sprawy Van Gogha.

Artysta wraca do ojczyzny, gdzie mieszka przez dwa lata, a w 1886 roku ponownie wyjeżdża do Francji, do swojego brata. Jego brat, który został wezwany Theo, wspierał moralnie Van Gogha i pomagał pieniędzmi. Warto powiedzieć, że Francja była dla Vincenta drugim domem. W tym kraju spędził ostatnie 4 lata swojego życia.

W 1888 roku doszło do kłótni z Gauguinem, w wyniku której z powodu zaburzeń psychicznych Van Gogh odciął sobie część ucha. Chociaż istnieje wiele wersji tej historii i nikt nie wie na pewno, co dokładnie wydarzyło się między Van Goghem a Gauguinem. Być może to alkohol zrobił swoje, bo artysta dużo pił. Następnego dnia Van Gogh został umieszczony w klinice psychiatrycznej.

Vincent van Gogh, który dał światu swoje „Słoneczniki” i „Gwiaździstą noc”, był jednym z najwybitniejszych artystów wszechczasów. Miejscem jego ostatecznego spoczynku stał się mały grób na francuskiej wsi. Zasnął na zawsze wśród pejzaży, które pozostawił samotnie Van Gogh – artysta, którego nie da się zapomnieć. Dla sztuki poświęcił wszystko...

Wyjątkowy talent obdarzony przez naturę

„Jest w kolorze coś w rodzaju zachwycającej symfonii”. Za tymi słowami krył się twórczy geniusz. Poza tym był inteligentny i wrażliwy. Cała głębia i styl życia tego człowieka jest często źle rozumiana. Van Gogh, którego biografia została dokładnie przestudiowana przez wiele pokoleń, jest najbardziej niezrozumiałym twórcą w historii sztuki.

Przede wszystkim czytelnik musi zrozumieć, że Vincent to nie tylko ten, który oszalał i się zastrzelił. Wiele osób wie, że Van Gogh odciął sobie ucho, a ktoś wie, że namalował całą serię obrazów o słonecznikach. Ale niewielu jest takich, którzy naprawdę rozumieją, jaki talent posiadał Vincent, jaki wyjątkowy dar otrzymał od natury.

Smutne narodziny wielkiego twórcy

30 marca 1853 roku ciszę przeciął płacz nowo narodzonego dziecka. W rodzinie Anny Cornelii i pastora Theodore'a Van Gogha przyszło na świat długo oczekiwane dziecko. Stało się to rok później tragiczna śmierć ich pierwsze dziecko, które zmarło w ciągu kilku godzin od urodzenia. Przy rejestracji tego dziecka podano identyczne dane, a długo oczekiwanemu synowi nadano imię zaginionego dziecka – Vincent William.

Tak rozpoczęła się historia jednego z najsłynniejszych artystów świata w wiejskiej dziczy na południu Holandii. Jego narodziny wiązały się ze smutnymi wydarzeniami. Było to dziecko poczęte po gorzkiej stracie, urodzone przez ludzi, którzy wciąż opłakiwali zmarłego pierworodnego.

Dzieciństwo Vincenta

W każdą niedzielę ten rudowłosy, piegowaty chłopiec chodził do kościoła, gdzie słuchał kazań rodziców. Jego ojciec był ministrem Holandii Kościół protestancki, a Vincent van Gogh wychowywał się zgodnie z normami wychowania przyjętymi w rodzinach zakonnych.

W czasach Vincenta istniała niepisana zasada. Najstarszy syn musi pójść w ślady ojca. Tak właśnie powinno się to stać. Stanowiło to duży ciężar na ramionach młodego Van Gogha. Kiedy chłopiec siedział w ławce i słuchał kazań ojca, w pełni zrozumiał, czego się od niego oczekiwano. I oczywiście wtedy Vincent van Gogh, którego biografia nie była jeszcze w żaden sposób związana ze sztuką, nie wiedział, że w przyszłości będzie ozdabiał Biblię swojego ojca ilustracjami.

Między sztuką a religią

Kościół zajęty ważne miejsce w życiu Vincenta i wywarła na niego ogromny wpływ. Będąc człowiekiem wrażliwym i wrażliwym, przez całe swoje niespokojne życie był rozdarty pomiędzy gorliwością religijną a zamiłowaniem do sztuki.

W 1857 roku urodził się jego brat Theo. Żaden z chłopców nie wiedział wtedy, że Theo odegra dużą rolę w życiu Vincenta. Spędzili wiele szczęśliwych dni. Długo spacerowaliśmy wśród okolicznych pól i znaliśmy wszystkie okoliczne ścieżki.

Uzdolnienia młodego Vincenta

Przyroda na wiejskim odludziu, gdzie urodził się i wychował Vincent van Gogh, stała się później czerwoną nicią przewijającą się przez całą jego sztukę. Ciężka praca chłopi pozostawili w jego duszy głęboki ślad. Wykształcił w sobie romantyczne podejście do życia na wsi, szanował mieszkańców tych terenów i był dumny ze swojego sąsiedztwa. W końcu zarobili na życie uczciwą i ciężką pracą.

Vincent van Gogh był człowiekiem, który uwielbiał wszystko, co związane z naturą. We wszystkim widział piękno. Chłopiec często rysował i robił to z takim wyczuciem i dbałością o szczegóły, które częściej są charakterystyczne dla bardziej dojrzałego wieku. Wykazał się umiejętnościami i kunsztem doświadczony artysta. Vincent był naprawdę utalentowany.

Komunikacja z mamą i jej miłość do sztuki

Matka Vincenta, Anna Cornelia, była dobrą artystką i mocno wspierała miłość syna do natury. Często spacerował samotnie, ciesząc się ciszą i spokojem niekończących się pól i kanałów. Kiedy zapadał zmierzch i opadała mgła, Van Gogh wrócił do przytulnego domu, gdzie ogień przyjemnie trzaskał, a druty jego matki uderzały w rytm jego matki.

Kochała sztukę i prowadziła obszerną korespondencję. Vincent przejął od niej ten nawyk. Do końca swoich dni pisał listy. Dzięki temu Van Gogh, którego biografia zaczęła być badana przez specjalistów po jego śmierci, mógł nie tylko ujawnić swoje uczucia, ale także odtworzyć wiele wydarzeń związanych z jego życiem.

Matka i syn spędzali razem długie godziny. Rysowali ołówkiem i farbami, prowadzili długie rozmowy o łączącej ich miłości do sztuki i natury. Ojciec tymczasem był w biurze i przygotowywał się do niedzielnego kazania w kościele.

Życie na wsi z dala od polityki

Imponujący budynek administracyjny Zundert znajdował się naprzeciwko ich domu. Kiedyś Vincent rysował budynki, wyglądając przez okno swojej sypialni, znajdującej się na ostatnim piętrze. Później niejednokrotnie przedstawiał sceny widziane z tego okna. Patrząc na jego utalentowane rysunki z tamtego okresu, trudno uwierzyć, że miał zaledwie dziewięć lat.

Wbrew oczekiwaniom ojca, w chłopcu zakorzeniła się pasja do rysunku i natury. Zgromadził imponującą kolekcję owadów i wiedział, jak nazywa się je po łacinie. Wkrótce bluszcz i mech wilgotnego, gęstego lasu stały się jego przyjaciółmi. W głębi duszy był prawdziwym wiejskim chłopcem, eksplorował kanały Zundert, łapał kijanki siecią.

Życie Van Gogha toczyło się z dala od polityki, wojen i wszelkich innych wydarzeń rozgrywających się na świecie. Jego świat kształtował się wokół pięknych kolorów, ciekawych i spokojnych krajobrazów.

Komunikacja z rówieśnikami czy edukacja domowa?

Niestety, jego szczególny stosunek do przyrody uczynił go wyrzutkiem wśród innych wiejskich dzieci. Nie był popularny. Pozostali chłopcy byli w większości synami chłopów, uwielbiali zamęt wiejskiego życia. Wrażliwy i wrażliwy Vincent, który interesował się książkami i przyrodą, nie pasował do ich społeczeństwa.

Życie młodego Van Gogha nie było łatwe. Jego rodzice martwili się, że inni chłopcy będą mieli zły wpływ na jego zachowanie. Potem, niestety, pastor Theodore dowiedział się, że nauczyciel Vincenta za bardzo lubił pić, i wtedy rodzice zdecydowali, że dziecku należy oszczędzić takiego wpływu. Do jedenastego roku życia chłopiec uczył się w domu, a potem jego ojciec zdecydował, że musi zdobyć poważniejsze wykształcenie.

Dalsze kształcenie: szkoła z internatem

Młody Van Gogh, którego biografia, ciekawe fakty i życie osobiste interesują dziś ogromną liczbę ludzi, zostaje wysłany w 1864 roku do szkoły z internatem w Zevenbergen. To mała wioska, położona około dwudziestu pięciu kilometrów od jego domu. Ale dla Vincenta była jak drugi koniec świata. Chłopiec siedział w wozie obok rodziców, a im bardziej zbliżały się mury internatu, tym ciężej robiło mu się na sercu. Wkrótce rozstanie się z rodziną.

Vincent będzie tęsknił do końca życia dom. Izolacja od bliskich odcisnęła głębokie piętno na jego życiu. Van Gogh był bystre dziecko i tęsknił za wiedzą. Podczas nauki w szkole z internatem wykazywał się dużą znajomością języków, co później przydało mu się w życiu. Vincent mówił i pisał biegle po francusku, angielsku, niderlandzku i niemiecku. Tak Van Gogh spędził dzieciństwo. krótki życiorys młode lata nie mógł przekazać wszystkich cech charakteru, które zostały zapisane w dzieciństwie, a później wpłynęły na losy artysty.

Edukacja w Tilburgu, czyli niezrozumiała historia, która przydarzyła się chłopcu

W 1866 roku chłopiec miał trzynaście lat i dobiegła końca edukacja elementarna. Vincent stał się bardzo poważnym młodzieńcem, w którego oczach można było wyczytać bezgraniczną tęsknotę. Zostaje wysłany jeszcze dalej od domu, do Tilburga. Rozpoczyna naukę w publicznej szkole z internatem. Tutaj Vincent po raz pierwszy zapoznał się z życiem miasta.

Na naukę sztuki przeznaczono cztery godziny tygodniowo, co w tamtych czasach było rzadkością. Tego przedmiotu uczył pan Heismans. Był artystą odnoszącym sukcesy i wyprzedzającym swoją epokę. Jako modele prac swoich uczniów wykorzystywał figurki ludzi i pluszaki. Nauczycielka zaszczepiła także w dzieciach chęć malowania pejzaży, a nawet zabierała je na łono natury.

Wszystko poszło dobrze i Vincent bez problemu zdał egzaminy na pierwszy rok. Jednak w ciągu następnego roku coś poszło nie tak. Podejście Van Gogha do nauki i pracy zmieniło się radykalnie. Dlatego też w marcu 1868 roku w połowie zajęć szkolnych opuszcza szkołę i wraca do domu. Czego doświadczył Vincent van Gogh w szkole w Tilburgu? Krótka biografia tego okresu niestety nie dostarcza żadnych informacji na ten temat. A jednak te wydarzenia pozostawiły głęboki ślad w duszy młodego człowieka.

Wybór ścieżki życia

W życiu Vincenta nastąpiła długa przerwa. W domu spędził piętnaście długich miesięcy, nie odważając się wybrać takiej czy innej drogi życiowej. Kiedy skończył szesnaście lat, zapragnął odnaleźć swoje powołanie, aby móc poświęcić mu całe życie. Dni mijały na próżno, musiał znaleźć cel. Rodzice zrozumieli, że trzeba coś zrobić i zwrócić się ku temu brat ojciec mieszkający w Hadze. Prowadził firmę zajmującą się handlem dziełami sztuki i mógł znaleźć Vincentowi pracę. Pomysł ten okazał się genialny.

Jeśli młody człowiek wykaże się pracowitością, zostanie spadkobiercą bogatego wuja, który nie miał własnych dzieci. Vincent, zmęczony spokojnym życiem swoich rodzinnych miejsc, chętnie wybiera się do Hagi, centrum administracyjnego Holandii. Latem 1869 roku Van Gogh, którego biografia będzie teraz bezpośrednio związana ze sztuką, rozpoczyna karierę.

Vincent został pracownikiem Goupil. Jego mentor mieszkał we Francji i kolekcjonował dzieła artystów szkoły barbizonskiej. W tym czasie w tym kraju lubili krajobrazy. Wujek Van Gogha marzył o pojawieniu się takich mistrzów w Holandii. Staje się inspiratorem szkoły haskiej. Vincent miał okazję poznać wielu artystów.

Sztuka jest najważniejszą rzeczą w życiu

Po zapoznaniu się ze sprawami firmy Van Gogh musiał nauczyć się negocjować z klientami. I choć Vincent był młodszym pracownikiem, odbierał ubrania osób, które przychodziły do galerii, pełnił funkcję tragarza. Inspiracją dla młodego człowieka był otaczający go świat sztuki. Jednym z artystów szkoły Barbizon było jego płótno „Zbieracze”, które rozbrzmiewało w duszy Vincenta. Do końca życia stał się dla artysty swego rodzaju ikoną. Millet w sposób szczególny, bliski Van Goghowi, przedstawiał chłopów przy pracy.

W 1870 roku Vincent poznał Antona Mauve, który ostatecznie został jego bliskim przyjacielem. Van Gogh był człowiekiem małomównym, powściągliwym i skłonnym do depresji. Szczerze współczuł ludziom, którzy mieli w życiu mniej szczęścia niż on. Vincent bardzo poważnie traktował nauczanie swojego ojca. Po dniu pracy chodził na prywatne zajęcia z teologii.

Kolejną pasją Van Gogha były książki. Pasjonuje się historią i poezją francuską, staje się także fanem pisarzy angielskich. W marcu 1871 roku Vincent kończy osiemnaście lat. W tym czasie zdał sobie już sprawę, że sztuka jest bardzo ważną częścią jego życia. Jego młodszy brat Theo miał wtedy piętnaście lat i przyjechał do Vincenta na wakacje. Ta podróż wywarła na nich głębokie wrażenie.

Obiecali sobie nawet, że będą się o siebie troszczyć do końca życia, bez względu na to, co się stanie. Z tego okresu rozpoczyna się aktywna korespondencja prowadzona przez Theo i Van Gogha. Biografia artysty zostanie później uzupełniona ważnymi faktami właśnie dzięki tym listom. Do dziś przetrwało 670 listów Wincentego.

Wycieczka do Londynu. Ważny etap życia

Vincent spędził cztery lata w Hadze. Czas iść dalej. Po pożegnaniu z przyjaciółmi i współpracownikami przygotowywał się do wyjazdu do Londynu. Ten etap życia stanie się dla niego bardzo ważny. Vincent wkrótce osiadł w stolicy Anglii. Oddział w Goupil znajdował się w samym sercu dzielnicy biznesowej. Na ulicach rosły kasztanowce z rozłożystymi gałęziami. Van Gogh kochał te drzewa i często wspominał o nich w swoich listach do bliskich.

Miesiąc później poszerzyła się jego znajomość języka angielskiego. Intrygowali go mistrzowie sztuki, lubił Gainsborougha i Turnera, ale pozostał wierny sztuce, którą pokochał w Hadze. Aby zaoszczędzić pieniądze, Vincent wyprowadza się z wynajmowanego mu przez firmę Goupil mieszkania w dzielnicy targowej i wynajmuje pokój w nowym wiktoriańskim domu.

Podobało mu się mieszkanie z panią Urszulą. Właścicielką domu była wdowa. Ona i jej dziewiętnastoletnia córka Eugenia wynajmowały pokoje i uczyły, żeby przynajmniej jakoś.Z czasem Vincent zaczął żywić do Eugenii bardzo głębokie uczucia, ale ich nie zdradzał. Mógł o tym pisać tylko do swoich bliskich.

Ciężki szok psychiczny

Dickens był jednym z idoli Vincenta. Śmierć pisarza dotknęła go głęboko, a cały swój ból wyraził w symbolicznym rysunku wykonanym wkrótce po tak smutnym wydarzeniu. Był to obraz pustego krzesła. który stał się bardzo sławny, malowany duża liczba takie krzesła. Dla niego stał się symbolem odejścia człowieka.

Vincent opisuje pierwszy rok w Londynie jako jeden ze swoich najszczęśliwszych. Był zakochany absolutnie we wszystkim i wciąż marzył o Eugeniuszu. Zdobyła jego serce. Van Gogh starał się ją zadowolić, oferując swoją pomoc różne przypadki. Jednak po pewnym czasie Vincent wyznał dziewczynie swoje uczucia i oznajmił, że powinni się pobrać. Ale Evgenia odmówiła mu, ponieważ była już potajemnie zaręczona. Van Gogh był załamany. Jego marzenie o miłości legło w gruzach.

Zamknął się w sobie, niewiele mówił w pracy i w domu. Jadłem mało. Rzeczywistość życia zadała Vincentowi ciężki cios psychiczny. Znów zaczyna malować, co częściowo pomaga mu znaleźć spokój i odwraca uwagę od ciężkich myśli i szoku, jakiego doświadczył Van Gogh. Obrazy stopniowo leczą duszę artysty. Umysł był pochłonięty kreatywnością. Przeniósł się do innego wymiaru, który jest charakterystyczny dla wielu kreatywnych ludzi.

Zmiana scenerii. Paryż i powrót do domu

Vincent znów poczuł się samotny. Zaczął zwracać większą uwagę na ulicznych żebraków i nędzarzy zamieszkujących slumsy Londynu, co tylko pogłębiło jego depresję. Chciał coś zmienić. W pracy wykazywał apatię, co zaczęło poważnie przeszkadzać jego kierownictwu.

Postanowiono wysłać go do paryskiego oddziału firmy, aby zmienić sytuację i być może zażegnać depresję. Ale nawet tam Van Gogh nie mógł otrząsnąć się z samotności i już w 1877 roku wrócił do domu, aby pracować jako ksiądz w kościele, porzucając swoje ambicje zostania artystą.

Rok później Van Gogh otrzymuje posadę proboszcza w wiosce górniczej. To była niewdzięczna praca. Życie górników wywarło na artyście ogromne wrażenie. Postanowił podzielić ich los, a nawet zaczął się ubierać tak jak oni. Urzędnicy kościelni byli zaniepokojeni jego zachowaniem i dwa lata później został usunięty ze stanowiska. Ale czas spędzony w kraju miał korzystny wpływ. Życie wśród górników obudziło w Wincentym szczególny talent i ponownie zaczął malować. Stworzył ogromną liczbę szkiców mężczyzn i kobiet niosących worki z węglem. Van Gogh w końcu zdecydował się zostać artystą. Od tego momentu rozpoczął się nowy okres w jego życiu.

Regularne napady depresji i powrót do domu

Artysta Van Gogh, którego biografia wielokrotnie wspomina, że jego rodzice odmówili mu dostarczenia pieniędzy z powodu niestabilności w jego karierze, był żebrakiem. Pomagał mu jego młodszy brat Theo, który sprzedawał obrazy w Paryżu. Przez następne pięć lat Vincent doskonalił swoją technikę. Wyposażony w pieniądze brata wyrusza w podróż do Holandii. Wykonuje szkice, farby olejne i akwarele.

Chęć posiadania własnego styl malarski, w 1881 roku Van Gogh trafia do Hagi. Tutaj wynajmuje mieszkanie blisko morza. Był to początek długiej relacji artysty z otoczeniem. W okresach rozpaczy i depresji przyroda była częścią życia Vincenta. Była dla niego uosobieniem walki o byt. Nie miał pieniędzy, często chodził głodny. Rodzice, którzy nie aprobowali stylu życia artysty, całkowicie się od niego odwrócili.

Theo przybywa do Hagi i przekonuje brata, aby wrócił do domu. W wieku trzydziestu lat żebrak i pełen rozpaczy Van Gogh przybywa do domu swoich rodziców. Tam zakłada dla siebie mały warsztat i zaczyna wykonywać szkice lokalnych mieszkańców i budynków. W tym okresie jego paleta zostaje wyciszona. Wszystkie obrazy Van Gogha utrzymane są w szarobrązowych odcieniach. W zimowy czas ludzie mają więcej czasu, a artysta wykorzystuje ich jako swoich modeli.

To właśnie w tym czasie w twórczości Vincenta pojawiły się szkice rąk rolników i osób zbierających ziemniaki. - Pierwszy znaczący obraz Van Gogha, który namalował w 1885 roku, w wieku trzydziestu dwóch lat. Najważniejszym szczegółem pracy są ręce ludzi. Silny, przyzwyczajony do pracy w polu, zbioru. Talent artysty w końcu wybuchł.

Impresjonizm i Van Gogh. Zdjęcie autoportretowe

W 1886 roku Vincent przybywa do Paryża. Finansowo nadal jest zależny od brata. Tutaj, w stolicy światowej sztuki, Van Gogha uderza nowy trend - impresjoniści. Jest urodzony nowy artysta. Tworzy ogromną ilość autoportretów, pejzaży i szkiców życia codziennego. Zmienia się także jego paleta, jednak główne zmiany dotknęły technikę pisania. Teraz rysuje liniami przerywanymi, krótkimi pociągnięciami i kropkami.

Zimna i ponura zima 1887 roku odbiła się na kondycji artysty, który ponownie popadł w depresję. Czas spędzony w Paryżu wywarł ogromny wpływ na Vincenta, ale poczuł, że nadszedł czas, aby wrócić w trasę. Udał się na południe Francji, na prowincję. Tutaj Vincent zaczyna pisać jak opętany. Jego paleta jest pełna żywe kolory. Błękit nieba, jasny żółty i pomarańczowy. W rezultacie soczysty schemat kolorów płótna, dzięki którym artysta zasłynął.

Van Gogh cierpiał na napady silnych halucynacji. Miał wrażenie, że oszalał. Choroba coraz bardziej wpływała na jego pracę. W 1888 roku Theo namówił Gauguina, z którym Van Gogh utrzymywał bardzo przyjazne stosunki, aby odwiedził jego brata. Paul mieszkał z Vincentem przez dwa wyczerpujące miesiące. Często się kłócili, a pewnego razu Van Gogh nawet zaatakował Paula ostrzem w dłoni. Vincent wkrótce dokonał samookaleczenia, odcinając się własne ucho. Został wysłany do szpitala. Był to jeden z najsilniejszych ataków szaleństwa.

Wkrótce, 29 lipca 1890 roku, Vincent van Gogh zmarł śmiercią samobójczą. Żył w biedzie, zapomnieniu i izolacji, pozostając artystą nierozpoznanym. Ale teraz jest szanowany na całym świecie. Vincent stał się legendą, a jego twórczość wywarła wpływ na kolejne pokolenia artystów.

Vincent van Gogh

Holenderski malarz postimpresjonistyczny, którego twórczość wywarła ponadczasowy wpływ na malarstwo XX wieku

krótki życiorys

Vincenta Willema van Gogha(holenderski. Vincent Willem van Gogh; 30 marca 1853, Grot-Zundert, Holandia - 29 lipca 1890, Auvers-sur-Oise, Francja) to holenderski malarz postimpresjonistyczny, którego twórczość wywarła ponadczasowy wpływ na malarstwo XX wiek. W ciągu nieco ponad dziesięciu lat stworzył ponad 2100 dzieł, w tym około 860 obrazów olejnych. Wśród nich – portrety, autoportrety, pejzaże i martwe natury, przedstawiające drzewa oliwne, cyprysy, pola pszenicy i słoneczników. Większość krytyków zauważyła van Gogha dopiero po jego samobójstwie w wieku 37 lat, które poprzedziły lata niepokoju, biedy i załamania psychicznego.

Dzieciństwo i młodość

Urodzony 30 marca 1853 roku we wsi Grot-Zundert (holenderski Groot Zundert) w prowincji Brabancja Północna na południu Holandii, niedaleko granicy z Belgią. Ojcem Vincenta był Theodor van Gogh (ur. 8 lutego 1822 r.), pastor protestancki, a matką Anna Cornelia Carbentus, córka czcigodnego introligatora i księgarza z Hagi. Vincent był drugim z siedmiorga dzieci Teodora i Anny Kornelii. Imię otrzymał na cześć swojego dziadka ze strony ojca, który także całe swoje życie poświęcił kościołowi protestanckiemu. Imię to było przeznaczone dla pierwszego dziecka Teodora i Anny, które urodziło się rok przed Wincentym i zmarło pierwszego dnia. Zatem Vincent, choć urodził się jako drugi, stał się najstarszym z dzieci.

Cztery lata po urodzeniu Vincenta, 1 maja 1857 roku, urodził się jego brat Theodorus van Gogh (Theo). Oprócz niego Vincent miał brata Cora (Cornelis Vincent, 17 maja 1867) i trzy siostry - Annę Cornelię (17 lutego 1855), Liz (Elizabeth Hubert, 16 maja 1859) i Wil (Willemina Jacob, 16 marca 1859). , 1862). Rodzina zapamiętała Vincenta jako krnąbrnego, trudnego i nudnego dziecka o „dziwnych manierach”, co było przyczyną częstych kar. Według guwernantki było w nim coś dziwnego, co odróżniało go od innych: ze wszystkich dzieci Vincent był dla niej mniej miły i nie wierzyła, że może wyniknąć z niego coś wartościowego. Przeciwnie, poza rodziną Vincent pokazał drugą stronę swojego charakteru - był cichy, poważny i zamyślony. Prawie nie bawił się z innymi dziećmi. W oczach innych mieszkańców wioski był dobrodusznym, przyjaznym, pomocnym, współczującym, słodkim i skromnym dzieckiem. W wieku 7 lat poszedł do wiejskiej szkoły, ale rok później został stamtąd zabrany i wraz z siostrą Anną uczył się w domu, pod okiem guwernantki. 1 października 1864 roku wyjechał do szkoły z internatem w Zevenbergen, oddalonym o 20 km od jego domu. Rozstanie z domem sprawiło Vincentowi wiele cierpień, nie mógł o tym zapomnieć nawet jako dorosły. 15 września 1866 roku rozpoczął naukę w kolejnej szkole z internatem – Willem II College w Tilburgu. Vincent jest dobry w językach - francuskim, angielskim, niemieckim. Tam pobierał lekcje rysunku. W marcu 1868 roku, w połowie roku szkolnego, Wincenty nagle opuścił szkołę i wrócił do domu ojca. Na tym kończy się jego formalna edukacja. Swoje dzieciństwo wspominał następująco: „Moje dzieciństwo było ciemne, zimne i puste…”.

Praca w firmie handlowej i praca misjonarska

W lipcu 1869 roku Vincent dostał pracę w haskim oddziale dużej firmy artystyczno-handlowej Goupil & Cie, której właścicielem był jego wuj Vincent („Wujek Saint”). Tam otrzymał niezbędne szkolenie jako dealer. Początkowo przyszły artysta zabrał się do pracy z wielkim zapałem, osiągając dobre wyniki, a w czerwcu 1873 roku został przeniesiony do londyńskiego oddziału Goupil & Cie. Poprzez codzienny kontakt z dziełami sztuki Vincent zaczął rozumieć i doceniać malarstwo. Ponadto odwiedził miejskie muzea i galerie, podziwiając twórczość Jean-Francois Milleta i Julesa Bretona. Pod koniec sierpnia Vincent przeprowadził się na 87 Hackford Road i wynajął pokój w domu Ursuli Leuer i jej córki Eugenii. Istnieje wersja, w której był zakochany w Eugenii, chociaż wielu wczesnych biografów błędnie nazywa ją imieniem matki, Urszuli. Dodając do tego trwającego od kilkudziesięciu lat zamieszania w nazewnictwie, ostatnie badania sugerują, że Vincent wcale nie był zakochany w Eugenii, ale w Niemce o imieniu Caroline Haanebiek. Co się właściwie wydarzyło, pozostaje nieznane. Odmowa ukochanego zszokowała i rozczarowała przyszłego artystę; stopniowo stracił zainteresowanie swoją pracą i zaczął zwracać się ku Biblii. W 1874 roku Vincent został przeniesiony do paryskiego oddziału firmy, jednak po trzech miesiącach pracy ponownie wyjechał do Londynu. Było mu coraz gorzej i w maju 1875 roku został ponownie przeniesiony do Paryża, gdzie zwiedzał wystawy w Salonie i Luwrze, aż w końcu zaczął próbować swoich sił w malarstwie. Stopniowo to zajęcie zaczęło pochłaniać mu coraz więcej czasu, a Vincent w końcu stracił zainteresowanie pracą, uznając dla siebie, że „sztuka nie ma gorszych wrogów niż handlarze dziełami sztuki”. W rezultacie pod koniec marca 1876 roku został wyrzucony z Goupil & Cie z powodu słabych wyników, pomimo patronatu krewnych, którzy byli współwłaścicielami firmy.

W 1876 roku Vincent wrócił do Anglii, gdzie znalazł nieodpłatną pracę jako nauczyciel w szkole z internatem w Ramsgate. Jednocześnie pragnie zostać księdzem, tak jak jego ojciec. W lipcu Vincent przeniósł się do innej szkoły – w Isleworth (niedaleko Londynu), gdzie pracował jako nauczyciel i asystent pastora. 4 listopada Wincenty wygłosił swoje pierwsze kazanie. Jego zainteresowanie ewangelią wzrosło i wpadł na pomysł głoszenia ubogim.

Vincent wrócił do domu na Boże Narodzenie i rodzice przekonali go, aby nie wracał do Anglii. Vincent przebywał w Holandii i przez pół roku pracował w księgarni w Dordrechcie. Ta praca nie przypadła mu do gustu; większość czasu spędzał na szkicowaniu lub tłumaczeniu fragmentów Biblii na język niemiecki, angielski i francuski. Próbując wesprzeć pragnienia Vincenta, aby zostać pastorem, rodzina wysyła go w maju 1877 roku do Amsterdamu, gdzie osiedlił się u swojego wuja, admirała Jana van Gogha. Tutaj pilnie studiował pod kierunkiem swojego wuja Johannesa Strickera, szanowanego i uznanego teologa, przygotowując się do kapitulacji Egzamin wstępny na uniwersytecie na wydziale teologicznym. W końcu rozczarował się studiami, porzucił je i opuścił Amsterdam w lipcu 1878 roku. Chęć bycia pomocnym zwykli ludzie wysłał go do Protestanckiej Szkoły Misyjnej pastora Bokmmy w Laeken pod Brukselą, gdzie ukończył trzymiesięczny kurs głoszenia kaznodziei (istnieje jednak wersja, że nie ukończył pełnego toku studiów i został wydalony z powodu niechlujstwa wygląd, krótki temperament i częste napady wściekłości).

W grudniu 1878 roku Wincenty wyjechał na sześć miesięcy jako misjonarz do wioski Paturazh w Borinage, ubogim obszarze górniczym w południowej Belgii, gdzie rozpoczął niestrudzoną działalność: odwiedzanie chorych, czytanie Pisma Świętego analfabetom, głoszenie kazań, nauczanie dzieci, i rysowanie nocą map Palestyny, aby zarobić pieniądze. Taka bezinteresowność zjednała mu sympatię miejscowej ludności i członków Towarzystwa Ewangelickiego, co zaowocowało wyznaczeniem mu pensji w wysokości pięćdziesięciu franków. Po ukończeniu sześciomiesięcznego okresu van Gogh zamierzał wstąpić do Szkoły Ewangelii, aby kontynuować naukę, ale wprowadzone czesne uznał za przejaw dyskryminacji i odmówił studiowania. Jednocześnie Vincent zwrócił się do kierownictwa kopalń z petycją w imieniu pracowników o poprawę warunków pracy. Petycja została odrzucona, a sam van Gogh został usunięty ze stanowiska kaznodziei przez Komitet Synodalny Kościoła Protestanckiego w Belgii. Był to poważny cios dla stanu emocjonalnego i psychicznego artysty.

Stawanie się artystą

Uciekając przed depresją wywołaną wydarzeniami w Paturazh, Van Gogh ponownie zajął się malarstwem, poważnie myślał o studiach i w 1880 roku przy wsparciu swojego brata Theo wyjechał do Brukseli, gdzie zaczął uczęszczać na zajęcia w Akademii Królewskiej . sztuki piękne. Jednak rok później Vincent porzucił naukę i wrócił do rodziców. W tym okresie swojego życia uważał, że artysta wcale nie musi mieć talentu, najważniejsze jest, aby ciężko i ciężko pracować, dlatego kontynuował naukę samodzielnie.

W tym samym czasie van Gogh doświadczył nowego zainteresowania miłosnego, zakochując się w swojej kuzynce, wdowie Kay Vos-Stricker, która przebywała z synem w ich domu. Kobieta odrzuciła jego uczucia, ale Vincent kontynuował zaloty, co postawiło przeciwko niemu wszystkich jego bliskich. W rezultacie poproszono go o opuszczenie lokalu. Van Gogh, przeżywszy nowy szok i decydując się na zawsze porzucić próby uporządkowania swojego życia osobistego, wyjechał do Hagi, gdzie z nową energią pogrążył się w malarstwie i zaczął pobierać lekcje u swojego dalekiego krewnego, przedstawiciela haskiej szkoły malowanie Antona Mauve’a. Vincent ciężko pracował, studiował życie miasta, zwłaszcza biednych dzielnic. Osiągając w swoich pracach ciekawą i zaskakującą kolorystykę, czasami sięgał po mieszanie na jednym płótnie. różne techniki litery - kreda, długopis, sepia, akwarele („Podwórka”, 1882, pióro, kreda i pędzel na papierze, Muzeum Kröller-Muller, Otterlo; „Dachy. Widok z warsztatu Van Gogha”, 1882, papier, akwarela, kreda, kolekcja prywatna J. Renana, Paryż). Duży wpływ na artystę wywarł „Kurs rysunku” Charlesa Bargue’a. Przepisał wszystkie litografie podręcznika w latach 1880/1881 i ponownie w 1890, ale tylko część.

W Hadze artysta próbował założyć rodzinę. Tym razem jego wybranką była ciężarna uliczka Christine, którą Vincent spotkał na ulicy i kierując się współczuciem dla jej sytuacji, zaproponował, że zamieszka z nim z dziećmi. Ten czyn ostatecznie pokłócił artystę z przyjaciółmi i rodziną, ale sam Vincent był szczęśliwy: miał model. Christine okazała się jednak trudną postacią i wkrótce życie rodzinne van Gogha zamieniło się w koszmar. Rozstali się bardzo szybko. Artysta nie mógł już pozostać w Hadze i udał się na północ Holandii, do prowincji Drenthe, gdzie osiadł w osobnej chatce, wyposażonej w warsztat i całymi dniami spędzał na łonie natury, przedstawiając pejzaże. Jednak nie przepadał za nimi, nie uważając się za malarza pejzażu - wiele obrazów z tego okresu poświęconych jest chłopom, ich codziennej pracy i życiu.

Zgodnie z Twoim tematem wczesna praca van Gogha można zaliczyć do realizmu, choć sposób wykonania i technikę można nazwać realistycznymi jedynie z pewnymi istotnymi zastrzeżeniami. Jeden z wielu problemów spowodowanych brakiem Edukacja plastyczna z jakim borykał się artysta, była niemożność ukazania postaci ludzkiej. Doprowadziło to ostatecznie do jednej z podstawowych cech jego stylu – interpretacji postać ludzka, pozbawiony gładkich lub miarowo-wdzięcznych ruchów, jako integralna część natury, w pewnym sensie nawet ją przypominająca. Widać to bardzo wyraźnie na obrazie „Chłop i wieśniaczka sadzą ziemniaki” (1885, Kunsthaus, Zurych), na którym postacie chłopów przyrównane są do skał, a wysoka linia horyzontu zdaje się napierać nich, nie pozwalając im wyprostować się lub przynajmniej podnieść głowy. Podobne podejście do tematu można dostrzec w późniejszym obrazie „Czerwone winnice” (1888, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina, Moskwa). W serii obrazów i studiów z połowy lat 80. XIX w. („Wyjście z kościoła protestanckiego w Nuenen” (1884-1885), „Wieśniaczka” (1885, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo), „Jedzący ziemniaki” (1885, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam), „Wieża Starego Kościoła w Nuenen” (1885), napisany w ciemnej kolorystyce, naznaczony boleśnie ostrym postrzeganiem ludzkiego cierpienia i uczucia przygnębienia, artysta odtworzył przytłaczającą atmosferę napięcia psychicznego. Jednocześnie artysta ukształtował także własne rozumienie krajobrazu: wyraz wewnętrznego postrzegania przyrody poprzez analogię z człowiekiem. Jego artystycznym credo były jego własne słowa: „Kiedy rysujesz drzewo, interpretuj je jako figurę”.

Jesienią 1885 roku van Gogh niespodziewanie opuścił Drenthe, gdyż miejscowy pastor chwycił się przeciwko niemu za broń, zabraniając chłopom pozować przed artystą i oskarżając go o niemoralność. Vincent wyjechał do Antwerpii, gdzie ponownie rozpoczął naukę malarstwa – tym razem w klasie malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych. Wieczorami artysta uczęszczał do prywatnej szkoły, gdzie malował akty modelek. Jednak już w lutym 1886 roku van Gogh opuścił Antwerpię i udał się do Paryża do swojego brata Theo, który zajmował się handlem dziełami sztuki.

Rozpoczął się paryski okres w życiu Wincentego, który okazał się bardzo owocny i bogaty w wydarzenia. Artystka odwiedziła prestiżową prywatną pracownię artystyczną Fernanda Cormona, znanego w całej Europie nauczyciela, studiowała malarstwo impresjonistyczne, rytownictwo japońskie i dzieła syntetyczne Paula Gauguina. W tym okresie paleta van Gogha stała się jasna, zniknął ziemisty odcień farby, pojawiły się czyste błękity, złocistożółte, czerwone odcienie, jego charakterystyczna dynamika, jakby płynne pociągnięcie pędzlem („Agostina Segatori in the Tambourine Cafe” (1887-1888, Vincent Muzeum van Gogha, Amsterdam), „Most na Sekwanie” (1887, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam), „Papa Tanguy” (1887, Muzeum Rodina, Paryż), „Widok Paryża z mieszkania Theo przy Rue Lepic” (1887 , Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam). W pracy wyczuwalne były nuty spokoju i wyciszenia, wywołane wpływem impresjonistów. Z niektórymi z nich - Henri de Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro, Edgar Degas, Paul Gauguin, Emile Bernard - artysta poznał wkrótce po przybyciu do Paryża dzięki tym znajomościom, które wywarły na artystę najkorzystniejszy wpływ: znalazł pokrewne środowisko, które go doceniło, z entuzjazmem brał udział w wystawach impresjonistów - w restauracji La Fourche, kawiarni Tambourine , następnie w holu Teatru Wolnego. Jednak publiczność była przerażona obrazami van Gogha, co zmusiło go do ponownego zaangażowania się w samokształcenie - studiowania teorii koloru Eugene'a Delacroix, teksturowanego malarstwa Adolphe'a Monticellego, japońskich kolorowych wydruków i planarnych sztuka orientalna w ogóle. Najwięcej obrazów artysty powstało w paryskim okresie jego życia – około dwustu trzydziestu. Wśród nich wyróżnia się seria martwych natur i autoportretów, seria sześciu płócien pod ogólnym tytułem „Buty” (1887, Muzeum Sztuki, Baltimore), pejzaże. Zmienia się rola człowieka na obrazach Van Gogha – nie ma go wcale lub jest sztafażem. W pracach pojawia się powietrze, atmosfera i bogata kolorystyka, jednak artysta na swój sposób oddał świetliste otoczenie i niuanse atmosferyczne, dzieląc całość bez łączenia form i ukazując „twarz” lub „figurę” każdego elementu całość. Uderzającym przykładem takiego podejścia jest obraz „Morze w Najświętszej Marii Panny” (1888, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkina, Moskwa). kreatywne poszukiwania artysta poprowadził go do początków nowego styl artystyczny- postimpresjonizm.

Ostatnie lata. Rozkwit kreatywności

Pomimo twórczy rozwój van Gogha, publiczność nadal nie dostrzegała i nie kupowała jego obrazów, co Vincent bardzo boleśnie odczuł. W połowie lutego 1888 roku artysta podjął decyzję o opuszczeniu Paryża i przeniesieniu się na południe Francji – do Arles, gdzie zamierzał stworzyć „Warsztat Południa” – rodzaj bractwa podobnie myślących artystów działających na rzecz przyszłych pokoleń. bardzo ważna rola w przyszłych warsztatach Van Gogh dał Paulowi Gauguinowi. Theo wsparł przedsięwzięcie pieniędzmi i w tym samym roku Vincent przeprowadził się do Arles. Tam ostatecznie ustalono oryginalność jego sposobu twórczego i programu artystycznego: „Zamiast starać się wiernie oddać to, co mam przed oczami, posługuję się kolorem bardziej arbitralnie, aby jak najpełniej wyrazić siebie”. Efektem tego programu była próba opracowania „prostej techniki, która najwyraźniej nie będzie impresjonistyczna”. Ponadto Vincent zaczął syntetyzować wzór i kolor, aby pełniej oddać istotę lokalnej przyrody.

Choć van Gogh deklarował odejście od impresjonistycznych sposobów przedstawiania, wpływ tego stylu był nadal bardzo silnie odczuwalny w jego obrazach, zwłaszcza w przekazywaniu światła i powietrza („Kwitnące drzewo brzoskwiniowe”, 1888, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo ) lub w zastosowaniu dużych plam kolorystycznych („Most Anglois w Arles”, 1888, Muzeum Wallraf-Richartz, Kolonia). W tym czasie, podobnie jak impresjoniści, van Gogh stworzył serię dzieł przedstawiających ten sam gatunek, osiągając jednak nie dokładne przekazywanie zmieniających się efektów i warunków świetlnych, ale maksymalną intensywność ekspresji życia natury. W jego pędzlu z tego okresu znajduje się także szereg portretów, w których artysta wypróbowywał nową formę sztuki.

Ognisty temperament artystyczny, bolesny impuls w kierunku harmonii, piękna i szczęścia, a jednocześnie strach wrogi człowiekowi siły ucieleśniają albo krajobrazy lśniące słonecznymi kolorami południa („Żółty dom” (1888), „Fotel Gauguina” (1888), „Harvest. La Crot Valley” (1888, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam), następnie złowrogimi obrazami przypominającymi koszmar („Nocny taras kawiarni” (1888, Muzeum Kröller-Muller, Otterlo); dynamika koloru i kreski wypełnia duchowym życiem i ruchem nie tylko przyrodę i zamieszkujących ją ludzi („Czerwone winnice w Arles” (1888, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkina, Moskwa)), ale także obiekty nieożywione(„Sypialnia Van Gogha w Arles” (1888, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam)). Obrazy artysty stają się bardziej dynamiczne i intensywne w kolorystyce („Siewca”, 1888, Fundacja E. Bührle, Zurych), tragiczne w brzmieniu („Nocna kawiarnia”, 1888, Galeria Sztuki Uniwersytet Yale w New Haven; „Sypialnia Van Gogha w Arles” (1888, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam).

25 października 1888 roku do Arles przybył Paul Gauguin, aby omówić pomysł utworzenia południowego warsztatu malarskiego. Jednak spokojna dyskusja bardzo szybko przerodziła się w konflikty i kłótnie: Gauguin był niezadowolony z nieostrożności van Gogha, podczas gdy sam van Gogh był zakłopotany tym, że Gauguin nie chciał zrozumieć samej idei jednego zbiorowego kierunku malarstwa w imię przyszłości. W końcu Gauguin, który szukał w Arles spokoju dla swojej pracy i nie znalazł go, zdecydował się wyjechać. Wieczorem 23 grudnia po kolejna kłótnia van Gogh rzucił się na przyjaciela z brzytwą w dłoniach. Gauguinowi przypadkowo udało się powstrzymać Vincenta. Cała prawda o tej kłótni i okolicznościach ataku jest nadal nieznana (w szczególności istnieje wersja, w której van Gogh zaatakował śpiącego Gauguina, a ten ostatni został uratowany od śmierci jedynie dzięki temu, że obudził się na czas), ale tej samej nocy Van Gogh skaleczył się płatkiem ucha. Według ogólnie przyjętej wersji dokonano tego w przypływie wyrzutów sumienia; jednocześnie niektórzy badacze uważają, że nie była to skrucha, ale przejaw szaleństwa spowodowanego częstym używaniem absyntu. Następnego dnia, 24 grudnia, Vincent został zabrany do szpitala psychiatrycznego, gdzie atak powtórzył się z taką siłą, że lekarze umieścili go na oddziale dla agresywnych pacjentów z rozpoznaniem padaczki skroniowej. Gauguin pośpiesznie opuścił Arles, nie odwiedzając van Gogha w szpitalu, po uprzednim poinformowaniu Theo o tym, co się stało.

W okresach remisji Vincent prosił o zwolnienie z powrotem do pracowni w celu kontynuowania pracy, jednak mieszkańcy Arles napisali oświadczenie do burmistrza miasta z prośbą o odizolowanie artysty od reszty mieszkańców. Van Gogh został poproszony o udanie się do szpitala psychiatrycznego Saint-Paul w Saint-Remy-de-Provence, niedaleko Arles, gdzie Vincent przybył 3 maja 1889 roku. Tam mieszkał przez rok, niestrudzenie pracując nad nowymi obrazami. W tym czasie stworzył ponad sto pięćdziesiąt obrazów oraz około stu rysunków i akwareli. Głównymi rodzajami płócien w tym okresie życia są martwe natury i krajobrazy, których główne różnice są niesamowite Napięcie nerwowe i dynamika („ Noc Gwiazd", 1889, Museum of Modern Art, Nowy Jork), kontrastujące kolory i – w niektórych przypadkach – zastosowanie półtonów („Pejzaż z oliwkami”, 1889, J. G. Whitney Collection, Nowy Jork; „Pole pszenicy z cyprysami”, 1889 , Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku).

Pod koniec 1889 roku został zaproszony do udziału w brukselskiej wystawie „Grupy Dwudziestu”, gdzie twórczość artysty od razu wzbudziła zainteresowanie kolegów i miłośników sztuki. To jednak już nie podobało się van Goghowi, podobnie jak nie podobał się pierwszy entuzjastyczny artykuł o obrazie „Czerwone winnice w Arles” podpisany przez Alberta Auriera, który ukazał się w styczniowym numerze magazynu Mercure de France w 1890 roku.

Wiosną 1890 roku artysta przeniósł się do Auvers-sur-Oise, miejscowości pod Paryżem, gdzie po raz pierwszy od dwóch lat zobaczył swojego brata i jego rodzinę. Nadal pisał, jednak styl jego najnowszego dzieła zmienił się całkowicie, stał się jeszcze bardziej nerwowy i przygnębiający. Główne miejsce w pracy zajmował fantazyjnie zakrzywiony kontur, jakby ściskając ten czy inny przedmiot („Wiejska droga z cyprysami”, 1890, Muzeum Kröller-Muller, Otterlo; „Ulica i schody w Auvers”, 1890, Sztuka miejska Muzeum, St. Louis, „Krajobraz Auvers po deszczu”, 1890, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina, Moskwa). Ostatnim jasnym wydarzeniem w życiu osobistym Vincenta była znajomość z artystą amatorem, doktorem Paulem Gachetem.

20 lipca 1890 roku van Gogh namalował swój obraz sławny obraz„Pole pszenicy z wronami” (Muzeum Van Gogha, Amsterdam), a tydzień później, 27 lipca, doszło do tragedii. Wychodząc na spacer z materiałami rysunkowymi, artysta strzelił sobie w okolicę serca z rewolweru zakupionego do odstraszania stad ptaków podczas pracy na świeżym powietrzu, jednak kula spadła niżej. Dzięki temu samodzielnie dotarł do pokoju hotelowego, w którym mieszkał. Karczmarz wezwał lekarza, który zbadał ranę i poinformował Theo. Ten ostatni przybył następnego dnia i cały czas przebywał z Vincentem, aż do swojej śmierci 29 godzin po zranieniu w wyniku utraty krwi (29 lipca 1890 r. o godzinie 1:30). W październiku 2011 roku ukazała się alternatywna wersja śmierci artysty. Amerykańscy historycy sztuki Stephen Naifeh i Gregory White Smith sugerują, że van Gogh został zastrzelony przez jednego z nastolatków, który regularnie towarzyszył mu w lokalach gastronomicznych.

Według Theo ostatnie słowa artysty brzmiały: La tristesse Durera toujours(„Smutek będzie trwał wiecznie”) Vincent van Gogh został pochowany w Auvers-sur-Oise 30 lipca. W ostatnia droga artysty pożegnał brat i kilku przyjaciół. Po pogrzebie Theo przystąpił do zorganizowania pośmiertnej wystawy dzieł Vincenta, jednak zapadł na załamanie nerwowe i dokładnie sześć miesięcy później, 25 stycznia 1891 roku, zmarł w Holandii. Po 25 latach w 1914 roku wdowa pochowała jego szczątki obok grobu Wincentego.

Dziedzictwo

Rozpoznawanie i sprzedaż obrazów

Artysta w drodze do Tarasconu, sierpień 1888, Vincent van Gogh na drodze w pobliżu Montmajour, olej na płótnie, 48×44 cm, dawne muzeum w Magdeburgu; Uważa się, że obraz spłonął podczas II wojny światowej

Powszechnym błędem jest przekonanie, że tylko jeden z jego obrazów, Czerwone winnice w Arles, został sprzedany za życia van Gogha. Obraz ten jako pierwszy został sprzedany za znaczną kwotę (na brukselskiej wystawie Grupy Dwudziestu pod koniec 1889 r.; cena za obraz wynosiła 400 franków). Zachowały się dokumenty dotyczące dożywotniej sprzedaży 14 dzieł artysty, począwszy od 1882 roku (o czym van Gogh pisał do swojego brata Theo: „Pierwsza owca przeszła przez most”), a w rzeczywistości transakcji powinno być więcej.

Po pierwszej wystawie obrazów pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku sława van Gogha stale rosła wśród kolegów, historyków sztuki, handlarzy i kolekcjonerów. Po jego śmierci wystawy pamiątkowe zorganizowano w Brukseli, Paryżu, Hadze i Antwerpii. Na początku XX w. retrospektywy odbywały się w Paryżu (1901 i 1905) i Amsterdamie (1905) oraz znaczące wystawy zbiorowe w Kolonii (1912), Nowym Jorku (1913) i Berlinie (1914). Miało to zauważalny wpływ na kolejne pokolenia artystów. W połowie XX wieku Vincent van Gogh uznawany jest za jednego z najwybitniejszych i najbardziej rozpoznawalnych artystów w historii. W 2007 roku grupa holenderskich historyków opracowała „ Kanon Historia Holandii» do nauczania w szkołach, w którym van Gogh został umieszczony jako jeden z pięćdziesięciu tematów obok innych symbole narodowe, takich jak Rembrandt i grupa artystyczna „Style”.

Według szacunków pochodzących z aukcji i sprzedaży prywatnej, obok dzieł Pabla Picassa, dzieła van Gogha zajmują pierwsze miejsca na liście najdroższych obrazów, jakie kiedykolwiek sprzedano na świecie. Sprzedane za ponad 100 milionów (równowartość 2011 r.) to między innymi: „Portret doktora Gacheta”, „Portret listonosza Josepha Roulina” i „Irysy”. Pole pszenicy z cyprysami zostało sprzedane w 1993 roku za 57 milionów dolarów, co było wówczas niewiarygodnie wysoką ceną, a jego Autoportret z odciętymi kłosami i fajkami został sprzedany prywatnie pod koniec lat 90. Cenę sprzedaży oszacowano na 80–90 mln dolarów. „Portret doktora Gacheta” Van Gogha został sprzedany na aukcji za 82,5 miliona dolarów. „Zaorane pole i oracz” trafiło na aukcję w Nowym Jorku Dom Aukcyjny Christie's za 81,3 miliona dolarów.

Wpływ

W swoim ostatnim liście do Theo Vincent przyznał, że ponieważ nie miał dzieci, postrzegał swoje obrazy jako potomstwo. Zastanawiając się nad tym, historyk Simon Schama doszedł do wniosku, że „miał dziecko – ekspresjonizm i wielu, wielu spadkobierców”. Shama wspomina szerokie koło artyści, którzy zaadaptowali elementy stylu van Gogha, w tym Willem de Kooning, Howard Hodgkin i Jackson Pollock. Fauwiści rozszerzyli zakres i swobodę koloru, podobnie jak niemieccy ekspresjoniści z grupy Die Brücke i inni wczesni moderniści. Abstrakcyjny ekspresjonizm lat czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku jest postrzegany jako częściowo inspirowany szerokimi, gestycznymi pociągnięciami pędzla van Gogha. Oto, co historyk sztuki Sue Hubbard ma do powiedzenia na temat wystawy „Vincent van Gogh i ekspresjonizm”:

Na początku XX wieku van Gogh dał ekspresjonistom nowy język obrazowy, który pozwolił im wyjść poza powierzchowne widzenie i wniknąć głębiej w istotę prawdy. To nie przypadek, że w tym samym momencie Freud odkrywał także głębiny zasadniczo nowoczesnej koncepcji – podświadomości. Ta piękna intelektualna wystawa zapewnia Van Goghowi należne mu miejsce jako pioniera secesji.

oryginalny tekst(Język angielski)
Na początku XX wieku Van Gogh dał ekspresjonistom nowy język malarski, który pozwolił im wyjść poza pozory powierzchniowe i wniknąć w głębsze, istotne prawdy. To nie przypadek, że w tym samym momencie Freud eksplorował także głębiny tej zasadniczo nowoczesnej domeny – podświadomości. Ta piękna i inteligentna wystawa umieszcza Van Gogha tam, gdzie jego miejsce; jako pionier sztuki współczesnej.
Hubbard, Sue. Vincent Van Gogh i ekspresjonizm. Niezależny, 2007

W 1957 roku irlandzki artysta Francis Bacon (1909-1992) na podstawie reprodukcji obrazu van Gogha „Artysta w drodze do Tarascon”, którego oryginał uległ zniszczeniu podczas II wojny światowej, napisał cykl swoich dzieł. Inspiracją dla Bacona był nie tylko sam obraz, który określił jako „natrętny”, ale także sam Van Gogh, którego Bacon uważał za „wyobcowanego, zbędnego człowieka” – stanowisko to współgrało z nastrojem Bacona.

Następnie irlandzki artysta utożsamił się z teoriami sztuki Van Gogha i zacytował wersety z listu van Gogha do swojego brata Theo: „Prawdziwi artyści nie malują rzeczy takimi, jakie są… Malują je, bo sami czują, że takie są”.

Od października 2009 do stycznia 2010 w Muzeum Vincenta van Gogha w Amsterdamie gościła wystawa poświęcona listom artysty, następnie od końca stycznia do kwietnia 2010 wystawa została przeniesiona do Królewskiej Akademii Sztuk w Londynie.

Galeria

autoportrety

Jak artysta

Poświęcony Gauguinowi

Autoportret 1887

Vincent Willem van Gogh (holenderski. Vincent Willem van Gogh; 30 marca 1853, Grotto-Zundert, niedaleko Bredy, Holandia - 29 lipca 1890, Auvers-sur-Oise, Francja) był holenderskim malarzem postimpresjonistycznym.

Biografia Vincenta van Gogha

Vincent van Gogh urodził się 30 marca 1853 roku w holenderskim mieście Groot-Sundert. Van Gogh był pierwszym dzieckiem w rodzinie (nie licząc brata, który urodził się martwy). Jego ojciec nazywał się Theodore Wang Gogh, a jego matka nazywała się Karnelia. Mieli dużą rodzinę: 2 synów i trzy córki. W rodzinie Van Goghów wszyscy mężczyźni w taki czy inny sposób zajmowali się malarstwem lub służyli kościołowi. Już w 1869 roku, nie kończąc jeszcze szkoły, rozpoczął pracę w firmie zajmującej się sprzedażą obrazów. Prawdę mówiąc, Van Gogh nie był dobry w sprzedawaniu obrazów, ale miał bezgraniczną miłość do malarstwa i był także dobry w językach. W 1873 roku w wieku 20 lat przybył do Londynu, gdzie spędził 2 lata, które zmieniły całe jego życie.

W Londynie Van Gogh żył długo i szczęśliwie. Miał bardzo dobrą pensję, która wystarczała na odwiedzanie różnych galerii sztuki i muzeów. Kupił sobie nawet cylinder, który w Londynie był po prostu niezbędny. Wszystko sprowadzało się do tego, że Van Gogh mógł zostać odnoszącym sukcesy kupcem, ale… jak to często bywa, miłość, tak, miłość stanęła mu na drodze do kariery. Van Gogh nieświadomie zakochał się w córce swojej gospodyni, ale gdy dowiedział się, że jest już zaręczona, bardzo zamknął się w sobie, stał się obojętny na swoją pracę. Kiedy wrócił do Paryża, został zwolniony.

W 1877 roku Van Gogh ponownie zamieszkał w Holandii i coraz częściej znajdował pocieszenie w religii. Po przeprowadzce do Amsterdamu rozpoczął studia jako ksiądz, ale wkrótce je porzucił, gdyż sytuacja na wydziale mu nie odpowiadała.

W 1886 roku, na początku marca, Van Gogh przeprowadził się do Paryża do swojego brata Theo i zamieszkał w jego mieszkaniu. Tam pobiera lekcje malarstwa u Fernanda Cormona i poznaje takie osobistości jak Pissarro, Gauguin i wielu innych artystów. Bardzo szybko zapomina o wszelkich mrokach holenderskiego życia i szybko zyskuje szacunek jako artysta. Rysuje wyraźnie, jasno, w stylu impresjonizmu i postimpresjonizmu.

Vincent van Gogh po spędzeniu 3 miesięcy w szkole ewangelickiej, która mieściła się w Brukseli, został kaznodzieją. Rozdawał pieniądze i ubrania potrzebującym biednym, choć sam nie był zamożny. Wzbudziło to podejrzenia władz kościelnych, a jego działalność została zakazana. Nie tracił ducha, pocieszenie znalazł w rysunku.

W wieku 27 lat Van Gogh zrozumiał, jakie jest jego powołanie w tym życiu i zdecydował, że za wszelką cenę musi zostać artystą. Chociaż Van Gogh pobierał lekcje rysunku, można go śmiało uznać za samouka, ponieważ sam przestudiował wiele książek, podręczników do samodzielnej nauki, kopiował obrazy znany artysta. Początkowo myślał o zostaniu ilustratorem, ale potem, gdy pobierał lekcje u swojego krewnego artysty Antona Mouve, namalował swoje pierwsze prace w technice olejnej.

Wydaje się, że życie zaczęło się poprawiać, ale Van Gogha znów zaczęły nawiedzać niepowodzenia, a do tego kochani.

Jego kuzynka Kay Vos została wdową. Bardzo ją lubił, jednak spotkał się z odmową, czego doświadczał przez długi czas. Ponadto z powodu Kei bardzo poważnie pokłócił się z ojcem. Ta kłótnia była powodem przeprowadzki Vincenta do Hagi. Tam poznał Klasynę Marię Hoornik, która była dziewczynką prostytutka. Van Gogh mieszkał z nią przez prawie rok i niejednokrotnie musiał leczyć się z powodu chorób przenoszonych drogą płciową. Pragnął ocalić tę biedną kobietę i rozważał nawet poślubienie jej. Ale potem interweniowała jego rodzina i myśli o małżeństwie zostały po prostu rozwiane.

Wracając do ojczyzny, do rodziców, którzy w tym czasie przeprowadzili się już do Nyonen, jego umiejętności zaczęły się doskonalić.

W swojej ojczyźnie spędził 2 lata. W 1885 roku Vincent osiadł w Antwerpii, gdzie uczęszczał na zajęcia w Akademii Sztuk Pięknych. Następnie w 1886 roku Van Gogh ponownie wrócił do Paryża, do swojego brata Theo, który przez całe życie pomagał mu zarówno moralnie, jak i finansowo. Francja stała się drugim domem Van Gogha. To tutaj mieszkał przez resztę swojego życia. Nie czuł się obcym. Van Gogh dużo pił i miał bardzo wybuchowy temperament. Można go nazwać osobą, z którą trudno się dogadać.

W 1888 przeniósł się do Arles. Miejscowi nie byli zadowoleni, widząc go w ich miasteczku, które znajdowało się na południu Francji. Uważali go za nienormalnego wariata. Mimo to Vincent znalazł tu przyjaciół i czuł się całkiem dobrze. Z biegiem czasu wpadł na pomysł stworzenia tutaj osady dla artystów, którą podzielił się ze swoim przyjacielem Gauguinem. Wszystko szło dobrze, ale między artystami doszło do kłótni. Van Gogh rzucił się na Gauguina, który stał się już wrogiem, z brzytwą. Gauguin ledwo zdmuchnął nogi, cudem przeżył. Z gniewu porażki Van Gogh odciął część lewego ucha. Po dwutygodniowym pobycie w klinice psychiatrycznej powrócił tam ponownie w 1889 roku, gdyż zaczęły mu dokuczać halucynacje.

W maju 1890 roku ostatecznie opuścił zakład dla psychicznie chorych i udał się do Paryża, do swojego brata Theo i jego żony, która właśnie urodziła chłopca, któremu na cześć wuja nadano imię Vincent. Życie zaczęło się poprawiać, a Van Gogh był nawet szczęśliwy, ale jego choroba powróciła. 27 lipca 1890 roku Vincent van Gogh strzelił sobie z pistoletu w klatkę piersiową. Zmarł w ramionach swojego brata Theo, który bardzo go kochał. Sześć miesięcy później Theo również zmarł. Bracia są pochowani na pobliskim cmentarzu w Auvers.

Twórczość Van Gogha

Vincent van Gogh (1853-1890) uważany jest za wielkiego Holenderski artysta, który miał bardzo silny wpływ na impresjonizm w sztuce. Jego prace, powstałe w ciągu dziesięciu lat, zadziwiają kolorystyką, zaniedbaniem i szorstkością pociągnięcia pędzla, wizerunkami człowieka chorego psychicznie, wyczerpanego cierpieniem, który popełnił samobójstwo.

Van Gogh stał się jednym z najwybitniejszych malarzy postimpresjonistycznych.

Można go uznać za samouka, ponieważ. studiował malarstwo, kopiując obrazy dawnych mistrzów. Podczas swojego pobytu w Holandii Van G. malował obrazy przedstawiające przyrodę, pracę i życie chłopów i robotników, które obserwował („Zjadacze ziemniaków”).

W 1886 przeniósł się do Paryża, wstąpił do pracowni F. Cormona, gdzie poznał A. Toulouse-Lautreca i E. Bernarda. Inspirowany malarstwem impresjonistycznym i Grawerowanie japońskie zmienił się styl artysty: pojawiła się intensywna kolorystyka i szerokie, energetyczne pociągnięcie pędzla, charakterystyczne dla nieżyjącego już Van G. („Clichy Boulevard”, „Portret Papy Tanguy”).

W 1888 roku przeniósł się na południe Francji, do miasteczka Arles. Był to najbardziej owocny okres w twórczości artysty. W ciągu swojego życia Van G. stworzył ponad 800 obrazów i 700 rysunków z różnych gatunków, ale jego talent najwyraźniej objawił się w pejzażu: to w nim znalazł ujście jego choleryczny wybuchowy temperament. Poruszająca, nerwowa faktura malarska jego obrazów odzwierciedlała stan ducha artysty: cierpiał na chorobę psychiczną, która ostatecznie doprowadziła go do samobójstwa.

Cechy kreatywności

„Jak dotąd wiele pozostaje niejasnych i kontrowersyjnych w patografii tej poważnej bionegatywnej osobowości. Można przypuszczać, że syfilityczna prowokacja psychozy schizoepileptycznej. Jego gorączkową twórczość można porównać do zwiększonej produktywności mózgu przed wystąpieniem syfilitycznej choroby mózgu, jak to miało miejsce u Nietzschego, Maupassanta, Schumanna. Prezenty Van Gogha dobry przykład jak przeciętny talent dzięki psychozie przekształcił się w geniusza cieszącego się międzynarodowym uznaniem.

„Specyficzna dwubiegunowość, tak wyraźnie wyrażona w życiu i psychozie tego niezwykłego pacjenta, wyraża się równolegle w jego kreatywność artystyczna. W zasadzie styl jego twórczości pozostaje przez cały czas ten sam. Powtarzają się jedynie coraz bardziej kręte linie, nadając jego obrazom ducha nieokiełznania, który osiąga swój kulminacyjny punkt w twórczości Ostatnia praca, gdzie wyraźnie podkreślone jest dążenie do góry i nieuchronność zniszczenia, upadku i zniszczenia. Te dwa ruchy, ruch wznoszący się i ruch opadający, tworzą strukturalną podstawę objawów padaczkowych, tak jak dwa bieguny stanowią podstawę budowy padaczki.

„Van Gogh malował wspaniałe obrazy pomiędzy atakami. A główną tajemnicą jego geniuszu była niezwykła czystość świadomości i szczególny przypływ twórczy, który powstał w wyniku jego choroby pomiędzy atakami. O tym specjalny warunekświadomość została również napisana przez F.M. Dostojewskiego, który swego czasu cierpiał na podobne ataki tajemniczej choroby psychicznej.

Jasne kolory Van Gogha

Marząc o braterstwie artystów i zbiorowej twórczości, zupełnie zapomniał, że sam jest niepoprawnym indywidualistą, nieprzejednanym aż do granic powściągliwości w sprawach życia i sztuki. Ale w tym tkwiła jego siła. Trzeba mieć odpowiednio wprawne oko, żeby na przykład odróżnić obrazy Moneta od obrazów Sisleya. Ale dopiero po zobaczeniu „Czerwonych Winnic” już nigdy nie pomylisz dzieł Van Gogha z nikim innym. Każda linia i pociągnięcie jest wyrazem jego osobowości.

Dominującym systemem impresjonistycznym jest kolor. W systemie obrazowym, manierze Van Gogha, wszystko jest równe i zmięte w jeden niepowtarzalny, jasny zespół: rytm, kolor, faktura, linia, forma.

Na pierwszy rzut oka jest to trochę naciągane. Czy „czerwone winnice” mają niespotykaną intensywność koloru, czyż nie jest to dźwięczny akord błękitnego kobaltu w akcie „Morze w Saint-Marie”, czy nie są to olśniewająco czyste i dźwięczne kolory „Krajobrazu Auvers po deszcz”, obok którego każdy impresjonistyczny obraz wygląda na beznadziejnie wyblakły?

Przesadnie jasne, te kolory mają zdolność brzmienia w dowolnej intonacji w całym zakresie emocjonalnym - od palącego bólu po najdelikatniejsze odcienie radości. Brzmiące kolory albo przeplatają się w miękko i subtelnie zharmonizowaną melodię, albo narastają w przenikliwym dysonansie. Tak jak w muzyce istnieje system moll i major, tak kolory palety Vangogh są podzielone na dwie części. Dla Van Gogha zimno i ciepło są jak życie i śmierć. Na czele przeciwstawnych obozów – żółty i niebieski, oba kolory – są głęboko symboliczne. Jednak ta „symbolika” ma to samo żywe ciało, co ideał piękna Vangogha.

W żółta farba od delikatnej cytryny po intensywną pomarańczę, Van Gogh dostrzegł swego rodzaju lekki początek. Kolor słońca i dojrzałego chleba w jego rozumieniu był kolorem radości, słonecznego ciepła, ludzkiej dobroci, życzliwości, miłości i szczęścia – wszystko to w jego rozumieniu mieściło się w pojęciu „życia”. Przeciwne znaczenie, niebieski, od niebieskiego do prawie czarnego ołowiu, jest kolorem smutku, nieskończoności, tęsknoty, rozpaczy, udręki psychicznej, śmiertelnej nieuchronności i ostatecznie śmierci. Późniejsze obrazy Van Gogh jest areną zderzenia tych dwóch kolorów. Są jak walka dobra ze złem, zmierzchu dnia i nocy, nadziei i rozpaczy. Emocjonalne i psychologiczne możliwości koloru są przedmiotem ciągłych myśli Van Gogha: „Mam nadzieję dokonać odkrycia w tej dziedzinie, na przykład wyrazić uczucia dwojga kochanków poprzez połączenie dwóch dodatkowe kolory, ich mieszanie i przeciwstawienie, tajemnicza wibracja powiązanych ze sobą tonów. Lub wyraź myśl zrodzoną w mózgu blaskiem lekki ton na ciemnym tle...

Mówiąc o Van Goghu, Tugendhold zauważył: „... notatki z jego doświadczeń to graficzne rytmy rzeczy i wzajemne bicie serca”. Pojęcie odpoczynku nie jest znane sztuce Vangogh. Jego żywiołem jest ruch.

W oczach Van Gogha jest to to samo życie, co oznacza zdolność myślenia, odczuwania, empatii. Przyjrzyj się obrazowi przedstawiającemu „czerwone winnice”. Pociągnięcia, rzucone na płótno szybką ręką, biegną, pędzą, zderzają się, znów rozpraszają. Podobnie jak kreski, kropki, plamy i przecinki, są one transkrypcją wizji Vangogha. Z ich kaskad i wirów rodzą się uproszczone i wyraziste formy. Są linią, która układa się w rysunek. Ich płaskorzeźba, czasem ledwo zarysowana, czasem spiętrzona w masywne kępy niczym zaorana ziemia, tworzy zachwycającą, malowniczą fakturę. I z tego wszystkiego wyłania się ogromny obraz na skalę: w gorącym słońcu, jak grzesznicy w ogniu, wiją się winorośle, próbując wyrwać się z grubej fioletowej ziemi, wyrwać się z rąk winiarzy, a teraz spokojna krzątanina zbiorów wygląda jak walka człowieka z naturą.

Czy to oznacza, że kolor nadal dominuje? Ale czy te kolory nie są jednocześnie rytmem, linią, formą i fakturą? To jest w tym najważniejszą cechą obrazowy język Van Gogha, którym przemawia do nas poprzez swoje obrazy.

Często uważa się, że malarstwo Vangogha to rodzaj niekontrolowanego elementu emocjonalnego, pobudzanego nieokiełznaną intuicją. Złudzeniu temu „pomaga” oryginalność maniery artystycznej Van Gogha, która w rzeczywistości wydaje się spontaniczna, ale w rzeczywistości jest subtelnie wyrachowana, przemyślana: „Praca i trzeźwa kalkulacja, umysł jest niezwykle napięty, jak aktor podczas gry trudna rola, kiedy w ciągu pół godziny trzeba przemyśleć tysiąc spraw…”

Dziedzictwo i innowacja Van Gogha

Dziedzictwo Van Gogha

[Siostra matki] „...Napady padaczki, co wskazuje na ciężką dziedziczność nerwową, która dotyka także samą Annę Kornelię. Z natury łagodna i kochająca, ma skłonność do nagłych wybuchów złości.
[Brat Theo] „...zmarł sześć miesięcy po samobójstwie Vincenta w zakładzie dla obłąkanych w Utrechcie, przeżywszy 33 lata”.
„Żaden z braci i sióstr Van Gogha nie chorował na epilepsję, natomiast jest całkowicie pewne, że młodsza siostra cierpiała na schizofrenię i spędziła 32 lata w szpitalu psychiatrycznym”.

Ludzka dusza... nie katedry

Przejdźmy do Van Gogha:

„Wolę malować ludzkie oczy niż katedry… ludzka dusza, nawet jeśli dusza nieszczęsnego żebraka lub dziewczyny ulicy jest moim zdaniem o wiele bardziej interesująca.

"Który pisze życie chłopskie przetrwają próbę czasu lepiej niż twórcy kardynalnych urządzeń i haremów pisanych w Paryżu.” „Pozostanę sobą i nawet w surowych pracach będę mówił rzeczy surowe, niegrzeczne, ale zgodne z prawdą”. „Robotnik przeciwko burżuazji nie jest tak ugruntowany, jak trzeci stan przeciwko pozostałym dwustu latom”.

Czy osoba, która w tych i tysiącu podobnych wypowiedzi tak wyjaśniała sens życia i sztuki, mogła liczyć na sukces z „władzami, które są”? „. Środowisko burżuazyjne wykorzeniło Van Gogha.

Przeciwko odrzuceniu Van Gogh miał jedyną broń – pewność co do słuszności wybranej ścieżki i pracy.

„Sztuka to walka… Lepiej nie robić nic, niż wyrażać się słabo”. „Musisz pracować jak kilku czarnych”. Nawet na wpół głodna egzystencja staje się bodźcem do kreatywności: „W ciężkich próbach ubóstwa uczysz się patrzeć na rzeczy zupełnie innymi oczami”.

Burżuazyjna opinia publiczna nie wybacza innowacji, a Van Gogh był innowatorem w najbardziej bezpośrednim i prawdziwym tego słowa znaczeniu. Jego odczytanie wzniosłości i piękna wiązało się ze zrozumieniem wewnętrznej istoty przedmiotów i zjawisk: od tak nieistotnych, jak podarte buty, po miażdżące kosmiczne huragany. Umiejętność przedstawienia tych pozornie odmiennych wartości na równie ogromną skalę artystyczną postawiła Van Gogha nie tylko poza oficjalną koncepcją estetyczną artystów akademickich, ale także zmusiła go do wyjścia poza ramy malarstwa impresjonistycznego.

Cytaty Vincenta van Gogha

(z listów do brata Theo)

Nie ma nic bardziej artystycznego niż kochanie ludzi.
Kiedy coś w Tobie powie: „Nie jesteś artystą”, od razu zacznij pisać, mój chłopcze – tylko w ten sposób uciszysz ten wewnętrzny głos. Ten, kto usłyszawszy to, biegnie do przyjaciół i narzeka na swoje nieszczęście, traci część swojej odwagi, część tego, co w nim najlepsze.
I nie należy zbytnio brać swoich braków do serca, gdyż ten, kto ich nie ma, cierpi jeszcze na jedno - brak braków; lecz temu, kto mniema, że osiągnął doskonałą mądrość, dobrze zrobi, jeśli znowu stanie się głupcem.
Człowiek nosi w duszy jasny płomień, ale nikt nie chce się przy nim wygrzewać; przechodnie zauważają jedynie dym wydobywający się z komina i idą dalej.
Czytając książki, a także oglądając obrazy, nie należy wątpić i wahać się: trzeba być pewnym siebie i uważać to, co piękne, za piękne.
Co to jest rysowanie? Jak się je opanowuje? To umiejętność przebicia się przez żelazny mur oddzielający to, co czujesz, od tego, co możesz zrobić. Jak można przejść przez taką ścianę? Moim zdaniem bicie głową w to nie ma sensu, trzeba powoli i cierpliwie wbijać się w to i dłubać.
Błogosławiony ten, który znalazł swoje dzieło.
Wolę w ogóle nic nie mówić niż być niewyraźnym.
Wyznaję, że potrzebuję też piękna i wzniosłości, ale jeszcze bardziej czegoś innego, na przykład: życzliwości, wrażliwości, czułości.
Sam jesteś realistą, więc znoś mój realizm.
Człowiek musi jedynie niezawodnie kochać to, co jest godne miłości, i nie marnować swoich uczuć na rzeczy nieistotne, niegodne i nieistotne.
Niemożliwe jest, aby melancholia zastygła w naszych duszach jak woda w bagnie.
Kiedy widzę, jak depcze się słabych, zaczynam kwestionować wartość tego, co nazywa się postępem i cywilizacją.

Bibliografia

Van Gogh. Listy. Za. z celem - L.-M., 1966.
Rewald J. Postimpresjonizm. Za. z angielskiego. T. 1. - L.-M, 1962.
Perryusho A. Życie Van Gogha. Za. z francuskiego - M., 1973.
Murina Elena.Van Gogh. - M.: Sztuka, 1978. - 440 s. - 30 000 egzemplarzy.
Dmitrieva N. A. Vincent Van Gogh. Człowiek i artysta. - M., 1980.
Kamień I. Żądza życia (książka). Opowieść o Vincentu Van Goghu. Za. z angielskiego. - M., Prawda, 1988.
Konstanty Porcu Van Gogh. Zijn leven en de kunst. (z cyklu Kunstklassiekers) Holandia, 2004.
Wolf Stadler Vincent van Gogh. (z cyklu De Grote Meesters) Amsterdam Boek, 1974.
Frank Kools Vincent van Gogh w zijn geboorteplaats: als een boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990.
G. Kozlov, „Legenda Van Gogha”, „Dookoła świata”, nr 7, 2007.
Van Gogh V. Listy do przyjaciół / Per. od ks. P. Melkova. - St. Petersburg: ABC, ABC-Atticus, 2012. - 224 s. - seria ABC-klasyczna - 5000 egzemplarzy, ISBN 978-5-389-03122-7
Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / W książce: Wielcy artyści - V.18 - Kijów, CJSC „Komsomolskaja Prawda - Ukraina”, 2010. - 48 s.