Salvador Dali i jego surrealistyczne obrazy. „Trwałość pamięci” Salvador Dali napisał u szczytu swojej pasji do teorii Freuda. Malowanie płynnych zegarów

Surrealizm to całkowita wolność człowieka i prawo do marzeń. Nie jestem surrealistą, jestem surrealizmem – S. Dali.

Kształtowanie się umiejętności artystycznych Dalego miało miejsce w epoce wczesnego modernizmu, kiedy jego współcześni w dużej mierze reprezentowali takie nowe ruchy artystyczne, jak ekspresjonizm i kubizm.

W 1929 roku młody artysta dołączył do surrealistów. Ten rok był ważnym punktem zwrotnym w jego życiu, ponieważ Salvador Dalí poznał Galę. Została jego kochanką, żoną, muzą, modelką i główną inspiracją.

Ponieważ był genialnym rysownikiem i kolorystą, Dali czerpał wiele inspiracji ze starych mistrzów. Używał jednak ekstrawaganckich form i pomysłowych sposobów, aby skomponować zupełnie nowy, nowoczesny i nowatorski styl sztuki. Jego obrazy wyróżniają się wykorzystaniem podwójnych obrazów, ironicznych scen, złudzeń optycznych, sennych pejzaży i głębokiej symboliki.

Przez całe swoje twórcze życie Dali nigdy nie ograniczał się do jednego kierunku. Zajmował się malarstwem olejnym i akwarelą, tworząc rysunki i rzeźby, filmy i fotografie. Artystce nie była obca nawet różnorodność form wykonawczych, w tym tworzenie biżuterii i innych dzieł sztuki użytkowej. Jako scenarzysta Dali współpracował ze słynnym reżyserem Luisem Buñuelem, który wyreżyserował filmy „Złoty wiek” i „Un Chien Andalou”. Pokazali odrealnione sceny przypominające ożywające surrealistyczne obrazy.

Jako płodny i niezwykle utalentowany mistrz pozostawił po sobie ogromne dziedzictwo dla przyszłych pokoleń artystów i miłośników sztuki. Fundacja Gala-Salvadora Dali uruchomiła projekt online Katalog Raisonné Salvadora Dalí za pełne naukowe katalogowanie obrazów Salvadora Dalego powstałych w latach 1910–1983. Katalog składa się z pięciu działów, podzielonych według osi czasu. Miała na celu nie tylko dostarczenie wyczerpujących informacji o twórczości artysty, ale także ustalenie autorstwa dzieł, gdyż Salvador Dali jest jednym z najczęściej podrabianych malarzy.

Fantastyczny talent, wyobraźnia i umiejętności ekscentrycznego Salvadora Dali ukazuje 17 przykładów jego surrealistycznych obrazów.

1. „Duch Wermeera z Delft, który może służyć za stół”, 1934

Ten niewielki obraz z dość długim oryginalnym tytułem ucieleśnia podziw Dali dla wielkiego XVII-wiecznego flamandzkiego mistrza, Johannesa Vermeera. Autoportret Vermeera powstał z uwzględnieniem surrealistycznej wizji Dalego.

2. „Wielki Masturbator”, 1929

Obraz przedstawia wewnętrzną walkę uczuć wywołaną postawami wobec stosunku płciowego. Takie postrzeganie artysty zrodziło się jako przypomnienie z dzieciństwa, kiedy zobaczył pozostawioną przez ojca książkę otwartą na stronie przedstawiającej genitalia dotknięte chorobami przenoszonymi drogą płciową.

3. „Żyrafa w ogniu”, 1937

Artysta ukończył to dzieło przed wyjazdem do USA w 1940 roku. Choć mistrz twierdził, że obraz jest apolityczny, podobnie jak wiele innych przedstawia głębokie i niepokojące uczucia niepokoju i grozy, których Dalí musiał doświadczyć w burzliwym okresie między dwiema wojnami światowymi. Pewna część odzwierciedla jego wewnętrzne zmagania dotyczące hiszpańskiej wojny domowej, a także nawiązuje do metody analizy psychologicznej Freuda.

4. „Oblicze wojny”, 1940

Agonia wojny znalazła także odzwierciedlenie w twórczości Dali. Uważał, że w jego obrazach powinny pojawiać się wróżby wojny, czyli to, co widzimy w śmiercionośnej głowie wypełnionej czaszkami.

5. „Sen”, 1937

To przedstawia jedno z surrealistycznych zjawisk - sen. To krucha, niestabilna rzeczywistość w świecie podświadomości.

6. „Pojawienie się twarzy i miski owoców na brzegu morza”, 1938

Ten fantastyczny obraz jest szczególnie interesujący, ponieważ autor wykorzystuje w nim podwójne obrazy, które nadają samemu obrazowi wielopoziomowe znaczenie. Metamorfozy, zaskakujące zestawienia przedmiotów i ukrytych elementów charakteryzują surrealistyczne obrazy Dali.

7. „Trwałość pamięci”, 1931

To chyba najbardziej rozpoznawalny surrealistyczny obraz Salvadora Dali, który ucieleśnia miękkość i twardość, symbolizując względność przestrzeni i czasu. W dużej mierze czerpie z teorii względności Einsteina, chociaż Dali powiedział, że pomysł na obraz zrodził się, gdy zobaczył ser Camembert topiący się na słońcu.

8. „Trzy Sfinksy z wyspy Bikini”, 1947

Ten surrealistyczny obraz atolu Bikini przywołuje wspomnienie wojny. Trzy symboliczne sfinksy zajmują różne płaszczyzny: ludzka głowa, pęknięte drzewo i grzyb wybuchu nuklearnego, mówiąc o okropnościach wojny. Film bada relacje pomiędzy trzema podmiotami.

9. „Galatea z kulami”, 1952

Portret jego żony Dali jest przedstawiony poprzez szereg kulistych kształtów. Gala wygląda jak portret Madonny. Artysta zainspirowany nauką wyniósł Galateę ponad świat namacalny, w wyższe warstwy eteryczne.

10. „Stopiony zegar”, 1954

Kolejny obraz przedmiotu mierzącego czas zyskał eteryczną miękkość, nietypową dla twardych zegarków kieszonkowych.

11. „Moja naga żona kontemplująca własne ciało, przemienione w klatkę schodową, trzy kręgi kolumny, niebo i architekturę”, 1945

Gala od tyłu. Ten niezwykły obraz stał się jednym z najbardziej eklektycznych dzieł Dalego, łączącym klasycyzm i surrealizm, spokój i obcość.

12. „Miękka konstrukcja z gotowaną fasolą”, 1936

Drugi tytuł obrazu to „Przeczucie wojny domowej”. Przedstawia rzekome okropności hiszpańskiej wojny domowej, tak jak artysta namalował ją sześć miesięcy przed rozpoczęciem konfliktu. Było to jedno z przeczuć Salvadora Dali.

13. „Narodziny płynnych pragnień”, 1931–32

Widzimy jeden przykład paranoiczno-krytycznego podejścia do sztuki. Obrazy ojca i ewentualnie matki mieszają się z groteskowym, nierealnym wizerunkiem hermafrodyty pośrodku. Obraz jest pełen symboliki.

14. „Zagadka pożądania: moja matka, moja matka, moja matka”, 1929

Praca ta, stworzona na zasadach freudowskich, stała się przykładem relacji Dalego z matką, której zniekształcone ciało pojawia się na pustyni Dalinii.

15. Bez tytułu - Projekt fresku dla Heleny Rubinstein, 1942

Obrazy powstały do ​​dekoracji wnętrz lokalu na zamówienie Eleny Rubinstein. To szczerze surrealistyczny obraz ze świata fantazji i snów. Artysta inspirował się mitologią klasyczną.

16. „Samozadowolenie niewinnej dziewczyny w Sodomie”, 1954

Obraz przedstawia postać kobiecą na abstrakcyjnym tle. Artystka eksploruje problematykę wypartej seksualności, co wynika z tytułu pracy i często pojawiających się w twórczości Dali form fallicznych.

17. „Dziecko geopolityczne obserwujące narodziny nowego człowieka”, 1943

Artysta wyraził swoje sceptyczne poglądy malując ten obraz podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych. Kształt kuli zdaje się być symbolicznym inkubatorem „nowego” człowieka, człowieka „nowego świata”.

Na początku sierpnia 1929 roku młody Dali poznał swoją przyszłą żonę i muzę Galę. Ich związek stał się kluczem do niesamowitego sukcesu artysty, który miał wpływ na całą jego późniejszą twórczość, w tym na obraz „Trwałość pamięci”.

(1) Miękki zegarek- symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, dowolnie płynącej i nierównomiernie wypełniającej przestrzeń. Trzy zegary na obrazku to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. „Zapytałeś mnie” – napisał Dali do fizyka Ilyi Prigogine – „czy myślałem o Einsteinie, kiedy rysowałem miękki zegar (czyli teorię względności. - wyd.). Odpowiadam Ci przecząco, faktem jest, że związek przestrzeni z czasem był dla mnie przez długi czas absolutnie oczywisty, więc w tym obrazie nie było dla mnie nic szczególnego, był taki sam jak każdy inny... Do tego Dodam, że myślałem o Heraklicie (starożytnym greckim filozofie, który uważał, że czas mierzy się potokiem myśli. – przyp. red.). Dlatego mój obraz nosi tytuł „Trwałość pamięci”. Pamięć o związku przestrzeni i czasu.”

(2) Rozmyty obiekt z rzęsami. To autoportret śpiącego Dali. Świat na zdjęciu to jego marzenie, śmierć obiektywnego świata, triumf nieświadomości. „Związek między snem, miłością i śmiercią jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen to śmierć, a przynajmniej wyjątek od rzeczywistości, albo jeszcze lepiej, to śmierć samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”. Zdaniem Dali sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty rozmywa się jak mięczak – to dowód jego bezbronności. Dopiero Gala – powie po śmierci żony – „znając moją bezbronność, ukryła miazgę ostryg mojego pustelnika w muszli fortecy i w ten sposób ją ocaliła”.

(3) Solidny zegarek - połóż się na lewej stronie z tarczą skierowaną w dół - symbol czasu obiektywnego.

(4) Mrówki- symbol gnicia i rozkładu. Według Niny Getashvili, profesor Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, „wrażenie z dzieciństwa rannego nietoperza zaatakowanego przez mrówki, a także wymyślone przez samego artystę wspomnienie kąpanego dziecka z mrówkami w odbycie, obdarzyło artystę obsesyjną obecnością tego owada w odbycie na całe życie.” malarstwo. („Uwielbiałem z nostalgią wspominać tę akcję, która w rzeczywistości nie miała miejsca” – napisze artysta w „Sekretnym życiu Salvadora Dali, opowiedzianym przez siebie” – wyd.). Na zegarze po lewej stronie, jedynym, który pozostał solidny, mrówki również tworzą wyraźną strukturę cykliczną, przestrzegającą podziałów chronometru. Nie przesłania to jednak znaczenia, że ​​obecność mrówek jest nadal oznaką rozkładu.” Według Dali czas liniowy zjada sam siebie.

(5) Latać. Według Niny Getashvili „artysta nazwał je wróżkami Morza Śródziemnego. W „Dzienniku geniusza” Dali napisał: „Inspirowali greckich filozofów, którzy spędzali życie pod słońcem, pokryci muchami”.

(6) Oliwa. Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety popadła już w zapomnienie (dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche).

(7) Przylądek Creus. Przylądek ten znajduje się na katalońskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, w pobliżu miasta Figueres, w którym urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj” – napisał – „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych (przepływu jednego urojeniowego obrazu w drugi. - wyd.) jest zawarta w skalistym granicie... Są to zamarznięte chmury, powstałe w wyniku eksplozji w wszystkie ich niezliczone postacie, wciąż nowe i nowe - wystarczy tylko trochę zmienić swój punkt widzenia.

(8) Morze dla Dali symbolizował nieśmiertelność i wieczność. Artysta uznał ją za idealną przestrzeń do podróży, gdzie czas płynie nie obiektywną prędkością, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.

(9) Jajko. Według Niny Getashvili Jajko Świata w dziele Dali symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój wizerunek od Orfików – starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze biseksualne bóstwo Phanes, które stworzyło ludzi, narodziło się z Jaja Świata, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.

(10) Lustro, leżący poziomo po lewej stronie. To symbol zmienności i nietrwałości, posłusznie odzwierciedlający zarówno świat subiektywny, jak i obiektywny.

Foto: M.FLYNN/ALAMY/DIOMEDIA, CARL VAN VECHTEN/BIBLIOTEKA KONGRESU

Malarstwo to sztuka wyrażania niewidzialnego poprzez widzialne.

Eugeniusz Fromentin.

Malarstwo, a w szczególności jego „podcastowy” surrealizm, nie jest gatunkiem zrozumiałym dla wszystkich. Ci, którzy nie rozumieją, rzucają głośne słowa krytyki, a ci, którzy rozumieją, są gotowi dać miliony za obrazy tego gatunku. Oto obraz pierwszego i najsłynniejszego z surrealistów „Czas lotu”, w którym istnieją „dwa obozy” poglądów. Niektórzy krzyczą, że obraz jest niegodny całej sławy, jaką ma, inni są gotowi patrzeć na niego godzinami i czerpać przyjemność z estetyki...

Malarstwo surrealisty niesie ze sobą bardzo głębokie znaczenie. I to znaczenie staje się problemem – czas płynie bez celu.

W XX wieku, w którym żył Dali, problem ten już istniał i pożerał ludzi. Wielu nie zrobiło absolutnie nic pożytecznego dla siebie i społeczeństwa. Zmarnowali życie. A w XXI wieku zyskuje jeszcze większą siłę i tragedię. Nastolatki nie czytają, siedzą przed komputerami i różnymi gadżetami bez celu i bez korzyści dla siebie. Wręcz przeciwnie: na własną szkodę. I nawet jeśli Dali nie wyobrażał sobie znaczenia swojego malarstwa w XXI wieku, wywołało to sensację i to jest fakt.

Współcześnie „płynący czas” stał się przedmiotem kontrowersji i konfliktów. Wielu zaprzecza wszelkiemu znaczeniu, zaprzecza samemu znaczeniu i zaprzecza surrealizmowi jako samej sztuce. Dyskutują, czy Dali, malując obraz w XX wieku, zdawał sobie sprawę z problemów XXI wieku?

Niemniej jednak „płynący czas” uważany jest za jeden z najdroższych i najbardziej znanych obrazów artysty Salvadora Dali.

Wydaje mi się, że w XX wieku pojawiły się problemy, które mocno ciążyły na ramionach malarza. I otwierając nowy gatunek malarstwa, z okrzykiem wyświetlanym na płótnie, próbował przekazać ludziom: „nie traćcie cennego czasu!” A jego wezwanie zostało przyjęte nie jako pouczająca „historia”, ale jako arcydzieło gatunku surrealizmu. Znaczenie ginie w pieniądzach, które wirują wokół upływającego czasu. I to koło jest zamknięte. Obraz, który w zamyśle autora miał uczyć niemarnowania czasu, stał się paradoksem: sam zaczął marnować czas i pieniądze. Dlaczego dana osoba potrzebuje obrazu w swoim domu, wiszącego bez celu? Po co wydawać na to dużo pieniędzy? Nie sądzę, że Salvador namalował arcydzieło dla pieniędzy, bo gdy celem są pieniądze, nic z tego nie wynika.

„Czas latania” od kilku pokoleń uczy, aby nie przegapić, nie marnować cennych sekund życia. Wielu ceni właśnie obraz, właśnie prestiż: zainteresowali się surrealizmem Salwadoru, ale nie zauważają krzyku i znaczenia włożonego w płótno.

A teraz, kiedy tak ważne jest pokazanie ludziom, że czas jest cenniejszy niż diamenty, obraz ten jest bardziej aktualny i pouczający niż kiedykolwiek. Ale wokół niej krążą tylko pieniądze. To niefortunne.

Moim zdaniem w szkołach powinny być zajęcia plastyczne. Nie tylko rysunek, ale malarstwo i znaczenie malarstwa. Pokaż dzieciom słynne obrazy znanych artystów i odkryj znaczenie ich dzieł. Bo twórczość artystów malujących w taki sam sposób, w jaki piszą poeci i pisarze, ich dzieła nie powinny stać się celem prestiżu i pieniędzy. Myślę, że nie po to powstają TAKIE obrazy. Minimalizm to tak, głupota, za którą płacą ogromne pieniądze. I surrealizm w niektórych eksponatach. Ale takie obrazy jak „płynący czas”, „kwadrat Malewicza” itp. nie powinny gromadzić kurzu na czyichś ścianach, ale być w centrum uwagi i refleksji wszystkich w muzeach. O Czarnym kwadracie Kazimierza Malewicza można całymi dniami spierać się o to, co miał na myśli, a w obrazie Salvadora Dalego z roku na rok odnajduje on nowe rozumienia. Temu właśnie służy malarstwo i sztuka w ogóle. IMHO, jak powiedzieliby Japończycy.

Trwałość pamięci Salvadora Dali, czyli jak powszechnie wiadomo miękki zegarek, to chyba najpopularniejszy obraz mistrza. Jedynymi ludźmi, którzy o tym nie słyszeli, są ci, którzy żyją w próżni informacyjnej w jakiejś wsi bez kanalizacji.

No cóż, zacznijmy naszą „historię jednego obrazu” może od jego opisu, tak ukochanego przez zwolenników hipopotamów. Dla tych, którzy nie rozumieją, co mam na myśli, rozmowy o hipopotamach są świetną zabawą, szczególnie dla tych, którzy choć raz rozmawiali z krytykiem sztuki. Jest na YouTube, Google może pomóc. Wróćmy jednak do naszych owiec salwadorskich.

Ten sam obraz „Trwałość pamięci”, inna nazwa to „Miękkie godziny”. Gatunek obrazu to surrealizm, twój kapitan oczywistości jest zawsze gotowy do służby. Znajduje się w nowojorskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Olej. Rok powstania: 1931. Wymiary: 100 na 330 cm.

Więcej o Salvadorichu i jego obrazach

Trwałość pamięci Salvadora Dali, opis obrazu.

Obraz przedstawia martwy krajobraz osławionego Port Lligat, w którym Salvador spędził znaczną część swojego życia. Na pierwszym planie w lewym rogu widać kawałek czegoś twardego, na którym tak naprawdę stoi para miękkich zegarków. Jeden z miękkich zegarków kapie z czegoś twardego (albo skały, albo stwardniałej ziemi, albo Bóg wie czego), drugi leży na gałęzi trupa drzewa oliwnego, które dawno umarło w łonie. Ta czerwona dziwna rzecz w lewym rogu to solidny zegarek kieszonkowy zjadany przez mrówki.

Pośrodku kompozycji widać amorficzną masę z rzęsami, w której jednak łatwo dostrzec autoportret Salvadora Dali. Podobny obraz jest obecny na tak wielu obrazach Salvadoricha, że ​​dość trudno go nie rozpoznać (na przykład w) Soft Dali jest owinięty w miękki zegarek niczym koc i najwyraźniej śpi i ma słodkie sny.

W tle osadzało się morze, przybrzeżne skały i znowu kawałek jakichś twardych, niebieskich nieznanych śmieci.

Salvador Dali Stałość pamięci, analiza obrazów i znaczenie obrazów.

Moim osobistym zdaniem obraz symbolizuje dokładnie to, co zapisano w jego tytule – stałość pamięci, podczas gdy czas jest ulotny i szybko „roztapia się” i „spływa” jak miękki zegar lub jest pochłaniany jak twardy. Jak to mówią, czasem banan to tylko banan.

Z pewną dozą pewności można jedynie stwierdzić, że Salvador namalował obraz, podczas gdy Gala poszła do kina dla zabawy, a on został w domu z powodu ataku migreny. Pomysł na obraz przyszedł mu do głowy jakiś czas po zjedzeniu miękkiego sera Camembert i zastanowieniu się nad jego „super miękkością”. Wszystko to pochodzi ze słów Dali i dlatego jest najbliższe prawdy. Chociaż mistrz nadal był gadułą i oszustem, a jego słowa należy przefiltrować przez drobne, drobne sito.

Syndrom głębokiego znaczenia

To wszystko jest poniżej – stworzenie tajemniczych geniuszy z Internetu i nie wiem, co o tym myśleć. Nie znalazłem żadnych dokumentów potwierdzających ani oświadczeń z Salwadoru w tej sprawie, więc nie bierz tego za dobrą monetę. Ale niektóre założenia są piękne i mają swoje miejsce.

Tworząc obraz, Salvador mógł inspirować się popularnym starożytnym powiedzeniem „Wszystko płynie, wszystko się zmienia”, które przypisuje się Heraklitowi. Twierdzi do pewnego stopnia autentyczności, ponieważ Dali znał z pierwszej ręki filozofię starożytnego myśliciela. Salvadorich ma nawet dekorację (naszyjnik, jeśli się nie mylę) zwaną fontanną Heraklita.

Istnieje opinia, że ​​​​trzy zegary na zdjęciu to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Jest mało prawdopodobne, aby rzeczywiście taki był zamysł Salwadoru, ale pomysł jest piękny.

Twardy zegar to być może czas w sensie fizycznym, a miękki zegar to subiektywny czas, który postrzegamy. Bardziej jak prawda.

Martwa oliwka jest podobno symbolem starożytnej mądrości, która popadła w zapomnienie. To oczywiście ciekawe, ale biorąc pod uwagę, że Dali na początku malował po prostu pejzaż, a pomysł umieszczenia tych wszystkich surrealistycznych obrazów przyszedł mu do głowy znacznie później, wydaje się to bardzo wątpliwe.

Morze na zdjęciu jest podobno symbolem nieśmiertelności i wieczności. Jest też piękny, ale wątpię, bo znowu pejzaż był namalowany wcześniej i nie zawierał żadnych głębokich i surrealistycznych pomysłów.

Wśród miłośników poszukiwania głębokiego sensu panowało przypuszczenie, że obraz Trwałość pamięci powstał pod wpływem idei teorii względności wujka Alberta. W odpowiedzi Dali odpowiedział w wywiadzie, że tak naprawdę zainspirowała go nie teoria względności, ale „surrealistyczne uczucie topiącego się w słońcu sera Camembert”. Tak to idzie.

Swoją drogą Camembert to bardzo dobry mniam o delikatnej konsystencji i lekko grzybowym smaku. Choć moim zdaniem Dorblu jest dużo smaczniejszy.

Co ma na myśli sam śpiący Dali pośrodku, owinięty w zegar?, szczerze mówiąc, nie mam pojęcia. Chciałeś pokazać swoją jedność z czasem, z pamięcią? Albo związek czasu ze snem i śmiercią? Okryci ciemnością historii.

Obraz „Trwałość pamięci” 1931.

Najsłynniejszy i najczęściej dyskutowany wśród artystów obraz Salvadora Dali, od 1934 roku znajdujący się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

Obraz ten przedstawia zegar jako symbol ludzkiego doświadczenia czasu i pamięci, tutaj ukazane są one w wielkich zniekształceniach, jak to czasem bywa w przypadku naszej pamięci. Dali nie zapomniał o sobie, jest obecny także w postaci śpiącej głowy, która pojawia się na innych jego obrazach. W tym okresie Dali nieustannie przedstawiał obraz opuszczonego brzegu, wyrażając w ten sposób wewnętrzną pustkę.

Pustkę tę wypełnił widok kawałka sera Camember. „...Kiedy zdecydowałem się napisać zegarek, pomalowałem go na miękko.

To był jeden wieczór, byłam zmęczona, dostałam migreny – niezwykle rzadkiej dla mnie dolegliwości. Mieliśmy iść z przyjaciółmi do kina, ale w ostatniej chwili zdecydowałem się zostać w domu.

Gala pojedzie z nimi, a ja pójdę wcześniej spać. Zjedliśmy bardzo smaczny ser, po czym zostałam sama, siedząc z łokciami na stole i myśląc o tym, jak „super miękki” był ser topiony.

Wstałem i jak zwykle poszedłem do warsztatu, żeby obejrzeć swoją pracę. Obraz, który miałem namalować, przedstawiał krajobraz obrzeży Port Lligat, skały jakby oświetlone przyćmionym wieczornym światłem.

Na pierwszym planie naszkicowałem odcięty pień bezlistnego drzewa oliwnego. Ten pejzaż jest podstawą płótna z pewnym pomysłem, ale jakim? Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale nie mogłem go znaleźć.

Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie „zobaczyłem” rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarków, jeden żałośnie wisząc na gałązce oliwnej. Pomimo migreny przygotowałam paletę i wzięłam się do pracy.

Dwie godziny później, gdy Gala wróciła z kina, film, który miał stać się jednym z najsłynniejszych, był już gotowy.

Obraz stał się symbolem współczesnej koncepcji względności czasu. Rok po wystawie w Galerii Pierre Colet w Paryżu obraz został zakupiony przez nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Artysta wyraził w obrazie względność czasu i podkreślił niezwykłą właściwość ludzkiej pamięci, która pozwala na ponowne przeniesienie się do czasów, które już dawno minęły.

UKRYTE SYMBOLE

Miękki zegar na stole

Symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, płynącego arbitralnie i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Trzy zegary na obrazku to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość.

Rozmyty obiekt z rzęsami.

To autoportret śpiącego Dali. Świat na zdjęciu to jego marzenie, śmierć obiektywnego świata, triumf nieświadomości. „Związek między snem, miłością i śmiercią jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen to śmierć, a przynajmniej wyjątek od rzeczywistości, albo jeszcze lepiej, to śmierć samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”. Zdaniem Dali sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty zamazuje się jak małża – to dowód jego bezbronności.

Solidny zegarek leży po lewej stronie, tarczą skierowaną w dół. Symbol czasu obiektywnego.

Mrówki są symbolem gnicia i rozkładu. Według Niny Getashvili, profesor Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, „dziecięce wrażenie rannego nietoperza zaatakowanego przez mrówki.
Latać. Według Niny Getashvili „artysta nazwał je wróżkami Morza Śródziemnego. W „Dzienniku geniusza” Dali napisał: „Inspirowali greckich filozofów, którzy spędzali życie pod słońcem, pokryci muchami”.

Oliwa.
Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety popadła już w zapomnienie (dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche).

Przylądek Creus.
Przylądek ten znajduje się na katalońskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, w pobliżu miasta Figueres, w którym urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj” – napisał – „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych (przepływu jednego urojeniowego obrazu w drugi. - wyd.) jest zawarta w skalistym granicie... To są zamarznięte chmury, uniesione przez eksplozję we wszystkich niezliczonych postaciach, wciąż nowych i nowych - wystarczy tylko trochę zmienić swój punkt widzenia.

Dla Dali morze symbolizowało nieśmiertelność i wieczność. Artysta uznał ją za idealną przestrzeń do podróży, gdzie czas płynie nie obiektywną prędkością, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.

Jajko.
Według Niny Getashvili Jajko Świata w dziele Dali symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój wizerunek od Orfików – starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze biseksualne bóstwo Phanes, które stworzyło ludzi, narodziło się z Jaja Świata, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.

Lustro leżące poziomo po lewej stronie. To symbol zmienności i nietrwałości, posłusznie odzwierciedlający zarówno świat subiektywny, jak i obiektywny.