Hipermarket Wiedzy >>Historia >>Historia 9. klasa >>Historia: Srebrny wiek kultury rosyjskiej

Srebrny wiek kultury rosyjskiej

1. Stan duchowy społeczeństwa.

2. Nauka.

3. W poszukiwaniu ideału społecznego.

4. Literatura.

5. Malowanie.

6. Rzeźba.

7. Architektura.

8. Muzyka, balet, teatr, kino.

Stan duchowy społeczeństwa.

Początek XX wieku - punkt zwrotny nie tylko w życiu politycznym i społeczno-gospodarczym Rosja, ale także w duchowym stanie społeczeństwa. Epoka przemysłowa narzucała własne warunki i standardy życia, niszcząc tradycyjne wartości i postrzeganie ludzi. Agresywny atak produkcji doprowadził do naruszenia harmonii między naturą a człowiekiem, do wygładzenia ludzkiej indywidualności, do triumfu standaryzacji wszystkich aspektów życia. Wywołało to zamieszanie i niepokój w obliczu zbliżającej się katastrofy. Wszystkie idee dotyczące dobra i zła, prawdy i kłamstwa, piękna i brzydoty, wywalczone z trudem przez poprzednie pokolenia, wydawały się teraz nie do utrzymania i wymagały pilnej i radykalnej rewizji.

Nauka.

Rosja na przełomie XIX i XX wieku. wniósł znaczący wkład w światowy postęp naukowy i technologiczny, który nazwano „rewolucją w naukach przyrodniczych”, ponieważ odkrycia naukowe dokonane w tym okresie doprowadziły do ​​​​rewizji utrwalonych poglądów na temat otaczającego nas świata.

Fizyk P. N. Lebiediew jako pierwszy na świecie ustalił ogólne prawa właściwe procesom falowym o różnym charakterze (dźwiękowym, elektromagnetycznym, hydraulicznym itp.) Oraz dokonał innych odkryć w dziedzinie fizyki fal. Stworzył pierwszą szkołę fizyki w Rosji.

Wybitny rosyjski naukowiec V.I. Vernadsky zyskał światową sławę dzięki swoim dziełom encyklopedycznym, które posłużyły za podstawę do pojawienia się nowych kierunki naukowe z geochemii, biochemii, radiologii. Jego nauki na temat biosfery i noosfery położyły podwaliny pod współczesną ekologię. Nowatorstwo wyrażanych przez niego idei realizuje się w pełni dopiero teraz, gdy świat znajduje się na skraju katastrofy ekologicznej.

Rosyjski fizjolog I.P. Pawłow stworzył doktrynę wyższej aktywności nerwowej, odruchów warunkowych. W 1904 roku otrzymał Nagrodę Nobla za badania nad fizjologią trawienia. W 1908 r. I. I. Miecznikow otrzymał Nagrodę Nobla za pracę nad immunologią i chorobami zakaźnymi.
N. E. Żukowski dokonał szeregu wybitnych odkryć w teorii i praktyce budowy samolotów. Uczeńem i współpracownikiem Żukowskiego był wybitny mechanik i matematyk S. A. Chaplygin.

U początków współczesnej kosmonautyki stał samorodek, nauczyciel w gimnazjum w Kałudze, K. E. Ciołkowski. W 1903 roku opublikował szereg znakomitych prac, które uzasadniły możliwość lotów kosmicznych i określiły sposoby osiągnięcia tego celu.

W poszukiwaniu ideału społecznego.

Wejście Rosji w nową erę wiązało się z poszukiwaniem ideologii, która mogłaby nie tylko wyjaśnić zachodzące zmiany, ale także nakreślić perspektywy rozwoju kraju. najbardziej popularny teoria filozoficzna w Rosji na początku XX wieku. był marksizm. Urzekła nas logiką, pozorną prostotą i, co najważniejsze, wszechstronnością. Ponadto marksizm miał w Rosji żyzny grunt w postaci rewolucyjnej tradycji rosyjskiej inteligencji i wyjątkowości rosyjskiego charakteru narodowego z jego pragnieniem sprawiedliwości i równości.

Jednak część rosyjskiej inteligencji bardzo szybko rozczarowała się marksizmem w jego bezwarunkowym uznaniu prymatu życia materialnego nad życiem duchowym. I wtedy rewolucja W 1905 roku zrewidowano także rewolucyjną zasadę reorganizacji społeczeństwa.

W 1909 r. ukazał się zbiór artykułów „Wekhi”, przygotowany przez znanych filozofów N.A. Bierdiajewa, S.L. Franka, S.N. Bułhakowa, P.B. Struwe i in. Wszyscy oni niegdyś lubili marksizm, a następnie przeszli na stanowisko idealizmu i stworzenie nowej filozofii religijnej. Autorzy zbioru w okrutny sposób przedstawili rosyjską inteligencję, zarzucając jej dogmatyzm i przywiązanie do przestarzałych zasad. nauki filozoficzne XIX wiek, w niewiedzy filozofia współczesna, w nihilizmie, niska świadomość prawna. Uważali, że ogromnym błędem inteligencji jest izolacja od narodu, ateizm, zapomnienie i oczernianie historii Rosji itp. Wszystkie te negatywne cechy, ich zdaniem, doprowadziły do ​​tego, że to inteligencja rosyjska była głównym inicjatorem rewolucja, która doprowadziła kraj na skraj narodowej katastrofy. Naród wekhi doszedł do wniosku, że idee rewolucyjnej transformacji są w Rosji daremne. Byli przekonani, że postęp społeczny w kraju możliwy jest jedynie poprzez stopniowe, ewolucyjne zmiany, które należy rozpocząć od wypracowania nowych ideałów religijno-moralnych, opartych na nauce chrześcijańskiej. Rosyjscy filozofowie religijni uważali, że urzędnik Sobór, która zbyt mocno związała się z państwem autokratycznym, nie może przyjąć roli zbawiciela rosyjskich dusz.

Literatura.

Dwuznaczny charakter społeczeństwa rosyjskiego na początku XX wieku. najwyraźniej odzwierciedlone w rosyjskiej kulturze artystycznej srebrnego wieku. Z jednej strony twórczość pisarzy utrzymywała trwałe tradycje krytyczne realizm XIX V. Wiodące stanowiska zajmowali luminarze - L. N. Tołstoj, A. P. Czechow, V. G. Korolenko, D. N. Mamin-Sibiryak. I. A. Bunin, A. I. Kuprin, M. Gorky zgłosili swoją obecność.

Jednocześnie coraz głośniej zaczynają brzmieć głosy kolejnego pokolenia twórczej inteligencji, protestującego przeciwko głównej zasadzie sztuki realistycznej – zasadzie bezpośredniego przedstawiania otaczającego świata. Według jej przedstawicieli sztuka, będąc syntezą dwóch przeciwstawnych sobie zasad – materii i ducha, jest w stanie nie tylko „pokazywać”, ale także „przekształcać” istniejący świat, stworzyć nową rzeczywistość.

Poeci symbolistyczni stali się założycielami nowego kierunku w sztuce. Ogłosili wojna materialistyczny światopogląd, argumentując, że podstawą jest tylko wiara i determinacja ludzka egzystencja i sztuka. „Bez wiary w boską zasadę” – stwierdził patriarcha rosyjskiej symboliki Dm. Mereżkowskiego: „Nie ma piękna na ziemi, nie ma sprawiedliwości, nie ma poezji, nie ma wolności”. Symboliści wierzyli, że poeta jest obdarzony umiejętnością komunikowania się ze światem transcendentalnym za pomocą symboli artystycznych.

Początkowo symbolika przybrała formę dekadencji. Termin ten oznaczał nastrój dekadencji, melancholii i beznadziei oraz wyraźny indywidualizm. Cechy te są charakterystyczne dla wczesnej poezji K. Balmonta, A. Bloka, W. Bryusowa.

Rosyjska symbolika stała się zjawiskiem globalnym. To z nim przede wszystkim kojarzy się koncepcja „Srebrnego Wieku”.

Dzieła symbolistów brzmiały niepokojąco przeczuwając zbliżające się katastrofy. Ale ich wiersze zawierały także romantyczne wezwanie do nowego porządku świata opartego na duchowej wolności i jedności ludzi oraz wierze w szczególny historyczny los Rosji.

Acmeiści wpadli na przeciwstawne pomysły (od greckie słowo„acme” - najwyższy stopień czegoś, siła kwitnienia). Zaprzeczali mistycznym dążeniom symbolistów i głosili wewnętrzną wartość prawdziwego, ziemskiego życia. Akmeiści postulowali przywrócenie słowom ich pierwotnego, tradycyjnego znaczenia, uwolnienie ich od symbolicznych interpretacji. Główne kryterium oceny kreatywność artystyczna dla akmeistów (N. Gumilew, S. Gorodecki, A. Achmatowa, O. Mandelstam) był bez zarzutu gust estetyczny, piękno i wyrafinowanie artystycznego słowa.

Rosyjska kultura artystyczna początku XX wieku. doświadczył także wpływów awangardy, która wywodzi się z Zachodu i obejmowała wszystkie rodzaje sztuki. Awangardeizm wchłonął różne ruchy i style artystyczne, które zapowiadały zerwanie z tradycyjnymi wartościami kulturowymi minionych epok i głosiły idee tworzenia „nowej sztuki”. Futuryści byli wybitnymi przedstawicielami rosyjskiej awangardy. Poezję futurystów wyróżniała większa dbałość nie o treść, ale o formę wersyfikacji. Futuryści w swoich pracach konstruowali nowe słowa, używali wulgarnego słownictwa, żargonu zawodowego, języka dokumentów, plakatów i plakatów. Zbiory wierszy futurystycznych nosiły charakterystyczne tytuły: „Uderzenie w gust publiczny”, „Martwy księżyc”, „Ryczący parnas” itp.

Rosyjski futuryzm był reprezentowany przez kilka grup poetyckich. Najwybitniejsze nazwiska zebrała petersburska grupa „Gilea” - V. Chlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, V. Kamensky, E. Guro. Zbiory wierszy i publiczne wystąpienie I. Severyanin, który stał na czele „Stowarzyszenia Egofuturystów”.

Obraz.

Podobne procesy zachodziły w malarstwie rosyjskim. Silne stanowiska zajmowali przedstawiciele rosyjskiej szkoły akademickiej i spadkobiercy Wędrowców – I. E. Repin, V. I. Surikov, S. A. Korovin. Jednak wyznacznikiem trendów był styl nazywany „nowoczesnym”. Zwolennicy tego nurtu stworzyli twórcze społeczeństwo „Świat Sztuki”. „Miriskusniki” ostro skrytykowali Pieriewiżników, uważając, że ten ostatni wyrządził ogromne szkody malarstwu rosyjskiemu. Uważali, że sztuka jest samodzielną, wartościową sferą działalności człowieka i nie powinna być uzależniona od politycznych i politycznych wpływy społeczne.

Przez długi okres (stowarzyszenie powstało w 1898 r. i istniało z przerwami do 1924 r.) Świat Sztuki skupiał niemal wszystkich czołowych artystów rosyjskich; jej najaktywniejszymi członkami byli A. Benois, L. Bakst, E. Lanceray, N. Roerich, K. Somov. „Świat sztuki” odcisnął głębokie piętno na rozwoju nie tylko malarstwa, ale także opery, baletu, sztuki projektowania, krytyki artystycznej i biznesu wystawienniczego.

W 1907 r. otwarto w Moskwie wystawę „Błękitna róża”, w której wzięli udział A. Arapow, N. Krymow, P. Kuzniecow, N. Sapunow, M. Saryan i inni, łącznie 16 artystów. Była to młodzież poszukująca, niezadowolona ze stanu sztuki, zaznajomiona z dorobkiem zachodnich artystów i pragnąca odnaleźć swoją indywidualność w syntezie zachodnich doświadczeń i tradycji narodowych.

Przedstawiciele Błękitnej Róży byli ściśle związani z poetami symbolistycznymi. Ale symbolika w malarstwie rosyjskim nigdy nie była jednolita kierunek stylu. Obejmował na przykład tak różnych artystów w swoich systemach obrazowych, jak M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin i inni.

W tym samym czasie w malarstwie rosyjskim pojawiły się grupy reprezentujące awangardowy nurt w sztuce. W 1910 r. zorganizowano w Moskwie wystawę „Jack of Diamonds”, a w 1911 jej uczestnicy zjednoczyli się w stowarzyszeniu o tej samej nazwie. Trwało to do 1917 r. Wśród działaczy „Waleta Diamentowego” byli P. Konczałowski, I. Maszkow, A. Lentułow, R. Falk, W. Rozhdestvensky i inni.Życie społeczne i polityczne, podporządkowanie literackie i inne. Ich zdaniem w malarstwie ważne jest używanie wyłącznie nieodłącznych środków - koloru, linii, plastyczności. Piękno widzieli w samej powierzchni płótna, pokrytej warstwą farby, w wyjątkowej mieszance barw. Najpopularniejszym gatunkiem „Jacks of Diamonds” była martwa natura.

Wielu czołowych rosyjskich artystów - W. Kandinsky, M. Chagall, P. Filonov i inni - weszło do historii kultury światowej jako przedstawiciele unikalnych stylów, łączących awangardowe trendy z rosyjskimi tradycjami narodowymi.

Rzeźba.

Rzeźba również doświadczyła w tym okresie twórczego rozkwitu. Znaczące sukcesy odniósł P. P. Trubetskoy, którego twórczość wykazywała tendencje impresjonistyczne. Stał się powszechnie znany portrety rzeźbiarskie L.N. Tołstoj, S.Yu Witte, F.I. Shalyapin i inni Najbardziej konsekwentnie odzwierciedlali główną zasadę artystyczną mistrza: uchwycić wciąż lekko zauważalny chwilowy wewnętrzny ruch człowieka. Ważny kamień milowy w historii rosyjskiej rzeźby monumentalnej stał się pomnikiem Aleksander III, pomyślany jako swego rodzaju antypoda do innego wielkiego pomnika – „ Brązowy jeździec» E. Falcone.

Połączenie impresjonizmu i tendencji modernistycznych charakteryzuje twórczość A. S. Golubkiny. Główną cechą jej prac nie jest eksponowanie konkretnego obrazu czy faktu życiowego, ale stworzenie uogólnionego zjawiska: „Starość” (1898), „Walking Man” (1903), „Żołnierz” (1907), „Śpiąc” (1912) itp.
S. T. Konenkov pozostawił znaczący ślad w rosyjskiej sztuce srebrnego wieku. Jego twórczość ucieleśniała ciągłość tradycji realizmu w nowych kierunkach. Przeszedł przez pasję do Michała Anioła („Samson zrywając łańcuchy”), rosyjskiej ludowej rzeźby w drewnie („Lesovik”, „Bracia żebracy”), tradycji wędrownych („Kamienny wojownik”), tradycyjnego portretu realistycznego („A.P. Czechow”). . A mimo to pozostał mistrzem jasnej twórczej indywidualności.

Architektura.

W drugiej połowie XIX w. nowe możliwości otworzyły się przed architekturą. Miało to związek z generałem postęp techniczny. Szybki rozwój miast, ich wyposażenie przemysłowe, rozwój transportu i zmiany w życiu publicznym wymagały nieustannie nowych form i rozwiązań architektonicznych. Nie tylko w stolicach, ale także w setkach miast prowincjonalnych budowano dworce, restauracje, sklepy, targowiska, teatry i budynki banków. Jednocześnie kontynuowano tradycyjne budownictwo pałaców, dworów i posiadłości. Głównym problemem architektury było poszukiwanie nowego stylu. I podobnie jak w malarstwie, nowy kierunek w architekturze nazwano „stylem nowoczesnym”. Jedną z cech tego kierunku była stylizacja rosyjskich motywów architektonicznych - tzw. Styl neorosyjski.
W Abramcewie (1881–1882) zbudowano kościół w stylu neorosyjskim, przy którym pracowali V. M. Wasniecow, V. D. Polenow i A. S. Mamontow. Następnie Wasnetsow zrealizował projekt Galerii Trietiakowskiej.

Najsłynniejszym architektem, którego twórczość w dużej mierze zadecydowała o rozwoju rosyjskiej, zwłaszcza moskiewskiej secesji, był F. O. Szektel. Na początku swojej twórczości posługiwał się średniowiecznymi wzorami gotyckimi. W tym stylu w Moskwie zbudowano rezydencję Z. G. Morozowej (1893) i dom A. N. Ryabushinsky'ego (1900–1902). Następnie Szektel niejednokrotnie zwrócił się do tradycji rosyjskich architektura drewniana. Wyraźnym tego przykładem jest budowa stacji Jarosław w Moskwie (1902–1904). Później Szektel zbliżył się do tzw. racjonalistycznej nowoczesności. Kierunek ten charakteryzuje się znacznym uproszczeniem form i konstrukcji architektonicznych. Najbardziej znaczącymi budynkami odzwierciedlającymi ten nurt były Bank Ryabuszynski (1903), drukarnia gazety „Poranek Rosji” w Moskwie (1907) i dom moskiewskiego towarzystwa kupieckiego.

W tym okresie, obok architektów „nowej ery”, znaczącą pozycję zajmował neoklasycyzm (I.V. Zholtovsky), powszechna była także technika celowego mieszania różnych stylów architektonicznych. Najważniejszą budowlą pod tym względem był gmach hotelu Metropol w Moskwie (1900), zbudowany według projektu słynnego budowniczego radości V. F. Walcotta.

Muzyka, balet, teatr, kino.

Początek XX wieku stał się czasem twórczego rozwoju wielkich rosyjskich kompozytorów-innowatorów A. Skriabina, I. Strawińskiego, S. Tanejewa, S. Rachmaninowa. Kompozytorzy ci próbowali wyjść poza tradycyjną muzykę klasyczną i stworzyć nowe formy i obrazy muzyczne. Znacząco rozkwitła także kultura wykonawcza muzyki. Rosyjską szkołę wokalną reprezentowały nazwiska wybitnych śpiewaków - F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.

Na początku XX wieku. Balet rosyjski zajął czołowe pozycje na świecie sztuka baletowa. Rosyjska szkoła baletowa nawiązała do tradycji akademickich końca XIX wieku i przedstawień scenicznych wybitnego choreografa M. Petipy, które stały się klasyką światowej choreografii. Ale jednocześnie pojawiły się nowe trendy. Młodzi reżyserzy A. Gorsky i M. Fokin wysunęli zasadę malowniczości, zgodnie z którą nie tylko choreograf i kompozytor, ale także artysta stał się pełnoprawnym autorem spektaklu. Balety Gorskiego i Fokina zaprojektowali K. Korovin, A. Benois, L. Bakst, N. Roerich. Rosyjska szkoła baletowa z początku XX wieku. dał światu galaktykę genialnych artystów - A. Pawłowa, T. Karsawina, W. Niżyńskiego i innych.

Godną uwagi cechą kultury srebrnej epoki były innowacje produkcje teatralne. Kojarzono je z nazwiskami wybitnych reżyserów - K. Stanisławskiego, W. Meyerholda, E. Wachtangowa. K. Stanisławski, twórca psychologicznej szkoły aktorskiej, uważał, że przyszłość teatru leży w głębokim realizmie psychologicznym, w rozwiązywaniu superzadań transformacji aktorskiej. Meyerhold preferował teatralne konwencje, uogólnienia i wykorzystywał elementy ludowej farsy i teatr masek. E. Wachtangow wystawiał wyraziste, spektakularne i radosne przedstawienia.

Było zainteresowanie połączeniem różne rodzaje działalność twórcza. Na czele tego procesu stał „Świat Sztuki”, jednocząc w swoich szeregach nie tylko artystów, ale także poetów, filozofów, muzyków. Ukoronowaniem działalności „Świata Sztuki” były zorganizowane przez S. Diagilewa w Paryżu „Pory Roku Rosyjskie”, zaprezentowane występy baletowe, malarstwo teatralne, muzyka itp.

Początek XX wieku - czas narodzin nowej formy sztuki - kina. Od 1903 roku w Rosji zaczęły pojawiać się pierwsze „teatry elektryczne” i „iluzje”, a do 1914 roku zbudowano około 4 tysięcy kin.

W 1908 r. nakręcono pierwszy rosyjski film fabularny „Stenka Razin i księżniczka”, a w 1911 r. pierwszy pełnometrażowy film „Obrona Sewastopola”. Kinematografia szybko się rozwinęła i stała się bardzo popularna. W 1914 roku w Rosji działało około 30 krajowych wytwórni filmowych. Większość produkcji filmowej składała się z filmów o prymitywnej fabule melodramatycznej. Reżyser Y. Protazanov, aktorzy I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen i inni zdobyli światową sławę.

Niewątpliwą zaletą kina była jego dostępność dla wszystkich warstw społeczeństwa. Filmy rosyjskie powstały głównie jako adaptacje filmowe dzieła klasyczne, stał się pierwszym znakiem w kształtowaniu się kultury masowej - niezbędnym atrybutem burżuazyjny społeczeństwo.
Tak więc kultura początku XX wieku. doświadczył niezwykłego dobrobytu. Jednocześnie nowe trendy w sztuce głosiły odejście od realnego życia w sferę czystej sztuki. Pomimo niewątpliwego zainteresowania folkiem tradycje kulturowe wysokie osiągnięcia kulturalne pozostawały niedostępne dla szerokich warstw społeczeństwa.

Dokument

Z raportu S. P. Bobrowa „Podstawy nowego malarstwa rosyjskiego”

Obecnie... Rosyjscy puryści przestali studiować we Francji. Pokonawszy francuskie wezwanie, rosyjscy puryści zobaczyli, że w ich ojczyźnie jest jeszcze tak wiele nietkniętych i niezagospodarowanych. Naszymi niesamowitymi ikonami są światowe korony chrześcijańskiej sztuki religijnej, nasze stare popularne ryciny, hafty północne, kamienne kobiety, płaskorzeźby na prosforze, na krzyżach i nasze stare znaki. Jest tu tyle nowego, nietkniętego przez nikogo. Teraz wydaje się, że artyści kochają starożytność i angażują się w nią, ale z jakiegoś powodu sami nie wychodzą poza tanią i wulgarną stylizację, nie rozumiejąc, nie czując ogromnej wartości malarskiej tych pozbawionych sztuki arcydzieł. Ale rosyjscy puryści, patrząc na te wszystkie wartości, przyzwyczaili się do nich, weszli w ich duszę. Odtąd nasza rodzima starożytność, nasz archaizm prowadzi nas w nieznane odległości.

Pytania i zadania:

1. Co charakteryzowało życie kulturalne i duchowe społeczeństwa rosyjskiego na początku XX wieku? Jakie są najważniejsze osiągnięcia kulturalne tego okresu? Jakie są przyczyny eksplozji aktywności twórczej w tym okresie?

2. Opowiedz nam o najważniejszych odkryciach naukowych rosyjskich naukowców na początku XX wieku.

3. Zagadnienie losów i celu Rosji stało się na początku XX w., zwłaszcza po rewolucji 1905 r., kluczowym zagadnieniem rosyjskiej myśli filozoficznej. Czemu myślisz?

4. Podaj charakterystykę wiodących nurtów w literaturze i malarstwie. Co spowodowało pojawienie się stylów awangardowych w tych obszarach kultury?

5. Zdefiniuj wspólne cechy kultura artystyczna Rosji przełomu wieków.

Rozszerzanie słownictwa:

Biosfera- obszar dystrybucji życia na Ziemi.
Dogmatyzm- sposób myślenia oparty na dogmatach - prawdach niezmiennych, które nie podlegają krytyce, bez uwzględnienia określonych warunków.
Idealizm- kierunek w filozofii przeciwny materializmowi w rozwiązywaniu głównego zagadnienia filozofii
Ideologia- system idei i poglądów odzwierciedlających daną postawę różne grupy ludzi do otaczającej rzeczywistości i do siebie nawzajem.
Nihilizm- zaprzeczanie ogólnie przyjętym wartościom: ideałom, normom moralnym, kulturze, formom życia społecznego.
nagroda Nobla- nagroda za wybitne osiągnięcia w dziedzinie nauki, techniki, literatury, przyznawana corocznie przez Szwedzką Akademię Nauk kosztem środków pozostawionych przez szwedzkiego wynalazcę i przemysłowca A. Nobla.
Noosfera- stan biosfery, w którym inteligentna działalność człowieka staje się czynnikiem decydującym o jej rozwoju.
Symbolizm- kierunek w sztuce; skupia się na ekspresji artystycznej poprzez symbolizację przedmiotów materialnych i idei, które są poza zmysłami i percepcją.
Socjokulturowe- koncepcja obejmująca rozumienie kultury jako szerokiego zespołu zjawisk społecznych. To nie tylko sztuka i nauka, ale także cały kompleks kultury materialnej, stosunków społecznych i politycznych.
Futuryzm- kierunek w sztuce, który zaprzecza dziedzictwu artystycznemu i moralnemu, głosi zerwanie tradycyjna kultura i powstanie nowej cywilizacji miejskiej.

„SREBRNY WIEK” KULTURY ROSYJSKIEJ

Edukacja. Proces modernizacji obejmował nie tylko zasadnicze zmiany w sferze społeczno-gospodarczej i politycznej, ale także znaczny wzrost umiejętności czytania i pisania oraz poziomu wykształcenia ludności. Trzeba przyznać, że rząd wziął tę potrzebę pod uwagę. Wydatki rządowe na edukację publiczną wzrosły ponad pięciokrotnie od 1900 do 1915 roku.

Główny nacisk położono na szkoły podstawowe. Rząd zamierzał wprowadzić w kraju powszechną edukację na poziomie podstawowym. Reformę szkolnictwa przeprowadzono jednak niekonsekwentnie. Zachowało się kilka typów szkół podstawowych, z których najpowszechniejszymi były szkoły parafialne (w 1905 r. było ich około 43 tys.). Zwiększyła się liczba szkół podstawowych zemstvo. W 1904 r. było ich 20,7 tys., w 1914 r. – 28,2 tys.. W 1900 r. w szkołach podstawowych Ministerstwa Oświecenia Publicznego uczyło się ponad 2,5 mln uczniów, a w 1914 r. – już około 6 mln

Rozpoczęła się restrukturyzacja systemu szkolnictwa średniego. Wzrosła liczba gimnazjów i szkół średnich. W gimnazjach wzrosła liczba godzin przeznaczonych na naukę przedmiotów przyrodniczych i matematycznych. Absolwenci szkół realnych otrzymali prawo wstępu do wyższych uczelni technicznych, a po zdaniu egzaminu z języka łacińskiego – na wydziały fizyki i matematyki uniwersytetów.

Z inicjatywy przedsiębiorców utworzono komercyjne 7-8-letnie szkoły, które zapewniały kształcenie ogólne i specjalne. W nich, w odróżnieniu od gimnazjów i szkół realnych, wprowadzono wspólną edukację chłopców i dziewcząt. W 1913 r. w 250 szkołach handlowych, znajdujących się pod patronatem kapitału handlowo-przemysłowego, uczyło się 55 tys. osób, w tym 10 tys. dziewcząt. Zwiększyła się liczba szkół średnich specjalistycznych: przemysłowych, technicznych, kolejowych, górniczych, geodezyjnych, rolniczych itp.

Rozrosła się sieć uczelni wyższych: powstały nowe uczelnie techniczne w Petersburgu, Nowoczerkasku i Tomsku. W Saratowie otwarto uniwersytet. Aby zapewnić reformę szkół podstawowych, otwarto instytuty pedagogiczne w Moskwie i Petersburgu oraz ponad 30 wyższych kursów dla kobiet, co położyło podwaliny pod masowy dostęp kobiet do szkolnictwa wyższego. W 1914 r. istniało około 100 szkół wyższych, w których studiowało około 130 tys. studentów. Ponadto ponad 60% studentów nie należało do szlachty.

Jednak pomimo postępu w edukacji 3/4 ludności kraju pozostała analfabetami. Przeciętny i Szkoła Podyplomowa ze względu na wysokie czesne było niedostępne dla znacznej części ludności rosyjskiej. Na oświatę wydano 43 kopiejek. na mieszkańca, natomiast w Anglii i Niemczech – około 4 rubli, w USA – 7 rubli. (w przeliczeniu na nasze pieniądze).

Nauka. Wejście Rosji w erę industrializacji upłynęło pod znakiem sukcesów w rozwoju nauki. Na początku XX wieku. kraj wniósł znaczący wkład w światowy postęp naukowy i technologiczny, który nazwano „rewolucją w naukach przyrodniczych”, ponieważ odkrycia dokonane w tym okresie doprowadziły do ​​​​rewizji ustalonych poglądów na temat otaczającego nas świata.

Fizyk P. N. Lebiediew jako pierwszy na świecie ustalił ogólne prawa właściwe procesom falowym o różnym charakterze (dźwiękowym, elektromagnetycznym, hydraulicznym itp.)” i dokonał innych odkryć z zakresu fizyki fal. Stworzył pierwszą szkołę fizyki w Rosja.

N. E. Żukowski dokonał szeregu wybitnych odkryć w teorii i praktyce budowy samolotów. Uczeńem i współpracownikiem Żukowskiego był wybitny mechanik i matematyk S. A. Chaplygin.

U początków współczesnej kosmonautyki stał samorodek, nauczyciel w gimnazjum w Kałudze, K. E. Ciołkowski. W 1903 roku opublikował szereg znakomitych prac, które uzasadniły możliwość lotów kosmicznych i określiły sposoby osiągnięcia tego celu.

Wybitny naukowiec V.I. Vernadsky zyskał światową sławę dzięki swoim pracom encyklopedycznym, które posłużyły za podstawę do powstania nowych kierunków naukowych w geochemii, biochemii i radiologii. Jego nauki na temat biosfery i noosfery położyły podwaliny pod współczesną ekologię. Innowacyjność idei, które wyrażał, zostaje w pełni zrealizowana dopiero teraz, gdy świat znajduje się na krawędzi katastrofy ekologicznej.

Badania z zakresu biologii, psychologii i fizjologii człowieka charakteryzowały się niespotykanym dotąd wzrostem. I.P. Pawłow stworzył doktrynę wyższej aktywności nerwowej, odruchów warunkowych. W 1904 roku otrzymał Nagrodę Nobla za badania nad fizjologią trawienia. W 1908 roku Nagrodę Nobla otrzymał biolog I. I. Mechnikov za prace nad immunologią i chorobami zakaźnymi.

Początek XX wieku - okres świetności języka rosyjskiego nauka historyczna. Największymi specjalistami w dziedzinie historii Rosji byli V. O. Klyuchevsky, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvansky, S. F. Platonov. Problematyką historii powszechnej zajmowali się P. G. Winogradow, R. Yu Vipper, E. V. Tarle. Rosyjska szkoła orientalistyki zyskała światową sławę.

Początek stulecia upłynął pod znakiem pojawienia się dzieł przedstawicieli oryginalnej rosyjskiej myśli religijnej i filozoficznej (N. A. Berdiajewa, S. N. Bułhakowa, V. S. Sołowjowa, P. A. Florenskiego i in.). Wspaniałe miejsce W dziełach filozofów zajmowano się tzw. Ideą rosyjską - problemem oryginalności drogi historycznej Rosji, wyjątkowości jej życia duchowego, szczególnego przeznaczenia Rosji w świecie.

Na początku XX wieku. popularne były towarzystwa naukowo-techniczne. Jednoczyły naukowców, praktyków, entuzjastów-amatorów i istniały dzięki składkom swoich członków i darowiznom prywatnym. Niektórzy otrzymali niewielkie dotacje rządowe. Najbardziej znane to: Wolne Towarzystwo Ekonomiczne (powstało w 1765 r.), Towarzystwo Historii i Starożytności (1804), Towarzystwo Miłośników Literatury Rosyjskiej (1811), Towarzystwo Geograficzne, Techniczne, Fizykochemiczne, Botaniczne, Metalurgiczne , kilka medycznych, rolniczych itp. Towarzystwa te pełniły nie tylko rolę ośrodków badań naukowych, ale także szeroko rozpowszechniały wiedzę naukową i techniczną wśród ludności. Cecha charakterystycznaŻycie naukowe tamtych czasów obejmowało zjazdy przyrodników, lekarzy, inżynierów, prawników, archeologów itp.

Literatura. Pierwsza dekada XX wieku. wszedł do historii kultury rosyjskiej pod nazwą „srebrnego wieku”. Był to czas niespotykanego rozkwitu wszelkiego rodzaju działalności twórczej, narodzin nowych trendów w sztuce, pojawienia się galaktyki genialnych nazwisk, które stały się dumą nie tylko kultury rosyjskiej, ale światowej. Najbardziej odkrywczy obraz „srebrnej epoki” pojawił się w literaturze.

Z jednej strony twórczość pisarzy podtrzymywała trwałe tradycje realizmu krytycznego. Tołstoj w swoich ostatnich dziełach sztuki poruszał problem indywidualnego oporu wobec skostniałych norm życia („Żywe zwłoki”, „Ojciec Sergiusz”, „Po balu”). Jego listy apelacyjne do Mikołaja II i artykuły publicystyczne przepojone są bólem i niepokojem o losy kraju, chęcią wywarcia wpływu na władzę, zablokowania drogi do zła i ochrony wszystkich uciśnionych. Główną ideą dziennikarstwa Tołstoja jest niemożność wyeliminowania zła poprzez przemoc.

W tych latach A.P. Czechow stworzył sztuki „Trzy siostry” i „ Wiśniowy Sad„, co odzwierciedlało ważne zmiany zachodzące w społeczeństwie.

Tematy wrażliwe społecznie były także preferowane przez młodych pisarzy. I. A. Bunin badał nie tylko zewnętrzną stronę procesów zachodzących na wsi (rozwarstwienie chłopstwa, stopniowe obumieranie szlachty), ale także psychologiczne konsekwencje tych zjawisk, ich wpływ na dusze narodu rosyjskiego ( „Wieś”, „Sukhodol”, cykl „chłopskich” opowieści). A.I. Kuprin pokazał brzydką stronę życia armii: brak praw żołnierzy, pustkę i brak duchowości „dżentelmenów oficerów” („Pojedynek”). Jednym z nowych zjawisk w literaturze było odbicie w niej życia i walki proletariatu. Inicjatorem tego tematu był A. M. Gorki („Wrogowie”, „Matka”).

W pierwszej dekadzie XX w. Do poezji rosyjskiej przybyła cała galaktyka utalentowanych poetów „chłopskich” - S. A. Jesienin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov.

Jednocześnie zaczął rozbrzmiewać głos przedstawicieli realizmu nowego pokolenia, protestujących przeciwko głównej zasadzie sztuki realistycznej - bezpośredniemu obrazowi otaczającego świata. Zdaniem ideologów tego pokolenia sztuka, będąc syntezą dwóch przeciwstawnych sobie zasad – materii i ducha, jest w stanie nie tylko „pokazać”, ale także „przekształcić” istniejący świat, tworząc nową rzeczywistość.

Założycielami nowego kierunku w sztuce byli poeci symbolistyczni, którzy wypowiedzieli wojnę światopoglądowi materialistycznemu, argumentując, że wiara, religia - Kamień węgielny egzystencja człowieka i sztuka. Wierzyli, że poeci są obdarzeni zdolnością łączenia się ze światem transcendentalnym za pomocą symboli artystycznych. Początkowo symbolika przybrała formę dekadencji. Termin ten oznaczał nastrój dekadencji, melancholii i beznadziei oraz wyraźny indywidualizm. Cechy te były charakterystyczne dla wczesnej poezji K. D. Balmonta, A. A. Bloka, V. Ya. Bryusowa.

Po 1909 roku rozpoczął się nowy etap w rozwoju symboliki. Jest utrzymany w tonacji słowiańsko-słowiańskiej, demonstruje pogardę dla „racjonalistycznego” Zachodu i zapowiada śmierć zachodniej cywilizacji, m.in. oficjalna Rosja. Jednocześnie zwraca się do spontanicznych sił ludowych, do Pogaństwo słowiańskie, stara się przeniknąć w głąb rosyjskiej duszy i widzi w rosyjskim życiu ludowym korzenie „odrodzenia” kraju. Motywy te zabrzmiały szczególnie żywo w twórczości Bloka (cykle poetyckie „Na polu Kulikowo”, „Ojczyzna”) i A. Biełego („Srebrny gołąb”, „Petersburg”). Rosyjska symbolika stała się zjawiskiem globalnym. To z nim przede wszystkim kojarzy się koncepcja „srebrnej epoki”.

Przeciwnikami symbolistów byli akmeiści (od greckiego „acme” – najwyższy stopień czegoś, kwitnąca siła). Zaprzeczali mistycznym dążeniom symbolistów, głosili wewnętrzną wartość prawdziwego życia i wzywali do przywrócenia słowom ich pierwotnego znaczenia, uwalniając je od symbolicznych interpretacji. Głównym kryterium oceny twórczości aceistów (N. S. Gumilewa, A. A. Achmatowej, O. E. Mandelstama) był nienaganny gust estetyczny, piękno i wyrafinowanie słowa artystycznego.

Rosyjska kultura artystyczna początku XX wieku. doświadczył wpływów awangardy wywodzącej się z Zachodu i obejmującej wszystkie rodzaje sztuki. Ruch ten wchłonął różne ruchy artystyczne, które ogłosiły zerwanie z tradycyjnymi wartościami kulturowymi i głosiły ideę stworzenia „nowej sztuki”. Wybitnymi przedstawicielami rosyjskiej awangardy byli futuryści (od łacińskiego „futurum” – przyszłość). Ich poezję wyróżniała wzmożona dbałość nie o treść, ale o formę konstrukcji poetyckiej. Programowe założenia futurystów nastawione były na wyzywający antyestetyzm. W swoich pracach posługiwali się wulgarnym słownictwem, żargonem zawodowym, językiem dokumentów, plakatów i plakatów. Zbiory wierszy futurystycznych nosiły charakterystyczne tytuły: „Uderzenie w gust publiczny”, „Martwy księżyc” itp. Rosyjski futuryzm reprezentowany był przez kilka grup poetyckich. Najbardziej znane nazwiska zebrała petersburska grupa „Gilea” - V. Chlebnikow, D. D. Burlyuk, V. V. Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Zbiory wierszy i przemówienia publiczne I. Siewierianina odniosły oszałamiający sukces.

Obraz. Podobne procesy zachodziły w malarstwie rosyjskim. Silne stanowiska zajmowali przedstawiciele szkoły realistycznej, aktywne było Towarzystwo Wędrowców. I. E. Repin ukończył wspaniałe płótno „Spotkanie” w 1906 roku Rada Państwa„Odsłaniając wydarzenia z przeszłości, V. I. Surikow interesował się przede wszystkim ludźmi jako siłą historyczną, twórczą zasadą w człowieku. Realistyczne podstawy kreatywności zachował także M. V. Niestierow.

Wyznacznikiem trendów był jednak styl nazywany „nowoczesnym”. Modernistyczne poszukiwania wpłynęły na twórczość takich czołowych artystów realistycznych, jak K. A. Korovin, V. A. Serow. Zwolennicy tego nurtu zjednoczyli się w społeczeństwie Świata Sztuki. „Miriskusniki” zajęli krytyczne stanowisko wobec Pieriedwiżników, uważając, że ten ostatni, pełniąc nietypową dla sztuki funkcję, szkodzi malarstwu rosyjskiemu. Sztuka, ich zdaniem, jest samodzielną sferą działalności człowieka i nie powinna być zależna od wpływów politycznych i społecznych. Przez długi okres (stowarzyszenie powstało w 1898 r. i istniało z przerwami do 1924 r.) „Świat sztuki” obejmował prawie wszystkich najważniejszych rosyjskich artystów - A. N. Benois, L. S. Bakst, B. M. Kustodiew, E. E. Lansere, F. A. Malyavin, N. K. Roerich, K. A. Somov. „Świat sztuki” odcisnął głębokie piętno na rozwoju nie tylko malarstwa, ale także opery, baletu, sztuki dekoracyjnej, krytyki artystycznej i biznesu wystawienniczego.

W 1907 r. Otwarto w Moskwie wystawę „Błękitna róża”, w której wzięło udział 16 artystów (P.V. Kuzniecow, N.N. Sapunow, M.S. Saryan i in.). Była to młodzież poszukująca, poszukująca swojej indywidualności w syntezie zachodnich doświadczeń i tradycji narodowych. Przedstawiciele Błękitnej Róży byli ściśle związani z poetami-symbolistami, których występy były nieodzownym atrybutem dni otwarcia. Ale symbolika w malarstwie rosyjskim nigdy nie była jednym kierunkiem stylistycznym. Obejmował na przykład tak różnych artystów w swoim stylu, jak M. A. Vrubel, K. S. Petrov-Vodkin i inni.

Wielu największych mistrzów - V.V. Kandinsky, A.V. Lentulov, M. Z. Chagall, P.N. Filonov i inni - weszło do historii kultury światowej jako przedstawiciele unikalnych stylów, łączących awangardowe trendy z rosyjskimi tradycjami narodowymi.

Rzeźba. Rzeźba również doświadczyła w tym okresie twórczego rozkwitu. Jej przebudzenie było w dużej mierze spowodowane tendencjami impresjonizmu. P. P. Trubetskoy odniósł znaczący sukces na tej ścieżce odnowy. Powszechnie znane stały się jego rzeźbiarskie portrety L. N. Tołstoja, S. Ju. Witte'a, F. I. Szaliapina i innych. Ważnym kamieniem milowym w historii rosyjskiej rzeźby monumentalnej był pomnik Aleksandra III, otwarty w Petersburgu w październiku 1909 r. jako swoisty antypod dla innego wielkiego pomnika – „Jeźdźca z brązu” E. Falconeta.

Połączenie impresjonizmu i tendencji modernistycznych charakteryzuje twórczość A. S. Golubkiny. Jednocześnie główną cechą jej twórczości nie jest pokazanie konkretnego obrazu czy faktu życia, ale stworzenie uogólnionego zjawiska: „Starość” (1898), „Walking Man” (1903), „Żołnierz ” (1907), „Śpiąc” (1912) itp. .

S. T. Konenkov pozostawił znaczący ślad w sztuce rosyjskiej „srebrnego wieku”. Jego rzeźba ucieleśniała ciągłość tradycji realizmu w nowych kierunkach. Pasjonował się twórczością Michała Anioła („Samson zrywając łańcuchy”), rosyjską ludową rzeźbą drewnianą („Lesovik”, „Bracia żebracy”), tradycją wędrowną („Stonebreaker”), tradycyjnym portretem realistycznym („A.P. Czechow”). I przy tym wszystkim Konenkov pozostał mistrzem jasnej twórczej indywidualności.

Ogólnie rzecz biorąc, rosyjska szkoła rzeźbiarska miała niewielki wpływ na trendy awangardowe i nie rozwinęła tak złożonego zakresu innowacyjnych dążeń charakterystycznych dla malarstwa.

Architektura. W drugiej połowie XIX w. nowe możliwości otworzyły się przed architekturą. Było to spowodowane postępem technologicznym. Szybki rozwój miast, ich wyposażenie przemysłowe, rozwój transportu, zmiany w życiu publicznym wymagały nowych rozwiązań architektonicznych; Nie tylko w stolicach, ale także w miastach prowincjonalnych budowano dworce, restauracje, sklepy, targowiska, teatry i budynki banków. Jednocześnie kontynuowano tradycyjne budownictwo pałaców, dworów i posiadłości. Głównym problemem architektury było poszukiwanie nowego stylu. I podobnie jak w malarstwie, nowy kierunek w architekturze nazwano „nowoczesnym”. Jedną z cech tego kierunku była stylizacja rosyjskich motywów architektonicznych - tzw. Styl neorosyjski.

Najsłynniejszym architektem, którego twórczość w dużej mierze zadecydowała o rozwoju rosyjskiej, zwłaszcza moskiewskiej secesji, był F. O. Szektel. Na początku swojej twórczości nie opierał się na rosyjskich, ale na średniowiecznych modelach gotyckich. W tym stylu zbudowano rezydencję producenta S.P. Ryabushinsky'ego (1900-1902). Następnie Szektel niejednokrotnie zwracał się do tradycji rosyjskiej architektury drewnianej. Pod tym względem budynek stacji Jarosław w Moskwie (1902–1904) jest bardzo orientacyjny. W kolejnych swoich działaniach architekt coraz bardziej zbliżał się do kierunku zwanego „racjonalistycznym modernizmem”, który charakteryzuje się znacznym uproszczeniem form i konstrukcji architektonicznych. Najbardziej znaczącymi budynkami odzwierciedlającymi ten trend były Bank Ryabushinsky (1903) i drukarnia gazety „Poranek Rosji” (1907).

Jednocześnie obok architektów „nowej fali” znaczące stanowiska zajmowali miłośnicy neoklasycyzmu (I.V. Zholtovsky), a także mistrzowie stosujący technikę mieszania różnych stylów architektonicznych (eklektyzm). Najbardziej orientacyjny w tym zakresie był projekt architektoniczny budynku hotelu Metropol w Moskwie (1900), zbudowanego według projektu V. F. Walcotta.

Muzyka, balet, teatr, kino. Początek XX wieku - tym razem kreatywny start wielcy rosyjscy kompozytorzy-innowatorzy A. N. Skriabin, I. F. Strawiński, S. I. Tanejew, S. V. Rachmaninow. W swojej twórczości starali się wyjść poza tradycyjną muzykę klasyczną i stworzyć nowe formy i obrazy muzyczne. Znaczący rozkwit osiągnęła także kultura wykonawcza muzyki. Rosyjską szkołę wokalną reprezentowały nazwiska wybitnych śpiewacy operowi F. I. Shalyapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinova, I. V. Ershova.

Na początku XX wieku. Balet rosyjski zajął czołowe pozycje na świecie sztuka choreograficzna. Rosyjska szkoła baletowa opierała się na tradycjach akademickich końca XIX wieku i inscenizacjach scenicznych wybitnego choreografa M. I. Petipy, które stały się klasyką. Jednocześnie rosyjski balet nie uniknął nowych trendów. Młodzi reżyserzy A. A. Gorsky i M. I. Fokin, w przeciwieństwie do estetyki akademizmu, wysuwali zasadę malowniczości, zgodnie z którą nie tylko choreograf i kompozytor, ale także artysta stał się pełnoprawnym autorem spektaklu. Balety Gorskiego i Fokina wystawiono w scenerii K. A. Korovina, A. N. Benoisa, L. S. Baksta, N. K. Roericha. Rosyjska szkoła baletowa „Srebrnego wieku” dała światu galaktykę genialnych tancerzy - A. T. Pawłowa, T. T. Karsawina, V. F. Niżyńskiego i innych.

Godna uwagi cecha kultury początku XX wieku. stały się dziełami wybitnych reżyserów teatralnych. Założyciel psychologicznej szkoły aktorskiej K. S. Stanisławski uważał, że przyszłość teatru leży w głębokim realizmie psychologicznym, w rozwiązywaniu najważniejszych zadań transformacji aktorskiej. V. E. Meyerhold prowadził poszukiwania w zakresie konwencji teatralnej, uogólnień i wykorzystania elementów ludowej farsy i teatru masek. E. B. Wachtangow preferował wyraziste, spektakularne i radosne występy.

Na początku XX wieku. Coraz wyraźniej uwidaczniała się tendencja do łączenia różnych rodzajów aktywności twórczej. Na czele tego procesu stał „Świat sztuki”, który jednoczył nie tylko artystów, ale także poetów, filozofów i muzyków. W latach 1908-1913. S. P. Diagilew organizował w Paryżu, Londynie, Rzymie i innych stolicach Europy Zachodniej „Pory Rosyjskie”, których prezentacją były przedstawienia baletowe i operowe, malarstwo teatralne, muzyka itp.

W pierwszej dekadzie XX w. w Rosji, po Francji, pojawił się nowy rodzaj sztuka - kino. W 1903 roku pojawiły się pierwsze „teatry elektryczne” i „iluzje”, a do 1914 roku powstało już około 4 tysięcy kin. W 1908 r. nakręcono pierwszy rosyjski film fabularny „Stenka Razin i księżniczka”, a w 1911 r. pierwszy pełnometrażowy film „Obrona Sewastopola”. Kinematografia szybko się rozwinęła i stała się bardzo popularna. W 1914 roku w Rosji działało około 30 krajowych wytwórni filmowych. I chociaż większość produkcji filmowej składała się z filmów o prymitywnych fabułach melodramatycznych, pojawiły się światowej sławy postacie kina: reżyser Ya. A. Protazanov, aktorzy I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Niewątpliwą zaletą kina była jego dostępność dla wszystkich warstw społeczeństwa. Filmy rosyjskie, powstałe głównie jako filmowe adaptacje dzieł klasycznych, stały się pierwszym przejawem powstawania „kultury masowej” – nieodzownej cechy społeczeństwa burżuazyjnego.

• Impresjonizm- kierunek w sztuce, którego przedstawiciele dążą do uchwycenia realnego świata w jego mobilności i zmienności, aby przekazać swoje ulotne wrażenia.
• nagroda Nobla- nagroda za wybitne osiągnięcia w dziedzinie nauki, techniki, literatury, przyznawana corocznie przez Szwedzką Akademię Nauk kosztem środków pozostawionych przez wynalazcę i przemysłowca A. Nobla.
• Noosfera- nowy, ewolucyjny stan biosfery, w którym inteligentna działalność człowieka staje się decydującym czynnikiem rozwoju.
• Futuryzm- kierunek w sztuce zaprzeczający dziedzictwu artystycznemu i moralnemu, głoszący zerwanie z kulturą tradycyjną i utworzenie nowej.

Co musisz wiedzieć na ten temat:

Rozwój społeczno-gospodarczy i polityczny Rosji na początku XX wieku. Mikołaj II.

Polityka wewnętrzna caratu. Mikołaj II. Zwiększone represje. „Socjalizm policyjny”

Wojna rosyjsko-japońska. Powody, postęp, rezultaty.

Rewolucja 1905 - 1907 Postać, siły napędowe i cechy rewolucji rosyjskiej 1905-1907. etapy rewolucji. Przyczyny porażki i znaczenie rewolucji.

Wybory do Dumy Państwowej. I Duma Państwowa. Kwestia agrarna w Dumie. Rozproszenie Dumy. II Duma Państwowa. Zamach stanu z 3 czerwca 1907 r

System polityczny trzeciego czerwca. Prawo wyborcze 3 czerwca 1907 r. III Duma Państwowa. Ujednolicenie sił politycznych w Dumie. Działalność Dumy. Rządowy terror. Upadek ruchu robotniczego w latach 1907-1910.

Reforma rolna Stołypina.

IV Duma Państwowa. Skład partii i frakcje Dumy. Działalność Dumy.

Kryzys polityczny w Rosji w przededniu wojny. Ruch robotniczy latem 1914 r. Kryzys na górze.

Sytuacja międzynarodowa Rosja na początku XX wieku.

Początek pierwszej wojny światowej. Geneza i charakter wojny. Przystąpienie Rosji do wojny. Stosunek do wojny partii i klas.

Postęp działań wojennych. Siły strategiczne i plany stron. Wyniki wojny. Rola Front Wschodni w pierwszej wojnie światowej.

Gospodarka rosyjska w czasie I wojny światowej.

Ruch robotniczo-chłopski w latach 1915-1916. Ruch rewolucyjny w armii i marynarce wojennej. Wzrost nastrojów antywojennych. Powstanie opozycji burżuazyjnej.

Kultura rosyjska XIX i początku XX wieku.

Zaostrzenie sprzeczności społeczno-politycznych w kraju w okresie styczeń-luty 1917 r. Początek, przesłanki i charakter rewolucji. Powstanie w Piotrogrodzie. Utworzenie Rady Piotrogrodzkiej. Tymczasowa Komisja Dumy Państwowej. Rozkaz N I. Utworzenie Rządu Tymczasowego. Abdykacja Mikołaja II. Przyczyny powstania dwuwładzy i jej istota. Rewolucja lutowa w Moskwie, na froncie, na prowincji.

Od lutego do października. Polityka Rządu Tymczasowego w sprawie wojny i pokoju, w kwestiach rolnych, narodowych i pracowniczych. Stosunki Rządu Tymczasowego z Sowietami. Przyjazd W.I. Lenina do Piotrogrodu.

Partie polityczne (kadeci, eserowcy, mieńszewicy, bolszewicy): programy polityczne, wpływy wśród mas.

Kryzysy Rządu Tymczasowego. Próba wojskowego zamachu stanu w kraju. Wzrost nastrojów rewolucyjnych wśród mas. Bolszewizacja stołecznych Rad.

Przygotowanie i przebieg powstania zbrojnego w Piotrogrodzie.

II Ogólnorosyjski Zjazd Rad. Decyzje o władzy, pokoju, ziemi. Tworzenie organów rządowych i zarządzających. Skład pierwszego rządu radzieckiego.

Zwycięstwo zbrojnego powstania w Moskwie. Porozumienie rządowe z lewicowymi eserowcami. Wybory do Zgromadzenia Ustawodawczego, ich zwoływanie i rozwiązywanie.

Pierwsze przemiany społeczno-gospodarcze w obszarach przemysłu, rolnictwa, finansów, pracy i problematyki kobiecej. Kościół i państwo.

Traktat brzeski, jego warunki i znaczenie.

Zadania gospodarcze rządu radzieckiego na wiosnę 1918 r. Zaostrzenie kwestii żywnościowych. Wprowadzenie dyktatury żywnościowej. Działające oddziały żywnościowe. Czesane.

Bunt lewicowych eserowców i upadek systemu dwupartyjnego w Rosji.

Pierwsza konstytucja radziecka.

Przyczyny interwencji i wojny domowej. Postęp działań wojennych. straty ludzkie i materialne podczas wojny domowej oraz interwencja wojskowa.

Polityka wewnętrzna kierownictwa sowieckiego w czasie wojny. „komunizm wojenny”. planu GOELRO.

Polityka nowy rząd w odniesieniu do kultury.

Polityka zagraniczna. Traktaty z krajami przygranicznymi. Udział Rosji w konferencjach w Genui, Hadze, Moskwie i Lozannie. Dyplomatyczne uznanie ZSRR przez główne kraje kapitalistyczne.

Polityka wewnętrzna. Kryzys społeczno-gospodarczy i polityczny początku lat 20-tych. Głód 1921-1922 Przejście do nowej polityki gospodarczej. Istota NEP-u. NEP w obszarze rolnictwa, handlu, przemysłu. Reforma finansowa. Ożywienie ekonomiczne. Kryzysy okresu NEP-u i jego upadek.

Projekty utworzenia ZSRR. I Kongres Rad ZSRR. Pierwszy rząd i Konstytucja ZSRR.

Choroba i śmierć W.I. Lenina. Walka wewnątrzpartyjna. Początek kształtowania się reżimu stalinowskiego.

Industrializacja i kolektywizacja. Opracowanie i wdrożenie pierwszych planów pięcioletnich. Konkurencja socjalistyczna - cel, formy, przywódcy.

Kształtowanie i wzmacnianie państwowego systemu zarządzania gospodarczego.

Kurs na pełną kolektywizację. Wywłaszczenie.

Skutki industrializacji i kolektywizacji.

Rozwój polityczny, narodowo-państwowy w latach 30-tych. Walka wewnątrzpartyjna. Represje polityczne. Kształtowanie się nomenklatury jako warstwy menedżerów. Reżim Stalina i Konstytucja ZSRR z 1936 r

Kultura radziecka lat 20-30.

Polityka zagraniczna drugiej połowy lat 20. - połowy lat 30. XX wieku.

Polityka wewnętrzna. Wzrost produkcji wojskowej. Środki nadzwyczajne w zakresie prawa pracy. Środki mające na celu rozwiązanie problemu zboża. Siły zbrojne. Rozwój Armii Czerwonej. Reforma wojskowa. Represje wobec kadr dowodzenia Armii Czerwonej i Armii Czerwonej.

Polityka zagraniczna. Pakt o nieagresji oraz traktat o przyjaźni i granicach między ZSRR a Niemcami. Wejście zachodniej Ukrainy i zachodniej Białorusi do ZSRR. Wojna radziecko-fińska. Włączenie republik bałtyckich i innych terytoriów do ZSRR.

Periodyzacja Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Pierwszy etap wojna. Przekształcenie kraju w obóz wojskowy. Klęski militarne 1941-1942 i ich powody. Najważniejsze wydarzenia militarne. Kapitulacja nazistowskich Niemiec. Udział ZSRR w wojnie z Japonią.

Tył sowiecki w czasie wojny.

Deportacje narodów.

Partyzantka.

Straty ludzkie i materialne w czasie wojny.

Utworzenie koalicji antyhitlerowskiej. Deklaracja Organizacji Narodów Zjednoczonych. Problem drugiego frontu. Konferencje „Wielkiej Trójki”. Problemy powojennego porozumienia pokojowego i wszechstronnej współpracy. ZSRR i ONZ.

Początek " zimna wojna„.Wkład ZSRR w utworzenie „obozu socjalistycznego”. Utworzenie RWPG.

Polityka wewnętrzna ZSRR w połowie lat 40. - na początku lat 50. Odbudowa gospodarki narodowej.

Życie społeczne i polityczne. Polityka w obszarze nauki i kultury. Dalsze represje. „Sprawa Leningradu”. Kampania przeciwko kosmopolityzmowi. „Sprawa lekarzy”

Rozwój społeczno-gospodarczy społeczeństwo radzieckie w połowie lat 50. - pierwszej połowie lat 60.

Rozwój społeczno-polityczny: XX Zjazd KPZR i potępienie kultu jednostki Stalina. Rehabilitacja ofiar represji i deportacji. Wewnętrzna walka partyjna drugiej połowy lat 50.

Polityka zagraniczna: utworzenie Departamentu Spraw Wewnętrznych. Wejście wojsk radzieckich na Węgry. Zaostrzenie stosunków radziecko-chińskich. Rozłam „obozu socjalistycznego”. Stosunki radziecko-amerykańskie i kryzys kubański. ZSRR i kraje „trzeciego świata”. Zmniejszenie liczebności sił zbrojnych ZSRR. Traktat Moskiewski o ograniczeniu prób jądrowych.

ZSRR w połowie lat 60. - pierwszej połowie lat 80.

Rozwój społeczno-gospodarczy: reforma gospodarcza z 1965 r

Rosnące trudności Rozwój gospodarczy. Spadające tempo wzrostu społeczno-gospodarczego.

Konstytucja ZSRR 1977

Życie społeczne i polityczne ZSRR w latach 70. - początek lat 80. XX wieku.

Polityka zagraniczna: Traktat o nierozprzestrzenianiu broni jądrowej. Umocnienie powojennych granic w Europie. Traktat Moskiewski z Niemcami. Konferencja Bezpieczeństwa i Współpracy w Europie (KBWE). Traktaty radziecko-amerykańskie z lat 70. Stosunki radziecko-chińskie. Wejście wojsk radzieckich do Czechosłowacji i Afganistanu. Zaostrzenie napięcia międzynarodowego i ZSRR. Wzmocnienie konfrontacji radziecko-amerykańskiej na początku lat 80-tych.

ZSRR w latach 1985-1991

Polityka wewnętrzna: próba przyspieszenia rozwoju społeczno-gospodarczego kraju. Próba reformy system polityczny społeczeństwo radzieckie. Kongresy Deputowanych Ludowych. Wybór Prezydenta ZSRR. System wielopartyjny. Zaostrzenie kryzysu politycznego.

Zaostrzenie kwestia narodowa. Próby reformy struktury narodowo-państwowej ZSRR. Deklaracja Suwerenności Państwowej RFSRR. „Proces Nowoogariowskiego”. Upadek ZSRR.

Polityka zagraniczna: stosunki radziecko-amerykańskie i problem rozbrojenia. Porozumienia z czołowymi krajami kapitalistycznymi. Wycofanie wojsk radzieckich z Afganistanu. Zmiana stosunków z krajami wspólnoty socjalistycznej. Upadek Rady Wzajemnej Pomocy Gospodarczej i Organizacji Układu Warszawskiego.

Federacja Rosyjska w latach 1992-2000

Polityka wewnętrzna: „Terapia szokowa” w gospodarce: liberalizacja cen, etapy prywatyzacji przedsiębiorstw handlowych i przemysłowych. Spadek produkcji. Zwiększone napięcie społeczne. Wzrost i spowolnienie inflacji finansowej. Zaostrzenie walki władzy wykonawczej i ustawodawczej. Rozpuszczenie Rada Najwyższa i Kongres Deputowanych Ludowych. Wydarzenia październikowe 1993 r. Likwidacja lokalnych organów władzy radzieckiej. Wybory do Zgromadzenia Federalnego. Konstytucja Federacji Rosyjskiej 1993 Utworzenie republiki prezydenckiej. Zaostrzenie i przezwyciężenie konfliktów narodowościowych na Kaukazie Północnym.

Wybory parlamentarne 1995. Wybory prezydenckie 1996. Władza i opozycja. Próba powrotu na kurs liberalnych reform (wiosna 1997) i jej fiasko. Kryzys finansowy sierpnia 1998 r.: przyczyny, gospodarcze i konsekwencje polityczne. „Druga wojna czeczeńska”. Wybory parlamentarne 1999 i wcześniejsze wybory prezydenckie 2000 Polityka zagraniczna: Rosja w WNP. Udział wojsk rosyjskich w „gorących punktach” bliskiej zagranicy: Mołdawii, Gruzji, Tadżykistanie. Stosunki Rosji z zagranicą. Wycofanie wojsk rosyjskich z Europy i krajów sąsiadujących. Porozumienia rosyjsko-amerykańskie. Rosja i NATO. Rosja i Rada Europy. Kryzysy jugosłowiańskie (1999-2000) i stanowisko Rosji.

• Danilov A.A., Kosulina L.G. Historia państwa i narodów Rosji. XX wiek.

Wprowadzenie………………………………………………………..2

Architektura……………………………………………………….3

Malarstwo…………………………………………………………………………..5

Edukacja…………………………………………………10

Nauka………………………………………………………………………………13

Zakończenie………………………………………………………..17

Referencje………………………………………………………………….18

Wstęp

Srebrny wiek kultury rosyjskiej okazał się zaskakująco krótki. Trwało to niespełna ćwierć wieku: 1900 – 1922. Data początkowa zbiega się z rokiem śmierci rosyjskiego filozofa religijnego i poety V.S. Sołowjowa i ostatni – z rokiem wypędzenia z Rosji Sowieckiej dużej grupy filozofów i myślicieli. Krótość tego okresu wcale nie umniejsza jego znaczenia. Wręcz przeciwnie, z biegiem czasu znaczenie to nawet wzrasta. Polega ona na tym, że kultura rosyjska – choćby nie cała, ale tylko część – jako pierwsza zdała sobie sprawę ze szkodliwości rozwoju, którego wyznacznikami wartości są jednostronny racjonalizm, bezbożność i brak duchowości. Świat zachodni doszedł do tego wniosku znacznie później.

Na epokę srebrną składają się przede wszystkim dwa główne zjawiska duchowe: rosyjskie odrodzenie religijne z początku XX w., zwane także „poszukiwaniem Boga”, oraz rosyjski modernizm, obejmujący symbolikę i acmeizm. Należą do niego tacy poeci jak M. Cwietajewa, S. Jesienin i B. Pasternak, którzy nie należeli do wymienionych ruchów. Do epoki srebrnej należy również przypisać stowarzyszenie artystyczne „Świat Sztuki” (1898 - 1924).

Architektura „srebrnej epoki”

Era postępu przemysłowego na przełomie XIX i XX wieku. dokonał prawdziwej rewolucji w budownictwie. Nowe typy budynków, takie jak banki, sklepy, fabryki i dworce kolejowe, zajmowały coraz większe miejsce w krajobrazie miejskim. Pojawienie się nowego materiały budowlane(żelbet, konstrukcje metalowe) oraz udoskonalenie technologii budowlanej umożliwiło zastosowanie rozwiązań konstrukcyjnych i techniki artystyczne, którego estetyczne zrozumienie doprowadziło do ustanowienia stylu secesyjnego!

W pracach F.O. W Szektelu w największym stopniu ucieleśniono główne kierunki rozwoju i gatunki rosyjskiej nowoczesności. Kształtowanie się stylu w twórczości mistrza przebiegało w dwóch kierunkach - narodowo-romantycznym, zgodnym ze stylem neorosyjskim i racjonalnym. Cechy secesji najpełniej przejawiają się w architekturze rezydencji Nikitsky Gate, gdzie po opuszczeniu tradycyjne schematy stosowana jest zasada planowania asymetrycznego. Schodkowa kompozycja, swobodna rozbudowa brył w przestrzeni, asymetryczne rzuty wykuszy, balkonów i ganków, wyraźnie wystający gzyms – wszystko to ukazuje wpisaną w modernizm zasadę upodabniania struktury architektonicznej do formy organicznej.

W zdobnictwie dworu zastosowano charakterystyczne techniki secesyjne, takie jak kolorowe witraże i mozaikowy fryz okalający cały budynek z ozdoba kwiatowa. Kapryśne zwroty akcji ozdoby powtarzają się w przeplataniu witraży, w projektowaniu krat balkonowych i ogrodzeń ulicznych. Ten sam motyw wykorzystuje się w dekoracji wnętrz, na przykład w postaci marmurowych balustrad schodów. Meble i detale dekoracyjne wnętrz budynku tworzą jedną całość z ogólnym projektem obiektu - tak, aby otoczenie domowe przekształcić w rodzaj architektonicznego spektaklu, bliskiego atmosferze symbolicznych zabaw.

Wraz z rozwojem tendencji racjonalistycznych w wielu budynkach Szektela pojawiły się cechy konstruktywizmu, który ukształtował się w latach dwudziestych XX wieku.

W Moskwie nowy styl wyraził się szczególnie wyraźnie, zwłaszcza w twórczości jednego z twórców rosyjskiego modernizmu, L.N. Kekusheva A.V. pracowała w stylu neorosyjskim. Szczusiew, V.M. Wasnetsow i inni W Petersburgu na modernizm wpływał monumentalny klasycyzm, w wyniku czego pojawił się inny styl - neoklasycyzm.
Pod względem integralności podejścia i kompleksowego rozwiązania architektury, rzeźby, malarstwa i sztuki dekoracyjnej, secesja jest jednym z najbardziej spójnych stylów.

Malarstwo „epoki srebrnej”

Tendencje, które wyznaczyły rozwój literatury srebrnego wieku, były charakterystyczne także dla sztuk pięknych, które stanowiły całą epokę w kulturze rosyjskiej i światowej. Na przełomie wieków rozkwitła twórczość jednego z największych mistrzów malarstwa rosyjskiego, Michaiła Wrubela. Obrazy Vrubela są obrazami symbolicznymi. Nie mieszczą się w ramach starych idei. Artysta jest „olbrzymem, który nie myśli codziennymi kategoriami otaczającego go życia, ale koncepcjami «wiecznymi», krząta się w poszukiwaniu prawdy i piękna”. Marzenie Vrubela o pięknie, które tak trudno było znaleźć w otaczającym go świecie, pełnym beznadziejnych sprzeczności. Fantazja Vrubela przenosi nas do innych światów, gdzie piękno nie jest jednak wolne od chorób wieku, to uczucia ludzi tamtych czasów, ucieleśnione w kolorach i liniach, kiedy społeczeństwo rosyjskie tęskniło za odnową i szukało sposobów do tego.

W twórczości Vrubela fantazja łączy się z rzeczywistością. Tematy niektórych jego obrazów i paneli są po prostu fantastyczne. Przedstawiając Demona lub baśniową Księżniczkę Łabędź, Księżniczkę Sen czy Pana, wciąga swoich bohaterów w świat, jakby stworzony potężną siłą mitu. Ale nawet gdy temat obrazu okazał się rzeczywistością, Vrubel zdawał się obdarzyć naturę zdolnością odczuwania i myślenia, a ludzkie uczucia nieporównanie zintensyfikowały się kilkakrotnie. Artysta zabiegał o to, aby kolory na jego płótnach błyszczały wewnętrznym światłem, błyszczały jak szlachetne kamienie.

Kolejnym ważnym malarzem przełomu wieków jest Walentin Sierow. Początki jego twórczości sięgają lat 80-tych XIX wieku. Występował jako kontynuator najlepszych tradycji Wędrowców i jednocześnie odważny odkrywca nowych ścieżek w sztuce. Wspaniały artysta, był znakomitym nauczycielem. Wielu wybitnych artystów lat 900. nowego wieku zawdzięcza mu swoje mistrzostwo.
W pierwszych latach swojej twórczości artysta widzi najwyższy cel artysty w ucieleśnieniu zasady poetyckiej. Sierow nauczył się widzieć duże i znaczące w małych. Jego wspaniałe portrety „Dziewczyna z brzoskwiniami” i „Dziewczyna oświetlona przez słońce” zawierają nie tyle konkretne obrazy, ile symbole młodości, piękna, szczęścia i miłości.

Później Sierow starał się wyrazić idee dotyczące ludzkiego piękna w portretach osobowości twórcze, potwierdzając ważną dla rosyjskiej kultury artystycznej ideę: człowiek jest piękny, gdy jest twórcą i artystą (portrety K. A. Korovina, I. I. Lewitana). Odwaga V. Serowa w charakteryzowaniu swoich modeli jest uderzająca, niezależnie od tego, czy są to wiodąca inteligencja, czy bankierzy, panie z wyższych sfer, wysocy urzędnicy i członkowie rodziny królewskiej.

Portrety W. Sierowa, powstałe w pierwszej dekadzie nowego stulecia, świadczą o połączeniu najlepszych tradycji malarstwa rosyjskiego i stworzeniu nowych zasad estetycznych. Są to portrety M. A. Vrubela, T. N. Karsaviny, a później „znacznie stylizowany” portret V. O. Girshmana i piękny portret Idy Rubinstein, utrzymany w duchu secesji.

Na przełomie wieków rozwinęła się twórczość artystów, którzy stali się dumą Rosji: K. A. Korovina, A. P. Ryabushkina, M. V. Niestierowa. Wspaniałe płótna o tematyce starożytnej Rusi należą do N.K. Roericha, o którym szczerze marzył Nowa rola sztuki i miał nadzieję, że „ze zniewolonego sługi sztuka może ponownie przemienić się w pierwotną siłę napędową życia”.

Bogactwem wyróżnia się także rzeźba rosyjska tego okresu. Najlepsze tradycje realistyczna rzeźba druga połowa XIX wieku wieku w jego dziełach (a wśród nich pomnik pierwszego drukarza Iwana Fiodorowa) ucieleśniał S. M. Volnukhin. Impresjonistyczny kierunek w rzeźbie wyraził P. Trubetskoy. Twórczość A. S. Golubkiny i S. T. Konenkowa wyróżnia humanistyczny patos, a czasem głęboki dramat.

Jednak wszystkie te procesy nie mogły rozgrywać się poza kontekstem społecznym. Tematyka – Rosja i wolność, inteligencja i rewolucja – przenikała zarówno teorię, jak i praktykę rosyjskiej kultury artystycznej tego okresu. Kultura artystyczna końca XIX i początku XX wieku charakteryzuje się wieloma platformami i kierunkami. Dwa symbole życia, dwie koncepcje historyczne – „wczoraj” i „jutro” – wyraźnie zdominowały koncepcję „dzisiaj” i wyznaczyły granice, w obrębie których dokonywała się konfrontacja różnych idei i koncepcji.

Ogólna atmosfera psychologiczna lat porewolucyjnych spowodowała, że ​​niektórzy artyści nie ufali życiu. Wzrasta dbałość o formę i realizuje się nowy ideał estetyczny współczesnej sztuki modernistycznej. Rozwijają się szkoły rosyjskiej awangardy, które zasłynęły na całym świecie, w oparciu o twórczość V. E. Tatlina, K. S. Malewicza, V. V. Kandinskiego.

Artyści biorący udział w wystawie z 1907 roku pod jaskrawym, symbolicznym tytułem „Błękitna róża” byli intensywnie promowani przez czasopismo „ Złote Runo„(N.P. Krymov, P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan, S.Yu. Sudeikin, N.N. Sapunov itp.). Różnili się aspiracjami twórczymi, ale łączyło ich pragnienie wyrazistości, stworzenia nowej formy artystycznej, aktualizacji języka obrazowego. W skrajnych przejawach skutkowało to kultem „czystej sztuki”, w obrazach generowanych przez podświadomość.

Pojawienie się w 1911 roku i późniejsza działalność artystów „Waleta Diamentowego” ukazuje związek malarzy rosyjskich z losami paneuropejskich ruchów artystycznych. W twórczości P. P. Konczałowskiego, I. I. Maszkowa i innych artystów „Kamentarza Diamentowego” z ich poszukiwaniami formalnymi, chęcią budowania formy za pomocą koloru, kompozycji i przestrzeni w określonych rytmach, odnajdują się zasady ukształtowane w Europie Zachodniej wyrażenie. W tym czasie kubizm we Francji osiągnął etap „syntetyczny”, przechodząc od uproszczeń, schematyzacji i dekompozycji formy do całkowitego oddzielenia się od reprezentacji. Rosyjscy artyści, których pociągało analityczne podejście do tematu wczesnego kubizmu, uznali tę tendencję za obcą. Jeśli Konczałowski i Maszkow wykazali wyraźną ewolucję w kierunku realistycznego światopoglądu, to tendencja procesu artystycznego innych artystów „Diamentowego Jacka” miała inne znaczenie. W 1912 roku młodzi artyści, odłączając się od „Waleta Diamentów”, nazwali swoją grupę „Ogonem Osła”. Prowokująca nazwa podkreśla buntowniczy charakter przedstawień, które wymierzone są w utarte normy twórczości artystycznej. Artyści rosyjscy: N. Gonczarow, K. Malewicz, M. Chagall – kontynuują poszukiwania, róbcie to energicznie i celowo. Później ich drogi się rozeszły.
Larionow, który porzucił przedstawianie rzeczywistości, doszedł do tzw. Rayonizmu. Malewicz, Tatlin, Kandinsky poszli drogą abstrakcjonizmu.

Poszukiwania twórców „Błękitnej róży” i „Jack of Diamonds” nie wyczerpują nowych trendów w sztuce pierwszych dekad XX wieku. Szczególne miejsce w tej sztuce zajmuje K. S. Petrov-Vodkin. Jego twórczość rozkwitła w okresie popaździernikowym, ale już dziewięćset lat zadeklarował swoją oryginalność twórczą pięknymi płótnami „Bawiący się chłopcy” i „Kąpiel czerwonego konia”.

Edukacja „srebrnego wieku”

System oświaty w Rosji na przełomie XIX i XX wieku. nadal obejmował trzy poziomy: podstawowy (szkoły parafialne, szkoły publiczne), średni (gimnazjum klasyczne, szkoły realne i handlowe) oraz szkołę wyższą (uniwersytety, instytuty). Według danych z 1813 r., liczba piśmiennych wśród poddanych Imperium Rosyjskiego (z wyjątkiem dzieci poniżej 8 roku życia) wynosiła średnio 38-39%.

Dużo rozwoju Edukacja publiczna wiązał się z działalnością demokratycznego społeczeństwa. Polityka władz w tym zakresie nie wydaje się spójna. I tak w 1905 roku Ministerstwo Oświecenia Publicznego wydało projekt ustawy „O wprowadzeniu powszechnego wykształcenie podstawowe w Imperium Rosyjskim” do rozpatrzenia przez II Dumę Państwową, projekt ten jednak nigdy nie uzyskał mocy prawnej.

Rosnące zapotrzebowanie na specjalistów przyczyniło się do rozwoju szkolnictwa wyższego, zwłaszcza technicznego. W 1912 r. w Rosji istniało 16 wyższych uczelni technicznych. Do poprzedniej liczby uniwersytetów dodano tylko jeden, Saratów (1909), ale liczba studentów wzrosła zauważalnie - z 14 tysięcy w połowie. Lata 90. do 35,3 tys. w 1907 r. Rozpowszechniły się prywatne uczelnie wyższe (Wolna Szkoła Wyższa P.F. Lesgafta, Instytut Psychoneurologiczny V.M. Bekhtereva itp.). Uniwersytet Shanyavsky, który działał w latach 1908-18. kosztem liberalnej postaci w oświacie publicznej A.L. Shanyavsky'ego (1837-1905) i podał średnią i wyższa edukacja odegrał ważną rolę w demokratyzacji szkolnictwa wyższego. Uczelnia przyjmowała osoby obu płci, bez względu na narodowość i poglądy polityczne.

Dalszy rozwój na początku XX wieku. otrzymał wykształcenie wyższe edukacja kobiet.

Na początku XX wieku. w Rosji istniało już około 30 wyższych uczelni dla kobiet (Kobiecy Instytut Pedagogiczny w Petersburgu, 1903; Wyższe kobiece kursy rolnicze w Moskwie pod kierunkiem D.N. Pryanishnikova, 1908 itd.). Wreszcie uznano prawnie prawo kobiet do wyższego wykształcenia (1911).

Równolegle ze szkółkami niedzielnymi zaczęły działać nowe typy instytucji kulturalnych i edukacyjnych dla dorosłych - kursy pracy (na przykład Prechistensky w Moskwie, w których nauczycielami byli tak wybitni naukowcy, jak fizjolog I.M. Sechenov, historyk V.I. Picheta itp.) , pracownicy oświatowi stowarzyszenia i domy ludowe – oryginalne kluby z biblioteką, aulą, herbaciarnią i sklepem handlowym (litewski dom ludzi Hrabina S.V. Panina w Petersburgu).

Duży wpływ na edukację wywarł rozwój periodyków i wydawnictw książkowych. Na początku XX wieku. Ukazywało się 125 gazet prawniczych, w 1913 r. – ponad 1000. Wydano 1263 czasopisma. Nakład masowego „cienkiego” pisma literackiego, artystycznego i popularnonaukowego „Niva” (1894–1916) do 1900 r. wzrósł z 9 do 235 tysięcy egzemplarzy. Pod względem liczby opublikowanych książek Rosja zajmowała trzecie miejsce na świecie (po Niemczech i Japonii). W 1913 r. w samym języku rosyjskim wydano 106,8 mln egzemplarzy książek. Najwięksi wydawcy książek A.S. Suvorin (1835-1912) w Petersburgu i I.D. Sytin (1851-1934) w Moskwie przyczynił się do wprowadzenia ludzi w literaturę, wydając książki po przystępnych cenach („Tania biblioteka” Suvorina, „Biblioteka do samokształcenia” Sytina). W latach 1989-1913. W Petersburgu działała spółka wydawnicza „Wiedza”, na której czele od 1902 roku stał M. Gorki. Od 1904 r. ukazało się 40 „Zbiorów Partnerstwa Wiedzy”, w tym dzieła wybitnych pisarzy realistycznych M. Gorkiego, A.I. Kuprina, I.A. Bunin i inni.

Proces oświecenia był intensywny i pomyślny, liczba czytelników stopniowo rosła. Świadczy o tym fakt, że w 1914 r. w Rosji istniało około 76 tysięcy różnych bibliotek publicznych. Równie ważną rolę w rozwoju kultury odegrała „iluzja” – kino,

pojawił się w Petersburgu dosłownie rok po jego wynalezieniu we Francji. Do roku 1914 W Rosji było już 4 tysiące kin, które wyświetlały nie tylko filmy zagraniczne, ale także krajowe. Zapotrzebowanie na nie było tak duże, że w latach 1908-1917 wyprodukowano ponad dwa tysiące nowych filmów fabularnych.

Początek kina zawodowego w Rosji dał film „Stenka Razin i księżniczka” (1908, reż. V.F. Romaszkow). W latach 1911-1913 VA Starevich stworzył pierwsze na świecie trójwymiarowe animacje. Filmy wyreżyserowane przez B.F. stały się powszechnie znane. Bauer, V.R. Gardina, Protazanova i inni.

Nauka „srebrnego wieku”

Na przełomie XIX i XX w. Rozwijały się nowe dziedziny nauki, w tym aeronautyka. NIE. Żukowski (1847-1921) - twórca nowoczesnej hydro- i aerodynamiki. Stworzył teorię uderzenia wodnego, odkrył prawo określające wielkość siły nośnej skrzydła samolotu, opracował teorię wiru śmigła itp. Wielki rosyjski naukowiec był profesorem na Uniwersytecie Moskiewskim i Wyższej Szkole Technicznej.

K.E. Ciołkowski (1857-1935) opracował teoretyczne podstawy aeronautyki, aerodynamiki i dynamiki rakiet. Przeprowadził szeroko zakrojone badania nad teorią i projektowaniem całkowicie metalowego sterowca. W 1897 roku, po zbudowaniu prostego tunelu aerodynamicznego, wraz z Żukowskim prowadził w nim badania nad modelami sterowców i skrzydeł samolotów. W 1898 r Ciołkowski wynalazł autopilota. Wreszcie naukowiec, uzasadniając możliwość lotów międzyplanetarnych, zaproponował silnik odrzutowy na paliwo ciekłe - rakietę („Badanie przestrzeni świata za pomocą instrumentów odrzutowych”, 1903).

Prace wybitnego rosyjskiego fizyka P.N. Lebiediew (1866-1912) odegrał znaczącą rolę w rozwoju teorii względności, teorii kwantowej i astrofizyki. Głównym osiągnięciem naukowca jest odkrycie i pomiar ciśnienia światła na ciała stałe i gazy. Lebedev jest także twórcą badań ultradźwiękowych.

Naukowe znaczenie prac wielkiego rosyjskiego naukowca fizjologa I.P. Pavlova (1849-1934) jest tak wielka, że ​​historia fizjologii dzieli się na dwa duże etapy: przedpawłowski i pawłowski. Naukowiec opracował i wprowadził do praktyki naukowej zasadniczo nowe metody badawcze (metoda „chronicznego” doświadczenia). Najważniejsze badania Pawłowa dotyczą fizjologii krążenia krwi, a w zakresie badań z zakresu fizjologii trawienia był pierwszym wśród Rosjan naukowcy do Pawłowa otrzymał Nagrodę Nobla (1904). Dziesięciolecia kolejnych prac w tych obszarach doprowadziły do ​​powstania doktryny o wyższej aktywności nerwowej. Inny rosyjski przyrodnik, I. I. Mechnikov (1845-1916), wkrótce został laureatem Nagrody Nobla (1908) za badania z zakresu patologii porównawczej, mikrobiologii i immunologii. Podstawy nowych nauk (biochemia, biogeochemia, radiogeologia) położył V.I. Wernadski (1863-1945). Znaczenie prognozowania naukowego i szeregu podstawowych problemów naukowych postawionych przez naukowców na początku stulecia staje się jasne dopiero teraz.

Na humanistykę duży wpływ miały procesy zachodzące w naukach przyrodniczych. Idealizm stał się powszechny w filozofii.

Rosyjska filozofia religijna, poszukująca sposobów połączenia tego, co materialne i duchowe, ustanowienia „nowej” świadomości religijnej, była być może najważniejszą dziedziną nie tylko nauki, walka ideologiczna, ale i całej kultury.

Podstawy renesansu religijnego i filozoficznego, który wyznaczył „srebrny wiek” kultury rosyjskiej, położył W.S. Sołowjow (1853–1900). Syn znanego historyka, który wychował się w „surowej i pobożnej atmosferze” panującej w rodzinie (jego dziadek był księdzem moskiewskim), w latach licealnych (od 14 do 18 lat) doświadczył w swoim życiu słowem, czas „negacji teoretycznej”, zamiłowanie do materializmu i przejście od religijności dziecięcej do ateizmu. W latach studenckich - najpierw przez trzy lata na wydziale przyrodniczym, następnie na wydziałach historyczno-filologicznych Uniwersytetu Moskiewskiego (1889-73), a wreszcie w Moskiewskiej Akademii Teologicznej (1873-74) - Sołowjow dużo robił filozofii, a także studiowanie literatury religijnej i filozoficznej, przeżyło duchowy zwrot. To właśnie w tym czasie zaczęły kształtować się podstawy jego przyszłego systemu. Nauczanie Sołowjowa opierało się na kilku korzeniach: poszukiwaniu tego, co społeczne

prawda; racjonalizm teologiczny i pragnienie nowej formy świadomości chrześcijańskiej; niezwykle wyostrzone poczucie historii - nie kosmocentryzm i nie antropocentryzm, ale centryzm historyczny; idea Zofii i wreszcie idea Bogo-męskości jest kluczowym punktem jego konstrukcji. To „najpełniej brzmiący akord, jaki kiedykolwiek słyszano w historii filozofii” (S.N. Bułhakow). Jego system jest doświadczeniem syntezy religii, filozofii i nauki. „Co więcej, to nie doktryna chrześcijańska jest przez niego wzbogacana kosztem filozofii, lecz przeciwnie, wprowadza do filozofii Idee chrześcijańskie a wraz z nimi wzbogaca i zapładnia myśl filozoficzną” (V.V. Zenkovsky). Znaczenie Sołowjowa jest niezwykle duże w historii filozofii rosyjskiej. Posiadając genialny talent literacki, udostępniał problemy filozoficzne szerokie koła Co więcej, społeczeństwo rosyjskie przeniosło myśl rosyjską do przestrzeni uniwersalnych („Filozoficzne zasady wiedzy integralnej”, 1877; „Idea rosyjska” po francusku, 1888, po rosyjsku - 1909; „Uzasadnienie dobra”, 1897; „Opowieść o Antychryst”, 1900 itd.).

Rosyjski renesans religijny i filozoficzny, naznaczony całą konstelacją genialnych myślicieli - N.A. Bierdiajew (1874-1948), S.N. Bułhakow (1871-1944), D.S. Mereżkowski (1865-1940), S.N. Trubetskoy (1862-1905) i E.N. Trubetskoy (1863-1920), G.P. Fiedotow (1886-1951), PA Florenski (1882-1937), S.L. Frank (1877-1950) i inni w dużej mierze wyznaczyli kierunek rozwoju kultury, filozofii i etyki nie tylko w Rosji, ale także na Zachodzie, antycypując zwłaszcza egzystencjalizm. Humaniści pracowali owocnie w dziedzinie ekonomii, historii i krytyki literackiej (V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, V.I. Semevsky, S.A. Vengerov, A.N. Pypin i in.). Jednocześnie podjęto próbę rozważenia problemów filozofii, socjologii, historii z punktu widzenia marksistowskiego (G.V. Plechanow, W.I. Lenin, M.N. Pokrowski i in.).

Wniosek

Miał je Srebrny Wiek bardzo ważne dla rozwoju nie tylko kultury rosyjskiej, ale także światowej. Po raz pierwszy jej przywódcy wyrazili poważną obawę, że wyłaniające się relacje między cywilizacją a kulturą stają się niebezpieczne i że pilną potrzebą jest zachowanie i odrodzenie duchowości.

W Rosji na początku stulecia nastąpił prawdziwy renesans kulturowy. Tylko ci, którzy żyli w tamtych czasach, wiedzą, jakiego twórczego rozkwitu doświadczyliśmy. Cóż za tchnienie ducha ogarnęło rosyjskie dusze. Rosja przeżyła rozkwit poezji i filozofii, doświadczyła intensywnych poszukiwań religijnych, uczuć mistycznych i okultystycznych. Na początku stulecia ludzie renesansu toczyli trudną, często bolesną walkę z zawężoną świadomością tradycyjnej inteligencji – walkę w imię wolności twórczej iw imię ducha. Chodziło o wyzwolenie kultury duchowej z ucisku utylitaryzmu społecznego. Był to jednocześnie powrót do twórcze szczyty kultura duchowa XIX w.

Ponadto wreszcie, po wielu dziesięcioleciach, a nawet stuleciach opóźnień w malarstwie, Rosja w przededniu rewolucji październikowej dogoniła, a w niektórych obszarach przewyższyła Europę. Po raz pierwszy to Rosja zaczęła wyznaczać światową modę nie tylko w malarstwie, ale także w literaturze i muzyce.

Bibliografia

1. MG Barkhina. Architektura i miasto. - M.: Nauka, 1979

2. Borisova E.A., Sternin G.Yu., Rosyjska nowoczesność, „ Artysta radziecki", M., 1990.

3. Krawczenko A.I. Kulturologia: Instruktaż dla uniwersytetów. - 8. wyd.-M.: Projekt akademicki; Trixta, 2008.

4. Neklyudinova M.G. Tradycje i innowacje w sztuce rosyjskiej końca Początek XIX XX wiek. M., 1991.

5. Historia sztuki rosyjskiej i radzieckiej, „Szkoła wyższa”, M., 1989.

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej

Państwowa instytucja edukacyjna

Wykształcenie wyższe zawodowe

„Państwowa Wyższa Szkoła Menedżerska”

Instytut Marketingu

Specjalność: zarządzanie organizacją

Pełnoetatowa forma kształcenia

STRESZCZENIE Z HISTORII NARODOWEJ

Architektura, malarstwo, nauka i edukacja „srebrnej epoki”.

Wykonane:

Studentka II roku, grupa I

Pavlova D.A.

Sprawdzony:

Tretyakova L.I.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Federalna Agencja Transportu Kolejowego

Ural Uniwersytet stanowyŚcieżki komunikacji

Praca pisemna

Na temat: „Srebrny wiek kultury rosyjskiej”

Sprawdzone przez: Evteev I.A.

Ukończono: sztuka. grupy MT-114

Blinnikova D.A.

Jekaterynburg 2015

Wstęp

Edukacja i oświecenie

Nauka

Literatura

Architektura

Obraz

Wniosek

Bibliografia

Wstęp

Nowy etap rozwoju kultury rosyjskiej jest umownie nazywany „srebrnym wiekiem”, począwszy od reformy 1861 r., aż do rewolucji październikowej 1917 r. Nazwę tę po raz pierwszy zaproponował filozof N. Bierdiajew, który w najwyższych osiągnięciach kulturalnych swoich współczesnych widział odzwierciedlenie rosyjskiej świetności poprzednich „złotych” epok, ale określenie to ostatecznie weszło do obiegu literackiego w latach 60. ubiegłego wieku .

„Srebrny wiek” zajmuje szczególne miejsce w kulturze rosyjskiej. Ten kontrowersyjny czas duchowych poszukiwań i wędrówki znacząco wzbogacił wszelkie rodzaje sztuki i filozofii oraz dał początek całej galaktyce wybitnych osobowości twórczych. U progu nowego stulecia zaczęły się zmieniać głębokie fundamenty życia, powodując upadek starego obrazu świata. Tradycyjne regulatory bytu – religia, moralność, prawo – nie poradziły sobie ze swoimi funkcjami i narodziła się epoka nowożytna.

Czasami jednak mówią, że „srebrny wiek” to zjawisko westernizacji. Rzeczywiście, jako punkty odniesienia wybrał estetykę Oscara Wilde'a, indywidualistyczny spirytualizm Alfreda de Vigny'ego, pesymizm Schopenhauera i nadczłowieka Nietzschego. „Srebrna epoka” znalazła swoich przodków i sojuszników w różnych krajach Europy i w różnych stuleciach: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren.

Inaczej mówiąc, na przełomie XIX i XX w. nastąpiła przewartościowanie wartości z perspektywy europeizmu. Jednak w świetle nowej epoki, będącej całkowitym przeciwieństwem tej, którą zastąpiła, skarby narodowe, literackie i folklorystyczne ukazały się w innym świetle, jaśniejszym niż kiedykolwiek. Rzeczywiście, była to najbardziej twórcza era w historii Historia Rosji, płótno wielkości i zbliżających się kłopotów świętej Rosji.

Edukacja i oświecenie

W 1897 r. przeprowadzono ogólnorosyjski spis ludności. Według spisu, w Rosji średni wskaźnik alfabetyzacji wyniósł 21,1%: mężczyźni - 29,3%, kobiety - 13,1%, około 1% populacji posiadało wykształcenie wyższe i średnie. W stosunku do całej populacji piśmiennej zaledwie 4% kształciło się w szkołach średnich. Na przełomie wieków system edukacji obejmował jeszcze trzy poziomy: podstawowy (szkoły parafialne, szkoły publiczne), średni (gimnazja klasyczne, szkoły realne i handlowe) oraz szkołę wyższą (uniwersytety, instytuty).

W 1905 roku Ministerstwo Oświaty przedłożyło do rozpatrzenia przez II Dumę Państwową projekt ustawy „O wprowadzeniu powszechnego szkolnictwa podstawowego w Imperium Rosyjskim”, projekt ten jednak nigdy nie uzyskał mocy prawnej. Jednak rosnące zapotrzebowanie na specjalistów przyczyniło się do rozwoju szkolnictwa wyższego, zwłaszcza technicznego. W 1912 r. w Rosji, oprócz uczelni prywatnych, istniało 16 wyższych uczelni technicznych. Uczelnia przyjmowała osoby obu płci, bez względu na narodowość i poglądy polityczne. Dlatego zauważalnie wzrosła liczba studentów – z 14 tys. w połowie lat 90. do 35,3 tys. w 1907 r. Szkolnictwo wyższe dla kobiet uległo dalszemu rozwojowi, a w 1911 r. uznano prawnie prawo kobiet do wyższego wykształcenia.

Duży wpływ na edukację wywarł rozwój periodyków i wydawnictw książkowych. W latach 60. XIX w. ukazywało się 7 dzienników i działało około 300 drukarni. W latach 90. XIX w. – 100 gazet i około 1000 drukarni. A w 1913 r. ukazywało się już 1263 gazet i czasopism, a w miastach działało około 2 tys. księgarń.

Pod względem liczby opublikowanych książek Rosja zajmuje trzecie miejsce na świecie, po Niemczech i Japonii. W 1913 r. w samym języku rosyjskim wydano 106,8 mln egzemplarzy książek. Najwięksi wydawcy książek A.S. Suvorin w Petersburgu i I.D. Sytin w Moskwie przyczynił się do wprowadzenia ludzi w literaturę, wydając po przystępnych cenach książki: „tanią bibliotekę” Suworina i „bibliotekę samokształcenia” Sytina.

Proces oświecenia był intensywny i pomyślny, a liczba czytelników szybko rosła. Świadczy o tym fakt, że pod koniec XIX w. istniało około 500 bibliotek publicznych i około 3 tysiące czytelni publicznych zemstvo, a już w 1914 roku w Rosji było około 76 tysięcy różnych bibliotek publicznych.

Równie ważną rolę w rozwoju kultury odegrała „iluzja” – kino, które pojawiło się w Petersburgu dosłownie rok po wynalezieniu we Francji. Do roku 1914 W Rosji było już 4 tysiące kin, które wyświetlały nie tylko filmy zagraniczne, ale także krajowe. Zapotrzebowanie na nie było tak duże, że w latach 1908-1917 wyprodukowano ponad dwa tysiące nowych filmów fabularnych. W latach 1911-1913 VA Starevich stworzył pierwsze na świecie trójwymiarowe animacje.

Nauka

Wiek XIX przynosi znaczące sukcesy w rozwoju nauki krajowej: rości sobie prawo do równości z nauką zachodnioeuropejską, a czasem nawet do jej wyższości. Nie sposób nie wspomnieć o szeregu prac rosyjskich naukowców, które doprowadziły do ​​osiągnięć na światowym poziomie. D. I. Mendelejew w 1869 roku odkrywa okresowy układ pierwiastków chemicznych. A. G. Stoletow w latach 1888-1889 ustala prawa efektu fotoelektrycznego. W 1863 r. Opublikowano pracę I. M. Sechenowa „Odruchy mózgu”. K. A. Timiryazev założył rosyjską szkołę fizjologii roślin. P. N. Jabłoczkow tworzy łuk żarówka, A. N. Lodygin - żarówka. A. S. Popow wynalazł radiotelegraf. A. F. Mozhaisky i N. E. Żukowski położyli podwaliny pod lotnictwo swoimi badaniami w dziedzinie aerodynamiki, a K. E. Ciołkowski jest znany jako twórca astronautyki. P.N. Lebedev jest twórcą badań w dziedzinie ultradźwięków. I. I. Miecznikow zajmuje się patologią porównawczą, mikrobiologią i immunologią. Podstawy nowych nauk - biochemii, biogeochemii, radiogeologii - położył V.I. Wernadski. A to nie jest pełna lista osób, które wniosły nieoceniony wkład w rozwój nauki i technologii. Znaczenie prognozowania naukowego i szeregu podstawowych problemów naukowych postawionych przez naukowców na początku stulecia staje się jasne dopiero teraz.

Na humanistykę duży wpływ miały procesy zachodzące w naukach przyrodniczych. Naukowcy zajmujący się naukami humanistycznymi, tacy jak V.O. Klyuchevsky, S.F. Płatonow, SA Vengerov i inni owocnie pracowali w dziedzinie ekonomii, historii i krytyki literackiej. Idealizm stał się powszechny w filozofii. Rosyjska filozofia religijna, poszukująca sposobów połączenia tego, co materialne i duchowe, ustanowienia „nowej” świadomości religijnej, była być może najważniejszym obszarem nie tylko nauki, walki ideologicznej, ale także całej kultury.

Podstawy renesansu religijnego i filozoficznego, który wyznaczył „srebrny wiek” kultury rosyjskiej, położył V.S. Sołowiew. Jego system jest doświadczeniem syntezy religii, filozofii i nauki, „i to nie doktryna chrześcijańska jest przez niego wzbogacana kosztem filozofii, lecz wręcz przeciwnie, wprowadza do filozofii idee chrześcijańskie i wraz z nimi wzbogaca i użyźnia filozoficzne pomyślał” (V.V. Zenkovsky). Posiadając genialny talent literacki, udostępniał problemy filozoficzne szerokim kręgom rosyjskiego społeczeństwa, a ponadto przenosił myśl rosyjską w przestrzenie uniwersalne.

Okres ten, naznaczony całą konstelacją genialnych myślicieli - N.A. Bierdiajew, S.N. Bułhakow, D.S. Mereżkowski, G.P. Fiedotow, PA Florensky i inni w dużej mierze wyznaczyli kierunek rozwoju kultury, filozofii i etyki nie tylko w Rosji, ale także na Zachodzie.

Literatura

Nurt realistyczny w literaturze rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku. ciąg dalszy L.N. Tołstoj, A.P. Czechowa, który stworzył swoje najlepsze dzieła, których tematem było poszukiwania ideologiczne inteligencja i „mały” człowiek ze swoimi codziennymi troskami oraz młodzi pisarze I.A. Bunin i A.I. Kuprina.

W związku z rozprzestrzenianiem się neoromantyzmu w realizmie pojawiły się nowe walory artystyczne, odzwierciedlające rzeczywistość. Najlepsze realistyczne dzieła A.M. Gorki odzwierciedlał szeroki obraz życia Rosji na przełomie XIX i XX wieku, z jego nieodłączną wyjątkowością rozwoju gospodarczego oraz walki ideologicznej i społecznej.

U schyłku XIX w., kiedy w obliczu reakcji politycznych i kryzysu populizmu część inteligencji ogarnęła atmosfera upadku społecznego i moralnego, w kulturze artystycznej rozpowszechniła się dekadencja, zjawisko w kulturze XIX-XX w., charakteryzujący się wyrzeczeniem się obywatelstwa i zanurzeniem w sferze indywidualnych doświadczeń. Wiele motywów tego kierunku stało się własnością szeregu ruchów artystycznych modernizmu, które pojawiły się na przełomie XIX i XX wieku.

Literatura rosyjska początku XX wieku zrodziła wspaniałą poezję, a najważniejszym kierunkiem była symbolika. Dla symbolistów wierzących w istnienie innego świata symbol był jego znakiem i reprezentował połączenie między dwoma światami. Jeden z ideologów symboliki D.S. Mereżkowski, którego powieści przesiąknięte są ideami religijnymi i mistycznymi, uważał przewagę realizmu za główną przyczynę upadku literatury, a „symbole” i „treści mistyczne” ogłosił jako podstawę nowej sztuki. Obok wymagań sztuki „czystej” symboliści wyznawali indywidualizm, cechował ich motyw „spontanicznego geniuszu”, bliski duchowo „nadczłowiekowi” Nietzschego.

Zwyczajowo rozróżnia się symbolistów „starszych” i „młodszych”. „Starsi”, W. Bryusow, K. Balmont, F. Sołogub, D. Mereżkowski, 3. Gippius, który do literatury trafił w latach 90., w okresie głębokiego kryzysu poezji, głosił kult piękna i swobodnej samodzielności. wyraz poety. „Młodsi” symboliści, A. Blok, A. Bely, Vyach. Iwanow, S. Sołowjow wysunęli na pierwszy plan poszukiwania filozoficzne i teozoficzne.

Symboliści zaproponowali czytelnikowi barwny mit o świecie stworzonym według praw wiecznego Piękna. Jeśli dodamy do tego wykwintną obrazowość, muzykalność i lekkość stylu, jasna stanie się trwała popularność poezji w tym kierunku. Wpływu symboliki z jej intensywnymi poszukiwaniami duchowymi i urzekającym kunsztem twórczym doświadczyli nie tylko akmeiści i futuryści, którzy zastąpili symbolistów, ale także pisarz realista A.P. Czechow.

Do 1910 r. „symbolika zakończyła swój krąg rozwoju” (N. Gumilew), została zastąpiona przez akmeizm. Uczestnikami grupy acmeistów byli N. Gumilow, S. Gorodecki, A. Achmatowa, O. Mandelstam, W. Narbut, M. Kuźmin. Deklarowali wyzwolenie poezji od symbolistycznych wezwań do „ideału”, powrót przejrzystości, materialności i „radosnego zachwytu nad byciem” (N. Gumilow). Acmeizm charakteryzuje się odrzuceniem poszukiwań moralnych i duchowych oraz tendencją do estetyzmu. A. Blok, ze swoim charakterystycznym podwyższonym poczuciem obywatelstwa, zauważył główną wadę akmeizmu: „... nie mają i nie chcą mieć cienia pojęcia o życiu Rosji i życiu świata w ogóle. ” Jednak akmeiści nie wdrożyli w życie wszystkich swoich postulatów, o czym świadczy psychologizm pierwszych zbiorów A. Achmatowej i liryzm wczesnego 0. Mandelstama. Zasadniczo akmeiści byli nie tyle zorganizowanym ruchem ze wspólną platformą teoretyczną, ile raczej grupą utalentowanych i bardzo różnych poetów, których łączyła osobista przyjaźń. oświecenie symboliki srebrnego wieku

W tym samym czasie powstał inny ruch modernistyczny - futuryzm, który podzielił się na kilka grup: „Stowarzyszenie Ego-Futurystów”, „Mezzanine Poezji”, „Wirówka”, „Gilea”, których uczestnicy nazywali siebie Kubo-Futurystami, Budtulianie, tj. ludzie z przyszłości.

Ze wszystkich grup, które na początku stulecia głosiły tezę: „sztuka to gra”, futuryści najkonsekwentniej ucieleśniali ją w swojej twórczości. W odróżnieniu od symbolistów z ich ideą „budowania życia”, tj. przekształcając świat poprzez sztukę, futuryści skupili się na zniszczeniu starego świata. Tym, co łączyło futurystów, było zaprzeczenie tradycji w kulturze i pasja tworzenia form. Żądanie kubofuturystów z 1912 r., aby „wyrzucić Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja z parowca nowoczesności” stało się skandaliczne.

Powstałe w polemice z symboliką grupy akmeistów i futurystów okazały się w praktyce bardzo do niej zbliżone, gdyż ich teorie opierały się na idei indywidualistycznej, chęci tworzenia żywych mitów i przywiązywaniu wagi przede wszystkim do formy.

W poezji tamtych czasów były bystre osoby, których nie można było przypisać do konkretnego ruchu - M. Wołoszyn, M. Cwietajewa. Żadna inna epoka nie dała tyle deklaracji własnej ekskluzywności.

Poeci chłopscy, jak N. Klyuev, zajmowali szczególne miejsce w literaturze przełomu wieków. Nie proponując jasnego programu estetycznego, ucieleśniali swoje idee (połączenie motywów religijnych i mistycznych z problemem ochrony tradycji kultury chłopskiej) w swojej twórczości. „Klujew jest popularny, ponieważ łączy w sobie jambicznego ducha Boratyńskiego z proroczą melodią niepiśmiennego gawędziarza ołonieckiego” (Mandelsztam). Na początku swojej kariery S. Jesienin był blisko poetów chłopskich, zwłaszcza Klyueva, który w swojej twórczości łączył tradycje folkloru i sztuki klasycznej.

Architektura

Era postępu przemysłowego na przełomie XIX i XX wieku. dokonał prawdziwej rewolucji w budownictwie. Nowe typy budynków, takie jak banki, sklepy, fabryki i dworce kolejowe, zajmowały coraz większe miejsce w krajobrazie miejskim. Pojawienie się nowych materiałów budowlanych (żelbet, konstrukcje metalowe) i udoskonalenie sprzętu budowlanego umożliwiło zastosowanie technik konstrukcyjnych i artystycznych, których estetyczne zrozumienie doprowadziło do ustanowienia stylu secesyjnego!

W pracach F.O. W Szektelu w największym stopniu ucieleśniono główne kierunki rozwoju i gatunki rosyjskiej nowoczesności. Kształtowanie się stylu w twórczości mistrza przebiegało w dwóch kierunkach – narodowo-romantycznym, zgodnym ze stylem neorosyjskim i racjonalnym. Cechy secesji najpełniej przejawiają się w architekturze rezydencji Nikitsky Gate, w której, porzucając tradycyjne schematy, zastosowano asymetryczną zasadę planowania. Schodkowa kompozycja, swobodna rozbudowa brył w przestrzeni, asymetryczne rzuty wykuszy, balkonów i ganków, wyraźnie wystający gzyms – wszystko to ukazuje wpisaną w modernizm zasadę upodabniania struktury architektonicznej do formy organicznej. Dekoracja rezydencji wykorzystuje typowe techniki secesyjne, takie jak kolorowe witraże i mozaikowy fryz z motywami kwiatowymi okalający cały budynek. Kapryśne zwroty akcji ozdoby powtarzają się w przeplataniu witraży, w projektowaniu krat balkonowych i ogrodzeń ulicznych. Ten sam motyw wykorzystuje się w dekoracji wnętrz, na przykład w postaci marmurowych balustrad schodów. Meble i detale dekoracyjne wnętrz budynku tworzą jedną całość z ogólnym projektem obiektu - tak, aby otoczenie domowe przekształcić w rodzaj architektonicznego spektaklu, bliskiego atmosferze symbolicznych zabaw.

Wraz z rozwojem tendencji racjonalistycznych w wielu budynkach Szektela pojawiły się cechy konstruktywizmu, który ukształtował się w latach dwudziestych XX wieku.

W Moskwie nowy styl wyraził się szczególnie wyraźnie, zwłaszcza w twórczości jednego z twórców rosyjskiego modernizmu, L.N. Kekusheva A.V. pracowała w stylu neorosyjskim. Szczusiew, V.M. Wasnetsow i inni W Petersburgu na secesję wpływał monumentalny klasycyzm, w wyniku czego pojawił się inny styl - neoklasycyzm.

Pod względem integralności podejścia i kompleksowego rozwiązania architektury, rzeźby, malarstwa, sztuki dekoracyjnej, nowoczesny jest jednym z najbardziej spójnych stylów.

Obraz

Na przełomie wieków zamiast realistycznej metody bezpośredniego odzwierciedlenia rzeczywistości w formach tej rzeczywistości, stwierdzono prymat form artystycznych, które jedynie pośrednio odzwierciedlają rzeczywistość. Polaryzacja sił artystycznych na początku XX wieku, kontrowersje wielu grup artystycznych zintensyfikowały działalność wystawienniczą i wydawniczą (w obszarze sztuki).

W historycznych obrazach A.V. Wasnetsowa znajdujemy rozwój zasady krajobrazu. Kreatywność M.V. Niestierow był odmianą pejzażu retrospektywnego, poprzez który przekazywana była wysoka duchowość bohaterów.

I.I. Lewitan, który znakomicie opanował efekty pleneru, kontynuując liryczny kierunek w pejzażu, zbliżył się do impresjonizmu i był twórcą „krajobrazu konceptualnego” czy „krajobrazu nastrojowego”, który ma bogatą gamę przeżyć: od radosnego uniesienia po filozoficzne refleksje na temat kruchości wszystkiego, co ziemskie.

K.A. Korowin jest najwybitniejszym przedstawicielem rosyjskiego impresjonizmu, pierwszym wśród rosyjskich artystów, którzy świadomie polegali na francuskich impresjonistach, coraz bardziej odchodząc od tradycji moskiewskiej szkoły malarstwa z jej psychologizmem, a nawet dramatem, próbując przekazać ten czy inny stan umysł przy muzyce kolorów. Stworzył cykl pejzaży, nieskomplikowanych ani zewnętrznymi motywami fabularno-narracyjnymi, ani psychologicznymi. W latach 1910. pod wpływem praktyki teatralnej Korovin doszedł do jasnego, intensywnego malarstwa, zwłaszcza w swoich ulubionych martwych naturach. Artysta całą swoją twórczością afirmował wrodzoną wartość zadań czysto malarskich, zmuszał do docenienia „czaru niekompletności”, „etiudy” maniery malarskiej. Płótna Korovina to „uczta dla oczu”.

Centralną postacią sztuki przełomu wieków jest V.A. Serow. Jego dojrzałe dzieła, o impresjonistycznej świetlistości i dynamice swobodnego pociągnięcia pędzla, wyznaczały zwrot od realizmu krytycznego Wędrowców do „realizmu poetyckiego” (D.V. Sarabyanov). Artysta zajmował się różnymi gatunkami, ale szczególnie znaczący jest jego talent portrecisty, obdarzony dużym wyczuciem piękna i umiejętnością trzeźwej analizy. Poszukiwanie praw artystycznego przekształcania rzeczywistości, chęć symbolicznych uogólnień doprowadziło do zmiany języka artystycznego: od impresjonistycznej autentyczności obrazów lat 80. i 90. po konwencje nowoczesności w kompozycjach historycznych.

Sztuka autora tekstów i marzyciela Borysowa-Musatowa to rzeczywistość przekształcona w poetycki symbol. Podobnie jak Vrubel, Borysow-Musatow stworzył na swoich płótnach piękny i wzniosły świat, zbudowany zgodnie z prawami piękna i tak odmienny od otaczającego go. Sztuka Borisowa-Musatowa przesiąknięta jest smutną refleksją i cichym smutkiem, uczuciami wielu ludzi tamtych czasów, „kiedy społeczeństwo tęskniło za odnową, a wielu nie wiedziało, gdzie jej szukać”. Jego styl rozwinął się od impresjonistycznych efektów świetlnych do obrazowej i dekoracyjnej wersji postimpresjonizmu. W rosyjskiej kulturze artystycznej przełomu XIX i XX wieku. Twórczość Borysowa-Musatowa jest jednym z najbardziej uderzających zjawisk na dużą skalę.

Daleki od współczesnych tematów „marzycielski retrospektywizm” jest głównym tematem stowarzyszenia petersburskich artystów „Świat sztuki”. Odrzucając sztukę akademicko-salonową i tendencyjność Wędrowców, opierając się na poetyce symboliki, „MirIskusnicy” poszukiwali artystycznego obrazu w przeszłości.

Do drugiego pokolenia uczniów „Świata Sztuki” należeli B.M. Kustodiew, utalentowany autor ironicznej stylizacji ludowych druków ludowych, Z.E. Serebryakova, która wyznawała estetykę neoklasycyzmu.

Zasługą „Świata Sztuki” było tworzenie wysoce artystycznej grafiki książkowej, grafiki, nowej krytyki oraz szeroko zakrojonej działalności wydawniczej i wystawienniczej.

Artyści stowarzyszenia „Jack of Diamonds” (1910-1916), zwracając się ku estetyce postimpresjonizmu, fowizmu i kubizmu, a także ku technikom rosyjskiej grafiki popularnej i zabawki ludowe, rozwiązał problemy identyfikacji materialności natury, konstruując formę za pomocą koloru. Początkową zasadą ich twórczości było stwierdzenie podmiotu w opozycji do przestrzenności. W związku z tym przede wszystkim wysunięto obraz przyrody nieożywionej - martwej natury. Do tradycji wprowadzono także zmaterializowaną zasadę „martwej natury”. gatunek psychologiczny- portret.

„Kubizm liryczny” R.R. Falkę wyróżniał specyficzny psychologizm, subtelna harmonia kolorystyczna i plastyczna. Szkoła doskonałości, ukończona w szkole m.in wybitni artyści i nauczyciele, jak V.A. Serow i K.A. Korowina, w połączeniu z eksperymentami obrazkowymi i plastycznymi liderów „Jack of Diamonds” I.I. Maszkowa, M.F. Larionova, A.V. Lentulov ustalił początki oryginalnego stylu artystycznego Falka, którego żywym ucieleśnieniem są słynne „Czerwone meble”.

Od połowy lat 10. ważny element świetny styl„Waletem Diamentów” był futuryzm, którego jedną z technik było „montaż” przedmiotów lub ich części, pobranych z różnych punktów i w różnym czasie.

Prymitywistyczny nurt związany z asymilacją stylu dziecięcych rysunków, znaków, popularnych druków i zabawek ludowych objawił się w twórczości M.F. Larionow, jeden z organizatorów konkursu „Jack of Diamonds. Zarówno ludowa sztuka naiwna, jak i zachodni ekspresjonizm bliskie są fantastycznie irracjonalnym płótnom M.Z. Chagalla. Połączenie fantastycznych lotów i cudownych znaków z codziennymi szczegółami życie prowincji na płótnach Chagalla przypominają tematy Gogola. Wyjątkowa twórczość P.N. zetknęła się z linią prymitywistyczną. Filonow.

Wniosek

„Srebrny wiek” stał się dokładnie kamieniem milowym, który przewidywał przyszłe zmiany w państwie i stał się przeszłością wraz z nadejściem krwistoczerwonego roku 1917, który nie do poznania zmienił ludzkie dusze. I choć dzisiaj chcieli nas zapewnić, że jest odwrotnie, wszystko skończyło się po roku 1917, wraz z wybuchem wojny domowej. Potem nie było już „srebrnego wieku”. W latach dwudziestych trwała bezwładność (rozkwit wyobraźni), ponieważ tak szeroka i potężna fala, jaką była rosyjska „srebrna epoka”, nie mogła się poruszyć przez jakiś czas, zanim upadła i pękła. Gdyby żyła większość poetów, pisarzy, krytyków, filozofów, artystów, reżyserów, kompozytorów, których indywidualna twórczość i wspólna praca stworzyła „Srebrny Wiek”, to sama epoka się skończyła. Każdy z jej aktywnych uczestników zdawał sobie sprawę, że choć ludzie pozostali, nie ma już charakterystycznej atmosfery epoki, w której talenty rosły jak grzyby po deszczu. Pozostał zimny, księżycowy krajobraz bez atmosfery i twórczych indywidualności – każdy w osobnej, zamkniętej komórce swojej twórczości.

Próba „modernizacji” kultury związana z reformą P. A. Stołypina nie powiodła się. Jego wyniki były mniejsze od oczekiwanych i dały początek nowym sprzecznościom. Wzrost napięcia w społeczeństwie nastąpił szybciej, niż znaleziono reakcje na pojawiające się konflikty. Nasilały się sprzeczności między kulturą agrarną i przemysłową, co wyrażało się także w sprzecznościach w formach ekonomicznych, interesach i motywach twórczości ludzi oraz w życiu politycznym społeczeństwa.

Aby zapewnić przestrzeń dla twórczości kulturalnej ludzi, konieczne były głębokie przemiany społeczne, znaczące inwestycje w rozwój sfery duchowej społeczeństwa i jego bazy technicznej, na które rząd nie miał wystarczających środków. Patronat, wsparcie prywatne i finansowanie znaczącej publiczności, wydarzenia kulturalne. Nic nie było w stanie radykalnie zmienić kulturalnego wyglądu kraju. Kraj znalazł się w okresie niestabilnego rozwoju i nie znalazł innego wyjścia niż rewolucja społeczna.

Płótno „srebrnej epoki” okazało się jasne, złożone, sprzeczne, ale nieśmiertelne i niepowtarzalne. Było pełno słońca przestrzeń kreatywna, jasna i życiodajna, spragniona piękna i samoafirmacji. Odzwierciedlało istniejącą rzeczywistość. I choć nazywamy ten czas „srebrem”, a nie „złotym wiekiem”, być może była to najbardziej twórcza era w historii Rosji.

Bibliografia

1. http://ricolor.org/.

2. http://www.yaklass.ru/.

3. https://ru.wikipedia.org.

4. http://www.hist.msu.ru/.

Opublikowano na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Intensywność epoki srebrnej w treściach twórczych, poszukiwanie nowych form wyrazu. Główne ruchy artystyczne „srebrnej epoki”. Pojawienie się symboliki, akmeizmu, futuryzmu w literaturze, kubizmu i abstrakcjonizmu w malarstwie, symboliki w muzyce.

streszczenie, dodano 18.03.2010


Sylwetka „srebrnej epoki”. Główne cechy i różnorodność życia artystycznego okresu „srebrnej epoki”: symbolika, akmeizm, futuryzm. Znaczenie srebrnego wieku dla kultury rosyjskiej. Cechy historyczne Rozwój kultury końca XIX i początku XX wieku.

streszczenie, dodano 25.12.2007


Geneza i koncepcja symboliki. Formacja artysty srebrnej epoki. Okresy w historii symboliki rosyjskiej: chronologia rozwoju. Cechy malarstwa rodzajowego przełomu XIX i XX wieku. Stowarzyszenia artystyczne i kolonie artystyczne w malarstwie rosyjskim.

praca na kursie, dodano 17.06.2011


Ogólna charakterystyka społeczności i sfera kulturowa Rosja na początku XX wieku, zmiany w stylu życia warstw średnich i robotników, aktualizacja wyglądu miasta. Cechy rosyjskiej kultury i sztuki „srebrnej epoki”: balet, malarstwo, teatr, muzyka.

prezentacja, dodano 15.05.2011


Cechy rozwoju kultury rosyjskiej w pierwszej dekadzie XX wieku, która weszła do historii kultury rosyjskiej pod nazwą „epoki srebrnej”. Kierunki rozwoju nauki, literatury, malarstwa, rzeźby, architektury, muzyki, baletu, teatru, kina.

test, dodano 12.02.2010


Charakterystyka srebrnej epoki kultury rosyjskiej, specyfika jej literatury i muzyki, główne motywy i idee danych kierunki kulturalne w Rosji. Analiza cech twórczości AA Blok i A.N. Skriabina jako największych twórców srebrnej epoki.

praca na kursie, dodano 30.05.2010


Periodyzacja rozwoju kultury, jej ewolucji i rewolucji na przykładzie cywilizacji rodzimej. Główne nurty postmodernizmu jako wyraz rozczarowania ideałami i wartościami Oświecenia. Znaczenie „srebrnego wieku” dla historii Federacji Rosyjskiej.

streszczenie, dodano 18.07.2011


Srebrny wiek jako przejaw duchowego i artystycznego renesansu, wyznaczający rozwój kultury rosyjskiej koniec XIX-XX wieki Pojęcie serii werbalnej. Analiza i znaczenie symboliki w literaturze, muzyce i malarstwie. Cechy teatru symbolicznego.

prezentacja, dodano 27.03.2015


„Wiek srebra” jako era odkryć i eksperymentów. Rozkwit filozofii, sztuki, literatury i poezji. Oryginalność epoki i znaczący wkład Rosji w kulturę światową. Tradycje renesansu zachodnioeuropejskiego w rozwoju kultury rosyjskiej, humanizm rosyjski.

streszczenie, dodano 17.05.2011


Wpływ wydarzeń politycznych i społecznych na sztukę. Czas twórczego rozkwitu w różnych obszarach kultury. Odsłonięcie istoty modernistycznego akmeizmu, futuryzmu i symboliki. Manifestacja secesji w architekturze Moskwy. Literatura srebrnego wieku.

Srebrny wiek kultury rosyjskiej

1. Edukacja i oświecenie

System oświaty w Rosji na przełomie XIX i XX wieku. nadal obejmował trzy poziomy: podstawowy (szkoły parafialne, szkoły publiczne), średni (gimnazjum klasyczne, szkoły realne i handlowe) oraz szkołę wyższą (uniwersytety, instytuty). Według danych z 1813 r., liczba piśmiennych wśród poddanych Imperium Rosyjskiego (z wyjątkiem dzieci poniżej 8 roku życia) wynosiła średnio 38-39%.

Rozwój oświaty publicznej wiązał się w dużej mierze z działalnością demokratycznego społeczeństwa. Polityka władz w tym zakresie nie wydaje się spójna. I tak w 1905 r. Ministerstwo Oświaty przedłożyło do rozpatrzenia przez II Dumę Państwową projekt ustawy „O wprowadzeniu powszechnego szkolnictwa podstawowego w Imperium Rosyjskim”, jednak projekt ten nigdy nie uzyskał mocy prawnej.

Rosnące zapotrzebowanie na specjalistów przyczyniło się do rozwoju szkolnictwa wyższego, zwłaszcza technicznego. W 1912 r. w Rosji istniało 16 wyższych uczelni technicznych. Do poprzedniej liczby uniwersytetów dodano tylko jeden, Saratów (1909), ale liczba studentów wzrosła zauważalnie - z 14 tysięcy w połowie. Lata 90. do 35,3 tys. w 1907 r. Rozpowszechniły się prywatne uczelnie wyższe (Wolna Szkoła Wyższa P.F. Lesgafta, Instytut Psychoneurologiczny V.M. Bekhtereva itp.). Uniwersytet Shanyavsky'ego, który działał w latach 1908-18. kosztem liberalnej postaci w oświacie publicznej A.L. Shanyavsky (1837-1905), który zapewniał wykształcenie średnie i wyższe, odegrał ważną rolę w demokratyzacji szkolnictwa wyższego. Uczelnia przyjmowała osoby obu płci, bez względu na narodowość i poglądy polityczne.

Dalszy rozwój na początku XX wieku. uzyskała wyższe wykształcenie dla kobiet. Na początku XX wieku. w Rosji istniało już około 30 wyższych uczelni dla kobiet (Kobiecy Instytut Pedagogiczny w Petersburgu, 1903; Wyższe kobiece kursy rolnicze w Moskwie pod kierunkiem D.N. Pryanishnikova, 1908 itd.). Wreszcie uznano prawnie prawo kobiet do wyższego wykształcenia (1911).

Równolegle ze szkółkami niedzielnymi zaczęły działać nowe typy instytucji kulturalno-oświatowych dla dorosłych - kursy pracy (na przykład Prechistensky w Moskwie, których nauczycielami byli tak wybitni naukowcy, jak fizjolog I.M. Sechenov, historyk V.I. Picheta itp. ), pracownicy oświatowi stowarzyszenia i domy ludowe – oryginalne kluby z biblioteką, aulą, herbaciarnią i sklepikiem handlowym (Litewski Dom Ludowy hrabiny S.V. Paniny w Petersburgu).

Duży wpływ na edukację wywarł rozwój periodyków i wydawnictw książkowych. Na początku XX wieku. Ukazywało się 125 gazet prawniczych, w 1913 r. – ponad 1000. Wydano 1263 czasopisma. Nakład masowego „cienkiego” pisma literackiego, artystycznego i popularnonaukowego „Niva” (1894–1916) do 1900 r. wzrósł z 9 do 235 tysięcy egzemplarzy. Pod względem liczby opublikowanych książek Rosja zajmowała trzecie miejsce na świecie (po Niemczech i Japonii). W 1913 r. w samym języku rosyjskim wydano 106,8 mln egzemplarzy książek.

Najwięksi wydawcy książek A.S. Suvorin (1835-1912) w Petersburgu i I.D. Sytin (1851-1934) w Moskwie przyczynił się do wprowadzenia ludzi w literaturę, wydając książki po przystępnych cenach („Tania biblioteka” Suvorina, „Biblioteka do samokształcenia” Sytina). W latach 1989-1913. W Petersburgu działała spółka wydawnicza „Wiedza”, na której czele od 1902 roku stał M. Gorki. Od 1904 r. ukazało się 40 „Zbiorów Partnerstwa Wiedzy”, w tym dzieła wybitnych pisarzy realistycznych M. Gorkiego, A.I. Kuprina, I.A. Bunin i inni.

Proces oświecenia był intensywny i pomyślny, liczba czytelników stopniowo rosła. Świadczy o tym fakt, że w 1914 roku w Rosji istniało około 76 tysięcy różnych bibliotek publicznych.

Równie ważną rolę w rozwoju kultury odegrała „iluzja” – kino, które pojawiło się w Petersburgu dosłownie rok po wynalezieniu we Francji. Do roku 1914 W Rosji było już 4 tysiące kin, które wyświetlały nie tylko filmy zagraniczne, ale także krajowe. Zapotrzebowanie na nie było tak duże, że w latach 1908-1917 wyprodukowano ponad dwa tysiące nowych filmów fabularnych. Początek kina zawodowego w Rosji dał film „Stenka Razin i księżniczka” (1908, reż. V.F. Romaszkow). W latach 1911-1913. VA Starevich stworzył pierwsze na świecie trójwymiarowe animacje. Filmy wyreżyserowane przez B.F. stały się powszechnie znane. Bauer, V.R. Gardina, Protazanova i inni.

„Srebrny wiek” kultury rosyjskiej

Proces modernizacji obejmował nie tylko zasadnicze zmiany w sferze społeczno-gospodarczej i politycznej, ale także znaczny wzrost umiejętności czytania i pisania oraz poziomu wykształcenia ludności. To zasługa rządu...

Wzorce rozwoju kultury współczesnej

XYIII wiek w Rosji, czyli „wiek rosyjskiego oświecenia”, to okres w rozwoju kultury rosyjskiej, który oznaczał stopniowe przejście od kultury starożytnej Rosji do kultury czasów nowożytnych (rosyjska kultura klasyczna XIX wieku). ..

Reprezentują go nazwiska Voltaire'a, Jean-Jacques'a Rousseau, Denisa Diderota, Charlesa Louisa Montesquieu, Paula Henriego Holbacha i innych. We Francji los oświeceniowców był rodzajem „renegatizmu”...

Kultura zachodnioeuropejska Oświecenie

Rousseau był jednym z tych, którzy przygotowali się duchowo rewolucja Francuska. Miał ogromny wpływ na współczesną historię duchową Europy z punktu widzenia prawa państwowego, edukacji i krytyki kultury...

Zachodnioeuropejska kultura Oświecenia

Oświecenie rosyjskie odziedziczył problemy europejskiego oświecenia, ale pojął je i rozwinął w sposób całkowicie oryginalny, w kontekście sytuacji historycznej, jaka rozwinęła się wówczas w społeczeństwie rosyjskim…

Historia kultury staroruskiej

Pisanie wśród Słowian Wschodnich, podobnie jak inne przejawy kultury, zrodziło się z potrzeb rozwoju społecznego w dobie kształtowania się stosunków feudalnych i kształtowania się państwowości...

Kultura w epoce oświecenia

Kultura w epoce oświecenia

Ale wielowiekowa droga rozwoju Rosji różniła się pod wieloma względami od europejskiej, a nasiona Oświecenia, które spadły na rosyjską ziemię, wydały inne owoce niż na Zachodzie. W drugiej połowie XVIII wieku Francja była już u progu wielkiej rewolucji...

Kultura starożytnej Rusi

Pismo istniało na Rusi już w okresie przedchrześcijańskim. Wzmianki o „cechach i cięciach” zachowały się w legendzie „O Pismenekhu” (przełom IX-X w.). Autor, mnich Khrabr, zauważył, że pogańscy Słowianie używają znaków obrazkowych...

Kultura i oświata Rosji pierwszej ćwierci XVIII wieku

Po raz pierwszy za Piotra 1 edukacja stała się polityką państwa, ponieważ do wprowadzenia zaplanowanych przez niego reform potrzebni byli wykształceni ludzie. Jeden z Największe osiągnięcia Piotr I w tym wymusił Rosyjska szlachta badanie...

Kultura języka rosyjskiego za granicą

Rosyjscy emigranci księży porewolucyjnych robili wszystko, co w ich mocy, aby zachować kulturę rosyjską, wychować młode pokolenie w duchu rosyjskich tradycji narodowych…

Rozkwit kultury rosyjskiej w XVIII wieku.

Ciągłe zapotrzebowanie na specjalistów, których szkoła kościelna nie była w stanie zapewnić, prowadzi do powstania oświaty świeckiej. Piotr I zmusił rosyjską szlachtę do studiowania. I to jest jego największe osiągnięcie...

Rosja i Europa w XVIII wieku: relacje i interakcja kultur

Na progu XIX w. w Rosji było 550 instytucji edukacyjnych i 62 tysiące studentów. Liczby te pokazują wzrost umiejętności czytania i pisania w Rosji i jednocześnie jego opóźnienie w porównaniu z Europą Zachodnią: w Anglii pod koniec XVIII wieku...

Petersburg drugiej połowy XVIII wieku. Oświecenie rosyjskie

Oświecenie jest zasadniczo racjonalistycznym typem kultury. Nie jest to wcale sprzeczne z tym, co dzieje się zarówno we Francji, jak i w Anglii…

Srebrny wiek kultury rosyjskiej

W 1897 r. przeprowadzono ogólnorosyjski spis ludności. Według spisu, w Rosji średni wskaźnik alfabetyzacji wyniósł 21,1%: mężczyźni - 29,3%, kobiety - 13,1%, około 1% populacji posiadało wykształcenie wyższe i średnie. W szkole średniej...