NG Michajłowa
Różnorodność gatunkowa prozy rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku. w dużej mierze dzięki wpływowi na literaturę różnych ustno-narracyjnych gatunków prozy ludowej. Bajka w swoich odmianach, legenda religijna, legenda, byliczka, wszelkiego rodzaju anegdoty, historie codzienne bliskie anegdocie, po prostu pamiętniki - wszystkie te odmiany narracji ustnej w różne stopnie przeniknąć do ówczesnej prozy literackiej. Dzięki kompozycyjnej i stylistycznej swobodzie narracji w literaturze powstają możliwości najrozmaitszego łączenia w utworze autorskich planów narracyjnych z ustno-ludowymi.
Bardzo powszechną i być może najprostszą formą interakcji gatunkowej ze sztuką ludową jest inkluzja Praca literacka baśnie, legendy, baśnie, podtrzymywane w duchu ludowym, często stanowiące przetworzenie przez autora tekstów ustnych, bezpośrednio zasłyszanych lub otrzymanych z innych źródeł. W tym przypadku praca jest swobodnym wspomnieniem, narracją esejowo-opisową lub opowieścią. Charakterystycznym i dalekim od jedynego tego rodzaju dziełem jest dylogia P. I. Melnikova-Pechersky'ego „W lasach” i „W górach”.
Czasem dzieło literackie stoi na pograniczu fikcji i zapisu folklorystycznego: tekst ustno-ludowy, przekazany przez autora-kolekcjonera dość dokładnie i dokładnie, podany jest w fikcyjne ramy. Oto niektóre eseje P. I. Jakuszkina, notatki I. I. Żeleznowa.
Inną formą interakcji z prozą ludową są utwory, które na ogół budowane są w tradycji takiej czy innej gatunek ustny, na przykład literacki opowieść ludowa, który otrzymał szczególny rozwój w twórczości L. N. Tołstoja; można go znaleźć w latach 80. i wśród innych pisarzy. Ten gatunek literacki, łącząc obraz artystyczny z rozumowaniem moralnym i dydaktycznym, posługuje się zazwyczaj legendą, czasem baśnią lub po prostu pouczającą opowieścią o sytuacji dnia codziennego.
Bardziej ogólne, pośrednie związki z folklorem, w szczególności z opowieść ludowa, można prześledzić w gatunku baśni literackich drugiej połowy XIX wieku. (Sałtykow-Szczedrin, Garszyn, Leskow).
Anegdota to krótka, dynamiczna opowieść o jakimś nieistotnym, ale niezwykłym, a czasem nieprawdopodobnym wydarzeniu z nieoczekiwanym skutkiem, nie przygotowanym przez sytuację wyjściową. Taka niekompatybilność materiału fabularno-narracyjnego, granicząca czasem z paradoksalnością, jest źródłem komedii w tym gatunku prozy ustnej. Anegdota jest często kojarzona z odgrywaniem drobnych, choć zwykle ostrych momentów towarzyskich i przekazywana jest jako opowieść o prawdziwym wydarzeniu. To nie przypadek, że odwołanie się do anegdoty Leskowa, pisarza przywiązującego dużą wagę do tak zwanych drobiazgów w życiu.
Anegdota jest „rodzajem atomu w naturze twórczości Leska”. Historie takie jak „Mała pomyłka”, „Zdrada”, „Rozbój”, „Wybiórcze ziarno”, „Opowieść o przecinku” w „Improwizatorach”, historie Cezara Berlińskiego w „Antykach peczerskich”, kilka opowiadań z „Notatek nieznanego”, osobne epizody z „Drobiazgów z życia biskupa” opierają się na anegdotycznie ostrej sytuacji, która czasem otrzymuje najbardziej nieoczekiwane rozwiązanie. Pod wieloma względami zbliżony do anegdoty „Lewy”.
Nieoczekiwany splot różnych okoliczności decyduje o pozornej niezwykłości codziennej sytuacji w „Małym błędzie”. Żona moskiewskiego kupca prosi „cudotwórcę” Iwana Jakowlewicza, by wybłagał „owoc łona” jej najstarszej, zamężnej córki. Jednak w jej „notatce procesowej” nazwisko jest wpisane przypadkowo najmłodsza córka, „Dziewczyny Kateczki”. Dzięki kapryśnemu zbiegowi okoliczności wszystko naprawdę się spełnia dzięki „błędnej modlitwie” szalonego „cudotwórcy”.
W opowiadaniu „Rozbój” - ostra rozbieżność między sytuacją początkową a jej nagłym rozwiązaniem, a także celami wyznaczonymi przez bohaterów i wynikającym z nich wynikiem. Kwestia rabunku, „latania w górę”, jak pewniej zachować swój majątek jest najważniejsza w starotestamentowej pobożnej rodzinie kupieckiej. Wokół tego tematu nieustannie krążą rozmowy bohatera, jego „matki”, „ciotki, czcigodnej wdowy Katarzyny Leontiewnej” i „wujka Iwana Leontiewicza”, kupca z Jelca. Jednak właśnie dzięki temu, że wujek i siostrzeniec ze wszystkich sił starają się uchronić siebie i swój majątek przed słynnymi orłowskimi „podejściami”, sami nieoczekiwanie sami stają się rabusiami, potwierdzając w ten sposób komicznie paradoksalne stwierdzenie narratora: „kiedy przychodzi godzina złodziei, wtedy uczciwi kradną”.
Ciekawym przykładem opracowania anegdotycznej fabuły przez Leskowa jest Opowieść o przecinku w Improwizatorach, podana w tekście opowiadania w dwóch wersjach. W opowieści o „wieśniaku porcjowanym” o generale, jego kamerdynerze, lekarzu i cholerze historia o tym, jak „generał bił lekarzy” jest przedstawiona „w najpotężniejszej konkretności”: „Generał mieszkał w pobliżu rynku… miał wiernego lokaja. Wyszedł na kiatera, a wierny lokaj napił się herbaty, gdy do niego przyszedł... Kiedy nagle poczuł ból w żołądku... Zabrali go i zaczęli na nim eksperymentować z instrumentem, wszystkie uczucia zgasły, ale puls nadal bił w kostce. Generał go zachwycił - i to w kąpieli. Potem wezwał lekarzy do odwiedzenia i kazał lokajowi wejść i podać herbatę ... Upadli ... A generał zastrzelił dwóch, a trzeciego wepchnął w twarz i powiedział: „Idź, narzekaj”
Jest to ogólna podstawa fabuły, którą pisarz zwykle zapożycza z opowieści, które gdzieś zasłyszał. Ponadto w opowiadaniu Leskowa ta sama fabuła jest podana w opowiadaniu „niania ze znanej rodziny”. To jest własna wersja historii Leska. W ten sposób pisarz zazwyczaj przetwarza zapożyczone ze źródeł ustnych.
W opowieści niani obraz starego generała jest przedstawiony bardzo szczegółowo: „Nie lubi chodzić do daczy, ale zostaje w Petersburgu, ponieważ jest wesoły i uwielbia odwiedzać znajomych, a wieczorem ogląda zachód słońca i słucha, jak śpiewają Francuzki”. Następuje pełna komicznych detali opowieść o tym, jak generał, przybywszy z Arkadii lub Liwadii, dowiedział się, że jego wierny lokaj został „zabrany na śmierć” i „wzruszony do łez” wyruszył mu na ratunek. Jak zwykle u Leskowa narracja składa się niemal w całości z żywych, dynamicznych dialogów: generał z policjantem, taksówkarz, „starszy lekarz”, „czytelnik” w „martwym spokoju”.
Ustal, czy anegdoty leżące u podstaw opowieści Leskowa są prawdziwe sztuka ustna, lub powstały w wyobraźni pisarza przez analogię lub skojarzenie z czymś słyszanym lub widzianym, w większości przypadków jest to bardzo trudne. Leskov czasami tak bardzo łączy się z elementami ludowego światopoglądu i odpowiadającymi im formami opowiadania ustnego na żywo, że folkloryzm jego utworów, który na pierwszy rzut oka wydaje się bezpośrednim zapożyczeniem, w rzeczywistości okazuje się bardzo pośredni. Typowym przykładem w tym zakresie jest „Opowieść o Tule skośnej leworęcznej i stalowej pchle”. Jak wiadomo, stwierdzenie Leskowa we wstępie do pierwszych wydań, że „legendę” spisał od „starego rusznikarza”, co jest prostym zabiegiem narracyjnym baśni, wielu krytyków odebrało dosłownie. Folklorystyczny charakter „opowieści” nie budził wątpliwości i był niekiedy potwierdzany nawet po tym, jak sam pisarz dokonał „obalenia”, stwierdzając, że „skomponował” „całą tę historię”. „Wszystko, co jest czysto ludowe w „Opowieści o leworęcznym mężczyźnie z Tuli i stalowej pchle”, polega na następującym dowcipie lub dowcipie: „Brytyjczycy zrobili pchłę ze stali, a nasi Tula podkuli ją i odesłali im z powrotem… osoba leworęczna to twarz, którą wymyśliłem”.
Jednak, jak przekonująco i dowcipnie udowodnił B. Buchshtab, istnienie takiego dowcipu lub żartu, który mógłby być jedynie zakontraktowaną anegdotą, jest mało prawdopodobne, zarówno dlatego, że nie ma on charakteru do końca przysłowiowego (niedopowiedzenie), jak i przede wszystkim dlatego, że zasadniczo powtarza fabułę dzieła Leskowskiego i nabiera sensu dopiero w jego kontekście. „Czysto ludowy” to tylko przysłowie „Tulak podkuł pchłę”, użyte w drugiej części „żartu”. Brzmi to jednak jak kpina z ludu Tula i wcale nie zawiera znaczenia „żartu” Leskowa i całej „opowieści” (wyższości mistrzów rosyjskich nad angielskimi). O takim właśnie znaczeniu wspomina pisarz w związku z „Lewicą”, fabułą podobną do opowieści Leska o „niemieckiej małpie”, którą „Niemiec wymyślił, ale nie mogła usiąść (wszyscy podskoczyli), ale moskiewski kuśnierz wziął i zaszył jej ogon”. pochodzenie ludowe ta anegdota, jak słusznie zauważa Buchshtab, „jest całkiem prawdopodobna”.
Ponadto dobrze znaną rolę w tworzeniu opowieści odegrała anegdota o szlachcicu kupującym pistolet i tulskim rzemieślniku oraz inne impresje folklorystyczne pisarza, a także źródła literackie, do których na przykład Bukhshtab przywiązuje szczególną wagę. W tak złożony sposób powstały anegdotyczne podstawy „Lefty”, którego ustno-folkowy charakter zawsze wydawał się tak niepodważalny.
Naturalne jest założenie, że fabuła opowiadań Leskowa jest na ogół mieszanką ustnego ludu i źródła literackie, a także obserwacje, fikcja, skojarzenia pisarza, bezpośrednie zapożyczenia ze sztuki ludowej, odwoływanie się do źródeł ustnych, być może częściej deklarowane przez pisarza, niż faktycznie ma to miejsce. Jednak z punktu widzenia naszego problemu niewiele to zmienia: ścisły związek z gatunkowo-narracyjnymi formami prozy ludowej często pozostaje niewątpliwy nawet wtedy, gdy pisarz sięga po fikcję. Znakomita znajomość materiału ustnego („zapiski sporządzone przeze mnie (Leskov. - Ya. M.) podczas moich wędrówek po różne miejsca moja ojczyzna”) pozwoliły mu tworzyć bardzo umiejętne „podróbki”.
Wraz z anegdotycznymi opowieściami o najróżniejszych zabawnych wydarzeniach, wśród ludzi, zwłaszcza z przeszłości, często krążyły opowieści o różnych dziwnych i strasznych wydarzeniach, które też zwykle nie wykraczały poza lokalną tradycję narracyjną. Takie opowieści o niezwykłych wydarzeniach wyróżniają się przede wszystkim skutecznością materiału zaczerpniętego z życia. Ta cecha jest również nieodłącznym elementem żartów. Jeśli jednak nieoczekiwana i niezwykłość sytuacji w żartach jest realizowana w komiczny sposób, to takie historie powodują poważna postawa a narratorem i słuchaczami, a zdarzenie, o którym mowa, odbierane jest jako dziwne, zaskakujące, a nawet straszne. Materiał życiowy leżący u podstaw opowieści może być inny i sam w sobie nie określa jeszcze charakteru opowieści. Na przykład anegdotyczna opowieść o służącym generała, który zmarł na cholerę, a następnie zmartwychwstał, cytowana przez Leskowa w dwóch wersjach w Improwizatorach, pod względem fabularnym i tematycznym, mogłaby również zostać utrzymana w tradycji opowieści o strasznych przypadkach: zdarzenia związane z cholerą częściej opowiadano jako straszne. Wersja „chłopa porcjowanego” prawie nie zawiera charakterystycznego dla anegdoty komiksu. Jednak niespodziewanie szczęśliwe zakończenie pozwala nadać ogólny komiczny rozwój fabuły, wypełnić ją zabawnymi szczegółami i epizodami. Tym samym podobny materiał życiowy można dostrzec i przetworzyć zarówno w tradycji komiksu, jak i gatunku „poważnego”.
Jednocześnie wydarzenia, o których mowa w tego typu prozie, nie wyróżniają się żadnym historycznym znaczeniem, szczególną starożytnością, jak to zwykle bywa w legendach. Mimo całej swojej niezwykłości zachowują swój światowy, codzienny charakter. Cechą charakterystyczną przetwarzania istotnego materiału w takich opowieściach jest przesada. Element grozy jest szczególnie podkreślany przez narratora, tak że narracja, zachowując pewien związek z prawdziwymi wydarzeniami lokalnymi, na ogół, pomimo instalacji autentyczności, staje się mało prawdopodobna lub nawet całkowicie niewiarygodna, a czasami zawiera tradycyjne obrazy fantastyczne z folkloru.
Do takich horrorów należą znane w przeszłości historie o wszelkiego rodzaju, zazwyczaj bardzo tajemniczych, morderstwach i rabunkach, często mających miejsce w karczmach, w różnych odległych miejscach. Podobne historie pośrednio znalazły odzwierciedlenie w opowieści Leskowa o „pustym woźnym” Selivanie („Strach na wróble”).
Ten rodzaj narracji jest szczególnie rozpowszechniony podczas klęsk i katastrof narodowych. Na przykład takie wydarzenia z lat 90. ubiegłego stulecia, podobnie jak głód czy epidemia cholery, odbiły się w umysłach ludu osobliwym odzwierciedleniem i przykuły uwagę Leskowa i jemu współczesnych.
L-ra: Nauki filologiczne. - 1975. - Nr 6. - S. 14-24.
Słowa kluczowe: Nikołaj Leskow, krytyka twórczości Leskowa, twórczość Leskowa, pobierz krytykę, pobierz za darmo, gatunki N. Leskow, literatura rosyjska XIX wieku, pobierz esej, powieści i opowiadania Leskowa
Leskow Nikołaj Semenowicz (1831-1895)
Artysta słowa, który według słusznego stwierdzenia M. Gorkiego „jest całkiem godny stanąć obok takich twórców literatury rosyjskiej, jak L. Tołstoj, Gogol, Turgieniew, Gonczarow”.
Skrajnie zróżnicowana tematycznie twórczość Leskowa miała szczególny kierunek, odpowiadający zasadniczym zainteresowaniom jego epoki i do pewnego stopnia antycypujący poszukiwania literatury rosyjskiej początku XX wieku. Pierwotny talent pisarza zwrócił się ku znajomości głębi rosyjskiego życie narodowe, pojmowana przez niego w całej rozmaitości jej składu społecznego, na najbardziej różne poziomy jego rozwój. Badającemu spojrzeniu Leskowa ukazało się rosyjskie życie zarówno w jego korzeniach, jak iw jego rosnącej fragmentacji, w jego odwiecznym bezruchu i dramacie nadchodzących zmian historycznych.
Ta charakterystyczna dla pisarza rozpiętość opisywania rosyjskiej rzeczywistości zadecydowała o szczególnej jakości artystycznego uogólnienia tkwiącego w jego twórczości. Według trafnej uwagi M. Gorkiego, bez względu na to, o kim pisał Leskow Nikołaj Semenowicz - o chłopie, właścicielu ziemskim, nihiliście, zawsze myślał „o Rosjanie, o człowieku tego kraju… iw każdej historii Leskowa czujesz, że jego główna myśl nie dotyczy losu osoby, ale losu Rosji”.
Chcąc uchwycić „tę nieuchwytną rzecz, którą nazywa się duszą ludu”, Leskow Nikołaj Semenowicz najchętniej pisze o prostych ludziach prowincjonalnej Rosji, „ominiętych” przez literaturę. Wykazując preferencyjne zainteresowanie życiem „oddolnym”, zachowuje się jak syn swojego czasu – przełomu lat 60. W tym kryzysowym czasie, w przededniu iw latach reformy chłopskiej, ze szczególną oczywistością ujawniła się przepaść między mentalnością zaawansowanej części wykształconego społeczeństwa rosyjskiego a samoświadomością ludu, która nadal stanowiła wielką zagadkę dla myśli wyzwoleńczej.
Szybki wzrost samoświadomości społeczeństwa nadaje nowe znaczenie formułowaniu problemów narodowo-historycznych w sztuce. Otrzymują najbardziej wszechstronne ujawnienie, być może, właśnie w pracy Leskowa.
Dzieciństwo i wczesna młodość Leskov odbył się w regionie Oryol. Do końca życia zachował głębokie przywiązanie do tej ziemi. Z wielu powodów Leskov nie otrzymał systematycznej edukacji. Służbę służbową rozpoczął wcześnie i prowadził ją najpierw w izbie karnej orłowskiego sądu, a następnie, po przeprowadzce do Kijowa, w obecności werbunkowej.
W 1857 r. Leskov Nikolai Semenovich wszedł do firmy handlowej swojego dalekiego krewnego, Anglika A. Ya Shkotta. Nowe zajęcia gospodarcze, częste i dalekie podróże po Rosji jeszcze bardziej poszerzały jego horyzonty, wprowadzały w nowe strony życie ludowe. Na początku lat 60. wszedł do literatury jako osoba już ugruntowana, dobrze znająca rosyjskie życie, mająca własne wyobrażenie o jego ogólnym stanie i sposobach jego rozwoju.
Sam Leskow Nikołaj Semenowicz bardzo cenił swoje doświadczenie życiowe i często później przeciwstawiał je książkowej, abstrakcyjnej wiedzy. „Znałem życie zwykłych ludzi w najdrobniejszych szczegółach… Ludzie po prostu muszą wiedzieć, jak wygląda ich życie, nie studiując go, ale żyjąc”.
Ogarnięty „oczyszczającym” duchem epoki lat 60. Leskow Nikołaj Semenowicz podejmuje próbę aktywnej interwencji w niezgodny bieg rosyjskiego życia. Korespondencję wysyła do Kijowa, a następnie do gazet stołecznych. Napisane z wielkim obywatelskim temperamentem, jego notatki i artykuły wywołują publiczne oburzenie. Tak zaczyna się wieloletni Praca literacka Leskowa, która zawsze wydawała się pisarzowi jedną z najskuteczniejszych form służby publicznej.
W przeciwieństwie do ideologów Sowremennika Leskow Nikołaj Semenowicz postrzegał ideę rewolucyjnej reorganizacji rosyjskiego życia nie w jej odległej perspektywie historycznej, otwierającej się z wyżyn zaawansowanej myśli teoretycznej, ale w jej stosunku przede wszystkim do współczesnej rzeczywistości, w której pozostałości „duchowej pańszczyzny” były jeszcze bardzo silne.
Pisarz był przekonany, że ze względu na odwieczne zacofanie rosyjskiego życia, nierozwinięte formy inicjatywy społecznej, dominację interesów kupieckich i samolubnych w psychice ludzi, rewolucja w Rosji, jeśli nastąpi, nie przyniesie dobrych zmian, ale doprowadzi do spontanicznego, niszczycielskiego buntu.
Z tych pozycji publicysta Leskow wchodzi w 1862 r. w otwarte polemiki z przedstawicielami rewolucyjnej myśli demokratycznej, których nazywał „teoretykami”. Pomimo ostrzeżeń skierowanych do niego w czołowej prasie, Leskov, z całą swoją „nadmiernością” w donosach, kontynuuje tę kontrowersję w powieściach „Nigdzie” (1864) i „Na nożach” (1870–1871), które odegrały fatalną rolę w jego przyszłym życiu pisarskim.
W pierwszej z tych powieści autor wyraża sceptyczny pogląd na losy ruchu wyzwoleńczego w Rosji. Sympatycznie przedstawiający młodych ludzi cierpiących z powodu „zatłoczenia” i „duszności” rosyjskiego życia, marzących o nowym, humanistycznym systemie związki życiowe(Liza Bakhireva, Rainer, Pomada), Leskow jednocześnie mówi, że ci niezwykle nieliczni „czyści nihiliści” nie mają na kim polegać w swoich poszukiwaniach społecznych. Każdemu z nich grozi nieuchronna śmierć.
Groteskowy broszurowy obraz kręgów opozycyjnej młodzieży, przejrzysty pierwowzór szeregu negatywnych postaci - wszystko to wywołało lawinę najostrzejszych recenzji krytycznych. Autor „Nigdzie” przez wiele lat ugruntował sobie opinię pisarza reakcyjnego.
W świetle dystansu historycznego jest dziś oczywiste, że koncepcja rosyjskiego nihilizmu w Nigdzie znacznie różni się od tej zawartej w otwarcie reakcyjnych „antynihilistycznych” powieściach V. P. Klyushnikova, V. V. Krestovsky, B. M. Markevich i innych. korzenie historyczne(w szczególności w całości inspirowane przez polskich konspiratorów).
W jego ujęciu „nihilizm” jest wytworem samego rosyjskiego życia, które z trudem wyszło ze stanu „martwego bezruchu” i „głupoty”. Dlatego wśród orędowników nowych idei w „Nigdzie” są ludzie o wrażliwych sercach, nienajemnicy, romantyczni idealiści, którzy otworzyli galerię „sprawiedliwych” Leskowa.
Zrywając z zaawansowanym dziennikarstwem, Leskov jest zmuszony opublikować swoje nowe prace w Russkim Vestniku Katkowa. W tym czasopiśmie, który prowadził kampanię przeciwko „nihilistom”, publikuje powieść „Na nożach”, niezwykle tendencyjną pracę, w której, według Dostojewskiego, „nihiliści są zniekształceni aż do bezczynności”. Namiętność polemiczna w mniejszym lub większym stopniu jest wyczuwalna w wielu innych utworach Leskowa, opublikowanych na przełomie lat 60.
Jednak zbliżenie Leskowa z obozem ochronnym, konserwatywnym nie mogło być długotrwałe. Pisarz, w którego światopoglądzie tkwiły głębokie i silne upodobania demokratyczne, w dzienniku Katkowa duch arystokratycznej kastowości, idealizacji szlachty, anglomanii i pogardy dla rosyjskiego życia ludowego, był zniesmaczony.
Podczas drukowania kroniki historycznej Leskov „The Seedy Family” (1875), która opowiada o procesie duchowego i moralnego zubożenia wybitnej rodziny szlacheckiej, w Russkim Vestniku, pisarz przerywa druk kroniki i opuszcza magazyn Katkov. „Rozstaliśmy się (ze względu na szlachtę), a ja nie skończyłem pisać powieści” – powie później, podkreślając pryncypialny charakter swojego czynu.
Nieco wcześniej niż „The Seedy Family” w tym samym gatunku kroniki Nikolay Semenovich Leskov stworzył takie dzieła jak „Stare lata we wsi Plodomasowo” (1869) i „Katedry”. To ważny etap w artystycznych poszukiwaniach pisarki. Wychodząc od przestarzałej, jego zdaniem, kanonicznej próbki powieści miłosnej, rozwija oryginalny gatunek powieści-kroniki, oparty na konfliktach społecznych i etycznych.
Pisarz uważał, że gatunek kroniki pozwala przedstawiać życie człowieka na bieżąco - jako „wstążka”, „rozwijający się statut”, pozwala nie martwić się o krągłość fabuły i nie skupiać opowieści wokół głównego centrum. Najważniejszym dziełem Leskowa z nowego gatunku jest Katedra.
Obserwując bieg rosyjskiego życia poreformacyjnego, Leskow Nikołaj Semenowicz był coraz bardziej rozczarowany możliwością jego odnowienia. Pod wpływem przytłaczających wrażeń rzeczywistości, która go „podnieca i złości”, pisarz przeżywa ostry kryzys ideologiczny.
Obawiając się dowolności redakcyjnej, nie chcąc wiązać się z żadnymi „reżyserowanymi” publikacjami, pisarz uparcie szuka możliwości zarobku pozaliterackiego. W 1874 r. Leskow Nikołaj Semenowicz wszedł do służby w Ministerstwie Oświaty Publicznej, ale i to zakończyło się niezgodą. W 1883 został wydalony „bez przebaczenia”.
Coraz bardziej wyobcowany z oficjalnej Rosji z jej politycznym regresem, „wulgarnym cofaniem się”, Leskow Nikołaj Semenowicz postrzega swoją dymisję jako przejaw tego całkowity proces. Od połowy lat 70. wyraźnie nasilają się w jego twórczości tendencje satyryczne. „Ale chciałbym napisać coś zabawnego”, zauważa w późnym liście do L. N. Tołstoja (23 lipca 1893 r.), „aby przedstawić współczesną wulgarność i samozadowolenie”.
Leskow Nikołaj Semenowicz ostro bierze broń przeciwko „tchnieniu” współczesnego rosyjskiego życia („Niemierni inżynierowie”, 1887), przeciwko Kościołowi, który jego zdaniem utracił żywego ducha wiary („Drobiazgi z życia biskupa”, 1878), przeciwko wszelkiego rodzaju apologetom rosyjskiego zacofania („Zagon”, 1893). Z żółcią zjadliwością tworzy satyryczne obrazy gorliwych i pewnych siebie w całkowitej bezkarności swoich działań strażników, pracowników detektywa żandarmerii, którzy osiągnęli wyżyny sztuki w insynuacjach skierowanych przeciwko ludziom, których nie lubią („Łaska administracyjna”, 1893); Hare Remise, 1894), które ze względu na ich wyjątkową społeczną pilność mogły zostać opublikowane dopiero po 1917 roku.
W latach 80. nasilił się krytyczny stosunek Leskowa do instytucji państwa i wszystkich, którzy oficjalnie reprezentują jego interesy. Idee o fundamentalnej niezgodności wyższych zasad etycznych oraz tych norm i praw zachowania, które są przypisane osobie w porządku ustawowym, wyrażone w kronice „Rodzina Seedy”, są rozwijane w wielu późniejszych pracach Leskowa.
Jeden z najjaśniejszych z nich - słynna historia„Człowiek na zegarze” (1887). Przesłuchanie na jego stanowisku w pobliżu Zimowy pałac rozpaczliwe krzyki człowieka umierającego w Newskiej Polni, udręczona dusza szeregowego Postnikowa w końcu opuszcza swój posterunek i śpieszy z pomocą tonącemu.
Jednak z punktu widzenia porządek publiczny jego Szlachetny akt- nie wyczyn filantropijny („dobrokhodstvo”), ale poważne oficjalne przestępstwo, które nieuchronnie pociąga za sobą surową karę. Historia jest przesiąknięta gorzką autorską ironią. W działaniach przełożonych ujawnia się coś wspólnego, ze względu na ich zewnętrzny status i wyalienowanie ich ze świata naturalnych więzi międzyludzkich.
W przeciwieństwie do wartowników, każdy z nich, będąc ogniwem jednego mechanizmu państwowego, w dużej mierze zagłuszył już w sobie wszystko, co ludzkie i podporządkował swoje zachowanie temu, czego wymaga od niego pozycja służbowa, zainteresowania zawodowe i logika chwilowej sytuacji.
Przezwyciężając niebezpieczeństwo bezowocnego sceptycyzmu, Leskow Nikołaj Semenowicz kontynuuje swoje uporczywe poszukiwanie pozytywnych typów, łącząc z nimi swoją wiarę w przyszłość Rosji. Pisze cykl opowiadań o „sprawiedliwych”, którzy swoim życiem ucieleśniają ludowe wyobrażenia o moralności. Wierni swoim ideałom ludzie ci nawet w najbardziej niesprzyjających okolicznościach potrafią zachować niezależność charakteru i czynić dobro.
Pozycja pisarza jest aktywna: stara się on umocnić swoich czytelników w „nieustannej wierności dobrym ideom”, zachęcić ich do odważnego przeciwstawiania się niszczącemu wpływowi środowiska. „Postacie się poruszają, postacie dojrzewają” - ta zachęcająca nuta brzmi nawet w jednym z najbardziej ponurych tonów późnych opowiadań Leskowa „Zimowy dzień” (1894), który potępia ducha „brudu”, bezwstydnego cynizmu, przenikającego wszystkie sfery społeczeństwa.
W ostatnich latach życia Leskow Nikołaj Semenowicz okazał się znacznie bliższy obozowi społecznemu, z którym tak ostro kłócił się na początku swojej pisarskiej kariery. Zirytowany brakiem „przewodniczej krytyki”, z szacunkiem wspomina wzniosłą ascezę Bielińskiego i Dobrolubowa. Niejednokrotnie ze współczuciem cytuje Saltykowa-Szczedrina w listach i dziełach sztuki.
W 1895 Leskow Nikołaj Semenowicz umiera na serce. Sam uważał, że powodem tego były niepokoje, jakie musiały zapanować przy wydaniu pierwszych dzieł zebranych, kiedy to aresztowano tom, w którym ukazały się „Drobiazgi z życia biskupa”. „Myślę i wierzę, że„ cały ja nie umrę ”- napisał Leskow Nikołaj Semenowicz na krótko przed śmiercią. „Leskow Nikołaj Semenowicz jest pisarzem przyszłości” - powiedział L. Tołstoj.
Przy wszystkich dowodach ostrej ideologicznej rozbieżności Leskowa z rewolucyjnymi demokratami, istniał pewien paradoks w społecznym i literackim samostanowieniu pisarza na początku lat 60., który zasługuje na największą uwagę. Krytykując „niecierpliwych teoretyków” z pozycji „spontanicznej” demokracji, Leskow Nikołaj Semenowicz zwraca się ku wielostronnemu i dogłębnemu studium życia ludzi, na którego potrzebę najbardziej konsekwentnie nalegała rewolucyjna krytyka demokratyczna.
Pierwsze eseje i opowiadania Leskowa („Życie kobiety”, 1863; „Lady Makbet mceńskiego powiatu”, 1865; „Wojowniczka”, 1866) bezpośrednio nawiązują do tradycji literatury rosyjskiej lat 40. późne prace populistyczna fikcja. Podobnie jak Turgieniew, wykazuje szczególne zainteresowanie jasnymi, utalentowanymi naturami, naznaczonymi pieczęcią artyzmu. Jednocześnie Leskow Nikołaj Semenowicz znacznie poszerza zakres swoich obserwacji.
Jego spojrzenie spoczywa nie tylko na tych, którzy ucieleśniają najlepsze impulsy do piękna i światła, ale także na tych, którzy z tego czy innego powodu nie są w stanie zrzucić kajdan „duchowego poddaństwa”. Artystę Leskowa coraz bardziej pociągają złożone, sprzeczne postacie, obarczona wieloma tajemniczymi i nieoczekiwanymi. Poszerzając sferę rzeczywistości poddanej artystycznym poszukiwaniom, odważnie wprowadza do swojej narracji realia surowej codzienności, ukazuje ją taką, jaka jest, w całej jej krzykliwej brzydocie.
Wyróżnia się prace Leskowa, poświęcone utalentowanym Rosjanom („Zapieczętowany anioł”, „Lewy”, „Głupi artysta”) orientacja humanistyczna. Z nich jasno wynika, że \u200b\u200bpojęcie „artyzmu” u Leskowa wiąże się nie tylko z naturalnym talentem człowieka, ale także z przebudzeniem jego duszy, z siłą charakteru. Prawdziwy artysta, zdaniem pisarza, to człowiek, który przezwyciężył w sobie „bestię”, pierwotny egoizm swojego „ja”.
Jeden z Ważne cechy Poetyka satyryka Leskowa to ruchliwość artystycznych akcentów w przedstawianiu osób i wydarzeń, która podważa przyjętą hierarchię tego, co główne i drugorzędne, a czasem radykalnie zmienia ogólny sens przedstawianych. Dzięki kompromitującym szczegółom, które skłaniają czytelnika do spojrzenia na sprawy inaczej niż prostoduszny narrator, słowo Leskowa często staje się „podstępne”, przebiegłe, dwugłosowe. Te żywe przelewy tonu narracji są szczególnie znaczące w późniejsze historie pisarz, w szczególności w tych, gdzie rozmawiamy o wybitnych rosyjskich lordach.
Za imponującym wyglądem tych ojców kościoła nieoczekiwanie ujawnia się ważna powolność ich ruchów, niewzruszona równość ich głosu („cicho jet!”), Niedopuszczalna dla duchowego pasterza obojętność na dobro i zło, otępienie instynktu etycznego, spekulacje wzniosłymi ewangelicznymi powiedzeniami („Nienajemni inżynierowie”, „Człowiek na warcie”). Sam Leskow Nikołaj Semenowicz docenił tę „cichą zjadliwość” tkwiącą w wielu jego dziełach, co nie zawsze było wychwytywane przez współczesną krytykę.
„Podstępny” sposób bycia satyryka Leskowa skrywał wielkie możliwości w demaskowaniu rosyjskiej rzeczywistości. Jednak negacja w jego satyrze zwykle nie przybiera form kategorycznych i absolutnych. To nie przypadek, że sam pisarz mówił o jej „łagodności”, a kiedyś powtórzył paradoksalną definicję, którą podał jej w czasie, gdy drukowano satyryczną kronikę „Śmiech i smutek” - „dobra satyra” - napisał Gorky.
Oczywiście ten szczególny ton satyry Leskowa jest związany z charakterem jego ogólnego światopoglądu, pokrewnego popularnemu odczuciu. Współczesny rosyjski świat życia pisarz postrzega nie tyle w rozdzierających go sprzecznościach społeczno-historycznych, ile w jego integralności. Nie przestaje słyszeć w nim echa plemiennej jedności, sięgającej czasów „solidnych” epickich i baśniowych.
Wiara pisarza w przezwyciężalność narastającej alienacji, fragmentaryzacji życia wiąże się także z jego ulubioną formą narracji, polegającą na żywym odwoływaniu się do drugiego człowieka. To właśnie w sztuce narracji najbardziej ujawniły się ludowe podstawy twórczego daru pisarza, któremu, podobnie jak Niekrasowowi, udało się odsłonić różnorodne charaktery narodu rosyjskiego od wewnątrz. W umiejętnym tkaniu „nerwowej koronki mowy potocznej” Leskow, zdaniem Gorkiego, nie ma sobie równych.
Sam Leskow Nikołaj Semenowicz dał bardzo ważne„ustawianie głosu” pisarza. „Człowiek żyje słowami i trzeba wiedzieć, w jakich jego chwilach życie psychiczne Kto z nas ma słowa? - powiedział. Leskow Nikołaj Semenowicz celowo osiągnął żywą ekspresję mowy swoich bohaterów, jak sam przyznaje, zostało mu to dane kosztem „ogromnej pracy”.
Barwny język swoich książek zbierał „przez wiele lat z chwytliwych powiedzonek, przysłów i indywidualnych wyrażeń, w tłumie na barkach, w urzędach werbunkowych i klasztorach”, zapożyczał go też ze starych ksiąg, annałów, pism schizmatyków, które z miłością kolekcjonował, uczył się go z komunikacji z różnymi ludźmi.
Zakochany w żywym ludowym słowie Leskow Nikołaj Semenowicz artystycznie bawi się nim w swoich utworach, a jednocześnie chętnie komponuje nowe słowa, przemyślając obce w duchu i stylu ” etymologia ludowa". Nasycenie jego pism neologizmami i niezwykłymi zwrotami potocznymi jest tak wielkie, że czasami wywoływało krytykę ze strony współczesnych, uznając je za przesadne i „nadmierne”.
Dzieło Leskowa, który na swój sposób był w stanie głęboko zrozumieć sprzeczności współczesnego rosyjskiego życia, wniknąć w osobliwości charakteru narodowego, żywo uchwycić cechy duchowego piękna ludzi, otworzyło nowe perspektywy dla literatury rosyjskiej. Nabrał nowego znaczenia w okresie rewolucyjnej zmiany życia rosyjskiego, która polegała na aktywnym udziale najszerszych mas ludowych w dorobku historycznym.
W tym czasie M. Gorky, K. Fedin, Vs. Iwanow i inni pisarze, stojący u początków literatury radzieckiej, z wielkim zainteresowaniem zwracają się do studium twórczości Leska i rozpoznają ich kolejne związki z nim.
Najbardziej niesamowite i oryginalne twórczość literacka Nikołaj Semenowicz Leskow to język rosyjski. Jego współcześni pisali i starali się pisać równym i płynnym językiem, unikając zbyt jasnych lub wątpliwych zwrotów. Leskov łapczywie chwytał każdy nieoczekiwany lub malowniczy idiom. Wszystkie formy języka zawodowego lub klasowego, wszelkiego rodzaju slangowe słowa - wszystko to można znaleźć na jego stronach. Ale szczególnie kochał efekty komiczne potoczny cerkiewno-słowiański i kalambury z „etymologii ludowej”. Pozwolił sobie w tym względzie na dużą swobodę i wymyślił wiele udanych i nieoczekiwanych deformacji zwykłego znaczenia lub zwykłego dźwięku. Inny cecha wyróżniająca Leskov: on, jak żaden inny z jego współczesnych, posiadał dar opowiadania historii. Być może jako gawędziarz zajmuje pierwsze miejsce we współczesnej literaturze. Jego historie to zwykłe anegdoty, opowiadane z ogromnym zapałem i umiejętnościami; nawet w swoich wielkich rzeczach lubi charakteryzować swoich bohaterów, opowiadając o nich kilka anegdot. Było to sprzeczne z tradycjami „poważnej” literatury rosyjskiej, a krytycy zaczęli uważać go za Gaera. Najbardziej oryginalne opowiadania Leskowa są tak przepełnione różnego rodzaju incydentami i przygodami, że krytycy, dla których najważniejsze były idee i trendy, wydawali się śmieszni i absurdalni. Było zbyt oczywiste, że Leskov po prostu lubi te wszystkie epizody, a także dźwięki i groteskowe twarze znajomych słów. Bez względu na to, jak bardzo starał się być moralistą i kaznodzieją, nie mógł zaniedbać okazji do opowiedzenia anegdoty lub gry słów.
Nikołaj Leskow. Życie i dziedzictwo. Wykład Lwa Annińskiego
Tołstoj uwielbiał historie Leskova i cieszył się jego werbalnym balansowaniem, ale obwiniał go za przesycenie jego stylu. Według Tołstoja główną wadą Leskowa było to, że nie wiedział, jak utrzymać swój talent w granicach i „przeładował swój wózek dobrymi rzeczami”. To zamiłowanie do słownej malowniczości, do szybkiego przedstawienia zawiłej fabuły, uderzająco różni się od metod prawie wszystkich innych rosyjskich powieściopisarzy, zwłaszcza Turgieniewa, Gonczarowa czy Czechowa. W wizji świata Leskowskiego nie ma mgły, atmosfery, miękkości; wybiera najbardziej jaskrawe kolory, najostrzejsze kontrasty, najostrzejsze kontury. Jego obrazy pojawiają się w bezlitosnym świetle dziennym. Jeśli świat Turgieniewa czy Czechowa można przyrównać do pejzaży Corota, to Leskov to Brueghel Starszy, ze swymi barwnymi, żywe kolory i groteskowe formy. Leskov nie ma nudnych kolorów, w rosyjskim życiu znajduje jasne, malownicze postacie i maluje je potężnymi pociągnięciami. Największa cnota, niezwykła oryginalność, wielkie wady, silne namiętności a groteskowe elementy komiksowe to jego ulubione tematy. Jest zarówno sługą kultu bohaterów, jak i komikiem. Można by nawet powiedzieć, że im bardziej heroiczne są jego postacie, tym bardziej humorystycznie je portretuje. Ten humorystyczny kult bohaterów jest najbardziej oryginalną cechą Leska.
Powieści polityczne Leskowa z lat 60. i 70. XIX wieku, które budziły w nim wówczas wrogość radykałowie są już prawie zapomniane. Ale historie, które pisał w tym samym czasie, nie straciły swojej świetności. Nie są tak bogate we werbalne radości, jak opowieści dojrzały okres, ale już w wysokim stopniu pokazują jego umiejętności jako gawędziarza. W przeciwieństwie do późniejszych prac dają obrazy beznadziejnego zła, niezwyciężonych namiętności. Przykład tego Lady Makbet z rejonu mceńskiego(1866). To bardzo mocna eksploracja kryminalnej namiętności kobiety i bezczelnej, cynicznej bezduszności jej kochanka. Na wszystko, co się dzieje, rzucane jest zimne, bezlitosne światło i wszystko opowiedziane jest z silnym „naturalistycznym” obiektywizmem. Kolejna wspaniała historia tamtych czasów - Wojownik , barwna historia petersburskiej prokuratorki, która traktuje swój zawód z rozkosznie naiwnym cynizmem i jest głęboko, zupełnie szczerze urażona „czarną niewdzięcznością” jednej ze swoich ofiar, którą jako pierwsza zepchnęła na ścieżkę hańby.
Portret Nikołaja Semenowicza Leskowa. Artysta V. Serow, 1894
Za tymi wczesne historie nastąpiła seria kronika fikcyjne miasto Stargorod. Tworzą trylogię: Stare lata we wsi Plodomasovo (1869), Katedra(1872) i obskurny rodzaj(1875). Druga z tych kronik jest najpopularniejszym dziełem Leskowa. Chodzi o duchowieństwo starogrodzkie. Jego głowa, arcykapłan Tuberozow, jest jednym z najbardziej udanych wizerunków „sprawiedliwego człowieka” Leskowa. Diakon Achillesa to znakomicie napisana postać, jedna z najwspanialszych w całej galerii portretów literatury rosyjskiej. Komiczne eskapady i nieświadome figle wielkiego, pełen siły, zupełnie bezduszny i prostoduszny jak dziecko diakona, oraz ciągłe nagany, jakie otrzymuje od arcykapłana Tuberozowa, znane są każdemu rosyjskiemu czytelnikowi, a sam Achilles stał się powszechnym ulubieńcem. Ale generalnie Katedra rzecz jest dla autora nietypowa - zbyt wyrównana, niespieszna, spokojna, uboga w wydarzenia, nieleskowiańska.
Według przekonań Leskowa był demokratą-wychowawcą - wrogiem pańszczyzny i jej pozostałości, obrońcą oświaty i interesów ludu. Rozważał główny postęp - postęp moralny. „Potrzebujemy dobrych ludzi, a nie dobrych rozkazów” – napisał. Pisarz zrealizował się jako pisarz nowego typu, jego szkołą nie była książka, ale samo życie.
Najpierw aktywność twórcza Leskov pisał pod pseudonimem M. Stebnitsky. Pseudonimowy podpis „Stebnitsky” pojawił się po raz pierwszy 25 marca 1862 r. Pod pierwszym fikcyjnym dziełem - „Wygaszona sprawa” (później „Susza”). Wytrzymała do 14 sierpnia 1869 r. Czasami podpisy „M.S.”, „C”, aw końcu w 1872 r. zsuwały się. „LS”, „P. Leskov-Stebnitsky” i „M. Leskov-Stebnitsky. Spośród innych podpisów warunkowych i pseudonimów używanych przez Leskowa znane są: „Freishits”, „V. Pereswietow”, „Nikołaj Ponukałow”, „Nikołaj Gorochow”, „Ktoś”, „Dm. M-ev”, „N.”, „Członek Towarzystwa”, „Czytnik Psalmów”, „Kapłan. P. Kastorsky”, „Divyank”, „M.P.”, „B. Protozanov”, „Nikolai - ov”, „N.L.”, „N.L. - w”, „Miłośnik starożytności”, „Podróżnik”, „Miłośnik zegarków”, „N.L.”, „L.” Faktycznie biografia pisarza Leskov zaczyna się w 1863 roku, kiedy opublikował swoje pierwsze opowiadania (Życie kobiety, Wół piżmowy) i zaczął publikować „anty-nihilistyczną” powieść Nigdzie (1863-1864). Powieść rozpoczyna się scenami spokojnego życie prowincjonalne, oburzona nadejściem „nowych ludzi” i modnych pomysłów, po czym akcja przenosi się do stolicy.
Satyrycznie ukazane życie komuny, zorganizowanej przez „nihilistów”, skontrastowane jest ze skromną pracą na rzecz ludu i chrześcijańskich wartości rodzinnych, które mają uchronić Rosję przed katastrofalną drogą przewrotów społecznych, po której ciągną ją młodzi demagodzy. Potem pojawiła się druga „antynihilistyczna” powieść Leskowa „Na nożach” (1870-1871), która opowiada o nowej fazie ruchu rewolucyjnego, kiedy dawni „nihiliści” odradzają się w zwykłych oszustach. W latach 60. XIX wieku usilnie poszukuje własnej, wyjątkowej ścieżki. Na płótnie popularnych rycin o miłości urzędnika i żony mistrza napisano opowiadanie „Lady Makbet mceńskiego powiatu” (1865) o zgubnych namiętnościach ukrytych pod osłoną prowincjonalnego milczenia. W opowiadaniu „Stare lata we wsi Plodomasowo” (1869), które przedstawia obyczaje pańszczyźniane XVIII wieku, zbliża się do gatunku kroniki.
W opowiadaniu „Wojownik” (1866) po raz pierwszy pojawiają się baśniowe formy narracji. Elementy opowieści, która później go gloryfikowała, są również obecne w opowiadaniu „Kotin Doilets and Platonida” (1867).
Charakterystyczną cechą twórczości Leskowa jest to, że aktywnie wykorzystuje on w swoich utworach baśniową formę narracji. Historia w literaturze rosyjskiej wywodzi się od Gogola, ale w szczególności umiejętnie rozwinęła się przez Leskowa i wychwalała go jako artystę. Istota tego sposobu polega na tym, że narracja prowadzona jest niejako nie w imieniu neutralnego, obiektywnego autora. Historię opowiada narrator, zwykle uczestnik relacjonowanych wydarzeń. Mowa dzieła sztuki naśladuje żywą mowę opowiadania ustnego.
Próbuje też swoich sił w dramaturgii: w 1867 roku na scenie Teatru Aleksandryńskiego wystawiono jego dramat z życia kupca, Rozrzutnik. Poszukiwanie pozytywnych bohaterów, sprawiedliwych, na których spoczywa ziemia rosyjska (występują także w powieściach „antyhilistycznych”), wieloletnie zainteresowanie marginalnymi ruchami religijnymi – schizmatykami i sekciarzami, folklorem, staroruską literaturą i malowaniem ikon, we wszystkich „pstrokatych kwiatach” życia ludowego zgromadzonych w opowiadaniach „Zapieczętowany anioł” i „Zaczarowany wędrowiec” (oba 1873), w których sposób narracji I Leskova w pełni ujawnił moje możliwości. W Zapieczętowanym Aniele, opowiadającym o cudzie, który doprowadził wspólnotę schizmatycką do jedności z prawosławiem, pobrzmiewają echa staroruskiego „chodzenia” i legendy o cudownych ikonach.
Obraz bohatera Zaczarowanego wędrowca Ivana Flyagina, który przeszedł niewyobrażalne próby, przypomina epicka Ilya Muromets i symbolizuje fizyczną i moralną wytrzymałość narodu rosyjskiego pośród cierpień, które spadają na ich los.
W drugiej połowie lat 70.-80. XIX wieku Leskow stworzył cykl opowiadań o rosyjskich sprawiedliwych, bez których „nie ma stojącego miasta”. We wstępie do pierwszego z tych opowiadań, Odnodum (1879), pisarz wyjaśnił ich wygląd w następujący sposób: „straszne i nie do zniesienia” widzieć jedną „śmieci” w rosyjskiej duszy, która stała się głównym tematem nowa literatura i „Poszedłem szukać sprawiedliwych, ale gdziekolwiek się odwróciłem, wszyscy odpowiadali mi w ten sam sposób, że nie widzieli sprawiedliwych, ponieważ wszyscy ludzie są grzesznikami, więc obaj znali dobrych ludzi. Zacząłem to zapisywać”.
Takimi „dobrymi ludźmi” okazują się dyrektor korpusu kadetów („Klasztor kadetów”, 1880) i półpiśmienny kupiec, „który śmierci się nie boi” („Nieśmiertelny Golovan”, 1880), inżynier („Nienajemni inżynierowie”, 1887) i prosty żołnierz („Człowiek na zegarze”, 1887), a nawet „nihilista”, który marzy o nakarmieniu wszystkich głodnych („Sheramur”, 1879 ) itp. Cykl ten obejmował także słynnego „Lewicę” (1883) i wcześniej napisanego „Zaczarowanego wędrowca”. W gruncie rzeczy bohaterami opowiadań „Na krańcu świata” (1875-1876) i „Ksiądz nieochrzczony” (1877) byli ci sami leskowiańscy prawi ludzie.
Z góry odpowiadając krytykom na zarzuty o jakąś idealizację jego postaci, Leskov argumentował, że jego opowieści o „sprawiedliwych” są przez większą część charakter wspomnień (w szczególności to, co babcia powiedziała mu o Golovanie itp.), starał się nadać narracji tło historycznej autentyczności, wprowadzając do fabuły opisy prawdziwych ludzi.
W latach 80. XIX wieku Leskow stworzył także cykl prac o sprawiedliwych wczesnego chrześcijaństwa: akcja tych dzieł rozgrywa się w Egipcie i krajach Bliskiego Wschodu. Fabuły tych narracji były z reguły zapożyczane przez niego z „prologu” – zbioru żywotów świętych i budujących opowiadań, opracowanego w Bizancjum w X-XI wieku. Leskov był dumny, że jego studia egipskie „Pamfalona” i „Azu”.
Cele:
1. Zapoznanie się z biografią i twórczością pisarza.
2. Ujawnij znaczenie tytułu opowiadania; cechy wizerunku rosyjskiego charakteru narodowego.
Metoda: Wykład z elementami konwersacji
Praca ze słownictwem:
· fabuła - epickie dzieło, które ujawnia szereg epizodów z życia głównego bohatera, którego postać ujawnia się w pełni i wszechstronnie.
· oczarowany - zaczarowany.
· wędrowiec - osoba wędrująca pieszo, pielgrzymująca.
· sprawiedliwy - 1. Wierzący, który prowadzi prawe życie.
2. Osoba, która w niczym nie grzeszy przeciwko zasadom moralności, moralności.
Podczas zajęć
I. Projektowanie zeszytów:
Leskow niejako postawił sobie za cel zaaprobowanie, zainspirowanie Rusi
i zaczął tworzyć dla Rosji ikonostas jej świętych i sprawiedliwych
Jego „sprawiedliwi to mali wielcy ludzie”.
M. Gorki
Plan.
1. Życiorys.
2. „Lady Makbet z rejonu mceńskiego” (1865).
3. „Zaczarowany wędrowiec” (1873).
II. Słowo nauczyciela.
Dzieło N. S. Leskowa jest jednym z najjaśniejszych i najbardziej oryginalnych zjawisk w języku rosyjskim literatura XIX wieku wiek.
Jego los odzwierciedlał taki obraz sprawiedliwych rosyjskiej ziemi, który jest podany w Zaczarowanym wędrowcu, Lewicy i innych dziełach.
Twórczy sposób N. S. Leskowa jest niezwykły, niepowtarzalny i oryginalny, a język nieoczekiwany i dziwny, ostro odróżnia pisarza od innych artystów XIX wieku.
W swoich pracach Leskov odzwierciedlał sprzeczności epoki, jej buntowniczego ducha i niestrudzenie w poszukiwaniu prawdy. Dostrzegając paradoksy rosyjskiej rzeczywistości, pisarz nie tracił nadziei na przyszłą odnowę kraju, bo w nieprzewidywalnym rosyjskim charakterze tkwią niewyczerpane siły.
Czym więc jest ten człowiek, skąd „czerpał” materiały do swoich prac?
III. Życiorys(wprowadzone przez przeszkolonego studenta). Leskov jest prozaikiem i publicystą. Urodzony w rodzinie drobnego urzędnika, rodem z duchowieństwa. Studiował w gimnazjum Oryol, ale nie ukończył kursu. Służył w Izbie Orzełowej Sądu Karnego, Kijowskiej Izbie Skarbowej. W wieku 26 lat Leskov odchodzi służba publiczna i przenosi się do prywatnego - do spółki handlowej A. Ya. Shkott. W interesach firmy „podróżował po Rosji w różnych kierunkach”.
Serwis zapewnia obfity materiał do kreatywności. Od 1861 r. Artykuły Leskowa ukazują się w gazecie Russkaya Rech, której zostaje pracownikiem. Znaczna część wczesnych prac została napisana w gatunku twórczego eseju, który w latach 60. był bardzo popularny wśród pisarzy raznochintsy.
Leskow dotkliwie odczuwał gospodarcze i kulturowe zacofanie Rosji w porównaniu z krajami Europy Zachodniej. Na początku lat 60. był przekonany, że wraz ze zniesieniem pańszczyzny Rosja szybko pójdzie drogą postępu. Jednak obserwacje zreformowanej rzeczywistości pokazały, jak niewiele zmian na lepsze zaszło w życiu kraju. Temat ocalenia poddanych staje się jednym z głównych w jego twórczości.
Twórczość Leskowa w latach 60. jest bardzo zróżnicowana gatunkowo. Pisarz próbuje swoich sił w eseju artystycznym, opowiadaniu, opowiadaniu, powieści, pisze jedyną sztukę „Rozrzutnik”.
Wszystkie dzieła pisarza nasycone są motywami folklorystycznymi. Brzmią lirycznie, rytualne pieśni, przysłowia, spiski… Fabuła wielu z nich przesiąknięta jest bajecznymi motywami epickimi, zawiera ludowe przesądy, legendy.
Uderzającą cechą twórczości Leskowa jest dokumentalny charakter obrazu. „Zawsze lubię opierać sprawę na żywym wydarzeniu, a nie na fikcji” – przyznał. Szczególnie interesowało go odzwierciedlenie charakterystycznych cech epoki w losach zwykłych ludzi. Wielu jego bohaterów ma prawdziwe prototypy („Klasztor kadetów”, „Dwór suwerena”, „Człowiek na zegarze”).
Leskov przez całą swoją karierę wyróżnia się ciągłymi poszukiwaniami gatunkowymi. Cechy jego talentu pisarskiego, doświadczenia życiowego i światopoglądu najwyraźniej przejawiały się w małych gatunkach: w istocie Leskow był pierwszym rosyjskim pisarzem, któremu udało się stworzyć najszerszy obraz rosyjskiego życia nie w dużych epickie dzieła ale w opowiadaniach i powieściach.
IV. Słowo nauczyciela.
Nazwisko N. S. Leskowa jest znane wszystkim rosyjskim czytelnikom z opowiadania „Lewy”, któremu udało się podkuć pchłę wykonaną przez angielskich rzemieślników.
Postacie pisarza są niezwykłe, nieoczekiwane i oryginalne, podobnie jak jego twórczy sposób. Nie można do nich podejść za pomocą zwykłych pojęć i kryteriów. Leskowa pociągają buntownicy i ekscentrycy, ludzie prawi i opętani namiętnościami złoczyńcy, wędrowcy i wyrzutki, czyli wszyscy ci, którzy próbują uciec od szarej codzienności, zachowując w duszy niepowtarzalne cechy rosyjskiego charakteru narodowego.
Tworząc postacie ludowe, Leskow mimowolnie zwraca się ku żywej mowie rosyjskiej, która jest najbardziej żywo uchwycona tradycja folklorystyczna- w eposie, legendzie, baśni, powiedzeniach, powiedzeniach. („Bóg wybaczy” – to nie pierwszy raz taki śnieg na naszych głowach – „Lewica”).
Wielu bohaterów jest gotowych poświęcić się dla szczęścia innych. To jest "Zaczarowany Wędrowiec", "Zapieczętowany Anioł".
Szczególne miejsce w twórczości pisarza zajmuje temat kobiece przeznaczenie z reguły tragiczne („Życie kobiety”, „Lady Makbet z dystryktu mceńskiego”, „Wojownik”).
W pracach N. S. Leskov odzwierciedla sprzeczności czasu, jego buntowniczego ducha i poszukiwanie prawdy. Dostrzegając sprzeczności rosyjskiej rzeczywistości, pisarz wierzył w przyszłość Rosji, ponieważ nieprzewidywalny, silny rosyjski charakter skrywał niewyczerpane siły. Leskov całym sercem kocha swoją ojczyznę i kocha ją taką, jaka jest.
Tytuł pracy „Zaczarowany wędrowiec” na pierwszy rzut oka wydaje się tajemniczy, wręcz niezrozumiały. Brzmi poetycko i smutno, czuje się w nim jakąś tajemnicę, melancholię i samotność, słychać w jego dźwiękach cichą, płaczliwą, odległą muzykę, podobną do pieśni cygańskiej Gruszy, bohaterki opowieści.
V. Rozmowa. Pytanie do klasy:
Kto jest nieznajomym?
(Wędrowiec to człowiek bez dachu nad głową, idący wszystkimi drogami życia, dążący do czegoś i nie znajdujący spokoju).
Co to jest zaczarowany wędrowiec?
(Być może jest to wędrowiec zauroczony, który zatrzymał się na rozdrożu i zastanowił, dokąd jednak idzie i co go czeka, jaki jest jego los w tym pełnym sprzeczności życiu).
Zaczarowany wędrowiec w opowieści, kim on jest? Opowiedz o tym. Co to jest ścieżka życia?
(Flyagin Ivan Severyanych, alias Ivan Golovan, ojciec Izmala, - pan Flyagin - były koneser, mnich w „małej tonsurze”, „zaczarowany wędrowiec” udający się do klasztoru Sołowieckiego.
Flyagin urodził się w „pańszczyźnie”, „z ludu hrabiego K. z prowincji Oryol”. Jego rodzicem jest „woźnica Severyan i chociaż nie był jednym z pierwszych woźniców… ale jednak rządził sześcioma”… Matka Iwana zmarła po porodzie, ponieważ „urodził się z niezwykle dużą głową”, za co otrzymał przydomek Golovan. Chciała, aby jej syn został mnichem.
Od swojego ojca i innych woźniców Flyagin „pojął tajemnicę wiedzy o zwierzęciu” i zakochał się w koniu. Iwan, w wieku jedenastu lat, poradził sobie ze stanowiskiem pocztyliona: „jak wymagała przyzwoitość czasu dla szlachetnych pocztów: najbardziej przenikliwy, dźwięczny i tak długi, że… mógł… zacząć i dzwonić tak przez pół godziny”. Wkrótce przyzwyczaił się do tego i zaczął okazywać „postatory psoty”: wyciągać jakiegoś nadjeżdżającego chłopa z batem na koszuli. Z jego psot mnich umiera pod końmi, których Flyagin zauważył batem. Ten mnich o kobiecej twarzy często przychodzi do niego we śnie i przepowiada znak. Jednak w młodości Flyagin nie dba o niesamowitą wizję i znak.
Teraz, gdy Iwan Seweryanicz ma 53 lata, ma inny stosunek do słów zmarłego mnicha, że jest „modlitewnym”, „obiecanym” synem. „Ojciec Ismael” rozumie, że znak się spełnił i mówi o tym: „Całe życie umierałem i nie mogłem umrzeć w żaden sposób”.
Flyagin niepostrzeżenie włącza się do rozmowy pasażerów o samobójstwach, a jego pierwsza „cudowna opowieść” o „Paszce – rozpaczającym pijaku”, który „zna i koryguje przypadki samobójstw po ich śmierci”, zainteresowała ich. Na prośbę towarzyszy podróży, by opowiedzieli historię swojego życia, Flyagin chętnie odpowiada, ale ostrzega ich, że nie mogę nawet ogarnąć całej mojej ogromnej utraconej witalności.”)
Opowiedz kilka historii z życia Iwana Seweryanicza.
VI. Słowo nauczyciela.
Flyagin otwarcie wyznaje „narrację o swojej przeszłości”, stara się mówić spokojnie, szczegółowo, nie ukrywając. Uważa się za osobę „nie oczytaną”, ale wszystkie jego historie są głębokie i oryginalne. Jego mowa nieustannie się zmienia, zachowując kolor otoczenia, w którym musi się obracać. Bohater opowiada o swoich przygodach dobrodusznie i beznamiętnie, czasem z nutą żalu. Słuchacze przez długi czas postrzegali jego przygody jak bajkę i dopiero historia Gruszki zmienia zdanie. Leskov zauważa, że podróżnicy „po raz pierwszy podejrzewali słuszność jego historii i zachowywali dość długą ciszę”.
Liczne epizody i elementy mitologiczne nadają opowieści szczególnego uroku i niezwykłego charakteru. Co dokładnie?
(Pojawienie się mnicha, duch Cyganki, magnetyzator, demony w klasztorze.)
VII. Wykład nauczyciela.
„Obraz rosyjskiej postaci narodowej w opowiadaniu Leskowa„ Zaczarowany wędrowiec ”( zgodnie z wykładem nauczyciela uczniowie komponują krótkie podsumowanie lub tezy).
Już w tytule pracy „Zaczarowany wędrowiec” zaszyfrowane jest pewne znaczenie. Uważa się, że wędrówka jest ważny element Rosyjska tożsamość narodowa.
Bezkresy rosyjskiej ziemi są nieograniczone, a człowiek chce je zobaczyć. Wędrowcy, kaleki, przechodnie, wędrowcy, kaznodzieje przechodzą przez te przestrzenie, błogosławiąc je. Jednocześnie nie mają własnego domu na ziemi, wyruszają w poszukiwaniu królestwa Bożego.
Rozpędzona dusza bohatera opowieści, Iwana Siewieryanika Flyagina, również szuka królestwa Bożego. Dla bohatera ten najwyższy ideał objawia się w jednej z jego wizji: „...piasek uniósł się w chmurze i nie ma nic, tylko gdzieś subtelnie cicho dzwoni dzwonek, a wszystko, jak szkarłatny świt, zalane jest wielkim biały klasztor pokazuje się na szczycie, a skrzydlate anioły ze złotymi kołkami chodzą po ścianach…”.
Klasztor to miejsce, w którym gromadzi się garstka sprawiedliwych, odgrodzone od świata zewnętrznego.
Pod koniec opowieści Ivan Flyagin naprawdę przybywa do klasztoru. Posłuszeństwo, pokój i posłuszeństwo to teraz jego życie i lubi to. Ale podróż bohatera do klasztoru jest przypadkowym kaprysem losu. Bohater już na samym początku wie, że jest „modlącym się synem”, czyli wybłaganym przez Boga i przeznaczonym ślubami do klasztoru od urodzenia. Dlatego „nie wiele nawet uczynił z własnej woli”, ale „zgodnie z obietnicą rodzicielską”.
Predestynacja wpływa na życie bohatera, a jej wykonanie zamienia się w fabułę dzieła.
Powodem ostatecznego przybycia bohatera do klasztoru jest jego cudowna rosyjska dusza. Od pierwszych stron opowieści Iwan Siewieryanicz jest przedstawiany jako osoba prostoduszna, szczera, życzliwa i nieustraszona. Nie ma rzeczy, której Iwan Seweryanicz nie mógłby zrobić, nawet Polak, do którego poszedł do pracy jako niania, mówi: „Jesteś Rosjaninem? Rosjanin poradzi sobie ze wszystkim”.
Tak, opiekować się trudnym dzieckiem, czy go wyleczyć, czy uspokoić temperament dzikiego konia, czy uciec z niewoli - nie ma nic niedostępnego dla Rosjanina Iwana Flyagina.
Charakterystyka Iwana Siewieryanika jako prawdziwie rosyjskiego człowieka jest wzmocniona w porównaniu z rosyjskim bohaterem epickim: „…był w pełny sens słowa bohater, a ponadto typowy, prostoduszny, rosyjski bohater, przypominający dziadka Ilję Muromca…”. Celem epickiego bohatera jest dokonanie patriotycznego i chrześcijańskiego wyczynu. Jednym z określeń bohatera opowieści staje się – „bohater-Czernorizet” i to powinno jeszcze raz podkreślić jego charakterystykę jako bohatera narodowego. Ale bohater Leskowa to nie tylko wędrowiec i bohater. Jest „zaczarowanym wędrowcem”, a jego „zaczarowany bohater”, czyli zaczarowany, znajduje się w uścisku sił mitologicznych.
„Czarowanie” to druga strona wizerunku bohatera, która koreluje z jego charakter narodowy jak sama historia koreluje dwie linie - narodową i mitologiczną.
O akcji elementu mitologicznego w opowiadaniu decyduje zaklęcie rzucone na Iwana Seweryanicza przez ducha zamordowanego mnicha: „Oto” – mówi – „znak dla ciebie, że umrzesz wiele razy i nigdy nie umrzesz, aż nadejdzie twoja prawdziwa śmierć, a wtedy przypomnisz sobie o obietnicy matki dla ciebie i pójdziesz do czarnych!”.
Ivan Severyanich następnie nie mógł pozbyć się tego zaklęcia, ponieważ jest to kara za popełnienie trzech morderstw. Przepowiednia stała się losem bohatera: „… i dlatego przeszedł od jednego strażnika do drugiego, znosząc coraz więcej, ale nigdzie nie umarł…”
Los podąża za jękami: „jakiś wypadek, tragiczne rozwiązanie (śmierć), podróż i wszystko się powtarza, ale tylko kolejna próba jest gorsza, gorsza od poprzedniej. Na przykład rywalizacja w pobiciu się z Azjatką o prawo do zdobycia konia – śmierć Azjatki – niewola w wieku dziesięciu lat w stepie, pijaństwo w tawernie, spotkanie z Cyganką Gruszą – jej śmierć z rąk Iwana Flyagina – służba wojskowa na Kaukazie piętnaście lat.
Jasny, kolorowy, na wpół baśniowy świat w opowieści odpowiada bohaterowi - człowiekowi całej natury, bogato uzdolnionemu, hojnemu duszy, prawdziwemu bohaterowi, utalentowanemu Rosjaninowi, zbiegłemu pańszczyźnianemu właścicielowi Iwanowi Seweryaniczowi, który przeszedł straszne próby, wiele razy był na skraju śmierci, symbolizuje wytrzymałość fizyczną i moralną narodu rosyjskiego, stopniowy wzrost jego siły duchowej i rozwój samoświadomości.
Flyagin ma szczególny związek z duszą. Zastanawiając się, zadaje sobie pytanie: dlaczego „mam autodestrukcyjnego ducha i ile zniosę przez to, ale nie będę doskonały”. Przez trzy noce prosi Boga o „innego, bardziej odpowiedniego ducha” i oczekuje innego spełnienia w duszy. W końcu, zyskując dar prorokowania, zdaje sobie sprawę, że Bóg mu przebaczył i teraz „naprawdę chce umrzeć za lud”. Iwan Seweryanicz wierzy w swoje przyszłe przeznaczenie – iść na wojnę, umrzeć za lud. Przed śmiercią „podczas pielgrzymki na Sołowki do Zosima Savvaty został więc pobłogosławiony i podróżuje z pasażerami, którym się spowiada.
Podobnie jak Lewsza, bohater opowiadania Leskowa o tym samym tytule, w ostatnich minutach życia myśli o Ojczyźnie (Brytyjczycy nie czyszczą broni cegłami, lecz smarują ją olejem), tak Iwan Flyagin na końcu opowiadania ujawnił dar zwiastuna, proroka: ciągle mówi o nowej i bliskiej wojnie, za którą znowu zostaje ukarany. Flyagin znowu wędruje. Teraz wierzy w przepowiednię mnicha „kobiecą twarzą” i czuje zbliżającą się śmierć. Zauważają to słuchacze "...zaczarowany wędrowiec jakby znów poczuł napływ ducha audycji i popadł w cichą koncentrację."
Leskov kończy opowieść znamienną uwagą: „a jego oświecenie pozostaje aż do czasu w ręku tego, który ukrywa swoje przeznaczenie przed mądrymi i rozsądnymi i tylko okazjonalnie ujawnia je niemowlętom”.
Tak więc N. S. Leskov w swojej opowieści „Zaczarowany wędrowiec”, poprzez obraz rosyjskiego chłopa pańszczyźnianego Iwana Flyagina, pokazał poddanym siłę moralną i fizyczną, duchową hojność, umiejętność zawsze niesienia pomocy słabym, miłość do swojego ludu, ojczyzny, natury. To są główne cechy rosyjskiego charakteru narodowego.
VIII. Praca domowa.
1. Zapoznaj się z biografią M.E. Saltykow - Szczedrin.