MOSKWA, 20 sierpnia – RIA Nowosti. Indywidualne przedstawienie oparte na Biblii gwiazdy włoskiej sceny Roberto Latiniego, pasjonata Dostojewskiego z Teatru Dramatycznego Bolszoj. Spektakl „Towstonogow” według Brechta legendarnego niemieckiego teatru Berliner Ensemble znalazł się w programie jedenastego festiwalu solo, który odbędzie się w Moskwie w dniach 1–11 października.
Jak poinformowało RIA Novosti biuro prasowe organizatora festiwalu, Centrum Teatralnego Na Strastnom, aktualny program Solo jest po równo podzielony pomiędzy największe teatry europejskie i wybitnych przedstawicieli awangardowej młodzieży teatralnej. Teatry z Francji, Niemiec, Włoch i Luksemburga pokażą swoje najlepsze dzieła w gatunku spektakli jednoosobowych, a program rosyjski zaprezentują zespoły z Jekaterynburga, Kaliningradu, Petersburga i Moskwy. W ramach widowiska teatralnego zostanie wyświetlonych łącznie 11 spektakli.
Festiwal rozpocznie głośne wydarzenie – jednoosobowe przedstawienie „Blaszany bębenek” światowej sławy teatru Berliner Ensemble, którego twórcą był Bertolt Brecht.
Uczeń słynnego klauna Połunina – aktor, reżyser, choreograf Anton Adasinsky zaprezentuje spektakl „Ostatni klaun na ziemi”, łączący pantomimę, klowning, taniec i instalację wideo. Dzieło to zostanie pokazane w Moskwie na festiwalu Solo po światowej premierze, która odbyła się w Dreźnie.
Wśród gości gwiazd są Roberto Latini i Evgeny Grishkovets. Włoski aktor i reżyser, miłośnik scenicznych metamorfoz, zaprezentuje spektakl „Pieśń nad pieśniami” oparty na najwspanialszym i najbardziej tajemniczym materiale literatury światowej, czyli Biblii. Griszkowca, którego każde nowe dzieło staje się wydarzeniem festiwalu i zgodnie z ustaloną tradycją kończy się nieformalnym spotkaniem z publicznością, tym razem zaprezentuje niespodziewaną premierę – występ w gatunku przedmowy do powieści, będący zatytułowana „Przedmowa”.
Teatr Dramatyczny Bolszoj nazwany im. Tovstonogova wystąpi z jednoosobowym spektaklem „The Meek One” według Dostojewskiego w wykonaniu Artysty Ludowego Rosji i Ukrainy Walerija Iwczenki.
Niespodzianką dla widzów moskiewskich teatrów będzie przyjazd do Moskwy Teatrów Narodowych z Rouen i Luksemburga, których spektakli nie można znaleźć na plakatach licznych festiwali w stolicy Rosji. Narodowe Centrum Dramatu Normandii i miasto Rouen zaprezentują wielokrotnie nagradzane jednoosobowe przedstawienie „Repairing the Living” oparte na powieści Meilis de Kerangal o przeszczepie serca. Teatr Narodowy w Luksemburgu zaprezentuje jednoosobowe przedstawienie „Lenz” na podstawie opowiadania Georga Büchnera.
Za teatralną awangardę festiwalu odpowiadają absolwenci Brusnikin Workshop Wasilij Butkiewicz oraz aktor i reżyser Anton Mozgalev, który na zaproszenie Pierre'a Cardina wystawiał swoje przedstawienia w Edynburgu, Londynie i Paryżu. Butkiewicz zaprezentuje swoje pierwsze solowe dzieło „The Host” oraz Mozgalewa, współczesną wersję autorską „Makbeta” Szekspira.
Od 1 do 10 października Związek Pracowników Teatru Rosji i Centrum Teatralne Rosyjskiego Związku Teatralnego „Na Strastnom” organizują VIII Międzynarodowy Festiwal Teatralny w Moskwie „SOLO”.
„SOLO” to wyjątkowy coroczny projekt, który pozwala Moskalom zobaczyć na jednej stołecznej scenie najlepsze spektakle jednoosobowe z całego świata. Przez lata Romeo Castellucci, Robert Wilson, Wajdi Mouawad, Jan Fabre, Pippo Delbono, Denis Lavant, Theodoros Terzopoulos, Daniele Finzi Pasca, Konstantin Raikin, Rosa Khairullina, Angelica Liddell, Polina Agureeva, Peter prezentowali swoje solowe występy w Moskwie w SOLO Mamonov i wiele innych.. Pierwsze gwiazdy światowej i europejskiej sceny, które odwiedziły festiwal, pozwoliły „SOLO” zająć swoje wyjątkowe miejsce na liście najbardziej oczekiwanych wydarzeń teatralnych w Rosji.
Prezes Rosyjskiego Teatru Teatralnego A.A. Kalyagin: „Osobisty spektakl jest dla kandydatów jak ujednolicony egzamin państwowy; jeśli zdasz go z oceną „doskonałą”, drzwi będą dla ciebie otwarte na każdej scenie, co oznacza, że możesz zagraj w każdy z najbardziej skomplikowanych tekstów. Nie wszyscy decydują się na to, z reguły tylko najodważniejsi. Kiedy tylko mam taką możliwość, oglądam wszystkie spektakle jednoosobowe – w każdym z nich aktor ukazuje się w całej okazałości swego talentu. A w teatrze, wydaje mi się, nie ma nic ciekawszego niż sztuka aktorska. I wspaniale, że co roku w naszym Centrum Teatralnym „Na Strastnoju” odbywa się festiwal „SOLO”, na którym gromadzą się solowe przedstawienia utalentowanych artystów z całego świata. Jestem pewien, że i w tym roku publiczność będzie miała wspaniałe spotkania z wielkimi mistrzami, że „SOLO” w każdym wykonaniu zabrzmi wirtuozersko, tak jak powinno brzmieć solo!”
Spośród dwustu nadesłanych do rozpatrzenia zgłoszeń do programu SOLO 2015 wybrano 15 najlepszych występów solowych z Rosji, Włoch, Francji, Estonii i Izraela. Tym samym aktualny plakat zawiera najlepsze przykłady jednoosobowych występów naprawdę wybitnych mistrzów sceny, władających szeroką gamą gatunków współczesnej sztuki scenicznej. Festiwal to zawsze strefa eksperymentów. SOLO 2015 podejmuje ryzyko.
Plakat prezentuje jednocześnie trzy rosyjskie premiery, z czego dwie są właśnie przygotowywane do produkcji i zostaną pokazane po raz pierwszy na festiwalu. Reżyser Paweł Safonow i aktor Jewgienij Stychkin przygotowują jednoosobowe przedstawienie „Cichy” na podstawie opowiadania Fiodora Dostojewskiego. A reżyser i dramaturg, laureat narodowej nagrody teatralnej „Złota Maska” KLIM (Władimir Klimenko) przygotowuje się do „SOLO” premiery „Puszkin: Bajki dla dorosłych…”. Trzecią premierę zaprezentuje ulubieniec moskiewskiej publiczności, aktor, reżyser, pisarz Evgeny Grishkovets. Festiwal zamknie swoim najnowszym spektaklem „Szept serca”.
Ponadto w „SOLO” wystąpią solowo moskiewscy i petersburscy aktorzy i reżyserzy Aleksiej Jankowski i Elena Spirina, Aleksandra Konnikowa i Albert Albert, Władimir Tumanow i Swietłana Szczedrina, Rusłan Katsagadzhiev i Svetlana Smirnova, Sofia Vilenchik i Natalia Dmitrieva. 1 października festiwal rozpocznie się wyjątkowym pokazem wideo!
Po raz pierwszy w Rosji zaprezentowana zostanie wersja wideo najbardziej kultowego spektaklu XX wieku – „Umarłej klasy” Tadeusza Kantora. Włoska firma Change Performing Arts zebrała unikalny cykl wideo i uzupełniła go żywym komentarzem aktorskim, złożonym z cytatów, nagrań, fragmentów listów i pamiętników reżyserskich Tadeusza Kantora. Na festiwalu SOLO tekst ten wykona reżyser Konstantin Bogomołow. Więcej o projekcie przeczytasz poniżej.
Zagraniczny program festiwalu zaprezentują występy solowe z Włoch, Francji, Izraela i Estonii. Włoska aktorka, reżyserka i performerka Elena Bucci przywiezie do Moskwy produkcję „Don’t Feel the Pain” poświęconą pamięci wybitnej aktorki Eleonory Duse. Awangardowy kierunek sztuki włoskiej zaprezentują Teatr Motus i Silvia Calderoni. Reżyser Michaił Kayt przywozi na festiwal spektakl „Wszystko, wreszcie” w wykonaniu izraelskiej aktorki Gery Sandler, przez wiele lat pracującej w teatrach Gesher i Yiddishpil. Specjalnie na festiwal SOLO popularny estoński aktor Hendrik Toompere wystawi swoje jednoosobowe przedstawienie w języku rosyjskim, a Francja pokaże w Moskwie dwie produkcje z udziałem jednego z najsłynniejszych młodych aktorów, Stanislasa Roquette.
Wszystkie wydarzenia programu festiwalu odbędą się na głównej scenie Centrum Teatralnego STD Federacji Rosyjskiej „Na Strastnoju”, a także w sąsiadujących z teatrem Komnatach Bojarskich STD.
W dniach 1-10 października 2017 r Centrum Teatralne STD RF „Na Strastnom” i Związek Pracowników Teatru Rosji w 10 Po raz kolejny odbywa się w Moskwie Międzynarodowy Festiwal Występów Solowych SOLO .
Za 10 dni na scenie Centrum Teatralne STD RF i in „Komnaty bojarskie STD” będzie zaprezentowany 18 teatrów. Do programu XSOLO nie tylko najmocniejsze dzieła aktorskie z całego świata, ale produkcje demonstrujące wielogatunkowość w monofonicznej formie.
Poezja i teatr dokumentalny, kino fabularne i eksploatacyjne, nowy dramat i dramatyzacja prozatorska - Solo twierdzi: jednoosobowe przedstawienie nie ma granic.
Jubileuszowy festiwal będzie teatralnym studium problematycznych obszarów współczesnego teatru europejskiego i rosyjskiego, ukazanego w monofonicznej formie. W zderzeniu i kontakcie Wschodu i Zachodu ujawnia się główny temat programu festiwalu – perwersja płci jako katastrofa społeczna.
Czy to matka-zabójczyni, psycholog więzienny, strażniczka, czy transwestyta z opuszczonych slumsów. 7 występów zagranicznego programu „krzyczy” o tym – Włochy, Francja, Polska, Niemcy, Wielka Brytania, Grecja, Gruzja. Teatr Rosja - Petersburg, Jekaterynburg, Niżny Nowogród, Tomsk, Skopin - myśli o tym. Stolicę na festiwalu reprezentują Teatr Taganka i Teatr Malaya Bronnaya.
Otworzy program X SOLIDNO Najbardziej kontrowersyjnym i prowokacyjnym wydarzeniem festiwalu jest produkcja włoskiego teatru Elledieffe-Teatro Elicantropo. Występ z Neapolu to tragedia bezpłciowego mężczyzny, rozegrana w rzadkim dialekcie neapolitańskim. Niepewna jest nie tylko płeć istoty, która utknęła w przepaści międzypłciowej, ale niepewny jest także los całego Neapolu, doświadczającego społecznego i etycznego upadku po trzęsieniu ziemi w 1980 roku.
Kolejnym headlinerem tegorocznego festiwalu będzie występ z Krakowa. Aktorka Katarzyna Chlebny podejmuje jeden z najpilniejszych tematów światowego dramatu – zdolność kobiety do stosowania przemocy wobec własnych dzieci. W niekonwencjonalnym splocie monologów morderczych matek Medei i Magdy Goebbels aktorka eksploruje najciemniejsze terytoria ludzkiej osobowości.
Ważny temat SOLO 2017 będzie doświadczenie narodowych archetypów przez samych nosicieli kultury. Więc teatr z Francji zaprezentuje produkcję na podstawie powieści Hugo „Człowiek, który się śmieje”, z Ateny przyjdzie „Odyseusz. Czerwona rapsodia X” i aktorka z Niemcy wprowadzi widzów w autorską sztukę o bezwzględnej lekarce w obozie koncentracyjnym.
Nowy dramat na tegorocznym festiwalu zaprezentują się dwaj autorzy i trzy występy. W randze mistrza – wystawiona sztuka moskiewskiej poetki i pisarki Eleny Isajewej Teatr londyński 274 Spektakle teatralne. I od razu dwie interpretacje sztuki dramaturga Oleg Michajłow „Prawdziwa historia Frekena Bocka” aktorka będzie kiedyś bawić się w nieznane szczegóły z życia słynnej „gospodyni”. Natalia Kuzniecowa (Niżny Nowogród) i Czczony Artysta Rosji Ekaterina Durova (Moskwa).
XSOLO zderzy się nie tylko Wschód z Zachodem, ale także zademonstruje konfrontację „stolicy i prowincji”. Natomiast estetyczni bohaterowie spektakli z Moskwa („Życie to produkt na wynos”) I Tbilisi („Jestem Nikołaj Gumilow!”)żyjąc w wzniosłych sprawach poezji Brodskiego i Gumilowa, aktorzy miasta Skopina i moskiewskiego Teatru Lianozowskiego reprezentują barwne postacie z buszu, w codziennym życiu na krawędzi przetrwania.
Jednym z najbardziej nieoczekiwanych wydarzeń rocznicowego przedstawienia będzie Teatr Kolyada. Solowy występ aktorki Very Tsvitkis- na podstawie powieści - jedyna w Rosji i na świecie sceniczna wersja książki Kinga.
A na finał festiwalu, dla wszystkich doświadczonych teatrem, organizatorzy zachowali to, co najbardziej spektakularne – występ słynnego Grecki reżyser i aktor Yorgos i Panteleakis.
10 października SOLO będzie gospodarzem rosyjskiej premiery swojego solowego spektaklu „ODYSEUSZ. Czerwona rapsodia X”. Aktor łączy teatr wizualny z teatrem fizycznym, a oryginalny tekst starożytnego greckiego poematu z grą na autentycznych instrumentach muzycznych. Spektakl stanowi wyjątkową syntezę „martwego” języka z nowoczesnymi technologiami multimedialnymi.
Międzynarodowy festiwal teatralny spektakli solowych „SOLO”.
Elledieffe – Teatro Elicantropo (Włochy, Neapol)
Enza Moscato
„Łapacz myszy”
Wyreżyserowane przez Carlo Cercello
Wystawa indywidualna Imma Villa
(80 minut)
w języku włoskim z tłumaczeniem symultanicznym
Spektakl oparty jest na sztuce Enzo Moscatiego, napisanej po trzęsieniu ziemi w 1980 roku. Katastrofa nie tylko zniszczyła część Neapolu, ale zabrała ze sobą pamięć historyczną i stała się symbolem społecznego i etycznego upadku miasta. A w ruinach tej jesieni, gdzieś w na wpół zawalonym domu na obrzeżach Dzielnicy Hiszpańskiej, kryje się bezdomne stworzenie średniej płci zwane „Mysznikiem”. Z głębin „Piekła Dantego” – czegoś pomiędzy katakumbami, kanałami i kolumbarium – opowiada o tragicznej historii miasta i tragikomicznej egzystencji samych Neapolitańczyków, których ciała i dusze miażdży ucisk czasu . Scena jest słabo oświetlona, a głównym bohaterem jest on lub ona? - w dialekcie neapolitańskim kreśli swoje ponure wizje, wymieszane z lokalnymi wierzeniami i realiami zawalonego miasta.
Spektakl zdobył nagrodę Włoskiego Krajowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych (2015).
2 października o godzinie 21.00
Moskiewski Teatr Taganka
Józef Brodski
„ŻYCIE TO TOWAR NA WYNOS” 16+
Solo show-jazz
Reżyser i wykonawca Igor Pekhovich
Kontrabas – Wadim Prawiłow
(60 minut)
Połączenie improwizacji jazzowych ze słowem poetyckim, aktorem i reżyserem Igorem Pechowiczem przekształca złożoną poezję filozoficzną Józefa Brodskiego w pełną napięcia, wciągającą historię. Tradycyjna recytacja poetycka brzmi tu z nieoczekiwaną polifonią nawet nie głosów, ale obrazów. To tak, jakby na scenie nie był jeden, ale kilkudziesięciu aktorów – i rozmowa wielu twarzy. Dziwaczne, tragiczne, czasem o gwałtownym temperamencie, czasem z idyllicznym wiankiem na zmierzwionych włosach, owinięte w białe prześcieradło – albo togę, albo kaftan bezpieczeństwa…
Nerw muzyczny kontrabasu dodaje energii słowom i sprawia, że każdy dźwięk brzmi w określonym rytmie. To z rytmu powstaje obraz Czasu i obraz Poety – w swej wolności rzucającej wyzwanie Czasowi. Ale Czas rozbija i jego na pył. Opór wobec tego to życie człowieka, pozostające literami na kartce...
„Dramat i teatr fizyczny” Anton Mozgalev (Moskwa)
Johanna Wolfganga Goethego
„FAUST.RYTUAŁ / Faust.Rytuał” 18+
Umowa została już podpisana krwią. Diabeł stoi za tobą. Przed widzem ostatnia godzina Fausta, kiedy nie da się już zatrzymać czasu. W umyśle myśliciela i buntownika przelatują echa wielkiego tekstu jego twórcy Goethego. I rozpoczyna swój magiczny rytuał na granicy snu i rzeczywistości.
Spektakl jest podróżą w nieziemską rzeczywistość i tajemnice podświadomości – to dramat nadczłowieka, jego zakazanych pragnień, samotności, miłości i śmierci. Synteza teatru fizycznego i psychologicznego w połączeniu z mrożącą krew w żyłach muzyką tworzy spektakl nie dla osób o słabych nerwach. Ta chwila zatrzymuje się, zatrzymując serce Fausta. A potem jest tylko strach, ból i rozpacz.
3 października o godzinie 21.00
Tomski Teatr Dramatyczny
Diana Bałyko
„BAR SOSNOWY” 18+
Sen z duchem
Reżyser Siergiej Kulikowski
Występ solowy Olesi Kazantsevy
(60 minut)
...A jednak po Londynie rozeszła się plotka, że Pine Bar odwiedza duch kobiety. Nocą gra na pianinie, tańczy, śpiewa, miesza koktajle, rozmawia z ochroną, zawstydza czarnego kota, rozmawia z podchmielonymi gośćmi. W ogóle w takich placówkach spędza czas tak, jak powinien spędzać noce. Zyskuje nawet jednego stałego klienta!
Tak zaczyna się ta historia. Historia młodej Rosjanki, która znalazła się w obcym kraju i doświadczyła miłości, zdrady, rozczarowania – wszystkiego, co nazywa tysiącem jednej baśni.
3 października, godz. 19.00
Wystawa indywidualna Anny Peschke (Niemcy, Hasmersheim)
„OGRÓD ILSY”
Bohaterka serii filmów eksploatacyjnych Dona Edmondsa, Ilsa, pracuje w obozie koncentracyjnym, a jej skłonność do okrucieństwa jest nierozerwalnie związana z erotyzmem. Przeplatając fakty historyczne z bezsłownymi, żywymi obrazami, aktorka zaprasza widza do przerażającego kabaretu, w którym eksploatacja i eksperymenty naukowe łączą się z elementami rewiowymi oraz piosenkami niemieckiego kompozytora, aktora i reżysera Frederika Hollendera.
Sam wizerunek okrutnej lekarki przebywającej w obozie koncentracyjnym od dawna jest obecny w popkulturze: w zwykłych powieściach i filmach, a czasem w sztuce awangardowej jest czymś pomiędzy symbolem seksu a potworem. Prawdziwym prototypem obrazu była Ilse Koch, która zasłynęła z okrucieństwa w obozach koncentracyjnych. Aktorka Anna Peschke analizuje tę dwoistość i aluzje, jakie ona generuje.
4 października o godzinie 19.00
Państwowy Akademicki Teatr Komediowy w Petersburgu im. N. P. Akimova
Williego Russella
„SHIRLEY WALENTYNKA”
Reżyseria: Andrzej Buben
Solowy występ Eleny Rufanovej
(120 minut z przerwą)
Życie Shirley Valentine, szanowanej gospodyni domowej w średnim wieku, było spokojne i stabilne. Aż pewnego dnia przyjaciółka Jane kupiła Shirley bilet do Grecji…
Zabawne i zjadliwe monologi współczesnego angielskiego komika Williego Russella to prawdziwy prezent dla każdej aktorki. A w połączeniu z nieoczekiwaną polską reżyserią Andrzeja Bubiena stają się wielkim dramatem psychologicznym. Wyrafinowany koneser natury ludzkiej, posiadający ostre i krytyczne spojrzenie na otaczający go świat, Buben zasadniczo nie inscenizuje swoich przedstawień w gatunku prostego widowiska. Cechuje je zawsze oryginalność i powaga wyrazu, paradoksalny humor i ostrość formy. Oznacza to, że ta niezwykła historia odnalezienia kobiecego szczęścia zostanie opowiedziana poważnie, bez sentymentalizmu i romantyzmu. Ale to oczywiście nie czyni go mniej ekscytującym.
4 października o godzinie 21.00
im. Państwowego Akademickiego Rosyjskiego Teatru Dramatycznego w Tbilisi. A.S.Griboyedova (Gruzja)
„Jestem NIKOLAI GUMILEV!”
Fantazja poetycka w jednym akcie
Autor i reżyser Levon Uzunyan
Solowy występ Ivane’a Kurasbedianiego
(60 minut)
Poświęcony 130. rocznicy urodzin Nikołaja Gumilowa, którego życie i kariera rozpoczęły się w Tyflisie...
Gdziekolwiek uda się rosyjski poeta, bez względu na fatalne wydarzenia, jakie przeżywa geniusz, bez względu na to, jakie ostre zwroty przyniesie jego los, wszędzie za nim stoi ktoś tajemniczy, jego własny „czarny człowiek”. Kim on jest? Lojalny przyjaciel, wieczny rywal, zaciekły wielbiciel czy podstępny wróg? To w nim objawia się rozpaczliwie wolna osobowość poety. Do samego końca – nieprzewidywalny i tragiczny.
„Jestem Nikołaj Gumilow!” - pierwsze jednoosobowe przedstawienie jednego z najpopularniejszych młodych aktorów w Gruzji, Ivane'a Kurasbedianiego. W maju 2017 r. Spektakl „Jestem Nikołaj Gumilow!” został laureatem dyplomu na XVI Międzynarodowym Festiwalu Monoplay „Armmono” (Erywań, Armenia)
5 października o godzinie 19.00
Moskiewski Teatr Dramatyczny na Malaya Bronnaya
Oleg Michajłow
„PRAWDZIWA HISTORIA FREKEN BOK” 12+
Dyrektor Egor Arsenov
Solowy występ Ekateriny Durowej
(85 minut)
Czy ktoś zastanawiał się kiedyś, dlaczego słynna „gospodyni” Malysha i Carlsona tak bardzo boi się duchów? Albo dlaczego tak bardzo kocha bułki? A co przeszła ta charyzmatyczna dama, zanim przekroczyła próg szwedzkiej rodziny?
Spektakl „Prawdziwa historia panny Bok” jest rodzajem wyznania samotnej kobiety na temat jej długiego i trudnego życia trwającego stulecie. Aktorka Ekaterina Durova kreuje swojego Frekena jako życzliwego, psotnego ekscentryka, który wie, jak wierzyć we śnie. W marzenie o prawdziwej miłości, która może spełnić się nawet pod koniec życia.
Spektakl jest debiutanckim dziełem młodego reżysera Jegora Arsenova, ucznia dyrektora artystycznego Teatru na Malajach Bronnaja Siergieja Golomazowa.\
"Ekaterina Durova zabiera widzów w podróż po pamięci panny Bok, która z rówieśniczki w wieku stulecia przekształci się w małą psotną dziewczynkę, dorastającą na jej oczach, dzielącą swoje smutki i radości, płaczącą i śmiejącą się, wspominającą życie, które przeminęło." Całą recenzję można przeczytać na naszym portalu - „Prawdziwa historia panny Bock”)
5 października o godzinie 21.00
Stowarzyszenie Twórcze „GRANART” (Niżny Nowogród)
Oleg Michajłow
„PRAWDZIWA HISTORIA FRESKENA HILDURA BOKA, WSPÓŁCZESNEGO WIEKU” 14+
Reżyser Aleksander Ryapisow
Występ solowy Natalii Kuzniecowej
(70 minut)
Freken Bock, komiczna „gospodyni” ze słynnej baśni Astrid Lindgren, pojawia się w przedstawieniu jako postać jasna i tragiczna. Praca w domu Svantessona i spotkanie z Malyshem i Carlsonem to tylko epizod w jej życiu, który niczym ocean w kropli odzwierciedlił losy milionów tych samych „zwykłych” ludzi, ich historie rodzinne splatające się z wielkimi i często straszna historia XX wieku.
Spektakl znalazł się na długiej liście Ogólnorosyjskiej nagrody teatralnej „Złota Maska” – 2016 i otrzymał Grand Prix międzynarodowego festiwalu teatralnego w Albanii „Albamono”.
6 października o godzinie 19.00
ChaosVaincu (Francja, Bagnolet)
Wiktor Hugo
„CZŁOWIEK, KTÓRY SIĘ ŚMIEJE” 14+
Reżyserka i performerka Christine Guenon
(60 minut)
w języku francuskim z napisami
W Anglii pod koniec XVII wieku szerzyli się comprachicos – właściciele niewolników, którzy kupowali dzieci, okaleczali je, a następnie odsprzedawali posiadaczom błaznów z jarmarku. Jedną z takich ofiar była Gwynplaine, na której twarzy wyrzeźbiony był przerażający uśmiech.
Uratowany przez wędrownego magika i nietowarzyskiego filozofa Ursusa, wkrótce stał się sławnym „Człowiekiem, który się śmieje” – gwiazdą jarmarków starej Anglii... I trwałoby to jeszcze długo, gdyby Izba Lordów nie wezwała go pewnego dnia...
6 października o godzinie 21.00
Teatr Młodzieżowy „Limit” (Skopin)
Zachar Prilepin
„Dlaczego tak śmierdzisz?” 18+
Na podstawie opowiadania „Koła”
Scenarzysta i reżyser Władimir Del
Występ solowy Michaiła Sivorina
(50 minut)
Przed widzem jeden dzień z życia prostego faceta bez imienia i wieku, który pracuje jako grabarz na cmentarzu. Portret zagubionego człowieka, którego życie toczy się w dół. Ale wszystko mogło potoczyć się inaczej... Przecież nawet w beznadziejnym piekle człowiek skierowany jest ku wyższym światom i zawsze odważa się Być, jakby sprawdzał siebie na siłę, na złamanie, na zmęczenie. W przedstawieniu zaprezentowano wiersze pisarza Zachara Prilepina.
Spektakl - Laureat Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Parada Świąteczna” w Petersburgu
7 października o godzinie 19.00
„Teatr Kolyada” (Jekaterynburg)
Stephena Kinga
„DOLORES CLAYBORNE” 18+
Reżyser Aleksander Sysoev
Wystawa indywidualna Very Tsvitkis
(100 minut)
Wbrew oczekiwaniom Stephena Kinga, w spektaklu nie ma miejsca na mistycyzm. Wszystko, co rozegra się na oczach widza, to wspomnienia Dolores od młodości do starości i bolesne próby zrozumienia, czy postąpiła słusznie. Czy można było nie zabijać? Ale łajdak zasługuje na karę! A może nie? „Całe życie człowieka polega na dokonywaniu wyborów i terminowym płaceniu rachunków…” – o tym myślą twórcy spektaklu.
Jednokobiece przedstawienie „Dolores Claiborne” to jedyna w Rosji i na świecie sceniczna wersja powieści Stephena Kinga. Autorką dramaturgii jest czołowa aktorka Vera Tsvitkis.
7 października o godzinie 21.00
Projekt teatralny Gleba Wołodina (St. Petersburg)
Gabriel garcia marquez
„ODPOWIEDŹ MIŁOŚCI” 16+
Reżyser Gleb Wołodin
Solowy występ Olgi Lebiediewy
(80 minut)
„Odpowiedź miłosna dla mężczyzny siedzącego na krześle” Gabriela Garcíi Márqueza to sztuka stworzona przez kobiety i dla kobiet. Opiera się na nieskończonym atrakcyjności jednej kobiety do jednego mężczyzny, jedynego w jej życiu. To monolog o minionej młodości i przeminionym pięknie.
O dawnych lub niespełnionych zdradach. O hiszpańskim zamku i zaśnieżonym Paryżu. O zmarłej matce i odległych dzieciach, które stały się niemal sobie obce. W zaciemnionym mieszkaniu, wśród rozrzuconych rzeczy, w przeddzień wspaniałego przyjęcia z okazji ich srebrnego ślubu, kobieta obwinia mężczyznę o to, że za bardzo go kocha. Farsa przebija się przez dramat, a może wręcz przeciwnie, dramat wyrasta ze scen komicznych i ironicznych uwag.
8 października o godzinie 19.00
Firma Francesca Caprioli (Włochy)
Lew Tołstoj
„KARENINA” 14+
Wyreżyserowane przez Francescę Caprioli
Indywidualny pokaz Paoli Senatore
(50 minut)
w języku włoskim z napisami
Aby w dzisiejszych czasach sięgnąć po klasyka kalibru Tołstoja, trzeba odwagi i chęci mówienia o potędze miłości niczym wybuchu bomby atomowej. Jest jednak jeszcze jeden powód, dla którego trzeba dziś tworzyć wielkie powieści: czynią nas ludźmi zdolnymi do prawdziwego życia, a jednocześnie patrzenia na nie przez pryzmat wyobraźni.
Na tym polega wyzwanie podjęte przez reżyserkę Francescę Caprioli – wchłonąć genialną rosyjską powieść, całą jej siłę wyrazu i oddać ją widzowi do oceny, uwalniając ją od znaków epoki. Spektakl jest próbą spojrzenia na nasze czasy oczami bohaterki urodzonej w innym stuleciu, aby zrozumieć prostą rzecz: wartości nie zmieniły się aż tak bardzo. Bo czas tylko ukrywa, ale nie kradnie...
274 TheatreProductions (Wielka Brytania, Londyn)
Elena Isajewa
„PSYCHOLOG WIĘZIENNY” 12+
Reżyser Konstantin Kamensky
Występ solowy Alesji Mankowskiej
(65 minut)
po rosyjsku
„Najdziwniejsze jest to, że on i ja jesteśmy szaleni” – czego możemy się spodziewać po historii zapoczątkowanej takim wyznaniem? Opowieść stworzona według praw dosłowności i przetopiona przez autora w kobiece wyznanie na temat męskiej poligamii. Dramaturg Elena Isaeva studiowała pracę psychologa więziennego i zbierała materiały dokumentalne w koloniach Rosji i Francji. Główna bohaterka spektaklu z racji swojego zawodu zgłębia zagadkę: dlaczego człowiek przekracza granicę tego, co dozwolone? A co go czeka po tym etapie? Będziesz musiał odpowiedzieć na te pytania kosztem własnego życia.
Spektakl otrzymał dyplom na festiwalu „Najstarsze teatry Rosji” w kategorii „Najlepsza aktorka”. W sierpniu 2017 roku „Psycholog więzienny” został pokazany na Festiwalu Teatralnym w Edynburgu we Francji.
9 października o godzinie 19.00
Teatr Nowy (Polska, Kraków)
„MACABRA DOLOROSA, CZYLI REVIA DADA W 14 PIEŚNI Z MONOLOGAMI” 18+
Dyrektor Paweł Szarek
Napisane i wykonane przez Katarzynę Chlebny
(90 minut)
w języku polskim z napisami
„Ubrałam ich wszystkich w bieliznę i uczesałam włosy. Pilnie przygotowany na śmierć. Zszywki, pęsety. Skalpel. Kilka ostrych haków”
W tej historii aktorka Katarzyna Chlebny próbuje odpowiedzieć na pytanie, co popycha matkę do zabicia dziecka. Sama aktorka wchodzi w dialog z Medeą, Magdą Goebbels i Katarzyną V. jako matka, chcąc zająć pozycję równych sobie. Bohaterka eksploruje najciemniejsze terytoria ludzkiej duszy, gdzie czai się zło. Bez osądzania, bez oceniania, po prostu zadajecie pytania swoim rozmówcom – przeklętym zabójcom dzieci, skazanym na wieczne piekło. W jakiej rzeczywistości żyły te kobiety? Jakie potrzeby pchały ich do przestępstwa?
Podczas występu zaprezentowane zostaną na żywo utwory takich artystów jak The Dresden Dolls, The Tiger Lillies, Rammstein, Marilyn Manson, Einstürzende Neubauten i Nick Cave.
9 października o godzinie 21.00
Teatr Lianozowskiego (Moskwa)
Aleksander Kanewski
„MOJE IMIĘ OD CZŁOWIEKA” 16+
Reżyser i wykonawca Paweł Morozow
(90 minut)
„Monokomedia ze stereofoniczną łzą”, jak sam reżyser określa gatunek spektaklu, to wzruszająca opowieść o niesamowitych losach mieszkańców odeskiego podwórka przed i po wojnie. Tutaj zawsze można spotkać barwne postacie: brodatych marynarzy, kochające się małżonki Tezę i Leshę, ich córkę Marinę oraz – tytułową bohaterkę – Babę Manyę. Żywa Odeska, prostoduszna, hałaśliwa, której duszą kibicuje bliskim i dalekim, to niezwykły okaz człowieka, którego każdy choć raz spotkał. Szczególnie na południu, gdzie równowaga i powściągliwość nie są cechami znamionowymi tutejszych mieszkańców.
Aktor zręcznie żongluje obrazami opisanymi przez Kanevsky'ego, dając widzowi możliwość docenienia całej kwiecistości i soli odeskiej mowy, łagodzonej nadmorskim słońcem i ciekawskiej wszystkiego, co dzieje się w pobliżu. Bo na podwórku nie ma obcych. Nie są tu tylko nasi ludzie, to my sami...
10 października o godzinie 19.00
METH’ODOS (Grecja, Ateny)
Homera
„ODYSEUSZ. Czerwona rapsody X” 16+
Reżyser i wykonawca Yorgos Panteleakis
(50 minut)
w języku greckim z napisami
Jak wiecie, Odyseusz, wracając do domu po wielu latach wojny i długich wędrówkach, zastaje w swoim domu obcych. Do Penelopy przybyło stu zalotników, aby zabić jego syna i przejąć tron. Wydarzeniem rozpoczynającym spektakl jest pragnienie bohatera odzyskania tego, co mu się prawnie należy. Ale Odyseusz zabija nie tylko najeźdźców: Antinous jest „wrogiem zdrowego rozsądku”, Agelaos to „mentalność stada”, Amphinomus jest „nieustępliwy” itp. Odyseusz zajmuje się ludzkimi namiętnościami i podąża ścieżką samoświadomości...
W jednoosobowym przedstawieniu Yorgosa Panteleakisa ożywają sam Homer, Odyseusz, Telemach, bogini Atena i zalotnicy Penelopy. Oryginalny tekst w języku starożytnej Grecji został oprawiony nowoczesnymi środkami teatralnymi i technicznymi i tchnął życie w pozornie martwy język.
Adaptacja techniczna spektaklu jest efektem pracy uczestników projektu edukacyjnego „Teatralna Szkoła Zawodowa. V 3.0”, kierownicy placówek z teatrów regionalnych.
Zdjęcie dzięki uprzejmości serwisu prasowego
„Blaszany bęben” na podstawie powieści pod tym samym tytułem niemieckiego pisarza i laureata Nagrody Nobla Güntera Grassa. W swojej książce opisuje historię Niemiec pierwszej połowy XX wieku oczami młodego Oskara Matzeratha, który przyszedł na świat z wstrętem do otaczającego go świata i w wieku trzech lat postanowił nie dorosnąć fizycznie. Jedyną rzeczą, która godzi z życiem, jest bęben podarowany mu przez matkę. Szczera powieść o historii Niemiec, wydana w Niemczech Zachodnich w 1959 roku, wywołała ostrą reakcję czytelników i krytyków. Reżyser Oliver Rese zaadaptował oryginalny tekst, pokazując historię wyłącznie oczami głównego bohatera powieści, granego przez Niko Holonicsa. Spektakl grany jest w języku niemieckim z napisami.
Jednoosobowy pokaz "Cichy" na podstawie opowiadania Fiodora Dostojewskiego pod tym samym tytułem. Jesienią 1876 roku pisarz zobaczył w petersburskich gazetach wiadomość, że z okna czwartego piętra wyskoczyła dziewczyna z ikoną w rękach, a później napisał opowiadanie, w którym wszystkie wydarzenia opowiedziane są z perspektywy mąż zmarłej.
Autorem dramatu, reżyserem i wykonawcą był Artysta Ludowy Rosji i Ukrainy Walerij Iwczenko. Widzowie mogą spodziewać się opowieści o wielkiej miłości i przemyśleniach bohatera na odwieczny temat: o tym, jak tragiczne przeżycie staje się podstawą duchowego odrodzenia człowieka i czyni go silniejszym.
„Napraw żywych”— jednoosobowe przedstawienie na podstawie powieści pisarki Meilis de Kerangal „Naprawa żywych”. Akcja książki toczy się przez 24 godziny, podczas których młody surfer Simon Limbre ulega wypadkowi samochodowemu. Jego mózg umiera, ale nowoczesny sprzęt wciąż utrzymuje jego ciało przy życiu. W tej chwili bliscy Simona muszą podjąć trudną decyzję – odłączyć go od maszyny i przekazać narządy do przeszczepu. Na scenie znajduje się minimalistyczna dekoracja: deska surfingowa, dwa krzesła i prześcieradło symbolizujące łóżko szpitalne. Najważniejsze jest tutaj występ reżysera i głównego aktora Emmanuela Nobleta. Przez półtorej godziny widzowie śmieją się, płaczą, podróżują i razem z Noble poznają ten świat na nowo. Spektakl, którego premiera odbyła się w Awinionie, został uhonorowany najwyższą nagrodą teatralną we Francji – Nagrodą Moliera, a także Nagrodą Beaumarchais dziennika „Le Figaro”.
Międzynarodowy festiwal wykonań solowych Solo odbędzie się w Moskwie od 1 do 11 października. W programie także jednoosobowe przedstawienie włoskiego reżysera Roberto Latiniego „Pieśń nad pieśniami”, produkcja „Ostatniego klauna na ziemi” aktora Antona Adasinsky’ego, łącząca pantomimę, klowning, taniec i instalację wideo, a także pierwsze solowe dzieło Aktor „Warsztat Brusnikin” Wasilij Butkiewicz „SONM” i nowa sztuka „Przedmowa” Jewgienija Griszkowaca.